Zatvorenici (fragment). 1908 MMG

Što se tiče godišnjice izložbe vajara u Tretyakovki

30. januara 2014. Lyudmila bredkina

Teško je zamisliti koliko nevjerovatnih događaja može primiti jedan ne predug vijek žena žene. Djed je bio Serf, a studirao je iz Rodina. 1989. dosegli su lovorici u Pariškom salonu, a 1907. primio je izraz za revolucionarnu propagandu. Bio je prepoznat zvezda ruskog moderno i napravio prvoklasni portret Marxa 1905. godine po nalogu RSDPR u Rusiji. Divila se Rosanovu, iznenađen Voloshinu, koji ju je čuo kao nacionalnu baštinu, poput Dostojevskog. I pozvala je ... Lenjin. Nekako se ne uklapa u sve ovo. Usvojila je revoluciju, "moć pravih ljudi" i odmah je odbila, jer "ubija dobre ljude". Stalni uspjeh nije otkazao svoju depresiju, kao istinski interes za ljude nisu otkazali usamljenost ...

Život prekrasnog kipara Anna Semenoj Golubina (1864-1927) Ne možete nazvati svjetlo, ali to je bio vrlo svijetao život.

Djetinjstvo u velikoj porodici starih vjernika u Zaraisk naučila je da radi. Otac Bulkoy umro je kad je imala dvije godine. Pored nje, porodica je imala šest djece, Prababeka, bake, najviše djede koja ga je kupila iz tvrđave, a uvijek je bilo puno posla - seljaci. "Samo sam studirao da je Dyachka diploma", rekao je Golubina. U petnaest godina Anna se sastala sa porodicom učitelja Verbovyeva, koja mi je pomogla da dobiju barem ne-sistematski kućni obrazovanje. Pročitajte puno.

Dijete. 1909. mermerni tonirani. GTG

Od ranog djetinjstva, Anna je crtala i leoopped figure od gline. Brate, dat da nauči pravu školu, pokazali su joj crteže učitelju, odobrio i dao savjet. Jednog dana neko iz prolaznika Muskoviti vidio je ove crteže i savjetovao sigurno idu u Moskvu. U dobi od dvadeset i pet godina Anna je mogla doći tamo da se upisa u nastavu elegantne umjetnosti arhitekta oružja. Ubrzo je izašla odatle i otišla slobodnom slušaocu u Moskovsku školu slikarstva, odvodnika i arhitekture (muzika). Nastavnici i studenti Golubanke sjećali su se kao neovisni u tvrdoglavost, lijep i strogi student sa suptilnim karakteristikama lica i "testni izgled". Pomislila je izvorno i iznenadilo se iznenađujuće. Anna je bila poznata bilo kakvim poteškoćama, s lakoćom u svemu što je odbio i puno je radio. Iz nekog razloga, smatrao sam se ružnim i potpuno odbio da se fotografiram. Njen portret tog vremena može se vidjeti, osim što na slici "stranke" poznatog umjetnika Vladimira Makovskog, koji je predavao u muškarcima - duhovniju djevojku u crnom haljinu sa gorućim očima koje stoje u kutu sobe. Međutim, oni koji su odbili njenu ljepotu prepoznali su da joj je lice nezaboravno i "genijalno".

Vladimir Makovsky. Stranka. 1875-1896 Moskva. GTG

Tada je postojala Akademija umetnosti Svetog Peterburga, nezadovoljna sa salon-akademskom nastavom i tragičnom ljubavlju za vajar Beklemishev, sretan u braku i koji nisu sumnjičili u ovu tajnu ljubav.

Jedna od njegovih devojaka Anna rekla je legendi djeda o osobi koja je nekako pokosila svojim vragovima, a zatim užasno mučiti, jer su đavoli zahtijevali da su svi novi i novi posao. Inače prijetnja da će biti zbunjen. Na kraju ove priče, Golubanka je dodao: "Ali to je kao da piše o umjetnicima." I doista, vragovi se potapaju, ne ostavi joj sve svoj život - da se zaustavi i odmara Anna Golubanka. Bila je izuzetno zahtjevna prema sebi I zlostavljanje s drugima. Teško vjerujte, ali bolne sumnje u pravom izboru profesije preplavili su je čak i u godini smrti, kad je završila, možda, najpoznatije djelo "Birch".

Breza (nije završeno). 1927. bronza. GTG

Tokom godina studija u Parizu (1895-1898), Anna je redovno pila majku. Iz ovih pisama poznato je da je stigla u Pariz radila u dvanaest sati dnevno, jedući hljeb, jaki čaj i dva šunka, dovedene iz Rusije. Ubrzo je nervni poremećaj započeo prenapona, a poznati umjetnik odveo ju je u Moskvu, gdje je Anna liječena u klinici. Nakon smrti majke 1898. godine, opet je otišla u Pariz. Rodinov odobrenje i Pariški uspjeh isključili su sumnje u ispravan put, ali ne dugo.

1901. godine primila je nalog za plamenik "Wave (plivač)", koji sada uređuje ulaz u MCAT u Camgerianu. To je omogućilo da ode u Pariz, London, Berlin i napravi gomilu duga. Anna tada nije, nikad kasnije, u vrijeme velikih naknada, nije znala kako se nositi sa novcem. Morao sam se vratiti u Zabaisk, u vrtove.

1905. uhvatio ju je u Moskvi, gdje je organizovala firmu i bolnicu za ranjene. Postoje sjećanja na očevidac kako je Golubina pojurila u gomilu kozaka sa Nagaykijem, koja ubrzava demonstraciju i objesila na konjsku urodu, vičući: "Ubice! Ne usuđujete se pobijediti ljude! " Dvije godine kasnije uhapšena je zbog raspodjele proglašenja i osuđena na sadržaj u tvrđavi godinu dana. Kao zdravstveno stanje, pušteno je na kauciju i prevedeno pod nadzor policije. Tada je na jednom slovu napisala mračno u jednoj od slova: "U naše vrijeme se ništa ne može dogoditi, jer je već tamo."

Starost. 1898-99. Zatamnjeni gipsa. MMG

Kada je počeo prvi svjetski rat, Bulkina je napunila pedeset. Njena godišnjica izložba 1914. u Muzeju elegantne umjetnosti imala je ogroman uspjeh. Neki od kritičara napisali su: "Nikada nije imao rusku skulpturu toliko duboko nedostajala u srcu gledatelja, kao na ovoj izložbi, raspoređenom u danima od velikih testova." Anna Semenovna nije došla do dana otvaranja, a cjelokupna naknada iz izložbe donirala je ranjenom. Nije prodao nikakav posao. Svih stotinu pedeset skulptura nakon izložbene prašine u zaboravu kroz podrume, neki su zauvijek nestali. Igor Grabar, dok sam posteljika u Tretyakovu, htio kupiti sedam portreta koji su smatrali divnim. Nije vježbao. "Ona voli Konenkova: Nema ništa, već manje od 2500-3000 rubalja i ne prilazi. Samo nesreća ovog ponosa Bosyatskeya i "Prezir za buržoa" "- napisao je.

Odmah nakon revolucije Golubina je ušla u Komisiju o zaštiti spomenika antikviteta i umjetnosti, kao i u Odboru Mosovke na borbi protiv kolopa. Ulica su hrabro doveli do njene radionice, nahranili i napustili noć. Jednom su je tukli i opljačkali, ali bila je tvrdoglava i nastavila je da to radi.

Radi zarade, čuveni kipar obojeni tkanine, izrezao je nakit iz kosti (njen prelijepi CAMEO je zasebna tema), ali novac je bio jedva dovoljno da ne umre u glađu. Njen portret Marxa do tog vremena već je bio zabranjen za prekomjerne avangarde. Odvedena je za privatne časove. U tim godinama, u pravilu su platili "u naravi" (jedan od učenika je zagrijao radionicu i bila je velika naknada). Nastava u Vhowemu, na početku dvadesetih godina, takođe nije propalo već dugo - stalno međusobno odbacivanje u komunikaciji sa kolegama redovno uzrokovano plavom depresijom i pogoršanjem čira. Osim toga, njegova oštrina i ravnost nisu doprinijeli ublažavanju atmosfere unutar kolektiva. Dakle, uvijek je bilo. Kada su se jednog dana, njene skulpture uspoređuju sa antikom, na snažno je odgovorila: "Ovo je neznanje u vama!" A kad je valery Bryusov, sa svojim izgledom okrenulo se prema njoj sa divljenjem i "visokog gurnutim govorom", Golubanka je oštro mahnula rukama i odmah otišla.

Portret Andrey Whitea. Zatamnjeni gipsa. 1907 GTG

Nije da je netko drugi, nikad nije niko drugi ...

Može biti, pa je njena 150. godišnjica označena za popravak muzejske radionice, skromne izložbe u Tretyakovki, u Laurellskju (do 30. marta) i osude nekih posjetitelja koje svoju djecu pokazuju na kojoj su namijenili svoju tetku, što je najviše tetka Radnička i kolektivna farma.

Međutim, Golubina je teško zbuniti s nekim. Na taj način, koji je ušao u govor korištenja moskovskih vajara svog vremena kao "skulpt à la trubetskoy" (brzo, zabavno i izričitano), mnogo je ozbiljnije, odlučnije i nesmotrenije. Prekrasne ženske glave njene izuzetno rijetke, ali gole stara žena i razbijena dječja lica stalno se sjećaju "pogledati noću" (tako da su pjesnici i umjetnika Maximilian Voloshin nazvali njenom skulpturom). Mitya, nećak Anna Semenovna, dječak nije živio do godine, a ovjekovao je, uzrokuje njegovo drhtanje.

Mitya. 1913. mermer. MMG

Nije iznenađujuće da je prikazivanje njenog profesora V. F. Ern insistirao na tome da je za Golubinu Lrakha bio način intimnog i dubokog znanja o "modelu". Rezultat je bio često potpuno neočekivan. Takav je portret pisca Alekseja Remizova, nakon čega ne želi vidjeti njegove fotografije. Takvi su portreti Andrei bijeli, slični konju i Aleksej Tolstoj, koji su groznici ostrige, prema samom bolubojskom.

Portret A.M. Remizova. 1911. stablo. GTG

A ona, na primjer, naglo je odbila da se skulptuje - nešto se pretvaralo da doživi "vruće zanimanje" na ovaj model.

Moj poslednji portret, portret lava debelog, Golubina je osvrnuo u pamćenje, ignorisanje fotografija, iako je njihova komunikacija bila prilično kratka. Lev Nikolayevich, koji nije voleo sporove, brzo je rekao: "Kakva čudna žena" i nije rekla da kažem. Otprilike u isto vrijeme, postao je poznati vegetarijanac Paolo Trubetsky, jer je zabavljao svoju priču o tome kako odmah zaspi, pokušavajući pročitati nešto iz guste.

Portret Tolstoja u Goluboju upečatljiv je sa svojom pretjerivanjem. Ali on je bio tako.

Portret L.N. Tolstoj. 1927. bronza. GTG

Nekako mi se dogodio kako drugačije vajar-žena i muška kipar razumiju svoj rad. Poznati herojski recept Michelangelo: "Uzimam kamen, a zatim jednostavno preseka previše." Baš je suprotno mu formulacija vjere krigle. U ranom članku "Umjetnički život Pariza" napisao je: "Morate izgraditi obrazac iznutra i izazvati ga." Evo majke i gotovo akušerski pristup.

Anna Golubanka u jedinoj knjizi "Nekoliko reči o vakuloru", upućeno njenim učenicima, iznenada savjetuje "da dogovori sve da radi kako se samo raduje", "će se sigurno pripremiti za rad", tako da se modenski pokret je ljepota, da otvori svoje prednosti, a nedostaci da se pomiri u liku. "Na rečju -" naučiti prirodu i da se tiče vruće zanimanje za to. "Izgleda kao želja odgovornog međusobnog osjećaja, spremnosti za aktivne i radosne ljubav prema drugom.

Jao, ova spremnost i ove želje nisu pronašli mesto u životu Goluboy Anna Semenovna. Ali oni su mnogo u svojim radovama.

Sve vrste legendi i mitovi o Goluboju

I, naravno, vrijedi gledati dokumentarni film "Razmatranje noći". 40 minuta. 2002. Direktor Denis Chuvajev.

Istorija života
Djed je bio zmije u mladosti, na kraju se uspio platiti na volji i naseljavanju u Zaraysku, bavio se mračnim. Otac je umro rano, a sve djetinjstvo i mladost zajedno sa majkom, braćom i sestarima radili su na porodičnom baštu. Za život je čuvala poštovanje prema fizičkom radu, svijetlom i figurativnom popularnom govoru i samopoštovanju.
Ne - čak i početno - formiranje Anna Bluehouse nije bila. Je li to da je deček naučio njenu pismenost ... Ponestala je puno knjiga u djetinjstvu, a u isto vrijeme počela da skupite cifre gline. Lokalni učitelj za crtanje uvjerio ju je ozbiljno učiti. Native nisu se miješali, ali sam Annushka shvatio je što znači izgubiti zaposlenog za seljačku porodicu. Stoga je mnogo vremena prošlo prije nego što je odlučila napustiti rodni zagaisk.
Anna je imala dvadeset i pet godina kad je u rustičnoj vezanoj ručici, u suknji Crnog montaže, došla u Moskvu i ušla u školu slikarstva, zastrašujuća i arhitekture. "U radionici između drevnih dvostavaca, stroga i najvećeg, izgledala je kao mitski drevni prorok-Siville", rekao je S. T. Konenkov koji je studirao zajedno s njom.
"Bila je tanka, visoka, brzo u pokretima, devojka sa nadahnutom, lijepom i strogom licu", rekao je neki savremenici. "... sa ružnim i genijalnim," oni su naveli druge.
Rekao je poznati ruski pokroviteljstvo Mary Tenisheva:
"Ubrzo nakon povratka Benua iz St. Njeno umjetničko obrazovanje ... "
Tenisheva nije slijedila vruće uvjeravanje Benua, on nije uzeo nikakav novac na njegovu negu i nije dao nikakvu sredstva ... Šta je, usput, bilo jako žao, kada je ime Goluboy već dobro poznato.
Ali originalnost i moć talenta Golubina zaista su u godinama studija privukla opću pažnju na njega. Kasnije se preselila u Akademiju umetnosti Svetog Peterburga. Među njenim profesorima bio je poznati kipar V. A. Beklemishev, koji je igrao u životu posebne uloge Anna Bluebin. U pismima rodbine, nazvala ga je "izuzetno dobrom i dobrom čovjeku", "veliki umjetnik". Iza tih zajedničkih riječi skrivalo se duboko, tragično, neuzvraćene ljubavi, o kojem je Beklemishev sam, oženjen u bogatoj jami i sretnom porodičnom životu, nikada nije naučio.
Golubanka je 1895. otišao u Pariz da nastavi školovanje. Porodica i društvo ljubitelja umjetnosti pomogli su joj s sredstvima. Ušla je u Akademiju F. Kolarasu, ali vrlo brzo shvatila je da postoji isti kao u Sankt Peterburgu, salon-akademskom pravcu, potpuno stranca u duhu. Ove godine je bilo jako teško za mladom vajaru. Anna Semenovna je mučila kreativno nezadovoljstvo, sumnja u lojalnost odabranog staze, nemirni osjećaj prema Beklemishevu. Neki memoiri spominju svoju kratku nesretnu vezu sa nekim francuskim umjetnikom i pokušajem samoubistva ... To uopće nije slučajno Golubanka nije živčao nervni poremećaj.
Umjetnik E. S. Kruglikov doveo ju je u Rusiju. Vraćajući se nakon bolnice u Zaraysku, u rodnoj porodici, Anna Semenovna smirila se malo i počela razmišljati o tome kako da živi. I na kraju sam odlučio ići sa starijom sestrom Aleksanderom, koji je završio paramedikovim kursevima, u Sibiru. Ovdje je radila u reimportal točki, pomažući sestri, s kojom je, kao i sa majkom uvijek imala vezu. Majka vajara, Ekaterina Yakovlevna, umrla je krajem 1898. godine. Anna Semenovna nije mogla dugo doći do svojih čula nakon ovog gubitka i nije uzela ni za koji posao dok nije uhvatila za poprsje ...
Drugo putovanje u Pariz pokazalo se da je uspješnije. Rad Golubina vidio je sam Veliki Rodgen i predložio je pod njegovom vodstvu. Mnogo godina kasnije, podsjećajući na godinu rada sa gospodarom, Anna Semenovna napisala mu je: "Rekli ste mi šta ja osećam, a vi ste mi dali priliku da budem slobodan."
Rad Golubina, izložen u Pariškom izvornom salonu 1899. godine imao je zasluženi uspjeh. 1901. godine primila je nalog za skulpturni dizajn ulaznih vrata Moskovskog umjetničkog pozorišta. Plamenik "val" - buntovni duh koji se bori s elementima - a sada ukrašava ulaz u staru zgradu MKat.
Još jednom je posjetila Pariz 1902. godine. Posjetio London i Berlin, upoznat sa remek-djelima svjetske umjetnosti. Sa putovanja vraćenih ogromnim dugovima; Radionica nije bila ništa ukloniti, a Anna Semenovna nikada nije uspjela dobiti profitabilne narudžbe.
Istina, u prvim godinama dvadesetog veka, neki od radova donijeli su joj pristojne naknade. Skulpture Golubina postale su se sve više pojavljuju na ruskim izložbama, svaki put kada sam se susreo sa oduševljenim prijemom. Ali sva Ana Semenovna zarađena je zadivljujuća velikodušnost raspoređenu u potrebi, poznatim i nepoznatim ljudima, žrtvujući se vrtićima, školi, narodnog pozorišta. Pa čak i postaju poznati, ona je i dalje živjela u siromaštvu, jesti samo hljeb i čaj.
"Njeno odijelo", prisjetio se jednog prijatelja ", uvijek se sastojao od sivih suknji, bluze i pregače platna. Samo se pregača snimljena u prednjim slučajevima. "
Sav asketski strog život bio je posvećen čl. Razgovarala je sa svojim kćerima svojih prijatelja, Evgenia Glagoleva: "Ako želite nešto od pisanja, nešto se dogodi, nemojte se oženiti, nemojte prikupiti porodicu. Umjetnost povezanog ne voli. Potrebno je doći u umjetnost besplatnim rukama. Art je podvig, a ovdje trebate zaboraviti sve, svi davati, a žena u porodici - zarobljeni ... "I prepoznat:" Ko ne plače zbog njegove stvari, on nije kreator. "
Imati svoju porodicu, Anna Semenovna odgajala je nećakinju veru, kćerku starijeg brata. Često i duže vrijeme žive s rodbinom u Zaraysku pomogli su sestrojskoj sestri na ekonomiji, sa svima sa svima radili u vrtu. I to, neobično, ne povredi njen rad ...
U predrevolucionarnim godinama Zaraysk je bio jedno od referentnih mesta. "Politički nerealne osobe", protjerane iz prijestolnika i lokalne revolucionarne inteligencije, stalno su odlazili u kuću Golubnyja. Ležerno, ali zanima zabrinuta za zabrinutost zbog budućnosti Rusije. Anna Semenovna nije se mogla odnijeti idejom univerzalnog bratstva, pravde i sreće. Čak širi ilegalnu literaturu ... Ali jednog dana, kada je došlo do neizbježnosti revolucionarnog udara, proročki je rekao: "zastrašujuće, toliko, ima puno krvi."
Tokom događaja iz 1905. godine bila je u Moskvi. Očevidac se podsjeća na to kada kozacks ubrzaju ljude Nagaykija, Anna Semenovna pojurila je u gomilu, objesila na konjskom vratu jednog od vozača i vrištala u bijedu: "Ubice! Ne usuđujete se pobijediti ljude! "
Dvije godine kasnije uhapšena je zbog raspodjele proglašenja. U septembru 1907., Sud je umetnik osudio na jednogodišnji zaključak u tvrđavi, ali puštena je na kauciju. Dugo se, Anna Semenovna ostala pod nadzorom policije. Evo još jedne gorke valjane fraze iz njenog slova:
"U naše vrijeme se ništa ne može dogoditi, jer je već tamo."
Kada je prvi svijet, Goluboy već bio pedeset. Kritika je napisala nakon lične izložbe u Muzeju likovnih umetnosti: "Nikada ne postoji ruska skulptura toliko duboko nedostajala je u srcu gledatelja, kao na ovoj izložbi, raspoređenom u danima od velikih testova." Čitava kolekcija iz izložbene Anna Semenovna žrtvovala je ranjene.
Vrući lik Bluebine učinio je to neprilagođavajući čak i sa bliskim ljudima. Jedan od spoticanja između nje i savremenika je kupovina njenog rada.
"Postoje prekrasne stvari - uglavnom portreti", umetnik I. Grabary umjetnik napisao je o izložbi, umjetnika I. Grabar. - Kupio bih stvari 6-7, ali čini se da je Konenkov: Nema ništa, ali manje od 2500-3000 rubalja i ne odlazi. Samo nesreća ovog ponosa Boszyatskeya i "Prezir za buržoa", ono što smatra svakom osobom koja nije prljava i ne zgužvana škrobna ovratnica. "
Pa - upravo takav novac Galerija je platila za najistaknutije radove ruskih umjetnika, a privatni kolekcionari su ih kupili za mnogo veću cijenu! Za Golubinu i Konenkova, primjer je bio primjer njihovog starijeg suvremenog Valentina Serov, stroga i temeljnog kada je u pitanju procjena rada umjetnika.
Sa samom izložbom nije prodata nijedna skulptura Goluboja. Preselili su se iz muzejskih hodnika u neki podrum, gdje su dugo stajali bez nadzora, do 1920-ih ... a zatim 1915. godine, Anna Semenovna ponovo prevlada nervni poremećaj. Dr. S. V. Medvedeva-Petrosyan rekao je:
"Video sam visok, srednji, bolni pogled na ženu, sa gotovo muškim karakteristikama ružnog lica. Nasmiješila mi se, i da je to bilo za šarmantan osmijeh, ono što je izvanredno zračenje blistalo s njenim sivim očima, koja je atraktivna sila došla iz svih svojih stvorenja! Odmah sam ga osvojio ... pacijent je mučio tmurno čežnju i nesanicu, a u najgorim trenucima njegove bolesti njen predivan moralni izgled nije zasjenjen nestrpljivom rečom ili oštrom odlaskom. Svi su je jako voljeli. "
Golubina nije dozvolila strancima njegovu dušu, odbila da postavi portreti. Mihail Nesterova uzviknuta po svim takvim zahtjevima:
"Šta radiš! Da mi napišem! Da, luda sam! Gdje mi se sa svojim rogovima na portretu! Ja sam lud ". (Sjećajući se Anna Semenovna godina kasnije, umjetnik je rekao: "To je bio Maxim Gorky u suknji, samo s drugom dušom ...".) I o pravilima master-a sastojala se od njegovih učenika: "Čovjek traži. Ako nađete osobu u portretu - ovdje i ljepotu. "
Čak je i Anna Semenovna izuzetno nerado. N. N. Chulkov, supruga pisca, prisjetila se: "... rekao je da joj se nije sviđalo njeno lice i nije želio postojati svoj portret. "Imam glumu osobu, oštar, ne sviđa mi se." I na rijetkoj fotografiji njene mladosti - slatka djevojka sa plavom pletenom ...
Nisko je poznato da portret Golubina još uvijek postoji! Na slici V. Makovskog "Partije" (1897), ona je još uvijek vrlo mlada, skromno stoji na stolu. Nagovorio umjetnika da naseljava, iako za scenu iz života ljudi ...
"Umjetnik (sumnja ne može biti!) Bilo je sasvim namjerno sprečeno prikupljanje i objavljivanje materijala koji bi bili posvećeni njenoj biografiji", istraživač života i kreativnosti vajara A. Kamensko vjeruje. - Možda ništa zaista ne cijeni Golubina, kao mogućnost uklanjanja sa sebe, da se potpuno otopi u vašem poslu, da postanete odjek ljudskih iskustava ... "
Nikad nije zabilježila lokaciju njihovih skulptura koje se prodaju. Mnoge sile su postavljale organizatore svog muzeja, kada su 1932. godine zajedno sakupili rad gospodara, u prostorije svoje bivše radionice. Neki od radova nisu pronađeni do sada ...
... Nakon vijesti o oktobarskoj revoluciji, Golubanka je rekao: "Ovdje će vlasti sada imati pravo ljude." Ali ubrzo je saznao za pogubljenje dva ministra privremene vlade, a od kojih je jedan bio poznat (kasnije su napisali da ih je pucao anarhisti). A kad su došli kod nje od Kremlja, nudeći posao, Anna Semenovna odgovorila je svojom karakterističnom direktnošću: "Ubijaš dobre ljude" i odbili.
Uprkos tome, u prvim post-revolucionarnim mesecima Golubina ušao je u Komisiju o zaštiti spomenika antikviteta i umetnosti i organima mosovanja u borbi protiv nepažnjive. Prljavi, utopljeni momci, dovela je do njene radionice, nahranila, prepustila noć - čak i nakon što su je opljačkali i zamalo ubili.
Znao sam da je Golubein tvrdio da je lakše od drugih da su te godine prenijeli, jer je naviknut uskraćivanja i "nisu ih sada primijetili". Radi zarade, čuveni vajar obojeni tkanine, izrezao je nakit iz kostiju, ali novac je bio jedva dovoljno da ne umre sa gladi ... u pravilu, u pravilu, u pravilu Naknada je uplaćena na "u naturi": na primjer, jedan od njenih studenata grijao je majstor majstora.
1920-1922, Anna Semenovna predavala je na umjetničkoj radionicama, ali morala je otići odatle zbog neljubene atmosfere. Bila je na šezdeset, dodan je teški čir želuca u stare bolesti iz stalne neuhranjenosti i uzbuđenja. Različita oštra riječ ili grubi rudnik protiv njega mogao bi se pretvoriti u bolne bolove i dugo vremena da se oduzmu duhovna ravnoteža. Jednom kada je neka vrsta tipa bacila vajar u lice da je već umrla za umjetnost. Umjetnik je odgovorio da može i umrla, ali živjela je, a njen zli protivnik uvijek je bio mrtav. Vlasništvo Anna Semenovna morala je ići na operaciju ...
Direktno na polje, ona i umjetnost nisu znali kako biti drugačiji. Odbijeno je odbilo da iskupi poprsje Šallijeapin - jednostavno nije mogao raditi na portretima ljudi kojima je imala dvostruki stav. 1907. godine stvorio je portret Andreijeg bijelog - savršen profil ... konji! Nisam tolerisao nestale i neograničene pohvale. Kada se jednog dana njene skulpture u usporedbi s antikom, naglo odgovarala: "To je neznanje u vama!" Valery Bryusov Kada se Anna, Semenovna pojavljuje u književnom i umjetničkom krugu, okrenuto joj se s "visokog gurnutim govorom". Počevši, Golubank se okrenuo, mahnuo je rukom tri puta na njemu, okrenuo se i otišao.
Godine 1923. vajar je učestvovao u takmičenju za proizvodnju spomenika A. N. Ostrovsky. Predstavljeno je devet skica opcija, od kojih su dva nagrađena nagrada. Ali prvo mjesto i pravo na sklapanje spomenika dobili su još jedan autor - N. Andreev. Anna Semenovna, duboko uvrijeđena, stigla je u sala za sastanke i počela uvrtati njegove modele: "Uporedite njegov ostrovsky sa mojim! Brkovi i ništa više. "
Posljednji rad Goluboy - "Leo Tolstoy" - neočekivano se pojavio indirektni uzrok njene smrti. U mladosti se Anna Semenovna jednom srela sa "velikim starcem" i, prema dokazima očevidaca, on je s njim shvatio ozbiljno. Impresion o ovom sastanku ostaje toliko jak da je mnogo godina kasnije odbila da se koristi prilikom rada njegove fotografije i "napravilo portret na prezentaciji i vlastitim uspomenama". Blok zasjedanje iz nekoliko komada drveta bio je masivan i tvrda, a Ana Semenovna potez ne može biti ni u kojem slučaju nakon što se operacija prenese 1922. godine. Ali zaboravila je na starosnu dob i bolesti: kada su se dvojica njenih učenika neuspešno borili sa drvenom mahinom, uklonili ih ramenom i preselili ne-viseće stablo sa svom snagom. Ubrzo nakon toga, osjećao sam se loše i postavljeno za svoju sestru, u Zaraysku: "Zna kako se prema meni odnositi ... Da, doći ću za tri dana ..."
Polazak se pokazalo kao fatalna greška. Profesore A. Martynov, dugi niz godina tretirao se kao umjetnik, rekao je da će je neposredna operacija sigurno spasiti ...
Anna Golubanka umrla je 7. septembra 1927. godine u rodnom Zaraysku.

Silver Century dao je Rusiji ne samo sjajnim pjesnicima, već i ni manje istaknutim arhitekte i vajarima. Anna Golubina odnosi se na vodeće majstore ovog perioda. Ovaj student sela Rodin karakterizirao je karakteristike impresionizma, ali nisu se pokazali da su samodovoljni - nisu ograničili uskim krugom formalnih plastičnih problema. U svojim radovima, dubokom psihologizmu i socijalnom boju, drama, unutrašnja dinamika, sketljivost i karakteristike simbolizma, pohlepno zanimanje za čovjeka i kontradiktornog njegovog unutrašnjeg svijeta su očigledni.

Anna Semenovna Golubanka rođena je 1894. godine u provinciji Grad Zaraysk Ryazan (sada Moskovska regija) u Burgeher porodici, industrijskium. Rad na korenju, a djevojčica vrištala je ekspresivne figure od gline. Dok sam Golubina sam rođena noću tokom požara, pa je lik vatrogasac. Imati moćan umjetnički temperament i bakarska duša, u godinama od dvadeset i pet, otišla je u Moskvu, ušla u časove elegantne umjetnosti (1889-1890), gdje su njegove sposobnosti primijetile poznati kipar i učiteljica S. M. Volzuhina. 1891. godine ušao je u Moskovsku školu slikarstva, skulpture i arhitekture i tamo predavao do 1894. pod vođstvom S. I. Ivanov. Iste godine, u Akademiji umetnosti Svetog Peterburga, V. A. Beklemishev je studirao nekoliko meseci. U to vrijeme njen talent činilo se mentorima previše spontanim i neumoljivim. Uprkos materijalnim poteškoćama tri puta otišla u Pariz. 1897. godine bila je sretna: O. Sam Roden pristao je dati predavanja ruskog dikarka. Čak i prije revolucije, rad Goluboja pripisano je najvećim pojavama domaćeg uzgoja. Ruke jednog od najpoznatijih ruskih vajara napravljene su puno djela koja su postale klasična skulptura stroja. Radovi su u najvećim muzejima i sastancima (Galerija Tretyakov, ruski muzej i drugi). Nakon toga ostalo je cijela galerija skulpturalnih slika poznatih savremenika.Poučio je u Moskvi komercijalnoj školi (1904-1906), na prechistanskim radničkim tečajevima (1913-1916) i u Vhutamasu (1918-1922). Autor knjige "Nekoliko riječi o vajaru za kipar.". Umro u Zaraysku 1927. godine, gdje je sahranjen na gradskom groblju.

A.N.Golubkin je uklonjen pod kućom radionice 12 u velikoj Levoshinsky Lane 1910. godine, kada je imala 46 godina. Mnogi od njenih remek-djela rođeni su u ovoj radionici. Kuća tipične naknade Moskve (prva četvrtina XIX veka). Poznato je o njemu iz "Bilješke preživelog" S.M.Golitsyna, koji je u djetinjstvu ovdje živio kratki put u rođaku princa A.M. Golitsyn. "M.premjestili smo se u kuću broj 12 za Veliku Levoshinsky Lane, gdje su snimljeni niski mezzanini. Zahvaljujući autoritetu djeda Vladimira Mihailoviča, otac je izabrao samoglasnike, a samo moskovski vlasnic vlasnika mogla bi biti samoglasnici. Djed Aleksandar Mihailovič dao mu je javna punomoć. Nakon revolucije, nakon revolucije, otac se nije mogao pokazati ni na koji način Moskovskog vlasnika kuće nije.U prednjoj sobi donjeg sprata bilo je spavaće sobe i baka, dnevni boravak, velika dvorana.Muzej u ovoj kući otvoren je 1932. naporima svoje starije sestre Aleksandra Semenovna. A nećakinja Vere Mikhailovna postala je prvi direktor Muzeja. Takav tolerantan odnos vlastima u umjetniku srebrnog vijeka objašnjava se činjenicom daA.N.Golubkina je bio autor prvog poprsja K. Marks (1905).

Muzej je radio do 1952. godine, kada je, na inicijativi, E.Vutuchich bio zatvoren, a kolekcija je ušla u Tretyakovku, ruski muzej itd. Ne znam ponavljanje događaja tih godina, ali ne mogu definitivno Otkrijte. Po mom mišljenju, skulpturalni radovi, posebno monumentalni karakter, sakupljeni u ograničenom prostoru, proizvode zapošljavanje gužve i ne dozivaju njihovu umjetničku suštinu. Na ovoj fotografiji možete ga vidjeti. Muzej je obnovljen 1976. godine, kao grana galerije Tretyakov u istoj zgradi. Međutim, eksponati, kao što razumijem, nisu se svi vratili. Povratak se prikazuju uglavnom na prvom katu. Ovdje odmah izvlači skulpturu "ide". Bilo da je Adam, ili Gor, bilo da je proleter. SamaA.N.Golubkin o njegovoj strašnoj kreaciji ispričao je jedinoj frazu: "On ide i pomera sve na svom putu."

Na drugom katu nalazi se spomen-radionicaA.n.golubkina. Ovdje ispunjava svoj natpis: "Ako je osoba strastvena u umjetnosti, ne u zauvijek ne sipa žeđ." Originalni alati, štandovi, rotirajuće hranjive sastojke, na policama, nezavršeni rad, sačuvani su. Anna Semenovna radila je s različitim materijalom - mramorom, stablom, broncom. Ali njegova voljena je bila glina. U uglu radionice nalazi se kutija sa srebrnim sivim Zarayskyjem gline, koji je vajar cijenio za tanku konzistenciju i plemenitu meku boju. Alati za rad na Mramoru i gospodaru drva pokupio se posebno pažljivo. Mnogi od njih donijeli su od stranih izleta, kao što su, na primjer, isprekidana mašina za prijevod radova u čvrsti materijal.

Na drugom katu nalazi se i mala soba za događaje (ranije - soba za časove sa studentima). Evo sjajnog poslaA.N.Golubkina "Posljednja večera" (1911) vidljiva je u pozadini, a također je prikazana na prvoj stranici. Plamenik, napravljen na osnovu zapleta evanđelja, ne uklapa se u kanonske norme kršćanske ikonografije. Lišeni su opisi i detalja domaćinstava. Golubina daje nikakav nevremenski i neprostorni karakter. Restoreri su ga oživeli od gotovo nepostojanja: bio je podijeljen na male dijelove. Općenito, muzejske prostorije proizvode prilično depresivni dojam i jasno zahtijevaju dobre popravke. Kao redatelj, Irina Sedov je rekla, Galerija Tretyakov već ima određene planove za svoju granu. Ostaje samo čekati kad se implementiraju.

A sada mali pregled eksponata. Započnimo sa poznatim skulpturnim portretom L. Tolstoja (1927 bronza), napravljenim po nalogu muzeja njegovog imena. On je u radionici. Bilo je to posljednje završeno remek-djelo Bluebird-a. Saznala je pisca samo jednom, ali memorija je pokrenula sliku i 24 godine kasnije, odbila je da radi u fotografiji. U to vrijeme je već bila u šezdeset i rad zahtjeva velikih fizičkih napora. Uprkos tome, izvršeno je pet opcija. "Tolstoy kao more" - kipar je odbijen iz ove formule. Vizija pisca je napeta i probijena - "poput ožičenog vuka", jer je Golubina jednom slavila u razgovoru.

Vrlo zanimljiv rad "Kochka" (1904 bronza). Jedinstvena kombinacija statusa i plamenika. Da biste pročitali ideju, obrazac za okrugli statuu zahtijeva gledatelj kružnog i promjene gledišta. Modeli za sastav služili su male nećake Golubina - Aleksandra i Vere (budući direktor Muzeja). Njihova poza i izraz pojedinaca bili su obaviješteni kada je beba isprana u kadi i jedan od njih dobio je pjenu sapuna u očima.

Nina (1907 Mramor) Nina Alekseeva, general kćer bio je kuća za pečenje. 1906. godine vratila se iz ruskog-japanskog rata, gdje je napustio 18-godišnju sestru milosrđe. Golubina je dugo pogledala Ninu, željela je shvatiti šta živi. Ovo je jedan od portreta koji je vakulptor učinio. Trahemy prema prirodi. Na pogrešno lice djevojke, odlučnosti i pritiska. Ali Golubanka je htjela prenijeti u njega i "Eho iz Praitsa", koji je Nina vidjela u ratu. "Prepoznavanje ideje o suštini kroz rekreaciju glavne stvari u čitavoj punoću i zanemarivanje detalja stvarnog svakodnevnog života je najviši realizam" - pisanje Golubanke. Izvinjavala se pred modelom za relativna portretna sličnost - "Uostalom, to nije samo portret!". I pokazalo se da je u pravu. Vremenom, Alekseev je postao više poput portreta.

"Zatvorenici" (1908 mermer). Zatvorenici života - to je ono što je Golube stavljalo u ovaj simbolički rad. Dječje glave pokušavaju pobjeći od ugnjetavanja kamenog bloka. Vakultor je pronašao takav izraženi sastav koji gledalac nagađa zaplet. Čini se kao da majka želi zatvoriti i zaštititi svoju djecu. Zanimljivo. Ono što je na izložbi 1944. godine prikupljeno je ovaj rad posebno mnogo gledalaca.

"Vyacheslav Ivanov" (1914. Bronza) je filozof skrbnika. Mit je tukao iz svog života. Pjesnik u portretu sličan je načinu na koji je opisan u pjesmi "na vuču" posvećen Velimizi Khlebnikovu.

Mjere istinite, odmjerite pravo
Želim srce - i viskozno oko
Uronjevam pogled
Čelik poput nemed. razgovor

Golubina nije pristala da preuzme čak i vrlo auto naloge. Ako ga ne bi mogao odnijeti unutrašnji svijet junaka svojih portreta. Mnogi od njih su stvoreni u svom vlasu i potpuno su besplatni.

"Andrey White" (1907 gips). Portret pjesnika - simbolist takođe nije stvoren redoslijedom. Ovo je poprsje muškarca "kočenje korijena na krilima." "Pokriveni duh, a ne nalaze meso", savremeni su razgovarali o njemu. Golubanka je stvorila ovu sliku na osnovu pjesničkih pjesama. Ova ideja služi hrabro kompozitno prijem: glava pjesnika nastaje na pozadini sjajnog vala. On je u milosti elemenata kreativnosti, probijajući se izvan mesa materijala.

Mitya (1913 mermer). Izraz propasti leži na ovom mramornom statuu. Mitya je bio nećak Goluboja. Rođen je bolestan i umro, bez preživljavanja do godine. Osjećaj sažaljenja i krivice probija sve koji se zaustavljaju ispred ove krhke figure. Ovaj rad izložen je u radionici, na posebnom štapiću. Oslobodilo je bolni osjećaj svog nerealiziranog majčinstva. Majčine konture ruku, bebe, jedva su izložene. Stvoren je osjećaj tenderske vibracije svjetlosti. Riječi vajara postaju jasne: "Umjetnost pletenih ruku ne voli. Njemu morate doći sa besplatnim rukama ... umjetnost je podvig, a ovdje trebate zaboraviti sve, sve da biste sve zaboravili. " Tako je ušla u svoj život, uprkos činjenici da je sanjala da ih ima djece i oči. Prema očevidu, Golubina namjerno je odgodila kraj ovog rada. Činilo se da se boji izgubiti taktilni kontakt s ovim mramornim terenima.

"Starost" (1898 gips). Ovaj rad je napravila Golubina u Parizu. Pozvala je simulator koji je jednom postavio Roden za njegovu skulpturu "onaj koji je bio prekrasan olmier". Ako je učitelj Goluboy imao nemilosrdan, naturalsko izazivajući portret, tada ima potpuno drugačije značenje. Poza embriona naglašava temu spontanog ciklusa života i smrti, a slušalica, jednostavno zemljište, simbolizira mjesto privremenog predah u ovom zatvorenom neumoljivom krugu.

"Vatra" (1900 gipsa), ženska figurica za kamin. Sastav predstavlja sliku grube špilje, gdje su primitivni ljudi topli na ulazu: muškarac i žena. Golubina hrabro deformira oblike, zgušnjavanje sjene u očima žene. Uhvatite osjet nevidljive opasnosti u komprimiranoj figuri. Bori se drhtavi. Piercing je primitivno stvorenje. Svetlost zajedno sa volumenom postaje aktivni ekspresivni agent. Ova skulptura je toliko platično zaražena da publika često pokušava opstruirati poze heroja "vatre".

"Birch" (1927). Radionica pohranjuje brončani livenje iz posljednjeg nedovršenog djela Golubina - Etude "Birch". Ovo je samo zadana odličan dizajn: kip djevojke u punom ljudskom rastu, koji se suprotstavljaju vjetru. Spajanje krhkosti, izdržljivosti i upornosti u sukobu elementa prenose značenje sudbine skromnog i velikog kipara - lopatice i namjenske Anna Golubine.
Pregled se vrši na osnovu umjetnika umjetnika Marina Matskevič ", ali vatrena strast."

Silver Century dao je Rusiji ne samo sjajnim pjesnicima, već i ni manje istaknutim arhitekte i vajarima. Anna Golubina odnosi se na vodeće majstore ovog perioda. Ovaj student sela Rodin karakterizirao je karakteristike impresionizma, ali nisu se pokazali da su samodovoljni - nisu ograničili uskim krugom formalnih plastičnih problema. U svojim radovima, dubokom psihologizmu i socijalnom boju, drama, unutrašnja dinamika, sketljivost i karakteristike simbolizma, pohlepno zanimanje za čovjeka i kontradiktornog njegovog unutrašnjeg svijeta su očigledni.

Anna Seyozynova Golubanka rođena je 1864. godine u provinciji Grad Zaraysk Ryazan (sada Moskovska regija) u Meshchansky porodici, koja je proizvela biljna vrta. Rad na korenju, a takođe i leapomed ekspresivne figure od gline. Dok sam Golubina sam rođena noću tokom požara, pa je lik vatrogasac. Imati moćan umjetnički temperament i bakarska duša, u godinama od dvadeset i pet, otišla je u Moskvu, ušla u časove elegantne umjetnosti (1889-1890), gdje su njegove sposobnosti primijetile poznati kipar i učiteljica S. M. Volzuhina. 1891. godine ušao je u Moskovsku školu slikarstva, skulpture i arhitekture i tamo predavao do 1894. pod vođstvom S. I. Ivanov. Iste godine, u Akademiji umetnosti Svetog Peterburga, V. A. Beklemishev je studirao nekoliko meseci. U to vrijeme njen talent činilo se mentorima previše spontanim i neumoljivim. Uprkos materijalnim poteškoćama tri puta otišla u Pariz. 1897. godine bila je sretna: O. Sam Roden pristao je dati predavanja ruskog dikarka. Čak i prije revolucije, rad Goluboja pripisano je najvećim pojavama domaćeg uzgoja. Ruke jednog od najpoznatijih ruskih vajara napravljene su puno djela koja su postale klasična skulptura stroja. Radovi su u najvećim muzejima i sastancima (Galerija Tretyakov, ruski muzej i drugi). Nakon toga ostalo je cijela galerija skulpturalnih slika poznatih savremenika.Poučio je u Moskvi komercijalnoj školi (1904-1906), na prechistanskim radničkim tečajevima (1913-1916) i u Vhutamasu (1918-1922). Autor knjige "Nekoliko riječi o vajaru za kipar.". Umro u Zaraysku 1927. godine, gdje je sahranjen na gradskom groblju.

A.N.Golubkin je uklonjen pod kućom radionice 12 u velikoj Levoshinsky Lane 1910. godine, kada je imala 46 godina. Mnogi od njenih remek-djela rođeni su u ovoj radionici. Kuća tipične naknade Moskve (prva četvrtina XIX veka). Poznato je o njemu iz "Bilješke preživelog" S.M.Golitsyna, koji je u djetinjstvu ovdje živio kratki put u rođaku princa A.M. Golitsyn. "M.premjestili smo se u kuću broj 12 za Veliku Levoshinsky Lane, gdje su snimljeni niski mezzanini. Zahvaljujući autoritetu djeda Vladimira Mihailoviča, otac je izabrao samoglasnike, a samo moskovski vlasnic vlasnika mogla bi biti samoglasnici. Djed Aleksandar Mihailovič dao mu je javna punomoć. Nakon revolucije, nakon revolucije, otac se nije mogao pokazati ni na koji način Moskovskog vlasnika kuće nije.U prednjoj sobi donjeg sprata bilo je spavaće sobe i baka, dnevni boravak, velika dvorana.Muzej u ovoj kući otvoren je 1932. naporima svoje starije sestre Aleksandra Semenovna. A nećakinja Vere Mikhailovna postala je prvi direktor Muzeja. Takav tolerantan odnos vlastima u umjetniku srebrnog vijeka objašnjava se činjenicom daA.N.Golubkina je bio autor prvog poprsja K. Marks (1905).

Muzej je radio do 1952. godine, kada je, na inicijativi, E.Vutuchich bio zatvoren, a kolekcija je ušla u Tretyakovku, ruski muzej itd. Ne znam ponavljanje događaja tih godina, ali ne mogu definitivno Otkrijte. Po mom mišljenju, skulpturalni radovi, posebno monumentalni karakter, sakupljeni u ograničenom prostoru, proizvode zapošljavanje gužve i ne dozivaju njihovu umjetničku suštinu. Na ovoj fotografiji možete ga vidjeti. Muzej je obnovljen 1976. godine, kao grana galerije Tretyakov u istoj zgradi. Međutim, eksponati, kao što razumijem, nisu se svi vratili. Povratak se prikazuju uglavnom na prvom katu. Ovdje odmah izvlači skulpturu "ide". Bilo da je Adam, ili Gor, bilo da je proleter. SamaA.N.Golubkin o njegovoj strašnoj kreaciji ispričao je jedinoj frazu: "On ide i pomera sve na svom putu."

Na drugom katu nalazi se spomen-radionicaA.n.golubkina. Ovdje ispunjava svoj natpis: "Ako je osoba strastvena u umjetnosti, ne u zauvijek ne sipa žeđ." Originalni alati, štandovi, rotirajuće hranjive sastojke, na policama, nezavršeni rad, sačuvani su. Anna Semenovna radila je s različitim materijalom - mramorom, stablom, broncom. Ali njegova voljena je bila glina. U uglu radionice nalazi se kutija sa srebrnim sivim Zarayskyjem gline, koji je vajar cijenio za tanku konzistenciju i plemenitu meku boju. Alati za rad na Mramoru i gospodaru drva pokupio se posebno pažljivo. Mnogi od njih donijeli su od stranih izleta, kao što su, na primjer, isprekidana mašina za prijevod radova u čvrsti materijal.

Na drugom katu nalazi se i mala soba za događaje (ranije - soba za časove sa studentima). Evo sjajnog poslaA.N.Golubkina "Posljednja večera" (1911) vidljiva je u pozadini, a također je prikazana na prvoj stranici. Plamenik, napravljen na osnovu zapleta evanđelja, ne uklapa se u kanonske norme kršćanske ikonografije. Lišeni su opisi i detalja domaćinstava. Golubina daje nikakav nevremenski i neprostorni karakter. Restoreri su ga oživeli od gotovo nepostojanja: bio je podijeljen na male dijelove. Općenito, muzejske prostorije proizvode prilično depresivni dojam i jasno zahtijevaju dobre popravke. Kao redatelj, Irina Sedov je rekla, Galerija Tretyakov već ima određene planove za svoju granu. Ostaje samo čekati kad se implementiraju.

A sada mali pregled eksponata. Započnimo sa poznatim skulpturnim portretom L. Tolstoja (1927 bronza), napravljenim po nalogu muzeja njegovog imena. On je u radionici. Bilo je to posljednje završeno remek-djelo Bluebird-a. Saznala je pisca samo jednom, ali memorija je pokrenula sliku i 24 godine kasnije, odbila je da radi u fotografiji. U to vrijeme je već bila u šezdeset i rad zahtjeva velikih fizičkih napora. Uprkos tome, izvršeno je pet opcija. "Tolstoy kao more" - kipar je odbijen iz ove formule. Vizija pisca je napeta i probijena - "poput ožičenog vuka", jer je Golubina jednom slavila u razgovoru.

Vrlo zanimljiv rad "Kochka" (1904 bronza). Jedinstvena kombinacija statusa i plamenika. Da biste pročitali ideju, obrazac za okrugli statuu zahtijeva gledatelj kružnog i promjene gledišta. Modeli za sastav služili su male nećake Golubina - Aleksandra i Vere (budući direktor Muzeja). Njihova poza i izraz pojedinaca bili su obaviješteni kada je beba isprana u kadi i jedan od njih dobio je pjenu sapuna u očima.

Nina (1907 Mramor) Nina Alekseeva, general kćer bio je kuća za pečenje. 1906. godine vratila se iz ruskog-japanskog rata, gdje je napustio 18-godišnju sestru milosrđe. Golubina je dugo pogledala Ninu, željela je shvatiti šta živi. Ovo je jedan od portreta koji je vakulptor učinio. Trahemy prema prirodi. Na pogrešno lice djevojke, odlučnosti i pritiska. Ali Golubanka je htjela prenijeti u njega i "Eho iz Praitsa", koji je Nina vidjela u ratu. "Prepoznavanje ideje o suštini kroz rekreaciju glavne stvari u čitavoj punoću i zanemarivanje detalja stvarnog svakodnevnog života je najviši realizam" - pisanje Golubanke. Izvinjavala se pred modelom za relativna portretna sličnost - "Uostalom, to nije samo portret!". I pokazalo se da je u pravu. Vremenom, Alekseev je postao više poput portreta.

"Zatvorenici" (1908 mermer). Zatvorenici života - to je ono što je Golube stavljalo u ovaj simbolički rad. Dječje glave pokušavaju pobjeći od ugnjetavanja kamenog bloka. Vakultor je pronašao takav izraženi sastav koji gledalac nagađa zaplet. Čini se kao da majka želi zatvoriti i zaštititi svoju djecu. Zanimljivo. Ono što je na izložbi 1944. godine prikupljeno je ovaj rad posebno mnogo gledalaca.

"Vyacheslav Ivanov" (1914. Bronza) je filozof skrbnika. Mit je tukao iz svog života. Pjesnik u portretu sličan je načinu na koji je opisan u pjesmi "na vuču" posvećen Velimizi Khlebnikovu.

Mjere istinite, odmjerite pravo
Želim srce - i viskozno oko
Uronjevam pogled
Čelik poput nemed. razgovor

Golubina nije pristala da preuzme čak i vrlo auto naloge. Ako ga ne bi mogao odnijeti unutrašnji svijet junaka svojih portreta. Mnogi od njih su stvoreni u svom vlasu i potpuno su besplatni.

"Andrey White" (1907 gips). Portret pjesnika - simbolist takođe nije stvoren redoslijedom. Ovo je poprsje muškarca "kočenje korijena na krilima." "Pokriveni duh, a ne nalaze meso", savremeni su razgovarali o njemu. Golubanka je stvorila ovu sliku na osnovu pjesničkih pjesama. Ova ideja služi hrabro kompozitno prijem: glava pjesnika nastaje na pozadini sjajnog vala. On je u milosti elemenata kreativnosti, probijajući se izvan mesa materijala.

Mitya (1913 mermer). Izraz propasti leži na ovom mramornom statuu. Mitya je bio nećak Goluboja. Rođen je bolestan i umro, bez preživljavanja do godine. Osjećaj sažaljenja i krivice probija sve koji se zaustavljaju ispred ove krhke figure. Ovaj rad izložen je u radionici, na posebnom štapiću. Oslobodilo je bolni osjećaj svog nerealiziranog majčinstva. Majčine konture ruku, bebe, jedva su izložene. Stvoren je osjećaj tenderske vibracije svjetlosti. Riječi vajara postaju jasne: "Umjetnost pletenih ruku ne voli. Njemu morate doći sa besplatnim rukama ... umjetnost je podvig, a ovdje trebate zaboraviti sve, sve da biste sve zaboravili. " Tako je ušla u svoj život, uprkos činjenici da je sanjala da ih ima djece i oči. Prema očevidu, Golubina namjerno je odgodila kraj ovog rada. Činilo se da se boji izgubiti taktilni kontakt s ovim mramornim terenima.

"Starost" (1898 gips). Ovaj rad je napravila Golubina u Parizu. Pozvala je simulator koji je jednom postavio Roden za njegovu skulpturu "onaj koji je bio prekrasan olmier". Ako je učitelj Goluboy imao nemilosrdan, naturalsko izazivajući portret, tada ima potpuno drugačije značenje. Poza embriona naglašava temu spontanog ciklusa života i smrti, a slušalica, jednostavno zemljište, simbolizira mjesto privremenog predah u ovom zatvorenom neumoljivom krugu.

"Vatra" (1900 gipsa), ženska figurica za kamin. Sastav predstavlja sliku grube špilje, gdje su primitivni ljudi topli na ulazu: muškarac i žena. Golubina hrabro deformira oblike, zgušnjavanje sjene u očima žene. Uhvatite osjet nevidljive opasnosti u komprimiranoj figuri. Bori se drhtavi. Piercing je primitivno stvorenje. Svetlost zajedno sa volumenom postaje aktivni ekspresivni agent. Ova skulptura je toliko platično zaražena da publika često pokušava opstruirati poze heroja "vatre".

"Birch" (1927). Radionica pohranjuje brončani livenje iz posljednjeg nedovršenog djela Golubina - Etude "Birch". Ovo je samo zadana odličan dizajn: kip djevojke u punom ljudskom rastu, koji se suprotstavljaju vjetru. Spajanje krhkosti, izdržljivosti i upornosti u sukobu elementa prenose značenje sudbine skromnog i velikog kipara - lopatice i namjenske Anna Golubine.
Pregled se vrši na osnovu umjetnika umjetnika Marina Matskevič ", ali vatrena strast."

Anna Semenovna Golubanka

Anna Semenovna Golubanka rođena je u županijskom gradu Zaraysku bivšu provinciju Rjazan 16 (28) januar 1864. godine. Kad je djevojka imala dvije godine, njen je otac umro. Nije bilo sredstava za formiranje sedmoro djece. Golubanka je rekao kasnije: "Samo sam studirao da je Dyachka diploma."

Anna je volela da crta i pucala od gline ljudi, životinja i bila je jako frustrirana kada je njen brat Semyon, odbio živ i nestašan karakter, slomio je "brojke".

Semyon je pokazao crteže njegove sestre svom učitelju u pravoj školi, a svidjelo mu se. Počeo je davati Anna Savjeti, kako crtati, ali ne može biti govora o sistematskim nastavama zbog nedostatka novca.

1883. devojka je ispunila svoje prve skulpture: "Sedeći starac", "slepi zakhar" i "slepi". I nakon dvije godine kasnije izvedeno je poprsje njegovog djeda polikarpa Sidoroviča. Nevjerojatna vještina i potpunost karakteristika starog seljaka, a on nikada nigdje nije studirao nigdje drugdje.

Jedna strast iz Moskve, zaustavljajući se u dvorištu, vidio crteže Goluboja i savjetovali je da ode u Moskvu. U dobi od dvadeset pet godina Anna odlazi u Moskvu kako bi dobila umjetničko obrazovanje. Imala je vrlo skromnu želju: naučiti slikati gline i porculanske posuđe.

1889. godine, dolazi do nastave elegantne umjetnosti arhitekte A. O. Gundst, gdje se bavi otprilike godinu dana, a zatim dolazi sa besplatnim slušaocem u školi slikarstva, zastrašujućoj i arhitekturi. Njeni nastavnici bili su poznati vajari S. Ivanov i S. Volzhin. Pomogli su plavom pticu da razvije svoj ogroman talent.

Rad Golubina privlačio je pažnju, došli su da gledaju studente i iz drugih grana, a također su reproducirali u katalozima izložbi. Anna je dobila tri novčane nagrade za skulpture: "u kadu", "frizura Baranov" i "Šumski car".

Nakon što je prošao program škole u tri godine, umjesto četiri, Golubanka je ušla u Akademiju umjetnosti Svetog Peterburga. Međutim, postignuta suha, akademska tehnika nastave činila se njenim nezanimljivim, pa nakon godinu dana koja je naučila i otišla u Pariz.

Uprkos ekstremnim ograničenjima u sredstvima, Golubanka je u Parizu živjela nekoliko mjeseci, upisavši se u privatnu akademiju Fernando kolasrasi. Otkrila je puno novih stvari za sebe, susrela su radove poznatim master skulpturama, ipak, život u Parizu zahtijevao je puno novca. Stalna neuhranjenost dovela je do činjenice da je imala prijetnju nervnom iscrpljenosti.

Prilikom insistiranja Golubine informisanja bila je primorana da se vrati u Rusiju. Zajedno sa sestrom, napustila je jednog od sibirskih gradova, gde je počeo da radi u Odboru na uređaju imigranata. Tamo je Anna živjela dvije godine, a kada jačajući svoje zdravlje, vratilo se u Moskvu, potom je donijela prvu veliku skulpturu - "Iron". Ovaj rad Bluebina postao je prvi u ruskoj umjetnosti sa skulpturnom imidžom radnog i proletara.

Na kraju 1897. Golubina je ponovo otišla u Pariz. Sredstva za izlet u inostranstvo dali su joj Moskovsko društvo ljubitelja i pojedinaca u umjetnosti. Zatim je platila ove dugove u nastavku od nekoliko godina.

U Parizu imala je sreću što se upoznala sa najvećim vajarom Auguste Roden. Kontakti sa francuskim maestro bili su neka vrsta "diplomiranja" za to. Glavna stvar je u tome što je proučavao unutarnji pokret obrasca koji odgovara kretanju misli i osjećaja.

Golubanka nije postao njegov student, ali više puta je koristio svoj savjet. Sprijateljili su se, a Roden joj je dozvolila da radi sa svojim modelom - starim talijanskim, slika koja je Golubee zarobila u malom partiju "starosti".

"Žena sjedi, stidljivo je provalila koljena na prsa", piše S. I. Lukyanov. - Čitava figura udiše kaznu i jednostavnost i uzrokuje simpatiju za njenu usamljenost i bespomoćnu odvodnost.

Golubanka je naglasila njegovo razumijevanje starosti: starost nije toliko uništavanje kao prirodni legitarni rezultat čitavog ljudskog života. "

Prijatelji i drugovi Golubovina nagovorili su je da svoj rad stave na izložbu periskog jesenskog salona. "Starost" i portret profesora-zoologa E. J. Balbiani usvojeni su na izložbi i uživali u uspjehu.

Potroševši dvije godine u Parizu, Golubina se vratila u Moskvu punu energiju, kreativnu snagu i žeđ za rad. Ali njena majka uskoro umire. Jako doživljava ovaj gubitak, Anna odlazi za rodbinu u Zaraysku.

U dvorištu u blizini kuće njena braća su napravila radionicu. Ovdje je 1900-1901 godine Golubina ispunilo poprsje M. Yu. Lermontov, skulpture "radnik", "Slon", "Vatra" (vatra). Umetnik V. A. Sarov napisao je 1901. godine: "Golubina je zaslijepljena veličanstvenim kaminom - ozbiljno, dobio sam ga na izložbu." Za projekt "Vatra" Golubanka na konkurenciji nazvanom po G. listu 1900. godine dobila je drugu nagradu.

Dakle, druga linija je započela u svom radu: Golubina je pokušala oživjeti tradicionalne predmete za domaćinstvo. Bočne nosače kamin napravljene su u obliku oblika sjedećih ljudi. Igra plamena kao što je bila da im ožive, stvarajući iluziju pokreta. Kamin je prodat jednom od bogatih kuća, a novac od plavog novca uspeo je da svoje treće izleti u Pariz.

Ovdje savladava tehniku \u200b\u200brada u mramoru i drvetu. Razumije to bez mogućnosti rada u čvrstom materijalu, nije suđeno da ispuni svoje kreativne ideje.

Vraćajući se u Moskvu, počela je podučavati skulpturu i crtanje na prehistanskim radničkim tečajevima otvorenim na trgovcima Marozove. Istovremeno, radi i na portretu skulptura. Golubanka je predložila potpuno novu tehniku \u200b\u200bmodeliranja: činilo se da ima glinu bez teških tradicionalnih slojeva, već svjetlost, gustne zvijezde. Njeni skulpture portreti zadivljeni su svojim prirodnošću. Uprava zadržava u njima svu impediticiju prirode, koja izgleda da nastavi pokret.

Golubanka 1903. godine stvara imidž ruske žene iz mramora i naziva skulpturu marre. Ovaj je posao uskoro odabrao Galerija Tretyakov. Golubanka je dobio hiljadu rubalja, koji su dali "Revoluciji", uprkos činjenici da je potrebna.

Filozof V. F. ERN, koga ona Lepila, piše:

"Sretna sam što mogu da ga pogledam u procesu njenog rada. Ona je visoka, tanka, atletski jaka, gruba riječi, ravna, iz seljačkog okruženja, a ponekad živi ubrzano i distribuira 500 rubalja., Strašno je, sa licem ružnim i genijalnim ... izgleda tako ozbiljno i duboko da je užasno učinjeno, a zatim nasmijani lijepim dječjim osmijehom. "

Golubanka 1903. godine stvara statuu više od prirode - "Idite čovjeka", gdje je u potpunosti isključivo prebačen ritam transmisivnog kretanja moćne figure. Ovaj ritam stvara na kraju senzaciju rastućeg pokreta i fizičke snage neke osobe koja se diže za stvarni život. Ruke su bile savršeno zapečaćene i teške, kao što su to, izlivena nova sila - moć borbe, ljutnje i neophodne odluke o djelovanju.

Golubina iz 1905. godine izvodi puza Carl Marxa. Anna je rekla da je u portretu Marxa "htjela da se ne bori, a odobravajući početak njegovih ideja koji predstavljaju novu eru u životu čovječanstva."

Komunikacija sa radnicima dovela je do činjenice da je Golubina postala aktivan sudionik u ruskom revolucionarnom pokretu. Uhapšen je u martu 1907., a 12. septembra iste godine odvijao se sud. Golubin osuđen na tvrđavu. Međutim, situacija je spasila advokat koji je osjećao Sud da je njegovo odjeljenje bolnice. Nakon što se osigurava istina riječi advokata, Golubin objavljuje.

Nakon toga živjela je uglavnom u Zaraysku. Golubina je samo 1910. godine uspio ukloniti dobru radionicu u Velikoj Levoshinsky Lane i dvije male sobe, gdje je živjela sa starijom sestrom i nećakim, V. N. Golubina. Ovde Anna Semenovna i radila do same smrti.

1906-1912, kipar stvara čitavu grupu radova: "Baby" (1906), "Zatvorenici" (1908), "Muzika i lampice" (1910), "Dal" (1912) (1912) (1912) "Spavanje" (1912), u kojem je pejzažni medij simbolično apstraktno.

Golubanka 1912. godine stvara skulpturu koju "sjedi osoba" poziva, gdje tri generacije simbolično prikazuju.

Kako Lukyanov piše:

"U centru - starija žena spava, teška sna, koliko je godina Rusija spavala, zar ne - mlada žena spava zabrinuto, lagano spavanje, a s lijeve strane, odgajanje glave, sretno izgleda naprijed, kao da vidi novi, lagani život. "

Golubina je voljela raditi sa drvetom. Prvi eksperimenti njenog rada u ovom materijalu također su povezani sa devet stotina godina. Ali najznačajnija djela majstora pripadaju 1909-1914.: "Slave" (1909), "Čovjek" (1910), "Caryatids" (1911), Portreti A. Remizov i A. Tolstoy (oboje - 1911.), V . Erna (1914), "Oh, da ..." (1913).

Promatranjem A. V. Bakushinsky:

"... stablo pomaže Bluebini pronađi novi skulpturni jezik - jednostavne, isklers i jake. Učinak okretanja do originalnog materijala posebno je uvjerljiv, kada uspoređuju golubinske skice i etude u glini s radom završenim na drvetu. Ovo je odlučujući skok na novi kvalitet. Impresionistička amorfoza, nedostatak, ponekad pretjerano naglašena emocionalnost - sve to zamjenjuje jasnoćom, plastičnom završetkom obrasca, realizma, objektivnosti oblika takvih, na primjer, Golubkin portreti pisaca A. Remizov i A. Tolstoj. "

U poprsje A. N. Tolstoja, jedan od njegovih najboljih portreta, Golubina rekreira sliku relativno mlade u tim godinama pisca. Lagano podignuta glava Aleksei Tolstoja, velika unutrašnja inteligencija pisca prenosi se na šef Aleksejskog Tolstoja i, istovremeno se takve karakteristike primjećuju kao senzualnost, pa čak i neka arogancija, koja je u značajkama kompletnog, što je u značajkama kompletne osobine, Chill lice s teškim poluokretnim stoljećima.

1914. počeo je prvi svetski rat. Golubina, želeći da pomogne ranjenim, otvara se u Moskvi, u Muzeju likovnih umjetnosti, izložba svog rada na prikupljanju sredstava za zapošljavanje invalidnih ratova.

Uspjeh izložbe je nesumnjivan. Čak i prije nego što je izložba zatvorena, vakulptor je sadašnjoj vojsci napisao svom studentskom Kondratyevu, koji su bili "hiljadama 11" posjetitelja i to će dati oko 5 hiljada rubalja za prikupljanje. Izložba je bila izuzetno dosljedno sastanak sa umjetničkom kritikom tih godina.

Sredinom 1914. Golubina je teško bolela i pala u bolnicu. Od 1915. do 1921. godine, Anna Semenovna nije radila zbog teške bolesti, ali nepristupačna je mučila i odlučila je početi raditi na malom obliku skulpture.

Okrenula se instruktoru umjetničkih tehničkih radionica S. F. Bobrova sa zahtjevom da nauči njenu tehniku \u200b\u200bza rad sa kamerama. A ovdje je dostigao velikog majstorstva: njen cameo iz bjelokosti i morske ljuske su pravi umetnički umetnic.

Sculptor S. R. Suolsky piše o Goluboy komorama:

Minijature koje su prezentirali ruski dragulji takođe su me pogodili ... To su bile figure čitavog brojila pet tačaka, pogodivši ih posebno osećaju ukupne proporcionalnosti i njihovim životima ... Treba napomenuti da tema za ove minijaturne kompozicije bio novi život sovjetske mladosti. Sve figure bile su pune radosti i života i izrađene su od nekog mekog materijala ... "

Od 1918. do 1920. Golubanka provodi časove sa studentima u slobodnim državnim radionicama, a od 1920. do 1922. - u Moskvi Vrhovne državne i tehničke radionice.

Golubina u oktobru 1922. godine ulazi u umjetnički studio kipara Scorga. Njena iluzija ponovo je pogoršala i morala je obaviti operaciju.

Golubina je 1923. godine učestvovala u konkursu za spomenik A. N. Ostrovsky, gdje prima treću nagradu. 1925. godine, Anna Semenovna vrši bas-reljef "matični" mermer ", a 1926. godine, na zahtjev Muzeja Lavove Tolstoja, počinje raditi na poprsju V. G. Chertkov.

Početkom 1927. godine stvara poetičnu sliku mlade djevojke koja čovjeku čovjeku i mlade svojih domovina koristi i poziva ovu figuru "Birch". Iste godine muzej Tolstskyja obratio se vajaru s zahtevom za ispunjenje portreta Lea Nikolayeviča.

"Golubina 1903. bila je Tolstoja i razgovarala s njim", piše Lukyanov. - Sa običnom direktnošću izrazila mu je neslaganje sa svojim pogledom. Oni su se tvrdili, a ona je oštro razgovarala s njim, a kad je stigla drugi put prema njemu, Sophia Andreevna je rekla da je Lev Nikolajevič bolestan.

Sada, dvadeset i četiri godine nakon ovog sastanka, počinje stvarajući portret debelog. Zamišljeno je stvoriti portret mnogo više prirode, a to je zahtijevala veliku fizičku silu. Bluebina je u to vrijeme bila šezdeset i tri godine, a ona je bila bolesna. Pravi četiri mogućnosti, ali ne zadovoljavaju ga. Htjela je dati gust - sjajan umjetnik, mudriji moćnog talenta, a ona je uspjela. Zaustavlja se na petoj verziji, koja je sačuvana.

U Tolstoju je predala ruski genij. Lik guste je velik i moćan, a oči u akutnom napetosti prožima ono što vidi ispred njega. "

Golubanka je rekao: "Tolstoj kao more ... Ali njegove oči, poput vuka sjemena." Portret Tolstoja - izvanredan posao, ovo je jedan od njegovih najboljih portreta.

7. septembra 1927. u gradu Zaraysk Anna Semenojna Golubanka je umrla. Sahranjena je na gradskom groblju Zabai.

Ovaj tekst je fragment upoznavanja. Iz američke knjige: Istorija države Autor Makinn Daniel

Iz knjige. Povijesni opis promjena odjeće i naoružanja ruskih trupa. Za 31 Autor Viscovatov Alexander Vasilyevich

Iz knjige filozofije nauke. Čitač Autor Kolektivni autori

Regina Semenovna Karpinskaya. (1928-1993) Naučni interesi R.S. Karpinskaya - doktor filozofije, profesor, šef filozofije biologije Instituta za filozofiju Ruske akademije nauka - bili su u oblasti analize filozofskih baza biologije, kao i u ulozi u studiju čovjeka, kao i

Brocgauz F. A.

Sandunova Elizabeth Semenojna Sandunova (do braka Uranov, Elizabeth Semenovna) - ruska pjevačica (1772 - 1882). Izveden u pozorišnu školu; posjednut divan mezzo-sopran; U toku 33-KHTA Sceničke aktivnosti izvršile su 320 uloga. Koristi se

Iz knjige Enciklopedijski rječnik (C) Brocgauz F. A.

Semenova Ekaterina Semenovna Semenova (Catherine Semenovna) - čuvena glumica (1786 - 1849), kćerka razarača zemljišta nacrta i nastavnika kadetskog korpusa Zhdanov, koja ga je montirala u pozorišnu školu. Bila je neobično lijepa; Značajke njenog lica zadivljene

Iz knjige Autor Big Sovjetska enciklopedija (CE) BSE

Semenova Ekaterina Semenovna Semenova Ekaterina Semenovna, ruska glumica. Diplomirala je na pozorišnom školu Sankt Peterburg. Angažovan sa I. A. Dmitrivskom, onda sa A. Shakhovskom. Izveden na pozornici carskog kazališta Svetog Peterburga sa 1803; u

Iz knjige Big Sovjetsko enciklopedija (MI) autora BSE

Iz knjige 100 poznatih sportaša Autor Khoroshevsky Andrey Yuryevich

Latynina Larisa Semenovna (rođena 1934.) sovjetska gimnastičkast, počašćena magistra sporta, počašćeni trener SSSR-a. Apsolutni prvak olimpijskih igara 1956. i 1960. godine. Nagradio 18 olimpijskih medalja, od čega 9 zlata, 5 srebra, 4 bronze. Šampion sa osam okruglog

Iz knjige Big Sovjetska enciklopedija (LA) autora BSE

Iz knjige 100 poznatih Harkov Autor Karnatsevich Vladislav Leonidovich

Miroshnichenko Evgenia Semenovna (rođena 1931.) vodeći operni pjevač. Postoji takva teorija da kultura, poput cijele povijesti čovječanstva, razvija se na spiralu. S vremena na vrijeme dostiže svoje vrhove - a ne postoji vrh umjetničkih vještina samih

Iz knjige Modernog citata Autor Došenko Konstantin Vasilyevich

Ginzburg Evgenia Semenovna (1906-1977), pisac, majka pisaca vas. Stmer ruta Aksenova 103. Knjige sjećanja na "Kamp popravnih radnih mjesta" (h. 1 publ. 1967. godine