Микола Миколайович Ге (1831-1894)

Російський художник. Народився у Воронежі 15 (27) лютого 1831 сім'ї поміщика. Навчався на математичних відділеннях Київського і Петербурзького університетів (1847-1850), потім вступив до Академії мистецтв, яку закінчив у 1857. Зазнав великий вплив К.П. Брюллова і А.А. Іванова. Жив в Римі і Флоренції (1857-1869), в Петербурзі, а з 1876 - на хуторі Іванівський в Чернігівській губернії. Був одним із засновників Товариства передвижників (1870). Багато займався портретопісью. Над портретами почав працювати ще під час навчання в Академії мистецтв. За довгі роки творчості він написав багатьох своїх сучасників. В основному це були передові діячі культури. М.Є. Салтиков - Щедрін, М.М. Антокольський, Л.Н. Толстой і ін. Ге належить один з кращих портретів А.І. Герцена (1867, ГТГ) - образ російського революціонера, полум'яного борця проти самодержавства і кріпосництва. Але передачею зовнішньої схожості зовсім не обмежується задум живописця. В особі Герцена, як би вихопленому з напівтемряви відбилися його роздуми, непохитна рішучість борця за соціальну справедливість. Ге зобразив у цьому портреті духовну історичну особистість, втілив досвід всього її життя, повної боротьби і тривог.

Його роботи відрізняються від робіт Крамського своєю емоційністю, драматизмом. Портрет історика Н.І. Костомарова (1870 році, ГТГ) написаний надзвичайно красиво, темпераментно, свіжо, вільно. Автопортрет написаний незадовго до смерті (1892-1893, КМРІ), особа майстра осяяне творчим натхненням. Портрет Н.І. Петрункевич (1893) написаний художником в кінці його життя. Дівчина зображена майже в повний зріст біля відчиненого вікна. Вона занурена в читання. Її обличчя в профіль, нахил голови, поза висловлюють стан задумі. Як ніколи раніше, Ге приділив велику увагу фону. Колірна гармонія свідчить про нерозтрачених силах художника.

З 1880-х років Ге став близьким другом і послідовником Л.Н. Толстого. Прагнучи підкреслити людський зміст євангельської проповіді, Ге переходить до більш вільній манері письма, до краю загострюючи цветосветовая контрасти. Майстер писав чудові, повні внутрішньої натхненності портрети, в тому числі портрет Л.Н. Толстого за письмовим столом (1884). В образі Н.І. Петрункевич на тлі вікна, відкритого в сад (1893; обидва портрета в Третьяковській галереї). Помер Ге на хуторі Іванівському (Чернігівська губернія) 1 (13) Червень 1894.

Василь Григорович Перов (1834-1882)

Народився в Тобольську 21 або 23 грудня 1833 (2 або 4 січня 1834). Був незаконним сином місцевого прокурора, барона Г.К. Криденера, прізвище ж "Перов" дав майбутньому художникові у вигляді прізвиська його вчитель грамоти, заштатне дяк. Навчався в Арзамаської школі живопису (1846-1849) і Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1853-1861), де одним з його наставників був С.К. Зарянко. Зазнав особливий вплив П.А. Федотова, майстри журнальної сатиричної графіки, а із зарубіжних майстрів - У. Хогарта і жанристів школи Дюсельдорфа. Жив в Москві. Був одним з членів-засновників Товариства передвижників (1870).

До рубежу 60-70 - х років відносяться найкращі портретні роботи майстра: Ф.М. Достоєвського (1872, ГТГ) О.М. Островського (1871, ГТГ), І.С. Тургенєва (1872, ГРМ). Особливо виразний Достоєвський, цілком пішов у болісні роздуми, нервово зчепилися на коліні руки, образ найвищого інтелекту і духовності. Задушевна жанрова романтика переходить в символізм, пронизаний скорботним почуттям тлінність. Портрети роботи майстра (В.І. Даль, А.Н. Майков, М. П. Погодін, всі портрети - 1872), що досягають безпрецедентною для російського живопису духовної напруженості. Недарма портрет Ф.М. Достоєвського (1872) по праву вважається кращим в іконографії великого письменника.

В останні десятиліття життя художник виявляє неабиякий талант письменника-нарисовця (розповіді Тітонька Марія, 1875; Під хрестом, 1881; та інші; останнє видання - Розповіді художника, М., 1960). У 1871-1882 Перов викладав в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, де серед його учнів були Н.А. Касаткін, С.А. Коровін, М.В. Нестеров, А.П. Рябушкін. Помер Перов в селі Кузьминки (в ті роки - під Москвою) 29 травня (10 червня) одна тисяча вісімсот вісімдесят дві.

Микола Олександрович Ярошенко (1846-1898)

Народився в Полтаві 1 (13) грудня 1846 в родині військового. Закінчив Михайлівську артилерійську академію в Петербурзі (1870), служив в Арсеналі, в 1892 вийшов у відставку в чині генерал-майора. Навчався живопису в Художній школі Товариства заохочення мистецтв у І.М. Крамського і в Академії мистецтв (1867-1874). Багато подорожував - по країнах Західної Європи, Близького і Середнього Сходу, Уралу, Волги, Кавказу і Криму. Був членом (з 1876) і одним з керівників "Товариства передвижників". Жив переважно в Петербурзі і Кисловодську.

Його твори можна назвати портретом - типом "Кочегар" і "Ув'язнений" (1878, ГТГ). "Кочегар" - перше зображення робітника в російського живопису. "Ув'язнений" - актуальний образ в роки бурхливого народницького революційного руху. "Курсистка» (1880, ГРМ) молода дівчина з книжками йде по мокрій петербурзької бруківки. У цьому образі знайшла вираження вся епоха боротьби жінок за самостійність духовного життя.

Ярошенко був військовим інженером, високоосвічений з сильним характером. Художник передвижник служив своїм мистецтвом революційно - демократичним ідеалам. Майстер соціального жанру і портрета в дусі "передвижників". Завоював собі ім'я островиразітельних мальовничими композиціями, що волають до співчуття до світу соціально-знедолених. Особливого роду тривожна, "совісно" експресія животворить кращі портрети роботи Ярошенко (П.А. Стрепетова, 1884, там же; Г.І. Успенський, 1884, Картинна галерея, Єкатеринбург; М. М. Ге, 1890, Російський музей, Петербург ). Помер Ярошенко в Кисловодську 25 червня (7 липня) 1898.

Іван Миколайович Крамськой (1837-1887)

Народився в Воронезької губернії в сім'ї дрібного чиновника. З дитинства захоплювався мистецтвом і літературою. Після закінчення повітового училища в 1850 році служив писарем, потім ретушером у фотографа.

У 1857 році опинився в Петербурзі працював у фотоательє. Восени цього ж року вступив до Академії мистецтв.

Переважною областю художніх досягнень залишався для Крамського портрет. Крамського в жанрі портрета займає особистість піднесена, високодуховна. Він створив цілу галерею образів найбільших діячів російської культури - портрети Салтикова - Щедріна (1879, ГТГ), Н.А. Некрасова (+1877, ГТГ), Л.Н. Толстого (1873, ГТГ), П.М. Третьякова (1876, ГТГ), І.І. Шишкіна (1880 ГРМ), Д.В. Григоровича (одна тисяча вісімсот сімдесят-шість, ГТГ). портретний живопис художній

Для художньої манери Крамського характерна деяка протокольна сухість, одноманітність композиційних форм, схем так як в портреті помітні риси роботи ретушером в молодості. Відрізняється портрет А.Г. Литовченко (1878, ГТГ) мальовничим багатством і красою коричневих, оливкових тонів. Були створені також збірні роботи селян: "Полесовщик" (1874, ГТГ), "Мина Моісеєв" (1882, ГРМ), "Селянин з вуздечкою" (1883, КМРІ). Неодноразово Крамськой звертався до такої форми картини, в якій стикалися два жанри - портретний і побутової. Наприклад, твори 80 - х років: "Невідома" (1883, ГТГ), "Нерозважне горі" (1884, ГТГ). Однією з вершин творчості Крамського є портрет Некрасова, Автопортрет (1867, ГТГ) і портрет агронома Вьюннікова (1868 Музей БРСР).

У 1863-1868 роках Крамской викладав у Художній школі суспільства заохочення художників. У 1870 році Крамськой став одним із творців ТПХВ. При листі портрета Крамськой частіше вдавався до графічній техніці (застосування сусла, білил і олівця). Так виконані портрети художників А.І. Морозова (1868), Г.Г. Мясоєдова (1861) - ГРМ. Крамской - художник великого творчого темпераменту, глибокий і оригінальний мислитель. Він завжди боровся за передове реалістичне мистецтво, за його ідейність і демократичну змістовність. Плідно працював як педагог (в Художній школі Товариства заохочення мистецтв, 1863-1868). Помер Крамськой в \u200b\u200bПетербурзі 24 березня (5 квітня) 1 887.

Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930)

Народився в Чугуєві в Харківській губернії в сім'ї військового поселенця. Початкову художню підготовку отримав в школі друкарів і у місцевих художників І.М. Бунакова і Л.І. Персанова. У 1863 році приїхав до Петербурга, займався у Художній школі Товариства заохочення художників у Р.К. Жуковського і І.М. Крамського, потім був прийнятий в Академію мистецтв в 1864 році.

Рєпін один з кращих портретистів епохи. Ціла галерея образів його сучасників створена ім. З якою майстерністю і силою відображені вони на його полотнах. У портретах Рєпіна все продумано до останньої складки, виразна кожна риса. Рєпін мав найбільшою здатністю чуттям художника проникати в саму суть психологічних характеристик, продовжуючи традиції Перова, Крамського, і Ге, він залишив образи знаменитих письменників, композиторів, акторів, які прославили російську культуру. В кожному окремому випадку він знаходив різні композиційні та колористичні рішення, якими найбільш виразно міг розкрити образ людини зображеного на портреті. Як гостро мружиться хірург Пирогов. Метушаться скорботно-прекрасні очі артистки Стрепетовой (1882, ГТГ), а як написані гостре, розумне обличчя художника Мясоєдова, вдумливий Третьяков. З нещадною правдою написаний ним "Протодиякон" (служитель церкви тисяча вісімсот сімдесят сім, ГРМ). З душевним теплом написаний хворий М.П. Мусоргський (1881, ГТГ), за кілька днів до смерті композитора. Проникливо виконані портрети молодого Горького, мудрого Стасова (1883, ГРМ) і ін. "Осінній букет" (1892, ГТГ) портрет дочки Віри, як сонячно сяє в теплій тіні солом'яного бриля личко дочки художника. З великою любов'ю Рєпін передав особа привабливе своєю молодістю, життєрадісністю, здоров'ям. Простори полів, ще квітучі, але зворушені жовтизною трави, зелені деревця, прозорість повітря вносять в твір підбадьорливий настрій.

Портрет був не тільки провідним жанром, а й підосновою творчості Рєпіна взагалі. При роботі над великими полотнами він систематично звертався до портретним етюдів для з'ясування вигляду і характеристиці персонажів. Такий Горбань портрет, пов'язаний з картиною "Хресний хід в Курській губернії" (1880-1883, ГТГ). З горбаня Рєпін наполегливо підкреслював прозаїчність, убозтво одягу горбаня і всього його вигляду, буденність фігури більше, ніж її трагізм і самотність.

Значення Рєпіна в історії російського мистецтва величезна. У його портретах особливо позначилася його близькість до великих майстрів минулого. У портретах Рєпін досяг вищої точки своєї живописної мощі.

Дивно лірично привабливі портрети Рєпіна. Він створює острохарактерниє народні типажі, численні вчинені образи діячів культури, граціозні світські портрети (Баронеса В.І. Ікскуль фон Гільдебрандт, 1889). Особливо яскраво задушевні образи рідних художника: цілий ряд картин з дружиною Рєпіна Н.І. Нордман-северової. Віртуозні і його чисто графічні портрети, виконані графітним олівцем або вугіллям (Е. Дузе, 1891; Княгиня М.К. Тенишева, 1898; В.А. Сєров, 1901). Рєпін проявив себе і як видатний педагог: був професором-керівником майстерні (1894-1907) і ректором (1898-1899) Академії мистецтв, одночасно викладав в школі-майстерні Тенишевой.

Після Жовтневої революції 1917 художник виявляється відокремленого від Росії, коли Фінляндія здобуває незалежність, він так і не переїхав на батьківщину, хоча і підтримував зв'язки з живуть там друзями (зокрема, з К.І. Чуковським). Рєпін помер 29 вересня 1930. Чуковський в 1937 випустив збірку його мемуарів і статей про мистецтво (Далеке близьке), неодноразово потім перевидавався.

Валентин Олександрович Сєров (1865-1911)

Народився в Петербурзі в родині композитора О.М. Сєрова. З самого дитинства В.А. Сєрова оточувало мистецтво. Учителем був Рєпін. Сєров працював близько Рєпіна з раннього дитинства і дуже скоро виявив талант і самостійність. Рєпін направляє його в Академію мистецтв до П.П. Чистякову. Молодий художник завоював повагу, а його талант викликав захоплення. Сєров написав "Дівчинка з персиками". Перший великий твір Сєрова. Незважаючи на невеликий розмір, картина здається дуже простий. Вона написана в рожево-золотистих тонах. Отримав премію Московського товариства любителів мистецтв за цю картину. На наступний рік Сєров написав портрет своєї сестри Марії Симонович і назвав згодом "Дівчина, освітлена сонцем" (1888). Дівчина сидить в тіні, а променями ранкового сонця освітлена галявина другою плані.

Сєров став модним портретистом. Перед ним позували відомі письменники, аристократи, артисти, художники, підприємці і навіть царі. У зрілому віці Сєров продовжував писати близьких, друзів: Мамонтова, Левітана, Остроухова, Шаляпіна, Станіславського, Москвіна, Ленського. Сєров виконував замовлення коронованих - Олександра III і Миколи II. Імператор зображений в простій тужурці Преображенського полку; цю картину (знищену в 1917, але збереглася в авторській репліці того ж року; Третьяковська галерея) часто вважають найкращим портретом останнього Романова. Майстер писав і титулованих чиновників, і комерсантів. Над кожним портретом Сєров працював до знемоги, з повною самовіддачею, так як якщо б розпочата робота була його останньою роботою. Враження спонтанного, легкого артистизму посилювалося в образах Сєрова і тому, що він вільно працював в самих різних техніках (акварель, гуаш, пастель), зводячи до мінімуму або взагалі нанівець різницю між етюдом і картиною. Рівноправним видом творчості постійно перебував у майстри і чорно-білий малюнок (самоцінність останнього закріпилася в його творчості з 1895, коли Сєров виконав цикл замальовок тварин, працюючи над ілюструванням байок І.А. Крилова).

На рубежі 19-20 вв. Сєров стає чи не першим портретистом Росії, якщо кому-то в цьому плані і поступаючись, то лише одному Рєпіну.

Здається, що найкраще йому вдаються образи інтимно-ліричні, жіночі та дитячі (Н.Я. Дервиз з дитиною, 1888-1889; Міка Морозов, 1901; обидва портрета - Третьяковська галерея) або образи людей творчості (А. Мазіні, 1890; К.А. Коровін, 1891; Ф. Таманьо, 1891; Н.А. Лєсков, 1894; все - там же), де барвиста імпресія, вільний мазок відображають душевний стан моделі. Але і більш офіційні, світські портрети органічно поєднують тонкий артистизм з не менш тонким даром художника-психолога. Серед шедеврів "світського" Сєрова - Граф Ф.Ф. Сумароков-Ельстон (пізніше - князь Юсупов), 1903, Російський музей; Г.Л. Гіршман, 1907; В.О. Гіршман, 1911; І.А. Морозов, 1910; Княгиня О.К. Орлова, 1911; все - там же).

У портретах майстра в ці роки повністю домінує модерн з його культом сильної і гнучкої лінії, монументально-яскравого жесту і пози (М. Горький, 1904, Музей А.М. Горького, Москва; М.Н. Єрмолова, 1905; Ф.І. . Шаляпін, вугілля, крейда, 1905; обидва портрета - в Третьяковській галереї; Іда Рубінштейн, темпера, вугілля, 1910, Російський музей). Сєров залишив про себе вдячну пам'ять і як педагог (в 1897-1909 викладав в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, де в числі його учнів були К.Ф. Юон, М.М. Сапунов, П.В. Кузнецов, М. С. Сарьян, К.С. Петров-Водкін). Помер Сєров в Москві 22 листопада (5 грудня) 1911.

Велична і різноманітна російський живопис завжди радує глядачів своєю мінливістю і досконалістю художніх форм. У цьому особливість творів знаменитих майстрів мистецтва. Вони завжди дивували своїм незвичайним підходом до роботи, трепетному відношенню до почуттів і відчуттям кожної людини. Можливо, тому російські художники так часто зображували портретні композиції, на яких яскраво поєднувалися емоційні образи і епічно спокійні мотиви. Недарма Максим Горький колись сказав, що художник - це серце своєї країни, голос всієї епохи. Дійсно, величні і елегантні картини російських художників яскраво передають натхнення свого часу. Подібно прагненням знаменитого автора Антона Чехова, багато хто прагнув внести в російські картини неповторний колорит свого народу, а також невгасиму мрію про прекрасне. Складно недооцінити незвичайні полотна цих майстрів величного мистецтва, адже під їх пензлем народжувалися справді незвичайні роботи різноманітних жанрів. Академічний живопис, портрет, історична картина, пейзаж, роботи романтизму, модерну або символізму - всі вони до сих пір несуть радість і натхнення своїм глядачам. Кожен знаходить в них щось більше ніж колоритні кольори, витончені лінії і неповторні жанри світового мистецтва. Можливо, таке розмаїття форм і образів, якими дивує російський живопис, пов'язана з величезним потенціалом навколишнього світу художників. Ще Левітан говорив, що в кожної ноті пишної природи закладена велична і незвичайна палітра фарб. З таким початком з'являється чудове роздолля для пензля художника. Тому всі російські картини відрізняються своєю вишуканою суворістю і привабливою красою, від якої так нелегко відірватися.

Російський живопис по праву виділяють із лідерів світового художнього мистецтва. Справа в тому, що до сімнадцятого століття, вітчизняний живопис була пов'язана виключно з релігійною темою. Ситуація змінилася з приходом до влади царя-реформатора - Петра Першого. Завдяки його реформам, російські майстри стали займатися і світської живописом, відбулося відділення іконопису як окремого напрямку. Сімнадцяте століття - час таких художників, як Симон Ушаков і Йосип Владимиров. Тоді, в російському художньому світі зародився і швидко став популярним портрет. У вісімнадцятому столітті з'являються перші художники, які перейшли від портретного живопису до пейзажної. Помітна яскраво виражена симпатія майстрів до зимових панорам. Вісімнадцяте сторіччя запам'яталося також зародженням побутового живопису. У дев'ятнадцятому столітті в Росії популярність отримали цілих три течії: романтизм, реалізм і класицизм. Як і раніше російські художники продовжували звертатися до портретного жанру. Саме тоді з'явилися відомі в усьому світі портрети і автопортрети О. Кіпренського і В. Тропініна. У другій половині дев'ятнадцятого століття, художники все частіше і частіше зображують простий російський народ в його пригніченому стані. Реалізм стає центральним плином живопису цього періоду. Саме тоді з'явилися художники-передвижники, що зображують тільки справжню, реальне життя. Ну, а двадцяте сторіччя - це, звичайно ж, авангард. Художники того часу значно вплинули як на своїх послідовників у Росії, так і в усьому світі. Їхні картини стали попередниками абстракціонізму. Російська живопис - це величезний дивовижний світ талановитих художників, які прославили своїми творіннями Росію

5 квітня 2015

Портрет - мистецтво відтворення зображення людини або групи осіб з абсолютною точністю. Як правило, це художній малюнок, який підпорядковується певним стилем. Художник, який написав портрет, може належати до тієї або іншої школи живопису. І його роботи впізнавані завдяки індивідуальності і стилю, якому слід живописець.

Минуле і сьогодення

Художники-портретисти зображують реально існуючих людей, малюючи з натури, або відтворюють образи з минулого по пам'яті. У будь-якому випадку портрет на чимось заснований і несе в собі інформацію про конкретної особистості. Найчастіше на такій картині відбивається якась епоха, будь то сучасність або минуле. В цьому випадку художники-портретисти замість звичайного фону зображують кілька супутніх умовних ознак, таких як архітектура того часу, позначена на другому плані, або інші характерні об'єкти.

Рембрандт

Образотворче мистецтво різноманітно, і його окремі жанри можуть існувати незалежно один від одного, а можуть синтезуватися. Так і в портреті поєднуються в одне ціле різні сюжети, але при цьому завжди домінує особа людини. Великі портретисти минулого володіли мистецтвом художнього зображення досконало. До таких майстрів можна віднести голландського художника Рембрандта ван Рейна (1606-1669), який написав безліч портретів. І кожен з них визнаний шедевром живопису. Справжнє мистецтво безсмертне, адже полотнам Рембрандта ван Рейна вже понад п'ятсот років.

Гравюра - тонке мистецтво

Великі портретисти минулого - це національне надбання тих країн, в яких вони народилися, жили і творили свої картини. Помітний слід в історії живопису залишив німецький художник Альбрехт Дюрер (1471-1528), який працював в жанрі гравюри. Його полотна виставлені в найпрестижніших музеях світу. Картини, написані художником в різний час, такі як "Портрет молодої венеціанки", "Портрет імператора Максиміліана", "Портрет молодої людини" та інші, є неперевершеними шедеврами. Великі портретисти відрізняються від всіх інших художників високим рівнем самовираження. Їх полотна є прикладом для наслідування.

жіноча тема

Джованні Болдін (1842-1931), італійський художник, займає одне з перших місць в списку "Великі портретисти світу". Він визнаний неперевершеним майстром жіночого портрета. Його полотна можна розглядати годинами, настільки точні і мальовничі зображення. Соковиті фарби, переважно холодних відтінків, контрастні штрихи, гра напівтонів - все зібрано в його картинах. Художнику вдається передати образ жінки, зображеної на полотні, і навіть її настрій.

Відомі художники-портретисти Росії

На Русі в усі часи були великі художники. Портретне мистецтво зародилося в 14-м столітті нашої ери, коли з'явилися талановиті живописці, такі як Андрій Рубльов і Феофан Грек. Їх творчість не в повній мірі співвідносилося з жанром портрета, оскільки ці художники писали ікони, проте загальні принципи створення зображень збігалися.

У той же період творив відомий художник Діонісій (1440-1502), ставленик Івана III, царя Московського. Монарх доручав художнику розпис собору або церкви, а потім спостерігав, як той створює свої шедеври. Царю подобалося брати участь в такому богоугодну справу.

Одним з перших майстрів російського портретного мистецтва був Іван Нікітін (1680-1742), який пройшов навчання в Європі. Він користувався благоволінням імператора Петра Першого. Найбільш відомими роботами Нікітіна є портрети серпня Другого, короля польського і герцога Мекленбургского.

Зубов Олексій (1682-1750), видатний майстер портретного мистецтва. Він був фаворитом Петра Першого. Спільно з батьком, відомим художником-іконописцем Федором Зубовим, брав участь в оформленні Збройової палати Московського Кремля.

Великі портретисти 18 століття в Росії, як правило, писали на замовлення.

Василь Тропінін (1776-1857), відомий російський художник, по-справжньому прославився в 1827 році. Він створив поясний портрет Пушкіна Олександра Сергійовича, найяскравіший представник російської поезії. Замовлення було зроблено самим поетом. А призначалася картина для друга Олександра Сергійовича, Соболевського. Портрет став найвідомішим творінням з усіх, на яких коли-небудь зображувався Пушкін. Картина "Олександр Пушкін" Тропініна назавжди стала класикою жанру.

Орест Кипренский (1782-1836) почав писати в 22 роки. Перший портрет був створений Кипренским в стилі Рембрандта, на полотні зображувався А. К. вальба. Найбільш відомою роботою художника вважається "Портрет Е. В. Давидова", написаний в 1809 році. Кілька картин Ореста Кіпренського знаходяться в Третьяковській галереї.

Олексій Венеціанов (1780-1847) - російський художник, який вважається основоположником сюжетного стилю в портретному мистецтві. Він був учнем маститого живописця Володимира Боровиковського. Молодий художник Венеціанов придбав широку популярність завдяки картині "Портрет матері", створеної в 1801 році.

Боровиковський Володимир (1757-1825), уродженець Миргорода, став відомим і знаменитим після зустрічі з Катериною Другою, мандрівної в рамках свого турне 1787 року. Живописець створив серію художніх розписів в палаці, який знаходився на шляху імператриці. Катерина була захоплена роботою Боровиковського та нагородила його великою сумою грошей.

Список "Великі портретисти Росії 19 століття" очолює Іван Миколайович Крамской (1837-1887), видатний художник, майстер настінних розписів релігійного характеру. Портретне мистецтво Крамського дозволило йому створити цілий ряд зображень відомих людей, серед яких П. М. Третьяков, С. П. Боткін, І. І. Шишкін, М. Є. Салтиков-Щедрін, Л. Н. Толстой і інші.

Найвідоміші портретисти Росії сучасної

Ігор Бєлковський (рід. 1962), член-кореспондент Російської художньої Академії, член Спілки художників Росії, лауреат премії "За світле майбутнє", заснованої губернатором Челябінської області.

Олександр Шилов (рід. 1943), Народний художник СРСР, член президентської ради з культури і мистецтва. Автор численних портретів своїх сучасників.

Вступ

I. Росіяни портретисти першої половини XIX століття

1.1 Орест Адамович Кипренский (1782-1836)

1.2 Василь Андрійович Тропінін (1776-1857)

1.3 Олексій Гаврилович Венеціанов (1780-1847)

1.4 Карл Павлович Брюллов (1799-1852)

II. Товариство пересувних художніх Виставок

III глава. Російські портретисти другої половини XIX століття

3.1 Микола Миколайович Ге (1831-1894)

3.2 Василь Григорович Перов (1834-1882)

3.3 Микола Олександрович Ярошенко (1846-1898)

3.4 Іван Миколайович Крамской (1837-1887)

3.5 Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930)

3.6 Валентин Олександрович Сєров (1865-1911)

IV глава. Мистецтво портретного живопису

висновок

Список літератури

Вступ

Мета даної роботи розповісти про важливість портрета, як одним з основних жанрів мистецтва, про його ролі в культурі і мистецтві того часу, ознайомитися з основними роботами художників, дізнатися про російських портретистах ХIX століття, про їхнє життя і творчості.

У даній роботі ми розглянемо мистецтво портретного живопису в XIX столітті:

Найбільші майстри російського мистецтва 19 в.

Товариство пересувних художніх Виставок.

Що таке портрет?

Історія появи портрета.

Перша половина 19 ст. - час складання в російського живопису системи жанрів. У живопису другої половини 19 ст. переважало реалістичний напрямок. Характер російського реалізму визначили вийшли в 1863 з Академії мистецтв молоді живописці, які збунтувалися проти насаджує в академії класичного стилю і історико-міфологічної тематики. Ці художники в 1870 організували

Товариство пересувних виставок, завданням якого було надання членам товариства можливості виставляти свої роботи. Завдяки його діяльності твори мистецтва стали доступні ширшому колу людей. Павло Михайлович Третьяков (1832-1898) з 1856 збирав твори російських художників, переважно передвижників, а в 1892 передав своє зібрання картин разом з колекцією брата С.М.Третьякова в дар Москві. У жанрі портрета передвижники створили галерею образів видатних діячів культури свого часу: портрет Федора Достоєвського (1872) пензля Василя Перова (1833-1882), портрет Миколи Некрасова (1877-1878) Івана Крамського (1837-1887), портрет Модеста Мусоргського (1881) , виконаний Іллею Рєпіним (1844-1930), портрет Льва Толстого (1884) Миколи Ге (1831-1894) і ряд інших. Перебуваючи в опозиції до Академії і проводиться нею художню політику, передвижники зверталися до т.зв. «Низьким» темам; в їх роботах з'являються образи селян і робітників.

Зростання і розширення художнього розуміння, потреб відбивається в появі безлічі художніх товариств, шкіл, ряду приватних галерей (Третьяковська галерея) і музеїв не тільки в столицях, а й у провінції, у введенні в шкільну освіту малювання. Все це, в зв'язку з появою цілого ряду блискучих творів російських художників, показує, що мистецтво прищепилося на російському грунті, зробилося національним. Нове російське національне мистецтво різко відрізнялося тим, що воно ясно і сильно відображало головні течії російської суспільного життя.

2. Російські портретисти першої половини XIX сторіччя.

1.1 Орест Адамович Кипренский (1782-1836)

Народився на мизі Ніжинської (поблизу Копорья, нині в Ленінградській області) 13 (24) березня 1782. Був побічним сином поміщика А.С.Дьяконова, записаним в сім'ю його кріпосного Адама Швальбе. Отримавши вільну, навчався в петербурзькій Академії мистецтв (1788-1803) у Г.І.Угрюмова і ін. Жив в Москві (1809), Твері (1811), Петербурзі (з 1812), а в 1816-1822 і з 1828 - в Римі та Неаполі.

Перший же портрет - прийомного батька А.К.Швальбе (1804 Русский музей, Петербург) - виділяється своїм емоційним колоритом. З роками майстерність Кипренского, що проявилося в умінні створювати не тільки соціально-духовні типи (переважали в російській мистецтві епохи Просвітництва), але і неповторні індивідуальні образи, вдосконалюється. Закономірно, що з картин Кіпренського прийнято починати історію романтизму в російській образотворчому мистецтві.

Російський художник, видатний майстер російського образотворчого мистецтва романтизму, відомий як чудовий портретист. Портрети Кіпренського пройняті особливою сердечністю, особливою простотою, вони напоєні його високою і поетичної любов'ю до людини. У портретах Кіпренського завжди відчутні риси його епохи. Це завжди незмінно притаманне кожній з його портретів - і романтичному образу юного В.А. Жуковського, і навченого Є.П. Ростопчина (1809), портретів: Д.Н. Хвостова (1814 ГТГ), хлопчика Челищева (1809 ГТГ), Е.В. Давидова (1809 ГРМ).

Безцінна частина творчості Кіпренського - графічні портрети, виконані в основному олівцем з подцветкой пастеллю, аквареллю, кольоровими олівцями. Він зображує генерала Є.І. Чаплица (ГТГ), П.А. Оленина (ГТГ). У цих образах перед нами Росія, російська інтелігенція від вітчизняної війни 1812 року до грудневого повстання.

Портрети Кіпренського постають перед нами складними, задумливими, мінливими в настрої. Відкриваючи різні грані людського характеру і духовного світу людини Кипренский щоразу використовував різні можливості живопису в його ранніх романтичних портретах. Його шедеври, як один з кращих прижиттєвих портретів Пушкіна (1827 ГТГ), портрет Авдуліной (1822 ГРМ). Печаль і задума героїв Кипренского піднесена і лірична.

«Улюбленець моди легкокрилим,

Хоч не британець, що не француз,

Ти знову створив, чарівник милий,

Мене, вихованця чистих муз. -

І я смеюся над могилою,

Ушед навік від смертних уз.

Себе, як в дзеркалі, я бачу,

Але це дзеркало мені лестить.

У ньому йдеться, що ні принижу

Престрастья важливих аонид.

Так Риму, Дрездену, Парижу

Відомий надалі мій буде вид, - 1

Написав Кіпренського Пушкін в подяку за свій портрет. Пушкін дорожив своїм портретом і портрет цей висів у його кабінеті.

Особливий розділ складають автопортрети Кипренского (з кистями за вухом, ок. 1808, Третьяковська галерея; і ін.), Пройняті пафосом творчості. Йому належать також проникливі образи російських поетів: К. Н. Батюшкова (1815, малюнок, Музей інституту російської літератури Російської Академії наук, Петербург; В.А.Жуковского (1816). Майстер був і віртуозним графіком; працюючи переважно італійським олівцем, він створив ряд чудових побутових типажів (на кшталт Сліпого музиканта, 1809, Російський музей). Помер Кипренский в Римі 17 жовтня 1836.

Головна »Російські художники

Відомі російські художники

XIV (14 століття) XV (15 століття) XVII (17 століття) XVIII (18 століття) XIX (19 століття) XX (20 століття)

У строкатій низці років далекого дитинства особливо яскраво залишився в пам'яті Володимира Олександровича Васильєва один чудовий літній день. «Я вважаю цей день вирішальним в моєму житті художника. Я вперше пережив тоді то почуття особливого щастя, повноти життя, яке так часто охоплювало мене пізніше, коли я став художником, в ті миті, коли залишаєшся один на один з природою і осягати її завжди з якимось новим і радісним подивом.

Коровін Костянтин Олексійович, відомий російський живописець і театральний художник. Навчався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури - на архітектурному відділенні (1875), а потім (з 1876) на мальовничому у І. Прянишникова., В, Перова, Л. Саврасова! і В. Полєнова. Кілька місяців (1882-83) навчався в петербурзькій Академії мистецтв. Закінчував художню освіту в Училище (1883-1886).

Крамськой Іван Миколайович
(1837-1887)

Крамськой Іван Миколайович, видатний російський живописець і прогресивний художній діяч. Народився в Острогожске Воронезької губернії в бідній міщанській родині. Початкові знання отримав в повітовому училищі. Малюванням займався з дитинства самостійно. У шістнадцять років вступив в ретушери до одного харківському фотографу

Куїнджі Архип Іванович
(1842-1910)

А.І. Куїнджі був сином бідного шевця-грека з Маріуполя, рано осиротів, і всього в житті йому доводилося добиватися самому. На початку 1860-х років пристрасть до малювання привела його до Петербурга, де він двічі намагався вступити до Академії мистецтв, але безуспішно. Не вистачало підготовки, адже весь свій мальовничий досвід він придбав, будучи ретушером в фотографічної майстерні.

Кустодієв Борис Михайлович
(1878 - 1927)

Кустодієв Борис Михайлович, видатний російський радянський живописець, графік, театральний художник, скульптор. Народився в Астрахані, на волзьких берегах пройшли його дитинство, отроцтво і юність. Згодом, будучи вже відомим живописцем, він довго жив у селі під Кінешмою, побудував там будинок-майстерню, названу їм «терем». На Волзі Кустодієв виріс і змужнів як художник. Волзі і Волжани присвятив багато зі своїх полотен. Рідний край дав йому глибоке знання російської життя і народного побуту, любов до гучних багатолюдних ярмарках гулянням, балаганів, тим яскравим і радісним фарбам, які увійшли з ним в російську живопис.

Лагоріо Лев Феліксович
(1827-1905)

Лагоріо Лев Феліксович - російський живописець-пейзажист, мариніст. Народився в родині неаполітанського консула в Феодосії. Його вчителем був І. К. Айвазовський. З 1843 Лагоріо займався в Петербурзі в Академії мистецтв у А. І. Зауервейда і М. Н. Воробйова.

Левітан Ісаак Ілліч
(1861-1900)

Народився в містечку Кібарти в Литві в родині залізничного службовця. Навчався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1873-74) у А. Саврасова і В, Полєнова. З 1884 виступав на виставках Товариства передвижників; з 1891 - член Товариства. З 1898 - академік пейзажного живопису. Левітан створив безліч чудових, проникливих образів російської природи. У його творчості отримало розвиток то ліричне начало, яке притаманне живопису його вчителя і наставника А. Саврасова.

Малевич Казимир Северинович
(1878-1935)

Ім'я Казимира Малевича стрімко знайшло належне йому місце в історії російського мистецтва, як тільки впала офіційна радянська ідеологія. Сталося це з тим більшою легкістю, що великий художник давно завоював міцну славу за межами Вітчизни. Присвячену йому бібліографію впору видавати окремим виданням, і на дев'ять десятих вона складається з книг і статей на іноземних мовах: численні дослідження на російській стали публікуватися з кінця 1980-х років, коли відбулася перша велика виставка Малевича на батьківщині після десятиліть замовчування і хули.

Малютін Сергій Васильович
(1859-1937)

Народився майбутній художник 22 вересня 1859 року в московській купецької сім'ї. Залишившись трьох років круглим сиротою, він виховувався в домі тітки, дружини дрібного чиновника. Хлопчика віддали в комерційне училище, а потім на бухгалтерські курси, після закінчення яких визначили служити конторщиком в Воронеж. Художні нахили проявилися у нього рано. Але навколишнє оточення мало сприяла їх розвитку. Тільки в кінці 1870-х років, потрапивши на відкриту в Воронежі пересувну виставку, Малютін вперше побачив справжній живопис. Давні невизначені мрії знайшли конкретність: прийшло рішення, незважаючи ні на які труднощі, стати художником.

Нестеров Михайло Васильович
(1862- 1942)

Нестеров Михайло Васильович, видатний російський радянський художник. Народився в Уфі в купецької сім'ї. Навчався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1877 86) і в Академії мистецтв у В. Перова, І. Прянишникова і П. Чистякова. Спочатку пробував себе в побутовому жанрі: «Жертва приятелів» (1881), «Іспит в сільській школі» (1884). У 1882 він одружився на Марії Мартинової, яка померла в 1885 від пологів. Ця трагедія сильно вплинула на всю подальшу творчість художника. Він кинув легковагі жанри і звернувся до історико - релігійної тематики.

Перов Василь Григорович
(1834-1882)

Одним із зачинателів реалістичного живопису 60-х років був Василь Григорович Перов - продовжувач викривальних тенденцій Федотова. У заворушеннях і тривогах російського життя знаходить він грунт для своєї творчості, ту живильне середовище, без якої не може існувати художник. Перов сміливо і відкрито кидається в бій, викриваючи фальш і лицемірство церковних обрядів ( «Сільський хресний хід на Великдень», 1861), дармоїдство і порочність попів і ченців ( «Чаювання в Митищах», 1862; обидві в Третьяковській галереї в Москві).

Полєнов Василь Дмитрович
(1844- 1927)

Народився в Петербурзі в художньої родині. Мати - художниця, батько - знаменитий археолог і бібліограф, член Академії наук, знавець і любитель мистецтв. У дитинстві навчався музиці. Закінчив гімназію в Петрозаводську і вступив до Академії мистецтв (1863) в клас історичного живопису і одночасно на юридичний факультет Петербурзького університету. Однак він не кинув і занять музикою і деякий час співав у Академічному хорі. Ще в роки навчання відвідав Німеччину і Францію, захоплюючись Р. Вагнером і Ж. Оффенбаха.

Рєпін Ілля Юхимович
(1844-1933)

Рєпін Ілля Юхимович, видатний російський художник, представник демократичного реалізму. Народився в Чугуєві Харківської губернії в родині військового поселенця. У тринадцять років почав вчитися живопису в Чугуєві у художника Н. Бунакова. Працював в іконописних артілях. У 1863 приїхав до Петербурга і вступив в Художню школу Товариства заохочення мистецтв. Зустрівся з І. Крамским, який став наставником молодого художника на довгі роки.

Реріх Микола Костянтинович
(1874- 1947)

Реріх Микола Костянтинович, Видатний російський художник, мистецтвознавець, археолог і громадський діяч. Народився в Петербурзі. Навчався в Петербурзі в гімназії Мея (1883-93). Брав уроки малювання у М. Микешина. Закінчив юридичний факультет Петербурзького університету (1893-96) і живописне відділення Академії мистецтв (1893-97) по класу А. Куїнджі. Останній прагнув розвинути в своїх учнях почуття декоративності кольору. Не відмовляючись від роботи з натури, він наполягав, щоб картини писалися по пам'яті. Художник повинен був виношувати задум картини.

Савицький Костянтин Аполлонович
(1844-1905)

Савицький Костянтин Аполлонович, російський живописець і жанрист. Народився в Таганрозі в сім'ї військового лікаря. У 1862 вступив до Академії мистецтв у Петербурзі, але внаслідок недостатньої підготовленості був змушений піти і після двох років наполегливої \u200b\u200bсамостійної роботи в 1864 знову вступив до Академії. У 1871 отримав малу золоту медаль за картину «Каїн і Авель». Уже в академічні роки був близький до Художньої артілі І. Крамського, а пізніше до Товариству пересувних художніх виставок і експонувався на 2-й пересувній виставці (1873). Це порушило невдоволення адміністрації Академії, яка, причепивши до першого ліпшого приводу (не зданий в строк через одруження іспит), виключила Савицького з Академії (1873).

Саврасов Олексій Кіндратович
(1830-1890)

Є картини, без яких неможливо уявити російське мистецтво, так само як не можна уявити російську літературу без «Війни і миру» Толстого, «Євгенія Онєгіна» Пушкіна, І це не обов'язково має бути велике і складне твір. Такий справжньою перлиною російської пейзажного живопису стала маленька скромна картина Олексія Кіндратовича Саврасова (1830-1897) «Граки прилетіли». Вона з'явилася на першій виставці Товариства передвижників 1871 року.

Сєров Валентин Олександрович
(1865-1911)

Ще за життя В. А. Сєрова, а тим більше після його смерті історики мистецтва і художники сперечалися - хто ж Сєров: останній живописець старої школи XIX ст. або представник нового мистецтва? Правильніше за все на це питання було б відповісти так: і те й інше. Сєров традиційний; в історії російського живопису його можна було б назвати сином Рєпіна. Але ж справжні продовжувачі традицій не зупиняються на місці, а йдуть вперед і шукають. Сєров шукав більше, ніж інші. Йому невідомо було відчуття задоволеності. Він був весь час в дорозі. Тому він і став тим художником, який органічно поєднав мистецтво XIX і XX століть.

Суриков Василь Іванович
(1848-1916)

Суриков Василь Іванович, видатний російський історичний живописець і жанрист. «Ідеали історичних типів виховала в мені Сибір». Народився в Красноярську в сім'ї козачого офіцера. Батько його, пристрасний любитель музики, чудово грав на гітарі і вважався найкращим співаком Красноярська. Мати була прекрасною вишивальницею.

Федотов Павло Андрійович
(1815-1852)

Павло Андрійович Федотов народився в Москві 22 червня 1815 року. Батько служив чиновником і щоранку йшов на службу. Сім'я Федотових була велика, жили небагато, але особливої \u200b\u200bпотреби не відчували. Сусіди кругом були люди прості - дрібні чиновники, відставні військові, небагаті купці. Особливо дружний був Павлуша Федотов з синами капітана Головачова, які сиділи навпроти, а маленька сестричка, «востроглазая Любочка», як він її називав, дружила з Катенькою Головачової, своєю ровесницею.

Шишкін Іван Іванович
(1832-1898)

Увійдіть в зал Третьяковської галереї, де висять картини Івана Івановича Шишкіна, і вам здасться, ніби повіяло вологим подихом лісу, свіжим вітром полів, стало сонячніше і світліше. На картинах Шишкіна ми бачимо те ранній ранок в лісі після нічної бурі, то безкраї простори полів з втікає до горизонту стежкою, то таємничий напівтемрява лісової гущавини.

Юон Костянтин Федорович
(1875-1958)

Доля всіляко сприяла К. Ф. Юону. Він прожив довге життя. У нього був на рідкість щасливий шлюб. Навколишні любили його. Йому ніколи не доводилося боротися зі злиднями. Успіх прийшов до нього дуже рано і завжди йому супроводжував. Після революції почесті, високі нагороди, звання, керівні посади як би шукали його самі. Негараздів було менше - це сварка протягом декількох років з батьком (службовцям банку) через одруження Юона на селянці і рання смерть одного з синів.

російські художники

Акімов Микола Павлович
(1901-1968)

Н. П. Акімов потрапив в Петербург зовсім юним, і майже вся його життя виявилася міцно пов'язаної з цим містом. Навчався він у студії С. М. Зейденберга (1915-18), через кілька років поступив в АХ, але залишив її, не довчившись. Займався книжковою графікою і встиг створити собі ім'я, але по-справжньому знайшов себе у сценографії. Робота в театрі настільки захопила його, що в кінці 1920-х рр. він звернувся і до режисури, зробивши її другий, якщо не першою, професією: в 1933 р очолив Ленінградський мюзик-хол, а в 1935-м - знаменитий Ленінградський театр комедії, художнім керівником якого залишався до самої смерті (крім 1949-55 рр ., коли був змушений перейти в інший колектив).

Ніський Георгій Григорович
(1903-1987)

Дитинство художника пройшло на маленькій залізничній станції поблизу Гомеля. Місцевий художник В. Зорін, який побачив малюнки юнаки, порадив йому продовжити заняття образотворчим мистецтвом. Зваживши раді, Ніський надійшов в Гомельську Студію образотворчих мистецтв імені М. Врубеля. Його здібності помітили і в 1921 р направили в Москву на підготовчі курси при Вищих художньо-технічних майстернях У 1923 р Ніський перейшов на живописне відділення, де його вчителями були А. Д. Древинях і Р. Р. Фальк.

Пахомов Олексій Федорович
(1900-1973)

У Вологодській області біля міста Кадникова на березі річки Кубени розкинулося село Варламова. Там 19 сентября (2 жовтня) 1900 року біля селянки Ефімії Петрівни Пахомовой народився хлопчик, якого назвали Олексієм. Його батько, Федір Дмитрович, походив із «питомих» землеробів, що не знали в минулому жахів кріпосного права. Ця обставина відігравало не останню роль в життєвому укладі і переважаючих особливості характеру, виробило вміння триматися просто, спокійно, з гідністю.