18 століття в архітектурі та містобудуванні Росії вважається важливим і знаковим. Він характеризується трьома напрямками - бароко, рококо і класицизмом, які проявилися послідовно протягом століття. У цей період з'являються новіше міста, створюються об'єкти, які в наш час вважаються визнаними історичними та архітектурними пам'ятками.

Перша третина 18 століття. бароко

У першій третині століття все архітектурні перетворення нерозривно пов'язані з ім'ям Петра Першого. За цей період російські міста зазнали значних змін і в соціально-економічному плані і в архітектурно-планувальному. Саме в цей час розвивається промисловість, що призводить до будівництва безлічі промислових міст і селищ. Політична обстановка в країні і за її межами створила передумови до того, що чільні в цей період дворянство і купецтво виявляються втягнутими в будівництво об'єктів громадського призначення. Якщо до цього періоду найвеличнішими і красивими створювалися в основному церкви і царські резиденції (палати), то на початку 18 століття в містах приділяється велике значення зовнішньому вигляду звичайних житлових будинків, а також з'являються театрів, набережних, йде масове будівництво ратушею, шкіл, лікарень (так званих гошпіталь), будинків для сиріт. З 1710 року в будівництві активно починають використовувати цеглу замість дерев'яних будівель. Правда, спочатку це нововведення стосувалося, перш за все, столиць, тоді як для периферії камінь і цегла надовго ще залишалися під забороною.

Петром I створюється спеціальна комісія, яка в майбутньому стане головним органом державного проектування як столиці, так і інших міст. Цивільне будівництво вже переважає над церковним. Велике значення надається не тільки фасадам, а й зовнішності всього міста - будинки починають будувати фасадами вздовж вулиць, проводиться разуплотнение забудови в протипожежних цілях, впорядковуються вулиці, мостяться дороги, вирішується питання з вуличним освітленням, по узбіччях висаджуються дерева. У всьому цьому відчувається зриме вплив заходу і тверда рука Петра, своїми указами вчинила в ті роки практично революцію в містобудуванні. Тому не дивно, що Росії за короткий термін вдається практично наздогнати Європу, вийшовши на гідний рівень за рівнем містобудування та благоустрою міст.

Головним архітектурним подією початку століття вважається будівництво Санкт-Петербурга. Саме з цього міста і московської Лефортовської слободи починаються серйозні перетворення в архітектурному вигляді інших міст. Орієнтований на захід Петро Перший запрошує іноземних архітекторів і відправляє російських фахівців на навчання в Європу.
У Росії приїжджають Трезини, Леблон, Мічетті, Шедель, Растреллі (батько) та інші імениті архітектори, яким судилося внести великий внесок у російське зодчество першої чверті 18 століття. Що цікаво, якщо на початку свого творчого шляху в Росії вони чітко слідували своїм принципам і західному архітектурному мисленню, то вже через якийсь період часу фахівці-історики відзначають вплив нашої культури і самобутності, яке простежується в їх більш пізніх роботах.
У першій третині 18 століття переважним напрямком в архітектурі і будівництві є бароко. Цьому напрямку властиве поєднання реальності і ілюзії, пишності і контрасту. Будівництво Санкт-Петербурга починається з закладення Петропавлівської фортеці в 1703 році і Адміралтейства в 1704 році. Петро поставив серйозні завдання перед архітекторський кадрами того періоду в плані відповідності нового міста передовим європейським принципам містобудування. Завдяки злагодженій роботі російських архітекторів і їх іноземних колег, північна столиця набула формально західні риси в злитті з традиційно російськими. Той стиль, в якому створювалися численні помпезні палаци, церкви, державні установи, музеї та театри зараз часто називають російським бароко або бароко Петровської епохи.

У цей період створюються Петропавлівський собор, літній палац Петра Першого, Кунсткамера, палац Меньшіікова, будівля дванадцяти колегій в Санкт-Петербурзі. У стилі бароко оформлені, створені в цей і пізніший період, ансамблі Зимового палацу, Царського села, Петергофа, Смольного монастиря, палацу Строганових. У Москві - це церкви Архангела Гавриїла і Іоанна Воїна на Якиманці, характерними елементами властивими цьому періоду оформлений головний в'їзд в Арсенальний двір Кремля. Серед важливих об'єктів провінційних міст варто відзначити Петропавлівський собор в Казані.

Середина 18 століття. Бароко і рококо

Незважаючи на те, що смерть Петра I була великою втратою для держави, вона вже не зробила істотного впливу на розвиток містобудування та архітектури того періоду. Російські архітектори, що працюють в Петербурзі під керівництвом іноземців, переймали їх досвід, повернулися на батьківщину і ті, хто був відправлений на навчання за кордон. Країна на той момент володіла сильними кадрами. Провідними російськими архітекторами того періоду були Еропкин, Усов, Коробов, Земцов, Мічурін, Бланк та інші.
Стиль характерний цього періоду називається рококо і є поєднанням бароко і зароджується класицизму. У ньому проявляється галантність, впевненість. Рококо більше характерний для інтер'єрних рішень того часу. У будівництві будівель ще відзначається пишність і помпезність бароко, а також починають проявлятися строгі і прості риси класицизму.
Цей період, який співпав з правлінням дочки Петра - Єлизавети, відзначений творчістю Растреллі-сина. Вихований на російській культурі, в своїх роботах він демонстрував не тільки блиск і розкіш палацової архітектури, а й розуміння російського характеру, російської натури. Його проекти разом з творчістю сучасників Квасова, Чевакінского, Ухтомського органічно вписалися в історію російського зодчества 18 століття. З легкої руки Растреллі купольні композиції стали з'являтися не тільки в столиці, але і в інших російських містах, поступово замінивши собою шпилі образні. Парадність і розмах його палацових ансамблів не знає аналогів в російській історії. Але при всьому визнання і розкоші мистецтво Растреллі і його сучасників протрималося недовго, і на зміну йому в другій половині 18 століття приходить хвиля класицизму. У цей період створюються наймасштабніші проекти - новий генеральний план Петербурга і проект перепланування Москви.

Кінець 18 століття. класицизм

У російській архітектурі в останню третину 18 століття починають проявлятися риси нового напряму, який згодом назвали російським класицизмом. До кінця століття класицизм міцно закріплюється як основний напрямок мистецтва і архітектури. Цьому течією характерні строгість античних форм, простота і раціональність конструкцій. На відміну від будівель в стилі бароко, що заповнили собою Петербург і його околиці, класицизм найбільш проявив себе в московських будівлях того часу. Серед багатьох, варто відзначити будинок Пашкова, будинок Сенату, Царицинський комплекс, будинок Голіцина, палац Розумовських, які вважаються найбільш яскравими прикладами прояву класицизму в архітектурі. У Петербурзі в цей час зводилися Таврійський палац, Олександро-Невська лавра, Мармуровий палац, Ермітаж, Ермітажний театр, Академія наук. Видатними архітекторами того часу по праву вважають Казакова, Баженова, Ухтомського і багатьох інших.
На період 18 століття відносяться і зміни, що торкнулися безлічі провінційних міст того часу, - Ярославля, Костроми, Нижнього Новгорода, Архангельська, Одоевом Богородицька, Оранієнбаума, нині Ломоносова, Царського села, нині Пушкіна і так далі. З 18 століття беруть свій початок Петрозаводськ, Таганрог, Єкатеринбург і багато інших міст, що стали в той період і згодом важливими промисловими і економічними центрами російської держави.

Пов'язаний з творчістю Архітект-ра Франческо Бартоломео Растреллі (1700-1771).

Будівлям, які побудовані в цьому стилі, притаманні надзвичайна пишність і ошатність. Стіни палаців і храмів багато прикрашені вигадливої \u200b\u200bліпниною, скульптурами, колонами, які нічого не підтримай-ють. В архітектурі практично відсутність про-обхідних горизонтальні лінії. Ідеал ба-Рокко - плавно вигнута крива. Лінія фасаду динамічна: виступи будівель раз у раз змінюються заглибленнями. Неповто-рімую принадність бароковим спорудам надавала багатобарвна забарвлення: позоло-тій сяяли завершення колон і Скульпт-ра, а білосніжні колони чітко виділити-лись на блакитний, бірюзової, жовтої або рожевої поверхні стін.

Особливою пишністю відрізнялися ін-тер'єри барокових палаців. Стіни залів обтягувалися шовкової тканиною, прикрашений-лись дзеркалами, різьблений позолоченою ліпниною. Підлоги обробляли паркетом зі складним малюнком. Стелі розписуючи-лись майстерними художниками. Кришталь-ні люстри, вишукані дверні ручки-ки, хитромудрі каміни, годинники, вази, розкішні меблі доповнювали все це ве-ліколепіе. Палацові приміщення ви-страівалісь в довгий ряд прохідних кімнат і залів так, щоб дверні про-yoми були розташовані по одній осі. Подібне планування відповідала темі па-радних маніфестацій, яка неодмінно виявлялася не тільки в знаменитих «ви-ходах монарха», а й у всіх ритуалах, навіть танцях.

Містобудування

У царювання Катерини здійснювалася грандіозна місто-будівельна програма. Будувалися нові і перебудовувалися ста-які міста. На Уралі, в Сибіру, \u200b\u200bНоворосії грунтувалися посе-лення. Зразком містобудівного мистецтва служив Петербург з його регулярним плануванням.

У 1762 р була створена Комісія про кам'яну будову Санкт-Петербурга і Москви. Вона повинна була не тільки займатися гра-достроітельнимі проблемами двох російських столиць, а й розробника-ють генеральні плани губернських і повітових міст. До 1775 року Комісія про кам'яну будову затвердила плани 216 міст. Сле-дует відзначити, що, перебудовуючи старі міста, архітектори намагалися зберегти пам'ятки давньоруського зодчества: храми, ко-локольні, кріпосні споруди.

У другій половині XVIII ст. значно зросла кількість громадських (нежитлових) споруд, що зводяться в містах. Будуються будівлі для установ міського самоврядування (го-родские думи, дворянські збори і т. Д.), Лікарні, школи, го-Стін двори, громадські лазні, складські приміщення. У круп-них містах, крім палаців і особняків, з'являються перші до-хідні будинку, в яких квартири здаються в найм.

класицизм

Змінюється архітектурний стиль: на зміну пишному бароко приходить класицизм. «Шляхетна простота і спокійне вели-ність» - так характеризують новий стиль, що затвердився в Росії в кінці XVIII століття. У ньому переважають прямі горизонталь-ні та вертикальні лінії. Всі частини будівель симетричні, про-порційно, врівноважені. Колони не тільки служать прикрашені-ням, а й мають конструктивне призначення - поддержива-ють перекриття. Дахи робляться пологими. Фасади будинків архітектори вважають за краще фарбувати в стримані кольори - жёл-тий, кавовий, сірий, палевий ... Матеріал з сайту

Представники в Санкт-Петербурзі

Найбільшими зодчими класицизму в Петербурзі були Жан-Батист Валлен-Деламот (Академія мистецтв, Гостинний двір на Невському проспекті), Іван Єгорович Старе (Троїцький со-бор Олександро-Невської лаври, Таврійський палац), Чарльз Камерон (Павловський палац, Камероновой галерея Царського Села), Джакомо Кваренгі (Ермітажний театр, Асигнаційний банк), Микола Олександрович Львів (Петербурзький поштамт, Невські ворота Петропавлівської фортеці, церква «Паска і Великдень»).

Н. А. Львів (1751 - 1803) був відомий не тільки як талановитий ар-хітектор, але і як видатний учений, письменник, графік, музикознавець. Він створив перший художній салон (гурток), в який входили ви-даються літератори, композитори, художники. Львова шанували гени третьому смаку.

Представники в Москві

У Москві творили Василь Іванович Баженов (1737 / 1738-1799) (будинок Пашкова, палацовий комплекс Царицино) і Матвій Федорович Казаков (1738-1812 / 1813) (будівлі Сенату в Кремлі, Благородного зборів - нині Колонний зал Будинку спілок, Голіцинськой лікарні - нині 1-я Градская).

Картинки (фото, малюнки)

• Зимовий палац у Санкт-Петербурзі. Архітектор Ф.-Б. Растреллі. 1750-1762 рр.

• 

  Собор Смольного монастиря в Санкт-Петербурзі. Архітектор Ф.-Б. Растреллі. 1748-1764 рр.

• 

  Великий Катерининський палац у Царському селі під Санкт-Петербургом. Архітектор Ф.-Б. Растреллі. 1752-1756 рр.

• 

  Картинний зал у Великому Петергофском палаці. Акварель Л. О. Премацці. 1855 р

• 

  Анфілада парадних кімнат в Катерининському палаці в Царському Селі. Архітектор Ф.-Б. Растреллі. 1750-і рр.

• Парадні сходи в Зимовому палаці. Архітектор Ф.-Б. Растреллі. Акварель К.А. Ухтомського. XIX ст.

• 

  План Петербурга 1776 р

• 

  Будинок Академії мистецтв у Санкт-Петербурзі. Архітектори А. Ф. Кокорін і Жан-Батист Валлен-Деламот

• 

  Таврійський палац в Санкт-Петербурзі. Архітектор І. Е. Старе

• 

Архітектори Росії другої половини 18 століття

Друга половина XVIII століття у вітчизняній історії - це стабілізація політичної системи Росії після тривалої епохи палацових переворотів, довгострокове правління Єлизавети Петрівни і Катерини II. Основним художнім стилем стає класицизм.

Василь Іванович Баженов (1738-1799) - людина, яка цілком і повністю відбив ідеали, успіхи і промахи своєї епохи. Уродженець Калузької губернії. Син сільського псаломщика. Був відданий на навчання в Слов'яно-греко-латинську академію. Звернув на себе увагу своїми успіхами в науках. Його рекомендували в школу Ухтомського, звідки вийшли всі найбільші архітектори тієї епохи. Дружив з Фонвізіним і Новіковим. Навчався в Парижі та Римі. У Петербурзі Баженов ні затребуваний в повній мірі, тому переїжджає в Москву. Там він займається ремонтом і реконструкцією кремлівського ансамблю. Це було саме та робота, якої чекав Баженов. Однак проекту не судилося здійснитися в повній мірі, що стало страшним ударом для архітектора.

будинок Пашкова в Москві (1784-1786) - споруда, що вважається витвором Баженова. Проте, серйозних документів, що підтверджують авторство Баженова, не збереглося. Лише усна чутки приписують цю будівлю саме Баженову. Це одна з будівель теперішній Державної бібліотеки. Будинок був побудований за замовленням сина денщика самого Петра Першого. Людина була з примхами, досить багатий, щоб дозволити собі незвичайний проект в центрі Москви прямо навпроти Кремля. Довго час саме Будинок Пашкова був єдиним місцем, звідки можна було з висоти подивитися на Кремлівські вежі. Центральний обсяг з портиком і круглої башточкою-ротондою нагорі, і бічні флігелі, які, будучи єдиною частиною цього будинку, все ж нагадують розкриті крила, немов розчиняються в навколишньому повітрі і ландшафті; як ніби дозволяють цієї будівлі, розкинувшись, інакше дихати, жити, летіти над Москвою. Бригадир Пашков невеликий сад перед своїм будинком перетворив в оранжерею, в зоопарк, де в клітинах і на волі перебували папуги, павичі, бродили дикі звірі. І люди припадали до грат огорожі, милуючись цим фантастичним видовищем. І садом, і дивовижними істотами, і будинком, в якому самотньо жив відлюдний власник всієї цієї краси. Композиційну основу будівлі становить схема, притаманна тодішнім поміщицьким садибам. Центральний триповерховий корпус завдяки одноповерховим галереям з'єднаний з двоповерховими бічними корпусами. Двухмаршевая сходи спускається від центрального корпусу вниз з пагорба. Всі частини композиції є самостійними і завершеними. Пілястри служать прикрасою для стін будинку. Чотириколонні портики акцентують центр головного і дворового фасадів. По боках встановлені статуї. Вінцем будівлі служить бельведер круглої форми, який оточує іонічна колонада. Край даху декорований балюстрадою з вазами. Бокові корпуси, де розташовані колони портиків з фронтонами, виконані в традиціях іонічного ордера. Так почав зародження новий для російського мистецтва художній стиль - класицизм.

Інженерний (Михайлівський) замок в Санкт-Петербурзі (1780-1797). До 1823 року замок мав назву Михайлівським і отримав свою назву від вбудованої в нього церкви архангела Михайла. Це примхлива споруда має в плані квадрат із закругленими кутами, в який вписано восьмикутний двір. Воно здавалося дивним сучасникам, які звикли до классицистским будівлям. Городян дивували незвичайна обробка фасадів і червоний з білим колір будівлі, ніколи не використовувався в класицизмі. Палац був побудований як неприступний замок, оточений ровами і підйомними мостами. Автором початкового проекту був сам імператор Павло I, який дуже уважно стежив за будівництвом палацу, де за фатальним збігом обставин і був убитий змовниками.

Матвій Федорович Казаков (1738-1812) Будівля Сенату в Московському Кремлі (1776-1787). Загальний план будівлі отримав компактну і в той же час геометрично просту форму трикутника. Вона включає внутрішній двір, який розділений декількома поперечними корпусами на три частини. Головний фасад оформлений у вигляді Чотириколонні портика з фронтоном. Тут же знаходиться вхід в центральну частину двору. Круглий купольний зал - смисловий центр всієї композиції Сенату. Колонада, виконана в традиціях іонічного ордера, розташовується на високому рустованном цоколі. Її вінчає потужний раскріпованний карниз. Над ним прямо на барабані знаходиться купол круглого залу. Архітектору вдалося орагіческі включити будівлю Сенату в Кремлівський архітектурний ансамбль. Своєрідність композиції полягає в тому, що сам купол круглого залу знаходиться на одній осі з Сенатській вежею Кремлівської стени.Последняя позначає поперечну вісь Червоній площі. Таким чином, виникає єдиний гармонійний образ Кремля.

Бартоломео Растреллі (1700-1771), якого в Росії звали на власний манер Варфоломієм Варфоломійович, найбільш яскрава фігура середини XVIII століття, який працював в стилі російського бароко.

Великий Катерининський палац у Царському Селі (1752-1757). Ця складна по своїй композиції споруда, створена на місці старого палацу. Будівля підведено під одним дахом. Всі корпуси колишнього палацу вирівняні. Це перетворює колишні галереї в великий зал і високі парадні апартаменти. Зовні правий кут будівлі над парадним входом вінчає купол з однією главою. Цьому куполу на іншому кінці палацу відповідає п'ятиглав'я церкви. Композиція інтер'єрів палацу побудована на ефекті нескінченної протяжності анфілади залів, віталень і інших парадних приміщень. Грандіозний палац відрізняється винятковою пишнотою пластичної та декоративної обробки. Його фасади насичені багатими ліпними прикрасами. А фарба будівлі побудована на поєднанні інтенсивного синього кольору стін, білого - архітектурних деталей, позолоти - скульптур і куполів.

Зимовий палац у Санкт-Петербурзі (1754-1762). Ця будівля - апофеоз стилю бароко. У плані це просте каре з внутрішнім двором. Його фасади звернені до Неви, Адміралтейства і Двірцевій площі. Фасади палацу утворюють як би складки нескінченної стрічки. Кожен фасад архітектор вирішує по-своєму, варіюючи пишну обробку і мінливий ритм колони. Ступінчастий карниз повторює всі злами стін. Грандіозні розміри будівлі - в ньому більше тисячі приміщень, розташованих анфіладами, прикрашених різьбою, ліпленням і позолотою. Головна сходи - один з найбільш розкішних інтер'єрів Зимового палацу. Вона займає величезний простір у всю висоту будівлі. Плафон із зображенням богів Олімпу створює яскравий барвистий акцент. Інтер'єри, оформлені Расстреллі, завжди носили суто світський характер. Таке рішення і великий церкви Зимового палацу. Її інтер'єр являє собою як би великий палацовий парадний зал, розділений на три частини. Центральна частина завершувалася чудовим різьбленим іконостасом.

Петергоф. Головне значення тут мають фонтани і власне сама вода. Вони приводяться в дію природним напором води, що подається з Ропшинских висот. За словами художника Олександра Бенуа, Петро будував резиденцію царя морів. Фонтани є символічним вираженням водяного царства, хмар і бризок того моря, яке хлюпається біля берегів Петергофа. Система фонтанів і водних каскадів прикрашена численними скульптурами. Фонтан «Самсон» виконаний видатним скульптором Козловським.

Ж. Б. Валлен-Деламот і А. Ф. Кокорін. Академія художеств (1764-1788). Вона займає в цілому цілий квартал на набережній Неви. Споруда відповідає строгого плану, який являє собою з вписаним в нього кругом. Коло покликаний служити двором для прогулянок. Споруда є рівновисокі і складається з чотирьох поверхів. Вони розділені попарно і утворюють несучу частину будівлі, а також його полегшений верх. Віяння часу неможливо не відчути і в принципово новому рішенні орнамента- строгому і геометризованний. Ставлення до традиційної ордерноїсистемі також стає більш канонічним.

Іван Єгорович Старов (1745-1808) - ще один архітектор, який працював в рамках класицизму. Йому належить Таврійський палац, збудований для фаворита імператриці Катерини II - ясновельможного князя Потьомкіна-Таврійського. Саме ж будівництво знаменувало факт його перемоги над турками-османами. Палац будувався шість років і був побудований в 1789 році. Вестибюль був прикрашений блакитній та гранітними стовпами. У купольному залі стояли фаянсові голландські печі, прикрашені блакиттю і золотом. У центрі була величезна єкатерининська залу - Зимовий сад. Сама імператриця любила бувати тут. Влаштовувалися міжнародні прийоми, проводилися розкішні бали. При палаці була оранжерея, в якій вирощували кавуни, дині, персики круглий рік. Імператор Павло віддав палац конногвардійці. Паркет був розібраний і вивезений в споруджуваний Михайлівський замок. Саме тут в 1906 році була вперше заснована Державна дума.

Від: Малофєєв П.М., & nbsp

введення 2

1. Архітектурні стилі XVIII століття 3

2. Основні особливості архітектурних ансамблів міста 4

3. Пам'ятники архітектури XVIII ст. 6

4. Стилістичні метаморфози в архітектурі міста 8

5. Історія деяких архітектурних пам'яток міста 10

Меншіковскій палац 10

Шереметьєвський палац 11

Академія мистецтв 13

6. Персоналії 15

висновок 18

Бібліографічний список 20

Вступ

Тема пропонованої роботи - «Архітектура С.-Петербурга XVIII століття». Вибір даної тематики обумовлений декількома причинами. Перш за все - це її актуальність. У 2003 році в житті північної столиці відбудеться значна подія - місту виповниться рівно 300 років. У зв'язку з близькістю цієї події погляди багатьох людей звертаються до історії виникнення цього чудового міста.

Розгляду цього питання присвячена першою главою запропонованої роботи. У ній, крім того, були розглянуті нові тенденції, віяння і стилі, спостерігалися в архітектурі і вплинули на формування образу С.-Петербурга.

Наступна глава присвячена розгляду основних особливостей архітектурних ансамблів С.-Петербурга.

У третьому розділі були розглянуті особливості стилів, які застосовувались зодчими при створенні своїх творінь. В останньому розділі вивчена історія основних пам'ятників архітектури міста.

У висновку підводяться підсумки і акумулюються загальні висновки.

При підготовці даної роботи були використані різні джерела: як науково-популярна література, так і монографії авторів, що займалися питаннями архітектури Петербурга розглянутого нами періоду. Особливо хотілося б відзначити монографії Євсін Є.І., присвячені розгляду архітектурних стилів і ансамблів С.-Петербурга.

1. Архітектурні стилі XVIII століття

В ході розгляду питання, зазначеного в заголовку роботи, необхідно позначити основні особливості архітектурних стилів, які використовувалися при забудові міста.

Сформований в російській мистецтві першої половини XVIII століття новий стиль бароко, які тяжіли до створення героїзувати образів, на прославлення могутності Російської Імперії, найбільш яскраво проявився в середині XVIII століття в архітектурних спорудах одного з найвидатніших зодчих - В.В.Растрелли. Його творчому генієві належать проекти величних палацових ансамблів в Петербурзі (Зимовий, 1754-1762; Строгановський палац, 1752-1754) і в Петергофі (1746-1775), в Царському Селі (Катерининський палац, 1747-1757). Грандіозні масштаби будівель, надзвичайне багатство і пишність декоративного оздоблення, дво-і триколірна розфарбування фасадів із застосуванням золота - все це вражало уяву глядачів, викликаючи їх щиро захоплення. Урочистий, святковий характер архітектури Растреллі наклав відбиток на все мистецтво середини XVIII століття. У Петербурзі і Москві в ці ж роки працювала плеяда чудових російських зодчих - кріпак архітектор Ф.С.Аргунов, С.І.Чеванскій, А.В.Квасов і ін.

У другій половині XVIII століття в російській мистецтві переважне значення отримав класицизм - стиль, який зародився в Європі ще на початку XVIII століття. Покликаний висловити високі цивільні ідеали, відповідав передовим прагнень прогресивної частини російського суспільства, класицизм черпав свої сюжети та художні форми в мистецтві Давньої Греції та Риму. Пам'ятники античності стали постійними зразками для вивчення і в деякому сенсі наслідування. Вплив класицизму з його пафосом громадянськості було надзвичайно плідним для розвитку архітектури. Цей стиль найбільш яскраво відбився в творчості таких зодчих, як В.М.Баженов, М.Ф.Казаков, В.Е.Старов, який створив такі найбільші будівлі, як Таврійський палац в Петербурзі (1783-1789), палац у Пелле під Петербургом (1785-1789), архітертор Д.Кваренги, автор будівлі Академії наук, Асигнаційного банку в Петербурзі та ін. будівель.

Зусиллями цих та інших зодчих в XVIII столітті багато російські міста (не лише Петербург) забудували громадянськими будівлями класичної архітектури. Широке творче звернення до класичного архітектурній спадщині дозволило російським майстрам розробити нові прийоми внутрішнього і зовнішнього оформлення будівель.

Глава «Мистецтво Росії. Архітектура ». Розділ «Мистецтво 18 століття». Загальна історія мистецтв. Том IV. Мистецтво 17-18 століть. Автор: І.М. Шмідт; під загальною редакцією Ю.Д. Колпинского і Є.І. Ротенберга (Москва, Державне видавництво «Мистецтво», 1963)

Вісімнадцяте століття - час чудового розквіту російського зодчества. продовжуючи; з одного боку, свої національні традиції, російські майстри в цей період стали активно освоювати досвід сучасної їм західноєвропейської архітектури, переробляючи її принципи стосовно конкретно-історичним потребам і умовам своєї країни. Вони багато в чому збагатили світову архітектуру, внісши в її розвиток неповторні риси.

Для російського зодчества 18 ст. характерно рішуча перевага світської архітектури над релігійної, широта містобудівних планів і рішень. Споруджувалася нова столиця - Петербург, у міру зміцнення держави розширювалися і перебудовувалися старі міста.

Укази Петра I містили конкретні розпорядження, що стосуються архітектури та будівельної справи. Так, спеціальним його наказом пропонувалося виводити фасади знову споруджуваних будинків на червону лінію вулиць, в той час як в давньоруських містах будинки часто розташовувалися в глибині дворів, за різними господарськими будівлями.

По ряду своїх стильових особливостей російська архітектура першої половини 18 ст. безсумнівно може бути порівнянна з панівним в Європі стилем бароко.

Проте пряму аналогію тут проводити не можна. Російське зодчество - особливо петровського часу - мало значно більшою простотою форм, ніж було властиво стилю пізнього бароко на Заході. За своїм ідейним змістом воно стверджувало патріотичні ідеї величі російського держави.

Одне з примітних споруд початку 18 ст.- будівлю Арсеналу в Московському Кремлі (1702-1736; архітектори Дмитро Іванов, Михайло Чоглоков і Крістоф Конрад). Велика протяжність будівлі, спокійна гладь стін з рідко розставленими вікнами і урочисто-монументальний оформлення головної брами явно свідчать про новий напрямок в архітектурі. Абсолютно унікальне рішення невеликих спарених вікон Арсеналу, що мають полуциркульное завершення і величезні зовнішні укоси на зразок глибоких ніш.

Нові віяння проникали і в культову архітектуру. Яскравим прикладом тому є церква архангела Гавриїла, більш відома під назвою Меншикова вежі. Вона була побудована в 1704-1707 рр. в Москві, на території садиби А. Д. Меншикова у Чистих ставків, архітектором Іваном Петровичем Зарудним (помер в 1727 р). До пожежі 1723 г. (виник в результаті удару блискавки) Меншикова вежа - як і побудована незабаром дзвіниця Петропавлівського собору в Петербурзі - була увінчана високим дерев'яним шпилем, на кінці якого знаходилася позолочена мідна фігура архангела. По висоті ця церква перевершувала дзвіницю Івана Великого в Кремлі (Існуюча нині своєрідної форми легка, видовжена голова цієї церкви була зроблена вже на початку 19 ст. Відновлення церкви відноситься до 1780 року.).

Меншикова вежа являє собою характерну для російського церковного зодчества кінця 17 ст. композицію з декількох ярусів - «восьмериков» на «четверике». У той же час у порівнянні з 17 в. тут ясно намічаються нові тенденції і використовуються нові архітектурні прийоми. Особливо сміливим і новаторським було використання в церковному спорудженні високого шпиля, настільки успішно застосовувався потім петербурзькими архітекторами. Характерно звернення Зарудного до класичних прийомів ордерної системи. Зокрема, з великим художнім тактом введені незвичайні для давньоруського зодчества колони з коринфськими капітелями. І вже зовсім сміливо - потужні волюти, фланкирующие головний вхід до храму і додають йому особливу монументальність, своєрідність і урочистість.

Зарудним були створені також дерев'яні тріумфальні ворота в Москві - в честь Полтавської перемоги (1709) і укладення Ніштадської (одна тисяча сімсот двадцять один). Починаючи з петровського часу спорудження тріумфальних арок стало частим явищем в історії російської архітектури. Як дерев'яні, так і постійні (кам'яні) тріумфальні ворота зазвичай багато прикрашалися скульптурою. Ці споруди були пам'ятками військової слави російського народу і багато в чому сприяли декоративного оформлення міста.

З найбільшою наочністю і повнотою нові якості російського зодчества 18 ст. виявлялися в архітектурі Петербурга. Нова російська столиця була закладена в 1703 р і будувалася надзвичайно швидко.

З архітектурної точки зору Петербург представляє особливий інтерес. Це єдиний столичний місто Європи, який цілком виник в 18 столітті. У вигляді його знайшли яскраве відображення не тільки своєрідні напрями, стилі і індивідуальні обдарування архітекторів 18 століття, а й прогресивні принципи містобудівного майстерності того часу, зокрема планування. Крім блискуче вирішеною «трипроменевою» планування центру Петербурга високе містобудівне мистецтво проявилося в створенні закінчених ансамблів, в чудовій забудові набережних. Нерозривна архітектурно-художню єдність міста і його водних артерій з самого початку являло собою одне з найважливіших достоїнств і своєрідною красою Петербурга. Додавання архітектурного вигляду Петербурга першої половини 18 ст. пов'язане в основному з діяльністю архітекторів Д. Трезини, М. Земцова, І. Коробова і П. Еропкина.

Доменіко Трезини (бл. 1670-1734) був одним з тих архітекторів-іноземців, які, приїхавши до Росії на запрошення Петра I, залишалися тут на довгі роки, а то й до кінця свого життя. Ім'я Трезини пов'язано з багатьма спорудами раннього Петербурга; йому належать «зразкові», тобто типові проекти житлових будинків, палаців, храмів, різних цивільних споруд.

Трезини працював не один. Разом з ним працювала група російських архітекторів, роль яких у створенні ряду споруд була надзвичайно відповідальна. Кращим і найбільш значним твором Трезини є знаменитий Петропавлівський собор, побудований в 1712-1733 рр. В основу споруди покладено план трехнефной базиліки. Найприкметніша частина собору - його спрямована вгору дзвіниця. Так само як Меншикова вежа Зарудного в своєму первісному вигляді, дзвіниця Петропавлівського собору увінчана високим шпилем, завершеним фігурою ангела. Гордий, легкий зліт шпиля підготовлений всіма пропорціями і архітектурними формами дзвіниці; продуманий поступовий перехід від власне дзвіниці до «голці» собору. Дзвіниця Петропавлівського собору була задумана і здійснена як архітектурна домінанта в ансамблі споруджуваного Петербурга, як уособлення величі російського держави, що затвердив на берегах Фінської затоки свою нову столицю.

У 1722-1733 рр. створюється інше широко відоме спорудження Трезини - будівля Дванадцяти колегій. Сильно витягнуте в довжину, будівля має дванадцять секцій, кожна з яких оформлена як відносно невеликий, але самостійний будинок зі своїм перекриттям, фронтоном і входом. Улюблені Трезини строгі пілястри в даному випадку використовуються для об'єднання двох верхніх поверхів будівлі і підкреслюють мірний, спокійний ритм членувань фасаду Гордий, стрімкий зліт дзвіниці собору Петропавлівської фортеці і спокійна протяжність будівлі Дванадцяти колегій - ці прекрасні архітектурні контрасти здійснені Трезини з бездоганним тактом видатного майстра.

Більшості творів Трезини властиві стриманість і навіть суворість в архітектурному вирішенні будівель. Це особливо помітно поруч з декоративною пишнотою і багатим оформленням споруд середини 18 століття.

Різноманітною була діяльність Михайла Григоровича Земцова (1686-1743), який працював спочатку у Трезини і своїм хистом звернув на себе увагу Петра I. Земцов брав участь, як видно, у всіх великих роботах Трезини. Він завершив будівництво будівлі Кунсткамери, розпочатої архітекторами Георгом Йоганном Маттарнові і Гаетано Кьявері, побудував церкви Симеона і Анни, Ісаакія Далматського і ряд інших споруд Петербурга.

Петро I надавав великого значення регулярної забудові міста. Для розробки генерального плану Петербурга був запрошений до Росії відомий французький архітектор Жан Батист Леблон. Однак складений Леблоном генеральний план Петербурга мав ряд дуже істотних недоліків. Архітектор не враховував природного розвитку міста, і його план значною мірою страждав абстрактностью. Проект Леблона був лише частково здійснений в плануванні вулиць Василівського острова. Російські архітектори внесли багато суттєвих корективів у його планування Петербурга.

Видатним містобудівником початку 18 століття був архітектор Петро Михайлович Еропкин (бл. 1698-1740), що дав чудове рішення трипроменевого планування Адміралтейської частини Петербурга (включаючи Невський проспект). Проводячи велику роботу в утвореної в 1737 р «Комісії про санкт-петербурзькому будову», Еропкин відав забудовою та інших районів міста. Його діяльність обірвалася найтрагічнішим чином. Архітектор був пов'язаний з групою Волинського, яка виступала проти Бірона. У числі інших видних членів цієї групи Еропкин був заарештований і в 1740 р відданий страти.

Еропкин відомий не тільки як архітектор-практик, а й як теоретик. Їм були переведені на російську мову праці Палладіо, а також розпочато роботу над науковим трактатом «Посада архітектурної експедиції». Остання робота, що стосується основних питань російського зодчества, не була ним закінчена; після його страти ця праця завершили Земцов і І. К. Коробов (1700-1747) - творець першого кам'яного будинку Адміралтейства. Увінчана високим тонким шпилем, що перегукується зі шпилем Петропавлівського собору, вежа Адміралтейства побудована Коробчастим в 1732-1738 рр., Стала одним з найважливіших архітектурних орієнтирів Петербурга.

Визначення архітектурного стилю першої половини 18 ст. викликає зазвичай чимало суперечок серед дослідників російського мистецтва. І дійсно, стиль перших десятилітті 18 в. складався складно і часто дуже суперечливо. У його формуванні брав участь в дещо видозміненому і більш стриманому за формою вигляді стиль західноєвропейського бароко; позначалося і вплив голландської архітектури. В тій чи іншій мірі давало себе знати і вплив традицій давньоруської архітектури. Відмінною рисою багатьох перших будівель Петербурга була сувора утилітарність і простота архітектурних форм. Неповторну своєрідність російського зодчества перших десятиліть 18 в. полягає, однак, не в складному і часом суперечливому переплетенні архітектурних стилів, а перш за все в містобудівному розмаху, в життєствердною мощі і у величі споруд, що створюються в цей найважливіший для російської нації період.

Після смерті Петра I (1725) розпочате за його вказівками широке цивільне й промислове будівництво відходить на другий план. Починається новий період у розвитку російської архітектури. Кращі сили архітекторів прямували тепер на палацове будівництво, яке прийняло незвичайний розмах. Приблизно з 1740-х рр. затверджується чітко виражений стиль російського бароко.

В середині 18 століття розгортається широка діяльність Варфоломія Варфоломійовича Растреллі (1700-1771), сина відомого скульптора До.-Б. Растреллі. Творчість Растреллі-сина цілком належить російському мистецтву. Його творчість відобразила зрослу міць Російської імперії, багатство вищих придворних кіл, які були основними замовниками прекрасних палаців, створених Растреллі і очолюваним ним колективом.

Велике значення мала діяльність Растреллі по перебудові палацово-паркового ансамблю Петергофа. Місце для палацу і великого садово-паркового ансамблю, який отримав згодом назву Петергоф (нині Петродворец), було намічено в 1704 р самим Петром I. У 1714-1717 рр. будувалися Монплезир і кам'яний Петергофский палац по проектам Андреаса Шлютера. Надалі в роботу включається кілька архітекторів, в тому числі Жан Батист Леблон - основний автор планування парку і фонтанів Петергофа і І. Браунштейн - будівельник павільйонів «Марлі» і «Ермітаж».

Ансамбль Петергофа з самого початку був задуманий як один з найбільших в світі ансамблів садово-паркових споруд, скульптури і фонтанів, що змагається з Версалем. Чудовий по своїй цілісності задум об'єднав в одне нерозривне ціле Великий каскад і обрамляють його грандіозні сходові спуски з Великим гротом в центрі і підноситься над всім палацом.

Чи не торкаючись в даному випадку складного питання авторства та історії будівництва, яке проводилося після раптової смерті Леблона, слід зазначити установку в 1735 р центральної по композиційної ролі і за ідейним задумом скульптурної групи «Самсон, що розриває пащу лева» (авторство точно не встановлено), чим завершився перший етап створення найбільшого з регулярних паркових ансамблів 18 століття.

У 1740-х рр. розпочався другий етап будівництва в Петергофі, коли була зроблена грандіозна перебудова Великого Петергофского палацу архітектором Растреллі. Зберігши деяку стриманість рішення старого Петергофского палацу, характерну для стилю петровського часу, Растреллі все ж значно посилив його декоративне оформлення в стилі бароко. Особливо сильно Це проявилося в оформленні заново прибудованих до палацу лівого крила з церквою і правого (так званого Корпусу під гербом). Заключний з основних етапів будівництва Петергофа відноситься вже до кінця 18 - самому початку 19 ст., Коли до справи були залучені архітектор А. Н. Воронихін і ціла плеяда видатних мастеров.русской скульптури, включаючи Козловського, Мартоса, Шубіна, Щедріна, Прокоф'єва.

В цілому перші проекти Растреллі, що відносяться до 1730-их рр., Значною мірою ще близькі до стилю петровського часу і не вражають тієї розкішшю

і помпезністю, які проявляються в його найбільш прославлених творіннях - Великому (Катерининському) палаці в Царському Селі (нині Пушкін), Зимовому палаці і Смольному монастирі в Петербурзі.

Приступивши до створення Катерининського палацу (1752-1756), Растреллі не зводите його цілком заново. У композицію свого грандіозного будівлі він вміло включив вже існуючі палацові споруди архітекторів Квасова і Чевакінского. Ці порівняно невеликі корпусу, сполучені між собою одноповерховими галереями, Растреллі об'єднав в одне велична будівля нового палацу, фасад якого в довжину досягав трьохсот метрів. Низькі одноповерхові галереї були надбудовані і тим самим піднято до загальної висоти горизонтальних членувань палацу, старі бічні корпусу включалися в нову будівлю як виступаючі ризаліти.

Як всередині, так і зовні Катерининський палац Растреллі відрізнявся винятковим багатством декоративного оформлення, невичерпною вигадкою і різноманітністю мотивів. Дах палацу була позолочена, над балюстрадою, що оперізує її, височіли скульптурні (теж золочені) фігури і декоративні композиції. Фасад був прикрашений могутніми постатями атлантів і вигадливою ліпниною, що зображає гірлянди квітів. Білий колір колон чітко виділявся на тлі блакитного забарвлення стін будівлі.

Внутрішній простір Царськосельського палацу вирішено Растреллі по поздовжній осі. Призначені для парадних прийомів численні зали палацу утворювали урочисту красиву анфіладу. Основне поєднання кольорів внутрішнього оздоблення - золото і білий колір. Рясна золота різьблення, зображення пустуючих амурів, вишукані форми картушей і волют - все це відбивалося в дзеркалах, а вечорами, особливо в дні урочистих прийомів і церемоній, було яскраво освітлене незліченною кількістю свічок (Цей рідкісний за красою палац був по-варварськи розграбований і підпалений німецько -фашистських військ під час Великої Вітчизняної війни 1941-1945 рр. Зусиллями майстрів радянського мистецтва Великий Царськосельський палац нині, наскільки можливо, відновлений.).

У 1754-1762 рр. Растреллі будує інше велике спорудження - Зимовий палац в Петербурзі, що став основою майбутнього ансамблю Двірцевій площі.

На відміну від сильно витягнутого в довжину Царськосельського палацу Зимовий палац вирішене в плані величезного замкнутого прямокутника. Головний вхід до палацу знаходився в той час в просторому внутрішньому парадному дворі.

З огляду на розташування Зимового палацу, Растреллі різному вирішив фасади будівлі. Так, фасад, що виходить на південь, на що утворилася згодом Двірцеву площу, вирішено з сильною пластичної акцентировкой центральній частині (де знаходиться парадний в'їзд у двір). Навпаки, фасад Зимового палацу, звернений до Неви, витриманий в більш спокійному ритмі обсягів і колонади, завдяки чому краще сприймається протяжність будівлі.

Діяльність Растреллі в основному була направлена \u200b\u200bна створення палацових споруд. Але і в церковному архітектурі він залишив надзвичайно цінне твір - проект ансамблю Смольного монастиря в Петербурзі. Будівництво Смольного монастиря, розпочате в 1748 р, розтягнулося на багато десятиліть і завершилося архітектором В. П. Стасовим в першій третині 19 ст. До того ж така важлива частина всього ансамблю, як дев'ятиярусна дзвіниця собору, так і не була здійснена. У композиції пятиглавого собору і цілій низці загальних принципів вирішення ансамблю монастиря Растреллі безпосередньо виходив з традицій давньоруського зодчества. У той же час ми бачимо тут і характерні риси архітектури середини 18 ст .: пишність архітектурних форм, невичерпне багатство декору.

У числі видатних творінь Растреллі - чудовий Строгановський палац в Петербурзі (1750-1754), Андріївський собор в Києві, перебудований за його проектом Воскресенський собор Новоіерусалімского монастиря біля Москви, що не зберігся до нашого часу дерев'яний двоповерховий Анненгофскій палац в Москві і інші.

Якщо діяльність Растреллі протікала в основному в Петербурзі, то інший видатний російський архітектор, учень Коробова Дмитро Васильович Ухтомський (1719-1775), жив і працював у Москві. З його ім'ям пов'язані два чудових пам'ятника російської архітектури середини 18 ст .: дзвіниця Троїце-Сергієвої лаври (1740-1770) і кам'яні Червоні ворота в Москві (1753-1757).

За характером своєї творчості Ухтомський досить близький Растреллі. І дзвіниця лаври і тріумфальні ворота багаті за зовнішнім оформленням, монументальні і святкові. Цінна якість Ухтомського - прагнення до розробки ансамблевих рішень. І хоча найбільш значні задуми його здійснені не були (проект ансамблю інвалідного і Госпітального будинків в Москві), прогресивні тенденції в творчості Ухтомського були підхоплені і розвинені його великими учнями - Баженова і Козаковим.

Помітне місце в архітектурі цього періоду зайняло творчість Сави Івановича Чевакінского (1713-1774 / 80). Учень і наступник Коробова, Чевакинский брав участь в розробці і здійсненні цілого ряду архітектурних проектів в Петербурзі і Царському Селі. Дарування Чевакінского особливо повно проявилося в створеному ним Нікольському військово-морському соборі (Петербург, 1753 - 1762). Чудово вирішена струнка чотириярусна дзвіниця собору, чарівна своїй святковій ошатністю і бездоганними пропорціями.

Друга половина 18 ст. знаменує новий етап в історії архітектури. Так само як і інші види мистецтва, російське зодчество свідчить про зміцнення російської держави і зростанні культури, відображає нове, більш високе уявлення про людину. Ідеї \u200b\u200bгромадянськості, проголошені просвітителями, уявлення про ідеальний, побудованому на розумних засадах дворянському державі знаходять своєрідне вираження в естетиці класицизму 18 ст., Позначаються в усі більш ясних, класично стриманих формах архітектури.

Починаючи з 18 ст. і аж до середини 19 століття російська архітектура займає одне з провідних місць в світовій архітектурі. Москва, Петербург і цілий ряд інших міст Россіі.обогащаются в цей час першокласними ансамблями.

Становлення раннього російського класицизму в архітектурі нерозривно пов'язане з іменами А. Ф. Кокоринова, Валлена Деламота, А. Рінальді, Ю. М. Фельтена.

Олександр Пилипович Кокорін (1726-1772) був одним із безпосередніх помічників одного з найвизначніших російських архітекторів середини 18 ст. Ухтомського. Як показують новітні дослідження, молодий Кокорін побудував прославлений сучасниками палацовий ансамбль в Петровському-Розумовського (1752-1753), який до наших днів дійшов зміненим і перебудованим. З точки Зору архітектурного стилю цей ансамбль був безсумнівно близький пишним палацовим спорудам середини 18 ст., Що зводяться Растреллі і Ухтомским. Новим, що передвіщає стиль російського класицизму було, зокрема, застосування суворого доричного ордера в оформленні в'їзних воріт палацу Розумовського.

Приблизно з 1760 почалася багаторічна спільна робота Кокоринова з приїхали в Росію Валленом Деламотом (1729-1800). Родом із Франції, Деламот походив з родини відомих архітекторів Блонделей. З ім'ям Валлена Деламота пов'язані такі значні споруди Петербурга, як Великий гостинний двір (1761-1785), план якого був розроблений ще Растреллі, і Малий Ермітаж (1764-1767). Тонкої гармонії архітектурних форм, урочисто-величавої простоти виконано спорудження Деламота, відоме під назвою Нова Голландія - будівля адміралтейських складів, де особливу увагу привертає перекинута через канал арка з простого темно-червоної цегли з декоративним застосуванням білого каменю.

Валлен Деламот брав участь у створенні одного з своеобразнейших споруд 18 ст. - Академії мистецтв у Петербурзі (1764-1788). Суворе, монументальну будівлю Академії, вибудуване на Василівському острові, набуло важливого значення в міському ансамблі. Велично й спокійно вирішено головне фасад, що виходить на Неву. Загальний задум цієї споруди свідчить про переважання стилю раннього класицизму над елементами бароко.

Всього більш разючий план цієї споруди, який в основному, мабуть, був розроблений Кокорінова. За зовні спокійними фасадами будівлі, що займає цілий міський квартал, ховається складна внутрішня система навчальних, житлових і підсобних приміщень, сходів і коридорів, дворів і переходів. Особливо примітна планування внутрішніх дворів Академії, що включала один величезний круглий двір в центрі і чотири дворика менших розмірів, що мають в плані форму прямокутника, в кожному з яких закруглені два кута.

Близьким мистецтва раннього класицизму спорудою є Мармуровий палац (1768-1785). Автором його був запрошений до Росії янський архітектор Антоніо Рінальді (бл. 1710-1794). У більш ранніх спорудах Рінальді ясно виявлялися особливості пізнього бароко і стилю рококо (останній особливо відчутний у витонченій обробці апартаментів Китайського палацу в Оранієнбаумі).

Поряд з великими палацово-парковими ансамблями в Росії отримує все більш широкий розвиток садибна архітектура. Особливо жваве будівництво садиб розгорнулося у другій половині 18 ст., Коли був виданий указ Петра III про звільнення дворян від обов'язкової державної служби. Роз'їхалися по своїм родовим і знову отриманим маєтках російські дворяни почали посилено будуватися і упорядковувати, запрошуючи для цього найвизначніших зодчих, а також широко використовуючи працю талановитих кріпаків архітекторів. Найбільшого розквіту садибної будівництво досягає в кінці 18 - початку 19 століття.

Майстром раннього класицизму був Юрій Фельтен (1730-1801), один з творців чудових набережних Неви, пов'язаних із здійсненням містобудівних робіт 1760-1770-х рр. З ансамблем набережних Неви тісно пов'язане і спорудження вражає благородством своїх форм решітки Літнього саду, в проектуванні якої брав участь Фельтен. З споруд Фельтена слід згадати будівлю Старого Ермітажу.

У другій половині 18 ст. жив і працював один з найбільших російських зодчих - Василь Іванович Баженов (1738-1799). Баженов народився в сім'ї дяка під Москвою, біля Малоярославца. У п'ятнадцять років Баженов складався в артілі живописців на будівництві одного з палаців, де на нього звернув увагу архітектор Ухтомський, який прийняв обдарованого юнака в свою «архітектурну команду». Після організації в Петербурзі Академії мистецтв Баженов був направлений туди з Москви, де він навчався в гімназії при Московському університеті. У 1760 р Баженов їде в якості пенсіонера Академії за кордон, у Францію та Італію. Видатне природне обдарування молодого архітектора вже в ті роки отримує високе визнання, Двадцятивосьмирічний Баженов приїжджає з-за кордону зі званням професора Римської Академії і званням академіка Флорентійської і Болонської академій.

Виключне обдарування Баженова як архітектора, його великий творчий розмах з особливою наочністю проявилися в проекті Кремлівського палацу в Москві, над яким він почав працювати з 1767 року, фактично задумавши створення нового кремлівського ансамблю.

За проектом Баженова Кремль повинен був стати в повному розумінні слова новим центром древньої російської столиці, причому самим безпосереднім чином пов'язаним з містом. У розрахунку на цей проект Баженов навіть припускав зірвати частина кремлівської стіни з боку Москви-ріки і Червоної площі. Тим самим новостворений ансамбль декількох площ в Кремлі і в першу чергу новий Кремлівський палац виявилися б вже нічим не відокремленими від міста.

Фасад Кремлівського палацу Баженова повинен був бути звернений до Москви-ріки, до якої зверху, з кремлівського пагорба вели урочисті сходові спуски, оформлені монументально-декоративної скульптурою.

Будівля палацу проектувалося чотирьохповерховим, причому два перші поверхи мали службове призначення, а в третьому і четвертому розташовувалися власне палацові апартаменти з великими двосвітними залами.

В архітектурному вирішенні Кремлівського палацу, нових площ, а також найбільш значних внутрішніх приміщень виключно велика роль відводилася колонадам (переважно іонічного і коринфського ордерів). Зокрема, цілий лад колонад оточував головну із запроектованих Баженова площ в Кремлі. Цю площу, що мала овальну форму, архітектор припускав оточити будівлями з сильно виступаючими цокольним частинами, які утворюють як би ступінчасті трибуни для розміщення народу.

Почалися широкі підготовчі роботи; в спеціально збудованому будинку була зроблена чудова (збереглася донині) модель майбутньої споруди; ретельно розроблялися і проектувалися Баженова внутрішнє оздоблення і оформлення палацу ...

Нічого не підозрював зодчого чекав жорстокий удар: як з'ясувалося згодом, Катерина II не збиралася доводити це грандіозне будівництво до кінця, воно було затіяно нею в основному з метою продемонструвати могутність і багатство держави в період російсько-турецької війни. Уже в 1775 р будівництво повністю припинилося.

У наступні роки найбільш великою роботою Баженова стає проектування і спорудження ансамблю в Царицині під Москвою, який передбачався бути літньою резиденцією Катерини II. Ансамбль в Царицині є заміську садибу з асиметричним розташуванням будівель, виконаних в самобутньому стилі, званому іноді «російської готикою», але певною мірою заснованому на використанні мотивів російської архітектури 17 століття.

Саме в традиціях давньоруської архітектури даються Баженова поєднання червоних цегляних стін Царицинському будівель з деталями з білого каменю.

Збережені баженовского споруди в Царицині - Оперний будинок, Фігурні ворота, міст через дорогу - дають лише часткове уявлення про загальний задум. Проект Баженова не тільки не був здійснений, але навіть вже майже закінчений їм палац був відкинутий приїхала імператрицею і за її наказом зламаний.

Данина зароджуються предромантической тенденціям Баженов віддав в проекті Михайлівського (Інженерного) замку, який з деякими змінами був здійснений архітектором В. Ф. Брено. Побудований за розпорядженням Павла I в Петербурзі, Михайлівський замок (1797-1800) представляв в той час споруда, оточена, як фортеця, ровами; через них були перекинуті підйомні мости. Своєрідно поєднувалися тут тектонічна ясність загального архітектурного задуму і разом з тим складність планування.

У більшості своїх проектів і споруд Баженов виступав як найбільший майстер раннього російського класицизму. Чудовим витвором Баженова є будинок Пашкова в Москві (нині стару будівлю Державної бібліотеки ім. В. І. Леніна). Ця будівля була побудована в 1784-1787 роках. Спорудження палацового типу, будинок Пашкова (названий так за прізвищем першого власника) виявився вирішеним настільки досконало, що і з точки зору міського ансамблю і по своїм високим художнім вартостям зайняв одне з перших місць серед пам'ятників російської архітектури.

Головний вхід в будівлю був влаштований з боку парадного двору, де знаходилося декілька службових будівель палацу-садиби. Розташований на пагорбі, що піднімається від Мохової вулиці, будинок Пашкова звернений своїм головним фасадом у бік Кремля. Основний архітектурний масив палацу складає його центральний триповерховий корпус, увінчаний легким бельведером. По обидва боки будівлі розташовані два бічних двоповерхові корпуси. Центральний корпус будинку Пашкова прикрашений колонадою коринфського ордера, що об'єднує другий і третій поверхи. Бічні павільйони мають гладкі колони іонічного ордера. Тонка продуманість загальної композиції і всіх деталей повідомляє цієї споруди незвичайну легкість і разом з тим значущість, монументальність. Справжня гармонія цілого, витонченість опрацювання деталей красномовно свідчать про геніальність його творця.

Іншим великим російським архітектором, який працював у свій час разом з Баженова, був Матвій Федорович Казаков (1738-1812). Уродженець Москви, Казаков ще тісніше, ніж Баженов, пов'язав свою творчу діяльність з московським архітектурою. Потрапивши тринадцяти років в школу Ухтомського, Казаков на практиці опанував мистецтво архітектури. Він не був ні в Академії мистецтв, ні за кордоном. З першої половини 1760-х рр. молодий Казаков вже працював в Твері, де за його проектом побудований ряд будівель як житлового, так і громадського призначення.

У 1767 р Казаков був запрошений Баженова в якості свого безпосереднього помічника для проектування ансамблю нового Кремлівського палацу.

Одне з найбільш ранніх і разом з тим найбільш значних і відомих споруд Казакова - будівля Сенату в Москві (1776-1787). Будівля Сенату (в даний час тут міститься Верховна Рада СРСР) розташоване всередині Кремля неподалік від Арсеналу. Трикутне в плані (з внутрішніми дворами), воно одним з фасадів звернено до Червоної площі. Центральний композиційний вузол будівлі - зал Сенату, що має величезне на той час купольне перекриття, діаметр якого досягає майже 25 м. Порівняно скромне оформлення будівлі зовні контрастно зіставлено з чудовим рішенням круглого парадного залу, що має три яруси вікон, колонаду коринфського ордера, кессонірованний купол і багату ліпнину.

Наступне широко відоме творіння Казакова - будівля Московського університету (1786-1793). На цей раз Казаков звернувся до поширеного плану міської садиби у вигляді букви П. У центрі будівлі поміщений актовий зал у формі полуротонди з купольним перекриттям. Первісний вигляд університету, побудованого Козаковим, істотно різниться з тим зовнішнім оформленням, яке надав йому Д. І. Жилярді, відновлює університет після пожежі Москви 1812 року. Дорична колонада, рельєфи і фронтон над портиком, едікули на торцях бічних крил і т. Д всього цього не було в будівлі Казакова. Воно виглядало більш високим і не настільки розгорнутою по фасаду. Головний фасад університету в 18 ст. мав більш струнку і легку колонаду портика (іонічного ордера), стіни будівлі розчленовувалися лопатками і фільонками, торці бічних крил будівлі мали іонічні портики з чотирма пілястрами і фронтоном.

Так само як і Баженов, Казаков іноді звертався в своїй творчості до традицій архітектури Київської Русі, наприклад в Петровському палаці, побудованому в 1775-1782 рр. Кувшинообразную колони, арки, оформлення вікон, висячі гирьки і т. П. Разом з червоними цегляними стінами і прикрасами з білого каменю явно перегукувалися з допетровської архітектурою.

Однак більшість церковних споруд Казакова - церква Філіппа Митрополита, церква Вознесіння на Горохівської вулиці (нині вул. Казакова) в Москві, церква-мавзолей Баришнікова (в селі Миколо-Погорелого, Смоленської області) - вирішені не стільки в плані давньоруських храмів, скільки в дусі класично урочистих світських споруд - ротонд. Особливе місце серед церковних будівель Казакова займає своєрідна за своїм планом церква Косьми і Даміана в Москві.

У творах Казакова велику роль відіграє скульптурне оздоблення. Різноманітні ліпні прикраси, тематичні барельєфи, круглі статуї і т. Д. Багато в чому сприяли високого ступеня художнього оформлення будівель, їх святкової урочистості і монументальності. Інтерес до синтезу архітектури і скульптури проявився в останньому значному спорудженні Казакова - будівлі Голіцинському лікарні (нині 1-я Градская лікарня) в Москві, споруда якої відноситься до 1796-1801 рр. Тут Казаков вже близький до архітектурних принципів класицизму першої третини 19 в., Про що свідчать спокійні гладіні стінних площин, витягнута уздовж вулиці композиція будівлі і його флігелів, строгість і стриманість загального архітектурного задуму.

Великий внесок вніс Казаков в розвиток садибної архітектури та архітектури міської житлового особняка. Такі відрізняються ясною простотою композиції будинок в Петровському-Алабіно (закінчений в 1785 р) і прекрасний будинок Губіна в Москві (1790-і рр.).

Одним з найбільш обдарованих і прославлених майстрів архітектури другої половини 18 століття був Іван Єгорович Старої (1745-1808), ім'я якого пов'язане з багатьма будівлями Петербурга і провінції. Найбільшим твором Старова, якщо говорити про дійшли до нас спорудах майстра, є Таврійський палац, збудований в 1783-1789 рр. у Петербурзі.

Ще сучасники Старова високо цінували цей палац як відповідає високим вимогам справжнього мистецтва - він настільки ж простий і зрозумілий за своїм рішенням, як величний і урочистий. За рішенням внутрішніх приміщень це не тільки житловий палац-садиба, а й резиденція, призначена для урочистих прийомів, свят і веселощів. Центральна частина палацу виділена куполом і шестиколонним римсько-дорическим портиком, розташованим в глибині широко відкритого назовні парадного двору. Значущість центральній частині будівлі оттеняется низькими одноповерховими бічними крилами палацу, оформлення яких, так само як і бічних корпусів, дуже строго. Урочисто вирішені внутрішні приміщення палацу. Розташовані прямо проти входу гранітні і яшмові колони складають в цілому подобу внутрішньої тріумфальної арки. З вестибюля увійшли потрапляли в монументально оформлений купольний зал палацу, а потім в так звану Велику галерею з урочистої колонадою, що складається з тридцяти шести колон іонічного ордера, поставлених в два ряди по обидві сторони залу.

Навіть після неодноразових перебудов і змін всередині Таврійського палацу, вироблених в наступні часи, грандіозність задуму архітектора залишає незабутнє враження. На початку 1770-х рр. Старов призначається головним архітектором «Комісії про кам'яну будову Петербурга і Москви». Під його керівництвом розроблялися також проекти планування багатьох міст Росії.

Крім Баженова, Казакова і Старова в той же самий час в Росії працює багато інших видатних архітекторів - як російських, так і приїхали з-за кордону. Широкі будівельні можливості, що були в Росії, привертають великих зарубіжних майстрів, які у себе на батьківщині таких можливостей не знаходили.

Видатним майстром архітектури, особливо палацово-паркових споруд, був шотландець за походженням Чарльз Камерон (1740-і рр. - 1812).

У 1780-1786 рр. Камерон будує в Царському Селі комплекс садово-паркових споруд, куди входять двоповерховий корпус Холодних бань з Агатовими кімнатами, висячий сад і, нарешті, чудова відкрита галерея, що носить ім'я її творця. Камероновой галерея - одне з найбільш досконалих творів архітектора. Вражає її надзвичайна легкість і витонченість пропорцій; велично і своєрідно вирішене сходовий спуск, фланковані копіями з античних статуй Геркулеса і Флори.

Камерон був майстерним майстром оформлення інтер'єру. З бездоганним смаком і вишуканістю розробляє він обробку декількох приміщень Великого Катерининського палацу (спальня Катерини II, див. Іл., Кабінет «Табакерка»), павільйону «Агатові кімнати», а також Павловського палацу (1782-1786) (Італійський і Грецький зали, більярдна та інші).

Величезну цінність представляє не тільки створений Камероном палац в Павловську, але і весь садово-парковий ансамбль. На відміну від більш регулярного планування і забудови знаменитого Петергофского парку ансамблі в Павловську є найкращим зразком «натурального» парку зі вільно розкиданими павільйонами. У мальовничому краєвиді, серед гаїв і галявин, у згинається навколо пагорбів річки Слов'янки розташовані павільйон - Храм Дружби, відкрита ротонда - Колонада Аполлона, павільйон Трьох грацій, обеліск, містки і т. Д.

Кінець 18 ст. в архітектурі Росії вже багато в чому випереджає наступний етап розвитку - зрілий класицизм першої третини 19 століття, відомий також під назвою «російський ампір». Нові віяння помітні на прикладі творчості Джакомо Кваренгі (1744-1817). Ще у себе на батьківщині, в Італії, Кваренги захоплюється палладіанством і стає ревним поборником класицизму. Не знайшовши належного застосування своїм силам в Італії, Кваренги приїхав в Росію (1780), де і залишився на все життя.

Почавши свою діяльність з роботи в Петергофі і Царському Селі, Кваренги перейшов до будівництва найбільших столичних споруд. Створені ним Ермітажний театр (1783-1787), будівля Академії наук (1783-1789) і Ассигнационного банку (1783-1790) в Петербурзі, а також Олександрівський палац у Царському Селі (1792-1796) представляють собою суворі, класичні за своїм рішенням споруди , які багато в чому вже провіщають наступний етап у розвитку російської архітектури. Власне кажучи, творча діяльність Кваренгі в Росії за часом майже порівну ділиться між 18 і 19 століттями. З найбільш відомих споруд Кваренги початку 19 ст. виділяються будівля лікарні на Ливарному проспекті, Анічков палац, Конногвардейский манеж і дерев'яні Нарвские тріумфальні ворота 1814 року.

Найбільш видатним творінням Кваренги початку 19 ст. є Смольний інститут (1806-1808). У цьому творі видно характерні риси Кваренги як представника зрілого класицизму в архітектурі: прагнення до великих і лаконічним архітектурним формам, використання монументальних портиків, акцентування потужної цокольній частині будівлі, обробленої великої рустовкой, гранична ясність і простота планування.