Делакруа художник творчість і основні роботи коротко. біографія

Ежен Делакруа народився в передмісті Парижа 26 квітня 1798 року. Офіційно його батьком вважався Шарль Делакруа, чиновник середнього рангу, проте ходили наполегливі чутки, що в дійсності Ежен був незаконнонародженим сином всесильного Шарля Талейрана, наполеонівського міністра закордонних справ, а згодом глави французької делегації на історичному Віденському конгресі 1814-1815 рр.

Як би там не було, але хлопчисько ріс сущим шибеником. Друг дитинства художника, Олександр Дюма, згадував, що «до трьох років Ежен вже вішався, горів, тонув і травився». До цій фразі потрібно додати. Ежен ледь не «повісився», ненавмисно обматать навколо шиї мішок, з якого годували коней вівсом; «Горів», коли над його дитячим ліжечком спалахнула проти москітна сітка; «Тонув» під час купання в Бордо; «Травився», наковтавшись фарби-мідянки.
Марокканець седлающий коня

Більш спокійним виявилися роки навчання в ліцеї, де хлопчик мав великий хист в словесності та живопису і навіть отримував призи за малюнок і знання класичної літератури. Художні нахили Ежен міг успадкувати від своєї матері, Вікторії, яка походила з родини знаменитих червонодеревників, але справжня пристрасть до живопису зародилася в ньому в Нормандії - там він зазвичай супроводжував дядька, коли той ішов, щоб малювати з натури.
Жінка в білих панчохах


Делакруа рано довелося задуматися про свою подальшу долю. Його батьки померли, коли він був зовсім юним: Шарль - в 1805-м, а Вікторія - в 1814 році. Ежена після цього відправили до сестри. Але вона незабаром потрапила в надзвичайне фінансове становище. У 1815 році юнак опинився наданий сам собі; йому потрібно було вирішувати, як жити далі. І він зробив вибір, вступивши в майстерню відомого классициста П'єр, Нарсісо Герена (1774-1833). У 1816 році Делакруа став учнем школи образотворчих мистецтв, де викладав Герен. Тут царював академізм, і Ежен невтомно писав гіпсові зліпки і оголених натурників. Ці уроки допомогли художнику досконало освоїти техніку малюнка. Але справжніми університетами для Делакруа стали Лувр і спілкування з молодими художниками Теодором Жеріко і В Луврі він зачарувався роботами старих майстрів. У той час там можна було побачити чимало полотен, захоплених під час Наполеонівських воєн і ще не повернутих їх власникам. Найбільше художника привертали великі колористи - Рубенс, Веронезе і Тіціан. Бонінгстоун, в свою чергу, познайомив Делакруа з англійської аквареллю і творчістю Шекспіра і Байрона. Але найбільший вплив справив на Делакруа Теодор Жеріко.
Натюрморт з омаром


У 1818 році Жеріко работалал над картиною «Пліт Медузи», що поклала початок французькому романтизму. Делакруа, позувала своєму другові, став свідком народження композиції, що ламає всі звичні уявлення про живопис. Пізніше Делакруа згадував, що побачивши закінчену куртину, він «в захваті кинувся бігти, як божевільний, і не міг зупинитися до самого будинку»
Медея

У липні 1830 Париж повстав проти монархії Бурбонів. Делакруа симпатизував повстанцям, і це знайшло відображення в його «Свободі, що веде народ» (у нас цей твір відомо, також під назвою «Свобода на барикадах»). Виставлене в Салоні 1831года, полотно викликало бурхливе схвалення публіки. Новий уряд купило картину, але при цьому негайно розпорядився зняти її, занадто вже небезпечним здавався її пафос.
Свобода веде народ (Свобода на барикадах)


Далі були офіційні замовлення. Першою монументальної роботою такого роду стали розписи, виконані в Бурбонському палаці (1833-1847). Після цього Делакруа працював над прикрасою Люксембурзького палацу (1840-1847) і розписом стель в Луврі (1850-1851). Дванадцять років він присвятив створенню фресок для церкви Сен-Сельпіс (1849-1861).
Клеопатра і селянин
З віком продуктивність Делакруа знижувалася. У 1835 році у нього виявилася серйозна хвороба горла, яка то вщухала, то загострюючись, врешті-решт і звела його в могилу. Делакруа не цурався суспільного життя, постійно відвідуючи різні збори, прийоми і знамениті салони Парижа. Його поява чекали - художник незмінно відзначався гострим розумом і відрізнявся елегантністю костюма і манер. При цьому його приватне життя залишалася прихованою від сторонніх очей. Довгі роки тривала зв'язок з баронесою Жозефіною де Форже але їх роман не увінчався весіллям.
смерть Сарданапала


У 1850-ті роки його визнання стало незаперечним. У 1851 році художника обрали до міської ради Парижа, в 1855-м нагородили орденом Почесного легіону. У тому ж році була організована персональна виставка Делакруа - в рамках Всеміріной паризької виставки. Сам художник чимало огорочался, бачачи, що публіка більше знає його за старими робіт, і лише вони викликають її незмінний інтерес. Остання картина Делакруа, виставлена \u200b\u200bв Салоні 1859 року і закінчені в 1861 фрески для церкви Сен-Сюльпіс залишилися практично непоміченими.
Це охолодження затьмарило захід Делакруа, тихо і непомітно помер від рецидиву хвороби горла, в своєму паризькому будинку 13 серпня 1863 року в віці 65 років.
Одольська


Христос на Генісаретському озері


Жорж Санд

Шопен

Різанина на Хіосі

тура Данте


ув'язнення Хілона


Греція вмираюча на руїнах Миссолунги

Гамлет і Гораціо на кладовищі

Страта дожа Марино Фальеро

Поєдинок гяура з пашею


Спальня графа де Морне

Сирота на кладовищі

портрет Паганіні

Марокканський шейх відвідує свій клан


Єврейське весілля в Марокко

Каяття грішниця

«Свобода, що веде народ» або «Свобода на барикадах»

Один з найбільших французьких живописців і графіків, основоположник романтичного напряму в живописі.

Автопортрет

Художник Фердинанд Віктор Ежен Делакруа (Ferdinand Victor Eugene Delacroix) народився в квітні 1798 року в передмісті Парижа. Його батько, Шарль Делакруа, був видних громадським діячем і екс-міністром закордонних справ. Однак, ходили наполегливі чутки, що справжнім батьком художника був всесильний Шарль Талейран. Або навіть сам Наполеон.

Втім, маленькому Ежену всі ці чутки були не цікаві - він ріс справжнісіньким вуличним шибеником, який випробував на собі всі радощі дитинства. В подальшому Ежена Делакруа визначили в престижний ліцей Людовика Великого, де у Delacroix Eugene виявили великі здібності до словесності та живопису. Втім, подейкували, що першим і справжнім учителем, який прищепив хлопчику любов до живопису, був брат матері, який брав племінника на етюди в Нормандії.

Дуже рано молодому Ежену Делакруа довелося серйозно задуматися про своє майбутнє: в 1805 році помер батько майбутнього художника, а через дев'ять років померла і мати Ежена. Після смерті матері Delacroix Eugene був відправлений в будинок старшої сестри, а через рік взагалі виявився представлений самому собі.

Ежен вступив учнем в майстерню відомого художника П'єра Нарсіс Герена, а через рік став учнем школи образотворчих мистецтв, в якій Герен викладав. Школа сповідувала класицизм і Делакруа намалював величезну кількість гіпсових голів і оголених натурників. У школі молодий живописець познайомився з Теодором Жеріко, який повіз молодого друга в Лувр, де в ті часи була величезна кількість полотен, які Наполеон захопив в країнах Європи.

Делакруа був просто зачарований Рубенсом і Тицианом, Веронезе і іншими відомими майстрами. Справжнім відкриттям стала англійська акварель, творчість Байрона і Шекспіра.

У 1818 році в «Салоні» була виставлена \u200b\u200bперша картина Ежена Делакруа «Тура Данте». На жаль, але ця картина не справила особливого враження на публіку. І тільки два роки по тому художник став по-справжньому відомим. Його картина «Різанина в Хіосі» просто вразила публіку. Delacroix Eugene навіть звинуватили в надмірному натуралізмі. А Бодлер визначив це полотно «моторошним гімном року і страждання».

А молодий Ежен немов навмисно дратував своїх огудників і незадоволених критиків - його наступна картина «Смерть Сарданапала» знову розповідала про людську жорстокість. І розповідала надзвичайно відверто.

А незабаром, у 1830 році, Париж повстав проти династії Бурбонів і вже в 1831 році в «Салоні» з'явилося полотно «Свобода, що веде народ» (більш відома, як «Свобода на барикадах»). Ця картина була дуже добре прийнята революційної публікою.

Втім, Делакруа вже набридло дражнити публіку і він зайнявся пошуком нового стилю. З цією метою, в складі дипломатичної місії, він відправився в Марокко. Ежен і припустити не міг, що ця поїздка стане доленосною для його подальшої творчості. Виявилося, що немає на білому світі придуманої квітчастій східної казки, а є світ патріархальний, занурений в свої великі печалі і турботи. Просто загублений древній світ, який зупинився в своєму розвитку багато століть назад. Художник пише сотні ескізів, щоб зберегти перше враження від зустрічі зі Сходом.

Художник повернувся на батьківщину, де публіка зустріла його дуже прихильно - послідувало велика кількість замовлень, в тому числі і замовлень на прикрасу і розпис королівських палаців і музеїв. Цілих дванадцять років пішло тільки на створення фресок для церкви Сен-Сюльпіс.

З роками продуктивність художника знижувалася, виявилася серйозна хвороба горла, яка то вщухала, то загострювалася. Художник став з'являтися на прийомах і в салонах. Сучасники відзначали гострий розум і незмінну елегантність манер живописця. Він отримував нагороди, писав свої картини і фрески, купався в променях слави і якось не помітив, що «вийшов з моди».

В серпня 1863 художник помер в своєму паризькому будинку.

Картини художника Delacroix Eugene (Ежен Делакруа)

тура Данте

Різанина на Хіосі

смерть Сарданапала

Вступ хрестоносців до Константинополя

Вбивство Льежского архієпископа

Єврейське весілля

Оголена жінка, Напівлежача на дивані

Полювання на лева

Боротьба арабських коней

алжирські жінки

Боротьба гяура і Паші

Султан Марокко і його свита

Художник Ежен Делакруа, картини якого виставлені в багатьох музеях Франції і світу, є представником романтичної школи. На його полотнах зображені емоційні моменти з життя людства в різні епохи. В середині 20-х років 19-го століття автор захоплюється сюжетами революції. Одне з таких полотен зробило його відомим на весь світ.

біографія художника

Народився Ежен Делакруа 26 квітня 1798 в небагатій родині. Його батько був чиновником, міністром Батавской республіки. У 1802 році його переводять на посаду в Бордо, куди і пішла за ним вся сім'я. З сином він провів трохи часу, так як помер, коли Ежену було близько 7 років. Після смерті глави сім'ї майбутній художник з мамою та іншими дітьми переїжджає в Париж, де вступає до ліцею. У навчальному закладі хлопчик вивчає літературу, музику, а також знайомиться з азами малювання.

У рік, коли Ежену виповнилося 16 років, помирає його мати, і він виявляється в небагатій родині своїх родичів. Через рік хлопець надходить в художню школу, де вивчає різні напрямки творчості і знайомиться з іменитими митцями. Після закінчення свого навчання Делакруа вирішив поїхати на час в Англії, щоб познайомитися з шедеврами образотворчого мистецтва і літератури цієї країни. Ежен Делакруа настільки надихнувся роботами майстрів, що в його полотнах з'являються більш світлі і легкі тони.

Все своє життя Ежен Делакруа, картини якого були і залишаються надбанням і гордістю, творив для свого народу. Він постійно перебував у процесі вивчення і вдосконалення своєї техніки. Навчався у старих майстрів, постійно подорожував і вивчав нові техніки живопису.

Ежен Делакруа, біографія якого наповнена подорожами і творчими процесами, помер в Парижі від хвороби, з якою він боровся тривалий час. Трагедія сталася в 1863 році, коли художнику виповнилося 65 років.

картини

Після подорожі до Англії художник під враженням від творчості Вільяма Шекспіра пише кілька полотен, пов'язаних з самим талановитим письменником і його творами. Таким чином, на світ з'являються картини «Смерть Офелії», «Гамлет» і багато інших.

Після подорожі в Марокко у художника з'явилося безліч полотен, пов'язаних з особливостями життя і побуту африканського народу. На нього справили незабутнє враження екзотика, колорит і традиції цієї країни.

Також Делакруа відвідав Іспанію і Алжир, що внесло в його творчість додаткові ноти, тони і кольори, грунтовно змінивши його стиль живопису. Протягом подорожі художник створює велику кількість акварельних робіт, начерків та ескізів, які згодом послужили відправною точкою для створення таких робіт, як «Весілля в Марокко», «Алжирські жінки», «Полювання на тигра» та інші.

Ежен Делакруа, картини якого в основному зображували сюжети сучасного світу, став звертатися також до історичних подій. Надихнувшись історіями битв, художник створює полотна «Битва при Тайбурге», «Битва при Пуатьє» та інші.

Найбільш відомі полотна

Одним з найвідоміших полотен Ежена Делакруа є картина, написана в 1830 році під ім'ям «Свобода на барикадах». Вона розповідає про події французької революції, яка сталася в липні того ж року. Вперше картина була виставлена \u200b\u200bв 1831 році навесні в Парижі.

Полотно моментально завоювало популярність, але куплено було багатим колекціонером, а державою, і близько чверті століття не виставлялося на показ. Причиною цього є його революційний сюжет. Автор вклав у своє дітище віру в свій народ, який йде за Свободою. Вона показана на полотні у вигляді дівчини з французьким прапором в руці, сміливо йде вперед.

Художник є автором фресок в церквах Сен-Дюли і Сен-Сюльпіс. Також Ежен Делакруа, твори якого стали популярними в країні разом з його ім'ям, був запрошений для розпису тронного залу і бібліотеки Палати депутатів.

Всебічно розвиненою людиною був Ежен Делакруа. Картини не були всім його життям. У 53 роки його обирають до міської ради Парижа, а через кілька років він удостоївся нагороди - ордена Почесного Легіону. В цей же час він представляє на всесвітній виставці ряд своїх творів.

Ежен Делакруа, біографія якого в короткій формі представлена \u200b\u200bв статті, передав на полотнах все емоції і почуття, що переповнюють його.

Ежен Делакруа (1798 року, Сен-Моріс-Шарантон під Парижем - 1863, Париж) один з найбільших художників XIX століття. З 1815 відвідував ательє П'єра Герена, а також Школу витончених мистецтв в Парижі. На нього справили великий вплив твори Франсиско Гойї, Пітера Пауля Рубенса і Паоло Веронезе. Пізніше його захопив світлий, свіжий колорит полотен Джона Констебла. Делакруа навіть їздив в 1825 в Англії, щоб ближче познайомитися з його творами. Другу зарубіжну поїздку, що визначила його творчу долю, зробив в 1832 в Північну Африку і Південну Іспанію. Делакруа, з 1857 член Академії мистецтв, був основоположником живопису французького романтизму. Він відійшов від «офіційного» класицизму до особливого принципу побудови композиції на основі виключно світлих тонів. Його твердження, що «колір повинен перш за все передавати світло, а тінь - це його кольорове відображення», мало особливе значення для імпресіоністів.

картини

Сидяча натурниця, близько 1822. Полотно, олія, 81 * 65 см Лувр, Париж.
Портрет однієї з улюблених натурниць художника свідчить про перевагу, що віддається Делакруа класичного мистецтва, яке наклало незгладимий відбиток на ранні та деякі зрілі твори художника. Сувора композиція, пластичне зображення оголеної фігури, а також колорит нагадують стиль Жака Луї Давида, з яким Делакруа познайомив учень метра П'єр Герен.

Різанина на Хіосі, 1824. Полотно, олія, 417 * 354 см. Лувр, Париж.
Під час грецького визвольного повстання в 1822 турками були по-звірячому вирізані тисячі жителів острова. На передньому плані картини полонені греки прощаються один з одним перед смертю, далеко видно гори трупів. Делакруа зримо передає образи життя і смерті, широко використовуючи контрасти. Твір, написаний для академічної виставки, було зустрінуте критиками в багнети і названо «різаниною живопису». Після знайомства з роботами Джона Констебла художник переписав цю картину в світлих тонах і більш живій манері.

Портрет Фредеріка Шопена, 1838. Полотно, олія, 45 * 38 см Лувр, Париж
На найвідомішому портреті Делакруа зображений польський піаніст і композитор Фредерік Шопен (1810- 1849). Спочатку був створений подвійний портрет - Шопена і його супутниці життя, письменниці Жорж Санд (1804-1876), але в 1873 він був розділений. Друга половина знаходиться в Копенгагені. Делакруа створив безліч начерків, документально свідчать про поступову кристалізації уточнення характерних рис друзів - служителів муз.

Автопортрет, близько 1832. Полотно, олія, 66 * 54 см Уффіці, Флоренція.
Делакруа зобразив себе в позі, повної гідності. Але вираз обличчя видає невідповідність внутрішнього Я художника його творчим вишукувань. У заповіті він написав, що картина далека від завершення. Однак нервозність і невпевненість способу обумовлені зовсім не цим; вони характерні для творчості Делакруа в той час і виявляють його душевне хвилювання. Довгий час точилися суперечки про датування картини. В результаті мистецтвознавці зійшлися на тому, що художник створив її в 1832, зобразивши себе кілька більш молодим, ніж він виглядав в свої 34 роки.

Смерть Сарданапала, 1827. Полотно, олія, 395 * 495 см. Лувр, Париж.
Згідно з легендою, коли місто Ніневію обложили вороги, останній цар Ассірії Сарданапал спалив себе разом зі своїми дружинами та скарбами. Можливо, художника надихнула на створення цього твору однойменна трагедія англійського поета Джорджа Гордона Байрона (1788-1824). Це перша картина художника з діагональною композицією. Що стосується колориту, то він схожий з колоритом англійських акварелей того часу.

Битва при Тейебуре, 1834-1835. Полотно, олія, 53 * 66,5 см. Лувр, Париж.
Це ескіз картини, яка була написана в 1837 для нового Історичного музею в Версалі. Виставлені в ньому полотна повинні були прославляти найбільші сторінки французької історії. Делакруа присвятив барвисте полотно перемозі короля Людовика IX (1226-1270), оточеного відданими йому воїнами, біля мосту поблизу Тейебура в 1246.

Алжирські жінки в своїх покоях, 1834. Полотно, олія, 180 * 229 см. Лувр, Париж.
Під час подорожі по Північній Африці Делакруа зробив безліч начерків. Його підкорили екзотичні краси цієї землі, її природа і пам'ятки. Крупноформатна картина з мирним побутовим сюжетом - рідкість для Делакруа. Він пильно вдивляється в життя і побут жінок Сходу. Блискуче обдарований колорист, Делакруа знайшов золоту середину між натуралізмом колориту і вимогами декоративної гармонії. Чергуючи теплі і холодні, яскраві і приглушені тони, художник розкриває характер місцевих жінок, передає екзотичні подробиці їхнього побуту.

Відомі картини Ежена Делакруа оновлено: Листопад 19, 2017 автором: Гліб

Більш спокійним виявилися роки навчання в ліцеї, де хлопчик мав великий хист в словесності та живопису і навіть отримував призи за малюнок і знання класичної літератури. Художні нахили Ежен міг успадкувати від своєї матері, Вікторії, яка походила з родини знаменитих червонодеревників, але справжня пристрасть до живопису зародилася в ньому в Нормандії - там він зазвичай супроводжував дядька, коли той ішов, щоб малювати з натури.

Делакруа рано довелося задуматися про свою подальшу долю. Його батьки померли, коли він був зовсім юним: Шарль - в 1805-м, а Вікторія - в 1814 році. Ежена після цього відправили до сестри. Але вона незабаром потрапила в надзвичайне фінансове становище. У 1815 році юнак опинився наданий сам собі; йому потрібно було вирішувати, як жити далі. І він зробив вибір, вступивши в майстерню відомого классициста П'єр, Нарсісо Герена (1774-1833). У 1816 році Делакруа став учнем школи образотворчих мистецтв, де викладав Герен. Тут царював академізм, і Ежен невтомно писав гіпсові зліпки і оголених натурників. Ці уроки допомогли художнику досконало освоїти техніку малюнка. Але справжніми університетами для Делакруа стали Лувр і спілкування з молодими художниками Теодором Жеріко і В Луврі він зачарувався роботами старих майстрів. У той час там можна було побачити чимало полотен, захоплених під час Наполеонівських воєн і ще не повернутих їх власникам. Найбільше художника привертали великі колористи - Рубенс, Веронезе і Тіціан. Бонінгстоун, в свою чергу, познайомив Делакруа з англійської аквареллю і творчістю Шекспіра і Байрона. Але найбільший вплив справив на Делакруа Теодор Жеріко.

У 1818 році Жеріко работалал над картиною «Пліт Медузи», що поклала початок французькому романтизму. Делакруа, позувала своєму другові, став свідком народження композиції, що ламає всі звичні уявлення про живопис. Пізніше Делакруа згадував, що побачивши закінчену куртину, він «в захваті кинувся бігти, як божевільний, і не міг зупинитися до самого будинку».

Першою картиною Делакруа стала - «Тури Данте» (1822), виставленої їм в Салоні. Втім, особливого шуму (подібного хоча б тому фурору, що справив «Пліт» Жеріко) вона не викликала. Справжній успіх спіткав Делакруа через два роки, коли в 1824 році, він показав у Салоні свою «Різанину на Хіосі», що описує жахи недавньої війни Греції за незалежність. Бодлер назвав це полотно «моторошним гімном року і страждання». Багато критиків також звинуватили Делакруа в надмірному натуралізмі. Проте, головна мета була досягнута: молодий художник заявив про себе.

Наступна робота, виставлена \u200b\u200bв Салоні, називалася «Смерть Сарданапала», він немов навмисно злив свох огудників, майже смакуючи жорстокість і не гребуючи певної сексуальності. Сюжет картини, Делакруа запозичив у Байрона. «Рух передано чудово, - писав один з критиків про його іншої схожою роботі, - але ця картина буквально кричить, загрожує і богухульствует». Останню велику картину, яку можна віднести до першого періоду творчості Делакруа, художник присвятив сучасності.

У липні 1830 Париж повстав проти монархії Бурбонів. Делакруа симпатизував повстанцям, і це знайшло відображення в його «Свободі, що веде народ» (у нас цей твір відомо, також під назвою «Свобода на барикадах»). Виставлене в Салоні 1831года, полотно викликало бурхливе схвалення публіки. Новий уряд купило картину, але при цьому негайно розпорядився зняти її, занадто вже небезпечним здавався її пафос.

Фрески Делакруа на західній стіні До цього часу роль бунтівника, схоже, Делакруа набридла. Стали очевидні пошуки нового стилю. У 1832 році художника включили до складу офіційної дипломатичної місії, спрямованої з візитом в Марокко. Вирушаючи в цю подорож, Делакруа і подумати не міг, наскільки сильно вплине поїздка на все гое подальшу творчість. Африканський світ, який він бачив у фантазіях квітчастим, галасливим і святковим, постав перед його очима тихим, патріархальним, зануреним у свої домашні турботи, печалі і радості. Це був загублений у часі дрвеній світ, що нагадував Грецію. У Марокко Делакруа зробив сотні начерків, а в подальшому враження, отримані в цій подорожі, служили йому невичерпним джерелом натхнення. По поверненню до Франції його положення зміцнилося. Далі були офіційні замовлення. Першою монументальної роботою такого роду стали розписи, виконані в Бурбонському палаці (1833-1847). Після цього Делакруа працював над прикрасою Люксембурзького палацу (1840-1847) і розписом стель в Луврі (1850-1851). Дванадцять років він присвятив створенню фресок для церкви Сен-Сельпіс (1849-1861).

До роботи над фресками художник ставився з величезним ентузіазмом. «Моє серце, - писав він, - завжди починає прискорено битися, коли я залишаюся віч-на-віч з Грімне стіною, яка чекає на дотики моєї кисті». З віком продуктивність Делакруа знижувалася. У 1835 році у нього виявилася серйозна хвороба горла, яка то вщухала, то загострюючись, врешті-решт і звела його в могилу. Делакруа не цурався суспільного життя, постійно відвідуючи різні збори, прийоми і знамениті салони Парижа. Його поява чекали - художник незмінно відзначався гострим розумом і відрізнявся елегантністю костюма і манер. При цьому його приватне життя залишалася прихованою від сторонніх очей. Довгі роки тривала зв'язок з баронесою Жозефіною де Форже але їх роман не увінчався весіллям.

У 1850-ті роки його визнання стало незаперечним. У 1851 році художника обрали до міської ради Парижа, в 1855-м нагородили орденом Почесного легіону. У тому ж році була організована персональна виставка Делакруа - в рамках Всеміріной паризької виставки. Сам художник чимало огорочался, бачачи, що публіка більше знає його за старими робіт, і лише вони викликають її незмінний інтерес. Остання картина Делакруа, виставлена \u200b\u200bв Салоні 1859 року і закінчені в 1861 фрески для церкви Сен-Сюльпіс залишилися практично непоміченими.

Це охолодження затьмарило захід Делакруа, тихо і непомітно помер від рецидиву хвороби горла, в своєму паризькому будинку 13 серпня 1863 року в віці 65 років.