Жіночий інформаційний портал / вагітність / Німецькі пейзажисти 19 століття. Зарубіжні художники XIX століття: найяскравіші діячі образотворчого мистецтва і їх спадщина

Німецькі пейзажисти 19 століття. Зарубіжні художники XIX століття: найяскравіші діячі образотворчого мистецтва і їх спадщина

25.04.2021

XIX століття залишило незабутні відбитки на всіх видах мистецтва. Це час зміни соціальних норм і вимог, колосального прогресу в архітектурі, будівництві та промисловості. В Європі активно проводяться реформи і революції, створюються банківські та урядові організації, і всі ці зміни прямим чином позначалися на діячів мистецтва. Зарубіжні художники XIX століття перевели живопис на новий більш сучасний рівень, поступово вводячи такі напрямки, як імпресіонізм і романтизм, яким довелося пройти чимало випробувань, перш ніж стати визнаними суспільством. Художники минулих століть не поспішали наділяти своїх персонажів бурхливими емоціями, а зображували їх більш-менш стриманими. Але імпресіонізм мав в своїх рисах неприборканий і сміливий фантастичний світ, який яскраво поєднувався з романтичною загадковістю. У XIX столітті художники стали думати нестандартно, геть відкидаючи прийняті шаблони, і ця сила духу передається в настрої їхніх творів. У цей період творило безліч художників, імена яких ми до цього дня вважаємо великими, а їх твори - неповторними.

Франція

П'єр Огюст Ренуар. Успіху і визнання Ренуар домігся великим завзяттям і працею, яким інші художники могли б позаздрити. Він створював нові шедеври аж до самої своєї смерті, незважаючи на те, що був дуже хворий, і кожен помах пензля приносив йому страждання. За його роботами по сей день ганяються колекціонери і музейні представники, так як творчість цього великого художника є безцінним даром людству.

Поль Сезанн. Будучи людиною неординарною і своєрідним, Поль Сезанн пройшов пекельні випробування. Але серед гоніння і жорстоких насмішок він невтомно працював, розвиваючи свій талант. Його чудові роботи мають кілька жанрів - портрети, пейзажі, натюрморти, які сміливо можна вважати основними джерелами початкового розвитку постімпресіонізму.

Ежен Делакруа. Сміливі пошуки нового, гарячий інтерес до сучасності були властиві роботам великого художника. Він, в основному, любив зображати битви і битви, але навіть в портретах поєднується непоєднуване - краса і боротьба. Романтизм Делакруа бере початок з його такий же неординарної особистості, яка одночасно бореться за свободу і блищить душевною красою.

Іспанія

Піренейський півострів також подарував нам чимало відомих імен, серед яких:

Нідерланди

Вінсент Ван Гог - один з найвидатніших голландців. Як всім відомо, Ван Гог страждав сильним психічним розладом, але це ніяк не вплинуло на його внутрішній геній. Виконані в незвичній техніці, його картини стали популярні тільки після смерті художника. Найвідоміші: «Зоряна ніч», «Іриси», «Соняшники» входять в список найдорожчих творів мистецтва в усьому світі, хоча Ван Гог не мав ніякої спеціальної художньої освіти.

Норвегія

Едвард Мунк - уродженець Норвегії, який прославився своїм живописом. Творчість Едварда Мунка різко відрізняється меланхолійністю і якимось безглуздям. Смерть матері і рідної сестри ще в дитинстві і неблагополучні відносини з жінками дуже вплинули на манеру живопису художника. Наприклад, всім відома робота «Крик» і не менш популярна - «Хвора дівчинка» несуть в собі біль, страждання і гноблення.

США

Кент Рокуелл - один із знаменитих американських пейзажистів. Його роботи поєднують в собі реалізм і романтизм, що дуже точно передає настрій зображуваного. На його пейзажі можна дивитися годинами і кожен раз трактувати символи по-різному. Трохи художникам вдавалося зобразити зимову природу так, щоб дивляться на неї люди по-справжньому відчували холод. Насиченість кольорів і контрастність - це впізнаваний почерк Роквелла.

XIX століття багатий яскравими творцями, які внесли величезний вклад в мистецтво. Зарубіжні художники XIX століття відкрили двері кільком новим напрямкам, таким як постімпресіонізму і романтизм, що, насправді, виявилося непростим завданням. Більшість з них невпинно доводили суспільству, що їх творчість має право на існування, але багатьом це вдалося, на жаль, тільки після смерті. Їх неприборканий характер, сміливість і готовність до боротьби поєднуються з винятковим талантом і легкістю сприйняття, що дає їм повне право займати істотну і важливу осередок.

Це більше, ніж красиві картинки, це відображення реальності. У творах великих художників можна побачити, як змінювався світ і свідомість людей.

Мистецтво - це ще й спроба створити альтернативну реальність, куди можна сховатися від жахів свого часу, або бажання змінити світ. Мистецтво XX століття по праву займає особливе місце в історії. Люди, що жили і творили в ті часи, пережили соціальні потрясіння, війни, небувалий розвиток науки; і все це знайшло відбиток на їх полотнах. Художники 20-го століття взяли участь в створенні сучасного бачення світу.

Чиїсь імена досі вимовляють з придихом, а чиїсь несправедливо забуті. У кого-то був настільки суперечливий творчий шлях, що ми до цих пір не можемо дати йому однозначну оцінку. Цей огляд присвячений 20 найбільшим художникам 20-го століття. Каміль Пісарро- французький живописець. Видатний представник імпресіонізму. На творчість художника вплинули Джон Констебла, Каміль Коро, Жан Франсуа Мілле.
Народився 10 липня 1830 в місті Сент-Томас, помер 13 листопада 1903 року в Парижі.

Ермітаж в Понтуазе, 1868

Оперний проїзд в Парижі, 1898

Захід в Варенжвілле, 1899

Едгар Дега -французскійхудожнік, один з найбільших імпресіоністів. На творчості Дега простежувалося вплив японської графіки Народився 19 липня 1834 року в Парижі, помер 27 вересня 1917 року в Парижі.

Абсент, 1876

Зірка, 1877

Зачісуватися жінка, 1885

Поль Сезанн -французький художник, один з найбільших представників постімпресіонізму. У своїй творчості прагнув до розкриття гармонії і врівноваженості природи. Його творчість мала величезний вплив на світогляду художників XX століття.
Народився 19 січня 1839 року в місті Екс-ан-Прованс, Франція, помер 22 жовтня 1906 року в Екс-ан-Прованс.

Картярі, 1893

Сучасна Олімпія, 1873

Натюрморт з черепами, 1900

Клод Моне - видатний французький живописець. Один з основоположників імпресіонізму. У своїх роботах Моне прагнув передати багатство і насиченість навколишнього світу. Для його пізнього періоду характерні декоративизм і
Для пізнього періоду творчості Моне характерні декоративизм, все більше розчинення предметних форм в витончених поєднаннях кольорових плям.
Народився 14 листопада 1840 в Парижі, помер 5 грудня 1926 року у Жверні.

Утес Уелк в Пурвіллі, 1882

Після ланчу, 1873-1876

Етрета, захід, 1883

Архип Куїнджі -ізвестнийроссійскій художник, майстер пейзажного живопису. Рано залишився без батьків. З ранніх років стала проявлятися любов до живопису. Творчість Архипа Куїнджі справила величезний вплив на Миколи Реріха.
Народився 15 січня 1841 в Маріуполі, помер 11 липня 1910 року в Санкт-Петербурзі.

"Волга", 1890-1895

"Північ", 1879

"Вид на Кремль з Замоскворіччя", 1882

П'єр Огюст Ренуар -французький художник, графік, скульптор, один з видатних представників імпресіонізму. Також був відомий як майстер світського портрета. Огюст Роден став першим імпресіоністом, який став популярним серед заможних парижан.
Народився 25 лютого 1841 в Ліможі Франція, помер 2 грудня 1919 року в Парижі.

Міст мистецтв в Парижі, 1867

Бал в Мулен де ла Галетт, 1876

Жанна Самари, 1877

Поль Гоген - французький художник, скульптор-кераміст, графік. Нарівні з Полем Сезанна і Вінсентом Ван Гогом є одним з найвизначніших представників постімпресіонізму. Митець жив у злиднях, тому що його картини не користувалися попитом.
Народився 7 червня 1848 року в Парижі, помер 8 травня 1903 року на острові Хіва-Оа, Французька Полінезія.

Бретонська пейзаж, 1894

Бретонська село в снігу, 1888

А ти ревнуєш? тисяча вісімсот дев'яносто дві

День святих, 1894

Василь Кандинський -російський і німецький художник, поет, теоретик мистецтва. Вважається одним з лідерів авангарду 1-ої половини 20 століття. Входить до числа основоположників абстрактного мистецтва.
Народився 22 листопада 1866 в Москві, помер 13 грудня 1944 року в містечку Нейі-сюр-Сен, Франція.

Пара, що їде верхи на коні, 1918

Строката життя, 1907

Москва 1, 1916

У сірому, 1919

Анрі Матісс -один з найбільших французьких художників і скульпторів. Один із засновників течії фовістів. У своїй творчості прагнув до передачі емоцій через колір. На своїй творчості випробував вплив ісламської культури західного Магрибу. Народився 31 грудня 1869 в місті Ле Като, помер 3 листопада 1954 року в містечку Сімье.

Площа в Сен-Тропе, 1904

Обриси Нотр-Дам вночі, 1902

Жінка в капелюсі, 1905

Танець, 1909

Італійка, 1919

Портрет Делекторской, 1934

Микола Реріх - російський художник, письменник, вчений, містик. За своє життя написав понад 7000 картин. Один з видатних діячів культури XX століття, засновник руху «Світ через культуру».
Народився 27 жовтня 1874 року в Санкт-Петербурзі, помер 13 грудня 1947 року в місті Кулу, штат Хімачал-Прадеш, Індія.

Заморські гості, 1901

Великий дух Гімалаїв, 1923

Звістка Шамбали, 1933

Кузьма Петров-Водкін -російський художник, графік, теоретик, письменник, педагог. Був одним з ідеологів реорганізації художньої освіти в СРСР.
Народився 5 листопада 1878 року в місті Хвалинск Саратовської губернії, помер 15 лютого 1939 року в Ленінграді.

«1918 рік у Петрограді», 1920

«Гравці хлопчики», 1911

Купання червоного коня, 1912

Портрет Анни Ахматової

Казимир Малевич - російський художник, основоположник супрематізма- напрямки в абстрактному мистецтві, педагог, теоретик мистецтва і філософ
Народився 23 лютого 1879 року в Києві, помер 15 травня 1935 року в Москві.

Відпочинок (Товариство в циліндрах), 1908

«Селянки з відрами», 1912-1913

Чорний супрематичний квадрат, 1915

Супрематічеськая живопис, 1916

На бульварі, 1903

Пабло Пікассо - іспанський художник, скульптор, скульптор, дизайнер кераміст. Один з основоположників кубізму. Творчість Пабло Пікассо справила значний вплив на розвиток живопису XX століття. За результатами опитування читачів журналу Time
Народився 25 жовтня 1881 року в місті Малага Іспанія, помер 8 квітня 1973 року в Мужені, Франція.

Дівчинка на кулі, 1905

Портрет Амбруаза Валлора, 1910

Три грації

портрет Ольги

Танець, 1919

Жінка з квіткою, 1930

Амадео Модільяні - італійський художник, скульптор. Один з найяскравіших представників експресіонізму. За життя мав лише одну виставку в грудні 1917 року в Парижі. Народився 12 липня 1884 року в місті Ліворно, Італія, помер 24 січня 1920 від туберкульозу. Світове визнання отримав посмертно Світове визнання отримав посмертно.

Віолончеліст, 1909

Подружжя, 1917

Жоан Ебютерн, 1918

Середземноморський пейзаж, 1918

Дієго Рівера - мексиканський живописець, муралістами, політик. Був чоловіком Фріди Кало. У їхньому будинку знайшов притулок на короткий час Лев Троцький.
Народився 8 грудня 1886 року в Гуанахуато, помер 21 грудня 1957 року в Мехіко.

Нотр-Дам де Парі в дощ, 1909

Жінка біля криниці, 1913

Союз селянина і робітника, 1924

Промисловість Детройта, 1932

Марк Шагал - Російський і французький живописець, графік, ілюстратор, театральних художник. Один з найбільших представників авангадра.
Народився 24 червня 1887 року в місті Лиозно, Могилевської губернії, помер 28 березня 1985 року в Сен-Поль-де-Прованс.

Анюта (Портрет сестри), 1910

Наречена з віялом, 1911

Я і село, 1911

Адам і Єва, 1912

Марк Ротко (Наст. Марк Роткович) - американський художник, один із засновників абстрактного експресіонізму і основоположник живопису колірного поля.
Перші роботи художника були створені в реалістичному дусі, проте, потім до середини 40-х років Марк Ротко звертається до сюрреалізму. До 1947 року трапляється найважливіший перелом в творчості Марка Ротко, він створює власний стиль - абстрактний експресіонізм, в якому відходить від предметних елементів.
Народився в 25 вересня 1903 року в місті Двінська (нині Даугавпілс), помер 25 лютого 1970 року в Нью-Йорку.

Без назви

Номер 7 або 11

Помаранчевий і жовтий

Сальвадор Далі - живописець, графік, скульптор, письменник, дизайнер, режисер. Мабуть, найвідоміший представник сюрреалізму і один з найбільших художників XX століття.
Автор дизайну Чупа-чупс.
Народився 11 травня 1904 року в місті Фігерас, Іспанія, помер 23 січня 1989 року в Іспанії.

Спокуса святого Антонія, 1946

Таємна вечеря, 1955

Жінка з головою з троянд, 1935

Моя дружина Гала, оголена, дивиться на своє тіло, 1945

Фріда Кало -мексиканський художник і графік, одна з найяскравіших представників сюрреалізму.
Фріда Кало почала малювати після автокатастрофи, в результаті якої виявилася прикутою до ліжка на рік.
Була одружена з відомим мексиканським художником-комуністом Дієго Рівера. У них в будинку знайшов ненадовго притулок Лев Троцький.
Народилася 6 липня 1907 року в місті Койоакан, Мексика, померла 13 липня 1954 року в Койоакане.

Обійми вселенської любові, Земля, я, Дієго і Коатль, 1949

Мойсей (Ядро Створення), 1945

Дві Фріди, 1939

Енді Уорхол (Наст. Андрій Вархола) - американський художник, дизайнер, режисер, продюсер, видавець, письменник, колекціонер. Засновник поп-арту, яаляется однією з найбільш протівречівих особистостей в історії культури. За життя художника знято кілька фільмів.
Народився в 6 серпня 1928 року в Пітсбурзі, штат Пенсільванія, помер в 1963 році в Нью-Йорку.

Ермітаж в Понтуазе, 1868

Оперний проїзд в Парижі, 1898

Захід в Варенжвілле, 1899

Абсент, 1876

Зірка, 1877

Зачісуватися жінка, 1885

Картярі, 1893

Сучасна Олімпія, 1873

Натюрморт з черепами, 1900

Утес Уелк в Пурвіллі, 1882

Після ланчу, 1873-1876

Етрета, захід, 1883

"Волга", 1890-1895

"Північ", 1879

"Вид на Кремль з Замоскворіччя", 1882

Міст мистецтв в Парижі, 1867

Бал в Мулен де ла Галетт, 1876

Жанна Самари, 1877

Бретонська пейзаж, 1894

Бретонська село в снігу, 1888

А ти ревнуєш? тисяча вісімсот дев'яносто дві

День святих, 1894

Пара, що їде верхи на коні, 1918

Строката життя, 1907

Москва 1, 1916

У сірому, 1919

Площа в Сен-Тропе, 1904

Обриси Нотр-Дам вночі, 1902

Жінка в капелюсі, 1905

Танець, 1909

Італійка, 1919

Портрет Делекторской, 1934

Заморські гості, 1901

Великий дух Гімалаїв, 1923

Звістка Шамбали, 1933

«1918 рік у Петрограді», 1920

«Гравці хлопчики», 1911

Купання червоного коня, 1912

Портрет Анни Ахматової

Відпочинок (Товариство в циліндрах), 1908

«Селянки з відрами», 1912-1913

Чорний супрематичний квадрат, 1915

Супрематічеськая живопис, 1916

На бульварі, 1903

Дівчинка на кулі, 1905

Портрет Амбруаза Валлора, 1910

Три грації

портрет Ольги

Танець, 1919

Жінка з квіткою, 1930

Віолончеліст, 1909

Подружжя, 1917

Жоан Ебютерн, 1918

Середземноморський пейзаж, 1918

Нотр-Дам де Парі в дощ, 1909

Жінка біля криниці, 1913

Союз селянина і робітника, 1924

Промисловість Детройта, 1932

Анюта (Портрет сестри), 1910

Наречена з віялом, 1911

Я і село, 1911

Адам і Єва, 1912

Без назви

Номер 7 або 11

Помаранчевий і жовтий

Спокуса святого Антонія, 1946

Таємна вечеря, 1955

Жінка з головою з троянд, 1935

Моя дружина Гала, оголена, дивиться на своє тіло, 1945

Обійми вселенської любові, Земля, я, Дієго і Коатль, 1949

Мойсей (Ядро Створення), 1945

Дві Фріди, 1939

З МАТЕРІАЛІВ ВАЛЕРІЯ Койфман

Герман (Хаїм Аарон) Штрук народився в 1876 році в Берліні в ультра ортодоксальної сім'ї і все життя був глибоко релігійним євреєм. Проте, він вибрав не зовсім прийнятий для його кола рід занять: став художником.
З юних років Герман захоплювався малюванням, відвідував художню студію, а в 19 років став студентом Берлінської Академії мистецтв.
Закінчивши після п'яти років навчання в 1900 році Академію мистецтв у Берліні, Штрук поїхав до Голландії, де став учнем Йозефа Ізраелса.
Рано прилучився до сіоністам, був одним із засновників сіоністської релігійної організації в Німеччині і готував релігійну молодь до сіоністської діяльності в Палестині.
Найбільш за все Штрука приваблювала графіка - в Голландії він вивчав офорт і літографію. Там же, в Голландії, Штрук познайомився з відомим німецьким імпресіоністом Максом Ліберманом, вовлекшим пізніше Штрука в засноване ним творче об'єднання "Берлінський Сецессион".
Завершивши навчання в Академії, Штрук сам починає викладати. Серед його учнів були майбутні зірки німецького імпресіонізму: Урі Лессер, Ловіс Корінт і Макс Слефогт.
У 1909 р берлінський видавець Поль Кассирер, видав стало настільною книгою художників керівництво Германа Штрука «Мистецтво гравірування».
У 1923 р вийшло вже п'яте видання цього підручника тиражем 14 тисяч примірників, яке готувалося особливо ретельно.
Штрук був широко відомий як графік-портретист. Серед його робіт в цьому жанрі - портрети Герцля, Фрейда, Ейнштейна, художників Йозефа Ісраелс і Леоніда Пастернака, Гейне, Стефана Цвейга, Генріка Ібсена, Фрідріха Ніцше та Оскара Уальда.
Ейнштейну так сподобався його портрет, що він надрукував кілька копій і посилав на пам'ять своїм друзям. На звороті цих портретів він не забував вказати - "Художник Герман Штрук".
Герман Штрук був гравером, навчаючись в Берліні техніці гравірування Марка Шагала.
Марк Шагал пробув в Берліні з травня 1922 по серпень 1923 рр. Цей період можна назвати переломним у творчості художника. Шагал давно мріяв освоїти різні графічні техніки, щоб дати можливість якомога більшій кількості людей побачити свої роботи.
Знаменитий видавець Поль Кассирер зробив М. Шагалу сприяння в знайомстві з Германом Штрука. Завдяки Герману Штрука Шагал швидко опанував техніку офорта і всього через тиждень з швидким і приголомшливим результатом став створювати роботи.

Серед учнів Штрука був і Леонід Пастернак, батько поета Бориса Пастернака. Художник Пастернак визнавав, що його друг Герман Штрук не тільки навчав його гравюрі, а й допоміг йому звернути увагу на єврейську тематику в картинах Рембрандта.
У роки першої світової війни Штрук служив офіцером штабу німецького командування на окупованих територіях Литви і Білорусії і відповідав за контакти з єврейським населенням.
На початку Першої світової війни, перед тим, як стати солдатом, Штрук в якості члена «Єврейського комітету допомоги для Литви і Польщі» об'їздив території Польщі, Литви, Латвії та Білорусі, зайняті німецькими військами. При цьому у нього завжди був з собою блокнот, і він робив замальовки всіх тих місць, що зустрічалися на його шляху.
На основі цих замальовок була створена ціла серія літографій, видана в 1915 р в Берліні.
Сприяв доставці гуманітарної допомоги євреїв США євреям Литви; за особливим дозволом німецького командування їздив до Швейцарії з метою відновити припинилися після вступу США у війну поставки продовольства і медикаментів євреям, що і було їм досягнуто.
Після закінчення війни входив до складу групи німецьких фахівців, які брали участь в Паризькій мирній конференції.

До і після війни багато подорожував по світу, в 1903 і 1921 відвідав Палестину, куди переселився остаточно в 1922 р Жив в Хайфі, брав участь в культурній діяльності, був одним з ініціаторів створення міського художнього музею в Тель-Авіві (відкритий в 1931), широко займався благодійністю.
Малював ізраїльські пейзажі, Єрусалим і його околиці. Штрук гравировал зазвичай з натури прямо на дошку без попередніх начерків. Вироблена ним власна техніка відрізнялася різноманітністю прийомів гравірування, що розширювало його можливості.
Під час Другої світової війни Штрук всіляко сприяв порятунку євреїв із захоплених нацистами країн Європи.
Настінна дошка в його будинку нагадує, що в 1939 році Штрук врятував 50 дітей з Німеччини, Чехії та Австрії і привіз їх на Близький Схід в сільськогосподарську релігійну школу. Вони стали третім випуском цієї школи.
Він помер в 1944 році в Хайфі і через 63 роки після смерті удостоївся ретроспективної виставки в Берліні і в Галілеї. У зв'язку з відкриттям виставки в Тефен (Музей німецькомовного єврейства) канцлер Німеччини Ангела Меркель направила організаторам лист, де відгукнулася про Штрука, як про видатного німецькому художнику.
Видано 600-сторінкова книга про Штрука на івриті та німецькою з ілюстраціями.
Ім'я видатного представника єврейської культури XX століття Германа Штрука шановане і понині. Воно по праву занесено в енциклопедії.

Німецький художник Karl Friedrich Lessing (1808-1880).

Karl Friedrich Lessing (Карл Фрідріх Лессінг (1808-1880) - німецький художник романтичного напряму. К. Ф. Лессінг припадав внучатим племінником знаменитому поету і драматургу Готхольд Ефраїму Лессингу. Карл Фрідріх народився в сім'ї суддівського чиновника в карликовій силезском державі Гросс-Вартенберг (нині Сицув). Дитинство майбутнього художника пройшло в ідилічних районах Сілезії з її старовинними містечками, замками і густими лісами. Ще в юні роки у Лессінга прокинулася любов до природи та історії рідної країни. У віці 14 років Лессінг виїхав до Берліна, де навчався у Карла Фрідріха Шинкеля в Академії архітектури. У 1823 році, не отримавши згоди батьків, він вирішує стати художником, і в 1823-26 роках навчається в Берлінській академії мистецтв. Потім, разом зі своїм другом Ф. В. фон Шадова, надходить в Дюссельдорфської академії художеств.Первий успіх прийшов до молодому художнику в 1825 році після написання полотна « Двір монастиря під снігом», Який отримав позитивні відгуки критики і вдало проданому на берлінській виставці. Ця подія примирило К. Ф. Лессінга з батьком, спочатку засуджує професійний вибір сина. У першій половині свого творчого шляху Лессінг писав меланхолійно-романтичні пейзажі в стилі К. Д. Фрідріха, а також картини на літературні та легендарні сюжети. Як художник-пейзажист він мав величезний успіх. Жоден з його сучасників не вмів так поетично і романтично висловити красу німецьких лісів і диких скель Гарца і Ейфеля. Репродукції картин Лессінга часто друкувалися багатьма журналами Німеччини в XIX столітті. Пізніше він звернувся до історичної тематики, в 1832-1867 роках художник писав майже виключно історичні полотна. Так, на замовлення графа фон Шпрее Лессінг прикрашає його замок Хелфорт під Дюсельдорфом фресками з життя Фрідріха Барбаросси. К. Ф. Лессінг належав до Дюссельдорфської школі живопису. К. Ф. Лессінг складався з 1832 року членом Берлінської академії. У 1848 році йому прусським королем було присвоєно звання професора. Кавалер ордена «Pour le Mérite» (Пруссія), а також багатьох інших німецьких і зарубіжних орденів і медалей. Член різних німецьких та іноземних академій і мистецьких товариств.

Двір монастиря під снігом

Лессінг Карл Фрідріх (Lessing, 1808-1880) - один з найзначніших німецьких живописців XIX століття. Його діяльність розпадається на два періоди: у першому він був ревним послідовником тодішнього романтично-елегійного напрямку і зображував переважно меланхолійні кладовища, руїни лицарських замків і похмурі скелясті місцевості, оживляючи їх невеликими фігурами лицарів, ченців, розбійників.

романтичний пейзаж з монастирем 1834

Другий період діяльності художника починається приблизно в 1836 році, коли він в своїх картинах виступає поборником переважання державної влади над церковною і хвалителі героїв реформації.

Останній хрестоносець

Розбійник і його дитя

Лісова каплиця

З церкви.

Пожежа в монастирі

Пейзаж з кладовищем

Монастирський цвинтар в снігу 1833

пейзаж

тисячолітній дуб 1837

Ущелина з руїнами

Вершники на тлі пейзажу з руїнами

Скорботна королівське подружжя 1838

Облога (Захист церковного двору Під час Тридцятилітньої війни )

Стрілки в ущелину 1851

Хрестоносці в пустелі

Гуситська проповідь

Ян Гус в Раді Констанс 1842

Полон тата Пасхалія II. 1840.

Битва при Іконіум

Осінній пейзаж

Сілезький пейзаж

Пейзаж в горах Ейфель

Пейзаж в горах Ейфель (Деталь)

лицарський замок

пейзаж

Porträt von Robert Krause 1858

Лессінг Карл Фрідріх (1808-1880)

У 1858 р Лессінг був запрошений на посаду директора картинної галереї в Карлсруе і з того часу до самої смерті жив в цьому місті займаючись переважно ландшафтної живописом.Як історичний живописець Лессінг втратив своє значення для теперішнього часу, але як ландшафтіст займає ще чільне місце в ряду першокласних майстрів.

Матеріали по темі:

Карта сайту