Театр студія сучасної хореографії. Балет або сучасний танець

Вероніка Гуру, 30 років

Що мені дало навчання в "Національної Академії Мистецтв" за спеціальністю педагог-хореограф: нові знання-ДА, що не сомненно. Різні стилі танца- це точно. Народний танець був для мене як шоко-терапія. Трохи поясню, я сучасник, танцюю контемпорарі, джаз, модерн, раніше хіп-хоп. Тому народний танець для мене був відкриттям)) а виявляється є ще імпровізація в народному танці !!))
Ще-чудових педагогів, майстрів своєї справи, креативних і талановитих людей. Аліна Венедіктова- кладенец знань і ніскончаемий потік творчості. Після закінчення навчання я продовжую ходити до неї на заняття. І часто бачу там своїх одногрупників. Що теж великий плюс. Тому що у нас була чудова група, і ми продовжуємо спілкування, і частенько разом творимо, робимо спільні постановки. Спасибі академії, за неординарних талановитих друзів-однодумців з якими хочеться створювати і підживлювати один одного різними божевільними ідеями, вооплащать мрії. Я з теплом згадую цей рік, коли я там опинилася у мене було відчуття що я саме там де мені треба бути, тут і зараз.
Що ще, дуже чуйна адміністрація, завжди може увійти в становище учня, врахувати різні нюанси і форс-мажори. Дуже добрі, душевні люди.
Ну і звичайно-ж диплом держ. зразка. Це перше, що запитали мене при влаштуванні на роботу. Я працюю в загальноосвітній школі, педагог додаткової освіти. По-русски кажучи веду танцювальні гуртки у дітей різних вікових груп.
Якщо вам треба терміново отримати диплом, то це самий короткий термін який є в Москві.
З досвіду скажу щоб танець став моєю професією року, дуже мало, якби був другий курс, я б із задоволенням продовжила навчання. Але я і так весь час вчуся, вже за іншими програмами, на майстер-класах, в процесі роботи. Треба вміти відпускати педагога, і відправлятися у вільне плавання, набивати власні шишки))) Підводжу підсумок !!! Мені там було добре і душевно.

Марія Єгорова, 29 років

Величезне спасибі за передані знання і досвід! Мені цінний і дорога кожна година, проведена в Дункана. Це час відкриттів, розвитку, професійного зростання.

Тут зібрався дивовижний колектив професійних педагогів хореографів. Такі різні і яскраві, неповторні індивідуальності, майстри своєї справи, віддані мистецтву танцю!

Андрій - педагог з бальних танців - чіткий, послідовний, ерудований. Професіонал, що дає дуже конкретні і детальні пояснення. Дуже послідовно вибудувана, широка програма.

Євгенія - педагог по джаз-модерну - яскрава, енергійна, швидкий рухомий потік, сильна жива пластика. Професіонал, який залучає, заражає, закохує в танець.

Аніка - педагог з хіп-хопу - харизма, вогонь і професіоналізм. Як тільки Аніка заходить до зали, все змінюється - починає жити, рухатися, палати. Навіть якщо сил вже не було - вона вміє включити надпотужний мотор. І ти захоплений, вражений і заражений танцем!

Олексій - педагог по джаз-модерну. Професіонал, тонкий, яскравий, креативний. Це хореограф-художник! Особливе відчуття, навіть бачення музики і малюнка танцю! Краса, гумор, легкість, і живий, що народжується на твоїх очах танець. Це чудо!

Аліна - педагог по контемпорарі, класиці, народному танцю, композиції, керівник курсу. Незрівнянна Аліна! Людина дивовижної глибини. Професіонал, що наповнює думкою рух і породжує танець з внутрішнього сенсу. Вчить відчувати себе і один одного, простір і час, Слово і Звук.
Відкриває всесвіт танцю з усіма її зірками і скарбами. Ну і дає конкретно величезна кількість інструментів танцівника і хореографа. Дуже уважна до кожного. Розвиває кожного. Змушує долати свої кордони і можливості, розширювати свої межі. Професійне зростання забезпечений незалежно від рівня. Навіть якщо ти вже прийшов профі, тобі все одно орати й орати, рости і розвиватися!

Спасибі нашим дорогим організаторам- адміністраторам - Ганні і Чин Гізу! Вони наша опора і зв'язок з реальністю))) Людяні, чуйні і уважні. Створюють домашню теплу атмосферу, ти відразу відчуваєш себе частиною великої чудовою сім'ї!

І звичайно .... студенти! Це гумор, сміх, іскрометні веселощі, підтримка і опора, поради, допомогу, співчуття, кипляча життя і емоції. Кожен з тих, хто був поруч справжня зірочка і Людина! Спасибі вам, хлопці. Ви були і є чудові!

читати

Юлія Фіонова, 28 років

Хочу сказати величезне спасибі школі «Дункан» за надану можливість стати хореографом-постановником за 9 місяців !!! Моє навчання підійшло, на жаль, до кінця ... Але, сподіваюся, що я і далі буду дружити з цією школою і відвідувати улюблені мені напрямку. У цій школі працюють чудові викладачі, справжні професіонали, палаючі своєю справою! Заняття дуже грамотно побудовані - 90 хв. - це реальний час, в яке з тобою займаються (і навіть більше!). Розминка, розучування зв'язок, повторення, вивчення нових рухів, розтяжка, плюс все це під відмінно підібрану музику. Дуже послідовний підхід до класів, багато уваги на безпеку виконання рухів. Реально отримуєш задоволення від занять, заряд енергії і гарного настрою на цілий день, і результат видно вже через кілька класів. Найвищий рівень викладання, індивідуальний підхід до кожного учня, вимогливість, так що викладатися потрібно на всі 100%. Для мене тепер ДУНКАН - це сім'я, атмосфера тепла і затишку. Тут мене оточили чудові люди, дуже позитивні і добрі. Дуже приємно знаходиться в стінах цього місця! Тут я нарешті змогла дійсно розкритися, спробувати себе в тих танцювальних напрямках, в яких я себе і не уявляла побачити. Тут я знайшла дійсно справжніх друзів, які горять спільною справою - танцем. Тепер я танцюю, а значить, я живу ... !!

читати

Катерина Нікульнікова, 25 років

Я навчаюся в академії Дункан з лютого 2015 року. Давно шукала місце, де я могла б отримати додаткову освіту, але де не треба було вчитися 3 роки на заочному, як пропонують багато університетів. Мені здається, це чудова нагода не тільки отримати диплом, провчившись 9 місяців, але і практично спробувати різні напрямки танців. І не тільки скуштувати, а й реально навчитися застосовувати їх в хореографії. Йдеться про такі напрями, як класичний танець, народний танець, джаз-модерн, контемпорарі денс, стріт денс (хіп-хоп, джаз-фанк, хаус ії т.д.), бальні танці, а ще мистецтво балетместера, де дають дуже хорошу теоретичну базу. Говорячи про викладачів, мені хотілося б підкреслити їх професіоналізм і вміння подавати матеріал. Навіть якщо ви ніколи не танцювали бальні (як, наприклад, я), ви без проблем зможете не тільки навчитися, але і ставити танцювальні номери. На уроках досконально розбираються всі техніки, трюки і методики. Вам розкажуть як викладати той чи інший предмет не тільки дорослим, але й дітям. До того ж навчатися в такому колективі серед таких цікавих і творчих людей - це ще величезне задоволення!

БАЛЕТ АБО СУЧАСНИЙ ТАНЕЦЬ?

Говоримо про сучасний танці з директором театру "Балет Москва" Оленою Туписевой

Марія Шрамова

Вже серпні фестиваль сучасного танцю OPEN LOOK збирає кращих міжнародних танцівників в Санкт-Петербурзі щоб показати найцікавіше, що відбувається в світі сучасної хореографії. Фестиваль привозить як постановки зарубіжних хореографів, локальні російські трупи з Казані і Челябінська, так і трупи найуспішніших російських інституцій, що спеціалізуються на сучасному танці, однією з яких стане театр "Балет Москва". У нашому інтерв'ю Олена Туписева, директор театру "Балет Москва", розповідає про особливості існування сучасного танцю в Росії та організації роботи танцювальних компаній.

Excoda: За 6 років вашого керівництва театром виконавський рівень значно зріс. Як ви змогли привести театр до сьогоднішнього рівня?

Є.Т .: Нова команда прийшла в театр "Балет Москва" в червні 2012 року. Нічого тут складного немає. Для того, щоб вийти з кризи, будь-якої організації потрібна чітка програма і пріоритети. Якщо сформульована місія і є пріоритети, яким вона слідує, то з'являються результати і успіхи. Для цього потрібно було, з одного боку, поступово розвивати творчий потенціал трупи, з іншого - поступово запрошувати цікавих хореографів, як російських, так і зарубіжних. Але, головне, це сформульований план і чітке дотримання цього плану.

У нас було завдання стати театром-професіоналом в області сучасної хореографії. Для цього нами робилися певні кроки: ми запрошували в трупу різних педагогів для проведення майстер-класів, фахівців і хореографів. Наприклад, в квітні цього року, три тижні поспіль наші артисти брали участь в майстер-класах по газі (і мпровізаціонная техніка створена Охада Нахаріни, хореографом і художнім керівником ізраїльської компанії Batsheva Dance Company, Прім.редакціі). Таку унікальну можливість ми отримали, завдяки Фестивалю " Золота Маска " і освітній програмі " Інститут театру ".

Excoda: Наскільки зараз можна здійснити співробітництво із зарубіжними постановниками? З огляду на політичну обстановку, і навіть, якщо не враховуючи, які виникають труднощі?

Є.Т .: Співпраця можлива, в цьому абсолютно немає ніяких сумнівів. На мій погляд, головна складність - це економічна, тому що курс валют дуже сильно виріс за останні шість років практично в два рази, тому це вимагає більш обережного планування фінансів. А з політичної точки зору - це неоднозначна історія. Так, може бути не кожен згоден приїхати в Росію працювати, але поки що ми не стикалися з відмовою з політичних причин. В цілому, ніхто не втручається в нашу художню політику, і хореографи за ці шість років жодного разу не відмовилися від нашої пропозиції через те, що «ми з Росії».
Стало складніше, тому що стало дорожче. Але щоб залишатися успішним московським театром, ми повинні створювати цікавий продукт. В цілому закони балетного і танцювального жанру такі: якщо ми хочемо бути успішними і помітними, але нам потрібно бути інтегрованими в міжнародну танцювальну сцену. Це один з факторів успіху будь-якого танцювального або балетного театру. Випускати тільки національний продукт, я вважаю, неправильно. Якщо подивитися на європейську інфраструктуру, я не знаю жодного європейського театру, який би працював тільки за рахунок своїх внутрішніх національних ресурсів, як виконавських, так і постановочних.

Excoda: Ваш театр відомий тим, що у вас є трупа сучасного танцю і трупа балету. Як сьогодні трансформується балет в "сучасний танець"?

Є.Т .: Сучасний танець - це той, що сформувався в XX столітті, починаючи з Айседори Дункан, і так далі. До Росії сучасний танець прийшов на початку 90-х років. Що стосується балету, це окремий жанр, зі своєю школою, зі своїми канонами, зі своєю естетикою, зі своїм ринком хореографів, виконавців і так далі. Це два різні жанри, які частково іноді перетинаються. Балет в другу половину ХХ століття теж активно займається сучасною хореографією, пошуком нової мови, але з урахуванням інших виконавських можливостей артистів. Все-таки артист сучасного балету танцює балет. Це пуанти, інше тіло, і інша хореографія. У сучасному танці теж склалася інфраструктура зі своєю освітою і так далі.

Фотограф Василь Ярошевич

Excoda: Сучасний балет - він який?

Є.Т .: Коли ми думаємо про балет, ми згадуємо класичні постановки, на кшталт "Лебединого озера".
Нам всім потрібно бути більш освіченими, почати розбиратися в цих двох напрямках і їх не плутати. В Європі їх не плутають: є державні театри, які займаються балетом, наприклад в Дрездені є балетна трупа - Земпер балет. Репертуар цього театру складається з робіт сучасних хореографів: Вільяма Форсайта, Девіда Доусона, Іржі Кіліана і так далі, і це балет. А якщо взяти роботи, наприклад, німецького хореографа Констанції Макрас, То це вже не балет, це сучасний танець. Сучасний балет шукає свою мову, він спирається на іншу естетику руху. Так, він використовує роботу на підлозі, так, він став більш горизонтальним, на відміну від класичного, там немає таких канонів. Є й сюжетні балети, такі як ставить хореограф цюріхського балету Крістіан Шпук. Але взагалі, коли питаєш хореографа: «Що ти ставиш: балет, сучасний танець, неокласику?», Вони часто відповідають: "Я займаюся балетом або танцем сьогоднішнього дня". Вони не дуже люблять визначати до якого виду танцю їх варто віднести.

У нас в театрі "Балет Москва" працює дві трупи: трупа балету і трупа сучасного танцю. Дві трупи існують абсолютно окремо один від одного, у них навіть робочий день починається в різних залах, але публіка, яка приходить на "Балет Москва" дивиться спектаклі обох труп. Якщо запитати (а ми проводили такі опитування): "Що ви дивилися: трупу балету або сучасну трупу?", Кожен другий відповість неправильно. Тому, я вважаю, що потрібно робити цікаві вистави, а далі, можна їх називати спектаклі "сучасною хореографією", кому потрібно розібратися більш детально сучасний танець це або балет - той розбереться.

Excoda: Ваш театр, це все-таки "театр" або "трупа"? Ви більше про "танець" або "театр"?

Є.Т .: Для мене все це слова-синоніми. Ми - театр і результат нашої роботи - вистави. Вони можуть бути як з сюжетом і грунтуватися на якомусь літературному творі, наприклад, "Кафе Ідіот" Саші Пепеляева, "Крейцерова соната" канадського хореографа Роберта БІНЕТ, "В режимі очікування Годо" Анастасії Кадрулевой і Артема Ігнатьєва, Так і безсюжетні.

Фотограф Василь Ярошевич

Excoda: Ваш театр відомий тим, що в ньому співіснують дві трупи: балету і сучасного танцю. Як вдається дотримуватися балансу класики і новаторства?

Є.Т .: Дивлячись, що вкладати в поняття «класика». Ми не є музейним театром і не займаємося балетом XIX століття, у нас немає такої місії і завдання. Театр «Балет Москва» виник в 1989 році, у нього немає завдання займатися минулим. У нього є завдання займатися сьогоденням і майбутнім. Відповідно, є історичні сцени в Росії: Великий театр, "Маріїнський", які займаються музейним мистецтвом, але при цьому, вони зрозуміло повинні створювати і новий продукт. А ми молодий театр і повинні займатися виключно сьогоденням і майбутнім. А що стосується музики, так, ми використовуємо класичну музику, наприклад, дитячий балет «Дюймовочка» створений на музику Чайковського "Пори року", Але при цьому, в цю музику інтегровані сучасні семпли. У нас є балет на музику Джона Адамса, Це композитор другої половини XX століття, але тим не менш, це музика вже стала класикою XX століття. Наші артисти балетної трупи - всі випускники балетних академій, але крім класичного багажу, то що вони напрацювали в академіях, вони знайомі і з сучасними балетними техніками. У нас був в репертуарі виставу «Весна священна» в сучасній трупі. Стравінський - це вже класика. Іноді сучасні хореографи беруть класичну музику, якщо вона їх надихає, то чому ні?

Excoda: Наскільки складно регулярно давати спектаклі без свого майданчика? Чи накладає відбиток те, що у вас немає свого простору на самі постановки?

Є.Т .: Наші вистави можна побачити на трьох майданчиках у Москві - це Центр ім. Вс. Мейєрхольда, Культурний центр "ЗІЛ" і мала сцена Музичного театру Станіславського і Немировича-Данченка. Як правило, спектакль грається на тому майданчику, на якій він був випущений. Відсутність своєї сцени на художній процес і на кінцевий результат практично не впливає.

Excoda: Ви не планує розширювати майданчика або експериментувати з локаціями? Як це роблять багато зараз: використовувати якісь урбаністичні або індустріальні простору.

Є.Т .: Як разові проекти, швидше за. Репертуарні вистави з певною адаптацією, можуть бути показані в нетеатральних просторах. Ми багато з цим працюємо, щорічно виступаємо в рамках проекту «Маска в місті». Ми танцювали на Курському вокзалі, в атріумі бізнес-центру «Більшовик», в Третьяковській галереї на Кримському валу. Брали участь в таких проектах, як «Ніч в метро», «Ніч музеїв» і так далі. Такі проекти стають помітною частиною нашої роботи.

Фотограф Василь Ярошевич

Excoda: Ці виступи приваблюють нового глядача?

Є.Т .: - Я не знаю, наскільки це буде «новий» глядач, але якщо говорити про глядача, який уже схожий з нашою цільовою аудиторією, і який через ці проекти дізнається про театр, то - так, безумовно. І ми, природно, дуже багато працюємо на відкритих майданчиках, щорічно показуємо наші кращі спектаклі на "Сцені на воді" на ВДНХ, нещодавно взяли участь у фестивалі "Толстой-вікенд" в "Ясній поляні". Фестиваль проходить під відкритим небом в лісі на території музею "Ясна поляна". Ми щорічно виступаємо в саду-Ермітаж на дні міста в спеціальній програмі на відкритій сцені, недавно танцювали на відкритій сцені в Ізмайловському парку.

Excoda: Чим для вас цікавий фестиваль OPEN LOOK?

Є.Т .: На мій погляд, OPEN LOOK на сьогоднішній момент найбільший фестиваль сучасного танцю в Росії. Тому для нас важливо бути в афіші фестивалю, привозити наші нові роботи, які ми зробили в Москві. Наш театр третій рік поспіль приїжджає на цей фестиваль і нам це дуже важливо.

Excoda: Тобто, ваші спектаклі - мають більше фестивальний, ніж репертуарний формат?

Є.Т .: Та ні. Справа в тому що гастрольна діяльність в Росії так організована, що можливість поїхати в інше місто - це виступити на фестивалі, Така інфраструктура російського танцювального ринку, на відміну від Європи. Тому що там, крім фестивалів є можливість організовувати гастролі, коли один і той же спектакль їде в кілька міст по ланцюжку. У Росії це розвинене в меншій мірі, це пов'язано з фінансами і іншими факторами, тому ми - репертуарний театр, на відміну від європейських танц-компаній, ми як раз - виключення з правил, ми - репертуарний танцювальний театр. У нас артисти не танцюють один-два вистави, а танцюють від чотирьох до шести, причому спектаклі різних хореографів. Ми існуємо за законами російського репертуарного театру, ми показуємо один і той же спектакль щомісяця протягом декількох сезонів. У нас є спектаклі, які ми випустили 5 років тому, які до сих пір йдуть в репертуарі. А фестивалі - це відмінна можливість познайомити жителів інших міст з нашими виставами.

Рух - життя, життя - рух.

У нашому житті багато руху,

а ТЕАТР дає напрямок цього руху.

Пластичний ТЕАТР Вікторії Янчевський

Молодий, успішний театр танцю з репертуаром, абсолютно нетиповим для столичних танцювальних проектів: радість, жарти, живі емоції, незвичний натуралізм в самовираженні, постановка простого питання: «Що таке любов?» і спроби жити, так і не зумівши знайти на нього відповідь. Не випадково сама Вікторія Янчевская любить слова покійної Піни Бауш: «Мені не цікаво, як рухаються люди, мені цікаво, що рухає ними».

Пластичний ТЕАТР Вікторії Янчевський, або ЯТеатр, - явище справді унікальне для російського глядача. Поява в нашій країні сучасного танцю як напрямки хореографії потягнуло за собою стьобана в Європі ковдру сучасного танцю як філософії. Уже третій десяток років російського глядача, що приходить на вистави театрів сучасного танцю, дбайливо накривають цим ковдрою, під товщею якого недовго задихнутися. Нам нав'язують філософію, яку не розуміють ні глядачі, ні часом сам хореограф. Нам задають зі сцени розлогі питання, про які ми ніколи не замислювалися, хоча ми вважаємо себе не дурніші артистів на сцені. І ми йдемо незадоволеними.

артисти Пластичного ТЕАТРУ Вікторії Янчевський кажуть з глядачем знайомими йому образами і про знайомих йому проблеми. Вони міркують про взаємини чоловіка і жінки, і їм віриш як нікому іншому, адже солісти театру - Олександрі Вікторія Ісакови-Янчевський - мають за плечима не тільки багатий сценічний і балетмейстерську досвід, але і цінний досвід подружніх відносин (Олександр і Вікторія одружені і у них зростає чудовий син).

Олександр і Вікторія народилися і почали танцювати в різних містах, але бажання професійно займатися танцем призвело обох в Москву. вони закінчили МГУКИ, Факультет класичного і народного танцю, там і познайомилися. Вчилися у майстрів: Вікторія у М. П. Мурашко на кафедрі народного танцю, а Олександр у Е. Л. Рябінкіна і А. А. Михальченко на кафедрі класичного балету.

Сучасний танець, боязко проникав на початку 2000-х в творчі вузи, але більше на естрадні майданчики Москви, захопив їх за собою в світ необмежених можливостей для сформованих танцюристів. Шоу-балети, мюзик-холи, ростові ляльки в -30 на Різдво були першими спробами вилізти за рамки нудного танцювального академізму. Пізніше Олександр пройшов відбір в Державний Академічний Театр «Московська ОПЕРЕТА» на постановки: «Ромео і Джульєтта» і «Монте-Крісто», а також в сучасну трупу «Камерного балету« Москва », Де був солістом в спектаклях «Весілля» і «Оглядини». А Вікторія в цей час працювала в театрі танцю «Кріпосний балет» Е. Прокопьевой, а потім в мюзиклі «Іствікські відьми».

Але їй було мало танцювати чужу хореографію, хотілося говорити зі сцени не про те, чого просить режисер, а самій стати режисером. Так, на базі одного з московських вузів з'явився самодіяльний театр танцю « PLASTIQUE». Під брендом цього театру виникла перша спільна робота з Олександром Ісаковим «вікно» (2009). Спочатку це був номер на 5 хвилин, поставлений для фестивалю «Чорний кіт» в Рязані, а потім спектакль на 40 хвилин з відео, живою музикою і конфліктом на тему відносин. Робота над виставою спровокувала ще більший інтерес до техніки сучасного танцю, в руслі якого подружжя Ісакови-Янчевський і розвивають свою власну техніку.

Вікторія та Олександр разом побували на фестивалях сучасного танцю в Ярославлі, Вітебську, Рязані, Санкт-Петербурзі. Крім участі в чужих фестивалях і конкурсах, вони самі займаються організаторською діяльністю: щомісяця вони проводять в Москві фестиваль contemporary ART «Траєкторія руху», де дають можливість висловлюватися оригінальним, але маловідомим авторам (хореографам, режисерам, перформер і іншим експериментаторам руховими театру).

У житті Вікторії і Олександра велике місце займає викладання: вони проводили уроки і майстер-класи в «Театральному особняку» в Москві, на «Танц-Готелі» в Новосибірську, в зразковою балетної студії «Дебют» в м Серпухові. Особливе місце в житті, світогляді і танцювальної техніки Вікторії і Олександра займає йога. Кілька років вони працювали інструкторами в різних московських студіях йоги.

Крім виступів, артисти театрів проводять майстер-класи з contemporary dance, контактної імпровізації, йоги для танцюристів. Також Вікторія і Олександр регулярно виїжджають в танцювальні колективи різних міст Росії (Тула, Костомукша, Серпухов і інші) як запрошені хореографи.

Пластичний театр Вікторії Янчевський - це комплексна лабораторія, що складається з двох хореографів, творчої майстерні і запрошених виконавців (танцюристів, музикантів). На сьогоднішній день репертуар театру включає три вистави: «Вікно», «Вона ... перша» і «Любов не перестає» і кілька мініатюр.

На порталі Dance.Firmika.ru зібрана інформація про те, де можна записатися на заняття сучасною хореографією в Москві: адреси і телефони танцювальних шкіл та студій танців, ціни на найбільш затребувані напрями, відгуки учнів. Для більшої зручності у використанні порталу та пошуку школи танців ми пропонуємо скористатися зручним фільтром по районам і станціям метро. Наочні таблиці допоможуть порівняти вартість занять і тренувань в різних танцювальних студіях міста, вибираючи оптимальний за ціною варіант.

Вся сучасна хореографія - це один величезний виклик усталеним нормам і технікам танцю, сформованим в далекому минулому. В сторону відкидаються суворі вимоги до виконання, і танцюристи озброюються тільки умінням відчувати і чути музику, і бажанням показати глядачеві свої переживання. Які стилі входять в сучасну хореографію, де можна відвідати заняття для дорослих, і скільки може коштувати навчання для початківців в центрах і студіях Москви?

особливості стилю

Засновниками і натхненними особистостями зародилася сучасну хореографію були Мері Вигман (учениця Еміля Жак-Далькроза) і Айседора Дункан. Головною ниткою в танці вони вважали свободу від умовностей, усталених вимог до техніки і балетним рухам. Рік за роком вони з'єднували в танці балет, йогу, характерні етнічні елементи, роботу зі світлом і тканиною.

Одні з найпопулярніших представників сучасної хореографії це:

• Контемпорарі-денс ( "контемп" на танцювальному сленгу) - це не зовсім танець, швидше за невелику театральну виставу, в якому головним інструментом танцюриста є вільні рухи. Для контемпа характерно залучення в танець декорацій, розмашисті акробатичні трюки або підтримки, він не є строго парним танцем.

• Джаз-модерн поєднує в собі абсолютно різні, на перший погляд стилі: балет, хіп-хоп і сам джаз. У ньому недостатньо технічно добре виконати низку з рухів з плавними і пластичними переходами, необхідно пропустити ідею свого номера через призму своїх відчуттів, показати свої емоції і переживання глядачеві.

Сучасна хореографія може здаватися дивною і дуже важкою, вимагає величезної фізичної підготовки для виконання, але нікого не залишає байдужим.

Як проходять уроки?

Заняття проводяться три-чотири рази на тиждень. Тим, чиї будні займає робота буде корисно вивчити розклад і підібрати найбільш підходящий для навчання варіант. Перед тим, як зробити остаточний вибір на користь конкретної школи, необхідно вивчити також і відгуки інших учнів.

Одяг для занять

Для занять добре підійдуть облягаючі спортивні костюми, балетки або кеди. Тканина повинна добре вбирати вологу і не утрудняти ваших рухів під час виконання як розминки, так і акробатичних трюків.

Ціни на заняття в студіях і школах Москви

Вартість одного заняття коливається від 275 до 600 рублів. Танцювальні студії пропонують послугу покупки абонемента на чотири (частіше вісім) занять, вартістю від 2400 до 3000 рублів.