Гармонія форми і кольору в картинах Нателлою Тоидзе & nbsp. Виставка Нателлою Тоїдзе в нижегородському художньому музеї Від скульптури до живопису

Те назву експозиції може викликати у вас асоціації з яскравою скульптурою з різних матеріалів. І, дійсно, прийшовши на виставку, ви побачите і колір, і форму, але тільки на полотні.

Картина Нателлою Тоидзе "Антракт. Коломбіна і Арлекін"

"Займатися мистецтвом я почала зі скульптури, тому, коли перейшла на живопис, то інтуїтивно стала ліпити форму кольором. Якщо підійти близько до моїх робіт, то можна побачити, що вони, як мозаїка, зібрані з безлічі плям-мазків", - розповідає автор виставки.

Саме ж поняття «скульптура кольору» належить мистецтвознавцю Паоло Волкової, яка, відвідавши одну з виставок Тоидзе, назвала її живопис скульптурної.

Картина Нателлою Тоидзе "У каміна"

Любов до форм передалася Нателла від батька - Георгія Тоидзе, відомого скульптора і графіка. Сім'я жила в квартирі, яка була нероздільна з майстерні. Саме там майбутня художниця проводила весь вільний час, займаючись ліпленням з глини та пластиліну. За спогадами, у неї навіть був свій невеликий верстат. У дівчинці бачили перспективного скульптора, але в 10-11 років Нателла попросила купити їй фарби: «Колір завжди для мене мав велике значення. Я з дитинства любила спостерігати за відтінками, тінями і відблисками, причому це відбувалося несвідомо ».

Картина Нателлою Тоидзе "Розсада"

Крім того Нателла були цікаві полотна великого формату. І коли у неї ще не було мольберта, батьки давали їй величезні листи, які можна було розділити на кілька частин. Але Нателла використовувала їх цілком - клала на підлогу і малювала, подовжуючи пензлик.

Залишилося у художниці і захоплення скульптурою. У подальших планах зробити спільну виставку кольору і форми: «Я давно про це думаю, але зі скульптурою більше технічних проблем - для неї потрібен матеріал, в наступний раз обов'язково постараюся реалізувати цю ідею».

Виставка "Нателла Тоидзе. Скульптура кольору" в Новому Манежі

Майстерня на відкритому повітрі

Більшість полотен Нателлою Тоидзе - це пейзажі та натюрморти, а також декоративні та алегоричні композиції. Все, що пов'язано з природою, художниця пише на пленері. За її словами, тільки робота на відкритому повітрі передає всю палітру почуттів і емоцій від побаченого.

"Для мене головне - передати емоційний стан природи, яке разом зі мною зможе відчути сам глядач", - говорить Тоидзе.

На написання одного твору зазвичай йде три-чотири дні. Весь цей час Нателла Георгіївна проводить на відкритому повітрі - художниця ніколи не дописує роботу в студії: «Якщо раптом в майстерні я побачу якусь неточність, то разом з полотном повертаюся на натуру. Тому що на пленері - свої закони листи: світло, фарби, атмосфера. А неточний колірної штрих (мазок) може занапастити все мальовниче стан картини, як фальшива нота може зруйнувати музичну гармонію ».

Картина Нателлою Тоидзе

Робота на відкритому повітрі, звичайно, несе в собі і певні труднощі (тим більше, що розміри полотен величезні - до двох метрів). Головна з них пов'язана з погодою, яка повинна бути однаковою кілька днів, щоб зберігалося стан природи.

"Одного разу, - згадує Нателла Георгіївна, - в останній день роботи різко впала температура, і коли я принесла картину додому, мої домочадці відразу помітили:« Пейзаж став на п'ять градусів холодніше ». Тому що холод - це зміна освітлення, поява хмар і, звичайно, інші кольори. Так що працювати доводиться дуже швидко - стан навколо змінюється з кожною хвилиною ".

Картина Нателлою Тоидзе "Герц. На Москві-річці"

Картини навколо нас Ідеї для нових творів, за словами художниці, приходять до неї по-різному: щось вона помітить під час прогулянки, а щось придумає, вибудовуючи чергову композицію. Але головна мета автора - це кожен раз ставити перед собою нові завдання, відкривати щось незвичайне і доносити це до глядача: «Якщо я пишу зиму, то завжди намагаюся показати її в різному колориті, адже в будь-якому пори року безліч станів».

До таких картин відноситься «Март», де Нателла Георгіївна хотіла зобразити зимову композицію, але на дворі вже стояла календарна весна. Тоді вона вирішила внести в роботу декоративне початок і розвісила на тлі снігу візерункові коврики, які і стали основою твору.

Картина Нателлою Тоидзе "Март"

А на сусідній картині ( "Сніг зійшов") зима вже остаточно відступила - ясне небо і яскраве сонце, суха земля і очікують нирок дерева - все це створює відчутне відчуття весни.

"Кущ ліщини був так яскраво освітлений сонцем, що, здавалося, світиться сам. Таким він і увійшов в роботу", - розповідає пейзажисткою.

Багато на виставці і квіткових композицій, наприклад, «Золоті кулі», написані в костромський селі: «Я побачила, як квіти потужно проникають крізь щілини паркану, і мені здалося цікавим детально зобразити побачене».

Картина Нателлою Тоидзе "Золоті кулі"

Є в експозиції і натюрморти. Наприклад, незвичайні по своїй мальовничій завданню картини «Кавун на чорному» і «Кавуни на червоному», де автор експериментує з фоном: «Я хотіла написати шматочки кавуна на червоній скатертини, але так, щоб вони залишалися цілісними і не зливалися з тканиною».

Картини Нателлою Тоидзе "Кавун на чорному" і "Кавуни на червоному"

Таке своєрідне рішення художниця застосовує і до здавалося б звичного способу Флори і фауни. Якщо богиню Флору зазвичай зображують блакитноокою білявою дівчиною з кошиком квітів, а Фауну стриманою панянкою в оточенні тварин, то Нателла Георгіївна їх бачить спочатку чорношкірими жінками, зануреними в нічний спеку нікого тропічного світу ( "Флора і Фауна / диптих"), а потім і зовсім північними красунями в прохолоді лісу ( "Північні Флора і Фауна / диптих").

Робота Нателлою Тоидзе "Північні Флора і Фауна / диптих"

грузинські мотиви

"Коли мій батько був живий, він любив показувати мені Грузію, ми багато подорожували і заздалегідь планували весь маршрут".

Картина Нателлою Тоидзе "Кутаїсі. Залізний міст"

Грузинська серія дуже відрізняється від інших картин. За словами автора, справа не тільки в змішаній техніці - твори написані пастеллю і аквареллю, але і в інших відчуттях: «Кожен раз, коли я працюю, пишу те, що відчуваю, тому незвичайне колірне рішення пов'язане саме з теплою і яскравою атмосферою Грузії» .

Більше половини серії - це Сванетія, де художниця працювала близько тижня. На своїх картинах Тоидзе, крім знаменитих веж, показала традиційну прибирання сіна, захід у Ушгулі, а також гірські масиви, на тлі яких видніються різнокольорові дахи сільських будиночків.

Картини Нателлою Тоидзе "Сванетія"

По-своєму Нателла Георгіївна почуває і Тбілісі: «Якщо згадати стару частину Тифліса, то місто здається перламутровим, як раковина, настільки тонкі у нього відтінки».

Любов до Грузії у пейзажисткою виражається не тільки в картинах, вона часто буває в Тбілісі, де, до речі, знаходиться будинок-музей її дідуся, відомого живописця і улюбленого учня Рєпіна, Мосе Тоидзе: «Я б із задоволенням привезла цю виставку в Грузію. Якщо запросять, то обов'язково приїду ».

Картини Нателлою Тоидзе з грузинської серії

Роботи Нателлою Тоидзе зберігаються в колекціях великих російських музеїв: Третьяковській галереї, Російському музеї і в Московському музеї сучасного мистецтва Крім того, картини художниці періодично беруть участь у міжнародних показах - Парижі, Лісабоні, Нью-Йорку, Пекіні.

Екскурсію по експозиції і розповіла про особливості роботи на пленері, про значення форми і кольору і про грузинських мотивах в своїй творчості.

Від скульптури до живопису

Якщо ви не знайомі з роботами Нателлою Тоидзе, то назва експозиції може викликати у вас асоціації з яскравою скульптурою з різних матеріалів. І, дійсно, прийшовши на виставку, ви побачите і колір, і форму, але тільки на полотні.

Олена Савельєва

Картина Нателлою Тоидзе "Антракт. Коломбіна і Арлекін"

"Займатися мистецтвом я почала зі скульптури, тому, коли перейшла на живопис, то інтуїтивно стала ліпити форму кольором. Якщо підійти близько до моїх робіт, то можна побачити, що вони, як мозаїка, зібрані з безлічі плям-мазків", - розповідає автор виставки.

Саме ж поняття "скульптура кольору" належить мистецтвознавцю Паоло Волкової, яка, відвідавши одну з виставок Тоидзе, назвала її живопис скульптурної.

Олена Савельєва

Картина Нателлою Тоидзе "У каміна"

Любов до форм передалася Нателла від батька - Георгія Тоидзе, відомого скульптора і графіка. Сім'я жила в квартирі, яка була нероздільна з майстерні. Саме там майбутня художниця проводила весь вільний час, займаючись ліпленням з глини та пластиліну. За спогадами, у неї навіть був свій невеликий верстат. У дівчинці бачили перспективного скульптора, але в 10-11 років Нателла попросила купити їй фарби: "Колір завжди для мене мав велике значення. Я з дитинства любила спостерігати за відтінками, тінями і відблисками, причому це відбувалося несвідомо".

Олена Савельєва

Картина Нателлою Тоидзе "Розсада"

Крім того Нателла були цікаві полотна великого формату. І коли у неї ще не було мольберта, батьки давали їй величезні листи, які можна було розділити на кілька частин. Але Нателла використовувала їх цілком - клала на підлогу і малювала, подовжуючи пензлик.

Залишилося у художниці і захоплення скульптурою. У подальших планах зробити спільну виставку кольору і форми: "Я давно про це думаю, але зі скульптурою більше технічних проблем - для неї потрібен матеріал, в наступний раз обов'язково постараюся реалізувати цю ідею".

Олена Савельєва

Виставка "Нателла Тоидзе. Скульптура кольору" в Новому Манежі

Майстерня на відкритому повітрі

Більшість полотен Нателлою Тоидзе - це пейзажі та натюрморти, а також декоративні та алегоричні композиції. Все, що пов'язано з природою, художниця пише на пленері. За її словами, тільки робота на відкритому повітрі передає всю палітру почуттів і емоцій від побаченого.

"Для мене головне - передати емоційний стан природи, яке разом зі мною зможе відчути сам глядач", - говорить Тоидзе.

На написання одного твору зазвичай йде три-чотири дні. Весь цей час Нателла Георгіївна проводить на відкритому повітрі - художниця ніколи не дописує роботу в студії: "Якщо раптом у майстерні я побачу якусь неточність, то разом з полотном повертаюся на натуру. Тому що на пленері - свої закони листи: світло, фарби , атмосфера. А неточний колірної штрих (мазок) може занапастити все мальовниче стан картини, як фальшива нота може зруйнувати музичну гармонію ".

Робота на відкритому повітрі, звичайно, несе в собі і певні труднощі (тим більше, що розміри полотен величезні - до двох метрів). Головна з них пов'язана з погодою, яка повинна бути однаковою кілька днів, щоб зберігалося стан природи.

"Одного разу, - згадує Нателла Георгіївна, - в останній день роботи різко впала температура, і коли я принесла картину додому, мої домочадці відразу помітили:" Пейзаж став на п'ять градусів холодніше ". Тому що холод - це зміна освітлення, поява хмар і, звичайно, інші кольори. Так що працювати доводиться дуже швидко - стан навколо змінюється з кожною хвилиною ".

Олена Савельєва

Картина Нателлою Тоидзе "Герц. На Москві-річці"

Картини навколо нас

Ідеї \u200b\u200bдля нових творів, за словами художниці, приходять до неї по-різному: щось вона помітить під час прогулянки, а щось придумає, вибудовуючи чергову композицію. Але головна мета автора - це кожен раз ставити перед собою нові завдання, відкривати щось незвичайне і доносити це до глядача: "Якщо я пишу зиму, то завжди намагаюся показати її в різному колориті, адже в будь-якому пори року безліч станів".

До таких картин відноситься "Март", де Нателла Георгіївна хотіла зобразити зимову композицію, але на дворі вже стояла календарна весна. Тоді вона вирішила внести в роботу декоративне початок і розвісила на тлі снігу візерункові коврики, які і стали основою твору.

Олена Савельєва

Картина Нателлою Тоидзе "Март"

А на сусідній картині ( "Сніг зійшов") зима вже остаточно відступила - ясне небо і яскраве сонце, суха земля і очікують нирок дерева - все це створює відчутне відчуття весни.

"Кущ ліщини був так яскраво освітлений сонцем, що, здавалося, світиться сам. Таким він і увійшов в роботу", - розповідає пейзажисткою.

Багато на виставці і квіткових композицій, наприклад, "Золоті кулі", написані в костромський селі: "Я побачила, як квіти потужно проникають крізь щілини паркану, і мені здалося цікавим детально зобразити побачене".

Олена Савельєва

Картина Нателлою Тоидзе "Золоті кулі"

Є в експозиції і натюрморти. Наприклад, незвичайні по своїй мальовничій завданню картини "Кавун на чорному" і "Кавуни на червоному", де автор експериментує з фоном: "Я хотіла написати шматочки кавуна на червоній скатертини, але так, щоб вони залишалися цілісними і не зливалися з тканиною".

Олена Савельєва

Картини Нателлою Тоидзе "Кавун на чорному" і "Кавуни на червоному"

Таке своєрідне рішення художниця застосовує і до здавалося б звичного способу Флори і фауни. Якщо богиню Флору зазвичай зображують блакитноокою білявою дівчиною з кошиком квітів, а Фауну стриманою панянкою в оточенні тварин, то Нателла Георгіївна їх бачить спочатку чорношкірими жінками, зануреними в нічний спеку нікого тропічного світу ( "Флора і Фауна / диптих"), а потім і зовсім північними красунями в прохолоді лісу ( "Північні Флора і Фауна / диптих").

Олена Савельєва

Робота Нателлою Тоидзе "Північні Флора і Фауна / диптих"

грузинські мотиви

Підмосковні пейзажі змінюються яскравими замальовками Грузії. Тут можна побачити мости Кутаїсі, Сванські вежі Ушгулі і, звичайно, затишні дворики Тбілісі. Ця серія картин найраніша на виставці (70-80-і рр).

"Коли мій батько був живий, він любив показувати мені Грузію, ми багато подорожували і заздалегідь планували весь маршрут".

Олена Савельєва

Картина Нателлою Тоидзе "Кутаїсі. Залізний міст"

Грузинська серія дуже відрізняється від інших картин. За словами автора, справа не тільки в змішаній техніці - твори написані пастеллю і аквареллю, але і в інших відчуттях: "Кожен раз, коли я працюю, пишу те, що відчуваю, тому незвичайне колірне рішення пов'язане саме з теплою і яскравою атмосферою Грузії" .

Більше половини серії - це Сванетія, де художниця працювала близько тижня. На своїх картинах Тоидзе, крім знаменитих веж, показала традиційну прибирання сіна, захід у Ушгулі, а також гірські масиви, на тлі яких видніються різнокольорові дахи сільських будиночків.

Олена Савельєва

Картини Нателлою Тоидзе "Сванетія"

По-своєму Нателла Георгіївна почуває і Тбілісі: "Якщо згадати стару частину Тифліса, то місто здається перламутровим, як раковина, настільки тонкі у нього відтінки".

Любов до Грузії у пейзажисткою виражається не тільки в картинах, вона часто буває в Тбілісі, де, до речі, знаходиться будинок-музей її дідуся, відомого живописця і улюбленого учня Рєпіна, Мосе Тоидзе: "Я б із задоволенням привезла цю виставку в Грузію. Якщо запросять, то обов'язково приїду ".

Олена Савельєва

нижній Новгород, Кремль, корп. 3 ( "Будинок губернатора"), Нижегородський державний художній музей, artmuseumnn.ru

Ви помітили, що з минулого року Художній музей дуже активно почав знайомити нас з різними напрямками живопису, новими іменами?

Ось і перша виставка 2015 року відкриває представника династії художників, можна сказати, з легендарної біографією ...

Музей працює:
щодня з 11:00 до 18:00
четвер з 12:00 до 20:00
субота - вихідний день
Проїзд: будь-яким транспортом до зупинки «Площа Мініна і Пожарського»

Нателла Тоидзе - не просто самобутній художник. Вона - представниця вже третього покоління відомої династії художників і скульпторів.

Заснував династію її дід МОСЕ Тоидзе - учень Рєпіна, один із засновників Академії Мистецтв СРСР.

А дочка Нана стала театральним художником, так що і четверте покоління від яблуні покотилося недалеко.

Нателла Георгіївна народилася і виросла в Москві. Але це буйство кольорів - явно не звідси. Перші картини 1970-х і 80-х років приїхали, ймовірно, з Кавказьких гір.

Кутаїсі. Залізний міст. +1982

А ось картини останніх років народилися, напевно, на підмосковній дачі. І мені вони подобаються більше ...

Золоті кулі. 2001

Північні мальви. 1 995

А цей твір, хоча і називається "Сніг зійшов", чимось невловимо нагадує Саврасова "Граки прилетіли"

Грач, правда, прилетів один.

Хоча ні, це, скоріше, ворона.

"Мені цікаво передавати настрій того, що я побачила" - сказала Нателла Георгіївна. "Якщо, дивлячись на мої роботи, це настрій повертається до глядача, то я буду йому вдячна."

Ось так. Людина займається тим, чим йому подобається. І це видно в кожній картині.

А займатися, напевно, фізично важко. Картини написані з натури, і при цьому більшість з них чималих розмірів.

"Це праця, великий фізична праця" - почув я випадково ззаду. Напевно, художники - знали, що говорили :)

Як відзначили на відкритті виставки, це рідкісний випадок, коли художник має впізнаваним почерком, індивідуальним авторським стилем.

Погоджуся. На мій дилетантський погляд, не тільки розмір картин, великі плани, але навіть кисті автор використовує незвичайні.

Якщо вдивитися в полотно, то ширина мазків там 15-20 міліметрів. Ось такий, мало не малярської, пензлем автору вдається передати всі нюанси кольору листя, неба, пелюсток ...

Цікаво, що дві картини, що знаходяться в Третьяковській галереї (!), Представлені на виставці авторськими варіантами.

Ось одна з них: "Червоне сухе". Дійсно, оригінально.

А ось друга - "У каміна". По-моєму, нічого особливого. Або я ротвейлерів не дуже люблю?

У виставковому залі Калузького музею образотворчих мистецтв 2 вересня об 11 годині відбудеться відкриття персональної виставки відомої московської художниці Нателлою Тоидзе. В останні кілька років її ретроспективні виставки з успіхом пройшли в Державній Третьяковській галереї, Державному Російському музеї, Парижі, Вологді, Саранську, Нижньому Новгороді.

Нателла Георгіївна Тоидзе володіє упізнаваним авторським почерком і високою живописною культурою, закладеної в сім'ї, на протязі декількох поколінь пов'язаної з мистецтвом. До цієї мистецької династії належали дід художниці, Мосе Тоидзе - живописець, учень І. Ю. Рєпіна, батько, Георгій Тоидзе, відомий скульптор і графік, і дядько, плакатник Іраклій Тоидзе, автор знаменитого плаката «Батьківщина-мати кличе!». У числі перших жінок - талановитих художників Росії була і бабуся художниці, Олександра Сутина, яка закінчила клас православного іконописання Імператорської академії мистецтв у Петербурзі.

Н.Тоідзе народилася і виросла в Москві, де закінчила факультет театрально-декораційного мистецтва Московського академічного художнього училища «Пам'яті 1905 року». В її професійному становленні традиції московської живописної школи стали основоположними. Вибравши станковий живопис, Тоидзе протягом багатьох років успішно працює в різних її жанрах: пейзажі, натюрморті, портреті, пише алегоричні композиції.

З 1973 року Нателла Тоидзе стала регулярно брати участь в московських, всесоюзних і всеросійських виставках. У 1984 вступила до Спілки художників СРСР. У 2004 році, після персональної виставки в Російській Академії мистецтв, вона була нагороджена Золотою медаллю РАХ. З 2007 року Нателла Тоидзе - член-кореспондент РАХ, з 2011 - дійсний член РАХ. Брала участь у виставках Державному музеї в Пекіні, в Лінкольн-центрі в Нью-Йорку, в Лісабоні і ін. Роботи Нателлою Тоидзе зберігаються в Третьяковській галереї, Російському музеї і в інших музейних і приватних колекціях Росії, а також в приватних зібраннях Франції, Швейцарії, Португалії, Німеччини, Фінляндії, США.

В експозиції калузької виставки представлено понад 20 творів Нателлою Тоидзе із зібрання автора, Російської Академії мистецтв і приватних колекцій. На виставці експонуються як ранні, так і недавно створені роботи Тоидзе: пейзажі, написані в пастозною манері, близькій живопису «Бубновий валет», складні за композицією і колоритом вишукані натюрморти, стримані за колірною гамою ландшафти середньої смуги Росії ( «Московський дворик», « північні мальви »), підкреслено декоративні метафоричні композиції (диптих« Флора і Фауна »).

У Москві в середу відкривається виставка робіт відомого московського живописця, члена-кореспондента Російської Академії мистецтв Нателлою Тоидзе. Картини художниці можна побачити до 31 жовтня у виставкових залах Російської Академії мистецтв за адресою: Пречистенка, будинок 21.

Виставка включає як ранні роботи художниці, так і недавно створені картини. Пейзажі Грузії, написані в пастозною "темпераментної" манері, близькій живопису "Бубновий валет" (цикл "Сванетія", "Бабусин двір", "Нарікала"), і складні по композиції, вишукані натюрморти сусідять з більш стриманими за колірною гамою ландшафтами середньої смуги Росії ( "Лати", "Московський дворик", полиптих "Північні мальви", "Відлига").

Характерна риса творчості Тоидзе - неодмінна присутність в її живопису драматичного початку, яке очевидно навіть при високій декоративності, вираженої орнаментальності полотен ( "Зима в Снігура", "Дикий виноград", "На початку літа"), відзначається в прес-релізі виставки.

Творчий метод художниці - робота неодмінно з натури, де вона створює пейзажі, натюрморти, портрети. В останнє десятиліття Тоидзе воліє полотна великого формату і в будь-який час року пише їх не в майстерні, а виключно на пленері, незважаючи на технічні труднощі виконання таких творів. У таких картинах чітко помітно особливе вміння автора підкреслити поезію повсякденності, живописно узагальнити її та показати світ з незвичної точки зору: стебла, листя, стовбури дерев взяті крупно, в натуральну величину, часом перетворюючись на складний по колористическому рішенням візерунок ( "Зарості", " Август "," Перед снігом ").

Підкреслений, навіть кілька гіперболізований декоративизм, що викликає асоціації з європейським мистецтвом епохи символізму, характерний для іншого пласта робіт Тоидзе - метафоричних композицій ( "Флора і Фауна", диптих "Антракт", "Полювання").

"Для Нателлою Тоидзе не існує якихось самообмежень у виборі сюжету: світ різноманітний, і в цьому розмаїтті художник бачить естетичне начало. Їй однаково цікава природа Кавказу і російської Півночі, види московських двориків і ландшафт сільських полів. Все, що вона пише, наповнене гостро індивідуальним почуттям, яке вміщує дуже багато: починаючи від вродженої прапамяти минулих поколінь аж до гостроти реалій сучасного світу ", - пише мистецтвознавець Володимир Прохоров.

"Мистецтво цього майстра має спантеличити сноба-знавця сучасного мистецтва, бо йде від серця, а не від холодної концепції. Воно не вкладається в якусь стереотипну систему і живе за законами чистої мальовничості. Образний лад цих творів занурений в вібруючу барвисту стихію. В найтонший колорит робіт загадково вплетені і пряні фарби сонячного Півдня, і відтінки непереборне печалі пристроїв Середньої Росії, і вже зовсім неземні відблиски якогось іншого прекрасного світу, куди тягне глядача мальовнича тканина полотен Нателлою ", - відзначає Прохоров.

Нателла Тоидзе народилася і виросла в Москві в родині, на протязі декількох поколінь пов'язаної з мистецтвом. До цієї мистецької династії належали дід художниці, Мосе Тоидзе - живописець, учень І. Ю. Рєпіна, один із засновників Академії мистецтв СРСР, і батько, Георгій Тоидзе, відомий скульптор і графік.

Нателла Тоидзе закінчила факультет театрально-декораційного мистецтва Академічного Художнього училища "Пам'яті 1905 року". В її професійному становленні традиції московської живописної школи стали основоположними. Разом з тим, першим і головним учителем художниця називає батька: вже з дитячих років Георгій Тоидзе ставить перед дочкою серйозні творчі завдання, в тому числі скульптурні. Вибравши станковий живопис, вона успішно працює в жанрах пейзажу та натюрморту, пише портрети та алегоричні композиції.