Izvanredan holandski umjetnici 15. 16. stoljeća. Gershenzon-Chegodaeva n

U XV Stoljetniji najznačajniji kulturni centar sjeverne Evrope -Holandija , male, ali bogate zemlje, uključujući i prestrašivanje trenutne Belgije i Holandije.

Holandski umjetniciXV Stoljetno su uglavnom obojeni oltari, oslikali portrete i strojne slike na narudžbi bogate Goro Jean. Voljeli su parcele Božića i obožavaju bebu Kristu, ne retko prenose vjerske scene u stvarnu životnu situaciju. Mnogobrojne predmete za domaćinstvo koje ispunjavaju ovu situaciju, epohe su zaključile važno simboličko značenje. Dakle, na primjer, umivaonik i ručnik shvaćeni su kao nagoveštaj čistoće, nemogućnosti; Tufi je bio simbol lojalnosti, goruću svijeću - oženjen.

Za razliku od svojih talijanskih kolega, Nizozemska Niki rijetko prikazuje ljude sa klasično lijepim pojedincima i Fi Goura. Poetionirali su uobičajeni, "srednji" čovjeka, vidjevši njegovu vrijednost u skromnosti, pobožnosti i respekciji.

Na šefu holandskih škola slikanjaXV stoljeće stoji genijalnoJan van Eyk (oko 1390-1441). Njegov poznati"Gent oltar" Otvorite novu eru u istoriji Holandije umetnosti. Vjerski simboli vraćaju u njemu u pouzdanim slikama stvarnog svijeta.

Poznato je da je "Gent oltar" pokrenuo stariji brat Yana van Eki, guverner, ali glavni rad je pao u udio Yana.

Oltarske zaklopke su obojene iznutra i izvana. Izvana izgleda suzdržano i strogo: sve slike su riješene u jednoj sivoj gama. Ovdje uhvate scenu najave, brojke svetaca i donatora (kupaca). Na svečanim danima, oltarni olšak se zamjerio i okrenuli se župljarima u sve veličanstvenosti boja koje su se pojavili sliku, utjelovljujući ideju o pomilovanju grijeha i nadolazećeg prosvjetljenja.

Sa izuzetnim realizmom, izvedene su gole figure ADAM-a i Eve, najviše renesanse u duhu slike "Gent oltara". Prekrasna pozadina krajolika - tipični holandski pejzaž u sceni za obradu, ispunjen suncem. Cvjeta livada s raznim vegetacijom u scenama obožavanja janjetine.

S istom nevjerovatnom promatranjem, svijet okolišta i u drugim djelima Yana Wang Eyka. Među najistaknutijim primjerima - panorama srednjovjekovnog grada u"Madonna Chancellor Rollane."

Jan van Eyk bio je jedan od prvih u Europi izvanredan portretis. U svom radu, žanr portreta stekao je neovisnost. Sjećam se MO slike, koji su uobičajeni tip portreta, četkice Wang Eyka pripadaju jedinstvenom radu ovog žanra,"Portret par arnolphina." Ovo je portret pare olovke u evropskoj slikarstvu. Supružnici su prikazani u maloj ugodnoj sobi, gdje sve stvari imaju simbolično značenje, nagovještavanje za svetost bračnog zavjeta.

Za ime Yana van EKI tradicija povezuje i poboljšanje tehničara slikarskih uljana. Stavio je sloj boje iza sloja na bijelo obloženu površinu ploče, tražeći posebnu transparentnost boja. Paljenje je počelo sjajati iznutra kao što je bilo.

U sredini i u 2. poluvremenuXV Stoljeće u Holandiji radilo je Masra izuzetno druženje -Rogir van der Wayden i Gogo van der Gus Čija se imena mogu isporučiti pored Jan Wang Eyk.

Bosch

Na rubu XV- Xvi Stoljeća Društveni život Holandije bio je ispunjen društvenim kontradikcijama. Pod ovim uvjetima rođen je složeni komadJerome Boscha (otprilike I.450- I.5 I.6, pravo ime Ieronim van Aken). Bosch je bio vanzemaljac za one temelje u svijetu, koji se oslanjao na Holandijsku školu, počevši od Jan Van Eyka. On vidi bogu na svijetu na svijetu, božanskom i sotoničkom, pravednom i grešnom, dobrom i zlu. Disperzija zla prodire se svugdje: Ovo su nedostojni rt i akcije, hereze i svakakve grijehe (ispraznost, grešni seks, lišeni svjetlosti božanske ljubavi, gluposti, povećavanja), iskušenja svetaca i tako dalje. Prvi put, opseg ružnog kao objekta umjetničkog razumijevanja tako fascinira slikar koji koristi svoje groteskne oblike. Njihove automobile na teme narodne poslovice, izreke i prispodoba ("Iskušavanje Svetog An-tonia , "Ko sena" , "Vrt od zadovoljstva" ) Bosch naseljava fantastične slike, istovremeno užasno, noćno, i komično. Ovdje umjetnik dolazi do pomoći stoljetnoj tradiciji izvornog smeha, motivima srednjovjekovnog folklora.

U fantastici Boscha, elementorni elegorija je gotovo uvijek prisutan, alegorijski početak. Ova se značajka njegove umjetnosti najjasnije odražava na triptičaru "Garden of Delights", gdje su pa-usne posljedice senzualnih užitaka i "ko sena", čime osobine borba čovječanstva za duhovne koristi.

Demonologija se slaže sa Boschom ne samo dubokom analizom ljudske prirode i narodnog humora, već i sa suptilnim osjećajem prirode (u opsežnim krajoličnim pozadinama).

Bruegel

Vrhunska reneissity postala je kreativnostPeter Breygel Senior (oko 1525 / 30-1569), najbliže raspoloženje masa u doba napredovanja Holandije revolucije. Bruegel je imao viši stepen na koja je zvana Nacionalna unija: Sve prekrasne karakteristike njegove umjetnosti su uzgajane na tlu izvornih holandskih tradicija (posebno veliki utjecaj, kreativnost Bosha imala je veliki utjecaj.

Za sposobnost crtanja seljačkih vrsta umjetnika zvanog Breig Lem "Menietic". Stvari o sudbini ljudi prožete svu svoje stvorenje. Bruegel snima, ponekad u alegorijskom, grotesque obliku, radu i životu ljudi, teških narodnih nepoštivanja ("trijumf") i neiscrpna nacionalna narodna vitalnost ("Seljačko venčanje" , "Seljački ples" ). Karakteristično je da na slikama za evanđelje teme("Popis u Betlehemu" , "Masakr nevinih" , "Bogoslužni topli rat u snežnim padavinama" ) Predložio je Bibliju Betlehem u obliku običnog sela Holandije. Sa dubokim znanjem života ljudi pokazao je izgled i časove seljaka, tipičnog holandskih krajolika, pa čak i ha-racter domaćinstva. Nije teško vidjeti modernu, a ne bobley priču u "premlaćivanju beba": mučenje, pogubljenje, naoružane NAP-Denije na bebernim ljudima - sve je to bilo tokom godina neviđenog španskog ugnjetavanja u Holandiji. Simbolična važnost i druge Brayegei slike imaju:"Zemlja lijena" , "Četrdeset na visini" , "Slep" (Jak, tragična alegorija: Put slijepih, draganog ponora - nije li životni put svih čovječanstva?).

Život ljudi u djelima Bruegela neodvojiv je od života pri rođenju, u kojem je umjetnik pokazao izuzetan radnika. Njegova"Lovci na snijegu" "- Jedan od najnaprednijih pejzaža u svim svjetskim slikarcima.

Raznoliki u etničkim, ekonomskim i političkim odnosima, izgovorenim na raznim prilozima romaničkog i njemačkog porijekla, te pokrajine i njihovi gradovi nisu stvorili niti jednu nacionalnu državu do kraja 16. vijeka. Zajedno s brzim ekonomskim podizanjem, demokratskom kretanju slobodnih trgovinskih i zanatskih gradova i buđenje nacionalne samosvijesti cvjeta kulturu, na više načina sličnih italijanskom preporodu. Glavni centri nove umjetnosti i kulture bili su bogati gradovi južne provincije Flandrija i Brabant (Briž, Gent, Brisel, Turka, kasnija Antwerpena). Grad Burgeher sa svojim kultom trezvenih praktičnosti razvio je ovdje pored veličanstvene kulture kneževnog dvorišta, odrastao je na francuskom burgundu. Stoga nije iznenađujuće da je dominantno mjesto među sjevernim evropskim umjetničkim školama odnijelo 15. stoljeće Hans Memling, Jacques Daré, Gertgen koji sint-jan i drugi slikari (vidi dalje u tekstu).

Značajke povijesnog razvoja Holandije doveli su do osebujne boje umjetnosti. Feudalni temelji i tradicije progonili su ovdje do kraja 16. stoljeća, iako je nastanak kapitalističkog stava koji je prekršio zatvaranje klase, dovelo do promjene procjene ljudske osobe u skladu s stvarnim mjestom, koje je počela Zauzeti u životu. Holandski gradovi nisu pobedili u političkoj neovisnosti da su gradske komune imale u Italiji. Istovremeno, zahvaljujući stalnom kretanju industrije do sela, kapitalistički razvoj zaplijenjen u Holandiji dubljih rezervoara društva, postavljajući temelj za daljnje nacionalno jedinstvo i jačanje korporativnog duha koji povezuje određene društvene grupe među sobom. Oslobodilački pokret nije bio ograničen na gradove. Odlučujuća borbena sila u njemu bila je poseka. Borba protiv feudalizma sada je stekla akutnije oblike. Krajem 16. vijeka provalila je u moćno pokretanje reformacije i završilo pobjedom buržoaske revolucije.

Holandija je stekla demokratskiju karakter od talijanskih. Jake su karakteristike folklora, fikcije, groteskne, akutne satire, ali njegova glavna karakteristika je dubok osjećaj državljanstva života, narodnih oblika kulture, života, morala, kao i prikaz socijalnih suprotstavljanja u životu razni sektori društva. Socijalna kontradikcija društva, Kraljevina neprijateljstva i nasilje u njemu, raznolikost suprotstavljenih snaga pogoršala su svijest o njenoj disharmoniji. Otuda su kritični trendovi renesanse Holandije, manifestovan u heyday iz izražajnog i ponekad tragične groteske u umjetnosti i literaturi, često skrivajući se pod maskom šala ", tako da istina kraljeva sa osmijehom" (Erasmus Rotterdamsky. "Osječkala reč gluposti"). Druga karakteristika umjetničke kulture renesanse Holandije - održivost srednjovjekovnih tradicija, koja je odredila prirodu Holandije realizma od 15-16 vekova. Svi novi ljudi otvorili su se duže vrijeme, primijenjeni na stari srednjovjekovni sustav gledanja, koji je ograničio sposobnost samostalnog razvoja novih pogleda, ali istovremeno primoran da asimiliraju vrijedne elemente sadržane u ovom sistemu.

Interesovanje za tačne nauke, drevna baština i italijanski preporod očitovali su se u Holandiji već u 15. stoljeću. U 16. stoljeću, uz pomoć svojih "izreka" (1500), Eruditi izrekla Rotterdam "prekršio misterioznim" eruditima i uveo život, izveo je slobodom i antikne mudrošću u korištenju širokih krugova "neupadljivih krugova" ". Međutim, u umjetnosti, pozivajući se na dostignuća drevne baštine i Talijana renesanse, Holandski umjetnici su krenuli na putu. Intuicija je zamijenio naučni pristup slici prirode. Razvoj glavnih problema realne umjetnosti je razvoj proporcija ljudske cifre, izgradnje prostora, volumena itd. - postignuto je akutnim direktnim promatranjem određenih pojedinačnih pojava. U tome su bitherske čarobnjake bile iz nacionalne gotičke tradicije, koje su s jedne strane prevladale, a s druge strane, oni su se prevladali i razvijali prema svjesnoj, svrsisnom generalizaciji slike, komplikacije pojedinačnih karakteristika. Uspjesi koje je u ovom smjeru postigla Holandija u ovom smjeru pripremili su dostignuća realizma iz 17. stoljeća.

Za razliku od talijanskog, umetnost renesande Nizozemska nije došla na odobrenje beskonačne dominacije slike savršenog čovjeka-titanijuma. Kao i u srednjem vijeku, činilo se da je osoba Nizozemska sastavni dio svemira, utkana u svoj složeni duhovni cijeli broj. Renesansna suština osobe određena je samo činjenicom da je prepoznat kao najveća vrijednost među višestrukim pojavama svemira. Za holandsku umjetnost karakterizira nova realna vizija svijeta, odobrenje umjetničke vrijednosti stvarnosti je kao što je izraz organske komunikacije osobe i njenog okoline, što razumije te mogućnosti koje su te mogućnosti i Život dat. Na slici osobe, umjetnici su zainteresirani za karakteristike i posebne, sfere običnog i duhovnog života; S pravom uhvatite Holandskih slikara iz 15. vijeka raznolikošću individukcija ljudi, neiscrpnog šarenog bogatstva prirode, njezina materijalna raznolikost, delikatno osjeti poeziju svakodnevnog, nevidljivog, ali bliskog osobnom položaju, ugodnoj obventi interijeri. Ove karakteristike percepcije svijeta očituje se u Nizozemskoj slikarstvu i grafikonu od 15 i 16 vijeka u domaćem žanru, portretu, unutrašnjosti, pejzažu. Pronađeni su tipični za Holandiju za detalje, specifičnosti njihove slike, naracije, suptilnosti u prenosu raspoloženja i istovremeno upečatljivu sposobnost reprodukcije holističke slike svemira sa svojom prostornom beskonačnošću.

Novi trendovi neravnomjerno se manifestiraju u raznim vrstama umjetnosti. Arhitektura i skulptura do 16. stoljeća razvijena je kao dio gotičkog stila. Prijelom počinjen u umjetnosti prve trećine 15. vijeka, najpotpuniji obojeno slikarstvo. Njegovo najveće dostignuće povezano je s pojavom strojnog slikarstva u zapadnoj Europi, koja je došla za zamjenu zidnih slika romantičnih crkava i gotičkog vitraža. Strojne slike na vjerskim temama prvobitno su bile djela ikone slikarstva. U obliku obojenih mapa sa evanđeljem i biblijskim parcelama, ukrasili su crkvena oltarima. Postepeno, oltarske kompozicije počele su uključivati \u200b\u200bsekularne priče, kasnije su primili neovisno značenje. Staklena slika odvojena od ikonopusa, pretvorila se u sastavni pripadnost interijera bogatih i aristokratskih kuća.

Za holandske umjetnike, glavna sredstva umjetničke ekspresivnosti - boje, koja otvara mogućnosti rekreiranja vizualnih slika u svom šarenom bogatstvu sa ograničavajućim karakteristikama. Holandija je izbjegla najfinije razlike između objekata, reproducirajući teksturu materijala, optički efekti - metalni sjaj, prozirnost stakla, odraz ogledala, značajke refleksije reflektirane i raštrkane svjetlosti, dojam zračne atmosfere udaljenosti u daljini krajolika. Kao u gotičkom vitražnim staklenim prozorima, čija je tradicija igrala važnu ulogu u razvoju slikovne percepcije svijeta, boja je poslužila kao glavna sredstva prenošenja emocionalne zasićenosti slike. Razvoj realizma izazvao je prelazak iz temperamenta u uljnu boju u Holandiji, što je materijalnost svijeta omogućila iluzivnije.

Poboljšanje tehnike nafte za ulje poznate u srednjem vijeku, razvoj novih kompozicija pripisuje se Janu Van Eyki. Upotreba uljne boje i smolanskih tvari u slici u ešali, prekrivajući ga s prozirnim, tankim slojem na pjenastim i bijelim ili crvenim kredom tla naglašeno zasićeno, dubinu i čistoću svijetlih boja, proširenih slikarskih sposobnosti - dopušteno je da se postigne bogatstvo i raznolikost u boji , tanji tonski tranzicija. Slikanje slikanje Yana van Eyka i njegova metoda nastavili su živjeti gotovo nepromijenjene u 15-16 vijeka, u praksi umjetnika Italije, Francuske, Njemačke i drugih zemalja.

Poglavlje "Likovna umjetnost 16. stoljeća", odjeljak "Umjetnost Holandije". Istorija univerzalne umetnosti. Svezak III. Umjetnost renesanse. Objavio: E.I. Rothenberg; Pod opštem izdanju yu.d. Kolpinsky i e.i. Rothenberg (Moskva, državna izdavačka kuća "Art", 1962)

Tokom prvih desetljeća 16. veka. Slikanje u Holandiji podgonelo je složenim promjenama, kao rezultat koji su načela čl. 15 V konačno zacrtani. I razvijeni su (međutim, nesporedivo je manje plodan nego u Italiji) karakteristike visokog ponovnog rođenja. Iako umjetničke prednosti slikanja 16 in., S izuzetkom Bruegela, ne dostižu nivo 15. veka, u povijesnoj i evolucionalnosti njegova uloga bila je vrlo značajna. Prije svega, utvrđuje se pristupom umjetničkom, izravnijom, izravnom odraz stvarnosti.

Samozadovoljni interes za određenu stvarnost podjednako je dovela do otkrića novih, obećavajućih staza i metoda i suzi se horizontima slikara. Dakle, koncentrirajući ideju svakodnevne stvarnosti, mnogi slikari su došli na rješenja lišena širokog općim značenjem. Međutim, gdje je umjetnik bio usko povezan sa glavnim problemima, koji je u svom radu razumno, glavna kontradikcija ERA-e, ovaj proces dali su izuzetno značajne umjetničke rezultate, a koji djeluju Peter Bruegel Senior može poslužiti kao an Primjer.

Upoznavanje sa slikovnom umetnošću iz 16. veka, potrebno je imati na umu oštar kvantitativni porast umetničkih proizvoda i njen prodiranje na široko tržište, koje se očituje uticajem novih povijesnih i društvenih uvjeta.

Ekonomski, život Holandije početka stoljeća karakterizira brzi cvijet. Otvaranje Amerike stavio je zemlju u fokus međunarodne trgovine. Aktivno nastavljeno postupkom raseljavanja prodajnih plovila proizvodnja. Proizvodnja se razvila. Antwerpen, istok Brugge, postao je najveći centar za tranzitnu trgovinu i monetarne operacije. U gradovima Holandije živjeli su gotovo polovinu cjelokupnog stanovništva ove pokrajine. Vođenje ekonomije prošlo je u ruke takozvane novih bogatah lica utjecajnog ne pripadaju urbanom patricijskom patricijskom, savjetu trgovine, ali samo njihovim preduzećem i bogatstvom i bogatstvom.

Razvoj buržoazije Holandije stimulirao je društveni život. Pogled na najveći filozof, učitelj itd. Erashma Rotterdamsky je dosljedno racionalistička i humanistička. Različiti protestantski trikovi i prvenstveno kalvinizam sa njegovim duhom praktičnog racionalizma uvelike su uspješni. Uloga osobe u javnom evoluciji sve se više otkriva. Poboljšane su nacionalni trendovi oslobađanja. Protest i nezadovoljstvo masama aktiviraju se, a posljednje treće stoljeće obilježeno je snažnim porastom - holandskom revolucijom.

Te su činjenice u potpunosti modificirale svjetolija umjetnika.

Slikarstvo 16 inča 16 inča. Razmotrit ćemo u tri svoje faze. Početno, uzbudljivo prve tri decenije povezano je sa složenim procesima svijesti o novoj poziciji osobe u životu, sa višom fazom dodavanja ranog kapitalizma i karakterizira ga ekstremna raznolikost potrage i rušenje metoda . Stadno, on odgovara visokom oživljavanju u Italiji.

Druga faza, završena do 1570. godine, obilježena je dospijećem novog svijeta i najizglednija uspjeha realističnih trendova, a zajedno sa činjenicom da je aktivacija suprotnih smjerova i otvorena u suprotnosti s ovim dvije linije u razvoju umjetnosti. U osnovi, ovo je vrijeme renesansne krize.

Treći period, zagrljajući posljednju trećinu stoljeća, određena je potpunom nestankom oživljenih principa i pojave temelja iz 17. stoljeća umjetnosti.

Jedan od najvećih majstora prve trećine vijeka - Quentin Masaj (rođen 1465. ili 1466. u Loupleeu, umu. 1530. u Antwerpenu).

Rani radovi Quentina Massaise nose izrazit otisak starih tradicija. Prvi značajan rad je triput, posvećen svetu Anne (1507 - 1509; Bruxelles, Muzej). Scene na vanjskim stranama bočnih poklopca odlikuju se suzdržanom dramom. Nekoliko kultiviranih slika veličanstvene, brojke su proširene i usko sastavljene, čini se da prostor izgleda zbijeno. U otkrivenom oltaru oltar je harmonijalniji - lokacija glumačkih osoba je besplatna, otkriva se mirna dimenzija ritma i kompozicije. Osnova koncepta masovnog proizvođača je želja posredno, najčešće uz pomoć umjetničkih i formalnih sredstava, uzdignite sliku osobe.

U sljedećem radu - "Tućnjenje" (1509-1511; Antwerpen, Muzej) Više nije ograničeno na ukupnu izložbu slika; Pokušava uvesti akciju u sastavu, što konkretno otkrivati \u200b\u200biskustva heroja. Bez viđenja, međutim, ono što istinska veličina čovjeka laže, ne može organski ne riješiti ovaj zadatak i kombinirati svoju odluku sa prednostima oltara Svetog oltana Anna.

Umjetnik dolazi na rješenja je nervozna i zbunjena, što obično objašnjavaju gotički ostaci. Tačnije je, međutim, da se vidi rezultat spoj dva još uvijek nedovoljna trendova: želja za uzvišenjem slike osobe i drugog trenda povezanog sa pokušajima da se situacija u njenom životnom prirodnosti predstavljaju. U svakom slučaju, isti oltar predstavlja i ove trendove i odvojeno; Slike su generalizirani uz karakteristiku groteskne.

Vitalni početak doveo je do masovnog proizvođača da bi stvorio jedan od prvih u umjetnosti novog vremena žanrova, domaćih slika. Mislimo na "Promjena sa suprugom" (1514; Pariz, Louvre). Istovremeno, interes koji je umjetnik stalno uporhnuo u umjetniku, potaknuo ga je (možda prva u Holandiji) žalbu na umjetnost Leonarda da Vinci ("Marija i beba"; Muzej), iako ovdje možete Govorite više o zaduživanju ili imitaciji.

U radu Masse, oba nazvana trendovi zajednički su ili prevladavaju jedan iznad drugog. U istim slučajevima, kada želja za konkretnošću dominira, može se primijetiti da iznimne ili jednokrevetne pojave privlače u stvarnosti. To su ekstremne manifestacije ili deformitete, ili karakteristike (portret starca; Pariz, Jacmar-Andre Museum).

U istim slučajevima, kada se oba trenda sintetišu, oni ili služe kao izraz vitalne energije ljudi (što se dogodilo već u "žalovanju") ili se koriste za prenošenje ljudske mentalne sfere ("St. Magdalene"; Antwerpen, Muzej) .

Takva sinteza posebno je bila najčešće postignuta masovnim događajem u portretnom području. Portreti Erashme Rotterdam (Rim, Palata Corsinija) i njegov prijatelj Peter Egidia (Salisbury, Radnosov sastanak), portret Etienne Gardiner iz Lihtenštajnske galerije u Valuetima, a drugi - dubok, sa složenim internim državom - od stanja u Frankfurtu pripada na datum najboljih uzoraka ovog žanra. U portretu, kao u velikom broju drugih radova, masovno postiže poseban uspjeh prilikom prijenosa uobičajenog, ne demontira se za pojedinačne osjećaje i kvalitetu, duhovnost slike.

U svojoj preradi temelji Holandije Slikarske mase u velikoj mjeri uzimaju u obzir tradiciju. U isto vrijeme, gospodari koji su radili odlučniji ažuriranje umjetnosti su radili - takozvani novitetisti.

Oni su, međutim, izabrali način koji je na kraju diskredirao sve njihove nastojake. Bili su malo zainteresirani za stvarnost kao takva, nastojali su da monumentaliziraju sliku osobe. Ali njihove idealne slike nisu toliko odražavale novi koncept mira i čovjeka i visoku ideju osobe kao što je ometala maštarija na temama drevnih mitova, svojevrsni umjetnički umjetnički samoizražavanje. U svom radu, odsustvo istinski humanističkih stavova bilo je posebno jasno pogođeno, a stalna privlačnost italijanskoj umjetnosti (utvrđena imena ovog smjera) nije slijedila prazno zaduživanje. Slikarinski romani su živopisi o novom razumijevanju mjesta čovjeka na svijetu i ne manje svijetli dokaz o nemoći na Holandijskoj tlu za rješavanje ovog pitanja u talijanskim oblicima. Panegične formule noviteta u suštini su ostali rezultat čiste formulacije.

Najveći predstavnik Nomanizma prve trećine stoljeća bio je Yang Gossart na nadimak Mabuse (rođen 1478. godine u blizini Utrechta ili Marezhe, uma. Između 1533. i 1536. u Middelburgu).

Rani rad (oltar u lisabonu) šablona i arhaičan, kao, međutim, i izveden odmah nakon povratka iz Italije (oltar u Nacionalnom muzeju u Palermu, "Wolf kit" u londonskoj nacionalnoj galeriji).

Pomak u radovima Gossarth javlja se usred 15.10. veka, kada obavlja mnogo slika na mitološkim parcelama. Gola priroda se ovdje pojavljuje, a u kasnijim djeluju kao privatni motiv, već kao glavni sadržaj rada (Neptun i amfitrit, 1516, Berlin; "Herkules i omfala", 1517, Richmond, Cook sastanak; "Venera i amur", Bruxelles, muzej; "Dana", 1527, Minhen, Pinakotek, kao i brojne slike ADAM-a i EVA). Međutim, svi ta djela pate od neuvjerljivog. Trijumfalno držanje heroja, uska kompozitna šema i na vrata, mrtvo modeliranje kombinira se sa gotovo naturalističkom tačnošću pojedinačnih detalja.

Gostacd je nastavio iz ograničene humanističke šeme. Njegove varijacije na jednoj ili dvije nude ličnosti uvijek ostaju prilično uvjetni dizajn. Promatranja faturi ne oživljavaju ih i samo čine kontradiktornu misao autora.

Posebno se osjeća bliska kreativnosti Gossarta sa uskim okvirima u onim rijetkim slučajevima kada je majstor uspio u određenoj mjeri prevladati ovaj okvir.

U "St. Luke, Pisanje Mary "(Prag, Nacionalna galerija) Gosart, povukao se iz vlastitog sistema, pokušao je povezati brojke složenim arhitektonskim prostorom i stvorio pomalo fantastičan, ali impresivan koncept čovjeka i srednjeg medija.

Naprotiv, u ranijem "uklanjanju sa križa" (Hermitage) suočio se sa nemogućnošću da rekreira dramatičnu naraciju sa svojim metodama - i u velikoj mjeri odbili da vidi dokaz o njihovoj neprimjerenosti za rješavanje velikih zadataka.

Konačno, treći i najvažniji dokaz o ograničenosti novitetnih shema Gossarta su njegovi portreti (diptih prikazuje kancelarnu kancelarnu kancelarnu kancelaru, 1517, Pariz, Louvre; Portretni seri u Muzeju Brisela; Muški portret, Berlin); Za svoje visoke umjetničke osobine postižu se cijenom poznatog odlaska iz ovih shema. Rekreacija stvarnog izgleda prikazana, gospodar je monumentaliziran, a odsustvo detaljnih psiholoških karakteristika čini ove portrete još impresivnijim. Volja žanrova primorana da se prisiljava na prirodu, državnici se ovdje dosegne stope slike koja mu nedostaje radovi u kojima je primijetio svoj sistem sa svim strogom.

Još jedan veliki novitetist - Bernard Wang Oreley (ok. 1488-1541) Sistem državnog sistema proširio se. Već u svom ranom oltaru (Beč, Muzej i Brisel, muzej), zajedno sa provincijskim holandskim predloškama i krajolikom u duhu Talijana, vidimo elemente detaljne, temeljne priče.

Na takozvanom oltarskom poslu (1521; Bruxelles, muzej) Orel nastoji se na dinamiku opće odluke i naracije. Nisko smrznuti heroji Gosselte, on uključuje aktivno. Koristi mnogo promatranih dijelova. Hitno su prirodne karakteristične brojke (slika gadnog uspona) u susjednima za direktnoj pozajmica italijanskih uzoraka (bogata u paklu), i samo u sekundarnim, privatnim epizodama, umjetnik ih je odlučio kombinirati u stvarnu živu scenu (doktor smatra urine umiranje). Voli pokriti arhitekturu svih vrsta obrasca, a obrisi oltara daje nevjerovatnu intrikvalnost.

Druga polovina njegovog rada povezana je s pokušajima organskijeg razvoja talijanske slike. To je bila značajna diploma za upoznavanje sa kartonskim rafaelom upućen da ispuni Steller u Briselu, gdje je Orel živio. Glavni rad ovog perioda, "strašan sud" (1525; Antwerpen, muzej) lišen je viška IOVA oltara, a uvođenje poljskih zapažanja organski je.

Orel je jedan od značajnog portreta svog vremena. U svom najboljem radu ovog žanra, portret Medice Georg van Keller (1519; Bruxelles, Muzej), on ne stavlja cilj duboke penetracije u duhovnu sferu modela. Dolazi iz dekorativne ekspresivnosti; Značajke lica prilagođene su pod određenom stilskoj formuli. Međutim, svijetlo je, ekspresivni cijeli majstor zna kako uvesti sitno primijećene detalje. Ostali njegovi portreti su jednako ukrasni, ali još stilizovani. U tim radovima postoji više umjetničkih izražavanja nego otkrivanje stvarne slike.

Kao i svi romanisti (i, možda, intenzivniji drugi), Orel je bio zainteresiran za dekorativnu umjetnost, u čijem je području radio puno i plodno. Njegov rad je poznat po Briselu Top proizvođače automobila, vitražnim staklenim prozorima (na primjer, u crkvi Svetog Guadule u Briselu).

Ako su masa i romatoristi (Gostact, Orel) pokušali snažno ažurirati Nizozemsku sliku, tada je velika većina njihovih suvremenika bila tradicionalnija u svojim radovima. Međutim, njihova kreativnost mora imati na umu, jer karakteriše raznolikost trendova u umjetnosti Holandije.

Među savremenim antwerpenom masse nalazimo magistere, čak i čvrsto povezane sa 15 V. (Majstor iz Frankfurta, majstor Morrison Triptih), a umjetnici koji pokušavaju razbiti bivše kanone, uvođenje dramatičnog (master "Magdalen" otkazi manzi) ili pripovijesti (magistar kućnog zaštite) elemenata. Neodređenje u formulaciji novih problema kombinirano je s tim slikarima s bezuvjetnim zanimanjem. Primjetan više - trendovi doslovno, tačnoj slici prirode, eksperimentira na oživljavanju drame u obliku uvjerljive svakodnevne priče i pokušajima pojedinaca bivših lirskih slika.

Potonje, u pravilu, karakteriziralo najmanje radikalne zanatlije, a vrlo je značajno da je ovaj trend postao presudan za Briž, grad koji je u ekonomskom i kulturovoljno pao. Evo, gotovo neustrašivo dominirao na principima Gerarda Davida. Poslali su ih kao majstori za njihovo osrednje i veće žice za umjetničko razine (cca 1465-1529) i Adrian Isorebrandt (um 1551.). Slike Isaenbrandta sa svojim sporim izblijednim ritmom i atmosferom poetičke koncentracije (Mary na pozadini sedam strasti, brugge, crkvu Notre Dame; muški portret, New York, Metropolitan-muzej) - možda najdragocjeniji u Bruggeu proizvodima. U tim rijetkim slučajevima kada su umjetnici pokušali probiti tradiciju Brižnije (rad Lombarde Ambrosiusa Bensona, uma. 1550.), neizbježno su se pokazali u eklekticizmu električne energije, da li su na vlasti ili, na snazi Suprotno, ne lišen impresivnog romanožama.

Ostale kreativne aspiracije karakterizirale su sjeverne pokrajine. Ovdje se razvoj nastavio u suzdržanijima, ne tako kozmopolitičkim, a ponekad i ekstravagantnim oblicima, kao u Antwerpenu, a istovremeno je bio lišen stagnacije. Životni stil, a u isto vrijeme kultura su bila skromna i demokratska.

Rad starije generacije holandskih slikara prilično je nespretan, ali oni su već izloženi nevinom promatranju svojih autora i njihovoj posvećenosti određenom životu (master iz Delphte-a, magistar Amsterdama "Marije" Marije "Marije" smrt "Marije" Mary's Smrt ". Taj kvalitet je formirao osnovu cijele holandske umjetnosti 16. vijeka.

Razlikuje se u 15 V. Interes za ljudski međusobni odnos (Gergen) počinje donositi voće. Ponekad se objedine živog osjećaja ljudske individualnosti i određuje osobinu portretu (muški portret Yana Mostarta (cca. 1475-1555 / 56) u Muzeju Brisela. Češće se očituje u jačanju žanrova trendova - Na primjer, u istu Kalkuru (približno 1460-1519) između 1505 i 1508. oltar crkve Svetog Nikole u Calckeu. U radu magistra iz Alcmare (radi nakon 1490.), rođen je u a Zaista urbano, domaćinstvo, narativni žanr. U ciklusu "sedam slučajeva milosti" (1504; Amsterdam, Reixmuses) Akcija je prenesena na ulicu - zastupljena je među holandskim kućama, u kojoj su učestvovali slučajni prolaznici - u svu tačnost dnevnog protoka.

Dakle, generalna panorama Slikarske slike prve trećine stoljeća uzima sljedeće obrise: romani pokušavaju završiti stare tradicije i u potrazi za formalnim monumentalizacijom imitiraju Italijane, masa pokušava obavijestiti sliku nadmorske visine, Bez odustajanja u isto vrijeme sa živom stvarnošću, a kreativno se razvijaju u novim uvjetima tradicije realne umjetnosti druge polovine 15. vijeka. Konačno, mali majstori odgovaraju na nove zahtjeve na svoj način - ovdje i raznolikost potrage za magisteriranje Antwerpena i arhaične tekstove Brajeztseva i odlučujuća privlačnost domaćeg početka holandskog. Treba dodati da u ovom trenutku majstori od 15 V.- Bosch, Gerard David, još uvijek žive i rade.

S izuzetkom romanopisa (i s obzirom na smanjenje domaćinstva izvana junaiziranih rješenja, tada zajedno sa njima), Holandija ART doživljava razdoblje aktivne specifikacije svoje kreativne metode, odnosi se na direktnu i samo-konkretnu sliku stvarnosti.

Grupa takozvanih "Antwerp-ova manerističara" zauzima poseban položaj. (Ovaj je termin potpuno uslovan i trebao bi ukazivati \u200b\u200bna osobnost ličnosti ličnosti. Ne bismo se trebali miješati s manirizmom u uobičajenom smislu ove riječi.). Žive stvarnost slike i tačnost slike nisu ih privukli. Ali uslovna, retorička i hladna djela romanerista također su bili vanzemaljci. Njihova omiljena tema je "obožavanje magiju". Sofisticirane fantastične figure, zbunjujući multifigure efekat, smješteni među ruševinama i složenim arhitektonskim krajolikom, na kraju, obilje pribora i gotovo bolne ovisnosti na mnoštvo (znakovi, dijelovi, prostorni planovi) karakteristične su razlike u svojim slikama. Kroz sve to, potisak za velike, generaliziranje rješenja, što je ostalo osjećaj neograničenog svemira. Ali u ovoj želji, "Manherista" je uvijek napustio betonski život. Bez mogućnosti za zadovoljiti njihove ideale sa novim sadržajem, bez da se snage odupru kretama svog vremena, stvorili su umjetnost, maštovito kombiniraju stvarnosti i fragmentaciju, wellness i anegdotizam. Ali tečaj je simptomatski - ukazuje da je konkretnost domaćinstava privlačila daleko od svih Holandskih slikara. Pored toga, mnogi majstori (posebno u Holandiji) koristili su "maneističke" tehnike na poseban način - da ožive svoje narativne kompozicije i prijave ih više drame. Na ovaj način, Cornelis Engelbrechteste (rođen 1468. u Leiden je um. 1535. na istom mjestu; Altari sa "raspelo" i "Tućom" u Muzeju Laidena), Jacob Cornelis Wang je Ostzanen (cca. 1470- 1533) i drugi.

Konačno, poznati kontakt sa principima "manirizma" zarobljen je u radu jednog od najvećih majstora njegovog vremena Joachima Patinira (cca 1474-1524), umjetnika koji se može smatrati cjelovitim pravom na Glavni generatori evropske pejzažne slike novog vremena.

Većina svog rada predstavlja opsežne poglede, uključujući stijene, riječne doline itd., Međutim, bez sklada. Patinir također postavlja male figure likova različitih vjerskih scena na svojim slikama. Istina, za razliku od "manurističkih", njegova evolucija izgrađena je na stalnoj konvergenciji sa stvarnošću, a pejzaži se postepeno uklanjaju dominacije vjerske teme (vidi "krštenje" u Beču i "Pejzaž sa letom za Egipat" u Antwerpenu). Izgradnja pejzaža, visokog stanovišta, a posebno rješenje u boji (iz smeđeg prvog plana kroz zeleni i zeleni i žuti intermedijar do plave Dale) imao je veliki utjecaj na naredne majstore. Od majstora blizu vremena Patinir, trebalo bi se zvati Herrimmet de Blis (u redu. 1550), kao i već spomenuto u drugoj vezi Jan Mostar, scena iz Konquest Amerike (Harlem, Muzej Francuske Gals) koju tradicija Bosha takođe otkriva.

Za prvu trećinu 16. stoljeća - s razbijanjem bivših principa i pričvršćivanja novih staza - karakterističnih i eklektičnih kombinacija različitih trendova i. Naprotiv, gotovo fanatična upornost u svijesti i rješavanju umjetničkih zadataka.

Prvu od ovih karakteristika devalfira kreativnost prilično profesionalno, ponekad su majstorski radili IOS van Kleve (on je glavni "Marijina pretpostavka", cca. 1464-1540); Njegove pjesničke slike Mary sa bebom i Josephom, kao i kasnim portretima, identificirajući karakter modela. Ali druga imenovana značajka određuje unutarnji patos najvećeg čarobnjaka por u obzir - Lutensky (cca. 1489-1533). Njegova umjetnost dovršava i iscrpi sliku prvog trećeg vijeka.

U ranim gravurima (preglasan je kao magistar gravura, a sa svojim aktivnostima povezana su prvim velikim uspjehom rezanja "gravura u Holandiji), to nije samo tačno u prijenosu stvarnosti, već i u tome stvoriti holističku i izražavajuću scenu. Istovremeno, za razliku od holandskih savremenika (na primjer, majstori iz Alcmare), Luka traži akutni psihološki izraz. Ovo su njegovi listovi "Magomet sa mrtvim monakom" (1508), a posebno "i posebno" i posebno " Saul "(oko 1509). Slika Saula (u sekundi imenovanih djela) Odlikuje se izvanrednom složenošću za to vrijeme: ovdje i ludilo - čak i posljednje, ali i počnu puštati trupe iscrpljenu dušu i usamljenost i tragični osuđeni. Emotivnost ovog rješenja je više kreirana formalnim sredstvima - čini se da je Saul izolirana i komprimirana kompozitna linija), stupanj konkretnosti u ishodu postojećih osoba za David ide porast domaćinstava, tako da se u slici Saula drastično promijeni Stresna drama) i, na kraju, uspoređujući suprotne detalje nasuprot njihovoj ekspresivnosti (jedno oko Saula je upečatljivo udaljenost, agresivan, pogled na još jedno užurbanost, uzrokuju, tamnu, blizinu).

Luk karakteristični za ovaj period treba smatrati odlučujućom privlačnošću u stvarnosti i istovremeno ojačane podređenom njegovom umjetničkom konceptu rada. Čisti žanrovski motivi služe kao poseban zadatak - pokušaj označavanja pokreta duše, da ih predstave u krajnosti, do granice pogoršanog izraza. Potonje pruža psihološke eksperimente Lukeu čudnoj dualnosti: njihova uzbudljiva ekspresivnost kombinira se sa crvom, ponekad čak i teškom kaznom. Nema još jednu umjetnost stvaranja pojedinih likova, on se okreće, čini se da bi se u načinu ostvarivanja određenih emocija. U njegovom interesu za psihološke motive - želja da se očigledno objektivno snažnoj pokretu učini kao takvu, njenu složenost i nedosljednost.

Ogroman korak naprijed u pristupu određenoj stvarnosti vidljiv je u svojim radovima žanrovskog naloga ("Igra u šahu", Berlin; "Žena donosi odeću Potifara Josepha", Rotterdam, Muzej Bumansvan Bainingen), ali i ovdje Start domaćinstava umjetnik ističe kao neka vrsta rastresene, neovisne kategorije.

Slično predstavljanju portretskog problema. U samoportretu Luke Leidensky (Brown-Schpet, Muzej) stvorio je jednu od najbitnijih slika ere. I gore spomenuta Kerencyclation, podvučeni u stvarnom početku ispričao je ovoj slici i drugi vrijedni kvalitet - njegov Burgeher lik odobrava umjetnik sa softverom koji uzrokuje patos.

Ali sa posebnom silom "Koncept realističan", Luka se manifestuje u jednom od svojih najdubljih radova - gravura Korovnica (1510). Strani dojmovi ovdje su izraženi bruto istinitošću. Ali geometrijski jasan, ritmizirani raspored krava i složenog podređenosti svih dijelova uz sustav vertikalnih osi donosi duh besprijekorne strogosti na ovaj list i proporcionalnost. Ozbiljno impresivna figura momak i grubo, ali nije lišen milosti odgovarajućeg ritmičkog okruženja Korovnice - u prvom je slučaju ravan i jasan, u drugom izgrađenom na zakrivljenim oblicima.

Njihove figure se smrznule, a geste su stabilne. Ipak, Luke Leidensky prenosi odnos svojih heroja - uz pomoć glatke linije udaljenih planina i nekoliko drugih kompozitnih tehnika, uspio je izraziti momka i djevojčino koketa i uspostaviti kontakt između njih, čini se da bi se devojčica između njih uspostavila, čini se da bi se devojčica činila među njima .

Luke Leidensky, s rijetkom oštrinom prenošenje svoje okolne stvarnosti, izbjegava žanrovska rješenja i pokušava prenositi stvarnost. U Korovnice dostiže poznatu harmoniju - Generalizacija stvarnosti daje ga osobine monumentalnosti, ali ne vode do Konvencije.

Sledeće deset godina njegove kreativnosti ove harmonije lišene su.

Organic je uvođenje privatnih zapažanja, poboljšava žanrovsko-narativni element, ali odmah ga neutralizira u trajnu raspodjelu bilo koje djelujuće osobe - uronjene po sebi i kao da je isključen iz okruženja domaćinstva.

Uzbuđeni i nervni emocionalni ton "St. Anthony "(1511; Bruxelles, Muzej), uvod, čini se, svakodnevno" igračka karta "(cca 1514; Wilton Hauz, pembrok sastanak), tajanstveni u svom apstraktnom, neizvjesnom stanju centralne figure" Madona sa bebom i anđelima "mempkinja, gdje u savršenoj slici od 15 V. Napravljene su beleške beznađa (Berlin) - sve to ukazuje na novu fazu u Luki čl.

Prirodno jedinstvo trenutaka domaćinstva i generalizirano stječe tenzije. Umjetnik jača u svojim radovima u ulozi konkretne stvarnosti. Istovremeno, porast nervoze interpretacije slika govori o gubitku bivše jasnoće svjetonazora. Međutim, nemoguće je nestati drugo - u radovima ovog razdoblja ideja o stvarnosti samo po sebi, izolirana gusta inferiorna je u osjećaju života kao holistički, duboki i složen fenomen. I radi 1510. godine. Ne razlikuje ne samo uzbuđenje, već i nijansu neposredne čovječnosti.

Najpotpuniji izraz tig đavola nosi "propovijed u crkvi" (Amsterdam, ReynxMuses). Učitelj jasno razlikuje tri komponente: domaćinstvo propovijedi, prostor crkve je prazan, emocionalno zasićen, povlačenje i oblik muškarca sa šeširom u rukama, koji privlače pažnju gledatelja sa suzdržanim, ometanom izrazom i velikom dostojanstvom. Slika i žanr ovdje su pogoršani, goli i povezani umjetnom izgradnjom cijele scene. Ovdje i gotovo istraživačke interese u životu i čuvenu konfuziju, fluktuacije uzrokovane pitanjem koje nisu shvatile savremene umjetnike u tako različitom obliku je ono što je ljudsko značajno.

"Propovijedanje u crkvi" je u vremenu u blizini muškog portreta (približno 1520; London, Nacionalna galerija), gde je hladna odlučnost stavova data nijansa ekstremne, uznemirene iskrenosti. U ovom je portretu još više vidljivije nego u "Sermonima u crkvi" da je Luka već zainteresiran za uska ili statički fiksna stvarnost, već i život kao kompleks, što je proces. Slika priložene intonacije, nezamislivo uz prethodno razumijevanje stvarnosti (boja gama odgovara u velikoj mjeri: zelena pozadina, hladno krvotočno lice, bezbojne usne).

Međutim, ovdje Luten Lutensky spavao je zadatke, u toj fazi holandske kulture praktično nepropusno. Njegov osjećaj vitalnog procesa na kraju doveo je do izrava osobe; Za svoju herojsku ekshaltatiju sam nije vidio temelja, a za samoodrživo odobrenje nedostajalo mu je ideju o horističkom duhovnom svijetu individualnosti. Učitelj je bio u radnom kraju, a treći period njegovog rada, 1520-ih, tragični pokušaj pronalaska izlaska.

U "najavi" (deo diptiha, 1522; Minhen, Pinakotek) i "Mary sa bebom" (Amsterdam, ReyxMuses), brojke su uključene u neodređeno, svečano kretanje koje ne mogu da se u stanju nesposobiti nesposobni da bi se u stanju da se u nesposobnim iracionalno, simdesna briga. Uz rast nervoze, note su sarkastični, gotovo podrugljivi (ista "navještaja", graviranje 1525 "Vergilija u košarici"). Dostava u prethodnim pretragama, majstor privlači romanizam.

Na oltaru sa "strašnim sudom" (1521-1527; Leiden, Muzej), figure grešnika i pravednih ljudi nesumnjivo imaju značaj (što dalje od njih - do komične njegove domaće prirode malenog oca , - brži ovaj značaj se smanjuje). Ali to nije slučajno da umjetnik pomiče ove brojke na bočnu krizu i u središtu sastava ostaju samo napušteni mačevi zemlje. Pokušaji monumentalno herojnih rješenja izdržavaju kolaps. Leiden oltar, kao jedan od najpametnijih djela holandskih slikarstva, istovremeno ukazuje na propast pretraživanja svog tvorca.

Poslednja dva radova, Luke Leidensky razgovara o mentalnoj krizi: "Marija sa bebom" (Oslo, muzej) je čisto formalna idealizacija, "Izlječenje slijepih" (1531; pustinjaka) je kombinacija manevističkih pretjerivanja i prirodne podatke o domaćinstvu .

Lutenskyeova kreativnost Lutensky zatvara umjetnost prvog trećeg vijeka. Već na početku 1530-ih. Nizozemska slikarstvo pridruže se novim putem.

Za to razdoblje karakterizira brzi razvoj realističnih principa, paralelno aktiviranje romanije i njihovu čestu kombinaciju.

1530-1540S. - To su godine daljnjeg uspjeha u buržoaskom razvoju zemlje. U nauci ovo je vrijeme širenja i sistematizacije znanja. U civilnoj historiji - reforma religije u duhu racionalizma i praktičnosti (kalvinizam) i sporo, još uvijek je podneo uvjerenje revolucionarne aktivnosti mase, prve sukobe između rastuće nacionalne samosvijesti i dominacije ingeničke feudalne apsolutnoj moći Habsburga.

U umjetnosti je najpametnija raširena raspodjela domaćinstva. Domaći trendovi uzimaju oblik ili velikog paljenja žanra ili male lažnih slika ili se indirektno manifestiraju, određujući posebnu prirodu portret i vjerskog slikarstva.

Žanr velikog sagorijevanja distribuiran je u Antwerpenu. Njegovi glavni predstavnici - Yang Sanders Wang Hemessen (ok. 1500--1575) i Marinus van Roymers-Vale (cca. 1493 - možda 1567) - oslanjao se na tradiciju Quentina Masais (razne opcije "promijenjene" ROIMMERSVale i "Merry društvo" Iz Karlsruhe Hemessena). Oni su u suštini potpuno uništili granicu između domaćinstva i vjerskog obrasca. Za oboje, grotesnost karakteriše povećavajući stvarna zapažanja. Ali principi Hemsense su teže - ističući dvije ili tri velike statičke figure na fortu, u dubini postavlja malene žanrove, igrajući ulogu komentara. Ovdje možete vidjeti pokušaj uključivanja domaćeg slučaja u zajedničkoj vitalnosti, želja da daju određenu činjenicu općenitije značenje. Ove uske slike na subjektu (promjene, djevojke iz javnih kuća) i odražavaju potpuni nedostatak ideje o ljudskoj zajednici.

Ovaj potonji pronalazi utjelovljenje u holandskoj slikarstvu i određuje njenu originalnost. Bio je to svjetliji od svega u radu Yana van Amstel ("prekrasno zasićenost pet hiljada" iz Muzeja BrownShweag (autor ovog rada bio je nepoznat i nazvan je Brunshweigsky monogramist. Istovremeno se pripisuje Hemasssen.). Amstel (rod. UREDU 1500; Radio u Antwerpenu do 1540.) žanr se pojavljuje u obliku pojedinačne scene premještene u preglednik, ali kao panorama s mnogim učesnicima, razvijenim krajolikom, itd. Ova vrsta slike bila je vrlo perspektivna I u određenoj mjeri je utjecao na dodatak Bruegelovoj slici. Amstel vidi domaćinstvo u svom neposrednom vitalnom kursu.

Još jasnije, trendovi domaćinstava očitovali su se u portretu, a portret holandskih - u Holandiji, buržoazija je bila bliža folklornim slojevima i bila je snažna u duhu korporativne zajednice.

U djelima Amsterdamskih slikara, Dirk Jacobs (cca 1497-1567) i Cornelis Tainissen (radili su od 1533. do 1561.) pojedinačna slika već je razumljiva u svojoj svakodnevnoj stvarnosti. Oni biraju uobičajeno držanje, daju prirodnu gestu za prikaz i, što je posebno važno, čine značajan korak ka određenom razumijevanju duhovnog abisa određene osobe. U njegovim punim burgerovim slikama, Jacob pokušava prenijeti visoko samosvijest modela (muški portret iz Torina), a više nema traga te potčinjenosti autorovog koncepta, koji je bio toliko tipičan za prvu trećinu Stoljeće.

Potraga za domaćinstvo za domaćinstvo portretne slike zatvoreno je osjećajem Burgeher zajednice, u drugoj vezi, manifestovan Amstelom, a kao rezultat toga je postojao potpuno originalni žanr - holandski portret. Njegovi najbolji uzorci stvoreni su kasnije, ali prvi uspjesi povezani su s radom istog D. Jacobsa (portret 1532. u pustinji) i K. Tainissen (portret 1533 u Amsterdamu). Oni su bili oni koji su istakli dvije glavne vrste grupnih portreta - kao količinu izoliranog polu-slike i u obliku šemično zastupljenog obroka. Ovi portreti su prilično primitivni, ali u njima, kao i u samotnim slikama, očito se pojavljuje potisak određenoj slici i uspjehu u savladavanju njih. U određenoj mjeri je umjetnik namjerno uveo čak i elemente karakteristika društveno-domaćinstava karakteristika znakova.

Ovi trendovi nisu prošli po novitetu, oštro je promijenilo lice. Monumentalizacija slike u romanimu kasnih 1520-ih i 1530-ih. Više ne podsjeća na državne metode.

Međutim, nomalizam ovog puta je heterogeni. Peter Cook Wang Alst (1502-1550) Privlači našu pažnju ne toliko sa svojim djelima, koliko širine interesa i humanističkog obrazovanja: posjećuje Tursku, izvodi mnogo ukrasnih radova, prevodi u traktat Serlio itd. Yang Rod (1495-1562) ) Bila je i ličnost višestruka - Clergyman, inženjer, muzičar, ritizer, čuvar zbirki Adrian VI, itd., Ali, pored toga i vrlo veliki slikar.

Već u najranijim radovima je nemogućnost slike (oltar iz Ober-Vellaha, 1520) i snažnim, kontrastnim usporedbima čovjeka i pejzaža (oltar van Lochorst; Utrecht, Muzej). Ideja "raspeća" (Detroit, Institut za umetnicu) objavljuje se ovde.

Sastav se temelji na usporedbi Johna, koji podržava Mariji i vrstu dalekog jeruzalema. Obje ove komponente se kombiniraju: u podnožju svog Magdalena, u velikoj mjeri koreliralo u John Groutu, a ratnik sa ženom koja pripada prostoru krajolika. Dakle, figure iz prve ploče povezane su sa pozadinom, ali povremena priroda u obliku skoka, prepuštena je dramom. Gruba ekspresičnost figura (teška Johna, "Menzitsky" Krist) pronalazi neočekivanu utakmicu u brzo raspoređivanju, uzbuđenu panoramu pejzaža. U dramatizmu "Crocifix", Ralls traži komunikaciju sa životom, koncentrira sliku i obavještava to odvažno, uzrokujući ekspresivnost.

Pod tim uvjetima se suočava s iskustvom Talijana. Svijest moštice slike dovodi do ideje o mogućnosti da osobu pronađe harmonično jedinstvo sa svijetom.

Umjetnik mijenja put. Negdje na rubu od 1520-1530-ih. Stvara nekoliko bezličnih, ali uravnoteženog, prirodno kombinirajući ljude i krajolik odluke. I ako se pejzaž spusti na ulogu novost-retoričke pratnje (Novonidenny od strane istoričara Sovjetske umetnosti "Madona sa bebom", a slika u cjelini čini se pomalo uslovnom, iako nije lišen Pafosa ("Propovijedanje JOHN-a) ", Hague, sastanak Turaka;" Krštenje ", Harlem, Muzej França Ghorts), njegovi daljnji eksperimenti odražavaju visoku ideju osobe (" Dovođenje u hram "; Beč). Iste godine naporno rade na portretu, tražeći impresivnost jedne slike: Portret Agathe van Shothonhoven (1529; Rim, Galerija Doria Pamphili), muški portret s kojim je gore spomenuta Madona nekada bila diptih ( Berlin), "Shkolyar" (1531; Rotterdam, Muzej Bubanca-van Bainingen). Portreti ravnica lišeni su tih živih funkcija koje privlače Jacobs i Teinissen u radovima Jacobsa, manje su zainteresirane za pojedinačne karakteristike modela, ali nesumnjivo je davati sliku monumentalnog podizanja. Potonje potvrđuju grupni portreti uskim, imajući oblik friezesa sastavljenih od prilično ekvivalentnog, ali impresivnog polu-slike. Posebno je uočljivo za nedostatak osjećaja općenitosti, što je bilo unutarnje stabljike kompozicija Jacoba i Tainissena. Svaka slika razmišlja izolirana; Nekoliko ometanih monumentalizacije ovdje se pretvara u negativnu stranu - odbranjuje portrete skupa tih javnih, društvenih osobina koje holandski savremenici umjetnika uhvate i upravo u tim godinama uvedenih u polje slikanja. Međutim, stjecanje značaja osobe uopće nije, a osoba njegovog vremena - nije prolazila bez traga. Martin van Chemskerk (1498-1574), student, vrlo kontroverzni majstor, isprobao slike svog učitelja da prevode na drugačiju, društvenu osnovu. U porodičnom portretu (Kassel, Muzej) i portret Anna Codda (Amsterdam, Reixmuses), Pafos burgera samo-afirmacija jasno zvuči. U oba nazvana portreti, nomanizam je dovoljno blizu realističnog krila Nizozemske slike. Međutim, ova situacija je postojala kratko vrijeme.

Za naredna dva do tri decenije, aktiviranje romanije i dobitak u njemu, suprotstavljaju se umjetnicima realističnim umjetnicima u njemu. Zauzvrat, realistični trendovi stječu ljude, čije su karakteristike samo nagađanja u radovima majstora prve trećine 16. vijeka. Istovremeno, ako je u 1530-ima, romovizam doživio najjači utjecaj realnih principa, sada je radije da razgovara o obrnutom procesu.

Posebno je važno zabilježiti pojavu pojava povezanih s krizom renesansne svjetonaze. Na mnogo načina nalikuju relevantnim procesima koji su se dogodili u Italiji i, kao i tamo, određuju dodavanje manirističkih trendova. Ovi potonji u Holandiji u većini slučajeva uzgajali su se na osnovu romanije.

Međutim, kriza ideološkog sustava renesanse nastavila je u Holandiji u mnogo manje eksplicitnom obliku nego u Italiji. Istovremeno povećanje španskog ugnjetavanja i, za razliku od ovoga, brzo povećanje nacionalno-patriotskih i mirovnih težnja, koje su okrunjene Holandskim buržoaskim revolucijom imala je izravan utjecaj. Ova složena povijesna situacija uzrokovala je manje složene posljedice u oblasti kulture. Ako 1540-1560. - Ovo je vrijeme važnih naučnih otkrića u oblasti geografije, matematike, prirodnih nauka, doba aktivnosti Mercatora, Ortelusa, cornerta i drugih, tada je istovremeno i istovremeno razdoblje reakcije (na primjer , Publikacija 1540. u Briselu popis zabranjenih knjiga, zabrana ERASMA i mranci. P.).

Sve ove pojave identificirali su posebne staze razvoja slikanja. Prije svega, napreduje da mnogi majstori mijenjaju svoju umjetničku orijentaciju (međutim, prije). Martin van Chemskerk, koji nam je poznat portret (porodica i A. Kodda) može biti najistaknutiji primjer. Sada prevladavajući u svom radu postaje Altari s mnogim usponima, upečatljivim na križevima, gestikulacijskom figure gotovo groteskne ekspresivnosti ili platna uvjetno monumentalizirane, impresivne, ali prazne i neugodne sa vlastitim pokrivenim stereoskopičnošću "; Harlem, Muzej Francuske Gals). U radu nekih umjetnika (na primjer, Lombert Lombard, u redu. 1506-1566) Moguće je napomenuti poboljšanu prodiranje idealnih, harmoničnih motiva italijanskog visokog renesanse, što dovodi do povećanja raseljavanja stvarnih zapažanja , a nakon pojave manirizma.

Najviši zamah Ovaj proces dostiže studentu Lombard, Antwerpen France Floris (De Veriendt, 1516 / 20-1570). Izlet umjetnika u Italiju doveo je mnoge karakteristike njegove slike - i pozitivne i negativne. Prvi bi trebao uključivati \u200b\u200bviše organskih (nego, na primjer, zalagaonicu) posjed generaliziranih oblika, poznatog umjetnosti. Drugi prvenstveno uključuje naivne pokušaje rivalstva sa Michelangelom, opredjeljenjem magističnim kanonima.

U mnogim djelima Florisa, manetičke karakteristike se pojavljuju izrazito ("Učitavanje anđela", 1554, Antwerpen, muzej; "Zastrajuni sud", 1566., Bruxelles, Muzej). Nastoji sa kompozicijama u napetoj, bogatom pokretu, koje izvodi sve podružnica, gotovo nadrealno uzbuđenje. U osnovi, Floris Jedan od prvih u 16. stoljeću pokušao je vratiti umjetnost ideološkog sadržaja. Međutim, nedostatak duboke misli i jake komunikacije sa životom obično mu oduzima istinskom značaju. Odbijanje specifičnog prikaza stvarnosti, ne doseže herojsku monumentalnost, nema koncentracije. Karakteristični primjer su njegovi "vreli anđeli": pladanje, izgrađen na najsloženijim uglovima, tkanim iz figura idealne i naivne fikcije, ovaj sastav odlikuje se krhkošću, neistraživom radnom mjestu pojedinih dijelova ( Ogromna muha sjedi na bedru jednom od apostata anđela).

Rad Florisa (i njegov uspjeh u savremenicima) sugerira da se glavne pozicije u Holandiji prelaze na pokojni romanizam, romanizam, već otvoreno podsjeća na manirizam. Međutim, ovaj fenomen ne bi trebao vidjeti ne samo značajke krize prethodnog svijeta, već i pojavu uvjeta za zreliju fazu razvoja Holandskih slikarstva.

Isti floris pokušava stvoriti zdrobljenu sliku osobe (portret muškarca sa salolom, 1558; Braunschweig), a u nekim suradima uz pomoć kompozitnog jedinstva ličnosti nastoji izraziti osećaj duhovne toplote, dovodeći Ljudi. U ovim poslednjim, čak se pribjegava poseban životni način - slikovitije, mekoj, transparentno (vidi studenta ženske glave u pustinji). Najviši izraz nazvan trend doseže u "obožavanju pastira" (Antwerpen, muzej). U ovoj velikoj više ditalizirano platno, napisano u svijetložućeg-limuna i smeđeh tona, tema međusobne blizine ljudi, njihovo čovječanstvo stječe istinska iskrenost, a uobičajeno uzbuđenje za Floris je uzbudljiva dubina.

Ipak, potrebno je prepoznati da mjesto Florisa u holandskoj umjetnosti ne određuje ovi radovi. Umjesto toga, trebalo bi ga definirati kao master, izrečene krizne pojave u čl. 1540-1560 godina.

Osebujan odraz specifičnosti Holandije Slikanje tih godina nalazimo u portretu. Odlikuje se miješanjem i polovinom različitih tendencija. S jedne strane, utvrđuje se razvojem holandskog grupnog portreta. Međutim, iako je kompozitna lokacija figura postala slobodna, a slike modela su žive, ti su radovi daleko od dostizanja žanra i vitalnosti karakteristika ove vrste, u 1580-ih. Istovremeno, oni već gube svoje jednostavne patose Burgeher državljanstva, tipičnog za 1530. godinu. (Kasni portreti D. Jacobs - na primjer, 1561, pustinjaka i rani dirk Bentse - 1564 i 1566, Amsterdam).

Značajno je da je najtalentovan portret tog vremena Antonis Mor (van Dashorst, 1517/19 -1575/76) - ispostavilo se da je povezan s prednost sa aristokratskim krugovima. Još jedna stvar je najokret umjetničke More dvostruko: on je majstor oštrih psiholoških rješenja, ali imaju elemente manherizma (portret Wilhelma narančaste, 1556. godine, portret I. Gallusa; On je najveći predstavnik Korpus, portret suda, ali daje oštre socijalno obojene karakteristike sa svojim modelima (portreti guvernera Philip II u Holandiji Margarita Parm, njen savjetnik kardinal Granvella, 1549, Beč, i drugi).

Samoportreti Mora ukazuju na oštro povećanje samosvijesti u Holandiji umjetnika, ali osnova ove samosvijesti u velikoj mjeri utvrđuje službenim priznanjem njegovog uspjeha (Mor posjetio Rim, Englesku, Španiju, izvršili su narudžbe Philip II i vojvoda Alba). Istovremeno, treba reći da je do kraja života majstora koji je imao najjači utjecaj na prednji portret i Holandiju i Španiju (Sanchez Coelho, Patoha de la Cruz), u svom radu, blago napisano Promišljeni porobni portreti zauzimaju sve veće mjesto na svom unutrašnjem mjestu. Portreti Grassham - Amsterdam, Reynxmuses i guverner Golzius - Bruxelles, Muzej).

U radovima drugih portreta 1550-1560. (Willem Kay, Cornelis Wang Kleve, Francuska Puburbus) može se primijetiti porijeklom slike, ponekad - povećano zanimanje za duhovno stanje modela.

Aktivacija krize, kasni i manirijski, kretanja Kvantitativno suzili su krug poslovnih majstora, ali istovremeno izložio društveni početak u radovima onih koji su stajali na položaje objektivnog odbijanja stvarnosti. Realističan žanr slika 1550-1560. Primjenjivao se na izravan odraz života mase i, u suštini, prvi put stvorio sliku osobe od naroda. Ova dostignuća povezana su sa radom Petera Artesne (1508 / 09-1575).

Formiranje njegove umjetnosti nastavilo je u južnoj Holandiji - u Antwerpenu. Tamo je upoznao principe romanije Antwerpena i tamo je 1535. primio naslov gospodara. Njegova djela od 1540-ih. Distributeri: Radovi u blizini romanija Antwerpen pomiješani su s medicinskim lažnim i domaćinstvom u prirodi, u kojima je koncept van Amstela očito s pogledom na pogled. I. Možda samo "seljak" (1543; Lille, muzej) nosi pokušaj prenošenja narodnog tipa.

U 1550-ima. Arsen se povremeno pribjegava malim bodljivim kompozicijama ("apostoli Peter i John će izliječiti pacijente"; Hermitage), ali uglavnom se odnosi na snažne, velike rešenja. Većina njega privlači seljački žanr i još uvijek život, posebno u njihovoj kombinaciji. Nekoliko bezobraznih stvarnih figura; Prebačen poznatom suhomstvom, ali istinito i uvjerljivom snagom, on objedinjuje takve istinite slike povrća, mesa itd. Međutim, na početku 1550-ih. Prirodna povezanost žanra i još uvijek životni vijek je započela umetnu ne dosežu. Najčešće, jedan od njih dobija presudnu rasprostranjenost. Dakle, ako u "seljak praznik" (1550; Beč, muzej) još uvijek živi odgovarajuću ulogu, a zatim u "mesni rad" (1551; Uppsala, University Museum), potpuno gurnuto osobu.

Kratko cvjetanje umjetnosti Arsene javlja se usred 1550-ih. U "seljacima na ognjištu" (1556; Antwerpen, Muzej Mayer Van Den.berg) i "ples među jajima" (1557; Amsterdam) Spomenik umjetnika uobičajene epizode seljačkog ega. Međutim, u prvom od imenovanih web stranica, učesnici akcija i dalje izgledaju dovoljno složeno i sa svim realno pouzdanošću - bez lica. U suštini, odobrenje Paphosa usmjeren je na događaj, na pozornici, a ne na njenim junacima. Allevant žanrovska činjenica, Artsen lišava ga za život dnevno. Seljaci prikazani kao tipični predstavnici njihovog razreda izgledaju u potpunosti izravnani i lišeni individualnog značaja.

U "plesu među jajima", Arsen krši ekvivalentnost glumačkih osoba i demonstrativno statitor scene. Duboko je slika slika na seljak festival, dok je lik muškarca stavljen na prvi plan u pozi moraju biti svjedoci njegove bezbrižne vedra. Iako ovdje, Arsen ne ostavlja uobičajenu statičnost gestiju, stanja i slika, a u kompozitnim principima otkriva vezu sa žanrom Antwerpen, ali raspodjela glavnog karaktera svjedoči o svojoj želji za podnošenje pošiljanja i više lično (istaknuta figura neovisnija od bilo kojeg od "seljaka na ognjištu") i više glasnika.

Tokom ovih godina rad Arsena otkriva različite trendove. To izvodi čisto žanrovski radovi (najočitiji, ali i jedini primjer je "majka sa djetetom"; Antwerpen, antikviteti), radovi, monumentaliziraju zasebnu sliku seljaka ("Seljaci na tržištu"; Beč, Muzej) ili Seljak i dalje život ("kuhinja"; Kopenhagen, državni muzej umetnosti), i, osim toga, radovi vjerskih tema.

"Majka sa detetom" zanimljivo je za iščekivanje žanrova načela holandske umetnosti iz 17. veka, ali u radu Artssena se odvija prilično izuzetno. Ali "kuhinja" i "seljaci na tržištu" važne su veze njegove umjetničke evolucije.

Obje ove slike posvećene su veličankima seljaka (a u tom su poštovanju usko povezane sa "plesom među jajima"). Ali u "kuhinji" ovaj je cilj postignut indirektno, uz pomoć mrtvog života, a u "seljacima na tržištu" - uzvišenost zasebne slike.

U prvom od njih cijeli prednji plan dat je i dalje život i život je definiran središnju osovinu slike. Žanrovska scena u dubini lijeve strane donosi naš pogled na seljačku porodicu, prikazan s desne strane, zauzvrat od nje (zahvaljujući pogledu čovjeka i kretanja njegove ruke), ukazujući na mir koji je ukazao na mir koji je ukazao na mir koji je ukazao na mir koji je ukazao na mir koji ukazuje na mirni život) do vijek trake. Takav redoslijed kontemplacije slike, umjetnik je strogo predodređen i omogućava mu osiguranje slika ljudi i predmeta koji karakterišu sferu njihovog postojanja. Nije slučajno da scena u dubini najviše žanra - igra ulogu servisa; Brojke s desne strane su monumentalizirane, a u svojoj gustom uravnoteženoj grupi počinje zvučati mirnog načina života (statički, neki umjetnički zastoj, sastav četiri uzajamne ruke); Konačno, u prvom planu, miran život dominira. Takva konstrukcija daje Arsenu priliku da postepeno zasikuju mirnog života karakteristika seljaka, narodnih.

U "seljacima na tržištu" umjetnik je otišao drugačije. Ova slika zadini realizam karakteristika i konsolidacije obrazaca. Arsen je želio istaknuti seljački polu-pika. Međutim, kao i u prethodnom radu, ne može dati sliku svog heroja karakteristika unutrašnjeg značaja, a ponovo se pribjegava složenoj kompozitnoj šemi. Sharp, demonstrativno kretanje žene s lijeve strane seljaka koncentrira nalju pažnju na njega, dama s sluškinjama je naznačena na njemu. Isti efekat doprinosi brzom povećanju (gotovo stereoskopskim) volumenama iz pozadine u prvi plan (to je u konačnici, na licu seljaka). U ovom slučaju možemo razgovarati o uporljivoj želji umjetnika da stvori monumentalnu sliku seljaka.

Međutim, neophodno je reći da Arsen, u pravilu, otkriva veličinu osobe od naroda, čim ga dam ovom kvalitetu svog pojedinca, granice odabranih predstavnika. Viewer ne osjeća kontakt umjetnika sa svojim herojima. Otuda neuvjerljivost njegovih mnogih kompozicija, ponekad gotovo bolno zatvaranje, otuđenje slika.

Duboko je simptomatično da, za utjelovljenje svojih realističkih i demokratskih ideala, umetnost gotovo stalno pribjegava prijemnicima romovizma. Brtvljenje, izglađivanje oblika na slici ljudskog lica, pratnje figura prvog ravnina s malim, prostorno rastrganim iz njih figure pozadine, neko izduženje podataka - sve ovo ima puno zajedničkog s romanošću, a ponekad i sa manirizmom.

Umjetnost umjetnosti posredno je odražavala i aktiviranje masa i oštro jačanje reakcije javnosti. Ipak, u razmatranim radovima, uloga slike osobe od ljudi se neprestano povećava. Vrhovi ovog trenda doseže se na samom kraju 1550-ih, kada gospodar kreira niz pojedinih heroisaliziranih seljačkih slika (dva "kuhara", 1559, Bruxelles, Muzej, pustinjak i "seljak", 1561 , Budimpešta, Muzej, ostalo). Ovdje je također koristio romanovanje. Ali cilj je uzvišenost predstavnika naroda, njegovu herojsku demonstraciju i apoteozu - ne samo da su postavljali ove idealizirajući formalne trenutke relevantne, već su u njima napravili i novo značenje. U osnovi su imena jedina integracija realističnih i novembarskih principa u holandskoj umjetnosti. S tim u vezi, razvijaju zdravo zrno porodičnog portreta Kassela i portret Ane Chemaster.

Moram reći da je u 1559-1560. Demokratska raspoloženja u zemlji podvrgnuta su oštrim aktivacijom. Javno mišljenje su užaljeli Španjolci (posebno zbog činjenice da nakon zaključenja svijeta u Kato-Kammbrezy (1559), španirsi nisu doveli svoje trupe iz Holandije, kao i u vezi s namjerama Španije, uspostaviti 14 novih biskupa u Holandiji kako bi služio kao uporište katolicizma.). Mogućnost da se unutrašnji protest umjetnika i jačanje njegovih narodnih simpatija pojavilo uzrok stvaranja ovih djela.

U djelima poput imenovanih, Arsen je morsko nadvladao svoju svojstvenu nedosljednost svojstvenu svojim prethodnim stvarima. Ali u njima, sa svim progresivnim važnjima ovih radova otuđeni odnos prema njenim junacima je sačuvan. Kao rezultat toga, brzo se odselio iz kruga herojskih narodnih slika (karakteristično je da je ovaj otpad odgovarao vremenu u javnom životu zemlje - u Holandiji su Španci prebacili na teror i privremeno suzbijali bilo koji otpor. ). Njegov kasni rad obilježen je potpunom dominacijom još uvijek početka života. Postoji pretpostavka da je poslednjih godina života bacio slikanje.

Umjetnost Arsena bila je važna prekretnica u razvoju realističnog mlaza Holandije umjetnosti. Pa ipak, može se tvrditi da nisu ti putevi najperspektivniji. U svakom slučaju, kreativnost učenika i nećaka Arsena Joachim Beikelara (cca 1530 - cca. 1574), izgubivši ograničene karakteristike slike Arsena, istovremeno i smislenost. Monumentalizacija pojedinih stvarnih činjenica već je bila nedovoljna. Prije nego što je umjetnost bio veliki zadatak - da odražava nacionalni, istorijski princip u stvarnosti, koji nije ograničen na sliku svojih manifestacija predstavljenih kao svojevrsni izolirani eksponati, daju snažno općenito prevođenje života. Složenost ovog zadatka pogoršala se karakterističnim za kasne karakteristike preporoda krize starih ideja. Oštar osjećaj novih oblika života spojen je sa tragičnom sviješću o svojoj nesavršenosti, a dramatični sukobi nasilno i spontano razvijanje povijesnih procesa doveo je do ideje nevinosti zasebne osobe, prethodne ideje o odnosu između pojedinca I okolno društveno okruženje, svijet. U isto vrijeme, u ovom trenutku umjetnost je svjesna značaja i estetske ekspresivnosti ljudske mase, gomile. Ovaj od najistaknutijih u umjetnosti Perionica Holandije povezan je s radom Breygela.

Peter Bruegel SR., prema nadimku, Menzitsky (između 1525. i 1530. i 15.3069) formiran je kao umjetnik u Antwerpenu (studirao je u P. Buck van Alsti), posjetio Italiju (1551-1552), bio je blizu Radikalni mislioci Holandije.

U najranijeg slikovitim i grafičkim radovima glavnog kombiniranog alpskog i talijanskog dojmova i motiva njihove materinjske prirode, umjetnički principi Nizozemske slikanje (prvenstveno Bosch) i neke manirijske karakteristike. U svim tim radovima, očigledna želja za transformacijom male slike u grandioznoj panorami ("Napletitarna luka", Rim, doria-pamphili galerija, ugravirana I. Kok Koki crteži).

Svrha umjetnika je izraz beskonačne dužine, sveobuhvatnosti svijeta, kao da apsorbiraju ljude. Kriza bivše vjere u osobu i ovdje je pogođena i neograničeno širenje horizonta. U zrelijoj "sejaču" (1557; Washington, Nacionalna galerija), priroda se tumači sa većom prirodnošću, a čini se da ličnost osobe ne postoji slučajni dodatak. Istina, towers je prikazao ptice, koje su otvorile zrno bačene u zemlju, ali ova ilustracija oblikovanja evanđelja je trenutak priče, a ne umjetnička. U "padu Ikare" (Bruxelles, Muzej) postoji i alegorija: Svet živi svoj život, a smrt zasebne osobe neće prekinuti njegovu deaktivnost. Ali ovdje scena oranja i obalna panorama znače više od ove misli. Slika je impresivna osećajem merenog i veličanstvenog života sveta (utvrđuje se mirnim radom Pahara i uzvišene zgrade prirode).

Međutim, bilo bi pogrešno poreći filozofsku i pesimističku nijansu ranih djela Bruegela. Ali on ne leži toliko u književnoj i alegorijskoj strani njegovih slika, a čak ni u moralizaciji svojih satiričnih obrazaca izvedenih za gravuru ("vice ciklusi" - 1557, ali u značajkama Opći pogled na umjetnika za svijet. Razmišljajući o miru odozgo, izvana, slikar kao što bi ostao s njim jedan na jednom, otuđen od ljudi prikazanih na slici.

Međutim, bitno je da je njegova ideja čovječanstva kao veličanstvena skupa zanemarivih veličina utjelovljenje na primjeru elemenata urbanog, narodnog života.

Iste ideje Bruegel razvija se na slikama flemanskog poslovice (1559; Berlin), a posebno "dječje igre" (1560; Beč, Muzej). U ovom je drugom, ulicama prikazana, prekrivena igranjem djece, ali izgledi za njemu nema ograničenje od načina na koji se tvrdi da su smiješna i besmislena zabavna djeca svojevrsni simbol podjednako apsurdnih aktivnosti svih čovječanstva. U radovima kasnih 1550-ih. Bruegel sa nepoznatom bivšom umjetnošću odnosi se na problem nekog mjesta u svijetu.

Period koji se smatra da se iznenada pokvari 1561. godine, kada Bruegel stvara scene, njihova zloslutna fantastičnost daleko veća od Boscha. Skeleti ubijaju ljude, a uzalud pokušavaju pronaći utočište u džinovskoj mišolovci, označenom znakom križa ("Trijumf smrti"; Madrid, Prado). Nebo je zategnuto crvenim marinima, miriada prekrasnog i strašnog bića koja se puze u zemlju, iz ruševina nastaju glave koje otkrivaju ogromne očiju i zauzvrat generiraju ružne čudovišta, a ljudi više ne traže spasenje: zlobni gigant vrišta se iz sebe i ljudi se međusobno postavljaju, uzimajući ih za zlato ("MAD GRETA", 1562; Antwerpen, muzej Mayer van den Berg).

Istovremeno, pojavljuje se u imenovanim djelima Bruegela, osobna nijansa - osuda ljudskog ludila, pohlepnog i okrutnosti razvija se u dubokim razmišljanjima o sudbini ljudi, vodeći majstore na slikama Grand i Tragić. I sa svom fantazijom nose oštar osjećaj stvarnosti. Realnost njih je u neuobičajeno neposrednoj senzaciji duha vremena. Oni uporno, namjerno utjelovljuju tragediju stvarnog, modernog umjetnika života. I čini se prirodnim da su se obje ove slike pojavile na početku 1560-ih. - u danima kada su ugnjetali, Španjolci u Holandiji, dostigli najviši limit kada su počinjeni više pogubljenja smrti nego ikad u istoriji zemlje (podsjećamo se da je umjetnost Arsena divljena tijekom ovih godina. Bruegel, Očigledno zbog španskih represija, morao sam se preseliti u Brisel.). Dakle, 1561-1562. Bruegel je prvi put u holandskoj umjetnosti stvorila kompozicije, u indirektno, figurativno odražavajući specifične javne sukobe svog vremena.

Postepeno, tragična i ekspresivna globullerina umjetnika zamjenjuju se gorkim filozofskim odraz, raspoloženjem tuge i trljanja. Bruegel se ponovo žali na stvarne oblike, opet stvara slike s dalekim, beskrajnim pejzažima, opet dovodi gledatelja na beskonačnu, neizmjernu panoramu. Sada, u svom radu, note dominiraju mentalna mekoća, usamljenost i treba ih reći, dobri sadržaji svijetu. Oni su u njegovom crvenokosim lancu "majmuni" (1562; Berlin), okrenuli se od prostranog metra rijeke i neba, isklesane zrakom nježno i toplo. Oni su - ali u nerazumljivoj moćniji vaga - u "Babilonskom kulu" (1563; Beč, Muzej). Iako je druga od ova dva djela i dalje alegorija (koja se odnosi na moderni život biblijskog babilona), slika u njenoj grandioznoj i zajedničkom poetičnom obliku daje osjećaj života. Nalazi se u bezbroj figura graditelja, u kretanju kolica, u pejzažu (posebno na slici krovova koji emitiraju na bočnim stranama morske kule - mali, stojeći i, u isto vrijeme, u blizini međusobno, bacajući nježne tonove). Karakteristično je da je na slici napisanoj na istoj parceli (naizgled, cca. 1554-1555; Rotterdam), kula je u potpunosti potisnuo ljudski početak. Ovdje Bruegel ne samo da ne samo da izbjegava takav učinak, ali nastavlja se - zbog čega je priroda neusporedivo ljepše od osobe, traži ljudski početak u njemu.

Život, dah ljudskih stanova, aktivnosti ljudi prevladaju misli o ludilu svojih misli, o rješavanju njihovih radova. Bruegel prvo otkriva novu, još nije poznat njemu, niti njenim savremenim vrijednosti života, iako je i dalje skriven pod podcrtavanjem svog bivšeg - kosmičkog i ne-humanističkog - pogleda. Isti zaključci vode "Saulano samoubistvo" (1562; Beč, Muzej) i "Pejzaž sa letom za Egipat" (1563; London, Zeiler's Collection). Ali posebno križ (Beč, muzej), gdje se ta tradicionalna zapleta za evanđelje tumači kao ogromna masovna scena sa sudjelovanjem mnogih znatiželjnih - vojnika, dječaka i seljaka.

Svi ovi radovi pripremljeni su izgledom (1565.) ciklusom pejzaža, otvaranjem novog razdoblja kreativnosti Bruegela i pripadajući najboljim djelima svjetske slike. Ciklus se sastoji od slika koje su posvećene vremenom godine (vjeruje se da je ovo raštrkana serija od dvanaest (ili šest) slika. Autor ovog poglavlja dolazi iz pretpostavke da ih je bilo četveronose i "Senokos" (Prag, Nacionalna galerija) ne odnosi se na ciklus..).

Ovi radovi zauzimaju u istoriji umetnosti. Mesto je sasvim izuzetno - nema slika prirode, gde bi sveobuhvatni, gotovo svemirski aspekt provedbe bili tako organsko spojeni sa osjećajem života.

"Tračni dan" (Beč, Muzej) sa vrpcama, natečenim oblacima, polako treperi crveno-smeđe tonove zemlje, oživljavajući gole grane i sirovine za podizanje svih ruku; Kao da je zamračio Zhvat (New York, Metropolitan Museum); "Povratak Stud" (Beč, Muzej) sa polako unovkom sa klinom, zadnje paljenje crveno-zelenih jesenjih boja i oštro tišina prirode; Konačno, "Lovci na snegu" (Beč, muzej) - muški grad, živahna figura klizajućih figura na smrznutim jezercima, miran život, toplo, toplinom ljudske zgodnosti, tako se događa ciklus prirode, prepuštanja se mijenja , njegov unutrašnji ritam.

Održavanje sveobuhvatne prirode njegovih panorama, Bruegel u osnovi stavlja osnova i, u konačnici, konkretan osjećaj stvarnosti. Dovoljno je prisjetiti razgovora u prostor scene posvećenim proljeću, ravnoteže mirnih ritmova "žetve", ostale prostornosti - kao što je bilo, rezanje, kompresivno - jesenje krajolik i kombiniranje svih kompozitnih linija oko mirne -Liely GRAD u "lovcima" da bi se osjećalo kao vrlo stvorenje, kompozicijska struktura ovih slika dizajnirana je za izražavanje stanja prirode.

Isti osjećaj stvarnosti definira izgradnju boje - na prvoj slici, crveno-smeđe tonove zemlje, ulazeći u sudar sa hladnim, zelenim tonovima stražnjeg plana, postaju intenzivniji, paleći; Ali u drugom dominira boja smeđe žute - vruće i glatke; U "Povratku Stada" stječe crvenilo i crvenilo, koje se čini da se odmah daje mestu mrtve plavo-sive gama; U "lovcima", čini se da se opća hladno-zelenkasta boja zagrijava s toplim smeđim tonovima kuća i ljudskih figura.

Priroda Bruegela i Grand Cinema i potpuno bliska osobi, pouzdan. Ali bilo bi pogrešno vidjeti u ciklusu "Seasons" život jedne prirode. Rekreirao je Bruegel Mir naseljen ljudi.

Te su ljudi teško reći više da su fizički fizički, aktivni su, marljivi. Ali obrasci ciklusa ne ostavljaju sumnju da je postojanje ljudi ispunjeno istinskim značenjem da je podređen pravilnostima najvišeg, dubokog prirodnog reda. Ovo uvjerenje rodi se sviješću potpunog fuzije ljudi i prirode. Upravo u ovom ušću rada i dani ljudi steknu sistem smislenim i visokim. Ljudski podaci jednostavno ne preuzimaju pogled, oni posebnim principom, povezanim prirodnim, ali i različitim od njega. I nije slučajno da su figure seljaka fokus svih boja i kompozitnih linija (glavne boje uzorka prvog ciklusa jasno su izražene u odjeći seljaka, a trenutak buđenja prirode pronalazi paralelno na početku seljačkog rada; u "povratku stada", trgovci su u sebi sve žive stvari i aktivno što se nalazi u ovom krajoliku, sve kompozitne linije se konvergiraju u svoju grupu, krećući se prema vidljivim obližnim kućama njihovog rodnog sela).

Bruegel i ranije su se nastojali prenijeti kretanje života, nastojalo je pronaći jedini tačan udio u odnosu na veliki omjer mira i čovjeka. Gol je postigao, uzimajući izvornu tačku svog potrage za životom u svom prirodnom, radnom snagu, narodnom aspektu. Svijet, svemir, koji nije izgubio veličanstvenu veličinu, stekao konkretne karakteristike rodne zemlje. Osoba je dobila smisao postojanja u prirodnom radu, u inteligentnom i skladnom životu ljudskog tima, u spajanju ovog tima sa prirodom.

Zapravo, to određuje ekskluzivnost pejzaža "sezona". Bili su izuzetni u radu Bruegela. Otvaranje puta do određene slike života ljudi, Bruegel u svom budućem razvoju kreće se od veličanstvenih pejzažnih motiva i gubi prirodno jedinstvo prirode i čovjeka.

Stvoreno nakon "doba godine", u 1566., slika - "Popis stanovništva u Betlehemu" (Brisel), "premlaćivanje beba" (Beč, Muzej), "Propovijedanje John Baptista" (Budimpešta, Muse) - što znači rođenje umjetnosti , Glavna tema čija je život parodiranja nije u njenom bezvremenskom, jer je to bio univerzalni aspekt, ali u društvenom i specifičnom socijalnom planu. Svi su impresivni sviješću tačnosti onoga što se događa, a zaplet evanđelja u osnovi služi samo prerušavanjem (u "premlaćivanju" prikazivao je napad španskih vojnika u flamanski selu).

Činjenica stvaranja, možda prvog povijesnog i istovremeno domaćinstva na modernoj parceli i pojavu ne samo vitalnih i domaćih, već i javnih, društvenih trenutaka objašnjene povijesnim događajima tih godina: vrijeme stvaranja ovih godina Radovi - vrijeme početka Holandije revolucije, početak aktivne borbe Holandije protiv španskog feudalizma i katolicizma. Već od 1566. godine, kreativnost Bruegela razvija se u izravnoj vezi s ovim događajima.

Očigledno, 1567. godine, Bruegel je izveo jedan od njegovih najpoglavitih radova "seljačkim plesom" (Beč, Muzej). Njegova parcela ne sadrži alegoriju, tegove jake figure seljaka prikazane su u velikoj mjeri broig, a opći lik odlikuje pafos zatvorenim po sebi.

Umjetnik je zainteresiran za toliko atmosfere seljačkog festivala ili slika pojedinih grupa, ali su seljaci sami njihove vrste, karakteristike lica, navika, karaktera geste i načina.

Svaka brojka postavljena je u željeznu, prožimajući cijelu sliku sistema kompozitnih osi. I svaka se brojk izgleda zaustavljeno - u plesu, sporu ili poljupcu. Brojke su kao da su raste, pretjerane na svojim vagama i značaju. Kružeći gotovo hitna uvjerljiv, ispunjeni su bezobraznim, čak i bezobzirnim, ali najzanimljivim impresivnim monumentalnošću, a scena u cjelini provodi se u određenoj gomili karakterističnih karakteristika seljačke snage, njegova spontana snaga.

Na ovoj slici, određeni seljački žanr se rađa u svojoj metodi. Ali, za razliku od kasnijih djela ove vrste, Bruegel obavještava svoje potplate izuzetne moći i socijalnog patosa.

Kad je ova slika napisana, najjača pobuna mase upravo je potisnuta - ikonobor. Odnos prema njemu Breygela nije poznat. Ali ovaj pokret je bio od početka do kraja naroda, šokirao je savremene suvremene sa očevidom njegove klase, a potrebno je vjerovati da je Bruegelova želja da se koncentriše u njegovu sliku glavne, karakteristične karakteristike ljudi koji stoje s tim Činjenica u direktnoj komunikaciji (značajno je da je uništio ono što je uništio - očigledno crteži, očigledno, politički karakter).

Povezano je s ikonodomornim i drugim djelima Bruegela - "Seljačko vjenčanje" (Beč). Ovdje se ozbiljnost vizije narodne prirode povećala, glavne brojke su stekle još veće, ali već je nekoliko pretjerane snage, a alegorijski princip se preporođen u umjetničkoj tkanini (tri seljaka sa užasom ili u Bewildement, navodno navodno ispred slike. Možda je ovo nagovještaj biblijske priče o Pira Valstasaru, kada riječi koje predviđaju smrt onih koji su na zidu oteli hram na zidu i željeli su izaći iz beznačajne države. Podsjetimo da su pobunjenici seljaka koji su se borili s katoličkom i katoličkom crkvom.). Senka neke idealizacije i neobična mekoća hvataca je čak i okus Gorkovog žaljenja i dobrog čovječanstva - kvalitete koje nisu bile u jasnom i dosljednom "seljačkom plesu". Neki odlazak iz principa i ideja "seljačkog plesa" mogu se naći na slici "Ljeto" (Hamburg), na prvi pogled, pomno nazvan slika.

Međutim, kompletan odlazak iz prethodnih nada se nešto kasnije postignut, kada je majstor stvorio niz tmurne i surove slike ("misantrop", 1568, Napulj; "Slika", Louvre ", 1568, Beč , Muzej), i u uključivanju slavnog "slepih" (1568; Napulj, Muzej Capodimonta). Indirektno su povezani s prvom krizom u razvoju Holandije revolucije.

Lica spontane tkanine prosjaka-sljepoća su nehumalno ružna i u isto vrijeme su stvarne. Pogled na gledaoca, kao da ih preteče, skačući na drugu figuru u drugu, uhvati njihovu dosljednu promjenu - od gluposti i životinjskih kanetara preko pohlepe, lukave i ljutnje za brzo povećanje smislenosti, a zajedno s njom i odvratnom duhovnom deformizmu obezbjeđenja . A daljnji, očigledno duhovna sljepoća zauzima vrh nad fizičkim i duhovnim čirevima, možda sve više sve sve više. U suštini, Bruegel pravi stvar. Ali on to donosi u takvu figurativnu koncentraciju koju je stekao univerzalnost, povećava se na tragediju neviđene snage.

Samo jedan, zasljepljujući zasljepljuje lice do nas - upropastilo usta i zli izgled praznih mokrih igrača očiju. Ovaj izgled upotpunjava put slijepnog čovjeka - životni put ljudi.

Ali što je čisto nepotrebno i čisto - pejzaž, ispred kojih je jedan slijepi čovjek spojio i koji više ne zasjeni. Rustikalna crkva, nježna brda, nježna silena drveća puna su tišine i svježine. Samo suhi beživotni deblo jede svoj zavodni kretanje pada. Svijet je miran i vječan.

Ljudska priroda, a ne ljudi. Bruegel stvara nefilofofičnu sliku svijeta, ali tragedija čovječanstva. I iako pokušava dati svoju sliku, sustav je jasan i hladan, boja je čelik, ali s nježnim lila drhtavim čipom - daje joj tragičnu i napetu beznadežnost.

Nakon "slepih", Bruegel je izveo samo jednu sliku - "Daramstadt, muzej), gdje je posljednji razočaranje umjetnika, i želja da se vrati u bivše sklad i svijest o nemogućnosti takvog povratka (vrlo u skladu sa Svjetski pogled, seljaci, neozbiljno viseći grede džinovskih vrata divova, krajolik, isklesan prozirnim solarne prašinom, udaljenom, nerazumljivom).

Kreativni put Bruegelove kreativnog staze s mentalnim izgledom, treba prepoznati da se koncentrirao u svojoj umjetnosti sva dostignuća Holandije slikanje prethodne pore. Neuspjeli pokušaji kasnog romanožaštva da se odbijaju svojim životima u generaliziranim oblicima, uspješnijim, ali ograničeni eksperimenti Arsena na uzvišenju slike ljudi ušli su u Bruegel u Moćnu sintezu. Zapravo, što je znatno na početku stoljeća žudnja za realno konkretizacijom kreativne metode, posipanje dubokim ideološkim beznačajcima gospodara, donijelo je grandiozno voće.

Sljedeća generacija Holandskih slikara oštro se razlikuje od Bruegela. Iako su glavni događaji Holandije Revolucije za ovaj period, revolucionarni patos u umjetnosti posljednje trećine 16. vijeka. Nećemo pronaći. Njegov utjecaj pogođen indirektno u formiranju svjetonaga koji odražava buržoaski razvoj društva. Za umjetničke metode slikanja, oštro konkretizacija i približavanje prirodi su karakteristične od principa 17. stoljeća pripremljeni su. Istovremeno, raspadanje renesansne univerzalnosti, univerzalnost u tumačenju i odraz pojava života daje ove nove metode karakteristike sitnog i duhovnog uskog.

Ograničenja svjetske percepcije na različite načine utjecale su na romane i realne tokove u slikarstvu. Nomanizam, uprkos vrlo raširenom, nosi sve znakove degeneracije. Najčešće djeluje na maniristički, sudski aristokratski aspekt i čini se da je interno devastiran. To je simptomatsko i više - povećavajući prodor u nomanske sheme žanra, najčešće prirodno shvaćene elemente (K. Cornellissen, 1562-1638, K. van Mandender, 1548-1606). Čuvena važnost ovdje je bila bliska komunikacija holandskih slikara sa flamanskim, od kojih su mnogi u 1580-ima. Emigriran iz južne Holandije zbog grane sjevernih provincija. Samo u rijetkim slučajevima kombinirajući terenska zapažanja s akutnim subjektivitetom njihovog tumačenja, romanoristički romovi upravljaju da postignu impresivan učinak (A. Blumart, 1564-1651).

Realni trendovi prvenstveno pronađu izraz na specifičniji prikaz stvarnosti. Izuzetno u tom smislu indikativan je fenomen za razmatranje uske specijalizacije pojedinih žanrova. Postoji i interesovanje za stvaranje različitih zavjera (oni počinju igrati sve veću ulogu u umjetničkoj tkaninu rada).

Žanrovska slika u posljednjem trećinom stoljeća doživljava cvjetajući (što se također izražava u spomenutoj prodoru u romanomizmu). Ali njeni su radovi lišeni unutrašnjeg značaja. Tradicije Bruegela lišene su dubokog stvorenja (barem njegov sin P. Bruegel Jr., nadimak pakao, 1564-1638). Žanrovska scena obično je ili podređena krajoliku, poput Lucasa (do 1535-1597) i Martina (1535-1612) Valkenborkhov, ili djeluje u krivici beznačajne evidentne epizode urbanog života, ali s nekim Hladno arogantnost - Martin van Kleve (1527-1581; vidi njegov "praznični sal. Martin", 1579, pustinjaka).

Portret takođe dominira u sitnom načelu žanra, što je, međutim, doprinelo razvoju 1580-ih. Grupne kompozicije. Najznačajniji među tim poslednjim - "Rezovljeno udruženje kapetana Rosencransea" (1588; Amsterdam, ReyxMuses) kompanije Cornelis Ketyl i puška (1583; Harlem, Muzej) Cornelis Cornelissen. U oba slučaja umjetnici nastoje probiti suhu aritmetičnost bivših grupnih konstrukcija (Ketil - svečana parada grupe, Corneelissen - njegove kućne žrtve). Konačno, u poslednjim godinama 16 u. Na primjer, pojavljuju se nove vrste korporativnih grupnih portreta, "reget" i "anatomija" Petra i umjetničkih petera.

Pejzažna slika je zbunjujuća cjelina - bilo je jače ovdje i drobiti na zasebnim vrstama slika. Ali sitni, nevjerovatno preopterećeni radovi Ruila Savere (1576 / 78-1679) i snažniji Giliss van Koninksloo (1544-1606) i romantični prostorni IOS de Majčin (1564-1635) i prožet subjektivnom emocijom Abraham Bloumrt - svima iako na različitim stupnjevima na različite načine, odražavaju rast ličnog početka u percekturi prirode.

Značajke žanra, pejzažnog i portretnog rješenja ne dozvoljavaju im da razgovaraju o svom unutrašnjem značaju. Ne pripadaju broju velikih pojava likovne umjetnosti. Ako ih procijene u korelaciji sa radom velikih holandskih slikara od 15 i 16 godina, čini se da su očigledni dokazi o potpunom odbacivanju većine principa renesanse. Međutim, slika krajnje trećine 16. veka. Ima za nas u velikoj mjeri indirektni interes - kao prijelazni korak i kao opći korijen iz kojeg su odrasli nacionalne škole Flandrija i Holandije iz 17. stoljeća.

Umjetnost oživljavanja. Holandija iz 15. veka. Slikanje.

Iako nam je značajan broj izvanrednih spomenika u Nizozemskoj 15. i 16. veka došao, potrebno je razmotriti potrebno da se izbori sa činjenicom da je mnogo umrlo i za vrijeme ikonokobalnog pokreta, manifestovan na više mjesta tokom Revolucija 16. veka, a kasnije, posebno u komunikacijama sa malom pažnjom, koja im je data kasnije, do početka 19. veka.

Odsustvo u većini slučajeva potpisa umjetnika na slikama i siromaštvo dokumentarnih podataka zahtijevalo je značajne napore mnogih istraživača kako bi se obnovila zaostavština pojedinih umjetnika po pažljivim stilskim analizama. Glavni pisani izvor objavljen je 1604 "Knjiga umjetnika" (ruski prijevod 1940.) slikara Karel van Mandera (1548-1606). Sastavljen na uzorku "Vazari", biografija Holandskih umjetnika 15. tona i stoljeća Mandere sadrže opsežan i vrijedan materijal, čija je posebna važnost u podacima o spomenicima direktno poznatim autoru.

U prvom kvartalu 15. vijeka obavlja se radikalni puč u razvoju zapadnoeuropskog slikanja - pojavljuje se staklena slika. Povijesna tradicija povezuje ovaj puč sa aktivnostima braće van Eykov - osnivačima Holandije Slikarstvo. WANG Eykov radovi u velikoj mjeri je pripremio realne osvajanja majstora prethodnih generacija - razvoj kasnog dječje skulpture, a posebno aktivnosti cijele Pleiade iz knjige Minijatura u Flemiji. Međutim, u sofisticiranom, izvrsnoj umjetnosti ovih majstora, posebno limburške braće, realizam detalja kombinira se sa konvencionalnom slikom prostora i ljudskom likom. Njihova kreativnost dovršava razvoj gotike i pripada drugoj fazi istorijskog razvoja. Djelatnost ovih umjetnika gotovo je u potpunosti nastavila u Francuskoj, osim Brubertalam. Umjetnost nastala na teritoriji samih horandija krajem 14. i početkom 15. stoljeća bila je maloljetna, pokrajinska. Nakon poraza Francuske tokom Azenkar u 1415. i pokret Filipija Dijona u Flandriji, iseljavanje umjetnika prestaje u Flandrijama. Umjetnici pronalaze brojne kupce, osim burgundijskog dvorišta i crkve, među prosperitetnim građanima. Uz stvaranje slika, oni slikaju statue i reljef, potpisuju banere, obavljaju različite dekorativne radove, izvucite svečanosti. Za izolirane iznimke (Yang van Eyk), umjetnici, poput zanatlija, kombinovani su u radionicu. Aktivnosti njih, ograničene na čestitke, doprinijele su formiranju lokalnih umjetničkih škola, manji, međutim, izolirane kao rezultat malih udaljenosti nego u Italiji.

Gent oltar. Najpoznatiji i veliki rad braće van Eykov "Bogoslužje janjetine" (Gent, crkva Svetog Bavona) pripada velikim remek-djelima svjetske umjetnosti. Ovo je velika oltarna slika sa krevetom sa krevetom koja se sastoji od 24 odvojene slike, od kojih su 4 smještene na fiksnom srednjem dijelu, a ostatak na unutrašnjoj i vanjskoj križanju). Donji sloj iznutra je jedan sastav, iako razdvojen okvirima zaklopke na 5 dijelova. U centru, u livadi, u prahu u prahu, uzdiže se na brdu prijestolje janjetina, krv iz rana ulazi u posudu, simbolizirajući iskrenu žrtvu Krista; Fontana žive vode je nešto u nastavku (i.e. Kršćanska vjera). Gužve ljudi okupili su se za obožavanje janjetine - s desne strane narašenih apostola, za njih - predstavnike crkve, lijevo - proroci, i u pozadini - sveti mučenici iz grova. Evo stada i hodočasnika prikazani su na desnoj strani krila, na čelu sa divovskim Christopherom. Jahači su smješteni na lijeve zaklopke - branitelji kršćanske vjere, označene natpisima kao "Kristovi Krista" i "pravedni suci". Složeni sadržaj glavnog sastava izvučen je iz apokalipse i drugih biblijskih i evangeličkih tekstova i povezan je s crkvenim praznim odmorom svih svetaca. Iako se pojedini elementi povećavaju na srednjovjekovnu ikonografiju ove teme, oni nisu samo značajno komplicirani i prošireni uključivanjem slika koje nisu pružene tradicijom slika na krila, već i implementira u potpunosti u potpunosti, specifičan i živahne slike. Posebna pažnja zaslužuje, posebno, pejzaž, među kojima je raspoređen spektakl; Mnoge vrste drveća i grmlja, cvijeće prekrivenih pukotinama stijene i padne u pozadini Panorama Dali prebačeni su u upečatljivu tačnost. Prije oštarnog izlaska umjetnika, kao što je to bilo, ukusno bogatstvo oblika prirode otkriveno je po prvi put, što je prenosio s poštovanjem pažnje. Interes za aspekte različitosti izgovara se u bogatoj raznolikosti ljudskih lica. Biskupi Mitra ukrašeni su nevjerovatnim odvojivim, bogatim ubrzanjima, blistavim oklopom. "Ratnici" i "suci" oživljavaju veličanstvenu veličanstvenost burgundijskog dvorišta i viteštva. Jedinstveni sastav donjeg nivoa suprotstavlja se niškim velikim figurama gornjeg nivoa. Stroga svečanost razlikuje tri centralne brojke - Bog-otac, Djevica Marija i Johna Krstitelja. Oštra kontrast tih sjajnih slika predstavljaju slike iz njih pjevanjem i muzičacijom anđela Nagi figure Adam i Eve. Sa svim arhaičnim, njihov izgled upečatljiv je s razumijevanjem strukture tijela od strane umjetnika. Ove su brojke privukle pažnju umjetnika i u 16. stoljeću, na primjer Durere. Kutni oblici ADAM-a protive se zaokruživanju ženskog tijela. Površina tijela koja pokriva kosu prenosi se bliža pažnjom. Međutim, pokreti figura obrijani su, držanje je nestabilno.

Posebna pažnja zaslužuje jasno razumijevanje promjena koje proizlaze iz promjena na gledištu (niska za procijumere i visoke za druge brojke).

Jednostavnost vanjskih zaklopki dizajniran je za izvlačenje bogatstva boja i svečana otvorenog krila. Oltar se otvorio samo na praznicima. Kipovi Ivana Krstitelja postavljaju se u Nižnji Yarausa (koja je prvobitno posvećena crkvi) i Ivana evanđelističke, oponašajući kamenu plastiku, a radilice sa žrtvama fajlova i njegove žene. Nastanak takvih slikovnih slika pripremljena je razvojem skulpture portret. Ista plastičnost statua razlikuje se u figurama Arhanđela i Marije u mestu najave, raspoređivanje u jednom, iako podijeljene okvire krila, unutrašnjosti. Privlači pažnju na ljubav objekata stanja balgera i rada u prozoru u gradskoj ulici.

Natpis u stihovima postavljen na oltarni izvještaji da ga je pokrenuo guverner Wang Eykom, "Najveći od svega", završio je njegov brat "Druga umjetnost" u ime Iodokus feita i posvećen 6. maja 1432. godine. Naznaka sudjelovanja dvaju umjetnika, prirodno, podrazumijevala je brojne pokušaje razlikovanja između učešća svakog od njih. Međutim, izuzetno je teško učiniti, jer je slikovni dizajn oltara ujednačen u svim dijelovima. Složenost zadatka je pogoršana činjenicom da, dok imamo pouzdane biografske informacije o Yaneu, i što je najvažnije, imamo brojne nesporne radove, ne znamo ništa o provinciji i nemamo niti jedan posao dokumentovan rad . Pokušaji dokazati utisak na natpis i proglasiti pokrajinu "legendarnu ličnost" treba smatrati nerazumnim. Najviše je hipoteza, prema kojoj se Yang koristio i finalizirao dio oltara, naime, "obožavanje janjetine", a u početku nisu sačinili niti jednu cjelinu gornjeg nivoa, osim ADAM-a i EVE ispunjen Pripadnost najnovijim potpuno vanjskim zaklopom nikada nisu prouzrokovale rasprave.

Guverner van Eyk. Autorstvo provincije (? -1426) u odnosu na ostale radove koje mu je pripisano brojem istraživača ostaje kontroverzan. Samo jedna slika "Tri Mary na lijesu Krista" (Rotterdam) može se ostaviti iza njega bez posebnih oscilacija. Pejzaž i ženske figure na ovoj slici su izuzetno blizu najotrijavijeg dijela svjetskog oltara (donja polovina srednje slike donjeg nivoa), a osebujna perspektiva sarkofaga slična je obećavajućem obliku fontane u "obožavanje janjetine". Nesumnjivo, međutim, taj Yang, koji bi trebao biti pripisan preostalim podacima u ispunjavanju slike. Najveća ekspresivnost među njima je dodijeljena spavanje ratnika. Guverner, u odnosu na januar, djeluje kao umjetnik čiji je rad i dalje povezan s prethodnom fazom razvoja.

Jan van Eyk (cca 1390-1441). Yang van Eyk započeo je svoje aktivnosti u Hagu, na dvorištu holandskih grafova, a od 1425. godine sastojao se od umjetnika i suda Filipa dobrog, u kojem je poslao kao dio ambasade 1426. godine u Portugalu i 1428. godine u Španiji; Od 1430 se naseljavao u Bruggeu. Umjetnik je uživao posebnu pažnju vojvode, nazivajući ga u jednom od dokumenata "koji nema jednak u umjetnosti i znanju". O veliku kulturu umjetnika jarko govori svoja djela.

Vasari, vjerovatno zasnovan na ranijoj tradiciji, detaljno govori o izumu "Sofisticirano u alkemiji" Jan Ayk ulje slikarstvo. Znamo, međutim, da su posteljina i druga ulja za sušenje poznata kao veziva već u ranim srednjim vijestima (traktatori Heraklije i Feofila, 10 stoljeća) i bili su prilično široko korišteni, prema pisanim izvorima, u 14. stoljeću. Ipak, njihova upotreba bila je ograničena na dekorativni rad, gdje su pribjegavali radi veće otpornosti takvih boja relativno sa temperajom, a ne zbog njihovih optičkih svojstava. Dakle, M. Bruderm, a oltar Dijon napisala je Thewer, uživao u nafti prilikom slikarskog banera. Slike van Eykova i 15. stoljeća u blizini njih primjetno su različite od slika proizvedenih u tradicionalnim tehnikama temperature, posebne glavne blistave boje i dubine tonova. Van Eykov tehnika zasnovana je na uzastopnoj upotrebi optičkih svojstava uljanih boja nametnuti prozirnim slojevima na prozirnom prelazu kroz njih i snažno odražavajući tlo krede, u odnosu na gornje slojeve smole otopinih u esencijalnim uljima, kao i o upotrebi visokokvalitetnih pigmenata. Nova tehnika koja je nastala u direktnoj komunikaciji s razvojem novih realnih slika slike značajno je proširila mogućnosti istinitig slikovnog prenosa vizuelnih utisaka.

Početkom 20. stoljeća otkriveno je niz minijatura u rukopisu, poznat kao "Torino-Milan-Sky-School", otkriven je niz minijatura, stilistički blizu oltara Gent-Skoy, 7 od kojih dodjeljuju se svom izuzetno kvalitetnom. Posebno izvanredni u ovim minijaturama krajolik prenosi se sa nevjerojatno suptilnim razumijevanjem lakih i boja veza. U minijaturi "molitve na morskoj obali", koji se prikazuje jahača okružena retinama jahača na bijelom konju (gotovo identičan konjima lijeve ponude Gentovog oltara), uzlaže se uz siguran prelaz turbulentno more i oblačno nebo. Ništa manje upečatljiv sa svojim svježe riječnim krajolikom s dvorcem, osvijetljen večernjim suncem ("Sveti Julijan i Marta"). S nevjerojatnom ubjedljivošću, unutrašnjost sobe Burger u kompoziciji "Božić Johna Krstitelja" i gotičke crkve u "Buctun Messe". Ako dostignuća inovativnog umjetnika na području krajolika ne pronađu paralele do 17. stoljeća, tada su tanke, lagane figure još uvijek u potpunosti povezane sa starom gotičkom tradicijom. Minijature se druže oko 1416-1417 i na taj način karakteriziraju početnu fazu kreativnosti Yana van Eyka.

Značajno blizina spomenutog minijature daje osnovu da razmotri jedno od najranijih slika Yana van Eyka "Madonna u crkvi" (Berlin), u kojem je iznenađujuće prenosilo svjetlo koje je prolazilo iz gornjih prozora. U minijaturnom triptistu napisan je kasnije, sa slikom Madone u centru, St. Mihail sa kupcem i St. Catherine na unutrašnjem krilu (Dresden), dojam odlaska crkve crkve Neopa dolazi gotovo na potpunu iluziju. Želja za davanjem slike opipljive prirode stvarnog objekta, posebno jasno djeluje u figurama Arhanđela i Mary na vanjskim zakrilcima, oponašajući figurice iz isklesane kosti. Sve stavke na slici pišu se s takvom pažnjom, kojim se podsjeća na nakit. Taj je dojam još više poboljšaniji blistavim bojama, trepereći poput dragog kamenja.

Jednostavna milost Dresden Triptih protivi se teškom sjaju "Madonna Canonika Van der Pale". (1436, Brugge), sa velikim figurama, u bliskom prostoru niske romaničke akside. Oko se ne umori da se divi nevjerojatno pismenim plavim sa zlatnim episkopskim Rhis-om St. Donatiana, dragocjeni oklop i posebno izazov Sv. Mikhail, veličanstveni orijentalni tepih. Baš tako pažljivo, poput najmanjih veza lanca, umjetnik prenosi nabore i bore od mrlje i umorne lica pametnog i dobrom staraca staraca-kupca - Canonika van der Pale.

Jedna od karakteristika umetnosti van Eyke je da ovaj detalj ne zamračuje cjelinu.

U drugom remek-djelo stvorilo je malo ranije ", Madonna Rollane Chancellor" (Pariz, Louvre), posebna važnost krajolika, koja se otvara sa visokom lođom. Grad na obalama rijeke otvara nam se u svu raznolikost njegove arhitekture, s figurama ljudi na ulicama i trgovima, kao da se vide u pilonskoj cijevi. Ova jasnoća se primjetno mijenja kao što se uklanja, boje su blijede - umjetnik ima razumijevanje zračne perspektive. Značajke lica i pažljiv pogled u Rolenu, prehladu, izračunavanje i državnik plaćenika koji su proveli Burgundiansku državnu politiku prebačeni su na objektivnost.

Posebno mesto među radovima Yana van Eyka pripada malenoj slici "St. Barbara "(1437, Antwerpen), ili bolje rečeno crtež izrađen najfinijim četkom na prikrivenoj ploči. Sveta je prikazana u podnožju katedrale u izgradnji. Prema legendi, St. Varvara je bila zatvorena u kuli koja je postala njegov atribut. Van Eyk, držeći simbolično značenje kule, dao je pravi karakter, čineći glavni element arhitektonskog krajolika. Slični primjeri tkanja simboličke i stvarne, tako karakteristične za prijelazno razdoblje od svjetskog pregleda Thewolic-Scholastic do realističnog razmišljanja, u radu ne samo Jan Van Eyka, već i drugi umjetnici početka stoljeća mogli bi dovesti mnoge ; Brojni detalji o kapitelima stupaca, ukrasi namještaja, raznih kućnih predmeta u mnogim slučajevima imaju simbolično značenje (na ovaj način, na mjestu tmunja i ručnika poslužuju kao simbol djevičanske čistoće Marije).

Jan Van Eyke bio je jedan od velikih majstora portreta. Ne samo njegovi prethodnici, već i moderni Talijani pridržavali su se nepromijenjene sheme slike profila. Jan Van Eyk pretvara lice u ¾ i snažno ga osvjetljava; U modeliranju lica, uživa u manjoj mjeri svjetlosti od tonalnih odnosa. Jedan od njegovih najugroženijih portreta portretima mladog muškarca s ružnim, ali atraktivnim njegovim skromnim i duhovnim licem, u crvenoj odjeći i zelenoj glavi. Grčko ime "Timofey" (vjerovatno se odnosi na ime poznatog grčkog muzičara), označen kamenom balustradom zajedno sa potpisom i datumom 1432, služi kao epitet na ime prikazane, očigledno, jedan od glavnih Muzičari koji su bili u službi burgundija vojvode.

"Portret nepoznatog u Crvenom Türbanu" (1433, London) ističe se najfinije slikovitim performansama i akutnom ekspresivnosti. Prvi put u historiji Svetske umetnosti, izgled je prikazan pažljivo usmjeren prema gledatelju, kao da uđu u neposrednu komunikaciju. Vrlo verovatna pretpostavka da je ovo samoportret umetnika.

Predivan pripremni crtež srebrne olovke (Dresden) sačuvan je na "portret kardinalnog albergata" (Dresden), sa zapisima o boji, očigledno, napravljen u 1431. tokom kratkog boravka ovog velikog diplomata u Bruggeu. Slikoviti portret, očigledno, napisan mnogo kasnije, u nedostatku modela, karakterizira manja oštra karakteristika, ali više naglašava značaj karaktera.

Posljednji put u portretnom radu umjetnika jedini je ženski portret u njegovoj baštini - "Portret njegove žene" (1439, Brugge).

Posebno mesto nije samo u radu Jan Van Eyka, već i u celo holandskoj umetnosti od 15-16 vekova pripada "portretu Giovanni Arnolphina i njegove žene" (1434, London. Arnolfini - istaknuti predstavnik italijanskog trgovačka kolonija u Bruggeu). Predstavljeni su u intimnoj atmosferi ugodnih burgera unutrašnjosti, ali stroga simetrija sastava i gesta (podignuta prema gore, kao i s zakletvom, rukom muškaraca i ujedinjenih ruku pare) daju fazu naglašenog karaktera . Umjetnik širi okvir čisto portretne slike, pretvaravši ga u scenu braka, u određenu apoteozu bračne lojalnosti, što je simbol koji je pas prikazan na nogama. Nećemo pronaći sličan dvostruki portret u unutrašnjosti do stoljeća pismeno kasnije "glasnici" Golbiena.

Umjetnost Yana van EKI postavila je temelje na kojima se u budućnosti razvijena holandska umjetnost. U njemu je prvi put novi odnos prema stvarnosti pronašao svoj živopisan izraz. Bio je to najnapredniji fenomen umjetničkog života njegovog vremena.

Flemalni majstor. Položen je temelji nove realistične umjetnosti, međutim, ne samo Jan van Eyk. Istovremeno, s njim je sarađivalo takozvani flamistički majstor, čija kreativnost nije bila razvijena samo nezavisno od umjetnosti Wang Eyck-a, već, očigledno i imao poznati utjecaj na ranu kreativnost Yana Van Eyka. Većina istraživača identificira ovaj umjetnik (nazvan za tri slike Muzeja Frankfurtu koji potiče iz sela Flemal u blizini Liegea, na koje su veći broj drugih anonimnih radova pričvršćeni na stilske znakove drugih anonimnih djela) sa magistralom Roberta Kampena (Približno 1378-1444).

U ranom radu umjetnika - "Božić" (cca. 1420-1425, Dijon) jasno otkrio bliske veze sa jacmara minijaturama iz ESENDEN-a (u sastavu, ukupni karakter pejzaža, svjetlost, srebrni okus). Arhaične karakteristike - vrpce s natpisima u rukama anđela i žena, osebujnog "kosovnog" perspektive nadstrešnice, karakteristika umjetnosti 14. stoljeća, kombiniraju se ovdje sa svježom zapažanjima (svijetle narodne vrste pastira).

U Triptičaru "Navještaja" (New York), tradicionalna vjerska tema raspoređena je u detaljnom i ljubavnom karakteriziranom burgeru unutrašnjost. Na desnom krilu - susjedna soba, gdje će stari stolar Joseph savladati mousetrap; Kroz prozor rešetke gleda na gradski trg. S lijeve strane vrata koja vode u sobu, figure radilice od kupaca - Ingelbilts supružnici. Za bliski prostor je gotovo u potpunosti ispunjen figurama i objektima prikazanim u oštrom obećavajućem smanjenju, kao što su bili s vrlo visokom i bliskom stanovišta. To daje kompozitivnom ravnom dekorativnom karakteru, uprkos količini slika i objekata.

Upoznavanje sa ovim radom flea matipa uticao je na Jan Van Eyku kada je stvorio "najavu" Genta oltara. Usporedba ove dvije slike jasno karakteriše osobine ranije i naknadne faze formiranja nove realne umjetnosti. U radovima Yana van Eyka, usko povezani sa burgundijanim dvorištem, slično, čisto subvenciona interpretacija vjerske parcele ne prima daljnji razvoj; U flearskim majstorima se više puta susrećemo s njom. "Madona pored kamina" (približno 1435, Sankt Peterburg, Hermitage) shvaćena je kao čisto domaćinstvo; Promišljena majka zagrijava ruku prije nego što je dodirnuo goli dječji Bik. Kao "najava", slika je osvijetljena čak i jakom svjetlom i izdržati u hladnom ukusu.

Naše ideje o radu ovog čarobnjaka bi, međutim, daleko od pune ako nije bilo fragmenata dva velika djela. Od Triptičara "Uklanjanje sa križa" (sastav nje poznat je po starom primeru u Liverpoolu), gornji deo desnog krila sa figurom razbojnika vezanog za križ, koji ima dva Rimljana (Frankfurt). U ovoj monumentalnoj slici umjetnik je zadržao tradicionalnu zlatnu pozadinu. Golo tijelo koje se oslobađa na njemu prenosi se na način, oštro se razlikuje od one u kojem se piše Adama gent oltara. Isti lik statue su figure "Madone" i "Svetog Veronica "(Frankfurt) - fragmenti drugog velikog oltara. Plastični prijenos oblika, kao da naglašava njihovu materijalnost, ovdje se kombinira sa finom ekspresijom ljudi i gesta.

Jedini sastanak iz umjetnika - krila, prikazuje na lijevom nazivu Henryja, profesore Univerziteta Keln i Ivana Krstitelja, te desno - St. Barbari koji sjede na klupi pored kamina i potopljeni u čitanju (1438, Madrid), odnosi se na kasni period njegove kreativnosti. Sv. Barbari su vrlo podsjećali na brojne detalje koje su nam već poznatim interijerima umjetnika i u isto vrijeme razlikuju se od njih mnogo uvjerljiviji prijenos prostora. Okruglo ogledalo s figurama koje se odražava na njemu na lijevom krilu posuđene su od Jan Wang Eyka. Jačnije, međutim, u ovom radu, a u Frankfurtnim zaklopkama vidi razlike za još jedan veliki majstor Holandijanske škole Rogera Van der Waydena, koji je bio student kampera. Ova blizina vodila je da su neki istraživači suprotstavljeni identificiranju flemskog majstora sa Kam-pjenom, na izjavu da su mu se radovi pripisani zapravo djela ranog roka Rogera. Čini se da ovaj prikaz ne postoji, međutim, ubedljivo i podvučene osobine blizine prilično su objašnjene utjecajem posebno nadarenog učenika na njihov učitelj.

Roger van der Wayden. Ovo je najveće, nakon Jan Wang Eyka, umjetnik Holandijske škole (1399-1464). Arhivska dokumenta sadrže upute za boravak 1427-1432 u radionici R. Campen u Tournaiju. Od 1435. godine Roger je radio u Briselu, gdje je služio kao gradski slikar.

Njegov najpoznatiji posao stvoren u mladim godinama "uklanjajući se sa krsta" (približno 1435, Madrid). Deset figure postavljene su na zlatnoj pozadini, na uskim prostorom prvog plana, poput polikromskog reljefa. Uprkos složenom crtežu, sastav se odlikuje krajnjom jasnoćom; Sve figure koje čine tri grupe kombiniraju se u jedan neodvojivi cijeli broj; Jedinstvo ovih grupa izgrađeno je na ritmičkim ponavljanjima i ravnoteži pojedinih dijelova. Savijanje tijela Marije ponavlja savijanje Kristovog tijela; Isti strogi paralelizam razlikuje figure Nikodemusa i žene koja podržava Mariju, kao i sastav Johna i Mary Magdalene, zatvorene na obje strane. Ovi formalni trenuci služe kao glavni zadatak - najprirodnija glavnog dramatičnog trenutka i, prije svega njenog emocionalnog sadržaja.

Mandera govori o Rogeru da je obogatio umjetnost Holandije prijenos pokreta i "posebno osjećanja, poput tuge, ljutnje ili radosti, u skladu sa zapletom". Izradajući pojedinačne učesnike u dramatičnom događaju sa nosačima raznih nijansi osećaja tuge, umjetnika se suzdržava od individualizacije slika, baš kao što odbija prenijeti scenu u stvarnu konkretnu situaciju. Potraga za ekspresivnost prevladava u svom radu na objektivnom nadzoru.

Govoreći kao umjetnik, naglo izvrsno na svojim kreativnim težnjama iz Jana Van Eyka, on je, međutim, doživio neposredan utjecaj potonjeg. Neke rane slike gospodara, posebno "navještaja" (Pariz, Louvre) i evanđelist Luke, crtajući Madonu (Boston; Ponavljanja Svetog Peterburga, Hermitage i Münchena) razgovaraju o tome. U drugom od ovih slika, sastav se ponavlja sa manjim promjenama kompozicija "Madona Chancellor Rollane" Jan Wang Eyka. Kršćanska legenda koja je u 4. stoljeću razmatrala Luka kao prvi slikar ikona, zarobljeni lizom naše dame (on je pripisan brojnim "čudesnim" ikonama); U 13. i 14. stoljeću prepoznat je kao zaštitnik slikara koji su u ovom trenutku nastali u nizu zapadnoeuropskih zemalja. U skladu s realnim fokusom Holandije umjetnosti, Roger Van der Wayden predstavio je evanđelista u obliku modernog umjetnika koji pravi portretnu skicu. Međutim, u tumačenju figura, karakteristike jasno govore - prikriveni slikar ispunjen je poštovanjem, nabori odjeće karakteriše gotskarnarnarnarna ornamentalnost. Napisana kao oltarna slika kapela slikara, slika je bila vrlo popularna, o čemu svjedoči prisustvo nekoliko ponavljanja.

Gotski mlaz u radu Rogera posebno je jasno govorio u dva mala triptičara - takozvani "oltar Mary" ("Tućnik", s lijeve strane - "St." porodica ", desno -" Fenomen Kristova Mary " ) i kasnije - "Oltar Sv. John "(" Krštenje ", levo -" Rođenje Ivana Krstitelja "s desne strane -" Izvođenje Ivana Krstitelja ", Berlin). Svaka od tri krila uokvirena je gotski portal koji predstavlja slikovitu reprodukciju skulpturalnog okvira. Ovaj okvir je organsko povezan sa arhitektonskim prostorom prikazanim ovdje. Postavljen na skulpturalni portal splet nadopunjuju glavne scene, raspoređivanje na pozadini pejzaža i u unutrašnjosti. Dok je u prenosu prostora razvija osvajanje Jana Van Eyka, u tumačenju figura sa svojim elegantnim, izduženim proporcijama, složenim okretama i zavojima, pridružuje se tradicijama kasnih decenija.

Kreativnost Roger u mnogo većoj mjeri od kreativnosti Jan Van Eyka povezan je s tradicijama srednjovjekovne umjetnosti i prožet je duhom stroge crkvene nastave. Realizam van Eyke sa svojom gotovo panteističkom deviznom univerzuma, suprotstavio se umjetnosti sposobnog utjecati na jasne, stroge i generalizirane oblike kanonskih slika kršćanske religije. Najokladniji u tom pogledu je "grozan sud" - poliptipovi (ili bolje rečeno, triptih, u kojem fiksni središnji dio ima tri, a krila za nalaženje dvije jedinice), napisano 1443-1454 po nalogu za kancelar ulogama za Bolnica je osnovala u Bon Cityju (postoji na istom mjestu). Ovo je najveća skala (visina središnjeg dijela od oko 3 m, ukupna širina je 5,52 m) umjetnikov rad. Sastav za cijeli triptih sastoji se od dva slojeva - "nebeska" sfera, gdje se jezička figura Krista i redovi apostola i svetaca nalazi na zlatnoj pozadini, te "Zemlja" - sa porankom mrtvih . U kompozicijskoj izgradnji slike, u ravnost interpretacije brojka još uvijek ima puno srednjovjekovnog. Međutim, raznoliki pokreti nude rupe prenose se s takvom jasnoćom i uvjerljivom, koji govore o pažljivi proučavanje prirode.

1450. godine Roger Van der Wayden otputovao je u Rim i bio je u Firenci. Tamo je po nalogu Medici stvorio dve slike: "Položaj u lijesu" (Uffizi) i "Madona sa St. Peter, Ivan Krstitelj, Cosma i Damian "(Frankfurt). U ikonografiji i kompozicijama, oni su tragovi poznanika sa radom FRA-e Angelico i Domenico Venetseano. Međutim, ovo poznanstvo nije utjecalo na opću prirodu umjetnikove kreativnosti.

U Triptyhehu kreiran odmah nakon Italije, u središnjem dijelu - Krista, Mary i John, i na kriltu - Magdalena i Johna Krstitelja (Pariz, Louvre), nema tragova italijanskog utjecaja. Sastav je arhaičan simetričan; Centralni dio, izgrađen prema vrsti Deesusa, odlikuje se gotovo ikonomskom ozbiljnom. Pejzaž se tumači samo kao pozadina za brojke. Rad ovog umjetnika razlikuje se od ranijeg intenziteta boje i suptilnosti šarenih kombinacija.

Nove značajke u umjetnikovom radu jasno djeluju u Oltar Blade Lina (Berlin, Dalen) - Triptikhe sa slikom u središnjem dijelu "Božića", napisano u skladu s P. Bloish-om, na čelu birove državne finansije, za Crkva grada Middelburga. Za razliku od sastava karakterističnog za rano razdoblje reljefnog sastava, ovdje se radnja odvija u prostoru. Božićna scena je prožeta nježnim, lirskim raspoloženjem.

Najznačajniji rad kasnog razdoblja je triptih "Bogoslužje Magiju" (München), što prikazuje na krilu "Navještaja" i "razmatra". Ovdje se nastavlja razvoj trenda koji se pojavio na oltaru Bloieline. Radnja je raspoređena u dubini slike, ali sastav je paralelno sa planetom za slike; Simetrija je skladno u kombinaciji sa asimetrijom. Pokreti figure stekli su veliku slobodu - elegantna figura elegantnog mlade lutanja sa karakteristikama Karla Bold u lijevom uglu i anđela, u tom pogledu, posebno u vezi s seksom u "Anđelu", posebno se privlače u tom pogledu. U odjeći u potpunosti nema karakteristike materijalnosti Yana van Eyka - oni samo naglašavaju oblik i pokret. Međutim, poput Eka, Roger pažljivo reproducira situaciju u kojoj je radnja raspoređena i ispunjava interijere lakoćom, odbijajući oštre i jednoličnu osvjetljenje karakteristike za rani period.

Roger van der Wayden bio je izvanredan portret. Njegovi portreti se razlikuju od portretnih djela Eyke. Ističe posebno izvanrednu karakteristiku u fizionomičkim i psihološkim uvjetima, naglašavajući i jačanja. Za to koristi obrazac. Uz pomoć linija, opisuje oblik nosa, brade, usne itd., Plaćajući malom modeliranju mjesta. Slika gratera u 3/4 ističe se na boji - plavu, zelenkastu ili gotovo bijelu pozadinu. Uz svu razliku u pojedinačnim karakteristikama modela, neke zajedničke karakteristike su svojstvene u Rogeru. U velikoj mjeri je zbog činjenice da gotovo svi oni prikazuju predstavnike višeg borbenog plemstva, o izgledu i načinu održavanja jarkog otiska okoliša, tradicije i odgoja. Takav, posebno, "Karl Bold" (Berlin, Dalen), etična "Anton Burgundija" (Brisel), "Nepoznati" (Lugano, sastanak tissren), "Francesco d" Esthe "(New York)," Portret a Mlada žena "(Washington). Nekoliko sličnih portreta, posebno" Laurent Frou'amon "(Brisel)," Philip de Croa "(Antwerpen), na osnovu koji je prikazani molitvenim rukama, prvobitno je bio desni krivci raštrkani na diptanima , na lijevom krilu koji su obično bili sumpor madone sa bebom. Posebno mjesto pripada "portretu nepoznatog" (Berlin, Dalem) - lijepa žena gledajući gledatelja, napisana oko 1435. godine, napisana oko 1435. godine Jasno djeluje ovisno o portretnom radu Jan Van Eyka.

Roger Van der Wayden imao je izuzetno veliki utjecaj na razvoj Holandije umetnosti druge polovine 15. vijeka. Umjetnička kreativnost sa svojom tendencijom za stvaranje tipičnih slika i razvoja završene, karakterizirala stroga logika izgradnje kompozicija u mnogo većoj mjeri od rada Jana Van Eyka, mogla bi poslužiti kao izvor zaduživanja. Doprinosilo je daljnjem kreativnom razvoju i istovremeno dijelom to pritvorilo, doprinoseći razvoju ponovljenih vrsta i kompozitnih shema.

Petrian Christus. Za razliku od Rodžera, uputio je u Bruxellesu, Jan Van Eyk imao je samo jedan direktan sljedbenik koji predstavlja Petrus Cristus (cca 1410-1472 / 3). Iako je ovaj umetnik postao Brugs Burgger Burgger samo 1444. godine, nesumnjivo je radio za ranije ovaj put u bliskoj komunikaciji s Eyk-om. Djela kao "Madona sa St. Barbaro i Monk i Momka od strane kupca "(Rothschild, Pariška kolekcija) i" Jerome u ćeliji "(Detroit), možda, kao što je više istraživača vjerovao, Bent Yana van Eyk i završio je kristu. Najzanimljiviji rad je "St. Elygiy "(1449, Sastanak F. Lehmana, New Yorka), očigledno napisano za nakit, čiji je zaštitnici smatrao ovom svecom. Ova mala slika koja prikazuje mladi par odabir prstenova u prodavnici nakita (Nibbi oko njegove glave gotovo je oštećena), jedna je od prvih domaćih slika u Nizozemskoj slikarstvu. Značenje ovog proizvoda se pojačava činjenicom da nije stigla do nas, nijedna slika na domaćinstvima za domaćinstvo Jan Van Eyka, koji spominju li književne izvore.

Značajan interes je njegov portretni rad u kojem se u stvarnom arhitektonskom prostoru postavlja se polu-snimanje slike. Posebno se u tom pogledu zapaženo "Portret sir Edwarda Grajimstona" (1446, sastanak Verulusa, Engleske).

Dirik brod. Problem prenošenja prostora, posebno pejzaž, zauzima posebno veliko mjesto u radu drugog, značajno veći umjetnik iste generacije - Diri Bauta (cca 1410 / 20-1475). Harlemov rođen, on je još uvijek na kraju četrdesetih, smjestio se u Luerman, gdje je tekla njegova daljnja umjetnička aktivnost. Ne znamo ko je njegov učitelj; Najranije slike koje su nam je došlo do nas razlikuju se snažnim utjecajem Rogera Van der Waidena.

Njegov najpoznatiji rad je "oltar misterioznosti pričesti", napisan 1464-1467 za jednu od kapela Crkve Svetog Petar u Luerman (postoji na istom mjestu). To su poliptipovi, čiji su središnji dio prikazuje "tajni večer", sa bočnih poklopca, postoje četiri biblijske scene, čiji su parcele tumačili kao žrtve misterioznosti pričesti. Prema ugovoru koji je sišao na nas, predmet ovog rada razvili su dva profesora Univerziteta u Luvan. Ikonografija "Zadnje večere" izvrsna je od tumačenja ove teme u 15-16 vekova. Umjesto dramatične priče o predviđanju Krista, Juda je prikazana instituciji crkvenog sakramenta. Sastav sa svojom strogom simetrijom ističe središnji trenutak i naglašava svečanost scene. Dubina prostora gotičkog hodnika prenosi se potpunom nagodbi; Ovaj cilj nije samo izgledi, već i promišljen prenos rasvjete. Niko iz Holandskih majstora iz 15. stoljeća nije postigao organsku vezu između figura i prostora, kao bautosa na ovoj divnoj slici. Tri od četiri scene na bočnim zakrilima raspoređene su među krajoliku. Uprkos relativno velikom obimu oblika, krajolik ovdje nije samo pozadina, već glavni element kompozicije. U nastojanju da postigne veće jedinstvo, Bouits odbija bogatstvo detalja o krajolika Eikov. U "Ilya u pustinji" i "skupljajući nebesku mannu" tvrdećom cestom i mjesto događaja Kholmikov i litica, prvi put je bio udruživanje tradicionalnih tri plana među sobom - prednjim, srednjim i stražnjim . Najljepše, međutim, u tim pejzažima, to su rasvjetne efekte i boje. U "Kolekciji Manna", uzlazno sunce osvjetljava prvi plan, ostavljajući prosjek u hladu. Hladna jasnoća prozirnog ljetnog jutra prebačena je u Ilya u pustinji.

U tom pogledu u vezi s tim, divan pejzaži malih troptičnih cjelina, gdje je prikazan "obožavanje magiju" (München). Ovo je jedan od najnovijih djela gospodara. Pažnja umjetnika u ovim malim slikama u potpunosti se daje prijenosu pejzaža i figura Jovana Krstitelja i St. Christopher ima sekundarno značenje. Posebno privlači pažnju na prijenos meke večernje osvjetljenja sa reflektiranom površinom vode, blago korištenim valovima, solarnim zracima u pejzažu sa St. Christopher.

Bautos vanzemaljac za strogu objektivnost Jan Wang Eyka; Njegovi su pejzaži prožet raspoloženjem, suglasnikom sa zapletom. Tendencija elegira i tekstova, nedostatka drame, dobro poznate statičke i smrznute poze - karakteristične karakteristike umjetnika, tako odlične u ovom pogledu iz Rogera Van der Waidena. Posebno su jarko zalaženi u takvim svojim radovima, čija je zaplet puna drame. U "mukama svetog ERASMA "(Luvan, crkva Svetog Petra) Svetac sa stoikom blatom, prenosi bolnu patnju. Potpuna mirna i grupa ljudi istovremeno prisutna.

1468. godine, Bautos, koji imenuje gradski umjetnik, naređeno je pet slika za ukras samo kompletne veličanstvene zgrade gradske vijećnice. Dvije velike kompozicije koje prikazuju legendarne epizode iz istorije cara Ottone III (Bruxelles) su sačuvane. Jedan je predstavljao izvršenje grafikona, klevetala je caricama koji nije postigao svoju ljubav; Na drugom - test vatre pred sudom cara udovice grafikona, dokazuje nevinost svog supruga, te u pozadini izvršenja carice. Takve "scene pravde" postavljene su u hodnike u kojima se osećao Gradski sud. Slična priroda slike sa scenama iz istorije Trajana izvela je Roger Van der Wayen za Briselska gradska vijećnica (nije preživljena).

Drugo od "scena pravde" Boautse (prvi je ispunjen značajnim sudjelovanjem učenika) jedan je od remep-djela u vještini, sa kojim se sastava, a ljepota boje riješena. Uprkos krajnjoj nesreći gestikulacija i nepokretnosti poze, s velikim uvjerljivim napetostima osjećaja. Pažnja izvrsne portretne slike apartmana privlače. Došli smo do nas jednog od tih portreta, nesumnjivo je u vlasništvu umjetnikove četkice; Ovaj "muški portret" (1462, London) može se nazvati prvi intimni portret u istoriji evropskog slikarstva. Sitno okarakterizirana umorna, zabrinuta i puna ljubaznosti suočavanja; Kroz prozor s pogledom na prirodu.

Gogo van der Gus. U sredini i drugoj polovini stoljeća u Holandiji postoji značajan broj studenata i sljedbenici Waiden-a i Boauta, čija kreativnost nosi epigonski karakter. Protiv ove pozadine, snažna figura Hugo Van der Gusa stoji van (cca. 1435-1482). Naziv ovog umjetnika može se isporučiti pored Jan Wang Eyk i Rogera Van der Waydena. Prihvaćen 1467. u trgovini slikara grada Genta, ubrzo je došao do velike slave, uzimajući najbliže, a u nekim slučajevima, vodećim učešćem u velikom ukrasnom radu i gent povodom recepcije Karl Bold. Među njegovim ranim strojevima slike male veličine najznačajniji je diptih "pad" i "žalosni Krist" (Beč). Podaci ADAM-a i Eva, prikazani među luksuznim južnim krajolikom, studija plastičnog oblika liči na figure protugentiranih vina. "Labaving", vezano za njegov Pračnik Roger Van der Wayden, odlikuje se podebljanim, originalnim sastavom. Očigledno, oltarni triptih napisan je malo kasnije sa slikom "obožavanja Volkhvov" (Sankt Peterburg, Hermitage).

Početkom sedamdesetih, predstavnik Medici u Brugge Tommaso Por-Tinari naredio je GuS triptih sa slikom Božića. Ovaj triptih bio je u jednoj od kapela crkve stranice Maria Novella u Firenci. Triptih oltar Portinari (Firenca, Uffizi) je remek-djelo umjetnika i jedan od glavnih spomenika u Nizozemskoj slikarstva.

Zadatak je umetnik bio neobičan za Nizozemsku slikarstvo - za stvaranje velikog, monumentalnog rada s velikom slikom (veličine srednjeg dijela 3 × 2,5 m). Održavanje glavnih elemenata ikonografske tradicije, Gus je stvorio potpuno novi sastav, značajno produbljivanje prostora slike i stavljajući oblik dijagonale koji prelazi. Povećanjem opsega oblika do veličine prirode, umjetnik ih je obdarao snažnim, teškim oblicima. U svečanoj tišini pojurio je u desno od dubine pastira. Njihova jednostavna, gruba lica osvjetljavaju se naivne radosti i vjere. Ti su ljudi prikazani sa neverovatnim realizmom ljudi koji su jednaki drugi brojki znače. Maria i Joseph takođe su obdareni sa karakteristikama običnih ljudi. Ovaj je rad izrazio novu ideju o osobi, novo razumijevanje ljudskog dostojanstva. Isti inovator je gus u prenosu rasvjete i okusa. Slijed s kojim se rasvjeta prenosi i, posebno, sjene figura, govoreći o pažljivom promatranju prirode. Slika je izgrađena u hladnoj, bogatoj shemi boja. Bočne zaklope, tamnije od srednjeg dijela, uspješno su zatvorili središnji sastav. Na njih se na njih postavljaju portreti članova porodice Portinaries, iza kojih se obrađuju brojke svetaca, odlikuju se velikim vitalnošću i duhovnošću. Pejzaž lijevog krila je izvanredan, prenosi hladnu atmosferu ranog zimskog jutra.

Vjerovatno, nekoliko prethodno izvedenih "obožavanje magiju" (Berlin, Dalem). Kao i u oltarnim portinarima, arhitektura je prekinuta okvirom, koji se postiže tačnijim omjerom između IT-a i brojki i monumentalne prirode svečanog i bujnog spektakla je pojačan. Znatno drugačija priroda je "obožavanje pastira" Berlin, Dalen), kasnije napisani oltarom Portinari. Kompozicija izdužena u dužinu zatvara se s dvije strane po polufigurama proroka, šireći zavjesu, nakon čega slijedi scena bogoslužja. Pusty Trčanje trčanje s lijeve strane pastira, sa svojom uzbuđenom licem i prorocima zatvorenim mentalnim uzbuđenjem daju sliku nemirni, napeti karakter. Poznato je da je u 1475. umjetnik ušao u manastir, gdje je, međutim, bio u posebnom položaju, podržavajući blisku komunikaciju sa svijetom i nastavlja se baviti slikarstvom. Autor manastirske hronike govori o ozbiljnom mentalnom stanju umjetnika koji nije zadovoljan svojim radom, koji je pokušao u napadaju melanholije do kraja. U ovoj priči promoviramo novu vrstu umjetnika, oštro se razlikujemo od srednjovjekovne trgovine Artisan. Depresivno duhovno stanje GUS-a ogledalo se u zabrinutoj raspoloženju za anksiozno raspoloženje "Smrt Marije" (Briž), u kojoj su se osjećaji tuge, očaja i zbrke s ogromnom silom prebačeni u apostole.

Spuštanje. Do kraja stoljeća primijećena je slabljenje kreativne aktivnosti, tempo razvoja usporava, inovacija je inferiornija od epigionizma i konzervativizma. Te su karakteristike izrazito izražene u radu jednog od najznačajnijih umjetnika ovog vremena - Hans Singua (cca. 1433-1494). Rodom iz malog njemačkog grada na glavnom, radio je na kraju pedesetih godina u radionici Rogera Van der Waiden, a nakon smrti potonjeg naseljavanja u Bruggeu, gdje je vodio lokalnu školu slikarstva. Memling Mnogo posudite u Rogeru van der Waiden, više puta koristeći svoje kompozicije, ali ove pozajmice su vanjske. Dramatična i učiteljska patetika su daleko. Može pronaći osobine posuđene iz Jan Van Eyka (detaljan prijenos orijentalnih tepiha, pirinskog tkiva). Ali temelji Eikovskog realizma stranci prema njemu. Bez obogaćivanja umjetnosti novih zapažanja, Ipak, Memling uvodi nove kvalitete Holandiji. U svojim radovima ćemo pronaći sofisticiranu eleganciju pozira i pokreta, atraktivne preokupacije osoba, nježnost, jasnoće, urednost i elegantan dekorativni sastav sastava. Ove karakteristike su posebno jasno izrečene u triptičaru "lom-lom. Catherine "(1479, Briž, bolnica St. John). Sastav središnjeg dijela karakterizira stroga simetričnost, živahna sorta POS. Sa strana Madone, formulacije polukružnog oblika St. Catherine i Varvara i dva apostola; Prijestolj Madone bolio je brojke koji su stajali uz pozadinu stupaca Ivana Krstitelja i Ivana Evangeliste. Elegantne, gotovo nenadmašene siluete poboljšavaju ukrasnu ekspresivnost triptih. Ova vrsta kompozicije koja se ponavlja s nekim promjenama mijenja sastav ranijeg rada umjetnika - triptih sa Madonom, Svetom i kupcima (1468, Engleska, Skupština vojvode Devonshire) će se ponavljati i razlikovati od umjetnika. U nekim je slučajevima umetnik predstavio zasebne elemente u dekorativni ansambl, posuđen od umjetnosti Italije, poput Nude Putti, držeći garlands, ali utjecaj italijanske umjetnosti nije se prijavio na sliku ljudske figure.

Prednost i staticizam se razlikuju i "obožavanje vela" (1479, Briž, bolnica Svetog Jovana), uzlaže se uz sličan sastav Rogera Van mladenke, ali pojednostavljene i sheme. Još veći stupanj sastava "zastrašujućeg suda" Rogera u Triptethom Memling "zastrašujućem terenu" (1473, Gdansk), napisao je predstavnik Medici u Bruggeu - Angelo Tanya (odlični portreti njegove i žene nalaze se na sash ). Individualnost umjetnika očitovao je u ovom radu posebno je svijetla u poetičnoj slici raja. Sa nesumnjivim virtuoznostima se izvode elegantne nude figure. Karakteristično za "užasan sud" minijaturnu pažljivost izvršenja daljnje se očituje u dvije slike, koje su ciklus scena iz Živog Krista ("Strast Hrista", Torino; "Sedam Jasom Mary", Minhen). Talenat minijaturiste nalazi se u slikovitim pločama i medaljonima, krase male gotičke "kovčeg St. Ursula "(Briž, bolnica Svetog Jovana). Ovo je jedno od najpopularnijih i najpoznatijih djela umjetnika. Mnogo značajniji, međutim, u umjetničkim uvjetima monumentalne triptihe "Sveti Christopher, Mavr i Gilles" (Briž, Gradski muzej). Slike svetaca u njemu karakteriziraju nadahnute koncentracijom i plemenitim suzdržavanjem.

Posebno vrijedno u baštini umjetnika njegovih portreta. "Portret Martina Van Nivevevevova" (1481, Briž, bolnica Svetog Jovana) jedini je portret 15. vek u integritetu. Madonna-divila Madona sa bebom je daljnji razvoj vrste portreta u unutrašnjosti. Memling čini još jednu inovaciju u sastavu portreta, stavljajući bolest otvorene lođe, kroz koji je krajolik vidljiv ("upareni portreti Burgomistre Morela i njegove supruge" Bruxelles), zatim direktno protiv pozadine pejzaža ("portret a Moli se čovjeka ", Hag;" Portret nepoznatog medara ", Antwerpen). Portreti membljanja nesumnjivo prenosili vanjsku sličnost, ali sa svom razlikom u karakteristikama naći ćemo u njima i mnogo toga zajedničkog. Svi ljudi prikazani od njih odlikuju se suzdržavanjem, plemstvom, duhovnom mekoćom i često pobožnom.

David. Posljednji umjetnik South Dieder Slikarstvo iz 15. stoljeća bio je Gerard David (cca 1460-1523). Rodom iz sjeverne Nizozemske, smjestio se u Bruggeu 1483. godine, a nakon smrti memonstva postao je središnja figura lokalne umjetničke škole. Rad Davida u velikom broju odnosa oštro se razlikuje od kreativnosti mempkinja. Lako je milovati potonje, u suprotnosti je s teškim pomp-om i svečanom svečanosti; Njegove teretni cifun figure imaju izraženu količinu. U svojoj kreativnoj pretrazi, David se oslanjao na umjetničku baštinu Yana van Eyka. Treba napomenuti da u ovom trenutku interes za umjetnost početka stoljeća postaje prilično karakteristični fenomen. Umjetnost vremena Van EKI stječe važnost svojevrsne "klasične baštine", koja, posebno pronalazi izraz i u nastanku značajnog broja primjeraka i imitacije.

Remek-djelo umjetnika je veliki triptych "Kristovi Krista" (cca 1500, Brugge, Gradski muzej), koji je miran i svečano. Prvo što žuri ovdje u oku je u redu je oslobođeno u prednjem prednjeg anđela u vrhunskoj pismeni brokatskoj vožnji, napravljenom u tradiciji umjetnosti Yana Van Eyka. Pejzaž je posebno izvanredan, u kojem se prelazi iz jednog plana na drugi daju najboljim nijansima. Privlači pažnju na uvjerljiv prijenos večernjeg osvjetljenja i glavne slike prozirne vode.

Sastav Madone među Saints Dev "(1509, Rouen), koji ima strogu simetriju u rasporedu figura i zamišljeno rješenje u boji važno je za karakteristike umjetnika.

Zgodan od strogih crkvenih duha, kreativnost Davida bila je općenito, kao i rad u mezi, konzervativnoj; Oraz je odražavao ideologiju patricijskih krugova kloniranjem pad Briž.

"Nikada ne verujte računaru da ne možete izbaciti prozor." - Steve Wozniak

Nizozemska slikar obično se identificira sa Felemasterom - nepoznatom umjetnikom koji stoji po porijeklu tradicije rane Nizozemske slikarstvo (takozvani "flamanski primitivi"). Mentor Rogiram van der Vagen i jedan od prvih portreta u evropskoj slikarstvu.

(Liturgijske odjeće za redoslijed zlatne fleke - kap Djevice Marije)

Kao savremeni minijaturi koji su radili na osvjetljenju rukopisa, Campen je, međutim, mogao postići ovaj nivo realizma i promatranja, kao što nijedan drugi slikar pred njim. Ipak, njegovi su djela arhaičniji od mlađih savremenika. Domaći detalji su primjetna demokratska, ponekad postoji tumačenje za domaćinstvo vjerskih parcela, koje će kasnije biti karakteristične za slikarsku sliku.

(Djevica i dijete u unutrašnjosti)

Istoričari umetnosti su dugo pokušali pronaći porijeklo sjeverne renesanse, otkrivši ko je bio prvi majstor koji je položio ovaj Manru. Dugo se vjerovalo da je prvi umjetnik, malo preostalo od tradicija gotike Yang van Eyk. Ali do kraja 19. stoljeća postalo je jasno da je Van Eyka prethodio drugi umjetnik čije četke pripadaju triptihu s najavom, što je prethodno pripadalo grofićima Meroder (T.N. "Triptich Meroder"), kao i to. Flemalni oltar. Pretpostavljalo se da oba ova djela pripadaju ruci ženskog gospodara, čiji identitet u to vrijeme još nije instaliran.

(Nuptirajuće djevice)

(Sveta Djevica u slavi)

(Werl oltar oltar)

Trojstvo slomljenog tijela)

Bessing Hrist i molitljiva djevica)

(Nuptira djevice - St. James Veliki i St. Clare)

(Djevica i dijete)

Gertgen da sint jans (Leiden 1460-1465 - Harlem do 1495)

Ovaj je rani umrli umjetnik koji je radio u Kharleom jedno je od najznačajnijih ličnosti sjeverne-holandskih slika na kraju XV vijeka. Možda je studirao u Harlemu u radionici Albert van Auwater. Bio je upoznat sa radom umjetnika Genta i Bruggea. U Harlemu, kao pripravnik, slikar je živio s nalogom Johna -otsyud-a i nadimka "iz [manastira] St. Johna" (Tot Sint Jans). Za slikovit način Hertgena, fina emotivnost karakteriše u tumačenju vjerskih parcela, pažnje na pojavu svakodnevnog života i promišljenog, poetičnog duhovnog proučavanja detalja. Sve će to biti razvijeno u realnijoj holandskoj slikarstvu narednih stoljeća.

(Roditetiv, noću)

(Djevica i dijete)

(Drvo Jessea)

(Gerden koji sint jans sv. Bavon)

Rival Van Eyka za naslov najuticajnijeg čarobnjaka za farbanje rane zubara. Svrha kreativnosti umjetnika je te vidjela u razumijevanju individualnosti osobe, bio je dubok psiholog i prekrasan portret. Spremanje duhovitosti srednjovjekovne umjetnosti ispunio je stare slikovne sheme sa renesansnim konceptom aktivne ljudske ličnosti. Na kraju života, prema BSE-u, "odbija univerzalizam umjetničkog svjetonazora Wang Eyka i koncentrira svu pažnju na unutrašnji svijet čovjeka."

(Stjecanje mošti svetog đumbira)

Rođen u porodici Carver na drvetu. Umjetnički rad svjedoči o dubokom poznanstvu sa teologijom, a već je 1426. godine naziva "master roger", što vam omogućava da iznesete pretpostavku o prisutnosti univerzitetskog obrazovanja. Počeo je raditi kao vajar, u zrelom dobu (nakon 26 godina) počeo je studirati slikarstvo iz Roberta Campena u turneji. U svojoj radionici proveo je 5 godina.

(Čitanje Maria Magdalene)

Period kreativne formiranja Rogyra (na koji očigledno pripada Louvre "Navještaja") slabo osvetljene izvorima. Postoji hipoteza da je on stvorio radna djela koja se pripisuju T.N. Fleant Master (verovatnije kandidat za njihovo autorstvo je njegov mentor kampen). Student je bio toliko zabrinut željom Kampena da zasiku biblijske scene sa ugodnim detaljima domaćeg života, što je gotovo nemoguće razlikovati njihov rad početka 1430-ih (oba umjetnika nisu potpisali svoje radove).

(Portret Anton Burgundija)

Prve tri godine nezavisne kreativnosti Rogyr nije dokumentovano. Možda ih je potrošio u Bruggeu sa van Eyk (s kim je vjerovatno prvo prešao u Tournai). U svakom slučaju, njegov poznati sastav "Evangelist Luke, crtajući Madonu" prožet očiglednim uticajem Wang Eyka.

(Evanđelista luke crtač madona)

Umjetnik se 1435. preselio u Bruxelles u vezi sa brakom u rodom ovog grada i preveo svoje pravo ime Roger de la Pastoure (Roger de la pašnjak) od francuske u Nizozemsku. Postao je član gradskog ceha slikara, bogata. Radio je kao urbani slikar na naredbe Ducian dvorišta Filipa, manastira, plemstva, trgovaca-talijana. Slikao je gradsku salu sa slikama administracije pravde sa poznatim ljudima prošlosti (izgubljene su freske).

(Portret dame)

Do početka briselskog perioda pripada grandioznoj emocionalnosti "uklanjajući se sa križa" (sada u Pradu). U ovom radu, Rogyr je radikalno napustio slikovitu pozadinu, fokusirajući pažnju gledatelja na tragična iskustva brojnih znakova koji ispunjavaju cijeli prostor platna. Neki istraživači imaju tendenciju da objasne u red u svom radu u prolazu doktrine doktrine kampiusa.

(Uklanjanje od krsta sa Donator Pierre de Rabdshikur, biskupom Arrasskim)

Povratak Rogire iz rude Camenovskog realizma i sofisticiranost Vanikovskog praznosti na srednjovjekovnu tradiciju najočitija je u poliptičnom "strašnom sudu". Napisano je 1443-1454. Pored kancelara Nicolas Rollane za oltarske kapele u bolnici, osnovao je posljednji u gradu Bongundu. Mjesto složenih krajobraznih pozadina ovdje zauzima zlatni sjaj svojih prethodnika, što ne može odvratiti gledatelja iz poštovanja ispred svetaca.

(Oltar zastrašujućeg suda u Bonnu, desno izvan krila: pakao, lijevo vanjsko krilo: raj)

U godišnjici 1450. godine, Rogir van der Wayden otputovao je u Italiju i posjetio Rim, Ferrare i Firencu. Toplo su ga zbrajali italijanski humanisti (Pohvalna povratna informacija poznata je po Nikolai Kuzanskom), ali sam sam bio najviše zainteresiran za konzervativne umjetnike poput Fra Angelico i Gentile da Fabryano.

(Stanje glave Johna The Forerunner)

Ovim putovanjem u istoriji umetnosti, uobičajeno je povezati prvo poznanstvo Talijana sa tehnikom slikarske ulje, koja je Rogir savršeno savladao. Po nalogu talijanskog dinastija i d "Este Flemandes", Madonna "je napravila od Uffizi i poznatog portreta Francesco d'Esta. Italijanski dojmovi bili su voljeni u oltarnim kompozicijama (" Oltar John The Baptist ", triptih" Sedam sakramenata " "I" obožavanje magiju ") izvedene su oni za povratak u Flandriju.

(Obožavanje magiju)

Rogerov portreti četkica svojstveni su u nekim zajedničkim karakteristikama, što je u velikoj mjeri zbog činjenice da gotovo svi prikazuju predstavnike najvišeg plemstva Burgundije, o izgledu i načinu održavanja dodira ukupnog srednjeg, odgoja i tradicije. Umjetnik detaljno izvlači ruke modela (posebno prste), ennobles i produžava karakteristike njihovih lica.

(Portret Francesco d "Este)

Posljednjih godina Rogir je radio u svojoj Briselskoj radionici okruženoj brojnim učenicima, među kojima su, očito, postojali takvi glavni predstavnici sljedeće generacije kao Hans Singa. Spalili su njegov uticaj u Francusku, Njemačku i Španiju. U drugoj polovini XV veka na severu Evrope, ekspresivni način Rogyga prevladavao je tehnički složenijih časopisa Campena i Wang Eyka. Čak i u XVI veku mnogi su slikari ostali pod njegovim uticajem, od Bernarta Orleije do Quentina Masaisa. Do kraja veka počeo je da se njegovo ime započinje, a u XIX veku umjetnik se sjetio samo u posebnim istraživanjima na ranoj Nizozemskoj slikarstvu. Obnova njegovog kreativnog staze komplicirana je činjenicom da nije potpisao nijedan od svojih djela, s izuzetkom Washingtonskog portreta žene.

(Maryova najava)

Hugo van der Gus (cca 1420-25, Gen - 1482, Audgem)

Flamanski umjetnik. Albrecht Dürer smatrao ga je najvećim predstavnikom rane Disiderland Slikajući zajedno sa Jan van Eyk i ROGRIR van der Wayden.

(Portret čovjeka molitve sa st. Ivan Krstitelj)

Rođen u Gentu ili u gradu Ter Gus u Zelandu. Tačan datum rođenja je nepoznat, ali uredba je pronađena sa 1451. godine, što mu je omogućilo da se vrati iz egzila. Otuda je uspio smiriti negdje u nečemu i ostati neko vrijeme u egzilu. Ušao u ceh svetog Luke. 1467. postao je majstor saveza, a 1473.-1476. bio je njen dekan u Gentu. Radio je u Gentu, od 1475. u avistinskom manastiru Rodrendale kod Bruxellesa. 1478. godine, monaški san je prihvaćen. Posljednjih godina zasjenilo je mentalne bolesti. Međutim, nastavio je da radi, obavljao naređenja za portrete. U manastiru, posjetio ga je budući car Svetog rimskog carstva Maximilian Gabsburg.

(Raspeća)

Nastavak umjetničke tradicije Holandije slikanje prve polovine XV vijeka. Umjetnička aktivnost različita. U svojim ranim radovima je primjetan utjecaj balata.

Sudjelovao kao ukras u uređenju grada Brugge-a povodom vjenčanja u 1468. vojvodu Burgundija Karl Brewy i Margarita York, kasnije u dizajnu proslava u gradu Gent u gradu Karlu Bold i novi savet za Planderovo Savet 1472. Očigledno je da njegova uloga u ovim radovima vodi za sačuvanu dokumente, dobio je veliku naknadu od ostalih umetnika. Nažalost, slika, bivši dio dizajna nije sačuvan. Kreativna biografija ima mnogo nejasnoća i razmaka, jer nijedna slika umjetnik ne daje umjetnik i ne potpisuje ga.

Benedictine Monk)

Najpoznatiji posao je velika oltarna slika "obožavanja pastira", ili oltar Portinari, koji je napisan u redu. 1475 po narudžbi, Tommaso Portinari - predstavnik Medici banke u Bruggeu - i imao je dubok utjecaj na Florentinski uzorke: Domenico Girlandiano, Leonardo da Vinci i drugi.

(Oltar Portinari)

Yang žica (1465-1529)

Spominje na čarobnjaku postoje u dokumentima od 1493. godine, pohranjene u vijećnici ANWWERP. I 1494. godine glavni je prešao u Brugge. Takođe smo poznati da se 1498. oženio udovicu francuskog slikara i minijaturiste Simona Marmiona.

(Mučeništvo Svetog Katarina)

Ne znamo ko je naučio žicu, ali njegova umjetnost je očito bila pod utjecajem posljednjeg klasika rane renesanse Gerarda Davida i Quentin Massu. A ako je David pokušao izraziti religijsku ideju kroz dramu situacije i ljudskih iskustava, tada će Quentin Massa pronaći drugu - žudnja za idealnim i skladnim slikama. Prije svega, utjecaj Leonarda Da Vincija, sa čijim se radom masovno sastao tokom njegovog putovanja u Italiju.

Na slikama tradicije Grada Davida i K. Massais se spojio zajedno. U kongregaciji državne pustinje postoji jedan proizvod četke - "Marija u slavi", napisana na drvenoj ploči u tehniku \u200b\u200buljane boje.

(Djevica Marija u slavi)

Ova ogromna slika prikazuje brak okružen zlatnim zračenjem koji stoji na polumjesecu u oblacima. Njene ruke su beba Krista. Bog otac, Sveti Oče, uzletao je. Duh u obliku golubica i četiri anđela. Ispod je kralj radilice David sa Harfem u rukama, a car avgust s krunom i žezlom. Pored njih, slika prikazuje siviles (znakove antičke mitologije, predviđajući buduće i tumačejuće snove) i proroke. U rukama jedne od Siville-a, pomicanje s natpisom "LonO Djevica bit će spas naroda."

U dubini slike, pejzaž sa urbanim zgradama i lukom vidljiv je u suptilnosti i poeziji. Čitav ovaj kompleks i teološki zapetljana parcela bila je tradicionalna za holandsku umjetnost. Čak je i prisustvo drevnih likova shvaćeno kao osebujan pokušaj vjerskog izgovora drevne klasike i nikoga nije iznenadio. Ono što nam se čini teškim, sprovodeći savremenike umjetnika s lakoćom i bila je vrsta abecede na slikama.

Međutim, žica čini određeni korak naprijed na putu savladavanja ove vjerske parcele. On ujedinjuje sve svoje likove u jednom prostoru. On kombinira zemlju u jednoj sceni (kralj David, car Augustus, Sibils i proroci) i nebo (Marija i Anđeli). Po tradiciji, sve to prikazuje na pozadini krajolika, to više poboljšava dojam u stvarnosti onoga što se događa. Dirigent marljivo prevodi efekat u svoj moderni život. U figurama Davida i avgusta lako je u mogućnosti pogoditi slike kupaca, bogata Holandija. Antikne žice čija su lica gotovo portret, živo iseljavaju na bogate gradove tog vremena. Čak je i veličanstven pejzaž, uprkos svim njegovim fantastičnošću, duboko je realan. Činilo se da sintetizira prirodu flanda, idealizira ga.

Većina slika provotkine - religiozne prirode. Nažalost, značajan dio djela nije sačuvan, a gotovo je nemoguće stvoriti potpunu sliku njegove kreativnosti. Međutim, prema dokazima o savremenima znamo da je dirigent učestvovao u dizajnu svečanog unosa kralja Charlesa u Bruggeu. To govori o slavi i velikoj zaslugama gospodara.

(Djevica i dijete)

Prema Düreru, sa kojim je žica već neko vrijeme putovala kroz Holandiju, ulaz je bio opremljen od Sperma Pomp. Svuda od gradske kapije do kuće u kojoj je kralj zaustavljen, ukrašen je arkadama na kolonima, bili su vijenci, krunice, trofeji, natpisi, baklje. Bilo je i mnogo živih slika i alegorijskih slika "car talenata".
Žica je prihvatila veliki dio u dizajnu. Umjetnost Holandije XVI vijeka, čiji je proveden tipični predstavnik, dao je radovi, koji, prema BR VIPPer-u, "zarobljeni ne toliko kao stvaranje izvanrednih majstora, koliko kao dokaz visoke i raznolike umjetničke kulture. "

Kršćanska alegorija)

YERUN ANTONISON van Aken (Jerome Bosch) (oko 1450-1516)

Holandski umjetnik, jedan od najvećih majstora sjeverne renesanse, smatra se jednim od najčažnijeg slikara u povijesti zapadne umjetnosti. U rodnom gradu Boschu - Hertogenbosa, središte kreativnosti Bosch, koji predstavlja kopije svojih djela.

Jan Mandein (1500/1502, Harlem - 1559/1560, Antwerpen)

Holandski umjetnik renesanse i sjevernog manirizma.

Yana Mandina pripada grupi Antwerp-a - pratioci Jerome Bosch (Peter Hayce, Herry Met De Blis, Jan Wellens de Cokk), koji su nastavili tradicije fantastičnih slika i postavili temelje takozvanog sjevernog manizma za razliku od na talijanski. Radovi Jana Mandane sa njegovim demonima i nečistima su usko u kontaktu s baštinom misterioznog.

(Sveti Christopher. (Državna pustinjaka, Sankt Peterburg))

Autorstvo atributa Madanea of \u200b\u200bslika, osim "iskušenja Svetog St. Anthony, "nije sigurno instaliran. Vjeruje se da je Mandeine nepismen i zato nije mogao ostaviti potpis na "iskušenjem" gotskim font. Istoričari umetnosti sugeriraju da je jednostavno skicirao potpis iz gotovog uzorka.

Poznato je da je oko 1530 Mandeine postao majstor u Antwerpenu, njegovi su studenti bili Gillis Mostert i Bartolomeus Spranger.

Martin van Chemskerk (Ime Martin Jacobson van ven vena)

Martin van Ven rođen je u severu Holandije, u seljačkoj porodici. On ide protiv volje oca u Kharlemu, u treningu umjetnika Cornelis Willems, a 1527. prenosi student u Jan Van Rotor, a trenutno istoričari umjetnost nisu uvijek u mogućnosti odrediti tačnu pripadnost pojedinačnih zanata od strane četkica ili Hemister. Između 1532. i 1536., umjetnik živi i radi u Rimu, gdje njegova djela uživaju u velikoj uspjehu. U Italiji, Van Chemskerk stvara svoje slike u umjetničkom stilu manira.
Nakon povratka u Holandiju, brojne narudžbe iz crkve i na oltarskom oslikavanju i stvaranju vitražnih staklenih prozora i zidnih tapiserija. Bio je to jedan od vodećih članova visokog Luke ceha. Od 1550. do svoje smrti 1574. godine, Martin van Chemskerk služi kao crkva starost u crkvi Svetog Bavine u Kharlemu. Pored ostalih radova, kombi Chemskerk je poznat po svojoj seriji tkanine sedam čuda svjetlosti.

(Portret Anna Codde 1529)

(St. Luke slikati Djevica i dijete 1532)

(Čovek tuga 1532)

(Nesretno puno bogata 1560)

(Samoportret u Rimu sa Colosseum1553)

Joachim Patinir (1475/1480, Dinan u provinciji Namur, Vallonia, Belgija - 5. oktobar 1524, Antwerp, Belgija)

Flamanski slikar, jedan od osnivača evropske pejzažne slike. Radio u Antwerpenu. U prirodi je napravila glavnu komponentu slike u sastavu na vjerskim parcelama, u kojima su, nakon tradicije braće van Eyk, Gerard David i Bosch, stvorili su veličanstven panoramski prostor.

Radio je zajedno sa Quentinom Massa. Vjerojatno su mnogi radovi koji su pripisuju Patinaru ili Masaisu zapravo njihov zajednički rad.

(Bitka kod Pavia)

(ČUDO ST. KATERINA)

Pejzaž sa letom u Egipat)

Herry Met De Blis (1500/1510, Buvign-sur-Möz - oko 1555)

Flamanski umjetnik, zajedno s Joachimom Patinirom, jednim od osnivača evropske pejzažne slike.

Gotovo nema ništa pouzdano zbog umjetnikovog života. Konkretno, njegovo ime je nepoznato. Nadimak "Met de Blis" - "sa bijelom mrljom" - verovatno je primio na bijeloj kovrču u kosi. Također je nosio italijanski nadimak "Chiswate" (ial. Civetta) - "sova" - od njegovog monograma, koji je koristio kao potpis za njegove slike bio je mala figura sova.

(Pejzaž sa scenom leta do Egipta)

Većina karijere Herry je upoznala de Blis održana u Antwerpenu. Pretpostavlja se da je on bio nećak Joachima Patinira, a pravo ime umjetnika bio je Herry de Patinir (Notherl. Herry de Patinir). U svakom slučaju, 1535. godine, određena Herry de Patinir ušla je u ceh Antwerpecry of St. Luke. Herry Met de Blis takođe se rangira kao grupa izmetnika Južnog Holandije - Sljedbenici Jerome Bosch, zajedno sa Janom Mandeineom, Janlace de Kok i Peter Gais. Ovi gospodari nastavili su tradicije fantastičnog slikarstva Bosch, a njihova kreativnost se ponekad naziva "sjeverni manherizam" (za razliku od manerizma italijanski). Prema isti način, umjetnik je umro u Antwerpenu, u drugima - u Ferrari, na sudu Derzoga del Este. Ne godinu dana njegove smrti, niti činjenica da je ikada ikada bio u Italiji.
Herry Met de Blis napisao je uglavnom prema uzorku patinire, pejzaža, koji takođe prikazuju višefigure kompozicije. U pejzaži su pažljivo prošli atmosferu. Obično za njega, kao i za patinira, stilizirana slika stijena.

Lucas van Leiden (Luca Leidensky, Lucas Hyugens) (Leiden 1494 - Leiden, 1533)

Studirao je slikarstvo iz Cornelisa Engelbrets. Vrlo rano savladalo je umjetnost graviranja i radio u Leiden i Middelburgu. 1522. pridružio se Holily Luke Cheeld u Antwerpenu, a zatim se vratio u Leiden, gdje je umro 1533. godine.

(Triptih sa plesom oko Zlatnog bika. 1525-1535. Rijksmuseum)

U žanrovima su napravili podebljani korak do akutno realne slike stvarnosti.
U Lutenskyinoj vještini Leidensky nije inferiorniji od Durera. Bio je jedan od prvih holandskih grafičkih umjetnika koji su pokazali razumijevanje zakona svjetlosnog združenja. Iako je u većoj mjeri zanimalo probleme sastava i tehnologije, a ne lojalnosti tradicije ili emocionalnog zvuka prizora na vjerske teme. 1521. godine u Antwerpenu sreo je Albrecht Durer. Učinak kreativnosti Velikog njemačkog majstora očituje se u krutijoj modeliranju i u ekspresivnijem tumačenju figura, ali Luke Leiden nikada nije izgubio svoj svojstveno svoj stil: visoke, dobro preklopljene brojke na nekoliko načina i umorna lica. Krajem 1520-ih pojavljuje se utjecaj italijanskog engravera Marcantonio Raymondi u svom radu. Gotovo svu gravure Lutensky Lutensky potpisuju početnim "L", a izlazi oko polovine svojih djela, uključujući i poznati niz "strasti Krista" (1521). Sačuvana je o desetak njegovog graviranja na drvetu, uglavnom imidž prizori sa Starog zavjeta. Od malog broja sačuvanih slikovitih radova Luke Leiden, jedan od najpoznatijih je triptih "zastrašujući sud" (1526).

(Karl V, kardinal Walshley, Margarita Austrian)

YOS van Kleve (Datum rođenja nepoznat, Vjerojatno plovilo - 1540-41, Antwerp)

Prvo spominjanje Yosé Van Kleve odnosi se na 1511, kada je usvojen u Hildu Antwerpena St. Luke. Prije toga, Jos van Kleve studirao je u Janu Yustu Wang Kalčaru, zajedno sa Bartolomeusom Breung Seniorom. Smatra se jednim od najaktivnijih umjetnika svog vremena. Na njegovom boravku u Francuskoj, njegove slike i položaj umjetnika na Sudu Francis I. Postoje činjenice koje potvrđuju Yosovo putovanje u Italiju.
Glavna djela YOS van Klevea su dva oltara sa imicom pretpostavke Djevice Marije (trenutno u Kelnu i Münchenu), koji su se ranije pripisali nepoznatom umjetniku Marijinom majstoru.

(Čarobno obožavanje. 1. trećina galerije slike XVI Century. Dresden)

Yosa Van Kleve pripadao je umjetnicima-romanima. U njegovim tehnikama mekog modeliranja volumena, osećaju se odjek efekta Sphumato Leonarda da Vincija. Ipak, mnoge su bitne stranke u njihovoj kreativnosti čvrsto povezane sa tradicijom Holandije.

"Pretpostavka Djevice" iz stare Pinakotek bila je nekada bila koja se nalazila u Crkvi Keln Djevice Marije, a naredili su ga predstavnici nekoliko bogatih, povezanih sa porodicama Keln. Slika oltara ima dvije bočne zaklope sa slikom patformena kupaca. Centralna krila je najveći interes. Van Mandera je pisalo o umjetniku: "Bio je najbolji kolorist svog vremena, njegovi radovi koji je znao da izveštava vrlo prekrasno olakšanje i izuzetno blizu prirode, a istovremeno je koristio samo jednu tjelesnu boju. Njegove radove su cijenili ljubavnici umjetnine vrlo visoki, što su savršeno zaslužili. "

Sin Josa Wang Kleve Cornelis takođe je postao umjetnik.

Flamanski umjetnik ere sjeverne renesanse. Studirao je slikarstvo iz Bernarda kombija, koji je postao inicijator svoje posjete italijanskom poluotoku. (Coxcie ponekad piše Coxie, poput Mechelena na ulici posvećenoj umjetniku). U Rimu je 1532. godine napisao kapelu kardinalnog enckenvoirt u crkvi Santa Maria Delle, "Anima i Georio Vazari, njegov rad izveden je na talijanskom maniru. Ali glavni rad Kokycy-a bio je razvoj grača i bajke trideset -Two-listovi agnostino venetsiano i master u daie povoljnim uzorcima njihove vještine.

Povratak u Holandiju, Koxcy je značajno razvio svoju praksu u ovom području umjetnosti. Coxy se vratio u Mechelen, gdje je osmislio oltar u lancu Hilda Sv. Luka. U centru ovog oltara, Sveti Luka evanđelista, zaštitnika umjetnika sa slikom Djevice, prikazan je na bočnim jedinicama mučenog mučenika i vizije Svetog Jovana teologa u Patosu. On je pokrovio Karla V, rimskog cara. Njegovi remekPees 1587 - 1588. Čuvati u Vijeću u Mehelen, u katedrali u Briselu, muzeji Brisela i Antwerpena. Bio je poznat kao flamanski rafael. Umro je u Mechelen 5 prostirki od 1592. godine, padajući sa liirnog leta.

Christina iz Danske)

(Ubijanje Abela)

Marinus Wang Reymersval (OK 1490, Reimmetal - nakon 1567)

Marinusov otac bio je član ceha umjetnika Antwerpena. Marinus se smatra studentima Quentina Masaisa ili je barem iskusio njegov utjecaj u svom radu. Međutim, Wang Reymersval je bio angažiran ne samo slikanjem. Nakon napuštanja rođaka preselio se u Middelburg, gdje je učestvovao u pljački crkve, kažnjen je i protjeran iz grada.

Marinus Van Reymersval ostao je u istoriji slikanja zbog svojih slika Svetog St. Jerome i portret bankara, lovora i kolektora filtera u pažljivo propisanoj umjetnikom zbunjene odjeće. Takvi su portreti bili vrlo popularni u tim vremenima kao imitacija pohlepe.

South Diecery slikar i raspored, najpoznatiji i značajniji umjetnika koji su nosili ovo prezime. Majstor pejzaža i žanrova scena. Otac umjetnika Petera Bruegela Jr. (Zdravo) i Jan Bruegel starijeg (paradiska).