Harmonija oblika i boje na slikama Natelle Tidze & Nbsp. Izložba Natorla Tidze u muzeju Nizhny Novgorod iz Skulpture na slikanje

Naziv izloženosti može vam natjerati da udruživanje sa svijetlom skulpturom iz različitih materijala. I, zaista, dolazite na izložbu, vidjet ćete boju i oblik, ali samo na platnu.

Slika za utela tidzea ". Kolumbin i harlekin"

"Počeo sam se baviti iz skulpture, pa kad sam se prebacio na slikanje, tada sam intuitivno počeo ispavati oblik boje. Ako se prikupljate mi, poput mozaika, kao što su mozaik prikupljeni Mnogo mrlja mrlje ", autor kaže izložbe.

Sam koncept "skulpture u boji" pripada istoričaru umjetnosti Poore Volkovkov, koji posjećuju jednu od izložbi vidljivim, nazvao je njenom slikarskom skulpturalnom.

Slika Natorla Tidzea "pored kamina"

Ljubav prema oblicima prošao je Natell iz oca - Georgy Tidze, poznati kipar i raspored. Porodica je živjela u stanu koja je bila nerazdvojna s radionicama. Bilo je tamo da je budući umjetnik izvršio sve svoje slobodno vrijeme odlaganjem gline i plasteline. Prema uspomenama, čak je imala i svoju malu mašinu. Djevojčica je vidjela kako se nada novi kipar, ali u 10-11 godina, Natell je zatražio od njenih boja da je kupi: "Boja mi je uvijek bila sjajna. Od djetinjstva, volio sam gledati nijanse, sjene i blještavi, a to se dogodilo nesvjesno. "

Slika za utella tidze "sadnice"

Pored toga, zli platneni velikog formata bili su zanimljivi. A kad još nije imala štapiću, roditelji su joj dali ogromne listove koji bi mogli biti podijeljeni na nekoliko dijelova. Ali Natellus ih je u potpunosti koristio - stavio na pod i izvučen, produžiti četku.

Ostali su umjetnika i strast prema skulpturi. U budućnosti planira napraviti zajedničku izložbu boja i oblika: "Dugo razmišljam, ali s skulpturom više tehničkih problema - za nju su mi trebaju materijal, sljedeći put kada ću sigurno provesti ovu ideju."

Izložba "Natorla Tidise. Skulptura u boji" u novom mannetu

Vanjska radionica

Većina krpa natjeli tidze su pejzaži i još uvijek živi, \u200b\u200bkao i ukrasne i alegorijske kompozicije. Sve što se odnosi na prirodu, umjetnik piše na pleneru. Prema njenim riječima, samo na otvorenom na otvorenom prenosi cijelu paletu osjećaja i emocija od čega.

"Za mene je glavna stvar prenijeti emocionalno stanje prirode, kojeg gledaoca će se moći osjećati sa mnom", kaže Tidze.

O pisanju jedan proizvod obično traje tri do četiri dana. Sve ovo vrijeme Georgievna troši na otvorenom - umjetnik nikad ne dodaje rad u studiju: "Ako iznenada u radionici ću vidjeti neku netačnost, tada ću se vratiti u prirodu s platnom. Jer na pleneru - zakoni njihovih pisama: svjetlost, boja, atmosfera. I netačna traka u boji (razmazivanje) može se uništiti sa svim slikovitim stanjem slike, poput lažne napomene može uništiti muzičku harmoniju. "

Slika Natorla Tidze

Rad na otvorenom, naravno, nosi i određene poteškoće (posebno jer je veličina platna ogromna - do dva metra). Glavni od njih povezano je sa vremenom, koje bi trebalo biti isto nekoliko dana da sačuva stanje prirode.

"Jednom, - podsjeća na naletsku Georgievnu, - posljednjeg dana rada, temperatura je oštro pala, a kad sam donio sliku kući, moja domaćinstva su odmah primijetila:" Zato što je hladno za pet stepeni. "Zato što je hladno Promjena osvjetljenja, izgled oblaka i, naravno, druge boje. Dakle, potrebno je raditi vrlo brzo - stanje oko promjena sa svakim minute. "

Slika Natorla Tidzea "Herzeno. Na moskovskoj reci"

Slike oko američkih ideja za nove radove, prema umjetniku, dođu do nje prema njoj drugačije: nešto što će primijetiti tokom šetnje i nešto će doći do sljedećeg sastava. Ali glavni cilj autora je svaki put da otvorimo nove zadatke kako bi otvorio nešto neobično i prenositi ga gledatelju: "Ako napišem zimu, uvijek pokušavam to pokazati u različitom ukusu, jer u bilo kojem trenutku godine puno država. "

Ova slika pripada "mart", gdje je Natella Georgievna željela prikazati zimski sastav, ali kalendarsko proljeće već je stajalo na dvorištu. Zatim je odlučila ući u rad ukrasnog početka i mahnuo je uz pozadinu prostirki za sneg, što je postalo osnova djela.

Slika za Natella Tidze "March"

I u sljedećoj slici ("snijeg") zima se već konačno povukla - čisto nebo i svijetlo sunce, suva zemlju i čekaju bubrežna stabla - sve to stvara opipljiv osjećaj proljeća.

"Ohestor's Bush bio je tako jarko osvijetljen suncem, što se činilo da se sama blistalo. Tako je ušao u posao", kaže pejzaž tržište.

Mnogi na izložbi i cvjetnim aranžmanima, na primjer, "Zlatne lopti", napisane u selu Kostoma: "Video sam kako cvijeće snažno prodire kroz kombajne ograde, a činilo se da je to detaljno prikazuje.

Slika za natorla tidze "Zlatne loptice"

Postoje izloženosti i još uvijek živa. Na primjer, slike "lubenice na crnu" i "lubenice na crvenim" su neobične u svom slikovitom zadatku, gdje autor eksperimentira sa pozadinom: "Želeo sam da pišem komade lubenice na skališu, ali tako da ostaju holistički i nisu se spojili sa krpom. "

Slike natelle tidze "lubenica na crnu" i "lubenice na crvenoj"

Takva osebujna odluka, umjetnik primjenjuje i naizgled uobičajena slika flore i faune. Ako je boginje obično prikazano plavokosa plavokosa s korpom cvijeća, a fauna suzdržane mlade dame okružena životinjama, tada ih natella Georgievna prvo vidi s crnim ženama, uronjene u noćnu vrstu Tropski svijet ("Flora i fauna / diptych"), a zatim na svim sjevernim ljepoticama u hlađenju šume ("sjeverna flora i fauna / diptych").

Rad Natelle Tidze "Sjeverna flora i fauna / diptih"

Gruzijski motivi

"Kad mi je otac bio živ, volio mi je pokazati Gruziju, mnogo smo putovali i planirali čitavu rutu unaprijed."

Slika za Natorla Tidze "Kutaisi. Iron most"

Gruzijska serija vrlo se razlikuje od ostalih slika. Prema autoru, nije samo u mješovitoj tehnici - radovi napisuju pastel i akvarel, ali u ostalim senzacijama: "Svaki put kada radim, pišem ono što osjećam, pa je neobična odluka boje zbog toplog i svijetla atmosfera Gruzije..

Više od polovine serije su Svanetia, gdje je umjetnik radio oko tjedan dana. Na njegovim slikama tidise, osim čuvenih kula, pokazalo je tradicionalno čišćenje sijena, zalazak sunca u Ushguly, kao i planinskim rasponima, protiv kojih se mogu vidjeti višebojni krovovi seoskih kuća.

Slike Natorla Tidze "Svanetia"

Na svoj način, Natjella Georgievna osjeća Tbilisi: "Ako se sećate starog dijela Tiflisa, onda se grad čini biserom, poput sudopera, tako tankog sa svojim nijansama."

Ljubav prema Gruziji na pejzažnoj pretrazi izražava se ne samo na slikama, često se događa u Tbilisiju, gdje je, uzgred, kućni muzej njenog djeda, poznatih slikara i voljenog učenika Repina, Mosse Tidzea: "Volio bih donijeti ovu izložbu u Gruziji. Ako pozovete, definitivno ću doći. "

Slike Natorla Tidze iz gruzijske serije

Radovi u Natelle Tidze pohranjeni su u zbircima velikih ruskih muzeja: Tertyakov galerija, ruski muzej i Moskva Muzej savremene umetnosti, a umetnici periodično sudjeluju u međunarodnim emisijama - Pariz, Lisabon, New York, Peking.

Izlet na izlaganje i ispričao je o značajkama rada na plenueru, o značenju oblika i boje i gruzijski motivi u njihovom radu.

Od skulpture do slikanja

Ako niste upoznati sa djelima Natorla Tidze, naziv izloženosti može vam dovesti do udruženja sa svijetlom skulpturom iz različitih materijala. I, zaista, dolazite na izložbu, vidjet ćete boju i oblik, ali samo na platnu.

Alena Savelyev

Slika za utela tidzea ". Kolumbin i harlekin"

"Počeo sam se baviti iz skulpture, pa kad sam se prebacio na slikanje, tada sam intuitivno počeo ispavati oblik boje. Ako se prikupljate mi, poput mozaika, kao što su mozaik prikupljeni Mnogo mrlja mrlje ", autor kaže izložbe.

Sam koncept "skulpture boje" pripada istoričaru umjetnosti Poole Volkovkovim, koji posjećuju jednu od izložbi Tidzea, nazvao je njenom slikarskom skulpturalnom.

Alena Savelyev

Slika Natorla Tidzea "pored kamina"

Ljubav prema oblicima prošao je Natell iz oca - Georgy Tidze, poznati kipar i raspored. Porodica je živjela u stanu koja je bila nerazdvojna s radionicama. Bilo je tamo da je budući umjetnik izvršio sve svoje slobodno vrijeme odlaganjem gline i plasteline. Prema uspomenama, čak je imala i svoju malu mašinu. Djevojčica je vidjela novi vakulptor, ali u 10-11 godina, u pitanju je Natella upitala svoje boje: "Boja mi je uvijek bila sjajna. Volio sam da gledam nijanse, sjene i odsjaj od djetinjstva, a to se dogodilo nesvjesno."

Alena Savelyev

Slika za utella tidze "sadnice"

Pored toga, zli platneni velikog formata bili su zanimljivi. A kad još nije imala štapiću, roditelji su joj dali ogromne listove koji bi mogli biti podijeljeni na nekoliko dijelova. Ali Natellus ih je u potpunosti koristio - stavio na pod i izvučen, produžiti četku.

Ostali su umjetnika i strast prema skulpturi. U budućnosti planira napraviti zajedničku izložbu boja i oblika: "Dugo razmišljam, ali s skulpturom više tehničkih problema - za nju su mi trebaju materijal, sljedeći put kada ću sigurno provesti ovu ideju."

Alena Savelyev

Izložba "Natorla Tidise. Skulptura u boji" u novom mannetu

Vanjska radionica

Većina krpa natjeli tidze su pejzaži i još uvijek živi, \u200b\u200bkao i ukrasne i alegorijske kompozicije. Sve što se odnosi na prirodu, umjetnik piše na pleneru. Prema njenim riječima, samo na otvorenom na otvorenom prenosi cijelu paletu osjećaja i emocija od čega.

"Za mene je glavna stvar prenijeti emocionalno stanje prirode, kojeg gledaoca će se moći osjećati sa mnom", kaže Tidze.

O pisanju jedan proizvod obično traje tri do četiri dana. Sve ovo vrijeme Georgievna provodi na otvorenom - umjetnik nikad ne dodaje posao u studiju: "Ako iznenada u radionici vidim neku netačnost, tada ću se vratiti u prirodu s platnom. Jer na pleaireu - vaša pisma Budite lansirani: svjetlost, boje, atmosfera. I netačni barkod boja (razmazivanje) može upropastiti cjelokupnu slikovitu vrh slike, jer lažna napomena može uništiti muzičku harmoniju. "

Rad na otvorenom, naravno, nosi i određene poteškoće (posebno jer je veličina platna ogromna - do dva metra). Glavni od njih povezano je sa vremenom, koje bi trebalo biti isto nekoliko dana da sačuva stanje prirode.

"Jednom, - podsjeća na naletcu Georgievnu, - posljednjeg dana rada, oštro je pala, a kad sam donio sliku kući, moja domaćinstva su odmah primijetila:" Pejzaž je bio hladniji. "Zato što je hladnoća u Rasvjeta, izgled oblaka i, naravno, druge boje. Dakle, potrebno je vrlo brzo raditi - stanje oko promjena sa svakim minute. "

Alena Savelyev

Slika Natorla Tidzea "Herzeno. Na moskovskoj reci"

Slike oko nas

Ideje za nova djela, prema umjetniku, dođu do nje prema njoj drugačije: nešto što će primijetiti tokom šetnje, a nešto će doći do sljedećeg sastava. Ali glavni cilj autora je svaki put novim zadacima, otvoriti nešto neobično i prenijeti ga gledatelju: "Ako napišem zimu, uvijek ga pokušavam pokazati u drugom okusu, jer u bilo kojem trenutku puno država. "

Ova slika pripada "mart", gdje je Natella Georgievna željela prikazati zimski sastav, ali kalendarsko proljeće već je stajalo na dvorištu. Zatim je odlučila ući u rad ukrasnog početka i mahnuo je uz pozadinu prostirki za sneg, što je postalo osnova djela.

Alena Savelyev

Slika za Natella Tidze "March"

I u sljedećoj slici ("snijeg") zima se već konačno povukla - čisto nebo i svijetlo sunce, suva zemlju i čekaju bubrežna stabla - sve to stvara opipljiv osjećaj proljeća.

"Ohestor's Bush bio je tako jarko osvijetljen suncem, što se činilo da se sama blistalo. Tako je ušao u posao", kaže pejzaž tržište.

Mnogi na izložbi i cvjetnim aranžmanima, na primjer, "Zlatne kuglice", napisane u Kostroma selu: "Video sam kako cvijeće snažno prodire kroz kombajne ograde, a činilo se da je to detaljno prikazati."

Alena Savelyev

Slika za natorla tidze "Zlatne loptice"

Postoje izloženosti i još uvijek živa. Na primjer, slika "lubenica na crnoj boji" i "lubenica na crvenoj" je neobična u svom slikovitom zadatku, gdje autor eksperimentira sa pozadinom: "Želeo sam da napišem komade lubenice na skalletni stolnjak, ali tako da ostanu holistički i nije se spojio sa krpom. "

Alena Savelyev

Slike natelle tidze "lubenica na crnu" i "lubenice na crvenoj"

Takva osebujna odluka, umjetnik primjenjuje i naizgled uobičajena slika flore i faune. Ako je boginje obično prikazano plavokosa plavokosa s korpom cvijeća, a fauna suzdržane mlade dame okružena životinjama, tada ih natella Georgievna prvo vidi s crnim ženama, uronjene u noćnu vrstu Tropski svijet ("Flora i fauna / diptych"), a zatim na svim sjevernim ljepoticama u hlađenju šume ("sjeverna flora i fauna / diptych").

Alena Savelyev

Rad Natelle Tidze "Sjeverna flora i fauna / diptih"

Gruzijski motivi

Pejzaži Moskve regije zamijenjeni su šarenim skicama Gruzije. Ovdje možete vidjeti mostove KUTAISI, Svan tornjeve Ushguli i naravno, ugodne dvorišta Tbilisija. Ova serija slika je najranije na izložbi (70-80-ima).

"Kad mi je otac bio živ, volio mi je pokazati Gruziju, mnogo smo putovali i planirali čitavu rutu unaprijed."

Alena Savelyev

Slika za Natorla Tidze "Kutaisi. Iron most"

Gruzijska serija vrlo se razlikuje od ostalih slika. Prema autoru, nije samo u mješovitoj tehnici - radovi napisane pastelom i akvarelom, ali i u ostalim senzacijama: "Svaki put kada radim, pišem ono što osjećam, pa je zbog neobične odluke boje zbog Topla i svijetla atmosfera Gruzije..

Više od polovine serije su Svanetia, gdje je umjetnik radio oko tjedan dana. Na njegovim slikama tidise, osim čuvenih kula, pokazalo je tradicionalno čišćenje sijena, zalazak sunca u Ushguly, kao i planinskim rasponima, protiv kojih se mogu vidjeti višebojni krovovi seoskih kuća.

Alena Savelyev

Slike Natorla Tidze "Svanetia"

Na svoj način, Georgievna Natjella Georgievna osjeća Tbilisi: "Ako se sjećate starog dijela Tiflisa, tada se grad čini biserom, poput sudopera, tako tankog sa svojim nijansama."

Ljubav prema Gruziji na pejzažnoj pretrazi izražava se ne samo na slikama, često se događa u Tbilisiju, gdje, usput, nalazi se kućni muzej njenog djeda, poznatih slikara, mozga tidze : "Volio bih donijeti ovu izložbu u Gruziji. Ako ću pozvati, onda ću definitivno doći."

Alena Savelyev

nizhny Novgorod, Kremlj, Corp. 3 ("Kuća guvernera"), Nizhny Novgorod Državni muzej, Artmuseonnn.ru

Jeste li primijetili da je od prošle godine Muzej umjetnosti počeo da nas aktivno upozna sa različitim smjerovima slikanja, novih imena?

Ovdje se prva izložba 2015. otvara predstavnik dinastije umjetnika, može se reći sa legendarnom biografijom ...

Muzej radi:
Svakodnevno od 11:00 do 18:00
Četvrtak od 12:00 do 20:00
Utorak - slobodan dan
Putovanje: bilo koji prijevoz do zaustavljanja "Trg Min i Pozharskog"

Natorla tidze nije samo karakterističan umjetnik. Predstavnik je treće generacije poznate dinastije umjetnika i vajara.

Osnovao je dinastiju svog djeda mozze Tidida - studenta Repina, jednog od osnivača Akademije umetnosti SSSR-a.

A kći Nana postala je pozorišna umjetnica, tako da je četvrta generacija iz Apple izašla nedaleko.

Natorla Georgievna rođena je i odrasla u Moskvi. Ali ovo je nereda cvijeća - očito ne odavde. Prve slike 1970-ih i 80-ih stigle su, vjerovatno iz kavkaških planina.

Kutaisi. Gvozdeni most. 1982.

Ali rođene su slike posljednjih godina, vjerovatno u Moskovskoj regiji Dacha. I sviđaju mi \u200b\u200bse više ...

Zlatne kuglice. 2001.

Sjeverna Malva. 1995.

I ovo je posao, iako se zove "snijeg snijega", nešto nemoguće podsjeća Samora '"Grachics Flew"

Now, međutim, jedan je letio.

Iako ne, to je prilično vrana.

"Zanima me da prenesem raspoloženje onoga što sam vidio", rekla je Georgievna. "Ako gledajući moj rad, ovo raspoloženje se vraća gledatelju, tada ću mu biti zahvalan."

Volim ovo. Čovjek radi ono što voli. I može se vidjeti na svakoj slici.

I vjerovatno je fizički teško učiniti. Slike su napisane iz prirode, a istovremeno su većina njih veća veličina.

"Ovo je posao, veliki fizički posao" - Čuo sam slučajno iza sebe. Vjerovatno umjetnici - znali su ono što su rekli :)

Kao što je napomenuto na otvaranju izložbe, ovo je rijedak slučaj kada umjetnik ima prepoznatljiv rukopis, pojedinačni stil autorskih prava.

Slažete se. Na mom amaterskom izgledu, ne samo veličine slika, velikih planova, već čak i četkama autor koristi neobično.

Ako pogledate u platno, onda širina razmaza postoji 15-20 milimetara. Evo takav malo naslikana, autor autora može prenijeti sve nijanse boje lišća, neba, latica ...

Zanimljivo je da dvije slike u galeriji Tretyakov (!) Prezentiraju na izložbi autorskim pravima.

Evo jednog od njih: "Crveno sušenje". Zaista, original.

Ali drugi je "pored kamina". Po mom mišljenju, ništa posebno. Ili ne volim rotvajlere?

U izložbenoj dvorani Muzeja likovnih umjetnosti Kaluga od 2. septembra, u 11 sati će se održati otvaranje lične izložbe čuvene moskovske umjetnice Natelle Tidze. U posljednjih nekoliko godina njegove retrospektivne izložbe uspješno su održane u državnoj galeriji Tretyakov, državnom ruskom muzeju, Parizu, Vologdi, Saransk, Nižnji Novgorod.

Natorla Georgievna Tidze ima prepoznatljiv rukopis autora i visoku slikovitu kulturu položenu u porodicu, za nekoliko generacija povezanih sa čl. Ova umjetnička dinastija pripadala je djedu umjetnika, mossea tidze - slikar, student I.E. Pepina, otac, George Tidze, poznati kipar, a ujaka, a autor poznatog plakata "Majčin matični poziv!". Među prvim ženama, profesionalni su slikari Rusije bili baka umetnika, Aleksandra Soutina, koji je diplomirao na klasi pravoslavne ikonografije IMaljele Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu.

N.Tidze je rođen i rasla u Moskvi, gdje je diplomirao na Fakultetu pozorišne i ukrašavanja Moskve akademske umetnosti "sjećanja 1905". U svom profesionalnom razvoju, tradicija moskovske slikovitonske škole postala je temeljna. Nakon što je odabrao strojnu sliku, Tidze dugi niz godina, uspješno djeluje u različitim žanrovima: pejzaž, mir i dalje život, portret, piše alegorijske kompozicije.

Od 1973. godine, Natella Tidze počela je redovno sudjelovati u Moskvi, u svim sindikalnim i svim ruskim izložbama. 1984. ušao je u Savez umetnika SSSR-a. 2004. godine, nakon lične izložbe na Ruskoj akademiji umetnosti, dobila je zlatnu medalju Raše. Od 2007. godine Honetla Tidise - dopisni član RAH-a, iz 2011. godine je važeći član okvira. Sudjelovao je u izložbama Državnog muzeja u Pekingu, u Lincoln centru u New Yorku, u Lisabonu i drugima. Djela Natelle Tidreeze pohranjena su u galeriji Tretyakov, ruskom muzeju i privatnim zbirkama Rusije, kao kao i u privatnim zbirkama Francuske, Švicarske, Portugal, Njemačka, Finska, SAD.

U izložbi izložbe Kaluga, predstavljeno je više od 20 djela Natelle Tidze iz Skupštine autora, Ruska akademija umjetnosti i privatnih zbirki. Izložbu izlaže i rano i nedavno kreirala Tidze: Pejzaži napisani na pastoralnom načinu, blizina slika "Bubnoy Vnet", kompleks na sastavu i boji izvrsne i dalje žičare, suzdržane u rasponu boja u boji srednjeg opsega Rusija (Moskovsko dvorište, "Sjeverna malva"), naglašena su ukrasna metaforička kompozicija (diptih "flora i fauna").

U Moskvi se nalazi izložba radova poznatog Moskva slikara, dopisni član Ruske akademije umetnosti Natorla Tidze. Umjetnici se mogu vidjeti do 31. oktobra na izložbenim dvoranama Ruske akademije umjetnosti na adresi: Prechistenka, kuća 21.

Izložba uključuje i rana djela umjetnika i novostvorene slike. Gruzijski pejzaži, napisan na pastoralnom "temperamentalnom" načinu, blizina "bubnoy vneta" (ciklus "Svanetia", "Babuškin Dvor", "Narikal") i složeni sastori, izuzetni su krajolik srednje pruge Rusija ("Uptjeli", "Moskva Dvorik", poliptipe "Sjeverna Malva", "Thaw").

Karakteristična karakteristika kreativnosti tidova neophodna je prisutnost u njenoj slici dramatičnog principa, što je očigledno čak i sa visokom dekorativnošću, izrečenom ornamentalnošću platna ("zima u rasutom stanju", "na početku ljeta" ), primijećeno u saopštenju izložbe izložbe.

Kreativna metoda umjetnika je posao po prirodi, gdje stvara pejzaže, još uvijek žive, portrete. U posljednjem desetljeću, Tidise preferira platno velikog formata i u bilo kojem trenutku godine piše ih u radionici, već isključivo na zarobljeniku, uprkos tehničkim poteškoćama izvršenja takvih radova. Na takvim slikama, jasno je izrazito posebna sposobnost autora da naglasi poeziju svakodnevnog života, slikovit je da ga sažete i pokaže svijetu s neobičnog stanovišta: stabljike, lišće, drvene debla uzimati velike, u prirodnom Vrijednost, ponekad se okreće u složeni uzorak ("gustine", "avgust", "prije snega").

Naglašeno, čak i nekoliko hiperboličkih dekolacije, uzrokujući udruženja evropskom umjetnošću simbolike ere, karakteristična za ostali rezervoar rada Tidzea - \u200b\u200bmetaforičkim kompozicijama ("Flora i fauna", "Antraten" diptych, "lov").

"Za Natella Tidze ne postoje samoigranti u izboru parcele: svijet je raznolik, a u ovoj raznolikosti umjetnik vidi estetski početak. Jednako je zanimljivo na prirodu kavkaza i ruskog sjevera, vrste moskovskih dvorišta i krajolik rustikalnih polja. Sve što piše, ispunjena akutno pojedinačnim osjećajem, što započinje od urođenih prapamiti odstupnih generacija do hitnosti u stvarnosti modernog svijeta ", piše umjetnost Istoričar Vladimir Prokhorov.

"Umjetnost ovog master-a trebala bi predstavljati snob konstrukt savremene umjetnosti, jer dolazi iz srca, a ne iz hladnog koncepta. Ne uklapa se u nijedan stereotipni sustav i ne živi u skladu sa zakonima čiste slikarstva. Oblik ovih radova uronjen je u vibrirajući šareni element. Najfinije boje radova misteriozno tkane i začinjene boje solarnog juga, te nijanse nebedbene tuge za protupodrede u srednjoj Rusiji, i već potpuno nerezimi Prekrasan svijet, gdje je gledatelj bolne tkane od vilenja natelle ", rekao je Prokhorov.

Natorla Tidze rođena je i rasla u Moskvi u porodici, za nekoliko generacija povezanih sa čl. Ova umjetnička dinastija pripadala je djedama, mozgama tidze - slikar, student I.E. Pepini, jedan od osnivača Akademije umjetnosti SSSR-a, i oca, Georgea Tidze, poznati kipar i raspored.

Natella Tidide diplomirala je na Fakultetu pozorišne i ukrašavanja Akademske umetničke škole "sjećanja 1905". U svom profesionalnom stvaranju tradicije slikovitog školske škole postali su temeljni. Istovremeno, prvi i glavni umjetnik nastavnika naziva ocu: iz dječjih godina, George Tidze stavlja ozbiljne kreativne zadatke prije kćerke, uključujući skulpturalne. Sjeckanjem slikanjem, uspješno radi u žanrovima pejzaža i mrtve životne, piše portreti i alegorijske kompozicije.