Sedamnaestog veka bio je u Evropi "Zlatno doba slikarstva." U Italiji, Holandiji, Flandrijama, Španiji i Francuskoj postoje značajne umjetničke škole. Među njima, umjetnost Holandije zauzima posebno mjesto. Sedam pokrajina sjevernih holandskih provincija, ujedinjavanje oko najvećeg od njih, Holandija, osvojila je Španci. Povijesna sudbina ovih krajeva određena su nakon zaključenja Utrecht Unia 1579. godine, koja je zakonodavnoj vlasti dala općim državama, proglasilo nasilje, pružile posebne političke i ekonomske uvjete bogatim pokrajinama Holandije i Zelanda. Oni su postavljeni temelji buduće republike, koja je dobila status države 1609. nakon zaključenja primirja sa Španijem.

Povezane pokrajine postale su prva u svijetu buržoaske države, moć osoblja bila je nominalna u prirodi, predstavnici narančaste kuće bili su prije svega zapovjednik. Njihovo dvorište u Haagu nije se odlikovao posebnim Pompom i nije imalo primjetan utjecaj na razvoj kulture u zemlji. Pravilo u Holandiji Burgertizam je preduzeće, izračunavanje, praktično. Uložava kapitalnu trgovinu i brodogradnju, progutali put do dalekih zemalja Azije i Amerike i tamo su osnovale koloniju. "Ovo pregršt ljudi" napisao je šef Kraljevskog vijeća Francuske, kardinal Richelieu, koji posjeduje zemlju, koji se sastoji od voda i grazer, opskrbljuje europske narode većinu robe koja im je potrebna. "

Kalvinizam je postao dominantna religija u zemlji, najradikalniji smjer u pokretu reformacije XVI-XVII vekova. Calvinistička crkva bila je "republikanski" karakter. Njegove glavne karakteristike bila je doktrina apsolutne pretesticije, izvinjenje poduzetništva i profesionalnog uspjeha, zahtjev za svjetski asketizam - izračunavanje buržoazije koje se naginju. Relativna vermopebilnost u početnom periodu Republike Republike stvorila je povoljnu atmosferu za naučnu i filozofsku kreativnost. Zemlja je postala poznata po naturalistima, izneti poznate pravnike i istoričare. Poznati filozof Rene Descartes emigriran je iz Francuske, materijalistički pogledi Spinoze razvili su se. Najviše skromniji bio je doprinos Holandije u evropsku književnost, ovdje nije bilo velikih arhitekata i vajara. Glavni napredak pao je slikari male sjeverne zemlje. Stvorila je svijetlu nacionalnu slikovitu školu, što su njegove teme, slikoviti način, ideološke aspiracije bile su posebno poglavlje u umjetnosti XVII vijeka, ostavilo neizbrisiv marku u svjetskoj umjetničkoj kulturi.

Nizozemska crkva izbacila je veličanstven kult iz svojih hramova koji nisu imali svete slike, katoličke crkve su malo. Djela umjetnosti bili su uglavnom namijenjeni javnim sekularnim zgradama i privatnim smještajem, njihovim subjektima, iako su odražavali protestantni moral, imao je sekularni karakter. Slike o biblijskoj i antičkim parcelama shvaćeno je kao povijesno. Pravo zvanje holandskih umjetnika postalo je stakleno slikarstvo. Umjetnici su bili puno. Rijetko su napisali po narudžbi, većina slika je prodata na tržištima. "Sajam u Roterdamu", rekao je engleski putnik XVII veka, - preopterećen slikama (posebno pejzažima i žanrovima) ... sve su kuće zaglavljene slikama, a Holanđani su ih prodali sa velikim lancherom. "

Do 20 godina XVII veka, formiranje žanrova holandske slikanje uglavnom je završeno. Specijalizacija umjetnika po žanru karakteristična je za Holandiju. Na početku XVII vijeka, portretni žanr je bio najpopularniji u Holandiji, nacionalna tema je široko zvučala u holandskom krajoliku, u 1630-ima je postojao i seljački žanr. Jedan od najkarakterističnijih žanrova holandskog slikarstva bio je i dalje život. Do sredine XVII veka dominantan položaj na holandskom slikarstvu uzeo je domaćinstvo.

Dodavanje holandske umjetnosti dogodila se u nekoliko centara, koji se međusobno takmiče, u različitim vremenima, povukli su se, u početku su povukli Harlem, iz tridesetih godina, nakon što su se tamo preselili Rembrandt, počeli steći njegov vodeći položaj Amsterdam , a zatim slijedio univerzitetski Leiden i miran aristokratski deft. Dvorac je bio Hag, gdje je bilo dvorište Tatgangera.

Prikaži ceo tekst

Holandski umetnici dali su veliki doprinos radu majstora, započinjući svoje aktivnosti iz XVII veka i ne zaustavljajući se do ovog trenutka. Međutim, imali su utjecaj ne samo na kolege, već i na profesionalcima književnosti (Viensenin Proust, Donna Tartt) i fotografije (Ellen Kooy, Bill Gecas i drugi).

Početak razvoja

1648., Holland je, međutim, dobio neovisnost za formiranje novog stanja, Holandija je morala proći čin osvete iz Španije, koji je u to vrijeme uništio oko 10 hiljada ljudi u Flamskom. Kao rezultat toga, stanovnici Flandrija emigrirali su sa teritorija koje kontroliraju španske vlasti.

Na osnovu toga bit će logično prepoznati da je zamah nezavisnim holandskim umjetnicima nastavio iz flamanske kreativnosti.

Od XVII veka pojavljuju se i vlade i umetničke podružnice, što dovodi do formiranja dve, odlikuje se nacionalnošću umetničkih škola. Imali su zajedničko porijeklo, ali u znakovima se prilično snažno razlikovao. Dok su Flandrije ostali pod krilima katolicizma, Holandija je doživjela apsolutno novo procvat, počevši od XVII vijeka.

Holandska kultura

U XVII veku, nova država je podigla samo na putu svog razvoja, u potpunosti prekinula vezu sa umetnošću prošle ere.

Borba sa španije postepeno je pričvršćena. Nacionalno raspoloženje počelo je pratiti u narodnim krugovima kada su vlasti katoličke religije nametnule prethodno nametnutu.

Protestantska dominacija bila je kontradiktorni pogled na ukras, što je dovelo do smanjenja rada na vjerskim temama, a ubuduće se samo igralo u ruci sekularne umjetnosti.

Nekad prije ovog vremena, tako često na slikama nije prikazalo stvarno okružujuću stvarnost. U svojim radovima holandski umjetnici željeli su pokazati običan život domaćinstva bez uljepšavanja, izvrstan ukus i plemenitost.

Sekularna umjetnička eksplozija pokrenula je takve brojne smjerove kao krajolik, portret, domaćinstvo i još uvek život (o postojanju čak i najrazvijenijih centara Italije i Francuske).

Vlastita vizija holandskih umjetnika realizma, izražena u portretnom, pejzažu, unutrašnjim radovima i slikama svijeta, doveli su u interesovanje svih slojeva društva u ovoj vještini.

Dakle, holandska umjetnost XVII vijeka nazvala je "Zlatno doba holandskog slikarstva", konsolidacijom statusa najredredreženijeg ere u slici Holandije.

Važno je znati: Postoji pogrešno mišljenje da je holandska škola prikazala samo osrednjost ljudskog bića, ali majstori tih vremena hrabro su srušili okvir uz pomoć svojih fantastičnih radova (na primjer, "pejzaž sa John Bluamarta's John Bestor).

Holandski umetnici iz 17. veka. Rembrandt.

Jedna od najvećih umjetničkih figura Hollanda smatra se Rembrandtom Harmuns Wang Raina. Pored aktivnosti umjetnika, također se bavio graviranjem i smatrao se magistarnim crncima.

Njegova zaostavština bogata je pojedinačnim raznolikošću: portretima, žanrovskim scenama, još uvijek žičari, pejzaži, kao i slike o pričama, religiji i mitologiji.

Njegova sposobnost da posjeduje svjetlo omogućilo je emocionalnu ekspresivnost i duhovnost osobe.

Radeći preko portreta, radio je na licu lica.

U vezi sa srčanim tragičnim događajima, njegov kasni rad bio je ispunjen dimnim, implantirajući duboka iskustva ljudi sa svjetlošću, kao rezultat čiji je sjajan rad postao niko zanimljiv.

Tada su postojala vanjska ljepota u modi bez pokušaja zaroniti u dubinu, kao i naturalističko, koji se raspadaju sa Frankom realizma.

Slika "Povratak udegnog sina" videće svaki ruski obožavatelj likovne umetnosti, jer se ovaj rad nalazi u pustinji gradskog grada Svetog Peterburga.

Francuska Hals.

Francuska HALS je sjajan holandski umjetnik i najveći portretičar, pomogao uvesti besplatni pismo žanr u domaćoj umjetnosti.

Rad koji mu je donio slavu bio je slika zvana "banket službenika puške kompanije Svetog Jurja", napisan 1616. godine.

Njegov portret radi za to vrijeme je bilo previše prirodno, što se raspadalo s pravim danom. Zbog činjenice da je umjetnik ostao nerazumljiv, on, poput Velikog Rembrandta, diplomirao na svom životu u siromaštvu. "Ciganski" (1625-1630) jedan je od njegovih najpoznatijih djela.

Yang zid

Yang zidovi su jedno od najodvremenijih i zabavnih na prvi pogled holandski umjetnici. Nakon ismijavanja socijalnih poroka, volio je pribjegavati vještini Satiur-ove satire. On, zabavljajući gledatelja sa bezopasnim, smiješnim slikama šetnje i dame lakog ponašanja, zapravo upozorile protiv takvog načina života.

Umjetnik je također imao opuštenije slike, na primjer, djelo "jutarnjeg wc-a", na prvi pogled, koji se činilo apsolutno nevinim akcijama. Ali ako pogledate detalje, moguće je dovoljno iznenaditi njihovu otkrivenja: to su tragovi od čarapa, ranije stisnutih nogu, i ispunjene nečim nepristojnim u blizini lonca, kao i psa koji omogućava da budu u pravu Jastuk domaćica.

U najboljem vlastitom radu, umjetnik je bio ispred kolega na elegantnoj vješt kombinaciji palete boja i vještinu vlasništva nad sjenama.

Ostali holandski umjetnici

Ovaj članak navodi samo tri svijetle ljude iz desetaka dostojnih od parnog s njima da se staju na istoj listi:

Dakle, u ovom članku ste upoznali sa holandskim umjetnicima iz 17. veka i njihovim radovima.

Holland. 17. vek. Zemlja doživljava neviđenu procvatu. Takozvana "zlatno doba". Krajem 16. vijeka, nekoliko provincija zemlje postiglo je nezavisnost od Španije.

Sada je Simnjestan Holandija otišao na svoj put. I katolička flandrija (trenutna Belgija) pod krilom Španije - vlastiti je.

U Nezavisnoj Holandiji, vjerska slika gotovo niko nije potrebna. Protestantska crkva nije odobrila luksuz ukrasa. Ali ova okolnost "igrala se na ruci" slikanje sekularnog.

Ljubav prema ovoj vrsti umetnosti probudila se doslovno svakog stanovnika nove zemlje. Holanđanin je htio vidjeti svoj život na slikama. A umjetnici će voljno hodati da ih upoznaju.

Nikad nikada nisu prikazali okolnu stvarnost. Obični ljudi, obične sobe i najobičniji doručak građanina.

Realizam cvjetao. Do 20. stoljeća, on će biti dostojan natjecatelj akademizmu sa svojim nimfe i grčkim boginjama.

Ovi umetnici nazivaju "malim" holandskim. Zašto? Slike su bile male veličine, jer su stvorene za male kuće. Dakle, gotovo sve slike Jana Vermeera u visini od ne više od pola metra.

Ali više mi se sviđa još jednu verziju. U Holandiji je u 17. stoljeću živjela i radila Velikog gospodara, "Veliki" Holanđana. I svi ostali u usporedbi s njim bili su "mali".

Govorimo, naravno, o Rembrandteu. Od njega i početka.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Samoportret u dobi od 63 godine. 1669 Nacionalna galerija Londona

Rembrandt je mogla doživjeti širu garmu emocija tokom njegovog života. Stoga, u svojim ranim djelima toliko zabavne i bravade. I toliko složenih osjećaja - u kasnijoj.

Ovdje je mlad i razočaran na slici "Slepi sin u konobi." Na kolenima - voljena supruga Saskovia. Popularni je umjetnik. Narudžbe izlivaju rijeku.

Rembrandt. Provigalni sin u konobu. 1635 Galerija starih majstora, Drezden

Ali sve će to nestati nakon nekih 10 godina. Sasquia će umrijeti od konzumiranja. Popularnost će se otopiti kao dim. Velika kuća sa jedinstvenom kolekcijom bit će uzeta za dugove.

Ali pojavit će se isti Rembrandt, koji će ostati u stoljeću. Velika osećanja heroja. Njihove najintimnije misli.

2. Francuska Hals (1583-1666)

Francuska Hals. Auto portret. 1650 Metropolitan Museum, New York

Francuska Hals je jedan od najvećih portreta svih vremena. Stoga bih ga razmotrio i sa "velikim" holandskim.

U Holandiji je u to vrijeme bilo uobičajeno naručiti grupne portrete. Toliko sličnih djela pojavilo se sa slikom ljudi koji rade zajedno: strelice istog ceha, ljekari jednog grada, upravljajući staračkim domom.

U ovom žanru, hals je dodijelio najviše od svega. Uostalom, većina ovih portreta bila je poput palube karata. Ljudi sjede za stolom s istim izrazom lica i samo gledaju. Hals je imao drugačije.

Pogledajte njegov grupni portret "strelice saveza St. George.

Francuska Hals. Strelice Hild Hild George. 1627 Muzej Francuske Hals, Garel, Holandija

Ovdje nećete naći nijednu ponavljanju u položaju ili izražavanju lica. Istovremeno nema haosa. Postoji mnogo znakova, ali niko se čini da nije suvišan. Zbog iznenađujuće ispravnog postavljanja figura.

Da, a u jednom portretu su prelazili mnogo umjetnika. Njegovi su modeli prirodni. Ljudi iz najviših društva na slikama lišeni su izmišljenih uvećanja, a model s dna ne izgleda poniženo.

A njegovi junaci su vrlo emotivni: oni se smiješe, smiju se, gesterirati. Kao, na primjer, to je "ciganski" sa labavim izgledom.

Francuska Hals. Ciganin. 1625-1630

Hals, poput Rembrandta, završio život u siromaštvu. Iz istog razloga. Njegov realizam je došao protiv ukusa kupaca. Koji su želeli da njihov izgled uljepšava. Hals nije otišao u Frank laskanje, a time su potpisali kaznu - "zaborav".

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerard Terboro. Auto portret. 1668 Royal Gallery Mauritshais, Hag, Holandija

Terboro je bio čarobnjak za domaćinstvo žanra. Bogati i ne baš burgeri polako razgovaraju, dame čitaju pisma, a pionir gleda u sudvor. Dvije ili tri pažljivo raspoređene brojke.

Bio je to gospodar koji je radio kanone u domaćinstvu. Što je tada pozajmio Yang Vermeer, Peter de Heh i mnogi drugi "mali" holandski.

Gerard Terboro. Čaša limunade. 1660-ih. Državna hermitaža, Sankt Peterburg

"Čaša limunade" jedan je od poznatih djela Terborch-a. Može vidjeti još jednu prednost umjetnika. Nevjerovatno realna slika tkanine haljine.

Postoji Terboro i neobičan rad. Ono što govori o njegovu želju da pređe zahtjeve kupaca.

Njegova "brusilica" prikazuje život najsiromašnijih stanovnika Holandije. Navikli smo da vidimo ugodne dvorišta i čiste sobe na slikama "malog" holandskog. Ali Terboro se usudio pokazati nepristojno Holandiju.

Gerard Terboro. Brusilica. 1653-1655 Muzeji vlade Berlin

Kao što razumijete, takva djela nisu bila u potražnji. A oni su rijetka pojava čak i u Terborhu.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Radionica u izvođaču. 1666-1667 Muzej istorije umetnosti, Beč

Ono što je Yang Vermeer pogledao, nije pouzdano poznato. Očito je samo da se prikazuje na slikarstvu "umjetnikovu radionicu". Istinita sa leđa.

Stoga je iznenađujuće da je nova činjenica iz života gospodara nedavno postala poznata. Povezan je sa svojim remek-djelo "Delft Streetom".

Jan Vermeer. Delft ulica. 1657 Muzej vlade u Amsterdamu

Pokazalo se da je djetinjstvo Vermeera prošlo na ovoj ulici. Predviđana kuća pripadala je njegovoj tetki. Podigla je svoju petoro djece u njemu. Možda sjedi na pragu šivaćim, a dvije njene djece igraju na trotoaru. Sam Vermeer živio je u kući nasuprot.

Ali češće je predstavio unutrašnju situaciju ovih kuća i njihovih stanovnika. Čini se da su parcele slika vrlo jednostavne. Evo miloidne dame, osigurani mesto, provjerava djelo mojih vaga.

Jan Vermeer. Žena s utezima. 1662-1663 Nacionalna umjetnička galerija, Washington

Šta se Vermeer izdvajalo među hiljade drugih "malih" holandskih?

Bio je nenadmašan majstor svetlosti. Na slici "Žena s utezima" lagano tiho zaviri licem heroine, tkanine i zidova. Davanje nepodnošljivoj duhovnosti.

A kompozicije vermeer slika pažljivo se oporavljaju. Nećete naći nikakve višak detalja. Dovoljno je ukloniti jednu od njih, slika "drobiti", a magija će otići.

Sve je ovo dato Vermeleu nije lako. Takav zapanjujući kvalitet zahtijevao je mukotrpno djelo. Ukupno 2-3 slike godišnje. Kao rezultat toga, nemogućnost prehrane porodice. Vermeer je radio kao umjetnički trgovac, prodajući rad drugih umjetnika.

5. Peter de heh (1629-1684)

Peter de heh. Auto portret. 1648-1649 Reyxmuseum, Amsterdam

Hoha se često upoređuje sa Vermeerom. Oni su radili u jednom trenutku, čak je i bio period koji je u jednom gradu. I u jednom žanru - domaći. Na Hoha, vidimo i jednu ili dvije figure u ugodnim holandskim dvorištima ili sobama.

Otvorena vrata i prozori čine prostor njegovih slika višeslojnih i zabavnih. A brojke su u ovom prostoru upletene vrlo skladno. Kao, na primjer, na svojoj slici "Sluga sa djevojkom u dvorištu."

Peter de heh. Sluškinja sa djevojkom u dvorištu. 1658 Londonska nacionalna galerija

Do 20. stoljeća Hech je cijenjen vrlo visok. Ali mali djela njegovog konkurenta Vermeera su malo koji su primijetili.

Ali u 20. stoljeću sve se promijenilo. Slava Hoha faming. Međutim, njegova dostignuća u slikanju su teške ne priznati. Malo, koji bi mogao kompetentno kombinirati okolno okruženje i ljude.

Peter de heh. Igrači na mapi u suncu. 1658 Kraljevska umetnička skupština, London

Imajte na umu da u skromnoj kući na "igračima na mapama" može objesiti sliku u nozičkom okviru.

To još jednom govori o tome kako je među običnim holandskim slikanjem bilo popularno. Slike su bile ukrašene svakom kućom: i kuću bogatog hamburgara i skromnog građanina, pa čak i seljaka.

6. Yang zidovi (1626-1679)

Yang zidovi. Samoportret sa lutnjama. 1670-ih. Muzej TISSEN-Bornemis, Madrid

Yang zidovi, možda, najglavniji "mali" holandski. Ali draga moral. Često je prikazao konobe ili siromašne kuće u kojima je bilo poroka.

Njegovi glavni likovi - šetnje i dame lakog ponašanja. Hteo je da zabavi gledatelja, ali impeditet ga je upozorio iz zloglasnog života.

Yang zidovi. Kavardak. 1663 Muzej umetnosti istorije, Beč

Postoji zid i mirniji rad. Kao, na primjer, "jutarnji toalet". Ali ovdje umjetnik iznenađuje gledatelja previše iskrenog predmeta. Ovdje i tragovi iz čarape gume, a ne prazan noćni lonac. Da, a nekako uopće ne usput, pas leži pravo na jastuku.

Yang zidovi. Jutarnji toalet. 1661-1665 Reyxmuseum, Amsterdam

Ali uprkos svim frivolizmu, boja u boji zida su vrlo profesionalna. U tome je bio superiorniji mnogim "malim holandskim". Pogledajte koliko je crvena čarapa savršeno u kombinaciji sa plavom jaknom i svijetlim bežnim prostirkom.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1682)

Portret od sukoba. Litografista iz knjige iz 19. stoljeća.

Osvojio pobjedu u borbi protiv Španije zbog svoje nezavisnosti, buržoas Holland postao je ekonomski razvijeno stanje u zapadnoj Europi. Glavni holandski grad Amsterdam odlučio je kao jedan od najvećih trgovačkih centara u Europi.

Zajedno sa ekonomijom holandski slikarstvo se razvija. Za razliku od ostalih zapadnoeuropskih zemalja u Holandiji, barokne slike palača i dvorca bile su popularne - slabost plemstva poslužena kao prepreka razvoju dekorativne umjetnosti. Kalvinistička crkva Holandije takođe nije nastojala ukrasiti svoje hramove slikanjem.

Ipak, slikanje u Holandiji cvjetalo: umjetnici su dobili brojne narudžbe od pojedinaca. U svom smještaju malu sliku mogla bi imati čak ni holandski seljaci - tako jeftino koštaju ove kreacije umjetnika.

U XVII veku U malom Holandiju radilo je preko dva hiljade umjetnika. Stavili su proizvodnju slika na potok, napravili platno sa cijelim stranama i položili svoje prodavce. Gotovo svaki čarobnjak izvršio je od dvije do pet pjesama.

Često je proizvodnja slika bila ispred zahtjeva, tako da se hrane, umjetnici su se morali istovremeno baviti drugim radom. Takvi poznati majstori poput tebe. Zidovi, M. Gobbehama, Ya. Van Goyen i mnogi drugi su u isto vrijeme bili zaposlenici, vrtlari, posude restorana.

Obično su slikari specijalizirani za jednu određenu temu. Na primjer, H. Aberkp je napisao zimske vrste, E. van surene portretirane noći požare, Tereborh i metazi - domaćinstva, P. Clas i V. K. Hedd - još uvijek živa.

Vrlo često, umjetnici su kolektivno radili na istoj slici: jedna je obojena nebom, a drugo je trava i drveće, treće - ljudske figure. Najuspješniji radovi koji su bili uspješni među javnosti kopirali su i poslužili kao model za stvaranje bezbrojnih opcija.

Iako je umjetnost talentovanih slikara i bila podređena u komercijalne svrhe, gospodari su obično uspjeli izbjeći lažno. Većina tih platna razlikuje se realizam, integritet i jasnoća sastava, svježine arome i odlične tehnike performansi.

Široka distribucija na holandskom slikarstvu dobila je portretni žanr. Razne organizacije (puške društvo, grupe predstavnika korporacije i trgovačkih trgovina) koje su doprinijele pojavu grupnog javnog portreta igrale su glavnu ulogu u životu zemlje.

Dugoročna borba s španskim kolonizatorima pogoršala je osjećaj nacionalne samosvijesti, tako da je u slici, pored realizma, po dobrom tome što je pozdravila slika karakterističnih nacionalnih osobina. Umjetnici su napisali more i brodove, stoku, cvijeće. Pored portreta, takvi se žanrovi razviju kao pejzaž, još uvek život. Bila je vjerska slika, ali nije imala element misticizma; Predstavljene biblijske parcele
Umjetnik je više poput domaćih scena.

Francuska Hals.

Francuska Hals rođena je oko 1581. u Antwerpenu u porodici Tea. U mladenačkom dobu stigao je u Harlem, gdje je živio gotovo nisko do smrti (1616. posjetio je Antwerpen, a sredinom 1630. - Amsterdam). O životu šalje malo zna. 1610. godine ušao je u ceh Svetog Luka, a 1616. - Do Komore Ritizera (amaterski glumci).

Vrlo brzo, Hals je postao jedan od najpoznatijih portretista Harlema. U XV-XVI veku. U slikarstvu Holandije postojala je tradicija za pisanje portreta samo predstavnika vladajućih krugova, poznatih ljudi i umjetnika. Umjetnost hals-a je duboko demokratska: na njegovim portretima možemo vidjeti aristokrata, bogatog građanina, umjetničkog, pa čak i osobu iz najnižeg. Umetnik ne pokušava da idealizuje one prikazane, glavna stvar za njega je njihova prirodnost i jedinstvenost. Njegov Venomazb se drži kao relativno, kao i predstavnici donjih slojeva društva, koji su u kaliznim slikama prikazive vesele ljude koji nisu lišeni samopoštovanja.

Veliko mjesto u radu slikara je grupni portret. Najbolja djela ovog žanra bili su portreti puških oficira tvrtke St. George (1627) i puškom kompanije Sveti Adriana (1633). Svaki lik na slikama ima svoju svijetlu individualnost, a istovremeno su ovi radovi karakterizirani integritetom.

Hals je napisao i prilagođene portrete, na kojima se u casual brodskim poze ("Portret Isaac Massa", 1626). "Portret Hatheysen", 1637). HALS slike su žive i dinamične, čini se da ljudi na portretima razgovaraju s nevidljivim sagovornikom ili se okreću gledatelju.

Odlikuju se predstavnici narodnog okruženja na portretima Halsa. U slikama uličnih dječaka, ribara, muzičara, posjetitelja Kabakova osjećali su simpatiju i poštovanje autora. Divno njegove "ciganske". Iznenađujuće je živ, čini se da je osmjejena mlada žena, na bolni pogled na koji je usmjeren na nevidljive gledatelje sagovornika. Hals ne idealizuje njegov model, već imidž veselih, raščlanjenih ciganskih užitaka sa svojim perjnim šarmom.

Vrlo često portreti šala uključuju elemente žanrovske scene. Ovo su slike djece pjevaju ili igraju na muzičkim instrumentima ("pjevanje dječaci", 1624-1625). U istom duhu ispunjen je poznati "Mallet Babbe" (početak 1630-ih), koji je u Harlemu dostavio Kharchevni poznati u Harlemu, koji su posjetitelji za njihove oči zvali Harly Witch. Umjetnik je gotovo groteska prikazan ženi s ogromnom pivom i sovama na ramenu.

U 1640-ima. Postoje znakovi loma u zemlji. Samo nekoliko desetljeća prošlo je nakon pobjede revolucije, a buržoazija je već prestala biti progresivna klasa zasnovana na demokratskim tradicijama. Istinitost hals slikanja više ne privlači bogate kupce koji žele vidjeti sebe na portretima bolje nego što su stvarno. Ali Hals nije odbio realizam, a njegova popularnost pala je oštro. Slikanjem ovog razdoblja pojavljuju se bilješke tuge i razočaranja ("portret čovjeka u širokoj grudi"). Strogo je i mirno postaje njegova paleta.

U dobi od 84 godine, Hals stvara dva remek-djela: grupne portrete rewagera (poverenika) i sestrinskog skloništa (1664). Ovi nedavni rad holandskih majstora odlikuju se emocionalnošću i svijetlim individualnošću slika. Iz slika iznajmljenih - starih ljudi i starica - pritužava tugu i smrt. Ovaj osjećaj naglašava i boju, otjera crne, sive i bijele tonove.

Hals je umro 1666. u dubokom siromaštvu. Njegov istinit, afirming-afirming, imao je veliki utjecaj na mnoge holandske umjetnike.

Rembrandt.

U 1640-1660-ima. Slikanje Holland zabrinuto cvjeta. Najznačajniji umjetnik ovog puta bio je Rembrandt.

Rembrandt Harmuns van Rajna rođena je 1606. godine u Leidenu. Njegov otac bio je škakljiv mlin. Roditelji su sanjali dobro obrazovanje za sina i identificirali ga u Latinskoj školi, nakon završetka koji je Rembrandt ušao u Laiiden University. Ali mladić je privukao čl. Napustio je univerzitet i počeo da uči od slikara yakov svanneburg. Tri godine kasnije, mladi umetnik otišao je u Amsterdam, gdje je počeo uzimati predavanja iz Petera Lastmana.

1624. Rembrandt se vratio u Leiden. Evo on, zajedno sa slikarom, Jan Laven je uzeo radionicu. Umjetnik radi puno od prirode, piše ne samo u radionici, već i na ulici i u gradu Bazaru.

Na kraju 1620-ih. Rembrandt je osvojio popularnost među stanovnicima Leiden. Imao je mnogo naređenja i prvog učenika - Gerard Dow, koji je kasnije postao prilično poznati slikar.

Rane slike Rembrandta karakteriziraju temeljnost kompozicije, Bona FIDE iz pogubljenja. Istovremeno ga karakteriše neka ukočenost ("muka svetog Sebastijana", 1625.).

1631. Rembrandt se smjestio u Amsterdamu. Slava o njemu vrlo se brzo širi oko grada, a naređenja pale na slikar. Lični vijek Rembrandta bio je uspješan: 1634. oženio se Sasquia Wang Eilenburgu, djevojku iz poznate buržoaske porodice. Brak je umetnik doveo značajno stanje koje mu je pružilo kreativno neovisnost i dozvolilo je zauzeti zbirku umjetničkih djela i antikviteta.

Rembrandt je uživao sreću u društvu svoje voljene žene, što je prikazan mnogo puta po portretima. Često je Saskovia poslužio kao model i za slike s najraznolijim temama ("Flora", 1634; "samoportret sa Sasquiom na koljenima", cca. 1639).

Rembrandtova kreativnost razlikuje se raznolikost u ovom periodu, on piše povijesne, mitološke i vjerske kompozicije, portrete, kućne scene, pejzaže, još uvijek žičare, slike sa životinjskim slikama. Ali glavni predmet njegove pažnje je osoba. Ne samo u portretama, već i u drugim radovima, umjetnik nastoji prenijeti prirodu i unutrašnji svijet svojih heroja.

Divan majstor portretnog žanra, samo 1630-ih. Rembrandt je izveo više od šezdeset registrovanih portreta. Glavna stvar za slikar nije vanjska sličnost s modelom, a dubina unutrašnjeg svijeta, jačinu duhovnih pokreta i iskustava. Uz oduševljenje, grupni portret "anatomije liječnika" (1632.) su savremeni susreli. Umjetnik je doprinio tradicionalnom sastavu klasičnog grupnog portreta promjene, postavljajući lik ne zaredom, kao što je bilo uobičajeno, ali slobodno. Takva izgradnja dala je sliku živahnosti i prirodnosti.

Na kraju 1630-ih. Rembrandt je postao najpoznatiji majstor u Holandiji. U ovom periodu njegova remek-djelo pripada - čuvena "Dana" (1636), vještinu izvršenja koja premašuje sve što je stvorio savremeni
umjetnik. Štrajkuje savršenstvo svog kompozicije i bogatstvo kominama u boji postavljeno u zlatnim nijansama. Čini se da u ovom radu ne postoji ništa suvišno, svaki predmet pažljivo je misao autor. Uz pomoć slobodnog i žive razmaza, glavni prenosi svjetlost prekrivača, nabora teških zavjesa i draperija. Fleksibilna plastika mlade žene koja leži na krevetu, nježno zlatne nijanse tijela, osvijetljene mekom svjetlom. Iako ne sranje savršene ljepote, njena se slika obožava gledatelju živahnim šarmom i svježinom.

U 1630-ima. Umjetnik radi puno i u jetku. Privlače ga motivi domaćinstava ("prodavač otrova štakora", 1632.). Elementi ćivotnosti su svojstveni i radi s biblijskim temama ("povratak provigalnog sina", 1636.). Jedan od najboljih etchings ovog razdoblja je "smrt Marije" (1639), emocionalna i osjećaj osjećaja duboke tuge. Složenost kompozicije i monumentalna vrijednost slika je različita i prekrasan proizvod "Krist" Krist, liječenje pacijenata "(t. N." popis u stoetu guldera "- ovo ime govori o troškovima rada).

U 1640-ima. Rembrandt postaje najpoznatiji i najvažniji slikar amsterdam. Naređen je portretima, kompozicijama za palaču holandskog statgaltera u Hagu. Mnogi novak umjetnici nastoje studirati u njegovoj radionici. Glory o umjetnosti Rembrandta nadilazi granice Holandije. Nekoliko slika čuvenog gospodara čuva se u palači engleskog kralja Charlesa I.

Rembrandt Talent očitovao se u svom realnom i ekspresivnom još uvek živoza ("Bull kamion") i pejzaži ("Pejzaž sa mlinom", u redu. 1650). Tanki liris je svojstven neovlaštenim holandskim pejzažima, koji utječe na gledatelja sa svojom gotovo opipljivom stvarnošću.

Smrt njegove voljene žene 1642. uklonila je Rembrandt iz plemenitih rođaka. Umjetnik je prestao komunicirati i sa svojim poznatim od aristokratskog društva. Promjene u životu majstora odrazile su se na njegovoj slici, što postaje dublje i fokusirano. Ako se Rembrandtov rani radovi odlikuju mirnim i glatkim postavljenim, sada su beleške tjeskobe i sumnje moleći na njegovim slikama. Paleta se mijenja u kojoj dominiraju crvene i zlatne nijanse.

Vividska ekspresivnost razlikuje platno "David i Jonafan" (1642, Hermitage, St. Petersburg), nastupili su u zlatnim ružičastom i zlatnim plavim tonovima.

Sve ove nove funkcije u slikarstvu Prambrandta nisu zadovoljile razumijevanje savremenika. Nesposobnost je izazvala veliki monumentalni sastav "Noćni sat" (1642). Ovaj naslov slike primljen u XIX veku. U stvari, radnja se odvija ne noću, a tokom dana, sa sunčevom svjetlošću, što potvrđuje prirodu sjena.

S vremenom su se boje potamnile, a samo se restauracija izvršila 1946-1947, pokazala da je boja kominala ovog rada nekada mnogo lakša.

Na slici se prikazuje strelice kapetana kompanije Banning Coca. Kupac očekuje da će vidjeti tradicionalni portret parade (scena gozbe ili zastupljenosti zapovjednika gledatelja svojih podređenih). Rembrandt je takođe stvorio
Poiko-povijesna platna prikazuju performanse strijelaca na naloge kapetana. Likovi su uzbuđeni i dinamični; Komandant daje naređenja, bannameri podižu baner, bubnjar se otkucava u bubnju, strelice nabole oružje. Nije jasno da djevojčica sa pijetalom na pojasu žuri.

Tokom ovih godina, Hendercine Stalffels se pojavljuje u Rembrandtovom životu, prvo sluškinja, a potom supruga koja je postala vjerna djevojka i pomoćnik. Umjetnik još uvijek puno radi. Stvara svoju čuvenu "svetu porodicu" (1645), u kojoj se vjerska tema tumači kao žanr. Uz biblijske kompozicije, slikar izvodi realne pejzaže sa slikama sela ("Zimski pogled", 1646). Njegovi portreti ovog razdoblja odlikuju se željom za prikazivanjem pojedinačnih karakteristika modela.

1650-ih. Broj narudžbi značajno je smanjen. Rembrandt doživljava velike materijalne poteškoće. Suočava se sa punom propašću, jer dug još uvijek nije plaćen, povezan s kupnjom kuće, a prva supruga Saskovije. 1656. umjetnik je proglašen nesolventnim, a njegova zbirka umjetničkih djela i sva imovina rasprodana je aukcijama. Porodica Rembrandt morala se preseliti u jadnu židovsku četvrtinu Amsterdama.

Uprkos svim protivničkim nevoljama, talenat velikog slikara ne se osuši. Ali sada je kriterij njegove vještine potpuno drugačiji. U kasnijim radovima Rembrandta, šareni potezi oštro se pojavljuju na površini platna. Sada su boje na njegovim slikama ne samo za prijenos pojavljivanja heroja i imidža unutrašnjosti - to je boja uzima semantičko opterećenje djela. Dakle, osjećaj napete drame u slici "Assure, Aman i Esphyr" (1660) nastala je pomoću složenih tonalnih gama i posebnih svjetlosnih efekata.

Smanjen nalozi koji žive u dubokom siromaštvu, Rembrandt nikad ne prestaje pisati. On stvara izražene i duhovne portrete, modele za koje služe rođaci i prijatelji ("Portret supruge umjetnikove brata", 1654; "Portret starca u crvenoj", 1652-1654; "Portret titus sina za čitanje ", 1657;" Portret Hendrikier Stalffels Windows ", cca. 1659).

Tit sina, koji je konačno primio stanje svoje pokojne majke, pokušava zaštititi svog oca iz materijalnih liševa i stvoriti ga uvjetima za tihom radu. Ali nesreće nastavljaju nastavljaju da rade umjetnika: 1663. godine on umire s Hendrikom, a nakon nekoliko godina slijedio je Tita.

U ovom je tragičnom vremenu da stari usamljeni umjetnik stvara svoje remek-djela, karakterizirana monumentalna i duhovna (David i Uriah, 1665-1666; "Povratak provigalnog sina", cca. 1668-1669).

Rembrandt je umro 1669. godine, svi zaboravljeni. Samo u XVIII veku. Njegova umjetnost konačno je shvaćena i cijenjena.

1640-1660. Vodeći u holandskoj slikarstvu bio je domaćinstvo. Slike koje prikazuju najčešće trenutke stvarnosti, nevjerojatno poetične i lirske. Glavni predmet pažnje slikara je čovjek i svijet oko njega. Većina žanrova kompozicija odlikuje se mirne naracijom i nedostatkom drame. Kažu o kućnoj njezi homesa kuće (kupovne odredbe, briga o djeci, časovima za rukotvorine), o zabavi holandskog burgera (igra karata, prijem gostiju, koncerata). Umjetnici prikazuju sve što se događa u kući bogatog građanina, zaobići javnu stranu ljudskog života.

Genribiri su koristili vrlo popularnost: Dow, čije su slike prodane po vrlo visokoj cijeni, A. Wang Odete, pišući scene seljačkog života ("seoski koncert"), koje su mi zidovi, od kojih su mi zidovi bile scene zabave i praznike ("Merry društvo"), G. Terbor, čija je graciozna slika predstavljala život bogate burgeher porodice ("Čaša Lemonada"), Metsu sa pripovijedom frekvencije ("bolesno dijete"), Stvorio je kontemplativno- lirski platneni ("Gospodarica i sobarica").

Proširiti okvir domaćinstva Žena koji je tražio K. Fabrichius, koji je živio kratak život (umro je u Delftu u eksploziji skladišta praha). Jedno od njegovih najboljih djela je "uskrsnuće Lazarusa" (približno 1643), odlikuje se dramom i gotovo monumentalnim opsegom. Njegovi portreti i samoportreti, stavljajući umjetnika u jedan red s F. Khals i Rembrandt.

Sudbina E. de Fabrichiusa, talentovanog magistra za domaćinstvo i sarađuje sa slikom crkvenih interijera ("Tržište u Porto", "Interijer sa ženom u Clavsinu"). Umjetnik se nije nastojao prepustiti ukusu buržoaske javnosti, tako da su njegovi radovi koji nisu imali uspjeh u savremenima prodani za penije. Često je Fabrichius bio prisiljen da im daju dugove vlasnicima kuća. Zimi noću, 1692., sedamdesetogodišnji umjetnik koji je izabran vlasnik kuće obješen je na ogradu mosta. Takva je sudbina bila karakteristična za mnoge holandske slikare koji ne žele napustiti realne tradicije u korist javnosti.

Jan Vermer Delftsky

Svijetli predstavnik žanrovskog holandskih slikarstva je yang vermer, pozvan na mjesto rođenja i aktivnosti Delftskog. Slikar je rođen 1623. godine u porodici trgovačkih slika i svile. Malo zna o životu veća. Možda je njegov učitelj bio K. Fabrichius. 1653. umetnik je postao član ceha Svetog Luka i oženio kćerku bogatog građanina Katerina Kozalus. U Deltu je uživao u pogledu poštovanja i slave, živeo u velikoj kući koja se nalazi na tržištu.

Vermer je radio na svojim slikama vrlo polako i temeljito, pažljivo piše svaki detalj. Slikarstvo nije moglo pružiti umjetničkoj porodici besmislenom postojanjem, iako mu je platno i uživao u velikoj uspjehu. Vjerovatno, dakle, vermer i počeli trgovati s slikama, nastavljajući slučaj njegovog oca.

Već u prvim radom Verser-a, kombinacija realizma i neki udio idealizacije slika ("Diana sa nimfe", pojavljuje se "Krist i Mary" - i prije 1656.). Sledeći rad je velikih sagorijevanja tkanine "Sumani" (1656), napisana na parceli koju koriste mnogi slikari, odlikuje se originalnošću izvršenja. Uobičajena kućna scena umjetnika stječe gotovo monumentalni značaj. Slika se izdvaja između ostalih radova sa sličnim subjektima sa odvažnim ukusom, promašenim čistom žutim, crvenim, crnoj i bijelim bojama i svijetlim ekspresivnim slikama.

Ubuduće je Vermer apelirao na tradicionalnu za holandski kompozicije za slikarske komore. Kao i drugi holandski majstori, on prikazuje događaje koji se odvijaju u kućama Rich Burgome. Najdraža slika umjetnika je djevojka koja čita čitanje slova ili ugradnje ogrlice. Njegovo platno predstavljaju neplodnost domaćih scena: sluškinja daje svoju ljubavnicu, kavalir donosi damu čašu vina. Ali ove slike, jednostavne na sastavu, pogodile su cijelom, skladom i lirizmom, njihove slike privlače prirodnost i opuštena poezija.

U drugoj polovini 1650-ih. Umjetnik je stvorio najljepše radove. Topli osjećaj bio je označen duboko liričnim "spavaćim djevojkom", "Čaša vina", "Djevojka sa pismom." Mnogi holandski slikari u svojim slikama prikazani su radom slugu, ali samo Vermer, slika žene od naroda ima karakteristike istinske ljepote i veličine ("Maulus sa vrčem mlijeka").

Vermer je pravi virtuoz u prenosu suštine svijeta stvari uz pomoć finih fondova. Još uvijek živahna su ispunjena velikom vještinom na svojim slikama. Iznenađujuće lijepa i prirodno izgleda kao jelo sa jabukama i šljive, stoji na tablici s uzorkom u platnu "s slovom".

Na slici "Maulus s vrčem mlijeka" divi se svom svježinom hljebu i mlijeku, gustim mlazom vrča.

Svjetlost igra veliku ulogu u djelima vermije. Ispunjava prostor platna, stvarajući dojam izvanredne zrake; Modeli se oblikuju i prodire u boju, prisiljavajući ih da svijetli iznutra. To je zbog takvog broja svjetlosti i zraka stvara se posebna emocionalna oznaka većine radova na većini stihova.

Divno savladavanje slikara očitovao se u pejzažnom slici. Mali ugao grada skrovan u vlažnoj atmosferi oblačnog dana reproduciran je jasan i jednostavan na sastavu "Oilnake" (približno 1658). Čist i svježi se čini da je grad na slici "Pogled na Delft" (između 1658. i 1660). Kroz nježne srebrne oblake čine im sunčeve zrake, stvarajući puno svijetlih naglaska na površini vode. Izborni okus sa suptilnim prijelazima boja daje ekspresivnost i sklad slike.

U 1660-ima Slika veća postaje rafiniranija i elegantnija. Paleta se također mijenja u kojoj se sada prevladaju hladne šarene nijanse ("Djevojka sa biserom"). Glavni heroji mreža postaju okruženi bogatim damama i kolica ("Ljubavno pismo", cca. 1670).

Jan Vermer Delftsky. Sluškinja sa vrčem mlijeka. Između 1657. i 1660. godine.
Jan Vermer Delftsky. Slikarska radionica. UREDU. 1665

U posljednjem periodu života Verser-a postaje površno i pomalo nastojno ("alegorija vjere"), a paleta gubi zasićenost i soličnost. Ali tokom ovih godina pojedinačna djela umjetnika upečatljivi su bivše izrazitosti. Takva je njegova "slikarska radionica" (1665), u kojoj je Vermer izbrisao na poslu, a slike astronoma i geografa, koji su zarobili naučnike.

Sudbina veća, kao i mnogi drugi holandski majstori, tragična je. Na kraju života, bolni umjetnik koji je izgubio većinu prethodnih kupaca bio je primoran prevoziti svoju veliku porodicu iz stare kuće u jeftinijoj kući. U posljednjih pet godina nije napisao jednu sliku. Slikar je umro 1675. Njegova umjetnost dugo je zaboravljena, a samo usred XIX veka. Vermer je cijenjen i stavljen u jedan red s takvim holandskim majstorima kao Rembrandt i F. Hals.

Sa proslavom buržoaske zgrade i kalvinizme slada monumentalno-ukrasne i crkvene umjetnosti u Holandiji se srušilo. Zadaci za slikanje palača i dvorca, koji su barokni umjetnici stavili u monarhije, gotovo nisu imali mjesta u Holandiji. Plemstvo je bilo previše slabo kako bi se osiguralo postojanje velike ukrasne umjetnosti. Kalvinizam, s druge strane, bio je protiv slika u svojim hramovima.
Potražnja za slikarskim radovima ipak je bila izuzetno velika. Prošao je prednost pojedinca i, štaviše, u velikoj mjeri iz krugova koji nisu imali glavnu dovod materijala. Razvija se i postaje dominantna vrsta malih strojnih slika dizajniranih za obješenje u skromnim prostorima. Uz narudžbe, slike su se još češće obavljale za tržište umjetnosti, a trgovina je bila rasprostranjena. Velika potražnja za slikama vodio je ogromne proizvode, a zbog njihove nadmetanje, mnogi umjetnici morali su vidjeti osim svoje izravne profesije, drugih izvora postojanja. Izvanredni slikari često se ispostavi da su vrtlari, a zatim trgovci trgovcima, zatim zaposleni (Goyen, zidovi, Gobbema itd.).
S obzirom na temu i vizualne tehnike u holandskoj slikarstvu iz 17. veka, početak realizma u potpunosti dominira. Umjetnik je bio prvenstveno istinito prijenos vanjskih oblika okolnog života u svim raznolikosti njegovih pojava.
Važnost ličnosti u novom buržoaskom društvu imala je posljedicu izuzetno raspodjele portreta. Dugo razdoblje borbe, gdje je pobjednik osjetio njegovu snagu, doprineo je ovom procesu. Glavna uloga koje su igrale različite organizacije i prije svega puške društava, uzrokovalo je posebnu vrstu grupnog javnog portreta, koji dobiva rašireni razvoj i postaje jedno od specifičnih pojava holandskog slikarstva. Nakon brojnih grupnih portreta strijelaca, postoji slična priroda grupe zastupnika određenih trgovačkih radionica, ljekarske korporacije (takozvana "anatomija", menadžeri su žestoki.
Otpornost napetost uvođenje invadera pogoršala je nacionalni osjećaj. Od umjetnosti nisu započele samo istinitost - to bi trebalo biti prikazano, narodni narod i situacija današnjeg dana, neusklađene slike njihove materine prirode, sve svijest o tome što se koristilo za oči: brodovi, prekrasan goveda, Obilje psa, cvijeća. Žanr, pejzaž, životinjske slike i još uvijek život postali su dominantne vrste tema. Vjerska slika koja je odbijena protestantna crkva nije isključena, ali nije igrala nijednu veću ulogu i stekla potpuno drugačiji karakter nego u zemljama vlasništva nad katolicizmom. Mistični početak u njima je u njima bio dodan realistično tumačenje parcela, a slike ovog kruga uživali su u korist od oblika domaćinstva. Scene iz drevne povijesti nalaze se kao izuzetak i koriste se za savjete na trenutnim političkim događajima. Kao i sva alegorija, bili su uspješni u uskim krugovima koji su uključeni u književne i humanitarne interese.
Tipična karakteristika holandske škole ovog vremena uska je specijalizacija za određene vrste ispitanika. Ova specijalizacija dovodi do diferencijacije žanrova: Neki umjetnici razvijaju gotovo isključivo kućne prizore iz života srednjeg i višeg slojeva buržoazije, sav pažnju drugih je usmjerena na seljački život; Među pejzažnim igračima, mnogi imaju poteškoća mogu pronaći nešto drugo osim ravnica, kanala, sela i pašnjaka; Ostali su ljubitelji šumskih motiva, drugi su specijalizirani za sliku mora. Holandski umjetnici ne samo da postavljaju zadatak preciznog prenosa prikazanih objekata i pojava, ali nastoje se dati dojam prostora, kao i utjecaj na oblike uvlačenja njihove atmosfere i svjetlosti. Problem prijenosa svjetla i zraka zajednički je i glavni slikovita potraga za holandskom školom iz 17. stoljeća. Stoga slika nehotice stječe početak emocionalnosti, uzrokujući određeno raspoloženje od publike.
Prva četvrtina 17. stoljeća je za slikanje Holandije u tranzicijskom periodu, kada samo označene karakteristike još nisu primile svoj puni razvoj. Sa tematske strane, glavne vrste holandskog slikarstva - pejzaž i život - dok se relativno malo diferencira. I žanrovski i pejzažni elementi na slikama ovog puta često su ekvivalentni. U čisto slikama ima mnogo konvencija i u ukupnoj izgradnji krajolika i ukusa.
Uz kontinuirano uživo lokalne realne tradicije, Italija pod utjecajem Italija, posebno i njegovi manirijski tokovi i realističnu umjetnost karavaggio. Tipičan predstavnik zadnjeg smjera bio je hontorst (1590-1656). Uticaj na holandski radio je početkom 17. vijeka od strane njemačkog umjetnika Adam Elsheimer (1578-1610) također je vrlo uočljiv. Romantizam interpretacije onih izabranih iz Biblije ili iz drevne literature, kao i poznati orijentalizam (atrakcija na istok), koji je izražen u izboru vrsta, haljina i drugih dijelova, u kombinaciji se u svom radu kombiniraju sa povećanom željom za ukrasnim efektima. Kao najveći umjetnik ove grupe, imenio je Peter Lastman (1583-1633).
Francuska Hals. Prvi put od strane umjetnika, sa čijom radom holandskih škola ulazi u period kompletnog Heyday, je Frans Hals (cca. 1580-1666). Njegova aktivnost održana je gotovo u potpunosti u Harlemu. Ovdje se za oko 1616., on je iznesen kao napredni najveći portret i zadržava svoju ulogu u ovom području do kraja života. Uz pojavu Hals, strogo realni i akutno pojedini holandski portret dostiže zrelost. Svi plašni, mali, naturalistički, razlikuju svoje prethodnike.
Početna faza umjetnosti Hals nije razjašnjena. Odmah vidimo gospodara odlučujući u pitanje roditeljskog portreta. Piše jedan nakon druge slike koja prikazuje strelice korporacije Svetog Adriana i St. George (Garlem, Muzej Francuske Hals), gdje se prenose prepunjeno umnoženo montažno i svjetlina svake prisutne i nepotpune lakoće. Slikovitija vještina i kompozicijsko snalažljivost grupa idu u ovim portretima ruku pod ruku s vanrednom oštrinom. Hals nije psiholog: njegovi modeli obično prolaze po njemu. A on piše za većinu ljudi čiji je cijeli život nastavlja u uvjetima intenzivnih, aktivnih aktivnosti, ali ne previše produbljujući psihološki poredak. Ali Hals, kao da niko, ne uhvati izgled tih ljudi, zna kako da uhvatim najviše flete, ali istovremeno najkarakterističnije za izraz lica, u Poseu, u gesti. Veseli u prirodi, on želi uhvatiti svaku sliku u trenutku oživljavanja, radosti i nikoga sa takvom suptilnošću i raznolikošću, kao što on ne prolazi smijeh. Portret oficira (1624, London, Wallace Collection), koji se drži na "Gytegeaisen" stolici (kraj 1630-ih, Brisel, umetnička galerija), "ciganski" (kraj 1620., Louvre) ili takozvani "Harlem Vještica "- Mallet Bobbe (Berlin) može se pozvati kao karakteristični primjeri njegove akutne i često faul umjetnosti. Muškarci, žene, djeca su ga prikazani istim osjećajem živahne slike ("Portret mladića sa rukavicom", cca. 1650, pustinjaka). Sama tehnika HALS doprinosi dojmu živote, neobično slobodne i raste tokom godina u svojoj širini. Dekorativna boja ranog rada naknadno je umrla, okus postaje srebrno, sloboda vlasništva nad crno-bijelim tonovima govori o vještini koja si može priuštiti da priuštimo podebljane scenske dongene. U nekim su djelima predviđene impresionističke tehnike. Hals piše bezbroj pojedinih portreta do posljednjih godina života, već se portretima skupim grupi. Generalizirano bojom, otkrivajući starija slabost ruke na slici, oni ostaju ipak izuzetno izražavajući. Njihovi likovi predstavljaju grupe starješine (1664, Harlem, Muzej Francuske HALS), gdje se osamdeset godina stari umjetnik našao posljednje sklonište. Njegova umjetnost bila je previše napredna u svom vremenu kako bi osigurao materijalni uspjeh u okruženju tadašnjeg buržoaskog društva.
Rembrandt. Generacija je kasnije od Hals, protiv pozadine odobrenog holandskog realizma raste džinovske figure Rembrandta (1606-1669). Njegova kreativnost je najveći ponos Holandije, ali značenje ovog master-a nije ograničeno na okvir jedne državljanstvo. Rembrandt predstavlja jedan od najvećih realističkih umjetnika svih vremena, a istovremeno jedan od najvećih majstora slikarstva.
Rembrandt Harmes Wang Rajna rođena je 1606. godine u Leidenu i bio je sin prosperitetnog vlasnika mlina brašna. Rano je otkrio privlačnost prema slikanju i nakon kratkog boravka u Leiden univerzitetu u potpunosti je data umjetnosti. Po završetku uobičajenog trogodišnjeg perioda obuke, Rembrandt je išao na poboljšanje u Amsterdamu, koji je postao student Lastmana. Saznavši niz tehnika potonjeg, uočio je i utjecaj realističnog smjera karavagiste.
Povratak u Leiden, Rembrandt je počeo raditi kao nezavisni majstor, imao je veliki uspjeh, a ovaj uspjeh je zatražio da se preseli u Amsterdam, gdje se podmirilo od 1631. godine. Ovdje je Rembrandt vrlo brzo postao moderan umjetnik, ispunjen nalozima i okružen mnogim studentima. Istovremeno, otkriveno je i najsjajnije vrijeme u njegovom ličnom životu.
1634. oženio se mladom, milovoidnom djevojkom Sasquia Wang-Ulene Borg, pripadajući vidljivom buržoaskom prezimenu Amsterdama i doveo ga u majmursku državu. Povećalo je već sve veće bogatstvo prosperitetnog gospodara, pružio mu je materijalnu neovisnost i istovremeno dozvolila strast za prikupljanje umetničkih dela i sve vrste antičkih stvari.
Već tokom boravka Rembrandta u Leiden, a posebno nakon preseljenja u Amsterdamu, glavne karakteristike njegove umjetnosti utječu sa svim sigurnošću. Krug njegovih slika pokriva vjerske priče, povijest, mitologiju, portret, žanr, životinjski svijet, pejzaž, još uvijek život. Fokus Rembrandta još uvijek ima osobu, psihološki ispravan prijenos znakova i mentalnih pokreta. Ovaj interes za psihološke probleme očituje se u bezbroj portreta, kao i u omiljenoj biblijskim temama Rembrandt, što joj daje željeni razlog za sliku ljudskih odnosa i likova. Predivan zadivljujući poklon pripovijesti omogućava mu da prevozi publiku ne samo izrazitost slika, već i inhibicijsku prijavu odabrane parcele.
Rembrandt slike otkrivaju svoje duboko realno razumijevanje umjetničkih zadataka. Konstantno studira prirodu i energično zaviri u sve oblike okolne stvarnosti. Njegova pažnja privlači sve u onome što je karakteristika izgovorena: izraz ljudi, gesta, pokreta, kostima. Popravlja svoja zapažanja u crtežima, a zatim u slikovitim etude. Potonji su uglavnom u ranom periodu. Stečena znanja o obrascu i njenoj ekspresivnosti postaju sastavni dio svih kompozitnih radova Rembrandta i obavještava im izvanrednu istinitost.
Paralelno s pogoršanjem pažnje na suštinu pojava, Rembrandt se u potpunosti apsorbira u čisto slikovitim problemima i uglavnom problem rasvjete. Jedinstvenost i vještina njenih odluka donijeli su mu slavu najvećeg slikara. Sofisticiranost Rembrandt svjetla u kombinaciji sa kolorističkim efektima je visoka umjetnička vrijednost u magistriranim slikama. Ali ovo nije samo samodovoljna dekorativna vrijednost. Rembrandta Interpretacija rasvjetnih efekata istovremeno je jedna od glavnih načina identificiranja prirode slika. Njegov sastav zasnovan je na omjeru osvijetljenih i sjena. Njihova raspodjela koja dodjeljuje neke obrasce i ostalo za ukidanje privlači pažnju gledatelja na ono što je posebno neophodno za narative ili karakteristike i na taj način poboljšava ekspresivnost. Slikovna strana je organsko povezana sa sadržajem.
Rembrandtova umjetnička aktivnost od početka do kraja prožeta je unutarnjim jedinstvom. Ali njegov kreativni put omogućava vam razlikovanje između niza jasno izraženih faza koje karakterizira neke specifične karakteristike.
Nakon godina naukovanja i prvih neovisnih koraka, takva nova faza su 1630-ih. U ovom periodu Rembrandt je jak, s jedne strane, romantičnih elemenata i maštarija, s druge - formalne karakteristike barokne umjetnosti. Utisak fikcije uzrokovan je uglavnom efektom osvjetljenja, daleko od uvijek ovisnog o određenom izvoru, ali generiran zračenjem samih predmeta. Za barokne trendove Rembrandt umjetnosti ovog razdoblja, dijelom, dijelom inicijativa umjetničkog jezika, dinamike i patosa kompozicija, oštrina okusa. U ovoj fazi rembrandt je stalno tendencija teatralizacije slika, navodeći majstore da napišu sebi i njen bliski u bujnim kabanima, kacigama, turbanama, beretki ili prikazuju saskovije u obliku biblijske heroine, a zatim drevne boginje.
Prilagođeni portret, pogodan je, naravno, u suprotnom. Karakteristike razlikuju svoju život, vještinu formiranja oblika, potraga za elegacity i istovremeno, čuvena rigoru opravdavaju svoju valutu kao portretičar. Grupni portret poznat kao "anatomija doktorskog tulipa" (1632, Hag, Mauritzheis,) gdje je sposobnost da se ujedini pažnju ljudi na predavanje, čitanje tulitom u anatomskom stolu, pridruženi su značajkama, da li je bio prvi Posebno glasan uspjeh Rembrandta.
Uz ekstremnu izobilju portretnih radova koji padaju na desetljeću koja se razmatra, Rembrandt je pronašao vrijeme za fascinantnu figuru, narativnu sliku. "Angel napuštajući porodicu Tovia" (1637, Louvre) može poslužiti kao primer izraženih baroknih karakteristika ovog perioda. Parcela je posuđena iz Biblije, gdje se trenutak podnosi kada je anđeo, koji je pomogao sinu Toviji da izliječi svog oca, napušta porodicu sa porodicom, zasićena je elementima žanra. Drugi definitivno genomični pristup temi zarobljen je u glavi hermitage "Prirubljivo o grozdoru" (1637). U ovom slučaju, evangelični prirubbilni prelazi u čisto realni prizor izračunavanja bogatog vlasnika sa radnicima. Lojalnost gesta i izražavanja pojedinca ovdje nije manje karakterističan za rembrandt nego slikoviti problem prijenosa svjetlosti, teče u male prozore i služi u dubinama visoke ljepljive sobe.
Slikovitija vještina i karakteristika Rembrandta u 1630-ima zelenkasto-zlatni okus manifestuju sa svim puninom u jednoj od najpoznatijih slika - pustinja "Dana" (1636). Na senzaciji života u prijenosu tijela, u gestu, u ekspresičnosti lica, neobično je jarko otkriven realizam umjetničkog koncepta u ovom trenutku svog kreativnog razvoja.
Od početka 1640-ih, Rembrandtova kreativnost spaja novu fazu koja traje do sredine sljedeće decenije. Neovisnost razumijevanja gospodara umjetničkih zadataka, njegova želja za dubokom životnom istinom, interes za psihološke probleme, tokom godina koje sam sve više i više i više otkrila, otkriveno je u rembrandte-u najveću kreativnu ličnost, daleko od kulture Bourgeoissko društvo koje je okruženo. Dubinski sadržaj Rembrandt Art bio je potonji nepristupačan. Željela je umjetnost realističnog, ali površne. Originalnost slikovitih tehnika Rembrandta zauzvrat krenula je po zlu s općenito prihvaćenim pažljivim, pomalo stiskom na pismu. Kako su vremena nacionalne herojske borbe za neovisnost premještena u prošlost, u ukusu dominantnog okruženja, trendovi su se vukli na elegity i poznatu idealizaciju slike. Sražavanje Rembrandtovih stavova, podržanih njegovim materijalnom neovisnošću, dovela ga je do potpune razlike sa društvom. Ovaj jaz s buržoaskim medijima zahvaćen sa svim sigurnošću zbog naloga gospodara velikog grupnog portreta ceha Amsterdamovog strijelaca. Slika (1642, Amsterdam), izvedena kao rezultat ove naredbe, nije zadovoljila kupce i ostao neshvatljive čak i umjetničke krugove. Umjesto više ili manje obične portretne grupe, Rembrandt je dao sliku govora oružanog odreda, jašući zvukove bubnja iza svojih vođa. Karakteristika portreta prikazan je povučen na pozadinu prije scene dinamike. Široko zamišljena slika kontrasta rasvjete izvijestila je sliku romantičnog karaktera, zahog i njenog uvjetnog imena - "Noćni sat".
Sukob sa dominantnim medijima i oštar zbog ovog pada naloga nije utjecao na kreativnu energiju gospodara. Takođe nije uticalo na promjenu porodičnih uslova Rembrandta, koji su izgubili svoju omiljenu ženu, koji su imali stalnu inspirativnu njegovu žensku sliku, nije se odrazila na to. Nekoliko godina kasnije njeno mjesto zauzima drugoga. Pojavljujući se prvo u skromnoj ulozi sluge, Gendrick Stonfels tada postaje vjerna djevojka magistarskog života i pruža mu mir i tišinu porodične udobnosti.
Naredno razdoblje bilo je povoljno za razvoj rembrandtova umjetnosti. Zador Mladi nestaje iz svog rada. Postaje koncentrirana, uravnotežena i čak dublja. Složenost kompozicija i patosa zamijenjena je jednostavnošću. Iskrenost osjećaja nije prekršena potragom za vanjskim efektima. Problem osvjetljenja još uvijek posjeduje majstore. Bojanje postaje vruće. Zlatni žuti i crveni tonovi dominiraju u njemu. Vjerski u prirodi subjekta, ali čisto žanrov na interpretaciji parcele, Hermitage Slika "Sveta porodica" (1645) je izuzetno karakteristična za ovaj put.
Uz biblijske žanrovske kompozicije, ovaj period je prepun nove slike slike stvarnosti - pejzaži za Rembrandta. Nakon što su u nekim slučajevima dao počast svojim romantičnim poduzetnicima, on stvara zajedno s tim, uzbudljivo je strogi realizam prividnog pristupa neobičnog holandskog sela. Mali "zimski pogled" (1646, Kassel), u svjetlu jasnog smrznog dana, seljačkog dvorišta i nekoliko figura na stroju zamrznutog kanala, prema suptilnosti osjećaja i istinitosti vizuelne percepcije, služi kao Jedan od najsavršenijih uzoraka realnog krajolika holandskog.
U Portreght-u, Rembrandt je sada besplatan prilikom odabira modela i piše korist osobe sa izraženom individualnošću. To su uglavnom starije žene i orlovse-Židove. Ali s istom oštrošću pokaže se da može prenijeti šarm mlade ženske osobe ili šarm mladenačkog izgleda. Sva sitna je inferiorna u ovim portretima generaliziranog, ali istovremeno izvanredno akutno podnošenje slike. To u velikoj mjeri doprinosi povećanju širine tehničke manire za izvršenje.
Uprkos proširivosti i umjetničkoj vrijednosti Rembrandta stvorene u ovom periodu, financijska situacija Rembrandta bila je izuzetno teška sredinom 1650-ih. Zbog pada broja naloga, teška prodaja slika i, posebno, nepažljive magistar u provođenju njihovih poslova Rembrandt je doživjela velike materijalne poteškoće. Dug povezan s akvizicijom tokom života Saskije je skup kod kuće, prijetio kompletnom propast. Pokušaji izlaska iz duga moglo bi zaustaviti samo katastrofu, ali ona je i dalje izbila. U ljeto 1656. Rembrandt je proglašen nesolventnim i svim njegovom imovinom prodano je s aukcije. Povišeni poznati krevet, bio je primoran da se preseli sa porodicom u jadnu židovsku četvrtinu trgovačkog kapitala, a ovde u oštro osećam nedostatak svojih poslednjih dana.
Ove nevolja, kao i sveobuhvatan Rembrandt, tada nesreća - smrt Gendrika, smrt jedinog sina tita, bila je nemoćna da zaustavi daljnji rast svog genija. Kraj 1650-ih i 1660-ih je najajamnija faza Rembrandtove kreativnosti. Predstavlja sintezu svih svojih prethodnih psiholoških i slikovitih zadataka. Izuzetna snaga slika, jednostavnost dizajna, intenzitet vrućeg ukusa i opseg slikovite teksture čine glavne karakteristike ovog perioda. Te se kvalitete podjednako očituju i u portretama i u biblijskim kompozicijama. Napravljeno u ovom vremenskom grupnom portretu "Sindics" (starješine oblačne trgovine, 1662., Amsterdam) zasluženo je smatrano jednim od vrhova Rembrandtove kreativnosti). Akutna psihološka karakteristika, jednostavnost izgradnje, koja je nekomplicirana ritmom linija i mase, kao i masa, kao i u smislu broja boja, ali intenzivna boja je sažeta cjelokupna prethodna staza Rembrandt-Portrety. U oblasti biblijskog slikanja ista uloga pripada "povratku rodenog sina", koja se nalazi u pustinji. Scena pomirenja odrekla se u njegovoj neplodnosti sina i potpuno prijateljskog oca o jednostavnosti, drami i suptilnosti prijenosa ljudskih iskustava ostaju nenadmašni u svjetskoj umjetnosti. Teško joj je pronaći bilo šta jednako zasićenosti tona i širine pisma.
"Provigalni sin" jedna je od najnovijih slika gospodara, a očigledno datuma iz 1669. - godinu smrti Rembrandta. Ova smrt je prošla potpuno nezapaženo, a samo mnogo godina kasnije, u 18. stoljeću, razumijevanje umjetnosti ovog velikog umjetnika počelo je rasti.
Vrijednost Rembrandta posljedica je slikanje gospodara svog ogromnog nasljeđa kao grafike. Sva gornja svojstva Rembrandtovih radova utjecala su na grafičku djeluje manje svijetle nego u slikarstvu i osim toga, kako u originalnim crtežima, tako i u polju tiskane grafike, gravine. Nedavno je Rembrandt najveći majstor Etch.
Za njegove karakteristike, etchings nemaju manje smisla od slika. Ugledna rembrandt dubina psihološke analize, ekspresivni realizam slika i savršenstvo vlasništva umjetničkog tehničara utjecao je na dugi red prekrasnih listova, tematski još raznije od slike Učinjača. Posebno poznati pripadaju "Kristu, ljekovitim pacijentima" (takozvani "list u stotinu floririna", cca. 1649), "Tri križe" (1653), portreti Lutma (1656), Harling (1655), Šest (1655), Šest 1647), kao i pejzaži poznati kao "tri istine (1643) i" dvor zlato vaga "(1651).
Ne manje značajno mjesto u grafičkoj baštini Rembrandt-a slika. Oštrivost i osobina Rembrandt percepcije okolnog svijeta utjecali su na ove brojne i različite listove s posebnom silom. Način nacrta, kao slikovit način Rembrandta, priznaje se primjetno u kreativnom razvoju čarobnjaka. Ako se rani crteži Rembrandta rade u detaljima i prilično su složeni u sastavu, a zatim u zrelijoj periodu izveli su ih širokim slikovitim putem, izuzetno sažetim i jednostavnim. Rembrandt je obično obojen guškom ili perom olovkom i uspio je postići najjednostavnije tehnike izuzetne ekspresivnosti. Njegovi crteži, čak i kada su minutne skice neki običnog motiva, potpuni su cijeli broj, prilično prenosivši svu raznolikost prirode.
Umjetnost Rembrandta u cjelini ostala je nerazumljiva savremena. Tokom uspjeha škole studenata, od čega Ferdinand bol (1616-168-1680), Herbrandanski van den den, stekao najveću slavu (1621-1674) i Art De Helder (1645-1727). Saznavši temu, kompozitne tehnike i vrste nastavnika, nisu išli isti na slici na vanjskoj imitaciji Rembrandt prijema. Živi utjecaj gospodara, nasuprot tome, definitivno je utjecao na brojne pejzažne igrače pored njega - Philips Kinkka (1619-1688), Domera (1622-1700) i drugi. Bez obzira na to, njegov razvoj svjetlosti postao je kamen temeljac za razvoj svih naknadnih holandskih slikarstva.
Međutim, potpuno priznavanje kreativnosti Rembrandta dobiva samo u 19. stoljeću. A od sada ne prestaje biti jedan od najviših uzoraka realističnog i istovremeno slikovitim utjelovljenjem slika.