Бранці (фрагмент). 1908 р ММГ

З приводу ювілейної виставки скульптора в Третьяковці

Важко уявити, як багато неймовірних подій може вмістити одна не дуже тривала життя жінки. Дідусь був кріпаком, а вона вчилася у Родена. У 1989 пожинала лаври в паризькому Салоні, а в 1907 отримала термін за революційну пропаганду. Була визнаною зіркою російського модерну і зробила на замовлення РСДРП перший в Росії портрет Маркса в 1905 році. Вона захоплювала Розанова, дивувала Волошина, який почитав її як національне надбання, як Достоєвського. І їй же дзвонив ... Ленін. Якось не вкладається все це. Вона прийняла революцію, «влада справжніх людей» і тут же відмовилася від неї, тому що «вбивають хороших людей». Постійний успіх не відміняв її депресій, як щирий інтерес до людей не відміняв самотності ...

Життя чудового скульптора Ганни Семенівни Голубкіної (1864-1927) не назвеш легкою, але це була дуже яскрава життя.

Дитинство в багатодітній родині старовірів в Зарайська привчило до праці. Батько Голубкиной помер, коли їй було два роки. Крім неї в родині було шестеро дітей, прабаба, баба, той самий дід, що викупив себе з кріпаків, і завжди багато роботи - селянином. «Тільки я і вчилася, що у дяка грамоті», - згадувала Голубкіна. У п'ятнадцять років Анна познайомилася з родиною вчителів Глаголєвих, які допомогли їй отримати хоча б несистематичний домашню освіту. Багато читала.

Дитина. 1909 р Мармур тонований. ГТГ

З раннього дитинства Анна малювала і ліпила фігурки з глини. Брат, відданий вчитися в реальне училище, показував її малюнки вчителю, той схвалював і давав поради. Одного разу хтось із проїжджих москвичів побачив ці малюнки і порадив неодмінно їхати в Москву. У двадцять п'ять років Анна змогла приїхати туди, щоб вступити в Класи витончених мистецтв архітектора Гунста. Скоро вона пішла звідти і пішла вільної слухачкою в Московське училище живопису, скульптури і архітектури (МУЖВЗ). Викладачам і студентам Голубкіна запам'яталася як самостійна до впертості, красива і сувора учениця з тонкими рисами обличчя і «допитливим поглядом». Вона оригінально думала і дивно говорила. До будь-яких труднощів Анна була звична, з легкістю у всьому собі відмовляла і дуже багато працювала. Чомусь вважала себе некрасивою і навідріз відмовлялася фотографуватися. Її портрет того часу можна побачити хіба що на картині "Вечірка" відомого художника Володимира Маковського, який викладав в МУЖСА - одухотворена дівчина в чорній сукні з палаючими очима стоїть в кутку кімнати. Втім, ті, хто відмовляв їй в красі, визнавали, що особа її було незабутнім і «геніальним».

Володимир Маковський. Вечірка. 1875-1896 рр. Москва. ГТГ

Потім була пітерська Академія мистецтв, невдоволення салонно-академічним викладанням і трагічне кохання до скульптора Беклемішеву, щасливому в шлюбі і не підозрював про цю таємну любов.

Однією зі своїх подруг Анна розповіла дідову легенду про людину, яка якимось чином підпорядкував собі чортів, а потім страшенно мучився, бо чорти вимагали давати їм все нову і нову роботу. Інакше погрожували розтерзати. В кінці цієї історії Голубкіна додала: "Але ж це ніби про художників сказано». І дійсно, приручені нею чорти не давали їй спокою все життя - зупинитися і перепочити Анна Голубкіна не вміла. Вона була вкрай вимоглива до себе і нелагідність з іншими. Важко повірити, але болісні сумніви в правильному виборі професії долали її навіть в рік смерті, коли вона закінчувала свою, мабуть, найвідомішу роботу «Берізка».

Берізка (не завершена). 1927 р Бронза. ГТГ

У роки навчання в Парижі (1895-1898) Анна регулярно писала матері. З цих листів відомо, що, приїхавши в Париж, вона працювала по дванадцять годин на добу, харчуючись хлібом, міцним чаєм і двома окостами, привезеними з Росії. Скоро від перенапруги у неї почалося нервовий розлад, і знайома художниця відвезла її в Москву, де Анна лікувалася в клініці. Після смерті матері в 1898 році вона знову поїхала в Париж. Схвалення Родена і паризький успіх на час приглушили сумніви в правильно обраному шляху, але ненадовго.

У 1901 році вона отримала замовлення на горельєф «Хвиля (Плавець)», який і зараз прикрашає вхід у МХАТ в Камергерском. Це дозволило з'їздити в Париж, Лондон, Берлін і наробити купу боргів. Анна ні тоді, ні пізніше, в пору великих гонорарів, не вміла поводитися з грошима. Довелося повернутися в Зарайськ, на городи.

1905 рік застав її в Москві, де вона організувала явочну квартиру і госпіталь для поранених. Є спогади очевидця про те, як Голубкіна кинулася в натовп козаків з нагайками, що розганяють демонстрацію, і повисла на узді коня, несамовито репетуючи: «Вбивці! Ви не смієте бити народ! ». Через два роки її заарештували за поширення прокламацій і засудили до змісту в фортеці на рік. За станом здоров'я вона була звільнена під заставу і переведена під нагляд поліції. У той час вона похмуро писала в одному з листів: «За наших часів нічого гидкого трапитися не може, тому що воно вже є».

Старість. 1898-99 рр. Тонований гіпс. ММГ

Коли почалася Перша світова війна, Голубкиной виповнилося п'ятдесят. Її ювілейна виставка 1914 року в Музеї образотворчих мистецтв мала величезний успіх. Хтось із критиків написав: «Ніколи ще російська скульптура так глибоко не вистачає за серце глядача, як на цій виставці, влаштованій в дні великих випробувань». На вернісаж Ганна Семенівна не прийшла, а весь збір від виставки пожертвувала пораненим. При цьому не продала жодної роботи. Всі сто п'ятдесят скульптур після виставки припадали пилом в забутті по підвалах, деякі зникли назавжди. Ігор Грабарь, в той час попечитель Третьяковки, хотів купити сім портретів, які вважав чудовими. Не вийшло. «Вона начебто Коненкова: їсти нічого, але менше 2500-3000 рублів і не підступає. Просто нещастя ця Босяцкая гордість і "презирство до буржуям" »- писав він.

Відразу після революції Голубкіна увійшла до Комісії з охорони пам'яток старовини і мистецтва, а також в комітет Моссовета по боротьбі з безпритульністю. Безпритульних сміливо вела до себе в майстерню, годувала і залишала ночувати. Одного разу вони її побили і пограбували, але вона була вперта і продовжувала робити це.

Заради заробітку знаменитий скульптор розписувала тканини, вирізала прикраси з кістки (її прекрасні камеї - це окрема тема), але грошей ледве вистачало на те, щоб не померти з голоду. Її портрет Маркса на той час вже заборонили за зайвий авангардизм. Вона бралася за приватні уроки. У ті роки, як правило, платили «натурою» (одна з учениць опалювала майстерню, і це був відмінний гонорар). Викладання у Вхутемасе на початку двадцятих теж надовго не затягнулося - постійне взаємне відторгнення в спілкуванні з колегами регулярно викликало у Голубкиной депресії і загострення виразки. Плюс її різкість і прямота не сприяли пом'якшенню атмосфери всередині колективу. Так було завжди. Коли одного разу її скульптури компліментарно порівняли з античними, вона різко відповіла: «Це в вас невігластво говорить!». А коли Валерій Брюсов при її появі звернувся до неї з захопленої і «високонапищенной промовою», Голубкіна різко замахала руками і негайно пішла.

Портрет Андрія Білого. Тонований гіпс. 1907 р ГТГ

Не те щоб чужа, вона ніде і ніколи не була своєю ...

Може бути, тому її 150-річний ювілей відзначений закритим на ремонт Музеєм-майстерні, скромною виставкою в Третьяковці, в Лаврушинському (до 30 березня) і переконаністю деяких відвідувачок, що вони показують своїм діткам ту саму тітоньку, що зробила робочого і колгоспницю.

Однак Голубкіну важко з кимось сплутати. У тій манері, що увійшла в мовний ужиток московських скульпторів її часу як «ліпити à la Трубецкой» (швидко, весело і експресивно), вона куди серйозніше, рішучіше і безоглядно Трубецького. Прекрасні жіночі головки у неї вкрай рідкісні, зате оголена бабуся і Смурний дитячі обличчя постійно змушують згадати про «смотрении в ніч» (так поет і художник Максиміліан Волошин називав її скульптуру). Митя, племінник Ганни Семенівни, хлопчик не дожив до року, і увічнений нею, починало трясти.

Митя. 1913 р Мармур. ММГ

Не дивно, що портретую нею професор В. Ф. Ерн наполягав на тому, що для Голубкиной ліплення була способом інтимного і глибокого пізнання «моделі». Результат найчастіше був абсолютно несподіваним. Такий портрет письменника Олексія Ремізова, після якого так не хочеться бачити його фотографій. Такі портрети Андрія Білого, схожого на коня, і Олексія Толстого, обіжратися устриць, за словами самої Голубкиной.

Портрет А.М. Ремізова. 1911 р Дерево. ГТГ

А портрет Шаляпіна вона, наприклад, різко відмовилася ліпити - щось заважало їй випробувати «гарячий інтерес» до цієї моделі.

Свій останній портрет, портрет Льва Толстого, Голубкіна принципово ліпила по пам'яті, ігноруючи фотографії, хоча їх спілкування було зовсім недовгим. Лев Миколайович, який не любив спорщіца, швидко сказав «яка дивна жінка» і не велів пускати. Приблизно в той же час він охоче позував знаменитому вегетаріанцеві Паоло Трубецького, розважали його історією про те, як він негайно засинає, намагаючись почитати щось з Толстого.

Портрет Толстого у Голубкиной вражає своєю надмірністю. Але ж таким він і був.

Портрет Л. Н. Толстого. 1927 р Бронза. ГТГ

Мені якось спало на думку, наскільки по-різному скульптор-жінка і чоловік-скульптор розуміють свою працю. Відомий героїчний рецепт Мікеланджело: "Я беру камінь, а потім просто відсікаю все зайве". Прямо протилежна йому формулювання Віри Мухіної. У ранній статті "Художнє життя Парижа" вона написала: "Потрібно сконструювати форму зсередини і викликати її назовні". Тут присутній материнський досвід і майже акушерський підхід.

Анна Голубкіна в єдиній своїй книзі "Кілька слів про ремесло скульптора", адресованої її учням, несподівано радить "все влаштувати для роботи так, щоб тільки радіти», неодмінно «і себе приготувати для роботи», щоб потім «відчути рух моделі, характер, красу, відкрити її гідності, а недоліки примирити в характері ». Одним словом -« засвоїти натуру і отримати до неї гарячий інтерес ». Це так схоже на бажання відповідального взаємного почуття, на готовність до діяльної і радісною любові до іншого.

На жаль, цієї готовності і цьому бажанню не знайшлося місця в житті Голубкиной Ганни Семенівни. Зате їх багато в її роботах.

Всякі легенди і міфи про Голубкіної

І, звичайно, варто подивитися документальний фільм «Споглядання ночі». 40 хвилин. 2002. Режисер Денис Чуваев.

Історія життя
Дід її в молодості був кріпаком, в кінці кінців зумів відкупитися на волю і оселився в Зарайська, зайнявшись городництвом. Батько рано помер, і вона все дитинство і юність разом з матір'ю, братами і сестрами пропрацювала на сімейному городі. На все життя зберегла вона повагу до фізичної праці, яскраву й образну народну мову і почуття власної гідності.
Ніякого - навіть початкового - освіти у Анни Голубкіної не було. Хіба що дяк навчив її грамоті ... Багато книг перечитала вона в дитинстві, і тоді ж почала ліпити глиняні фігурки. Місцевий учитель малювання умовляв її серйозно вчитися. Рідні цьому не перешкоджали, але сама Аннушка розуміла, що значить для селянської сім'ї позбутися працівника. Тому пройшло багато часу, перш ніж вона зважилася покинути рідний Зарайськ.
Ганні було двадцять п'ять років, коли вона, по-селянськи хустці, в чорній рясній спідниці, приїхала до Москви і вступила в Училище живопису, скульптури та архітектури. «В майстерні між античних зліпків, сувора і велична, вона виглядала, як міфічна давня пророчиця-сивилла», - згадував навчався разом з нею С. Т. Коненков.
«Це була худорлява, висока, швидка в рухах дівчина з одухотвореним, красивим і строгим обличчям», - стверджували одні сучасники. «... з особою негарним і геніальним», - уточнювали інші.
Відома російська меценатка Марія Тенишева розповідала:
«Незабаром після повернення А. Н. Бенуа з Петербурга ... він став мені розповідати про якийсь молодий талановитої скульпторкою з селянок, дуже потребує і подає блискучі надії, почав мене вмовляти взяти її під свою опіку, дати їй кошти закінчити своє художнє освіта..."
Тенишева немає й гарячим умовлянням Бенуа, під свою опіку не взяла і ніяких коштів не дала ... Про що, до речі, згодом дуже шкодувала - коли ім'я Голубкіної було вже широко відомо.
Але ж самобутність і сила таланту Голубкіної дійсно вже в роки навчання залучали до неї загальну увагу. Пізніше вона перейшла в Петербурзьку Академію мистецтв. Серед її професорів був відомий скульптор В. А. Беклемішев, який зіграв в житті Анни Голубкіної особливу роль. У листах до рідних вона називала його «чудово добрим і хорошим чоловіком», «великим художником». За цими загальними словами ховалася глибока, трагічна, нерозділене кохання, про яку сам Беклемішев, одружений на багатій купчисі і щасливий в сімейному житті, так ніколи і не дізнався.
У 1895 році Голубкіна поїхала в Париж - продовжувати освіту. З коштами їй допомогли сім'я і Товариство любителів мистецтв. Вона поступила в академію Ф. Коларосси, але дуже скоро зрозуміла, що там панує таке ж, що і в Петербурзі, салонно-академічний напрям, абсолютно чуже їй за духом. Цей рік виявився досить важким для молодого скульптора. Анну Семенівну мучили творча незадоволеність, сумніви у вірності обраного шляху, неугасшей почуття до Беклемішеву. Деякі мемуаристи згадують про її короткої нещасливою зв'язку з якимось французьким художником і спробі самогубства ... Зовсім не випадково Голубкіна захворіла нервовим розладом.
До Росії її привезла художниця Е. С. Круглікова. Повернувшись після лікарні в Зарайськ, в рідну сім'ю, Ганна Семенівна трохи заспокоїлася і стала думати про те, як жити далі. І врешті-решт вирішила поїхати зі старшою сестрою Олександрою, яка закінчила фельдшерські курси, в Сибір. Тут вона працювала на переселенських пункті, допомагаючи сестрі, з якою, як і з матір'ю, у неї завжди були довірчі відносини. Мати скульптора, Катерина Яківна, померла в кінці 1898 року. Ганна Семенівна довго не могла прийти до тями після цієї втрати і не бралася ні за яку роботу, поки не виліпила по пам'яті її бюст ...
Друга поїздка в Париж виявилася більш вдалою. Роботи Голубкіної побачив сам великий Роден і запропонував їй займатися під його керівництвом. Через багато років, згадуючи рік роботи з метром, Ганна Семенівна написала йому: «Ви мені сказали те, що я сама відчувала, і ви дали мені можливість бути вільною».
Роботи Голубкіної, виставлені в паризькому Весняному салоні в 1899-м, мали заслужений успіх. У 1901-му вона отримала замовлення на скульптурне оформлення парадного під'їзду Московського Художнього театру. Виконаний нею горельєф «Хвиля» - бунтівний дух, що бореться зі стихією, - і зараз прикрашає вхід в стару будівлю МХАТу.
Ще раз вона відвідала Париж в 1902 році. Побувала також в Лондоні і Берліні, знайомлячись з шедеврами світового мистецтва. З поїздки повернулася з величезними боргами; майстерню зняти було нема на що, а добувати вигідні замовлення Ганна Семенівна ніколи не вміла.
Правда, вже в перші роки двадцятого століття деякі з творів принесли їй порядні гонорари. Скульптури Голубкиной все частіше з'являлися на російських виставках, кожен раз зустрічаючи захоплений прийом. Але все зароблене Ганна Семенівна з дивовижною щедрістю роздавала нужденним, знайомим і незнайомим людям, жертвувала на дитячий сад, училище, народний театр. І навіть ставши знаменитою, жила як і раніше в бідності, тижнями харчуючись тільки хлібом і чаєм.
«Костюм її, - згадувала одна знайома, - завжди складався з сірої спідниці, блузи та фартуха з полотна. У парадних випадках знімався тільки фартух ».
Вся аскетично сувора життя її була присвячена мистецтву. Вона говорила дочці своїх друзів, Євгенії Глаголєвої: «Якщо ти хочеш, щоб у тебе з твого письменства що-небудь вийшло, не ходи заміж, не заводь сім'ї. Мистецтво пов'язаних не любить. До мистецтва треба приходити з вільними руками. Мистецтво - це подвиг, і тут потрібно все забути, все віддати, а жінка в сім'ї - полонянка ... »І зізнавалася:« Хто не плаче над своєю річчю, той не творець ».
Не маючи своєї сім'ї, Ганна Семенівна виховувала племінницю Віру, дочка старшого брата. Часто і довго жила у рідних в Зарайська, допомагала сестрі по господарству, нарівні з усіма працювала в городі. І це, як не дивно, анітрохи не заважало її творчості ...
У передреволюційні роки Зарайськ був одним з місць заслання. У будинку Голубкіна постійно збиралися «політично неблагонадійні особи», вислані зі столиць, і місцева революційно налаштована інтелігенція. Неквапливо, але зацікавлено велися за самоваром довгі розмови про майбутнє Росії. Ганна Семенівна не могла не захопитися ідеєю загального братерства, справедливості і щастя. Вона навіть поширювала нелегальну літературу ... Але одного разу, коли мова зайшла про неминучість революційного перевороту, пророчо сказала: «Страшно, як багато, багато крові проллється».
Під час подій 1905 року вона опинилася в Москві. Очевидець згадує, що коли козаки розганяли людей нагайками, Ганна Семенівна кинулася в натовп, повисла на узді коня одного з вершників і в нестямі кричала: «Вбивці! Ви не смієте бити народ! »
Через два роки її заарештували за поширення прокламацій. У вересні 1907 го суд засудив художницю до річного ув'язнення в фортеці, але за станом здоров'я її звільнили під заставу. Ще довго Ганна Семенівна залишалася під наглядом поліції. Ось ще одна гірко-провісного фраза з її листа:
«За наших часів нічого гидкого трапитися не може, тому що воно вже є».
Коли почалася Перша світова, Голубкиной було вже п'ятдесят. Критика писала після її персональної виставки в Музеї образотворчих мистецтв: «Ніколи ще російська скульптура так глибоко не вистачає за серце глядача, як на цій виставці, влаштованій в дні великих випробувань». Весь збір з виставки Ганна Семенівна пожертвувала на поранених.
Гарячий характер Голубкіної робив її досить неуживчивой навіть з близькими людьми. Один з каменів спотикання між нею і сучасниками - покупка її робіт.
«Є речі чудові - головним чином портрети, - писав про виставку Голубкіної піклувальник Третьяковської галереї художник І. Грабар. - Я купив би речей 6-7, але вона на кшталт Коненкова: їсти нічого, але менше 2500-3000 рублів і не підступає. Просто нещастя ця Босяцкая гордість і «презирство до буржуям», якими вона вважає кожної людини, що носить не брудною і не м'ятий крохмальний комір ».
Що ж - саме такі гроші галерея платила за найвидатніші твори російських художників, а приватні збирачі купували їх за набагато більшу ціну! Для Голубкіної і Коненкова прикладом служив їх старший сучасник Валентин Сєров, строгий і принциповий, коли мова заходила про оцінку роботи художників.
З тієї самої виставки не було продано жодної скульптури Голубкіної. З музейних залів вони перекочували в якийсь підвал, де простояли без нагляду довгий час, аж до 1920-х років ... А тоді, в 1915-м, Анну Семенівну знову спіткало нервовий розлад. Доктор С. В. Медведєва-Петросян розповідала:
«Я побачила високу, середніх років, хворобливого вигляду жінку, з майже чоловічими рисами некрасивого особи. Вона посміхнулася мені, і що це була за чарівна усмішка, який надзвичайною променистим світилися її засяяли сірі очі, яка притягальна сила виходила з усього її істоти! Я відразу була підкорена нею ... Хвору мучила похмура туга і безсоння, однак і в гірші хвилини свою хворобу її прекрасний моральне обличчя ні затьмарений нетерплячим словом або різкої витівкою. Все дуже любили її ».
Голубкіна не допускала сторонніх у свою душу, відмовлялася позувати для портретів. На всі подібні прохання Михайла Нестерова вигукувала:
«Що ви! Мене писати! Так я збожеволію! Куди мені з моєю пикою на портрет! Я божевільна". (Згадуючи Анну Семенівну через роки, художник сказав: «Це був Максим Горький в спідниці, тільки з іншою душею ...».) І на правах майстра радила своїм учням: «Людину шукайте. Якщо знайдете людину в портреті - ось і краса ».
Навіть фотографувалася Ганна Семенівна вкрай неохоче. Н. Н. Чулкова, дружина літератора, згадувала: «... говорила, що вона не любить своє обличчя і не хоче, щоб існував її портрет. «Обличчя у мене акторська, різке, не люблю його». А на рідкісної фотографії її молодості - мила дівчина з русою косою ...
Мало кому відомо, що портрет Голубкіної все ж існує! На картині В. Маковського «Вечірка» (1897) вона, ще зовсім молода, скромно стоїть біля столу. Умовив-таки художник попозувати, нехай і для сцени з народного життя ...
«Художниця (сумнівів бути не може!) Цілком навмисне перешкоджала збору і публікації матеріалів, які були б присвячені її біографії, - вважає дослідник життя і творчості скульптора А. Каменський. - Мабуть, ніщо так не цінувала Голубкіна, як здатність усуватися від самого себе, повністю розчинятися в своїй справі, стати луною людських переживань ... »
Вона і місцезнаходження проданих своїх скульптур ніколи не записувала. Багато сил доклали організатори її музею, коли в 1932 році збирали роботи майстра воєдино, в приміщення її колишньої майстерні. Деякі з творів не знайдені досі ...
... Після звістки про Жовтневу революцію Голубкіна сказала: «Ось, тепер при владі будуть справжні люди». Але скоро я дізналася про розстріл двох міністрів Тимчасового уряду, з одним з яких була знайома (пізніше писали, що їх розстріляли анархісти). І коли до неї приїхали з Кремля, пропонуючи роботу, Ганна Семенівна з властивою їй прямотою відповіла: «Ви хороших людей вбиваєте», - і відмовилася.
Незважаючи на це, в перші післяреволюційні місяці Голубкіна увійшла до Комісії з охорони пам'яток старовини і мистецтва та в органи Моссовета по боротьбі з безпритульністю. Брудних, обірваних хлопчаків вона приводила до себе в майстерню, годувала, залишала ночувати - навіть після того, як одного разу вони її пограбували і мало не вбили.
Знали Голубкіну стверджували, що вона легше інших переносила тяготи тих років, бо звикла до злиднів і «не помічала їх тепер». Заради заробітку відомий скульптор розписувала тканини, вирізала прикраси з кістки, але грошей ледве вистачало на те, щоб не померти з голоду ... Бралася за приватні уроки, нерідко безкоштовні - як правило, гонорар сплачувався «натурою»: наприклад, одна з її учениць опалювала майстерню майстра.
У 1920-1922-му Ганна Семенівна викладала в художніх майстерень, але їй довелося піти звідти через недоброї атмосфери. Їй було під шістдесят, до старих недуг від постійного недоїдання і хвилювань додалася важка виразка шлунка. Інша різке слово або грубий випад проти неї могли обернутися болісними болями і надовго позбавити душевної рівноваги. Одного разу якийсь тип кинув скульптору в обличчя, що вона вже померла для мистецтва. Художниця відповіла, що вона, може, і померла, але жила, а її злісний опонент був мертвий завжди. Звільнити Ганні Семенівні довелося-таки лягти на операцію ...
Пряма до різкості, вона і в мистецтві не вміла бути інший. Свого часу відмовилася ліпити бюст Шаляпіна - просто не могла працювати над портретами людей, до яких чомусь у неї виникло двоїсте ставлення. У 1907 році створила портрет Андрія Білого - досконалий профіль ... коні! Чи не терпіла марнослів'я і нестримних похвал. Коли одного разу її скульптури порівняли з античними, вона різко відповіла: «Це в вас невігластво говорить!» Валерій Брюсов при появі Ганни Семенівни в літературно-художньому гуртку звернувся до неї з «високонапищенной промовою». Здригнувшись, Голубкіна відвернулася, тричі махнула на нього рукою, повернулася і пішла.
У 1923 році скульптор взяла участь в конкурсі на виготовлення пам'ятника А. Н. Островському. Представила дев'ять ескізів-варіантів, двом з яких були присуджені премії. Але перше місце і право виготовити пам'ятник отримав інший автор - Н. Андрєєв. Ганна Семенівна, глибоко ображена, приїхала в зал засідання і стала трощити свої моделі: «Порівняли його Островського з моїм! Гидота, і більше нічого ».
Остання робота Голубкиной - «Лев Толстой» - несподівано з'явилася непрямою причиною її смерті. У молодості Ганна Семенівна одного разу зустрічалася з «великим старцем» і, за свідченням очевидця, про щось серйозно з ним посперечалася. Враження від цієї зустрічі залишився таким сильним, що багато років тому вона відмовилася використовувати при роботі його фотографії і «робила портрет за поданням і за власними спогадами». Блок, склеєний з декількох шматків дерева, був масивний і важкий, і Ганні Семенівні рухати його не можна було ні в якому разі після операції, перенесеної в 1922 році. Але вона забула про вік і хвороби: коли з дерев'яною махиною безуспішно воювали двоє її учнів, відсторонила їх плечем і з усією силою посунула непіддатливе дерево. Незабаром після цього відчула себе погано і заспішила до сестри, в Зарайськ: «Вона мене вміє лікувати ... Так я дня через три приїду ...»
Від'їзд виявився фатальною помилкою. Професор А. Мартинов, довгі роки лікував художницю, говорив, що негайна операція напевно врятувала б її ...
Анна Голубкіна померла 7 вересня 1927 року в рідному Зарайська.

Срібний вік подарував Росії не тільки великих поетів, але й не менш видатних архітекторів і скульпторів. Анна Голубкіна належить до провідних майстрів цього періоду. Цією учениці Огюста Родена були властиві риси імпресіонізму, але вони не виявилися самодостатніми - не обмежений її вузьким колом формально-пластичних задач. В її роботах очевидні глибокий психологізм і соціальна забарвлення, драматизм, внутрішня динаміка, ескізність і риси символізму, жадібний інтерес до людини і суперечливості його внутрішнього світу.

Ганна Семенівна Голубкіна народилася в 1894 р в місті Зарайська Рязанської губернії (нині Московська область) у міщанській родині, яка промишляла огороднічеством.Работая на прополюванні, ще дівчиськом ліпила виразні фігурки з глини. Як сама говорила Голубкіна, народилася вона вночі під час пожежі, тому характер - пожежний. Володіючи потужним художнім темпераментом і бунтарської душею, в двадцять п'ять років вона виїхала в Москву, надійшла в організовані А. О. Гунста Класи витончених мистецтв (1889-1890 рр.), Де її здатності зауважив відомий скульптор і педагог С. М. Волнухин. У 1891 році вступила до Московського училища живопису, скульптури та архітектури і провчилася там до 1894 року за керівництвом С. І. Іванова. У тому ж році кілька місяців навчалася в Санкт-Петербурзької Академії мистецтв у В. А. Беклемішева. У той час її талант здавався наставникам занадто стихійним і необузданним.Несмотря на матеріальні труднощі три рази їздила в Париж. У 1897 р їй пощастило: сам О. Роден погодився давати уроки "російської дикунці". Ще до революції творчість Голубкиной було віднесено до найбільших явищ вітчизняного ліплення. Руками однієї з найвідоміших російських жінок-скульпторів зроблено чимало творів, які стали класикою станкової скульптури. Роботи знаходяться в найбільших музеях і зборах (Третьяковська Галерея, Російський Музей і інших). Після неї залишилася ціла галерея скульптурних образів знаменитих сучасників.Викладала в Московському комерційному училищі (1904-1906 рр.), На Пречистенских робочих курсах (1913-1916 рр.) І у ВХУТЕМАСе (1918-1922 рр.). Автор книги «Кілька слів про ремесло скульптора».. Померла в Зарайська в 1927 р, де і була похована на міському кладовищі.

А.Н.Голубкіна зняла під майстерню будинок 12 по Великому Левшінском провулку в 1910 р, коли їй було 46 років. У цій майстерні народилися багато її шедеври. Будинок типовою послепожарной забудови Москви (перша чверть XIX століття). Про нього відомо з "Записок вцілілого" С.М.Голіцини, який в дитинстві жив тут нетривалий час у свого родича князя А.М.Голіцина. "Ми переїхали в будинок №12 по Великому Левшінском провулку, де зайняли низькі кімнати мезоніну. Завдяки авторитету дідуся Володимира Михайловича, батька вибрали гласним, а гласним міг бути тільки московський домовласник. Дідусь Олександр Михайлович видав йому за себе нотаріальну довіреність. Згодом після революції батько ніяк не міг довести, що московським домовласником не був.У парадних кімнатах нижнього поверху були спальня дідуся і бабусі, вітальня, великий зал.Музей в цьому будинку було відкрито в 1932 р стараннями її старшої сестри Олександри Семенівни. А племінниця Віра Михайлівна стала першим директором музею. Настільки толерантне ставлення влади до художника Срібного століття пояснюється тим, щоА.Н.Голубкіна була автором першого бюста К.Маркса (1905 р).

Музей працював до 1952 року, коли з ініціативи Є.Вучетича був закритий, а колекція перейшла в Третьяковку, Російський музей і ін. Я не знаю перепитій подій тих років, але не можу однозначно засуджувати це. На мій погляд скульптурні роботи, особливо монументального характеру, зібрані в обмеженому просторі, виробляють вечатленіе скупченості і не розкривають своєї художньої сутності. На цій фотографії можна це побачити. Відновлено музей був в 1976 р, як філія Третьяковській галереї в тій же будівлі. Однак, експонати, як я розумію, повернулися не всі. Повернулися експонуються в основному на першому поверсі. Тут відразу звертає на себе скульптура "Той, хто йде". Чи то Адам, чи то Голем, то чи пролетар. самаА.Н.Голубкіна про своє грізному створенні сказала єдину фразу: "Він йде і змітає все на своєму шляху".

На другому поверсі знаходиться меморіальна майстерняА.Н.Голубкіной. Тут зустрічає її напис: "Якщо вже людина захопиться мистецтвом, йому цю спрагу не залити навіки." Збереглися справжні інструменти, підставки, що обертається натурний верстат, на полицях незавершені роботи. Ганна Семенівна працювала з різними матеріалом - мармуром, деревом, бронзою. Але найулюбленішим була глина. В кутку майстерні стоїть ящик з сріблясто-сірого Зарайський глиною, яку скульптор цінувала за тонку консистенцію і благородний м'який колір. Інструменти для роботи з мармуру і дереву майстер підбирала особливо ретельно. Багато з них привозила із зарубіжних поїздок, як, наприклад, пунктирну машинку для перекладу робіт в твердий матеріал.

На другому поверсі також знаходиться невеликий зал для проведення заходів (раніше - кімната для занять з учнями). Тут виставлено велика роботаА.Н.Голубкіной "Таємна вечеря" (1911 г.) - видно на задньому плані, а також приведена на першій сторінці. Горельєф, виконаний за мотивами євангельського сюжету, не вкладається в канонічні норми християнської іконографії. він позбавлений описовості та побутових подробиць. Голубкіна надає події позачасовий і позапросторовий характер. Реставратори відновили його практично з небуття: він був розколотий на дрібні частини. В цілому, приміщення музею виробляють досить гнітюче враження і явно вимагають хорошого ремонту. Як мені сказала директор, Ірина Сєдова, у Третьяковській галереї вже є певні плани щодо своєї філії. Залишилося тільки почекати, коли вони реалізуються.

А тепер невеликий огляд експонатів. Почнемо зі знаменитого скульптурного портрета Л.Толстого (1927 р бронза), зробленого за замовленням музею його імені. Він знаходиться в майстерні. Це був останній завершений шедевр Голубкиной. Вона зустрічалася з письменником тільки один раз, але пам'ять чіпко зберігала образ і через 24 роки вона відмовилася працювати по фотографії. У той час їй було вже за шістдесят, а робота требовалп великих фізичних зусиль. Незважаючи на це було зроблено п'ять варіантів. "Толстой як море" - від цієї формули відштовхувалася скульптор. Погляд у письменника напружений і пронизливий - "як у зацькованого вовка", як одного разу зазначила Голубкіна в розмові.

Дуже цікава робота "Купина" (1904 р бронза). Унікальне поєднання статуарной форми і горельефа. Для прочитання задуму кругла статуарна форма вимагає від глядача кругового і зміни точок зору. Моделями для композиції послужили маленькі племінниці Голубкиной - Олександра і Віра (майбутній директор музею). Їх поза і вираз облич були помічені, коли маляток мили в лазні і однією з них потрапила мильна піна в очі.

"Ніна" (1907 р мармур) Ніна Алексєєва, генеральська дочка - була землячкою Голубкиной. У 1906 р вона повернулася з Російсько-японської війни, куди поїхала 18-річною сестрою милосердя. Голубкіна довго придивлялася до Ніни, хотіла зрозуміти ніж та живе. Це один з портретів, які скульптор зробила. приміряючись до натури. У неправильному обличчі дівчини рішучість і натиск. Але Голубкіна хотіла передати в ньому і "Ехо страждань", які бачила Ніна на війні. "Виявлення ідеї сутності за допомогою відтворення головного у всій повноті і ігнорування деталей реальної повсякденності - це вищий реалізм" - писала Голубкіна. Вона вибачалася перед моделлю за відносне портретна схожість - "Адже це не просто портрет!". І виявилася права. Згодом Алексєєва ставала все більш схожою на портрет.

"Бранці" (1908 р мармур). Бранці життя - ось який сенс Голубкіна вкладала в це символічне твір. Головки дітей ніби намагаються вирватися з під гніту кам'яного блоку. Скульптор знайшла таку виразну композицію, що глядач домислює сюжет. Здається ніби мати хоче закрити і захистити своїх дітей. Цікаво. що на виставку в 1944 році ця робота збирала особливо багато глядачів.

"В'ячеслав Іванов" (1914 р бронза) - лукавий філософ. творив зі свого життя міф. Поет на портреті схожий з тим чином, який він описав у вірші "Подстерегателю", присвяченому Велімиру Хлебникову.

Виміряти вірно, зважити право
Хочу серця - і в в'язкий погляд
Я занурюю погляд, лукаво
Стеля, як невід. розмова

Голубкіна не погоджувалася брати навіть дуже авгодние замовлення. якщо не могла захопитися внутрішнім світом героїв своїх портретів. Багато з них створені за її власним пориву і абсолютно безоплатно.

"Андрій Білий" (1907 р гіпс). Портрет поета - символіста теж створювався не на замовлення. Це бюст людини "проміняв коріння на крила". "Полонений дух, що не знайшов плоті" - так про нього відгукувалися сучасники. Голубкіна створила цей образ за мотивами віршів поета. Цій ідеї служить сміливий композиційний прийом: голова поета виникає на тлі зметнулася хвилі. Він у владі стихії творчості, що виривається за межі матеріальної плоті.

"Митя" (1913 р мармур). Вираз приреченості лежить на цій мармурової статуї. Митя був племінником Голубкиной. він народився хворим і помер, не доживши до года.Особое почуття жалості і провини простромить кожного, хто зупиниться перед цією тендітною фігуркою. Ця робота експонується в майстерні, на особливому мольберті. У ній втілилося болісне відчуття її нереалізованого материнства. Контури рук матері, які тримають немовляти, ледь намічені. Створюється відчуття ніжної вібрації світла. Стають зрозумілі слова скульптора: "Мистецтво пов'язаних рук не любить. До нього треба приходити з вільними руками ... Мистецтво - це подвиг, і тут потрібно все забути, все віддати." Так вона і надійшла в своєму житті, незважаючи на те що мріяла мати дітей і очеь любила їх. За словами очевидців, Голубкіна навмисно затягувала закінчення цієї роботи. Вона немов боялася втратити тактильний контакт з цим мармуровим рельєфом.

"Старість" (1898 р гіпс). Ця робота була зроблена Голубкиной в Парижі. Вона запросила натурницю колись позувала Родену для його скульптури "Та, яка була прекрасною Ольмьер". Якщо у вчителя Голубкиной був безжалісний, натуралістично викликає портрет, то у неї має зовсім інший сенс. Поза ембріона підкреслює тему стихійного кругообігу життя і смерті, а п'єдестал, проста земля, - символізує місце тимчасового перепочинку в цьому замкнутому невблаганний колі.

"Вогонь" (1900 р гіпс), жіноча фігурка для каміна. Композиція являє зображення грубої печери, де біля входу гріються первісні люди: чоловік і жінка. Голубкіна сміливо деформує фігури, згущаючи тіні в очах жінки. Ви відчуваєте в стислій фігурі відчуття невидимої небезпеки. Відчувається тремтіння. пронизує це первісне істота. Світло поряд з обсягом стає активним виразним засобом. Ця скульптура настільки пластично заразлива, що нерідко глядачі намагаються возпроізвесті пози героїв "Вогню".

"Берізка" (1927 г.). У майстерні зберігається бронзова виливок з останньої незавершеної роботи Голубкиной - етюду "Берізка". Це всього лише відблиск великого задуму: статуя дівчини в повний людський зріст, що протистоїть натиску вітру. З'єднання крихкості, стійкості і завзятості в протистоянні стихії доносять сенс долі скромного і великого скульптора - вразливою і самовідданої Анни Голубкіної.
Огляд зроблений на основі статті мистецтвознавця Марини Мацкевич "Одна, але полум'яна пристрасть."

Срібний вік подарував Росії не тільки великих поетів, але й не менш видатних архітекторів і скульпторів. Анна Голубкіна належить до провідних майстрів цього періоду. Цією учениці Огюста Родена були властиві риси імпресіонізму, але вони не виявилися самодостатніми - не обмежений її вузьким колом формально-пластичних задач. В її роботах очевидні глибокий психологізм і соціальна забарвлення, драматизм, внутрішня динаміка, ескізність і риси символізму, жадібний інтерес до людини і суперечливості його внутрішнього світу.

Ганна Семенівна Голубкіна народилася в 1864 р в місті Зарайська Рязанської губернії (нині Московська область) у міщанській родині, яка промишляла огороднічеством.Работая на прополюванні, ще дівчиськом ліпила виразні фігурки з глини. Як сама говорила Голубкіна, народилася вона вночі під час пожежі, тому характер - пожежний. Володіючи потужним художнім темпераментом і бунтарської душею, в двадцять п'ять років вона виїхала в Москву, надійшла в організовані А. О. Гунста Класи витончених мистецтв (1889-1890 рр.), Де її здатності зауважив відомий скульптор і педагог С. М. Волнухин. У 1891 році вступила до Московського училища живопису, скульптури та архітектури і провчилася там до 1894 року за керівництвом С. І. Іванова. У тому ж році кілька місяців навчалася в Санкт-Петербурзької Академії мистецтв у В. А. Беклемішева. У той час її талант здавався наставникам занадто стихійним і необузданним.Несмотря на матеріальні труднощі три рази їздила в Париж. У 1897 р їй пощастило: сам О. Роден погодився давати уроки "російської дикунці". Ще до революції творчість Голубкиной було віднесено до найбільших явищ вітчизняного ліплення. Руками однієї з найвідоміших російських жінок-скульпторів зроблено чимало творів, які стали класикою станкової скульптури. Роботи знаходяться в найбільших музеях і зборах (Третьяковська Галерея, Російський Музей і інших). Після неї залишилася ціла галерея скульптурних образів знаменитих сучасників.Викладала в Московському комерційному училищі (1904-1906 рр.), На Пречистенских робочих курсах (1913-1916 рр.) І у ВХУТЕМАСе (1918-1922 рр.). Автор книги «Кілька слів про ремесло скульптора».. Померла в Зарайська в 1927 р, де і була похована на міському кладовищі.

А.Н.Голубкіна зняла під майстерню будинок 12 по Великому Левшінском провулку в 1910 р, коли їй було 46 років. У цій майстерні народилися багато її шедеври. Будинок типовою послепожарной забудови Москви (перша чверть XIX століття). Про нього відомо з "Записок вцілілого" С.М.Голіцини, який в дитинстві жив тут нетривалий час у свого родича князя А.М.Голіцина. "Ми переїхали в будинок №12 по Великому Левшінском провулку, де зайняли низькі кімнати мезоніну. Завдяки авторитету дідуся Володимира Михайловича, батька вибрали гласним, а гласним міг бути тільки московський домовласник. Дідусь Олександр Михайлович видав йому за себе нотаріальну довіреність. Згодом після революції батько ніяк не міг довести, що московським домовласником не був.У парадних кімнатах нижнього поверху були спальня дідуся і бабусі, вітальня, великий зал.Музей в цьому будинку було відкрито в 1932 р стараннями її старшої сестри Олександри Семенівни. А племінниця Віра Михайлівна стала першим директором музею. Настільки толерантне ставлення влади до художника Срібного століття пояснюється тим, щоА.Н.Голубкіна була автором першого бюста К.Маркса (1905 р).

Музей працював до 1952 року, коли з ініціативи Є.Вучетича був закритий, а колекція перейшла в Третьяковку, Російський музей і ін. Я не знаю перепитій подій тих років, але не можу однозначно засуджувати це. На мій погляд скульптурні роботи, особливо монументального характеру, зібрані в обмеженому просторі, виробляють вечатленіе скупченості і не розкривають своєї художньої сутності. На цій фотографії можна це побачити. Відновлено музей був в 1976 р, як філія Третьяковській галереї в тій же будівлі. Однак, експонати, як я розумію, повернулися не всі. Повернулися експонуються в основному на першому поверсі. Тут відразу звертає на себе скульптура "Той, хто йде". Чи то Адам, чи то Голем, то чи пролетар. самаА.Н.Голубкіна про своє грізному створенні сказала єдину фразу: "Він йде і змітає все на своєму шляху".

На другому поверсі знаходиться меморіальна майстерняА.Н.Голубкіной. Тут зустрічає її напис: "Якщо вже людина захопиться мистецтвом, йому цю спрагу не залити навіки." Збереглися справжні інструменти, підставки, що обертається натурний верстат, на полицях незавершені роботи. Ганна Семенівна працювала з різними матеріалом - мармуром, деревом, бронзою. Але найулюбленішим була глина. В кутку майстерні стоїть ящик з сріблясто-сірого Зарайський глиною, яку скульптор цінувала за тонку консистенцію і благородний м'який колір. Інструменти для роботи з мармуру і дереву майстер підбирала особливо ретельно. Багато з них привозила із зарубіжних поїздок, як, наприклад, пунктирну машинку для перекладу робіт в твердий матеріал.

На другому поверсі також знаходиться невеликий зал для проведення заходів (раніше - кімната для занять з учнями). Тут виставлено велика роботаА.Н.Голубкіной "Таємна вечеря" (1911 г.) - видно на задньому плані, а також приведена на першій сторінці. Горельєф, виконаний за мотивами євангельського сюжету, не вкладається в канонічні норми християнської іконографії. він позбавлений описовості та побутових подробиць. Голубкіна надає події позачасовий і позапросторовий характер. Реставратори відновили його практично з небуття: він був розколотий на дрібні частини. В цілому, приміщення музею виробляють досить гнітюче враження і явно вимагають хорошого ремонту. Як мені сказала директор, Ірина Сєдова, у Третьяковській галереї вже є певні плани щодо своєї філії. Залишилося тільки почекати, коли вони реалізуються.

А тепер невеликий огляд експонатів. Почнемо зі знаменитого скульптурного портрета Л.Толстого (1927 р бронза), зробленого за замовленням музею його імені. Він знаходиться в майстерні. Це був останній завершений шедевр Голубкиной. Вона зустрічалася з письменником тільки один раз, але пам'ять чіпко зберігала образ і через 24 роки вона відмовилася працювати по фотографії. У той час їй було вже за шістдесят, а робота требовалп великих фізичних зусиль. Незважаючи на це було зроблено п'ять варіантів. "Толстой як море" - від цієї формули відштовхувалася скульптор. Погляд у письменника напружений і пронизливий - "як у зацькованого вовка", як одного разу зазначила Голубкіна в розмові.

Дуже цікава робота "Купина" (1904 р бронза). Унікальне поєднання статуарной форми і горельефа. Для прочитання задуму кругла статуарна форма вимагає від глядача кругового і зміни точок зору. Моделями для композиції послужили маленькі племінниці Голубкиной - Олександра і Віра (майбутній директор музею). Їх поза і вираз облич були помічені, коли маляток мили в лазні і однією з них потрапила мильна піна в очі.

"Ніна" (1907 р мармур) Ніна Алексєєва, генеральська дочка - була землячкою Голубкиной. У 1906 р вона повернулася з Російсько-японської війни, куди поїхала 18-річною сестрою милосердя. Голубкіна довго придивлялася до Ніни, хотіла зрозуміти ніж та живе. Це один з портретів, які скульптор зробила. приміряючись до натури. У неправильному обличчі дівчини рішучість і натиск. Але Голубкіна хотіла передати в ньому і "Ехо страждань", які бачила Ніна на війні. "Виявлення ідеї сутності за допомогою відтворення головного у всій повноті і ігнорування деталей реальної повсякденності - це вищий реалізм" - писала Голубкіна. Вона вибачалася перед моделлю за відносне портретна схожість - "Адже це не просто портрет!". І виявилася права. Згодом Алексєєва ставала все більш схожою на портрет.

"Бранці" (1908 р мармур). Бранці життя - ось який сенс Голубкіна вкладала в це символічне твір. Головки дітей ніби намагаються вирватися з під гніту кам'яного блоку. Скульптор знайшла таку виразну композицію, що глядач домислює сюжет. Здається ніби мати хоче закрити і захистити своїх дітей. Цікаво. що на виставку в 1944 році ця робота збирала особливо багато глядачів.

"В'ячеслав Іванов" (1914 р бронза) - лукавий філософ. творив зі свого життя міф. Поет на портреті схожий з тим чином, який він описав у вірші "Подстерегателю", присвяченому Велімиру Хлебникову.

Виміряти вірно, зважити право
Хочу серця - і в в'язкий погляд
Я занурюю погляд, лукаво
Стеля, як невід. розмова

Голубкіна не погоджувалася брати навіть дуже авгодние замовлення. якщо не могла захопитися внутрішнім світом героїв своїх портретів. Багато з них створені за її власним пориву і абсолютно безоплатно.

"Андрій Білий" (1907 р гіпс). Портрет поета - символіста теж створювався не на замовлення. Це бюст людини "проміняв коріння на крила". "Полонений дух, що не знайшов плоті" - так про нього відгукувалися сучасники. Голубкіна створила цей образ за мотивами віршів поета. Цій ідеї служить сміливий композиційний прийом: голова поета виникає на тлі зметнулася хвилі. Він у владі стихії творчості, що виривається за межі матеріальної плоті.

"Митя" (1913 р мармур). Вираз приреченості лежить на цій мармурової статуї. Митя був племінником Голубкиной. він народився хворим і помер, не доживши до года.Особое почуття жалості і провини простромить кожного, хто зупиниться перед цією тендітною фігуркою. Ця робота експонується в майстерні, на особливому мольберті. У ній втілилося болісне відчуття її нереалізованого материнства. Контури рук матері, які тримають немовляти, ледь намічені. Створюється відчуття ніжної вібрації світла. Стають зрозумілі слова скульптора: "Мистецтво пов'язаних рук не любить. До нього треба приходити з вільними руками ... Мистецтво - це подвиг, і тут потрібно все забути, все віддати." Так вона і надійшла в своєму житті, незважаючи на те що мріяла мати дітей і очеь любила їх. За словами очевидців, Голубкіна навмисно затягувала закінчення цієї роботи. Вона немов боялася втратити тактильний контакт з цим мармуровим рельєфом.

"Старість" (1898 р гіпс). Ця робота була зроблена Голубкиной в Парижі. Вона запросила натурницю колись позувала Родену для його скульптури "Та, яка була прекрасною Ольмьер". Якщо у вчителя Голубкиной був безжалісний, натуралістично викликає портрет, то у неї має зовсім інший сенс. Поза ембріона підкреслює тему стихійного кругообігу життя і смерті, а п'єдестал, проста земля, - символізує місце тимчасового перепочинку в цьому замкнутому невблаганний колі.

"Вогонь" (1900 р гіпс), жіноча фігурка для каміна. Композиція являє зображення грубої печери, де біля входу гріються первісні люди: чоловік і жінка. Голубкіна сміливо деформує фігури, згущаючи тіні в очах жінки. Ви відчуваєте в стислій фігурі відчуття невидимої небезпеки. Відчувається тремтіння. пронизує це первісне істота. Світло поряд з обсягом стає активним виразним засобом. Ця скульптура настільки пластично заразлива, що нерідко глядачі намагаються возпроізвесті пози героїв "Вогню".

"Берізка" (1927 г.). У майстерні зберігається бронзова виливок з останньої незавершеної роботи Голубкиной - етюду "Берізка". Це всього лише відблиск великого задуму: статуя дівчини в повний людський зріст, що протистоїть натиску вітру. З'єднання крихкості, стійкості і завзятості в протистоянні стихії доносять сенс долі скромного і великого скульптора - вразливою і самовідданої Анни Голубкіної.
Огляд зроблений на основі статті мистецтвознавця Марини Мацкевич "Одна, але полум'яна пристрасть."

Ганна Семенівна Голубкіна

Ганна Семенівна Голубкіна народилася в повітовому місті Зарайська колишньої Рязанської губернії 16 (28) січня 1864 года. Коли дівчинці виповнилося два роки, помер її батько. Коштів на освіту семи дітей не було. Голубкіна говорила пізніше: «Тільки я і вчилася, що у дяка грамоті».

Анна любила малювати і ліпити з глини людей, тварин і дуже засмучувалася, коли її брат Семен, який відрізнявся живим та сміливим характером, ламав її «фігурки».

Семен показав малюнки сестри своєму викладачеві в реальному училищі, і вони йому сподобалися. Він став давати Ганні поради, як малювати, але про систематичних заняттях не могло бути й мови через відсутність грошей.

У 1883 році дівчина виконала свої перші скульптури: «Чоловік, який старий», «Сліпий Захар» та «Сліпий». А ще через два роки по пам'яті виконала бюст свого діда Полікарпа Сидоровича. Вражають майстерність і закінченість характеристики старого селянина, але ж Голубкіна ще ніде не вчилася.

Один проїжджий з Москви, зупинившись на заїжджому дворі, побачив малюнки Голубкиной і порадив їй їхати вчитися до Москви. У двадцять п'ять років Анна їде в Москву, щоб отримати художню освіту. У неї було дуже скромне бажання: навчитися розписувати глиняний і порцеляновий посуд.

У 1889 році вона приходить в Класи витончених мистецтв архітектора А. О. Гунста, де займається близько року, а потім надходить вільним слухачем в Училище живопису, скульптури та архітектури. Її педагогами були відомі скульптори С. Іванов і С. Волнухин. Вони і допомогли Голубкиной розвинути її величезне дарування.

Роботи Голубкіної привертали увагу, їх приходили дивитися учні і з інших відділень, а також відтворювали в каталогах виставок. Анна отримала від училища три грошові нагороди за скульптури: «У лазнях», «Стрижка баранів» і «Лісовий цар».

Пройшовши програму училища за три роки замість покладених чотирьох, Голубкіна надійшла в Петербурзьку академію мистецтв. Однак прийнята там суха, академічно методика викладання здалася їй нецікавою, тому вже через рік вона кинула навчання і відправилася в Париж.

Незважаючи на крайню обмеженість в коштах, Голубкіна прожила в Парижі кілька місяців, поступово у приватну академію Фернандо Коларосси. Вона відкрила для себе багато нового, познайомилася з творами відомих майстрів скульптури, однак життя в Парижі вимагала багато грошей. Постійне недоїдання призвело до того, що у неї виникла загроза нервового виснаження.

За наполяганням друзів Голубкіна була змушена повернутися в Росію. Разом зі своєю сестрою вона поїхала в один з сибірських міст, де почала працювати в комітеті з улаштування переселенців. Там Анна прожила два роки, а коли, зміцнивши здоров'я, повернулася в Москву, то привезла з собою першу велику скульптуру - «Залізний». Цей твір Голубкіної стало першим в російській мистецтві скульптурним зображенням робочого-пролетаря.

В Наприкінці 1897 року Голубкіна знову вирушила в Париж. Кошти на поїздку за кордон дало їй Московське товариство любителів мистецтв і приватні особи. Ці борги вона потім виплачувала протягом декількох років.

У Парижі їй пощастило познайомитися з найбільшим скульптором Огюстом Роденом. Контакти з французьким маестро були для неї свого роду «аспірантурою». Головне, що вона вивчала, - це внутрішній рух форми, що відповідає руху думки і почуття.

Голубкіна не стала його ученицею, але неодноразово користувалася його порадами. Вони подружилися, і Роден дозволив їй працювати зі своєю моделлю - старої італійкою, образ якої Голубкіна відобразила в невеликій статуетці «Старість».

«Жінка сидить, сором'язливо підібгавши коліна до грудей, - пише С. І. Лук 'янов. - Вся її постать дихає цнотливістю і простотою і викликає співчуття до її самотності і безпорадною маразму.

Голубкіна підкреслила своє розуміння старості: старість не так руйнування, скільки природний закономірний підсумок усього людського життя ».

Друзі і товариші Голубкиной умовили її поставити свої роботи на виставку паризького Осіннього салону. «Старість» і портрет професора-зоолога Е. Ж. Бальбіані були прийняті на виставку і мали успіх.

Провівши в Парижі майже два роки, Голубкіна повернулася в Москву повна енергії, творчих сил і спраги працювати. Але незабаром помирає її мати. Важко переживаючи цю втрату, Анна їде до рідних в Зарайськ.

На подвір'ї біля будинку її брати зробили майстерню. Тут в 1900-1901 роки Голубкіна виконала бюст М. Ю. Лермонтова, скульптури «Робітник», «Слон», «Вогонь» (камін). Художник В. А. Сєров в 1901 році писав: «Голубкіна зліпила чудовий камін - серйозно, я ангажував його на виставку». За проект «Вогню» Голубкіна на конкурсі імені Г. Ліста в 1900 році отримала другу премію.

Так почалася ще одна лінія в її творчості: Голубкіна спробувала оживити традиційні побутові предмети. Бічні опори каміна були виконані у вигляді фігур сидячих людей. Гра полум'я як би оживляла їх, створюючи ілюзію руху. Камін був проданий в один з багатих будинків, і на виручені гроші Голубкиной вдалося зробити свою третю поїздку в Париж.

Тут вона освоює техніку роботи в мармурі і дереві. Вона розуміє, що без уміння працювати в твердому матеріалі їй не судилося виконати свої творчі задуми.

Повернувшись до Москви, вона почала викладати скульптуру і малювання на Пречистенских робочих курсах, відкритих на кошти купчихи Морозової. Одночасно вона працює і над скульптурними портретами. Голубкіна запропонувала абсолютно нову техніку ліплення: здавалося, що вона завдає глину НЕ важкими традиційними пластами, а легкими, рвучкими мазками. Її скульптурні портрети вражають своєю природністю. Майстер зберігає в них всю безпосередність натури, яка начебто ще продовжує рух.

У 1903 році Голубкіна створює з мармуру образ російської жінки і називає скульптуру «Марія». Цю роботу вибрала незабаром Третьяковська галерея. Голубкіна отримала тисячу рублів, які віддала «на революцію», не дивлячись на те, що сама сильно потребувала.

Філософ В. Ф. Ерн, якого вона ліпила, пише:

«Я щасливий, що зможу подивитися на неї в процесі її творчості. Вона висока, худа, атлетично сильна, груба на словах, пряма, з селянської середовища і живе іноді впроголодь і роздає по 500 руб., Страшно добра, з особою негарним і геніальним ... Те дивиться так серйозно і глибоко, що моторошно робиться, а то посміхається прекрасної дитячою посмішкою ».

У 1903 році Голубкіна створює статую більше натури - «Той, хто йде людина», де абсолютно виключно переданий ритм поступального руху могутньої фігури. Цей ритм створює в кінцевому рахунку відчуття наростаючого руху і фізичної сили піднімається для справжнього життя людини. Чудово виліплені руки огрубілі і важкі, вони як би наливаються новою силою - силою боротьби, гніву і нестримної рішучості дії.

У 1905 році Голубкіна виконує бюст Карла Маркса. Анна говорила, що в портреті Маркса вона «хотіла дати не бореться, а затверджує початок його ідей, що представляють собою нову еру в житті людства».

Спілкування з робітниками призвело до того, що Голубкіна стала активною учасницею російського революційного руху. Її заарештували в березні 1907 року, а 12 вересня того ж року відбувся суд. Голубкіну засудили до ув'язнення в фортецю. Однак врятував становище адвокат, який заявив суду, що його підопічна хвора. Переконавшись в правдивості слів адвоката, Голубкіну випускають на свободу.

Після цього вона жила в основному в Зарайська. Тільки в 1910 році Голубкиной вдалося зняти в Москві у Великому Левшінском провулку хорошу майстерню і дві маленькі кімнати, де вона жила зі своєю старшою сестрою і племінницею, В. Н. Голубкиной. Тут Ганна Семенівна і працювала до самої смерті.

У 1906-1912 роки скульптор створює цілу групу робіт: «Дитина» (1906), «Бранці» (1908), «Далеко музика і вогні» (1910), «Дві» (1910), «Даль» (1912), « сплячі »(1912), в яких пейзажне середовище символічно абстрагується.

У 1912 році Голубкіна створює скульптуру, яку називає «Сидячий чоловік», де символічно зображує три покоління.

Як пише Лук'янов:

«У центрі - жінка похилого віку спить стомленим, важким сном, як багато років спала Росія, праворуч - молода жінка спить тривожним, легким сном, готова прокинутися, і зліва - дитина, піднявши голову, радісно дивиться вперед, як ніби бачить зорю нового, світлого життя ».

Голубкіна дуже любила працювати з деревом. До перших спроб її роботи в цьому матеріалі відносяться ще до дев'ятисот років. Але найбільш значні твори майстра відносяться до 1909-1914 років: «Раб» (1909), «Людина» (1910), «Каріатиди» (1911), портрети А. Ремізова і А. Толстого (обидва - 1911), В. Ерна (1914), «О, так ...» (1913).

За спостереженням А. В. Бакушинский:

«... Дерево допомагає Голубкиной знайти новий скульптурний мова - простий, островиразітельних і сильний. Особливо переконливо позначаються слідства повороту до справжнього матеріалу при зіставленні голубкінскіх ескізів і етюдів в глині \u200b\u200bз закінченими в дереві творами. Це - рішучий стрибок до нової якості. Імпресіоністична аморфність, недомовленість, іноді надмірно підкреслена емоційність - все це заміщається ясністю, пластичної завершеністю форми, реалізмом, об'єктивністю форми Такі, наприклад, голубкінскіе портрети письменників А. Ремізова і А. Толстого ».

У бюсті А. Н. Толстого, одному зі своїх кращих портретів, Голубкіна відтворює образ ще порівняно молодого в ті роки письменника. У трохи піднятою догори голові Олексія Толстого передається великий внутрішній інтелект літератора і разом з тим помічені такі риси, як чуттєвість і навіть деяка зарозумілість, який вчувається в рисах повного, пещені особи з важкими напівопущеними століттями.

У 1914 році почалася Перша світова війна. Голубкіна, бажаючи допомогти пораненим, відкриває в Москві, в Музеї образотворчих мистецтв, виставку своїх робіт для збору коштів на працевлаштування інвалідів війни.

Успіх виставки був безсумнівним. Ще до закриття виставки скульптор писала в діючу армію своєму учневі Кондратьєву, що було «тисяч 11» відвідувачів і це дасть близько 5 тисяч рублів збору. Виставка була надзвичайно доброзичливо зустрінута художньої критикою тих років.

У середини 1914 року Голубкіна важко захворіла і лягла в лікарню. З 1915 по 1921 рік Ганна Семенівна через важку хворобу не працювала, але бездіяльність мучила її, і вона вирішила почати працювати по скульптурі малої форми.

Вона звернулася до інструктора художніх технічних майстерень С. Ф. Бобрової з проханням навчити її техніці роботи з камеями. І тут вона досягла великої майстерності: її камеї зі слонової кістки і морської раковини - справжні витвори мистецтва.

Скульптор С. Р. Надольский пише про камеях Голубкиной:

«Представлені" Русскому самоцвіту "мініатюри також вразили мене ... Це були фігури всього п'ятисантиметрової величини, що вражали особливо відчутої загальної пропорційністю і життям їх ... Треба зазначити, що темою для цих мініатюрних композицій послужив новий побут радянської молоді. Всі фігури були сповнені радості та життя і виконані з якогось м'якого матеріалу ... »

З 1918 по 1920 рр Голубкіна веде заняття зі студентами в Вільних державних майстерень, а з 1920 по 1922 рік - в Московських вищих державних художньо-технічних майстерень.

У жовтні 1922 року Голубкіна переходить в художню студію скульптора Шора. Хвороба її знову загострилася, і довелося робити операцію.

У 1923 році Голубкіна бере участь в конкурсі на пам'ятник А. Н. Островському, де отримує третю премію. У 1925 році Ганна Семенівна виконує в мармурі барельєф «Материнство», а в 1926 році на прохання Музею Льва Толстого приступає до роботи над бюстом В. Г. Черткова.

У початку 1927 року його створює поетичний образ юної дівчини, яка уособлювала російську природу і молодість своєї батьківщини, і називає цю фігуру «Берізка». У тому ж році толстовський музей звернувся до скульптора з проханням виконати портрет Льва Миколайовича.

«Голубкіна в 1903 році була у Толстого і розмовляла з ним, - пише Лук'янов. - Зі звичайною прямотою вона висловила йому незгоду з його поглядами. Вони посперечалися, і вона різко з ним говорила, і, коли вона прийшла вдруге до нього, Софія Андріївна сказала, що Лев Миколайович хворий.

Тепер, двадцять чотири роки після цієї зустрічі, вона приступає до створення портрета Толстого. Задумала створити портрет значно більше натури, а це вимагало великої фізичної сили. Голубкіної було в той час вже шістдесят три роки, і вона була хвора. Робить вона чотири варіанти, але вони не задовольняють її. Вона хотіла дати Толстого - геніального художника, письменника могутнього таланту, і це їй вдалося. Зупиняється вона на п'ятому варіанті, який і зберігся.

У Толстого вона передала силу російського генія. Фігура Толстого велика і потужна, а очі в гострому напрузі як би пронизують то, що він бачить перед собою ».

Голубкіна говорила: «Толстой як море ... але очі у нього, як у зацькованого вовка». Портрет Толстого - видатний твір, це один з кращих його портретів.

7 вересня 1927 року в місті Зарайська Ганна Семенівна Голубкіна померла. Її поховали на Зарайському міському кладовищі.