Всім привіт! Ви дуже просили мене опублікувати уроки з малювання аквареллю, А я довго думала де б знайти відповідний матеріал, адже тема ця не нова, і в інтернеті вже купа різної інформації, тому я вирішила не вигадувати, а скористатися матеріалами зарубіжних авторів. Ця стаття перша, але далеко не остання. Сподіваюся, вона вам сподобається і буде корисна!

Ця стаття охоплює основи, які вам потрібно знати для початку роботи з аквареллю. Однак, якщо ви продовжуєте чухати потилицю після прочитання, то, будь ласка, не соромтеся задавати питання в коментарях! Я із задоволенням вам відповім!

Перш ніж я почала писати цю статтю, я вирішила провести невелике дослідження в інтернеті по живопису аквареллю для початківців. Таким чином, міркувала я, я б не упустила жодного моменту, і написала б кращий пост. Але Боже правої .. Я малюю аквареллю все своє життя, і інформація, яку я знайшла на Google приголомшила мене. Після трьох занадто великих приголомшливих статей, я підняла руки і вирішила, що я покажу вам, як я, особисто, працюю з аквареллю - і прикметник на мій акварельний підхід "простий".

Інструменти і матеріали

По-перше, я хочу розповісти про матеріали та інструменти, які вам будуть потрібні. Звичайно, найбільш очевидним інструментом буде набір акварелі.

Я віддаю перевагу набір від Greenleaf & Blueberry. Він трохи дорогий, але я від нього в захваті! Однак, якщо ви тільки починаєте, не потрібно вкладати гроші в дорогі набори.

Порада від сайт:

Відправляйтеся в найближчий художній магазин і купіть художній набір акварельних фарб, що підходить вам за ціною, головне щоб він був не дитячий 😉

Якщо ви живете в глибинці, де такий товар знайти складно, то можна замовити набір через інтернет-магазин. Щоб ви могли орієнтуватися по вартості, скидаю приклади наборів, які в нашій країні легко знайти:

Нарешті, вам знадобиться чиста вода і тканину (Я використовую стару обідню серветку) або паперовий рушник для промокання кисті.

Будь-яке посуд підійде, я використовую стару кружку.

прозорість акварелі

Саме чудове в живопису аквареллю - це те, що ви маєте повний контроль над прозорістю фарби. Поспостерігайте, як один колір може змінюватися в залежності від співвідношення води і фарби на кисті!

Картинка зліва показує як виглядає мазок, коли багато води і трохи фарби. На ілюстрації посередині більш рівне співвідношення води і фарби. На правій зображенні більше фарби, ніж води.

Ви можете подумати: "Це все добре, але як я можу контролювати це співвідношення води / фарби?" Перш, ніж ви зробите що-небудь, нанесіть краплю або дві води безпосередньо на кювет, які ви плануєте використовувати. Це дозволить зволожити фарбу і зробить її готової до роботи. Потім, ви можете зробити одну з двох речей:

1. Використовувати палітру
Ви можете взяти палітру і змішати на ній три різних відтінки одного кольору. Для першого кольору, використовуйте кисть, щоб нанести близько восьми крапель води в поглиблення. Потім, опустіть ще мокру кисть в уже змочену акварель, і перенесіть колір на палітру.

У друге поглиблення нанесіть приблизно п'ять крапель води. Знову, опустіть ще мокру кисть в акварель і перенесіть колір в воду. Обов'язково збовтувати кистю так, щоб вся фарба зійшла з неї! Якщо цей новий колір дуже схожий на ваш перший, додайте більше фарби.

Для самого темного відтінку, ви просто будете працювати безпосередньо фарбою з кювету, відтінок повинен бути дуже насиченим.

2. Працюємо безпосередньо від акварельного набору
Ви можете використовувати концентрацію води на кисті, щоб контролювати відтінок фарби. Якщо ви хочете дуже світлий відтінок, добре змочіть пензель водою і доторкніться кінчиком пензля до фарби. Якщо при перенесенні на папір ви виявите, що концентрація фарби занадто висока, занурте кисть в воду знову, і нанесіть цю воду прямо в фарбу на папері. Колір стане прозорішою! Для середніх тонів, ви як і раніше будете наносити акварель на вологу кисть, але вже використовуючи більше фарби. Для темних тонів, я промокає кисть серветкою (вона все одно буде вологою, але не насиченою), а потім беру фарбу прямо з набору.

змішування

Причина того, що ми вивчили прозорість - це змішування і накладення квітів. За допомогою різних відтінків одного кольору ви можете зробити будь-який образ реальним. Я збираюся показати вам, як перетворити коло на кулю за допомогою змішування та прозорості акварелі:

1. Для початку намалюйте коло самого світлого відтінку.

2. Припустимо, що світло знаходиться в правій верхній частині, як показано на малюнку. Відповідно, тінь буде знаходитися в лівому нижньому кутку кола. Щоб почати малювати тінь, візьміть пензлем ваш середній відтінок. Намалюйте тінь так, ніби вона «обіймає» коло у вигляді півмісяця, ось так:

3. Ви можете бачити, що зараз є певний розподіл між тінню і світлою частиною. Щоб позбутися від цієї різниці і створити плавний перехід, вам необхідно змішати фарби разом - це просте завдання, коли малюєш аквареллю! Щоб змішати, занурте кисть в воду для того, щоб змити залишилася фарбу з кисті. Висушіть кисть, щоб переконатися, що вся фарба пішла, потім намочіть щетинки кисті знову водою. Потім, поставте кисть на поділ між тінню і світлою частиною і перетягніть середній відтінок за допомогою води, він розпливеться. Незабаром, ви не зможете сказати, де закінчується середній відтінок і світло, а де починається тінь!

4. Тепер прийшов час додати темну тінь на нижню частину окружності. Пройдіться темним відтінком навколо нижньої частини сфери, як на фото.

5. Змішайте темний відтінок так само, як ви робили із середнім відтінок, і вуаля!

6. Ви можете додати падаючу тінь, якщо хочете. Щоб зробити це, намалюйте тонку лінію на протилежній стороні від світла під сферою, ось так:

Потім, необхідно витягнути колір змоченою у воді кистю до зникнення.

Можливо вам буде простіше зрозуміти концепцію змішування / затінення, якщо ви подивитеся відео:

Якщо ви хочете більше попрактикуватися в змішуванні і надання форми, я б порекомендувала намалювати ці фігури в різних кольорах:

Ви могли б зробити сферу зеленої, кубик синім і т. Д. Малювання таких фігур, як ці, допомагає зрозуміти, як змусити предмети виглядати об'ємними. Так, це може бути трохи нуднувато ... але так корисно!

змішування акварелі

Щоб змішувати акварель, вам дійсно потрібна палітра, будь то вбудована в ваш набір або окрема. Процес змішування кольорів простий: потрібно нанести один колір на палітру, а потім додайте ще один колір. Змішайте їх разом, і ви отримаєте новий колір!

Якщо у вас невеликий вибір кольорів в наборі, знання змішування дуже стане в нагоді. Є багато джерел, в яких розповідається які кольори змішати разом, щоб досягти бажаного результату.

Якщо ваш змішаний колір висихає у вашій палітрі, не хвилюйтеся. Ви можете повторно змочити його, і він буде як новенький, незалежно від кількості часу, який минув.

Саме в цій країні була проведена спеціальна папір, відповідна для роботи з аквареллю. У західних країнах континенту довго не приділяли акварельному малюнку належної уваги, і тільки в кінці 19 століття йому було відведено заслужене місце в історії світового живопису. Використовуючи техніку можна добитися дивовижних витончених ліній, напівпрозорої фону, цікавих розмитих деталей. Все це може додати малюнку містичний ефект.

Які потрібні кисті?

Перш ніж приступити до вивчення техніки акварельного малюнка, потрібно звернути увагу на матеріали для його якісного виконання. Правильно обрані кисті - перша необхідність для тих, хто хоче дізнатися, як навчитися малювати аквареллю з нуля. Вони повинні мати такі властивості: швидко вбирати воду, володіти гнучкістю і здатністю відразу повертатися в колишню форму, а також мати гладкі, що не топорщащіеся волоски. Ручки у акварельних кистей завжди короткі. Широку плоску кисть використовують для вилучення зайвої фарби, так як волоски її мають підвищену жорсткість. Кисть для розмивання використовується для зафарбовування фону. Вона досить велика і м'яка, тому легко змінює свою форму і не пересихає, утримуючи в волосках воду і фарбу. Кисті для роботи можуть бути різноманітних розмірів, які змінюються в залежності від використовуваної техніки.

Папір для малювання аквареллю

Важлива і обрана папір. Визначити її якість нескладно. Якщо папір щільна і не розшаровується, а також добре проклеенная, то можна не сумніватися в її якісність. При правильному виборі паперу для малювання можна малювати аквареллю, не боячись, що вода буде повільно вбиратися, а фарби - світлішати. Звертати увагу потрібно і на зернистість паперу для малювання. Для точної передачі дрібних деталей підійде дрібнозернистий папір. Для звичайних робіт можна вибрати папір середньої зернистості. А для виконання специфічних малюнків необхідна грубозерниста. Вона відрізняється шорсткою поверхнею і виразною фактурою. Даний тип паперу має велику щільність і досить часто виготовляється вручну. Папір без зернистості для малюнка аквареллю не підходить, так як вона буде жолобитися.

Правильно обрані фарби - запорука успіху

Важливий і вибір правильних фарб для тих, хто цікавиться, як навчитися малювати аквареллю. Для початківців підійдуть і звичні шкільні Але якщо незрілий художник все ж націлений на хороший результат, краще віддати перевагу професійним. Щоб підготувати до малювання фарби в ванночках, будуть потрібні деякі зусилля. Спочатку потрібно капнути трохи води з пензлика у фарбу, щоб вона трохи розм'якшилася. Зручність таких фарб полягає в тому, що додаткових ємностей шукати не треба. Якщо художник має деяким досвідом в малюнку аквареллю, то йому підійдуть фарби в тюбиках. Тоді можна самому сформувати бажану палітру.

З іншого боку, любителі також можуть користуватися даними фарбами, якщо куплять готовий набір з безліччю тюбиків. Хоча набори фарб продаються і по дванадцять, і по тридцять шість штук, використовуються далеко не всі кольори. У будь-якому випадку існує необхідність змішування різних фарб для отримання бажаного або незвичайного відтінку. В принципі, починаючому художникові потрібно не більше десяти часто використовуваних тонів.

Теплі або холодні тони

Тим, хто хоче дізнатися, як навчитися малювати аквареллю, необхідно розбиратися в теплих і холодних тонах. Якщо в основі фарби лежить червоний або жовтий колір, то вона буде вважатися теплою. А синій і фіолетовий відтінки належать до холодних. Слід звернути увагу, що зелений, фіолетовий, сірий і чорний колір мають унікальну особливість і можуть ставитися як до холодного типу фарби, так і до теплого. Вихідний тон може залежати від характерності відтінку і впливу оточуючих відтінків. Основними кольорами прийнято вважати синій, жовтий і червоний. Всі інші, які можна отримати шляхом змішування, називаються похідними.

етапи малювання

Навчитися малювати аквареллю поетапно зовсім не так складно, як може здатися на перший погляд. Для початку потрібно придбати олівець, бажано з твердим стрижнем, щоб лінії було видно лише злегка. Далі накидати основні деталі малюнка. Після можна відразу братися за акварель. Тут поспішати не треба. Спочатку треба добре продумати, які кольори і відтінки бажані для обраного малюнка. Визначившись з колірною гамою, можна починати наносити фарбу. На першому етапі слід малювати напівпрозорими кольорами. Адже додати тон легше, ніж його прибрати. Для цього потрібно розбавити фарбу водою. Після того як основи нанесені, можна додавати колір, щоб малюнок вийшов насиченим. Для отримання темних тонів кисть промокають серветкою після змочування у воді. Далі кисть занурюється в фарбу, і проводяться лінії на папері. Важливо пам'ятати про тінях, які треба продумати ще до початку малювання. Це важливо знати майбутнім художникам, які цікавляться, як навчитися малювати аквареллю для початківців поетапно.

видалення кордонів

Для того щоб позбутися від різниці між тіньової і світлою частиною, потрібне створення плавного переходу. Це означає, що всі кольори треба змішати. Для цього кисть опускається в воду, щоб вся залишилася фарба на волосках змилася. Далі кисть треба висушити і переконатися, що на ній зовсім немає фарби. Потім щетинки кисті треба знову занурити в воду. Після цього кисть ставиться на розмежування між світлою і темною частиною, проводиться лінія. Таким чином чітка межа розпливеться, і неможливо буде точно визначити, де закінчується тінь і починається світло.

малюємо пейзаж

Любителі природи, які бажають дізнатися, як навчитися малювати повинні в першу чергу окреслити основні композиційні лінії на папері. Малюючи зону неба, необхідно пам'ятати, що ця ділянка паперу спочатку змочується водою. Далі, поки зона неба ще не встигла висохнути, на її нижню частину наноситься розбавлена \u200b\u200bсвітло-жовта фарба. Верхня частина забарвлюється в червоний або помаранчевий колір. Межі відтінків стираються за допомогою вологої кисті.

Експерименти з зеленим

Як навчитися красиво малювати аквареллю і з легкістю оперувати різними кольорами на папері? Це набагато простіше, ніж здається. Єдина складність може виникнути з зеленим кольором. Дуже часто у художників виникають проблеми саме з використанням цього тону в своїх роботах. Щоб не помилитися і правильно підібрати потрібний відтінок, треба знати кілька правил. Не можна освітлювати зелений з допомогою жовтого кольору. Щоб приглушити насичений зелений, досить додавання краплі базового червоного. А для додання зелені більш темного відтінку часто використовується холодний синій тон. Знаючи ці основні правила про те, як навчитися малювати аквареллю, можна з першого ж разу намалювати відмінний пейзаж із загадковим небом на тлі і яскравою зеленим листям у фронтальній частині малюнка.

Найголовніше в навчанні техніці рисунка аквареллю - не хапатися за все і відразу. Треба поступово підвищувати свій рівень володіння пензлем, а також вміння правильно поводитися з колірною гамою. Деякі художники вважають за краще використовувати в своїх роботах лише м'які і теплі тони, інші, навпаки, - холодні і насичені. Не так просто знайти свій шлях у створенні акварельних шедеврів. Головне, щоб малюнок зачіпав почуття, тоді рука сама почне виводити потрібні лінії, а кисть - додавати витончені колірні відтінки. Дуже важлива послідовність у питанні про те, як навчитися малювати аквареллю. Завжди треба йти від простих речей до складних, на кожній фазі розвитку набувати нових навичок і закріплювати знання за допомогою постійної практики.

WikiHow працює за принципом вікі, а це значить, що багато наших статті написані декількома авторами. При створенні цієї статті над її редагуванням і поліпшенням працювали, в тому числі анонімно, 13 осіб (а).

Ця стаття розрахована на новачків, тобто на тих, хто збирається почати пізнавати щось нове, оскільки будь-яка дорога починається з першого кроку. Просто почніть і не поспішайте, намагаючись отримувати задоволення від процесу освоєння навичок малювання! Акварельний живопис є одночасно приємним і трохи складним заняттям. Все залежить від вашого підходу. Акварель - це один з найбільш універсальних жанрів живопису, в якому можна малювати практично все: починаючи від реалістичних конкретних зображень і закінчуючи абстракцією і імпресіонізмом. Новачкам рекомендується починати не з ідеї створення шедевра, а з невеликих кроків, поетапно і неквапливо.

Перш ніж ви відчуєте себе повністю комфортно в поводженні з акварельними фарбами, вам доведеться багато малювати. Не здавайтеся, якщо ваші перші спроби не такі вдалі, ніж вам би хотілося. Оволодіння технікою акварелі вимагає чималих зусиль і часу, але воно того варте!

Тож почнемо!

кроки

Покладіть аркуш цупкого паперу на стіл. Намалюйте що-небудь дуже примітивне простим олівцем. Наприклад, квадрат або коло

Нанесіть невелику кількість акварелі будь-якого кольору на білу поверхню палітри.

Трохи змочіть пензель. Якщо пензлик вбере занадто багато води, видаліть її ганчірочкою, або злегка струсіть її.

Капніть трішки води з кисті на фарбу, нанесену до цього на палітру. Досить однієї або двох крапельок, не більше.

Опустіть пензлик в утворену на палітрі фарбу з водою і підхопите невелику кількість фарби. Далі, зафарбуйте намальовану на аркуші паперу геометричну фігуру. Якщо фарба надто густа і не розмазується, занурте кисть в воду і спробуйте ще раз. Продовжуйте експериментувати з різними кількостями води і фарби в суміші, поки не отримаєте потрібну консистенцію. Якщо ви хочете отримати світлі сухі відтінки з ефектом "сухої кисті", то вам буде потрібно менше води. Якщо ж вам хочеться соковитості і яскравості, то, відповідно, більше, і т.д. Повністю зафарбуйте намальовану на папері геометричну фігуру.

Дайте малюнку просохнути.

Візьміть шматок акварельного паперу і закріпіть її на креслярської дошці за допомогою спеціальної клейкої стрічки. Використовуйте велику кисть або губку, щоб зволожити всю поверхню паперового аркуша. Після цього спробуйте нанести кілька мазків акварельного фарби різних кольорів. Подивіться, які результати виходять при різного ступеня вологості паперу при нанесенні фарби різних кольорів.

Якщо використовувати занадто вологий папір, то можна отримати дуже гладкий і світлий колір. Фарба різних кольорів змішується на папері, дозволяючи отримати нові відтінки. Спробуйте нанести на вологе папір синю смужку поруч з жовтою або золотистої, а потім червону. Ви побачите як змішуються кольори, створюючи рівномірні колірні переходи.

Спробуйте дати тестовому малюнку висохнути, поки не зникне блиск, а папір все ще буде вологою. Тепер нанесені смужки матимуть як і раніше м'які краю, але стануть трохи більш чіткими. Після того як фарба остаточно висохне, додайте деталі вологою пензлем по сухій папері.

Для початку спробуйте зобразити дуже простий предмет, який може бути багатобарвним. Змішайте трохи небесно-блакитний фарби. Покажіть малюнок пагорбів і дерева. Спочатку пофарбуйте їх мокрою кистю по мокрому папері. Після цього почніть додавати деякі великі деталі вологою пензлем. Нарешті, коли папір повністю висохне, додайте дрібні деталі вологою пензлем по сухій папері. Тобто чим більше деталі, тим більше вологою повинна бути папір.

Визначити, що папір повністю висохла можна по її температурі, яку можна перевірити потримавши тильну сторону долоні над папером, але не торкаючись до неї. Від листа не повинно виходити холоду. Для того щоб обзавестися навиком визначення температури таким чином, вам буде потрібно трохи потренуватися. Але це необхідно, оскільки будь-який дотик може привести до пошкодження малюнка і появи на його поверхні жирових плям від шкіри долонь. Не знімайте клейку стрічку, поки папір повністю не просохне. Стрічка допомагає папері не згортатися, утримує її рівною і плоскою, виключаючи утворення нерівностей, викликаних зміною вологості і впливом фарби.

Ви можете використовувати готові акварельні блоки, в яких всі чотири сторони паперу приклеєні по типу верхньої кромки в блокноті. Це трохи дорожче, але дуже зручно для новачка.

Спробуйте нанести на поверхню паперу світлу фарбу, і, поки фарба не підсохла, посипте на неї сіль. У вас вийдуть цікаві ефекти, які можна використовувати для малювання пейзажів зі сніжинками в небі або лишайником на скелях.

Спробуйте намалювати на папері білим або восковим олівцем, або кінчиком свічки, щоб побачити, як проявляються лінії, коли на них наноситься акварельний фарба.

Спробуйте вирізати фігурки з липкою маскувальною плівки і зафарбувати отриманий трафарет, щоб отримати конкретні обриси. Все, що заклеєно трафаретного плівкою, залишиться незакрашенним.

Завжди починайте малювання картин аквареллю з зафарбовування темніших ділянок і обводячи світлі області. Обособьте або замаскуйте все, що повинно залишатися білим. Звикайте до "негативного зображення", так як це також допоможе вам отримати більш точні обриси об'єктів, ніж якщо ви будете малювати їх першими, а потім обводити фоном. Спробуйте почати зображення чашки з її оточення і фону за ручкою, залишивши деталі самої чашки наостанок. Ви відчуєте велику різницю в точності зображення!

Спробуйте застосувати прийом "глазурування". Після того, як акварель абсолютно висохне, змішайте невелику кількість фарби контрастного відтінку і швидко зафарбуйте цю область. Це призведе до зміни кольору, і якщо ви зробили це правильно, не змаже зображення. Світла золотиста фарба, нанесена методом глазурування на освітлені ділянки пейзажу може зробити сонячне світло набагато більш виразним.

1. Почитайте книги та статті по акварелі і спробуйте почерпнути в них нові ідеї. Дивіться відео на YouTube та інших порталах, щоб дізнатися більше про методи акварельного живопису. Після цього спробуйте намалювати щось, що вам дійсно подобається. Цікавим видом живопису є Сумі-E або Японська живопис тушшю, яка прекрасно трансформується в акварельні малюнки.

   • Багато інструктори починають свої курси з навчання методиці "мокрою кистю по мокрому папері", але краще починати з ознайомлення з найбільш поширеною технікою - "мокрою кистю по сухій папері".
   • Якщо ви використовуєте якісну тиснену акварельний папір (наприклад, Arches), не викидайте начерки або невдалі картини, зроблені на ній. Ви завжди можете зафарбувати їх знову акрилом або гуашшю або використовувати її в якості фону для пастельного живопису. Цей папір також буде виглядати краще, що б ви не намалювали на ній, і якщо ви намалюєте щось красиве, то ваша картина довше збережеться і не пожовтіє.
   • Акварельні фарби виробляються в різних формах: у тюбиках, у вигляді олівця або в кюветах. Існують також акварельні крейда. У цій статті використовувалася акварель з тюбиків.
   • Спробуйте знайти тип паперу, яка відповідає вашому стилю живопису. Різні типи паперу мають різні характеристики. Папір Arches позбавлена \u200b\u200bбільшості недоліків і є найбільш універсальною, дозволяючи навіть змивати акварельне зображення, висушити її і використовувати повторно.
   • Якщо ви використовуєте фарбу в кюветах, то не викидайте їх після того, як фарба закінчиться. Ви завжди можете використовувати кювети повторно, заповнивши їх фарбою з тюбиків, попередньо гарненько промивши, і у вас буде можливість наповнювати кювети вашими улюбленими квітами, не орієнтуючись на стандартні набори, в яких кювети поставляються.
   • Не купуйте найдорожчу папір або пензлика з натурального соболя. Ви можете витратити більшу суму грошей на покупку, але в цьому немає необхідності! Якісні синтетичні кисті, невеликий палітра з хорошою фарбою (фарба для художників підходить більше, ніж фарба для студентів) і папір холодного пресування щільністю 300 г / м² є найбільш придатною для початківців художників. Купуйте для початку трохи витратних матеріалів і поступово докуповуйте їх у міру необхідності.
   • Набори акварелі в кюветах зручні для живопису на відкритому повітрі або в поїздках. Фарби в них не так легко змішувати в великих обсягах, але вони дуже корисні для роботи за методом вологою пензлем по сухій папері. Для подорожей краще вибрати кисть з гострим кінчиком середнього або великого розміру, що входить в набори фарб в кюветах. Однак для прорісовиванія дрібних деталей знадобиться кисть меншого розміру. Для замальовок під час подорожей, занять або обідніх перерв підійде кишеньковий блок акварельного паперу. Деякі набори (наприклад, Winsor & Newton) включають в себе пляшечку для води, складні кришки для палітри і так далі.
   • Одним з кращих виробників акварельних фарб є компанія Winsor & Newton. Бренд "Cotman" призначений спеціально для використання новачками. Це дешевше і, отже, ви зможете спокійно експериментувати, не побоюючись великих витрат. Аксесуари "Cotman" від Winsor & Newton мають відмінну якість і підходять для студентів.
   • Метод малювання вологою пензлем по мокрому папері також добре застосовується перед методом "волога кисть на сухий папері" в межах однієї картини.

Майстер клас «Малювання для самих маленьких».

Шатохіна Рита В'ячеславівна, керівник гуртка МБУ ДО «Будинок дитячої творчості м Калінінському Саратовської області».
Даний майстер клас призначений для педагогів додаткової освіти, вихователів ДНЗ. Майстер клас буде також цікавий маленьким художникам від 4 років і їх батькам.
призначення: даний майстер клас - це невеликий курс з малювання для самих маленьких, в якому показані способи малювання геометричними фігурами.
мета: створення умов для отримання навичок малювання.
завдання: навчити дитину, як малювати знайомі образи за допомогою геометричних фігур;
прищеплювати навички акуратно працювати з фарбами та пензликом;
розвивати творчу фантазію і дрібну моторику руки.
На заняття в моє об'єднання приходять хлопці зовсім ще маленькі, але їм дуже хочеться малювати. З досвіду роботи з дітьми я зрозуміла, що їм простіше малювати геометричними фігурами. Малюють діти на мою показу, поетапно. Починаючи заняття, я ніколи не говорю дітям, що ми сьогодні будемо малювати. З досвіду знаю, що їм так цікавіше. В процесі вони вгадують, кого малюють, і їм це приносить багато радості. А малюнки виходять у всіх різні.

Майстер-клас з малювання для дітей «Равлик»

Приготуйте: альбомний аркуш А4, фарби акварельні, кисті різних розмірів, баночку для води і серветку.

Перед тим, як почати малювати, я говорю дітям, що фарби сплять і їх треба розбудити, акуратно погладжуючи їх пензликом, першої розбудимо жовту фарбу і почнемо малювати.
Малюємо в центрі листа колобок, поступово розкручуючи кисть, а потім малюємо коричневою фарбою дугу.

Перетворюємо дугу в петельку.

Малюємо ріжки і зафарбовує.

Прикрашаємо будиночок равлика.

Малюємо очі, рот равлики. Далі діти самі придумують і прикрашають фон малюнка: де знаходиться равлик?

Роботи дітей:

Майстер-клас з малювання для дітей «Черепашка».

Малюємо в центрі листа жовтою фарбою «колобок», коричневою фарбою малюємо 4 петельки.

П'ята петелька малюється більше за розміром, все петельки зафарбовує.

Малюємо очі-кола, з початку білою фарбою, потім чорною.

Прикрашаємо панцир черепашки. Дитина може придумати свій візерунок.

Майстер-клас з малювання для дітей «Рибка»

Малюємо жовтою фарбою «колобок», малюємо дуги: зверху і знизу, вийшов як би очей.

Малюємо рибку хвостик-трикутник. Потім прикрашаємо рибку за допомогою червоної фарби. малюємо прикладаючи кисть: ротик, плавники.

Малюємо лусочки, прикрашаємо хвостик.

"Друкуємо" пензликом: малюємо камінчики і воду, проводимо лінії зеленою фарбою-водорості.

Малюємо рибку очей чорною фарбою. Чорна фарба любить побешкетувати, тому з нею ми особливо обережні.

«Зимова галявина».

Беремо лист блакитного кольору, формат А4. Малюємо колобки білою фарбою. Проводимо лінії, малюємо замети.

Коричневою фарбою малюємо стовбур і гілочки дерев, руки, очі, рот і мітлу снеговику.

Прикрашаємо малюнок сніжинками. Прикрашаємо сніговика: малюємо відро на голові і шарфик. Діти доповнюють малюнок, прикрашають.

За таким же принципом можна намалювати осінній ліс, тільки спочатку колобки будуть жовтим, помаранчевим і зеленим, а листопад, малюємо прикладаючи пензлик, печатаем.Работи дітей:

Майстер-клас з малювання для дітей «Їжачок».

Малюємо «колобок» коричневою фарбою.

Малюємо носик-трикутник.

Робота дитини.
Малюємо їжакові галявину, діти фантазують.

Робота дитини:

Майстер-клас з малювання для дітей «Жаба».

Беремо лист блакитного кольору, формат А4. Малюємо в центрі «колобок» зеленою фарбою.

Малюємо ще один «колобок», а зверху два «містка».

Малюємо жабі лапки, звертаємо увагу дітей, що лапки у жаби розрізняються своєю будовою, що допомагає жабі добре стрибати і утримуватися навіть на самій слизькій поверхні.

Малюємо жабі рот, очі. Прикрашаємо картину, попередньо поговоривши з дітьми: де живе жаба?

Майстер-клас з малювання для дітей «Півник».

Малюємо великий колобок-тулуб, колобок поменше - голову. З'єднуємо їх плавними лініями, виходить шия.

Малюємо петушку ноги-трикутники і хвіст, лінії-дуги.

Червоною фарбою малюємо петушку гребінець (містки), дзьоб і борідку, докладаємо кисть. Як навчитися малювати аквареллю з нуля?

Як навчитися малювати аквареллю з нуля?

Акварельний живопис одна з найскладніших в світі, але в той же час, є найніжнішою, тендітною і привабливою для початківців художників. Що ж в ній такого особливого? Весь секрет у прозорості ліній, завдяки яким видно навіть найнезначніші колірні переходи. Водянистість малюнка, яка надає йому об'єм. Але як осягнути це не просте мистецтво? Як навчитися малювати аквареллю з нуля? Перед тим, як приступити до малювання, нам необхідно вибрати допоміжні матеріали. Художня школа для дорослих і дітей на своїх курсах пропонує професійне навчання малювання в будь-яких техніках, але навчитися можна і самому. Розглянемо в статті моменти, які допоможуть нам в цьому.

На якому папері і якими кистями малювати аквареллю?

1. Папір. Краще відразу придбати акварельний, вона коштує не дорого (близько 40р. Блокнот). Її відмінність від звичайної в щільній текстурі листів. Така папір не буде розбухати від води і жолобитися.
2. Кисті. У магазині для малювання для початку беремо дві кисті. Маленьку і велику. Шерсть білки добре підходить для акварельних фарб.
3. Палітра. Вибір палітри не є принциповим, вибираємо будь-яку. Деякі художники замінюють палітру на невелике скло, воно практично у використанні, його зручно мити.
4. Фарби. Дитячі медові фарби з додаванням лимона і іншого - відразу відкладаємо вбік. Вони нам не знадобляться. У магазині для художників беремо будь-які професійні фарби. Відкрийте їх і подивіться на кольори, вони повинні вам сподобається. Не обов'язково брати найдорожчі, це не принципово.

Як навчитися правильно малювати аквареллю початківцям поетапно?

Як красиво малювати аквареллю? Для того, щоб наші акварельні малюнки виходили якісними, необхідно освоїти кілька базових прийомів.
1.Равномерная заливка. На папері проведіть квадрат або прямокутник. Краще вибрати колір потаємні, на ньому буде краще видно. Наберіть його на кисть і простягніть з одного кута до іншого. Наберіть фарбу знову. Проведіть таку смугу так, щоб вона перекривала стик попередній. Якщо перша смуга повністю не перетікає в другу, то нахиліть аркуш паперу. Набирайте фарбу і продовжуйте малювати смуги, зберігаючи однорідний відтінок. Промийте кисть у воді і вичавіть. Темні смуги розрівняйте за допомогою кисті. Дайте малюнку висохнути. Якщо у вас вийшов прямокутник рівномірно залиті фарбою, у вас все вийшло.
2.Завісімость відтінку фарби від кількості води. Наберемо фарбу на кисть і проведемо першу лінію, потім опустимо кисть у воду і проведемо другу через 1 см від неї. Продовжимо вмочати кисть у воду і проводити лінії до тих пір, поки вони не стануть максимально прозорими. Ця вправа допомагає відчути, скільки води необхідно додавати, щоб отримати бажаний відтінок.
3.Градіент. Мета цієї вправи отримати однорідний перехід від темного тону до світлого. Наберіть пензлем фарбу і проведіть вертикальну лінію, після чого умочіть кисть у воду і проведіть другу так, щоб вона трохи заходила за першу і фарба почала перетікати. Знову повторюємо те ж саме, додаючи води. Добиваємося повного переходу кольору. Останню смугу проведіть просто водою. Просушіть кисть і проведіть валик фарби знизу заливки.

Вчимося малювати аквареллю поетапно за допомогою різних технік для початківців

Як почати малювати аквареллю? Необхдімо осягнути основи мистецтва. Це певні вправи, виконуючи які, ви освоїте перші ази малювання акварельними фарбами.
1. Мокрим по мокрому. Намочіть водою невеликий шматочок паперу. Лист повинен бути рівномірно просочений водою. А тепер візьміть фарби на пензель і проведіть по мокрому місцю. Поспостерігайте, як розтікається фарба. Попрактикуйтесь, додаючи більше або менше фарби на аркуш паперу. Це вам дуже придасться.
2. Перетікання з кольору в колір. Спочатку водою намалюємо будь-які фігури. Беремо на кисть, наприклад, синій колір і наносимо на фігуру. Додаємо трохи бордового і жовтого. Ви повинні домогтися плавного переходу від одного кольору до іншого. Якщо цього не відбувається, додайте трохи води.
3. Накладення шарів. Намалюємо фон, як в першій вправі. Трохи почекаємо, дамо йому висохнути повністю. Малюємо на тлі пару кіл різних кольорів і даємо висохнути. На колах малюємо третій шар.
4. Прийом з використанням харчової солі. Малюємо фон і засипаємо зверху трохи звичайної харчової солі. Чекаємо. Кристали солі потроху вбирають в себе фарбу і стають схожі на зірки. Найпомітніше ефект проявляється в темних областях.
5. Хмари за допомогою серветки. Заливаємо фон і поки фарба ще волога, починає прикладати серветку, надаючи форму. Таким чином, у нас виходить текстура, що нагадує хмари. Цю техніку можна використовувати для виправлення помилок, які виникають у вас в процесі малювання. Просто промокніть зайву фарбу.
6. Бризки. Набираємо фарбу на кисть і проводимо пальцем по кисті над папером або капає, утворюючи нерівномірні бризки по всій поверхні. Стіл краще застелити тканиною, щоб уникнути забруднень.

10 поширених помилок початківців художників

1. Любіть себе. Дуже багато художників починають себе лаяти і надмірно критикувати свої картини. Цього робити не потрібно. Намалювали щось - похваліть себе. Все що ви робите це тільки для вас і для реалізації ваших творчих потреб. Чим більше ви будете отримувати задоволення від процесу малювання, тим краще у вас буде вийдуть.
2. Використовуйте зручні матеріали. Якісні кисті, папір і фарбу. Тоді процес малювання буде приносити вам тільки задоволення.
3. Копіюйте сюжети відомих художників. Вони будуть служити вам основою ваших знань.
4. Показуйте ваші картини всім вашим друзям, близьким і знайомим. Подаруйте свою картину. Збирайте навколо себе однодумців, які будуть підтримувати вас.
5. Теплі і холодні фарби. Використовуйте більше холодних відтінків далеко і теплих поблизу. Так ви покажіть повітряну перспективу в своїй картині.
6. Не фарбуйте однією фарбою весь фон. Міняйте тон, змішуйте фарби, створюйте на вашій картині колорит. Зробили два-три мазка одним кольором, додайте інший. Чим більше відтінків ви будете використовувати, тим цікавіше буде ваша картина.
7. Дайте картині можливість підсохнути. Так ви зробите її більш проробленої і глибокою.
8. Показуйте обсяг поблизу. Наносите більше фарби на ближні предмети за допомогою мастихина. Робіть їх об'ємними.
9. Чим більше ви змішайте фарб, тим більше мальовничій буде ваша картина. Підмішувати півтони.
10. Оформляйте картини багетом. Він надає картині додатковий обсяг.