Картини наїв. Шкільна енциклопедія

Я сиджу в кафе. До мене за столик підсідає жінка у віці - видно, що достатку зовсім не великого. Дістає листи А3, вугілля. «Хочете я вас намалюю?». Я не погоджуюся, але і не відмовляюся - цікаво. Бурмочучи собі щось під ніс, жінка буквально за 5 хвилин зображує мій портрет і пропонує мені забрати його - ясна річ, не безкоштовно. Через пару хвилин я вже йду до метро, \u200b\u200bтримаючи в руках лист з дуже примітивним моїм зображенням. Я заплатила за нього п'ятдесят рублів.

Ця жінка змусила мене згадати про наївному мистецтві. Енциклопедія мистецтва дає таке визначення цього жанру: «Традиційне мистецтво народних майстрів, а також художників-самоучок, що зберігає дитячу свіжість і безпосередність бачення світу». Може бути, вам зустрічалися ці картини - прості, щирі, здається, що їх намалювала дитина, але насправді авторство належить дорослій людині. Найчастіше це люди навіть літні. У них є своя професія - робоча, як правило. Вони живуть в селах, і кожен день ходять на роботу. Наївне мистецтво - напрям досить старе. Ще в XVII столітті непрофесійні художники створювали свої «нещадно правдиві» портрети, а в XX столітті наїв виділився в окремий напрям, вільний від академічних правил і норм.

Прабатьком наїву вважається іконопис. Побачивши такі ікони, ви напевно без зусиль відрізните їх від традиційних. Вони непропорційні, примітивні, як ніби-то навіть охайні. Всі ці характеристики можна застосувати до будь-якої картині наївного мистецтва, не тільки до ікон.

Один з найяскравіших представників наїву -. Він же вважається основоположником наївного мистецтва. Руссо написав свою першу роботу в 42 роки - він працював митником, і писати почав тільки коли вийшов у відставку. У цих художників немає часу, щоб професійно займатися творчістю, та вони й не хочуть. Просто іноді у вільний час малюють те, що бачать. «Збір яблук», «Молотьба», «Бурхлива річка», «Білять полотна» - ось назви картин наївних художників.

Роботи Руссо часто піддавалися глузуванням і жорсткій критиці, особливо спочатку. А широку популярність художник придбав після того, як до однієї з його картин підвели Каміля Піссаро - хотіли позбавити, а метр став захоплюватися стилем художника і хвалити картину. Це був «Карнавальний вечір», 1886.

Деталі пейзажу надто вже ретельно виписані, та й побудова планів тішило глядачів, але саме це і захопило Піссаро.

Інший, не менш відомий наївний художник - грузин Ніко Піросмані. На початку ХХ століття, коли Піросмані почав активно займатися мистецтвом, він малював саморобними фарбами на клейонках - білого або чорного кольору. Там, де потрібно було зобразити ці кольори, художник просто залишав клейонки незафарбованими - так і виробив один зі своїх основних прийомів.

Піросмані любив зображати тварин, а його друзі говорили, що в цих звірів він, скоріше, малює самого себе. І насправді, «особи» всіх тварин у Піросмані мало схожі на справжні тварини морди, і у всіх них однаковий погляд: сумний і беззахисний, будь то «Жираф» (1905) або «Ведмідь в місячну ніч» (1905).

Ніко Піросмані помер в бездомної злиднях від голоду і поневірянь. І це при тому, що у нього час від часу була робота з оформлення вивісок громадського харчування.

Більша ж частина представників наїву своїм художньою творчістю і зовсім не заробляють, залишаючи на нього в кращому випадку пару годин в день, в якості хобі. Професії цим не зробити - саме це і виділяє наївних художників в окрему касту. Це дуже чесне мистецтво, від щирого серця - над художником немає ні гніту замовлень, ні матеріальної залежності від творчості. Він просто малює, тому що любить це - і збір врожаю, і обряди сватання, і рідну річку в лісі. Любить і оспівує так, як уміє.

Зовсім по-особливому вміє це румунський художник-наївістів. Його роботи схожі на ілюстрації дитячих книжок - вони барвисті, добрі і казкові. Даскалу відрізняється від багатьох художників наївного мистецтва тим, що зображує фантазійні сюжети, а не звичайні життєві ситуації. Там і будинок з черевика, і ліліпути з велетнями, і літаючі єдинороги. При цьому, його картини не перестають бути простими - як за формою, так і за змістом. Дивлячись на них, хочеться перечитати улюблені казки і трохи помріяти.

Наїв включає в себе творчість самоучок і самодіяльне мистецтво. «Наївний» - не означає «дурний» або «недалекий». Це, скоріше, протиставлення професійного мистецтва. Художники наївного мистецтва не мають професійних художніх навичок. У цьому їхня відмінність від художників примітивізму: ті, будучи професіоналами, стилізували свої роботи під «невмілі» і прості. А головне, - наївні художники не прагнуть малювати по канонам, професійно. Вони не хочуть розвивати своє мистецтво і робити його своєю професією. Художники наїву пишуть світ не так, як вчать, а так, як відчувають його.

Спочатку мені здалося, що наївне мистецтво схоже на частівки. Я так зраділа цьому порівнянні - дуже вже вийшло воно барвистим і яскравим. Але розібравшись, я зрозуміла, що неправа. Наївне мистецтво дуже світле, але «чавунно серйозне». У ньому, на відміну від їдких частівок, немає гумору, гротеску, карикатурності - хоча на перший погляд здається зовсім інакше. У наївний у автора завжди захоплене сприйняття того, що він зображує. А там, де захоплення немає, немає і наївного мистецтва - вони просто не показують ці сфери життя. Наїв - це щире захоплення.

У Москві є Музей наївного мистецтва - його працівники ведуть серйозну роботу зі збору експонатів, спілкуються з авторами. Зараз в музеї близько 1500 робіт, але місця для демонстрації трохи, тому експозиції змінюються мало не кожен місяць.

Цей текст не розповість все про художників наївного мистецтва, але нехай хоча б зацікавить і надихне дійти до музею або погортати ці наївні картинки в пошуковику. Ці дорослі художники-мрійники заслуговують простого уваги - нехай без захоплення і світового визнання, але давайте спробуємо хоча б знати їх.

naive art

У 20 ст. все більша увага стала залучати одне явище, яке раніше не вважали мистецтвом зовсім. Це творчість художників -аматорів, або т.зв. художників вихідного дня. Їх творчість називають наівізмом або примітивізмом. Перший наївістів прийнятий всерйоз, був француз, службовець митниці Анрі Руссо(1844 - 1910), який присвятив себе живопису, вийшовши на пенсію. Його картини зображували то події повсякденного життя, то повні фантазії образи далеких країн, пустель і тропічних лісів. На відміну від багатьох пізніших наївістів, Руссо був невдавано наївний, він вірив у своє покликання і писав свої картини з незграбними, безпорадно намальованими і кумедними людськими і звіриними фігурами, не відчуваючи сумнівів.

Чи не дбав він і про перспективу. Але поєднання кольорів в його картинах красиві, а простота і безпосередність надають їм велике чарівність. Це помітили вже на початку століття кубісти на чолі з Пікассо, вони першими стали підтримувати наівізм.

Інший видатний наївістів, який так і не дочекався визнання за життя, був грузин Ніко Піросманашвілі (1862 – 1918).

На картинах цього самоучки ми бачимо тварин, пейзажі, життя простих людей: праця, святкові бенкети, ярмаркові сцени і т. П. Сильна сторона творінь Піросманашвілі - чудова барвиста гамма і яскраво виражена грузинська національна самобутність.

Музей наївного мистецтва в Парижі

Велика частина наївістів - це люди, які живуть в глухих куточках, в маленьких містах або селах і позбавлені можливості вчитися живопису, але повні бажання творити. Навіть в технічно безпорадних роботах наївістів збережена та свіжість почуттів, до якої прагне і високе мистецтво, тому наівізм привертав і професійних художників.

Примітна доля наівізма в Америці. Там уже в XIX в. до нього ставилися серйозно і роботи наївістів збирали для музейних колекцій. В Америці було мало художніх шкіл, великі мистецькі центри Європи були далеко, але у людей не слабшав прагнення до краси і бажання відобразити в мистецтві своє життєве оточення. Виходом стало мистецтво любителів.

Ви напевно бачили картини цих художників. Здається, ніби їх намалював дитина. Насправді ж їх автори - дорослі люди - просто не професіонали. У живописі наївне мистецтво зародилося приблизно в другій половині XIX століття. Спочатку до нього не ставилися серйозно, та й взагалі не вважали мистецтвом. Але з часом ставлення до даного стилю кардинально змінилося.

Знайомтеся: «наїв»

Отже, що ж прийнято називати наївним мистецтвом? У живописі цим терміном позначають особливий художній стиль, творчість народних майстрів і самоучок, що зберігає дитячу свіжість і безпосередність в баченні навколишнього світу. Таке визначення дає Енциклопедія мистецтв. Втім, воно також присутній в скульптурі, архітектурі, графіці.

Наївне мистецтво (або «наїв», як його ще часто називають) - напрямок не таке вже й нове. Ще в XVII столітті в Європі непрофесійні художники створювали свої «примітивні» шедеври. Однак всерйоз ці картини ніхто не розглядав. У самостійний художній стиль наївне мистецтво виділилося лише до початку ХХ століття.

Коріння «наїву» прийнято шукати в іконопису. Ви напевно бачили такі ікони в якомусь сільському провінційному храмі: вони непропорційні, примітивні, непоказні, проте неймовірно душевні. Риси наївного мистецтва можна відшукати і в так званих фігурах - скульптурних зображеннях на релігійну тематику. Такі статуї прийнято встановлювати біля католицьких костелів і церков (див. Фото).

Наївне мистецтво і примітивізм - це одне й те саме? На цей рахунок у мистецтвознавців існує три різних думки:

1. Так, це тотожні поняття.
2. Наївне мистецтво - один з напрямків примітивізму.
3. Це різні поняття. Якщо «наїв» - творчість непрофесіоналів і любителів, то примітивізм є спрощеним, стилізованим творчістю професійних майстрів.

Основні риси стилю

Наївне мистецтво внесло значний внесок в художню культуру багатьох країн і народів. Спробуємо виділити найголовніші риси цього художнього стилю. Перш за все до них відносяться:

• відсутність професійних (академічних) навичок малюнка;
• яскравість кольорів і образів;
• відсутність лінійної перспективи;
• площинність зображення;
• спрощена ритмічність;
• яскраво виражені контури об'єктів;
• узагальненість форм;
• простота технічних прийомів.

Варто зазначити, що твори наївного мистецтва дуже різні за своєю індивідуальною стилістикою. Проте майже всі вони оптимістичні і життєстверджуючі по духу.

Географія наївного мистецтва

Переважна більшість відомих художників-наївістів - це звичайні люди, що живуть в селах або ж невеликих містечках. Як правило, вони заробляють на життя фізичною працею, а творять - у вільний від роботи час. Нерідко пристрасть до малювання прокидається в зрілому або похилому віці.

Наївне мистецтво зародилося у Франції, але потім набуло небувалу популярність за океаном - в США. Ще в кінці XIX століття картини наївістів в цій країні збирали для музейних і приватних колекцій. У Росії ж цей напрям початок серйозно розвиватися лише в 80-90-ті роки минулого століття.

Розповідаючи про наївному мистецтві, не можна не згадати про так званої Хлебінской школі. Це умовна назва для декількох поколінь селянських художників з села Хлебіне, що на півночі Хорватії. Біля витоків Хлебінской (Подравска) школи стояв, як не дивно, академічний художник Крсто Хегедушіч (1901-1975). Її майстри довели до досконалості техніку малювання по склу. Для Хлебінской живопису характерні мотиви з повсякденного сільського життя.

Головні музеї «наїву»

«Наїв - це стан душі» (Олександр Фомін).

Серед всіх музеїв наївного мистецтва в світі слід особливо виділити три: Паризького, Московського і Загребський.

З 1985 року біля підніжжя пагорба Монмарт в будівлі колишнього текстильного ринку діє Паризький музей примітивізму. Своїм виникненням і існуванням він зобов'язаний французькому видавцеві Максу Фурне. Завдяки зусиллям останнього було зібрано ядро \u200b\u200bнинішньої колекції, яка сьогодні налічує понад 600 полотен.

Московський музей наївного мистецтва існує з 1998 року. Він розташований в старовинному кам'яному особняку за адресою: Союзний проспект, 15 а. Зараз в музеї налічується близько 1500 робіт. Так як місця в невеликій будівлі мало, то експозиції змінюються чи не щомісяця.

Свій музей «наїву» і примітивізму є і у хорватській столиці - Загреба. Він знаходиться в Верхньому місті, на площі Марка. У його експозиціях представлені роботи двадцяти хорватських художників, зокрема, Івана Генералича і Івана Рабузіна.

Ще один своєрідний зразок «наїву» розташований в північній Румунії. Це так зване «Веселий цвинтар» в селі Сепинца. Тут можна побачити сотні барвистих надгробків з поетичними текстами і оригінальними малюнками.

Наївне мистецтво: картини і художники

Територіально в розвитку «наїву» і примітивізму можна виділити три регіони: США, Західна Європа і Балкани. Найбільш відомі представники наївного мистецтва в живописі - художники другої половини XIX - ХХ століть, в числі яких:

• Анрі Руссо (Франція).
• Іван Лацковіч-Кроатія (Хорватія).
• Іван Рабузін (Хорватія).
• Марія Примаченко (Україна).
• Бабуся Мозес (США).
• Норвалом Моріссо (Канада).
• Катерина Медведєва (Росія).
• Валерій Єременко (Росія).
• Міхай Даскалу (Румунія).
• Заради Неделчо (Болгарія).
• Стейсі Лавджой (США).
• Саша Путря (Україна).

Давайте ближче познайомимося з творчістю вищеперелічених майстрів «наїву».

Основоположником наївного мистецтва в живописі вважається Анрі Руссо, службовець митниці, який після виходу на пенсію вирішив присвятити себе образотворчого мистецтва. Він прикрашав свої полотна незграбними людськими фігурами і кумедними звірятами, не особливо турбуючись про перспективу. Першим по достоїнству оцінив творчість Руссо його сучасник Пікассо. А Поль Гоген, побачивши картини Анрі, вигукнув: «Це правда, і майбутнє, це - справжній живопис!»

Іван Лацковіч-Кроатія

Лацковіч-Кроатія - один з учнів Хегедушіча. Крім живопису, він також займався громадською і політичною діяльністю, брав активну участь в боротьбі Хорватії за незалежність на початку 90-х, двічі обирався депутатом в хорватський парламент. На своїх полотнах Іван Лацковіч найчастіше зображував натюрморти, сцени із сільського життя, деталізовані пейзажі.

Іван Рабузін - ще один хорватський художник, і ще один видатний представник наївного мистецтва в живописі. Його картини нерідко називають райськими. Самого ж Рабузіна мистецтвознавець Анатолій Яківське нагородив званням «найбільшого наївного художника всіх часів і народів». Пейзажі Івана Рабузіна втілюють в собі чистоту, позаземне красу і гармонію. Майже всі його картини прикрашають дивовижні дерева і фантастичні квіти. Причому всі об'єкти на полотнах Рабузіна, будь то пагорби, ліси або хмари, прагнуть до якоїсь кулястості.

Марія Примаченко

Геніальна українська художниця Марія Примаченко народилася і прожила все життя в крихітному селі Болотня під Києвом. Малювати почала в 17 років, розписуючи сусідські хати. Талант Марії помітили ще в кінці 30-х років. Її роботи побували на виставках у Парижі, Монреалі, Празі, Варшаві та інших містах. За все своє життя художниця створила не менше 650 картин. В основі творчості Марії Примаченко - чарівні квіти і нереальні, вигадані нею ж тварини.

Мозес Анна Мері

Бабуся Мозес - найвідоміша американська художниця, всесвітньо визнана ікона наївного мистецтва. Вона прожила 101 рік, залишивши після себе сотні яскравих, барвистих і життєрадісних полотен. Унікальність Бабусі Мозес в тому, що вона вперше почала малювати в 76 років. Відомої художниця стала лише в кінці 1930-х, коли іменитий колекціонер з Нью-Йорка випадково побачив у вікні аптеки один з її малюнків.

Центральними сюжетами в картинах Ганни Мері Мозес є сільські пасторалі, побутові сцени з життя фермерів, зимові пейзажі. Максимально ємко творчість художниці охарактеризував один з критиків в наступній фразі:

«Привабливість її картин полягає в тому, що в них зображений той стиль життя, в існування якого американці так люблять вірити, але якого більше немає».

Норвалом Моріссо

Норвалом Моріссо - канадський художник-примітивіст індіанського походження. Народився в племені оджибве в околицях Онтаріо. Про себе він писав так: «Я - художник від природи. Я виріс на історіях і легендах мого народу - і я малював ці легенди ». І цим, за великим рахунком, все сказано.

Цікавий факт з біографії художника: в 1972 році під час пожежі в готелі міста Ванкувера Норвалом Моріссо отримав серйозні опіки. В той момент, за словами самого Норвалом, йому з'явився Ісус Христос. Згодом він став для нього нової дороговказною зіркою в творчості. Художник починає активно малювати біблійних персонажів, дивним чином вплітаючи їх в канву традиційних індійських мотивів.

Катерина Медведєва

Катерина Медведєва - художник-самоучка родом з села Голубине Бєлгородської області, один з найяскравіших представників сучасної російської «наїву». Вперше взяла в руки кисть в 1976 році, а вже на початку 80-х років в московській пресі стали з'являтися замітки про «новому народному талант». На той час Катя Медведєва працювала звичайною санітаркою в будинку для літніх людей. У 1984 році роботи художниці вирушили на виставку в Ніццу, де викликали справжній фурор.

Валерій Єременко

Ще один талановитий художник-примітивіст з Росії - Валерій Єременко. Народився в Семипалатинську (Казахстан), навчався в Ташкенті, сьогодні живе і працює в Калузі. На рахунку у художника - більше десятка різних виставок, його роботи експонуються в Калузькому музеї образотворчих мистецтв, Московському музеї наївного мистецтва, а також зберігаються в численних приватних колекціях. Картини Валерія Єременко яскраві, іронічні і неймовірно живі.

Міхай Даскалу

Життєві, нехитрі і дуже соковиті сюжети - ось основні риси в творчості румунського наївного художника Міхая Даскалу. Головними героями його картин є люди. Тут вони танцюють, співають, грають в карти, збирають гриби, сваряться і закохуються ... Загалом, живуть повноцінним мирським життям. Через свої полотна цей художник нібито намагається донести нам одну-єдину думку: вся краса - в самому житті.

Особливим символізмом в роботах Міхая Даскалу наділені дерева. Вони присутні майже на всіх його картинах. Те у вигляді основних сюжетних постатей, то в якості фону. Дерево в творчості Даскалу, власне, і символізує собою людське життя.

заради Неделчо

Ключовим об'єктом у творчості болгарського художника Заради Неделчева є дорога. Чи то це звичайна сільська грунтовка, поросла споришем, то чи кам'яна бруківка старовинного міста, то чи ледь помітна стежка, по якій йдуть в снігову даль мисливці.

Заради Неделчо - загальновизнаний майстер в світі наївного мистецтва. Його полотна широко відомі далеко за межами скромною Болгарії. Неделчо навчався в школі живопису в місті Русе, а потім відправився за європейським визнанням в Швейцарію, де провів свою персональну виставку. Заради Неделчо став першим болгарським художником, картини якого потрапили в Паризький музей примітивного мистецтва. Роботи автора побували в десятках великих міст Європи і світу.

Стейсі Лавджой

Сучасна американська художниця Стейсі Лавджой отримала визнання завдяки своєму неповторному стилю, в якому риси «наїву», абстракціонізму та футуризму змішалися в один яскравий і карколомний коктейль. Всі її роботи - це, по суті, віддзеркалення реального світу в якомусь абстрактному дзеркалі.

Саша Путря

Олександра Путря - унікальна художниця з Полтави. Вона почала малювати в три роки, нібито передчуваючи свій ранній відхід з життя. Померла Саша у віці одинадцяти років від лейкозу, залишивши після себе 46 альбомів з олівцевими і акварельними малюнками, начерками, шаржами. В її численних роботах присутні антропоморфні тварини, казкові персонажі, а також герої популярних індійських фільмів.

На закінчення…

Це мистецтво прийнято називати наївним. Але якщо уважно ознайомитися з роботами видатних представників стилю, виникає закономірне питання: чи настільки наївні їх автори? Адже «наївний» в даному випадку зовсім не означає «дурний» або «неосвічений». Ці художники просто не вміють, та й не хочуть малювати за загальноприйнятими канонами. Вони зображують світ так, як відчувають його. В цьому і полягає вся краса і цінність їх картин.

Наївне мистецтво, наїв - (Англ. Naive art) - одна з областей мистецтва примітиву XVIII- XX ст., Що включає самодіяльне мистецтво (живопис, графіку, скульптуру, декоративне мистецтво, архітектуру), а також образотворче мистецтво художників-самоучок. До творів наївного мистецтва відносять картини чудового французького художника А. Руссо на прізвисько Митник, тому що він був митником за професією, і чудові провінційні портрети російських людей XVIII - XIX ст. невідомих художників.

«Наївний» художник відрізняється від "не-наївного», як шаман відрізняється від професора: обидва - фахівці, кожен в своєму роді.

Неповторність побутового примітивного портрета обумовлена \u200b\u200bне тільки особливостями художньої мови, а й в рівній мірі характером самої натури. У загальних рисах композиційна схема купецького портрета запозичена з сучасного йому професійного мистецтва. У той же час строгість осіб, загострене почуття силуету, техніка живопису змушують згадати іконопис. Але ще більше відчувається зв'язок з лубком. Це проявляється насамперед у самому підході до натури, яка сприймається художником наївно і цілісно, \u200b\u200bдекоративно і барвисто. В особі і одязі чітко простежується національний російський етнічний тип. Сумлінне відтворення головного і другорядного вело до створення цілісного образу, який уражує силою життєвої характерності.

Наївне мистецтво поєднує самобутню яскравість образної фантазії, свіжість і щирість сприйняття світу з відсутністю професійних навичок малюнка, живопису, композиції, моделювання та ін.

Твори наївного мистецтва вкрай різноманітні за формою і індивідуальної стилістики, однак для багатьох з них характерні відсутність лінійної перспективи (глибину багато примітивісти прагнуть передати за допомогою різномасштабність фігур, особливою організацією форм і колірних мас), площинність, спрощена ритмічність і симетричність, активне використання локальних кольорів , узагальненість форм, підкреслення функціональності предмета за рахунок тих чи інших деформацій, підвищена значущість контуру, простота технічних прийомів.

Наївне мистецтво, як правило, оптимістично по духу, життєстверджуюче, багатопланово і різноманітно, має найчастіше досить високу естетичну значущість. Наївне мистецтво є як би противагою «технічному». У наївному мистецтві, немає техніки, немає школи, йому неможливо научіться.Оно просто «пре» з тебе. Воно - самодостатнє. Йому все одно, як оцінюють його майстри, до якого стилю його відносять. Це таке одвічне творчість душі, і навчання швидше позбавить його сили, ніж вигострить його.

Одна зі сторін наївного мистецтва - наївність або простота форм, образів, техніки; в ньому немає гордині, самозамилування, претензій. Але за наївністю форми чітко видна глибина смислів (інакше, залишаючись наївним, воно перестає бути мистецтвом). Воно - справжнє. Воно доступне будь-якому - дитині і старому, неписьменному, і доктору наук.

У художників-примітивістів XX століття, які знайомі з класичним і сучасним їм професійним мистецтвом, часто виникають цікаві та оригінальні художні рішення при спробах наслідувати тих чи інших прийомів професійного мистецтва при відсутності відповідних технічних знань і навичок.

Довгий час в Росії домінувала думка про таку собі «другорядність» наївного мистецтва. У російській (як і в деяких інших) мовою, термін «примітивний», має в якості одного з головних - оцінний (і саме негативний) сенс. Тому доречніше зупинитися на понятті наївного мистецтва. У найширшому сенсі так позначається образотворче мистецтво, що відрізняється простотою (або спрощеністю), ясністю і формальної безпосередністю зображально-виразного мови, за допомогою якого виражається особливе, не обтяжене цивілізаційними умовностями бачення світу. При цьому забували, що ранні авангардисти, постмодерністи і художники-концептуалісти в пошуках нових образотворчих форм зверталися до безпосередності і простодушності наивов. Інтерес до творчості самоучок виявляв Шагал, до російського лубка звертався Малевич, особливе місце займав наїв у творчості Ларіонова і Гончарової. Багато в чому завдяки прийомам і образам наївного мистецтва успіх супроводжував показам робіт Кабакова, Брускіна, Комара і Меламіда. Ті чи інші прийоми і елементи мови примітивістів використовували в своїй творчості багато великих художники XX в. (Експресіоністи, П.Клее, М.Шагал, Х.Міро, П.Пікассо та ін.). У наївного мистецтва багато представників культури прагнуть побачити шляхи виходу художньої культури з цивілізаційних тупиків.

Наївне мистецтво по баченню світу і способам його художньої презентації в чомусь наближається до мистецтва дітей, з одного боку, і до творчості душевнохворих - з іншого. Однак по суті своїй наївне мистецтво відрізняється і від того, і від іншого. Найближче за світосприйняттям до дитячого мистецтва варто наївне мистецтво архаїчних народів і аборигенів Океанії і Африки. Принципова відмінність його від дитячого мистецтва полягає в глибокій сакральності, традиціоналізм і канонічності. Дитяча наївність і безпосередність світосприйняття як би застигли навічно в цьому мистецтві, його виразні форми і елементи художньої мови наповнилися сакрально-магічної значимістю і культової символікою, що має досить стабільне поле ірраціональних смислів. У дитячому мистецтві вони дуже рухливі і не несуть культової навантаження. На відміну від нього мистецтво душевнохворих, часто близький до нього за формою, характеризується хворобливою нав'язливістю одних і тих же мотивів, песимістично-депресивної налаштованістю, невисоким рівнем художності.

Анна Сілівончік народилася в 1980 році в місті Гомелі. З 1992 по 1999 рр. навчалася в Республіканському ліцеї мистецтв (Мінськ, Білорусь). 1999-2007 рр. - навчання в Білоруської Державної Академії Мистецтв, відділення станкового живопису в Мінську. З 1999 - участь в обласних та республіканських виставках. Диплом 4-ої Ташкентської Міжнародної бієнале сучасного мистецтва (2007).

В даний час живе і працює в Мінську.

У середовищі молодих білоруських художників її по праву вважають яскравою індивідуальністю за надзвичайно самобутній авторський стиль, створений особливий світ образів. Джерело естетичних орієнтування слід шукати в фантастичному реалізмі М. Шагала, наївному мистецтві примітивістів початку ХХ століття, і, звичайно, в народному декоративно-прикладному мистецтві і фольклорі.

Анна працює в традиційній техніці олійного живопису, але постійно експериментує з різними образотворчими засобами, використовуючи фактуру і малюнок полотна, який підбирає спеціально для кожного твору. Дуже тонке почуття кольору і продуманість лінії, досконала робота над деталями допомагають дуже точно висловити певний настрій

Треба віддати належне: роботи художниці пронизані доброю часткою тонкого гумору і дають глядачам сильний емоційний заряд, вражаючи своєю метафоричністю, народжуючи безліч несподіваних асоціацій.

Роботи знаходяться в Музеї сучасного мистецтва Мінська, Білорусь, і в приватних колекціях в Росії і за кордоном.

artnow.ru