Nikolaj Nikolaevich GE (1831-1894)

Ruski umjetnik. Rođen u Voronezhu 15 (27) iz februara 1831. u porodici vlasnika zemljišta. Studirao je na matematičkim odjeljenjima Kijeva i Svetog Peterburga (1847-1850) (1847-1850), a zatim ušao u akademiju umjetnosti, što je diplomirao 1857. probao veliki utjecaj KP Bryullov i A.a. Ivanova. Živio je u Rimu i Firenci (1857-1869), u Sankt Peterburgu, a od 1876. - na Khutoru Ivanovskog u provinciji Chernihiv. Bio je to jedan od osnivača mobilnog partnerstva (1870). Bio sam se bavio puno svog portreta. Preko portreta počeli su raditi dok učenje na akademiji umetnosti. Dugim godinama kreativnosti napisao je mnoge svojih savremenika. To su bile uglavnom napredne kulturne brojke. M.E. Saltykov - Shchedrin, M.M. Anticklish, L.N. Tolstoj i drugi. GE pripada jedan od najboljih portretih a.i. Herzen (1867, GTG) - pojava ruskog revolucionara, vatreni hrvač sa autokratijom i serfdom. Ali prijenos vanjske sličnosti nije ograničen na plan slikara. U lice Herzenu, kao da je naredno od sumraka, njegova meditacija je odražavala, nefleksibilna odlučnost borac za socijalnu pravdu. Ljudi su zarobili u ovom portretu duhovne povijesne ličnosti, utjelovali su iskustvo svog života, potpune borbe i alarme.

Njegovi se djela razlikuju od djela Kramskog sa njihovom emocionalnošću, dramom. Portret istoričara N.I. Kostomarova (1870, GTG) je napisano neobično lijepo, temperamentno, svježe, slobodno. Autoportret napisano ubrzo do smrti (1892-1893, KMR), lice gospodara osvijetljen je kreativnim inspiracijom. Portret N.I. Petrunkevič (1893) napisao je umjetnik na kraju svog života. Djevojčica je prikazana gotovo u potpunom rastu na otvorenom prozoru. Uronjen je u čitanje. Lice joj u profilu, nagib glave, poza izražava stanje promišljenosti. Kao nikad prije, GE je posvetio puno pažnje na pozadinu. Harmonija u boji svjedoči o nekuhanim silama umjetnika.

Od 1880-ih, GE je postala bliski prijatelj i sljedbenik L.N. Tolstoj. U nastojanju da naglasim ljudski sadržaj evanđelje propovijedanja, on se kreće na sve slobodniji način pisma, pogoršava cvjetanje kontrasta na granicu. Gospodar je napisao divno, pun unutarnjih portreta duhovnosti, uključujući portret L.N. Tolstoj na pisanju pisanja (1884). Na slici N.I. Petrunkevič na pozadini prozora otvoren u vrtu (1893; i portret u galeriji Tretyakov). GA na farmi Ivanovsky (provincija Chernihiv) 1 (13) juna 1894. godine.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Rođen u Tobolsku 21. ili 23. decembra 1833. (2. ili 4. januara 1834.). Bio je ilegalni sin lokalnog tužioca, Baron G.K. Crander, naziv "Perov" dao je budućem umjetniku u obliku nadimak svog učitelja diplome, pravopisnog dece. Studirao je na farmiri u Arzamasu (1846-1849) i Moskovskoj školi slikarstva, skulpture i arhitekture (1853-1861), gdje je bio jedan od njegovih mentora S.K. Zaryanko. Doživio poseban efekat p.a. Fedotova, majstori časopisa Satyrian Graphics, i sa stranih majstora - W. Hogarth i Zhangratov Dusseldorf. Živeo je u Moskvi. Bio je to jedan od osnivača filmskog partnerstva (1870).

Najbolji portretni djela magistra: FM Dostojevski (1872, GTG) A.N. Ostrovsky (1871, GTG), I.S. Turgenev (1872, vreme). Posebno izražajni Dostojevski, u potpunosti je odstupio u bolnoj meditaciji, nervozno se prilijepio za njegovo koljeno, sliku najvišeg inteligencije i duhovnosti. Iskreni žanrovski romantični potezi u simboliku, prožet žalosnim osjećajem krhkosti. Portreti magistarskih radova (V.I. DAL, A.N. Mikov, M.P. Pogudin, svi portreti - 1872), dostižući neviđenu za rusko slikanje duhovne napetosti. Nema ni čudog portreta F.M. Dostojevski (1872) s pravom se smatra najboljim u ikonografiji velikog pisca.

U posljednje decenije života, umjetnik otkriva izvanrednu talent pisca (priče tetka Marya, 1875; pod križem, 1881; i drugi; posljednje izdanje su priče umjetnika, M., 1960). 1871-1882, Perov je predavao u Moskvi School of Slikarstvo, zastrašujuća i arhitektura, gdje su među njegovim učenicima bili n.a. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov je umro u selu Kuzminki (u tim godinama - u blizini Moskve) 29. maja (10. lipnja) 1882.

Nikolai Aleksandrovič Yarošenko (1846-1898)

Rođen u Poltavi 1 (13) decembar 1846. u vojnoj porodici. Diplomirao je na artiljeriji Mikhailovsk u Svetom Peterburgu (1870), služio u Arsenalu, 1892. godine u penziji je u rangu generala. Studirao je slikarstvo u školi za crtanje društva za promociju umjetnosti I.N. Kramsky i na Akademiji umjetnosti (1867-1874). Putovao je puno - od strane zemalja zapadne Evrope, srednjeg i srednjeg istoka, Urala, Volge, Kavkaz i Krim. Bio je član (od 1876.) i jedan od čelnika "Udruženja mobilnog uređaja". Živeo je uglavnom u Sankt Peterburgu i Kislovodsku.

Njeni radovi mogu se nazvati portretom - tip "Kochegar" i "Zatvorenik" (1878, GTG). "Kochegar" je prva slika radnika u ruskoj slikarstvu. "Zatvorenik" je stvarna slika u godinama turbulentnog glodalnog revolucionarnog pokreta. "Prokletstvo" (1880, vreme) Mlada djevojka sa knjigama koja hoda uz Wet Petersburg pločnik. Na ovoj slici, cijela era borbe žena za neovisnost duhovnog života pronašla je izraz.

Yarošenko je bio vojni inženjer, visoko obrazovan s jakim karakterom. Mobilni umjetnik služio je kao njegov umjetnički revolucionar - demokratskim idealima. Majstor društvenog žanra i portreta u duhu "Mobile". Pobijedio je naziv svjeski slikovitih kompozicija koji privlače simpatiju za svijet društveno petlje. Posebna vrsta alarmantnog jezika, "savjestan" jezik izražavanja živi najbolji portreti rada Yarošenko (P.A. Streptova, 1884., ibid.). Yarošenko je umro u Kislovodsku 25. juna (7. jula) 1898.

Ivan Nikolayevich Kramskaya (1837-1887)

Rođen u provinciji Voronez u porodici malog zvaničnika. Od djetinjstva, on je volio umjetnost i književnost. Na kraju županijske škole 1850. godine služio je kao pisar, a zatim retušer na fotografa.

1857. ispostavilo se da je u Sankt Peterburgu radilo na fotoapeel. U jesen iste godine ušli su u akademiju umetnosti.

Prevladavajuća površina umjetničkih dostignuća ostala je za Kramsky portret. Kramsky u žanru portreta zauzima povišenu, visokogradnju. Stvorio je čitavu galeriju slika najvećih figura ruske kulture - portreti Saltykov - Shchedrin (1879, GTG), N.A. Nekrasova (1877, GTG), L.N. Tolstoj (1873, GTG), P.M. Tretyakova (1876, GTG), I.I. Shishkin (1880, vreme), D.V. Grigorovich (1876, GTG). Portretni slikarstvo umjetničko

Za umjetnički način Kramskyja, suhoća protokola, monotonija kompozitnih oblika, sheme kao u portretu primjećuju se značajke radova retuširanja u mladosti. Portret A.G. Litvanko (1878, GTG) Slikovito bogatstvo i ljepota smeđe boje, maslinasti tonovi. Kreirani su i kolektivni radovi seljaka: "Pola dobavljača" (1874, GTG), "Mina Moiseev" (1882, grm), "seljak sa bridle" (1883, kmR). Više puta Kramskaya apelirao je na takav oblik slike, u kojoj dva žanrova dolaze u kontakt - portret i domaćinstvo. Na primjer, radovi 80-ih: "Nepoznata" (1883, GTG), "Razumna planina" (1884, GTG). Jedan od vrhova KRAMSKY-ove kreativnosti je portret Nekrasov, autoportreta (1867, GTG) i portret Agronoma Vyunnikova (1868., Muzej BSSR-a).

1863-1868, Kramskaya je predavala u školi za crtanje društva za promociju umjetnika. Kramskaya je 1870. godine postao jedan od tvorca TPHV-a. Sa pismom, portret Kramskaya češće pribjegava grafičkim tehnikama (upotreba brave, belila i olovke). Dakle, portreti umjetnika A.I. Morozova (1868), G.G. Myasedov (1861) - vreme. Kramskaya je umjetnik velikog kreativnog temperamenta, dubokog i originalnog mislilaca. Uvijek se borio za naprednu realnu umjetnost, za svoje ideološko i demokratsko značenje. Plodno je radio kao učitelj (u školi za crtanje društva za promociju umjetnosti 1863-1868). Kramskaya je umrla u Sankt Peterburgu 24. marta (5. aprila) 1887.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

Rođen u Chupuevi u provinciji Harkov u porodici Vojne doseljenice. Početna umjetnička obuka primljena u školskim tipografima i lokalnim umjetnicima I.M. Bunakova i L.i. Persangova. 1863. stigao je u Sankt Peterburgu, bavila se školom crteža društva za promociju umjetnika na R.K. Zhukovsky i I.N. Kramsky, a zatim odveden na Akademiju umjetnosti 1864. godine.

Repini jedan od najboljih portreta ere. Čitava galerija slika njegovih savremenika stvorila je ga. Sa onim što se vještina i sila zarobljavaju na njegova platna. U portretima Repina sve se osmisli u zadnju preklopku, svaka osobina je izražajna. Repin je posjedovao najveću sposobnost da prodre u suštinu psiholoških karakteristika, nastavljajući tradicije Perov, Kramskyja i GE, napustio je slike poznatih pisaca, kompozitora, glumca koji su proslavili rusku kulturu. U svakom je slučaju pronašao različita kompozicijska i šarena rješenja koja bi mogla izričito mogla otkriti sliku osobe prikazanog u portretu. Koliko oštro naglo traže hirurga pika. Tužne-prekrasne oči umjetnika Streptove (1882, GTG) i kako su napisane, inteligentno lice umjetnika Myasedova, zamišljenog Tretyakov. Uz nemilosrdnu istinu, napisali su ih "protodijakon" (ministar crkve iz 1877., MRM). Sa iskrenim toplinskim pismenim pacijentom M.P. Mussorgsky (1881, GTG), nekoliko dana prije smrti kompozitora. Portreti mladih gorka, mudri Stasova (1883, vreme), itd. "Jesenski buket" (1892, GTG) Portret kćeri vjere, kako sunčano sjaji u toplom sjenu suočavanja od slame. Sa velikom ljubavlju, Repin je lice pružio privlačan svojoj mladosti, vestovitosti, zdravlju. Proširi polja, još uvijek cvjeta, ali dodirnuta žuta trava, zelena stabla, transparentnost zraka doprinosi osnažujućim raspoloženju.

Portret nije bio samo vodeći žanr, već i glavna kreativnost repina uopšte. Prilikom rada na velikim platnostima sustavno se obratio portretnim etecima kako bi razjasnili izgled i karakteristike likova. Takav je portret za grmlje povezan sa slikom "Povorka u provinciji Kursk" (1880-1883, GTG). Od Gorboona Repina uporno je naglasio prosperitet, siromaštvo Garbona i sav njegov izgled, rutina slike je više od njene tragedije i usamljenosti.

Važnost repina u istoriji ruske umjetnosti je ogromno. U svojim portretima je bila pogođena njegova blizina velikih majstora prošlosti. U portretima Repin je dostigao najvišu točku svoje živopisne snage.

Portreti Repina su iznenađujuće atraktivne. Stvara poremećene narodne tipove, brojne savršene slike kulturnih figura, graciozne sekularne portrete (baruna v.i. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Posebno je živopisno iskrene slike izvornog umjetnika: brojne slike sa suprugom Repona N.i. Nordman-Sjeverni. Virtuozite i njegovi čisti grafički portreti izvedeni grafitnom olovkom ili ugljem (E. DUZA, 1891; princeza M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Repin se pokazao kao izvanredan učitelj: Bio je profesor-šef radionice (1894-1907) i rektora (1898-1899) Akademije umetnosti, istovremeno predavao u školi Tenisheva.

Nakon oktobarske revolucije, izložen je umjetnik da se iz Rusije prepravlja, kada Finska stječe nezavisnost, nikad se nije preselio u svoju domovinu, iako je podržao odnose sa prijateljima (posebno, sa K.i. Chukovsky). Repin je umro 29. septembra 1930. Chukovsky 1937. objavio je zbirku svojih memoara i članaka o umjetnosti (daleko zatvori), više puta reprented.

Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)

Rođen u Sankt Peterburgu u porodici kompozitora A.N. Serov. Od djetinjstva, V.A. Serov je okružio čl. Učitelj je bio repin. Serov je radio u blizini Repina iz ranog djetinjstva i vrlo je ubrzo otkrio talenat i neovisnost. Repin ga šalje na Akademiju umjetnosti u P.P. Čistač. Mladi umjetnik pobedio je poštovanje, a njegov talenat izazvao je divljenje. Serov je napisao "devojku sa breskvama". Prvi glavni rad Serov. Uprkos matrijoj veličini, slika se čini vrlo jednostavnim. Napisano je u ružičastom zlatnim tonovima. Na ovoj slici dobio je premiju Moskovskog društva umjetničkih ljubitelja. Sljedeće godine, Serov je napisao portret svoje sestre Mary Simonovich i nazvao "djevojkom osvijetljenim suncem" (1888). Djevojka sjedi u hladu, a zrake jutarnje sunce osvijetljene su pogled na pozadini.

Serov je postao moderan portret. Poznati pisci, aristokrati, umjetnici, umjetnici, poduzetnici, pa čak i kraljevi postavili su pred njim. U zrelom dobu SEROV-a nastavio je pisati najmilije, prijatelje: Mamontov, Levitan, Ostrukhov, Shalyapin, Stanislavsky, Moskvina, Lenshsky. Serov je izvršio narudžbe okrunjene - Aleksandar III i Nicholas II. Car je prikazan u jednostavnom posaru prebrizenskog puka; Ova slika (uništena 1917. godine, ali sačuvana u autorovoj replici iste godine; Galerija Tretyakov) često razmatraju najbolji portret posljednjeg Romana. Gospodar je napisao i pod nazivom Zvaničnici i trgovci. Preko svakog portreta SEROV-a radilo je prije iscrpljenosti, uz potpunu posvećenost, jer je posao počeo njegov posljednji rad. Utisak spontanog, laganog umjetništva intenziviran je u Slike Serov i zato što je slobodno radio u širokom rasponu tehnika (akvarel, gouache, pastel), smanjujući minimalno ili nikakvu razliku između ETUD-a i slike. Jednaka vrsta kreativnosti neprestano je bila odmorena na master i crno-bijeli crtež (definicija potonjeg u svom radu iz 1895. godine, kada je Serov izvršio ciklus skica životinja, radeći na ilustraciji bas i.a. Krylov).

Na prijedlogu 19-20 vijeka. Serov Teško postaje prvi portret Rusije, ako neko u ovom planu i prinosi, a zatim samo jedan repin.

Čini se da je najbolje da se čini intimnim lirskim, ženskim i dječjim (NY Derviz sa djetetom, 1888-1889; Mika Moracov, 1901; i portret - Tretyakov galerija) ili slike ljudi kreativnosti (A. Mazini, 1890; K.A. KOROVIN, 1891; F. Tamano, 1891; N.A. Leskov, 1894.; sve je tamo na istom mjestu), gdje šareni utisak, slobodna razmaka odražava mentalno stanje modela. Ali više službenih, sekularnih portreta organsko kombinira finu umjetnost s jednako suptilnim darom umjetničkog psihologa. Među remek djela "sekularne" serov - grof F. F. Sumarov-Elston (kasnije - princ Yusupov), 1903., ruski muzej; G.L. Girschman, 1907; U. Girschman, 1911; I.A. Morozov, 1910; Princess O.K. Orlova, 1911; Sve je tamo na istom mjestu).

U portreights Master-a tokom ovih godina moderno dominira sa svojim kultom jake i fleksibilne linije, monumentalno-ukidajućim gestom i pozamnom (M. Gorky, 1904, Muzej A.M. Gorky, Moskva; M.N. Ermolova, 1905; F. . Chaliapin, ugljen, kreda, 1905.; oba portreta - u galeriji Tretyakov; Ida Rubinstein, tempera, ugljen, 1910., ruski muzej). Serov je ostavio zahvalnu memoriju o sebi i kao učitelja (1897-1909 učio je u školi Moskve slikarstvo, skulpture i arhitekture, gde su među svojim učenicima bili K.f. John, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Sarian, KS Petrov-vodkin). Serov je umro u Moskvi 22. novembra (5. decembra) 1911.

Veličanstvene i raznolike ruske slike uvijek zadovoljavaju publiku svojim nepopuštenim i savršenstvom umjetničkih oblika. U ovoj je značajku djela poznatih umjetničkih majstora. Uvek su ih iznenadili njihovim izvanrednim pristupom da rade, ogroman odnos prema osjećajima i osjećaju svake osobe. Možda su se, prema tome, ruski umjetnici često prikazivali portretne kompozicije na kojima se kombiniraju emocionalne slike i emocionalne mirne motive. Nije ni čudo što je Maxim Gorky jednom rekao da je umjetnik srce svoje zemlje, glas cijele ere. Zaista, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika izgovaraju inspiraciju svog vremena. Kao i težnje poznatog autora Anton Čehov, mnogi su se nastojali napraviti jedinstven okus svojih ljudi na ruskim slikama, kao i nemirni san o lijepom. Teško je podcijeniti izvanrednu platnu ovih majstora veličanstvene umjetnosti, jer je pod njihovom četkom, rođen istinski izvanredni rad različitih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, povijesna slika, pejzaž, djela romantizma, moderna ili simbolika - još uvijek nose radost i inspiraciju svojoj publici. Svaka pronalazi nešto u njima više nego šarene boje, elegantne linije i nepotpune žanrove svjetske umjetnosti. Možda je takvo obilje obrasca i slika koje ruska slikarska iznenađenja povezana sa ogromnim potencijalom svijeta umjetnika. Čak je i Levitan rekao da je u svakoj bilješci veličanstvene prirode, postavljena veličanstvena i neobična paleta boja. S ovim početkom je veličanstvena šteta za četkicu umjetnika. Stoga su sve ruske slike karakteriziraju njihova izvrsna ozbiljnost i atraktivne ljepote, iz kojih nije tako teško oduzeti.

Ruska slika se s pravom raspoređuje iz svjetske umjetničke umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća domaća slika bila povezana isključivo s vjerskom temom. Situacija se promijenila sa dolaskom na vlast car reformatora - Peter prvi. Zahvaljujući svojim reformama, ruski majstori počeli su se baviti sekularnom slikarkom, odvajanjem ikone slika kao zasebnog smjera. Sedamnaesto stoljeće je vrijeme umjetnika poput Simona Ushakova i Josepa Vladimirova. Tada je u ruskom umjetničkom svijetu nastao i brzo postao popularan portret. U osamnaestom stoljeću prvi umjetnici koji su prešli sa portretne slikanje na pejzažu. Živo izražena simpatija majstora za zimske panorame. Bijelo je zapamljeno osamnaesto stoljeće nastanka domaćinstva. U devetnaestom stoljeću u Rusiji popularnost je primila onoliko tri struje: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su kontaktirati portretni žanr. Tada su se širom svijeta pojavili svjetski poznati portreti i samoportreti O. Kiprensky i V. Tropinina. U drugoj polovini devetnaestog stoljeća umjetnici su sve češće i češće prikazuju jednostavne ruske ljude u svom tlačenom stanju. Realizam postaje središnji protok slikanja ovog perioda. Tada su se pojavili umjetnici, koji prikazuju stvarni život, stvarni život. Pa, a dvadeseto stoljeće je, naravno, avangarda. Umjetnici tog vremena značajno su utjecali na njihove sljedbenike u Rusiji i širom svijeta. Njihove slike su postale prethodnici apstrakcionizma. Ruska slika je ogroman nevjerojatan svijet talentovanih umjetnika koji su proslavili Rusiju svojim kreacijama

5. aprila 2015.

Portret - umjetnička reprodukcija čovjeka ili grupe osoba sa apsolutnom tačnošću. U pravilu je umjetnički crtež podvrgnut određenom stilu. Umjetnik koji napada portret može pripadati određenoj školi slikarstva. I njegov rad prepoznatljiv zbog individualnosti i stila kojem slijedi slikar.

Prošlost i sadašnjosti

Portretistički umjetnici prikazuju zaista postojeće ljude, crtajući iz prirode ili reproducirali slike iz prošlosti u memoriji. U svakom slučaju, portret na nečemu zasnovan je i nosi informacije o određenoj osobi. Često se neka era odražavaju na takvu sliku, bilo da je moderna ili prošlost. U ovom slučaju, portrestrujski umjetnici umjesto uobičajene pozadine prikazuju nekoliko istodobnih uvjetnih znakova, poput arhitekture vremena obilježenog u drugom planu ili drugim karakterističnim objektima.

Rembrandt.

Vizuelna umjetnost je raznolika, a njegovi pojedini žanrovi mogu postojati nezavisno jedno od drugog i može se sintetizirati. Dakle, u portretu su povezani na jednu čitavu različite parcele, ali lice osobe uvijek dominira. Veliki portreti proteklih vlastitim umjetnošću umjetničke slike savršene. Takvi majstori uključuju holandski umjetnik Rembrandt Wang Raina (1606-1669), koji je napisao mnoge portrete. A svaki od njih prepoznat je kao remek-djelo slikanja. Prava umjetnost je besmrtno, jer je Rembrandtov platna Wang Raina već više od pet stotina godina.

Graviranje - tanka umjetnost

Veliki portreti prošlosti su nacionalna baština onih zemalja u kojima su rođeni, živjeli i stvorili svoje slike. Njemački umjetnik Albrecht Dürer (1471-1528), koji je radio u žanru graviranja ulijevo u historiji slikarstva. Njegov je platno izloženo u najprestižnijim muzejima svijeta. Slike koje je umjetnik napisao u različitim vremenima, poput "portreta mladih venecijanskih", "Portret cara Maximiliane", "Portret mladića" i drugih, su nenadmašni remek-djela. Veliki portreti razlikuju se od svih ostalih umjetnika sa visokim nivoom samoizražavanja. Njihovo platno su primjer za imitaciju.

Ženska tema

Giovanni Boldini (1842-1931), talijanski umjetnik, zauzima jedno od prvih mjesta na listi "Veliki portretisti svijeta". Prepoznat je kao nenadmašan čarobnjak ženskog portreta. Njegova platna može se pregledati satom, tako preciznim i slikovitim slikama. Sočne boje, uglavnom hladne nijanse, kontrastni potezi, igra polutona - sve se prikuplja u njegovim slikama. Umjetnik uspijeva proći karakter dama prikazanih o platnu, pa čak i njenom raspoloženju.

Poznati umjetnici-portretristi Rusije

U Rusiji su u svakom trenutku bili sjajni umjetnici. Portretna umjetnost nastala je u 14. stoljeću naše doba, kada su se pojavili talentirani slikari, poput Andrei Rublev i Feofan Grke. Njihova kreativnost nije u potpunosti povezana sa žanrom portreta, jer su ti umjetnici napisali ikone, ali opći principi stvaranja slika poklapani su.

U istom je razdoblju poznati umjetnik Dionizije (1440-1502), Ivan III, kralj Moskve, bio je izveden. Monarh je uputio umjetnika slikajući katedralu ili crkvu, a zatim je gledao kako stvara svoje remek-djela. Kralj je volio učestvovati u tako tjelesnoj poslovanju.

Jedan od prvih majstora ruske portret umetnosti bio je Ivan Nikitin (1680-1742), koji je obučen u Evropi. Uživao je u korist cara Petra prvog. Najpoznatija djela Nikitina su portreti avgusta, kralj poljskog i vojvode Mecklenburga.

Alexey zubi (1682-1750), izvanredan master portret umetnosti. Bio je omiljeni Petar Prvo. Zajedno s ocem, poznati umjetnik nalik na ikononu, učestvovao je u dizajnu oružarne komore Moskve Kremlin.

Veliki portreti iz 18. stoljeća u Rusiji, po pravilu su napisali po narudžbi.

Vasily Tropinin (1776-1857), poznati ruski umjetnik, zaista poznat 1827. godine. Stvorio je portret pojasa Pushkin Alexander Sergeevič, najsjajniji predstavnik ruske poezije. Narudžba je napravila pjesnik. A slika je bila namijenjena prijatelju Aleksandra Sergeeviča, Sobolevskog. Portret je postao najpoznatiji stvaranje svih na kojem je ikada prikazano Puškin. Slika "Aleksandar Pugla" Tropinin zauvijek postala je klasični žanr.

Orest Cyprosensky (1782-1836) počeo je pisati 22 godine. Prvi portret stvorio je Cyprosen u Rembrandt stilu, A. K. Walbe je prikazano na platnu. Najpoznatiji rad umjetnika smatra se "portretom E. V. Davydov", napisan 1809. Nekoliko slika Kiprensky Orice nalaze se u galeriji Tretyakov.

Alexey Venettsianov (1780-1847) - ruski umjetnik koji se smatra osnivačem priče u portret umjetnosti. Bio je student slikara jarbola Vladimir Borovikovsky. Mladi umjetnik Venetsianov stekao je široku slavu zbog slike "Portret majke", nastao 1801. godine.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), rodom iz Mirgoroda, postao je poznat i poznat nakon sastanka sa Catherine, koji putuju kao deo njegove turneje iz 1787. godine. Slikar je stvorio niz umetničkih slika u palači, koji je bio na putu carice. Catherine je bila oduševljena radom Borovikovskog i dodijelio mu veliku količinu novca.

Popis "Veliki portreti Rusije iz 19. veka" vodi Ivan Nikolajevič Kramskaya (1837-1887), izvanredan slikar, magistar zidnih slika religiozne prirode. Portretna umjetnost Kramskyja omogućila mu je da stvori brojne slike poznatih ljudi, među kojima P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoj i drugi.

Najpoznatiji portreti Rusije moderni

Igor Belkovsky (rođen 1962.), dopisni član Ruske akademije, član Saveza umjetnika Rusije, laureat nagrade "za svjetlosnu budućnost", koji je osnovao je guverner regije Čeljabinsk.

Alexander Shilov (rođen 1943.), Narodni umjetnik SSSR-a, član predsjedničkog vijeća za kulturu i umjetnost. Autor brojnih portreta njegovih savremenika.

Uvođenje

I. Ruski portreteri prve polovine XIX veka

1.1 Orest Adamovich Cymenski (1782-1836)

1.2 Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

1.3 Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovič Brullov (1799-1852)

II. Udruženje izložbi mobilnih umetnosti

III poglavlje. Ruski portretisti druge polovine XIX veka

3.1 Nikolaj Nikolaevich GE (1831-1894)

3.2 Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

3.3 Nikolay Alexandrovich Yarošenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolaevich Kramskaya (1837-1887)

3.5 Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)

IV poglavlje. Umjetnički portretni slikarstvo

Zaključak

Bibliografija

Uvođenje

Svrha ovog rada da se kaže o važnosti portreta, kao jednog od glavnih žanrova umjetnosti, o njegovoj ulozi u kulturi i umjetnosti, upoznati se sa glavnim djelima umjetnika, saznaju o ruskim portretistima XIX vek, o njihovom životu i radu.

U ovom ćemo radu pogledati umjetnost portretnog slikarstva u XIX vijeku:

Najveći majstori ruske umjetnosti 19. vijeka.

Udruženje izložbi mobilnih umetnosti.

Šta je portret?

Istorija izgleda portreta.

Prva polovina 19. veka. - Vrijeme dodavanja ruskom slikarstvu žanrovskog sistema. Slikanjem druge polovine 19. veka. Realni smjer prevladao je. Priroda ruskog realizma odredili su mladi slikari sa Akademije umetnosti sa Akademije umetnosti, koji su se pobunili protiv klasičnog stila i povijesne i mitološke subjekte na Akademiji. Ovi su umjetnici u 1870. organizirali

Partnerstvo mobilnih izložbi čiji je zadatak bio pružiti članovima partnerstva da izloži svoj rad. Zbog svojih aktivnosti, umjetničko djelo je postalo na raspolaganju širem broju ljudi. Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) iz 1856. godine sakupljala je radovi ruskih umjetnika, uglavnom po kretanju, a 1892. godine pružio svoju skup slika zajedno sa kolekcijom brata S.M.trevyakov kao poklon u Moskvi. U portretnom žanru, Mobiteli su stvorili galeriju slika izvanrednih kulturnih figura svog vremena: Portret Fedor Dostojevskog (1872) Vasily Pereova (1833-1882), Portret Nikolai Nekrasov (1877-1887) Ivan Kramsky (1837-1887) ), Portret Musorgsky Skromnosti (1881), koji obavlja Ilya Repin (1844-1930), portret lava Tolstoja (1884) Nicholas GE (1831-1894) i brojne druge. Iako su u suprotnosti sa Akademijom i umjetničkom politikom, Mobiteli su se žalio na tzv. "Niske" teme; Slike seljaka i radnika pojavljuju se u svojim radovima.

Povećanje i širenje umjetničkog razumijevanja, potrebe se odražavaju u nastanku mnogih umjetnih društava, škola, brojnih privatnih galerija (Galerija Tretyakov) i muzejima ne samo u prijestolnicima, već i u provinciji, u uvođenju crtanja školsko obrazovanje. Sve to, u vezi s pojavom niza sjajnih djela ruskog umjetnika pokazuje da je umjetnost upitana u ruskom tlu, postala je nacionalna. Oštro se nova ruska nacionalna umjetnost razlikovala je da je bilo jasno i snažno odražava glavne tokove ruskog javnog života.

2. Ruski portretisti prve polovine Xixvek.

1.1 Orest Adamovich Cymenski (1782-1836)

Rođen na režimu Nezhinskaya (kod Koporye-a, sada u regiji Lenjingrad) 13 (24) Martha 1782. Bio je roba vlasnika zemljišta A.. Dyakonov, zabilježena u porodici njegove tvrđave Adam Schwalbe. Primio besplatno, proučavan u Akademiji umjetnosti Svetog Peterburga (1788-1803) na GI Vogryumov i sur. Živio u Moskvi (1809), Tver (1811), Sankt Peterburg (od 1812.), a 1816. do 1822), a 1816-1822 i od 1828. godine - Rim i Napulj.

Prvi portret usvojenog oca A.K. Svalbe (1804, ruski muzej, Peterburg) - ističe se za svoj emocionalni ukus. Tijekom godina, vještina Cyprozana, koja se manifestirala u sposobnosti stvaranja ne samo društvenih i duhovnih tipova (era epohe prosvetljenja), već i jedinstvene pojedinačne slike, poboljšava se. Prirodno je da sa slikama Kiprajskog, uobičajeno je pokrenuti priču o romantizmu u ruskim vizuelnim umjetnostima.

Ruski umjetnik, izvanredan majstor ruske vizuelne umjetnosti romantizma, poznat je kao prekrasan portret. Portreti Cypriana prožet su posebnom srdačnošću, posebno jednostavnošću, oni su ispunjeni visokom i poetičnom ljubavlju prema čovjeku. U portretima Cyprozena su karakteristike njegove ere uvijek opipljive. Uvijek je neprestano svojstven svakom njegovom portretu - i romantičnoj slici Young V.A. Zhukovsky i ružni npr. Rostopchina (1809), portret: D.N. Rep (1814 GTG), Boy Chelischeva (1809 GTG), E.V. Davydova (1809 GD).

Neprocjenji dio Cyprošenskyjeve kreativnosti - grafički portreti napravljeni u glavnoj olovci s pastelom s morskom hranom, akvarelom, obojenim olovkama. On prikazuje generala E.i. Chaplica (GTG), P.A. Olenina (GTG). Na ovim slikama, Rusija, ruska inteligencija iz patriotskog rata iz 1812. do ustanka u decembru.

KIPrensky portreti čini nam se kompleksom, zamišljenim, nestabilnim raspoloženjem. Otvaranje različitih rubova ljudskog karaktera i duhovnog svijeta Cyprosenovog ljudskog svijeta, svaki put su koristili različite mogućnosti slikanja u svojim ranim romantičnim portretima. Njegove remek-djela, kao jedan od najboljih životnih portreta Puškina (1827 GTG), portret alduline (1822 GD). Tuga i promišljenost heroja Cyprošensky-a povišene i lirske.

"Ljubitelji modnih ljubitelja pluća

Iako nije Britan, a ne Francuz,

Opet ste kreirali, čarobnjak je sladak,

Ja, ljubimca pure muziku. -

I usuđujem se u grobu,

Zamjenik zauvijek od smrtnih obveznica.

Sebe, kao u ogledalu, vidim

Ali ovo mi se ogledalo laska.

Piše da neće biti poniženo

Obavijest važnih govornika.

Tako Rim, Dresden, Pariz

Poznat će u budućnosti biti ljubazan, - 1

Koju je Cyprosen Pushkin objavio u zahvalnosti za svoj portret. Pushkin je brao svoj portret i ovaj portret visio u njegovoj kancelariji.

Specijalni presjek je autoportret Ciprošensky (sa njihovim četkicama u ušima, u redu. 1808, Galerija Tretyakov; i drugi), prodirući po pafovima kreativnosti. On također posjeduje srčane slike ruskih pjesnika: KN Batyushkova (1815, crtež, Muzej Instituta za rusku književnost Ruske akademije nauka, Petersburg; VA Zhukovsky (1816). Učitelj je bio i virtuozni raspored; radi uglavnom Italijanska olovka, stvorio je niz divnih tipova domaćinstava (poput slijepog muzičara, 1809., ruskog muzeja). Kipriansky u Rimu umro je 17. oktobra 1836. godine.

Početna »Ruski umjetnici

Poznati ruski umjetnici

XIV (14. vek) XV (15. vek) XVII (17. vek) XVIII (18. vek) XX (19. vek) XX (20. vek)

U mitley-u, godine dalekih djetinjstva posebno su bile svijetle u sjećanju na Vladimiru Alexandrovič Vasilyevu jedan divan ljetni dan. "Mislim da ovaj dan odlučujući u mom životu umjetnika. Prvo sam preživio osećaj posebne sreće, potpunost života, koji me je često prekrivao kasnije, kad sam postao umjetnik, u tim trenucima, kada ostanete sami s prirodom i uvijek ćete ga imati sa prirodom i uvijek ćete ga imati sa nekim novim i radosnim zaprepaštenjem .

Korovin Konstantin Alekseevich, poznati ruski slikar i pozorišni umjetnik. Studirao je u moskovskoj školi slikarstva, skulpture i arhitekture - na arhitektonskom uredu (1875), a potom (od 1876.) na slikovitoj iz I. Sanishnikova., V, Perov, L. Savrasa. i V. Polenova. Već nekoliko meseci (1882-83) proučavali su u Akademiji umetnosti Svetog Peterburga. Kraj umjetničkog obrazovanja u školi (1883-1886).

Kramskaya Ivan Nikolaevich
(1837-1887)

Kramskaya Ivan Nikolaevich, izvanredan ruski slikar i progresivni umjetnici. Rođen u Ostrogogsku provinciji Voronezh u siromašnoj meshchansky porodici. Početno znanje primljeno u županijskoj školi. Crtanje se bavio sama djetinjstva. Šesnaest je ušao u povraćanja na jedan fotograf Harkov

Kindji Arkhip Ivanovich
(1842-1910)

A.I. Kindji je bio sin siromašnog Gregove supoznike iz Mariupola, ranog siročada, a u samo životu morao je da traži sebe. Početkom 1860-ih, strast za crtanjem dovela ga je u Sankt Peterburg, gdje je dva puta pokušao ući u akademiju umjetnosti, ali bezuspješno. Nije bilo dovoljno treninga, jer je sav živo slikovito iskustvo stekao, kao retušivač u fotografskoj radionici.

Kustodiev Boris Mikhailovich
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mikhailovich, izvanredan ruski sovjetski slikar, raspored, pozorišni umjetnik, kipar. Rođen u Astrahu, njegovom djetinjstvu, adolescenciji i mladima prošlo je na Volga obalama. Nakon toga, kao poznati slikar, živio je u selu pod kineskom Kineshma, izgradio je tušku radionicu, koja se naziva "Terem". Na Volgi Kustodiev je odrastao i sazreo kao umjetnik. Volga i Volzhanam posvetili su mnoge svoje krpe. Nativu zemlju dala mu je duboko poznavanje ruskog života i narodnog života, ljubavi za bučne prepune sajmove u Golyany, Balaganm, svijetle i radosne boje koje su ušle u rusko slikarstvo.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - ruski slikarski pejzažni službenik, marinistički. Rođen je u porodici Neapolitanskog konzula u Feodoziji. Njegov učitelj bio je I. K. Aivazovsky. Od 1843. Lagorio je bio angažovan u Sankt Peterburgu na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu na Akademiji umetnosti i M. N. Vorobyeva.

Levitan Isaac Ilyich
(1861-1900)

Rođen je u gradu Kibardi u Litvaniji u porodici željezničkog radnika. Studirao je u školi Moskovske škole slikarstva, skulpture i arhitekture (1873-74) na Savrasu i B, Polenov. Od 1884. godine govorio je na izložbama mobilnog partnerstva; Od 1891. - član partnerstva. Od 1898. - akademik pejzažne slike. Levitan je stvorio mnogo divnih, prodornih slika ruske prirode. U svom radu razvijen je da je lirski početak svojstven slikarstvu svog učitelja i mentora A. Savrasa.

Malevič Kazimir Sevenovihich
(1878-1935)

Naziv Kazimira Maleviča brzo stekao je mjesto poput mjesta u istoriji ruske umjetnosti, čim se srušila službena sovjetska ideologija. Dogodilo se s većom lakoćom da je Veliki umjetnik dugo stekao snažnu slavu izvan otadžbine. Bibliografija mu je posvećena da objavi zasebnu publikaciju, a za devet veza sastoji se od knjiga i članaka na stranim jezicima: brojne studije na ruskom počele su biti objavljene od kraja 1980-ih, kada je u svojoj domovini održana prva velika izložba Maleviča u svojoj domovini Desetljeće stiskanja i hule.

Malyutin Sergej Vasilyevich
(1859-1937)

Budući umjetnik rođen je 22. septembra 1859. godine u Moskvi trgovci porodici. Ostavljen za tri godine okrugli siročad, odgajao je u kući tetke, malog zvaničnika njegove žene. Dječak je dat komercijalnoj školi, a potom o računovodstvenim tečaje, nakon što je odlučan odlučan da služi kao korijen u Voronezhu. Umjetničke sklonosti ga su ga očitovali rano. Ali okolna situacija malo je doprinijela njihovom razvoju. Samo krajem 1870-ih, pogodivši mobilnu izložbu otvorenu u Voronezhu, Malyutin je prvi put vidio iskrenu sliku. Donarci su stekli konkretnosti: odluka je došla, uprkos poteškoćama, postati umjetnik.

Nesterov Mikhail Vasilyevich
(1862- 1942)

Nesterov Mikhail Vasilyevich, izvanredan ruski sovjetski umjetnik. Rođen u UFA u trgovinskoj porodici. Studirao je u Moskvi Slipni, skulpturi i arhitekturi (1877-86) i na Akademiji umetnosti u V. Prjov, I. Španjolskoj i P. Chistyakovu. U početku se pokušao u domaćem žanru: "žrtva prijatelja" (1881), "ispit u seoskoj školi" (1884). 1882. oženio se Mary Martynovoj, koji je umro 1885. godine od porođaja. Ova tragedija je u velikoj mjeri utjecala na kontinuirano kreativnost umjetnika. Bacio je lagane žanrove i okrenuo se u povijesnu - vjersku temu.

Perov Vasily Grigorievich
(1834-1882)

Jedan od tužilaca realne slike 60-ih bio je Vasily Grigorievich Pereov - nasljednik Fedotovih optuženih tendencija. U uzbuđenju i anksietima ruskog života nalazi se tlo za svoj rad, da hranjivim sastojcem, bez kojeg umjetnik ne može postojati. Perov hrabro i otvoreno žuri u bitku, ljuljala lažnost i licemjerje crkvenih obreda ( "Ruralna povorka za Uskrs", 1861), melodije i popov i monasi ( "Čaj piće u Mytishchiju", 1862; I u galeriji Tretyakov u Moskvi).

Polenov Vasily Dmitrievich
(1844- 1927)

Rođen u Sankt Peterburgu u porodici umjetnina. Majka je umjetnik, otac - poznati arheolog i bibliograf, član Akademije nauka, stručnjak i ljubavnik umjetnosti. Kao dijete, studirao je muziku. Diplomirao je na teretani u Petrozavodsku i ušao u Akademiju umetnosti (1863.) u klasi istorijskog slikarstva i istovremeno na Pravnom fakultetu Sveučilišta Sankt Peterburg. Međutim, neko vrijeme nije bacao i pjevao na akademskoj obali. U godinama studija posjetio je Njemačku i Francusku, divim R. Wagner i J. Offenbach.

Repin Ilya Efimovich
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovich, izvanredan ruski umjetnik, predstavnik demokratskog realizma. Rođen u provinciji Chuguev Harkov u porodici Vojne doseljenice. Trinaest godina počelo je da studira slikarstvo u Chuguev u umetniku N. Bunakova. Radio je u ikoni slikar arteli. 1863. došao je u Sankt Peterburg i ušao u školu crtanja društva promocija umjetnosti. Upoznao sam I. Kramskyja, koji je postao mentor mladog umjetnika dugi niz godina.

Roerich Nikolai Konstantinovič
(1874- 1947)

Roerich Nikolai Konstantinovič, izvanredan ruski umjetnik, istoričar umjetnosti, arheolog i javna ličnost. Rođen u Sankt Peterburgu. Studirao je u Sankt Peterburgu u gimnaziji Maja (1883-93). Izvlačenje časova na M. Mikeshinu. Diplomirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta Svetog Peterburga (1893-96) i slikovito odjeljenje Akademije umetnosti (1893-97) po nastavi A. Queenji. Potonji se nastojao razvijati u svom učeniku osjećaj dekorativnog boja. Bez odbijanja rada od prirode, inzistirao je da su slike zapisale u memoriji. Umjetnik je trebao ući u dizajn slike.

Savitsky Konstantin Apollonovich
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, ruski slikar i ljance. Rođen u taganrogu u porodici vojnog ljekara. 1862. ušao je u Akademiju umjetnosti u Svetom Peterburgu, ali kao rezultat nedovoljne spremnosti, bio je primoran da napusti i nakon dvije godine poboljšanog neovisnog rada 1864. godine ponovo je ušao u akademiju. 1871. dobio je malu zlatnu medalju za sliku "Cain i Abel". Već u akademskim godinama, I. Kramsky bio je blizu umjetnika, a kasnije i na partnerstvo mobilnih umjetničkih izložbi i izložen je na 2. pokretnoj izložbi (1873). Ovo je otvorilo nezadovoljstvo administracijom Akademije koja se, imala na prvu stvar koja se dogodila (nije se predala zbog braka ispita), isključila Savjetky iz Akademije (1873).

Savrasov Alexey Kondratieviivhich
(1830-1890)

Postoje slike, bez kojih je nezamislivo predstavljanje ruske umjetnosti, baš kao što je nemoguće predstaviti rusku književnost bez "rata i svijeta" Tolstoja ", i ne mora biti velika i ne mora biti velika i složeni rad. Takav istinski biser ruske pejzažne boje bio je mala skromna slika Aleksei Kondratyeviča Savrasa (1830-1897) "GRACCHI Flew". Pojavila se na prvoj izložbi mobilnog partnerstva iz 1871. godine.

Serov valentin alexandrovich
(1865-1911)

Na kraju u životu V. A. SEROV, pa još više nakon njegove smrti, tvrdili su istoričari umjetnosti i umjetnika - ko se Serov: poslednji slikar stare škole XIX veka. Ili predstavnik nove umjetnosti? Ispravno za ovo pitanje odgovorilo bi se ovako: oboje. Serov tradicionalni; U historiji ruske slike mogao bi ga nazvati sinom Repina. Ali istinski kontinuirani tradicija ne zaustavljaju se na mjestu, ali idu naprijed i tražite. Serov je pretragao više od drugih. Nije znao osećaj zadovoljstva. Bio je cijelo vrijeme na putu. Stoga je postao umjetnik koji je organsko povezao umjetnost XIX-a i XX vijeka.

Surikov Vasily Ivanovich
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovič, izvanredan ruski povijesni slikar i genrist. "Ideali povijesnih tipova doneli su u mene sibir." Rođen u Krasnojarsku u porodici kozack oficira. Njegov otac, strastveni muzički ljubavnik, uveliko je igrao gitaru i smatrao se najboljim pjevačem Krasnojarskom. Majka je bila odlična vez.

Fedotov Pavel Andreevich
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov rođen je u Moskvi 22. juna 1815. juna. Otac je služio kao službenik i svako jutro otišao u službu. Fedotovo porodica bila je velika, živjela nevena, ali nije doživela posebne potrebe. Susjedi su bili ljudi jednostavni - manji zvaničnici, umirovljeni vojni, jadni trgovci. Posebno je prijateljski prijateljski bio Pavlusha Fedotov sa sinovima kapetana Golovacheva, koji su živjeli naprotiv, i malo sestre "Vostraya Lyubochka", kao što je nazvao, bili su prijatelji s Katten Golovachevom, vlastitim vršnjakom.

Shishkin Ivan Ivanovich
(1832-1898)

Uđite u Galerija Tretyakov, gde se vide slike Ivana Ivana Ivanoviča Shishkina, a činiće vam se kao da je on ugleda mokrim dahom šume, svježe vjetroelektrane, postao sunčan i lakši. Na slikama Shishkina vidimo da rano jutro u šumi nakon noćnog oluje, zatim beskrajne prostranske polja sa stazom koji se trča u horizont, a zatim misteriozni sumrak šumskog gušća.

Juon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

Sudbina u svu zbunjenost K. F. MOONUN.. Živeo je dug život. Imao je neugodan sretan brak. Okolina ga je voljela. Nikad se nije morao boriti protiv potrebe. Uspjeh mu je došao vrlo rano i uvijek mu se dogodilo. Nakon revolucije, počast, visoke nagrade, naslove, smjernice, kao što su to, tražili su ga. Napredno je bilo manje - ovo je probijanje nekoliko godina sa ocem (zaposleni u banci) zbog braka Ivana na seljačima i ranu smrt jednog od sinova.

Ruski umjetnici

Akimov Nikolai Pavlovich
(1901-1968)

N. P. Akimov Uopšte je pao u Sankt Peterburg, a gotovo cijeli njegov život pokazao se čvrsto povezan sa ovim gradom. Studirao je u studiju S. M. Zeydenberg (1915-18), nakon nekoliko godina ušao je u Ah, ali ostavio ju je bez učinila. Bavio se knjigovodstvenim grafikom i uspio je stvoriti ime za sebe, ali uistinu se našao u scenografiji. Rad u pozorištu bio je toliko fasciniran da je to krajem 1920-ih. Također je apelirao na redatelje, što je učinilo drugoj, ako ne i prva, profesija: 1933. godine na čelu sa muzičkom dvorane Lenjingrad, a 1935. čuveni iz Lenjingradskih komedija, čiji je umjetnički direktor ostao na smrt (osim 1949-55. bio prisiljen da ide u drugi tim).

Nissky Georgy Grigorievich
(1903-1987)

Djetinjstvo umjetnika prolazilo je na malom željezničkoj stanici u blizini Gomela. Lokalni slikar V. Zorin, koji je vidio slike mladića, savjetovao ga je da nastavi časove vizuelne umjetnosti. Nakon što je stigao do Vijeća, Nissky je ušao u Gomel Studio likovnih umjetnosti nazvanih po M. Vrubel. Njegove sposobnosti primijećene su i 1921. godine u Moskvu na pripremne tečajeve na najvišim umjetničkim radionicama 1923. godine, Nissky se preselio u slikovite odjel, gdje su njegovi učitelji: D. Hark i R. R. Falk.

Pakhomov Alexey Fedorovich
(1900-1973)

U regiji Vologda u blizini grada Kavnika na obalama rijeke, selo Varamlov je proširilo. Tamo je 19. septembra (2. oktobra) 1900. godine, seljak Efimi Petrovna Pakhomoy rođen je dečak, koji se zvao Aleksej. Njegov otac, Fedor Dmitrievich, odvijao se iz "specifičnih" penaških pejzara koji nisu znali strahote Serfdom. Ova okolnost nije igrala posljednju ulogu u spasiocu i prevladavajući karakteristike karaktera, sposobnost da se jednostavno ostane, mirno, s dostojanstvom.