Pozorišni studio moderne koreografije. Balet ili moderan ples

Veronica Guru, 30 godina

Šta mi je dalo obuku na "Nacionalnoj akademiji umetnosti" sa specijalnim nastavnikom i koreografom: novim znanjem - da, bez sumnje. Sigurno su različiti plesni stilovi. Narodni ples bio je za mene kao šok terapiju. Objasnit ću malo, ja sam savremeni, plesan sam savremeni, jazz, moderan, prethodno hip-hop. Stoga je narodni ples za mene bio otkriće)) i pokaže se da još uvijek postoji improvizacija u narodnom plesu !!))))
I dalje divni učitelji, gospodari njihovih poslovnih, kreativnih i talentovanih ljudi. Alina Venendictov - Poznavanje znanja i nepovezani protok kreativnosti. Nakon diplome i dalje idem na njene časove. I često vidim vašim poravnanjem. Šta je takođe veliki plus. Jer smo imali divnu grupu, a mi i dalje komuniciramo, a često stvaramo zajedno, činemo opće proizvode. Zahvaljujući akademiji, za izvanredne talentovane sumnje u istomišljenike s kojima želim stvoriti i predati jedni drugima s različitim ludim idejama, pitajući se snovi. Sjećam se ove godine toplinom, kad sam bio tamo, imao sam osjećaj da sam tu gdje moram biti ovdje i sada.
Što još uvijek, vrlo odgovorna administracija, uvijek može biti uključena u položaj učenika, uzmi u obzir različite nijanse i više sile. Vrlo ljubazni, mentalni ljudi.
Pa, naravno, ista diploma. Uzorak. Ovo je prva stvar koja mi je tražila kada uređaj za posao. Radim u srednjoj školi, učitelju dodatnog obrazovanja. Na ruskom, govornim plesnim krugovima kod djece različitih dobnih skupina.
Ako trebate hitno dobiti diplomu, onda je to najkraće moguće vrijeme koje je u Moskvi.
Prema iskustvu, reći ću da je ples postao moja profesija u godini, vrlo malo, ako je bilo drugog kursa, rado bih nastavio studije. Ali ja, i tako da sve vrijeme studiram, već za ostale programe, na master klasama, u procesu rada. Moramo biti u mogućnosti pustiti učitelja i otići na besplatno plivanje, stvari vlastitim čežom))) donosim rezultat !!! Bio sam dobar i mentalno.

Maria Egorova, 29 godina

Hvala vam puno na vašem znanju i iskustvu! Vrijedno sam i putevi svakog sata provedenog u Duncanu. Ovo je vrijeme otkrića, razvoja, profesionalnog rasta.

Bio je zadivljujući tim profesionalnih nastavnika koreografa. Takve različite i svijetle, jedinstvene individualnosti, majstori njihovog poslovanja, posvećeni umjetnosti plesa!

Andrey - učiteljica na plesnoj plesu - jasno, dosljedno, erudite. Profesionalni, dajući vrlo specifična i detaljna objašnjenja. Vrlo dosljedno izgrađen, širok program.

Eugene - Jazz-Modern učiteljica - svijetla, energična, brza kretanja, teška lizna plastika. Profesionalac koji uključuje, zarazi, zaljubljuje se u ples.

Anique - učitelj na hip-hopu - karizma, vatra i profesionalizam. Čim Anica uđe u dvoranu, sve se mijenja - počinje živjeti, pomerati, sjaj. Čak i ako nije bilo snage - ona zna da uključim teški motor. A vi se divite, zadivili i zaraženi plesom!

Alexey - učitelj jazz moderne. Profesionalni, tanki, svijetli, kreativni. Ovo je koreograf-umjetnica! Poseban osjećaj, čak i vizija muzike i crtež plesa! Ljepota, humor, lakoća i živ, rođen na vašim očima ples. Ovo je čudo!

Alina - nastavnik prema savremenom, klasiku, narodnom plesu, sastav, glava naravno. Nepotpuna alina! Čovek zadivljujuće dubine. Professional koji ispunjava pomisao na kretanje i upućivanje plesa iz unutrašnjeg značenja. Uči da se osjećaju jedno drugom, prostora i vremena, riječi i zvuka.
Otvara svemir ples sa svim svojim zvijezdama i blaga. Pa, to posebno daje ogroman broj plesača i koreografa alata. Vrlo pažljiv svima. Razvija sve. Olakšava prevladavanje svojih granica i mogućnosti za proširenje svojih granica. Profesionalni rast pruža se bez obzira na nivo. Čak i ako ste već došli pro, još uvijek plug i plug, raste i razvijamo!

Zahvaljujući našim skupim administratorima - Anne i Chin Giza! Oni su naša podrška i odnos sa stvarnošću))) ljudski, osjetljiv i pažljiv. Stvorite kućnu toplu atmosferu, odmah se osjećate dio velike divne porodice!

I naravno .... Studenti! Ovaj humor, smijeh, pjenušava zabava, podrška i podrška, savjeti, pomoć, simpatija, ključajući život i emocije. Svaki od onih koji su bili u blizini pravih zvijezda i čovjeka! Hvala momci. Bili ste i prekrasni ste!

citati

Julia Fionova, 28 godina

Želim reći ogromnu školu "Duncan" za priliku da postanem koreograf-direktor za 9 mjeseci !!! Nažalost, nažalost, nažalost, nažalost, na kraju ... ali nadam se da ću i dalje biti prijatelj sa ovom školom i prisustvovati uputama koje su me voljele. Divni učitelji rade u ovoj školi, pravim profesionalcima, sagorijevajući vlastitim poslovima! Časovi su vrlo kompetentne - 90 minuta. - Ovo je pravo vrijeme u kojem se bave (pa još više!). Vježba, učenje ligamenata, ponavljanja, proučavanje novih pokreta, istezanja, plus sve pod savršeno odabranom muzikom. Vrlo dosljedan pristup časovima, puno pažnje na sigurnost kretanja. Zaista uživate u nastavi, optužbi za energiju i dobrom raspoloženju za cijeli dan, a rezultat je vidljiv kroz nekoliko razreda. Najviši stepen nastave, individualni pristup svakom studentu, zahtjevan, pa morate biti postavljeni na 100%. Za mene je sada Duncan porodica, atmosfera topline i zgroženosti. Ovdje sam bio okružen divnim ljudima, vrlo pozitivno i ljubazno. Vrlo lijepo se nalazi u zidovima ovog mjesta! Ovdje sam konačno mogao da zaista otkrijem, pokušajte u te plesne upute u kojima nisam zamislio. Ovdje sam stekao stvarno prave prijatelje koji su zajednički - ples. Sada plešem, što znači da živim ... !!

citati

Ekaterina Nikinov, 25 godina

Studiram na Duncan Academiju od februara 2015. godine. Dugo traži mjesto gdje bih mogao dobiti dodatno obrazovanje, ali gdje nije bilo potrebno učiti 3 godine u izostanu, što više nude univerziteti. Čini mi se da je to odlična prilika da ne samo da se diplome, studira 9 mjeseci, već i praktično pokušava različite smjerove plesova. I ne samo pokušajte, već i za stvarno naučiti ih primijeniti u koreografiji. Govorimo o područjima kao što su klasični ples, narodni ples, jazz modernog, savremenog plesa, uličnog plesa (hip hop, jazz funk, kuća itd.), Kao i umjetnost baleta, gdje daju dobru teorijsku bazu . Govoreći o nastavnicima, želio bih naglasiti njihovu profesionalnost i sposobnost služenja materijala. Čak i ako nikad niste plesali sa ballonom (poput, na primjer, i), ne možete samo da ne učite bez ikakvih problema, već i stavljanje plesnih brojeva. U predavanjima su sve tehnike, trikovi i tehnike detaljno rastavljane. Rečeno vam je kako da naučite jedne ili drugu stavku ne samo odrasle, već i decu. Pored toga, studirati u takvom timu među tako zanimljivim i kreativnim ljudima - još uvijek je veliko zadovoljstvo!

Baletni ili moderni ples?

Govorimo o modernom plesu sa direktorom pozorišta "Balet Moscow" Elena Tsull

Maria Shramova

Već avgust, festival modernog plesa Otvoren pogled Prikuplja najbolje međunarodne plesače u Sankt Peterburgu da pokažu najzanimljiviju stvar događa se u svijetu moderne koreografije. Festival okuplja strane koreografije, lokalne ruske trupe iz Kazana i Čeljabinsk, a trupe najuspješnijih ruskih institucija specijaliziranih za modernog plesa, od kojih će biti "balet Moskovsko" pozorište. U našem razgovoru sa Elenom Truch, direktorica pozorišta "Balet Moscow" govori o osobinama postojanja modernog plesa u Rusiji i organizaciji rada plesnih kompanija.

ECRUDA: Za 6 godina vašeg vodstva pozorište je nastupanje razina značajno porastao. Kako možete donijeti pozorište na današnji nivo?

E.t.: Novi tim je došao u pozorište "Balet Moscow" U junu 2012. Ovdje nema ništa teško. Da bi izašli iz krize, bilo koja organizacija željenog jasnog programa i prioriteta. Ako je misija formulisana i postoje prioriteti koji slijedi, tada se pojavljuju rezultati i uspjesi. Da bi to učinio, bilo je potrebno, s jedne strane, postepeno razviti kreativni potencijal trupe, s druge strane, postepeno pozivati \u200b\u200bzanimljive koreografima, i ruskim i stranim. Ali, glavni, ovo je formulirani plan i jasan sljedeći plan.

Imali smo zadatak da postanemo profesionalno pozorište u oblasti moderne koreografije. Za to su nam dobili određene korake: pozvani smo na trupu različitih nastavnika za držanje majstorskih časova, stručnjaka i koreografa. Na primjer, u aprilu ove godine, tri tjedna zaredom, naši umjetnici sudjelovali su u gage majstorskoj klasi (i tehnika mProvizacije koju je stvorio Okhad Naharin, koreografkinje i umjetničkog direktora izraelske kompanije BatSheva Dance Company, cca. Uslovi). Dobili smo tako jedinstvenu priliku, zahvaljujući festivalu " Zlatna maska \u200b\u200b" i obrazovni program " Institut za pozorište ".

ECRUDA: Koliko dugo traje saradnja sa stranim direktorom? S obzirom na političku situaciju, pa čak i ako ne razmatrate koje nastaju poteškoće?

E.t.: Suradnja je moguća, u to se apsolutno ne sumnja u to. Po mom mišljenju, glavna složenost je ekonomska, jer je tečaj gotovo udvostručio valutu u posljednjih šest godina, tako da zahtijeva preciznije financijsko planiranje. I sa političkog stanovišta, ovo je dvosmislena priča. Da, možda se svi ne slažu da dođu u Rusiju na posao, ali do sada nismo naišli na odbijanje iz političkih razloga. Općenito, niko se ne miješa u našu umjetničku politiku, a koreografi za ovih šest godina nikada nisu napustili naše prijedloge zbog činjenice da "smo iz Rusije".
Postalo je teže jer je postalo skuplje. Ali da ostanemo uspješno moskovsko pozorište, moramo stvoriti zanimljiv proizvod. Općenito, zakoni baleta i plesnog žanra su sljedeći: Ako želimo biti uspješan i primjetan, ali moramo biti integrirani u međunarodnu plesnu scenu. Ovo je jedan od faktora uspjeha bilo kojeg plesa ili baletnog kazališta. Otpustite samo nacionalni proizvod, mislim da nije u redu. Ako pogledate evropsku infrastrukturu, ne poznajem nijedno evropsko pozorište koje je radilo samo na štetu svojih unutrašnjih nacionalnih resursa, i izvedbene i inscenirane.

ECRUDA: Vaše pozorište je poznato po činjenici da imate modernu plesnu trupu i baletnu trupu. Kako se danas balet u "modernom plesu" transformiše danas?

E.t.: Moderni ples je onaj koji je formiran u XX veku, počevši od Duncan Isadora, itd. U Rusiji je moderan ples došao početkom 1990-ih. Što se tiče baleta, ovo je zaseban žanr, sa njegovim školom, sa svojim kanonima, sa svojom estetikom, sa svojim tržišnim koreografima, izvođačima i tako dalje. To su dva različita žanrova koja se dijelom presijecaju. Balet u drugoj polovini dvadesetog stoljeća aktivno se bavi i moderne koreografije, tražeći novi jezik, ali uzimajući u obzir ostale izvođače umjetnika. Ipak, umjetnik modernog baleta baleta. Ovo su poena, drugo tijelo i druga koreografija. U modernom plesu, uspostavljena je i infrastruktura sa svojim obrazovanjem i tako dalje.

Fotograf Vasil Yaroshevich

ECRUDA: Moderan balet - Šta je on?

E.t.: Kad razmišljamo o baletu, sjećamo se klasičnih produkcija, poput "labudnog jezera".
Svi moramo biti obrazovaniji, počnite da shvate ova dva smjera i ne smijemo se zbuniti. U Europi nisu zbunjeni: Na primjer postoje državne pozorišta koja se bave baletom, Drezden ima baletnu trupu - Zemper balet. Repertoar ovog pozorišta sastoji se od modernih koreografa: William Forsight, David Dawson, Jiji Kiliana I tako dalje, a ovo je balet. A ako uzmete posao, na primjer, njemački koreograf Constance McSras., ovo više nije balet, to je moderan ples. Moderni balet traži svoj jezik, oslanja se na drugu estetiku kretanja. Da, koristi posao na podu, da, postao je horizontalniji, za razliku od klasika, tamo nema takvih kanona. Postoje baleti za plac, poput koreografa Zurich baleta Christian Shpuk.. Ali generalno, kad pitate koreograf: "Šta stavljate: balet, moderan ples, neoklasico?", Oni često odgovaraju: "Danas igram balet ili ples danas." Ne žele da određuju koja vrsta plesa treba pripisati.

Imamo u pozorištu "Balet Moscow" Dva tromentiraju: baletna trupa i moderna plesna trupa. Dvije trupe postoje apsolutno odvojeno jedna od druge, čak i radeći radni dan u različitim dvoranama, ali publika koja dolazi u "balet Moskvu" gleda oba trupa. Ako pitate (i izvršili smo ankete): "Šta ste gledali: baletnu trupu ili modernu trupu?", Svaka sekunda neće odgovoriti. Stoga vjerujem da trebate napraviti zanimljive performanse, a onda ih možete nazvati nastupima "moderne koreografije", koji treba razumjeti detaljnije moderni ples ili balet - shvatit će.

ECRUDA: Tvoje pozorište, je li još uvijek "pozorište" ili "trupe"? Da li vi više o "plesu" ili "pozorištu"?

E.t.: Za mene su sve ove riječi sinonimi. Mi smo pozorište i rezultat našeg rada - nastupi. Oni mogu biti poput parcele i na osnovu nekog književnog rada, na primjer, Cafe idiot "Sasha Pepliaev, "Creicherova sonata" Kanadski koreograf Robert Bineta, "U stanju pripravnosti" Anastasia Kadrülieva i Artem IgnatievI nametljiv.

Fotograf Vasil Yaroshevich

ECRUDA: Vaše pozorište je poznato u toj dvije trupe koegzistiraju u njemu: balet i moderan ples. Kako se mogu pridržavati ravnoteže ravnoteže i inovacije?

E.t.: Ovisi o ulasku u "klasični" koncept. Nismo muzejski pozorište i ne bavite se baletom XIX veka, nemamo takvu misiju i zadatak. Kazalište "Balet Moscow" pojavilo se 1989. godine, on nema zadatka da se uključi u prošlost. Ima zadatak da se bavi sadašnjošću i budućnošću. U skladu s tim, postoje povijesne scene u Rusiji: veliko pozorište "Mariinsky", koji se bave muzejskim umjetnošću, ali istovremeno bi trebali biti jasno stvaranje novog proizvoda. A mi smo mlado kazalište i trebali bismo biti uključeni isključivo sadašnjost i budućnosti. Što se tiče muzike, da, koristimo klasičnu muziku, kao što su dječji balet "Thumbelina" Kreiran za muziku Tchaikovsky "Sezone"Ali u isto vrijeme, moderni uzorci su integrirani u ovu muziku. Imamo balet za muziku John Adams., Ovo je kompozitor druge polovine 20. stoljeća, ali ipak, ova muzika je već postala klasična XX vijeka. Naši umjetnici baletne trupe svi su diplomirani baletski akademija, ali pored klasične prtljage, činjenica da su radili na akademijama, oni su upoznati sa modernim baletnim tehnikama. Imali smo spektrarni u repertoaru "Sveto proljeće" U modernoj trupi. Stravinski - Ovo je već klasično. Ponekad moderni koreografi uzimaju klasičnu muziku ako ih nadahne, zašto ne?

ECRUDA: Koliko je teško redovno davati performanse bez njenog nalazišta? Da li utisak nameće da nemate svoj prostor na proizvodnji?

E.t.: Naše performanse mogu se vidjeti na tri mjesta u Moskvi - ovo je centar od njih. Ned. Meyerhold, Kulturni centar "ZIL" i mala scena muzičkog pozorišta Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko. U pravilu se predstavi na platformi na kojoj je pušten. Nepostojanje njegove scene na umjetničkom procesu i konačnom rezultatu praktično ne utječe.

ECRUDA: Ne planirate proširiti igrališta ili eksperiment sa lokacijama? Koliko sada radi: koristite neke urbane ili industrijske prostore.

E.t.: Kao jednokratni projekti, radije. Predstave repekstera sa definiranim adaptacijom mogu se prikazati u neetraznim prostorima. Mnogo radimo s tim, govoreći svake godine u projektu "Maska u gradu". Plesali smo na stanici Kursk, u atrijum poslovnog centra Boljševičkog, u galeriji Tretyakov na krimskoj osovini. Sudjelovao u takvim projektima kao "noć u metroa", "Noć muzeja" i tako dalje. Takvi projekti postaju istaknuti dio našeg rada.

Fotograf Vasil Yaroshevich

ECRUDA: Da li ovi govori privlače novi preglednik?

E.t.: - Ne znam koliko će to biti "novi" gledalac, ali ako razgovaramo o revizoru koji je već sličan našoj ciljnoj publici, a da će kroz te projekte saznati za pozorište, onda - da, naravno . A mi, naravno, radimo na otvorenim prostorima, na vašem najboljem nastupima na "sceni na vodi" pokazujemo u VDNH, nedavno sudjelovali na festivalu TOlstoy-vikend u festivalu "Ležerne prilikom povremenog poliana". Festival prolazi na otvorenom u šumi na teritoriji muzeja "Clear Polyana". Godišnje govornik u vrtu Hermitage na dnu grada u posebnom programu na otvorenoj fazi, nedavno plesao na otvorenoj pozornici u parku Izmailovsky.

ECRUDA: Koji je festival otvorenog izgleda za vas?

E.t.: Po mom mišljenju, Otvoren pogled Do danas, najveći festival modernog plesa u Rusiji. Stoga je važno da budemo na festivalu Billboard, dovedi naša nova djela koja smo radili u Moskvi. Naše pozorište za treću godinu zaredom dolazi na ovaj festival i vrlo nam je važno.

ECRUDA: To jest, vaši nastupi - imaju više festivala, a ne repertoar formata?

E.t.: Pa ne. Činjenica je da tour aktivnosti u Rusiji je toliko organizovano da je prilika za odlazak u drugi grad nastupiti na festivaluTakva je infrastruktura ruskog plesnog tržišta, za razliku od Evrope. Jer tamo, pored festivala, moguće je organizirati obilazak kada isti nastup ide u nekoliko gradova duž lanca. U Rusiji je manje razvijen u manjoj mjeri, povezan je s finansijama i drugim faktorima, tako da smo repertoarsko pozorište, za razliku od europskih plesnih kompanija, mi smo samo izuzetak od pravila, mi smo igračko pozorište repertoara. Naši umjetnici ne plešu jednu ili dvije nastupe, već plešu od četiri do šest, te nastupi različitih koreografa. Postojimo prema zakonima ruskog repertoarskog kazališta, pokazujemo isti učinak svakog mjeseca za nekoliko sezona. Imamo nastupe koje smo objavili prije 5 godina, što još uvijek ide u repertoar. A festivali su odlična prilika za uvođenje stanovnika drugih gradova sa našim nastupima.

Kretanje - život, život - kretanje.

U našem životu puno kretanja,

a pozorište daje smjer ovom pokretu.

Plastično pozorište Victoria Yangchevskaya

Mladi, uspješan plesno pozorište sa repertoarom, potpuno atipičan za projekte mitropolitanske plesne: Joy, Jokes, žive emocije, neobični naturalizam u samoizražavanju, postavljanje jednostavnog pitanja: "Šta je ljubav?" I pokušaji živjeti, nikada nisu uspjeli pronaći odgovor za njega. Nema maloljetne same Victoria Yanchevskaya Voli riječi pokojnog pina baususa: "Ne zanima me kako se ljudi kreću, pitam se šta ih preseli."

Plastično pozorište Victoria Yangchevskaya, ili YatEater, - Fenomen je zaista jedinstven za ruski gledatelja. Izgled modernog plesa u našoj zemlji kao pravci koreografije povukli su pokrivač modernog plesa kao filozofiju u Evropi. Već treći deset godina ruskog gledatelja, koji dolazi na nastupe kazališta modernog plesa, pažljivo prekrivamo sa ovom ćebetom, što se dugo uguši. Nameštamo filozofiju koja ni publika ne razumije same koreografa. Od nas se pita od faze opsežna pitanja o kojima nikad nismo razmišljali, iako sebe smatramo glupom umjetnicima na sceni. I ostavimo nezadovoljni.

Umjetnici Plastično kazalište Victoria Yanchevskaya Razgovaraju s poznatim slikama i pitanjima o njemu. Oni se raspravljaju o vezi između muškaraca i žena, a vi vjerujete u bilo koga drugog, jer solisti pozorišta - Aleksandari Victoria Isakov-Yangchevsky - Oni nemaju samo bogato iskustvo scenskih i baletnihstera, već i vrijedno iskustvo oženjenih odnosa (Aleksandar i Viktorija su u braku i oni rastu divni sin).

Alexander i Victoria rođeni su i počeli plesati u različitim gradovima, ali želja za profesionalno plesom vodio je i u Moskvu. Završili su Mgay, Fakultet klasičnog i narodnog plesa, tamo i upoznao se. Studirao je na majstorima: Victoria na M. P. Muraškom na Odjelu za narodni ples i Aleksandar E. L. Ryabinkina i A. A. Mikhalčenko na Odjelu za klasični balet.

Moderan ples, čisto prodoran početkom 2000-ih na kreativnim univerzitetima, ali više na pop parcelama Moskve, očarani su u svijet neograničenih prilika za formirane plesače. Pokaži balete, muzičke dvorane, rostičke lutke u -30 za Božić bili su prvi pokušaji izlaska iz dosadnog plesnog akademizma. Kasnije je Aleksandar prešao iz odabira državnom akademskom teatru "Moskva opereta" Za postavljanje: "Romeo i Julija" i "Monte Cristo", kao i u modernoj trupi "Komorna balet" Moskva "Tamo gdje je bio solista u nastupima "vjenčanja" i "izgleda". I Victoria je u to vrijeme radila u plesnom pozorištu "Fortress balet" E. Prokopyeva, a potom u mjuziklu "Isic sazovi".

Ali imala je malo da pleše tuđu koreografiju, htio sam razgovarati iz faze ne o onome što direktor pita, ali da postane sam direktor. Dakle, na osnovu jedne od moskovskih univerziteta pojavio se amaterski plesno teatar « Plastique.». Pod markom ovog pozorišta, pojavio se prvi zajednički rad sa prozorom Aleksandra Isakov "(2009). U početku je bio broj 5 minuta, isporučen za Crno Cat Festival u Ryazanu, a potom nastup za 40 minuta od videa, žive muzike i sukoba na temu odnosa. Rad na predstavi izazvao je još veće interesovanje za tehnike modernog plesa, u skladu s čijim supružnim su supružnicima Isakov-Yangchevsky i razviti vlastitu tehniku.

Victoria i Aleksandar zajedno posjetili su festivale modernog plesa u Yaroslavl, Vitebsk, Ryazan, Sankt Peterburgu. Pored sudjelovanja na drugim ljudima i takmičenjima, oni se bave organizacijskim aktivnostima: mjesečno, u Moskvi, savremeni umjetnički festival "putanju pokreta", gdje daju priliku da razgovaraju s originalom, ali malo- Poznati autori (koreografi, direktori, izvođači i drugi pokretački eksperimentori).

U životu Victoria i Aleksandra je u nastavi sjajno mjesto: Oni su u Moskvi "u ime plesnom igrali" u Serpukhovu "izvršili master časove u" kazališnom dvorcu "u Moskvi, u ime plesnom hotelu u hotelu u Novosibirsku" Debitut "u Serpukhovu. Posebno mjesto u životu, svjetonamjesti i plesnom tehniku \u200b\u200bViktorije i Aleksandra uzima jogu. Nekoliko godina su radili kao instruktori u različitim moskovskim joga studijama.

Pored nastupa, umjetnici kazališta vode master klase na savremenom plesu, kontaktnu improvizaciju, jogu za plesače. Takođe, Victoria i Aleksandar redovno putuju u plesne grupe različitih gradova Rusije (Tula, Kostomuksha, Serpukhov i drugi) kao pozvani koreografi.

Plastično pozorište Victoria Yangchevskaya je složena laboratorija koja se sastoji od dva koreografa, kreativne radionice i pozvane umjetnike (plesači, muzičari). Izlaziti s repertoar Pozorište uključuje tri izvedbe: "Prozor", "ona ... prvo" i "Ljubav ne prestaje" I nekoliko minijatura.

Na portalu Dance.Firmika.ru Prikupljene informacije o tome gdje možete zakazati sastanak moderne koreografije u Moskvi: adrese i telefoni plesnih škola i plesnih studija, cijene za najtraženije upute, recenzije studenata. Za veću jednostavnost upotrebe portala i potraga za plesnom školom, nudimo korištenje pogodnog filtra u područjima i stanicama metroa. Vizualne tablice pomoći će u usporedbi troškova nastave i obuke u različitim plesnim studijima grada, birajući optimalnu opciju.

Sva moderna koreografija jedan je veliki izazov dobro uspostavljenih standarda i plesnih tehnika formirane u dalekoj prošlosti. Po stranu, postoje strogi zahtjevi za izvršenje, a plesači su naoružani samo sposobnosti osjećanja i čuđenja muzike i želju da emituju publiku svoja iskustva. Koje stilove dolaze u modernu koreografiju, gdje možete posjetiti časove za odrasle, a koliko može koštati obuka za početnike u centrima i studijima Moskve?

Značajke stila

Osnivači i nadahnute ličnosti tekuće moderne koreografije bili su Mary Vigman (student Emil Jacques-Dalcrow) i Isadora Duncan. Glavna nit u plesu smatrali su slobodom iz konvencija, uspostavila zahtjeve za tehnologijom i sitnim pokretima. Iz godine u godinu bili su povezani sa plesnim baletom, jogom, karakterističnim etničkim elementima, rade sa laganom i krpom.

Neki od najpopularnijih predstavnika moderne koreografije su:

• Konludirani ples ("ConMP" na plesnom sleng) nije baš ples, već mali kazališni prikaz, u kojem su besplatni pokreti glavni plesački alat. Za Contempe karakteriziraju ga privlačenje ukrasa u ples, razmazivanje akrobatskih trikova ili podrške, nije strogo par ples.

• Jazz Modern kombinira potpuno drugačije, na prvim pogledom stilovima: balet, hip-hop i jazz. Tehnički nije dovoljno da u potpunosti ispuni snop iz pokreta s glatkim i plastičnim prijelazima, morate preskočiti ideju svoje sobe kroz prizmu svojih senzacija, pokazati svoje emocije i iskustva gledatelju.

Moderna koreografija može izgledati čudno i vrlo teško, zahtijevajući ogromnu fizičku obuku za izvršenje, ali niko ne ostavlja ravnodušnim.

Kako su lekcije?

Časovi se održavaju tri ili četiri puta sedmično. Oni čiji radni dan zauzimaju rad pomoći će u istraživanju rasporeda i odabrati najprikladniju opciju za obuku. Prije nego što donesete konačni izbor u korist određene škole, također morate istražiti recenzije ostalih učenika.

Odjeća za nastavu

Za nastavu, ugradbene sportske odijele, baletne cipele ili tenisice dobro će se uklopiti. Tkanina mora dobro apsorbirati vlagu i ne raspravljajte svoje pokrete tokom izvođenja oba treninga i akrobatskih trikova.

Cijene razreda u studijima i školama Moskve

Trošak jedne zanimanja kreće se od 275 do 600 rubalja. Plesni studiji nude kartu za kupovinu pretplate na četiri (češće osam) klase u vrijednosti od 2400 do 3000 rubalja.