Biografija. Igor Novikov, Tatyana Nazarenko: "Postoji profesija umjetnika

I Igor Novikov uoči njihovih izložbi u Švicarskoj. Razgovor je bio zasićen, o percepciji umjetnosti danas i jučer, u našoj zemlji i na zapadu. Odlučili smo ga objaviti za vas u kompletna varijanta, Bez skraćenosti.

Recite nam šta izložba imate u Cirihu?

Igor Novikov: Izložba se naziva "ruskim sezonama" i bit će se održava od 12. januara u galeriji Jedlitschka Galerija (Seefeldstrasse 52. CH - 8008 Zürich, Švicarska). Dobra galerija, u samom centru Ciriha, sa prostranim jarkim sobama, velikim prozorima. Njen vlasnik, švicarski, ne prvi put čini moje izložbe. Izložba će pokazati tri umjetnika, ja, Tanya Nazarenko i mog oca, umjetnika Alekseja Novikov. To se događa češće u Švicarskoj nego u Moskvi. Mnogi tamo gdje je i umjetnik takođe poznat. Svako od nas će biti 8-9 radova. Katalog će biti objavljen na izložbu.

Alexey Novikov. Proslava. 42x62 Vidi HM 2000

"Ruske sezone" ... Da li direktno nastavite ideje Dyagileva, zamislite Rusiju i rusku umjetnost zapadnoj javnosti?

Igor Novikov:Tatiana najviše zanimaju ne toliko europska kao bivša "naša" u Švicarskoj, u Njemačkoj, Francuskoj. Evropa je mala i kroz društvenu. Mreže Ljudi iz različitih dijelova zainteresirani su kada postoji izložba Tatyana, bit će moguće vidjeti sam, itd. Ovo nisu samo oni koji su emigrirali devedesetih, već i koji su nedavno otišli. Oni znaju tatianu prvenstveno na moskovskom umjetničkom okruženju. Ali moj otac zna švicarsku više od mog oca. Ali bez obzira na naše pasoše, uvijek ćemo biti ruski umjetnici, a naša umjetnost je ruska umjetnost. Stoga, da, ova izložba predstavlja rusku umjetnost Europljanima. Ali ne sve, naravno, već samo što radimo.

Igor, o umjetnosti Tatyana Grigoryen, već smo rekli u jednom od intervjua, molim vas recite mi o svojim slikama. Ti ljudi su ovo neki likovi?

Igor Novikov: Ovo su piktogrami. Uslovne znakove. Fantomzi. Ovisno o situaciji i slici, oni mogu značiti drugačije. Humor, saosećanje, biblijske parcele, Ponekad su to političke stvari. Pojavili su se na mojoj platnu u 80-ima., U vrijeme restrukturiranja i prvo su bile crvene i crne. Onda ostale boje, bijele, zelene, žute ... Ovo nisu putokazi (kao neki sugeriraju), ali potpuno izmislili brojke - neko se penje na stepenicama, neko pjeva preko neba, netko se penje iz zemlje, prelazim u zemlju ili ruski pejzaži i tako dalje.

Igor Novikov. Zbogom, Rusija! 150x200 vidi HM 2004.

Umetnici imaju slikanje čisto fiksacije, imate li očiglednu izjavu ovdje?

Igor Novikov: Nastojim stvoriti neku vrstu napetosti, postavljanje pitanja i prikazati vrijeme u kojem živim. Primijetio sam da ponekad događaji koji prikazuju u svojim slikama postaju redovni. Na primjer, slika "Zbogom, Rusija!" Slikao sam 2004. godine, bio je ruski vječni haos sa usamljenim preživjelim medvjedom, koji gleda na našu nekropolu Kremlja - mauzolej sa alarmantnim, vječnim pitanjem "Šta?". Bijela boja tri figure personificirala je boju buđenja revolucije. Drugi posao, "Moskovska toplina", 2009. Ne znam za nadolazeću stabilnom Splitu, izvukao sam gašenje požara, uz pozadinu zastave Ukrajine naših dvoglavih orlova sa limenkama za zalijevanje.

Moskovska toplina. 140x190 cm. Hm 2009

Moja supruga Tatiana, šta je sjajan umjetnik i poznat? Činjenica da je odražavala svoje vrijeme. Mislim da je ovo glavni zadatak umjetnika. Šta radimo. Pojedinac koji to radiš, što više imaš u umjetnosti "tvog lica", to si više umjetnik. A ne samo zanatlija koji, bez ulaganja bilo koje ličnosti, ne izvlači krajolik, crkva, vodopad, šumu i tako dalje, koji su već napisali stotinu puta. Umjetnik mora imati svoj svijet u kojem živi sebe i gdje gledalac poziva. A kad vidimo ovaj figurativni svijet, onda ste odmah pročitali, ovo je Tatyana Nazarenko, a ovo je Natalia Nesterova, evo djevice i tako dalje. Ovo sugeriše da je sjajan umjetnik ili ne.

Samo napišite pejzaže i etude, fotografirajte itd. - Ovo nije ozbiljno. Zadatak umjetnika je prikazati, stvoriti novi figurativni svijet. I ispostavilo se s nama ili ne, vrijeme će se pokazati.

Sto posto se slaže sa vama da "Firstne" čini umjetnika. Ali u našoj zemlji, "nehacidnost" je uvek bio posebno iskorjenjen.

Igor Novikov: U umjetničkom okruženju je općenito čest da su umjetnici Fussy, kako bi bili pozvani tokom bilo koga da pozovu, bacaju čašu vina, da se složi, da bude član različitih vijeća i komisija, zabave . Pokrenite preko različitih medalja za naslove, narudžbe. Podsjeća me na demonski.

Uzgred, sa Tatyana Grigorievom, jasno je, a imate i titulu?

Igor Novikov: Ja sam počasni član Ruske akademije umjetnosti. Neću se sakriti, drago mi je i zahvalna Akademiji. Naravno, stidio sam se ovog naslova za primanje. Sjećam se akademije čak i u Institutu Surikov, gdje sam studirao na radionicama Y. Queen. E. Salahova ... ... naravno, nisu svi bili isključivo izvanredni umjetnici, ali za američke akademike su bili vrlo cijenjeni stari muškarci, u naočarima, u sivo-crnim jakni. Nije bilo više od pedeset ljudi. Na akademiji je postojala takva tišina koju je shvaćena kao hram umjetnosti, ezoterijskog, nekih zatvorenih naloga. A sada, naravno, ovo nije u potpunosti. Ponekad gledamo, ko je tamo na akademiji, a postoji veliko pitanje i iznenađenje.

Jeste li spomenuli Institut Surikov, da li je to bilo vaše tlo? Da li ste rasli odatle kao umjetnik?

Igor Novikov: Počnimo s činjenicom da je moj otac umjetnik. Naravno, kao i sva djeca, također sam nacrtao nešto od samog početka. Kao rezultat toga, ispostavilo se da je i on postao umjetnik. Iako otac nije bio baš srećan. Naravno, u tim danima život umjetnika nije bio šećer, ali u sovjetskom vremenu smo bili neodoljivi barem malo moći, izdato su radionice, nešto drugo. Sada morate preživjeti / zaraditi / kupovati / ukloniti kako želite i okrenuti se natrag. Biti umjetnik danas, sve više podseća na neku vrstu klovna.

Čekaj, ali tvoja kreativnost, teško bih mogao imati moćno ...

Igor Novikov: Naravno da ne. Mnogi radovi su stavljeni na zid. Bilo je nemoguće pokazati sve. Na primjer, nebo sa tannijumskom slikom.

Takvo plavo nebo nije moglo biti napisano u 80-ima.

Tatyana Nazarenko. Ženska kompanija. 150x120 cm. Hm 2007.

Budući da je bilo puno drugih umjetnika, Papikian, još uvijek postoji neko ko bi se prihvatio, ukrao: "Kako to da mora postojati oblaci, mora postojati pumpatice!" Sada je teško vjerovati u to. Kao i u Popkovu, na primjer, masu konusa i tako dalje. Već sam po sebi, boja bi mogla nervirati mnoge. U tim danima, takođe nije bilo lako.

Kada sam studirao na Institutu (nakon svega u Moskvi bio je bolji nego u Lenjingradu, Surikovsky je uvijek bio "lijevo", više slobodnijim), ali još uvijek, kada su mnogi učitelji vidjeli moje plavo nebo ili zeleno zemljište, koje sam ponekad učinio, zgrabio glavu. Imao sam dobre crteže, pokušao sam, ali to je Institut Surikov. Škol Repona, Surikova, pokušao sam se podudarati. A o kompoziciji mi se činilo da bih mogao izraziti svoju viziju, osjećaje. Uvek sam mislio da je sastav sloboda. Što možete sigurno pokazati onako kako mislite. Kad su ove plave, crvene, narandžaste boje, koje su na mojim slikama bilo puno na mojim slikama, vidio Bonderko Pavel Ivanovič, u to vrijeme rektor, a zatim je okrenuo noge, vikao: "Kako tako? Da, kako se usuđuješ! " Institut Surikovskog pripadao je ŽDAnovskom okrugu stranke, sjećam se da je postojala jedna žena, prvi sekretar Distrikta, koji je došao na sve poglede. Stoga su vidjeli "Levakov", isključili su iz Instituta. Na primjer, bio sam isključen dva puta, morao sam prevesti na druge radionice, zbog činjenice da sam zamalo vidio boju ili oblik, parcele su bile tužne.

Tada su postojali nekih potraživanja i poteškoća, a sada su se drugi pojavili ...

Igor Novikov: Da. Sada, nakon svega, ne postoji i sloboda posebna. Počeli su reći da je nemoguće pokazati gole prirodu. Smiješno je.

Idemo u sve muzeje svijeta i tamo vidimo gole prirodu. Nitko ne ulazi u zdravu glavu, percipiraju ga pornografijom, biljkom ili bilo kojem drugom osim čl.

Tanya Nazarenko: Ove sedmice sam radio na izložbi na akademiji. I nisam mogao pronaći potreban posao koji je već bio ispisano u katalogu. I predložio je drugu, također crvenu, a dvije su djevojke koje sviraju muškarčeve glave. Rečeno mi je: "Tatyana Grigorievna, pa, razumeš, a odjednom dolazi neko iz Ministarstva kulture i neće voljeti posao?"

A evo hoće li to biti neko iz Ministarstva? Ponekad zaboravimo u koji svijet živimo i koliko brzo se sve može promijeniti.

Tatyana Nazarenko. Igra. 120x80 vidi hm

Sretna sam što sam napustio Institut Surikov i sada mogu putovati da putuju sada. Poanta nije samo u sitnicama, već u glavnom, sada studenti Instituta trebaju znati kako ispuniti određenu ideju i ništa više. Surikovsky i Repisky su oduvijek bili instituti kreatora. Danas se promijenilo. Sada je više od jednog instituta zanatlija podsjeća se od institucije kreativnih ljudi, umjetnika. I šta crkva radi? Piotrovsky je nedavno rekao da kazališne predstave mogu suditi samo kazališne kritike, a ne crkvu, a ne ni publiku. I neće biti Piotrovskog, koji ima pravo na umjetnost, bit će neko njegov zamjenik koji to neće učiniti.

Igor Novikov: Čini mi se da u Moskvi, u Rusiji, duhovnost završava postepeno i na kraju. Duhovnost, koja je bila svojstvena sovjetskom i posebno u sovjetskom periodu. Sa početkom kapitalizma sovjetske gangsterom i crkvenom revolucijom, kultura u Rusiji konačno dolazi u mrtvom kraju i degradaciji.

Ne smijem se svojim radovama na Rusiji ili iznad zapada. Naprotiv, tužan sam. Masovna prilagodba ljudi se tamo događa i tamo. Ali mi smo više. Šteta je da je Rusija najbogatija zemlja na svijetu koja ima toliko prirodnog bogatstva, nafte, zemljišta i tako dalje, ali nasuprot tome, na primjer, Norvežanima, gdje u Saudijskoj Arabiji, ili u Saudijskoj Arabiji, ili u Saudijskoj Arabiji, Tamo gdje čovjek već rodi milioner, imamo veliki dio stanovništva živimo u siromaštvu i kvara, Vohah, poteznog načina života.

Igor Novikov. Večernji poziv, večernje zvono. 95x130 Vidi HM

Igor, ali ti si 28 Ocjena šivanja "50 najskupljih novinarskih umjetnika" Rusije Arts List Rusija. Kako ste to postigli i kako ste postali državljanin Švicarske?

Igor Novikov: Krajem 80-ih već je bio jednostavniji da se dogovori o radionici, pa sam se javio ispod radionice kuće na Furmann Laneu. Bio je za deložaciju i čini se, za 200 rubalja koje smo ga dali ", radite ono što želite." Stanari su otišli, a umjetnička kolonija raste. 1989. godine stranci su stigli na našu izložbu i odlučili da to pokažu u Varšavi, objavljenom katalogu. Zatim je otišla u Muzej Martigny u Švicarskoj. Otišli smo na otvaranje i tamo sam potpisao ugovor sa garancijom. Kasnije je dobio stipendiju UNESCO-a. Ispada da od 1990. godine živim na zapadu, iako naravno nikad nisam izgubio kontakt s Rusijom .. 1993. godine u galeriji Tretyakov nalazi se lična izložba. Ali ovdje me poznaju manje nego u Europi, gdje će moj rad, moji piktogrami naučiti. Općenito, tokom godina formirana je vrijednost rada. Bilo je puno izložbi, različitih kataloga, cijene su postepeno rasle.

Moskva Dan nakon sutra. 155x200.cm. Hm 1989. Ova serija radova je na sastanku Galerije Tretyakov.

Nismo bili sa Tatanom već neko vrijeme u Rusiji i sada je da iz TV ekrana čuli da bi zemlja trebala podržati Aleppo, obnoviti sve ove ruševine, mi nam nismo jasni kada je naša cijela zemlja u ruševinama, što možemo razgovarati otprilike? Nije izgrađen niti jedan muzej. Ali samo je ovdje, Yeltsin Center.

Tatyana Nazarenko: Znate, ovo je vrlo povremeni koncept "Yeltsin je dao slobodu". Od Yeltsinova ruku odjednom sam primio državne nagrade I i Natasha Nesterov. Imamo slobodu. Nikada u životu ne ne bi primio državnu nagradu ako nije Yeltsin. Niti mu ni sada. Sjećam se tada da sam za mene glasao Bazhnov, a drugi kandidat bio je Viktor Ivanov, koji bi trebao imati tako sjajan realista, da dobije ovu premiju. Poštujem ga ludo, ali činjenica da mi je nagrada data bila je moguća samo u Yeltsin Timeu. Ali iz nekog razloga niko na umu nije ni na umu zatražio od mog posla ili Natasha Nesterova na izložbu u Yeltsinu. Saznao sam o svemu ovome samo iz medija, vidjevši kako su svi Putin, Medvedev, Naina Yeltsin i drugi umjetnici glumili protiv pozadine Eric Bulatovljeve slike "slobode".

Igor Novikov: U našoj zemlji kultura ne podržava država. U svakom slučaju, umjetnost koja radimo, vlasti nisu zainteresirane.

Moć voli ono što imaju zabavno i razumljivo, pozorište tamo, pop, film, u najgorem slučaju.

Igor Novikov. Veliki striptiz. 140x190 cm. 1994

Umjetnost moći se ne spaja, nije ga posebno opušteno, ne plešete, ne spavajte u Koka. Kultura u njihovom razumijevanju je zabava, slušajte pjesme "pod phaneur" u vašoj vili u Luganu ili u Monte Carlu, na tankom kraju na Rublevki ili Sochi-plesa. Hodao sam tim kazalištima, desetine stotina od njih u Rusiji, a posebno u Moskvi, obnovljen pod narodnim umjetnicima i tako dalje, svi su sjajni, svi su u mraku. A mi, umjetnici, zašto im treba?

Tatyana Nazarenko: Ne zanima me kada je umjetnost trenutak zabave.

Zabava je odlična, ali ne mogu se složiti s tim. Umjetnost nije samo zabava, to je saznanje svijeta.

Tatyana Nazarenko. Mesari. 140x170 cm. Hm Moskva Muzej savremene umetnosti.

Muzej savremene umjetnosti stvorio je Zurab Tsererelli sa ogromnim bitkama, bitkama i vlastitim utjecajem. Akademija umjetnosti odsječena iz svih institucija i iz svih proračuna. Kupovina savremene umjetnosti ne vodi država. Mnoge stvari koje sam lično poznajem, kupuju se u Moskvu Muzej moderne umjetnosti lično iz džepa Zurab Konstantinovič, za koji sam mu vrlo zahvalan.

Umjetnost je napravljena u velikim okvirima. Dalje i dalje. Devedesetih je bilo preostalo, u redu, doista je bilo mnogo divnih izložbi, slobode djelovanja. Playpen je sada odabran, odustao od stvarne umjetnosti.

Tatyana Nazarenko: Savršeno, ulica.

Ali vizuelna umjetnost sada nije potražnja. Mislim na mašinu Art.

Tatyana Nazarenko. Velika kompanija. 360x100. Vidi hm 2013.

U Puglanju je postojala izložba pivara i dizalice. Molimo da stanete slikanje. Posebno je stvorio niz radova.

Tatyana Nazarenko: Da, u posljednje vrijeme Ove "adecdotske izložbe" dolaze: Kranechi pivare, guta rembrandt. Svi prolaze sa pametnim izgledom, traži u žlijezde Gutov blizine remenama. Protiv Gutova nemam ništa, on je lijep umjetnik, samo ako nema poređenja sa Rembrandtom. Po mom mišljenju, to je anegdotski.

To jest, vi ste protiv savremene umetnosti u klasičnom muzeju?

Tatyana Nazarenko: Ne, vjerujem da trenutna umjetnost sada osvaja sve više i više mjesta.

Igor Novikov: Jednom kada su dječaci donijeli smeće u muzej 1950-ih. Usput, želio je da izvuče iz Njemačke zbog toga, lišiti državljanstvo. Ali nakon što je zanimljivo, smeće u muzeju. Ili u Švicarskoj, jedna gola radi na muzejima, a sada čeka sedam muzeja da bi se proholi kroz hodnike. Ili, tzv, "Umjetnik" donio je prljavu, nije napunila krevet, kratkim hlačama, Vodki, kondomima na Bijenalu u Veneciji, tada su ga pokazali mnogi muzeji. Pa šta je to? Ovo je pozorište, ovo je akcija, ali to nije vizualna umetnost. Osigurajte zlatne toalete, linije za trčanje, televizijske ekrane, nasumične fotografije, fragmente našeg svakodnevnog života ... Cirkus, Balagan, Shapito, ne znam da ga nazovem, ali ne i vizualno umjetnost.

Različiti ljudi, različiti ukusi, ne raspravljam se. Nisam protiv konceptualne umjetnosti. Ali čini mi se da je svijet postao jednostrani u ovom planu. Postoji moćna rola prema stvarnoj, konceptualnoj umjetnosti ne samo u Rusiji, širom svijeta. A gdje je demokratija? Postoje i druge vizije svijeta u kojem živimo. Zašto reći da je trenutna instalacija umjetnost, a slikanje nije umjetnost?

Čekaj, ali niko ne sumnja u to što ti i Tatiana radiš art.

Igor Novikov:Naravno da ne. Ne brinem se za sebe u ovom slučaju. Uopšte govorim o slikanju, tradicionalnim medijima. Šteta što mnogi ljudi ne vide zanimljive stvari koje se događaju u Moskvi i u drugim gradovima.

Postoji jedna umjetnost - konceptualni, a postoji i drugi. Jasno je ako govorimo O privatnoj galeriji, zatim pravo na galeriju za izlaganje onoga što on smatra potrebnim. A kada su u pitanju državni muzeji i izložbeni nalazišta, ima pravo da se tamo predstavi. Budžet živi na štetu poreznih obveznika. Imamo mišljenje poreznih obveznika u Švicarskoj, mišljenje različitih grupa ljudi je vrlo uzet u obzir. Slušaj to. Ankete, rasprava, glasanje i svi sporovi rješeni su na državnom nivou. Naravno, u Švicarskoj, prioritet prema idejnoj umjetnosti. Ali debata ide.

Netko kaže, zašto nam treba Kandinsky, Miro, kad je to već bilo? Ali oba dječaka, znate, je li i to?

Igor Novikov. Valya. 80x80cm. HM.2014.

A onda gdje dati ova razgovor iz smeća i slično, gdje ih pohraniti? I nakon njih su dali veliki novac, dobili su bespovratna sredstva. Mnogi moderni aktualni umjetnici, mislim da "leglo eter". Oni drže sofisticirani, njihov energičan zagovara ove stvari svoje, samo zbunjuju ljude. Odobreno "stiskanjem" sa svojim projektima u državne muzeje. Zatim trče po svijetu i viče "Mi smo u muzeju, mi smo na Bijenalu!".

Ali ko to treba? Na aukcijama, usput, nema sramote. Na aukcijama prodaje dobru umjetnost. Art. Ljudi, oni koji kupuju, ove gluposti nisu potrebni. Uzmi isti Kabakov, jer se vratio u slikanje. A zna se kako crtati, on ima dobro obrazovanje.

Tatyana Nazarenko: U New Yorku ljudi odlaze u metropolitan, u mami, gledaju umetnost.

Čekaj, ali ti si tanya, instalirali ste se. Ne samo slikanje sada u umjetnosti življenja. Imate li neki od stvarnih umjetnika, a ne slikanje uzrokuje simpatiju, interes?

Izložba "nestaju stvarnost" Tatyana Nazarenko u mramornom palaču gram.2006

Tatyana Nazarenko: Volim video instalacije. Video čl. Zanimljivo je. Ali želim reći da je ovo još jedna umjetnost. Ovdje sviblova, prekrasan veličanstven muzej, ali ovo je mediji - još jedna umjetnost. U pozorištu, u muzici postoje gradnja, ali iz nekog razloga u umjetnosti, ove gradacije brišu. Ako se to naziva vizuelnom umjetnošću, ali po mom mišljenju to je nešto drugo. Od modernih stvarnih umjetnika ne znam ko ne mogu sići sa Igorom, pa, volim AES + F. Ali opet, Tanya Arzamasova piše sjajno. Prave crteže, pišu na platnu. Postavljali su pitanja.

Umjetnik je onaj koji svoje stvari umjetničkim čini. Postavlja probleme i rješava ih na umjetnički način.

Igor Novikov: Zaista mi se svidjela izložba Helium Korzzheva. Na primjer, otvorio sam ga ova serija sa demonima, pakla .... Ali razumiješ, on je umjetnik. Zanimljivo je i uvijek će biti zanimljivo. I dvadeset čaša ili trideset boca ili krevet doveden u muzej, nije ništa, to je olovka. Pošaljite ga iz muzeja, a nikome neće biti zanimljivo. Ni sada ni više u budućnosti. Oni su rastrgani za muzeje da budu u blizini klasike kako bi se pružili umjetnosti. Ali to je vidljivo odmah, profesionalna osoba ili ne.

Zašto su mnogi došli trčati na Fourmanu? Jer je "poplavljeno". Bilo je moguće zaraditi bake. Prvi val zaradio je puno novca na čl. Ljudi su tamo pojurili i zato što bi moglo biti poznato, nekako daju sami značaj. Završilo je 1993. godine. I sve, sve ove "umjetnike", nestali su. Ko je postao na bubanj za igranje, tada vidite predstave koji već rade, tada sam postao glavni urednik neke časopise, drugi otvorio trgovinu obućom. Ovo nisu umjetnici, razumijete li? Ovo su slučajni ljudi u čl. Oni se vrti, šire se, zajedno su stranka i njihova moć.

Igor Novikov. Švicarski labudovi. 100x140 Vidi HC.2011.

Ako je osoba profesionalac, umjetnik, može se vidjeti da će učiniti na koju tehniku \u200b\u200bi tako dalje. Eric Bulatov - on je umjetnik. Pivare - on je umjetnik. Oleg Tikkov, Natalia Nesterova, Yankilevsky, Grisha Bruskin, Konstantin Khudyakov, po mom mišljenju, genijalni umjetnici.

Tatyana Nazarenko: Evo grupe rata, vidjeli smo izvještaj kada su bili u Cirihu. Porodica je ostala sa troje dece, sa kolicama u Švicarskoj. Vozili su ih svuda sa skandalima. Bili su beskućnici. Kome su nesretni u Evropi trebaju sa svojim dionicama protiv Rusije?

Postoji profesija umjetnika. To je ludo komplikovano.

Rekao sam svim svojim učenicima da je ovo luda teška profesija. Ako ne možete, nemojte. Nema potrebe da rodimo decu tokom studiranja, a posebno pre diplome. Molim vas da to učinite nakon toga. Pa, rekao sam drugim pričama, različitim, ali upozorio sam da je to teška profesija. Ako očekujete da budete umjetnik, to je lako i jednostavno, bolji odlazak. Idite na drugu radionicu u kojoj ćete se naučiti da crtate listove grožđa, prozirno sunce, ali iz ovoga neće postati umjetnik.

Općenito, naša ruska stvarnost nameće otisak za sav naš stav. Ruske izložbe mladih umjetnika, o kojima u Institutu kažu: "Koje prekrasne izložbe!" Jednom sam na predsedniku Akademije rekao da je zadnja izložba monstruozna: "Upravo sam stigao iz Ulyanovska, gdje odrasli umjetnici ne mogu platiti za svoje radionice.

"Ne može ništa zaraditi sa vlastitom umetnošću. I šta pripremate prosjake za šta budućeg života? Oni apsolutno nisu potrebni! "

Tatyana Nazarenko. Ruska lutka. Ulje drveta. 1997

Na meni čitav presednički planinski popper: "Šta kažete, tatyana Grigorievna! Svi smo tako divni. "

Intervju: Katia Kartseva

Rođen je 24. juna 1944. u Moskvi.
Diplomirao je na Moskovskom državnom institutu. V.I. SURIKOVA 1968. godine.
Od 1969. do 1972. radio je u radionici na Akademiji umetnosti SSSR-a.
Od 1969. godine član Unije umjetnika.
Laureat državne nagrade iz 1993. godine Rusija.

Koje sastanke rada

Radovi se nalaze u državnoj galeriji Tretyakov u Moskvi,
Državni ruski muzej Svetog Peterburga,
Art Museums Saratov, Vologda, Kiev, Arhangelsk, Perm, Nikolaev, Bryansk, Novokuznetsk, Novosibirsk, Elista, Rostov na Donu, Bratislava, Rostok, Berlin, Sofija,
Muzej P. Ulivige, Aachen, Njemačka,
Privatne kolekcije u Njemačkoj, Francuskoj, Finskoj, Turskoj, Italiji, Velikoj Britaniji, Španiji, Portugal, Sjedinjene Američke Države,
Fondacija Cremona, Fond Weisman u SAD-u.

Učešće na izložbama, aukcijama

1975 5 Moskve umjetnici. Moskva;
1978 3 Moskve umjetnici 3-generacije. Berlin, Rostock, Schwerin, Halle. Njemačka;
1981 23 Moskve umjetnici. Centralna kuća umjetnika. Moskva;
1982 Russische malereiheut. Thoma Levy Galerie. Hamburg. Njemačka;
1982-83 Izložbe sovjetskih umjetnika iz kolekcije P. Ulivige. Keln, Lubeck, nož, mreže. Njemačka; Vein. Austrija; Torib. Holandija; Onstad, Hovikodon. Švedska;
1984 Russische Kunst des zwanzigsten jahnunders. Sammu duge Seeemjonow Galeria der Stadt essfibgen Neckar. Njemačka;
1986. umetnost Moskve. Zapadni Berlin;
1986 Kunstlerinnenaus der Sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Njemačka;
1987. Savremena sovjetska umjetnost. Izbor iz C. Norton T. Dodge. Kennesaw College Art Gallery. SAD;
1987. Lična izložba. Odessa, Kijev, Lviv. Ukrajina;
1987. - 88 lična izložba. Leverkusen, Bremen, Oddenburg. Njemačka;
1988. ruska avangarđa i savremena umjetnost. Aukcija "Sotheby". Moskva;
1988 Sowjetkunst Heute. Muzej P. Ludwig. Koln. Njemačka;
1988 Međunarodne slike. Teglovi. Pennsylvania. SAD;
1989. von der revolucija Zur Perestroika. Djela sovjetskih umjetnika iz kolekcije P. Ulivige. Barcelona. Španija;
1989. Lična izložba. Centralna kuća umjetnika. Moskva;
1990. Lična izložba. Galerija "Soho". Boston. SAD;
1990. Moskve i tradicije Moskve. Seattle. SAD;
1990. Moskva - Washington. State Tretyakov galerija. Moskva;
1990. potraga za samoizražavanjem. Slikarstvo u Moskvi i Lenjingradu 1965-1990. Columbus muzej umjetnosti. Columbus, Ohio, SAD;
1990 26 umjetnika Moskve i Lenjingrada. Centralna izložba dvorana Saveza umjetnika RSFSR-a. St. Petersburg;
1990 Frammenti D`erte Contemporanea 32 Protagonisti Daol Ssr. Rim;
1991. figuracija-kritika. Grand Palais. Francuska;
1991. Washington - izložba Moskovske umjetničke razmjene. Garneqie biblioteka. Washington;
1991. Artistas Rusos Contreineos. Satiago de Compostela. ŠPANIJA;
1991 Pintusa Russae Sovietica em Portugal de Nicolay IIA Gorbachev. Castel de Leirea. Leirea. Portogal; 1992 EXPO-92. Barcelona. Španija;
1992 Lična izložba. Galerija Fernando Duan. Madrid;
Spavanje 1993. otkriva prirodu stvari. State Tretyakov galerija. Moskva;
Dan Tatiane 1993. State Tretyakov galerija. Moskva;
1993 Lična izložba. Gregory Gallery. SAD;
1993 Lična izložba. Galerija "Danas". Moskva;
1994 Lična izložba. Ruska galerija. Tallinn. Estonija.
1995 Gregory Gallery, New York, SAD
Galerija 1995, Studio, Moskva
1996. Centralna kuća umjetnika, Moskva
1996 State Tretyakov Galerija, Galerija, Moskovska paleta
1997. Centralna izložba izložbena dvorana "Manezh", Moskva
Galerija 1997. M. Gelman, Moskva
1997. Državni muzej likovna umjetnost njih. A. Pushkin, Moskva
1997. Galerija "Izlaz-Art", Keln, Nemačka

Radim kako bih izrazio nešto važno za mene. Stvarno bih volio da se razumem - iako to nije nužno upravo onako kako sam mislio svoj posao. Važno mi je prenijeti cjelokupni sistem svog plana.
Radim jedno stalno, variram istu temu - temu usamljenosti. Čini mi se usamljenost jedan od najznačajnijih bubnjeva čovjeka. U različiti radovi - U velikim povijesnim platnostima, u portretima ili žanrovim slikama - ova tema određuje u mojoj platnu. Razmišljam o tome koliko je užasna usamljenost, jer je teška i koliko god se neizbježno čovjek leži u različitim situacijama života.
Učinite da ljudi misle, nazovite ih na simpatiju - evo glavnog cilja mog rada ...
Obično prelazim na platno kada se slika potpuno osmisli i formira u mojoj glavi. Ponekad godišnje ili dva mogu proći iz plana prije izvršenja.
Ako mi se dojam vidljivo i čini mi se da će mnogi ljudi prikazati na slici, prvo crtati - na sklepovskom papiru, na restoranu ubrusu, na svemu što može biti pri ruci. Obično ne ostavljam početni plan i samo obogaćujem platno sa nekim detaljima ...
Ono što je zabrinuto, moram otići na platnu ili barem na svađe papira. Ovo je moj život. Do sada, plan neće biti na platnu, ne mogu se osloboditi od njega poput majke koja čeka dijete. Za slike, nakon svega, oni tretiraju kako djeci - napuštaju radionicu, napuštaju me, imaju svoju sudbinu - sretnu, nesrećnu ...
Čini mi se da sadašnja umjetnost započinje tamo gdje postoji tajna, neki ne dokazi, zahvaljujući tome što je za svaku osobu voljenu stvar samo za njega ...
Stvaranje slike, kao da donosimo rezultat neke faze vašeg života. U svakom slučaju, s mnogim platnom, dogodilo se tako. Neispunjena stvar sprječava da žive, brine i podsjeća na sebe, tako da osjećate svoju odgovornost za život koji vam je dao priliku kreativnosti.

Kritika

Kreativna zvijezda Tatiana Nazarenko izbila je na nebu ruske umjetnosti jarko i neočekivano na samom početku sedamdesetih godina. Njezin duhovni sjaj se ne smanjuje i ne otopi se na vrijeme. Svijet slika i jezik slikanja umjetnika u velikoj mjeri su zbog određenih povijesnih stavova koji stvaraju atmosferu u kojoj se probudi naše razumijevanje ljudske prirode. Ako mentalno zamislite galeriju slika Nazarenka iz povijesnih žanrova i "maskiranih" vrata do portreta i još uvijek žive, svi će biti smješteni na jednom bezvremenskom avilu značajnom, bez obzira na reprodukciju pojedinih atributa i stvarnosti prošlosti i sadašnjosti.
Djela Tatyana Nazarenko posjeduju poseban magnetizam, oni su povezani ne samo sa sjećanjima na postignute, već i suočeni sa budućnosti. Njezina djela pobuđuju maštu gledatelja sa svojom multi-masošću, metaforičnošću ...
U njenim slikama se pojavljuju kao da su uskrsnuli heroji dugotrajnih događaja, ali oni se percipiraju izvan određenih vremenskih parametara, moguće je jer im daje svoje vragove svojstvene sa sobom, pokušavajući kombinirati određene povijesne likove i sudbinu Prednosti i poroke naše generacije. Dakle, Nazarenko odlazi na posebnu razinu umjetničke generalizacije, omogućujući da posluje sa univerzalnim konceptima i vrijednostima čak i u odnosu na situacije čisto privatnosti.
Prepirkom o radu Nazarenka u povijesnom i filozofskom aspektu, nemoguće je zaobići lice čisto slikovitih, plastičnih prednosti svojih djela. Dugo vremena izbacuje ideje svojih slika, mentalno poboljšavaju priču, aranziraju potrebne semantičke akcente. Istovremeno, već predstavlja budući sastav, njen šareni dramatičar, lagana pratnja je strogo suzdržana, svečana boska boje. Slikovit način nazarena i umjetničke tehnike Stari majstori, sa svojim idejama o svjetlima boja, teksture i plastičnim otkrićima, dovele su u umjetnost starosti dvadesete. Kao što je već napomenuto, Nazarenko vidi buduću sliku čak i prije nego što će joj četkica dodirnuti platno, tako da se njen rad razlikuje kalibracijom figurativnih rješenja, boja i kompozitnih skladišta, a u ovom statičnom skladama su sahranjena strast, iskustva.

Rođen 24. juna u Moskvi. Otac - Nazarenko Grigory Nikolaevich (1910-1990). Majka - Abramova Nina Nikolaevna (rođena 1920.). Supružnik - Žigulin Alexander Anatolyevich (1951. rođen.). Djeca: Nikarenko Nikolai Vasilyevich (rođen 1971.), Žigulin Alexander Aleksandrovich (rođen 1987.).

Tatyana Nazarenkov otac, Frontovik, osoblje, nakon rata, primio je sastanak na krajnji istok, a roditelji su otišli. Tanya je ostala u Moskvi u baki, Anna Semenovna Abramova. Pokazala je prve školske marke, a zatim njihove crteže i slike.

A. Abramova je bila udovica od 1937. godine. Njezin suprug Nikolaj Nikolajevič Abramov, ilegalno je bio ilegalno potišan i umro u zaključku. Ostaju sami, radila je kao učiteljica u dječji vrt, sestro, podignuta i pomogla da se visoko obrazovanje s dvije njene kćeri donijelo unuku Tatianu, a potom je pomogao da odgriže njenog najstarijeg sina Nicholasa. Baka je imala beskrajan izvor ljubavi, ali čini se da je njena glavna ljubav i dalje tanya, koja je takođe voljela. Anna Semenovna Abramova ostala je da živi u slikama umetnika Tatyana Nazarenko: "Jutro. Baka i Niccock" (1972), "Portret AS Abramova" (1976), "1983)," "Beli dobro. Memorija moje bake" (1987).

Na 11. Tatiana je ušla u Moskvu Art School. Brzo je odlučio krug prijatelja: Natalia Nesterova, Irina Starzhinetskaya, Love Reshetnikova, Ksenia Nevuto - Budući svijetli majstori 1970-ih. Bio je to brzo vrijeme, velikodušan, bogat različitim događajima kulturnog života, vreme oporavka domaće umjetnosti, poznanstvo sa izvanrednim radovima domaćeg i stranog klasika dvadesetog stoljeća, do tada su zabranjene i nepoznate mladiće.

1962. godine, Tatiana Nazarenko je ušla u slikovito umetničko fakultet instituta nazvanog po V.I. Surikova, gde su njeni učitelji postali D.D. Zhilinsky, A.M. Gritsai, S.N. Igrači. Nakon diplomiranja Instituta od 1968. do 1972. godine radila je na kreativnoj radionici Akademije umjetnosti SSSR-a u Moskvi Corgev.

Umjetnost Tatjane Nazarenko formirana je pod utjecajem burnim događajima iz 1960-ih i sjećanja na tragične događaje iz 1930-ih. Kombinuje punoću svjetonamjese, valutnici, sposobnost svakodnevnih događaja kao praznika - i stalna anksioznost, što omogućava pretvoriti te praznike u čudne i složene djela, gdje je sve istina, gdje se toliko zabavno, Koliko tuge, gdje su mnogi slojevi percepcije, mnogi razmaci napisali jedan do drugog, gdje je Zyibko vrijeme isprepleteno tačnošću poljskih zapažanja i najneuređene fantazije.

U radu Tatyana Nazarenko snažno analitički početak. U kakvom se boju žanru funkcionira, glavni sadržaj njenih slika izražava se ne samo i ne toliko kroz zaplet, već kroz zajedničku duhovnu atmosferu koja određuje i psihološko stanje Heroji i emocionalno slikanje pejzaža, predmeta i samim jezikom plastike njegove umjetnosti. Ova duhovnost slikanja u kombinaciji sa analitičkim pristupom prikazivanju pojava i suštintu je originalnost radova umjetnika.

Adekvatnost vremena, duboka modernost jedna je od značajki umjetnika. Nazarenko donosi svom radu nešto nemoguće, ali nesumnjivo ih čini proizvod našim danima, metoda razmišljanja našeg savremenog. Viewer osjeća vrijeme pulsirajući u svojoj umjetnosti.

Najbolji dani

Te su karakteristike počele pojavljivati \u200b\u200bu prvim neovisnim djelima umjetnika, u višestrukim pretragom za prve postdiplomske godine.

Na kraju studija na Institutu, 1965. -67, Nazarenko je otišao u srednju Aziju. Kazahstan, Uzbekistan, Kirgistan nekoliko godina odredio je krug parcela svojih radova. Srednje azijske slike Nazarenko ("Majka sa detetom", "porodiljsko", "Samarkand. Dvor", "Uzbek venčanje", "Molitva", "Boine u Buhari") odražavali su njenu živu zapažanje. Ali ne samo. U tim radovima kao da su se sakupljali sav prtljag njenih akvizicija učenika. Ali oni su već vidljivi u njima i još jedan neotuđiva kvaliteta mlade umjetnika - originalnost. Iz poznatih oblika "umjetnosti šezdesetih" u njima, traži drugi sadržaj. U njima je sve veća većačiji i dvosmisleno, oni su neobično mjuzikl, izgledaju karakteristike primitivnog: želja za zamjenom predstavnika, napravi osmijeh, jednostavnost i igru.

I nije slučajno da se odmah nakon centralne azijske serije Nazarenko napada na teme, mnogo više za sebe. Piše slike u kojima su glavni likovi i njeni prijatelji. Život generacije postaje predmet njegove umjetnosti.

Početak 1970-ih za Nazarenko, kao i za većinu umjetnika njegove generacije, vrijeme je traženja žanra, manira, teme. Umjetnik pokušava njegovu snagu i na "primitivistički", a u sistemu stroge neoklasike, piše romantično-dekorativne i igre. U ovih godina napisali su ga takvi različiti radovi kao "izvršenje Narodne Republike" (1969-1972), "drvo u New Atosu" (1969), "Nedeljni dan u šumi" (1970), "Portret iz Cirkus glumica "(1970)," Žice zime "(1973)," Novogodišnja šetnja "(1973)," jutro. Baka i Nikolka "(1972)," Mladi umetnici "(1968)," Moji savremenici "(1973)," ručak "(1970)," Portret Igora jeftino "(1974).

Među junacima je gotovo uvijek moguće ispuniti vlastiti imidž - i mjera obučene milosti oka, sposobnost da se hladnjak naglašava na štetu idiličnog-dobro-sigurnog što više Sama, kao i bilo koji drugi model.

Karakteristično u ovim portretima grupe, rešeno kao žanrovske slike ("Studenti", 1969; "Mladi umetnici", 1968; "Moji savremenici", 1973; "Maglovinski dan na Shikotanu", 1976.; "" Nakon ispita ", 1976. Njihovi su likovi prepoznatljivi-portret, sudari su vjerodostojni: Mladi praznici, razgovori u radionici ... I u isto vrijeme postoji nešto misteriozno, okrećući kućne prizore u romantičnim fantazijama.

U povijesnim kompozicijama, Tatiana Nazarenko odražavala je pogled na naš savremeni u prošlosti. U njenim slikama, prošlost i sadašnjost, prisutan je povijesni događaj - i naša trenutna ideja o njemu prisutna je. To je već karakterizirano pristupom rješavanju teme: u povijesnim platnostima - "pogubljenje ljudi", "Partizans" (1975), "Decembriste. Ustanak Chernigovskog pukovnika "(1978)," Pugachev "(1980) - umjetnik bira tragediju, vrhunac, koji zahtijeva najveći napon duhovnih snaga učesnika u akciji. Tišina je ovdje smislena, tišina.

Slika Tatiana Nazarenko "Izvođenje Narodne Republike" pojavila se na izložbi Moskve mladih 1972. godine. Slika je primijećena svi - iako nisu svi prihvaćeni. U njemu, posvećenost uzoraka renesanse, tendencija generalizovanim refleksijama i tragičnom osjećaju ranjivosti borca \u200b\u200bza slobodu, za duhovne ideale prije zagušenja strojeva za suzbijanje za duhovne ideale. Za sliku "Izvođenje Narodne Republike" Nazarenko je nagrađen nagradom Moskve Komsomol. 1976. godine nagrađena je za nagradu međunarodno takmičenje Mladi slikari u Sofiji (Bugarska).

Saosjećanje, osećaj društvene odgovornosti - u budućnosti su se ove osobine razvile i pričvršćene u umjetnosti Tatjane Nazarenko, ponekad, ponekad bizarne oblike inkarnacije, isprepletene sa motivima karnavala, praznika, sa romantičnim autoportima, sa umjetničkom igrama . I svugdje je nevidljivo i jasno predstavljanje anksioznosti, osjećaj da su oštre sudbine drugih generacija u svakodnevnom blagostanju našeg svakodnevnog života, njihove boli i patnje.

Nazarenko voli pisati karnevale. Jedan od prvih "karnevalskih" djela umjetnika - "Novogodišnje šetnje" (1973), u kojem želi pokazati unutrašnje značenje karnevala, niz raznih i dovoljno složenih osjećaja koje su testirane prilikama ljudi .

Tijekom godina, igra se počela intenzivirati u radu umjetnika. Od posla postoji pripovijest, a pojavljuje se alegorija. U alegorijskoj kvaliteti koristi reinecreds umjetnosti iz prošlosti - da li su to gotovo direktni citati klasični radovi, povijesne kostime na našim savremenim ili prisustvom u sastavu na današnjem danu, predmeti iz prošlosti.

U drugoj polovini 1970-ih - početkom 1980-ih, Nazarenko piše nekoliko grupnih portreta prijatelja koji su se okupili na svečanu prigodu. Ovo su slike "Sastanak nove godine" (1976), "Moskva veče" (1978), "Karneval" (1979), "Tatiana Day" (1982), "Septembar u Odesi" (1985) i mnogi drugi, A također su napisali ranije "mlade umjetnike" platnene (1968) i "Moji savremenici" (1974).

Ako su u ranim grupnim portretima Nazarenko, tišina očito osjetila, fokusirala se, želja heroja da se čuju, slušaju istinu, zatim u narednim radovima ("Karneval", "Dan Tatiana" i drugi) vladaju nemiran element karnevala. Ekstravagantni kostimi i pozira, duh festivala posjeduje ne samo ljude, već i objekte. Međutim, ovo je odmor bez zabave, komunikacija bez razumijevanja i duhovne intimnosti. Tema usamljenosti, tako važna za umjetnika, bizarno se povezuje u svom radu sa temom karnevala ("Portret u kostimu maskara", 1982).

Elementi karnevala također su na slikama "karusel" (1982) i dipček "ples" (1980).

Radovi Nazarenko zvuče želju za kontaktom sa gledateljem, spremnost da se otvori pažljiv, simpatičan. Umjetnik je napisao nekoliko djela u kojima gotovo stvarno govori o priznanju svoje umjetnosti, kako se boli i teško pokazati nezaštićenim, objavljenim pred sudom univerzalne ravnodušnosti ("Cvijeće." Cincacter ", 1984; ; "Gledatelji", 1988; "Trapeza", 1992).

Jedna od najneobičnijih slika Tatiana Nazarenko - Triptih "Radionice" (1983). Umjetnik predstavlja publiku pravu radionicu, koja je stvorila stvarne slike ("Tatiana Day" i "karneval"), a istovremeno proces inkarnacije njihovog plana.

Postoji još jedan oblik "ispovijed" u nazarenkom djelima. U takvim radovima ne treba im ironija, ne trebaju karneval odjeću: ovdje najbliže, tople ... i gotovo uvijek na ovim slikama nalazi se baka: "Jutro. Baka i nicolt ", triptih" Život "(1983) i drugi. 1982. godine napisana je slika "uspomena", gdje je umjetnik, kao što je to, materijalizira vitalna udruženja koja su nastala kada razmatraju stare fotografije.

Među glavnim djelima Tatiana Nazarenko takođe: "Početna koncert" (1986), Diptych "Srećna starost" (1988), "Mali orkestar" (1989), "Spomenik istorije" (Triptih, 1992 ), "Vrijeme" (triptih, 1992), "MAD SVIJET" (1992), "Spell" (1995), "beskućnik" (2001).

Tatyana Nazarenko je društveni umjetnik. "Uvek su me zanimali ljudi", kaže ona. "Ne mogu se okrenuti, odbaciti tuđu nesreću." Da ljudi misle, nazovite ih na simpatiju - evo glavnog cilja mog rada. " Izložba "Tranzicija" (1995-96) poslužila je kao svijetli dokaz o tome - ugradnja 80 obojenih šperploče "Decena", izvedenih u ljudskom rastu. Na izložbi su se posjetioci morali zaustaviti, zaviriti u lice nesretnog starog crva, invalide, lutajući muzičari - svi oni koji svakodnevno vide u podzemnim prijelazima, ali najčešće prolaze. Izložba je bila veliki uspjeh (u budućnosti je vidjela stanovnike Njemačke, SAD-a, Finske), a "tranzicija" postala je umjetnik u doslovnom smislu za prijelaz u novu umjetnost.

1997. godine dogodila se njena izložba "Moj Pariz", gde su bile brojke od šperploče - Garson Parisian kafići u dugim belim pregačama, prodavači ribe ... još jedna izložba Tatiana Nazarenko "Moskva stol" u galeriji u Galeriji Marat Gelman, a zatim se prikazuje u državnom ruskom muzeju Svetog Peterburga u umjetnosti protiv izložbenog programa geografije. U maju septembru 2002. godine izložba umjetnika "I ja prevario sam se drago ..." (umjetnost obmane) održana je u muzeju Kuskovo.

Od 1966. godine, kada je Nazarenko prvi pokazao svoj rad na VII izložbi za mlade Moskov, stalno sudjeluje u gradskim i svim ruskim izložbama, izložbama likovne umjetnosti u Rusiji i inostranstvu. Prve lične izložbe održane su u Leverkuzenu (1986), Bremenu, Oldenburgu, Odesi, Kijevu, Lvov (sve 1987.). Od tada su u Moskvi (prvu - u Washingu), Kelnu, Washinton, New Yorku, Boston, Madrid, Tallinn, Boston, Madrid, Talhinn, Boston, Madrid, Tallink, Boston, Washin, iz Moskve (prve - 1989.), Keln, Washington, New York, Boston, Madrid, Talin Radovi Tatyana Nazarenko čuvaju se na sastancima državne galerije Tretyakov (Moskva), državnog ruskog muzeja (Sankt Peterburg), Nacionalni ženski muzej (Washington), Nacionalni jevrejski muzej (Washington), Muzej savremene umetnosti (Sofija), Muzej savremene umetnosti (Budimpešta) i drugi umjetnički muzeji Mir, privatne kolekcije.

Kreativni radovi Tatiana Nazarenko obilježeni su visokim nagradama: Državna nagrada Ruske Federacije (1993), Vladina nagrada (1999), srebrna medalja Akademije umjetnosti SSSR-a (1985).

T.G. Nazarenko - počasni umjetnik Rusije (2002), od 1997. - dopisni član, od 2001. godine - važeći član, član Predsjednika Ruske akademije umjetnosti; Profesor odjeljenja za slikarstvo, šef strojeva slikarstvo Moskovskog instituta za akademsku umjetničku umjetničko stanje imenovano po V.I. Surikova (1998). Član Saveza umetnika od 1969. godine.

Živi i radi u Moskvi.

naslov
robocop 08.03.2008 01:09:26

tatyana Nazarenko akademik.Professor. The Užasna priča i sa svo vreme, stvorenje koje vam se svjetlo nije vidjelo zdravo žrtva seksualnog uznemiravanja

"Mislim da osoba mora stalno težiti nečemu lijepim, bez obzira koliko ga može zvučati"
Tatyana Nazarenko.

"Po mom mišljenju, osoba mora stalno težiti nečemu lijepom, bez obzira koliko se zvuči."
Tatyana Nazarenko

Nazarenko su karakteristični filozofski osjećaj vremena, koji se tumači kao kontinuirani tok. Njena slika se odlikuje širinom plastike, raznolikost umjetničkog sredstva, čistog ritma, dekorativne boje, konvencionalnost prostora, groteskne i Raznolikost neočekivanih kompozicionih rješenja. Umjetnik je stalno u potrazi za novim umjetničkim sredstvima, ekspresivnosti i originalnosti plastike. Mnogi od njenih djela su autobiografski.

Početak kreativnog staza Tatiana Nazarenko pada na kraju šezdesetih - početak sedamdesetih godina prošlog stoljeća. Debitovao je na izložbama u vrijeme kada je počeo "strog stil" šezdesetih godina u prošlosti. Mladi umjetnici sedamdesetih godina široko su koristili metafore, alegorija, pribadnice, smjeli su pribjegavali plastičnom jeziku klasike i umjetničkih tehnika i slika različitih era i uputa u čl.

Već rani radovi Tatiana Nazarenko "Izvršni ljudi", "Partizani su došli", "Decembriste", "Pugachev" je privukao pažnju na svoj novi umjetnički koncept. Specifičan povijesni događaj prikazan s naglašenom tačnošću izvučen je u sadašnjost, otkrio je duboku vezu vremena. Kreativnost Nazarenko je usmjerena protiv "zloglasnosti", natjerao je dijalog s prošlošću. Uspoređujući prošlost i sadašnjost, pozivajući se na istorijski događaji Različite ere, nastojala je otkriti duhovnu suštinu svojih heroja, izraženih u dubokom patriotictu i visokog državljanstva svojih misli, osjećaja i akcija.

Za njene slike karakteriziran je filozofski osjećaj vremena koji se tumači kao neprekidni čvrsti tok. Slikoviti radovi Nazarenko razlikuju zemljopisnu zemljopisnu širinu plastike, raznovrsne umjetničke agense, jasan ritam boja, dekorativnost u boji, konvencionalnost prostora, groteskost, grafimime, odstupanje i iznenađenje kompozitnih rješenja.

Njena kreativnost govori o stalnoj potrazi za novim umjetničkim sredstvima, maksimalnom izražajnošću i originalnosti plastike. Mnogi rade nazarenko autobiografski. Na primjer, njen "cirkus", balansiranje na ispruženoj žici iznad gomile zavidnih i bolesnih želja.

Nazarenko namerno deformira brojke i lica ljudi, osiguravajući da ona ne pretjeruje ništa, svi likovi su otpisani od prirode i izuzetno realni.
Američki kritičar Donald Kutitt nazvao je Nazarenkovim realizmom apsurdista - prema stvarnosti (razdoblje razvijenog socijalizma), koji ga je dao. Nazarenko nije vanzemaljac na etikete, bez kojih kritičara ne mogu učiniti. Naprotiv, ona sebe naziva nekim izazovom, kao da brani pravo na ovaj zastarjeli i jednolični žanr ...
Njegov realizam je primitivistički, nosi blago prsa. Ali svakako on nema nikakve veze sa socijalistom, koji je prikazan život ne isti kao što je u stvari, ali ono što bi trebalo biti. Možda, na pozadini ovih lažnih proglašenih parcela i lemljeno stereotipima, njena umjetnost je šokantna. Ponekad se čini da je odlučila raznijeti ove stereotipe parodirati ...

S vremenom je njegova slikovita "pozorišta" postala sve dramatičnija-groteska, uključujući elemente nadrealnog "crnog humora" - kroz simbole maski, pozorište lutke., Cannibols.
Od 1996. godine često se pridružila svojim slikama trostrukost, nadopunjujući ili zamjenu njegovih webbina figura silueta u veličini prirode, kao da je na slici napustila stvarni svijet - instalacije: tranzicija, 1996.; Moj Pariz, 1997. (Bella Ezerskaya)

Tatyana Nazarenko:

Život se mijenja, umjetnost stječe nove oblike. Bio sam cijelo vrijeme slikar, a potom je fascinirao figure od šperploče, imao sam dvije fotografije ... Htio sam nastaviti pretraživanje, ali zahvaljujući nastavi u Surikovskom, vratio sam se u slikarstvo. Jer je izuzetno teško objasniti kako pisati, a ne savijanje na platno. (Cyt. Prema Ani Chepurnovali "Tatiana Nazarenko. U potrazi za novim oblicima").

Biografija
Tatyana Grigorievna Nazarenko rođena je u Moskvi 24. juna 1944. godine
1968. diplomirao je na Moskovskom državnom akademskom umetničkom institutu. V.I. Surikova, (nastavnici: A.M.Gricay, D.D. Zhilinsky, V.I.Shilnikov, itd.)
Od 1969. član Saveza umetnika SSSR-a
1969-1972, radio je na radionici Akademije umetnosti SSSR-a pod vođstvom G.M. Korzeva
1975 - Izložba prve grupe u Moskvi (Tnazarenko, O. Loshakov, O.Vukolov, I. Oorlov, V.ROZHNVEV)
1987. - Prve lične izložbe (Kijev, Odessa, Lviv i u inostranstvu - Leverkusen (FRG)
1989. - Lična izložba u Centralnom odboru (Moskva)
1998. godine postaje odgovarajući član Ruske akademije umjetnosti
1999. - profesor, šef radionice u MGahiju. V.I. SURIKOVA
2001. godine postaje važeći član, član Predsjedništva Ruske akademije umjetnosti
2003. godine, Tgnazarenko je nagrađen naslovom "Poštovani umjetnik Rusije"

Njene slike su na sastancima mnogih muzeja Rusije i inostranstva, uključujući u državnoj galeriji Tretyakov, državni ruski muzej itd., Kao i u galerijama i privatnim kolekcijama, Italija, Engleska, Turska, Nemačka, Finska , Češka, Poljska, itd.)

Rođen je 24. juna 1944. u Moskvi.
Diplomirao je na Moskovskom državnom institutu. V.I. SURIKOVA 1968. godine.
Od 1969. do 1972. radio je u radionici na Akademiji umetnosti SSSR-a.
Od 1969. godine član Unije umjetnika.
Laureat državne nagrade iz 1993. godine Rusija.

Koje sastanke rada

Radovi se nalaze u državnoj galeriji Tretyakov u Moskvi,
Državni ruski muzej Svetog Peterburga,
art Museums Saratov, Vologda, Kiev, Arhangelsk, Perm, Nikolaev, Bryansk, Novokuznetsk, Novosibirsk, Elista, Rostov na Donu, Bratislava, Rostok, Berlin, Sofija,
muzej P. Ulivige, Aachen, Njemačka,
privatne kolekcije u Njemačkoj, Francuskoj, Finskoj, Turskoj, Italiji, Velikoj Britaniji, Španiji, Portugal, Sjedinjene Američke Države,
fondacija Cremona, Fond Weisman u SAD-u.

Učešće na izložbama, aukcijama

1975 5 Moskve umjetnici. Moskva;
1978 3 Moskve umjetnici 3-generacije. Berlin, Rostock, Schwerin, Halle. Njemačka;
1981 23 Moskve umjetnici. Centralna kuća umjetnika. Moskva;
1982 Russische malereiheut. Thoma Levy Galerie. Hamburg. Njemačka;
1982-83 Izložbe sovjetskih umjetnika iz kolekcije P. Ulivige. Keln, Lubeck, nož, mreže. Njemačka; Vein. Austrija; Torib. Holandija; Onstad, Hovikodon. Švedska;
1984 Russische Kunst des zwanzigsten jahnunders. Sammu duge Seeemjonow Galeria der Stadt essfibgen Neckar. Njemačka;
1986. umetnost Moskve. Zapadni Berlin;
1986 Kunstlerinnenaus der Sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Njemačka;
1987. Savremena sovjetska umjetnost. Izbor iz C. Norton T. Dodge. Kennesaw College Art Gallery. SAD;
1987. Lična izložba. Odessa, Kijev, Lviv. Ukrajina;
1987. - 88 lična izložba. Leverkusen, Bremen, Oddenburg. Njemačka;
1988. ruska avangarđa i savremena umjetnost. Aukcija "Sotheby". Moskva;
1988 Sowjetkunst Heute. Muzej P. Ludwig. Koln. Njemačka;
1988 Međunarodne slike. Teglovi. Pennsylvania. SAD;
1989. von der revolucija Zur Perestroika. Djela sovjetskih umjetnika iz kolekcije P. Ulivige. Barcelona. Španija;
1989. Lična izložba. Centralna kuća umjetnika. Moskva;
1990. Lična izložba. Galerija "Soho". Boston. SAD;
1990. Moskve i tradicije Moskve. Seattle. SAD;
1990. Moskva - Washington. State Tretyakov galerija. Moskva;
1990. potraga za samoizražavanjem. Slikarstvo u Moskvi i Lenjingradu 1965-1990. Columbus muzej umjetnosti. Columbus, Ohio, SAD;
1990 26 umjetnika Moskve i Lenjingrada. Centralna izložba dvorana Saveza umjetnika RSFSR-a. St. Petersburg;
1990 Frammenti D`erte Contemporanea 32 Protagonisti Daol Ssr. Rim;
1991. figuracija-kritika. Grand Palais. Francuska;
1991. Washington - izložba Moskovske umjetničke razmjene. Garneqie biblioteka. Washington;
1991. Artistas Rusos Contreineos. Satiago de Compostela. ŠPANIJA;
1991 Pintusa Russae Sovietica em Portugal de Nicolay IIA Gorbachev. Castel de Leirea. Leirea. Portogal; 1992 EXPO-92. Barcelona. Španija;
1992 Lična izložba. Galerija Fernando Duan. Madrid;
Spavanje 1993. otkriva prirodu stvari. State Tretyakov galerija. Moskva;
Dan Tatiane 1993. State Tretyakov galerija. Moskva;
1993 Lična izložba. Gregory Gallery. SAD;
1993 Lična izložba. Galerija "Danas". Moskva;
1994 Lična izložba. Ruska galerija. Tallinn. Estonija.
1995 Gregory Gallery, New York, SAD
Galerija 1995, Studio, Moskva
1996. Centralna kuća umjetnika, Moskva
1996 State Tretyakov Galerija, Galerija, Moskovska paleta
1997. Centralna izložba izložbena dvorana "Manezh", Moskva
Galerija 1997. M. Gelman, Moskva
1997. Državni muzej likovnih umjetnosti. A. Pushkin, Moskva
1997. Galerija "Izlaz-Art", Keln, Nemačka

Radim kako bih izrazio nešto važno za mene. Stvarno bih volio da se razumem - iako to nije nužno upravo onako kako sam mislio svoj posao. Važno mi je prenijeti cjelokupni sistem svog plana.
Radim jedno stalno, variram istu temu - temu usamljenosti. Čini mi se usamljenost jedan od najznačajnijih bubnjeva čovjeka. U različitim radovima - u velikim povijesnim platnama, u portretima ili žanrovim slikama - ova tema određuje u mojim platnom. Razmišljam o tome koliko je užasna usamljenost, jer je teška i koliko god se neizbježno čovjek leži u različitim situacijama života.
Učinite da ljudi misle, nazovite ih na simpatiju - evo glavnog cilja mog rada ...
Obično prelazim na platno kada se slika potpuno osmisli i formira u mojoj glavi. Ponekad godišnje ili dva mogu proći iz plana prije izvršenja.
Ako mi se dojam vidljivo i čini mi se da će mnogi ljudi prikazati na slici, prvo crtati - na sklepovskom papiru, na restoranu ubrusu, na svemu što može biti pri ruci. Obično ne ostavljam početni plan i samo obogaćujem platno sa nekim detaljima ...
Ono što je zabrinuto, moram otići na platnu ili barem na svađe papira. Ovo je moj život. Do sada, plan neće biti na platnu, ne mogu se osloboditi od njega poput majke koja čeka dijete. Za slike, nakon svega, oni tretiraju kako djeci - napuštaju radionicu, napuštaju me, imaju svoju sudbinu - sretnu, nesrećnu ...
Čini mi se da sadašnja umjetnost započinje tamo gdje postoji tajna, neki ne dokazi, zahvaljujući tome što je za svaku osobu voljenu stvar samo za njega ...
Stvaranje slike, kao da donosimo rezultat neke faze vašeg života. U svakom slučaju, s mnogim platnom, dogodilo se tako. Neispunjena stvar sprječava da žive, brine i podsjeća na sebe, tako da osjećate svoju odgovornost za život koji vam je dao priliku kreativnosti.

Kreativna zvezda Tatiana Nazarenko Izbio je na nebu ruske umjetnosti jarko i neočekivano na samom početku sedamdesetih godina. Njezin duhovni sjaj se ne smanjuje i ne otopi se na vrijeme. Svijet slika i jezik slikanja umjetnika u velikoj mjeri su zbog određenih povijesnih stavova koji stvaraju atmosferu u kojoj se probudi naše razumijevanje ljudske prirode. Ako mentalno predstavljate galeriju slika Nazarenko Od povijesnih žanrova i "maskerade" brda do portreta i još uvijek žive, svi će biti smješteni na jednom bezvremenskom avilu značajnom, bez obzira na specifičnost i temeljnost reprodukcije pojedinih atributa i stvarnosti prošlosti i prisutnima.
Djela Tatyana Nazarenko Posjeduju poseban magnetizam, oni su povezani ne samo sa sjećanjima na postignute, već i suočeni sa budućnosti. Njezina djela pobuđuju maštu gledatelja sa svojom multi-masošću, metaforičnošću ...
U njenim slikama se pojavljuju kao da su uskrsnuli heroji dugotrajnih događaja, ali oni se percipiraju izvan određenih vremenskih parametara, moguće je jer im daje svoje vragove svojstvene sa sobom, pokušavajući kombinirati određene povijesne likove i sudbinu Prednosti i poroke naše generacije. Na ovaj način, Nazarenko Dovodi se na posebnu razinu umjetničke generalizacije, omogućujući da djeluje sa univerzalnim konceptima i vrijednostima čak i u odnosu na situacije čisto privatnosti.
Svađati se sa kreativnošću Nazarenko U povijesnom i filozofskom aspektu nemoguće je zaobići lice čisto slikovitih, plastičnih prednosti svojih djela. Dugo vremena izbacuje ideje svojih slika, mentalno poboljšavaju priču, aranziraju potrebne semantičke akcente. Istovremeno, već predstavlja budući sastav, njen šareni dramatičar, lagana pratnja je strogo suzdržana, svečana boska boje. Slikoviti način Nazarenko Umjetničke tehnike starih majstora zamišljalo je, sa svojim idejama o boji, teksturi i plastičnoj i plastičnoj knjizi na bazi boja, dovedene u umjetnost starosti dvadesete. Kao što je već napomenuto, Nazarenko Vidjevši buduću sliku čak i prije nego što joj četka dodirne platno, tako da se njen rad razlikuje kalibracijom figurativnih rješenja, boja i kompozitne gradnje i strasti, iskustva su sahranjena unutar ove statičke harmonije.

A.REZHIN
Bibliografija

A. Dekhtyar "Mladi umetnici 70-ih" Ed. "Sovjetski umjetnik", 1979;
A. KAMENSKY " Tatyana Nazarenko"," Bildende Kunst "magazin, N1, 1976;
A. MOROZOV " Tatyana Nazarenko. Nova imena. ", Ed." Sovjetski umjetnik ", 1978;
Gambrel Samey "Sovjetska umjetnost danas," Umjetnost u Americi "magazin, novembar 1985;
L. Krichevskaya "Slike Tatyana Nazarenko", Časopis" Umetnik ", N6, 1982;
A. Yakimovich "Povijesne kompozicije i žanrovi T. Nazarenko", Časopis" Sovjetsko slikarstvo ", N5, 1982;
V. Lebedeva "Slikarstvo Tatyana Nazarenko"," Sovjetski savez danas ", magazin (na njemačkom Yazu.), N10, 1987;
Katalog lične izložbe, 1988;
A. MOROZOV " Tatyana Nazarenko", Lenjingrad, Ed. Aurora, 1988;
Katalog aukcije "Sotheby", "Ruski avangardni i sovjetski savremeni umjetnost", 1988;
Weiss Evelin "Sowjet Kunst Teute Kelne", Muzej Ludwig, 1988;
Matthew Gullern Buwn "Savremena umjetnost", Phaidon Press Limited, Oxford, Velika Britanija, 1988;
V. Lebedev " Tatyana Nazarenko", Ed." Sovjetski umjetnik ", 1991.