Naivne umjetničke slike slika. Naivna umjetnost

"Slike naivne umetnosti. Naivan Art stil »

Naivna umjetnost (Engleski. Naivna umjetnost) Jedan je od uputa primitivizma XVIII-XXI vekova., U skladu je sa amaterskom umetnošću (slikarstvo, grafika, dekorativna umetnost, skulptura, arhitektura) i vizualno kreativnost umešača sa samoukuhvata.

Slike u stilu naivne umjetnosti. Naivna umjetnost ima svoje navijače i poznavatelje. Mnogi kolekcionari skupljaju zbirke slika koje pripadaju naivnu umjetnost.
Umjetnici naivne umjetnosti. Umjetnici naivne umjetnosti uključuju samoučene umjetnike i profesionalne umjetnike koji imitiraju naivan umjetnički stil.

Naivna umjetnost je naš zajednički kulturni fenomen i baština. Stvoreni su posebni muzeji naivne umjetnosti kako bi sačuvali rad naivne umjetnosti.
Naivna čl. Naivna umjetnost u Rusiji. Muzej naivne umjetnosti u Moskvi. Muzej Moskve naivne umjetnosti stvoren je 23. juna 1998. i državna je institucija kulture. Moskva Muzej naivne umjetnosti je pod nadležnosti Odbora za kulturu grada Moskve Vlade Moskve. U Rusiji postoje i drugi muzeji naivnih umjetnosti.
U ruskim muzejima, uključujući u muzejima naivne umjetnosti, pohranjeno je puno slika umjetnika naivne umjetnosti.

Ruska naivna čl. Rad naivnih umjetnika kao jedan od rezervoara moderne domaće umjetnosti zahtijeva ozbiljnu i promišljena studija u kojoj ne može biti mjesta za površne i ekstremne presude koje se često nalaze u svakodnevnom životu.
Naivna umjetnost u Rusiji. Naivna umjetnost je uvijek bila prisutna u ruskoj umjetničkoj praksi, ali posljednjih desetljeća, naivna umjetnost ruskih ruskih umjetnika dobila je estetsko priznanje.

Naivna umjetnost u Rusiji. Dugo se u Rusiji dominira mišljenje o nekim svojim "rudarskim". Istovremeno su zaboravili da su rani avangardeisti, postmodernisti i umjetnici-konceptualisti u potrazi za novim vizualnim oblicima apelirali na neposrednoj i jednostavnoj naivnom. Interesovanje za rad samoukude pokazao je Chagall, Malevič je upućen ruskom Lubku, održao je posebno mjesto u djelima Larionovi i Goncharova. Skoro zbog tehnika i slika naivne umjetnosti, uspjeh je pratio djela Kabakova, Bruskeine, Komar i Melamid.

Naivna umjetnost u Rusiji. Ruski ruski naivan umjetnik, za razliku od njegove strane kolege još nije dobio masovno priznanje. Živi svoj zasebni svijet, malo povezan sa stvarnim umjetničkim životom. Ne smatra uvijek razumijevanje i izuzetno je rijetko opterećen nalozima. Nije siguran u njegovo uključivanje u cjelokupni umjetnički protok, jer nema "škole" i tehnološku opremu. On samostalno traži i nalazi nova sredstva za izražavanje, nove oblike i tehnike, bez traženja uloge lidera ili pionira.
Potencijal ruske naivne umjetnosti. Ruska naivna umjetnost stalno se ažurira novim amaterskim umjetnicima. Moguće je da će se u olujnom XXI vijeku pojaviti novi svijetli talentirani originalni umjetnici i donijeti svjetski poznate slavne na rusku naivnu umjetnost.

Naivna umjetnost ima svoje navijače i ljubavnike. Naivna umjetnost definitivno će pronaći svoje talentovane autore. Naivna umjetnost ima budućnost.

Slike naivne umjetnosti
muzej naivne umjetnosti
naivno slikarstvo
galerija naivne umjetnosti
naivna umjetnost u Rusiji
Strana naivna umjetnost

Naivna umjetnost (Naivna umjetnost) Jedan je od pravaca primitivizma, koji karakterizira naivna jednostavnost tehnologije, anti-akademski pristup slikanju, svježini pogleda i originalnosti crteža. Nepotrebno je i u početku nastalo za "varvarski" odnos prema Canonoam-u, umjetnički naivan na kraju je preživio i preživio vrijednog mjesta u istoriji svjetske kulture. U radu umjetnika koji rade u ovom žanru, kućni prizori povezani sa hranom rijetko su prisutni, što, naravno, ne bi mogle osim zanimaju našu tematsku stranicu.

Treba reći da su korijeni žanra " naivna čl. »Idite daleko u dubinu vekova. Prvi uzorci naivne vizuelne umjetnosti mogu se smatrati stjenovitim slikama pronađenim u pećinama Južne Afrike. (Uvjereni smo da su crteži drevnog loka bili podložni drugima kao meni, a ne slikaju 🙂).

Mnogo kasnije, Grci, pronalazeći kitske statua "kamena žena" iz Crnog mora, također su ih našli sa primitivnim "varbarizmom" zbog kršenja proporcija tijela, koji su u drevnoj grčkoj kulturi koju karakteriše harmonija i ljepota. Sjetite se barem "zlatnog dijela" policleta.
Ipak, "ispravnost" klasične umjetnosti neprestano je i dalje podvrgala partizanske napade narodne umjetnosti. I tako, nakon svrgavanja dominacije Rima u većini evropskih zemalja, vizualne umjetnosti, praveći prestupnike, zamijenili su tečaj iz savršenstva prema potrazi za ekspresijom. U ulozi sredstava za postizanje ovog cilja, originalnost i identitet bivšeg izgoja i autsajdera, koji su se smatrali naivnom čl.
Istovremeno, nemoguće je zanemariti činjenicu da izvanredni umjetnici "Art-Nava" nikada ne bi primili svjetsko priznanje ako su evropski umjetnici zanimali ideje i stil, kao što su Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Joan Miro, Max Ernst i drugi. Podržali su " ustanak protiv romantičnog klasicizma».
U potrazi za "petim elementom" izoačine, oni poput srednjovjekovnih alkemičara, pokušali su iracionalno upravljati čudom i misterijom, miješajući avangardnu \u200b\u200bi divlju prirodnu primat u svojim slikama, koji su se povećali iz podzemlja izgubljenog "primitivnog" Mir Afrike, kao i centralne i Južne Amerike.
Poznato je da je Pablo Picasso detaljno proučavao afrički stil "primitivne umjetnosti", proučavao istinske maske i skulpture dovedene odatle kako bi shvatili kreativni podsvjesni početak "Crnog kontinenta" i utjeloviti u svojim radovima. Šta je u velikoj mjeri odredilo svoj korporativni asimetrični stil. Čak i on koristi tehnike nesrazmjera.
Portret ovog španskog inovatora-slikar osebno je izveo kolumbijski umjetnik, koji je u programu Air Force 2007 bio oslikan " Picasso Južna Amerika«.

Bivši ilustrator Fernando Botero Angulo (1932) Postao je poznat nakon što je osvojio prvu nagradu na "izložbi kolumbijskih umjetnika" 1959. godine. Otvorio ga je u vrata Europi, gdje je započeo cool karijeru ovog originalnog umjetnika i kipara, čiji su rad na naknadu potom utjecali mnogi apologetičari naivne umjetnosti. Da biste ovo vidjeli, možete uporediti njegove slike sa djelima nekih modernih kolega u umjetnosti. Da se ne bi ometalo temom "proizvode", uzmite jedan od omiljenih onih Botero - Piknik.

Jedan od najstarijih primitivističkih umjetnika, lider hrvatske naivne umjetnosti - Ivan generalista (1914-1992). Nedostatak profesionalizma, seljačkog porijekla i ruralnih obrazaca slika, nije ga spriječio iz 1953. da primi priznanje u cijeloj Europi. Povjesni život se pojavljuje u svom radu kao da se vidi iznutra, što im daje nevjerojatan izraz, svježinu i neposrednu.

Slika u kojoj je hrvatski djed naričen pod Eiffelovim kulom, možete pronaći tajni osmijeh u Parizu Beaujda, vrijedi samo gledati na fotografiju autora: skromna užina od kobasica, hljeba i luka koji su postavljeni na a stolica; Walker na militantnom podu, obučen u trljanje kaputa ... generalista u životu je nepretenciozan i mudar. Francuski romanopisac Marseille Arlang napisao je o njemu: "Rođen je na Zemlji. Posjeduje mudrost i šarm. Ne treba ga učitelj. "

Čini se da su mnogi umjetnici moderne "naivne umjetnosti" izbjegavali šarm djela prethodnika. Ali, istovremeno, u neposrednoj umjetničkom izrazu, svojstveno umjetničko pomor, oni donose elemente "društvenih rekli" nepoznatih zapadnoeuropljana. Kao primjer predstavljamo nekoliko ukrasnih žanrova scena od bjeloruskog umjetnika Elena Nacarevich Prije mnogo godina emigrirao je u Španiju. Njegove slike su ironična rekonstrukcija idealiziranog svijeta, sukob ukupne prošlosti, dobro poznat svim stanovnicima bivšeg ZND-a. Ispunjeni su nostalgičnim tekućinama nestanka društvenog realizma sa mirisima kuhinje, gde Olivier pripremaju i domaćine domaćica u iščekivanju gostiju, gde se lete vikendice zamenjuju seoskim kućama, a izletišta se nazivaju na prirodu.

Iako djela Elene Narčeviča predstavljaju većinu formalnih znakova žanra "naivne Arta", poput nerafinirane boje na kompozitnim planovima, produžene razmjere slika i drugih markera Art Naila, ali se stručnjaci odnose Slični radovi na pseudo-naivna umjetnost ili " umjetno naivna"- Kada umjetnik radi na imhititivni način. (Još jedna karakteristika naivne umjetnosti je namjerna "djetinjast" slike - dovedena u komercijalnu savršenstvo Evgenia Gapchinskaya ).

Slično s načinom Elene Nekshevič piše svoje slike od strane umjetničke šipke iz Donjeck - Angela Jerich . Već smo rekli o njenom radu.

Unutarnji svijet slika Angela Jerich ponekad se uspoređuju sa mag karakteristika likova u Fellini filmovima. Umjetnik uspijeva u ironičnoj i istovremeno jako voljeti "ilustraciju prošlosti" društvenog realizma. Pored ovoga, Angela ima elegantnu fantaziju i može popraviti "prelijepe trenutke" života u Pushkinskom.

O svom kolegi u "Art Naivan Shop", Moskva umjetnik Vladimir Lubarov, Rekli smo i. Serija njegovog rada pod imenom " Eter", Iako je u oku svedoko dugo živo uspavalo, ali ova" gastronomska stvarnost "ne razlikuje se. To je samo razlog da pokažete živote njegovih likova, njihovih likova i osjećaja. . Takođe se možete upoznati sa njegovim zabavnim i mentalnim slikama. (Ili na njegovoj ličnoj veb lokaciji www.lubarov.ru).

Ako je Lubarov iz civilizacije pobjegao u selo kako bi tamo nacrtao svoje slike i baviti se prirodnom ekonomijom, a zatim "naivan umjetnik" Valentin Gubarev Od Nižny Novgoroda preselio se u Minsk. (Kao da je u cilju ispunjavanja gubitka iz Elene Narciewicz emigracije 🙂).

Slike Valentine Gubareve, koje imaju nevjerovatnu atraktivnu silu i šarm. Oni su emocionalno i pozitivno reagiraju na ljude daleko od umjetnosti. Njeni djela leži neka jednostavna i ironija, zabluda i tuga, duboku filozofiju i humor. Na njegovim slikama ima mnogo aktivnih osoba, dijelova i predmeta, kao na balkonu panela sa pet spratnih zgrada, jeli nekoliko generacija stanovnika. Ali, kao poznavatelje njegovih slika sigurno: "Mnogi, ali ništa suvišno." Za strast za malom detalje o slikama, to se zove " bjeloruski Breighelem" Uporedite se - na lijevoj Bruegelu u originalu, a na pravu jedno od stotina sličnih slika Gubareve. (Usput, nakit pomoću sličica, Bruegel je slikao 118 poslovice iz skandinavskog folklora).

Općenito, nastanka primitivizma uzrokovala je, s jedne strane, odbacivanje modernog urbaniziranog života i porast masovne kulture, a s druge strane - izazov sofisticirane elitne umjetnosti. Primitivisti su se nastojali približiti čistoći, emocionalnosti i nepažnjoj jasnoći ljudi ili dječije svijesti. Ti su trendovi dotakli mnoge umjetnike u Evropi, Americi i Rusiji.

Nemoguće je ne spominjati svijetli predstavnik umjetnosti Nava i primitivizma na prijelazu XIX-XX vekova, francuskog umjetnika Henri Russo . Njegove slike su uglavnom teško okarakterizirati riječi zbog mašte relative i neuporedivog sa nečijim crtanjem manira. Slikarstvo se počeo baviti odrazom, a ne da ima odgovarajuće obrazovanje. Često obojena egzotična džungla, koja nikada nije viđena u životu. Ne obraćajući pažnju na brojne prigovore koje dijete može izvući i Russo je otišao put svog zvanja. Kao rezultat toga, pojavila se njegova upornost arhimedejske poluge, što je prekrilo svijet likovne umjetnosti: Genij Henri Rousseau, a nova generacija umjetnika presrela je štapić svoje dame.

Značajke primitivizma također su bile urođene u radu velikih francuskih slikara, Hogeno polje i Henri Matisse. Samo pogledajte Ganov "Tahitijke sa mangom" ili na olujnoj "radosti života" Matisse: uzrokovanost prirode u punom zamahu. (Nije ni čudo što je Matisse bio fusist).

Rusija je imala svoje grupe pridržavanja stila naivne umjetnosti. Među njima su učesnici kreativnih zajednica "Bubnovsky Valt" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), "Oslay rep" (M. F. Larionov, N. S. Goncharov, M. Z. Shagal) i drugi.

Jedan od genijalaca primitivizma je u pravu Niko Pirosmani . Ovaj umjetnik sa samoukladom iz malog gruzijskog sela prekinuo je Nishchenski prihod, trgovanje mlijekom. Često je dao svoje slike kupcima ili je dao priolice nadujući da će pomoći nešto novca. Sretan gozba, scene seljačkog života, prirode - to su teme koje su nadahnule Pirosmanije. Sve izletike i prazniki na svojim slikama imaju karakteristične nacionalne karakteristike. Usamljenost i zbrka zbrke u urbanom mrežicom nastavlja se na njegovom platnu sa filozofskim mislima o mjestu čovjeka (a općenito živo biće) na svijetu, a njegova gozba i gozbe govore o trenucima radosti zemaljskog Biti.

Moguće je nastaviti davati primjere, ali čak i iz malog izleta multikulturalni fenomen naivne umjetnosti postaje očit. Ova potvrda može biti stotine muzeja i galerija, gdje se pohranjuju slike "naivnih umjetnika". Ili količina prodaje naivne Arta, izračunata u stotinama miliona dolara.

Žanr primitivizma pokazao se kao opstanak i prilagodljiv kao sve najjednostavnije u prirodi. Naivna umjetnost se razvila, a ne zbog akademskih "umjetničkih" nauka (umjetnici umjetničkih "često nisu imali obrazovanje), već su, suprotno, jer su rodni i stanište naivnih umjetnosti duboko prirodni, dojenčad i kritičari Fenomen, gdje vlada Svemogući genij čovjek.

U slučaju radova žanra naivna čl., potpuno smo solidarnost s izrazom Louisa Aragona: " Naivno razmotriti ove slike naivno.»

Detalji Kategorija: Različita stilova i uputa u umjetnosti i njihovih značajki objavljenih 19.07.2015 17:32 pregleda: 3012

Često se naivna umjetnost identificira sa primitivizmom. Ali, iako su dva od tih uputa u umjetnosti vrlo blizu, to nije ista stvar.

Naivna umjetnost ujedinjuje amatersku kreativnost, umjetnost umjetnika samoukude. Što se tiče primitivizma, ovo je stil slikanja, koji se pojavio u XIX vijeku, što je namjerno pojednostavljenje slike, čineći da je njena oblika primitivna. Ovo je već slikarski profesionalci.
Naivnoj umjetnosti bliže Art Arun. Naivna umjetnost predstavljena je u svim vrstama: slikarstvo, grafika, dekorativna umjetnost, skulptura, arhitektura. U naivnu umjetnost, ruska avangarda.

Niko Pirosmani (1852-1918)

Najpoznatiji, možda, predstavnik naivne umjetnosti je Niko Pirosmani (Nikolai Aslanovich Pirovanishvili). Riječ je o njemu "milion grimičnih ruža". Rođen je u Gruziji u seljačkoj porodici. Nisam dobio ne samo umjetničko, već općenito nijedno obrazovanje. Mogao sam čitati samo na gruzijskom i na ruskom. Slikarstvo je proučavao iz lutajućih umjetnika koji su naslikali znakove prodavnica i Dukhanova. Vlastita kreativnost stvorena na jedinoj stvari koja je uvijek bila pri ruci - na jednostavnom ljepilu, uklonjena iz tabele.

N. Pirosmani "Port Batumi"
U ljeto 1912. godine kubalni gozbe bili su zainteresirani za radove Pirosmanija, koji su počeli promovirati: Ilya i Kirill Zdanevichi, Mihail Le - Dantei i drugi. Kirill Zdanevich kupio je veliki broj slika u Pirosmanijem, a Ilya Zdanevich objavljen 1913. godine . Članak o radu Pirosmanishvila pod nazivom "Artist-Nugget". 24. marta 1913. u Moskvi na ciljnoj izložbi, zajedno sa radovima poznatih umetnika (Larionova i Goncharova), bilo je i nekoliko slika Pirosmanija, dovedenih iz Tbilisi Ilyoy Zdanevicha. Mladi gruzijski umjetnici postali su zainteresirani za posao Pirosmanija, a David Shevardnadze počeo je sakupljati zbirku svojih djela. Ali to nije dalo pirosmanije svakodnevnog dobrobiti - 1918. umro je od gladi i bolesti.

N. Pirosmani "Koslya na pozadini pejzaža" (1915). Državni muzej umetnosti Gruzije, Tbilisi
Posebno mesto u radu umetnika zauzima slike životinja. Jedan od gruzijskih umjetnika napomenuo je da su životinje na slikama ubrizgavače.
Naivna umjetnost kao fenomen umjetničke kulture je izvan profesionalne umjetnosti. Njegovo razumijevanje i procjena počela se razvijati tek početkom 20. stoljeća, ali naivnu umjetnost pružila i utječe na rad profesionalnih umjetnika Rusije i zapadne Europe. U periodu sovjetske moći korištena je samoidentitet u cilju ideološkog rada. Ali naivna umjetnost ostala je vjerne etičke vrijednosti: vjera u budućnost, poštovani odnos prema prošlosti. Glavna razlika od službene i konjunkrne umjetnosti nezainteresirana je.

Sergey Zagraevsky "Još uvijek život". Ovaj autor je takođe povezan sa primitivizmom.

U mnogim zemljama postoje muzeji naivnim umjetnostima: u Njemačkoj je ovo Muzej Charlotte Zander. U Muzeju Tsaritsona, zbirka naivne umjetnosti prikupljenih vlasnika zemljišta. U državnom muzeju Suzdal nalazi se velika zbirka naivne umjetnosti. U Moskvi se nalazi muzej naivne umjetnosti u Novogireevu. U privatnim zbirkama nalazi se i mnoge slike amaterskih umjetnika. Nice (Francuska) ima muzej naivne umjetnosti A. Zhakovsky.
Radovi naivne umjetnosti su vrlo privlačeni. Žele gledati i gledati, biti iznenađeni i nasmiješi se, tužni i diviti se. Ponekad se čini da nije tako naivno, ovo je umjetnost ako uzrokuje toliko osjećaja. To je iz drugog svijeta. Ali ovo je lični stav i lične emocije. Ali kako naivna kreativnost procjenjuju?
Nekoliko knjiga o modernoj naivnoj umjetnosti K. Bohemskaya.Okrenimo se svojoj knjizi "Naive Art", govorimo o radu Pavela Leonova.

Pavel Petrovich Leonov (1920-2011)

Pavel Leonov (2001)

"Njegovi aranžmani Leonova nazivali su konstrukcije. Ovi dizajni bacaju mesom u boji. Podaci o ljudima najčešće crne - kao da su svi, poput zacks u kampu, obučeni su u crne momke. Ali ponekad se oblače u bijelo. Male crne ptice, krpelji vidljivi na blijedo nebu ranih slika, postaju mesnati crne rigove u plavoj boji kasnije, a zatim ovdje stižu bijele ptice.
Trijumf snova zbog života, ideja preko utjelovljenja, takav je svojstveni Leonov, karakteristična je obilježje nacionalne ruske prirode "(K. Bohemskaya).

P. Leonov "Pozdrav, Pushkin!"
Ovi dizajni u Leovu su višeslojni, šire se u cijelom području platna. A platno su ogromne veličine, što ovlašćuje autoru da živi unutar njegove slike, živi na svijetu koji prikazuje. Njegove slike prikazuju prošlost, ali istovremeno ukazavaju na prošlost, čini se da razgovaraju o najboljoj budućnosti. "Na slikama Leonova, takve životne snage zaključeno je da osvajaju svako srce, otvorene umjetničke utiske i ne razmažene potrošnjom muzejskih uzoraka."

P. Leonov "i ja letim ..."
"Marginalna kreativnost stvorena izvan strukovne škole i stila rođena je iz potreba, daleko od želje za umjetničkom slavom. Njegovi kreativci su čudni ljudi - Eccentrics, Rosy. Oni projektuju slike i viziju, koji su se pojavili iz sjećanja, snova i snova u svoja djela. Razgovaraju sa njima jezik slika. Izvlače se kao pjevali, stvaraju sebe svojim svijetom, skloni ih iz stvarnosti "(K. Bohemian).

P. Leonov "u rubu, gdje palme i limun"
"... godine će se održati, a sve će biti očigledno: Leonov je sjajan ruski umjetnik. Više se ne sjećate definicije "naivne". Tako je Adolf Völfly postao najpoznatija umjetnica Švicarska. Dakle, veliki umjetnik Gruzije je Niko Pirosmanishvili.
Leonov je stvorio svoju sliku Rusije, koji još nije bio. Stvorio je stil koji je pripadao sebi i njegovu duhovnu boju.
Leonov naslijeđe, koji se sastoji od jedne i pol hiljade velikih platna, poput ostavštine drugih velikih umjetnika, ogromnog nečijeg svijeta, čiji su se lica odražavaju i refliktne su različite lica svijeta oko sebe.
Značenje Leonova cijeniće budućnost, što će zahtijevati temelje za izgradnju zgrade Nacionalne kulture "(K. Bohemskaya).

Iz biografije

P. Leonov "Samoportno portret" (1999)

Pavel Petrovich Leonov rođen je u provinciji Oryol. Njegov je život bio ozbiljan, radio u tvornicama, presjeći šumu, popravljen sudu, izgrađen cestu, bio je stolar, gipsa, vlakna, a izmijenio je umjetnika. Živeo je u Orelu, u Ukrajini, u Azerbejdžanu, Gruziji, Uzbekistan. Uhapšen je nekoliko puta 1940-1950.
Slikanje se počelo baviti 1950-ih u Kamchatki. 1960-ih Studirao je u Roginskom. Roginsky ga je nazvao "Don Quixote sovjetskom vremenom". Najplodnije razdoblje njegovog rada započelo je 1990-ih, tada su mu radovi aktivno kupili moskovski kolekcionari, iako je stalno živio u potrebi, u teškim životnim uvjetima.
Nakon smrti svoje žene nije radila i živjela u svom sinu u paragrafu. Savino Ivanovo. Tamo i sahranjen.

Elena Andreevna Volkova (1915-2013)

U njenim radovima postoji nešto za djecu, toplo i dirljivo. Ne sviđaju se poznata djela klasike. Ali upoznavanje s njima doprinosi sreći.

E. Volkov "Piggy HID" (1975-1980)
Među grožđem, krastavcima, jabukama, kruškama i gljivama, u srcu elegantnog svijeta, prasica je udarena. "Nemojte misliti da je ovo uvala,", rekla je Elena Andreevna svaki put, pokazujući ovaj rad. "Samo je pobjegao od mame i sakrio se među plodovima."
Elena Andreevna Volkova rekreira radostan svjetski pregled djetinjstva na svojim slikama.

E. Volkov "Konj u srebrnom Bor"
"Sve što sada pišem na platnima, sve je rođeno iz djetinjstva. To je bio sav moj san, posmatrao sam sve, utisnut od djetinjstva i do danas. Nikad neću proći pored neke ljepote, sviđa mi se sve oko sebe. Sve je u samom vrlo lijepom "(iz knjige K. Bohemska" naivna umjetnost ").
Od djetinjstva, biti mjuzikl, pogrešna boja opaža kao nepravilni glas koji je pokvario cijeli hor. Njene slike su topla i radost, duhovna čistoća i sam život u svim njegovim svestranošću.

E. Volkov "Mir svima!" (1984)
Njena stvarnost ispunjena je ljubavlju. Njen svijet je apsolutno svjetlo i mir.

E. Volkov "Spring"

Iz biografije

Rođen je u Chuguevu, nedaleko od kuće u kojem se rodio Ilya Repin, u jednostavnoj porodici. Radio je kao pomoćnik filmskog mehaničara na mobilnom filmu. Njen suprug umro je tokom rata. E. Volkov je počeo pisati slike u 1960-ih godina od 45 godina, a ne da nema umjetničko obrazovanje. Jedan od osnivača ukrajinske avangarde, Vasily Yermilov, stekao je niz njenih slika. Sergej Tarabarov iz Moskve Galerija naivnih umjetnosti "Dar" 2000. godine smatra da je Volkov jedan od najzanimljivijih umjetnika koji rade u stilu naivne umjetnosti u Rusiji.
Elena Volkova postala je prvi umjetnik žanra naivne umjetnosti, kojima je lična izložba raspoređena u galeriji Tretyakov.
Nedavne godine živele su u Moskvi. Umrlo 99 godina života.

Taisiya Shvetsova (r. 1937)

Umetnik iz regije Vologda. Posebno umetničko obrazovanje nema. Slikarstvo se bavi od 1996. godine, njene slike su blagdan velikodušnosti i ljubaznosti.

T. Shvetsova "Horce" (2008)

T. Shvetsova "Četiri Božić" (2007)

Holandski umjetnik Inina Freque (R. 1941)

Inina Freque rođena je u gradu Chroningen (Holland). Miran krajolik rodne zemlje preferira svijetle boje ljeta. Umjetnik je preuzeo četkicu da nadoknadi život gubitka (smrt njenog supruga). Šok, koji je preživio, premještena je lakše kada je skulpturila skulpture i pišu slike. U naivnom umjetnošću, mnogi dolaze nakon dubokih iskustava ili stresa.
Omiljene teme crteža indivitisa - egzotični svijet Afrike, fantastični prostor putovanja i romantični mladić. Razdvajanje svijetlih boja sa muzičkim linijama - Freque Style.

Inu Freque "Frevyothones"

I. FREK "Utopia Planet"
Šteta što za širok krugove ljubitelja umjetnosti i profesionalaca, naivna umjetnost ostaje samo na marginalno, nerazumljiva i smiješna kulturna pojava. Ovo je cijeli svijet u kojem se samo trebate prijaviti da biste ga shvatili. I unesite bez predrasuda, čistog srca - na kraju krajeva, ovi su radovi stvoreni u čistom srcu.

Naivna slika "Kapa i ruže"

Naivna umjetnost - Definicija se odnosi na slikanje (i barem na skulpturu) stvorenu u više ili manje civiliziranim društvima, ali ne i uglavnom priznata procjena relativno fine vještine.
Karakterizira ga svijetle, neprirodne boje, nedostatak zakona perspektive i djetinjastog nijansa ili doslovno vida. Ponekad se koristi za sinonim za ovu definiciju. " primitivna umjetnost ",ali on može biti zabludan jer je definicija "primitivnog" široko primjenjiva na umjetnost prastenesizma epo (pozornica u istoriji italijanske kulture koja je prethodila renesansi koja dolazi na derutove (1200.) Nedavno (1300.). Smatra se prijelazom iz ere srednjeg vijeka Do ere ponovnog rođenja. Izraz je prvi put predstavio švicarski istoričar. Burkhard)i kreativnost "neciviliziranih" društava. Nadana nadalje koja se ponekad koriste u sličnom značenju: "Folklor", "Folk" umjetnost ili "nedjeljni umjetnici" - mogu se također osporiti. Na primjer, "Nedjeljni umjetnik" - na kraju krajeva, mnogi ljubavnici ne pišu u naivnom stilu, već za naivne umjetnike (barem najuspješnija) slika često ispada da su stalni rad. Profesionalni umjetnici mogu svjesno njegovati naivni stil, ali takva "lažna naivnost" ne može se brkati s neposrednom djela ovih naivnih umjetnika, kao i, recite, raditi Glinaili Picassonamjerno izveden u djetinjskom, sa iskrenim crtežima djece.
Naivna umjetnost ima svoju imovinu koja je lako prepoznati, ali teško je dati definiciju. Ovo sažeto Scotty Wilson (1889-1972),rekao je: "Ne možete opisati taj osjećaj. Dosadnite se s njim, i to se samo manifestuje."
Henri Russo (1844-1910)bio je prvi naivan umjetnik koji je osvojio ozbiljno priznanje umjetničke kritike. Ostaje jedini koji se smatra velikim majstorom, iako su mnogi drugi zaslužili pristojno mjesto u savremenoj umjetnosti.

Glavna kritika odgovorna za promociju naivnih umjetnika u godinama nakon svjetskog rata Wilhelm ude.U početku, svježina i direktnost vizije naivnih umjetnika privukla su uglavnom svoje drugove, ali niz važnih izložbi iz 1920. i 1930. doprinijelo je razvoju interesa u njima iz javnosti.
Posebna važnost imala je izložbu "Majstori narodne slike: moderni primitivisti u Evropi i Americi"u Muzeju savremene umetnosti u New Yorku 1938. godine.
Većina ranih naivnih umjetnika koji su dobili slavu bili su francuski (uglavnom zbog aktivnosti UDE u Francuskoj). Među njima:
Andre Boshan (1873-1958)

Camille Bombuis (1883-1970)

Louise Serafin (1864-1934)

Beril Cook (1926--2008)

Takođe često u naivnim umjetnicima rangirani Laurens Stephen Lauri (1887-1976)

Ali neki kritičari to isključuju iz njihovog broja, jer Lauri dugo je studirao u umjetničkoj školi.

U SAD-u među vodećim ličnostima John Kane (1860-1934)

i Anna Mary Robertson Moseson (1860-1961)

Veliki broj naivnih umjetnika dao je Hrvatsku, gdje je bio najpoznatiji Ivan generalista (1914-1992)

"Rođen sam u sebi lov na uljne boje. Nikad ga nisam rastopio: A onda sam odlučio da naučim iskustvo i sestrinu od sebe na platnu ", pišući tulu plemić Andrei Bolotov u jesen 1763. godine u svom dnevniku. Prošlo je više od dva i pol stoljeća, a "lov na boje" i dalje prevladava naše savremene veze. Ljudi koji nikada nisu predvidjeli u rukama olovke i četke, odjednom pokriva neodoljivu strast za elegantnom umjetnošću.

Pojavu novog smjera

Naivna umjetnost XX-a - početak XXI vijeka primjetno se razlikuje od primitivnog prethodnog stoljeća. Razlozi za to, neobično, leže u razvoju "naučnika" umjetnosti. Na kraju XIX vijeka vodeći europski majstori bili su oštro realizirali "umor" moderne kulture. Nastoli su naučiti vitarske snage iz dikara, primitivnog svijeta, koji su postojali u prošlosti ili su se još uvijek sačuvali u udaljenim uglovima planete. Jedan od prvih na ovom putu otišao je Paul Gajan. Odbijanje prednosti za bojenje evropske civilizacije, umjetnik je pokušao staviti znak ravnopravnosti između "primitivnog" života i "primitivne" kreativnosti, htio se osjećati čovjeku, čije vene teku krv divljaka. "Ovde, pored moje kolibe, u potpunoj tišini, skupljam se o nasilnim harmonicima među mirisom mirisa prirode", napisao je Gogen o svom boravku na Tahitiju.

Nakon hobija, primitivni su održali mnogi majstori početka prošlog stoljeća: Henri Matisse prikupila je afričku skulpturu, Pablo Picasso stekao i objesio na istaknuto mjesto u svom radionici portretu Henri Rousseaua, Mikhail Larionsov na ciljnoj izložbi pokazao je na ciljnoj izložbi Javni rundici, djela Niko Pirosmanašvila i dječjih crteža.

Od 1910-ih, primitivni umjetnici su počeli izlagati svoje radove pored djela profesionalnih majstora. Kao rezultat toga, upečatljiva promjena dogodila se s primitivnim: shvatio je vlastitu umjetničku vrijednost, prestala je biti fenomen periferne kulture. Jednostavnost primitivnog postaje oštećena. Rousseau je primljen ubrzo prije smrti: "Zadržao sam svoju naivnost ... sada više nisam mogao mijenjati pismo pismom stečeno napornim radom."

U ovom trenutku naivna umjetnost nastaje kao poseban umjetnički fenomen osim primitivnog. Često se rad naivnih umjetnika određuje kao neprofesionalna umjetnost, nominirajući nedostatak glasina akademskog uzorka na prednje strane. Ali to očigledno nije dovoljno da shvati svoju razliku od diletanizma i rukotvorina. "Naivan" transferi fokusiraju se s rezultatima internim razlozima. Ovo nije samo "neuspešno", već i "jednostavno umišljen", "neefikasan" - neposredan, zlostavljan, ne znajući osjećaj stvarnosti.

Razlikovne karakteristike

Samostalno u potrazi za samokaziranjem nesvjesno žalbi na oblike kreativnosti djece - konturu, kompliciranom prostoru, dekorativnosti kao prve elemente novog svijeta stvorio ga. Odrasla osoba ne može crtati kao dijete, ali možda u djetinjskom direktno doživljavaju okolinu. Izrazito obilježje naivne umjetnosti nije u kreacijama umjetnika, već u njegovom umu. Slika i svijet prikazivali su ga autor kao stvarnost u kojoj i sam postoji. Ali ne manje stvarne za umjetnika i njegovu viziju: "Ono što želim da napišem je uvek sa mnom. Sve ovo odmah vidim na platnu. Predmeti odmah traže platno, spremne i u boji i u obliku. Kad radim, onda svi predmeti završavaju dok četke ne osjete da su žive i premještaju: i životinje i brojke, vodu, biljke, voće i cijelu prirodu "(E. A. Volkova).

Primjeri prikazanih objekata postoje u mašti autora u obliku materijaliziranih, ali neživih fantoma. I samo u procesu popunjavanja slike nalazi se animacija. Ovaj život stvoren na platnu i rođenje je novog mita.

// pichugin2

Naivan umjetnik prikazuje toliko toliko da vidi koliko zna. Želja da prenose svoje ideje o stvarima, ljudima, miru, kako bi odražavali najvažnije tačke u toku života nehotice vodi magisteri do sheme i jasnoće - stanje u kojem stvari postaju veću vjerojatnost.

Jezero sa patki, rad na terenu i u vrtu, praonica rublja, politička demonstracija, svadbena gozba. Na prvi pogled svijet je običan, običan, čak i malo dosadan. Ali pažljivije gledam u ove jednostavne scene. U njima priča nije toliko o životu, koliko je oko biti: o životu i smrti, dobru i zlu, ljubavlju i mržnju, rad i festivalu. Slika određene epizode ovdje se doživljava ne kao fiksacija trenutka, već kao priču o izdificiranju za sva vremena. Umetnik nespretno ispušta detalje, ne može odvojiti glavnu stvar od sekundarnog, ali sustav oružja je za ovu neefikasni, potpuno primećujući slučajni, trenutni. Insistentiranje se okreće po pobunu: želeći da kažete o privatnom, naivan umetnik govori o konstanci, zauvijek u suštini, nepokolebljivo.

Naivna umjetnost paradoksalno povezuje iznenađenje umjetničkih rješenja i ograničen krug tema i parcele, citirajući jednom pronađene prijem. Osnova ove umjetnosti su ponavljajni elementi koji odgovaraju univerzalnim idejama, tipičnim formulama, arhetipovima: prostor, početak i kraj, domovina (izgubljeni raj), obilje, odmor, heroj, ljubav, priručenje.

Mitološka osnova

U mitološkom razmišljanju, suština i porijeklo fenomena identični su jedni drugima. Na svom putovanju u dubinu mit, naivni umjetnik dolazi na arhetip početka. Osjeća svoju blizinu prvoj osobi ponovnom otvaranju mira za sebe. Stvari, životinje i ljudi pojavljuju se na njegova platna u novom, neprepoznatljivom obliku. Kao i Adam, koji daje imena u sve, naivan umjetnik daje obično novo značenje. Tema rajskog blaženstva je blizu i shvaćena. Idyll umetnik razumije kao početno stanje koje je dato čovjeku od rođenja. Čini se da nas naivna umjetnost vraća u djetinjstvo čovječanstva, na blaženo neznanje.

Ali tema pada je podjednako uobičajena. Popularnost parcele "izgnanstva iz raja" ukazuje na postojanje neke vrste povezane veze između mita prvog naroda i sudbine naivnog umjetnika, njegovog svjetskog pregleda, njegove duhovne istorije. Roseže, lumenci raja - Adam i Eve - oštro se osećaju gubitkom blaženstva i njihovog nesklada sa stvarnošću. Blizu su naivnog umjetnika. Uostalom, on je vodio sebe i dječje spokojstvo i euforiju stvaranja i gorčinu egzila. Naivna umjetnost akutno identificira kontradikciju između želje umjetnika da zna i objašnjava svijet i želju da uđe u njega, uskrsnuće izgubljeni integritet.

Osjećaj "izgubljenog raja" često je vrlo jak u naivnom umjetnošću, pogoršava osjećaj lične nesigurnosti slikara. Kao rezultat platna često se pojavljuje lik heroja branitelja. U tradicionalnom mitu, slika heroja personificira pobjedu harmoničnog principa zbog haosa.

U djelima naivnih umjetnika, dobro poznati lobularnim slikama, - Ilya Muromet i Anika-ratnik, Suvorov i osvajanje Kavkaza General Yermolov, stječe obilježja heroja Građanskog rata Chapayev i Maršala Zhukov. Svi su tumačenje slike mirovanja, pohranjene u dubinu genetske memorije i ulaze u ikonografiju Svetog Jurja, koji utiču na zmaj.

Suprotno od defanzivca ratnika je kulturni hero-demiurge. Štaviše, u ovom se slučaju naglasak prenosi iz vanjskog djelovanja na unutarnji napon volje i duha. Uloga demiurgea može igrati mitološki karakter, poput Vakha, koji je saznao ljude sa vinarstvom ili poznatom istorijskom ličnošću - Ivan Groznyju, Peter I ili Lenjinu, koji je ličicu autokrata, osnivača države Ili, pozivajući se na mitološki podtekst, praznik.

Ali posebno popularno u naivnom umjetnoj slici pjesnika. Najčešće se koristi isti kompozitni prijem: prikazan je sjedeća figura s listom papira i olovkom ili knjigom pjesama u ruci. Ova univerzalna shema služi kao formula za poetičnu inspiraciju, a smanjio se, vukog, hussar mentor ili svemirski brod koji djeluju kao "povijesni" detalji koji potvrđuju duboku pouzdanost onoga što se događa. Pjesnik okružuje likove njegovih pjesama, prostor svijeta koji je stvorio njega. Ova je slika posebno blizu naivnog umjetnika, jer se uvijek vidi u umjetničkom svemiru pored svojih heroja, opet i opet preživljavajući inspiraciju Stvoritelja.

Sovjetska ideologija pružila je veliki utjecaj na rad mnogih naivnih umjetnika. Izgrađen prema mitološkim modelima, formirao je slike "početka nove ere" i "vođe naroda", zamijenili žive državne praznike sovjetskih rituala: službene demonstracije, svečane sastanke i ceremonije, nagrađivani ivici proizvodnje i kao.

Ali pod četkom naivnog umjetnika, scene se pretvaraju u nešto više od ilustracija na "sovjetski način života". Portret "kolektivne" osobe u kojoj je lično mazivo podmazano, gurnuto u pozadinu. Skala figura i krutosti predstavlja udaljenost između vođa i gomile. Kao rezultat toga, osjećaj bez besplatnog i umjetnosti onoga što se događa jasno se pojavljuje kroz vanjsku platnu. U kontaktu s iskrenošću naivne umjetnosti, ideološki fantomi pored volje autora pretvore se u likove kazališta apsurda.

// pichugin

Naivnost esencija

U naivnom umjetnošću uvijek postoji faza primjera uzorka. Kopiranje može biti faza u procesu postajanja pojedinačnog načina umjetnika ili svjestan neovisnog prijema. Na primjer, često se događa prilikom stvaranja portreta fotografijom. Naivan umetnik nema nikakvu opravdu pred "visokom" referencom. S obzirom na rad, on ga zanima iskustvo, a taj osjećaj transformira kopiju.

Nije malo zbunjeno složenošću zadatka, Aleksey Pichugin obavlja "Posljednji dan Pompeii" i "jutarnji pogubljenje nosivosti" u oslikanom drvenom reljefu. Potpuno slijedeći opće obrise kompozicije, Pichugin se detaljno pričvršćuje. U "Posljednji dan Pompeii", otočana rimska kaciga na čelu ratnika, noseći starcu, pretvara se u okrugli šešir sa poljima. U "jutarnjem snimanju", odbor za uredbe u blizini frontalnog mjesta počinje podsjetiti školu - s bijelim tekstom na crnom pozadinu (Surikov je boje raspakiranog stabla, a uopće nema teksta). Ali glavna stvar, opći okus rada odlučuje se odlučno. Ovo više nije tmurno jesensko jutro na Crvenom trgu, a ne na jugu, osvijetljenu desnom lavom. Boje postaju tako svijetle i elegantne da su u sukobu s dramom parcela promijene unutrašnje značenje radova. Narodne tragedije u prevodu Aleksey Pichugine podsećaju na veće festivnosti.

"Kompleks kreativne inferiornosti" gospodara, koji je napravio jednu od atraktivnih strana "starog" primitivnog, kratko je živeo u našim danima. Umjetnici brzo otvaraju oči u činjenicu da njihove ne veštine kreacije posjeduju svoj šarm. Nehotični krivci su istoričari umjetnosti, kolekcionari, mediji. U tom smislu, bez obzira koliko paradoksalno, izložbe naivne umjetnosti igraju destruktivnu ulogu. Nekoliko uspijeva poput Rousseaua, "Sačuvaj svoju naivnost." Ponekad jučer naivni - namjerno ili nesvjesno - unesite put uzgoj vlastite metode, počnite da se stilizira, ali češće, zategnute neumoljivim elementima umjetničkog tržišta, padnu u široku, kao kapiju, oružje masovne kulture.