Легкі малюнки фарбами на папері поетапно. Малюємо гуашшю поетапно квіти і пейзажі

WikiHow працює за принципом вікі, а це значить, що багато наших статті написані декількома авторами. При створенні цієї статті над її редагуванням і поліпшенням працювали, в тому числі анонімно, 13 осіб (а).

Ця стаття розрахована на новачків, тобто на тих, хто збирається почати пізнавати щось нове, оскільки будь-яка дорога починається з першого кроку. Просто почніть і не поспішайте, намагаючись отримувати задоволення від процесу освоєння навичок малювання! Акварельний живопис є одночасно приємним і трохи складним заняттям. Все залежить від вашого підходу. Акварель - це один з найбільш універсальних жанрів живопису, в якому можна малювати практично все: починаючи від реалістичних конкретних зображень і закінчуючи абстракцією і імпресіонізмом. Новачкам рекомендується починати не з ідеї створення шедевра, а з невеликих кроків, поетапно і неквапливо.

Перш ніж ви відчуєте себе повністю комфортно в поводженні з акварельними фарбами, вам доведеться багато малювати. Не здавайтеся, якщо ваші перші спроби не такі вдалі, ніж вам би хотілося. Оволодіння технікою акварелі вимагає чималих зусиль і часу, але воно того варте!

Тож почнемо!

кроки

Покладіть аркуш цупкого паперу на стіл. Намалюйте що-небудь дуже примітивне простим олівцем. Наприклад, квадрат або коло

Нанесіть невелику кількість акварелі будь-якого кольору на білу поверхню палітри.

Трохи змочіть пензель. Якщо пензлик вбере занадто багато води, видаліть її ганчірочкою, або злегка струсіть її.

Капніть трішки води з кисті на фарбу, нанесену до цього на палітру. Досить однієї або двох крапельок, не більше.

Опустіть пензлик в утворену на палітрі фарбу з водою і підхопите невелику кількість фарби. Далі, зафарбуйте намальовану на аркуші паперу геометричну фігуру. Якщо фарба надто густа і не розмазується, занурте кисть в воду і спробуйте ще раз. Продовжуйте експериментувати з різними кількостями води і фарби в суміші, поки не отримаєте потрібну консистенцію. Якщо ви хочете отримати світлі сухі відтінки з ефектом "сухої кисті", то вам буде потрібно менше води. Якщо ж вам хочеться соковитості і яскравості, то, відповідно, більше, і т.д. Повністю зафарбуйте намальовану на папері геометричну фігуру.

Дайте малюнку просохнути.

Візьміть шматок акварельного паперу і закріпіть її на креслярської дошці за допомогою спеціальної клейкої стрічки. Використовуйте велику кисть або губку, щоб зволожити всю поверхню паперового аркуша. Після цього спробуйте нанести кілька мазків акварельного фарби різних кольорів. Подивіться, які результати виходять при різного ступеня вологості паперу при нанесенні фарби різних кольорів.

Якщо використовувати занадто вологий папір, то можна отримати дуже гладкий і світлий колір. Фарба різних кольорів змішується на папері, дозволяючи отримати нові відтінки. Спробуйте нанести на вологе папір синю смужку поруч з жовтою або золотистої, а потім червону. Ви побачите як змішуються кольори, створюючи рівномірні колірні переходи.

Спробуйте дати тестовому малюнку висохнути, поки не зникне блиск, а папір все ще буде вологою. Тепер нанесені смужки матимуть як і раніше м'які краю, але стануть трохи більш чіткими. Після того як фарба остаточно висохне, додайте деталі вологою пензлем по сухій папері.

Для початку спробуйте зобразити дуже простий предмет, який може бути багатобарвним. Змішайте трохи небесно-блакитний фарби. Покажіть малюнок пагорбів і дерева. Спочатку пофарбуйте їх мокрою кистю по мокрому папері. Після цього почніть додавати деякі великі деталі вологою пензлем. Нарешті, коли папір повністю висохне, додайте дрібні деталі вологою пензлем по сухій папері. Тобто чим більше деталі, тим більше вологою повинна бути папір.

Визначити, що папір повністю висохла можна по її температурі, яку можна перевірити потримавши тильну сторону долоні над папером, але не торкаючись до неї. Від листа не повинно виходити холоду. Для того щоб обзавестися навиком визначення температури таким чином, вам буде потрібно трохи потренуватися. Але це необхідно, оскільки будь-який дотик може привести до пошкодження малюнка і появи на його поверхні жирових плям від шкіри долонь. Не знімайте клейку стрічку, поки папір повністю не просохне. Стрічка допомагає папері не згортатися, утримує її рівною і плоскою, виключаючи утворення нерівностей, викликаних зміною вологості і впливом фарби.

Ви можете використовувати готові акварельні блоки, в яких всі чотири сторони паперу приклеєні по типу верхньої кромки в блокноті. Це трохи дорожче, але дуже зручно для новачка.

Спробуйте нанести на поверхню паперу світлу фарбу, і, поки фарба не підсохла, посипте на неї сіль. У вас вийдуть цікаві ефекти, які можна використовувати для малювання пейзажів зі сніжинками в небі або лишайником на скелях.

Спробуйте намалювати на папері білим або восковим олівцем, або кінчиком свічки, щоб побачити, як проявляються лінії, коли на них наноситься акварельний фарба.

Спробуйте вирізати фігурки з липкою маскувальною плівки і зафарбувати отриманий трафарет, щоб отримати конкретні обриси. Все, що заклеєно трафаретного плівкою, залишиться незакрашенним.

Завжди починайте малювання картин аквареллю з зафарбовування темніших ділянок і обводячи світлі області. Обособьте або замаскуйте все, що повинно залишатися білим. Звикайте до "негативного зображення", так як це також допоможе вам отримати більш точні обриси об'єктів, ніж якщо ви будете малювати їх першими, а потім обводити фоном. Спробуйте почати зображення чашки з її оточення і фону за ручкою, залишивши деталі самої чашки наостанок. Ви відчуєте велику різницю в точності зображення!

Спробуйте застосувати прийом "глазурування". Після того, як акварель абсолютно висохне, змішайте невелику кількість фарби контрастного відтінку і швидко зафарбуйте цю область. Це призведе до зміни кольору, і якщо ви зробили це правильно, не змаже зображення. Світла золотиста фарба, нанесена методом глазурування на освітлені ділянки пейзажу може зробити сонячне світло набагато більш виразним.

1. Почитайте книги та статті по акварелі і спробуйте почерпнути в них нові ідеї. Дивіться відео на YouTube та інших порталах, щоб дізнатися більше про методи акварельного живопису. Після цього спробуйте намалювати щось, що вам дійсно подобається. Цікавим видом живопису є Сумі-E або Японська живопис тушшю, яка прекрасно трансформується в акварельні малюнки.

   • Багато інструктори починають свої курси з навчання методиці "мокрою кистю по мокрому папері", але краще починати з ознайомлення з найбільш поширеною технікою - "мокрою кистю по сухій папері".
   • Якщо ви використовуєте якісну тиснену акварельний папір (наприклад, Arches), не викидайте начерки або невдалі картини, зроблені на ній. Ви завжди можете зафарбувати їх знову акрилом або гуашшю або використовувати її в якості фону для пастельного живопису. Цей папір також буде виглядати краще, що б ви не намалювали на ній, і якщо ви намалюєте щось красиве, то ваша картина довше збережеться і не пожовтіє.
   • Акварельні фарби виробляються в різних формах: у тюбиках, у вигляді олівця або в кюветах. Існують також акварельні крейда. У цій статті використовувалася акварель з тюбиків.
   • Спробуйте знайти тип паперу, яка відповідає вашому стилю живопису. Різні типи паперу мають різні характеристики. Папір Arches позбавлена \u200b\u200bбільшості недоліків і є найбільш універсальною, дозволяючи навіть змивати акварельне зображення, висушити її і використовувати повторно.
   • Якщо ви використовуєте фарбу в кюветах, то не викидайте їх після того, як фарба закінчиться. Ви завжди можете використовувати кювети повторно, заповнивши їх фарбою з тюбиків, попередньо гарненько промивши, і у вас буде можливість наповнювати кювети вашими улюбленими квітами, не орієнтуючись на стандартні набори, в яких кювети поставляються.
   • Не купуйте найдорожчу папір або пензлика з натурального соболя. Ви можете витратити більшу суму грошей на покупку, але в цьому немає необхідності! Якісні синтетичні кисті, невеликий палітра з хорошою фарбою (фарба для художників підходить більше, ніж фарба для студентів) і папір холодного пресування щільністю 300 г / м² є найбільш придатною для початківців художників. Купуйте для початку трохи витратних матеріалів і поступово докуповуйте їх у міру необхідності.
   • Набори акварелі в кюветах зручні для живопису на відкритому повітрі або в поїздках. Фарби в них не так легко змішувати в великих обсягах, але вони дуже корисні для роботи за методом вологою пензлем по сухій папері. Для подорожей краще вибрати кисть з гострим кінчиком середнього або великого розміру, що входить в набори фарб в кюветах. Однак для прорісовиванія дрібних деталей знадобиться кисть меншого розміру. Для замальовок під час подорожей, занять або обідніх перерв підійде кишеньковий блок акварельного паперу. Деякі набори (наприклад, Winsor & Newton) включають в себе пляшечку для води, складні кришки для палітри і так далі.
   • Одним з кращих виробників акварельних фарб є компанія Winsor & Newton. Бренд "Cotman" призначений спеціально для використання новачками. Це дешевше і, отже, ви зможете спокійно експериментувати, не побоюючись великих витрат. Аксесуари "Cotman" від Winsor & Newton мають відмінну якість і підходять для студентів.
   • Метод малювання вологою пензлем по мокрому папері також добре застосовується перед методом "волога кисть на сухий папері" в межах однієї картини.

Всі діти люблять малювати. Але іноді у дитини виходить не так, як хочеться. А може бути, йому недостатньо знайомих способів для самовираження? Тоді можна надихнути його на експерименти з різними техніками, серед яких обов'язково знайдеться улюблена. Після цього ваше чадо напевно захоче винайти щось нове.
Візерунки з точок

Спочатку малюємо найпростішу закарлюку. Потім за допомогою ватної палички та фарб (гуаш або акрилові) робимо вигадливі візерунки, як душа ляже. Фарби краще попередньо змішати і злегка розвести водою на палітрі.

фроттаж

З дитинства знайома і улюблена багатьма техніка. Кладемо під аркуш паперу предмет з трохи виступаючим рельєфом і зафарбовує його пастеллю, дрібному або НЕ заточеним олівцем.

відбитки поролоном

Вмочивши губку в густу гуаш, дитина може намалювати пейзажі, букети квітів, гілки бузку або тварин.

Кляксографія

Один варіант: капнути фарбою на лист і нахиляти його в різні боки, щоб вийшло якесь зображення. Другий: дитина занурює кисть у фарбу, потім садить пляму на аркуш паперу і складає лист вдвічі так, щоб пляма відбилась на другий половині аркуша. Потім розгортає лист і намагається зрозуміти, на кого або на що схожий малюнок.

Інші малюнки методом клясографіі можна подивитися

Відбитки рук і ніг

Все просто: потрібно вмочити ступню або долоньку в фарбу і зробити на папері відбиток. А потім пустити в хід фантазію і домалювати пару деталей.

Детальніше про метод малювання долоньками можна подивитися

Візерунки по фарбі

Для такої аплікації потрібно нанести густим шаром фарбу на папір. Потім зворотним кінцем кисті на ще вологій фарбі процарапать візерунки - різноманітні лінії і завитки. Коли висохне, вирізати потрібні фігури і наклеїти на щільний лист.

Відбитки пальців

Назва говорить сама за себе. Потрібно тонким шаром пофарбувати палець і зробити відбиток. Пара штрихів фломастером - і готово!

Монотипія

На рівну гладку поверхню (наприклад, скло) фарбою наноситься малюнок. Потім прикладається аркуш паперу, і відбиток готовий. Щоб він вийшов більш розмитим, аркуш паперу потрібно попередньо намочити. Коли все висохне, можна при бажанні додати деталі і контури.

граттаж

Родзинка роботи в тому, що малюнок потрібно процарапивать. Лист картону щільно заштріховивается плямами різнобарвною олійної пастелі. Потім чорну гуаш потрібно змішати на палітрі з милом і зафарбувати весь ескіз. Коли фарба повністю висохне, зубочисткою процарапивают малюнок.

повітряні фарби

Щоб приготувати фарбу, потрібно змішати столову ложку «самоподнімающейся» борошна, кілька крапель харчового барвника і столову ложку солі. Додати трохи води до консистенції густої сметани і добре перемішати. Фарбу можна помістити в кондитерський шприц або в невеликий пакет. Міцно зав'язати і надрізати куточок. Малюємо по папері або звичайного картону. Готовий малюнок поміщаємо на 10-30 секунд в мікрохвильовку на максимальний режим.

«Мармурова» папір

Аркуш паперу зафарбовує жовтої акриловою фарбою. Коли він повністю просохне, зафарбовує ще раз розведеної рожевою фарбою і відразу ж накриваємо харчовою плівкою. Плівку потрібно зім'яти і зібрати в складочки, так як саме вони створять нам потрібний візерунок. Чекаємо повного висихання і знімаємо плівку.

малювання водою

Аквареллю малюємо просту фігуру і заливаємо її водою. Ще не просохла, ставимо на неї кольорові плями, щоб змішалися між собою і утворили ось такі плавні переходи.

Відбитки овочами і фруктами

Овоч або фрукт потрібно розрізати навпіл. Потім можна вирізати на ньому якийсь візерунок або залишити як є. Маку в фарбу і робимо відбитки на папері. Для відбитків можна використовувати яблуко, картопля, моркву або селеру.

Відбитки з листя

Принцип той же. Листя мажемо фарбою і робимо відбитки на папері.

Малюнки з сіллю

Якщо посипати ще вологий акварельний малюнок сіллю, то вона просочиться фарбою і при висиханні створить ефект зернистості.

Щітка замість пензля

Іноді з метою експерименту варто спробувати щось несподіване. Наприклад, господарську щітку.

Ебру, або малювання на воді

Нам буде потрібно ємність з водою. Головна вимога - щоб її площа збігалася з площею аркуша паперу. Можна використовувати жаровню для духовки або велику тацю. Також знадобляться масляні фарби, розчинник до них і пензлик. Суть в тому, щоб створювати візерунки фарбою по воді, а потім вмочити в них аркуш паперу. Як це робиться: www.youtube.com

Ефект потрісканого воску

Восковими олівцями малюємо на тонкому папері зображення. У нашому випадку - квітка. Фон повинен бути повністю заштрихован. Гарненько мне і потім розправляємо лист з малюнком. Зафарбовуємо його темною фарбою так, щоб вона увійшла в усі тріщини. Промиваємо малюнок під краном і сушимо. Якщо потрібно - розгладжує праскою.

Про малювання на м'ятою папері можна подивитися

Відбитки картоном із зсувом

Нарізаємо картон на невеликі смужки, приблизно 1,5 × 3 см. Край шматочка картону обмакиваем в фарбу, притискаємо вертикально до паперу і рівномірно зрушуємо в сторону. Будуть виходити широкі лінії, з яких і створюється малюнок.

відбитки кулачком

Для такого малюнка дитині доведеться стиснути руки в кулачки. Потім вмочити тильну сторону пальців в фарбу і ставити відбитки, створюючи потрібну форму. Рибок і крабів можна створити за допомогою відбитків пальців.

Дивлячись на картини відомих художників, мимоволі захоплюєшся їх творчістю, умінням зобразити в яскравих фарбах навколишній світ. Кожен з нас також може спробувати опанувати мистецтвом малювання і зробити це захоплення своїм улюбленим заняттям. Тут представлені красиві малюнки гуашшю для початківців, вони дозволять випробувати свій талант в живопису і оволодіти технікою малювання фарбами.

Щоб засвоїти техніку малювання гуашшю для початківців, необхідно мати для роботи:

• Набір гуашевих фарб з дванадцяти кольорів.

• Аркуш паперу.

• Пару плоских кистей зі свинячої щетини.

• Палітру і посуд з водою.

Аромат гуашевих фарб кожному знайомий з дитинства. Як малювати гуашшю, зрозуміти не важко, техніка такого малювання досить проста. Малювати необхідно, починаючи з начерку малюнка олівцем.

Для нанесення фарби і її змішування використовують мастихін. З його допомогою можна наносити фарбу рівними мазками.

З раннього віку ми малюємо гуашшю в альбомі простий невигадливий краєвид. Але, намалювати такими фарбами можна і візерунки, і квіти, гори, і навіть міські будівлі. Для початківців працювати з гуашшю - просто ідеальний варіант.

Прорисовуючи ескіз олівцем, вдається уникнути помилок і зробити роботу акуратно. Якщо ж розмазувати і змішувати фарби безпосередньо на полотні, то вийде просто бруд на картині. Тому можна додати в гуаш трохи води і вона перетвориться в акварель.

Щоб дізнатися, як навчитися малювати гуашшю красиво, треба бути обізнаним з поетапної технікою. Ця методика полягає в тому, що в ході малювання гуаш наноситься тільки горизонтально.

Насамперед намалюємо темні фрагменти картини, а вже потім світлим кольором зображуємо відблиски. В результаті отримуємо потрібний колір без слідів бруду.

Техніки малювання гуашшю

Серед відомих художникам технік розфарбовування картини гуашшю поширеними є наступні:

1. Вологим шаром фарби по ще не висохлому шару. В цьому випадку фарба лягає щільно і довго сохне. Такий метод більш підходить для малювання аквареллю.
2. Сухий пензлем проводиться нанесення гуашевих фарб на висохлий шар.
3. За допомогою губки створюється фактурна картина. Ця техніка ідеально підходить, коли ми малюємо осінній пейзаж, можна легко зобразити яскраві барви золотої осені.
4. Новачкові підніме настрій і допоможе побороти хвилювання техніка розбризкування фарби по полотну. Досить змочити кисть у фарбі і розприскати гуаш по папері або полотну. Виходить яскрава і красива живопис. Обов'язково навчися цього способу нанесення фарби, який допомагає натренувати руку.

Зрозуміло, ми не намалюємо картину без правильно підібраною кисті. Бажано вибирати пензлики з нейлону, козячого або свинячого волоса.

На відео: як красиво намалювати небо гуашшю.

види гуаші

Гуаш придатна для малювання на картоні, папері, полотні та інших поверхнях. Але не всяка гуаш володіє такими універсальними властивостями. Розглянемо основні види таких фарб:

• Придатна для нанесення на поверхні, призначені тільки для малювання. Вона вбирається в матеріал і дозволяє наносити другий шар, роблячи фарби на картині більш насиченими і яскравими.

• Володіє більш насиченим пігментом і яскравими барвниками здібностями. Нею прикрашають театральні декорації. Дитяча гуаш містить в своєму складі клей ПВА, тому вона швидко висихає. Такий гуашшю зручно працювати на фанері, кераміці або полотні. А ось акрилова фарба відмінно лягає на будь-які поверхні, а після висихання не змивається і не втрачає свій первісний колір.

• Флуоресцентна гуаш. Дивна за своїми властивостями і якістю. Під впливом ультрафіолетових променів вона світиться. Колір є дуже яскравим, що надає малюнку особливу красу.

Покроковий спосіб допомагає осягнути основи малювання гуашшю навіть дітям. Такі уроки дозволять освоїти це прекрасне творчість і навчитися малювати в певній послідовності, правильно підібрати фарби для відображення реальної краси природи, представників рослинного і тваринного світу на полотні.

Створювати картини природи, як і малюнки на будь-яку іншу тему, необхідно з олівцем начерку. Найпростіше малювати, починаючи з верхньої частини полотна або аркуша паперу. Як правило, вгорі знаходиться небо, яке по олівцевим контурам забарвлюється в синій колір.

Хмари малюють білилами, завдавши пензлем білі відблиски по синьому небу.

Гори зображуються коричневими фарбами, а рослинність - зеленими тонами. Дерева внизу зображують більш світлої або темно-зеленою гуашшю. Головне, щоб кольори на картині виглядали як в реальності. Фарби можна змішувати прямо на аркуші, періодично міняючи воду. Для зображення тонких ліній потрібно правильно підібрати пензлик.

Користуючись гуашшю, необхідно дотримуватися наступних порад:

• Придбати гуаш можна в тюбиках або в баночках, кожен вибирає найбільш зручну для себе упаковку.
• Кольори потрібно вибирати ті, які знадобляться для роботи над картиною.
• Проби потрібно робити на палітрі, тільки підібравши потрібний колір, переносити його на полотно.
• Якщо фарба тріскається, в неї додають трохи гуммиарабика і ретельно розмішують.
• Щоб нанести наступний шар, потрібно дочекатися, поки висохне попередній.
• Бажано після висихання покрити картину лаком.

Збагнувши техніку малювання, можна домогтися успіхів в художній творчості. Просуваючись крок за кроком, від простого до складного, початківці художники поступово опановують техніку малювання гуашшю. Нижче представлені відеоуроки, завдання яких - допомогти максимально точно зобразити обраний сюжет на полотні. Такий поетапний підхід дозволяє швидше навчитися працювати з такими фарбами, як гуаш.

Уроки малювання гуашшю для початківців (2 відео)

Більше ідей для малюнків (27 фото)

Акварельні фарби - одні з найулюбленіших художниками. По-перше, акварель має масу різних технік, а по-друге, з її допомогою можна створити красивий малюнок, навіть якщо ви не вмієте малювати зовсім.

Ці техніки допоможуть новачкам навчитися малюванню, а професіоналам - освіжити їх у пам'яті і знайти натхнення та ідеї.

1. Малювання за допомогою плоскої кисті

Крок 1

Намалюйте квадрат або прямокутник, щоб відзначити початок і кінець шару.

Виберіть темніший відтінок (його легше побачити) і, починаючи з верхнього лівого кута, торкніться пензлем паперу і ніжно проведіть пряму лінію аж до верхнього правого кута.

але: лівшам варто малювати від правого кута до лівого.

крок 2

Ще раз наповніть кисть фарбою.

Почніть наступний штрих з нижнього краю першого, постарайтеся перекрити скупчення фарби, яке утворилося знизу першого штриха.

Підказка 1: Якщо скупчення фарби в першому штриху НЕ перетекло повністю в другій, то збільште кут нахилу свого мольберта, щоб допомогти фарбі вільно текти.

Підказка 2: Збільшуючи кут нахилу, ви також збільшуєте шанси отримати некеровані потоки фарби. Тому намагайтеся працювати швидше або майте під рукою щось на зразок ганчірки або губки, щоб швидко прибрати краплі.

крок 3

Повторіть попередній крок, так само намагаючись перекривати скупчення фарби в верхньому штриху.

Підказка 3: Ви можете використовувати плоский край кисті, щоб "обрізати" початок шару і зробити його рівним.

Підказка 4: Якщо ви хочете зробити рівніше кінцевий край шару, то в кінці штриха призупинитеся і проведіть кистю вгору, а потім вниз так, як ви б це зробили з початковим краєм.

Підказка 5: Якщо штрих виходить переривчастим, то негайно наповніть кисть фарбою і заново проведіть його.

крок 4

Повторюйте попередні кроки до самого кінця. Намагайтеся дотримуватися однакового тону фарби.

Підказка 6: Ви не повірите, наскільки може відрізнятися поведінку кистей, фарб і паперу різних брендів. Зазвичай, більш дорогі та популярні бренди полегшують вашу роботу, надаючи високу якість продуктів.

Підказка 7: Якщо ваші штрихи перериваються, навіть якщо кисть сповнена фарби, то ви використовуєте занадто щільний папір, або ж папір має занадто грубу текстуру. Якщо вам попалася така папір, то побризкати на неї водою, промокніть чистою губкою і дайте висохнути. Так ви зробите поверхню більш сприйнятливою для вашої фарби.

крок 5

Промийте кисть і вичавіть все залишки води з неї. Акуратно підберіть пензлем згустки фарби, що залишилися знизу останнього штриха, але не забирайте занадто багато фарби, або ви знебарвити ваш малюнок.

Для створення більш вираженою текстури вашого малюнка, залиште його сохнути під кутом. Так фарба знайде більш цікавий вигляд.

градієнт

Крок 1

Намалюйте квадрат або прямокутник. Потім занурте вашу кисть в темніший відтінок фарби (змішувати стоїть на палітрі) і акуратно проведіть пензлем штрих.

крок 2

Витріть кисть губкою або паперовим рушником і знову занурте її в більш світлий відтінок.

Потім проведіть новий штрих, перекриваючи нижню частину попереднього. Зауважте, що ліва частина шару вже злилася з попереднім штрихом. Дозвольте гравітації зробити свою справу.

крок 3

Знову промийте кисть і витріть її. А потім знову наповніть кисть фарбою і зробіть ще один штрих. Повторюйте цей процес до самого кінця.

Підказка 1: Якщо штрих переривається або не лягає так гладко, як хотілося б, швидко ще раз наповніть кисть фарбою і повторіть шар.

крок 4

Промийте кисть чистою водою, витріть її і підберіть всі залишки фарби.

Підказка 2: Пробуйте використовувати цю техніку, працюючи з різними кольорами і створюючи цікаві переходи.

Акварельний глазур

Крок 1

Ця техніка вимагає імпровізації і фантазії. На прикладі будемо малювати імпровізований ландшафт.

Спочатку малюємо небо і річку блакитною фарбою. Фарбу розділимо невеликою кількістю води, це у нас буде водоспад.

крок 2

Малюємо хмари темно-рожевого кольору і починаємо малювати гору жовтим кольором. Також жовтим кольором ми позначимо нижню частину малюнка.

На прикладі використовуються світлі і прозорі тони, щоб ви могли побачити, як шари взаємодіють.

крок 3

Змішавши кобальтовий синій і ультрамариновий синій, ми намалюємо горизонт гори і відтінити маленький жовтий схил.

Підказка 1: дозволяйте кожному шару висохнути. Ви можете використовувати фен, щоб прискорити цей процес. Тримайте його на відстані не менше 25-30 см, включите холодний режим і налаштуйте фен на найлегший потік повітря. Ніякого пара і гарячого повітря!

крок 4

Щоб відтінити і додати цікавих квітів, використовуємо помаранчевий колір. З його допомогою ми створимо берега на передньому плані і відтінити небо.

Підказка 2: якщо у вас утворилися крапельки зайвої фарби, промийте і витріть кисть, як ви робили це в попередніх техніках, і підберіть нею краплі.

крок 5

Зверніть увагу, що на зображеннях показані різні кисті для малювання. Ви можете використовувати ті, що є у вас в наявності.

Візьмемо темно-синій колір і відтінити їм верхівку гори, змінюючи тиск на кисть і провертаючи її, щоб створити цікаву текстуру.

крок 6

Використовуючи той же синій колір, пограємо з водоспадом, намалювавши кілька кіл. Іноді візуальні кліше стають вашими друзями.

Промиємо кисть і наберемо жовтий колір, їм ми додамо візуальних деталей наших берегів.

крок 7

Після того, як фарба висохла, відтіняючи бульбашки в водоспаді відтінком фіолетового кольору. Так ми зробимо їх цікавіше.

крок 8

Нам потрібно зв'язати деякі елементи і додати дерева. На прикладі ми використовували круглі шаблони для крон, але ви можете малювати як вам завгодно.

крок 9

Коричневим кольором ми покажемо стовбури дерев. Також за допомогою синього ми ще трохи відтінити воду і небо. Потім, використовуючи рожевий, блакитний і зелений, зобразимо траву на передньому плані.

крок 10

Використовуємо суміш рожевого і червоного, щоб додати фінальні деталі. Дерева у нас тепер плодоносять, і кілька плодів лежить під ними.

Якщо ви придивитеся, ви побачите, як кожен шар взаємодіє один з одним. Більш темний відтінок має велику силу, але коли кольори перекривають один одного, то вони створюють цікаве і красиве поєднання.

"Мокра" техніка

Крок 1

Намочіть папір водою

крок 2

Промокніть чистою губкою папір, прибравши надлишки води. Намагайтеся досягти рівномірного розподілу вологи по папері, у вас повинен вийти атласний ефект.

Якщо папір блищить, то значить, що вона занадто мокра, промокніть її ще раз.

крок 3

Ми знову будемо малювати ландшафт. Почнемо, звичайно ж, з неба. Використовуючи дану техніку, простіше малювати спочатку фон, переходячи потім до об'єктів першого плану.

крок 4

Продовжуємо малювати небо до тих пір, поки воно нам не почне подобатися. Штрихи будуть розпливатися, створюючи цікавий ефект.

крок 5

Тепер приступимо до трави на першому плані. Використовуючи зелений колір, зробимо кілька широких штрихів, залишивши місце для каменів.

У міру висихання паперу, штрихи розпливаються все менше.

крок 6

Додамо форми. Для цього використовуємо різні відтінки зеленого і намалюємо дерева на горизонті.

крок 7

Додавши дерева, давайте постараємося додати їм фактуру. Для цього використовуйте темніший відтінок зеленого, щоб розставити акценти.

крок 8

Додамо камені, використовуючи сірий колір. Ми заповнили цим кольором прогалини на передньому плані, залишивши трохи присвятив.

Намагайтеся використовувати або темні, або холодні відтінки. Використання і темних, і холодних відтінків створить візуальний дисонанс.

крок 9

Розставимо акценти, щоб урізноманітнити малюнок. Використовуючи червоний відтінок, зобразимо кілька флористичних елементів на передньому плані. Дозвольте багряному розтектися так, як йому хочеться. Потім, використовуючи суху кисть, приберіть колір з середини плям.

крок 10

Потім капніть чистою водою в центр цих плям, щоб дозволити їм змішатися з травою.

Найскладніше в цій техніці - знати, коли зупинитися. Перестарався з розмитими і квітами, ви отримаєте брудний малюнок.

Дана техніка дає трохи дивний, але цікавий результат. Малюнок, виконаний в цій техніці, має гіпнотизує ефект.

Малюнок сухим пензлем

Крок 1

Думаємо, назва техніки говорить сама за себе. Нам потрібно буде набирати фарбу на кисть, промаківать її від зайвої рідини паперовим рушником або губкою, а вже потім малювати.

Для початку зробимо начерк олівцем. Після цього грубо позначимо небо, водячи кистю по поверхні паперу.

крок 2

Намалюємо зеленим кольором дерева на лінії горизонту, окресливши те, що потім стане нашим озером.

Потім, змішавши ліловий з блакитним, намалюємо перший шар стовбура дерева.

крок 3

Дайте малюнку підсохнути і додайте деякі елементи: відображення дерева в озері і потік води.

Змішавши зелений і блакитний, відтіняючи берег на фонової частини зображення і знову дамо малюнку висохнути.

крок 4

Змішаємо інтенсивний синій колір з ультрамарином і намалюємо шар на стовбурі дерева, щоб створити тіні і текстуру кори.

крок 5

Потім, використовуючи відтінки оранжевого, зобразимо осінній пейзаж, зафарбувавши фонові дерева.

крок 6

Закінчивши з попереднім кроком, світло-помаранчевим відтінком зобразимо відображення дерев у воді.

Ще, змішавши сірий з блакитним, розставимо темні акценти на деревах.

Також додамо дерева і з іншого боку горизонту. Позначимо форми дерев помаранчевим кольором.

крок 7

Займемося водою. Використовуємо темно-зелений і коричневий, щоб досягти потрібного кольору. І хвилеподібними рухами намалюємо воду в озері.

крок 8

Малюючи озеро, міняйте тиск на кисть, щоб додати фактуру.

Підказка: якщо кисть занадто мокра, фарба буде виглядати плоско. Висушіть кисть, щоб зробити кольори інтенсивніше.

крок 9

Додамо трохи трави під деревом, використовуючи той же колір, що і для трави на тлі.

крок 10

Додамо кілька деталей на передній план.

Також трохи затемнимо озеро, додавши синій відтінок. А ще відтінити цим же кольором і небо.

прибираємо вологу

Ця техніка потребує кілька губок. Вона підходить для зображення хмар, м'якого світла. А ще нею можна контролювати поведінку фарб.

губки

Найкраще підійдуть спонж для макіяжу. Вони добре вбирають і дають цікавий ефект.

Намагайтеся не терти губкою папір, а якщо ви це і робите, то робіть це дуже обережно, щоб не пошкодити папір.

Паперові рушники

З їх допомогою ви можете створити більш чіткі висветленія. Але паперові рушники дуже швидко вбирають величезну кількість фарби. Тому свіжу фарбу вони можуть увібрати повністю.

Паперові рушники можуть стати в нагоді, якщо ви зробили помилку. Тоді ви зможете швидко прибрати фарбу.

суха кисть

Ви можете використовувати суху кисть, щоб створити малюнок у цій техніці. Для цього гарненько промийте і вичавіть кисть. З її допомогою ви зможете створити чіткі лінії.

Інші способи:

• Ви можете бризнути водою туди, звідки потрібно забрати фарбу, а потім увібрати її губкою.
• Використовуйте різні тканини, щоб надати текстуру
• Можна використовувати пальці або інші частини тіла. Шкіра теж може вбирати вологу.

Знебарвлення висохлої фарби

Кисті для акварельного фарби

Використовуйте чисту воду і тряпочку, намочіть потрібні ділянки, акуратно потріть малюнок і сухим пензлем приберіть вологу. Цей метод дозволяє контролювати області, які ви освітлює.

Кисті для масляної або акрилової фарби

Жорстка щетина дозволяє швидко зішкребти фарбу з потрібною області. Але варто зауважити, що цей метод може пошкодити папір, тому контролюйте себе.

Тут так само, як і в першому методі, потрібно спочатку змочити область, а потім обробити пензлем.

Спрей і рушник

Візьміть пульверизатор і побризкати на потрібну область, а потім прикладіть до неї паперовий рушник. Такий метод залишає великі світлі плями і додає цікавий ефект.

Наждачний папір

Дуже рідко використовується, так як нею можна пошкодити папір. Найкраще її використовувати в кінці для додання текстури. Для цього методу вам не знадобиться вода, просто потріть малюнок в потрібному місці.

Леза і ножі

Можна використовувати для висвітлення невеликих областей і створення чітких ліній. Цей метод теж дуже ризикований, тому що може пошкодити папір.

губки

Також можна використовувати губки. Намочіть потрібну область і висушіть її губкою.

Заняття малюванням допомагають розслабитися, заспокоїтися і піти від повсякденних, побутових проблем в світ мрій і фантазій. Почати малювати можна чим завгодно: олівцями, гуашшю, вугіллям, олійними фарбами, аквареллю. Але тільки коробка знайомих з дитинства акварельних фарб здатна подарувати квиток в дитинство, світ фантазій і пригод. Що можна намалювати аквареллю?

З чого почати

З легкістю допоможуть створювати самі різні образи, пейзажі, натюрморти, все, що тільки забажає душа.

Для початку варто озброїтися бажанням, терпінням, різними кистями, фарбами, палітрою і ємностями для води. Іноді корисно мати під рукою спонж, паперові серветки, а також - прості олівці і губки. Отже, що можна намалювати аквареллю? Як зробити малюнки найбільш якісними і професійними?

Акварельні фарби - до бою

Аквареллю люблять малювати як досвідчені митці, так і початківці, в тому числі - і найменші. До її складу входять натуральні, нешкідливі пігменти. Клейкі речовини в цих фарбах також створені природою. Використовуються в основному такі, як гуміарабік, казеїн, мед, декстрин, фенол. Кисть змочується чистою водою, потім - набирається фарба, далі - на поверхні паперу починають виникати задумані образи.

Що можна намалювати аквареллю? Завдяки прозорості пігментів, здатні передати невагомість, легкість, свіжість. Так, наприклад, щоб намалювати щось легке, невагоме олійними фарбами, доводиться наносити кілька непрозорих відтінків один на інший до тих пір, поки не буде отримано бажаний ефект. Акварель є універсальним засобом, оскільки завдяки унікальній структурі фарб з'являється можливість відтворити всі жанри, своєрідні і непередбачувані ефекти. Пігменти на папері ніби плавляться, розтікаються, їх суміші можуть створювати різні поєднання кольорів і відтінків. Що можна намалювати аквареллю для початківців? Що тільки забажає душа художника.

Виникає питання: а як же гуаш? Чим же відрізняються від гуашевих? Прозорість - це те, що відрізняє акварель від гуаші, де пігменти змішуються з білилами.

Існує безліч цікавих способів малювання цієї фарбою. Ось основні з них описані нижче.

Малювання плоскою кистю

Що можна намалювати аквареллю красиво? Давайте розбиратися. Красиво аквареллю можна намалювати що завгодно. Але є і незвичайні способи того, як це зробити. Існує цікавий метод малювання, що виконується плоскою кистю, розроблений для фарб на самій різній основі, як водної, так і масляної, акрилової. Принцип його в наступному: на краю плоскої кисті набираються два різних кольору фарби.

Робота виконується по сухому листу паперу. Спочатку - малюється контур квадрата або трикутника, щоб визначитися з початком і кінцем шару. Далі - вибираються кольору, і по лівому верхньому кутку проводиться лінія до правого кута (лівші починають малювання справа наліво). За допомогою цієї техніки можна отримати шедеври! Так, часто малюють рослини:

• квіти;
• пелюстки;
• рослинні орнаменти;
• засніжені ялини.

Диференційоване (в певних ділянках малюнка) розмиття

Цей метод є основним у професійних художників. Робиться він у такий спосіб:

Що можна намалювати аквареллю таким способом? Цей метод застосовується художниками для зображення неба, великих лугів, галявин, води, різні поверхонь, де потрібна передати прозорість, легкість і неосяжність. З'являється можливість передати на картині все відтінки природної краси, природних переливів. Диференційоване розмиття допомагає показати багатство і чарівництво природної краси.

скління

Що можна намалювати аквареллю поетапно? Метод, що нагадує розмиття, але в цьому випадку пігмент слід наносити на сухий аркуш паперу. Скління дозволяє відрегулювати колір і тон малюнка, чітко опрацювати переходи відтінків. При роботі з склінням слід сушити кожен колір окремо поетапно. Так створюється фон малюнка, при бажанні художника - малюється небо, море, будь-які великі поверхні.

«Мокрим по мокрому»

Що можна намалювати аквареллю легко? Існує спосіб, розроблений європейськими художниками, що дозволяє дивним чином малювати пейзажі та природні явища. Секрет методу полягає в тому, що фарба наноситься на мокрий лист. Рівномірно змочується весь полотно чистою водою. Найзручніше це робити губкою, але підійде і велика м'яка кисть. Далі - пензлем наносяться необхідні мазки, створюючи неповторні форми, відтінки, переходи кольорів в роботі.

«Суха кисть»

Для цього способу потрібні певні навички і вправність художника. Застосовується тут майже суха жорстка кисть. Папір - також повинна залишатися сухою. На кисть набирається велика кількість фарби і починається опрацювання образів. На горбистих поверхнях вдається створити чіткі виділені сліди, створювати ефекти, подібні до олівцевими малюнками.

Цим способом створюються як самостійні твори, так і опрацьовуються окремі елементи, що втрачаються в тьмяному тлі. Які малюнки можна намалювати аквареллю «сухим пензлем»? Дуже часто цей метод використовують для створення портретів, пейзажів, натюрмортів. Одним словом - скрізь, де потрібно детальне опрацювання образів. «Суха кисть» здатна внести в малюнок чіткість, ясність, ніби олівець - показати необхідні лінії і вигини, можна сказати - написати цілий твір про те, що малював художник.

змивання

Що можна намалювати фарбами акварель? Існує ще один незвичайний спосіб використання акварельних фарб, застосовуваний професійними художниками. В цьому випадку - потрібно змивання пігменту після того, як він повністю висохне. Частина твору, яка вимагає корекції, змочується водою. Далі - слід промокнути м'якою всмоктуючою тканиною цю ділянку. Зайва фарба, разом з водою, залишиться на тканині. Такий технікою створюються незвичайні форми, вигини, лінії, надається обсяг фігурам, глибина кольору.

Малювання водою по фарбі

На аркуш паперу наноситься шар акварелі. Коли фарба висохне, береться чиста кисть, змочують водою і капати краплі води на потрібні ділянки. Це дозволяє створити слоистость, обсяг, ілюзію розтріскування округлих форм.

лесировка

Акварельні фарби світлих тонів наносяться один на інший в певному порядку: більш світлі відтінки знаходяться нижче, темніші - вище. Пігмент найтоншими мазками пензля передається на аркуш паперу тільки після висихання попереднього шару.

В результаті - з'являться об'ємні фігури, в яких всі кольори будуть доповнювати один одного, не змішуючись, дозволяючи бачити кордону багатошарового нанесення фарби.

процарапиваніє

Метод, що дозволяє видаляти на сухій поверхні окремі ділянки фарби. У деяких випадках таким чином в межах одного тону робляться його просвітлення.

маскування

Що можна намалювати аквареллю легко для дітей? В принципі - що завгодно, але в цьому способі - є елемент таємниці і загадки, що здатне привернути увагу будь-якої дитини. На аркуші паперу до нанесення шару акварелі, за допомогою воску або парафіну закриваються ділянки, які повинні залишитися непрокрашенних. Далі - виконується робота фарбами. Як тільки висохне вся фарба - віск можна скачати руками, пензликом або ж залишити на полотні.

Додавання

На вологі ділянки майбутнього твору додається інший колір, який неповторним чином створює ілюзії, химерні переливи. За допомогою цього методу можна створювати різні колірні рішення, які неможливі при звичайному змішуванні фарб на палітрі.

Трохи історії про акварельного живопису

Ще первісні люди відкрили для себе і почали застосовувати акварельні природні пігменти. Вони змішували їх з водою, наносили на скелі пальцями, а також нехитрими інструментами (палиці, кістки).

У стародавньому Єгипті водорозчинними барвниками створювалися дивовижні, своєрідні розписи на стінах палаців фараонів, гробниць, релігійних споруд, при розкопках були знайдені мудрі акварельні малюнки, зображені на папірусі.

Акварельні фарби були відомі майстрам з Японії, Китаю.

Роботи виконувалися на шовку, а також на створеній вручну рисовому папері. Художники Далекого Сходу писали споглядальні пейзажі в традиціях своїх шкіл, наповнюючи зображення літературними алюзіями і каліграфією.

У 18-19 століттях в Англії була розроблена класична техніка, яка ввібрала в себе все найважливіше, цікаве, що дозволяє за допомогою акварельних фарб домагатися приголомшливих результатів. Акварельні пігменти використовувалися в техніці промивання, дозволяючи передати на полотні відблиски світла від паперової поверхні.

Століттями художники самі готували для себе водорозчинні фарби, зберігаючи в секреті неповторні рецепти. У живопису аквареллю грає велику роль і поверхню, по якій працює художник. Текстура полотна - це також очевидний і важливий фактор в роботі справжніх професіоналів. Фактура поверхні паперу змінюється під шарами фарби, слизькій гладкістю пастелі, під накладенням колажів. Всі ці зміни потрібно відчути, вловити ніби вони - продовження самого художника, і направити в потрібне русло.