Словник художніх технік живопису. Словник спеціальних термінів у живопису

Абрис - лінійні обриси зображуваної фігури, її контур.

абстрактне мистецтво - одне з формалістичних напрямів в образотворчому мистецтві, що виник в кінці XIX - початку XX ст. Абстракціоністи відмовилися від зображення предметів і явищ об'єктивного світу (звідси інша назва абстракціонізму - безпредметною мистецтво). Їх творчість - це спроба висловити свої почуття і думки за допомогою кольорових сполучень плям або ліній самих по собі, без зображення реальних предметів і об'єктів. Абстракціоністи відмовилися від малюнка, перспективи, колориту і всіх інших засобів образотворчої мови мистецтва живопису. Цим вони порушили професійні основи живопису, знищили її справжні художні можливості. Абстракціонізм спотворює естетичні смаки людей, відводить їх від розуміння краси природи і життя.

адаптація - властивість очі пристосовуватися до певних умов освітлення. Розрізняють адаптації до світла, темряві, а також до кольору. Особливість останньої полягає в пристосовності очі не помічати на предметах колір освітлення.

В умовах сутінків і взагалі при слабкому освітленні в оці найбільш чутливі до світла нервові закінчення (фоторецептори), звані паличками. З їх допомогою очей сприймає чорно-білі градації. При сильному освітленні в денний час більш чутливі інші фоторецептори - колбочки, за допомогою яких сприймається колір. При адаптації до світла чутливість зору знижується, а при адаптації до темряви підвищується. Коли око адаптується до темряви, ми починаємо добре розрізняти деталі пейзажу. З огляду на підвищення чутливості ока до темряви в похмурий день і в сутінки початківець художник втрачає з уваги уявлення про рівень загальної освітленості, яка в даних умовах значно слабкіше, ніж в сонячний або світлий сірий день. В сутінки світлі предмети йому не здаються зниженими по світлин настільки, наскільки освітленість стала нижчою за попередню денний освітленості. Погано зауважує він також більш зближені тонові відносини, характерні для сутінків і сірого дня. Крім цього, незважаючи на потемніння, художник-початківець розрізняє в натурі (або тіні) вельми тонкі градації світлотіні на предметах і допускає зайву строкатість і роздрібненість. Таким чином він спочатку не в змозі точно оцінити і передати ті дійсні зміни світлини і кольору, які відбуваються в природі.

Адаптація ґрунтується на різних змінах, що відбуваються в нашому оку при зміні сили освітленості. Так, наприклад, днем \u200b\u200bзіницю зменшується на 1-2 мм, через що в око проходить мало світла. У темряві він розширюється на 8-10 мм, пропускаючи багато світла. Знаючи, що площа зіниці пропорційна квадрату діаметра, можна встановити, що якщо зіниця збільшується в два рази, то кількість пропускається їм світла зростає в чотири рази; якщо зіниця збільшується в чотири рази, кількість пропускається їм світла зростає в 16 разів. У цьому частково полягає причина того, що ми розрізняємо в сутінки основні светлотного відносини. Зіничний рефлекс на світло і темряву, таким чином, компенсує в якійсь мірі зниження освітленості.

академізм - оціночний термін, що відносяться до тих напрямках в мистецтві, представники яких цілком орієнтуються на встановлені художні авторитети, вважають прогрес сучасного мистецтва не в живому зв'язку з життям, а в найбільшому наближенні його до ідеалів і формам мистецтва минулих епох, і відстоюють абсолютні, які не залежать від місця і часу, норми прекрасного. Історично академізм пов'язаний з діяльністю академій, які виховували молодих художників в дусі нерассуждающего проходження зразкам мистецтва античності і італійського Відродження. Зародившись вперше в Болонської академії XVI століття, ця тенденція набула широкого розвитку в академіях наступних часів; вона була властива і російської Академії мистецтв у XIX ст., що і викликало боротьбу з академією передових художників-реалістів. Канонізуючи классицистические методи і сюжети, академізм відгороджував мистецтво від сучасності, оголошуючи її «низькою», «ницої», негідною «високого» мистецтва.

Поняття академізму не можна ототожнювати з усією діяльністю художніх академій минулого. В системі академічної освіти було багато достоїнств. Зокрема, заснована на тривалій традиції, висока культура малюнка, яка була однією з найсильніших сторін академічної освіти.

Акварельні фарби - водно-клейові з тонко розтертих пігментів, змішаних з камеддю, декстрином, гліцерином, іноді з медом або цукровим сиропом; випускаються сухі - у вигляді плиток, напівсирі - в порцелянових чашечках або напіврідкі - в тюбиках.

Аквареллю можна писати по сухій або сирої папері відразу, на повну силу кольору і можна працювати лессировками, поступово уточнюючи колірні відносини натури. Необхідно знати, що акварель не виносить виправлень, закатованих, численних повторних прописок змішаними фарбами.

Нерідко художники використовують техніку акварелі в поєднанні з іншими матеріалами: гуашшю, темперою, вугіллям. Однак в цьому випадку втрачаються головні якості акварельного живопису - насиченість, прозорість, чистота і свіжість, тобто саме те, що відрізняє акварель від будь-якої іншої техніки.

акцент - прийом підкреслення лінією, тоном або кольором будь-якого виразного предмета, деталі зображення, на які необхідно звернути увагу глядача.

Алла прима - технічний прийом в акварельного або олійною, живопису, який полягає в тому, що етюд або картина пишуться без попередніх прописок і подмалевка, іноді за один прийом, в один сеанс.

анімаліст - художник, в основному присвятив свою творчість зображенню тварин.

ахроматичні кольори - білий, сірий, чорний; розрізняються лише по світлин і позбавлені колірного тону. На противагу їм існують хроматичні кольору, що володіють колірним відтінком різної світлості і насиченості.

Блик - елемент світлотіні, найбільш світле місце на освітленій (головним чином блискучою) поверхні предмета. Зі зміною точки зору відблиск змінює своє місце розташування на формі предмета.

Валер - термін художньої практики, що визначає якісну сторону окремого, переважно светотеневого тони, в його взаємозв'язку з оточуючими тонами. У реалістичного живопису матеріальні властивості предметного світу передаються, в основному, через об'єктивно закономірні тонові відносини. Але, щоб жваво, цілісно відтворити матеріальність, пластику, кольоровість предмета при певному стані освітленості і в певній обстановці, художник повинен домогтися дуже великої точності і виразності в співвідношеннях тонів; багатство, тонкість співвідношень переходів, що ведуть до виразності живопису, і є основною ознакою Валер. У найбільших майстрів XVII-XIX ст. - таких, як Ве-ласкес, Рембрандт, Шарден, Рєпін - живопис завжди багата Валер.

бачення мальовниче - бачення і розуміння колірних відносин натури з урахуванням впливу середовища і загального стану освітленості, яке характерно для натури в момент її зображення. В результаті такого бачення в етюді з'являються правдивість світлових і колірних відносин, багатство тепло-холодних відтінків, їх колірне єдність і гармонія, передають натуру з усією тремтливістю життя. У цьому випадку говорять про мальовничості етюду або картини.

бачення художнє - вміння дати необхідну естетичну оцінку якостей, закладених в натурі. Перед зображенням натури художник в основних рисах вже бачить її образне мальовниче рішення з урахуванням певного матеріалу.

вітраж - живопис на склі прозорими фарбами або орнамент, складений зі шматочків різнокольорового скла, скріпленого металевим плетінням, служить для заповнення віконних і дверних прорізів. Промені світла, що проникають крізь скла, набувають підвищену яскравість і утворюють гру кольорових рефлексів в інтер'єрі.

повітряна перспектива - здаються зміни деяких ознак предметів під впливом повітряного середовища і простору. Все ближні предмети сприймаються чітко, з багатьма деталями і фактурою, а віддалені - узагальнено, без подробиць. Контури ближніх предметів виглядають різко, а віддалених - м'яко. На великій відстані світлі предмети здаються темніше, а темні - світліше. Всі близькі предмети мають контрастною світлотінню і здаються об'ємними, все далекі - слабо вираженою світлотінню і здаються плоскими. Кольори всіх віддалених предметів через повітряної димки стають менш насиченими і набувають колір цієї димки - блакитний, молочно-блідий або фіолетовий. Все ближні предмети здаються кольоровими, а віддалені - одноколірними. Художник враховує всі ці зміни для передачі простору і стану освітленості - важливих якостей пленерного живопису.

сприйняття зорове - процес відображення предметів і явищ дійсності у всьому різноманітті їх властивостей, які безпосередньо впливають на органи зору. Поряд із зоровими відчуттями в сприйнятті бере участь і минулий досвід знань і уявлень про той чи інший предмет. Осмислити, зрозуміти сутність сприйманого можна тільки за умови зіставлення спостережуваних предметів і явищ з раніше бачених (аконстантность і константне зорове сприйняття). До цього слід додати, що зорове сприйняття супроводжується асоціативними почуттями, відчуттям краси, які пов'язані з особистим досвідом чуттєвих переживань від впливу навколишнього.

гамма колірна - кольори, що переважають в даному творі і визначають характер його колірного ладу. Кажуть: гамма холодних, теплих, блідих відтінків кольору і т. Д.

гармонія - зв'язок, відповідність, узгодженість. В образотворчому мистецтві - поєднання форм, взаємозв'язок частин або квітів. У живописі - це відповідність деталей цілого не тільки за розмірами, але і за кольором (колірне єдність, гамма родинних відтінків). Джерелом гармонії є закономірності колірних змін об'єктів природи під впливом сили і спектрального складу освітлення. Гармонія колірних буд етюду або картини залежить також від особливостей фізіології та психології зорового сприйняття світлових і колірних якостей об'єктивного світу (контрастне взаємодія квітів, явище ореола і ін.).

гравюра - друковане відтворення малюнка, вирізаного або витравленого на дерев'яній дошці (ксилографія), лінолеумі (ліногравюра), металевої платівці (офорт), камені (літографія) і т. Д. Особливістю гравюри є можливість її тиражування: з однієї дошки, вигравіруваним художником, можна надрукувати велику кількість різнокольорових відбитків (естампів). За характером обробки друкованої форми (дошки або пластинки) і способу друку розрізняють опуклу і поглиблену гравюру.

графіка - один з видів образотворчого мистецтва, близький живопису з боку змісту і форми, але має свої завдання і художні можливості. На відміну від живопису основним образотворчим засобом графіки є однотонний малюнок (т. Е. Лінія, світлотінь); роль кольору залишається в ній порівняно обмеженою. З боку технічних засобів графіка включає в себе малюнок у власному розумінні слова в усіх його різновидах. Як правило, твори графіки виконують на папері, зрідка застосовуються і інші матеріали.

Залежно від призначення і змісту, графіка поділяється на станкову, до якої відносяться твори самостійного значення (які не потребують для розкриття свого змісту неодмінною зв'язку з літературним текстом і не обмежені звуженим, строго певним практичним призначенням), книжкову, що утворить ідейно-художню єдність з літературним або супровідним текстом і одночасно призначену для декоративно-художнього оформлення книги, плакатну, що представляє собою наймасовіший вид образотворчого мистецтва, покликаний здійснювати художніми засобами завдання політичні, агітаційні, художньо-виробничі або прикладні (етикетки, грамоти, поштові марки та ін.).

гризайль - зображення чорно-білою фарбою (або одноколірної, наприклад, коричневою); застосовується часто для допоміжних робіт при виконанні подмалевка або ескізу, а також в навчальних цілях при оволодінні прийомами тонального зображення, що виконується акварельними або олійними фарбами. Зображення створюється на основі лише тональних (світлин-них) відносин предметів натурної постановки.

Грунт - тонкий шар спеціального складу (клейовий, масляний, емульсійний), що наноситься поверх полотна або картону з метою надання їх поверхні потрібних колірних і фактурних властивостей і обмеження надмірного вбирання сполучного речовини (масла). Якщо працювати олійними фарбами на негрун-Това основі (наприклад, полотні), фарби не лягають, мерхнуть, масло з фарби вбирається в тканину, руйнує полотно і барвистий шар. За складом сполучного речовини розрізняють ґрунти: масляні, клейові, емульсійні, синтетичні. За кольором - тоновані і кольорові. Грунт, як правило, складається з 3 елементів: тонкого шару клею, що покриває плівкою всю поверхню полотна (тобто проклейки), і декількох шарів грунтовки фарби, в тому числі тонкого завершального шару. Проклейка - тонкий шар клею (столярного, казеїнового або желатинового) - оберігає полотно від проникнення грунтувальною фарби або масла в тканину або на зворотний бік полотна, міцно пов'язує наступні шари грунту з полотном. Грунтувальна фарба вирівнює поверхню полотна, створює необхідний (частіше білий) колір і забезпечує міцне з'єднання барвистого шару з грунтом.

Грунтовка - в технології живопису: процес нанесення грунту на поверхню, призначену для живописної роботи.

гуаш - водна фарба, що володіє великими кроющими можливостями. Фарби після висихання швидко світлішають, і потрібен чималий досвід, щоб передбачити ступінь зміни їх тону і кольору. Гуашовими фарбами пишуть на папері, картоні, фанері. Роботи мають матову бархатисту поверхню.

деталізація - ретельне опрацювання деталей форми предметів на зображенні. Залежно від завдання, яке перед собою ставить художник, ступінь деталізації може бути різною.

додаткові кольори - два кольори, що дають білий при оптичному змішуванні (червоний і блакитно-зелений, оранжевий і блакитний, жовтий і синій, фіолетовий і зеленувато-жовтий, зелений і пурпурний). При механічному змішуванні цих пар додаткових кольорів виходять відтінки зі зниженою насиченістю. Додаткові кольори нерідко називають контрастними.

Жанр - історично склалося внутрішній підрозділ у всіх видах мистецтва; тип художнього твору в єдності специфічних властивостей його форми і змісту. Поняття «жанр» узагальнює риси, властиві великій групі творів будь-якої епохи, нації чи світового мистецтва взагалі. У кожному виді мистецтва система жанрів складається по-своєму. В образотворчому мистецтві - на основі предмета зображення (портрет, натюрморт, пейзаж, історична та батальна картина), а іноді і характеру зображення (карикатура, шарж).

живопис - один з головних видів образотворчого мистецтва. Правдива передача зовнішнього вигляду предмета, його зовнішніх ознак можлива і графічними засобами - лінією і тоном. Але передати все надзвичайно різноманітне мно-гоцветіе навколишнього світу, може тільки живопис.

За технікою виконання живопис поділяється на масляну, темперную, фресковий, воскову, мозаїчну, витражную, акварельний, гуашеві, пастельну. Назви ці вийшли від сполучного речовини або від застосовуваних матеріально-технічних засобів. Призначення і зміст живописного твору вимагають вибору таких образотворчих засобів, за допомогою яких можна найбільш повно виразити ідейно-творчий задум художника.

За жанрами живопис поділяється на станкову, монументальну, декоративну, театрально-декоративну, мініатюрну.

живопис декоративна не має самостійного значення і служить прикрасою екстер'єру та інтер'єру будівель у вигляді барвистих панно, які реалістичним зображенням створюють ілюзію «прориву» стіни, збільшення розмірів приміщення, або, навпаки, нарочито сплощеними формами візуально як би звужують, замикають простір. Візерунки, вінки, гірлянди та інші види декору, що прикрашають твори монументального живопису і скульптури, пов'язують воєдино всі елементи інтер'єру, підкреслюючи красу, узгодженість їх з архітектурою. Декоративним живописом прикрашають і речі: скриньки, шкатулки, підноси, скрині та ін. Її теми та форми підпорядковані призначенням речей.

живопис мініатюрна отримала великий розвиток в середні століття, до винаходу друкарства. Рукописні книги прикрашалися найтоншими заставками, кінцівками, детально пропрацювали ілюстраціями, слайдами. Мальовничою технікою мініатюр російські художники першої половини XIX століття вміло користувалися при створенні невеликих (головним чином акварельних) портретів. Чисті глибокі кольори акварелі, їх вишукані поєднання, ювелірна тонкість листи відрізняють ці портрети.

живопис монументальна - особливий вид живописних творів великого масштабу, що прикрашають стіни і стелі архітектурних споруд (фреска, мозаїка, панно). Вона розкриває зміст великих соціальних явищ, що зробили 'позитивний вплив на розвиток суспільства, прославляє їх і увічнює. Височина змісту монументального живопису, значні розміри її творів, зв'язок з архітектурою вимагають великих колірних мас, суворої простоти і лаконізму композиції, ясності силуетів і узагальненості пластичної форми.

живопис станковий - назва походить від верстата (мольберта), на якому створюється картина. В якості матеріальної основи використовують дерево, картон, папір, але частіше за все полотно, натягнутий на підрамник. Картина вставляється в раму і сприймається як самостійний художній твір, незалежне від оточення. У зв'язку з цим для створення творів станкового живопису використовуються дещо інші художні засоби, даються більш тонкі і грунтовні колірні й тональні відносини і більш складна і детально розроблена психологічна характеристика персонажів.

Живопис театрально-декораційна - декорації, костюми, грим, бутафорія, виконані за ескізами художника; допомагають глибше розкрити зміст вистави. Особливі театральні умови сприйняття живопису вимагають врахування безлічі точок зору публіки, їх більшої віддаленості, впливу штучного освітлення і колірних підсвітів. Декорація дає уявлення про місце і час дії, активізує у глядача сприйняття того, що відбувається на сцені. В ескізах костюмів і гриму театральний художник прагне гостро висловити індивідуальний характер персонажів, їх соціальне становище, стиль епохи і багато іншого.

живопис академічна - живопис, виконаний з будь-якої навчальної метою.

Живопис по сирому - технічний прийом масляної і акварельного живопису. При роботі маслом необхідно закінчити роботу до підсихання фарб і виключити такі етапи, як подмалевок, лессировки і повторні прописки. Живопис по сирому володіє відомими перевагами - свіжістю барвистого шару, гарною схоронністю, порівняльної простотою техніки виконання.

В акварелі перед початком роботи по сирому папір рівномірно змочують водою. Коли вода вбереться в папір і трохи просохне (через 2-3 хв), починають писати; мазки фарби, лягаючи на вологу поверхню, розпливаються, зливаються один з одним, створюють плавні переходи. Так, можна домогтися м'якості в передачі обрисів предметів легкості і просторовості зображення.

Жухлость - небажані зміни в висихає барвистому шарі, через які живопис позбавляється свіжості, втрачає блиск, милозвучність фарб, темніє, стає чорнуватої. Причина жухлості - надмірне зменшення в фарбі сполучного масла, вбирає грунтом або нижчого рівня шаром фарби, а також нанесення фарб на не цілком просохлої попередній шар масляних фарб.

закінченість .- така стадія в роботі над етюдом або картиною, коли досягнута найбільша повнота втілення творчого задуму, або коли виконана певна образотворча завдання.

«Заміс» опорних фарб - попереднє підготовка на палітрі суміші фарб, які відповідають основним тоновим і колірним відносин об'єктів натури (пейзажу). У процесі роботи в ці основні суміші вносяться різні варіації відтінків, вливаються нові фарби. Однак заготовлені на палітрі фарби основних об'єктів не дозволяють впасти в надмірне розцвічування, не дають втратити характер основних колірних відносин. В акварелі ці опорні «заміси» робляться в окремих чашках.

замальовка - малюнок з натури, виконаний переважно поза майстерні з метою збирання матеріалу для більш значної роботи, заради вправи, іноді ж - з будь-якої спеціальної метою (наприклад, за завданням газети, журналу). На відміну від подібного з технічних засобів начерку, виконання замальовки може бути дуже деталізованим.

Ідеалізація в мистецтві - відступ від життєвої правди внаслідок навмисного або мимовільного прикрашання художником предмета зображення. Ідеалізація зазвичай проявляється в перебільшенні і абсолютизації позитивного початку як якогось граничного, нібито вже досягнутого досконалості; в згладжуванні життєвих протиріч і конфліктів; у втіленні абстрактного, наджізненного ідеалу і т. д. Ідеалізація завжди означає розрив з принципами реалізму і так чи інакше виявляється пов'язаної з ідеологією реакційних класів, схильних піти від правдивої картини життя і підміняють вивчення дійсності суб'єктивно прикрашеними уявленнями про неї.

Від ідеалізації слід відрізняти відображення в реалістичному мистецтві певного суспільно-прогресивного життєвого ідеалу, яке, будучи важливою стороною ідейного змісту всякого реалістичного художнього образу, може іноді бути визначальним початком в художньому рішенні образу.

ідея картини - основна думка твору, що визначає його зміст і образний лад, який виражається у відповідній формі.

ілюзорність - схожість зображення з натурою; межує з обманом зору. Внаслідок ілюзорності може бути втрачена художня виразність твору і глибина його змісту, якщо в картині прагнення до зовнішньою подібністю затуляє головне - її задум.

імпресіонізм - напрям у мистецтві останньої третини 19 - початку 20 ст., Представники якого прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ в його рухливості і мінливості, передати свої швидкоплинні враження. Імпресіонізм зародився в 1860-х рр. у французькому живописі. Е. Мане, О. Ренуар, Е. Дега внесли в мистецтво свіжість і безпосередність сприйняття життя, зображення миттєвих, як би випадкових рухів і ситуацій, що здається неврівноваженість, фрагментарність композиції, несподівані точки зору, ракурси, зрізи фігур. У 1870-80 рр. сформувався імпресіонізм у французькому пейзажі. К. Моне, К. Пісарро, А. Сіслей виробили послідовну систему пленеру. Крім живописців інтерес до миттєвого руху, текучої формі сприйняли скульптори (О. Роден, М. Ріс-со, П. П. Трубецькой).

Імпресіонізм розвивав реалістичні принципи мистецтва, але в творчості його послідовників часто позначався відхід від вивчення основних явищ соціальної дійсно / сти, постійних стійких якостей матеріального світу. Така спрямованість творчості привела пізніх імпресіоністів до формалізму.

інтер'єр - внутрішній вигляд приміщення. Зображення інтер'єру вимагає ґрунтовного знання перспективи. Важливо при цьому знайти місце, звідки можна цікавіше закомпоновано зображення. Закінчене зображення інтер'єру, крім цікавої композиції, вірного перспективного побудови, розміщення предметів в просторі, має давати уявлення про висвітлення.

картина - твір станкового живопису, правдиво втілює задум художника, що відрізняється значущістю змісту, правдивістю і завершеністю художньої форми. Картина є підсумком тривалих спостережень і роздумів художника над життям. Їй передують начерки, замальовки, етюди, ескізи, в яких художник фіксує окремі явища життя, збирає матеріал для майбутньої картини, шукає основу її композиції і колориту. Створюючи картину, художник спирається на натуру, виходить з неї як в загальному задумі, так і в окремих деталях. У цьому процесі велику роль відіграє спостережливість, уяву, задум. Картина по-своєму несе в собі певну ідейно-образну концепцію, а форми вираження є візуально достовірними. Кожна деталь, частина співвіднесена з цілим, кожен елемент висловлює образ. Для занепадницького формалістичних напрямів характерний криза сюжетно-тематичної картини, відмова від значної ідейної проблематики і психологізму. З картин не тільки не виходить інакше сюжет, а й відбувається розрив з предметним зображенням взагалі. За формою зображення картина стає безпредметною, абстрактної.

клейові фарби - сухі фарби, що випускаються в порошках і змішуються самим художником з клейовою водою. Добре розтерті, вони іноді застосовуються художниками при оформленні репродукційного оригіналів як замінники гуашевих фарб. Найчастіше ними виконують театральні декорації.

Клячко - різновид м'якою гумки, що застосовується в тих випадках, коли потрібно освітлити тон тушевки в олівцевих малюнках. Клячко м'яка і легко розминається пальцями; нею не перуть олівець, а її злегка притискають до тих частин малюнка, які освітлюють: графіт пристає до Клячко і утримується нею, після того як вона буде віднята від паперу. Якщо освітлювати ділянки дуже малі, Клячко надають вид гострого конуса.

Клячко можна виготовити наступним чином. Звичайну гумку поміщають на два-три дні в бензин (можна в гас), потім її витримують ще два дні. Після цього размягченную гуму місять з картопляним борошном (крохмалем), борошно слід брати пучками і її кількістю регулювати в'язкість Клячко.

колорит (Етюду або картини) - характер взаємозв'язку всіх колірних елементів зображення, його колірної лад. Головна його перевага - багатство і узгодженість кольорів, сооответствующіх самій натурі, передають в єдності зі світлотінню предметні властивості і стан освітленості зображуваного моменту. Колорит етюду визначається: 1) витриманістю пропорційних натурі колірних відносин з урахуванням загального тонового і колірного стану освітленості, 2) багатством і різноманітністю рефлексів світло-повітряного і предметного середовища, 3) контрастним взаємодією теплих і холодних відтінків, 4) впливом кольору освітлення, який об'єднує кольори натури, робить їх супідрядними і спорідненими.

Правдиве відображення стану реальних умов освітленості впливає на почуття глядача, створює настрій, викликає відповідні естетичні переживання.

кисті . Кисті бувають колонкові, білячі, щетинні. Щетинні кисті призначені для роботи олійними фарбами, але можуть бути використані в живописі темперами і гуа-шевимі фарбами. Білячі й колонкові кисті використовують в акварелі. За формою бувають плоскі і круглі. Величину кисті позначають номером. Номери плоских кистей і флейцами відповідають їх ширині в міліметрах, а номери круглих кистей - діаметру (також вираженому в міліметрах).

Після роботи олійними фарбами кисті миють теплою водою з милом. Не можна мити кисті в ацетоні: від цього псується волосся. Акварельні кисті після роботи миють у чистій воді. Ні в якому разі не можна давати кистям засихати, особливо після роботи олійними фарбами, ставити кисті в банку волосом вниз, так як відбувається деформація волоса. Вимиту кисть потрібно загорнути в папір, тоді вона збереже свою форму.

композиція - побудова етюду або картини, узгодження її частин. При натурному зображенні: підбір і постановка предметів, вибір найкращої точки зору, освітленості, визначення формату і розміру полотна, виявлення композиційного центру, підпорядкування йому другорядних частин твору. При створенні картини: вибір теми, розробка сюжету, знаходження формату і розміру твори, характеристика дійових осіб, їх ставлення один до одного, пози, рухи і жести, виразність осіб, використання контрастів і ритмів - все це складові елементи композиційної побудови картини, службовці найкращому втілення задуму художника. У такій композиції враховується все: маси предметів і їхні силуети, ритм, з яким вони розміщені на полотні, перспектива, уявна лінія горизонту і точка зору на зображуване, колорит картини, угруповання дійових осіб, спрямування їх поглядів, напрямок лінії перспективного скорочення предметів, розподіл світлотіні, пози і Жести і т. д.

Константность зорового сприйняття - тенденція сприймати предмет, його розміри, форму, светлоту, колір стійкими і незмінними, незалежно від відбуваються з ним змін (видалення від глядача, зміна освітлення, вплив середовища та ін.) - Константность розміру - тенденція сприймати розмір об'єкта постійним, незважаючи на зміну відстані до нього. Як правило, початківці малювальники перспективних змін не помічають.

Константность форми - тенденція сприймати дійсну форму, навіть якщо об'єкт повернуть так, що його зображення на сітківці ока відрізняється від дійсної форми. (Наприклад, квадратний аркуш паперу, що лежить на столі, здається квадратним, навіть якщо його проекція на сітківці очей не є квадратної.)

Константность яскравості - тенденція сприймати светлоту об'єкта постійної, незважаючи на зміни в освітленості; залежить головним чином від постійного співвідношення інтенсивності світла, відбитого як від предмета, так і від навколишнього його середовища.

Константность кольору - тенденція сприймати предметний колір (його локальну забарвлення) незалежно, від мінливих обставин освітлення, його сили і спектрального складу (денне, вечірнє, штучне).

Через явища константності сприйняття і передача в живопису предметів і явищ саме такими, якими вони представляються оці в конкретних умовах освітлення, в певному середовищі і на певній відстані, представляють на початку навчання певні труднощі. Початківець художник хоча і знає, що колір змінюється в залежності від умов освітлення, бачить його без змін і не вирішується, наприклад, зелені за кольором дерева в променях призахідного сонця написати червоними або блакитне небо написати складним рожево-охристим, яким воно буває на заході.

Недосвідченому живописцю здається, що білий предмет у всіх своїх частинах білий, темний предмет - темний. А тим часом в натурної постановки звернена до світла поверхня темного предмета буде відображати більше світлових променів, ніж тіньова частина білого предмета, і тому тінь білого предмета буде темніше, ніж світлова частина темного предмета.

Під час роботи над етюдом пейзажу недосвідчений художник не помічає, як настають сутінки, хоча освітлення значно знизилося.

Навколишні предмети можуть висвітлюватися світлом різного спектрального складу, чому змінюється спектральний склад відбитого від предметів світла. Однак очей художника-початківця не помічає і цієї зміни кольоровості.

Константность сприйняття може зростати і посилюватися від багатьох причин. Чим сильніше хроматичної освітлення, а також чим більше відстань, з якого спостерігається предмет, тим слабкіше прояв константності. Здатність поверхні предмета сильно відбивати світлові промені теж сприяє аконстантность сприйняття: світлі за забарвленням предмети більш помітно показують вплив кольору освітлення. Світлова і колірна адаптації підсилюють константна сприйняття. Спостерігаючи зимовий пейзаж при похмурій погоді, можна помітити лише складні сіруваті відтінки. Якщо ж подивитися на цей же зимовий мотив з вікна освітленій електрикою кімнати, то пейзаж за вікном буде сприйматися напружено-синюватим. Якщо вийти з приміщення під відкрите небо, то через кілька хвилин синій тон пейзажу зникне. Аналогічно цьому нульова константность у глядачів проявляється при кольоровому освітленні театральної сцени; після того як згасає в залі тепле електричне освітлення, відкривається завіса і глядач захоплюється сценою зимового, місячного або інших станів освітленості.

В результаті практики художник набуває вміння помічати в натурі обумовлені середовищем і освітленням зміни кольору предмета, бачить і передає все багатство і різноманітність зовнішнього світу, безліч колірних градацій. В результаті на полотні з'являються переконливість освітлення, колір виглядає ускладненим і збагаченим середовищем і освітленням. Багато художників і педагоги виконували спеціальні вправи, створюючи наочні моделі, щоб усвідомити колористичні особливості різних станів освітленості. К .. Моне, наприклад, написав серію етюдів, зображуючи один і той же об'єкт (стіг сіна), і вивчив таким чином зміна кольору в різних умовах освітленості в природі. Для вироблення АКОН-тну сприйняття Н. Н. Кримов ставив білий куб, пофарбований з одного боку чорною фарбою, і висвітлював його з цього боку потужною лампою, залишаючи білу сторону в тіні. При цьому учні його переконувалися, що чорна, освітлена сторона куба, світліше, ніж біла, яка перебуває в тіні. Кримов пропонував учням написати невелику картонну ширму-гармошку, площині якої були пофарбовані в різні кольори і висвітлювалися з двох сторін: з одного - електричною лампою, з іншого - денним світлом. Промені від лампи були спрямовані на ділянки, пофарбовані холодними квітами, теплі ж кольору були звернені до денного освітлення. Учні переконувалися, що умови освітлення істотно змінюють предметні кольору, і таким чином звільнялися від константного сприйняття кольорів.

Початківець художник повинен позбутися константності сприйняття і вміти сприймати форму предмета, його світлин та колір, обумовлені світловим середовищем, освітленням і простором.

конструкція - в образотворчому мистецтві сутність, характерна особливість будови форми, що припускає закономірну взаємозв'язок частин форми, її пропорцій.

контраст - 1) велика відмінність, протилежність двох величин: розміру, кольору (світлого і темного, теплого і холодного, насиченого і нейтрального), руху і т. Д .; 2) контраст светлотний і хроматичний - явище, при якому сприймається відмінність значно більше, ніж фізична основа. На світлому тлі колір предмета здається більш темним, на темному - світлішим. Светлотний контраст найбільш чітко троявляется на кордоні темної і світлої поверхонь. Хроматичний контраст - зміна колірного тону і насиченості під впливом оточуючих кольорів (одночасний контраст) або під впливом квітів, попередньо спостерігалися (послідовний контраст). Наприклад: зелений колір поруч з червоним збільшує свою насиченість. Сірий колір на червоному тлі набуває зеленуватий відтінок. Хроматичний контраст проявляється сильніше, коли взаємодіючі кольору приблизно рівні по світлин.

копіювання - процес отримання копій малюнка або креслення; може проводитися різними способами: перекаливаніем, калькированием, передавлювання, перемальовуванням на просвіт, перемальовуванням по сітці, а також за допомогою пантографа і епідіаскопа.

Перекаливаніе - спосіб копіювання без зміни масштабу: оригінал накладають на чистий аркуш паперу і за допомогою тонкої голки наколюють всі характерні точки малюнка або креслення, через які потім на наколотої папері проводять олівцеві лінії.

калькування - спосіб копіювання без зміни масштабу. Кальку накладають на оригінал, по якій олівцем або тушшю малюють зображення; робочу поверхню кальки слід попередньо знежирити - протерти порошком крейди або вуглекислого магнезії.

передавлювання - спосіб копіювання без зміни масштабу: під оригінал або його копію на кальці підкладають суху перекладну папір; по лініях зображення оригіналу водять загостреною голкою, завдяки чому на чистому аркуші паперу оттискивается перекладається зображення. На зворотному боці оригіналу (кальки) можна натерти м'яким олівцем, в цьому випадку передавленной зображення виходить більш чітким.

Перемальовування на просвіт - спосіб копіювання без зміни масштабу. Оригінал кладуть на скло і покривають чистим папером або калькою; за склом знаходиться джерело світла (денної або електричний); просвічують через папір лінії оригіналу обводять олівцем. Існують спеціальні копіювальні верстати, пристосовані для цієї мети.

Перемальовування по сітці - спосіб копіювання з можливою зміною масштабу (збільшенням або зменшенням малюнка) за допомогою зробленої на оригіналі і чистому аркуші паперу координатної сітки. Зображення малюється «по клітинам». Клітини будують квадратні або прямокутні. Перемальовування по клітинам дуже трудомістка і не може з бездоганною точністю передати лінії оригіналу, оскільки проводиться на око і від руки.

Корпусні (пастозна) прокладка фарб - виконання етюду або картини щільним, непрозорим, порівняно товстим шаром олійної фарби, часто мають рельєфну фактуру.

Кроки - швидка зарисовка з натури, рідше побіжна фіксація композиційного задуму у вигляді малюнка. Термін «кроки» малоупотребітелен; за загальним змістом він близький більш широкому терміну "накидання».

ксилографія - гравюра на дереві, основна технічна різновид опуклою гравюри, найдавніша техніка гравюри взагалі. Ксилографію виконують, вирізаючи на дошці, зазвичай грушевого, букового дерева, ті частини нанесеного поверх неї гравюрного малюнка, які повинні залишатися білими. У поздовжньої або обрізний гравюрі волокна дошки паралельні її поверхні, а робота ведеться, в основному, загостреними ножами. Можливості цієї техніки порівняно неширокі, труднощі ж значні (так як опір волокнистого матеріалу ножа нерівномірно в різних напрямках). Торцева гравюра виповнюється на дошці з перпендикулярним до поверхні волокном; її основний інструмент - штихель, допускає дуже тонку і різноманітну техніку.

На відміну від будь-якого різновиду поглибленої гравюри, ксилографія може друкуватися разом з набором на звичайній друкарській машині, і нерідко застосовується тому в книжкової ілюстрації.

лаки . Художники покривають лаками грунти, щоб оберегти їх від проникнення масла з фарб, вводять лаки до складу сполучного речовини фарби, наносять на затверділий барвистий шар йеред подальшою роботою (для кращого зв'язку шарів) і, нарешті, покривають лаком закінчені твори. При цьому лак підсилює насиченість фарб. Лакова плівка оберігає картину від безпосереднього зіткнення з шкідливими газами атмосфери, пилом і кіптявою, що знаходяться в повітрі. Лаки в складі олійної фарби сприяють її більш рівномірному і швидкому висиханню, а барвисті шари краще зв'язуються з грунтом і між собою. Картини краще покривати скипидарними лаками, ніж олійними (тоді вони менше темніють). Лак-фіксатор закріплює роботи, виконані вугіллям, сангіна, пастеллю, акварельними фарбами.

Ліплення форми кольором - процес моделювання предмета, виявлення його обсягу і матеріалу колірними відтінками з урахуванням їх змін по світлин і насиченості.

лесировка - один з прийомів живописної техніки, що складається в нанесенні дуже тонких шарів міцних і напівпрозорих фарб поверх висохлого щільного шару інших фарб. При цьому досягається особлива легкість, милозвучність квітів, що є результатом їх оптичного змішання.

ліногравюра - гравюра на лінолеумі, різновид опуклою гравюри. За технікою і художніми засобами ліногравюра подібна до ксилографією і в відбитку нерідко відрізняється від неї лише відсутністю тонких деталей.

літографія - в образотворчому мистецтві широко розповсюджений різновид графічної техніки, пов'язана з роботою на камені (щільний вапняк) або замінює його металевій пластинці (цинк, алюміній).

Літографію художник виконує, малюючи по зернистою або гладкій поверхні каменя жирним літографським олівцем і спеціальної тушшю. Слідом за травленням каменю кислотою (що впливає на непокриту жиром поверхню) малюнок змивають: замість наноситься друкарська фарба, яка пристає лише до непротравленним часткам каменю, в точності відповідним малюнку. Фарбу накочуються валиком по зволоженому каменю; друкування виробляється на спеціальному верстаті.

локальний колір - колір, характерний для даного предмета (його забарвлення) і не витерпить ніяких змін. Насправді так не буває. Предметний колір завжди трохи змінюється під впливом сили і кольору освітлення, навколишнього середовища, просторового видалення і називається він вже не локальним, а обумовленим. Іноді під локальним кольором мають на увазі не предметна колір, а однорідне пляма обумовленого кольору, взятого в основних відносинах до сусідніх квітам, без виявлення мозаїки кольорових рефлексів, без нюансування цих основних плям.

манера - у ставленні до художній практиці: характер або спосіб виконання як суто технічна особливість (наприклад, «широка манера»).

В історії мистецтва терміном «манера» позначаються іноді загальні властивості виконання, характерні для художника або художньої школи в певний період творчого розвитку (наприклад, «пізня манера Тиціана»).

Манерность - в художній практиці: властивості підходу і виконання, позбавлені простоти і природності, що призводять до химерним, надуманим або умовним результатами. Найчастіше манірність називають пристрасть до будь-якої зовні ефектною, завченою манері і всякого роду упередженим художніх прийомів, тяжіння до стилізаторства. Крайнє вираз манірності дає формалістична практика сучасного буржуазного мистецтва.

Олійні фарби - барвники, змішані з рослинним маслом: лляним (переважно), маковим або горіховим; олійні фарби від впливу світла і повітря поступово тверднуть. Багато основи (полотно, дерево, картон) для роботи на них олійними фарбами заздалегідь загрунтовивают. Найбільш часто застосовується грунтовка наступна: матеріал покривають рідким столярним клеєм, а коли він висохне, протирають пемзою, після чого покривають дрібним порошком крейди, змішаним з клейовою водою до консистенції сметани. Для очищення кистей їх миють в гасі, скипидарі або бензині і остаточно в теплій воді з милом, вичавлюючи фарбу з кореня кисті, після чого полощуть у чистій воді.

матеріальність зображуваних предметів передається насамперед характером світлотіні. Предмети, що складаються з різних матеріалів, мають характерні для них градації світлотіні. Гіпсовий предмет циліндричної форми має плавні переходи від світла через півтінь, тінь і рефлекс. Скляний циліндричний посудину не має яскраво виражених градацій світлотіні. На його формі тільки відблиски і рефлекси. Металеві предмети теж характеризуються в основному відблисками і рефлексами. Якщо передати на малюнку характер світлотіні, то предмети будуть виглядати матеріальними. Інше, ще більш важлива умова, від якого залежить зображення матеріальних якостей предметів, - це витриманість на малюнку або мальовничому етюді пропорційних натурі тональних і колірних відносин між предметами. При сприйнятті матеріальних якостей предметів нашу свідомість спирається головним чином на їх тональні і колірні відносини (відмінності). Тому, якщо характер світлотіні, тональні і колірні відносини передані відповідно зорового образу натури, ми отримуємо правдиве зображення матеріальних якостей предметів натюрморту або об'єктів пейзажу.

багатошарова живопис - найважливіша технічна різновид олійного живопису, що вимагає розчленування роботи на ряд послідовних етапів (підмальовки, прописки, лессировка), розділених перервами для повного про- сиханія фарби. При виконанні великої тематичної композиції, а також при тривалій роботі взагалі, багатошарова живопис є єдиною повноцінною технікою олійного живопису. До середини XIX в. всі найбільші передові художники минулого застосовували цю техніку як основну. Пізніше імпресіоністи і їх послідовники відмовилися від неї.

З узкотехнологіческой точки зору, не пов'язаної з технікою старих майстрів, поняттю багатошарова живопис можуть відповідати лише прописки по висохлому барвистого шару (без подмалевка і лессировок).

моделировка - в образотворчому мистецтві: передача об'ємно-пластичних і просторових властивостей предметного світу за допомогою світлотіньових градацій (живопис, графіка) або відповідної пластикою тривимірних форм (скульптура, зокрема рельєф). Моделировка зазвичай здійснюється з урахуванням перспективи, в живопису ж, крім того, за допомогою нерозривно пов'язаних зі світлотінню колірних градацій. Завдання моделювання не обмежуються простим відтворенням предметного світу: беручи участь в ідейно-образної характеристиці предмета, вона узагальнює, підсилює і виявляє найбільш істотне, характерне.

модернізм - загальне позначення напрямів мистецтва та літератури кінця XIX-XX ст. (Кубізм, дадаїзм, сюрреалізм, футуризм, експресіонізм, абстрактне мистецтво і т. П.). Основні риси модернізму: заперечення пізнавальної і суспільної ролі мистецтва, його ідейності, народності, підміна мистецтва всілякими трюкацтво, повне спотворення або ігнорування професійних традицій реалістичного художнього спадщини.

мозаїка - особлива технічна різновид монументального живопису, заснована на застосуванні різнокольорових твердих речовин - смальти, природних кольорових каменів, кольорових емалей поверх обпаленої глини тощо. В якості основного художнього матеріалу. Зображення складається з шматочків таких матеріалів, добре підігнаних один до одного, укріплених на цементі або спеціальній мастиці і потім відшліфованих. За способом так званого прямого набору мозаїка виповнюється з лицьового боку - на призначеному їй місці (стіна, звід і ін.) Або на окремій плиті, яка потім вставляють в стіну. При зворотному наборі кольорові шматочки видно художнику лише з обороту, так як наклеюються лицьовою поверхнею на тимчасову тонку підкладку (удаляемую слідом за перенесенням мозаїки на стіну). Перший з цих способів порівняно складний і трудомісткий, але більш досконалий з художньої точки зору.

мольберт - верстат (звідси визначення «станковий живопис»), необхідний художнику для підтримки потрібного нахилу картини під час роботи. Основна вимога до мольберта - стійкість.

Монотипія - особливий вид графічної техніки, пов'язаний з процесом друкування, але різко відрізняється від будь-якого різновиду гравюри повною відсутністю механічних або технічних впливів на поверхню дошки. Фарби наносяться від руки на гладку поверхню з наступним друкуванням на верстаті. Отриманий відбиток є єдиним і неповторним.

Монументальность в творах станкового живопису обумовлена \u200b\u200bсуспільною значимістю тематики картини, її героїчним пафосом, глибиною і силою втілення ідей у \u200b\u200bвідповідних образах - простих, строгих, величних і експресивних.

Малюнок в кольорі - етюд невеликих розмірів, побіжно і швидко виконаний. Головне призначення такого начерку - придбання вміння цілісно сприймати натуру, знаходити і передавати вірні колірні відносини основних її об'єктів. Відомо, що повноцінний мальовничий лад зображення визначається пропорційною передачею відмінностей між основними колірними плямами натури. Без цього ніяка ретельне опрацювання деталей, рефлексів, мозаїки кольорових відтінків не приведе до повноцінного мальовничому зображенню.

народність - зв'язок мистецтва з народом, обумовленість художніх явищ життям, боротьбою, ідеями, почуттями і прагненнями народних мас, вираження в мистецтві їх інтересів і психології. Один з основних принципів соціалістичного реалізму.

натура - в практиці образотворчого мистецтва це будь-які природні явища, об'єкти і предмети, які художник зображує, спостерігаючи як модель безпосередньо. З натури виконується, як правило, лише етюд, начерк, зарисовка, портрет, а іноді пейзаж.

натуралізм - в образотворчому мистецтві виражається у відриві від широких узагальнень, від ідейності і призводить до методу чисто зовнішнього копіювання всього, що знаходиться в полі зору. Початківці художники теж іноді думають, що достовірне зображення натури при передачі її об'ємних, матеріальних і просторових якостей і є абсолютна цель.ізобразітельного мистецтва. Звичайно, володіти образотворчої грамотою, технічними прийомами мальовничого майстерності необхідно. Однак не менш важливо паралельно з цим розвивати здатність бачити дійсність очима художника. Мальовниче зображення не є дзеркальним відображенням природи. «Живопис, - говорив І. І. Левітан, - не протокол, а пояснення природи живописними засобами». Живописець відбирає і узагальнює в барвистому розмаїтті природи ті її елементи, які зможуть виразно передати ідейно-образний задум. Він намагається розкрити сутність зображуваного, показує те, що його схвилювало. В цьому проявляється особистість художника, його світогляд, а також смак і практичний досвід у використанні фарбових матеріалів і технічних прийомів.

Натюрморт - один з жанрів образотворчого мистецтва, присвячений відтворення предметів побуту, фруктів, овочів, квітів і т. П. Завдання художника, який зображує натюрморт засобами живопису, передати колористичну красу навколишніх людини предметів, їх об'ємну і матеріальну сутність, а також висловити своє ставлення до зображуваного . Зображення натюрморту особливо корисно в навчальній практиці для оволодіння живописною майстерністю. У натюрморті художник осягає закони колірної гармонії, набуває технічний навик мальовничій моделювання форми.

узагальнення художнє - здатність художника пізнавати об'єктивну дійсність, виявляючи головне, істотне в об'єктах і явищах шляхом порівняння, аналізу і синтезу. Твір образотворчого мистецтва є результатом виразності загального, зберігаючи разом з тим всю неповторність конкретно-зорового образу.

У узкопрофессиональном розумінні узагальнення - це остання стадія процесу виконання малюнка або живопису з натури, наступна за детальною розробкою форми. На цій стадії роботи здійснюється узагальнення деталей з метою створення цілісного образу натури на основі цілісного її зорового сприйняття.

образ художній - специфічна форма відображення дійсності в конкретно-чуттєвої зорово сприймають формі. Створення художнього образу тісно пов'язане з відбором найбільш характерного, з підкресленням істотних сторін предмета або явища в межах індивідуальної неповторної природи цих предметів і явищ. Відомо, що свідомість людини відображає не тільки об'єктивний зоровий образ предмета або явища, а й емоційні якості їх сприйняття. Тому художній образ в живописі містить не тільки реальні риси зображуваного об'єкта, але і його чуттєво-емоційну значимість. Кожен образ - це одночасно правдиве відображення об'єктивної дійсності і вираз естетичних почуттів художника, індивідуального, емоційного його ставлення до зображуваного, смаку і стилю.

Зворотній перспектива - помилковий прийом малювання перспективи, суть якого в тому, що паралельні і горизонтальні в просторі лінії на картині зображує не сходяться, а розходяться; зустрічається досить часто в старовинного іконопису, як наслідок незнання художниками елементарних правил побудови перспективи (в деяких випадках допускається свідоме порушення правил перспективного побудови).

Загальна тоновий і колірний стан натури - результат різної сили освітлення. Щоб передати стан різної освітленості (вранці, вдень, ввечері або в сірий день), при побудові колірного ладу етюду не завжди використовуються світлі і яскраві фарби палітри. В одних випадках художник будує відношення в зниженою гамі світлин і сили кольору (сірий день, темне приміщення), в інших випадках світлими і яскравими фарбами (наприклад, сонячний день). Таким чином художник витримує тонові і колірні відносини етюду в різних тональних і колірних діапазонах (масштабах). Це сприяє передачі стану освітленості, що особливо важливо в пейзажного живопису, так як саме цим станом визначається її емоційний вплив (див. Тональний і колірної масштаб зображення).

Об `єм - зображення тривимірності форми на площині. Здійснюється насамперед правильним конструктивним і перспективним побудовою предмета. Іншим важливим засобом передачі обсягу на площині є градації світлотіні, виражені кольором: відблиск, світло, півтінь, тінь власна і падаюча, рефлекс. Зображенню обсягу на образотворчої площині сприяє також напрямок мазка або штрихування, рух їх у напрямку форми (на плоских поверхнях вони прямі і паралельні, на циліндричних і шарових - дугоподібні).

ореол - явище, відоме також під назвою «іррадіація»; виникає в результаті розсіювання яскравого світла в прозорої рідини, що заповнює очне яблуко. У зв'язку зі збільшенням чутливості очі в темряві, він сильно реагує при спостереженні джерел яскравого світла (багаття або запалена лампа). Днем вони не здаються яскравими, в сутінки ж або вночі вони можуть зліпити очі. Колір джерел яскравого світла очей майже не сприймає, але ореол навколо світяться тел Або сильно освітлених предметів має колір більш виражений. Полум'я свічки виглядає майже білим, а ореол навколо нього - жовтим. Сильний відблиск на блискучій поверхні здається білим, а ореол навколо нього приймає на себе колірне властивість джерела світла. Тонкі стовбури дерев на тлі неба повністю огортаються ореолом, тобто виглядають синіми, а на тлі жовтого заходу - помаранчевими або червоними. Коли ореол передається на зображенні, око сприймає предмети світяться (свічка, світлі вікна вдень і вночі, зірки на небі і ін.). Зображені без ореолу, неодмінного супутника яскравого світла, стовбур дерева і його крона виглядають жорсткої аплікацією на тлі світлого неба, зірки без ореолу справляють враження цяточок фарби, розбризканої пульверизатором по темному фону, яскраві відблиски без ореолу на тлі глечика виглядають світлими латками.

основа - в технології живопису: матеріал, на який наноситься грунт і барвистий шар картини. Найпоширеніша різновид основи - полотно, дерево (було найбільш поширеною основою в античності, в середні віки і в епоху Відродження), рідше вживаються картон, папір, метал, скло, лінолеум і ін. В деяких видах живопису (наприклад, фреска, акварель і ін.) основа вживається без спеціальної підготовки.

відмивання - 1) акварельний техніка з використанням дуже рідкої фарби або туші. Для зафарбовування порівняно великої площі світлим тоном подцвечівают фарбою приблизно '/ * склянки води, дають фарбі відстоятися (краще потім ще і профільтрувати) і пензликом беруть «розчин» зверху, не торкаючись дна склянки; 2) прийом освітлення фарби або видалення її з паперу за допомогою пензлика, змоченою у чистій воді, і збір отмоченной фарби промокальним папером (процедура повторюється кілька разів).

відносини тоноцветовие - відмінності предметів по світлин і кольором: що в натурі світліше, що темніше, плюс відмінності за кольором і його насиченості.

відтінок (Нюанс) - невелике, часто ледь помітне розходження в кольорі, світлин або насиченості кольору.

офорт - голкові або штриховий офорт, широко вживана технічна різновид поглибленої гравюри на металі. Робота над офортом прошкрябуванням гравюрного грунту спеціальними голками, зазвичай у вільній техніці штрихового малюнка. Нерівномірною тривалістю травлення деталей зображення кислотами досягають відмінності в силі і соковитості штриха. Техніка офорта відрізняється порівняльною простотою і великою гнучкістю.

відчуття зорове - результат взаємодії променевої енергії з органом зору і сприйняття цієї взаємодії свідомістю. В результаті людина отримує різноманітні відчуття світла і кольору, багаті колірні градації, що характеризують форму предметів і явища природи в різноманітних умовах освітлення, середовища і простору.

палітра - 1) невелика тонка дошка чотирикутної або овальної форми, на якій художник змішує фарби під час роботи; 2) точний перелік фарб, якими користується той чи інший художник у своїй творчій практиці.

Панорама - мальовничий полотно у вигляді замкнутої кругової стрічки. Перед мальовничим зображенням на полотні поміщаються різні реальні бутафорські предмети, які створюють ілюзію безпосереднього переходу реального простору переднього плану в мальовниче простір картини. Панорама розташовується в спеціально побудованому для неї картинному залі з центральної, зазвичай затемненій, оглядовим майданчиком. На відміну від панорами, діорама - це живописна картина у вигляді зігнутої напівкруглої стрічки.

Неперевершеними досі зразками є панорами, створені художником Ф. А. Рубо «Оборона Севастополя» (1902-1904) і «Бородінська битва» (1911).

пастель - кольорові олівці без оправи, виготовлені з барвистого порошку. Їх отримують шляхом змішування барвистого порошку з допомогою клею (вишневим клеєм, декстрином, желатином, казеїном). Працюють пастеллю на папері, картоні або полотні. Фарби наносять штрихами, як в малюнку, або втирають пальцями з розтушовуванням, що дозволяє домогтися найтонших барвистих нюансів і найніжніших переходів кольорів, матовою бархатистою поверхні. При роботі пастеллю можна легко знімати або перекривати барвисті шари, так як вона вільно зіскоблюється з грунту. Твори, виконані пастеллю, звичайно закріплюються спеціальним розчином.

пастозность - 1) в техніці олійного живопису: значна товщина шару фарби, використана як художній засіб. Виступаючи технічною особливістю, пастозність завжди залишається помітною для ока і проявляється в відомої нерівномірності барвистого шару, в «рельєфному мазку» і ін. У вузькому, чисто технологічному сенсі пастозною називають іноді і товстошарова живопис з рівною поверхнею, при якій пастозність може бути непомітна (корпусні живопис); 2) особливу властивість пластичності барвистого матеріалу, що дозволяє неразжіженной олійною фарбою цілком зберігати ту форму, яку надає їй кисть.

пейзаж - вид, зображення якої-небудь місцевості; в живописі, і графіку жанр і окремий твір, в якому основний предмет зображення - природа. Часто зображуються види міст і архітектурних комплексів (архітектурний пейзаж), морські види (марина).

Строкатість (дробность) зображення - недоліки малюнка або етюду, які виходять в тому випадку, коли початківець художник малює або пише натуру по частинах, «в упор». В результаті форма предметів виявляється перевантаженої деталями, контури їх різкі, багато предметів і їх поверхні виглядають однаковими по тону і силі кольору. Це виходить тому, що недосвідчений художник хоча і порівнював предмети по тону і кольору, але дивився на них по черзі, окремо. Коли у художника виробляється звичка одночасного (цільного) бачення і порівняння предметів за трьома властивостями кольору (колір, светлота, насиченість), тональна строкатість зображення зникає.

плани просторові - умовно розділені ділянки простору, що знаходяться на різній відстані від спостерігача. У картині розрізняють кілька планів: перший, другий, третій, або передній, середній, задній. Простір на площині полотна або паперу передається головним чином правильним перспективним побудовою. Якщо предмети або обсяги на просторових планах намальовані без суворого дотримання їх перспективних змін, колірне рішення мало що дасть для зображення простору. Передачі просторових якостей зображення сприяє також характер мазка (у малюнку - характер штриха). Техніка нанесення штрихування предметів переднього плану більш певна, жорстка і щільна. Мазок фарб - більш пастозний, рельєфний, дробовий. Дальні плани передаються більш м'яким штрихом, тонким лессировочной шаром фарби.

пластичність - гармонійність, виразність і гнучкість форм, ліній, помічених художником в зображуваної натурі.

пленерний живопис - живопис під відкритим небом. Активне значення в написанні етюду на відкритому повітрі мають зміни фарб природи під впливом світла і повітря. Особливу увагу при цьому слід приділяти загальному тоновому і колірному станом натури (залежному від сили і кольору освітлення) і явища повітряної перспективи. Визначальним моментом в живопису на пленері є витриманість тонального і колірного масштабу при побудові тонових і колірних відносин етюду (див. Тональний і колірної масштаб зображення):

подмалевок - підготовча стадія роботи над картиною, яка виконується в техніці олійного живопису. Подмалевок виконується зазвичай тонким шаром фарби і може бути однотонним або багатобарвним.

Підрамник. Полотно, на якому художник пише картину, натягується на підрамник. Його призначення - тримати полотно в натягнутому стані. Це забезпечується не жорстким скріпленням дерев'яних планок підрамника. При глухому кріпленні кутів підрамника важко виправити провисання полотна від вогкості. На рейках підрамника роблять скоси, спрямовані всередину підрамника. Інакше на місцях зіткнення полотна з внутрішніми ребрами підрамника полотно деформується, на ньому проявляються внутрішні ребра підрамника. Підрамники великих розмірів виготовляють з хрестовиною, яка охороняє їх від діагональних перекосів і прогинів планок.

півтінь - одна з градацій світлотіні на поверхні об'ємного предмета, проміжна між світлом і тінню (як в натурі, так і на зображенні).

портрет - зображення, в якому відображений зовнішній вигляд конкретної людини, його індивідуальні риси. Мистецтво портрета вимагає, щоб поряд з зовнішньою схожістю, в образі людини відбивалися його духовні інтереси, соціальний стан, типові риси тієї епохи, до якої він належить. Особисте ставлення художника до зображених людям, його світогляд, відбиток творчої манери також повинні бути присутніми в портреті.

примітивізм - одне з формалістичних течій в образотворчому мистецтві. Характеризується повною відмовою від досягнень реалізму заради наслідування формам мистецтва так званих примітивних епох (первісних племен), навмисного запозичення особливостей дитячих малюнків і т. П.

прописки - в техніці олійного живопису основний етап виконання великого полотна, який слідує за подмалевком, передуючи лесуваннями. Кількість прописок залежить від ходу роботи художника; кожна з них завершується повним просихаючи-ням фарби. В широкому і неточному сенсі слова прописки називають іноді і подмалевок, а також будь-яку переробку вже закінченого полотна або його деталі.

пропорції - відносини розмірів предметів або їх частин один до одного і до цілого. У малюнку та живопису ці відносини передаються в пропорційному відповідно, тобто подібними, зменшеними або збільшеними в одне і те ж число раз. Дотримання пропорцій має вирішальне значення, так як вони є характерною ознакою предмета і складають основу правдивого і виразного зображення.

пропорційність відносин - закон реалістичного живопису, що визначає пропорційну зорового образу натури взаємозв'язок кожного светоцветового плями етюду з іншими, важлива умова правдивого і цілісного зображення дійсності. Наше зорове сприйняття і впізнавання форми, забарвлення, матеріалу предметів, стану освітленості спирається на їх тональні і колірні відносини. Особливості тони і кольори зорово сприймаються не ізольовано, а в залежності від оточення, разом з іншими тонами і квітами. Тому тонові і колірні відмінності натури художник відтворює на етюді, як і перспективні розміри предметів, методом пропорційного відповідності зображення і зорового образу натури. Цим досягається стан освітленості етюду, правдива моделювання об'ємної форми, матеріальність, просторова глибина і інші мальовничі якості зображення.

Процес живопису з натури передбачає особливий порядок ведення роботи на початку, в середині і на завершальній стадії. Цей процес йде від загального до детального опрацювання форми і закінчується узагальненням - виділенням головного і підпорядковані обласним йому другорядного. У живопису на цих стадіях вирішуються такі конкретні завдання: 1) знаходження відносин основних колірних плям з урахуванням тонового і колірного стану освітленості (її сили і спектрального складу), 2) цветотоновие «розтяжки» в межах знайдених основних відносин, колірна ліплення об'ємної форми окремих предметів , 3) в стадії узагальнення - пом'якшення різких контурів предметів, приглушення або посилення тону і кольору окремих предметів, виділення головного, підпорядкування йому другорядного. В кінцевому підсумку все живописне зображення приводиться до цілісності і єдності, до враження, яке отримує зір при цілісному баченні натури.

розріджувачі . Для акварельних і гуашевих фарб єдиний розчинник - вода. Для розведення олійних фарб застосовуються склади скипидарного походження (пінен № 4) або продукти переробки нафти в суміші зі спиртом або лляною олією (розріджувачі № 1, 2). Додавання, наприклад пинена, в масляну фарбу сприяє якнайшвидшому їх висиханню. Крім того, щоб забезпечити краще зчеплення барвистих шарів, перед повторною пропискою пйненом протирають затверділу поверхню барвистого шару.

ракурс - перспективне скорочення форми предмета, що приводить до зміни його звичних обрисів; різко виражені скорочення, що виникають при спостереженні предмета зверху чи знизу.

Рама. Картина, створена художником, має обрамлення, раму. Вона завершує композицію, надає їй єдність, звертає увагу глядача на сам твір. Найчастіше рама має прямокутну форму, зрідка круглу або овальну. Часто рейки рами мають тонкі профілювання, як би сходинки, хто сходить до самої картини. Вони допомагають оці глядача легше зануритися в світ зображуваного. Художники відносяться до рами як до суттєвої частини живописної композиції і забарвлюють її в світлі і темні кольори різних відтінків. Є рами з багатими пластичними мотивами, орнаментом умовного рослинного або геометричного змісту.

реалізм - метод художньої творчості, заснований на глибокому пізнанні життя і образному відображенні її сутності та краси. Реалізм в живописі грунтується на зображенні життя в формах самого життя. Художник постійно вивчає життя з олівцем і пензлем у руці і досконало опановує майстерністю правдивого зображення предметів і об'єктів реальної дійсності. Без органічного пізнання і узагальнення життя, з одного боку, і вміння втілити все це в конкретному наочному зображенні, з іншого боку, художній образ в картині перетворюється в схему, позбавлену життєвої переконливості.

реалізм соціалістичний - метод соціалістичного мистецтва, спрямований на правдиве, історично конкретне відображення дійсності в її революційному розвитку з метою ідейно-естетичного виховання людей в дусі соціалізму і комунізму.

рефлекс - світлий або кольоровий відблиск, що виникає на формі в результаті відображення променів світла навколишніх предметів. Кольори всіх предметів взаємно пов'язані між собою рефлексами. Чим більше різниця по світлин і кольором між двома розташованими поруч предметами, тим помітніше рефлекси. На шорсткуватих, матових поверхнях вони слабкіше, на гладкій вони більш помітні і більш виразні в обрисах. На полірованих поверхнях вони особливо виразні (в цьому випадку їх підсилює дзеркальне відображення).

малюнок -1) повноцінне відтворення предметного світу: об'ємно-просторова моделювання, вірні пропорції, правдива експресія, ясно виражений характер і т. Д. Це основа для реалістичного зображення дійсності взагалі - будь-якими технічними засобами та прийомами. Навчання малюнку становить найважливішу частину професійної освіти живописця, графіка і скульптора; 2) різновид художньої графіки, заснована на технічних засобах та обмежених можливостях малювання. На відміну від живопису, малюнок виповнюється переважно твердим барвником (олівець, вугілля, сангіна і ін.), Як правило, за допомогою штриха і лінії, при допоміжної ролі кольору; 3) окремий твір відповідного різновиду графіки.

Ритм і ритмічність - повторюваність тих чи інших композиційних елементів твору, особлива їх відповідність, яка веде до стрункої, закономірною злагодженості цілого. Ритм може проявлятися через контрасти і відповідності угруповань фігур, предметів, ліній, рухів, світлотіньових і колірних плям, просторових планів і ін.

світло - елемент світлотіньових градацій, служить для позначення освітленій частині поверхні предметів.

Светлота (тон) - порівняльна ступінь відмінності від темного: чим далі від темного, тим більшу светлоту має колір.

Світлосила - ступінь світлини предмета, його тон. Світлосила залежить від присутності інших (сусідніх) тонів, а також від забарвлення предметів.

світлотінь - закономірні градації світлого і темного на об'ємній формі предмета, завдяки яким як в натурі, так і на малюнку сприймаються оком такі предметні властивості, як обсяг і матеріал. Основні градації світлотіні: відблиск, світло, півтінь, тінь власна, рефлекс, тінь падаюча.

властивості кольору - колірний тон, або відтінок: червоний, синій, жовтий, жовто-зелений, светлота і насиченість (ступінь відмінності його від сірого, тобто ступінь наближеності до чистого спектрального кольору). В процесі живопису по цим трьом властивостям порівнюються кольору натурної постановки, знаходяться їх колірні відмінності і передаються на етюді в пропорційних відносинах.

В'яжуча речовина - це в'язка речовина (клей, масло, гашене вапно, жовток курячого яйця), за допомогою якого частинки пігменту з'єднуються між собою і закріплюються на поверхні грунту, утворюючи барвистий шар. Види живопису - фреска, олійний живопис, темпера - розрізняються саме складом сполучного речовини, хоча пігмент, як правило, один і той же.

силует - темне на світлому тлі однокольорове площинне зображення. людини, тварини або предмета. Термін походить від прізвища французького міністра фінансів XVIII в. Е. де Сілуетта, на якого була намальована карикатура у вигляді тіньового профілю.

Символ. - образ, алегорично виражає якесь широке поняття або абстрактну ідею. У тому випадку, якщо зв'язок символу з висловлюваним їм поняттям випливає з внутрішнього змістовного подібності, спорідненості між зображуваним предметом і його алегоричним значенням, вживання символу стає доречним і можливим в реалістичному образотворчому мистецтві. Символ вживають тоді, коли хочуть в лаконічній і стислій формі висловити широке, многовмещающее поняття.

Зміст і форма в мистецтві - нерозривно пов'язані і взаємообумовлені категорії, одна з яких вказує на те, що саме відображено і виражено в творі (зміст), а друга на те, як, якими засобами це досягнуто (форма). Провідна, визначальна роль належить змісту. Їм стає певне явище життя, усвідомлене і естетично осмислена художником в процесі творчої роботи. До категорії художньої форми в образотворчому мистецтві відносять: сюжет, композицію, типаж, малюнок, колірний лад, обсяг, просторовість, світлотіньове побудова та ін. При цьому слід зазначити, що художні достоїнства твору знаходяться в прямій залежності від того, наскільки професійно підготовлений художник в використанні форм вираження. Без практичного оволодіння кулвтурой використання кольору неможливо висловити образний зміст засобами живопису в певному матеріалі.

порівняння - метод визначення пропорцій, тональних і колірних відносин і ін. Властивості і якості пізнаються нашою свідомістю шляхом порівняння. Зрозуміти характер форми предмета, визначити його тон і колір можна тільки в порівнянні його з іншими предметами. Щоб зобразити натуру правдиво, художник повинен створити на етюді пропорційні натурі відмінності предметів за розмірами, тону і кольору. Саме тільки методом порівняння (при суцільному сприйнятті натури) можна визначити в натурі колірні відносини між предметами, передати їх на полотні або папері.

стилізація - 1) навмисна імітація художнього стилю, характерна для будь-якого автора, жанру, течії, для мистецтва і культури певної соціальної середовища, народно ^ сти, епохи. Зазвичай передбачає вільне тлумачення змісту і стилю мистецтва, що став прототипом; 2) в образотворчому мистецтві і переважно в декоративному мистецтві, дизайні узагальнення зображуваних фігур і предметів за допомогою умовних прийомів; стилізація особливо характерна для орнаменту, де вона перетворює об'єкт зображення в мотив візерунка.

стиль - 1) спільність ідейно-художніх особливостей творів мистецтва певної епохи. Виникнення і зміна стилів визначається ходом історичного розвитку суспільства (наприклад, класицизм, бароко і ін.); 2) національна особливість мистецтва (китайський, мавританський стиль і т. Д.). Кажуть також про стиль групи художників або одного художника, якщо їх творчість відрізняється яскравими індивідуальними рисами.

суха кисть - в живописі та графіці допоміжний технічний прийом, що складається в роботі слабо насиченими фарбою жорсткими кистями. В якості самостійної техніки суха кисть застосовується головним чином в декоративному мистецтві.

сфумато - в живописі та графіці термін, пов'язаний з живописом італійського Відродження починаючи з Леонардо да Вінчі і що означає м'якість виконання, невловимість предметних обрисів як результат певного художнього підходу.

сюжет - 1) конкретну подію або явище, зображене в картині. Одна і та ж тема може бути розкрита в безлічі сюжетів; 2) іноді під сюжетом розуміється будь-який об'єкт живої натури або предметного світу, взятий для зображення. Нерідко сюжет замінює поняття мотив, покладений в основу твору (особливо пейзажу).

Творчий процес (творчість) - процес створення художнього твору, починаючи від зародження образного задуму до його втілення, процес втілення спостережень дійсності в художній образ. У живопису творчість полягає в створенні твору в безпосередньо достовірних зримих формах.

Тема - коло явищ, обраний художником для зображення і розкриття ідеї твору.

темперні фарби - водно-клейові фарби, виготовлені з сухих порошків, змішаних з яєчним жовтком, розведеним клейовий водою. В даний час виготовляються також напіврідкі фарби, укладені в тюбики і приготовлені на жовтку, цілісному яйці або емульсії з рослинної олії з яйцем і клеєм. Темперами фарбами можна писати густо, як олійними, і рідко, як акварельними, розбавляючи їх водою. Сохнут вони повільніше гуаші. Недоліком є \u200b\u200bрізниця у відтінках сирої і висохлої фарби. Картини, написані фарбами темпер, мають матову поверхню, тому їх іноді покривають спеціальним лаком, що усуває цю матовість.

тінь - елемент світлотіні, найбільш слабо освітлені ділянки в натурі і в зображенні. Розрізняють тіні власні і падаючі. Власними називають тіні, що належать самому предмету. Падаючі - це тіні, що відкидаються тілом на навколишні предмети.

Теплі і холодні кольори . Теплі кольори умовно асоціюються з кольором вогню, сонця, розжарених предметів: червоні, червоно-оранжеві, жовто-зелені. Холодні кольори асоціюються з кольором води, льоду та інших холодних об'єктів: зелено-блакитні, блакитні, синьо-блакитні, синьо-фіолетові. Ці якості кольору відносні і залежать від розташування поруч іншого кольору. Ультрамарин, наприклад, холодний сам по собі, поруч з берлінською лазур'ю буде теплим, а краплак червоний буде здаватися більш холодним, ніж кіновар червона.

У колірному вигляді видимої натури завжди присутні і теплі, і холодні відтінки. Це теплохолодность відтінків ґрунтується перш за все на природних колірних протиставленнях на світлі і в тіні. У природі часто буває так, що кольору у предметів холодні, а їх тіні теплі, і навпаки. Явищу тешюхолодності сприяє і так зване контрастне зорове сприйняття кольорів: від присутності в сприймається натурі теплого кольору на сітківці очей виникає і враження холодного, хоча в натурі цього немає. Теплохолодность в живопису є природним явищем і невід'ємним якістю живописного зображення етюду натури або картини.

техніка - в галузі мистецтва: сукупність спеціальних навичок і прийомів, за допомогою яких виконується художній твір. Поняттю «техніка» у вузькому сенсі слова зазвичай відповідає прямий, безпосередній результат роботи художника спеціальним матеріалом і інструментом, вміння використовувати художні можливості цього матеріалу; в більш широкому значенні це поняття охоплює і відповідні елементи образотворчого характеру - передачу матеріальність предметів, ліплення об'ємної форми, моделировку просторових відносин і ін. Всі без винятку технічні засоби повинні призводити до відомого, хоча б скромному художньому результату.

Технічні засоби мистецтва не залишаються нейтральними по відношенню до змісту. Основні особливості реалістичної техніки обумовлені перш за все її підпорядкованістю ідейно-образному строю твори.

Торгтехнікою живопису - см. Олійний живопис, акварель, гуаш, темпера, клейовий живопис, пастель, енкаустика, фреска, мозаїка.

тон (Без супроводу словом «колірної») - в термінології художників рівнозначний поняттю світлини кольору (фарби). Будь-хроматичний або ахроматичний колір може мати різну світлин. Можна сказати про тон в межах одного кольору, наприклад червоного: «світлий тон червоної фарби» або «темний тон фарби». Іноді термін «тон» застосовується у відношенні до колориту, наприклад «золотистий тон панно», «коричневий тон картини». Художники часто замість терміна «тон» кольору застосовують термін «светлота» або «світлосила» кольору.

тональність - термін, що позначає зовнішні особливості колориту чи світлотіні в творах живопису і графіки. Він більш уживаний в ставленні до кольору і збігається з терміном «гамма колірна».

Тональний і колірної масштаб зображення . Передача пропорційних натурі тонових і колірних відносин може здійснюватися в різних діапазонах світлини і насиченості фарб палітри. Це залежить від загального стану сили освітленості натури і від видалення її від малює .. Щоб передати цей стан, перед початком кожної роботи з натури художник попередньо з'ясовує, якими по силі світла і силі кольору будуть на етюді світлі і яскраві плями натури. Найсвітліші та насичені за кольором в натурі предмети художник може взяти на етюді або в повну силу світлих і яскравих фарб палітри, або тільки в половину їх можливостей. Так витримується тональний і колірної масштаб зображення, в якому знаходять відображення тонові і колірні відносини предметів натурної постановки.

Тоновое зображення - зображення з різними тоновими переходами від світла до тіні, тобто з ділянками, що мають різну силу тону. Типовим прикладом тонового зображення є фотографія, масляний або акварельний малюнок одним кольором (гризайль), а також малюнок олівцем, виконаний прийомом тушевки.

тонові відносини . Впізнавання об'ємної форми предметів, їх матеріалу відбувається в нашій свідомості на основі зорового сприйняття їх светлотного відносин. Тому светлотного відносини малюнка художник повинен відтворювати методом подібності. За допомогою градацій світлотіні на об'ємній формі і передачі пропорційних натурі тональних відносин між забарвленням (матеріалом) предметів художник досягає правдивої об'ємної моделювання форми, вирази матеріальності, просторової глибини і стану освітленості (тональний малюнок, живопис технікою гризайль).

фактура - характерні особливості поверхні предметів з різного матеріалу як в натурі, так і в зображенні (рельєф барвистого шару мазків). Фактура може бути гладкою, шорсткою, рельєфною. Фактура листа багато в чому залежить від властивостей барвистого матеріалу, від особливостей об'єкта натури, які зображує художник, а також від поставленого завдання і матеріалу виконання. В акварелі фактура багато в чому залежить від поверхні паперу. У фактурі листи проявляється індивідуальний почерк художника.

Фас (анфас) - лицьова сторона, вид спереду. Цей термін показує, що модель (голова людини або предмет) розташована фронтально, паралельно площині картини.

фон - будь-яке середовище або площину, що знаходяться за об'єктом зображення.

форма - 1) зовнішній вигляд, обрис; передбачає наявність об'ємності, конструкції, пропорції; 2) в образотворчому мистецтві художня форма - це художні засоби, що служать для створення образу, розкриття змісту (див. Зміст і форму).

формалізм - загальне позначення численни *\u003e 1Х антиреалістичних шкіл і напрямків в образотворчому мистецтві: кубізм, футуризм, конструктивізм, сюрреалізм, супрематизм, пуризм, дадаїзм, абстракціонізм, поп-арт та ін. Всі ці різновиди формалізму грунтуються на протиприродне відділенні форми мистецтва від змісту, на визнання незалежності і самостійності форми, помилково претендуючи на те, щоб шляхом різних комбінацій «чистих» ліній або кольорів створювати твори мистецтва. Формалістичне зображення грубо спотворює дійсність, втрачає здатність образного пізнання світу, іноді перетворюється в безглузді, шарлатанські експерименти.

формат - форма площині, на якій виконується зображення. Він обумовлений загальними обрисами натури, відношенням висоти до ширини. Вибір формату залежить від змісту і відповідає композиції зображення. Для образного ладу формат має істотне значення.

фреска - найважливіша технічна різновид монументального живопису, яка застосовує вапно в якості основного сполучного речовини.

Колір в живописі. Колір взагалі - це властивість предметів викликати певне зорове відчуття у відповідності зі спектральним складом відбитих променів. У повсякденному житті за кожним предметом або об'єктом закріплюється якийсь один певний колір. Такий колір називають предметним або локальним (трава - зелена, небо - блакитне, морська вода - синя і т. Д.). У початківців живописців, як правило, переважає предметне бачення кольору, що призводить до дилетантської розфарбуванні. У мальовничому відношенні правильно зобразити предмет можна тільки в тому випадку, якщо передавати не предметний колір, а колір, змінений освітленням і навколишнім середовищем. Предметний колір змінюється при посиленні і ослабленні сили світла. Він змінюється також від спектрального складу освітлення. Середовище, в якому знаходиться предмет, теж відображає колірні промені, які, потрапивши на поверхню інших предметів, утворюють на них кольорові рефлекси. Колір змінюється і від контрастного взаємодії. Таким чином, колір предмета завжди є мозаїку, складену з кольорових і світлотіньових плям (рефлексів і відблисків), і називається він в цьому випадку не предметним, а обумовленим. Саме такий колір є одним з основних образотворчих засобів реалістичного живопису.

Прийнято вважати, що колір сам по собі може надавати деякі впливу на людину. Іноді думають, що темні і світлі тони створюють бадьорий настрій; сірі та чорні викликають відчуття смутку і т. д. У психології на цей рахунок ведуться дослідження і експерименти, проте певних закономірностей в цій справі все ще не виявлено. Художник-живописець не використовує зазначені вище знач'енія кольору. Загального правила емоційного впливу колориту на «різні випадки» у нього не існує. Зовсім не обов'язково вирішувати картину в темному або суворому колориті, якщо тема її трагічна або сумна, а для радісних сюжетів не обов'язковий яскравий колорит. Наприклад, сюжети картин Сурикова «Меншиков в Березові» і «Бояриня Морозова» присвячені трагічній долі людей сильної волі і переконань. У колориті першої картини переважають темні тони. Друга картина побудована на багатих колірних поєднаннях пленерного живопису зимового пейзажу, яскравих одягів натовпу, святкової «килимові» колориту. Характер натурного сюжету, стан освітленості зумовили і колорит цих робіт. Таким чином, колорит картини створюється системою колірних відносин, спрямованих на зображення реальних життєвих умов і обстановки. Колір є засобом зображення об'ємної форми предмета, її матеріальності, просторових якостей, колористичного стану освітленості натури, і тільки розкриваючи таким чином смисловий зміст картини, він і надає необхідний емоційний вплив.

Кольорове єдність і спорідненість фарб. Колір освітлення, його спектральний склад, відповідним чином впливає на різноманітні фарби предметів і об'єктів природи, підпорядковує їх певної гамі. В результаті виходить колористичне єдність квітів. Правдиве відображення цих якостей робить етюд з натури особливо правдивим і гармонійним в мальовничому відношенні.

колірні відносини - відмінності квітів натури по колірному тону (відтінку), світлин і насиченості. В натурі колір завжди сприймається в стосунках з оточуючими його квітами, з якими він знаходиться в строгому взаємодії і залежності. Тому колірні відносини етюду повинні передаватися пропорційно колірним відносин натури. У цьому полягає закон колористичного перекладання фарб видимої натури на діапазон фарб палітри, обумовлюється він психофизиологией нашого зорового сприйняття і мислення.

цілісність зображення - результат роботи з натури методом відносин (порівнянь) при цілісному баченні натури, в результаті чого художник позбавляється від таких недоліків малюнка або етюду, як дробность і строкатість.

цілісність сприйняття - вміння художника бачити предмети натурної постановки одночасно, все відразу. Тільки в результаті цільного зорового сприйняття можна правильно визначити пропорції предметів, тонові і колірні відносини і домогтися цілісності зображення натурної постановки. У цілісності сприйняття полягає професійне вміння бачити і «постановка очі» художника.

Існує ряд порад, як практично сприймати натуру цілісно: 1) в момент спостереження, при визначенні колірних відносин примружити або «розпустити» очі на всю натуру, 2) П. П. Чистяков радив «подумки мати перед собою як би скло плоске, воно дає відносини », 3) Р. Фальк для цілісності бачення рекомендував вирізати в шматку картону прямокутний отвір (2X1 см) і дивитися на натуру в площині цього віконця (очей отримує при цьому цілісний живописний лад основних колірних відносин натури, схожий на мозаїку з дорогоцінних каменів) ; 4) сприйняти натуру цільно і зрозуміти її колірні відносини можна також за допомогою «чорного дзеркала» (якщо зафарбувати одну сторону прозорого скла чорною фарбою, то отримаємо дзеркало, в якому при яскравому сонячному освітленні можна розглядати об'єкти пейзажу в зниженої яскравості. У такому дзеркалі предмети відображаються в одній площині в зменшеному вигляді, їх можна охопити поглядом все одночасно. Це дозволить точніше вловити тональні і колірні відносини натури).

Екстер'єр (На противагу інтер'єру) - зображення зовнішнього вигляду будівлі.

Енкаустика - восковий живопис - маловживаних нині різновид живописної техніки, заснована на застосуванні воску в якості сполучного речовини. Кращий за результатами і міцності спосіб воскового живопису - антична енкаустика. Переваги її полягають у виняткових якостях спеціально приготованого воску, який майже не піддається впливу часу або вогкості, ніколи не дає тріщин і зберігає незмінним свій колір.

ескіз - підготовчий нарис етюду або картини. У процесі роботи з натури ескізи використовуються в якості допоміжного матеріалу; в них розробляються варіанти композицій аркуша паперу або полотна. Ескізи виконують як у вигляді швидких олівцевих замальовок, так і в матеріалі.

етюд - зображення допоміжного характеру обмеженого розміру, виконане з натури заради ретельного її вивчення. За допомогою етюду художник удосконалює свою професійну майстерність. Основною метою етюдної роботи завжди залишається правдиве і живе втілення мальовничого задуму, створення картини. У реалістичному мистецтві етюд завжди виконує допоміжну роль.

етюдность є результатом переоцінки ролі етюду, вона неминуче веде до збіднення ідейно-образного змісту. Прийнято вважати, що етюдность породжена імпресіонізмом, що обмежує діяльність живописця швидкої роботою з натури, підміною етюдом картини.

ефект Пуркіне - зміна відносної яскравості кольорів при посиленні або ослабленні освітлення. Наприклад, вдень сильної здається відносна яскравість червоного і жовтого, а в сутінки - зеленого і синього кольорів. Справа тут в тому, що днем \u200b\u200bпри нормальному освітленні наше око бачить за допомогою одних клітин сітківки ока, так званих колб, а при дуже слабкому вже за допомогою інших - паличок. Колбочки більш чутливі до жовтого і червоного кольору, тоді як палички - до синьо-зеленого. Ще Леонардо да Вінчі помічав: «Зелений і блакитний посилюють свої кольори в півтіні, а червоний і жовтий виграють в кольорі в самих освітлених місцях».

СЛОВНИК СПЕЦІАЛЬНИХ ТЕРМІНІВ

ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА

Абрис - лінійні поєднання зображуваної фігури, її контури.

абстрагування - один з основних способів мислення. В образотворчому мистецтві - процес стилізації природних форм.

Акварельні фарби - водно-клейові з тонко розтертих пігментів. Аквареллю можна писати по сухій і по сирій папері. Іноді аквареллю користуються в поєднанні з гуашшю, темперою, вугіллям. Акварельні фарби зазвичай накладають на папір прозорим шаром, використовуючи білий колір паперу, і ця прозорість становить головну принадність акварелі. вона вимагає швидкої точної роботи, майже не терпить виправлень, її привабливість полягає в яскравості кольору, світлоносного, прозорості, свіжості враження. Акварельний живопис як самостійна техніка зародилася пізніше, ніж техніка пастелі. Розквіт акварелі настав з другої половини XVIII століття. Акварельними фарбами працювали А. Іванов, К. Брюллов, М. Врубель, В. Сєров та багато інших художників. Акварель займає проміжне положення між графікою і живописом.

акцент - прийом підкреслення кольором, світлом, лінією і т.п. який-небудь деталі, предмета, на які потрібно звернути увагу.

Алла-прима - художній прийом в живопису, коли картина пишеться без попередніх прописок, за один сеанс.

анімалістичні жанр - жанр образотворчого мистецтва, пов'язаний із зображенням тварин. Анімаліст приділяє основну увагу художньо-образній характеристиці тварини, але при цьому з науковою точністю передає його анатомічна будова.

античне мистецтво- мистецтво античної епохи; Мистецтво Стародавньої Греції, а також країн і народів древнього світу, культура яких розвивалася під певним впливом давньогрецької традиції: мистецтво еллінізму, Риму та етрусків.

архітектура (Лат. Architectura від грец. Αρχι - старший, головний і грец. Τέκτων - будівельник, тесляр) - мистецтво проектувати, будувати будівлі і споруди (також їх комплекси). Архітектура неодмінно створює матеріально організоване середовище, необхідну людям для їхнього життя і діяльності, відповідно до сучасних технічних можливостей і естетичних поглядів суспільства. Архітектурою також називають вигляд будівель і споруд, а також і самі будівлі і споруди збірно.

Архітектурні роботи часто сприймаються як культурні або політичні символи, як твори мистецтва. Історичні цивілізації характеризуються своїми архітектурними досягненнями. Архітектура дозволяє виконуватися життєвих функцій суспільства, в той же час направляє життєві процеси. Однак архітектура створюється відповідно до можливостей і потреб людей. Предметом роботи з простором є і організація населеного місця в цілому. Це виділилося в окремий напрямок - містобудування, яке охоплює комплекс суспільно-економічних, будівельно-технічних, архітектурно-художніх, санітарно-гігієнічних проблем. З цієї ж причини важко дати правильну оцінку архітектурної споруди, не знаючи містобудування. Майже всі відомі містобудівники мали архітектурну освіту.

ахроматичні кольори - білий, сірий, чорний, розрізняються лише по світлин і позбавлені колірного тону.

багет (Від фр. Baguette, букв. Паличка) - дерев'яна або пластикова планка для виготовлення рамок для картин та оздоблення стін.

бароко - художній стиль, переважаючий з кінця XVI до середини XVIII ст. в мистецтві Європи. Основні риси бароко - парадність, урочистість, пишність, динамічність, життєстверджуючий характер. Мистецтву бароко властиві сміливі контрасти масштабів, світла і тіні, кольору, поєднання реальності і фантазії.

Блик - елемент світлотіні. Найбільш світле місце на освітленій (блискучою) поверхні предмета. Зі зміною точки зору відблиск змінює своє місце розташування на формі предмета.

побутовий жанр - жанр образотворчого мистецтва, який визначається колом тем і сюжетів з повсякденного людського життя.

Валер - в мистецтві живопису тональний нюанс, тонка різниця одного і того ж кольору по світлин. Валери досягаються технікою лессировки. Вони дозволяють добиватися багатих колірних відносин, найтонших нюансів і невловимих переходів кольору.

вернісаж (Від франц. Vernissage, буквально - покриття лаком) - урочисте відкриття виставки, в якому беруть участь спеціально запрошені особи: художники, критики, люди, пов'язані з мистецтвом і т.д.

повітряна перспектива - зміна кольору, обриси і ступеня освітленості предметів, що виникає в міру віддалення натури від очей спостерігача внаслідок збільшення світлоповітряних простору між спостерігачем і предметом.

гамма колірна - кольори, що переважають в даному творі і визначають характер його живописного рішення.

гармонія - зв'язок, стрункість, домірність. В образотворчому мистецтві - поєднання форм, взаємозв'язків частин або квітів. У малюнку - відповідність деталей цілого, в живопису - колірне єдність.

готика - період у розвитку середньовічного мистецтва на території Західної, Центральної і частково Східної Європи з XII по XV-XVI століття. Готика прийшла на зміну романському стилю, поступово витісняючи його. Термін «готика» найчастіше застосовується до відомого стилю архітектурних споруд, який можна коротко охарактеризувати як «страхітливо величний». Але готика охоплює практично всі твори образотворчого мистецтва даного періоду: скульптуру, живопис, книжкову мініатюру, вітраж, фреску і багато інших. Готика зародилася в середині XII століття на півночі Франції, в XIII столітті вона поширилася на територію сучасних Німеччини, Австрії, Чехії, Іспанії, Англії. В Італії готика проникла пізніше, з великими труднощами і сильної трансформацією, що призвела до появи «італійської готики». В кінці XIV століття Європу охопила так звана інтернаціональна готика. У країни Східної Європи готика проникла пізніше і протрималася там трохи довше - аж до XVI століття. До будівель і творів мистецтва, що містить в собі характерні готичні елементи, але створеним в період еклектики (середина XIX століття) і пізніше, застосовується термін «неоготика». На початку XIX століття термін «готичний роман» став позначати літературний жанр епохи романтизму - літературу таємниць і жахів (дія таких творів часто розгорталося в «готичних» замках або монастирях). У 1980-ті роки термін «готика» почав застосовуватися для позначення, що виник в цей час музичного жанру ( «готичний рок»), а потім і сформувалася навколо нього субкультури ( «готична субкультура»).

гравюра - один з видів графіки, що дозволяє отримувати друковані відбитки художніх творів, виконаних в твердому матеріалі (дерево, метал, лінолеум і т.д.). Існують різновиди гравюри: естамп, гравюра станкова та книжкова, опукла і поглиблена. Опукла гравюра: гравюра на дереві (ксилографія), гравюра ні лінолеумі (ліногравюра). Поглиблена гравюра - різцева гравюра, яка виконується сталевими різцями, найчастіше на міді, офорт - відбиток художнього твору, виконаного на дошці, покритій спеціальним лаком.

графіка - вид образотворчого мистецтва, який пов'язаний із зображенням на площині. Графіка об'єднує малюнок і різні види гравюр.

граттаж (Від франц. Grattage, від gratter - шкребти, дряпати) - спосіб виконання малюнка шляхом процарапуванії пером або гострим інструментом паперу або картону, залитих тушшю по воску.

гризайль - техніка виконання і твір, виконане пензлем однією фарбою (переважно чорної або коричневої); зображення створюється на основі тональних відносин (тонів різного ступеня світлини) - однотонна монохромний живопис.

гуаш - водна фарба, що володіє великими фарбувальними можливостями. Фарби після висихання швидко світлішають і необхідно уміння передбачати ступінь зміни їх тону і кольору. Гуашовими фарбами пишуть на папері, картоні, роботи мають матову бархатисту поверхню.

деталізація - ретельне опрацювання деталей зображення. Залежно від завдання, яке ставить перед собою художник і його творчої манери, ступінь деталізації може бути різною.

деталь - елемент, подробиця, уточнююча характеристику, менш значна частина твору, фрагмент.

деформація - зміна видової форми в зображенні, використовується як художній прийом, що підсилює виразність образу.

диптих (Від грец. Diptychos - подвійний, складений удвічі) - дві картини, пов'язані єдиним задумом.

динамічність (В образотворчому мистецтві) - рух, відсутність спокою. Тут це не завжди зображення руху - фізичної дії, що є переміщенням в просторі, але і внутрішня динаміка образу як у живих істот, так і у неживих предметів. Динамічність досягається композиційним рішенням, трактуванням форм і манерою виконання.

додаткові кольори - два кольори, що дають білий при оптичному змішуванні (червоний з блакитно-зеленим, оранжевий з блакитним, жовтий з синім, фіолетовий з зеленувато-жовтим, зелений з пурпуровим). При механічному змішуванні цих пар додаткових кольорів виходять відтінки зі зниженою насиченістю. Додаткові кольори називаються також контрастними.

Жанр - поняття, що об'єднує твори за ознаками подібності тематики. В образотворчому мистецтві розрізняють жанри: натюрморту, інтер'єру, пейзажу, портрета, сюжетної картини. Жанр буває побутової, історичний, батальний.

живопис - один з головних видів образотворчого мистецтва, що передає різноманітне багатобарвність навколишнього світу. За технікою виконання живопис поділяється на масляну, темперную, фресковий, воскову, мозаїчну, витражную, акварельний, гуашеві, пастельну. За жанрами розрізняють живопис станковий, монументальний, декоративний, театрально-декоративну, мініатюрну.

живопис декоративна - призначена для прикраси архітектури або вироби. Виступаючи в єдності з їх об'ємно-просторовою композицією, стає їх елементом, акцентує виразність композиції або зорово перетворює її, вносячи нові масштабні відносини, ритм, колорит. Живопис декоративна - це живопис площинна, яка не повинна порушувати площині поверхні ілюзорним трактуванням простору, в ній використовується умовна трактування кольору і найчастіше відкритий локальний колір.

живопис монументальна - особливий вид живописних творів великого масштабу, що прикрашають стіни і стелі архітектурних споруд: фреска, мозаїка, панно.

Живопис по-сирому - технічний прийом масляної і акварельного живопису. В акварелі перед початком роботи по сирому папір рівномірно змочують водою. Коли вода вбереться в папір і трохи просохне, починають писати. Мазки фарби, лягаючи на вологу поверхню, розпливаються, зливаються один з одним, створюють плавні переходи. Так можна домогтися м'якості в передачі обрисів предметів, легкості і просторовості зображення.

живопис станковий - твір живопису, що має самостійний характер.

закінченість - стадія в роботі над твором, коли досягнута повнота втілення творчого задуму, або в більш вузькому сенсі, коли виконана певна образотворча завдання.

замальовка - малюнок з натури, виконаний переважно поза майстерні з метою збирання матеріалу для більш значної роботи або як вправу. На відміну від подібного з технічних засобів начерку, виконання замальовки може бути дуже деталізованим.

інтер'єр - внутрішній вигляд, внутрішній простір будівлі, будь-якого приміщення, а також зображення його в мистецтві. Під інтер'єром розуміється внутрішній простір з усіма його елементами: обробкою, драпіровками, розписами, фресками, начинням і т.д.

імпресіонізм - художній стиль у мистецтві останньої третини XIX - початку XX ст., Що зробив величезний вплив на все подальше мистецтво. Для їх творів характерні зображення випадкових ситуацій, сміливість композиційних рішень, що здається неврівноваженість, фрагментарність композиції, несподівані точки зору, ракурси, зрізи фігур рамою.

історичний жанр - жанр образотворчого мистецтва, присвячений зображенню значущих історичних подій, явищ і військових дій, в основному відноситься до історичного минулого.

картина - живописний твір, самостійне за призначенням. Картини відрізняються за жанрами. На відміну від етюду картина може відобразити дійсність з найбільшою глибиною, в закінченою і продуманої в цілому і в деталях формі.

колорит - особливість колірного і тонального ладу твору. У колориті знаходять відображення колірні властивості реального світу, але при цьому відбирають тільки ті з них, які відповідають певному художньому образу. Колорит в творі зазвичай являє собою поєднання кольорів, що володіє відомим єдністю. У більш вузькому сенсі під колоритом розуміють гармонію і красу колірних сполучень, а також багатство колірних відтінків. Залежно від переважної колірної гами він може бути холодним, теплим, світлим, зеленим і т.д. Колорит впливає на почуття глядача, створює настрій в картині і служить важливим засобом образної і психологічної характеристики.

колаж (Від французьке collage, буквально - наклеювання) - технічний прийом в образотворчому мистецтві, наклеювання на будь-яку основу матеріалів, що відрізняються від неї за кольором і фактурою.

композиція - структура твору, узгодженість його частин, що відповідає змісту, пошуки шляхів і засобів створення художнього образу, найкращого втілення задуму художника. Робота над композицією йде від початкового задуму, загальною його «зав'язки» в пластично-зримих формах до завершення твору. При цьому на основі обраної теми художник веде розробку сюжету. До композиційної побудови відноситься розміщення зображення в просторі або на картинній площині у відповідних задумом розмірі, форматі і матеріалах. Сюди входять: з'ясування центру вузла композиції і підпорядкування йому більш другорядних частин твори, з'єднання окремих його частин в гармонійній єдності, угруповання і супідрядність їх з метою досягти виразності і пластичної цілісності зображення.

При цьому виділяються контрасти і ритмічне розташування основних мас і силуетів в картині. У композиційному рішенні твору велике значення має вибір точки зору на зображуване. При роботі з натури до композиції відносяться і пошуки мотиву для зображення, підбір і розстановка предметів і постановка живий моделі. Робота над композицією включає також перспективні побудови зображення, узгодження масштабів і пропорцій, тональний і колірне рішення твори.

конструкція - в образотворчому мистецтві сутність, характерна особливість будови будь-якої форми в натурі і в зображенні, що припускає взаємозв'язок частин в цілому і їх співвідношенні.

контражур - явище сприйняття предмета або об'єкта, що стоїть проти світла і сприймається у вигляді плоского силуетного плями.

контраст - поширений художній прийом, який представляє собою зіставлення будь-яких протилежних якостей, що сприяють їх посиленню. Найбільше значення має колірний і тональний контраст. Колірний контраст зазвичай складається в зіставленні додаткових квітів або квітів, що відрізняються один від одного по світлин. Тональний контраст - зіставлення світлого і темного. У композиційній побудові контраст служить прийомом, завдяки якому сильніше виділяється головне і досягаються велика виразність і гострота характеристики образів.

контрастність кольору - тенденція сприймати предметний колір (його локальну забарвлення) незалежно від зміни умов освітлення, його сили, спектрального складу (денне, вечірнє, штучне).

контур - образотворче засіб у вигляді обмежує форму лінії.

коропластіке - виготовлення жіночих фігурок з обпаленої глини, воску, гіпсу та ін.

класицизм (Фр. Classicisme, від лат. Classicus - зразковий) - художній стиль і естетичний напрям в європейському мистецтві XVII-XIX ст. В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, які формувалися одночасно з такими ж ідеями в філософії Декарта. Художній твір, з точки зору класицизму, має будуватися на підставі строгих канонів, тим самим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес для класицизму представляє тільки вічне, незмінне - в кожному явищі він прагне розпізнати тільки істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає величезного значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правила і канони класицизм бере з античного мистецтва (Аристотель, Горацій). Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які діляться на високі (ода, трагедія, епопея) і низькі (комедія, сатира, байка). Кожен жанр має строго певні ознаки, змішування яких не допускається. Як певний напрям сформувався у Франції в XVII столітті. Французький класицизм стверджував особистість людини як найвищу цінність буття, звільняючи його від релігійно-церковного впливу.

лесировка - художній прийом в живопису, в якому використовується прозорість фарб. Лесировки застосовуються в живопису для додання кольору нових відтінків, іноді для створення нового (прозорого) кольору, а також для посилення або приглушення інтенсивності кольору. Лесировка широко поширена в акварельного живопису.

локальний колір - колір, характерний для забарвлення даного предмета, постійно змінюється під впливом освітлення, повітряного середовища, навколишніх предметів і т.д., в живопису - взятий в основних великих відносинах до сусідніх квітам, без детального виділення колірних відтінків.

мазок - слід кисті з фарбою, що залишається на основі (полотні, картоні, папері і т.д.). Техніка живопису мазками дуже різноманітна і залежить від індивідуальної манери художника і завдань, які він перед собою ставить, від особливостей і властивостей матеріалу, в якому він працює.

мастихін (З італ. Mestichino - шпатель) - інструмент з гнучкої сталі у вигляді ножа або лопатки. Мастихін застосовується художниками для очищення палітри або для часткового видалення незасохшей фарби з картини. Також мастихін використовується замість пензля для нанесення фарби рівним шаром або рельєфним мазком на картину.

матеріальність - передача матеріальних якостей предмета його тональними і колірними відносинами, характером світлотіні, відблисками і рефлексами.

Мініатюра - твір образотворчого мистецтва, що відрізняється невеликими розмірами і тонкістю художніх прийомів.

меценат - людина, яка любить мистецтво, вміє його цінує і прекрасно в ньому розбирається, його можна назвати знавцем. Це людина, яка протегує мистецтву і наукам, хто вкладає в їх розвиток свої власні гроші. І хоч цей термін відомий багатьом, але далеко не всі знають, ким насправді був знаменитий МЕЦЕНАТ ...

Отже, Меценат - прізвище реального людини. А ім'я - Гай Цільній. Точний рік його народження не встановлено; вважається, що ГайЦільній Меценат народився приблизно в 70 році дон.е. За народженням Меценат належав до вищого і найбільш заможному прошарку римських громадян - так званим "вершникам". Але навіть серед вершників він помітно виділявся знатністю і багатством. Його предки - це царський рід Цильна, що правили колись в місті Арреций.

Юність Мецената припала на той момент історії Риму, коли наповнений змовами, громадянськими війнами і репресіями. Пала Римська республіка, почалася нова епоха - Римська імперія. Але серед тих, хто боровся за владу, Мецената не було! Справою всього його життя була не політика, а мистецтво. Треба сказати, що Меценат був найближчим другом запанував на троні імператора Октавіана. Всякий раз, коли Октавіан залишав столицю і виїжджав у справах в провінцію, він залишав в якості віце-правителя саме Мецената. І жодного разу Октавіан про це не пошкодував, тому що його друг був талановитим дипломатом, розумним і чарівною людиною, прекрасним співрозмовником і щедрим ... "меценатом". Своїм друзям (а це був цілий круг поетів, філософів, скульпторів) він допомагав по-царськи. Наприклад, поетові Вергілію допоміг повернути маєток, конфісковане у того в ході громадянської війни; поетові Горація 9 синові яке викупило на волю раба) подарував власний маєток у Сабіне. Історики приписують Меценату знамениту фразу, яка одного разу втримала Октавіана від підписування смертного вироку кільком змовникам: "Та годі тобі, м'ясник!" Про силу чарівності Мецената, про його простоті, сердечності і щирою доброту писав і Вергілій у своїх "Георгиках", і Горацій в "Одах" і "Посланнях", і Проперций в "Елегії" ... Бути згаданим в цих легендарних творах - велика честь! А бути їх натхненником - велика місія ... (Журнал "Ескіз" № 11, 2010)

моделировка - передача рельєфу форми зображуваних предметів і фігур в умовах того чи іншого висвітлення. У малюнку моделювання здійснюється тоном (світлотінню), при цьому враховується і перспективне зміна форм. У живописі форма моделюється кольором, так як тут тональна і колірна боку нерозривно пов'язані між собою. Ступінь моделювання обумовлена \u200b\u200bзмістом твору і задумом художника.

Модель - об'єкт, предмет зображення, здебільшого жива натура, головним чином людина.

мозаїка - це самостійний визнаний вид мистецтва. Але невловимим чином вона поєднує всі найкращі риси інших напрямків: живопису і скульптури, архітектури і фрески. Часом виникає відчуття, що в майстерному малюнку грає якась витончена, ледь помітна мелодія. Це не дивно, враховуючи, що в перекладі мозаїка (musivum) звучить як "служіння музам".

мольберт (Від нім. Не вживати більш malbrett - полку для живопису) - дерев'яний або металевий верстат для живопису, на якому на різній висоті і з різними нахилами зміцнюються підрамник з полотном, картон або дошка.

Монохромний - одноколірний.

мотив - об'єкт натури, обраний художником для зображення, найчастіше пейзаж. Мотив - зав'язка, що визначає момент колірного і живописно-пластичного рішення картини або етюду, в декоративно-прикладному мистецтві - основний елемент орнаментальної композиції, який може багаторазово повторюватися.

малюнок - швидкий малюнок. Трактування форм в нарисі зазвичай відрізняється значною обобщенностью, так як його мета - дати лише загальне уявлення про натурі. Малюнок часто має самостійне значення, але можуть бути і підготовчі начерки для картини.

натура (В образотворчому мистецтві) - об'єкти дійсності (людина, предмети, ландшафт і т.д.), які художник безпосередньо спостерігає за їх зображенні. У виборі натури і її інтерпретації виявляються світовідчуття художника, його творче завдання. Безпосередньо з натури виконуються етюди, начерки, замальовки, часто - портрет, пейзаж, натюрморт.

Натюрморт - жанр образотворчого мистецтва (головним чином станкового живопису), який присвячений зображенню навколишнього людини світу речей, композиційно організованих в одну групу. Крім неживих предметів в натюрморті можуть зображуватися об'єкти природи, ізольовані від природних зв'язків і тим самим звернені в речі (риба на столі, квіти у вазі і т.д.).

нюанс - дуже тонкий відтінок або дуже легкий перехід від світла до тіні і т.п.

Тут дається короткий тлумачення найбільш уживаних спеціальних термінів, назв і виразів, що зустрічаються в літературі про образотворче мистецтво, в каталогах художніх виставок, в програмах, методичних і навчальних посібниках факультету.

Слова в довіднику розташовуються в алфавітному порядку. Якщо в тексті, що пояснює той чи інший термін, зустрічається слово, набране в розрядку, це означає, що його роз'яснення ви знайдете на відповідну літеру алфавіту. Після іноземних слів в дужках вказується мова (в скороченому вигляді, напр .: ньому. Німецький, фр. Французький, лат. Латинський і т. Д.), Від якого вони походять.

АБРИС (Нім. Креслення) лінійні обриси зображуваної фігури або предмета. Те ж, що контур.

АВТОПОРТРЕТ (Грец. Сам) портрет, в якому художник зображує самого себе. В цьому випадку творець твори і модель (див.) Поєднуються в одній особі (див. портрет).

АКЦЕНТ (Лат. Наголос) в образотворчому мистецтві прийом підкреслення кольором, світлом, лінією або розташуванням в просторі якоїсь фігури, особи, предмета, деталі зображення, на яку потрібно звернути особливу увагу глядача.

АЛЛА ПРИМА (Лат. З першого разу) художній прийом в живопису, що складається в тому, що картина пишеться без попередніх прописок і подмалевка.

АНАТОМІЯ ПЛАСТИЧНА розділ анатомії, що вивчає пропорції людського тіла, залежність зовнішніх форм тіла від їх внутрішньої будови і змін, які виникають в результаті руху. Основна увага в А. п. Звертається на будову скелета і мускулатури тіла, на особливості з'єднання кісток і м'язів.

анімалізму (Лат. Тварина) зображення тварин в мистецтві.

анімаліст художник, що працює в цьому жанрі.

АНФАС см. Фас.

Аплікація (Лат. Прикладання) зображення, складене з різнокольорових шматків паперу або тканини, приклеєних або пришиті до паперу, полотна і т. Д. А. називається і сам спосіб виконання цих творів.

АСИМЕТРІЯ см. симетрія.

ахроматичні кольори см. хроматичні кольори.

БЛИК (Нім. Погляд) елемент світлотіні (див.). Найбільш світле місце на освітленій, головним чином, глянсуватою або блискучій поверхні. Зазвичай це пляма по своїй яскравості надзвичайно різко відрізняється від загального тону предмета.

ВАЛЕР (Фр. Цінність, гідність) поняття, пов'язане в живопису зі світлосилою (див.) Кольору. Цим терміном зазвичай позначають найтонші переходи світлотіні (півтони), які визначаються конкретними умовами освітлення і повітряним середовищем.

ВАРІАНТ (Лат. Змінюється) авторське повторення твори або будь-яких його частин (деталей) з деякими змінами. У тому числі: зміни, внесені в композиційне або колірне рішення картини, або в жести і пози зображених людей; в постановку живою моделі або предметів; зміна точки зору на той чи інший об'єкт і т. д. У сюжетної композиції зустрічається і повна зміна зображення при збереженні того ж змісту. При всіх умовах варіант передбачає наявність подібності з оригіналом (див.) В будь-якій мірі.

ВІТРАЖ (Фр. Скло). Живопис на склі прозорими фарбами або картина (композиція, орнамент), складена зі шматків різнокольорового скла, скріпленого металевим (частіше свинцевим) палітуркою. Вітражі один з видів монументально-декоративного мистецтва перш за все служать для заповнення віконних і дверних прорізів.

Художній ефект створюється світловими променями, проникаючими крізь скло. Вони надають підвищену яскравість кольорів і викликають гру колірних і світлових рефлексів в інтер'єрі. Ці декоративні властивості вітражів цінувалися ще в середні століття головним чином в оформленні готичних соборів. Велике місце мистецтво вітражів зайняло в радянській архітектурі в першу чергу в країнах Балтії. У сучасному мистецтві використовуються не тільки поєднання кольорів, а й фактура скла.

ПОВІТРЯНА ПЕРСПЕКТИВА см. перспектива.

ГАММА КВІТІВ основні відносини колірних тонів (див.), що переважають в даному творі і визначають характер його живописного рішення (напр., картина написана в холодній гамі і т. д.).

ГАРМОНІЯ (Грец. Стрункість, єдність, узгодженість частин) в образотворчому мистецтві: поєднання форм або квітів, або взаємозв'язок частин зображення, що володіють найбільшою узгодженістю і в зв'язку з цим найбільш сприятливі для зорового сприйняття.

Головна точки сходу см. перспектива.

НЕБОКРАЙ см. перспектива.

ГРАВЮРА (Фр. Вирізати). Один з видів графіки (див.), Що дозволяє отримувати друковані відбитки художніх творів, виконаних на твердому матеріалі (дереві, металі, лінолеумі та т. Д.). Існує багато різновидів гравюри. Естамп гравюра, в якій весь процес її виготовлення проводиться художником від початку до кінця власноруч. Поряд з цим існують гравюри, в яких малюнок і його відбитки роблять різні майстри. Розрізняють гравюру станковий і книжковий. Два основних види гравюри опукла і поглиблена. У опуклою гравюрі поверхню Гравірувальною дошки навколо малюнка, що покривається фарбою, зрізається. Вирізаються місця, які яа відбитку залишаються незафарбованими. У поглибленої гравюрі фарбою заповнюються поглиблення в дошці, зроблені різними способами (прошкрябуванням, вирізанням, травленням). У техніці гравірування застосовуються спеціальні різці.

Види опуклою гравюри.

1) Гравюра на дереві (ксилографія). Розрізняють поздовжню і торцеву гравюри у напрямку волокон дерева. Торцева гравюра дає великі можливості, більш зручна для граверної техніки. 2) Гравюра на лінолеумі (ліногравюра) за технікою виконання близька до ксилографії, але більше, ніж остання, використовує виразність великих плям. Види поглибленої гравюри: 1) Різцева гравюра одна з найпоширеніших. Виконується сталевими різцями найчастіше на міді. Дає можливість передавати переходи світлотіні. Частіше за інших використовується для репродукування. 3) Офорт (фр. Азотна кислота). Відбиток художнього твору, виконаного на дошці, покритій спеціальним лаком. Зображення виходить шляхом процарапуванії лаку і травлення кислотою. Техніка офорта дозволяє досягти великої легкості і свободи штриха в малюнку. Кольорова гравюра виконується з декількох дощок, на кожну з яких наноситься одна певна фарба.

Гравюрою називається і окремий твір, виконане в одній з подібних зазначених технік.

ГРАФІКА (Грец. Нарисної) вид образотворчого мистецтва. Для нього характерне переважання ліній і штрихів, застосування контрастів білого і чорного і менше, ніж в живопису, використання кольору. До Р. відносяться власне малюнок і різні види його друкованих відтворень (гравюра (див.), Літографія (див.) І т. Д.).

Залежно від змісту і призначення Г. поділяється на: станковий (не пов'язану з літературним текстом) станковий малюнок, естамп (див.), Лубок; підготовчу-ескіз (див.), нарис замальовки; книжкову і журнально-газетну ілюстрацію; прикладну грамоти, марки, етикетки, реклами і т. д .; технічну-Г. промислова, пов'язана з роботою художників-конструкторів.

гризайли (Фр.) Техніка виконання і твір, виконане пензлем однією фарбою (переважно чорної або коричневої); зображення створюється на основі тональних відносин (тонів різного ступеня світлини).

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ МИСТЕЦТВО вид образотворчого мистецтва. Художні засоби і Д. п. І. зазвичай підпорядковані практичному призначенню предмета і зумовлені особливостями матеріалу і техніки. Цьому мистецтву властива велика умовність, ніж, наприклад, станкового живопису. Д. п. І. тісно пов'язане з побутом народу, тому для нього характерне використання народних традицій.

деталізація ретельне опрацювання деталей (див.) зображення. Залежно від завдання, яке перед собою ставить художник, і його творчої манери, ступінь деталізації може бути різною.

ДЕТАЛЬ (Фр. Подробиця): 1) елемент; 2) подробиця, уточнююча характеристику образу; 3) менш значна частина твору; 4) фрагмент (див.).

ДЕФОРМАЦІЯ (Лат.) Зміна видимої форми в зображенні. Д. в мистецтві нерідко використовується як художній прийом, що підсилює виразність образу. Вона широко застосовується в карикатурі (див.), Але зустрічається також і в станкового живопису та скульптурі.

ДИЗАЙН (Дизайнер) см. Технічна естетика.

ДИНАМІЧНІСТЬ (Грец. Силової) в образотворчому мистецтві: рух, відсутність спокою. Тут це не завжди зображення руху - фізичної дії, що є переміщенням в просторі, але і внутрішня динаміка (динамічність) образу, як у живих істот, так і неживих предметів. Д. досягається композиційним рішенням, трактуванням форм і манерою виконання (характером мазка, штриха і т. Д.).

ЖАНР (Фр. Рід) поняття, що об'єднує твори за ознакою подібності тематики. Твори одного Ж. відображають певну область життя людини або природи. В образотворчому мистецтві (в основному в живописі) розрізняють Ж .: натюрморту, інтер'єру, пейзажу, портрета, сюжетної картини (Ж. побутової, історичний, батальний і т. Д.).

ЖИВОПИС один з головних видів образотворчого мистецтва. Твори Ж. виконуються на площині полотна, картону, па папері і т. Д. Різними барвистими матеріалами. Вирішальну роль в Ж. як художній засіб грає колір, що дозволяє дати найбільш повно, в порівнянні з іншими видами образотворчого мистецтва, образне віддзеркалення предметного світу.

По застосовуваних барвистим матеріалами Ж. поділяється на: акварель - водяні фарби; масляну Ж .; темперу; енкаустики воскові фарби; пастель суха фарба; клейову живопис, гуаш і т. д.

За призначенням розрізняють Ж. станковий (див.), Монументальну (див. фреска) І декоративно-прикладну (див. панно).

ЖУХЛОСТЬ в живописі зміни в барвистому шарі, внаслідок яких частина поверхні картини або етюду робиться матовою, втрачає блиск і милозвучність фарб. Ж. Виникає від нестачі в фарбі сполучного речовини масла, вбрався в грунт, або від надмірного розведення фарб розчинником, а також від нанесення фарб на не цілком просохлої барвистий шар.

закінчених така стадія в роботі над твором, коли досягнута найбільша повнота втілення творчого задуму або, в більш вузькому сенсі, коли виконана певна образотворча завдання.

ІДЕЯ (Грец. Поняття, уявлення) основна думка твору, що визначає його зміст і образний лад, виражений у відповідній формі.

ОБРАЗОТВОРЧІ МИСТЕЦТВА живопис, графіка (див.), скульптура. До них відносять також і декоративно-прикладне мистецтво (див.). Всі вони відображають дійсність в зорових наочних образах. І. і. іноді називають просторовими, так як вони відтворюють видимі форми в реальному або умовному просторі. На відміну від мистецтв тимчасових (музики, театру, кіно), в яких дія розвивається в часі, в творах І. і. в кожному конкретному випадку можливо зображення лише одного певного моменту. Ще починаючи з давніх-давен художники прагнуть подолати обмеженість І. і. в цьому відношенні (наприклад, зображуючи в одній картині одночасно кілька епізодів з життя будь-якої особи). Сюди ж відносяться «клейма» в іконах, триптихи, показ різних моментів одного руху у кількох фігур або динамічність (див.) Композиційної побудови. При достатньому майстерності художнику вдається, навіть передаючи один момент, дати уявлення про те, що було раніше і що станеться пізніше. У кожному з видів І. і. є властиві тільки йому одному художні засоби (див.).

ілюзорність (Лат. Оману) схожість зображення з натурою, що межує з обманом зору. Іноді використовується як художній прийом. Наприклад, в монументальних розписах стель і стін для створення враження більшої глибини простору або більш значних розмірів приміщення. Нерідко ілюзорність проявляється в надзвичайно точної передачі матеріальних якостей предметів. Внаслідок ілюзорності може бути втрачена художня виразність твору і глибина його змісту. Це буває в тих випадках, коли в творі, досить серйозному і глибокому за задумом, прагнення до зовнішньою подібністю затуляє головне.

ілюстративний (Лат.) Неглибоке, поверхневе або одностороннє відображення дійсності в мистецтві, передача чисто зовнішніх рис явища без проникнення в його суть. І. виникає і в тому випадку, коли особливості обраного художником сюжету не можуть бути повноцінно передані засобами образотворчого мистецтва, або дані художні засоби і прийоми недостатньо відповідають розкриттю теми.

ІЛЮСТРАЦІЯ КНИЖКОВА різновид мистецтва графіки (див.), яка втілює образи літературного твору, його зміст. І. к. Є також частиною книжкового оформлення, тому її особливості обумовлюються не тільки змістом книги, а й зовнішніми якостями: форматом сторінки, характером шрифту і т. П.

КАРИКАТУРА (Італ. Перебільшувати) навмисно перебільшене або спотворене зображення будь-яких характерних рис людини, предмета або події. К. служить для осміяння і викриття негативних явищ дійсності. Будучи потужним зброєю критики, вона має велике суспільно-політичне значення.

КАРТИНА живописний твір, самостійне за призначенням. К. бувають різних жанрів (див.). На відміну від етюду (див.), Картина може відобразити дійсність з найбільшою глибиною, в закінченою і продуманої в цілому і в деталях формі.

КЕРАМІКА (Грец. Глиняний, гончарний). Твори декоративно-прикладного мистецтва, скульптури та вироби утилітарного призначення, виконані з обпаленої глини різних сортів і різної обробки. Глина основний матеріал кераміки володіє високими пластичними якостями, завдяки яким вона знаходить застосування в станкового скульптурі і дрібній пластиці. До кераміки відносяться фарфор, фаянс, теракота і т. Д. Майоліка вироби з глини, покриті глазур'ю.

Кераміка Обливаний, розфарбована, розписна (подглазурной і надглазурной розписом) відрізняється великими декоративними достоїнствами і чудовими колористическими можливостями.

Кераміка служить не тільки прикраси інтер'єрів, вона незамінний архітектурно-будівельний матеріал і засіб декоративного оформлення будівлі. В останні десятиліття вона знаходить все більше застосування в радянській архітектурі.

КОЛОРИТ (Лат. Колір) особливість колірного і тонального ладу твору. У К. знаходять відображення колірні властивості реального світу, але при цьому відбираються тільки ті з них, які відповідають певному художньому образу. К. в творі є зазвичай поєднання кольорів, що володіє відомим єдністю. У більш вузькому сенсі під К. розуміють гармонію і красу колірних сполучень, а також багатство колірних відтінків. Залежно від переважної в ньому колірної гами, він може бути холодним, теплим, світлим, червонуватим, зеленуватим і т. Д. К. впливає на почуття глядача, створює настрій в картині і служить важливим засобом образної і психологічної характеристики.

КОМПОЗИЦІЯ (Лат. Твір, з'єднання) побудова твору, узгодженість його частин, що відповідає його змісту. У композиційному рішенні твори мають велике значення вибір найкращої точки зору на зображуване, підбір і постановка живий моделі або предметів.

Композиційна побудова включає розміщення зображення в просторі (тривимірному в скульптурі, на площині в живописі та графіці).

Робота над композицією триває від початкового задуму до завершення твори. Це пошуки шляхів і засобів створення художнього образу, пошуки найкращого втілення задуму художника.

Сюди входять: з'ясування центру, вузла К. і підпорядкування йому інших, більш другорядних частин твору; об'єднання окремих частин твору в гармонійній єдності; супідрядність і угруповання з метою досягти виразності і пластичної цілісності твору.

Робота над К. полягає також у виборі теми, розробці сюжету, в знаходженні формату, і розміру твори, в побудові перспективи, узгодженні масштабів і пропорцій, в тональному і колірному рішенні твору.

КОНСТРУКЦІЯ (Лат.) В образотворчому мистецтві: сутність, характерна особливість будови будь-якої форми в натурі і в зображенні, що припускає взаємозв'язок частин в цілому і їх співвідношення.

КОНТРАСТ (Фр. Велика відмінність, протилежність) в образотворчому мистецтві широко поширений художній прийом, який представляє собою зіставлення будь-яких протилежних якостей, що сприяє їх посиленню. Найбільше значення має колірний і тональний К. Кольоровий К. зазвичай складається в зіставленні додаткових квітів або квітів, що відрізняються один від одного по світлин.

Тональний К. зіставлення світлого і темного. У композиційній побудові К. служить прийомом, завдяки якому сильніше виділяється головне і досягається велика виразність і гострота характеристики образів.

КОНТУР см. Абрис.

КОРПУСНАЯ ЖИВОПИС живопис, виконаний щільними, густими мазками: її барвисті шари непрозорі і часто мають рельєфну фактуру (див.).

ЛЕПКА ФОРМИ см. моделировка.

ЛІНІЙНА ПЕРСПЕКТИВА см. перспектива.

ЛІТОГРАФІЯ спосіб друку, при якому відбитки з плоскою (нерельєфна) друкарської форми (камінь вапняк) переносяться під тиском на папір. Малюнок наноситься жирною тушшю (кистю, пером) або літографським олівцем і перед друком піддається хімічній обробці, покривається водою і фарбою.

Л. Винайдено в Німеччині А. Зенефельдером в 1798 р техніці Л., яка залучає простотою і свободою виконання, багато працювали Е. Делакруа, О. Дом'є, В. Сєров та радянські графіки Г. Верейський, В. Лебедєв, Є. Кибрик.

ЛОКАЛЬНИЙ КОЛІР (Фр. Місцевий) 1) колір, характерний для забарвлення даного предмета. Л. ц. постійно дещо змінюється під впливом освітлення, повітряного середовища, що оточують квітів і т. д .; 2) колір в живопису, взятий в основних великих відносинах до сусідніх квітам, без детального виявлення колірних відтінків.

мазок слід кисті з фарбою, що залишається на основі (полотні, картоні і т. д.). Техніка живопису мазками дуже різноманітна і залежить від індивідуальної манери художника, від завдання, яку він перед собою ставить, від особливостей і властивостей матеріалу, в якому він працює.

моделировку (Італ. Лікувати) в художній практиці: передача рельєфу (див.), Форми зображуваних предметів і фігур в умовах того чи іншого висвітлення. У малюнку М. здійснюється тоном (світлотінню) (див.), При цьому враховується і перспективне зміна форм. У живописі форма моделюється кольором, так як тут тональна і колірна сторона нерозривно пов'язані між собою. У скульптурі під М. розуміється сам процес ліплення і обробки тривимірних форм.

Ступінь М. обумовлена \u200b\u200bзмістом твору і задумом художника.

МОДЕЛЬ (Фр. Об'єкт, предмет зображення) здебільшого жива натура, головним чином людина.

МОЗАЇКА (Фр.) Один з видів монументального живопису. Зображення складається з безлічі різнокольорових шматочків природних каменів, кольорового скла (смальти), керамічних плиток та інших твердих матеріалів, щільно підігнаних один до одного і прикріплених до основи (стіни, стелі і т. Д.) За допомогою спеціальної мастики, цементу та інших сполучних речовин.

Частинки мозаїки підбираються за кольором і тону відповідно до задуму (ескізом) художника. У мозаїці враховуються ефекти, що виникають на відстані через оптичного змішування кольорів окремих частинок і положення кубиків мозаїки під нахилом по відношенню до джерела світла і один до одного.

Крім мозаїки, яку зводять з дрібних переважно однакових за розміром частинок мозаїки візантійської, існує інший її вид Флорентійська мозаїка. У ній зображення зазвичай складається з більших шматків, найчастіше природних каменів. Ці шматки вирізаються відповідно до частин малюнка, за яким робиться твір, і мають різну форму і розмір.

Мозаїкою називається і окремий твір, виконане в цій техніці.

Важливим якістю мозаїки є не тільки її декоративні можливості, але н те, що вона не втрачає первісної сили кольору протягом століть. Широко поширена ще в античні часи (в Стародавній Греції і Римі) і в середні століття (в Візантії) техніка мозаїки набуває все більшого значення і в сучасному мистецтві при оформленні будівель.

монохромний (Грец.) Одноколірний. Див. гризайль.

МОТИВ (Фр.): 1) об'єкт натури, обраний художником для зображення, найчастіше пейзаж. М. зав'язка, що визначає момент, колірного і живописно-пластичного рішення картини або етюду; 2) в декоративно-прикладному мистецтві основний елемент орнаментальної композиції, який може багаторазово повторюватися.

муляж (Фр.) Точний зліпок, знятий безпосередньо з натури або з будь-якого скульптурного твору. Розфарбовані воскові (або з пап'є-маше) М. фруктів, овочів та інших предметів іноді використовуються в якості наочних посібників.

наглядова ПЕРСПЕКТИВА см. перспектива.

НЕЙТРАЛЬНИЙ ФОН см. фон.

НЮАНС (Фр.) Дуже тонкий відтінок кольору або дуже легкі перехід від світла до тіні і т. П .; см. Відтінок.

ОБРАЗ (Художній) форма відображення явищ дійсності в мистецтві, форма художнього відтворення дійсності. В образотворчому мистецтві О. є чуттєво-конкретним, наочним вираженням ідеї (див.).

Реалістичний художнім образом завжди передбачає узагальнення, виділення найбільш істотних сторін життя. За допомогою цієї типізації художник розкриває правду і сенс, внутрішню закономірність життєвих явищ.

ОРИГІНАЛ (Лат. Те ж, що і оригінал) 1) в образотворчому мистецтві: твір, що представляє собою творче створення художника; 2) будь-який твір мистецтва, з якого зроблена копія.

ОРНАМЕНТ (Лат. Прикрасу) візерунок, зазвичай відрізняється ритмічним розташуванням (див. Ритм) одних н тих же декоративних мотивів (див.), Який створюється шляхом переробки і стилізації зображень всіляких предметів реального світу або з поєднань геометричних форм. О. може бути виконаний в різній техніці. Він завжди служить прикрасою предметів, інтер'єрів і т. Д.

ВІДНОСИНИ взаємозв'язок елементів зображення, існуюча в натурі і використовувана при створенні творів. Наприклад, О. кольорів і відтінків (у живописі), тонів різної світлини (тональні О. в малюнку), О. розмірів і форм предметів (пропорції), просторові О. і т. Д. О., передані в творах мистецтва, визначаються метолом порівняння.

Тональні і колірні О. можуть бути контрастними, різкими або легкими, нюансную. Причому ті чи інші елементи, взяті в О., завжди до певної міри виявляються впливають один на одного, так як сприймаються в залежності один від іншого. Наприклад, практично особливості кольору і тону сприймаються лише тоді, коли розглядаються в О. до інших кольорів або тонам, а не ізольовано від оточення.

Все різноманіття особливостей і властивостей предметного світу передається в образотворчому мистецтві за допомогою О. Однак художник не має можливості досягти в колірних і тональних О. повної відповідності натурі, передати її адекватно, буквально, так як його художні засоби більш обмежені, ніж явища натури. Наприклад, білила і білий папір ніколи не зможуть точно передати силу сонячного світла. Але, дотримуючись вірні, пропорційні співвідношення в доступних межах, вдається зробити зображення досить переконливим і життєво достовірним.

ВІДТІНОК 1) зміна, іноді мало помітне, кольору натури під впливом навколишнього його середовища; 2) невелике розходження в фарбах по світлосилі, насиченості, колірного тону (див.). Наприклад, червоний колір краплака має більш холодний, а кіноварі більш теплий відтінок, і т. Д .; 3) відмінність в будь-якому кольорі при його переході від холодного до теплого і навпаки.

ПАЛІТРА (Італ.) 1) дошка, найчастіше дерев'яна, на якій художник розкладає і змішує фарби; 2) характер поєднання кольорів, типових для даної картини, для творів даного художника або художньої школи. Кажуть: багата палітра, блякла палітра, одноманітна палітра.

ПАННО (Фр.) 1) Твір живопису або скульптури (барельєф) декоративного характеру. Воно призначається для певного і постійного місця в інтер'єрі або на фасаді будівлі. Панно зазвичай служить для прикраси стін, стелі і т. Д. Тісний зв'язок з архітектурою зближує панно з монументальним живописом. Але на відміну від останньої панно пишеться на полотні, прикріпленому до підрамника подібно звичайному станкового картині. Форма панно підпорядковується формі обраного для нього місця. 2) Панно називають також позбавлений зображення плоский ділянку стіни, відмежований від решти її поверхні і обрамлений бордюром (скульптурним або мальовничим). 3) Створюються панно і тимчасові, службовці для прикраси вулиць міста у святкові дні.

пастозні (Італ. Тістоподібний) прийом живописного письма, коли фарба наноситься густими, рельєфними мазками. Використовується в олійного та темперного живопису.

ПЕРСПЕКТИВА (Фр.) 1) гадана зміна форм і розмірів предметів і їх забарвлення на відстані; 2) наука, що досліджує особливості та закономірності сприйняття людським оком форм, що знаходяться в просторі, і встановлює закони зображення цих форм на площині. Використання законів П. допомагає зображати предмети такими, якими ми їх бачимо в реальному просторі. Залежно від завдання, яке ставить перед собою художник, можливо різне застосування перспективи. Вона може бути використана творчо як одне з художніх засобів (див.), Що підсилюють виразність образів (ракурси (див.), Деформації (див.) І т. Д.).

П. лінійна визначає оптичні спотворення форм предметів, їх розмірів і пропорцій, що викликаються їх перспективним скороченням. У художній практиці поширена так звана П. Спостережна, т. Е. Зображення «на око» всіляких змін форм предметів.

До основних, найбільш важливим термінам П. відносяться: лінія горизонту - уявна пряма, умовно знаходиться в просторі на рівні очей спостерігача; точка зору місце, на якому знаходиться очей малює; центральна точка сходу точка, розташована на лінії горизонту прямо проти очей спостерігача; кут зору (див. «Перспектива» в додатку).

П. повітряна визначає зміна кольору, обриси і ступеня освітленості предметів, що виникає в міру віддалення натури від очей спостерігача, внаслідок збільшення световоздушной прошарку між спостерігачем і предметом.

ПЛАНИ ПРОСТОРОВІ 1) при спостереженні натури умовно розділені ділянки простору, що знаходяться на різній відстані від спостерігача; 2) частини картини, різні за ступенем віддаленості в глибину зображуваного в ній простору. Зазвичай розрізняють кілька планів: перший, другий, третій або передній, середній, дальній. Їх кількість може бути різним і залежить від об'єкта, який зображують, і від творчого задуму; 3) при моделюванні (див.) Форми, планами називають частини форми, по-різному розташовані в просторі.

ПЛАСТИКА (Грец. Ліпка) -1) мистецтво ліплення форм в малюнку, живопису та скульптурі; 2) виразність мальовничих прийомів, артистичність, свобода і легкість в роботі пензлем в живопису; 3) виразність форми в скульптурі і в графічних і живописних зображеннях; 4) те саме, що скульптура. До П. найчастіше відносять твори скульптури, виконані з м'яких пластичних матеріалів глини, воску, пластиліну і т. Д. П. називають також техніку роботи в цих матеріалах.

ПЛАСТИЧНІСТЬ в творах різних видів мистецтва: особлива краса, цілісність, тонкість і виразність моделювання і колірного рішення форм, багатство колірних і тональних переходів, а також гармонійний взаємозв'язок і виразність мас, форм, їх ліній і силуетів (див.) в композиції.

ПЛЕНЕР (Фр. Повний повітря) робота на відкритому повітрі, в природних умовах, а не в стінах майстерні. Термін П. зазвичай вживається в застосуванні до пейзажу, а також для позначення творів будь-якого роду живопису, що відрізняються різноманіттям і складністю колірних і тональних відносин і добре передають световоздушную середу.

півтіні один з елементів світлотіні (див.). П. як в натурі, так і в творах мистецтва це градація світлотіні на поверхні предмета, проміжна між світлом і глибокої тінню.

півтони тон перехідний між двома сусідніми малоконтрастними тонами в освітленій частині предмета, В творах мистецтва: засіб виразності художнього образу. Використання П. сприяє більшій тонкощі моделювання (див.) Форм, більшої м'якості переходів тону в тон.

ПОРТРЕТ (Фр.) Жанр образотворчого мистецтва, а також твір, присвячений зображенню певної людини або декількох людей (парний, груповий П. і т. Д.).

пропорції (Лат.) Міра частин, співвідношення розмірів частин один до одного і до цілого. В образотворчому мистецтві П. різноманітні. Художник має справу з різними видами П. Вони визначають не тільки побудова форм фігур і предметів, а й композиційна побудова творів. До нього відносяться знаходження відповідного формату площині листа, ставлення розмірів зображень до фону, відношення мас, угруповань, форм один до одного і т. Д.

ПРОСТОРОВІ МИСТЕЦТВА см. образотворчі мистецтва.

ПРОФІЛЬ (Фр.) В широкому сенсі: вид всякої живої істоти або предмета при бічному положенні.

РАКУРС (Фр.) Перспективне скорочення живих і предметних форм, значно змінює їх зовнішній вигляд. Р. обумовлений точкою зору на натуру (вид зверху, знизу, на близькій відстані і т. П.), А також самим положенням натури в просторі.

РЕЛЬЄФ (Фр.) Вид скульптури. На відміну від круглої скульптури обсяг Р. частково виступає над площиною. Існують різні види Р .: барельєф ( «ба» по-французьки низький), в якому фігури виступають за межі площини не більше, ніж на половину свого об'єму; горельєф ( «го» по-французьки високий), в якому фігури можуть майже повністю виступати над площиною; поглиблений, або Анкра, в якому зображення врізане вглиб площині, нижче його поверхні.

Рельєфне зображення енергійна ліплення об'ємної форми тоном або кольором. Див. Моделировка.

РЕФЛЕКС (Лат. Відображення) 1) в живопису відтінок кольору більш сильно освітленого предмета на поверхні, сусідній з ним. Кольорові Р. виникають в результаті відображення променів світла від навколишніх предметів. Напр., Червона драпірування може дати червонуватий рефлекс на поверхні коричневого глечика, що знаходиться поруч з нею; 2) в малюнку відображення світла від поверхні одного предмета в затіненій частині іншого.

РИТМ (Грец.) Одна з особливостей композиційної побудови творів. Найпростіший вид Р. є рівномірне чергування або повторення будь-яких частин (предметів, форм, елементів візерунка, квітів і т. Д.); найчастіше проявляється в монументальному, декоративно-прикладному мистецтві і архітектурі.

У творах живопису, графіки і скульптури прояв Р. буває більш складним. Тут він часто сприяє створенню певного настрою в картині, завдяки йому досягається велика цілісність і узгодженість частин композиції і посилюється її вплив на глядача.

Р. нерідко виявляється у варіантах (див.) Жестів, рухів і композиційних угруповань фігур, в повторах і варіантах світлових і колірних плям, а також в чергуванні при розміщенні в просторі більших частин зображення, які є значними елементами композиції.

СВІТЛО в образотворчому мистецтві елемент світлотіні (див.). Як в натурі, так і в творах мистецтва, термін служить для позначення найбільш освітлених частин поверхні.

Світлосила термін, що має відношення до світлотіні (див.). У живописі ступінь насиченості кольору світлом, порівняльна ступінь світлості кольору по відношенню до інших сусідніх колірних тонів. У графіку ступінь світлини одного тону по відношенню до іншого, що знаходиться поруч з ним.

світлотіні градації світлого і темного, співвідношення світла і тіні на формі. С. є одним із засобів композиційної побудови і вираження задуму твору. Завдяки С. сприймаються візуально і передаються в творі пластичні особливості натури. В натурі характер С. залежить від особливостей, форми і матеріалу предмета. У творах мистецтва С. підпорядковується загальному тональному рішенням.

Градації світлотіні: світло, тінь, півтінь, рефлекс, відблиск (див.).

СЕАНС (Фр.) Час, що проводиться за будь-яким заняттям, період безперервної роботи художника над одним твором. Ця робота може проходити в різні відрізки часу, займати різну кількість годин. На виконання твору художник може витратити один, два або більше сеансів.

СИЛУЕТ (Фр.) Загальні обриси фігури або предмета в натурі. У творах мистецтва: такий вид фігур або предметів, при якому їх форма сприймається без деталей і різко вираженою об'ємності або навіть виглядає зовсім плоскою (суцільним плямою на темному або світлому фоні). Так, силуетність набуває фігура, поставлена \u200b\u200bпроти світла. С. називаються також всі профільні темні зображення в графіку.

СИММЕТРИЯ (Грец. Співмірність) така будова предмета або композиції твору, при якому однорідні частини (або предмети) розташовуються паралельно один одному, на однаковій відстані від центральної осі будь-якого об'єкта, що займає центральне положення по відношенню до них.

Подібна композиція часто зустрічається в декоративно-прикладному мистецтві. У живописі ж і скульптурі іноді занадто сувора (яка не відповідає живому характеру зображення) С. може зробити твори сухими і нудними.

Порушення симметрического будови у об'єктів, яким властива наявність С., називається асиметрією.

станкового мистецтва назва походить від верстата, на якому створюються твори (верстат у скульптора, мольберт у живописця). Твори С.І. завжди мають самостійне значення. Їх ідейно-художні не вельми залежать від оточення, в якому вони знаходяться. На відміну від творів монументального і декоративно-прикладного мистецтва, вони не призначені для певного місця (в приміщенні, в просторі) або декоративних цілей. У зв'язку з цим при їх створенні використовуються дещо інші художні засоби. Наприклад, нерідко дається більш тонка і докладна передача колірних і тональних відносин (див.) І більш складна і докладніше розроблена психологічна характеристика персонажів.

статичність (Грец. Стоящий) в протилежність динамічності (див.) Стан спокою, нерухомість. С. може відповідати задумом образного вирішення твору. Але іноді С. викликана невмінням художника передати рух, дати більш виразне зображення. У творах образотворчого мистецтва С. не завжди застиглість. Напр., Статична сама по собі поза, характерна для стоїть постаті: нахил плечей і стегон (верхньої і нижньої частин тулуба) в протилежних напрямках (так званий контрапост), не надає фігурі людини скутості і володіє не менш багатим лінійним ритмом, ніж фігура, зображена в русі.

СТИЛЬ (Фр.) 1) спільність ідейно-художніх особливостей творів різних видів мистецтва певної епохи. Виникнення і зміна С. визначаються ходом історичного розвитку людського суспільства, але в один і той же час може існувати кілька різнорідних або навіть протилежних за своїм характером стилів (напр., Класицизм і бароко); 2) національна особливість мистецтва (китайський стиль, мавританський стиль і т. Д.); 3) поняттям С. іноді визначають окремі специфічно художні ознаки творів мистецтва або пам'яток матеріальної культури (напр., Чернофігурний С. в грецькій живопису); 4) говорять також про С. групи художників або одного художника, якщо їх творчість відрізняється яскравими, індивідуальними рисами.

СЮЖЕТ (Фр.) 1) в сюжетній картині: конкретну подію або явище, зображене у творі. Одна і та ж тема може бути передана в безлічі С. В образотворчому мистецтві сюжетними в першу чергу є твори побутового, історичного та батального жанрів; 2) в більш широкому сенсі під С. розуміють будь-який об'єкт живої натури або предметного світу, взятий для зображення, в тому числі одиничний предмет. Нерідко С. замінює поняття мотив (див.), Покладений в основу твору (особливо пейзажу).

ТВОРЧИЙ ПРОЦЕС (Творчість) процес створення художнього твору, починаючи від зародження образного задуму до його втілення, процес втілення спостережень дійсності в художній образ. В образотворчому мистецтві творчість художника завжди полягає в створенні твору в безпосередньо зримих формах. У роботі кожного художника є багато індивідуального, властивого тільки йому одному. Однак тут є і деякі загальні закономірності. Зазвичай робота починається з композиційних пошуків образотворчого рішення і підбору матеріалу. Після цього підготовчого періоду художник завершує роботу над твором. Буває, що художник і на заключному етапі роботи вносить в твір значні зміни і поправки або навіть знову починає шукати більш вдале втілення творчого задуму.

ТЕМА (Грец.) Коло явищ, обраних художником для зображення і розкриття ідеї його твору.

ТІНЬ елемент світлотіні (див.), найбільш слабо освітлені ділянки в натурі і в зображенні. Розрізняють Т. власні і падаючі. Власними називають Т., що належать самому предмету. Розміщення цих Т. на його поверхні обумовлено формою даного предмета і напрямком джерела світла. Падаючі це Т., що відкидаються тілом на навколишні предмети.

ТЕПЛА КОЛІР см. колір.

ТЕХНІЧНА ЕСТЕТИКА (СМ. ЕСТЕТИКА) область художньої творчості, пов'язана з конструюванням і випуском промислової продукції. У цьому творчому процесі художники-конструктори (див. Дизайнери) співавторстві з інженерами-конструкторами і технологами.

ТОН (Фр.) Ступінь світлості, притаманна кольору предмета в натурі і в творі мистецтва. Тон залежить від інтенсивності кольору і його світлосили (див.).

1) Т. в малюнку малюнок зазвичай одноцветен (монохромен), тому Т. в ньому є одним з провідних художніх засобів. За допомогою відносин різних Т. передається об'ємність форми, положення в просторі і освітлення предметів. Т. також передається то відмінність предметів по світлин, яке обумовлено в натурі різноманітністю їх кольору і матеріалу.

2) Т. в живопису під цим поняттям мається на увазі світлосила (див.) Кольору, а також насиченість кольору (див.). У живописі колірні і світлотіньові відносини нерозривно пов'язані. Не слід змішувати поняття Т. з поняттям відтінок (див.) І колірний тон (див.), Що визначають інші якості кольору. Різні по Т. (світлин) кольору можуть мати один і той же відтінок, напр., Синьо-зелений колір може бути темнішим або світлішим, але відтінок його при цьому залишається однаковим.

3) Кольоровий Т. одна з якостей кольору (див.).

4) Загальний колірний Т. твори цей термін збігається за значенням з поняттями колірна гамма (див.) І тональність (див.).

5) Загальний світлотіньовий Т. твори см. Тональність.

6) У побуті Т. вживають для позначення кольору фарб (синій Т., фарба зеленого Т. і т. Д.).

7) У більш широкому сенсі в повсякденній мові тон нерідко замінює поняття колір (див.), Відтінок (див.), Колірна гамма (див.), Колорит (див.).

тональність певне співвідношення кольорів або тонів, характерне для даного твору, одна з його художніх особливостей. У графіку Т. визначається ступенем контрасту (див.) Темних і світлих тонів. У живописі поняття Т. має те ж значення, що і колірна гамма (див.), Так як визначає особливості колірного ладу твори, поряд з кольоровими нюансами (див.).

ТОРС (Італ.) Тулуб людини.

точки сходу см. Перспектива.

ФАКТУРА (Лат. Обробка) 1) характерні особливості матеріалу, поверхні предметів в натурі і їх зображення в творах мистецтв (напр., Блискуча поверхня скляного глека в натурі або в картині);

2) особливості обробки матеріалу, в якому виконано твір, а також характерні якості цього матеріалу (напр., Ф. живописного твору це характер барвистого шару, мазків. Вона може бути гладкою, шорсткою, рельєфною і т. Д .; в скульптурі характер обробки каменю, дерева і т. д.). Ф. Творі багато в чому залежить від властивостей використовуваного художником матеріалу, від особливостей натури, яку він зображує, а також від поставленого завдання і манери виконання. У Ф. творів проявляється індивідуальний почерк художника, його «рука». Ф. є одним з художніх засобів, що сприяють емоційному впливу твору.

ФАС (Фр.) Вид спереду.

Фіксаж, ФІКСУВАННЯ АБО ФІКСАЦІЯ (Фр.) Закріплення малюнка спеціальними складами для додання йому кращого збереження.

ФОН (Фр. Дно, глибинна частина) в натурі і в творі мистецтва будь-яке середовище, що знаходиться за об'єктом, розташованим ближче, задній план зображення. У творах образотворчого мистецтва фон може бути нейтральним, позбавленим зображень, або включати зображення (образотворчим).

ФОРМА (Лат.) 1) зовнішній вигляд, обрис. У цьому сенсі Ф. передбачає наявність об'ємності, чіткої конструкції, пропорції; 2) в образотворчому мистецтві Ф. називають об'ємно-пластичні особливості предмета; 3) у всіх видах мистецтва художні засоби, що служать для створення образу, для розкриття змісту твору (див. Зміст і форма). У творчому процесі (див.) Знаходять форму, найбільш відповідну задумом. У будь-якому з видів мистецтва форма в значній мірі визначає художні достоїнства твору. В образотворчому мистецтві художня Ф. це композиційна построенность, єдність засобів і прийомів, реалізованих в художньому матеріалі і втілюють ідейно-художній задум (див. Зміст і форма).

ФОРМАТ (Фр.) Форма площині, на якій виконується зображення (прямокутна, овальна, кругла-рондо п т. Д.). Вона обумовлена \u200b\u200bїї загальними обрисами і відношенням висоти до ширини. Вибір Ф. залежить від змісту і від настрою, вираженого в творі. Ф. картини завжди повинен відповідати композиції зображення. Він має істотне значення для образного ладу твори.

ФРАГМЕНТ (Лат. Уламок, шматок) частина твору існуючого або зберігся залишок загиблого.

ФРЕСКА (Італ. Свіжий). Один з основних видів монументального живопису (див.). Сполучною речовиною у фарбах тут служить водний розчин вапна або вода. У поєднанні з речовиною штукатурки на стіні (стелі) вони утворюють міцний барвистий шар. Техніка фрески дуже складна, т. К. Не допускає виправлень в процесі роботи. Лише згодом вони вносяться темперою. При роботі над фрескою художник повинен враховувати і деяку висвітлення фарб при висиханні. Фреска пишеться по частинах, кожна з яких виконується за один сеанс. Окремі її частини виконуються по картонам (картон в даному випадку підсобний матеріал, призначений для копіювання), в яких малюнок, композиція і розмір повністю відповідають майбутнього твору.

Розрізняють такі види фресок:

1) живопис по сирій штукатурці з подправкі темперою ( «а фрески»); 2) живопис по сирій штукатурці без поправок ( «Буоно фрески»); 3) живопис по сухій штукатурці ( «а секко»); 4) казеїново-вапняна живопис. Остання є найбільш міцною і дозволяє більше інших урізноманітнити манеру виконання. Цінна якість цієї техніки полягає в тому, що вона менш інших чутлива до змін атмосфери. Тому її нерідко використовують для робіт на відкритому повітрі.

ХОЛОДНИЙ КОЛІР см. колір.

ХУДОЖНІ ЗАСОБИ всі образотворчі елементи і художні прийоми, які використовує художник для вираження змісту твору. До них відносяться: композиція, перспектива, пропорції, світлотінь, колір, штрих, фактура (див.) І т. Д.

хроматичні кольори (Грец.) Кольору, що володіють особливою якістю (колірним тоном см.), Який вирізняє їх один від іншого. X. ц. кольори сонячного спектра, що створюється при ламанні сонячного променя (червоний, жовтий та ін.). Умовно кольору спектра розташовуються по «колірному колі». Ця шкала кольорів містить велику кількість переходів від холодних до теплих кольорів (див. Колір). Ахроматичні кольори білий, сірий, чорний. Вони позбавлені колірного тону і розрізняються лише по світлосилі (світлин).

КОЛІР одне з основних художніх засобів в живопису (див.). Зображення предметного світу, різноманітних властивостей і особливостей натури в живопису передаються за допомогою відносин Ц. і колірних відтінків. До основних якостей Ц. відносяться: колірний тон особливість Ц., що відрізняє його від інших Ц. спектра (червоний, синій, зелений і ін. Ц. мають різний колірний тон); світлосила Ц. здатність того чи іншого Ц. відбивати світлові промені. Розрізняють світліші і темніші Ц .; насиченість (інтенсивність) Ц. кількість певного колірного тону в даному Ц. Насиченість Ц. фарбою може змінюватися в результаті розведення її водою (в акварелі) або від додавання до неї білил в масляній або гуашеві живопису.

В мальовничій практиці всякий Ц. завжди розглядається в ставленні до оточуючих його квітам, з якими він перебуває у взаємодії. В основі цієї залежності лежать відносини холодних і теплих Ц. і відтінків. Подання про холодному Ц. в натурі і в творах мистецтва зазвичай зв'язується з Ц. льоду, снігу, лілуватим, сизим Ц. грозових хмар і т. Д., А про теплом - з Ц. вогню, сонячного світла і т. Д. Велике значення в живописі мають і відносини додаткових Ц. і відтінків. Ці Ц. і відтінки, взяті в зіставленні, взаємно підсилюють один одного. До додаткових Ц. відносяться наступні пари Ц .: червоний і трав'янисто-зелений, лимонно-жовтий і фіолетовий, помаранчевий і синій. Ці ж Ц. контрастні між собою. Контрасти додаткових, холодних і теплих Ц. є невід'ємним елементом колірного рішення картин, службовцям для більш правдивого.

Ц. одне з найважливіших засобів створення художнього образу. Сила впливу Ц. на почуття людини, здатність різних Ц. по-різному впливати на його настрій грають в живопису найважливішу роль. Тут Ц. є елементом композиції твору. Не тільки розподіл Ц. і світла в картині, але і підбір Ц. допомагає яскравіше висловити зміст твору, створити в ньому певний настрій. Крім того, Ц. в живопису має і естетичне значення. Картина своїми барвами, красою колориту повинна викликати у глядача відчуття естетичної насолоди. Цим якістю володіють твори живописців різних епох.

ШТРИХ (Нім.) Одне з образотворчих засобів в малюнку. Кожен Ш. є лінію, проведену одним рухом руки. Прийоми роботи Ш. різноманітні. Використовуються Ш. в різній силі, довжини і частоти, покладені в різних напрямках. При цьому, в залежності від характеру роботи, Ш. можуть виглядати, як окремі лінії, або зливатися в суцільну пляму.

експресії (Лат. Вираз) підвищена виразність твору мистецтва. Е. досягається всією сукупністю художніх засобів і залежить також від манери виконання, характеру роботи художника в тому чи іншому матеріалі. У вужчому розумінні прояв темпераменту художника в його творчий почерк, у фактурі, малюнку, колірному рішенні твору.

ЕСКІЗ (Фр.) Підготовчий нарис до твору, що відображає пошуки найкращого втілення творчого задуму. Е. може бути виконаний в різній техніці. В процесі роботи над картиною, скульптурою і т. Д. Художник зазвичай створює кілька Е. Найбільш вдалі, з його точки зору, він використовує в подальшому, розвиваючи і доповнюючи раніше знайдене рішення. В Е. зображення може бути значно розроблено (див. Деталізація).

ескізний швидкість виконання і значна узагальненість деталей зображення. Е. може бути продиктована художнім задумом, але може проявлятися і як недолік твори. В цьому випадку під Е. розуміють недостатню чіткість в передачі змісту, в вираженні ідейно-художнього задуму, картини, недбалість виконання.

ЕСТЕТИКА (Грец.) Наука про прекрасне в житті і в мистецтві.

Е. вивчає основи і закономірності художньої творчості, ставлення мистецтва до дійсності, роль мистецтва в суспільному житті. У широкому значенні естетичне прекрасне, красиве.

ЕТЮД (Фр. Вивчення) робота, виконана з натури. Нерідко Е. має самостійне значення. Іноді він є вправою, в якому художник удосконалює свої професійні навички і опановує більш глибоким і правдивим зображенням натури. Е. Також служать допоміжним і підготовчим матеріалом при створенні творів. За допомогою Е. художник конкретизує задум твору, спочатку більш узагальнено переданий, опрацьовує деталі і т. Д.

Словник термінів

з образотворчого мистецтва

А бріс - (Від німецького Adriss - нарис, креслення) в образотворчому мистецтві: лінійний (контурний) малюнок допоміжного характеру, що виконується при калькировании, наприклад, в процесі роботи художника над кольоровою літографією. В широкому і менш точному значенні термін збігається за змістом з поняттям контуру.

Автопортрет - портрет художника, виконаний ним самим, здебільшого за допомогою дзеркала.

акварель - (Від італійського acquerello, від латинського aqua - вода) фарби (зазвичай на рослинному клеї), розчинні водою, а також живопис цими фарбами.

Акрилові фарби - синтетичні фарби, які готуються на основі акрилової кислоти, відрізняються високою світлоносні, водо- і термостійкість, щільним зчепленням з образотворчої поверхнею.

Алла прима - техніка олійного живопису швидкими сміливими мазками, що дозволяє виконати картину (або її фрагмент) за один сеанс, до висихання фарб.

анімаліст - (Від латинського animal - тварина) художник або скульптор, який зображає тварин.

Анімалістичні жанр - (від латинського animal - тварина) вид образотворчого мистецтва, в якому головним мотивом є зображення тварин.

архітектура - (Від грецького architecktion - зодчий, будівельник) зодчество, мистецтво проектувати і будувати об'єкти, які оформляють просторове середовище для життя і діяльності людини. Твори архітектури - будівлі, ансамблі, а також споруди, що організують відкриті простори (монументи, тераси, набережні і т. Д.).

акцент – прийом підкреслення кольором, світлом, лінією і т.п. який-небудь деталі, предмета, на які потрібно звернути увагу.

ахроматичні кольори – білий, сірий, чорний, розрізняються лише по світлин і позбавлені колірного тону.

Б арельеф - (Від французького bas-relief - низький рельєф) вид рельєфною скульптури, в якому опукла частина зображення виступає над площиною фону не більше ніж на половину свого об'єму, поширений вид прикраси архітектурних споруд та творів декоративного мистецтва, прикрашаються також постаменти пам'ятників, стели, меморіальні дошки , монети, медалі, геми.

батальний жанр - (Від французького bataille - битва) жанр образотворчого мистецтва, присвячений темам війни і військового життя. Головне місце займають сцени (в тому числі морських) битв і військових походів сучасності або минулого.

бордюр - орнаментальне прикраса у вигляді сукупності рівних фігур, що повторюються послідовно уздовж прямої лінії. Використовується при обрамленні текстів та ілюстрацій.

побутовий жанр - жанр образотворчого мистецтва, присвячений повсякденному приватному та суспільному житті. Побутові жанрові сцени відомі в мистецтві з найдавніших часів, вони виділилися в особливий жанр в феодальну епоху і в період формування буржуазного суспільства. Періоди розквіту жанру нового часу пов'язані з ростом демократичних і реалістичних художніх тенденцій, зі зверненням художників до зображення праці і народного життя.

Блик – елемент світлотіні. Найбільш світле місце на освітленій (блискучою) поверхні предмета. Зі зміною точки зору відблиск змінює своє місце розташування на формі предмета.

В атман - (Англ. Whatman) - щільна біла папір, вищий сорт паперу з шорсткою поверхнею, добре проклеєною і міцною. Названа по імені власника англійської паперової фабрики Дж. Ватману.

вернісаж - (Від французького vernissage, буквально - покриття лаком) урочисте відкриття художньої виставки в присутності спеціально запрошених осіб (художників, діячів культури і мистецтва та ін.)

вітраж - (Від латинського vitrum - скло) орнамент, сюжетна декоративна композиція або картина на склі, з кольорового скла або іншого матеріалу, що пропускає світло. Живопис на склі.

повітряна перспектива - зміна кольору, обриси і ступеня освітленості предметів, що виникає в міру віддалення натури від очей спостерігача внаслідок збільшення світлоповітряних простору між спостерігачем і предметом.

Г амма барвиста, гамма колірна - в образотворчому і декоративному мистецтві ряд гармонійно взаємозв'язаних відтінків кольору (з одним домінуючим), який використовується при створенні художнього твору. Розрізняють теплу, світлу, холодну і ін.

гамма колірна – кольори, що переважають в даному творі і визначають характер його живописного рішення.

Гжель, гжельська кераміка - вироби керамічний підприємств, розташованих в околицях станції Гжель Раменського р-ну Московської області. Високого художнього рівня досягла у 2-й половині XVIII століття, коли прості і поливні гончарні вироби змінилися майолікою (квасники, кумгани, тарілки, іграшки) з оригінальною багатобарвним розписом по білій поливі, іноді з узагальненими ліпними фігурками. У XIX столітті вироблялися фарфор, фаянс, і полуфаянс (в т. Ч. З золотистим люстром і з синім розписом).

Городоцька розпис - російський народний художній промисел розвивався з середини XIX століття в районі м Городець (нині в області Нижнього Новгорода Росії). Яскрава, лаконічна розпис (жанрові сценки, фігурки коней, птахів, квіткові візерунки), виконана вільним мазком з білої і чорної графічної обведенням, прикрашала прядки, меблі, віконниці, двері.

гравюра - (від французького gravure) 1. Друкований відбиток на папері з дошки (дерево, лінолеум, камінь, метал), на якій нанесений малюнок (за допомогою ножів, стамесок, доліт або різців - штихелів). 2. Форма мистецтва графіки, що включає різноманітні способи ручної обробки дощок і друкування з них відбитків.

граттаж - (Від французького gratter - шкребти, дряпати) спосіб виконання малюнка шляхом процарапуванії пером або гострим інструментом паперу або картону, залитих тушшю.

гризайль - (французького gris - сірий) вид декоративного живопису, що виконується в різних відтінках будь-якого кольору (частіше сірого). Застосовується з XVII століття, широко поширений в розписах інтер'єрів в стилі класицизму головним чином як імітація скульптурного рельєфу.

графіка - (Від грецького grapho - пишу, креслю, малюю) вид образотворчого мистецтва, що включає малюнок і друковані художні твори (гравюра, літографія, монотипія і ін.), Що грунтуються на мистецтві малюнка, але що володіють власними образотворчими засобами і виразними можливостями. На межі живопису і графіки стоять акварель, гуаш, пастель. Ділиться на станкову (малюнок, який не має прикладного значення, естамп, лубок), книжкову і газетно-журнальну (ілюстрація, оформлення і конструювання друкованих видань), прикладну (промислова графіка, поштові марки, екслібриси) і плакат. В основі мистецтва графіки лежить лінія, контраст білого і чорного або нюансное співвідношення, використовуються штрих і пляма, фон аркуша.

гуаш - (Від італійського guazzo - водяна фарба) фарби, що складаються з тонко розтертих пігментів з водно-клейовим сполучною (гуміарабік, пшеничний крохмаль, декстін і ін.) І домішкою білила, а також твори мистецтва, виконане цими фарбами. Зазвичай вживається для живопису по паперу, картону, полотну, шовку, кістки.

Д екор - (Від латинського decoro - прикрашаю) система прикраси споруд (фасаду або будівлі) або вироби.

декоративне мистецтво - область пластичних мистецтв, твори якої поряд з архітектурою художньо формують навколишнє людини матеріальне середовище, вносять в неї естетичне ідейно-образне початок. Підрозділяється на монументально-декоративне (створення архітектурного декору, розписів, рельєфів, статуй, вітражів, мозаїк, паркової скульптури), декоративно-прикладне (створення художніх виробів, призначених головним чином для побуту) та оформительское мистецтво (художнє оформлення свят, експозицій виставок і музеїв , вітрин і т. п.).

Декоративно-прикладне мистецтво - розділ декоративного мистецтва, охоплює ряд галузей творчості, які присвячені створенню художніх виробів, призначених головним чином для побуту. Творами можуть бути: різне начиння, меблі, тканини, знаряддя праці, зброю, засоби пересування, одяг, прикраси, іграшки і т. П.

Декупаж - (Від французького decouper - вирізати) техніка прикраси, декорування, оформлення за допомогою вирізаних паперових (а також з дерева, шкіри, тканин, і т. П.) Мотивів по тканині, посуді, меблів тощо., Які потім наклеюються або прикріпляються іншим способом на різні поверхні. Декупаж - це колаж і аплікація; покрита лаком, вона виглядає, як розпис.

деталізація – ретельне опрацювання деталей зображення. Залежно від завдання, яке ставить перед собою художник і його творчої манери, ступінь деталізації може бути різною.

деталь – елемент, подробиця, уточнююча характеристику, менш значна частина твору, фрагмент.

додаткові кольори – два кольори, що дають білий при оптичному змішуванні (червоний з блакитно-зеленим, оранжевий з блакитним, жовтий з синім, фіолетовий з зеленувато-жовтим, зелений з пурпуровим). При механічному змішуванні цих пар додаткових кольорів виходять відтінки зі зниженою насиченістю. Додаткові кольори називаються також контрастними.

димковська іграшка (Вятская, кировская) -російський народний художній промисел (нині на території м Кіров). Ліпиться з глини, обпалюється і по білому крейдяному грунту яскраво розфарбовується темперою (геометричний візерунок), прикрашається сухозлітним золотом. Зображує тварин, вершників, дам в кринолінах, казкові і побутові сцени; відрізняється узагальненими, кілька гротескними формами.

Ж аНР - (Від французького genre - рід, вид), що історично склалися внутрішні підрозділи в більшості видів мистецтва. В образотворчому мистецтві основні жанри визначаються насамперед по предмету зображення. У живописі та графіці: пейзаж (міський, сільський, індустріальний, марина), натюрморт, портрет (парадний, інтимний, груповий, шарж, карикатура), історичний (міфологічний), побутової (галантний), батальний, анималистический, інтер'єр. У скульптурі: портрет, композиція, монумент.

живопис - вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою фарб, що наносяться на будь-яку тверду поверхню (полотно, дерево, папір, картон, камінь, скло, метал і ін. зазвичай покриті грунтом).

живопис декоративна – призначена для прикраси архітектури або вироби. Виступаючи в єдності з їх об'ємно-просторовою композицією, стає їх елементом, акцентує виразність композиції або зорово перетворює її, вносячи нові масштабні відносини, ритм, колорит. Живопис декоративна - це живопис площинна, яка не повинна порушувати площині поверхні ілюзорним трактуванням простору, в ній використовується умовна трактування кольору і найчастіше відкритий локальний колір.

живопис монументальна – особливий вид живописних творів великого масштабу, що прикрашають стіни і стелі архітектурних споруд: фреска, мозаїка, панно.

Живопис по-сирому – технічний прийом масляної і акварельного живопису. В акварелі перед початком роботи по сирому папір рівномірно змочують водою. Коли вода вбереться в папір і трохи просохне, починають писати. Мазки фарби, лягаючи на вологу поверхню, розпливаються, зливаються один з одним, створюють плавні переходи. Так можна домогтися м'якості в передачі обрисів предметів, легкості і просторовості зображення.

живопис станковий – твір живопису, що має самостійний характер.

Жостовская розпис - російський народний художній промисел, розвинений в селі Жостово Митищинського району Московської області Росії. Виник на початку XIX століття. Декоративний живопис на металевих тацях (покриваються потім лаком), що зображає букети, фрукти; виконувана енергійними мазками яскравими олійними фарбами на чорному або кольоровому тлі.

З арісовка - малюнок з натури, виконаний, як правило, поза майстерні з метою збору матеріалу для більш значної роботи, а також заради вправи або зі спеціальною метою (наприклад, за завданням газети, журналу). На відміну від близького за технічним засобам начерку, в замальовці можуть бути ретельно опрацьовані потрібні художнику деталі.

І зобразітельное мистецтво - розділ пластичних мистецтв, який об'єднує живопис, скульптуру, графіку, а також фотомистецтво. В основі лежить наочний, впізнаваний образ самої дійсності.

інтер'єр – внутрішній вигляд, внутрішній простір будівлі, будь-якого приміщення, а також зображення його в мистецтві. Під інтер'єром розуміється внутрішній простір з усіма його елементами: обробкою, драпіровками, розписами, фресками, начинням і т.д.

мистецтво - художня творчість в цілому - література, архітектура, скульптура, живопис, графіка, декоративно-прикладне мистецтво, музика, танець, театр, кіно та інші різновиди людської діяльності, що об'єднуються в якості художньо-образних форм відображення дійсності, форма суспільної свідомості, специфічний рід духовно -практичної освоєння світу, як органічна єдність творення, пізнання, оцінки і людського спілкування. 2. У вузькому сенсі - образотворче мистецтво. 3. Високий ступінь майстерності в будь-якій сфері діяльності.

історичний жанр - один з основних жанрів образотворчого мистецтва, присвячений історичним подіям і діячам, соціально значимим явищам в історії суспільства. Основні види творів - історичні картини, розписи, рельєфи, монументальна і станкова скульптура, мініатюра, книжкова і станкова графіка. Часто переплітається з іншими жанрами, тісно змикається з батальних жанром, коли він розкриває історичний сенс військових подій.

До артіна - твір живопису, що має самостійне художнє значення і володіє властивістю закінченості (на відміну від етюду і ескізу). Складається з основи (полотна, дерев'яної або металевої дошки, картону, паперу), грунту і барвистого шару.

кераміка - (Від грецького keramos - глина) вироби і матеріали з глин або їх сумішей з різними неорганічними сполуками, закріплені спеціальним випалюванням. Основними технологічними видами є теракота, майоліка, фаянс, кам'яна маса і фарфор.

колаж - (Від французького collage, буквально - наклеювання) технічний прийом в мистецтві, наклеювання на будь-яку основу матеріалів, що відрізняються від неї за кольором і фактурою; також твір, виконаний цим прийомом. Застосовується головним чином в графіку заради посилення емоційної виразності фактури твору, несподіванки поєднання різнорідних матеріалів.

композиція - (Від латинського compositio - складання, твір). Спосіб розташування предметів на аркуші паперу.

колорит - (Від латинського color - колір, фарба) в мистецтві (переважно в живописі) система співвідношень колірних тонів, що утворює певну єдність і є естетичним перетворенням барвистого різноманіття дійсності.

контур - обрис предмета, абрис, лінія, що окреслює форму.

Конструкція - в образотворчому мистецтві сутність, характерна особливість будови будь-якої форми в натурі і в зображенні, що припускає взаємозв'язок частин в цілому і їх співвідношенні.

контражур – явище сприйняття предмета або об'єкта, що стоїть проти світла і сприймається у вигляді плоского силуетного плями.

контраст – поширений художній прийом, який представляє собою зіставлення будь-яких протилежних якостей, що сприяють їх посиленню. Найбільше значення має колірний і тональний контраст. Колірний контраст зазвичай складається в зіставленні додаткових квітів або квітів, що відрізняються один від одного по світлин. Тональний контраст - зіставлення світлого і темного. У композиційній побудові контраст служить прийомом, завдяки якому сильніше виділяється головне і досягаються велика виразність і гострота характеристики образів.

контрастність кольору – тенденція сприймати предметний колір (його локальну забарвлення) незалежно від зміни умов освітлення, його сили, спектрального складу (денне, вечірнє, штучне).

ластик - гумка для стирання графіту на папері.

лесировка - (Від німецького lasieren - покривати глазур'ю) тонкі прозорі або напівпрозорі шари фарб, які наносяться на просохлі або полупросохшіе щільні барвисті шари картини, щоб змінити, посилити або послабити колірні тони, збагатити колорит, домогтися його єдності та гармонії.

локальний колір - в живописі, основний і незмінний колір зображуваних об'єктів, умовний, позбавлений відтінків, які виникають в природі під впливом освітлення, повітряного середовища, рефлексів від навколишніх предметів і ін. Локальний колір - колір, характерний для забарвлення даного предмета, постійно змінюється під впливом освітлення, повітряного середовища, навколишніх предметів і т.д., в живопису - взятий в основних великих відносинах до сусідніх квітам, без детального виділення колірних відтінків.

М азок – слід кисті з фарбою, що залишається на основі (полотні, картоні, папері і т.д.). Техніка живопису мазками дуже різноманітна і залежить від індивідуальної манери художника і завдань, які він перед собою ставить, від особливостей і властивостей матеріалу, в якому він працює.

Марина - (Від латинського marinus - морський) картина, що зображає морський вид; тип пейзажу.

олійний живопис - вид живопису художніми олійними фарбами, які готують розтиранням неорганічних пігментів в вибіленому лляній олії. Пишуть переважно на полотні, а також на картоні, дереві, металі, покритих спеціальними грунтами або на вапняній штукатурці.

Мініатюра - (Від латинського minium - кіновар, сурик) твір образотворчого мистецтва, що відрізняється невеликими розмірами і тонкістю художніх прийомів. Специфічний вид - мальовничі або графічні зображення (головним чином портретні), що мають самостійний характер.

моделировка – (від французького modeler - ліпити) передача, виявлення обсягу, пластики, просторових властивостей зображуваних предметів і фігур за допомогою світлотіньових градацій (в живопису, графіці) або за допомогою відповідної обробки тривимірних форм (в скульптурі).

Модель – об'єкт, предмет зображення, здебільшого жива натура, головним чином людина.

монохромний - одноколірний.

мотив – об'єкт натури, обраний художником для зображення, найчастіше пейзаж.

мотив – зав'язка, що визначає момент колірного і живописно-пластичного рішення картини або етюду, в декоративно-прикладному мистецтві - основний елемент орнаментальної композиції, який може багаторазово повторюватися.

мозаїка - (Від латинського musivum, буквально - присвячене музам) зображення або візерунок, виконані з однорідних або різних за матеріалом часток (камінь, смальта, керамічні плитки та ін.), Один з основних видів монументального мистецтва.

мольберт - (Від німецького Malbrett) підставка, зазвичай дерев'яна, на якій художник поміщає під час роботи картину, малюнок і т. Д. Існують треножном мольберти і складаються з вертикальних стійок, укріплених на горизонтальному підставі.

Монотипія - (Від грецького monos - один і typos - відбиток) вид друкованої графіки. Техніка полягає в нанесенні фарб від руки на ідеально гладку поверхню друкованої форми з подальшим друкуванням на верстаті; отриманий на папері відбиток завжди буває єдиним, унікальним. Техніка відома з XVII століття, проте набула поширення тільки з кінця XIX століття.

муляж - (від французького mouler - формувати) зліпок з обличчя померлого (маска), з руки відомого музиканта або зроблене для навчальних цілей серійне повторення будь-якого класичного твору скульптури.

Н абросок - твір графіки, живопису або скульптури невеликих розмірів, побіжно виконане художником. Головне призначення - швидка фіксація окремих спостережень або задумів в процесі поточної роботи художника. Може виконуватися з натури або по пам'яті або уяві.

натура - (Від латинського natura - природа) в образотворчому мистецтві, об'єкти дійсності (людина, предмети, ландшафт і т. П.), Які художник безпосередньо спостерігає за їх зображенні.

Натюрморт - (Від французького nature morte, буквально - мертва натура) жанр образотворчого мистецтва (головним чином станкового живопису), який присвячений зображенню оточуючих людину речей, розміщених як правило, в реальному побутовому середовищі і композиційно організованих в єдину групу.

нюанс - (від французького nuance) відтінок, тонка різниця; в образотворчому мистецтві - ледь помітний перехід одного колірного тону в інший (в живопису), однієї світлотіньовий градації в іншу (в скульптурі, графіці). Сукупність відтінків (нюансування) застосовується для досягнення більш тонкої моделювання об'єкта зображення.

Про рігінальность - (Від латинського originalis - початковий, первинний) самобутність, неповторність естетичного об'єкта і суб'єкта, що виявляється в багатстві і своєрідності змісту і форми твору мистецтва, в глибині і нестандартності естетичного сприйняття світу, в оцінці та критичної інтерпретації явищ мистецтва.

орнамент - (Від латинського ornamentum - прикраса) візерунок, що складається з ритмічно впорядкованих елементів, призначений для прикраси предметів (посуд, знаряддя і зброю, текстильні вироби, меблі, книги і т. Д.), Архітектурних споруд, творів пластичних мистецтв, тіла.

відтінок - градація тону, нюанс; в образотворчому мистецтві один із засобів створення художнього твору. Різноманітність відтінків збагачує колорит (у живописі), светотеневую моделировку (в скульптурі, графіці).

відмивання – акварельний техніка з використанням дуже рідкої фарби або туші, прийом освітлення фарби або видалення її з паперу за допомогою пензлика, змоченою у чистій воді, і збір отмоченной фарби промокальним папером.

П алітра - (Від французького palette) 1. Тонка дерев'яна дощечка або металева, фарфоровий, фаянсовий пластинка, прямокутна або овальна, на якій художник змішує фарби в процесі роботи. 2. У переносному сенсі - підбір кольорів, характерний для живописної манери даного художника.

панно - (від латинського pannus - шматок тканини) 1. Частина стіни, виділена обрамленням (ліпний рамою, стрічкою орнаменту і т. П.) І заповнена мальовничим або скульптурним зображенням (або орнаментом). 2. Картина, виконана маслом, темперою та ін., Призначена для певної ділянки стіни, стелі.

пейзаж - (Від французького paysage, від pays - країна, місцевість) жанр образотворчого мистецтва (або окремі твори цього жанру), в якому основним предметом зображення є дика або в тій чи іншій мірі перетворена людиною природа.

перспектива - (Від латинського perspicio - ясно бачу) система зображення об'ємних тіл на площині, передає його власну просторову структуру і розташування в просторі, в тому числі віддаленість від спостерігача. Перспектива в образотворчому мистецтві виступає як вираз прагнення художника до відтворення образу реального, видимого світу.

Писанка - розписне яйце. Сходить до язичницьких часів (знахідки в курганах), пізніше перейшла в обряд святкування християнської паски. Писанкарство (переважно геометричний або рослинний орнамент, суворо підлеглий формі яйця) - поширений вид декоративного мистецтва у багатьох народів (слов'янських і ін.).

пленер - (Від французького plein air, буквально - відкрите повітря) термін, що позначає передачу в картині всього багатства змін кольору, зумовлених впливом сонячного світла і навколишньої атмосфери. Пленерний живопис склалася в результаті роботи художників на відкритому повітрі (а не в майстерні).

подмалевок - в живописі (головним чином в масляній) підготовча стадія роботи над картиною. На стадії подмалевка зазвичай в одному тоні опрацьовується світлотінню обсяг зображуваних предметів і фігур, темними тонами - тіні, світлими - освітлені частини картини.

півтінь – один з елементів світлотіні. Півтінь як в натурі, так і в творах мистецтва - це градація світлотіні на поверхні предмета, проміжна між світлом і глибокої тінню.

півтон – тон, перехідний між двома сусідніми малоконтрастними тонами в освітленій частині предмета; в творах мистецтва - засіб виразності художнього образу. Використання півтони сприяє більшій тонкощі моделювання форм, більшої м'якості переходів тону в тон.

портрет – жанр образотворчого мистецтва, а також твір, присвячений зображенню певної людини або декількох людей (парний, груповий портрет і т.д.).

твір художнє - продукт художньої творчості, в якому в чуттєво-матеріальній формі втілений духовно-змістовний задум його автора - художника і який відповідає певним критеріям естетичної цінності; основний хранитель і джерело інформації в сфері художньої культури.

пропорції - (Від латинського proportio - співвідношення, відповідність) співвідношення величин елементів художнього твору, а також окремих елементів і всього твору в цілому. Розрізняють, зокрема, архітектурні пропорції і пропорції, що використовуються для зображення людського тіла і обличчя.

профіль – вид всякої живої істоти або предмета при бічному положенні.

Р азмивка - техніка роботи пензлем з рясним застосуванням води, що дає можливість досягати складних і багатих мальовничих ефектів в малюнках бистром, сепією, тушшю, аквареллю.

рельєф - (Від латинського relevo - піднімаю) скульптурне зображення на площині.

ретуш - обробка оригіналів (видавничих образотворчих, переважно фотографічних) шляхом промальовування, посилення, видалення, ослаблення окремих ділянок і деталей, усунення технічних дефектів з метою поліпшення градаційний, резкостних, колірних характеристик зображень, і ін.

рефлекс - (Від латинського reflexus - звернений, повернений назад, відбитий) в живопису, рідше в графіку відсвіт кольору і світла на який-небудь предмет, що виникає в тих випадках, коли на цей предмет падає відсвіт від навколишніх об'єктів (сусідніх предметів, неба і т. д.).

малюнок - будь-яке зображення, яке виконує від руки за допомогою графічних засобів - контурної лінії, штриха, плями.

ритм - певна повторюваність, чергування композиційних елементів в архітектурі (прорізи, колони, аркади) або скульптурі (лінії, форми, жести), які посилюють виразність художнього образу.

розпис декоративний - орнаментальні і сюжетні композиції, створювані засобами живопису на різних частинах архітектурних споруд, а також на виробах декоративно-прикладного мистецтва. Важливою сферою розпису декоративної є архітектурна розпис декоративна, підпорядкована завданням прикраси фасадів та інтер'єрів будівель.

З ангіна - (Від латинського sanguineus - криваво-червоний) олівці (без оправи) різних червоно-коричневих тонів. Природна (натуральна) і штучна сангіна складаються з каоліну і оксидів заліза. Малюнки сангиной дуже мальовничі. Під час роботи її можна змочувати і тим самим урізноманітнити товщину і щільність штриха, легко видаляти непотрібні лінії.

світлотінь – градації світлого і темного, розподіл різних за яскравістю кольорів або відтінків одного кольору, що дозволяє сприймати зображуваний предмет об'ємним, оточеним световоздушной середовищем. Градації світлотіні (від найбільшої яскравості до глибокої тіні) залежать від характеру освітлення, специфіки об'ємної форми предметів, його фактури і стану атмосфери.

силует - однокольорове контурне зображення на тлі іншого кольору. Названо за прізвищем Етьєна де Силует, міністра при французького короля Людовіка ХV (XVII століття), на якого художник намалював карикатуру, вона була зроблена незвично - як тінь. У силуеті постаті людей і предметів малюються суцільним чорною плямою. В такому малюнку неможливо показати риси обличчя людини або які-небудь деталі предметів, тому обриси предметів повинні бути дуже виразними. Силуети можна не тільки малювати, а й вирізувати ножицями з паперу. Виразний силует може мати також і предмет або його частина (або їх зображення, наприклад, в живопису), що виділяється на контрастує тлі.

стилізація - (Від французького style - стиль) навмисна імітація формальних ознак і образної системи того чи іншого стилю в новому, незвичному для нього художньому контексті. Іншими словами, спрощене схематичне зображення предметів.

світло – в образотворчому мистецтві елемент світлотіні. Як в натурі, так і в творах мистецтва цей термін служить для позначення найбільш освітлених частин поверхні.

светлота – порівняльна ступінь відмінності світлого від темного: чим далі від темного, тим більшу светлоту має колір.

Світлосила – термін, що має відношення до світлотіні; в живописі - ступінь насиченості кольору світлом, порівняльна ступінь світлості кольору по відношенню до інших сусідніх колірних тонів; в графіку - ступінь світлини одного тону по відношенню до іншого, що знаходиться поруч з ним.

світлотінь – градація світлого і темного, співвідношення світла на формі. Світлотінь є одним із засобів композиційної побудови і вираження задуму твору. Завдяки світлотіні візуально сприймаються і передаються в творі пластичні особливості натури. В натурі характер світлотіні залежить від особливостей форми і матеріалу предмета. У творах мистецтва світлотінь підкоряється загальним тонального вирішення. Градація світлотіні: світло, тінь, півтінь, рефлекс, відблиск.

силует – тіньової профіль, обрис, абрис предмета, одноколірні площинне зображення предмета або людини (темне на світлому тлі, світле на темному тлі), намальоване або вирізане з паперу або іншого матеріалу. У творах мистецтва - вид фігур або предметів, при якому їх форма сприймається без деталей і різко вираженою об'ємності або виглядає зовсім плоскою. Так, силуетність набуває фігура, поставлена \u200b\u200bпроти світла. Силуетом називаються також всі профільні темні зображення в графіку.

симетрія – така будова предмета або композиції твору, при якому однорідні частини розташовуються на однаковій відстані від центральної осі будь-якого об'єкта, що займає центральне положення по відношенню до них. Подібна композиція найчастіше зустрічається в декоративно-прикладному мистецтві. Порушення симметрического будови у об'єктів, яким властива наявність симетрії, називається асиметрією.

сюжет – будь-який об'єкт живої натури або предметного світу, взятий для зображення, в тому числі і одиничний предмет. У сюжетної картині - конкретну подію або явище, зображене у творі. В образотворчому мистецтві сюжетними в першу чергу є твори побутового, батального та історичного жанрів.

Т ворчество - діяльність, що породжує щось якісно нове і відрізняється неповторністю, оригінальністю і суспільно-історичною унікальністю. Творчість специфічна для людини, т. К. Завжди передбачає творця - суб'єкта творчої діяльності.

темпера - (Від італійського temperare - змішувати фарби) живопис фарбами, сполучною речовиною в яких є емульсії з води і яєчного жовтка, а також з розведеного на воді рослинного або тваринного клею, змішаного з маслом (або з маслом і лаком).

тон - колірної, одна з основних характеристик кольору (поряд з його светонасищенностью), яка визначає його відтінок по відношенню до основного кольору спектра виражається словами "блакитний, ліловий, коричневий і т. д .; відмінності в назвах фарб вказують в першу чергу на колірний тон. У живопису тоном називається також основний відтінок, узагальнюючий і підкоряє собі всі кольори творів і повідомляє колориту цілісність.

трафарет - (Від італійського traforo - продирявліванія, проколювання) пристосування для формування зображення або орнаменту, розраховане на багаторазове повторення мотиву. Застосовується при трафаретного друку в художній вишивці і набійки, в текстовому і паперовому виробництві, іноді при оздобленні керамічних виробів. Являє собою пластину (з дерева, картону, металу та ін.) З отвором для нанесення фарб.

тінь - елемент світлотіні, найбільш слабо освітлені ділянки в натурі і в зображенні. Розрізняють тіні власні і падаючі. Власними називають тіні, що належать самому предмету. Розміщення цих тіней на його поверхні обумовлено формою даного предмета і напрямком джерела світла. Падаючі - тіні, що відкидаються тілом на навколишні предмети.

Техніка (в мистецтві) - сукупність спеціальних навичок і прийомів, за допомогою яких виконується художній твір. Уміння користуватися художніми можливостями матеріалу і інструментами, які застосовуються для передачі матеріальність предметів, об'ємної форми. Технічні засоби мистецтва не залишаються нейтральними по відношенню до змісту, а підпорядковані ідейно-художньому задуму твору.

тон - ступінь світлості, притаманна кольору предмета в натурі і в творі мистецтва. Тон залежить від інтенсивності кольору і його світлості. Тон в малюнку є одним з провідних художніх засобів, так як малюнок зазвичай одноцветен (монохромен). За допомогою відносин різних тонів передаються об'ємність форми, положення в просторі і освітлення предметів. Тоном передається то відмінність предметів по світлин, яке обумовлено в натурі різноманітністю їх кольору і матеріалу. Під поняттям «тон» в живописі мається на увазі світлосила кольору, а також насиченість кольору. У живописі колірні і світлотіньові відносини нерозривно пов'язані. При цьому не слід змішувати поняття «тон» з поняттями «відтінок» і «колірний тон», що визначають інші якості кольору.

тональність - певне співвідношення кольорів або тонів, характерне для даного твору, одна з його художніх особливостей. У графіку тональність визначається ступенем контрасту темних і світлих тонів. У живописі поняття тонів має те ж значення, що і колірна гамма, так як визначає особливості колірного ладу твори поряд з кольоровими нюансами.

Тоновое зображення - зображення з різними тоновими переходами від світла до тіні, тобто з ділянками, що мають різну силу тону. Типовим прикладом тонового зображення є масляний або акварельний малюнок одним кольором (гризайль), а також малюнок олівцем, виконаний прийомом тушевки.

Третьяковська галерея - в Москві, найбільший музей російського і радянського мистецтва. Галерея названа по імені П. М. Третьякова, який збирав (з 1856 р) твори російських художників демократичного спрямування (головним чином передвижників.

триптих - (Від грецького triptychos - потрійний, складений втричі) твір образотворчого мистецтва, що складається з 3 частин (картин, рельєфів, малюнків і т. Д.), Об'єднане загальною художньою ідеєю, темою або сюжетом і часто утворює нерозривний ансамбль.

туш - чорна фарба, що не втрачає з часом інтенсивності свого тону; при сильному розведенні водою дає сірий тон. Туш служить для креслення, малювання (пером або пензлем, із застосуванням штрихування, заливки, відмивання і т. Д., Часто в поєднанні з олівцем, аквареллю, вугіллям).

Ф ас - (від французького слова "face" - особа) якщо портрет написаний так, що видно обличчя людини повністю, і його очі як би дивляться в очі глядача, - портрет написаний в фас. Зображення в фас є не тільки в живописі, а й в скульптурі.

Флористика - мистецтво складання букетів, прикраса квітами і рослинами, одне з найдавніших мистецтв.

фон - (від французького Fond - "дно", "глибинна частина") будь-яка частина образотворчої або орнаментальної композиції по відношенню до включеної в неї "виступає" (особливо первопланной) деталі. Необразотворчих фон (зазвичай в портреті) називається нейтральним. Дія в картині відбувається або в приміщенні, або серед природи, або на міській вулиці. будь-яке середовище, що знаходиться за об'єктом, розташованим ближче, задній план зображення. У творах образотворчого мистецтва фон може бути нейтральним, позбавленим зображень або включати зображення (образотворчий фон). Це - фон.

форма - зовнішній вигляд, обрис, в образотворчому мистецтві - об'ємно-пластичні особливості предмета, у всіх видах мистецтва - художні засоби, що служать для створення образу, для розкриття змісту твору. У творчому процесі знаходять форму, найбільш відповідну задумом. У будь-якому з видів мистецтва форма в значній мірі визначає художні достоїнства твору. В образотворчому мистецтві художня форма - композиційна построенность, єдність засобів і прийомів. реалізованих в художньому матеріалі і втілюють ідейно-художній задум.

формат - форма площині, на якій виконується зображення (прямокутна, овальна, кругла - рондо і т.д.). Вона обумовлена \u200b\u200bйого загальними обрисами і відношенням висоти до ширини. Вибір форми залежить від змісту і настрою, вираженого в творі. Формат картини завжди повинен відповідати композиції зображення. Він має істотне значення для образного ладу твори.

фрагмент - частина існуючого твору або зберігся залишок загиблого

Х охломская розпис - по дереву, російський народний художній промисел. Виник у 2-й половині XVII століття на території сучасного Ковернінского району Горьковської області (Росія); назва промислу дало с. Хохлома тієї ж області - центр збуту виробів хохломской розпису в XVIII - початку XX ст. Для хохломской розпису характерна оригінальна техніка забарвлення дерева в золотистий колір без застосування золота.

Художник, артист -

творчий працівник в мистецтві (у вузькому сенсі - в образотворчому мистецтві).

художні засоби - все образотворчі елементи і художні прийоми, які використовує художник для вираження змісту твору. До них відносяться: композиція, перспектива, пропорції, світлотінь, колір, штрих, фактура і т.д.

хроматичні кольори - кольори, що володіють особливою якістю (колірним тоном), що відрізняє один від іншого. Хроматичні кольори - кольори сонячного спектра, що створюються при ламанні сонячного променя. Умовно кольору спектра розташовуються по «колірному колі". Ця шкала кольорів містить велику кількість переходів від холодних кольорів до теплих.

Ш тріх - риса, лінія, яка виконується одним рухом руки; одне з найважливіших образотворчих засобів в більшості видів графіки, в окремих видах живопису (головним чином монументальної і декоративної), в мистецтві орнаменту і т. д. За допомогою штриха можуть бути передані форма, контур фігур і предметів.

Е кспонат - (від латинського Exponatus - виставлений) в галузі образотворчого мистецтва: художній твір, виставлене для огляду на виставці або в музеї.

Ермітаж - Державний в Санкт-Петербурзі, художній і культурно-історичний музей, один з найбільших музеїв світу.

ескіз - попередній начерк, що фіксує задум художнього твору або окремої його частини. В ескізі намічаються композиційна побудова, просторові плани, основні колірні співвідношення майбутнього твору. Ескізи бувають графічними, живописними, скульптурними; зазвичай відрізняються вільної, легкої манерою виконання, але можуть бути детально опрацьовані.

етюд - (від французького etude, буквально - вивчення) твір, виконане з натури з метою її вивчення. Етюд (мальовничий, скульптурний, графічний) часто служить підготовчим матеріалом при роботі над картиною, скульптурою, графічним твором і т. П.

етюдник - неглибокий ящик дерев'яний з кришкою для приладдя живописця (масляна або акварельний живопис). Етюдники можуть бути без триноги або з триногою, випускаються етюдники-палітри.

Додаток № 1

Перелік понять,

досліджуваних за освітньою програмою

«Юний художник»

До образотворчого мистецтва відноситься мистецтво, в якому художник висловлює свої думки і почуття через зображення людини, природи, предметів, явищ видимого світу і сприймається воно глядачем за допомогою зору. Видами образотворчого мистецтва є: живопис, скульптура, графіка, декоративно - прикладне мистецтво, архітектура.

ЖИВОПИС - один з основних видів образотворчого мистецтва. Художник відтворює на полотні, дереві, площини стіни і т.п. предмети і явища реальної або фантастичної дійсності. Образи в живопису кольорові, їх створюють, завдаючи на площину шар фарб.

Живопис також поділяється за технікою виконання: т е м п е р а, м а з л я н а я, ф р е с к а, а до в а р е л ь, п а з т е л ь, м про з а й до а.

Живопис також буває: м про н у м е н т а л ь а я (великих розмірів, пов'язана з архітектурою - це фреска і мозаїка); с т а н ь к о в а я (на картині, обмежена рамою, виконується на мольберті олійними фарбами, аквареллю. пастеллю); д е к о р а т і в н а я (прикрашає предмети, архітектурні споруди); т е а т р а л ь н а я (декорації для вистав); м і н і а т ю р а (дуже малих розмірів, на скриньках, медальйонах).

Колір - основний засіб виразності в живописі. Колір буває чистим (локальним) і складним, з відтінками. Спосіб накладання фарб також буває різним - ці відчутні особливості поверхні живописних творів називають ф а к т у р о м. Завдяки фактурі можна встановити авторство картини, тому що у кожного художника своя манера живопису, як і почерк.

Крім того, живопис ділиться на жанри:

• Побутовий (дуже поширений, зображення побутових сцен, повсякденному житті)
• Історичний (зображення реальних історичних подій)
• Портрет (зображення людини; розрізняють - п а р а д н и й портрет, де головне - зовнішня схожість і соціальне становище людини і і н т і м н и й, п с і х о л о г і ч е с к і й, де головне - передача внутрішнього стану людини, його душевних якостей; є портрети оголених натур, які називаються н ю, але саме про б н а ж е н н и х, а не голих, які бувають тільки в лазні або на пляжі, а в мистецтві завжди оголені або голі).
• Батальний (зображення військових дій, боїв)
• Пейзаж (зображення картин природи, морський пейзаж називають "марина")
• Натюрморт (в буквальному перекладі з французького "мертва природа", зображення неживих предметів, речей домашнього вжитку, плодів, квітів, трофеїв рибалки і полювання та ін.)
• Міфологічний (зображення казкових, фантастичних сюжетів);
• Анималистический (рідкісний жанр, зображення тварин і птахів);
• Інтер'єр (зображення приміщень з меблями. Картинами та ін.).

графіка - малюнок на папері або картоні пером, олівцем, вугіллям, а також малюнок, відтворений за допомогою спеціальних пристосувань і машин, що друкують малюнок у великій кількості. Твори графіки - це малюнки, гравюри, книжкові ілюстрації, сірникові етикетки, плакати, поштові марки, карти, газетні карикатури, товарні упаковки, афіші тощо

скульптура- об'ємний вид образотворчого мистецтва. Об `єм - головний засіб виразності в скульптурі. скульптура буває до р у г л а я і р е л е ф. Круглу скульптуру можна подивитися і обійти з усіх боків. А рельєф - це опукле зображення, частково виступає на площині. Скульптори використовують різні матеріали і відповідно, різні техніки виконання: з глини - ліплення, з каменю - висікання, з дерева - вирізання, з металу - виливок.

Декоративно - прикладне мистецтво (сюди відносяться предмети, в основному, побутові, виконані за законами краси. Це одяг, меблі, посуд, прикраси і т.д.).

архітектура - не є безпосередньо образотворчим мистецтвом, однак, умовно її все ж відносять до нього. Архітектура - це мистецтво створювати будівлі і споруди по законам краси. Головне в архітектурі - "Міцність. Користь. Краса." І все це взаємопов'язано.

ПОНЯТТЯ, ТЕРМІНИ.

Автопортрет- портрет художника, виконаний їм самим.

абстракціонізм- напрямок модернізму

алебастр - гіпсовий камінь, Що вживається для різних виробів.

ампір - ( "Імперія"), художній стиль, виник в епоху Наполеона, як пізній класицизм.він передбачає помпезність, використання військової символіки.

Амфора- античний глиняний посуд з вузькою шийкою і двома ручками; зазвичай використовувався для зберігання вина і рослинного масла.

ансамбль - оформлена як ціле група будівель, споруд.

Антітчность - культура Стародавньої Греції та Стародавнього Риму.

Арабески- арабська орнамент

акварель- живопис водяними фарбами, водяна фарба.

арка- дугоподібне перекриттяпрорізів у стіні (вікон, дверей, воріт).

Аркада- рядспираються на колони або стовпи дугоподібних прорізів у стіні.

Архаїка, Класика, Еллінізм - періоди в мистецтві Стародавньої Греції.

архаїчний- древній.

анималистический- жанр живопису, зображення тварин, птахів.

аплікація - прикраса, візерунок або малюнок, створений шляхом накладеннякольорових кусочковткані або паперу.

бюст- скульптурне зображення людини: голова або верхня частина тіла без рук.

бієнале - виставка через кожні два роки.

база- підстава, нижня частина колони.

базиліка - довгасте будівля з трьох і більше нефів, причому середня - вище інших.

барельєф- скульптурне зображення, злегка що виступає на площині.

бароко - художній стиль, буквально з італійського "Химерний, вигадливий". Художня завдання - засліпити, вразити розкішшю, пишністю, іноді на шкоду почуттю міри.

Ведута- сільський або міський пейзаж, точно відтворений.

вітраж - виконана зі шматочків кольорового складекоративна площина, вставлена \u200b\u200bв вікна, двері.

Відродження (з іт. РЕНЕСАНС) - найвеличніший прогресивний переворотв историии людства.

Волюта - середня частина капітелі з закрученими кутами у вигляді завитків.

високий ренесанс - розквіт епохи Відродження.

Галерея - довгий урочистий прохід, що з'єднує окремі палацові приміщення; художня галерея - місце розташування творів мистецтва

гармонія - співзвуччя

глазур- склоподібне покриття на керамічних виробах.

Гемма- камінь з вирізаним поглибленим зображенням.

Готичний стиль - середньовічний стиль в архітектурі, будівлі легкі, з спрямованими вгору загостреними баштами.

графіка

гравюра - друкована графіка, малюнок наноситься ножем або голкою на дерев'яну (ксилографія) або металеву (офорт) дошку, на камінь (літографія), лінолеум (ліногравюра).

Доричний, Ионический, Коринфський- ордера, стилі Стародавньої Греції.

драпірування- тканина, художньо укладена в складки

живопис - вид образотворчого мистецтва.

імпресіонізм (В перекладі з французького "враження") - художній напрям в мистецтві. художник зображує перше враження за допомогою точок і дрібних мазків зразок ком.

ІНТАЛЄВ - різьблений камінь з врізанимзображенням.

інтарсія - мозаїка, орнамент або картина з дерев'яних пластинок різного кольору, яка використовується головним чином для прикраси меблів

Камея - різьблений дорогоцінний або напівдорогоцінного каміння з опуклим зображенням.

класицизм- художній стиль, в перекладі з латинської "Зразковий", взяв за ідеал традиції античності і епохи Відродженняя. Класицизм піднімає героїчне, високу громадянськість, почуття обов'язку, засуджує пороки.

карниз - виступ по краю даху.

Капітель - верхня частина колони.

капела - невелика будова для молитви та інших релігійних обрядів в католицьких соборах

кватроченто - період раннього Відродження.

кубізм- напрямок модернізму

лесировка - накладення шару прозорих або напівпрозорих фарб один на інший після висихання для поглиблення колориту.

Масло, Масляна живопис - живопис олійними фарбами.

мозаїка - техніка в живопису, зображення з дрібних шматочків каменю, скла (смальти).

нецке-японськамініатюрна скульптура.

натюрморт - жанр живопису, зображення неживих предметів.

Пагода - буддійський храм.

пастель - живопис спеціальними кольоровою крейдою.

пілони - потужні стовпи, Що підтримують перекриття.

псевдоготика - помилкова готика, Відроджується архітектурні форми готики.

Поп - Арт - напрямок модернізму

рельєф - скульптурне зображення, частково виступає на площині.

романський стиль - середньовічний стиль в архітектурі, будівлі великовагові, масивні.

романтизм - європейський мистецький стиль, передбачає зображення переживань сильної особистості, відкидає обивательське існування, яка проявляє найвищу напруга творчих і душевних сил.

звід - напівкруглий стеля.

скульптура- об'ємнийвид образотворчого мистецтва.

символізм- напрям в живописі модерну

Сюрреалізм- напрямок модернізму

темпера- фарба, розлучена на яєчному жовтку.

треченто -Предвозрожденіе.

фронтон - трикутнадеталь під дахом з двох сторін.

фриз - смуга прикраси уздовж перекриття.

фреска - живопис на сирій штукатурці

фовізм - напрямок модернізму

футуризм- напрямок модернізму

полотно- тканина, натягнута на підрамник,прогрунтована, для олійного живопису.

ікона- священна картина в православних країнах.

німб- коло над головою святих, символ світла вічності.

леміш(Луска) - тонкі дерев'яні дощечки, Подібно чешуйкам, покривають купола дерев'яних храмів.

Парсуна(Персона) - портрети на початку 18-го століття, Схожі з іконописом.

пастораль- ідилічна картинка, пов'язана з природою, з сільським життям.

естетика - наука про красі

експресіонізм- напрямок модернізму