Всі діти люблять малювати. Але іноді у дитини виходить не так, як хочеться. А може бути, йому недостатньо знайомих способів для самовираження? Тоді можна надихнути його на експерименти з різними техніками, серед яких обов'язково знайдеться улюблена. Після цього ваше чадо напевно захоче винайти щось нове.
Візерунки з точок

Спочатку малюємо найпростішу закарлюку. Потім за допомогою ватної палички та фарб (гуаш або акрилові) робимо вигадливі візерунки, як душа ляже. Фарби краще попередньо змішати і злегка розвести водою на палітрі.

фроттаж

З дитинства знайома і улюблена багатьма техніка. Кладемо під аркуш паперу предмет з трохи виступаючим рельєфом і зафарбовує його пастеллю, дрібному або НЕ заточеним олівцем.

відбитки поролоном

Вмочивши губку в густу гуаш, дитина може намалювати пейзажі, букети квітів, гілки бузку або тварин.

Кляксографія

Один варіант: капнути фарбою на лист і нахиляти його в різні боки, щоб вийшло якесь зображення. Другий: дитина занурює кисть у фарбу, потім садить пляму на аркуш паперу і складає лист вдвічі так, щоб пляма відбилась на другий половині аркуша. Потім розгортає лист і намагається зрозуміти, на кого або на що схожий малюнок.

Інші малюнки методом клясографіі можна подивитися

Відбитки рук і ніг

Все просто: потрібно вмочити ступню або долоньку в фарбу і зробити на папері відбиток. А потім пустити в хід фантазію і домалювати пару деталей.

Детальніше про метод малювання долоньками можна подивитися

Візерунки по фарбі

Для такої аплікації потрібно нанести густим шаром фарбу на папір. Потім зворотним кінцем кисті на ще вологій фарбі процарапать візерунки - різноманітні лінії і завитки. Коли висохне, вирізати потрібні фігури і наклеїти на щільний лист.

Відбитки пальців

Назва говорить сама за себе. Потрібно тонким шаром пофарбувати палець і зробити відбиток. Пара штрихів фломастером - і готово!

Монотипія

На рівну гладку поверхню (наприклад, скло) фарбою наноситься малюнок. Потім прикладається аркуш паперу, і відбиток готовий. Щоб він вийшов більш розмитим, аркуш паперу потрібно попередньо намочити. Коли все висохне, можна при бажанні додати деталі і контури.

граттаж

Родзинка роботи в тому, що малюнок потрібно процарапивать. Лист картону щільно заштріховивается плямами різнобарвною олійної пастелі. Потім чорну гуаш потрібно змішати на палітрі з милом і зафарбувати весь ескіз. Коли фарба повністю висохне, зубочисткою процарапивают малюнок.

повітряні фарби

Щоб приготувати фарбу, потрібно змішати столову ложку «самоподнімающейся» борошна, кілька крапель харчового барвника і столову ложку солі. Додати трохи води до консистенції густої сметани і добре перемішати. Фарбу можна помістити в кондитерський шприц або в невеликий пакет. Міцно зав'язати і надрізати куточок. Малюємо по папері або звичайного картону. Готовий малюнок поміщаємо на 10-30 секунд в мікрохвильовку на максимальний режим.

«Мармурова» папір

Аркуш паперу зафарбовує жовтої акриловою фарбою. Коли він повністю просохне, зафарбовує ще раз розведеної рожевою фарбою і відразу ж накриваємо харчовою плівкою. Плівку потрібно зім'яти і зібрати в складочки, так як саме вони створять нам потрібний візерунок. Чекаємо повного висихання і знімаємо плівку.

малювання водою

Аквареллю малюємо просту фігуру і заливаємо її водою. Ще не просохла, ставимо на неї кольорові плями, щоб змішалися між собою і утворили ось такі плавні переходи.

Відбитки овочами і фруктами

Овоч або фрукт потрібно розрізати навпіл. Потім можна вирізати на ньому якийсь візерунок або залишити як є. Маку в фарбу і робимо відбитки на папері. Для відбитків можна використовувати яблуко, картопля, моркву або селеру.

Відбитки з листя

Принцип той же. Листя мажемо фарбою і робимо відбитки на папері.

Малюнки з сіллю

Якщо посипати ще вологий акварельний малюнок сіллю, то вона просочиться фарбою і при висиханні створить ефект зернистості.

Щітка замість пензля

Іноді з метою експерименту варто спробувати щось несподіване. Наприклад, господарську щітку.

Ебру, або малювання на воді

Нам буде потрібно ємність з водою. Головна вимога - щоб її площа збігалася з площею аркуша паперу. Можна використовувати жаровню для духовки або велику тацю. Також знадобляться масляні фарби, розчинник до них і пензлик. Суть в тому, щоб створювати візерунки фарбою по воді, а потім вмочити в них аркуш паперу. Як це робиться: www.youtube.com

Ефект потрісканого воску

Восковими олівцями малюємо на тонкому папері зображення. У нашому випадку - квітка. Фон повинен бути повністю заштрихован. Гарненько мне і потім розправляємо лист з малюнком. Зафарбовуємо його темною фарбою так, щоб вона увійшла в усі тріщини. Промиваємо малюнок під краном і сушимо. Якщо потрібно - розгладжує праскою.

Про малювання на м'ятою папері можна подивитися

Відбитки картоном із зсувом

Нарізаємо картон на невеликі смужки, приблизно 1,5 × 3 см. Край шматочка картону обмакиваем в фарбу, притискаємо вертикально до паперу і рівномірно зрушуємо в сторону. Будуть виходити широкі лінії, з яких і створюється малюнок.

відбитки кулачком

Для такого малюнка дитині доведеться стиснути руки в кулачки. Потім вмочити тильну сторону пальців в фарбу і ставити відбитки, створюючи потрібну форму. Рибок і крабів можна створити за допомогою відбитків пальців.

10 простих чарівних технік для дитячої творчості

1. Монотипія

суть: відбиток фарби на папері з гладкої поверхні. Що потрібно: шматок скла або плитки, папір, акварель, м'які пензлики, вода. процес: змочуємо скло, наносимо на нього плями фарби, зверху накладаємо лист, акуратно перевертаємо і знімаємо скло. Що виходить: дуже мальовничі розлучення, які дають простір для уяви: "Дивись, мама, це хмари! А тут - ліс ... А ось хвилі! "

Звичайно, сам бог велів потім побачене серед плям доповнити деталями. За допомогою цієї техніки можна зробити фон, а зображення на ньому намалювати графічне, тонкої гелевою ручкою - коли просохне.

Можна створювати цілеспрямовані відбитки, в тому числі симетричні: фарба наноситься на одну половинку аркуша, потім складаємо його - і отримуємо другу половину картинки!

Можна "друкувати" фарбою з різних форм - наприклад, з листочків або вирізаних з картону Шаблончики. Тоді краще брати більш густі фарби - гуаш або акрил.

Або попередньо накладати на лист вирізані прості трафарети - тоді фон вийде барвистим, а зображення білими.

2. Кляксографія

суть: з барвистою плями можна "роздути" оригінальні фігури. Що потрібно: щільний папір, товста кисть, гуаш, трубочки для напоїв. Що виходить: капає на лист фарбою, потім через соломинку дуємо на неї, роблячи лінії. Після чого, в залежності від побаченого, доповнюємо зображення малюнком або аплікацією.

У цій техніці особливо здорово малювати дерева - гілки виходять дуже натурально вигнуті.

3. Веселі точки

суть: для художників-профі це - окремий стиль, називається "пуантилізм". Що потрібно: папір, гуаш, палітра, ватяні палички. Що виходить: на палітру наносимо фарбу різних кольорів, маку палички - і плотненько покриваємо простір кольоровими точками. Для зручності попередньо зробимо легкий ескіз.

Малювати точками можна і за допомогою пензликів, але їх, на відміну від паличок, потрібно буде не лінуватися мити. Ще прикольні точки виходять контурами для тканини, але ними слід працювати обережно, щоб не видавлювати надто багато і не робити лужиц.

4. Набризк

суть: що діти люблять - так це бризкатися. А робити це фарбою куди веселіше, та ще й зі змістом! Що потрібно: папір, рідка фарба, трафарети (вирізані з картону силуети), старі зубні щітки. Що виходить: накладаємо на листочок наші трафаретці - і за допомогою щітки "розпилюємо" фарбу по поверхні, потім знімаємо картонки і бачимо картинки. Можна накладати кілька шарів - як контурних зображень, так і фарб.

5. Царапки

суть: ця техніка має елегантне французьке ім'я "граттаж". Що потрібно: воскові олівці, гуаш, папір, рідке мило, свічка і тонка паличка (наприклад, спиця або використаний стерженек). Що виходить: раскрашиваем лист олівцями, потім натираємо свічкою, а зверху покриваємо шаром темної гуаші, змішаної з милом (щоб лягала рівненько). Коли фарба трохи просохне, процарапивают на ній малюнок. Виходить дуже незвично і таємниче, особливо нічні та космічні сюжети.

6. Свічкові мистецтва

суть: малюнок чарівним чином проступає - білими лініями на кольоровому фоні. Що потрібно: папір, свічка, акварельні фарби і широка пензлик. Що виходить: малюємо по папері контури якихось предметів або істот свічкою, як фломастером. Потім покриваємо лист аквареллю. Оскільки фарба стікає з парафіну або воску, намальовані ними контури залишаються білими або в крапочку.

7. Мозаїка з паперу

суть: древні художники так прикрашали храми і палаци, а ми і у себе вдома так можемо. Що потрібно: аркуш цупкого паперу, клейовий олівець, кольоровий папір, ножиці. Що виходить: кольоровий папір ріжемо на смужки, а потім на дрібні квадратики. Контур малюнка робимо простим олівцем, акуратно покриваємо лист клеєм і ліпимо на нього мозаїку. Красиво виходить, коли злегка проступає фон - темний.

8. І малюнок, і аплікація

суть: відмінна ідея для спільного сімейного проекту: мама рівно малює, дитина із задоволенням розфарбовує і клеїть. Що потрібно: лист-основа, папір для деталей, фарби або фломастери, копірка (її можна зробити самим, густо зафарбувавши папір м'яким олівцем або вугіллям), ножиці і клей. Що виходить: старший художник малює на основі загальний малюнок "в умовному стилі", а на інший аркуш переводимо його окремі деталі - нескладні і геометричні, на зразок кіл і напівкіл. Дитина розфарбовує деталі потрібними кольорами, вирізає і клеїть на шаблон, збираючи картинку-пазл.

Кожен з нас в душі художник. Згадайте золоті хвилини дитинства, коли ми із захватом малювали фарбами «каляки-маляки». Мистецтво живопису - найбільша в світі таємниця. За допомогою фарб і пензля на полотні з'являються справжні чудеса. Багато хто помилково вважає, що вони не володіють художнім талантом. Насправді, навчитися писати фарбами може будь-хто. Як малювати аквареллю справжні витвори мистецтва? Для цього необхідно лише дотримуватися нескладних рекомендації.

Що нам буде потрібно?

Отже, ми вирішили увійти в світ мистецтва і стати художниками. Як малювати аквареллю правильно? Для цього будуть потрібні наступні інструменти:

• фарби;
• кисті;
• палітра;
• аркуші паперу.

До вибору аксесуарів варто поставитися дуже уважно. Від них залежить кінцевий результат - твір мистецтва.

вибираємо фарби

Як малювати аквареллю самостійно? В першу чергу необхідно правильно вибрати фарби. На прилавках художніх магазинів представлена \u200b\u200bвеличезна кількість акварельних фарб. Які з них краще вибрати?

Не варто тут дивитися на цінову категорію. Висока вартість далеко не завжди є запорукою якості.

Краще вибирати фарби, зроблені на основі бджолиного воску. На обкладинці повинна бути напис «медові». Вони мають найбільш яскравий колір.

Пензлі для малювання

Кисті мають не менш важливе значення. Які з них підходять для акварелі найбільше?

Кисть повинна бути м'якою, добре набирати фарбу. Її наконечник повинен бути загострений. Щетинки кисті повинні бути добре закріплені на підставі. Найкращим варіантом стануть кисті, зроблені з шерсті білки. Їх щетинки відповідають заявленим параметрам.

Скільки кистей потрібно? Для малювання дрібних частин малюнка слід придбати тонку кисть (номер 1 або 2). Для основної частини - більшої товщини (номери 5-6 або 7).

палітра

Палітра служить своєрідним «чернеткою», місцем для змішування фарб. На палітру наносять кілька фарб різних кольорів, змішують їх. В результаті виходить бажаний відтінок.

Можна придбати готову палітру з пластмаси. Також можна її зробити самостійно. Для цього підійде аркуш цупкого паперу, який слід загнути по краях.

Вибираємо папір для акварелі

До процесу вибору паперу варто поставитися з особливою увагою. Справа в тому, що акварель - фарба напівпрозора. Вона вимагає великої кількості води при роботі. Якщо малювати на звичайному папері, від води вона може швидко розмокнути. Краще придбати спеціальний папір для акварелі. Вона більш щільна і товста. Її поверхня шорстка. Частинки води застряють на шорсткою поверхні паперу. Це перешкоджає розтіканню.

Приступаємо до малювання

Як малювати аквареллю самостійно? Вивчивши основні особливості акварельного фарби, ми знаємо, що для неї потрібна велика кількість води. Малюнок виходить напівпрозорий, повітряний, що летить. Цей ефект утворюється завдяки структурі фарби.

Існують 2 основні техніки малювання аквареллю:

1. Суха техніка.
2. Техніка по сирій папері.

З основами сухий техніки знаком кожен ще з дитячої пори: набираємо фарбу на пензлик і малюємо. Залежно від типу малюнка, можна попередньо нанести його контур за допомогою олівця.

Щоб отримати потрібний колір, необхідно вмочити пензлик у воду, потім увійдіть до відповідних фарбу і нанести її на палітру. Після цього пензлик промивається водою і опускається у фарбу іншого кольору. Отримані кольори змішуються на палітрі. Підсумком стане необхідний відтінок.

Чим відрізняється техніка малювання аквареллю по сирій папері? Ця методика досить цікава, тому що вона дозволяє створювати незвичайний ефект. Для цього, перед тим як почати малювати, слід добре змочити водою аркуш паперу. Поки він не висох, на мокру папір наноситься акварельний фарба. При змішуванні з водою вона розпливається, залишаючи на папері химерні візерунки.

Давайте малювати

Отже, матеріали для роботи ми придбали. Основні техніки малювання вивчили. Тепер можна приступити безпосередньо до процесу творчості.

Як малювати аквареллю для початківців? Для початку рекомендується спробувати вивчити фарби. Що для цього потрібно? Розглянемо основні уроки ознайомлення з фарбами:

1. Вивчаємо кольори. Візьміть аркуш акварельного паперу. Наберіть на кисть сподобався колір. Нанесіть його на папір. Подивіться, який ефект вийшов. Тепер збільште ступінь натискання на кисть. Подивіться, як змінився колір (він повинен потемніти). Тепер наберіть на пензлик побільше води і умочіть її в фарбу. Проведіть мокрою кистю по папері - малюнок буде напівпрозорим.
2. Змішуємо кольору. Спробуйте змішати кілька кольорів. Які відтінки вийшли в результаті?
3. Нанесіть на лист жовтий, помаранчевий, червоний кольори. Вивчіть їх. Які емоції вони пробуджують? Тепер нанесіть на лист синій, фіолетовий, чорний кольори. Які відчуття виникли тепер?
4. Малюємо з натури. Тепер необхідно навчитися відображати навколишні нас предмети. Поставте перед собою яблуко. Уважно вивчіть його. Подивіться, якого воно кольору. Спробуйте намалювати його.

Практична робота

Після вивчення основних навичок мистецтва живопису можна перейти до самостійної роботи.

Вчимося малювати аквареллю навколишні нас предмети. Подивіться навколо. Що ви бачите? Можна намалювати натюрморт. Для цього поставте перед собою кілька предметів посуду і будь-які фрукти. Спробуйте їх зобразити.

Що ще можна намалювати акварельними фарбами? Тут немає ніяких обмежень. Все залежить від фантазії художника. Можна малювати все, що нас оточує. Можна зобразити власний вигаданий світ.

Вивчення основних технік роботи з акварельними фарбами можна почати з малювання квітів і дерев.

Як зобразити квітка?

Малюємо квітка аквареллю самостійно:

1. Придумайте, яку квітку треба намалювати.
2. Вивчіть його основні кольори.
3. За допомогою простого олівця нанесіть на папір основний контур.
4. Виберіть фарбу для фону і зафарбуйте його.
5. Після того як фон висохне, можна приступити до малювання аквареллю.
6. Зафарбуйте напівпрозорої фарбою квітка.
7. Після того як акварель висохне, прорисуйте контур більш темною фарбою.
8. Після висихання малюнка розставте акценти на квітці. Це додасть йому обсяг. Щоб розставити акценти, необхідно контрастною фарбою нанести кілька щільних мазків уздовж контуру квітки. Наш малюнок готовий.

Малювання аквареллю - нескладне і дуже захоплююче заняття. Кожен з нас може відчути себе справжнім художником, створюючи цілі твори мистецтва. Варто лише прислухатися до запропонованих порад.

Аквареллю можна намалювати все, що завгодно - від реалістичного портрета до придуманих інопланетних світів. Багатьом здається акварель складним художнім інструментом. Але все, що вам дійсно потрібно, щоб навчитися малювати аквареллю, - просто почати. Підібрали для вас 11 рад, завдяки яким ви станете на 11 кроків ближче до осягнення мистецтва акварельного малюнка.

1. Не бійтеся забруднити руки!

Якщо ви ніколи раніше не малювали, пора братися за справу. Відкрийте альбом, створіть цікаві текстури і розлучення аквареллю, щоб не завмирати перед білим аркушем. Відштовхуйтеся від них в пошуках сюжету. Кольорові сторінки можуть бути яскравими і хвилюючими або створювати спокійне, меланхолійний настрій. Колір або текстура можуть підказати наступний крок - а може бути, вам і без них вже не терпиться малювати.

Ілюстрація з книги «Світ акварелі».

2. Знайдіть свою папір для акварелі

Результат роботи багато в чому залежить від якості акварельного паперу. Зайдіть в книгарню і виберіть штук 5-10 різних листів акварельного паперу «на пробу». Обов'язково робіть позначки на одному аркуші (сорт, вага паперу і результати роботи з нею). Відповідний вага паперу для початківців - 300 г / м2, деякі професіонали воліють 600 г / м2. Є й інші види акварельного паперу, наприклад, папір NOT і папір з грубою фактурою, або папір холодного пресування.

@miftvorchestvo

3. Використовуйте професійні фарби

Навіть початківцям художникам варто придбати професійні акварельні фарби. На відміну від дешевих аналогів художні фарби красиво лягають і розтікаються на папері.

«Я вважаю за краще тюбики, а не кювети: по-перше, не потрібно чекати, поки фарба розм'якне і стане придатною для роботи, по-друге, з фарбою з тюбиків легше створити насичені темні суміші».Біллі Шоуелл

Вірно, що художні фарби дорожче, але і прослужать вони довше. Вони краще розлучаються і тому не так швидко витрачаються.

Порада. Випробовуйте нові фарби і інші художні матеріали настільки часто, наскільки можливо. Експериментуйте. Чи не перетворюйтеся на заручника однієї звички

4. Спостерігайте і розглядайте, перш ніж братися за пензель

Перш ніж малювати, вивчіть структуру об'єкта. Погляньте на нього так, ніби бачите вперше, уважно розгляньте, зробіть замітки, нариси, освойте з текстурами і деталями, на які ви ніколи не звертали уваги. Наприклад, поспостерігайте за спіральним розташуванням листя або завитками вздовж прожилок стебла.

Ви отримуєте подвійну користь від малювання рослин - спочатку ви медитуєте, розглядаючи його, а потім отримуєте справжнє задоволення від малювання. Хіба не чудово? @miftvorchestvo

Спробуйте подумки розібрати на складові то, що ви бачите. Виділіть основні фігури. Подивіться, як вони накладаються один на одного. Уявіть пейзаж у вигляді сценічних декорацій. Зверніть увагу на те, що знаходиться найближче, що далі.

5. Навчіться змішувати фарби

Спробуйте змішувати кольору, щоб розуміти, яких відтінків можна домогтися за вашим набором фарб. Змішуйте спочатку два кольори, потім додайте до них третій. Експериментуйте!

Вам сподобається створювати такі гарні кольори і варіації відтінків і тонів, їх кількість майже невичерпний.

Орієнтуйтеся на себе. Ви можете робити або дуже реалістичні малюнки або дуже нетривіальні. Ваше завдання - зібрати фарби, властивості яких ви будете знати, що дозволить створювати потрібні відтінки з гарантовано гарним результатом.

Змішуючи чисті пігменти, ви можете створювати холодні, теплі або сіруваті варіанти одного кольору. Ілюстрація з книги «Пісня кольору»

6. Почніть з економною експресії

Якщо робите олівцеві начерки або скетчі, можна урізноманітнити малюнки аквареллю, роблячи акценти. Не обов'язково розфарбовувати всю сторінку; іноді кілька вдалих штрихів створюють найбільш сильний ефект.

Недбалі точкові мазки аквареллю в скетчах - фірмовий стиль Фелікса Шайнбергера. Ілюстрація з книги «Акварельний скетчінга»

7. Використовуйте рідкий грунт під акварель

Рідкий грунт під акварель наноситься на папір до початку роботи і дозволяє при необхідності легко видалити висохлу фарбу. Це особливо важливо при роботі з інтенсивними або стійкими пігментами: можна не боятися «забруднити» папір в області відблисків. Перед його застосуванням потренируйтесь в ескізному альбомі, так як поверхня для малювання буде досить слизька.

Щоб видалити фарбу з тих ділянок, де вона виявилася не потрібна (ненавмисно вийшли за краї або треба зробити відблиски) - просто змийте фарбу чистої змоченою пензликом або спонжем.

8. Навчіться мистецтву лессировки

Лесуванням художники називають техніку отримання глибоких переливчастих квітів за рахунок нанесення напівпрозорих фарб поверх основного. Техніка лесування - відмінний спосіб передати найтоншу колірну гамму. Фарби накладаються дуже делікатно, шар за шаром, а після висихання опрацьовуються деталі останнього шару.

Ілюстрація з книги «Пісня кольору»

9. Техніка «сухої кисті»

Цією технікою можна користуватися, щоб намалювати шерсть тварин або маленькі волоски на фруктах, наприклад на ківі.

Наберіть фарбу на кисть, надлишки зніміть за допомогою серветки. Розправте волоски пензлика. Нанесіть фарбу на суху поверхню, попередньо пофарбовану в фоновий колір. Працюйте маленькими мазками в одному напрямку, імітуючи волоски на поверхні.

Ківі в техніці сухої кисті. Ілюстрація з книги

WikiHow працює за принципом вікі, а це значить, що багато наших статті написані декількома авторами. При створенні цієї статті над її редагуванням і поліпшенням працювали, в тому числі анонімно, 13 осіб (а).

Ця стаття розрахована на новачків, тобто на тих, хто збирається почати пізнавати щось нове, оскільки будь-яка дорога починається з першого кроку. Просто почніть і не поспішайте, намагаючись отримувати задоволення від процесу освоєння навичок малювання! Акварельний живопис є одночасно приємним і трохи складним заняттям. Все залежить від вашого підходу. Акварель - це один з найбільш універсальних жанрів живопису, в якому можна малювати практично все: починаючи від реалістичних конкретних зображень і закінчуючи абстракцією і імпресіонізмом. Новачкам рекомендується починати не з ідеї створення шедевра, а з невеликих кроків, поетапно і неквапливо.

Перш ніж ви відчуєте себе повністю комфортно в поводженні з акварельними фарбами, вам доведеться багато малювати. Не здавайтеся, якщо ваші перші спроби не такі вдалі, ніж вам би хотілося. Оволодіння технікою акварелі вимагає чималих зусиль і часу, але воно того варте!

Тож почнемо!

кроки

Покладіть аркуш цупкого паперу на стіл. Намалюйте що-небудь дуже примітивне простим олівцем. Наприклад, квадрат або коло

Нанесіть невелику кількість акварелі будь-якого кольору на білу поверхню палітри.

Трохи змочіть пензель. Якщо пензлик вбере занадто багато води, видаліть її ганчірочкою, або злегка струсіть її.

Капніть трішки води з кисті на фарбу, нанесену до цього на палітру. Досить однієї або двох крапельок, не більше.

Опустіть пензлик в утворену на палітрі фарбу з водою і підхопите невелику кількість фарби. Далі, зафарбуйте намальовану на аркуші паперу геометричну фігуру. Якщо фарба надто густа і не розмазується, занурте кисть в воду і спробуйте ще раз. Продовжуйте експериментувати з різними кількостями води і фарби в суміші, поки не отримаєте потрібну консистенцію. Якщо ви хочете отримати світлі сухі відтінки з ефектом "сухої кисті", то вам буде потрібно менше води. Якщо ж вам хочеться соковитості і яскравості, то, відповідно, більше, і т.д. Повністю зафарбуйте намальовану на папері геометричну фігуру.

Дайте малюнку просохнути.

Візьміть шматок акварельного паперу і закріпіть її на креслярської дошці за допомогою спеціальної клейкої стрічки. Використовуйте велику кисть або губку, щоб зволожити всю поверхню паперового аркуша. Після цього спробуйте нанести кілька мазків акварельного фарби різних кольорів. Подивіться, які результати виходять при різного ступеня вологості паперу при нанесенні фарби різних кольорів.

Якщо використовувати занадто вологий папір, то можна отримати дуже гладкий і світлий колір. Фарба різних кольорів змішується на папері, дозволяючи отримати нові відтінки. Спробуйте нанести на вологе папір синю смужку поруч з жовтою або золотистої, а потім червону. Ви побачите як змішуються кольори, створюючи рівномірні колірні переходи.

Спробуйте дати тестовому малюнку висохнути, поки не зникне блиск, а папір все ще буде вологою. Тепер нанесені смужки матимуть як і раніше м'які краю, але стануть трохи більш чіткими. Після того як фарба остаточно висохне, додайте деталі вологою пензлем по сухій папері.

Для початку спробуйте зобразити дуже простий предмет, який може бути багатобарвним. Змішайте трохи небесно-блакитний фарби. Покажіть малюнок пагорбів і дерева. Спочатку пофарбуйте їх мокрою кистю по мокрому папері. Після цього почніть додавати деякі великі деталі вологою пензлем. Нарешті, коли папір повністю висохне, додайте дрібні деталі вологою пензлем по сухій папері. Тобто чим більше деталі, тим більше вологою повинна бути папір.

Визначити, що папір повністю висохла можна по її температурі, яку можна перевірити потримавши тильну сторону долоні над папером, але не торкаючись до неї. Від листа не повинно виходити холоду. Для того щоб обзавестися навиком визначення температури таким чином, вам буде потрібно трохи потренуватися. Але це необхідно, оскільки будь-який дотик може привести до пошкодження малюнка і появи на його поверхні жирових плям від шкіри долонь. Не знімайте клейку стрічку, поки папір повністю не просохне. Стрічка допомагає папері не згортатися, утримує її рівною і плоскою, виключаючи утворення нерівностей, викликаних зміною вологості і впливом фарби.

Ви можете використовувати готові акварельні блоки, в яких всі чотири сторони паперу приклеєні по типу верхньої кромки в блокноті. Це трохи дорожче, але дуже зручно для новачка.

Спробуйте нанести на поверхню паперу світлу фарбу, і, поки фарба не підсохла, посипте на неї сіль. У вас вийдуть цікаві ефекти, які можна використовувати для малювання пейзажів зі сніжинками в небі або лишайником на скелях.

Спробуйте намалювати на папері білим або восковим олівцем, або кінчиком свічки, щоб побачити, як проявляються лінії, коли на них наноситься акварельний фарба.

Спробуйте вирізати фігурки з липкою маскувальною плівки і зафарбувати отриманий трафарет, щоб отримати конкретні обриси. Все, що заклеєно трафаретного плівкою, залишиться незакрашенним.

Завжди починайте малювання картин аквареллю з зафарбовування темніших ділянок і обводячи світлі області. Обособьте або замаскуйте все, що повинно залишатися білим. Звикайте до "негативного зображення", так як це також допоможе вам отримати більш точні обриси об'єктів, ніж якщо ви будете малювати їх першими, а потім обводити фоном. Спробуйте почати зображення чашки з її оточення і фону за ручкою, залишивши деталі самої чашки наостанок. Ви відчуєте велику різницю в точності зображення!

Спробуйте застосувати прийом "глазурування". Після того, як акварель абсолютно висохне, змішайте невелику кількість фарби контрастного відтінку і швидко зафарбуйте цю область. Це призведе до зміни кольору, і якщо ви зробили це правильно, не змаже зображення. Світла золотиста фарба, нанесена методом глазурування на освітлені ділянки пейзажу може зробити сонячне світло набагато більш виразним.

1. Почитайте книги та статті по акварелі і спробуйте почерпнути в них нові ідеї. Дивіться відео на YouTube та інших порталах, щоб дізнатися більше про методи акварельного живопису. Після цього спробуйте намалювати щось, що вам дійсно подобається. Цікавим видом живопису є Сумі-E або Японська живопис тушшю, яка прекрасно трансформується в акварельні малюнки.

   • Багато інструктори починають свої курси з навчання методиці "мокрою кистю по мокрому папері", але краще починати з ознайомлення з найбільш поширеною технікою - "мокрою кистю по сухій папері".
   • Якщо ви використовуєте якісну тиснену акварельний папір (наприклад, Arches), не викидайте начерки або невдалі картини, зроблені на ній. Ви завжди можете зафарбувати їх знову акрилом або гуашшю або використовувати її в якості фону для пастельного живопису. Цей папір також буде виглядати краще, що б ви не намалювали на ній, і якщо ви намалюєте щось красиве, то ваша картина довше збережеться і не пожовтіє.
   • Акварельні фарби виробляються в різних формах: у тюбиках, у вигляді олівця або в кюветах. Існують також акварельні крейда. У цій статті використовувалася акварель з тюбиків.
   • Спробуйте знайти тип паперу, яка відповідає вашому стилю живопису. Різні типи паперу мають різні характеристики. Папір Arches позбавлена \u200b\u200bбільшості недоліків і є найбільш універсальною, дозволяючи навіть змивати акварельне зображення, висушити її і використовувати повторно.
   • Якщо ви використовуєте фарбу в кюветах, то не викидайте їх після того, як фарба закінчиться. Ви завжди можете використовувати кювети повторно, заповнивши їх фарбою з тюбиків, попередньо гарненько промивши, і у вас буде можливість наповнювати кювети вашими улюбленими квітами, не орієнтуючись на стандартні набори, в яких кювети поставляються.
   • Не купуйте найдорожчу папір або пензлика з натурального соболя. Ви можете витратити більшу суму грошей на покупку, але в цьому немає необхідності! Якісні синтетичні кисті, невеликий палітра з хорошою фарбою (фарба для художників підходить більше, ніж фарба для студентів) і папір холодного пресування щільністю 300 г / м² є найбільш придатною для початківців художників. Купуйте для початку трохи витратних матеріалів і поступово докуповуйте їх у міру необхідності.
   • Набори акварелі в кюветах зручні для живопису на відкритому повітрі або в поїздках. Фарби в них не так легко змішувати в великих обсягах, але вони дуже корисні для роботи за методом вологою пензлем по сухій папері. Для подорожей краще вибрати кисть з гострим кінчиком середнього або великого розміру, що входить в набори фарб в кюветах. Однак для прорісовиванія дрібних деталей знадобиться кисть меншого розміру. Для замальовок під час подорожей, занять або обідніх перерв підійде кишеньковий блок акварельного паперу. Деякі набори (наприклад, Winsor & Newton) включають в себе пляшечку для води, складні кришки для палітри і так далі.
   • Одним з кращих виробників акварельних фарб є компанія Winsor & Newton. Бренд "Cotman" призначений спеціально для використання новачками. Це дешевше і, отже, ви зможете спокійно експериментувати, не побоюючись великих витрат. Аксесуари "Cotman" від Winsor & Newton мають відмінну якість і підходять для студентів.
   • Метод малювання вологою пензлем по мокрому папері також добре застосовується перед методом "волога кисть на сухий папері" в межах однієї картини.