Малюнки для малювання фарбами. Як навчитися малювати акварельними фарбами

Майстер клас «Малювання для самих маленьких».

Шатохіна Рита В'ячеславівна, керівник гуртка МБУ ДО «Будинок дитячої творчості м Калінінському Саратовської області».
Даний майстер клас призначений для педагогів додаткової освіти, вихователів ДНЗ. Майстер клас буде також цікавий маленьким художникам від 4 років і їх батькам.
призначення: даний майстер клас - це невеликий курс з малювання для самих маленьких, в якому показані способи малювання геометричними фігурами.
мета: створення умов для отримання навичок малювання.
завдання: навчити дитину, як малювати знайомі образи за допомогою геометричних фігур;
прищеплювати навички акуратно працювати з фарбами та пензликом;
розвивати творчу фантазію і дрібну моторику руки.
На заняття в моє об'єднання приходять хлопці зовсім ще маленькі, але їм дуже хочеться малювати. З досвіду роботи з дітьми я зрозуміла, що їм простіше малювати геометричними фігурами. Малюють діти на мою показу, поетапно. Починаючи заняття, я ніколи не говорю дітям, що ми сьогодні будемо малювати. З досвіду знаю, що їм так цікавіше. В процесі вони вгадують, кого малюють, і їм це приносить багато радості. А малюнки виходять у всіх різні.

Майстер-клас з малювання для дітей «Равлик»

Приготуйте: альбомний аркуш А4, фарби акварельні, кисті різних розмірів, баночку для води і серветку.

Перед тим, як почати малювати, я говорю дітям, що фарби сплять і їх треба розбудити, акуратно погладжуючи їх пензликом, першої розбудимо жовту фарбу і почнемо малювати.
Малюємо в центрі листа колобок, поступово розкручуючи кисть, а потім малюємо коричневою фарбою дугу.

Перетворюємо дугу в петельку.

Малюємо ріжки і зафарбовує.

Прикрашаємо будиночок равлика.

Малюємо очі, рот равлики. Далі діти самі придумують і прикрашають фон малюнка: де знаходиться равлик?

Роботи дітей:

Майстер-клас з малювання для дітей «Черепашка».

Малюємо в центрі листа жовтою фарбою «колобок», коричневою фарбою малюємо 4 петельки.

П'ята петелька малюється більше за розміром, все петельки зафарбовує.

Малюємо очі-кола, з початку білою фарбою, потім чорною.

Прикрашаємо панцир черепашки. Дитина може придумати свій візерунок.

Майстер-клас з малювання для дітей «Рибка»

Малюємо жовтою фарбою «колобок», малюємо дуги: зверху і знизу, вийшов як би очей.

Малюємо рибку хвостик-трикутник. Потім прикрашаємо рибку за допомогою червоної фарби. малюємо прикладаючи кисть: ротик, плавники.

Малюємо лусочки, прикрашаємо хвостик.

"Друкуємо" пензликом: малюємо камінчики і воду, проводимо лінії зеленою фарбою-водорості.

Малюємо рибку очей чорною фарбою. Чорна фарба любить побешкетувати, тому з нею ми особливо обережні.

«Зимова галявина».

Беремо лист блакитного кольору, формат А4. Малюємо колобки білою фарбою. Проводимо лінії, малюємо замети.

Коричневою фарбою малюємо стовбур і гілочки дерев, руки, очі, рот і мітлу снеговику.

Прикрашаємо малюнок сніжинками. Прикрашаємо сніговика: малюємо відро на голові і шарфик. Діти доповнюють малюнок, прикрашають.

За таким же принципом можна намалювати осінній ліс, тільки спочатку колобки будуть жовтим, помаранчевим і зеленим, а листопад, малюємо прикладаючи пензлик, печатаем.Работи дітей:

Майстер-клас з малювання для дітей «Їжачок».

Малюємо «колобок» коричневою фарбою.

Малюємо носик-трикутник.

Робота дитини.
Малюємо їжакові галявину, діти фантазують.

Робота дитини:

Майстер-клас з малювання для дітей «Жаба».

Беремо лист блакитного кольору, формат А4. Малюємо в центрі «колобок» зеленою фарбою.

Малюємо ще один «колобок», а зверху два «містка».

Малюємо жабі лапки, звертаємо увагу дітей, що лапки у жаби розрізняються своєю будовою, що допомагає жабі добре стрибати і утримуватися навіть на самій слизькій поверхні.

Малюємо жабі рот, очі. Прикрашаємо картину, попередньо поговоривши з дітьми: де живе жаба?

Майстер-клас з малювання для дітей «Півник».

Малюємо великий колобок-тулуб, колобок поменше - голову. З'єднуємо їх плавними лініями, виходить шия.

Малюємо петушку ноги-трикутники і хвіст, лінії-дуги.

Червоною фарбою малюємо петушку гребінець (містки), дзьоб і борідку, докладаємо кисть.

WikiHow працює за принципом вікі, а це значить, що багато наших статті написані декількома авторами. При створенні цієї статті над її редагуванням і поліпшенням працювали, в тому числі анонімно, 13 осіб (а).

Ця стаття розрахована на новачків, тобто на тих, хто збирається почати пізнавати щось нове, оскільки будь-яка дорога починається з першого кроку. Просто почніть і не поспішайте, намагаючись отримувати задоволення від процесу освоєння навичок малювання! Акварельний живопис є одночасно приємним і трохи складним заняттям. Все залежить від вашого підходу. Акварель - це один з найбільш універсальних жанрів живопису, в якому можна малювати практично все: починаючи від реалістичних конкретних зображень і закінчуючи абстракцією і імпресіонізмом. Новачкам рекомендується починати не з ідеї створення шедевра, а з невеликих кроків, поетапно і неквапливо.

Перш ніж ви відчуєте себе повністю комфортно в поводженні з акварельними фарбами, вам доведеться багато малювати. Не здавайтеся, якщо ваші перші спроби не такі вдалі, ніж вам би хотілося. Оволодіння технікою акварелі вимагає чималих зусиль і часу, але воно того варте!

Тож почнемо!

кроки

Покладіть аркуш цупкого паперу на стіл. Намалюйте що-небудь дуже примітивне простим олівцем. Наприклад, квадрат або коло

Нанесіть невелику кількість акварелі будь-якого кольору на білу поверхню палітри.

Трохи змочіть пензель. Якщо пензлик вбере занадто багато води, видаліть її ганчірочкою, або злегка струсіть її.

Капніть трішки води з кисті на фарбу, нанесену до цього на палітру. Досить однієї або двох крапельок, не більше.

Опустіть пензлик в утворену на палітрі фарбу з водою і підхопите невелику кількість фарби. Далі, зафарбуйте намальовану на аркуші паперу геометричну фігуру. Якщо фарба надто густа і не розмазується, занурте кисть в воду і спробуйте ще раз. Продовжуйте експериментувати з різними кількостями води і фарби в суміші, поки не отримаєте потрібну консистенцію. Якщо ви хочете отримати світлі сухі відтінки з ефектом "сухої кисті", то вам буде потрібно менше води. Якщо ж вам хочеться соковитості і яскравості, то, відповідно, більше, і т.д. Повністю зафарбуйте намальовану на папері геометричну фігуру.

Дайте малюнку просохнути.

Візьміть шматок акварельного паперу і закріпіть її на креслярської дошці за допомогою спеціальної клейкої стрічки. Використовуйте велику кисть або губку, щоб зволожити всю поверхню паперового аркуша. Після цього спробуйте нанести кілька мазків акварельного фарби різних кольорів. Подивіться, які результати виходять при різного ступеня вологості паперу при нанесенні фарби різних кольорів.

Якщо використовувати занадто вологий папір, то можна отримати дуже гладкий і світлий колір. Фарба різних кольорів змішується на папері, дозволяючи отримати нові відтінки. Спробуйте нанести на вологе папір синю смужку поруч з жовтою або золотистої, а потім червону. Ви побачите як змішуються кольори, створюючи рівномірні колірні переходи.

Спробуйте дати тестовому малюнку висохнути, поки не зникне блиск, а папір все ще буде вологою. Тепер нанесені смужки матимуть як і раніше м'які краю, але стануть трохи більш чіткими. Після того як фарба остаточно висохне, додайте деталі вологою пензлем по сухій папері.

Для початку спробуйте зобразити дуже простий предмет, який може бути багатобарвним. Змішайте трохи небесно-блакитний фарби. Покажіть малюнок пагорбів і дерева. Спочатку пофарбуйте їх мокрою кистю по мокрому папері. Після цього почніть додавати деякі великі деталі вологою пензлем. Нарешті, коли папір повністю висохне, додайте дрібні деталі вологою пензлем по сухій папері. Тобто чим більше деталі, тим більше вологою повинна бути папір.

Визначити, що папір повністю висохла можна по її температурі, яку можна перевірити потримавши тильну сторону долоні над папером, але не торкаючись до неї. Від листа не повинно виходити холоду. Для того щоб обзавестися навиком визначення температури таким чином, вам буде потрібно трохи потренуватися. Але це необхідно, оскільки будь-який дотик може привести до пошкодження малюнка і появи на його поверхні жирових плям від шкіри долонь. Не знімайте клейку стрічку, поки папір повністю не просохне. Стрічка допомагає папері не згортатися, утримує її рівною і плоскою, виключаючи утворення нерівностей, викликаних зміною вологості і впливом фарби.

Ви можете використовувати готові акварельні блоки, в яких всі чотири сторони паперу приклеєні по типу верхньої кромки в блокноті. Це трохи дорожче, але дуже зручно для новачка.

Спробуйте нанести на поверхню паперу світлу фарбу, і, поки фарба не підсохла, посипте на неї сіль. У вас вийдуть цікаві ефекти, які можна використовувати для малювання пейзажів зі сніжинками в небі або лишайником на скелях.

Спробуйте намалювати на папері білим або восковим олівцем, або кінчиком свічки, щоб побачити, як проявляються лінії, коли на них наноситься акварельний фарба.

Спробуйте вирізати фігурки з липкою маскувальною плівки і зафарбувати отриманий трафарет, щоб отримати конкретні обриси. Все, що заклеєно трафаретного плівкою, залишиться незакрашенним.

Завжди починайте малювання картин аквареллю з зафарбовування темніших ділянок і обводячи світлі області. Обособьте або замаскуйте все, що повинно залишатися білим. Звикайте до "негативного зображення", так як це також допоможе вам отримати більш точні обриси об'єктів, ніж якщо ви будете малювати їх першими, а потім обводити фоном. Спробуйте почати зображення чашки з її оточення і фону за ручкою, залишивши деталі самої чашки наостанок. Ви відчуєте велику різницю в точності зображення!

Спробуйте застосувати прийом "глазурування". Після того, як акварель абсолютно висохне, змішайте невелику кількість фарби контрастного відтінку і швидко зафарбуйте цю область. Це призведе до зміни кольору, і якщо ви зробили це правильно, не змаже зображення. Світла золотиста фарба, нанесена методом глазурування на освітлені ділянки пейзажу може зробити сонячне світло набагато більш виразним.

1. Почитайте книги та статті по акварелі і спробуйте почерпнути в них нові ідеї. Дивіться відео на YouTube та інших порталах, щоб дізнатися більше про методи акварельного живопису. Після цього спробуйте намалювати щось, що вам дійсно подобається. Цікавим видом живопису є Сумі-E або Японська живопис тушшю, яка прекрасно трансформується в акварельні малюнки.

   • Багато інструктори починають свої курси з навчання методиці "мокрою кистю по мокрому папері", але краще починати з ознайомлення з найбільш поширеною технікою - "мокрою кистю по сухій папері".
   • Якщо ви використовуєте якісну тиснену акварельний папір (наприклад, Arches), не викидайте начерки або невдалі картини, зроблені на ній. Ви завжди можете зафарбувати їх знову акрилом або гуашшю або використовувати її в якості фону для пастельного живопису. Цей папір також буде виглядати краще, що б ви не намалювали на ній, і якщо ви намалюєте щось красиве, то ваша картина довше збережеться і не пожовтіє.
   • Акварельні фарби виробляються в різних формах: у тюбиках, у вигляді олівця або в кюветах. Існують також акварельні крейда. У цій статті використовувалася акварель з тюбиків.
   • Спробуйте знайти тип паперу, яка відповідає вашому стилю живопису. Різні типи паперу мають різні характеристики. Папір Arches позбавлена \u200b\u200bбільшості недоліків і є найбільш універсальною, дозволяючи навіть змивати акварельне зображення, висушити її і використовувати повторно.
   • Якщо ви використовуєте фарбу в кюветах, то не викидайте їх після того, як фарба закінчиться. Ви завжди можете використовувати кювети повторно, заповнивши їх фарбою з тюбиків, попередньо гарненько промивши, і у вас буде можливість наповнювати кювети вашими улюбленими квітами, не орієнтуючись на стандартні набори, в яких кювети поставляються.
   • Не купуйте найдорожчу папір або пензлика з натурального соболя. Ви можете витратити більшу суму грошей на покупку, але в цьому немає необхідності! Якісні синтетичні кисті, невеликий палітра з хорошою фарбою (фарба для художників підходить більше, ніж фарба для студентів) і папір холодного пресування щільністю 300 г / м² є найбільш придатною для початківців художників. Купуйте для початку трохи витратних матеріалів і поступово докуповуйте їх у міру необхідності.
   • Набори акварелі в кюветах зручні для живопису на відкритому повітрі або в поїздках. Фарби в них не так легко змішувати в великих обсягах, але вони дуже корисні для роботи за методом вологою пензлем по сухій папері. Для подорожей краще вибрати кисть з гострим кінчиком середнього або великого розміру, що входить в набори фарб в кюветах. Однак для прорісовиванія дрібних деталей знадобиться кисть меншого розміру. Для замальовок під час подорожей, занять або обідніх перерв підійде кишеньковий блок акварельного паперу. Деякі набори (наприклад, Winsor & Newton) включають в себе пляшечку для води, складні кришки для палітри і так далі.
   • Одним з кращих виробників акварельних фарб є компанія Winsor & Newton. Бренд "Cotman" призначений спеціально для використання новачками. Це дешевше і, отже, ви зможете спокійно експериментувати, не побоюючись великих витрат. Аксесуари "Cotman" від Winsor & Newton мають відмінну якість і підходять для студентів.
   • Метод малювання вологою пензлем по мокрому папері також добре застосовується перед методом "волога кисть на сухий папері" в межах однієї картини.

Дивлячись на картини відомих художників, мимоволі захоплюєшся їх творчістю, умінням зобразити в яскравих фарбах навколишній світ. Кожен з нас також може спробувати опанувати мистецтвом малювання і зробити це захоплення своїм улюбленим заняттям. Тут представлені красиві малюнки гуашшю для початківців, вони дозволять випробувати свій талант в живопису і оволодіти технікою малювання фарбами.

Щоб засвоїти техніку малювання гуашшю для початківців, необхідно мати для роботи:

• Набір гуашевих фарб з дванадцяти кольорів.

• Аркуш паперу.

• Пару плоских кистей зі свинячої щетини.

• Палітру і посуд з водою.

Аромат гуашевих фарб кожному знайомий з дитинства. Як малювати гуашшю, зрозуміти не важко, техніка такого малювання досить проста. Малювати необхідно, починаючи з начерку малюнка олівцем.

Для нанесення фарби і її змішування використовують мастихін. З його допомогою можна наносити фарбу рівними мазками.

З раннього віку ми малюємо гуашшю в альбомі простий невигадливий краєвид. Але, намалювати такими фарбами можна і візерунки, і квіти, гори, і навіть міські будівлі. Для початківців працювати з гуашшю - просто ідеальний варіант.

Прорисовуючи ескіз олівцем, вдається уникнути помилок і зробити роботу акуратно. Якщо ж розмазувати і змішувати фарби безпосередньо на полотні, то вийде просто бруд на картині. Тому можна додати в гуаш трохи води і вона перетвориться в акварель.

Щоб дізнатися, як навчитися малювати гуашшю красиво, треба бути обізнаним з поетапної технікою. Ця методика полягає в тому, що в ході малювання гуаш наноситься тільки горизонтально.

Насамперед намалюємо темні фрагменти картини, а вже потім світлим кольором зображуємо відблиски. В результаті отримуємо потрібний колір без слідів бруду.

Техніки малювання гуашшю

Серед відомих художникам технік розфарбовування картини гуашшю поширеними є наступні:

1. Вологим шаром фарби по ще не висохлому шару. В цьому випадку фарба лягає щільно і довго сохне. Такий метод більш підходить для малювання аквареллю.
2. Сухий пензлем проводиться нанесення гуашевих фарб на висохлий шар.
3. За допомогою губки створюється фактурна картина. Ця техніка ідеально підходить, коли ми малюємо осінній пейзаж, можна легко зобразити яскраві барви золотої осені.
4. Новачкові підніме настрій і допоможе побороти хвилювання техніка розбризкування фарби по полотну. Досить змочити кисть у фарбі і розприскати гуаш по папері або полотну. Виходить яскрава і красива живопис. Обов'язково навчися цього способу нанесення фарби, який допомагає натренувати руку.

Зрозуміло, ми не намалюємо картину без правильно підібраною кисті. Бажано вибирати пензлики з нейлону, козячого або свинячого волоса.

На відео: як красиво намалювати небо гуашшю.

види гуаші

Гуаш придатна для малювання на картоні, папері, полотні та інших поверхнях. Але не всяка гуаш володіє такими універсальними властивостями. Розглянемо основні види таких фарб:

• Придатна для нанесення на поверхні, призначені тільки для малювання. Вона вбирається в матеріал і дозволяє наносити другий шар, роблячи фарби на картині більш насиченими і яскравими.

• Володіє більш насиченим пігментом і яскравими барвниками здібностями. Нею прикрашають театральні декорації. Дитяча гуаш містить в своєму складі клей ПВА, тому вона швидко висихає. Такий гуашшю зручно працювати на фанері, кераміці або полотні. А ось акрилова фарба відмінно лягає на будь-які поверхні, а після висихання не змивається і не втрачає свій первісний колір.

• Флуоресцентна гуаш. Дивна за своїми властивостями і якістю. Під впливом ультрафіолетових променів вона світиться. Колір є дуже яскравим, що надає малюнку особливу красу.

Покроковий спосіб допомагає осягнути основи малювання гуашшю навіть дітям. Такі уроки дозволять освоїти це прекрасне творчість і навчитися малювати в певній послідовності, правильно підібрати фарби для відображення реальної краси природи, представників рослинного і тваринного світу на полотні.

Створювати картини природи, як і малюнки на будь-яку іншу тему, необхідно з олівцем начерку. Найпростіше малювати, починаючи з верхньої частини полотна або аркуша паперу. Як правило, вгорі знаходиться небо, яке по олівцевим контурам забарвлюється в синій колір.

Хмари малюють білилами, завдавши пензлем білі відблиски по синьому небу.

Гори зображуються коричневими фарбами, а рослинність - зеленими тонами. Дерева внизу зображують більш світлої або темно-зеленою гуашшю. Головне, щоб кольори на картині виглядали як в реальності. Фарби можна змішувати прямо на аркуші, періодично міняючи воду. Для зображення тонких ліній потрібно правильно підібрати пензлик.

Користуючись гуашшю, необхідно дотримуватися наступних порад:

• Придбати гуаш можна в тюбиках або в баночках, кожен вибирає найбільш зручну для себе упаковку.
• Кольори потрібно вибирати ті, які знадобляться для роботи над картиною.
• Проби потрібно робити на палітрі, тільки підібравши потрібний колір, переносити його на полотно.
• Якщо фарба тріскається, в неї додають трохи гуммиарабика і ретельно розмішують.
• Щоб нанести наступний шар, потрібно дочекатися, поки висохне попередній.
• Бажано після висихання покрити картину лаком.

Збагнувши техніку малювання, можна домогтися успіхів в художній творчості. Просуваючись крок за кроком, від простого до складного, початківці художники поступово опановують техніку малювання гуашшю. Нижче представлені відеоуроки, завдання яких - допомогти максимально точно зобразити обраний сюжет на полотні. Такий поетапний підхід дозволяє швидше навчитися працювати з такими фарбами, як гуаш.

Уроки малювання гуашшю для початківців (2 відео)

Більше ідей для малюнків (27 фото)

У цьому уроці показується робота з кольором і техніки роботи з пензлем, а так само поетапна робота над заднім, середнім і переднім планами.

Новачкам найкраще використовувати недорогі акрилові або масляні фарби. Наприклад акрилові фарби фірми "Сонет"

Для уроку обрана ця картина. Простий нічний пейзаж з невеликою роботою пензлем над будяками на передньому плані.

Це начерк. Горизонт розташований нижче середини, дві гори, ділянка з хвилями і піщана дюна на передньому плані. Робіть начерк недбало, так, як бачите на фотографії.

Змішайте трохи кадмію жовтого світлого з білим і почніть писати небо.

Додайте кадмій жовтий темний і більше кадмію жовтого світлого, щоб отримати такий колір.

Нанесіть фарбу там, де я на фотографії, і, відповідно, зробіть колірну розтяжку.

Додайте кадмію червоного світлого і чорного в отриманий останнім колір, щоб отримати такий колір, як на цій фотографії.

Заповніть кольором гору, яка позаду.

Додайте кадмій червоний світлий і блакитний, щоб отримати наступний колір.

Напишіть іншу гору, як ви бачите на цій фотографії.

Додайте тих же кольорів для горизонту.

Заповніть задній ділянку фарбою, як ви бачите на цій фотографії.

Додайте чорний, кадмій червоний світлий і блакитний, щоб отримати цей колір.

Зробіть суміш як для гір або використовуйте трохи тієї, що залишилася і продовжуйте писати.

Змішайте блакитний і червоний до тих пір, поки отримаєте такий колір і заповніть фарбою там, де ви бачите на фотограграфіі.

Тут змішано більше чорного, червоного і Голоби, щоб отримати темніший колір. Мазками вгору змішуйте фарбу на полотні, щоб отримати пухнасті обриси м'якої трави.

Тут я використав віялову кисть, щоб додати пухнастості. Віялова кисть дуже хороша для такого процесу. Тепер потрібно почекати, щоб все висохло перед тим, як продовжити.

Копія останнього банківського рахунку, що поверхня висохла перш, ніж зробити наступний крок. Для основного кольору піни змішуємо блакитний, трохи чорного і білого.

Після того, як написані основна хвиля і трохи позаду, я додаю візерунок піни на передньому плані.

Так ваш подмалевок повинен виглядати. Залиште висохнути перед тим, як продовжити.

Плоскою кистю змішайте чорний, фталоцианин зелений і кадмій червоний, щоб отримати темно-зелений колір. Червоний глушить яскравість, але залишає зелений тон.

Намалюйте лінії так, як бачите на цій фотографії. Хитрість в тому, щоб вони виглядали більш натурально їх потрібно розташувати на різних рівнях. Намагайтеся уникати сильно вигнутих і сильно прямих ліній. Попрактикуйтесь на окремому полотні, якщо ви не впевнені в собі.

Починаємо писати основу будяків, рухаючи кисть знизу від середини в сторону.

Зараз змішайте Неополітанском жовту з кадмієм жовтим світлим, щоб освітлити темно-зелену суміш. Отриманий колір ми будемо використовувати для виділення найсвітліших ділянок на передньому плані.

Додайте стебла будяків так, як бачите на цій фотографії. Нехай вони перекривають одного під різними кутами, щоб максимально добитися натурального ефекту.

Тим же кольором, згинаючи і повертаючи кисть, мазками пишемо листи. Для цього потрібна практика, тому потренуйтеся на іншому полотні, щоб отримати правильний ефект в обох напрямках: вправо і вліво.

Тут я використав алізарин Кримсон, щоб змінити колір листям. Це надає інтересу і гри переднього плану.

Намішано світло-блакитний колір для квітів будяка. Чи використовуєте блакитний або фталоцианин блакитний.

Пишемо різкими рухами знизу, щоб квітка як би розчинявся в темряві. Витре кисть і повторіть, так ви не отримаєте темний колір зверху. Використовуйте білий і жовтий для виділення яскравих місць.

Урок закінчено.

Можливо вам знадобитися кілька разів, щоб покласти правильно мазки. Чи не відступайте, продовжуйте. Не бійтеся помилок, тому що ви все-одно будете їх робити. Напишіть цю картину 3 рази і на четвертий раз у вас все вийде правильно. Використовуйте художні панелі, вони недорогі і хороші для практики.

Сьогодні в мережі інтернет можна знайти багато різної інформації про те, Звичайно, підхід до роботи у кожного художника може відрізнятися один від одного. І кожен спосіб малювання буде правильним!

Проте, і я вирішила внести свій крихітний внесок в «павутину мережу інтернету», так як працюю з цим видом фарби, нарівні з традиційно олійними і лаковими вітражними фарбами. Подивитися мої картини в різних технік виконання можна в

Вся складність письма акриловими фарбами криється саме в деталях. Загальні принципи нанесення цих фарб і їх комбінації мало відрізняються від масла. Але тим не менше, змішування, нанесення їх на поверхню, а також прозора лессировка дещо специфічні. Раніше я писала в живопису.

Для тих, хто тільки придивляється до акрилу і пробує малювати перший раз, корисно перші кроки зробити за відпрацьованою методикою. Тому і з'явилася ця стаття: я розповім в ній, як малювати акриловими фарбами так, щоб врахувати їх головні особливості. Це, звичайно, не абсолютне правило, так як будь-яка живопис - цілий живий світ і відповідно, імпровізація в мистецтві тільки вітається.

Два ескізу акриловими фарбами

На фото я вибираю один з ескізів акрилом для подальшої роботи на полотні маслом.
У музичному мистецтві швидше за все не було б джазу, якби не віртуозна музична імпровізація музикантів. До речі, а чи знаєте ви, що багато музикантів проявили талант і в образотворчому мистецтві? Поцікавтеся і самі переконаєтеся в таланті

Надалі, якщо ви вирішите продовжувати працювати з ними, то вже зможете експериментувати з тими чи іншими тонкощами, імпровізуючи і створюючи свою музику на полотні! Отже, поїхали ...

Початок роботи: готуємо палітру, пензлі та фарби

Малювати акриловими фарбами можна на картоні, на щільному папері, призначеної для акрилу, але краще, звичайно під акрилову живопис підійде відповідний полотно. Тому, малювання акриловими фарбами на полотні буде правильним рішенням!

Якщо ви не готові зараз малювати на полотні, то почніть з простого, з паперу для акрилу, зі структурою полотна. Таку роботу, ви пізніше зможете приклеїти на щільний картон, на оргаліт або полотно. І як то кажуть, в рамочку і на стіну!

Приналежності перед початком малювання акрилом

Уже на етапі підготовки до роботи потрібно враховувати основні особливості акрилових фарб.

Перша особливість: вони дуже швидко сохнуть, причому як на палітрі, так і на полотні. Тому для підготовки фарб потрібно або використовувати спеціальну палітру, або постійно підтримувати їх в підлозі рідкому стані. Якщо ж ви вирішили наносити маски пастозно або мастихіном, то така особливість вам буде тільки на допомогу.

Скільки часу сохне акрилова фарба?

Все безпосередньо залежить від товщини мазка, чим тонше він буде, тим швидше просихає акрил! Якщо в акрилового живопису швидкість висихання вас бентежить, і ви не наважуєтеся їх пробувати в роботі через це, то не переживайте. Сьогодні на Арт - просторі з'явилися спеціальні засоби-сповільнювачі висихання.

Сповільнювачі для акрилового живопису

Ними розбавляють акрилову фарбу і вона годинами не буде сохнути на палітрі, залишаючись в потрібної консистенції. На полотні також сохне з помітним уповільненням.

Друга особливість: акрилові фарби після висихання злегка темніють, тьмяніють приблизно на тон-два. Отже, спочатку ми підбираємо їх так, щоб в робочому вигляді вони були на тон-два світліше, ніж нам потрібно на картині. Особливо це важливо, якщо ви дописуєте там, де раніше вже покладено мазок. Тобто, один мазок поверх сухої фарби буде видно ... спробуйте і ви зрозумієте самі.

Ескіз акриловими фарбами

На фото вгорі наведено приклад раніше зробленого ескізу акриловими фарбами. Цей ескіз був підготовлений перед основною роботою - розписом на стіні. Малюнок повинен бути чітким і правильно прописаний. Отже, зображення на стіні має відповідати ескізу, так як буде точне повторення, тільки в більшому масштабі.

Зверніть увагу, який перехід від світлого до темного в отворі арки .... Такого ефекту можна домогтися лесуванням, як би прозоро перекриваючи однією фарбою зверху.

Мальовничий барвистий шар це головне в живописі, тому починаємо роботу саме з вибору кольорів і відтінків вашої майбутньої композиції. Як правило, початківці художники просто беруть ті кольори фарб, які знаходяться у них в комплекті, тобто в тюбиках. А якщо потрібні кольори, яких немає в тюбику? тут на допомогу приходить вміння змішування фарб, щоб отримати новий відтінок. Адже саме шляхом змішування ми і отримуємо нові цікаві варіації кольорів!

Багатство відтінків виходить шляхом змішування

Лесировка акриловими фарбами - окрема тема. Якщо ви тільки освоюєте акрил, то малюйте самостійними, щільними тонами, просто звикайте до фарб і їх особливостям. Коли освоїте основи, можна буде гратися зі створенням напівпрозорих лісеровочних шарів.

Внизу на фото зліва на право: звичайний прийом нанесення фарби, другий варіант постозность техніка, третій- легкий акварельно-ліссеровочний.

Приклади картин в різних техніках виконання акрилом

Важлива особливість: при кожному мазку намагайтеся сформувати ті контури, які хочете бачити в остаточному варіанті. Акрилові фарби сохнуть буквально за кілька хвилин і може вийти так, що коли ви захочете доопрацювати контур, він уже висохне і потьмяніє, а новий шар зверху буде контрастувати з ним і перешкодить коректно оцінити проміжний варіант.

Бажано, звичайно, відразу намітити контури об'єктів, що мають контрастні краю. Це полегшить завдання промальовування кожного окремого з них.

Інший нюанс: кисть потрібно часто мити, особливо при промальовуванні дуже тонких деталей. Наприклад, шерсть тварини, трава, дрібне каміння вимагають дуже тонких мазків пензлем. Якщо ж на кисті налипає велику кількість фарби і вона підсихає, то волоски злипаються і штрихи стають товщі і грубіше. Створити ними бажану структуру не вдається.

За один день або вечір бажано завершити один повний самостійний елемент, по крайней мере один його шар. Тоді після висихання на наступний день можна починати з нового елемента і не ламати голову над тим, чи буде частина, дописана сьогодні, контрастувати з тієї, яку ви написали вчора.

Малювання акриловими фарбами на полотні

На замітку

Пам'ятайте, що акрилові фарби практично не відмиваються від одягу. Тому писати ними бажано в міцному фартусі або робочому халаті.

Можливо, що це ваша перша картина акриловими фарбами, і вона не повинна бути ідеальною. Її завдання - дати вам зрозуміти, як правильно працювати з акрилом, як він лягає на полотно або папір, скільки часу сохне і який результат при його нанесенні виходить.

Коли напишете її, то вже будете розуміти, через що виникли ті чи інші недоліки, і вже в наступних роботах цих помилок ви зможете уникнути. Тому сміливо пишіть, оцінюйте результат, робіть висновки і удосконалюйтеся. Бути може, саме акрил допоможе вам повністю розкрити ваш творчий потенціал!

Для тих, хто хоче удосконалюватися і бажає просунутися далі, я пропоную повний відео-курс, путівник на прикладі картини в сучасному стилі. Відео найзручніший спосіб навчання, на мій погляд. Анонс уроку 📌

Друзі, щоб стаття не загубилася серед безлічі схожих, збережіть її собі в закладках. Вона завжди буде у вас під рукою в потрібний момент.

Задавайте ваші питання внизу в коментарях, звичайно, я відповідаю швидко на всі питання