Сімнадцяте століття було в Європі «золотим століттям живопису». В Італії, Голландії, Фландрії, Іспанії та у Франції склалися значні художні школи. Серед них мистецтво Голландії займає особливе місце. Сім північних нідерландських провінцій, об'єднавшись навколо найбільшої з них, Голландії, здобули перемогу над іспанцями. Історична доля цих земель визначилися після укладення Утрехтського унії в 1579 році, яка віддала законодавчу владу Генеральним штатам, оголосила віротерпимість, надала особливі політичні та економічні умови багатим провінціях Голландії і Зеландії. Цим було закладено основи майбутньої республіки, яка отримала державний статус в 1609 році після укладення перемир'я з Іспанією.

Сполучені провінції стали першим в світі буржуазною державою, влада штатгальтера носила тут номінальний характер, представники будинку Оранских були в першу чергу полководцями. Їх двір в Гаазі не відрізнявся особливою пишністю і не чинив помітного впливу на розвиток культури в країні. Правило в Голландії бюргерство - заповзятливе, розважливе, практичне. Воно вкладала капітали в торгівлю і суднобудування, прокладало шляху в далекі країни Азії та Америки і засновували там колонії. «Ця жменька людей, - писав глава королівської ради Франції кардинал Рішельє, - володіють клаптиком землі, що складається з вод і випасів, постачає європейські народи здебільшого потрібних їм товарів».

Панівною релігією в країні став кальвінізм, найбільш радикальний напрямок в реформационном русі XVI-XVII століть. Кальвіністська церква носила «республіканський» характер. Її головними особливостями було вчення про абсолютне приречення, апологія підприємництва та професійного успіху, вимога мирського аскетизму - розважливою буржуазної ощадливості. Відносна віротерпимість в початковий період життя республіки створила сприятливу атмосферу для наукового і філософського творчості. Країна прославилася своїми природодослідниками, висунула відомих юристів та істориків. Сюди емігрував з Франції відомий філософ Рене Декарт, тут склалися матеріалістичні погляди Спінози. Скромніше був внесок Голландії в європейську літературу, не було тут великих архітекторів і скульпторів. Головні успіхи випали на долю живописців маленької північної країни. Вона створила яскраву національну мальовничу школу, яка своєю тематикою, живописною манерою, ідейними устремліннями являла собою особливу главу в мистецтві XVII століття, залишила незгладимий слід у світовій художній культурі.

Голландська церква вигнала пишний культ зі своїх храмів, які не мали священних зображень, - католицькі церкви були нечисленні. Твори мистецтва призначалися головним чином для громадських світських будівель і приватних осель, їх тематика, хоча і відображала протестантську мораль, мала світський характер. Картини на біблійні та античні сюжети сприймалися як історичні. Справжнім покликанням голландських художників стала станковий живопис. Художників було багато. Вони рідко писали на замовлення, велика частина картин продавалася на ринках. «Ярмарок в Роттердамі, - писав англійський мандрівник XVII століття, - була перевантажена картинами (особливо пейзажами і жанровими сценами) ... Всі будинки напхані картинами, і голландці продають їх з великим баришем».

До 20-х років XVII століття в основному завершилося формування жанрів голландського живопису. Характерна для Голландії спеціалізація художників за жанрами. На початку XVII століття найбільш популярним в Голландії став жанр портрета, національна тема широко звучала в голландському пейзажі, в 1630-і роки оформився також селянський жанр. Одним з найбільш характерних жанрів голландського живопису був натюрморт. До середини XVII століття панівне становище в голландському живописі зайняв побутової жанр.

Додавання голландського мистецтва відбувалося в декількох центрах, які, змагаючись один з одним, в різний час то виривалися вперед, то відступали, На перших порах це був Харлем, з тридцятих років, після переїзду туди Рембрандта, став знаходити своє провідне становище Амстердам, потім послідували університетський Лейден і спокійний аристократичний Делфт. Окремо стояла Гаага, де знаходився двір штатгальтера.

Показати повний текст

Голландські художники внесли велику лепту в творчість майстрів, які починають свою діяльність з XVII століття і не зупиняються до нинішнього часу. Однак вплив вони мали не тільки на своїх колег, але і на професіоналів літератури (Валентен Пруст, Донна Тартт) і фотографії (Еллен Коой, Білл Гекас і інші).

початок розвитку

У 1648 році Голландія отримала незалежність, проте за утворення нової держави Нідерландам довелося зазнати акт помсти з боку Іспанії, яка знищила близько 10 тисяч осіб у фламандському на той момент місті Антверпені. Внаслідок різанини жителі Фландрії емігрували з територій, що контролювалися іспанської владою.

Виходячи з цього, логічно буде визнати, що поштовх до незалежних голландським художникам виходив саме з фламандського творчості.

З XVII століття відбуваються як державні, так і художні відгалуження, що призводить до утворення двох, розмежованих за національністю шкіл мистецтв. Вони мали спільне походження, але в ознаках досить сильно різнилися. Поки Фландрія залишалася під крилами католицизму, Голландія відчувала на собі абсолютно новий розквіт, починаючи з XVII століття.

голландська культура

У XVII столітті нову державу тільки встало на шлях свого розвитку, повністю розриваючи зв'язок з мистецтвом минулої епохи.

Боротьба з Іспанією поступово затихала. Національне настрій стало простежуватися в народних колах при відходження від нав'язаного раніше владою католицького віросповідання.

Протестантське панування мало суперечливий погляд на оздоблення, що призвело до скорочення робіт на релігійну тематику, і в подальшому тільки зіграло на руку світському мистецтву.

Ще ніколи до нинішнього часу настільки часто на картинах не зображували справжню навколишню дійсність. У своїх роботах голландські художники хотіли показувати звичайну побутову життя без прикрас, вишуканих смаків і благородства.

Світський художній вибух породив такі численні напрямки як пейзаж, портрет, побутовий жанр і натюрморт (про існування якого не знали навіть найрозвиненіші центри Італії і Франції).

Власне бачення голландських художників реалізму, що виражалося в портретних, пейзажних, інтер'єрних роботах і картинах натюрморту, породило інтерес всіх верств суспільства до даного майстерності.

Таким чином, голландське мистецтво XVII століття прозвали "Золотим століттям голландського живопису", закріпивши за ним статус найвидатнішою епохи в живописі Нідерландів.

Важливо знати: існує помилкова думка, що голландська школа зображувала лише посередність людського буття, але майстри тих часів нахабно руйнували рамки за допомогою своїх фантастичних творів (наприклад, "Пейзаж з Іоанном Хрестителем" Блумарта).

Голландські художники 17 століття. Рембрандт

Одним з найбільших художніх фігур Голландії прийнято вважати Рембрандта Харменса ван Рейна. Крім діяльності художника, він також займався гравюрою і по праву вважався майстром світлотіней.

Його спадщина багато індивідуальним різноманітністю: портрети, жанрові сценки, натюрморти, пейзажі, а також картини на сюжети історії, релігії та міфології.

Його вміння володіти світлотінню дозволяло посилювати емоційну виразність і одухотвореність людини.

Працюючи над портретами, він працював над мімікою людини.

У зв'язку з несамовитими трагічними подіями його пізні роботи наповнювалися тьмяним, викривальним глибокі переживання людей світлом, внаслідок чого геніальні роботи стали нікому не цікаві.

На той момент в моді були зовнішні краси без спроб занурень в глибину, а також натуралістичність, що йде нарізно з відвертим реалізмом.

Картину "Повернення блудного сина" на власні очі може побачити кожен російський любитель образотворчого мистецтва, так як дана робота знаходиться в Ермітажі міста Санкт-Петербург.

Франс Хальс

Франс Хальс - великий голландський художник і найбільший портретист, що допоміг ввести жанр вільного письма в вітчизняне мистецтво.

Роботою, яка принесла йому популярність, стала картина під назвою "Банкет офіцерів стрілецької роти св. Георгія", написана в 1616 році.

Його портретні роботи для того часу були надто природні, що йшло нарізно з справжнім днем. Внаслідок того, що художник залишався незрозумілим, він, як і великий Рембрандт, закінчив своє життя в злиднях. "Циганка" (1625-1630) є одним з найвідоміших його робіт.

Ян Стен

Ян Стен - один з найбільш дотепних і веселих на перший погляд голландських художників. Висміюючи соціальні пороки, він любив вдаватися до майстерності сатири соціуму. Він, розважаючи глядача нешкідливими, смішними зображеннями гуляк і дам легкої поведінки, насправді застерігав від подібного способу життя.

Також у художника були і більш спокійні картини, наприклад, робота "Ранковий туалет", на перший погляд здавалася абсолютно безневинним дійством. Але якщо придивитися до деталей, то можна досить сильно здивуватися від їх одкровень: це і сліди від панчіх, раніше здавлюють ноги, і наповнений чимось непристойним вночі горщик, а також собака, що дозволяє собі перебувати прямо на подушці господині.

У кращих своїх роботах художник випереджав своїх колег по витончено вмілому поєднанню колірних палітр і майстерності володіння тіней.

Інші голландські художники

У даній статті були перераховані лише три яскравих персони з десятків, гідних нарівні з ними стояти в одному списку:

Отже, в даній статті ви познайомилися з голландськими художниками 17 століття і їх роботами.

Голандія. 17 століття. Країна переживає небувалий розквіт. Так званий «Золотий Вік». В кінці 16 століття кілька провінцій країни домоглися незалежності від Іспанії.

Тепер простестанскіе Нідерланди пішли своїм шляхом. А католицька Фландрія (нинішня Бельгія) під крилом Іспанії - своїм.

У незалежній Голландії релігійний живопис майже нікому стала не потрібна. Протестантська церква не схвалювала розкіш оздоблення. Але ця обставина «зіграло на руку» живопису світської.

Любов до цього виду мистецтва прокинулася буквально у кожного жителя нової країни. Голландцям хотілося бачити на картинах власне життя. І художники охоче йшли їм назустріч.

Ще ніколи навколишню дійсність стільки не зображували. Звичайних людей, звичайні кімнати і самий пересічний сніданок городянина.

Реалізм процвітав. Аж до 20 століття він буде гідним конкурентом академізму з його німфами і грецькими богинями.

Цих художників називають «малими» голландцями. Чому? Картини були маленькі за розміром, адже вони створювалися для невеликих будинків. Так, майже всі картини Яна Вермеєра в висоту не більше півметра.

Але мені більше подобається інша версія. У Нідерландах в 17 столітті жив і творив великий майстер, «великий» голландець. А все решта в порівнянні з ним були «малими».

Мова йде, звичайно, про Рембрандта. З нього і почнемо.

1. Рембрандт (1606-1669 рр.)

Рембрандт. Автопортрет у віці 63 років. 1669 р Національна Лондонська галерея

Рембрандту довелося випробувати найширшу гаму емоцій протягом свого життя. Тому в його ранніх роботах так багато веселощів і бравади. І так багато складних почуттів - в пізніх.

Ось він молодий і безтурботний на картині «Блудний син в таверні». На колінах - улюблена дружина Саскія. Він - популярний художник. Замовлення ллються рікою.

Рембрандт. Блудний син в таверні. 1635 р Галерея старих майстрів, Дрезден

Але все це зникне через якихось 10 років. Саскія помре від сухот. Популярність розчиниться, як дим. Великий будинок з унікальною колекцією заберуть за борги.

Але з'явиться той самий Рембрандт, який залишиться на століття. Оголені почуття героїв. Їх найпотаємніші думки.

2. Франс Хальс (1583-1666 рр.)

Франс Хальс. Автопортрет. 1650 р Музей Метрополітен, Нью-Йорк

Франс Хальс - один з найбільших портретистів всіх часів. Тому я б його теж зарахувала до «великим» голландцям.

У Голландії в той час було прийнято замовляти групові портрети. Так з'явилося безліч подібних робіт із зображенням працюють разом людей: стрілки однієї гільдії, лікарі одного містечка, керуючі будинком престарілих.

У цьому жанрі найбільше якраз виділяється Хальс. Адже більшість таких портретів були схожі на колоду карт. Сидять собі за столом люди з однаковим виразом обличчя і просто дивляться. У Халса ж було по-іншому.

Подивіться на його груповий портрет «Стрілки гільдії св. Георгія ".

Франс Хальс. Стрілки гільдії св. Георгія. 1627 р Музей Франса Хальса, Гарлем, Нідерланди

Тут ви не знайдете жодного повторення в позі або виразі обличчя. При цьому і хаосу тут немає. Персонажів багато, але зайвим ніхто не здається. Завдяки дивно вірною розстановці фігур.

Та й в одиночному портреті Хальс перевершував багатьох художників. Його моделі природні. Люди з вищого суспільства на його картинах позбавлені надуманого величі, а моделі з низів не виглядають приниженими.

А ще його герої дуже емоційні: вони посміхаються, сміються, жестикулюють. Як, наприклад, це «Циганка» з лукавим поглядом.

Франс Хальс. Циганка. 1625-1630 рр.

Хальс, як і Рембрандт, закінчив життя в убогості. По тій же причині. Його реалізм йшов врозріз зі смаками замовників. Яким хотілося, щоб їх зовнішність прикрашали. Хальс НЕ йшов на відверту лестощі, і тим самим підписав собі вирок - «Забуття».

3. Герард Терборх (1617-1681 рр.)

Герард Терборх. Автопортрет. 1668 р Королівська галерея Маурицхейс, Гаага, Нідерланди

Терборх був майстром побутового жанру. Багаті і не дуже бюргери неспішно розмовляють, дами читають листи, а звідниця спостерігає за залицянням. Дві-три тісно розташовані фігури.

Саме цей майстер виробив канони побутового жанру. Які потім запозичить Ян Вермеер, Пітер де Хох і багато інших «малі» голландці.

Герард Терборх. Келих лимонаду. 1660-ті роки. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

«Келих лимонаду» - одна з відомих робіт Терборха. На ній видно ще одна перевага художника. Неймовірно реалістичне зображення тканини сукні.

Є у Терборха і незвичайні роботи. Що говорить про його бажання вийти за рамки вимог замовників.

Його «Точильник» показує життя найбідніших жителів Голландії. Ми звикли бачити на картинах «малих» голландців затишні дворики і чисті кімнати. А ось Терборх наважився показати непривабливу Голландію.

Герард Терборх. Точильник. 1653-1655 рр. Державні музеї Берліна

Як ви розумієте, такі роботи не користувалися попитом. І вони - рідкісне явище навіть у Терборха.

4. Ян Вермер (1632-1675 рр.)

Ян Вермеер. Майстерня художника. 1666-1667 рр. Музей історії мистецтв, Відень

Як виглядав Ян Вермеер, достовірно не відомо. Лише очевидно, що на картині «Майстерня художника» він зобразив себе. Правда зі спини.

Тому дивно, що недавно став відомий новий факт з життя майстра. Пов'язані вони з його шедевром «Вуличка Делфта».

Ян Вермеер. Вуличка Делфта. 1657 р Державний музей в Амстердамі

З'ясувалося, що на цій вулиці пройшло дитинство Вермеєра. Зображений будинок належав його тітки. Вона ростила в ньому своїх п'ятьох дітей. Можливо, це вона сидить на порозі з шиттям, а двоє її дітей грають на тротуарі. Сам Вермеер жив в будинку навпроти.

Але частіше він зображував внутрішню обстановку цих будинків і їх мешканців. Здавалося б, сюжети картин дуже прості. Ось миловидна дама, забезпечена городянка, перевіряє роботу своїх ваг.

Ян Вермеер. Жінка з вагами. 1662-1663 рр. Національна галерея мистецтва, Вашингтон

Чим же Вермеер виділявся серед тисяч інших «малих» голландців?

Він був неперевершеним майстром світла. На картині «Жінка з вагами» світло м'яко обволікає особа героїні, тканини і стіни. Надаючи зображеному неведано натхненність.

А ще композиції картин Вермеєра ретельно вивірені. Ви не знайдете жодної зайвої деталі. Досить прибрати одну з них, картина «розсиплеться», і чари піде.

Все це давалося Вермеєра нелегко. Таке приголомшливе якість вимагало кропіткої роботи. Всього 2-3 картини на рік. Як наслідок, неможливість прогодувати сім'ю. Вермеер працював ще арт-дилером, продаючи роботи інших художників.

5. Пітер де Хох (1629-1684 рр.)

Пітер де Хох. Автопортрет. 1648-1649 рр. Рейксмусеум, Амстердам

Хоха часто порівнюють з Вермеєра. Вони працювали в один час, навіть був період, що в одному місті. І в одному жанрі - побутовому. У Хоха ми теж бачимо одну-дві фігури в затишних голландських двориках або кімнатах.

Відкриті двері і вікна роблять простір його картин багатошаровим і цікавим. А фігури вписані в цей простір дуже гармонійно. Як, наприклад, на його картині «Наймичка з дівчинкою в дворику».

Пітер де Хох. Служниця з дівчинкою в дворику. 1658 р Лондонська національна галерея

До 20 століття Хох цінувався дуже високо. А ось нечисленні роботи його конкурента Вермеєра мало, хто помічав.

Але в 20 столітті все змінилося. Слава Хоха померкла. Однак його досягнення в живопису складно не визнати. Мало, хто міг так грамотно поєднувати навколишнє оточення і людей.

Пітер де Хох. Гравці в карти в сонячній кімнаті. 1658 р Королівське художнє зібрання, Лондон

Зверніть увагу, що в скромному будинку на полотні «Гравці в карти» висить картина в недешевої рамі.

Це в черговий раз говорить про те, як серед звичайних голландців була популярна живопис. Картини прикрашали кожен будинок: і будинок багатого бюргера, і скромного городянина, і навіть селянина.

6. Ян Стен (1626-1679 рр.)

Ян Стен. Автопортрет з лютень. 1670-ті рр. Музей Тіссена-Борнеміси, Мадрид

Ян Стен, мабуть, найвеселіший «малий» голландець. Але люблячий моралі. Він часто зображав таверни або бідні будинки, в яких водився порок.

Його головні герої - гуляки і дами легкої поведінки. Він хотів розважати глядача, але підспудно застерігати його від порочної життя.

Ян Стен. Розгардіяш. 1663 р Музей історії мистецтва, Відень

Є у Стіна і більш спокійні роботи. Як, наприклад, "Ранковий туалет". Але і тут художник дивує глядача занадто відвертими деталями. Тут і сліди від гумки панчох, і не порожній нічний горщик. Та й якось зовсім недоречно собака лежить прямо на подушці.

Ян Стен. Ранковий туалет. 1661-1665 рр. Рейксмусеум, Амстердам

Але незважаючи на всю несерйозність, колірні рішення Стіна знавці своєї справи. У цьому він перевершував багатьох «малих голландців». Подивіться, наскільки червоний панчіх прекрасно поєднується з блакитною курткою і яскраво-бежевим половиком.

7. Якобс Ван Рейсдал (1629-1682 рр.)

Портрет Рейсдал. Літографія з книги 19 століття.

Завоювавши перемогу в боротьбі з Іспанією за свою незалежність, буржуазна Голландія стала найбільш економічно розвиненою державою в Західній Європі. Головний голландське місто Амстердам визначився як один одним з найбільших торгових центрів Європи.

Разом з економікою розвивається і голландський живопис. На відміну від інших західноєвропейських країн в Голландії не користувалися популярністю барочні розпису палаців і замків - слабкість дворянства служила перешкодою до розвитку декоративного мистецтва. Кальвіністська церква Голландії також не прагнула прикрасити свої храми творами живопису.

Проте, живопис в Голландії процвітала: художники отримували численні замовлення від приватних осіб. Повісити в своїх оселях невелику картину могли навіть голландські селяни - настільки дешево коштували ці творіння художників.

У XVII ст. в маленькій Голландії працювало понад дві тисячі художників. Вони поставили виробництво картин на потік, виробляли полотна цілими партіями і здавали їх продавцям. Майже кожен майстер за тиждень виконував від двох до п'яти композицій.

Нерідко виробництво картин випереджало попит, тому, щоб прогодуватися, художникам доводилося одночасно займатися іншою роботою. Такі знамениті майстри, як Я. Стен, М. Гоббема, Я. ван Гойен і багато інших, одночасно були службовцями, садівниками, утримувачами трактирів.

Зазвичай художники спеціалізувалися на одній певній темі. Наприклад, Х. Аверкамп писав зимові види, Е. ван дер Пул зображував нічні пожежі, Г. Терборх і Г. Метсю - побутові сцени, П. Клас і В. К. Хеда - натюрморти-сніданки.

Дуже часто художники колективно працювали над однією картиною: один малював небо, інший - траву і дерева, третій - людські фігури. Найвдаліші роботи, що мали успіх у публіки, копіювалися і служили зразком для створення незліченних варіантів.

Хоча мистецтво талановитих живописців і був підпорядкований комерційним цілям, майстрам зазвичай вдавалося уникнути фальші. Більшість цих полотен відрізняються реалістичністю, цілісністю і ясністю композиції, свіжістю колориту і прекрасною технікою виконання.

Широке поширення в голландського живопису отримав портретний жанр. Велику роль в житті країни грали різні організації (стрілецьку суспільство, групи представників корпорації медиків і торгових цехів), які сприяли виникненню групового громадського портрета.

Багаторічна боротьба з іспанськими колонізаторами загострила почуття національної самосвідомості, тому в живописі, крім реалізму, особливо віталося зображення характерних національних рис. Художники писали море і кораблі, худобу, квіти. Крім портрета, розвивалися такі жанри, як пейзаж, натюрморт. Існувала і релігійний живопис, але в ній був відсутній елемент містицизму; біблійні сюжети представлялися
художником швидше як побутові сцени.

Франс Халс

Франс Халс народився близько 1581 в Антверпені в родині ткача. У юнацькому віці він приїхав в Харлем, де і жив майже безвиїзно до самої смерті (1616 р він відвідав Антверпен, а в середині 1630-х рр. - Амстердам). Про життя Халса відомо небагато. У 1610 р він увійшов в гільдію Св. Луки, а в 1616 г. - в камеру риторів (акторів-аматорів).

Дуже швидко Халс став одним з найвідоміших портретистів Харлема. У XV-XVI ст. в живописі Нідерландів існувала традиція писати портрети лише представників правлячих кіл, відомих людей і художників. Мистецтво Халса глибоко демократично: на його портретах ми можемо побачити аристократа, заможного городянина, ремісника і навіть людини з самих низів. Художник не намагається ідеалізувати зображуваних, головне для нього - їх природність і неповторність. Його вельможі тримають себе так само розкуто, як і представники нижчих верств суспільства, які на картинах Халса зображені життєрадісними людьми, не позбавлені почуття власної гідності.

Велике місце в творчості живописця займає груповий портрет. Кращими роботами цього жанру стали портрети офіцерів стрілецької роти св. Георгія (1627) і стрілецької роти св. Адріана (1633). Кожен персонаж на картинах має свою яскраву індивідуальність, і в той же час ці твори відрізняються цілісністю.

Халс писав також замовні портрети, на яких в невимушених позах розміщені заможні бюргери і їх сім'ї ( «Портрет Ісаака Маси», 1626; «Портрет Хетхейсена», 1637). Образи Халса живі і динамічні, здається, що люди на портретах розмовляють з невидимим співрозмовником або ж звертаються до глядача.

Яскравою виразністю і безпосередністю відрізняються представники народного середовища на портретах Халса. У зображеннях вуличних хлопчаків, рибалок, музикантів, відвідувачів шинків відчувається симпатія і повага автора. Чудова його «Циганка». Дивно живий здається усміхнена молода жінка, лукавий погляд якої спрямований на невидимого глядачам співрозмовника. Халс не ідеалізує свою модель, але образ веселої, розпатланою циганки захоплює своїм завзятим чарівністю.

Дуже часто портрети Халса включають елементи жанрової сцени. Такі зображення дітей, які співають або грають на музичних інструментах ( «Співаючі хлопчики», 1624-1625). У такому ж дусі виконана знаменита «Малле БАББИТ» (початок 1630-х), яка представила відому в Гарлем власниця харчевні, яку відвідувачі позаочі називали харлемской відьмою. Художник майже гротескно зобразив жінку з величезною пивним кухлем і совою на плечі.

У 1640-х рр. в країні намічаються ознаки перелому. Минуло всього кілька десятиліть після перемоги революції, а буржуазія вже перестала бути прогресивним класом, що спирається на демократичні традиції. Правдивість живопису Халса більше не приваблює багатих замовників, які хочуть бачити себе на портретах краще, ніж вони є насправді. Але Халс не відмовився від реалізму, і його популярність різко впала. У живописі цього періоду з'являються ноти смутку і розчарування ( «Портрет чоловіка в крислатому капелюсі»). Суворіше і спокійніше стає його палітра.

У віці 84 років Халс створює два своїх шедевра: групові портрети регентів (піклувальників) і регентшею притулку для людей похилого віку (тисячу шістсот шістьдесят чотири). Ці останні роботи голландського майстра відрізняються емоційністю і яскравою індивідуальністю образів. Від зображень регентів - дідів та бабусь - віє сумом і смертю. Це відчуття підкреслює і колорит, витриманий в чорних, сірих і білих тонах.

Помер Халс в 1666 р в глибокій бідності. Його правдиве, життєстверджуюче мистецтво мало великий вплив на багатьох голландських художників.

Рембрандт

У 1640-1660-і рр. живопис Голландії переживала розквіт. Найзначнішим художником цього часу був Рембрандт.

Рембрандт Харменс ван Рейн народився в 1606 в Лейдені. Його батьком був заможний мельник. Батьки мріяли про добру освіту для сина і визначили його в латинську школу, після закінчення якої Рембрандт надійшов в лейденський університет. Але юнака приваблювало мистецтво. Він залишив університет і почав вчитися у живописця Якова Сванненбурха. Через три роки молодий художник відправився в Амстердам, де став брати уроки у Пітера Ластмана.

У 1624 р Рембрандт повернувся в Лейден. Тут він разом з живописцем Яном Лівенса зняв майстерню. Художник багато працює з натури, пише не тільки в майстерні, але і на вулиці і на міському базарі.

В кінці 1620-х рр. Рембрандт завоював популярність у жителів Лейдена. У нього з'явилося безліч замовлень і перший учень - Герард Доу, пізніше став досить відомим живописцем.

Ранні картини Рембрандта характеризуються ретельністю композиції, сумлінністю виконання. У той же час їм властива деяка скутість ( «Мука св. Себастьяна», 1625).

У 1631 р Рембрандт оселився в Амстердамі. Слава про нього дуже швидко рознеслася по місту, і на живописця посипалися замовлення. Вдало складалося й особисте життя Рембрандта: в 1634 році він одружився на Саскии ван Ейленбург, дівчині з відомої буржуазної родини. Шлюб приніс художнику чималий спадок, яке забезпечило йому творчу незалежність і дозволило зайнятися колекціонуванням творів мистецтва та антикваріату.

Рембрандт насолоджувався щастям в суспільстві коханої дружини, яку він багато разів зображував на портретах. Нерідко Саскія служила моделлю і для картин з найрізноманітнішою тематикою ( «Флора», +1634; «Автопортрет з Саскією на колінах», ок. 1639).

Творчість Рембрандта в цей період відрізняється різноманіттям, він пише історичні, міфологічні та релігійні композиції, портрети, побутові сцени, пейзажі, натюрморти, картини із зображеннями тварин. Але головний об'єкт його уваги - людина. Не тільки в портретах, а й в інших своїх роботах художник прагне передати характер і внутрішній світ своїх героїв.

Чудовий майстер портретного жанру, тільки в 1630-і рр. Рембрандт виконав понад шістдесят замовних портретів. Головне для живописця - не зовнішнє схожість з моделлю, а глибина внутрішнього світу, сила порухів душі і переживань. З захопленням був зустрінутий сучасниками груповий портрет «Анатомія доктора Тульпа» (+1632). Художник вніс в традиційну композицію класичного групового портрета зміни, розташувавши фігури не в ряд, як це було прийнято, а вільно. Така побудова додало зображенню жвавість і природність.

В кінці 1630-х рр. Рембрандт став найвідомішим майстром в Голландії. До цього періоду відноситься його шедевр - знаменита «Даная» (тисяча шістсот тридцять шість), майстерність виконання якої перевершує все, що було створено сучасниками
художника. Вражає досконалість її композиції і багатство колірної гами, витриманої в золотистих відтінках. Здається, що в цьому творі немає нічого зайвого, кожна його деталь ретельно продумана автором. За допомогою вільного і живого мазка майстер передає легкість покривала, складки важких завіс і драпіровок. Вражає гнучка пластика молодої жінки, що лежить на ліжку, ніжно-золотисті відтінки тіла, осяяного м'яким світлом. Хоча Даная не блищить ідеальної красою, її образ захоплює глядача живим чарівністю і свіжістю.

У 1630-х рр. художник багато працює і в офорті. Його приваблюють побутові мотиви ( «Продавець щурячої отрути», тисячі шістсот тридцять дві). Елементи жанровости притаманні і робіт з біблійної тематикою ( «Повернення блудного сина», 1636). Один з кращих офортів цього періоду - «Смерть Марії» (1639), емоційний і пройнятий почуттям глибокої скорботи. Складністю композиції і монументальним величчю образів відрізняється і чудовий твір «Христос, що зціляє хворих» (т. Зв. «Лист в сто гульденів» - це назва говорить про вартість твору).

У 1640-і рр. Рембрандт стає найзнаменитішим і найбільш високооплачуваним живописцем Амстердама. Йому замовляють портрети, композиції для палацу голландського штатгальтера в Гаазі. Безліч художників прагнуть вчитися в його майстерні. Слава про мистецтво Рембрандта виходить за межі Голландії. Кілька картин знаменитого майстра зберігається в палаці англійського короля Карла I.

Талант Рембрандта проявився в його реалістичних і виразних натюрмортах ( «Туша бика») і пейзажах ( «Пейзаж з млином», ок. 1 650). Тонкий ліризм притаманний невибагливим голландським ландшафтам, що вражає глядача своєю майже відчутною реальністю.

Смерть коханої дружини в 1642 р віддалила Рембрандта від її знатної рідні. Художник перестав спілкуватися і зі своїми знайомими з аристократичного суспільства. Зміни в житті майстра відбилися і на його живопису, яка стає глибшою і зосередженою. Якщо ранні роботи Рембрандта відрізняються спокійним і рівним настроєм, то тепер в його картинах починають звучати ноти тривоги і сумніви. Змінюється і палітра, в якій домінують червоні і золотисті відтінки.

Яскравою виразністю відрізняється полотно «Давид і Йонатан» (1642, Ермітаж, Санкт-Петербург), виконане в золотисто-рожевих і золотисто-блакитних тонах.

Всі ці нові риси в живопису Рембрандта не зустріли розуміння у сучасників. Невдоволення викликала велика монументальна композиція «Нічний дозор» (1642). Ця назва картина отримала в XIX в. Насправді дія відбувається не вночі, а вдень, при сонячному освітленні, що підтверджує характер тіней.

Згодом фарби потемніли, і лише реставрація, проведена в 1946-1947 рр., Показала, що колірна гамма цього твору була колись набагато світліше.

На картині зображені стрілки роти капітана Баннінга Кока. Замовник очікував побачити традиційний парадний портрет (сцену гулянки або подання глядачеві командиром своїх підлеглих). Рембрандт ж створив ге
Роїк-історичне полотно, на якому зображено виступ стрільців за наказом капітана. Персонажі схвильовані і динамічні; командир віддає розпорядження, прапороносець піднімає вгору прапор, барабанщик б'є в барабан, стрілки заряджають зброю. Тут же крутиться незрозуміло звідки узялася маленька дівчинка з півнем на поясі.

У ці роки в житті Рембрандта з'являється Хендрік Стоффельс, спочатку служниця, а потім і дружина, яка стала його вірною подругою і помічницею. Художник, як і раніше багато працює. Він створює свою знамениту «Святе сімейство» (одна тисяча шістсот сорок п'ять), в якому релігійна тема трактується як жанрова. Поряд з біблійними композиціями, живописець виконує реалістичні пейзажі із зображеннями села ( «Зимовий вид», 1646). Його портрети цього періоду відрізняються прагненням показати індивідуальні риси моделей.

У 1650-ті рр. число замовлень значно зменшується. Рембрандт відчуває великі матеріальні труднощі. Йому загрожує повне розорення, адже до сих пір не виплачений борг, пов'язаний з купівлею будинку ще за життя першої дружини Саскии. У 1656 р художник був оголошений неспроможним, а його колекція творів мистецтва і все майно було розпродано з аукціону. Родині Рембрандта довелося переїхати в бідний єврейський квартал Амстердама.

Незважаючи на всі негаразди, талант великого живописця не висихає. Але тепер критерій його майстерності зовсім інший. У пізніх роботах Рембрандта барвисті мазки різко проступають на поверхні полотна. Тепер кольору в його картинах служать не тільки для передачі зовнішнього вигляду героїв і зображення інтер'єру - саме колорит бере на себе смислове навантаження твору. Так, відчуття напруженого драматизму в картині «Ашшур, Аман і Есфір» (1660) створюється за допомогою складної тональної гами і особливих світлових ефектів.

Позбавлений замовлень, що живе в глибокій бідності, Рембрандт не перестає писати. Він створює виразні і одухотворені портрети, моделями для яких служать родичі і друзі ( «Портрет дружини брата художника» 1654; «Портрет старого в червоному», 1652-1654; «Портрет сина Титуса за читанням», тисячі шістсот п'ятьдесят-сім; «Портрет Хендрік Стоффельс у вікна », ок. 1659).

Син Тітус, який отримав нарешті стан своєї померлої матері, намагається захистити батька від матеріальних нестатків і створити йому умови для спокійної роботи. Але нещастя продовжують переслідувати художника: 1663 р вмирає Хендрикье, а через кілька років за нею пішов Тітус.

Саме в цей трагічний час старий самотній художник створює свої шедеври, що відрізняються монументальною величчю і одухотвореністю ( «Давид і Урія», 1665-1666; «Повернення блудного сина», ок. 1668-1669).

Помер Рембрандт в 1669 р, всіма забутий. Лише в XVIII в. його мистецтво нарешті зрозуміли й гідно оцінили.

У 1640-1660-х рр. провідним в голландського живопису був побутовий жанр. Картини, що зображують самі звичайні моменти дійсності, дивно поетичні та ліричні. Головний об'єкт уваги художників - людина і навколишній світ. Більшість жанрових композицій відрізняється спокійною розповідною і відсутністю драматизму. Вони розповідають про домашніх турботах господині будинку (купівля провізії, турбота про дітей, заняття рукоділлям), про розваги голландського бюргера (гра в карти, прийом гостей, концерти). Художники зображують все те, що відбувається в будинку заможного городянина, залишаючи поза увагою суспільну сторону життя людини.

Великою популярністю користувалися жанрист: Г. Доу, чиї картини продавалися за дуже високою ціною, А. ван Остаде, писав сцени селянського побуту ( «Сільський концерт»), Я. Стен, улюбленими темами якого були сцени веселощів і свят ( «Веселе товариство» ), Г. Терборх, чия витончена живопис представляла життя багатої бюргерської сім'ї ( «Келих лимонаду»), Г. Метсю з його нехитрої розповідною ( «Хвора дитина»), П. де Хоох, котрий творив споглядально-ліричні полотна ( «Господиня і служниця »).

Розширити рамки побутового жанру прагнув К. Фабрициус, який прожив коротке життя (помер в Делфті при вибуху порохового складу). Одна з кращих його робіт - «Воскресіння Лазаря» (бл. 1643), що відрізняється драматизмом і майже монументальним розмахом. Чудові і його портрети і автопортрети, що ставлять художника в один ряд з Ф. Халсом і Рембрандтом.

Трагічна доля Е. де Фабрициуса, талановитого майстра побутової сцени і творів із зображенням церковних інтер'єрів ( «Ринок в порту», \u200b\u200b«Інтер'єр з жінкою у клавесина»). Художник не прагнув потурати смакам буржуазної публіки, тому його твори, які мали успіху у сучасників, продавалися за гроші. Нерідко Фабрициус був змушений віддавати їх за борги домовласникам. Зимової ночі 1692 р сімдесятип'ятилітній художник, викинутий господарем з дому, повісився на перилах мосту. Подібна доля була характерна для багатьох голландських живописців, які не бажають відмовлятися від реалістичних традицій на догоду публіці.

Ян Вермер Делфтский

Яскравим представником жанрової голландського живопису є Ян Вермер, прозваний за місцем народження і діяльності Делфтським. Народився художник в 1623 р в сім'ї торговця картинами і шовком. Про життя Вермера відомо небагато. Можливо, його вчителем був К. Фабрициус. У 1653 р художник став членом гільдії Св. Луки і одружився на дочці багатого городянина Катерині Больнес. В Делфті він користувався повагою і славою, проживав у великому будинку, розташованому на ринковій площі.

Вермер працював над своїми картинами дуже повільно і грунтовно, ретельно виписуючи кожну деталь. Живопис не могла забезпечити сім'ї художника безбідне існування, хоча його полотна і користувалися великим успіхом. Ймовірно, тому Вермер і почав торгувати картинами, продовживши справу свого батька.

Уже в перших роботах Вермера з'являється характерне для його творчості з'єднання реалістичності і деякої частки ідеалізації образів ( «Діана з німфами», «Христос у Марфи та Марії» - обидві до 1656). Наступне твір - крупнофігурное полотно «У звідниці» (одна тисяча шістсот п'ятьдесят шість), написане на сюжет, який використовується багатьма художниками, - відрізняється оригінальністю виконання. Звичайна побутова сцена у художника набуває майже монументальну значущість. Картина виділяється серед інших творів з подібною тематикою своїм сміливим колоритом, витриманим в чистих жовтих, червоних, чорних і білих кольорах, і яскравою виразністю образів.

Надалі Вермер звернувся до традиційних для голландського живопису камерним композиціям. Як і інші голландські майстри, він зображує події, що відбуваються в багатьох бюргерських будинках. Улюблений образ художника - дівчина за читанням листи або приміркою намиста. Його полотна представляють нехитрі побутові сцени: служниця подає своєї господині лист, кавалер підносить дамі келих вина. Але ці картини, прості по композиції, вражають цілісністю, гармонійністю і ліризмом, їх образи приваблюють природністю і спокійною поетичністю.

У другій половині 1650-х рр. художник створив найчудовіші свої твори. Теплим почуттям відзначені глибоко ліричні «Спляча дівчина», «Келих вина», «Дівчина з листом». Багато голландські живописці цього часу в своїх картинах зображували зайнятих роботою служниць, але тільки у Вермера образ жінки з народу має риси справжньої краси і величі ( «Наймичка з глечиком молока»).

Вермер - справжній віртуоз в передачі суті світу речей за допомогою образотворчих засобів. З великою майстерністю виконані натюрморти в його картинах. Дивно красиво і природно виглядає блюдо з яблуками і сливами, що стоїть на покритому візерункової скатертиною столі в полотні «Дівчина з листом».

У картині «Наймичка з глечиком молока» захоплює своєю свіжістю хліб і молоко, густий струменем ллється з глечика.

Велику роль в творах Вермера грає світло. Він заповнює простір полотен, створюючи враження незвичайної легкості; моделює форми і проникає в фарби, змушуючи їх світитися зсередини. Саме завдяки такій кількості світла і повітря створюється особлива емоційна піднесеність більшості робіт Вермера.

Чудове майстерність живописця проявилося і в пейзажному живописі. Маленький куточок міста, оповитого вологою атмосферою похмурого дня, відтворює ясна і проста по композиції «Вуличка» (бл. 1658). Чистим і свіжим постає омитий дощем місто в картині «Вид Делфта» (між 1658 і 1660). Крізь ніжно-сріблясті хмари пробиваються сонячні промені, створюючи на поверхні води безліч яскравих відблисків. Звучний колорит з його тонкими колірними переходами додає картині виразність і гармонійність.

У 1660-х рр. живопис Вермера стає більш вишуканою і нарядною. Змінюється і палітра, в якій тепер домінують холодні барвисті відтінки ( «Дівчина з перлиною»). Головними героями полотен стають оточені розкішними предметами багаті дами і кавалери ( «Любовний лист», ок. 1670).

Ян Вермер Делфтский. Служниця з глеком молока. Між одна тисяча шістсот п'ятьдесят сім і 1660 р.
Ян Вермер Делфтский. Майстерня живописця. Ок. 1665 р

В останній період життя Вермера твори його стають поверхневими і дещо надуманими ( «Алегорія віри»), а палітра втрачає насиченість і милозвучність. Але і в ці роки окремі твори художника вражають колишньої виразною силою. Така його «Майстерня живописця» (1665), в якій Вермер зобразив себе за роботою, і картини «Астроном» і «Географ», що відобразили вчених.

Доля Вермера, як і багатьох інших голландських майстрів, трагічна. В кінці життя хворої художник, що втратив більшість колишніх замовників, змушений був перевезти свою велику сім'ю з колишнього будинку в більш дешеве житло. За останні п'ять років він не написав жодної картини. Помер художник 1675 р Його мистецтво було надовго забуто, і тільки в середині XIX в. Вермер був гідно оцінений і поставлений в один ряд з такими голландськими майстрами, як Рембрандт і Ф. Халс.

З торжеством буржуазного ладу і кальвінізму оплоти монументально-декоративного і церковного мистецтва в Голландії руйнувалися. Завдання по розпису палаців і замків, що ставилися художниками бароко в монархічних країнах, в Голландії майже не мали місця. Дворянство було занадто слабо, щоб забезпечити існування великого декоративного мистецтва. Кальвінізм, з іншого боку, був проти картин в своїх храмах.
Попит на твори живопису був тим не менш надзвичайно великий. Він йшов по перевазі від приватних осіб, і до того ж значною мірою від кіл, що не володіли великим матеріальним достатком. Розвивається і стає панівним тип невеликих станкових картин, розрахованих на те, щоб висіти в скромних за розмірами приміщеннях. Поряд із замовленнями картини ще частіше виконувалися для художнього ринку, і торгівля ними була широко поширеним явищем. Великий попит на картини зумовив велику продукцію, і через їх перевиробництва дуже багатьом художникам доводилося шукати крім заняття своїм прямим професією ще інші джерела існування. Видатні художники нерідко виявляються то садівниками, то утримувачами трактирів, то службовцями (Гойен, Стен, Гоббема і ін.).
Відносно тематики і образотворчих прийомів в голландського живопису 17 століття цілком панує початок реалізму. Від художника була потрібна перш за все правдива передача зовнішніх форм навколишнього життя в усьому розмаїтті її явищ.
Зростання в новому буржуазному суспільстві значення особистості мало своїм наслідком надзвичайного поширення портрета. Тривалий період боротьби, де переможець відчув свої сили, сприяв цьому процесу. Велика роль, яку грали тоді різні організації і в першу чергу стрілецькі товариства, викликала до життя особливий тип групового громадського портрета, який отримує широкий розвиток і стає одним із специфічних явищ голландського живопису. Слідом за численними груповими портретами стрільців з'являються аналогічного характеру групи представників тих чи інших торгових цехів, корпорацій медиків (так звані «анатомії»), керівників богаделен.
Напруженість опору іноземним загарбникам загострила національне почуття. Від мистецтва стала турбуватися не тільки правдивість - воно повинно було зображати своє, народне людей і обстановку сьогоднішнього дня, неприкрашена картини рідної природи, все, чим пишалося свідомість і що звик бачити очей: кораблі, прекрасний худобу, велика кількість харчів, квіти. Пануючими видами тематики поряд з портретом стали жанр, пейзаж, зображення тварин і натюрморт. Відкинута протестантською церквою релігійний живопис не виключалася, але не грала скільки-небудь великої ролі і придбала зовсім інший характер, ніж в країнах пануючого католицизму. Містичне початок було витіснено в них реалістичної трактуванням сюжетів, і картини цього кола наділялися переважно в форми побутового живопису. Сцени з античної історії зустрічаються як виняток і використовуються для натяків на актуальні політичні події. Як все алегорії, вони мали успіх у вузьких колах, причетних до літературно-гуманітарним інтересам.
Типовою особливістю голландської школи цього часу є постійно спостерігається у її представників вузька спеціалізація за окремими видами тематики. Ця спеціалізація призводить до диференціації жанрів: одні художники розробляють майже виключно побутові сцени з життя середніх і вищих верств буржуазії, вся увага інших направлено на селянський побут; серед пейзажистів у багатьох з працею можна знайти що-небудь інше, крім рівнин, каналів, селищ і пасовищ; інших тягнуть лісові мотиви, треті спеціалізуються на зображенні моря. Голландські художники не тільки ставлять собі завданням точну передачу зображуваних предметів і явищ, але прагнуть дати враження простору, так само як вплив на форми огортають їх атмосфери і світла. Проблема передачі світла і повітря є загальним і основним мальовничим шуканням голландської школи 17 століття. Тим самим живопис мимоволі набуває початок емоційності, викликаючи у глядачів певні настрої.
Перша чверть 17 століття є для живопису Голландії перехідним періодом, коли тільки що відмічені риси ще не отримали свого повного розвитку. З тематичної сторони основні види голландського живопису - пейзаж і побут - поки порівняно мало диференційовані. І жанрові та пейзажні елементи в картинах цього часу часто рівнозначні. У чисто видових зображеннях багато умовностей як в загальній побудові пейзажу, так і в колориті.
Поряд із продовжують жити місцевими реалістичними традиціями сильно вплив Італії, зокрема як її маньєристичних течій, так і реалістичного мистецтва Караваджо. Найтиповішим представником останнього напрямку був Хонтхорст (1590-1656). Дуже помітним виявляється також вплив на голландців працював на початку 17 століття німецького художника Адама Ельсхеймера (1578-1610). Романтизм трактування тим, обираних з Біблії або з античної літератури, а також відомий орієнталізм (потяг до Сходу), що вилився в підборі типів, убрань і інших деталей, поєднуються в його творчості з підвищеним прагненням до декоративних ефектів. Як найбільший художник цієї групи висунувся Пітер Ластман (1583-1633).
Франс Хальс. Першим за часом художником, з творчістю якого голландська школа вступає в період повного розквіту, є Франс Хальс (бл. 1580-1666). Його діяльність майже цілком пройшла в Гарлемі. Тут уже близько 1616 він висувається як передовий найбільший портретист і зберігає свою роль в цій області до кінця життя. З появою Хальса строго реалістичний і гостро індивідуальний голландський портрет досягає зрілості. Все боязке, дрібне, натуралістичне, що відрізняє його попередників, виявляється подоланим.
Початкова фаза мистецтва Хальса не з'ясована. Ми відразу бачимо майстра вирішальним важку проблему групового портрета. Він пише одну за одною картини, що зображують стрільців корпорації св. Адріана і св. Георгія (Гарлем, Музей Франса Хальса), де з неповторною легкістю передані і жвавість велелюдного зібрання і яскравість типів кожного з присутніх. Мальовниче майстерність і композиційна винахідливість угруповань йдуть в цих портретах рука об руку з надзвичайною гостротою характеристик. Хальс не психолог: душевна життя його моделей зазвичай проходить для нього мимо. Та й пише він здебільшого людей, все життя яких протікає в умовах напруженої, активної діяльності, проте не надто заглиблюються в питання психологічного порядку. Зате Хальс, як ніхто, вловлює вигляд цих людей, вміє схопити саме швидкоплинне, але разом з тим і найхарактерніше у виразі обличчя, в позі, в жестикуляції. Життєрадісний по природі, він прагне відобразити кожен образ в мить пожвавлення, радості, і ніхто з такою тонкістю і різноманітністю, як він, не передає сміху. Портрет офіцера (1624, Лондон, збори Уоллес), погойдується на стільці «Гейтгейзен» (кінець 1630-х рр., Брюссель, картинна галерея), «Циганка» (кінець 1620 рр., Лувр), або так звана «гарлемские відьма» , - «Малле Боббі» (Берлін) можуть бути названі як характерні приклади його гострого і часто завзятого мистецтва. Чоловіки, жінки, діти портретує їм з однаковим відчуттям живого образу ( «Портрет молодої людини з рукавичкою», ок. 1650 р, Ермітаж). Враженню жвавості сприяє і сама техніка Хальса, надзвичайно вільна і зростаюча з роками в своїй широті. Декоративна барвистість ранніх робіт згодом умеряется, колорит стає сріблястим, свобода володіння чорними і білими тонами говорить про майстерність, спроможну дозволити собі сміливі мальовничі дерзання. У деяких роботах намічаються імпресіоністичні прийоми колористичних рішень. Хальс пише незліченні індивідуальні портрети до останніх років життя, але кінчає знову груповими портретами. Узагальнені за колоритом, які виявляють старечу слабкість руки в малюнку, вони залишаються тим не менш надзвичайно виразними. Їхні персонажі представляють групи старійшин богадільні (1664, Гарлем, Музей Франса Хальса), де вісімдесятирічний художник знайшов собі останній притулок. Його мистецтво було занадто передовим за своїм часом, щоб забезпечити матеріальний успіх в середовищі тодішнього буржуазного суспільства.
Рембрандт. Поколінням пізніше, ніж Хальс, на тлі утверждающегося голландського реалізму виростає гігантська фігура Рембрандта (1606-1669). Його творчість становить найбільшу гордість Голландії, але значення цього майстра не обмежується рамками однієї національності. Рембрандт представляється одним з найбільших художників-реалістів всіх часів і в той же час одним з найбільших майстрів живопису.
Рембрандт Харменс ван Рейн народився в 1606 році в Лейдені і був сином заможного власника борошномельної млина. Він рано виявив потяг до живопису і після недовгого перебування в Лейденському університеті цілком віддався мистецтву. Після закінчення звичайного трирічного терміну навчання у незначного місцевого художника Якова Сванненбурха Рембрандт відправився для удосконалення в Амстердам, де став учнем Ластмана. Засвоївши ряд прийомів останнього, він сприйняв і вплив реалістичного напряму караваджистов.
Повернувшись в Лейден, Рембрандт почав працювати в якості самостійного майстра, мав великий успіх, і цей успіх спонукав його переселитися в Амстердам, де він і влаштувався з 1631. Тут Рембрандт дуже скоро став модним художником, засипати замовленнями і оточеним безліччю учнів. Разом з тим відкрилася і найбільш яскрава пора в його особистому житті.
У 1634 році він одружився на молодій, миловидної дівчині Саскии Ван-Улен-борг, що належить до видною буржуазної прізвища Амстердама і принесла йому в придане великий стан. Воно збільшило і без того возраставший достаток процвітаючого майстра, забезпечило йому матеріальну незалежність і разом з тим дозволило віддатися пристрасті до колекціонування творів мистецтва і всіляких антикварних речей.
Вже за час перебування Рембрандта в Лейдені і тим більше після переселення в Амстердам основні риси його мистецтва позначаються з усією визначеністю. Коло його зображень охоплює релігійні сюжети, історію, міфологію, портрет, жанр, світ тварин, пейзаж, натюрморт. У центрі уваги Рембрандта все ж стоїть конкретна людина, психологічно вірна передача характерів і порухів душі. Цей інтерес до психологічних проблем проявляється в незліченних портретах, так само як і в улюблених Рембрандтом біблійних темах, що дають йому бажаний привід для зображення людських відносин і характерів. Властивий майстру дивовижний дар оповідання дозволяє йому захоплювати глядачів не тільки виразністю образів, але і цікавістю подачі обраного сюжету.
Образи Рембрандта виявляють його глибоко реалістичне розуміння завдань мистецтва. Він постійно вивчає натуру і пильно вдивляється в усі форми навколишньої дійсності. Його увагу привертає все, у чому яскраво виражена характерність: експресія осіб, жести, рухи, костюми. Свої спостереження він фіксує то в малюнках, то в мальовничих етюдах. Останні припадають головним чином на його ранній період. Придбане знання форми і її виразності стає потім невід'ємною частиною всіх композиційних робіт Рембрандта і повідомляє їм надзвичайну правдивість.
Паралельно з загостреною увагою до суті явищ Рембрандт цілком поглинений чисто живописними проблемами і головним чином проблемою світлотіні. Своєрідність і майстерність її рішень принесли йому славу видатного живописця. Витонченість рембрандтівского світла в поєднанні з колористическими ефектами являє в картинах майстра високу художню цінність. Але це не тільки самодостатня декоративна цінність. У Рембрандта трактування ефектів освітлення є в той же час одним з найголовніших засобів виявлення характеру образів. Його композиція будується на співвідношенні освітлених і тіньових планів. Їх розподіл, що виділяє одні форми і краде інші, привертає увагу глядача до того, що є особливо суттєвим для розповіді чи характеристики і тим самим підсилює виразність. Мальовнича сторона органічно пов'язана зі змістом.
Художня діяльність Рембрандта від початку до кінця пройнята внутрішньою єдністю. Але його творчий шлях дозволяє проте розрізняти ряд виразно виражених етапів, що характеризуються деякими специфічними рисами.
Після років учнівства і перших самостійних кроків таким новим етапом є 1630-і роки. У цей період у Рембрандта сильні, з одного боку, романтичні елементи і фантастика, з іншого - формальні риси мистецтва бароко. Враження фантастики викликається при цьому головним чином ефектом освітлення, далеко не завжди залежить від певного джерела, але породженого як би випромінює здатністю самих предметів. Для барочних тенденцій рембрандтівского мистецтва цього періоду показові збудженість художньої мови, динамічність і пафос композицій, почасти різкість колориту. На цьому ступені у Рембрандта постійна схильність до театралізації образів, що спонукає майстра писати самого себе і своїх близьких вбрані в пишні плащі, шоломи, тюрбани, берети або зображати Саскія то в образі біблійних героїнь, то античної богинею.
До рекомендованим портретів він підходить, звичайно, інакше. Відрізняють їх жвавість характеристики, майстерність ліплення форм, шукання краси і в той же час відома строгість виправдовують його тодішню славу як портретиста. Груповий портрет, відомий під назвою «Анатомія доктора Тюльпа» (1632, Гаага, Маурицхейс,) де до зазначених рис приєдналося вміння об'єднати зображених осіб спільністю уваги до лекції, яку читає Тюльпа у анатомічного столу, був першим особливо гучним успіхом Рембрандта.
При крайньому достатку портретних робіт, падаючих на аналізованих десятиліття, Рембрандт знаходив час і для захопившої його фігурною, оповідної живопису. «Ангел, який залишає сімейство Товія» (1637, Лувр) може служити прикладом зазначених барокових рис цього періоду. Запозичений з Біблії сюжет, де представлений момент, коли ангел, що допоміг синові Товія зцілити батька, покидає облагодіяти їм сімейство, насичений елементами жанру. Ще чіткіше жанровий підхід до теми вловлюється в ермітажний картині «Притча про виноградарів» (1637). В цьому випадку євангельська притча перетворюється в чисто реалістичну сцену розрахунку багатого господаря з робітниками. Вірність жестів і вирази облич тут не менш характерні для Рембрандта, ніж мальовнича проблема передачі світла, що струменіє в невеликі вікна і згасаючого в глибині високого напівтемного приміщення.
Мальовниче майстерність і характерний для Рембрандта в 1630-і роки зеленувато-золотистий колорит проявляються з усією повнотою в одній з найвідоміших його картин - ермітажний «Данаї» (1636). По відчуттю життя в передачі тіла, в жесті, в експресивності особи вона надзвичайно яскраво виявляє реалізм художньої концепції майстра в цю пору його творчого розвитку.
З початком 1640-х років творчість Рембрандта вступає в нову фазу, що триває до середини наступного десятиліття. Самостійність розуміння майстром завдань мистецтва, його прагнення до глибокої життєвої правди, інтерес до психологічних проблем, з роками позначається все більш і більш, виявили в Рембрандта найбільшу творчу індивідуальність, далеко випередила культуру оточував його буржуазного суспільства. Глибокий зміст рембрандтівского мистецтва останньому було недоступно. Воно хотіло мистецтва реалістичного, але більш поверхневого. Своєрідність мальовничих прийомів Рембрандта в свою чергу йшло врозріз із загальноприйнятою ретельної, кілька прилизаною манерою письма. У міру того як часи національної героїчної боротьби за незалежність відсувалися в минуле, в смаках панівної середовища росли тенденції до краси і відомої ідеалізації образу. Непоступливість поглядів Рембрандта, підкріплена його матеріальною незалежністю, привела його до повного розбіжності з суспільством. Цей розрив з буржуазної середовищем позначився з усією визначеністю в зв'язку із замовленням майстру великого групового портрета гільдії амстердамських стрільців. Виконана в результаті цього замовлення картина (1642, Амстердам) не задовольнила замовників і залишилася незрозумілою навіть художніми колами. Замість більш-менш звичайною портретної групи Рембрандт дав картину виступу збройної дружини, устремяющейся під звуки барабана за своїми вождями. Портретна характеристика зображених відступила на другий план перед динамічністю сцени. Широко задумана мальовничість контрастів світлотіні повідомила при цьому картині романтичний характер, породивши і її умовна назва - «Нічний дозор».
Конфлікт з панівною середовищем і різке внаслідок цього падіння замовлень не позначилися на творчій енергії майстра. На ній не позначилося також і зміна сімейних умов Рембрандта, який втратив в рік створення щойно згаданої картини свою улюблену дружину, колишню постійної натхненницею його жіночих образів. Через кілька років її місце займає інша. З'являється спочатку в скромній ролі служниці, Гендрік Стоффельс стає потім вірною подругою життя майстра і забезпечує йому світ і тишу сімейного затишку.
Наступив період був сприятливий для розвитку мистецтва Рембрандта. Запал юності зникає з його творчості. Воно стає зосередженим, уравновешенней і ще глибше. Складність композицій і пафос змінюються тяжінням до простоти. Щирість почуття не порушується шуканням зовнішніх ефектів. Проблема світлотіні як і раніше володіє увагою майстра. Колорит стає гаряче. Золотисто-жовті і червоні тони в ньому домінують. Релігійна за характером тематики, але чисто жанрова по трактуванні сюжету, ермітажна картина «Святе сімейство» (1645) надзвичайно характерна для цього часу.
Поряд з біблійно-жанровими композиціями цей період рясніє новим для Рембрандта видом зображення дійсності - пейзажами. Віддаючи в окремих випадках данину своїм романтичним потягам, він створює поряд з цим захоплюючі суворим реалізмом підходу картини неприкрашеної голландської села. Маленький «Зимовий вид» (1 646, Кассель), який зображає в світлі ясного морозного дня селянський двір і кілька фігур на гладі замерзлого каналу, по тонкощі почуття і правдивості зорового сприйняття служить одним з найдосконаліших зразків реалістичного пейзажу голландців.
У портретах Рембрандт виявляється тепер вільніше при виборі моделей і пише переважно особи з яскраво вираженою індивідуальністю. Це головним чином літні жінки і люди похилого віку-євреї. Але з тієї ж гостротою він виявляється в стані передавати зачарування молодого жіночого обличчя або чарівність юнацького вигляду. Все дріб'язкове поступається в цих портретах узагальненої, але разом з тим надзвичайно гострою подачі образу. Цьому значною мірою сприяє зростаюча широта манери технічного виконання.
Незважаючи на широту і художню цінність створеного за цей період, фінансове становище Рембрандта до середини 1650-х років виявилося надзвичайно важким. Через падіння числа замовлень, важкого збуту картин і особливо недбалості майстра у веденні своїх справ Рембрандт відчував великі матеріальні труднощі. Борг, пов'язаний з придбанням ще за життя Саскии дорого коштував будинку, погрожував повним руйнуванням. Спроби виплутатися з заборгованості могли тільки відстрочити катастрофу, але вона все ж вибухнула. Влітку 1656 Рембрандт був оголошений неспроможним і все його майно було продано з аукціону. Позбавлений звичного притулку, він змушений був перебратися з сім'єю в бідний єврейський квартал торгової столиці, і тут в гостро відчувається брак протікали його останні дні.
Ці негаразди, як і спіткали Рембрандта потім нещастя - смерть Гендрік, смерть єдиного сина Титуса, - були безсилі зупинити подальше зростання його генія. Кінець 1650-х і 1660-х роках - найбільш грандіозна фаза творчості Рембрандта. Вона являє як би синтез усіх його попередніх психологічних і мальовничих шукань. Виняткова сила образів, простота задуму, інтенсивність гарячого колориту і розмах живописної фактури складають основні особливості цього періоду. Ці якості однаково проявляються як в портретах, так і в біблійних композиціях. Створений в цей час груповий портрет «Синдики» (старійшини суконного цеху, 1662, Амстердам) заслужено вважається однією з вершин творчості Рембрандта). Гостра психологічна характеристика, простота побудови, скрадає непогрішність ритму ліній і мас, так само як і скупий за кількістю квітів, але інтенсивний колорит підсумовують в собі весь попередній шлях Рембрандта-портретиста. В області біблійної живопису та ж роль належить «Поверненню блудного сина», що знаходиться в Ермітажі. Сцена примирення розкаявся в своєму безпутності сина і всепрощаючого батька по простоті, драматизму і тонкощі передачі людських переживань залишається неперевершеною в світовому мистецтві. Їй важко знайти що-небудь рівне і по насиченості тону і широті листи.
«Блудний син» - одна з найостанніших картин майстра і, мабуть, датується 1669 роком - роком смерті Рембрандта. Смерть ця пройшла абсолютно непоміченою, і лише через багато років, в 18 столітті, стало зростати розуміння мистецтва цього великого художника.
Значення Рембрандта обумовлено поряд з живописом майстра його величезним спадком як графіка. Всі зазначені вище властивості робіт Рембрандта позначилися в графічних творах не менше яскраво, ніж в живопису, і до того ж як в оригінальних малюнках, так і в області друкованої графіки, гравюри. В останньому відношенні Рембрандт є найбільшим майстром офорту.
Для його характеристики офорти мають не менше значення, ніж картини. Відрізняють Рембрандта глибина психологічного аналізу, виразний реалізм образів і досконалість володіння художньою технікою позначилися в довгому ряді чудових листів, тематично ще більш різноманітних, ніж живопис майстра. До числа особливо знаменитих належать «Христос, що зціляє хворих» (так званий «Лист в сто флоринів», ок. 1649 р), «Три хрести» (1653), портрети Лутми (1656), Харінга (1655), Сикса (1647 ), а також пейзажі, відомі під назвою «Три дерева (1643) і« Маєток вагаря золота »(1651).
Не менш значне місце в графічному спадщині Рембрандта займають малюнки. Гострота і своєрідність рембрандтівского сприйняття навколишнього світу позначилися в цих численних і різноманітних аркушах з особливою силою. Манера малювати, як і живописна манера Рембрандта, помітно еволюціонує на всьому протязі творчого розвитку майстра. Якщо ранні малюнки Рембрандта опрацьовані в деталях і досить складні за композицією, то в більш зрілий період він виконував їх широкої живописною манерою, надзвичайно лаконічно і просто. Рембрандт зазвичай малював гусячим або тростинним пером і вмів досягати за допомогою найпростіших прийомів виняткової сили виразності. Його малюнки, навіть тоді, коли вони є хвилинними замальовками якогось буденного мотиву, являють собою закінчене ціле, цілком передає все різноманіття натури.
Мистецтво Рембрандта в цілому залишилося незрозумілим його сучасниками. У період успіху навколо нього створилася проте надзвичайно численна школа учнів, з яких найбільшу популярність придбали Фердинанд Біль (1616-1680), Гербранда ван ден Екгоут (1621-1674) і Арт де Гельдер (1645-1727). Засвоївши тематику, композиційні прийоми і типи вчителя, вони не пішли все ж у своїй фігурної живопису далі зовнішнього наслідування рембрандтовским прийомам. Живе вплив майстра, навпаки того, виразно позначилося у численних прилеглих до нього пейзажистів - Філіпса Конинка (1619-1688), Доомера (1622-1700) та інших. Незалежно від цього його розробка проблеми світла стала наріжним підставою для розвитку всієї наступної голландського живопису.
Повне визнання творчість Рембрандта отримує, проте, лише в 19 столітті. І з цього моменту він не перестає бути одним з найвищих зразків реалістичного і разом з тим мальовничого втілення образів.