Розвиток живопису в стародавньому Єгипті. Шкільна енциклопедія Найвідоміші архітектурні пам'ятники Стародавнього Єгипту

«Та-Мері -« Кохана країна ». Так називали свою землю древні єгиптяни. І у них були всі підстави любити свою країну і захоплюватися нею. Унікальна природа дозволила вже в далекій давнині виникнути на берегах Нілу дуже ранньої цивілізації. Ця цивілізація, розвиваючись на протязі багатьох століть, створила найвищу культуру, яка подарувала людству чудові твори архітектури, літератури, мистецтва ».

Історичні, економічні та соціальні умови формування культури Стародавнього Єгипту

Стародавній Єгипет! Вузька долина Нілу серед безводних пустель і голих скель. Більше 90% території Єгипту займає пустеля, так звана «Червона земля». Життя там була можлива тільки в оазисах і в долинах висохлих річок. Але завдяки розливів Нілу земля ця була однією з найродючіших у світі. Саме тому економіка Стародавнього Єгипту грунтувалася на сільському господарстві в родючій долині Нілу. Треба було тільки вміти затримувати води і вдосконалювати землеробство. Це вимагало спільних зусиль, загальної організованості, які можливі тільки при сильному централізованому державі.

В кінці 4 тис. До н.е., в той час коли Європа жила в кам'яному столітті, в Північній Африці, в долині Нілу вже дозрівала високорозвинена цивілізація.
Стародавній Єгипет розвивався в нижній і середній течії Нілу.
Вже в 2 половині 2 тис. До н.е., в період свого розквіту - в епоху Нового царства, влада фараонів тягнулася до четверте нільських порогів на півдні і поширювалася на значні території в Східному Середземномор'ї, а також на узбережжі Червоного моря.
Весь Єгипет з раннединастического періоду ділився на дві великі області: Верхній і Нижній Єгипет. А ці, в свою чергу, мали по кілька десятків областей, які греки назвали номами.

Вірування єгиптян і їх відображення в мистецтві.

Стародавні єгиптяни, як і багато людей в давні епохи, і в наш час, вірили в те, що у людини є душа, яка залишає його тіло після смерті. Вони вважали, що душа після смерті літає між двома світами - земним і потойбічним. Щоб душа могла вільно виходити з могили і потім туди повертатися, в стіні надземної частини гробниці влаштовувався символічний вихід у вигляді злегка заглиблений ніші.

Серед єгипетських амулетів був широко поширений образ жука-скарабея. Стародавні єгиптяни вірили, що скарабей володіє життєдайної силою. Він був символом вічного життя. Скарабей, що котить кулька - символ руху сонячного диска по небосхилу.

В першу чергу в мистецтві Стародавнього Єгипту відбилася турбота древніх єгиптян про вічне життя і потойбічний світ. Це - гробниці, саркофаги, заупокійні і ритуальні статуї.
Стародавні єгиптяни вірили, що для благополучного існування духовної людини в потойбічному світі необхідна збереження його «матеріальної оболонки». Звідси капітальні кам'яні споруди - гробниці і поява портретних статуй покійного і його наближених (заступник мумії).

Багато що робилося для милостивої вічного життя в потойбічному світі.

Ще одна важлива складова єгипетського мистецтва: культ фараона - богоравного володаря Єгипту. Це було необхідно для зміцнення влади і єдності держави. У мистецтві культ фараона відбився в грандіозної монументальності архітектури та створенні численних статуй, колосів, сфінксів, рельєфів і розписів.

Основні риси (особливості) мистецтва Стародавнього Єгипту
Єгипетська цивілізація стала творцем:
- чудовою монументальної кам'яної архітектури
- скульптурного портрета, чудового своєї реалістичної правдивістю
- прекрасних виробів художнього ремесла.

1. Монументальність кам'яної архітектури.

2. Реалізм і правдивість скульптурних портретів поєднується з узагальненістю і стилізацією.

3. Яскравою особливістю мистецтва Стародавнього Єгипту з'явилася відданість традиціям в мистецтві і дотримання деяких канонів.
Причина цього полягала в тому, що пам'ятники мистецтва Стародавнього Єгипту в своїй переважній більшості мали релігійно-культове призначення. Тому творці цих пам'яток були зобов'язані слідувати усталеним канонам.

4. Канонізація найпростіших прийомів зображення. Це сталося через те, що релігійні погляди єгиптян приписали священний сенс художнього вигляду перше, найдавніших пам'яток єгипетського мистецтва.

У мистецтві Стародавнього Єгипту зберігався ряд умовностей, висхідних ще до первісного мистецтва і стали канонічними:
- зображення предметів і тварин, невидимих \u200b\u200bні глядачеві ні художнику, але які виразно можуть бути присутніми в цій сцені (наприклад, риби і крокодили під водою).
- зображення предмета за допомогою схематичного перерахування його частин (листя дерев у вигляді безлічі умовно розташованих листя або оперення птахів у вигляді окремих пір'я);
- поєднання в одній і тій же сцені зображень предметів, зроблених в різних ракурсах. Наприклад, птах зображувалася в профіль, а хвіст зверху;

Поєднання різних ракурсів використовувалося і при зображенні фігури людини:
- голова в профіль,
- очей в фас,
- плечі в фас,
- руки і ноги - в профіль.

5. Ще однією особливістю давньоєгипетського стилю є підкреслена геометричність форм в архітектурі і скульптурі.
Таким чином єгиптяни досягали узагальненості або стилізації, яка була потрібна каноном. Існують припущення, що геометризация і особлива пропорційність були обумовлені роботою древніх єгиптян переважно з каменем, а не глиною, як це було, наприклад в Месопотамії.

У Стародавньому Єгипті скульптор називався «Санха», що означає «творить життя». Відтворюючи образ померлого, він як би відтворював двійника на випадок, якщо мумія зітліє ...
Єгипетське мистецтво відтворювалося на славу царів і ідей божественності царя (фараона). Важливо, що воно мислилося не як джерело естетичної насолоди, а перш за все як твердження в вражають уяву формах і образах самих цих ідей і тієї влади, якої був наділений фараон - «бог благий», згідно з його офіційному титулу.

періодизація

(По Матьє М.Е. Мистецтво Стародавнього Єгипту.)
1. Додинастический період. Кон. 5 - 4 тис. До н.е. Об'єднання Верхнього і Нижнього Єгипту. Ок. 3000 р н.е.
2. Раннє царство. Поч. 3 тис.до н.е. (З 3000 по 2800 гг.до н.е.)
3. Древнє царство. 3-е тис. До н.е.
4. Середнє царство. 21 в. - 18 ст. до н.е.
5. Нове царство. Ок. 1600 г. - 11 ст. до н.е.
6. Пізній час. 11 в. - 9 ст. до н.е.
7. Елліністичний Єгипет. 332 м до н.е. (завоювання Олександром Македонським) - 30 г. до н.е.

додинастический період

Кон. 5 - 4 тис. До н.е.

Вже за часів додинастического періоду стародавні єгиптяни, які жили родовими громадами, особливо ретельно оформляли могилу вождя, так як вважалося, що «вічне» існування його забезпечувало благоденство всієї громаді.
В образотворчому мистецтві цієї пори поступово починає складатися система певних способів передачі навколишньої дійсності - давньоєгипетський стиль. Це добре простежується по важливою для історії мистецтва групі пам'ятників - пліткам з рельєфними зображеннями. Невеликі плоскі кам'яні пластини служили для розтирання і перемішування фарб, які застосовувались під час культових обрядів.
Перший пам'ятник, дуже ясно показує складання давньоєгипетського стилю, і має загальнодержавне значення - плита Нармера.

Ок. 3000 р н. е. Шифер. Висота - 64 см.

Вона відноситься до важливого часу формування єгипетської цивілізації і виникнення першого давньоєгипетського держави.
Плита зроблена в ознаменування об'єднання Верхнього (південного) і Нижнього (північного) Єгипту в єдину державу.

Після перемоги цар Менес заснував нову столицю в Мемфісі, на кордоні двох країн, що дозволяло йому успішніше правити об'єднаною державою.
Плита дійшла до нас від його наступника Нармера.

зміст:
На одній стороні цар в короні південного Єгипту вбиває жителя півночі, внизу - тікають мешканці півночі.
На іншій стороні нагорі - урочистості з нагоди перемоги: цар в короні переможеного Півночі йде з наближеними дивитися на обезголовлені трупи ворогів, а внизу - цар в образі бика, що руйнує ворожу фортецю і топчущего ворога; середня частина цієї сторони зайнята символічною культової сценою неясного змісту.

У цьому пам'ятнику вже можна простежити основні риси складного давньоєгипетського стилю:
- Порядкове зображення
- Додавання закінченої композиції з композиційним центром (принцип домінанти і підпорядкування)
- Виразність силуетів.
- Послідовність і симетрія в зображенні фігур.
- Окремі фігури робляться більшими, ніж інші, щоб підкреслити їх важливу роль.

раннє царство

З 3000 по 2800 рр. до н.е.Архітектура

Провідне становище в єгипетському мистецтві вже з самих ранніх часів зайняла архітектура.
Житлова архітектура з дерева та цегли-сирцю (з необпаленої глини) не збереглася.
В області архітектури гробниць до кінця Раннього царства сформувався вигляд поховань єгипетських царів і знаті.
Будівля з цегли і каменю включало в себе підземні похоронні камери і прямокутне спорудження над поверхнею землі. Стіни його були нахилені всередину, а зверху завершувалося плоским дахом.
У надземної частини влаштовували культові приміщення для статуй богів і власника гробниці з жертовником перед так званою хибними дверми, тобто перед зображенням двері, як би провідною в «вічне житло» померлого.
Назва цих будівель - мастаба (від арабського лава).

древнє царство

28 - 23 ст. до н.е.

Час остаточного складання всіх основних форм єгипетського мистецтва.
архітектура
Саме в період Стародавнього царства складається найвідоміший єгипетський тип гробниці - піраміда.

Перед староєгипетськими зодчими стояло завдання справити враження переважної могутності й сили влади фараона. З цією метою для збільшення надземної частини гробниці була винайдена форма піраміди.

Древнє царство, середина 27 ст. до н.е. Зодчий Имхотеп. Швидше за все, задум архітектора був поставити кілька мастаб зменшується розміру друг на друга.

Перехідний вид -. Початок 26 ст. до н.е. Древнє царство.

Єгипетські некрополі завжди розташовувалися на західному березі Нілу.

Фараони IV династії обрали для своїх поховань місце недалеко від Саккари - в сучасній Гізі.

Три великі класичні піраміди фараонів Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) і Мікеріна (Менкаура). Складені з гігантських блоків вапняку, середньою вагою 2,5 тонни, які триматися силою власної ваги.
Ансамбль включає в себе малі піраміди цариць і заупокійні храми, що прилягали до піраміди зі східного боку.

Поруч з нижнім заупокійним храмом нерідко поміщали сфінкса.
сфінкс - лежачий лев з людським обличчям. Він втілював надлюдську сутність фараона.

У нижнього заупокійного храму Хефрена поміщений Великий Сфінкс. Вважається, що він має портретне зображення фараона. Висічений з монолітної вапняної скелі. У статуї відсутня ніс, пошкодження шириною в один метр.
версії: цю деталь статуї забило гарматним ядром під час битви Наполеона з турками (1798); на хибність цієї думки вказують малюнки датського мандрівника, який бачив безносого сфінкса вже в 1737 р - в інших версіях легенди місце Наполеона займають англійці або мамелюки.

Фотографія XIX століття. Зодчий Хеміун. Друга чверть 26 ст. до н.е. Одне з «семи чудес світу». Побудована на масивному природному скельному піднесенні, яке виявилося в самій середині підстави піраміди, його висота близько 9 метрів. Була зроблена облицювання піраміди, від чого вона сяяла на сонці.

До кінця періоду Стародавнього царства з'являється новий тип будівлі - сонячний храм. Його будували на узвишші і обносили стіною. У центрі просторого двору з молитовні ставили колосальний кам'яний обеліск з позолоченою мідною верхівкою і величезним жертовником біля підніжжя.

. Обеліск з єгипетськими письменами.

скульптура

Скульптура як і всі єгипетське мистецтво мала ритуальне значення.
У пірамідах, в спеціальному приміщенні обов'язково поміщали статую померлого на випадок, якщо щось трапиться з мумією.

В епоху Стародавнього царства склалися основні риси скульптури:
- симетрія і фронтальность в побудові фігур
- чіткість і спокій поз.
- геометрізм і узагальненість форми.
- обов'язкове збереження портретних рис.

Зображення фігури цілком:
1. що стоїть з висунутої вперед лівою ногою - поза руху в вічності.
2. Сидить на кубообразном троні. 3. У позі «писаря» зі схрещеними ногами на землі.

Тріада Мікеріна (Каїр).
Фараон Микерин в супроводі богинь. Скульптурна група з заупокійного храму Мікеріна в Гізі. Древнє царство.
Поза руху в вічності. Тема єднання богоравного фараона з богинями-покровителька. Бездоганно прекрасні форми.

Древнє царство. Симетрія і фронтальность в побудові фігури.

. 27 століття до н. е. Древнє царство. Каїрський музей.
Урочисто сидять перед нами знатні подружжя. За канону чоловіча постать забарвлена \u200b\u200bв цегляно-червоний колір, жіноча - в жовтий. Волосся на прямо поставлених головах завжди були чорними, а одягу білими. Ні півтонів, декоративність.

Писар Каї. З його гробниці в Саккара. Вапняк з розфарбуванням, інкрустація очей. 25 - 1 пол. 24 в. до н.е. Н - всього 53 см. Тіло тонировано в традиційний для чоловічих фігур «колір засмаги». Зображено без перуки. Пильний, уважний погляд, готовий записувати.
Статуя знайдена під час розкопок в кін. 19 в. Коли робітники пробилися в гробницю, очі статуї блиснули так яскраво, що бідолахи в жаху розбіглися. А потім, прийнявши її за втілення диявола, захотіли розбити. Начальнику розкопок довелося захищати древнє статуя з пістолетом в руках. Так статуя Каї ледь не загинула завдяки силі художнього ефекту інкрустованих очей.
Білки робилися з непрозорого кварцу; рогівка - з кришталю, покритого коричневою смолою, яка просвічуючи крізь кришталь, створювала ілюзію карих очей. Зіницею служила крапелька чорної смоли, заповнювала невелике заглиблення на задній стороні «рогівки».

середнє царство

21 - 18 ст. до н.е.

З 23 по 21 ст. в результаті воїн, занепаду ідеї про божественної влади фараона стався розпад країни. Це вплинуло на розвиток індивідуалізму в мистецтві.
Індивідуалізм проявився в тому, що кожен став піклуватися про власне безсмертя - не тільки фараон і вельможна знати, а й прості люди. Культ померлих дуже спростився. Гробниці типу мастаба стали зайвою розкішшю. Для забезпечення вічного життя стало досить однієї стели - кам'яної плити, на якій було написано магічні тексти.
Фараони продовжували будувати гробниці у вигляді пірамід, але розміри їх значно зменшилися. Матеріалом для будівництва служили вже не кам'яні блоки, а цегла-сирець, тому в даний час ці піраміди являють собою купи руїн.

З новим етапом централізації влади в період Середнього царства знову активізувалося будівництво.
Поряд з пірамідами з'явився новий тип поховальних споруд - напівскельного храм. Він поєднував у собі традиційну форму піраміди і скельну гробницю.

(Долині царів). Середнє царство.

скульптура

На голові - убір фараонів: смугастий хустку з опуклим зображенням священної змії над чолом. Царствено сидить на троні. Більш індивідуальний, ніж попередні скульптури (наприклад, статуя ф.Хефрена, Древнє царство).

. Пильний погляд, енергійне обличчя з широкими вилицями видають круту вдачу цього царя.

нове царство

Ок. 1600 г. - 11 ст. до н.е.

Після розколу Середнього царства об'єднаний Єгипет повстав з новою силою в Новому царстві. Це період найвищого розквіту, торжество єгипетської мощі. Цар потужного тоді держави Мітанні свідчив про те, що в державі фараона «золото все одно, що пил».
Будівництво як і раніше має на меті утвердження божественного характеру царської влади. Але замість пірамід тепер зводяться храми.
Усипальниці фараонів споруджуються в так званій «Долині царів» - Дейр-ель-Бахрі навпаки Фів.

Прикладом напівскельного заупокійного храму може служити.

Ок. 1500 до н.е. Зодчий Сенмут.
Всі частини храму розташовані по горизонтальній осі. Три тераси підносяться одна над іншою. Чергуються горизонталі уособлюють нескінченність або вічність. На терасах містилися водойми, густо обсаджені деревами. Зали храму висічені в скелі.

(Сененмут, фаворит цариці) з дочкою Хатшепсут маленької Нефрура.

Зали храму були прикрашені чудовою живописом і скульптурами із зображенням експедицій в далекі країни.

Як і самі храми все перед ними дихало урочистістю і величчю: алеї сфінксів, гігантські статуї фараонів - колоси.
Гігантоманія відрізняє багато пам'ятників епохи Нового царства.

Рамзес II - один з наймогутніших фараонів Нового царства.

Статуї фараона біля входу в храм вражають своїми розмірами - 20 м у висоту. Храм присвячений фараону і трьом богам: Амону, Ра, і Птаха.

Голова колоса Рамсеса II в Абу-Сімбелі

Найграндіознішими будівлями Нового царства вважаються Карнакський і Луксорський храми.

Архітектор Инени. Присвячений верховному богу - Амону. Будувався кілька століть - від Середнього царства до епохи Птолемеїв. Кожен фараон намагався увічнити тут своє ім'я.
Храм був витягнутий в плані прямокутник, оточений високою масивною стіною.

Карнак. План. 1. Алея сфінксів. 12 в. до н. е. 2. Великий двір з храмами фараонів Мережі II і Рамсеса III. 3. Гипостільний зал. 15-13 вв. до н. е. 4. Двір. 5. Головна частина храму бога Амона-Ра (16-12 ст. До н. Е.) З руїнами храму Середнього царства і храмом фараона Тутмеса III. 6. Храм бога Хонсу. 12 в. до н. е. Римськими цифрами позначені пілони.

Храм складався з комплексу споруд, розташованих по поздовжній осі храму: Від Нілу до храму вела дорога - алея сфінксів.

починається від стародавньої пристані на березі Нілу і веде до першого пілона. Алея була створена при Рамсесе II (XIX династія, Нове царство). Сфінкси з тілом лева і головою барана. Баран - священна тварина бога Амона.
За правління фараона Нектанебо I (30-а династія, Птолемеїв, Пізній період) трьохкілометрова дорога, яка з'єднувала храми Луксора і Карнака, була прикрашена кам'яними статуями сфінксів. Частина алеї, що починалася в Карнаці, складалася з сфінксів з тілом лева і головою барана; від Луксорського храму йшла алея, в якій сфінкси мали людські голови.
Вхід в храм називається пілони. Зазвичай перед ними споруджували гігантські статуї фараона і позолочённие обеліски.

Після пілон слідували декілька внутрішніх дворів, що змінювали один одного: обнесений по периметру колонадою двір - перістільний (перистиль). У центрі двору розташовувався жертовний камінь.


Далі йшов зал цілком заповнений колонами - гіпостільний (гипостиль).
У Карнаці фараоном Рамзеса II був побудований гігантський гіпостільний двір (зал).
Його S - 5000 м².
Налічує ок. 134 колон, розташованих в 16 рядів.
Н центральних - 23 м.
На капітелі кожної з них могло поміститися 100 чоловік.
Тут в напівтемряві піддані з особливою силою відчували велич і незбагненність божественного начала фараона, який створив цей храм.

За внутрішніми дворами-залами, в глибині храму була молитовня, що складається з декількох приміщень. Центром її був зал, де на жертовному камені перебувала священна тура зі статуєю головного бога - Амона.

До складу храму входили численні господарські приміщення.

Обов'язково на території храму влаштовувалися священні ставки.

Храм в Луксорі
Дещо менше Карнака, але гармонійність і ясність скрашують «надмірності». Присвячений також богу сонця Амону-Ра. Розташований на правому березі Нілу, в південній частині Фів, в межах сучасного міста Луксор.
З Карнаком він був з'єднаний мощеною алеєю сфінксів.
Найдавніша частина - заснована при Аменхотепе III. Рамсес Великий прилаштував північний перистиль і пілон.

У північного входу Луксорського храму - чотири колоса і два обеліска, з яких один перевезений в 1830-і рр. в Париж, на площу Згоди.

Аменхотеп III був одним з найвидатніших фараонів-будівельників, яких коли-небудь знав Єгипет. Біля руїн його заупокійного храму в минулому столітті була розкопана алея з сфінксів, виліплених з рожевого асуанського граніту.
Два з них стоять нині на Університетській набережній в Санкт-Петербурзі навпроти Академії мистецтв.

Луксор. Рамессеум - гіпостільний зал, побудований Рамзеса Великим. Стрункість колон з капітелями у вигляді розкритих мітелок і бутонів папірусу справляє незабутнє враження.

Луксор. Старовинна фотографія колонного залу Аменхотепа III.

Мистецтво середини Нового царства Час правління Аменхотепа IV (Ехнатона)

- Амарнский періодпервая половина 14 ст. до н.е.

Мистецтво другої половини Нового царства

2 пол. 14 - початок 11 ст. до н.е.

висновки

Основні риси мистецтва Стародавнього Єгипту: канонічність, символічність, геометричність, масивність, поєднання стилізації і натуралістичним в одному зображенні, стійкість традицій і ін.
Древнє царство - створення єдиної держави, мистецтво виражало насамперед міць держави і незбагненність обожествляемой влади.
Середнє царство - коливання підвалин, переоцінка цінностей.
Нове царство - період розквіту, торжество єгипетської мощі.

Мистецтво Стародавнього Єгипту. Портретна скульптура Древнього царства.

Як вже було сказано, заупокійний культ багато в чому визначив появу портретної скульптури. Але він же обмежував її розвиток певними рамками. Одноманітність спокійних нерухомих (сидять або стоять) поз статуй, наділених одними і тими ж атрибутами, умовна розфарбування їхніх тіл (чоловічих - червоно-коричневою фарбою, жіночих - жовтою, волосся - чорної, одягу - білої) - все це диктувалося вимогами культу, призначалися ці статуї для «вічної» життя душі померлого.

Очі статуй часто інкрустували іншими матеріалами, ніж досягалася більша виразність і життєвість.

Статуї не розраховані на те, щоб їх розглядати з різних сторін, вони як би притулені спиною до площини кам'яного блоку, службовця фоном для них. Глядачі бачать їх тільки спереду, вони цілком фронтальні. Для статуй характерна також абсолютна симетрія, найсуворіша врівноваженість правої і лівої половини тіла. Це правило строго дотримується не тільки при зображенні стоїть постаті, а й при передачі всіх інших поз, характерних для єгипетської скульптури всіх часів.

Єгипетський художник починав свою роботу зазвичай з того, що наносив на прямокутний блок каменю, з якого належало висікти статую, по заздалегідь розграфленій сітці малюнок того зображення, який хотів отримати. Потім шляхом висікання він видаляв зайвий камінь, обробляв деталі, шліфував і полірував статую. Але і в готовому творі мистецтва відчувалися завжди прямокутні грані блоку, з якого воно було «вивільнено» художником. Цим і пояснюється той «геометрізм» єгипетської скульптури, який є його характерною рисою.

Поряд зі статуями царів і вельмож розвивається тип сидить за роботою переписувача, зазвичай зі сувоєм папірусу навколішках. Різноманітність композицій було невелике. Поза фараона Хафра, що сидить на троні, характерна для всіх тих, хто сидить фігур Стародавнього царства і для більшості статуй наступних часів. У стоїть постаті чоловіки ліва нога завжди висунута вперед, руки або опущені уздовж тіла, або ж одна з них спирається на посох. Жіноча фігура коштує зазвичай з зімкнутими ногами, права рука опущена вздовж тіла, ліва лежить спереду на талії. Шия майже відсутня, голова спочиває іноді майже безпосередньо на плечах, проміжки між руками і тілом, між ногами майже завжди НЕ висвердлені, і ці частини залишився каменю умовно зафарбовані в так звані кольори порожнечі, чорний або білий колір. Не можна було, в силу особливих завдань заупокійного культу, передавати миттєві настрої, випадкові пози.

У фігурах фараонів і знатних осіб підкреслювалася фізична міць. Зберігаючи деякі, безсумнівно портретні риси, автори відкидали другорядні деталі, їхні обличчя байдужим виразом узагальнювали могутні, величаво-монументальні форми тіла.

Але найбільш талановиті скульптори навіть в стримуючих рамках канону зуміли створити ряд чудових, яскравих портретних творів. Прикладами таких індивідуалізованих статуй є скульптури часу IV династії - статуї знатних людей Рахотепа і Нофрет (Каїрський музей) і бюст царського сина Анххафа (Бостон, Музей образотворчих мистецтв), зодчого Хемиуна (Каїрський музей), а також голова чоловічий статуї з колекції Сальт (Париж , Лувр) і статуї V династії - вельможі Ранофера (Каїрський музей), переписувача Каї (Париж, Лувр) і царевича Каапера (Каїрський музей).

Портрети ці не просто повторюють зовнішній вигляд того чи іншого людини. Це образи, створені шляхом відбору найбільш характерних особливостей портретованого.

Скульптори V-VI династій починають все частіше вдаватися до дорогого дереву, що дозволяє вирішувати такі завдання, які в круглій пластиці здавалися нерозв'язними, незважаючи на весь блиск досягнень кам'яної скульптури III і IV династій. Рухи статуй стають вільніше, хоча і зберігається в силі основний канон при передачі людської фігури.

Перед нами то особа луврского писаря, то усміхнене, усміхнене обличчя повного літнього сановника V династії Каапера, якого знайшли його фелахи прозвали «сільським старостою» за його разючу подібність зі старостою, якого вони знали. Недарма єгипетський скульптор називався «Санха», що означає «творить життя». Створюючи форму, художник тим самим ніби магічно викликав її до життя.

У гробниці поміщали також десятки статуеток, що зображували слуг, рабів, які відрізнялися від портретів фараонів і знатних осіб передачею в них тільки типових етнічних рис єгиптян, без будь-якого натяку на портретность. Їх призначення - верб загробному світі обслуговувати своїх господарів. Зроблені з яскраво розфарбованого дерева і каменю, вони реалістично передають особливості вигляду селян, кухарів, носильників і т. П.

Мистецтво стародавнього Єгипту в зборах Британського музею

Продовжу свій показ Британського музею, вихоплюючи для Вас його кращі експонати ... Наступне подання-моє улюблене єгипетське іскусство.Ітак ....

Зал №4-Єгипетська скульптура

Найбільш відвідуваними і популярними є зали Стародавнього Єгипту. Тут завжди товпиться народ. І це не дивно - якщо вже потрапили в Британський музей, як втратити можливість побачити своїми очима мумії фараонів і їх саркофаги? Також цікаво подивитися настінні малюнки 1350 року до н.е., що зображують життя заможних єгиптян того часу, колекцію амулетів і прикрас, мумії кішок і інших тварин.

Тут завжди багатолюдно, хорошо.что скульптури досить великого розміру і сонно спостерігають за натовпами туристів з глибини веков.Много Не буду розмірковувати, зупинюся на деяких ееспонатах ... значущих

Давньоєгипетська колекція музею - одна з найбільших в світі (понад 66 тисяч експонатів). Хронологічно охоплює період IV-III тис. До н.е. до VII ст. Найбільш багатий розділ - монументальна пластика Нового царства (XVI-XI ст. До н.е.): Гранітна голова Тутмеса III, дві Фігури Аменхотепа III з чорного граніту, величезна голова від його статуї (бл. 1400 до н.е.), скульптура фараона Рамсеса II (бл. 1250 до н.е.), кам'яні саркофаги, статуї богів.

Тут же експонуються близько ста дерев'яних саркофагів, що добре збереглися мумії, в тому числі мумії священних тварин, коптські тканини і "Фаюмські портрети" (I-IV ст.). У зборах знаходиться 31 портрет: Саркофаг з портретом Артемідора з Фаюма (поч. II ст.), "Портрет молодої жінки з Ер-Рубайят" (II ст.), "Портрет чоловіка з Хавара" (поч. II ст.).

При вході в один із залів виставлено Розеттський камінь (бл. 196 до н.е.), з висіченим текстом декрету на честь царя Птолемея V. Чорна базальтова плита була знайдена в 1799 французькими солдатами поблизу м Розетта. Завдяки написи, двічі повторює текст різними системами єгипетської писемності і перекладом на грецьку мову, Жан-Франсуа Шампольон (1790-1832) в 1822 розшифрував єгипетські ієрогліфи.
У єгипетській колекції музею зберігаються папіруси (бл. 800 документів), що знайомлять світ з літературними творами, богословськими творами, релігійними гімнами і міфами, науковими трактатами, записами історичних подій, а також з ділової та особистим листуванням, юридичними документами. Музей зберігає так звані "Книги мертвих" - звід магічних заклинань, що включав понад 180 глав. Кращі зразки прикрашалися малюнками, заставками, мініатюрами: "Книга мертвих" жриці анха (бл. 1100 до н.е.), "Книга мертвих" Хунефера (бл. 1300 до н.е.).
У цьому відділі представлені вироби ремесла, кераміки, скляні і фаянсові вази, ювелірні прикраси, скарабеї, розпису, зняті зі стін фиванских гробниць і виконані в техніці темпери (XV ст. До н.е.): "Хлібороби з гусьми", "Полювання на водяних птахів "," Співачки і танцівниці "і ін. - все датуються 1425-1379 до н.е.

Царі, цариці, їхні діти різних царств і також барельєфи і настінний розпис гробниць

Ахменотеп і візир з Мемфіса

А ці пташки прообраз Божества Хору

Абидосский список царів

Розеттський камінь Стародавній Єгипет. 196 до н. е. Базальт (?). 11 2,3x75,7x28,4

На знаменитому Розеттському камені є написи на трьох мовах, зміст тексту - постанова Птолемея V Епіфана, освобождавшее єгипетських жерців від сплати одного з податків і встановлювало культ царя в Мемфісу храмі. Повторення декрету на мові царів елліністичного Єгипту (грецькому), народному розмовному (демотическом) і иероглифическом (мовою жерців) було необхідно, бо указ стосувався всіх. Верхня частина плити не збереглася, також пропало кілька ієрогліфічних рядків.

Написи, накреслені на плиті приблизно з темного базальту, були виявлені в 1799 інженером П'єр-Франсуа Бушар, який під час єгипетської кампанії Наполеона Бонапарта копав шанці у міста Розетта. Після розгрому французького експедиційного корпусу на Нілі і здачі Олександрії Розеттський камінь, згідно XVI статті олександрійського договору, відійшов до Англії і потрапив замість Лувра в Британський музей.

З розшифровки цих написів і починається єгиптологія. Звірення одного і того ж тексту, написаного на різних мовах, дозволило фахівцям зрозуміти нечитабельним до цього давньоєгипетські ієрогліфи. Знайти ключ до письменам вдалося лише через 20 років після виявлення Розеттського каменю відразу двом ученим - англійцю Томасу Юнгу (1819) і, незалежно від нього, французу Жан-Франсуа Шампольону (1822), який зумів встановити вимова кожного ієрогліфа в картуші (довгастому контурі з горизонтальною лінією внизу, що вказує, що написаний в ньому текст є царським іменем) «Птолемей» і прочитати його на всіх трьох мовах. Потім, спираючись на знання коптського і грецької мов, він розшифрував інші невідомі знаки написи.

саркофаг

Людина з мотикою Стародавній Єгипет. VI династія, близько 2250 до н. е. Дерево, мінеральні фарби. Висота 33

Дерев'яні статуетки хліборобів, пекарів, гончарів, ткачів були знайдені в багатьох гробницях епохи Стародавнього і Середнього царств. Стародавні єгиптяни вірили, що життя людини після смерті буде подібна земної - доведеться пити, їсти й одягатися. Тому що відправляється в «країну блаженних» фараон потребував численних слугах. В інших країнах (наприклад, в Месопотамії) заради подібних цілей вбивали рабів померлого правителя. У Стародавньому Єгипті надходили набагато милосерднішими: замість справжніх людей в «вічному домі» царя залишали їх зображення. Єгиптяни вважали, що після смерті людина, як і за життя, найбільше потребуватиме хлібі, відповідно, найважливішим стане праця хліборобів і пекарів.

Статуетки, що зображують ці види робіт, були виявлені в усипальницях багатьох фараонів. Мініатюрна скульптура представляє людини з мотикою в руках. Розбивати грудки, які залишилися після обробки землі плугом, - дуже важка справа, але воно було необхідним, бо забезпечувало багатий урожай. Скульптор точно і реалістично показав знаряддя праці і позу хлібороба, тоді як його самого зобразив згідно умовним правилам канону: невелике зростання і слабка статура - свідоцтва низького соціального статусу, а червоно-коричневий колір шкіри - знак приналежності до чоловічої статі.

Скульптурна група, що показує роботу пекарів Стародавній Єгипет. XII династія, близько 1900 до н. е. Дерево, мінеральні фарби. Висота 23, довжина 42,5

Єгипетське мистецтво, виконуючи магічні завдання, було покликане зберігати лише те, що мало значення для вічності. Людина, зайнятий роботою, мало цікавить художника, адже важливий не він, а його праця, від якого залежить благополуччя загробного життя фараона. Тому достовірність проявляється тільки в зображенні атрибутів ремесла і жестів «слуг царя». Стиль подібних статуеток аж до епохи Нового царства змінювався мало: кожна з них, будучи символом певної професії, наділяли її типовими і такими, що запам'ятовуються рисами. Іноді фігурки об'єднувалися в групи, що представляють живі і безпосередні жанрові сценки.

Дуже правдоподібно зображена в мініатюрній скульптурної композиції робота пекарів, чия праця, що забезпечує хліб на столі царя, вважався священним. Два працівника придворної кухні зайняті кожен своєю справою. Один так старанно місить тісто, що у нього на лобі від напруги утворюються зморшки, інший, сидячи навпочіпки і затуляючи обличчя рукою від вогню, виймає з печі готові хлібини. Майстер показав і результат роботи пекарів - цілу гору готових хлібів, призначених надовго забезпечити господареві гробниці сите життя.

Голова культової статуї богині Хатхор Стародавній Єгипет, Дейр ель-Бахрі. XVIII династія, близько 1450 до н. е. Алебастр. Висота 34,8, ширина 16,5

Хатхор, чиє ім'я перекладається як «Будинок Хору», шанувалася єгиптянами як богиня-матір, яка виношує в утробі верховне божество. Її образ зв'язувався з міфологічними уявленнями про створення світу, а заступництво поширювалося на всі сфери земного і потойбічного життя. Прихильність Хатхор була гарантією безперервно оновлюється життєвої сили. Серед широких верств населення вона вважалася помічницею в життєвих справах. У скульптурі і живопису Стародавнього Єгипту богиня могла поставати прекрасної молодою жінкою, увінчаною коров'ячими рогами з сонячним диском між ними. Ще за часів Стародавнього царства (2613-2160 до н. Е.) Хатхор зображували у вигляді корови, що годує царя. Божественне тварина завжди наділялося сонячної символікою: між золочених рогів сяяв золотий диск, а очі були небесно-блакитними.

Цей найдавніший аспект культу Хатхор був відновлений і зміцнений в період правління Хатшепсут. Єдина в єгипетській історії жінка-фараон, офіційно не мала права на престол, оголосивши про своє божественне походження, прагнула заручитися заступництвом Хатхор в іпостасі «пітательніци царів».

Прекрасна голова культової статуї богині в образі корови відбувається з святилища, збудованого поруч з заупокійним храмом Хатшепсут в Дейр ель-Бахрі. Скульптура виконана з білого напівпрозорого алебастру, який символізує чистоту і святість богині-матері, а також молоко небесної корови, дарована енергію богам і фараонам. Інкрустовані лазуритом і гірським кришталем очі статуї, як і золочені роги з укріпленим на них золотим диском, не збереглися. Однак і без цих дорогоцінних атрибутів зображення справляє яскраве враження. Натуроподобная образ сповнений м'якої доброти, спокою і урочистого величі. Зберігаючи реалістичність рис, скульптор облагороджує тварину, перетворюючи його в вища істота.

Зал 61.Жізнь і смерть в Єгипті.

Фрески розписів гробниць з Небамуна

Полювання на водяних птахів Розпис гробниці у Фівах Стародавній Єгипет. XVIII династія, близько 1350 до н. е. Вапняк, мінеральні фарби. 98x115

Розпис гробниці Небамуна, «писаря, який веде рахунок зерну», включала кілька чудових сцен, які закарбували для вічності найрадісніші моменти його земного життя.

Одна з кращих композицій являє полювання на водяних птахів в нільських заростях: юний вельможа Небамун, стоячи на оточеній квітами човні і тримаючи приманку - трьох блакитних чапель, - готується метнути бумеранг в зграю злетіли з кущів фазанів. Писаря супроводжують його дружина і дочка. Красива і нарядно одягнена жінка, зображена трохи позаду чоловіка, тримає в руках великий букет білих лотосів, а маленька оголена дівчинка, сидячи в човні і дотримуючись за ногу батька, тягне з води величезну квітку. Щоб підкреслити високе положення Небамуна, художник значно збільшив розміри його фігури.

Зображення людей строго підпорядковані канону: особи і ноги показані збоку, очі і плечі - в фас, а тіла мають умовний символічний колір. Але сама картина полювання, багата яскравими фарбами і безліччю цікавих подробиць, почерпнутих з життєвих спостережень, сповнена радості і руху. В повітрі пурхають метелики, серед потривожених птахів можна розрізнити гусей, качок, трясогузок і сидить на гнізді чаплю. Жадібний дикий кіт приловчився і в стрибку схопив одразу трьох птахів. Художник показує навіть те, що людина не може побачити, наприклад плавають під водою величезних карасів.

Населення всякою живністю, нільські зарості перетворюються в плодоносний, що потопає в квітах рай, де всюди тріпоче життя і панує краса. Дзвінкі блакитні, золоті і білі кольори розпису також нагадують про небесну річці в «країні блаженних», де люди зможуть вічно насолоджуватися, споглядаючи прекрасне. Жанрова сцена виявляється виконаної глибокого символізму. Вдале полювання Небамуна - це знак його перемоги над природною стихією і смертю, запорука відродження в вічності. Рудий кіт, вміло расправляющийся з видобутком, - втілення сонячного божества, що проганяє морок.

Свято на честь Небамуна. Співачки і танцівниці Розпис гробниці у Фівах Стародавній Єгипет. XVIII династія, близько 1350 до н. е. Вапняк, мінеральні фарби. 69x30

У розписах, що прикрашають усипальниці давньоєгипетських вельмож Нового царства, часто зустрічаються зображення бенкетів, побачень і відпочинку в саду. Ці яскраві, наповнені чуттєвої красою сцени дозвільного проведення часу повинні були зберегтися навіки, продовжуючи радувати померлого.

У гробниці Небамуна художник зобразив пишне торжество. Нарядні гості сидять парами, роздають вказівки слугам і насолоджуються життям. Для них співають, відбиваючи долонями такт, прекрасні вокалістки, грає флейтистка, танцюють юні голі танцівниці. Золотисті хвилясті сукні, локони розкішних перук, дорогоцінні намиста і масивні сережки, браслети на витончених руках і вінчають зачіски конуси ароматичних речовин, що танули під променями сонця, - майстер вловлює всі подробиці вигляду, ні одна деталь з тих, що створюють красу, не вислизає від його уважного погляду.

Щоб підкреслити тонкість лляної тканини, що облягає гнучкі тіла, художник робить наряди напівпрозорими. Співучі лінії окреслюють фігурки танцюючих, контури і точені особи. Зображуючи дівчат, автор іноді використовує незвичайні для єгипетського мистецтва, що виходять за рамки канону ракурси. Барвиста гамма посилює світлий настрій сцени, в якій панують білі, жовті і блакитні кольори. Ієрогліфічний напис передає слова виконуваної пісні: «пахуча солодкі квіти, дари Птаха, вирощені Гебом, всюди розлита його краса, Птах створив її, щоб порадувати своє серце. Ставки знову сповнені водою, земля переповнена любов'ю до нього ».

зали 62-63

Суд Осіріса Малюнок з Книги мертвих Хуніфера Стародавній Єгипет. XIX династія, близько 1300 до н. е. Папірус. Висота 38,5

Умовна назва Книга мертвих отримав відомий з епохи Нового царства великий звід магічних текстів. Вони, служачи своєрідним путівником по загробному світу, повинні були допомогти людині впоратися з демонічними істотами і після успішного результату суду Осіріса досягти «країни блаженних».

Сувій Хуніфера був знайдений в його гробниці, усередині полою статуетки, зробленої в формі мумії з атрибутами богів Осіріса і Птаха. До найбільш цікавим ілюстрацій даного папірусу належить сцена суду в царстві мертвих. У ній показано, як померлий в супроводі бога Анубіса вступає в зал суду і вимовляє перед лицем богів «негативну сповідь», стверджуючи, що «не здійснював зла, не заплямував себе брехнею, крадіжками, грабежами або вбивством, не зазіхав на храмові скарби і не відводив воду з полів, що не був проти фараона, що не ображав богів ».

Правдивість слів випливало перевіряти, і художник зображує ваги, на одній чаші яких лежить серце Хуніфера, на інший - перо, яке уособлює богиню істини Маат. За показаннями ваг стежить Анубіс: якщо чаша врівноважена, значить, померлий сказав правду і витримав випробування перед суддями (їх фігурки представлені у верхньому регістрі). Що стоїть праворуч від ваг бог з головою ібіса, Той, записує рішення суду. На нього, розкривши пащу, дивиться чудовисько з головою крокодила - Аммамат, готове пожерти збрехав. Але Хуніфер виявився чесний, і Гор підводить його до престолу свого батька Осіріса, який сидить на троні. Богині Ісіда і Нефтида благословляють прибуває в «країну блаженних», а зростаючий з води лотос символізує його чистоту.

Малюнки, послідовно зображують всі етапи загробного суду, виконані з каліграфічної точністю і розцвічені насиченими локальними кольорами, їх ритмічно організовані композиції відрізняються строгістю і лаконізмом.

Ушебті Мережі I Верхня частина статуетки з гробниці Мережі I Стародавній Єгипет, долина царів. XIX династія, близько 1290 до н. е. Фаянс. Висота 22,8

За уявленнями древніх єгиптян ушебти, невеликим статуеткам, що зображували померлої людини, треба було грати важливу роль в забезпеченні його благоденства в потойбічному світі. Їм слід було виконувати замість покійного найважчу і брудну роботу на «Полях очерету». Вважалося, що кожен житель Єгипту після смерті повинен працювати на землі.

Цією священним обов'язком не міг знехтувати навіть сам фараон. Щоб позбавити правителя від нелегкої долі, в його гробницю поміщали кілька ушебти. Магічні обряди похоронної церемонії мали оживити фігурки і наділити їх життєвою силою. Так як в царстві мертвих ушебти ставали двійниками людини, то їх робили схожими на нього. Статуетки могли зображати померлого у вигляді мумії або в звичайному одязі. Щоб посилити дієвість ритуалів, на кожній фігурці слід накреслити главу з Книги мертвих, в якій говорилося про її призначення. Найбільш ранні ушебти відносяться до XXI століття до н. е.

На початку Нового царства (1550-1070 до н. Е.) Їх кількість значно зросла. Тільки в одній гробниці Тутанхамона було виявлено кілька сотень ушебти. Потім з незрозумілих причин фігурки працівників-заступників зникли з царських поховань, і лише в гробниці Мережі I вони з'явилися знову.

Більшість ушебти цього фараона XIX династії з його поховання, відкритого Джованні Бельцони в 1817, незабаром були розколоті. Відвідувачі гробниці підпалювали дерев'яні статуетки, використовуючи їх як світильники. Численні, часто виконані з недорогих матеріалів фігурки цінувалися, мабуть, невисоко. Уникнути варварського руйнування вдалося лише небагатьом царським ушебти, в їх числі даний чудовий екземпляр. Це витончена фаянсова статуетка, покрита блискучою блакитною емаллю і майстерно розписана чорною фарбою. Ушебті надано канонічний вигляд (так фараона зображували на саркофагах): портретну маску обрамляє царський головний убір з коброю-уреем, руки схрещені на грудях. Однак в них замість атрибутів влади вкладені мотики, про необхідність роботи на «Полях очерету» нагадує і напис на сповиті, немов мумія, нижньої частини фігурки.

Бюст Рамсеса II Стародавній Єгипет. XIX династія, близько 1280 до н. е. Граніт. Висота 158

Рамсес II (1304-1237), великий правнук засновника XIX династії, Рамсеса I, повернув Єгипту древні володіння і уклав після довгої війни з хетами вигідний для країни мирний договір, відновив і зміцнив славу і міць держави, яким успішно правил 67 років. Він не тільки боровся, але і дуже багато будував: в Фівах, скелях Абу-Симбела, Карнаці було зведено величні храми, де всюди - на стелах, колонах гипостильного залів і статуях царя - численні написи проголошували могутність Рамсеса: «Він подібний до вогню, наступаючи , і немає води, щоб погасити його. Він змушує заколотників проковтнути крики обурення, які вириваються з їх рота, коли він бере їх в полон ». Дяку вторило увічнення в камені - тисячі скульптур фараона були споруджені по всій країні. У їх числі і гранітний бюст Рамсеса II з острова Елефантін, подарований Британському музею в 1838 лордом Гамільтоном.

Великий правитель Єгипту представлений в образі «благого бога», «який придушив південь і підкорив північ, борючись своїм мечем». Риси обличчя знаменитого фараона, добре відомі за його численним зображенням, тут пом'якшені і наділені вічною молодістю. На юному обличчі - довга борода з завитком внизу - умовним знаком неземного походження і атрибутом богів. Таку форму бороди не смів носити жоден житель Стародавнього Єгипту, крім самого царя.

На голові фараона, об'єднувача країни, відразу дві корони: Нижнього і Верхнього Єгипту. У схрещених на грудях руках він тримає посох і батіг - символи влади і контролю над величезною державою. Священна кобра-урей на лобі Рамсеса приготувалася до смертельного кидка на будь-якого ворога, який посміє зазіхнути на його божественні права. Висічене на плечі гранітного погруддя ім'я великого царя зміцнює його силу і славу на землі і в вічності.

Статуетка кішки Стародавній Єгипет. I-III століття до н. е. Бронза. Висота 33

Кішки, глибоко шановані в Стародавньому Єгипті, вважалися священними тваринами богині любові Бастет. Тварини містилися в храмах, в приватному володінні кішка була великою цінністю для своїх господарів. Коли улюблений вихованець помирав, служителі храму і мешканці будинку в знак жалоби мали збрити собі брови, невтішно плакати, а тільце звірка муміфікувати і поховати на особливому кладовищі.

Дана скульптура кішки, можливо, брала участь в подібному поховальному обряді. Зображення виконано в натуральну величину, воно гранично лаконічно в своїй закінченою простоті.

Статуетка - шедевр анималистической скульптури Стародавнього Єгипту. Талановитий майстер передав у бронзі стриману силу і грацію сухорлявий, гнучкою кішки, настороженість її пози і пружність витонченого, Точеного тіла. Скульптор вірно вловив основні риси зображуваного тварини: це справжня дика кішка, яка сидить, згрупувавшись і зосередившись перед стрибком, горда і впевнена в своїй спритності.

Але в той же час перед глядачем царствений звір, його поза велична, а уважний позачасовий погляд спокійний. На тваринному - срібне оплечье із зображенням священних символів вічного життя, в вухах і носі - золоті сережки. Дорогоцінні прикраси ясно вимальовуються на тлі відполірованою бронзової поверхні статуетки. Це скульптурне зображення, незважаючи на мініатюрний розмір, виглядає монументально завдяки лаконізму деталей, узагальненості пластичних форм і точному малюнку силуету.

Аменхонатеп III

Портрет молодої жінки Єгипет, Фаюмский оазис, Хавара. Початок II століття н. е. Дерево, енкаустика. Висота 38,2

Живописні портрети I-IV століть н. е., відриті в кінці XIX - початку XX століття при розкопках римських некрополів Фаюмского оазису і тому названі фаюмськими, представляють галерею найрізноманітніших осіб: чоловіків, жінок, дітей і людей похилого віку. Ці єдині вцілілі зразки античної станкового живопису були пов'язані з заупокійним культом. У Єгипті вони замінили традиційні маски мумій. Під впливом традицій грецької реалістичного живопису і римського скульптурного портрета фаюмські художники вдосконалили свою майстерність і навчилися з надзвичайною правдивістю відтворювати вигляд померлих людей, зберігаючи не тільки їхні риси обличчя, але і особливості характерів.

Дивно жваво і безпосередньо виконаний портрет молодої темноволосої жінки в бузковому хітоні. Погляд її величезних блискучих очей спрямований на глядача, поетичний образ дихає життям: на ніжній шкірі тремтять тіні, золоті прикраси і звучний колір одягу підкреслюють красу особи. У цьому чарівному образі немає і сліду відчуженості, властивої старовинним єгипетським заупокійним портретів. Техніка енкаустики, в якій переважно працювали художники з Фаюма, багато в чому сприяла створенню виразних і реалістичних зображень. Майстри варили бджолиний віск в морській воді, додавали в нього смолу і змішували з розтертими в порошок мінеральними фарбами, потім наносили їх металевим стрижнем і пензлем на заґрунтовані кипарисові дошки. Такий спосіб дозволяв, використовуючи гру світлотіні, надавати обличчю майже скульптурний об'єм. Фарби воскового живопису, залишаючись прозорими, зберігали яскравість і насиченість кольору.

Саркофаг з портретом Артемідора Єгипет, Фаюмский оазис, Хавара. Початок II століття н. е. Дерево, енкаустика. 43x23, довжина саркофага 127

До кращих зразків живопису Фаюма відноситься портрет на саркофазі з Хавара, склеєному з декількох шарів полотна і листів папірусу, покритому зверху рожевою гіпсовою штукатуркою. На його кришці показані сцени, пов'язані з давньоєгипетських заупокійним культом. Рельєфні фігурки богів, як і опуклі букви напису, що містять ім'я померлого - Артемидор, покриті золотом. Золотий вінок, зображений поверх зачіски молодої людини, - символ його щасливого майбутнього в потойбічному світі. Портрет виконаний обдарованим художником. Зовнішність юнаки - витончене обличчя з виразними рисами і уважний погляд великих темних очей - створює враження людини з сильним характером і багатим внутрішнім світом. У відкритому погляді Артемідора читаються свідомість своєї гідності, міцна воля і пристрасність натури.

Портрети з Фаюма часто писалися ще за життя людини і, як вважають деякі дослідники, могли довгий час прикрашати його будинок, тому вони зображують покійних зовсім молодими. Зображення Артемідора в цьому відношенні є унікальним - воно дало можливість перевірити дану версію, адже збереглася сама мумія. Після спектрального аналізу було з'ясовано, що вік на портреті точно відповідає часу загибелі юнака, якому на момент смерті було близько 20 років. Така кількість юних осіб на фаюмских портретах, мабуть, відображало реальну демографічну ситуацію: багато в ті далекі часи дуже рано покидали цей світ.

Найважливішою особливістю релігійних уявлень єгиптян було те, що необхідною передумовою благополучного існування душі покійного в загробний світ була збереження його «матеріальної оболонки», його тіла. Це призвело до появи гробниць і виникнення муміфікації трупів. Мумія цариці Хатшепсут

В ту далеку епоху виник звичай встановлювати в гробницях портретні статуї покійних: вони повинні були стати свого роду «дублікатами» тіла людини. Справжніми шедеврами стародавньої єгипетської скульптури є портретні статуї царевича Рахотепа і його дружини Неферт, знайдені в гробниці Рахотепа в Медумі. Портретні заупокійні статуї царевича Рахотепа і його дружини Неферт з їх гробниці в Медуме. Початок XXVI ст. до н. е.

Зображення персонажів, які не мають божественного сану, набагато більш природні і менш формальні, ніж зображення фараонів. Це проявляється в більш вільних позах і жестах ,; в більш живому і природному вираженні осіб; в відображенні індивідуальних особливостей особистості, таких як вік, зовнішність, зачіска, одяг, прикраси. Одяг Рахотепа мінімальна: на ньому лише короткий білий набедренник схенти. Це була звичайна одяг єгипетських чоловіків того часу. Неферт одягнена в вузьке, облягає фігуру плаття з тонкої тканини так званий казалі- рис. Поверх казаліріса накинуть легкий плащ.

Одяг чоловіків і жінок епохи Стародавнього царства передає і інша скульптурна група статуетка, що зображає Тенти і його дружину. Тенти одягнений в набедренник, прикрашений плісировкою. На його дружині традиційний казаліріс, щільно облягає тіло. Тенти і його дружина. Статуетка епохи Стародавнього царства. Ок р до н. е.

Одяг єгиптян-чоловіків становив набедренник. Простолюдини і раби задовольнялися простий пов'язкою з грубої тканини, то схенти високопоставлених персон, а тим більше фараона, мали дуже вишукану форму. Вони робилися з плісировані тканини і підтримувалися шкіряним поясом. статуя Аменхотепа III в Луксорськом храмі (XIV століття до н. е.

Вельможа Птаххенуі займав пост «начальника палацових слуг» і був похований в гробниці, розташованої в Гізі неподалік від пірамід фараонів. В цій гробниці і була знайдена парна скульптурна група, яка зафіксувала Птаххенуі і його дружину. Вельможа Птаххенуі і його дружина. Скульптура з гробниці в Гізі. Час правління 5-ї династії

Прекрасним зразком єгипетської скульптури Середнього царства є знайдена в гробниці якогось Джехутінахта (він жив в епоху Середнього царства) вирізана з дерева група, яка зображує жінок-служниць, які несуть коробки з провізією і птахів, все це повинно було забезпечити їжею і питвом господаря гробниці, що перейшло в інший світ. Носительки дарів з гробниці Джехутінахта в Дейр-ель-Берш. Справа служниця, що несе коробку з запечатаними судинами з пивом. Середнє царство, кінець 11-й або початок 12-ї династії (кінець XX ст. До н. Е.)

Носій дарів. Статуетка епохи Середнього царства з гробниці у Фівах. Початок XX в. до н. е. До того ж періоду Середнього царства відноситься статуетка «носії дарів», яка зберігається в Музеї Метрополітен в Нью-Йорку. Датується періодом правління Дванадцятої династії. Передбачається, що ця статуетка зображає одну з служительок храму Ісіди.

Існує велика кількість статуй і барельєфів, на яких фараон зображений в особливому ритуальному смугастому хустці, кінці якого опускаються на плечі. Цей хустку називався «Немес». Найвідоміше зображення фараона в Немес це знаменитий Великий Сфінкс, голова якого повторює риси обличчя фараона Четвертої династії Хефрена.

Величезна статуя Великого сфінкса, підлозі лева - напівлюдини, в Гізі недалеко від сучасного Каїра на західному березі річки Ніл. На задньому плані Сфінкса видно піраміда Хефрена (Хафра). Великий сфінкс - це найбільша монолітна статуя на Землі, висічена, як прийнято вважати, стародавніми єгиптянами в III тисячолітті до н.е., десь між 2520 і 2494 роками до н.е ..

Є і такі статуї, у яких голова фараона прикрашена і Немес, і одягненою поверх нього короною. Саме такі убори красуються на головах тих гранітних сфінксів, що стоять на набережній Неви в Петербурзі, які зображують фараона Вісімнадцятої династії Аменхотепа III, який жив в XIV столітті до н. е.

«Західного" сфінкс Аменхотеп III з Ком ель-Хеттан. Граніт. Санкт-Петербург.

Художні канони Стародавнього Єгипту Ідея Вічності, віра в можливість вічного існування в потойбічному світі, як говорилося вище, сформували одне з найважливіших художніх якостей мистецтва Стародавнього Єгипту їх монументальність. Монументальні і порівняно невеликі статуї, а інколи цим якістю володіють і зовсім мініатюрні за своїми розмірами твори єгипетських скульпторів на кшталт тих кам'яних статуй переписувачів з колекції Державного Ермітажу і московського Державного музею образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, абсолютно невеликих за розміром. Статуетка писаря Талькохлорітовий сланець сірого цвета.Конец Середнього царства, ок. XVIII ст. до н.е. Музей ім. О.С.Пушкіна Зал Стародавнього Егіпта.Статуя писаря рахунку зерна Маа-ні- амона.Сер.XV століття до н.е., Ермітаж.

Величезні кам'яні статуї Аменхотепа III входять в композицію пілона, побудованого в його правління в храмі Амона-Ра в Луксорі. Фараон сидить на троні, а його головна дружина, Ку, зображена зовсім в іншому масштабі, стоїть поруч, ласкаво торкаючись до гомілки свого повелителя.

Співвідношення розмірів фігур фараона і його дружини міг чинитися різним в залежності від місця розташування і ритуальної функції зображення. У композиціях колосальних статуй фараонів, що прикрашали пілони і колонадний двори храмів, царіца- дружина зображувалася в такому зменшеному масштабі, що її голова ледве сягала колін статуї фараона. У зменшеному масштабі зображена і улюблена дружина Рамзеса II, красуня Нефертарі, біля ніг статуй фараона, що прикрашають гот портал храму Амона-Ра в Луксорі, який був зведений в правління Рамзеса II

Дуже традиційними були пози переписувачів. В таких же сидячих позах іноді зображували і найбільш знаменитих архітекторів, портретні статуї яких удостоювалися честі бути поміщеними в побудованих ними храмах. Архітектор Аменхотеп син хапу будівельник храму Амона-Ра в Карнаці. XIV в. до н. е. Архітектор Сенмут в ролі вихователя царської дочки. Початок XV в. до н. е.

У осіріческіх статуй фараонів, встановлених уздовж стін храмів, ноги завжди паралельні і п'яти зрушені разом. В таких же позах стоять заупокійні статуї в нішах і уздовж стін в гробниці вельможі Ірукаптаха: вони зображують покійного в традиційному одязі єгипетських чоловіків тієї епохи. Пози статуй статичні і нагадують солдатів, що стоять в строю по команді «струнко!». Осіріческіх статуї фараона Рамзеса III в храмі Амона-Ра в Карнаці. XII в. до н. е.

Мистецтво періоду Раннього царства. У далекій давнині в Єгипті існував малоприємний для вождів ритуал: постарілий, але все ще повний сил і енергії цар повинен був, благополучно процарствовав певний термін (зазвичай тридцять років), довести, що він ще цілком дієздатний. А про те, що правитель, як і будь-яка людина, все-таки старів, нам нагадує унікальна і дуже зворушлива кістяна статуетка фараона у високій короні Південного Єгипту. Статуетка постарілого фараона. Кость. раннє царство

А в ритуальних статуях сидить фараон залишався назавжди молодим і сильним, про що свідчить, наприклад, добре збереглася статуя фараона Другий династії Хасекема (XXIX ст. До н. Е.), Висічена з темного каменю-шиферу. Це чи не найдавніший приклад монументальної портретної статуї такого типу. Статуя фараона Другий династії Хасехема була знайдена в Иераконполе. Вважається однією з найдавніших статуй, що зображують царську особу туніської епохи.

Фараон Джосер Фараон Джосер правил протягом майже двох десятиліть в середині XXVII століття до н. е. (За даними сучасного єгиптолога П. А. Клейтона приблизно з 2668 по 2649 р. До н.е. е.). У відомому списку фараонів, складеному Манефоном, Джосер позначений як родоначальник Третьою династії. Статуя Джосера вже в далекій давнині була пошкоджена грабіжниками: вони виламали лазу, зроблені з гірського кришталю і алебастру. Тепер ця статуя дивиться на відвідувачів своїми порожніми очницями, що надає особі фараона ще більш суворого вигляду. Портретна статуя фараона Джосера. XXVII ст. до н. е.

Творець меморіального комплексу Джосера архітектор Імхотеп. Його ім'я записано ієрогліфами поруч з ім'ям Джосера на кам'яній плиті, що залишилася від статуї фараона. Це була велика честь для архітектора, і таке розташування його імені свідчить про величезну повагу до нього і про його високе суспільне становище. Імхотеп був не тільки архітектором, а й візиром Джосера - його найближчим радником. Зодчий Имхотеп творець ансамблю піраміди Джосера. Бронзова статуетка, створена дві тисячі років після його смерті.

Скульптура Єгипту Стародавнього царства. Один з найпрекрасніших зразків дерев'яної скульптури Стародавнього Царства, фігура жерця Каапера, начальника над читачами або церемоніалом (висота 109 см), яка в даний час зберігається в Єгипетському музеї в Каїрі. Виявлена \u200b\u200bв його власному мастабе в Саккарі, ця скульптура, створена в кінці IV або на початку V династії, відома під загальнопоширеним назвою Шейх-ель-Белед, що означає «сільський староста».

Сидячі писарі представляють собою скульптурні зображення, що втілюють в собі великий реалізм. Безсумнівно, двома з найбільш важливих є писарі, що датуються часом V династії. Очниця - мідь. Білок - алебастр. Райдужка - гірський кришталь. У кришталі виточений конус, заповнений сажею, який імітує зіницю і сам погляд. "Сидячий писар" - давньоєгипетська (рр. До н.е.) статуя писаря в Луврі.

У фігурах фараонів і знатних осіб підкреслювалася фізична міць. Зберігаючи деякі, безсумнівно портретні риси, автори відкидали другорядні деталі, їхні обличчя байдужим виразом узагальнювали могутні, величаво-монументальні форми тіла. Але найбільш талановиті скульптори навіть в стримуючих рамках канону зуміли створити ряд чудових, яскравих портретних творів. Бюст царського сина Анххафа (Бостон, Музей образотворчих мистецтв)

Скульптура Єгипту Середнього царства. З часів XII династії ширше використовуються (і, відповідно, виготовляються у великих кількостях) ритуальні статуї. До цього типу належить хеб-Седнєв статуя Ментухотепа-Небхепетра, що зображає фараона в підкреслено застиглій позі зі схрещеними на грудях руками .. Так само відступ від відступ від канону Стародавнього царства виражається в більш струнких пропорціях людського тіла.

У творчості фиванцев спостерігається і зовсім інше, більш реалістичний напрямок. Фиванские майстри виконують ряд чудових портретних голів фараонів XII династії. Голова Сенусерта III, фараона XII династії, з колишньої колекції Мак-Грегора (тепер колекція Гюльбенкяна) Скульптурний портрет Аменемхета III. Один з найвідоміших паямтніков із зібрання В.С. Голенищева. XII дин.

Скульптура Єгипту Нового Царства. За часів Нового Царства Єгипет на основі військових завоювань втягується у відносини з азіатським світом. Ці відношення привели до налагодження тісних культурних зв'язків, які збагачують художні твори. У скульптурі створюються небачені фігури, іменовані велетнями, які встановлюються зовні храмів. Найзнаменитіші колоси перебувають у Фівах і з часів греків називаються «Колосами Мемнона».

Фасад храму, побудованого в Абу-Сімбі-ле (Нубія) за розпорядженням Рамзеса II в честь цариці Нефертарі, головною його дружини в молодості, і в честь богині Хатхор. У цьому висічений в скелі фасаді є сім контрфорсов, центральний з яких забезпечує доступ всередину храму, між тим як інші вписані в шість ніш, в яких поміщені чотири стоять статуї цього фараона і дві Нефертарі, прикрашеної атрибутами богині Хатхор.

Бюст одного з 28 колосів фараона Ехнатона, зведених в храмі Гематон в Карнаці (Каїр, Єгипетський музей). Релігійна реформа цього фараона здійснила справжню революцію в мистецтві, яка втілилася в унікальному протягом всієї еволюції єгипетського мистецтва свідоме прагнення затвердити розрив з традиційними образотворчими нормами. Так, довгасте обличчя і особливе вираз погляду монарха прагнуть передати, як нові символам божественності, його внутрішню духовну силу

Бюст цариці Нефертіті (розфарбований вапняк висотою 48 см). Це творіння зберігається в Археологічному музеї Флоренції (Італія) і вважається одним з найбільш досконалих художніх виразів в світовому мистецтві. Нефертіті розділяла з Ехна-тоном, своїм чоловіком, глибоке схиляння перед Атоном. Як і в інших зображеннях подружжя монарха- єретика, в цій скульптурі підкреслюється довжина шиї і інші риси обличчя, щоб представити її у відповідності зі східним ідеалом хтивості. Скульптура Пізнього періоду В Пізній період Єгипет виявляється значно більш пов'язаним з іншими цивілізаціями стародавнього світу. Хоча стилістично скульптура першого тисячоліття до н. е. не складає єдиного цілого, загальний підхід до передачі людського тіла в камені не змінюється, статуї Пізнього періоду зберігають всі основні риси і типи статуй, властиві канону скульптури більш ранніх епох. Статуетка була вперше видана і визначена як портрет фараона Тахарки (рр. До н. Е.) Н. Д. Фліттнер, а потім неодноразово наводилася в літературі. Вона є прекрасним свідченням високого рівня мистецтва царського і приватного портрета під час XXV, ефіопської династії.

Статуя Осіріса. Чорний граніт. Вис. 0,52 м. Статуя справляє враження незакінченої роботи; перемичка між штучної борідкою і шиєю залишена такої ж ширини, що і борідка, тоді як вона повинна бути вже. Контури батоги, жезла і рук не чіткі. Фігури богинь і ієрогліфи намічені рельєфом, але не закінчені. Вся поверхня статуї залишена шорсткою і не піддалася остаточної обробки.

Статуетка жерця Ірефо-ен-Хапі. Коричневий кварц. Вис. 0,205 м. Статуетка зображає що сидить на землі людини з притиснутими до тулуба ногами і складеними на колінах руками. Він весь оповитий одягом, яка залишає відкритими лише кисті рук і ступні. Такі статуї, передають звичайну позу, в якій люблять сидіти єгипетські фелахи, що нагадують "пакет з головкою", за висловом Масперо, характерні тільки для Єгипту. Вони з'являються в Середньому царстві, але виготовляються потім також протягом усього Нового царства і Пізнього періоду

Частина статуї чоловіки. Базальт. Вис. 0,098 м. Риси обличчя дані м'яко, навіть кілька нечітко, без різких ліній і надмірно виділяються деталей. Особа кілька асиметрично: ліве око поміщений вище правого і посаджений трохи глибше. Невеликі вуха прилягають до черепа щільніше, ніж це зазвичай буває на єгипетських статуях.

Відмінні МИСТЕЦТВО ПРЕЗЕНТАЦІЇ для всехІСКУССТВО ПРЕЗЕНТАЦІЇ

МИСТЕЦТВОДРEВНЕГО ЕГИПТА, Мистецтво держави, розташованого в нижній течії р. Ніл (Північно-Східна Африка), де виник один з найдавніших осередків цивілізації. В історії давньоєгипетського мистецтва виділяють наступні періоди:

• - Давнє царство (31-22 ст. До н. Е.),
• - Середнє царство (21-16 ст. До н. Е.),
• - Нове царство (16-11 ст. До н. Е.);
• - Пізній період (11 в. До н. Е. - 6 ст. Н. Е.).

Особливий період становить час правління фараона Ехнатона (т. Н. Епоха Амарни; 1365-48 рр. До н. Е.).

Великий Сфінкс в Гізі. 27-26 вв. до н. е.

Мистецтво Стародавнього Єгипту було тісно пов'язане з релігією і міфологією. Всі твори мистецтва створювали за суворими правилами - канонами. На честь богів споруджували грандіозні храми. У скульптурі і живопису їх зображували як в людській подобі (сонячний бог Амон-Ра, володар загробного світу Осіріс і його дружина Ісіда - богиня любові і материнства, богиня справедливості і космічного порядку Маат і ін.), Так і у вигляді тварин або людей з головах тих живих істот (Хор - в образі сокола, бог мудрості, правосуддя і писемності Той - птиці ібіса; покровитель бальзамировщиков і провідник померлих в потойбічне царство Анубіс - шакала; богиня війни, хвороб і покровителька лікарів Сохмет - левиці і т. д).

Ісіда Той Сет Осіріс Анубіс

На відміну від ін. Культур Стародавнього Сходу, єгиптяни підкреслювали в образах богів немає страхітливо-жахливі риси, а велич і урочистість. Фараонів (царів) шанували як живих богів. Мистецтво було орієнтоване на потойбічне життя. Єгиптяни вірили в продовження життя після смерті, якщо буде збережено тіло. Тіла померлих обробляли спеціальними складами, що перетворює їх в мумії. За уявленнями єгиптян, після смерті продовжували існувати життєві сутності людини. Одна з них - Ба, життєва сила - зображувалася у вигляді птаха, що вилітає з вуст померлого. Інша - Ка, невидимий двійник.

У гробнічних статуях і рельєфах зображувався не сама людина, а його Ка, який народжувався разом з людиною, проте не мав віку і не змінювався, тому покійного представляли в образі квітучого, здорового юнака. На всіх зображеннях підписували ім'я (Рен), яке також вважалося однією з сутностей людини. Статуя без напису вважалася незавершеною.

Особливе значення мали інкрустовані або розфарбовані очі в скульптурах і рельєфах. Для єгиптян зір було найважливішою умовою життя, а мертвий мислився як сліпець. Згідно з єгипетськими міфам, бога Осіріса, зрадницьки вбитого братом Сетом, воскресив його син Хор, що дав йому проковтнути своє око. Перед похованням мумії необхідно було зробити особливий ритуал «отверзания вуст і очей», «оживляють» її для вічного життя. Подібним обрядом завершувалося і створення статуї, яка повинна була замінити мумію в разі її втрати. Уже в юності заможні єгиптяни починали прикрашати свої «вічні дому» - гробниці - рельєфами і настінними розписами, не призначеними для огляду, а покликаними забезпечити померлому достаток і достаток в загробне існування. Зображення сприймалися як щось «живе», що володіє магічною силою. Слово художник означало «творить життя».

Похоронна маска фараона Тутанхамона. Золото. 14 в. до н. е. Єгипетський музей. Каїр

Мистецтво Стародавнього царства стало зразком для єгиптян наступних епох: в їхньому уявленні це був час, коли царював порядок, встановлений богами, колись правили на землі. Столичним містом був Мемфіс.

Архітектура, як і в пізніші епохи, відігравала головну роль. Будинки зводилися з каменю (вапняку); їх відрізняють строгі геометризованних форми, грандіозний масштаб. Були вироблені типи споруд, які застосовуються і понині (піраміди, обеліски, пілони). Храми прикрашали потужними колонами з капітелями у вигляді квітучого лотоса або папірусу. Найдавнішою формою гробниці була мастаба.

Пізніше споруджувалися величезні похоронні комплекси, куди входили царські усипальниці - піраміди, оточені маленькими пірамідами цариць і гробницями вельмож, і заупокійні храми (ступінчаста піраміда Джосера, 28 ст. До н. Е., Зодчий Імхотеп; «великі піраміди» (27-26 вв . до н. е.) фараонів Хуфу (Хеопса; архітектор Хеміун); Хафра (Хефрена) і Менкаура (Мікеріна) в Гізі (див. ст. піраміди єгипетські). Поруч височіла, як грізний страж, статуя Великого Сфінкса.

Ступінчаста піраміда Джосера. 28 в. до н. е., зодчий Імхотеп.

піраміда Джосера - не тільки перша піраміда, побудована в Стародавньому Єгипті за наказом правителя III династії фараона Джосера, але і перший великий кам'яна споруда монументального характеру Стародавнього світу. Висота піраміди відповідає сучасному двадцятиповерховий будинку-61 м, а довжина однієї із сторін становить 125 м - це більше, ніж довжина футбольного поля. Зведення цієї будівлі відбувалося, найімовірніше, в XXVIII столітті до нашої ери.

Архітектором піраміди був, згідно давньоєгипетської традиції, найвищий сановник Джосера - Імхотеп. Він безпосередньо керував будівництвом піраміди. Відповідно до єгипетським переказом, записаним Манефоном, Имхотеп вважався родоначальником всього кам'яного будівництва.

Спорудження піраміди Джосера стало небаченим подією в історії Стародавнього світу. Як тільки будівництво піраміди підійшло до кінця, Имхотепа відразу ж проголосили мудрецем і почали надавати йому найвищі почесті нарівні з богами. А в епоху Птоломея єгиптяни шанували його ще і як бога медицини.

В основі піраміди Джосера, як і майже всіх пізніших пірамідах, - скеля. Вирівнювання її поверхні по горизонталі з очевидністю є трудомістку операцію, проте бракує робочої сили не було, і вміння руйнувати твердий камінь за допомогою вогню, води і діоритових молотів було накопичено раніше. Складніше інше отримати площину площею понад півтора гектара. Зразок був - відступаючи після розливу, нільська вода залишала відливають шоколадним блиском майданчика полів між дамбами, але тут, в місці, яке тепер називається Саккара, води не було. Проте рівний майданчик створена майже без подсилкі, без підкладки каменів, т. Е. Зрізанням всіх виступів над заздалегідь встановленої горизонтальній відміткою. Це технічно нездійсненно без застосування рівня.

Мабуть, нівелювання було зроблено за допомогою стійок з нанесеними иа них мітками і елементарного, але досить надійного пристрою, що складався з триноги, горизонтальної рейки, що утворює основу трикутника, і грузика, що звисає з його вершини. Знаючи, наскільки регулярними були в Єгипті землемірні процедури, пов'язані з розбивкою ділянок після розливу річки, ми можемо припустити, що в Саккара засіб вирішення завдань в одній сфері практики усвідомлено використано для вирішення завдання в інший. Якщо це так, то ми вперше стикаємося з найважливішою для всієї еволюції архітектури операцією свідомого перенесення вміння "ззовні" сфери будівництва "всередину".

З тієї ж процедурою ми явно стикаємося при проблемі орієнтації підошви піраміди по сторонах світу. Знову гіпотетична реконструкція досить надійно підкріплена довгої подальшої практикою: тільки за допомогою так званого штучного горизонту (зберігаючи нерухомою точку спостереження і фіксуючи на стіні-екрані пункти сходу і заходу обраної зірки (для єгиптян це завжди Сіріус), а потім розділяючи відстань між відмітками навпіл, можна отримати направлення північ - південь з точністю в частки градуса.) можна було досягти високої точності оріентаціі.Ітак, з перших же кроків ми маємо справу з запозиченням технічних прийомів областю будівельного мистецтва.

Спорудження піраміди проходило в кілька етапів. На першому етапі Джосер повелів зводити піраміду як традиційну мастабу) з квадратним горизонтальною основою зі сторонами по 63 м і висотою 9 м. Тут слід згадати про те, що мастаба представляла собою спеціальну гробницю у вигляді прямокутного споруди з похилими стінами. Вона зводилася з цегли-сирцю і призначалася для збереження тіла померлого фараона. Новим було лише те, що Джосер наказав будувати гробницю не з традиційного матеріалу, а з вапнякових брил, які зовні обклали плитами з більш тонкого вапняку.

Піраміда фараона Хуфу (Хеопса). 27-26 вв. до н. е. архітектор Хеміун

Точно визначити початкові параметри піраміди Хуфу (Хеопса) не представляється можливим, оскільки її краю і поверхні в даний час здебільшого розібрані й знищені. Це ускладнює обчислення точного кута нахилу. Крім того, її симетрія сама по собі не є ідеальною, так що при різних вимірах спостерігаються відхилення в цифрах. Піраміда Хеопса швидше за все в давнину досягала 146 м, в даний час верхня частина піраміди Хеопса зруйнована і її висота становить 137 метрів. На будівництво піраміди Хеопса пішло 2,3 мільйона кам'яних блоків середньою вагою 2,5 тонни кожен. За часів Хеопса грані піраміди Хеопса були облицьовані відполірованими плитами з дрібнозернистого пісковика. Згідно з підрахунками англійських вчених, на будівництво всіх християнських церков в Англії пішло менше матеріалу, ніж на одну піраміду Хеопса.

Підстава піраміди спочиває на природному скельному підвищенні висотою в центрі близько 9 м.

Спочатку піраміда була облицьована більш твердим, ніж основні блоки, білим піщаником. Верх піраміди вінчав позолочений камінь - пірамідіон. Облицювання сяяла на Сонце персиковим кольором, немов «сяюче диво, якому сам бог Сонця Ра, здавалося, віддав все своє проміння». У 1168 р. Н.е. е. араби розграбували і спалили Каїр. Жителі Каїра зняли облицювання з піраміди, для того щоб побудувати нові будинки.

Вхід в піраміду Хеопса спочатку знаходився з північного боку, на рівні 13-го ряду гранітних плит. Вхід утворюють кам'яні плити, укладені у вигляді арки. Цей вхід в піраміду був замурований гранітної пробкою. Зараз цей вхід в Піраміду Хеопса закритий. Потрапити всередину єгипетської піраміди Хеопса можна по лазу, залишеному стародавніми грабіжниками. Вузький коридор веде спочатку майже горизонтально поверхні всередину піраміди, потім поступово піднімається все вище і вище. По ньому можна дістатися камеру дружини фараона, яка знаходиться в середині піраміди Хеопса, приблизно в 120 метрах від її вершини. Повернувшись трохи назад і піднявшись по вузькій дерев'яних сходах в гранітну галерею, що йде під кутом 30 градусів, опиняєшся в похоронній камері, де і знаходиться саркофаг Хеопса.

Піраміда Хафра і Великий Сфінкс на плато Гізи

Піраміда Хефрена (точніше - Хафра) - друга за величиною древня єгипетська піраміда. Розташована поруч з Великим Сфінксом, а також пірамідами Хеопса (Хуфу) і Мікеріна в Гізі. Побудоване в сер. XXVI ст. до н.е. спорудження (215,3 × 215,3 м і висота 143,5 м) отримало назву Урт-Хафра ( «Хафра великий» або «Шанований Хафра»).

Хоча піраміда Хафра і поступається розмірами піраміді його батька Хуфу, її положення на більш високому пагорбі і її більш крутий схил роблять її гідною суперницею Великої Піраміди. Дві досить великі камери і два перехресних проходу, які ведуть в горизонтальний коридор, являють собою досить скромне по відношенню до піраміди Хуфу простір. Похоронна камера, розташована під пірамідою, більше не викладена гранітом, хоча цей захисний матеріал в достатку вживався всередині піраміди (сам високий прохід, огорожі і саркофаг), так само як і зовні (облицювання фундаменту піраміди і храмів). Покрівлю камери забезпечував звід на кроквах, розцінений як більш міцний, ніж горизонтальні ригелі піраміди Хуфу. Прямокутний класичної форми саркофаг Хафра з чудово відшліфованого граніту був розміщений в облицюванні похоронної камери. Ніша для каноп, розміщена близько саркофага Хафра, була нововведенням, яке стане поширеним в більш пізній час. Нині ця піраміда знаходиться в хорошому стані, хоча її розміри дещо зменшилися, і складають на сьогоднішній день 210,5 × 210,5 м і вис. 136,5 м. Піраміда Хефрена на ВікіСховищі

Піраміда Хафра була всього лише елементом заупокійного комплексу, який включав в себе маленьку піраміду-супутницю, ймовірно побудовану для подружжя Хафра, стіну огорожі, заупокійний храм, дорогу, храм в долині і порт, який також необхідно було побудувати. Сучасний стан збереження комплексу дозволяє сказати, що всі його елементи були завершені. Храми Хафра, що стали зразками для фараонів Стародавнього царства, були побудовані з багатотонних блоків граніту і вапняку. Кам'яні блоки біля входу в його заупокійний храм досягають в довжину 5,45 м і важать до 42 тонн. Це були великі будівлі: 113 м на 49 м - заупокійний храм, і 45 м на 50 м - храм в долині, що збереглася висота якого в даний час складає 13 м. З огляду на знайдені фрагменти, загальна кількість скульптурних творів нижнього храму Хафра налічує понад 200 статуй . Серед них - знаменита чудово збереглась статуя царя, виконана з темно-зеленого діориту. Правитель гордо сидить на троні з ошатним хусткою на голові і уреем на лобі, а позаду нього майорить соколоподобний бог Хор.

Підстава піраміди являє собою квадрат зі сторонами 215,16 метрів (тобто 410 ліктів); похибка від ідеального квадрата становить не більше 8 см. Паралельне зближення є практично ідеальним і дорівнює 1 "15. Бічні грані орієнтовані по чотирьох сторонах світу з похибкою не більше 5" 26 ". Викривлення сторін від деформації призводить до появи помилки від правильного у верхній частині піраміди на 3 "46". Кут нахилу граней дорівнює 53 ° 10 "і 52 ° 02", що дуже близько до теоретичної величинам, відповідним схилу в 4/3. Цей ухил єгипетського трикутника (прямокутний трикутник 3,4,5, з теоретичним кутом нахилу 53 ° 07 "48"), був згаданий в чотирьох розділах Папірусу Ахмеса (див. Математика в Стародавньому Єгипті). Піраміда спочатку мала висоту 143,87 метрів. була покрита вапняком, якої видно і сьогодні на 45 метрах біля самої вершини.

Піраміда була прикрашена рожевим гранітним пірамідіон, який зараз втрачено. У нас немає ніяких відомостей про те, чи був граніт прикрашений вапняком, гіпсом або золотом.

Великі піраміди і Великий Сфінкс в Гізі. 27-26 вв. до н. е.

Піраміда Мікеріна в Гізі.

Піраміда Мікеріна (точніше - Менкаура) - найпівденніша, пізня і низька з трьох єгипетських пірамід в Гізі. Всупереч прізвисько «Херу» (висока), вона ледве сягає 66 м у висоту, а довжина сторони її основи становить 108,4 м. Її обсяг у 260000 м³ становить лише десяту частину обсягу піраміди Хуфу: це був кінець епохи великих пірамід. Середина піраміди виявляє відсутність єдності плану: ймовірно, початкові скромні розміри, розраховані не так на спадкоємця престолу, збільшені з його царювання. Піраміда Менкаура дещо вибивається із загальної картини будівель в Гізі, і в античності її будівництво іноді приписували НЕ Мікеріна, а жила за часів Амасіса II гетері Родопіс.

Незважаючи на невеликі розміри піраміди (вважаються ознакою занепаду), за свідченнями очевидців, піраміда Менкаура була найгарнішою з усіх пірамід. Потенціал будівельників піраміди Менкаура був величезний, як про це свідчить один з монолітів, використаних в заупокійному храмі Менкаура. Його вага оцінений в більш ніж 200 тонн. Оселення на місце блоку такого розміру, найважчого на плато Гіза, було справжнім технічним подвигом. Колосальна статуя сидячого царя з центральної капели храму - одна з найбільших в епоху Стародавнього царства - чудове доказ майстерності скульпторів фараона. Для творів скульптури часу правління Менкаура було характерно найвищу якість художнього виконання. Її кращими зразками були статуї з граувакі, серед яких - новий тип скульптурної групи: тріади. Ретельність виконання, привнесена в будівництво царської піраміди, названої нечер-Менкаура ( «Божественний Менкаура»), є іншим свідченням цього прагнення до якості виконання.

Приблизно на третину своєї висоти піраміда була облицьована червоним Асуанської гранітом, далі його змінювали білі плити з Турського вапняку, а вершина, ймовірно, теж була червона гранітна. Такий піраміда залишалася протягом чотирьох тисячоліть, поки на початку XVI століття мамлюки не зняли облицювання.

Вибір для облицювання піраміди граніту, переважно матеріалу захисного, можливо, робив непотрібним спорудження величезної піраміди для захисту царської мумії.

З точки зору архітектоніки не було необхідно зводити дуже високу піраміду, так як похоронна камера відтепер розташовувалася на рівні землі, а після Хуфу ідею висотного розташування камер вже не втілювали, ймовірно, через технічні труднощі підйому блоків перекриття похоронної камери.

Піраміда Менкаура є відображенням завершення цієї епохи, але вона, зокрема, висловлює і початок іншої епохи, під час якої розміри пірамід знайшли стандарт.

Справді, починаючи з царювання Менкаура, висота пірамід стабілізується і відхилення рідко перевищують двадцять метрів.

Заупокійні комплекси біля підніжжя пірамід (поминальні храми, з'єднані довгими критими коридорами з вхідними павільйонами, велична постать сфінкса, строгі ряди мастабаобразних гробниць придворних) відображають церемоніальну впорядкованість і ієрархію єгипетського суспільства.

Великий розвиток отримав скульптурний портрет. За уявленнями єгиптян, портретні статуї грали роль двійників померлих і служили вмістилищем їх душ.

Споруджувалися величезні статуї богів і фараонів, хто уособлював їх міць і владу, але ніколи - злих демонів. Склалося три типи царських статуй:

1. «Той, хто йде» фараон з висунутої вперед ногою (парна статуя Мікеріна і цариці Хамерернебті, 27 ст. До н. Е.);

«Фараон Микерин і цариця Хамерернебті II», ок. 2548-2530 до н. е., Бостон

Микерин (власне Менкаура, Мін-куу-Ріа, букв. «Навіки зберігає Ка великого Ра») - одна з грецьких транскрипцій імені п'ятого фараона IV староєгипетської династії Менкаура, будівельника третьої піраміди в Гізі. Правил в районі 2520-2480 до н. е. (2494-2471 до н. Е.) Після фараона Хафра.

Про Мікеріна, крім легенд, мало відомо. За Геродотом, він був сином Хеопса (Хуфу).

Взагалі, народна і антична традиція намагалися виставити Мікеріна повною протилежністю батькові і дідові - іншим будівельникам пірамід в Гізі.

Зокрема, Геродот характеризує його як доброго і справедливого правителя: «Він відкрив храми і звільнив змучений тяготами народ, відпустивши його працювати і приносити жертви. Він був самим праведним суддею з усіх царів, за що його особливо вихваляють єгиптяни серед усіх коли-небудь правили над ними царів. Адже він був не тільки суддею праведним, але навіть давав гроші зі свого добра незадоволеним його вироками, щоб задовольнити їх прохання ».

Народні оповіді про нього розповідали, між іншим, що посланий їм для ревізії храмів царевич Гордедеф знайшов в Гермополе частина «Книги мертвих»; говорили про його благочесті, мудрості, зокрема, про те, як він перехитрив оракула, що передбачив йому недовгий царювання, тим, що нічними бенкетами подвоїв час.

У переказі Геродота ця розповідь звучить наступним чином: «Одкровення оракула з міста Буто сповістило, що йому залишилося жити тільки шість років, а на сьомому році він помре ...

У відповідь на одкровення цар скаржився на те, що його батько і дядько, які замкнули храми, забули богів і гнобили народ, прожили довго, а він, людина благочестивий, все-таки повинен скоро померти ...

Микерин зрозумів, що рок невідворотний і наказав виготовити безліч світильників. Ночами цар велів запалювати їх, став пити вино і невпинно веселитися вдень і вночі.

Він блукав по луках і гаях і всюди, де тільки знаходив відповідні місця для задоволення. Так він мав, перетворюючи ночі в дні, щоб викрити оракул у брехні і зробити з шести років дванадцять ».

2. Хто сидить на троні з руками на колінах (статуя Хефрена, 27 ст. До н. Е.);

Сидяча статуя Хефрена; Єгипетський музей, Каїр

Хафра, або Хефрен в грецькому варіанті, - четвертий фараон Єгипту з IV династії; царював, згідно Туринському папірусу, 24 роки (імовірно, між 2558 і +2532 до н. е.).

Вважається, що Хафра був або братом і спадкоємцем Хеопса (Хуфу), або сином Хуфу і спадкоємцем фараона Джедефра.

Шанування Хафра як бога проіснувало до періоду Пізнього царства.

Ім'я фараона IV Династії Хефрена сьогодні може бути прочитано по-різному.

Грецьке читання імені звучить як Хефрен (Chephren), але якщо читати ієрогліфи (транслітерація давньоєгипетських ієрогліфів: Ḫˁjˁ.f Rˁ), то це ім'я звучить як Хафра (Chaefre). Зразкові значення імені: «Подібний Ра», «Що є (втіленням) Ра».

Однак можливо ще й інше прочитання: Рахаф (RˁḪˁjˁ.f або Rachaef), тобто «Ра-втілює».

Останній варіант виник після вивчення граматики давньоєгипетського мови.

З'ясувалося, що існувала особлива послідовність знаків: в імені фараона є символ бога Ра, який повинен читається перед усіма іншими символами імені фараона.

Грецькі історики знали мало про Хефрене. Про нього згадують Геродот в другій книзі своєї Історії і Гекатей Абдерського.

Хефрена зазвичай зображували як і його батька - Хеопса, жорстким деспотом.

Втім також помітно і значне серед єгиптян шанування цього фараона протягом довгого часу.

Діодор повідомляє, що сина Хеопса - Хефрена, єгипетський народ так був сильно ненавидів, що побоюючись за збереження своїх усипальниць в недоторканності, гробниці Хефрена і його родичів довелося робити не в пірамідах, а в секретних місцях.

Статуї фараона Рамсеса II.

3. У вигляді бога Осіріса - стоїть фігура з руками, складеними на грудях і тримають символи царської влади (жезл і бич).

Дерев'яні фігурки, що зображують царя

За подобою царських створювалися скульптури вельмож.

Скульптори використовували камінь, дерево, слонову кістку. Предпочитались тверді породи каменю (граніт, базальт, порфір та ін.).

Статуарний образ викреслювали на гранях прямокутної кам'яної брили, а потім висікали; тому в єгипетських статуях завжди відчувається первісний кубічний обсяг.

Статуї звернені до Вічності; з них вигнано все випадкове, другорядне.

Сувора симетрія, нерухомість, лаконізм і узагальненість форм підсилювали відчуття монументальності, непорушності, урочистого величі.

У той же час статуарні образи приголомшливо життєві: зв'язок скульптурного зображення з заупокійним культом вимагала передачі портретної схожості (бюст царевича Анххафа, сер. 3-го тис. До н. Е .; статуї зодчого і візира Хемиуна, 27 ст. До н. Е ., переписувача Каї, сер. 3-го тис. до н. е., царевича Каапера, сер. 3 тис. до н. е .; портретні групи царевича Рахотепа з дружиною Нофрет, перша пол. 3-го тис. до н . е., і карлика Сенеба з сім'єю, 25 ст. до н. е.).

Бюст царевича Анххафа

Статуя Хемиуна, Пельзауескій музей, Німеччина

Хеміун - давньоєгипетський зодчий періоду Четвертої династії Стародавнього царства.

Хеміун є передбачуваним зодчим Великої піраміди фараона Хуфу (Хеопса) в Гізі. Син Нефермаата, родича Хуфу. Мав титули "Майстри робіт" і візира фараона. Помер від хвороби незадовго до закінчення будівництва Великої піраміди, похований в збереженої мастабе неподалік.

«Писар Каї». Сер. 3-го тис. До н. е. Лувр. Париж

При розкопках статуя переписувача Каї викликала переполох серед робітників, які допомагали під час розкопок: вони прийняли її за живу людину, коли в вічну темряву гробниці проник промінь світла і погляд Каї блиснув їм прямо в очі.

У той час очі статуй инкрустировались гірським кришталем і блискучим чорним деревом.

Статуя царевича Каапера. Сер. 3-го тис. До н.е. Єгипетський музей. Каїр. Дерево.

Шейх Ель Балад (V династія)

Ця статуетка відома під назвою "Сільський староста" зовсім не тому, що вона дійсно зображує старосту. Це член царської родини Каапера. Коли її знайшли при розкопках в Саккара, один з фелахів вигукнув: "Та це ж наш сільський староста!". З тих пір це прізвисько і закріпилося за Каапера.

Ця знаменита дерев'яна статуя датується Давнім царством. Вона являє сановника Каапера, відомого також під ім'ям Великого жерця. Його риси виражають спокійну гідність. Очі зроблені з кварцу, повіки - з міді. Статуя складена з декількох шматків розфарбованого фігового дерева.

Принц Рахотеп з дружиною принцесою Неферт

4-а династія. Медум. (Вапняк, 120 см. Заввишки).

Статуї принца Рахотепа і його дружини Неферт, походять від мастаби вМедуме. Принцеса носить пов'язку на голові, намисто, одіж і перуку. На принца - просте намисто з амулетом. За фігурами видно ієрогліфи - символи, що розвинулися з досконалого живописного шрифту. Рахотеп (з вусами), ймовірно був сином царя Снефру. Він займав вищі посади і, по давньоєгипетському звичаєм, носив тільки короткий фартух.

Карлик Сенеб і його сім'я (VI династія)

Це шедевр давньоєгипетського скульптора, який блискуче зобразив карлика Сенеба - важливого чиновника - з дружиною, що обіймає його правою рукою, і з двома дітьми під короткими ногами карлика.

Ця група з розфарбованого вапняку була знайдена в мастабе Сенеба в Гізі, на північ від піраміди Хефрена.

Статуї і рельєфи раскрашивались: тіла чоловіків - в червоно-коричневий колір, жінок - в світло-жовтий; позначалися білий одяг, чорні перуки, яскраві прикраси.

Єгиптяни створили два типи рельєфу: дуже низький, ледь відступає від площини фону, і врізаний, заглиблений у товщу каменю.

Видатна пам'ятка - стела фараона Нармера (кін. 4 - поч. 3-го тис. до н. е.), присвячена перемозі Верхнього (Південного) Єгипту над Нижнім.

Стела фараона Нармера. Близько 3000 р. До н.е. е. Єгипетський музей, Каїр.

За переказами, перший фараон I династії Менес (близько III тисячоліття до н. Е.), Який об'єднав Верхній і Нижній Єгипет, заснував на правому березі Нілу місто Мемфіс В епоху Стародавнього царства (XXVIII-ХХШ ст. До н. Е.)

Стела фараона Нармера, якого деякі дослідники ототожнюють з міфічним Менесом, - невелика вертикальна плита заввишки шістдесят чотири сантиметри. Рельєфи і написи на обох сторонах стели оповідають про перемогу Верхнього Єгипту над Нижнім н об'єднанні їх в одне царство.

Мемфіс став головним релігійним і художнім центром країни, царство - епоху створення писемності, релігійних і світських основних принципів художньої творчості - можна вважати справді золотим століттям єгипетського мистецтва.

Людина та її діяльність - головні теми гробнічних рельєфів і розписів (гробниці вельмож Ті, ок. 2450 р. До н.е. е., І Птаххотепа, ок. 2350 р. До н.е. е .; обидві - в Саккара).

Ті був впливовим і багатим людиною, стражником декількох царських пірамід і храмів сонця, жив за часів V династії (Стародавнє царство). Гробниця Ті знаходиться в Саккарі. Стіни внутрішніх приміщень гробниці прикрашають чудово виконані рельєфи і розписи, що зображують сцени з життя Ті, а також різні господарські роботи, що виконуються в його володіннях. Рельєф, виконаний в техніці барельєфа, зображує Ті, що пливе в човні по болоту, зарослому папірусом. Фігура Ті в кілька разів більше знаходяться в човні слуг. Ті витягує з болота два стебла папірусу.

Рельєф гробниці Ті. XXV-XXIV ст. до н.е. Фрагмент. Штукатурка на камені, різець, темпера. Саккара, Єгипет

Рельєф, виконаний в техніці барельєфа, зображує сцену будівництва човнів.

Характерний приклад - розписи дуже відомої гробниці вельможі Ті (сірий. III тис. До н. Е.). При трохи ближчому розгляді «килим» розпадається на дуже багато окремих епізодів, сплавлених загальним ритмом і просторовими законами - гробниця Хнумхотепа. Тут уже важко говорити про застиглість і тому подібних речах. Жвавість і безпосередність в зображеннях людей і їхніх занять вище всякої критики. Можливо ці якості жанрових сцен в зіставленні з преопределенность фіксованістю і урочистій показністю парадних портретів можна пояснити різницею в тому, яку сакральну функцію виконували різні зображення: представляли перед богами самого Фараона, або ж розповідали про побут його підданих. В останньому випадку важливо було жваво і реалістично відобразити функції персонажів, що б вони і далі настільки жваво служили пану. Ми не повинні також дивуватися численним зображенням тварин в гробницях. Багато тварин в Стародавньому Єгипті обожнювалися та його зображення були зображеннями богів. «Гуси». Фреска гробниці зодчого Нефермаата в Медумі. 27 в. до н. е. Каїр. Єгипетський музей. Фрагмент Градація розмірів, масштабів фігур всередині однієї композиції, дає декоративну жвавість і легку співучу варіативність ритму була для єгиптян насамперед градацією цінностей. Головний герой розписів зображувався найбільшим. Його близькі родичі і наближені зображувалися трохи меншими його самого, а другорядні персонажі зображувалися меншими його навіть в кілька разів, тому приклади - рельєфи в гробниці Ті й в мастаба в Саккара .. Така шкала була найбільш універсальної табелем про ранги, якої вимагалося відображення особливих , різних для кожного чину аксесуарів розкоші і суспільного становища. Навіть велич влади самого фараона, почитавшегося богом, що не позначалося навіть будь-яким дорогим одягом, майже нічим, крім виняткової величини його і ефектною, визначеною каноном, позою. Не можна однозначно стверджувати, що якісь фігури в розписах або рельєфах розроблені ретельніше інших. І розписи й рельєфи дають картину життя поточної однаково розмірено і неминуче всім. Композиція, як правило, порядкова, з дотриманням симетрії і врівноважена. Зображення на рельєфах і розписах виконувалися як і в круглій скульптурі дотриманням суворої підпорядкованості архітектурним формам, з орієнтацією на їх пропорції і ритми, на їх масштаби.Рельеф гробниці Мерерука. XXIV-XXIII ст. до н.е. Фрагмент. Штукатурка на камені, різець, темпера. Саккара, Єгипет Мерерука був зятем фараона Теті, першого фараона VI династії (Стародавнє царство). Гробниця Мерерука знаходиться в Саккарі. Одна з найбільших гробниць некрополя, вона містить понад тридцять різних приміщень, включаючи похоронні камери, призначені для дружини і сина Мерерука. Стіни внутрішніх приміщень гробниці прикрашені рельєфами і розписами із зображенням сцен повсякденному житті. Рельєф, виконаний в техніці барельєфа, зображує човен, що пливе по болоту, що кишить крокодилами і гіппопотамамі.Рельеф гробниці Мерерука. XXIV-XXIII ст. до н.е. Фрагмент. Штукатурка на камені, різець, темпера. Саккара, Єгипет Рельєф, виконаний в техніці барельєфа, зображує сцени годування диких тварин - антилоп і гієн. У похованнях епохи Стародавнього царства не було зображень богів, сонця і місяця. Зображений на стінах світ не був дзеркальним відбиттям земного існування; це була штучно створене середовище, що забезпечує всі потреби власника гробниці. Рельєфи і розписи розбиті на смуги і «читаються» як текст; вони настільки точно й докладно передають повсякденне життя єгиптян, що служать надійним джерелом для її вивчення. Однак, у порівнянні з реальністю, в зображення загробного «світу-двійника» вносилися певні зміни. Не було сцен державної служби, що свідчила про підлегле положення. Настінні розписи відрізняє площинність, яскравість кольорів. Єгипетські майстри працювали клейовими фарбами, зазвичай не змішуючи їх; півтони з'явилися тільки в пізній період. Виразність живопису будувалася на чіткості силуетів, контури яких заповнювалися яскравими фарбами. Людини зображували не так, як бачили, а таким чином, щоб дати про нього найбільш повне уявлення: плечі, тулуб і очей на обличчі людини зображувалися анфас, особа і ноги - в профіль.