Ruski umjetnici prve polovine XIX vijeka. Slikanje prve polovine XIX vijeka umjetnost prve polovine 19 inča

Slikanje prve polovine XIX veka Prva polovina XIX veka je svijetla stranica u kulturi Rusije. Svi smjer su slikanje, literatura, arhitektura, skulptura, kazalište ove ere obilježen je cijelom konstelacijom imena koja su donijela svjetsku slavu u rusku umjetnost.

Slikarstvo u prvoj polovini XIX veka imalo je veću važnost u društvu. Razvoj nacionalne samosvijesti uzrokovan pobjedom u patriotskom ratu iz 1812. godine, pokrenuo je interes naroda u nacionalnu kulturu i povijest, na domaće talente. Kao rezultat toga, tokom prvog tromjesečja, javne organizacije su se prvi put pojavile, čiji je glavni zadatak bio razvoj umjetnosti: Slobodno društvo ljubitelja literature, nauka i umjetnosti, društva promocije umjetnika. Pojavili su se posebni časopisi, prvi pokušaji prikupljanja i prikazivanja ruske umjetnosti su napravljeni. Mali privatni "ruski muzej" P. Swine stekao je slavu, a u carskoj pustinji 1825. godine stvorena je ruska galerija. U praksi Akademije umetnosti od početka veka ušli su periodične izložbe, koje su privukle mnoge posetioce. U isto vrijeme, bilo je veliko postignuće za prijem na ove izložbe na određene dane jednostavnih ljudi.

Na samom početku XIX vijeka klasicizam je odigrao značajnu ulogu u slikarstvu. Međutim, do 1830-ih ovaj smjer postepeno gubi svoj društveni značaj, a sve više i više pretvara u sistem formalnih kanona i tradicija. Novost stavova donijela je romantizam u rusku umjetnost - u toku je europski protok na prijelazu XVIII XIX vijeka. Jedan od glavnih postulata romantizma, suprotan klasicizam, odobrenje ličnosti osobe, njegovih misli i svjetonazora kao glavne vrijednosti u čl. Konsolidacija prava osobe na ličnu neovisnost dovela je do posebnog interesa za svoj unutrašnji svijet, a istovremeno je namjeravao slobodu umjetničke kreativnosti. U Rusiji je romantizam stekao svoju osobinu: Početkom stoljeća imao je herojske boje, a tokom godina Nikolajev reakcije - tragično. Imajući vlastiti značajki, znanje o određenoj osobi, romantizam postalo je osnova za naknadno porijeklo i formiranje realnog smjera odobrenog u umjetnosti u drugoj polovini XIX vijeka. Karakteristična karakteristika realizma bila je žaliti se na temu modernog nacionalnog života, odobrenja novih tema u umjetnosti života seljaka. Ovdje, prije svega, potrebno je napomenuti naziv umjetnika A.G. Venetianova. Najpotpunije realnije otkriće prve polovine 19. stoljeća odrazile su se u E godine u radu P.A. Fedotova.

U prvoj polovini XIX vijeka u ruskoj umjetnosti prve polovine XIX vijeka, portretna slika karakterizira izvanredna dostignuća. Ruski portret je žanr slikarstva koji je većina povezana umjetnika sa društvom, sa izvanrednim savremenim suvremenima. PORTRET SIMIRANJE Cvjetanja povezana je s potragom za novim principima umjetničke kreativnosti i širenje romantizma u Rusiji. Romantizam je svojstven portretu umjetnika O.a. Kiprensky, V.A.Tropinina, KP Brullova. Najpoznatiji portreti ovog vremena - Kiprensky O.a. i tropinin v.a. Kiprensky O.a. "Autoportret" Tropinin v.a. "Samoportret", 1846

Kiprensky O.a. (). Posebna stranica u ruskom slikanju - ženske portrete umjetnika. Svaki od njegovih portreta snima prodor u duhovne dubine slike, jedinstvenu originalnost izgleda, veličanstvene vještine koje obavljaju. Portreti E.S. Primili su najveću slavu. Avdulina (1822), npr. TV (1828), D.N. Rep (1814). Jedan od vrhova kreativnosti rude Adamovič portret E.P. Rostopchina (1809). Portret egs. avduchina portret e.a.telosovoy portret D.n.hvostovaya portret e.p.rotopchina

Poznati portret pjesnika A.S. Pushkin (jedan od najboljih životnih knjiga) Kiprensky četkice. Sam pjesnik napisao je o ovoj slici: "Sam, kao u ogledalu, vidim. Ali ovo mi se ogledalo laska. " Portret životnog gusara pukovnika E.V. Dodavadova (1809). Slika Davydov, koju je stvorila Cyprosel, publici se pojavljuje simbolom doba ratova s \u200b\u200bNapoleonom, uoči patriotski rata iz 1812. godine.

Tropinin Vasily Andreevich (). Sun Serf, Serfs do 1823. godine. Sposobnost crtanja slika očito je u djetinjstvu, studirao je na Akademiji umjetnosti u St. Petersburgu, pokazao sjajan uspjeh u studijama, primio srebrnu i zlatnu medalju. Ali Barin ga je poslao na ukrajinsko imanje, gdje je umjetnik živio oko 20 godina, bavio se slikarstvom, izgrađenom i oslikanom crkvom. Tropinin v.a. Napisao je ogroman broj portreta, a ne samo poznatih i poznatih ljudi, već i predstavnika ljudi. Posebnu pažnju plaća se vijek trajališti od velikog pjesnika A.. "Portret od bametara p.i." "Portret A.S. Pushkin", 1827. godine

U portretima savremenika, ljudi iz naroda, umjetnik pokazuje unutrašnju ljepotu osobe. Dakle, u slici "Lacy" Tropinin v.a. Bilo je moguće pronaći rijetku harmoniju fizičke i moralne ljepote, društvene sigurnosti vrste djevojke od ljudi i poezije slike. "La pogled" karakterističan je za rusko slikanje stručnog pore: tradicije XVIII veka prepliću su ovde sa znakovima nove ere. "Djevojka sa loncem ruža", 1820. "gitarista", 1823. "Laneby", 1823. "Golder", 1826

Bullelov Karl Pavlovič () bio je jedan od najsjajnijeg, a istovremeno i kontradiktorni umjetnik u ruskoj slikarstvu XIX vijeka. Bryullov je imao jarko talenat i nezavisno od misli. Odgajani u porodici umjetnika, jer je djetinjstvo entuzijastično slikarstvo, u dobi od 10 godina otišao je u studij na Akademiji umjetnosti. 1822. Karl Brullov otišao je u Rim kako bi proučio umjetnost majstora renesanse. "Autoportret", 1834 "samoportret", 1848. "Portret grofice YU. P. Samoilova sa prijemom kćeri Amacyilia Pacini" "Portret Aleksei Tolstoja" ", 1832

U italijanskom periodu kreativnosti, suci su platili značajno mjesto za portretnu sliku, napisao je poznati slikarski portret "konjanik". Na slici "Italijansko jutro", okrenuo se ne do povijesnih i mitoloških parcela, već u svakodnevnu scenu vintage. 1836. godine, Karl Pavlovič Bullylov postaje profesor Akademije umetnosti Svetog Peterburga, uči na Akademiji, tokom ovog perioda postoji i oko 80 portreta. "Clering Svetlana", 1836. "Konjanik", 1832 "Italijanski podne", 1832. "Portret sestara Shishmaryova, 1839

Najviši na akademiji smatrali su se povijesnim žanrom. Najbolja djela ovog žanra bili su djelo K.P. Brullova, uključujući "Posljednji dan Pompeii". Ova slika je svijetli primjer akademske umjetnosti, ali elementi romantizma su već vidljivi.

Istorija stvaranja slike "Zadnji dan Pompeii". 1827. godine, u jednoj od tehnika, umjetnik susreće groficu Julia Pavlovna Samoylova, koja je postala umjetnička idealna za njega, najbliži prijatelj i ljubav. Zajedno s njom, Karl odlazi u Italiju da pregleda ruševine drevnih gradova Pompeiia i Hercegovine, koji su umrli kao rezultat erupcije vulkana u 79 N. e. Impresivan opis očevidaca tragedije rimskog pisca Plinia Jr., Brylov je shvatio da je našao temu za svoj sljedeći rad. Tri godine, umjetnik je prikupio materijal u arheološkim muzejima i na iskopavanju tako da su svi predmeti napisani na platnu odgovaraju eri. Svi rade na slici trajao je šest godina. U procesu rada na slici izrađene su mnoge skice, skice, etude i sama sastav obnovljena je nekoliko puta. Kada je sredinom 1833. godine predstavljen široj javnosti, izazvao je eksploziju užitka i obožavanja pred umjetnikom. Ranije, nijedna slika ruske škole slikanja nije ispala takvu evropsku slavu. 1834. na izložbama u Milanu i Parizu, uspjeh slike bio je sjajan. U Italiji, Bryullov bira počasni član nekoliko akademija umjetnosti, a u Parizu nagrađen je zlatnom medaljom. Uspjeh slike unaprijed nije samo dobro pronađen zaplet koji odgovara romantičnoj svijesti ere, ali i kako Brohlov dijeli gomilu umirućih ljudi u lokalne grupe, a od kojih svaka ilustrira jedan ili drugi utjecaj - ljubav, samo žrtvu , očaj, pohlepa. Sponling svuda oko snage, napadajući sklad ljudskog bića, prouzrokovao je pomisao na krizu iluzija iz savremenika o krizi iluzija. Ovo platno je dovelo umjetnika širom svijeta slavu. Slikarstvo kupca - Anatoly Demidov - predstavio je njen kralj Nicholas I.

Ivanov Alexander Andreevich (GG.) Posebno mesto u povijesnom žanru zauzima monumentalni platnena A.a.ivanov "Fenomen Krista prema ljudima", preko koje je radio 20 godina. Izvodi se u skladu sa glavnim normama klasične slike, kombinira ideale romantizma i realizma. Glavna ideja slike je povjerenje u potrebu moralnog obnavljanja ljudi.

Istorija stvaranja slike "Fenomen Krista ljudima." 1833. (od 1830. do 1858. godine, umjetnik je živio u Italiji) Aleksandar Andreevich nastao je novu monumentalnu sliku. Ova svetska poznata slika postala je apogee svog rada, otkrila je potpunom moćnom talentima umjetnika. Rad na slici uzeo je sve misli i vremena umjetnika; Više od tristo pripremnih etude izvedeno je iz skica prirode i albuma, od kojih su mnogi postali neovisni radovi. Tijekom rada na slici Ivanova, ponavljaj literaturu o istoriji, filozofiji, vjerskim učenjem, nekoliko puta su se poprimili ideju i zapletu. U Italiji je umjetnik bio u ozbiljnoj materijalnoj situaciji. Ivanov je živio na prednostima koje se uspio popeti iz različitih institucija ili pokrovitelja. Spasio je na svakoj sitnici. Gotovo sav novac koji je uspio dobiti, Aleksandar Andreyevich proveo je na održavanju ogromne radionice, kupovinu umjetničkih materijala i plaćanja simulatora. Nakon nekoliko pauza u radu na slici, umjetnik ga je još uvijek završio sa 1857. godine. Ali slika "Fenomen Hrista prema narodu", koju je umjetnik pokazao nakon povratka 1857. godine u Rusiju prvo u zimskoj palači, tada je na akademiji umjetnosti pozdravljen prilično suzdržan.

O portretnom veštini umetnika Ivanova A.a. Portret N.V. Hola napisan 1841. godine, sa kojim je slikar vezan blisko prijateljstvo. Slika "italijanskog" perioda kreativnosti slikara "Fenomen Krista Marije Marije Margdalena nakon vaskrsenja", preko koje je radio od 1834. do 1836. godine. Ova platna poslana je Peterburgu, gdje je dobio pozitivne povratne informacije. Slika je bila postavljena u umjetničkoj galeriji pustinje. Vijeće Akademije cijenio je rad umjetnika, koji je strogo odgovarao klasičnim kanonima, a dodijelio mu je naslov akademije.

Samoportret, 1848. Fedotov Pavel Andreevich (). Osnivač kritičkog realizma u ruskom slikarstvu. U svojim žanrovskim slikama izraženi su glavni socijalni problemi. U godinama sam studirao u prvom Moskvi kadetskom korpusu. Zahvaljujući svojoj fenomenalnoj memoriji, Paul dobro je studirao, nauka mu je data lako. Već tada, u ranim godinama studija Fedotov je pokazao potisak za slikanje. Vremenom je crtanje prerastao u strastvenu strast. FEDOTOVOVI Prvi radovi bili su povezani sa vojnom temom. Ulazi u akademiju umetnosti. Nije u potpunosti prihvatio veru svega što je predavao na Akademiji, što je dovelo do formiranja vlastitog pogleda na sliku osim smrznutih kanona akademstva. Ulazak u ostavku, umjetnik je stvorio talentovanu djela društvenih pravaca, pokazujući kritički položaj autora u odnosu na stvarnost.

"Svježi kavalir", 1846. "Lična mladenka", 1847. Prvi rad umjetnika Fedopoteta P.a., napisao naftom - "svježi kavalir" - odnosi se na 1846. Svidjelo mi se ovaj žanrovski slikarski i akademski profesori i demokratski gledatelj. Godinu dana kasnije Fedotov je napisao još jednu sliku "demontaža mladenke". S Direktom sudjelovanjem Bryullova, ove dvije slike su usvojene na akademskoj izložbi iz 1847. godine.

"Major's Watchtime", 1851. za kasniju sliku "promatranja glavnih", Vijeće Akademije dodijelio je Pavla Andreevichu naslov akademije. Portreti, od kojih se "portret N. Zhdanoviča izdvaja", napisan 1849. godine, zauzeli su važno mjesto u radu Fedotova. "Portret N. Zhdanoviča za klavir", 1849

Venetsianov Alexey Gavrilovich (), istražitelj domaćeg domaćinstva žanra (žanrovsko slikarstvo). Njegove slike poetiziraju život jednostavnih ruskih ljudi bili su posvećeni svakodnevnom radu i svakodnevnom životu seljaka. "Samoportret", 1811. rođen je u Moskvi, u trgovinskoj porodici. Studirao je u privatnom pansionu, služio na katedri za poštu, iz djetinjstva, volio je slikarstvo. Bio je student čuvenog umjetnika V.L. Borovikovsky. 1811. godine, A.G.Vetsianov je izabran za akademik Sankt Peterburgu Akademiju umetnosti.

1818. Venetsianov napušta državnu službu, oženi se i ostavlja svoju porodicu na imanje Saponkova, koji su pripadali svojoj novoj ženi. Ovdje je, daleko od gradske gužve Aleksejskog Gavriloviča našao glavnu temu svog rada. VenetSianova otvara neiscrpan izvor inspiracije, raznovrsne parcele i slike. Ogromni doprinos Aleksei Gavriloviča Venetsianova za razvoj ruske slike je stvaranje njihove škole, njegova metoda. Iz privatnih portreta seljaka, umjetnik dolazi do veličanstvenih umjetničkih kompozicija u kojima narodni život, njena aura, pronalazi višestruki izraz za nju. 1822. godine, delo umetnika A.G.Vetecianova predstavljao je car. Za nju je slikar dobio hiljadu rubalja, a sam rad bio je smješten u dijamantskoj sobi zimske palače. Nazvana je slika "Pročišćavanje repa". Ovo je platno postalo neka vrsta "prekretne točke" u ruskoj slikarstvu, pojavom novog smjera u ruskoj umjetnosti domaćinstva. Bio je to Venetsianov koji je postigao popularnost ovog smjera slikanja u narodu.

1820-ih, Aleksej Gavrilovich napisao je nekoliko malih slika, takozvani "seljački portreti", koji prikazuju djevojke sa klizom mlijeka, a zatim sa kosom, sa kukuruznim prstima, a zatim dječak sa sjekirom ili zaspao ispod drvo, a zatim starac ili starica. "Djevojka u šal", 1810. Zakharka "Djevojka sa klizom od mleka", 1824. seljak sa kukuruznimflowers.

"Na obradivoj zemlji. Proljeće. " 1820. u žetvi. Ljeto. Treba napomenuti osobinu slika seljaka, karakteristične za mnoge slike umjetnika: njihov MAGTY, smireno dostojanstvo, poslovni izraz pojedinca. Prototip seljaka za sliku "na obradivoj zemlji. Proljeće je "služilo kao supruga umjetnika. Ona je mlada, tanka žena u dugom preradu koja vodi na polju dva konja. Ni manje poznata slika "na žetvu. Ljeto ". Taj se rad odlikuje harmonikom umjetničkih slika: Venetianov ljubav prema radnom seljačkom stanovništvu omogućivalo je prikazati istinske ljepote.

Provjerite znanje: 1. Koje su umjetničke smjerove suočavaju u slikanju u prvoj polovini XIX vijeka: a) klasicizam, sentimentalizam, realizam b) realizam, sentimentalizam c) klasicizam, romantizam, realizam "koji su umjetnici napisali portret Pushkin koji je pjesnik rekao: "Sam, kao u ogledalu, vidim. Ali ovo milo me laska ": a) cyprinen b) tropinin d) venetsijanci 3. Koji od umjetnika prve polovine XIX veka je blizanci domaćinstva domaćinstva u slikarstvu: a) Bullel b) venets d) Fedotov 4. Koji od umjetnika prve polovine XIX-a stoljeća je osnivač kritičnog realizma u ruskoj slikarstvu: a) tropinin b) fedotov c) ivanov a.a.

Odgovori: 1.in) klasicizam, romantizam, realizam 2.a) cyprinen 3.b) venecijan 4.b) fedotov 5.k.p. Bryullov "Posljednji dan Pompeii" 6.a.g.vetsianov "na Pashneji. Proljeće "7.p.a. Fedotov "Fresh Cavalier" 8.a.a. Ivanov "Fenomen Krista ljudi" 9.v.a. Tropinin "Lacy" 10. O.a. Kiprensky "Portret A.S. Pushkin "

Za ruske vizuelne umjetnosti, romantizam i realizam su okarakterizirani. Međutim, klasicizam je zvanično priznat metoda. Akademija umjetnosti postala je konzervativna i kosina institucija koja je spriječila pokušaje slobodom kreativnosti. Zatražila je strogo slijediti kanone klasicizma, ohrabreni pisanje slika na biblijskim i mitološkim parcelama. Mladi talentirani ruski umjetnici nisu zadovoljili okvir akademstva. Stoga su se češće okrenuli portretnom žanru.

Cyprošensky Orest Adamovich , Ruski umjetnik. Izvanredan majstor ruske vizuelne umjetnosti romantizma, poznat kao prekrasan portret. Na slici "Dmitrij Donskaya u polju Kulikov" (1805, ruski muzej), njegov prvi slikoviti portret ("A. K. Schwalbe", 1804, napisano na rembrandtu. Portret dječaka A.A. Chelischev (oko 1810.11.), uparene slike supružnika F. V. i E. P. Rostopchinny (1809) i V. S. i D. N. Podiyakov (1814, Sve - Sve - Sve - Sve - Sve - Sve - Sve - Sve - Sve - Sve - Sve - Sve - Sve - Sve - Sve - Sve - Sve - Sve - Sve - Sve - Sve - Svetar Galerija). Njegov portret mlade, poprimio poetičku slavu A.S. Pushkin je jedan od najboljih u stvaranju romantične slike.

Realna manera reflektirana djela V.A. Tropinin. Rani portreti tropinina, (obiteljski portreti tačaka mrkve 1813. i 1815., u galeriji Tretyakov), Takov i A. S. Pushkin na čuvenom portretu 1827. (All-ruski muzej A. S. Pushkin, Highkindo je pre 47 godina bio u zarobljavanju tvrđave. Stoga je vjerojatno tako svjež, tako duhovan na njenim platnostima lica običnih ljudi. I beskonačna mladost i šarm njegove "čipke". Najčešće se varo tropinin okrenuo prema slici ljudi iz Ljudi ("Lacy", "portret sina", itd.).

Slike. K.P. Bryullov "Zadnji dan Pompeii". Tri godine stare slike "Zadnji dan Pompeii" napravio je trijumfalan put iz Italije u Rusiju. Bryullov je bio povezan sa akademijom svih svojih radova. Prošle godine je bio bolestan.

U prvoj polovini XIX veka. živeo i radio umjetnik Aleksandar Andreevich Ivanov (1806-1858). Sve je svoj kreativni život posvetio ideji duhovnog buđenja naroda, koji je utjelovljuje u slici "Fenomen Krista ljudima." Više od 20 godina radio je nad slikom.

U prvoj polovini XIX veka. U ruskom slikarstvu ulazi u domaćinstvo za domaćinstvo. Alexey Gavrilovich mu se obratio jednom od prvih Venetsian (1780-1847). Njegov rad posvetio je sliku života seljaka. Međutim, slike Venetsianova "Khumno", "na žetvi. Ljeto "," na obradivoj zemlji. Proljeće "," Seljačka žena sa kukuruznimflowersom "," Zakharka "," ujutro vlasnika zemljišta "odražavajući lepotu i plemstvo običnih ruskih ljudi služio kao izjavu dostojanstva osobe, bez obzira na njegov socijalni status.

Nastavila se njegove tradicije Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852). Njegove platnene su realne, ispunjene satiričnim sadržajem, izlagavajući trgovci moral, život i moral gornjeg društva ("major gledanje", "svježi kavalir", itd.). Pokrenuo je svoj put kao stražari. Tada je vjeverila, nestašne skice vojske života. 1848. godine na akademskoj izložbi predstavljena je njegova slika "Fresh Cavalier". Komedija-satirički karakter i druge slike Fedotova ("Doručak Aristocrat", "Major"). Posljednje slike su vrlo tužne ("sidro, sidro!", "Udovica").

34. Carla Bryullov.Bryullov Karl Pavlovič (Briullov Karl) (1799-1852), ruski umjetnik. Bruhllov rođen u ruskoj njemačkoj obitelji kiparike i slikarskog minijature u St. Peterburgu 12 (23) prosinca 1799. 1809-1821, studirao je na Akademiji umjetnosti, posebno slikar povijesnog žanrova Andrei Ivanovič Ivanov. 1821. godine, Karl Bryullov nagrađen je zlatnom medaljom Akademije za sliku: "Abrahamov fenomen od tri anđela na hrastovom mamvrijskom" i pravo da nastavi učenje slika u Italiji za vladin račun. 1823.-1835. Bulv je radio u Italiji, doživio je duboke efekte drevnog, kao i talijanske renesansne barokne umjetnosti. Italijanske slike Bryullov prožetu su senzualnim erotikom ("italijanski potposli", 1827., ruski muzej, Sankt Peterburg; "Virsavia", 1832., Galerija Tretyakov; Tokom ovog perioda konačno se formira njegov dar crta. Bullov djeluje kao magistar sekularnog portreta, okrećući slike u svet svjetske, "raj" ljepote ("konjanik" ili konjanik "ili konjanik J. i A.pachini, 1832. godine, u 1832. godinu, 2032. godine. U nastojanju velikih povijesnih tema, 1830. godine, posjetivši iskopavanje drevnog rimskog grada, uništenog erupcijom Vesuvia, Bulvod započinje rad na slici "Posljednji dan Pompeii". Multifigurična tragična platna postaje brojne "slike-katastrofe" karakteristične za romantizam.

Konjanik, talijanski popodne, posljednji dan Pompeii, Narcisa, gledajući u vodu, smrt Inessa de Castro, 1834

Slika "Zadnji dan Pompeii" Bryullov (završen 1833. godine i pohranjen u ruskom muzeju) proizvodi senzaciju kao u Rusiji (gde sam entuzijastično pišem A.V. Hogol, A.i. Herzena i drugih pisaca), a u inostranstvu, gde je ovo Proizvod slikara pozdravlja kao prvi veliki međunarodni uspjeh ruske slikovite škole. Domovina 1835. umjetnik se vraća već kao živi klasik. Posjetivši Grčku i Tursku na putu, Bryullov stvara niz poetskih slika istočnog mediterana. Pretpostavlja se prijedlogu cara Nikolaja I do ruske istorije, Bryullov piše "opsada Pskov Stefan Batori" (1836-1843, Galerija Tretyakov), ne sjetva, međutim, da bi se postigla (uprkos broju svijetlih slika u skicama) epske cjelovitosti njihovog talijanskog remek-djela. Po povratku u Rusiju, uvezeni opseg Crullovnog rada bio je da se monumentalno-istražni projekti, gde je uspeo da organski kombinira talente dekoratora i dramatičara (skica opservatorija Pulkovo, 1839-1845; Etude i skice anđela i skica Sveti za katedralu Svetog Isaaka.

Puni vlasnik njegovih bulkova slika strši u portretima. Čak i u pohmačinim stvarima (poput portreta "groficaju Yulia Samoilova, uklanjajući iz lopte sa usvojenom kćerkom Pachchini, oko 1842., ruski muzej) očaravajuća prijetnja bojama i misaneszenom izgleda prvenstveno kao trijumf umjetnina. Još opuštenije, psihološki iskrene boje i osvjetljenje ljudi umjetničkih slika (pjesnik N.V.Kolkolnik, 1836; Sculptor I.P.Vitali, 1837; basnopisa i.a. Krylova, 1839., 1839; 1840., 1840., 1840., 1840., 1840., 1840., 1840., Uključujući poznati melanholični autoportret (1848, ibid.). Extraly Slabiji iz bolesti, od 1849., Bryullov živi na otoku Madeiri, a od 1850. - u Italiji.

Pavel Fedotov

Fedotov Paul Andreevich (Fedotov Paul) (1815-1852), izvanredan ruski slikar i crtač. Rođen u Moskvi 22. juna 1815. godine, u dolasku Harritia, koji je u vrtlarima. Otac mu je imao malu drvenu kuću; Čovječe, bio je siromašan, porodica je bila velika, a djeca, uključujući Pavlushu, rasla bez puno nadzora. Jedanaesta, Pavel Fedotov data je kadetskom korpusu. Sposobnosti dječaka bili su sjajni, sjećanje je bilo izvanredno, a šefovi bi mogli biti zbunjeni samo činjenicom da je u oblastima treninga Tetrada Fedotov bila cijela zbirka portreta nastavnika i pripravnika, pa čak i pored obrasca za karikaturu . Pokretanje vojne službe za zastavu žive stražara Granaderskih finskih pukovnijih u Sankt Peterburgu, Fedotov se bavi muzikom, prevođenje na njemački, piše epigrame na prijatelje i drugove, navode karike na njima.

Doručak Aristocrat, 1851., Fresh Cavaler, 1848., glavni sat, 1848., trajna mladenka, 1847

Pavel Fedotov nije imao nikakvo sredstvo, a on se nije mogao protezati iza svojih drugova u ubodima. Nakon mnogih uvjerenja, Pavel Fedotov odlučio je napustiti uslugu i penzijom od 28 rubalja 60 kopeksa mjesečno u penziji. Fedotov se preselio na ostrvo Vasilyevsky, angažirao malu sobu od domaćica i ušao u akademiju umjetnosti u Moskvi Fedotov imao loš način: Odatle su pokupili odbitak novca.

Ivan Andreevich Krylov - Skundi su vidjeli skice Fedotova i uprkos cijeloj njegovoj lijenosti, čak napisala pismo umjetniku, uvjerljivo ostaviti zauvijek konje i vojnike i počeli da uzimaju pravi slučaj - za žanr. Jedan umjetnik osjetljivo je pogodio drugog; Fedotov je vjerovao u Basinistu i bacio akademiju. B1847 Slikar je napisan prva slika koja je Fedotov odlučila podnijeti Sudu profesora. Ova slika se zvala "svježi kavalir". Još nedavniji utjecaj osjeti se na drugoj slici "demontaže mladenke", napisan na tekstu čuvenog Bazanjskog krylova. Na kraju 1849. ove dvije slike pojavljuju se prvi put, a novo, mnogo Savršeniji - "majorov glavni". Za posljednju sliku umjetnika je počastio akademik. Dovela je umjetnika i materijalnu dobrobit, ali nažalost, sudbina je došla prekasno da pomogne umjetniku. Stresan živčani život i nesrećna ljubav doprinijela su razvoju težine mentalnih bolesti. Fedotova je morala biti smještena u bolnicu za mentalno bolesnu, a tu je diplomirao na svom tužno postojanje, povremeno posjećivali prijatelji, ponekad krotki, ponekad i nasilni.

Umjetnik je sahranjen 18. novembra 1852. godine, a velika gužva obožavatelja prešla je lijes. Plakali smo i ubijali na njegovom grobu više od svih njegovih kretena Korhunova. Nakon što su slike Fedotova ostavile malo. Slika "Widow" predstavlja ponavljanje originala. Pavel Andreevich Fedotov može se sigurno staviti na šef novih smjerova za slikarstvo: umjetnik je otvorio ciklus našeg žanra, koji je primio posebno svijetli razvoj na licu Perovskog i Vladimira Makovskog.

Ruska umjetnost XIX vijeka

Prva polovina XIX veka. - Heyday od ruske umjetničke kulture, koja je stekla svjetsko priznanje. Tokom ovog perioda, najveća literatura (a.griboyedov, I.A. Krylov, N.V. Gogol, m.yu.lermontov, v.jukovsky, e.a.bratynsky, dvvvveevitinov), Muzika (Mi Glinka), Ažurirano Zaharov, kisasi)! Slikanje (O.a. KIPrensky, K.P. Brullov, A.A.IVANOV, P.A. Fedotov).

Takvo procvat svih vrsta umjetnosti u velikoj mjeri je zbog porasta patriotske osjetila ruskih ljudi u ratu s Napoleonom, rastom nacionalnog identiteta, razvoju progresivnih, oslobodilačkih ideja decembrista. Čitavo "zlatno doba" ruske kulture obilježeno je civilnom strašću, vjera u veliku svrhu čovjeka.

Arhitektura

Vjeruje se da je ruska arhitektura dostigla svoja vrhova u EPOCH ALEXANDER-u. Za razliku od "Catherine Classicizam", glavna u stilu "Aleksandrovskog klasicizma" bila je želja za monumentalnošću, najveća jednostavnost oblika, čak i asketizam, suglasnika sa drevnom Grčkom.

U Sankt Peterburgu, vladavina Aleksandra I u St. Petersburgu izgrađen je značajan dio izvanrednih arhitektonskih konstrukcija, koji su bili spomenici arhitekture ruskog klasicizma. Istovremeno, uloga Aleksandra u formiranju klasičnog izgleda Severne Palmyre uspoređena je sa ulogom Peričara u izgradnji atenjevog akropola. Takvi su objekti katedrala Kazana i planinski institut, ansambl strelica o otoku Vasiljevskog sa izgradnjom razmjene i rostralističkih kolona, \u200b\u200bkao i admiralitet.

Kazanska katedrala još je bila na zahtjev Pavla, također bih trebao podsećati i katedralom Svetog Peter u Rimu. To je dovelo do prisutnosti kolone, daljinski nalik kolonijadi svog rimskog prototipa: dva njegova krila zakrivljena u planu sastoje se od sedamdeset i dva korinskog stupaca koji nose anats sa balustradom. Andrei Nikiforovič Voronihi "(1759-1814), arhitekta katedrale, vođeni gradskim planiranjem načela, objavio je kolonada iz manjeg manjih kanona, ali suočeni sa Nevskim prospektom grada, najvažnijeg autoputa grada.

Voronikhin u sastavu Kazanske katedrale razvio je te principe urbanog planiranja koji su još bili u XVIII veku. Prilikom postavljanja religijskih zgrada na Nevsky perspektivu. Svi su prekršili "Crvenu liniju" razvoja, formirajući jaz između kuća, ali istovremeno su stvorili posebne prostorne "pauze". Pokupili su ga drugi arhitekti radili nakon voronikhina, a posebno spektakularno tumače Rusiju u ansamblima Mikhailovskog palače, sagrađenim za četvrti sin Pavela i Mihail-a i Aleksandrije.

Kazanska katedrala, koja se u smislu obrasca ispružena od zapada na istočno od latinskog križa, okrunjena je kupolom na tankom bubnju u neoklasičnom stilu. U sastavu Kazanske katedrale, prvi put u arhitekturi, skulptura je počela da igra potpuno uloga u stvaranju slike u ovom slučaju vojnim memorijalom. Dakle, napad bočnih porcikatora kolonade katedrale ukrašen je bas-reljefom na biblijskim parcelama: istok - "Istek vode iz kamena" (vajar IP Martos), Zapad - "bakar Zmij" (vajar ). Obje scene su obuhvatile estetiku klasicizma tema heroja koji dolazi u težak sat da pomogne svojim ljudima. Sa strane ulaza u niše, brončane skulpture Prinčeva Vladimira i Aleksandra Nevskog, Johna Krstitelja i Andrei prvo su se pozvali, što je takođe doprinijelo jačanju nacionalne patriotske teme.

Posebno je povećana važnost katedrale kao vojnog spomen-obilježja nakon patriotskog rata iz 1812. godine. Svečana arhitektura zgrade pokazala se kao suglasni patos pobjede nad neprijateljem. Od katedrale Kazan, nakon svečane molitve, otišao sam u operativnu vojsku M.i. Kutuzov, a dostavljeni su ovde u junu 1813. godine. Srce velikog komandanta. U katedrali su bili trofejni baneri i ključevi iz gradova koji su se predali ruskim vojskama. Bitna plastična komponenta koja je isprobala vojnu memorijalnu sliku katedrale Kazan, spomenici Mi Kutuzov i MB Barklay de Tolly (skulptor Bi Oorlovsky), instalirani ispred bočnih porcijalničara kolonijade i organski pričvršćeni na arhitektonski i kiparski ansambl katedrale.

Istovremeno sa Kazanom Katedralom pod vođstvom A.N. Resonichein, izgradnja rudarskog instituta podignuta je i okružena pukonom. Kao i u katedrali Kazan, skulpture koje otkrivaju temu zemljišta, bogatstvo zemaljskog podzemlja, bile su bitna plastična komponenta slike planinskog zavoda, njegovom odredištu.

Razmjena je izgrađena na projektu Jeanne Francois Tom de Tomon (1760-1813) na strelicu ostrva Vasilyevsky i postala je najvažnija orijentir u panorami grada koji je objavio Neva. Podignut na masivnom bazi granita, pravokutna zgrada, okružena monumentalnim dorićnim kolonatom i odbitka krova, savršeno je vidljiv sa daljine udaljenosti. Nakon što je izvršio izgradnju ravnoteže, Tom de Tomon naredio je njeno okruženje prirode: prikupljena je primorskim strelicama zbog uzemljenja tla i izneti više od stotinu metara, obala je dodijeljena ispravna simetrična obrisa, ukrašen granitnim zidovima i sitnicama do joda. Stroga simetrija ansambla podvučena je dva vertikala - rostralne stupce koji su služili svjetionicima. U podnožju stubova ukrašene metalnim slikama rosstr-a i sidra, postavljaju se alegorijske figure Volge, Dnjepro, Volkhova i Neva, te ispred reklama razmjene "Neptun sa dvije rijeke" (ispred istočne) ) i "Navigacija sa živom i dvije rijeke" (ispred zapadnog).

Četvrti veliki ansambl, podignut u eri "Aleksandrovskog klasicizma", bio je admiralty, koji je postao simbol morske moći Rusije. Admiralty se nalazio u blizini carske palače i igrao je ključnu ulogu u organizaciji urbanističkog ansambla iz sušija.

Rekonstrukcija već postojećeg kompleksa povjerena je arhitekturi

Admiralty. Andrei Dmitrievich Zakharov (1761-1811). Spremanje izgrađene IK Corobovaya Tower, Zakharov je zaključio u novi zidni slučaj, stvarajući troslojni sastav: teška i stabilna baza sa lukom je prvi nivo, iz kojeg se lagana jonska pukostan raste, noseći antablem sa skulpturama, je drugi nivo. Zid s kupolom trećeg nivoa, preliven je sa 72 metra pozlaćenom spirenom slikom jedrilice na ivici, kule preko kolonau. Admiralty Frontones ispunjeni bas-reljefima. Zgrada je ukrašena i okrugla skulptura očišćena na zahtjev crkvenih šefova, kada je crkva raspoređena u jednom od korpusa admiraliteta. Glavna tema skulpturnog dekora (kiparptora Iitebanev) bila je u središnjem kulu, bila je sjaj morske moći Rusije: Na primjer, jedna od skulptura prikazala je Petera Velikog, primajući trident iz Neptuna, simbol snage Do mora i žena koja sjedi pod lovorovom stablom s rogom obilja i pancere su simbolizirali Rusiju.

Sa izgradnjom ovih zgrada prvi put u arhitekturi Svetog Peterburga pojavio se ansambl tako širok prostornog zvuka. Siva Peterburg neba, horizontali nasipa, bijela dorićna kolonijana razmjene, okomito od Carmin-Red Rostral stubova, pozlaćene špijune Tvrđavaca Petra i Pavla - sve ovo u kombinaciji u neviđenom sastavu sastava poput negdje bilo gde u svetu.

Snažan francuski utjecaj bio je karakterističan za "Aleksandar klasicizam", a rat s Napoleonom nije promijenio umjetničke ovisnosti cara. U budućnosti je stil "Aleksandrovskog klasicizma" u ruskoj arhitekturi počeo rasti u ampir.

Ampire ("Empire Style") nastao je u Francuskoj i fokusirano na oblik umjetnosti carskog rima.

U Rusiji je ovaj stil nakon pobede Rusije u patriotskom ratu 1812. godine. odražavali nove tvrdnje carskog grada, "Svjetskim prestonicama". Istorijski paradoks bio je da je nacionalni ponos pobjedničkog ruskog naroda utjelovljen u oblicima Napoleonog ampire poražene. Istovremeno, u Rusiji, hitno je regulirano u Rusiji, simetriji, statičkim u kombinaciji s hrabrošću prostornih rješenja i opsega urbanog planiranja.

Dekorativni elementi Petersburške ampury sastavljeni su uglavnom iz elemenata drevne rimske vojne opreme: legionari sa orlovima, snopovima kopija, štitnika, osi, grede strelica. Također su korišteni elementi egipatske ukrasne i skulpture, jer su umjetnički oblici tokom egipatskog faraona, francuski diktator i ruski carevi imali u suštini njihove zajedničke ideologije i stoga su sasvim organski komunicirali.

Posebna, "pokretana" mitologija, složena carska simbolika iznosila je, možda, glavna stvar u vizuelnom umjetnošću Svetog Peterburga. Štaviše, za razliku od klasičnog dekora, sastav u AMP-u izgrađen je na snažnom kontrastu površine zidne površine i uskih ukrasnih pojaseva u strogo dodijeljenim mjestima. Učinak je naglasio i karakterističan za ampury St. Petersburg, blijedo žute boje za same zgrada i bijelog dana Fronttona, stubova, pilastera i drugih dijelova arhitektonskog dekora (za razliku od boja arhitektonskog dekora (za razliku od boja Napoleonskih amp - crvena, plava, bijela sa zlatom).

Žuta, prazna arhitektura nije bila proizvoljna. Bio je jedan od najkarakterističnijih znakova ruske vojne kulture - dio cjelokupne kulture Imperial Rusije. U Sankt Peterburgu vojska kultura u velikoj mjeri odredila je planiranu strukturu grada, njegov okus, životni ritam. Arhitektura kasarne i vijeća pukovnika, igrača i štandovi kabine, vojne parade i cjelovičke uniforme - sve to nametnulo izgled grada karakterističnog obilježavanja.

Fondacija Svetog Peterburga bila je povezana sa sjevernim ratom. Planiranje grada nastalo je zbog svoje vojne strateške vrijednosti. Prve su zgrade bile tvrđava Petropavlovska i admiralitet - vojne strukture. A kasnije, veliki arhitektonski dominantci kapitala bili su povezani sa svojim vojnim životom: Preobrazhensky i Trinity Cathedrals (arhitekt Vpstasov) izgrađeni su kao pukovnice u pukovnijim režim Preobrazsky i Izmailovsky i katedrala u Kazanu, u kojima su bili vojni spomen, u kojima su čuvani trofejni baneri, gdje su se držali trofejni baneri, Rumyantsev Obelisk, Alexandrovskaya i Chesmene stubovi su u sjećanju na vojne pobjede.

Već su prvi uspjesi u borbi za izlazak Rusije do Baltičkog mora obilježili novom državnom regalijom - Tsaristički standard, na zlatnom (žutom) polju od kojih je crni dvoglavi orlov ušao na kartu od četiri mora Kljune i šape. Zlatna (žuta) boja kao što je carska upotreba korištena u simbolici svetog rimskog carstva. Žuta boja ruskog carskog standarda postala je boja carske straže i preselila se u boju vojnih arhitektonskih konstrukcija, kasarne, a potom, kao sastavni dio službenog arhitektonskog stila AMPIR-a, postala općenito boju kapitala , "Peterburg boja."

Šef ideja ruskog ampire bio je arhitekta Karl Rossi (1775-1849), koji je u centru Svetog Peterburga izgradio trinaest kvadrata i dvanaest ulica. Pored svojih perspektiva, kvadrata, kolonade, snažno usmjereni lukovi, sve ostalo izgleda kao plašna stilizacija. Samo "ruski ampir" uspio je učiniti ono što je Peter zamišljen Velikog, - stvoriti sliku carskog grada. Rad arhitekata K.i. Rossi, V.p.Stasov, O.Monferran bio je veličanstven ansambl Centralnog trga Svetog Peterburga, koji nosi obilježja svjetskog kapitala. I prvi takav ansambl, jedan od najneodređivnijih ne samo na ruskom, već i svjetskim radom, bio je Trg Palace, koju je dizajnirao K. Rossi.

Stvaranje ansambla Trga palače bilo je puno prijevoda najvažnijih državnih institucija - opće (ili glavne) sjedišta i dva ministarstva (vanjske poslove i financije).

Spremanje postojećeg krivoloarnog oblika južne strane područja, Rusija je objavila da postoje dva ogromna trupa povezana lukom. Zahvaljujući elastičnoj saviju fasade, arhitektura Generalštaba stekla je izraženu dinamičnost, što nije svojstveno u ampiru, već je dozvolio kompozitu da okupi generalno sjedište baroknog zimskog palače. Ostali tehnike se promoviraju kako bi se postigli isti cilj: razdvajanje sjedišta sjedišta za dva nivoa, poput zime; Dekorativnost narudžbe; Brojni skulpturalni detalji i zamršeni friz luk glavnog sjedišta.

Majstorstvo Rossija kao gradskog planera sa posebnom sjajem očitovao se u dizajnu kolosalnog luka, projiciran kao trijumf u čast pobjede u ratu sa Francuskom. Zapravo, Rossi je koristio sustav tri luka, uz pomoć koja je odlučila učinkovito riješiti težak zadatak - arhitektonski dogovoriti snažnu pauzu ulice. Istovremeno, herojska glavna tema pobjede izražena je moćan let od dva paralelna luka.

Intenzivirao je prisustvo monumentalne skulpture. U podnožju luka na postolje instaliraju se sakupljanje sapunjavanja vojnih fotelja. Na drugom nivou, lukovi između stupaca postavljaju figure ratnika, personificiranje različitih generacija ruskih ljudi koji su učestvovali u patriotskom ratu 1812. Zgrada je također ukrašena reljefnim slikama letećeg slave u rukama. Odličan završetak svega ovog trijumfalnog, kompletnog herojskog patos kompozicije je slika kočija pobjede, stojeći na nebu i što se tiče grada. U središtu nje - alegorijsko kip pobjede na slici krilatine žene sa državnim amblemom i lovokovim vijencima u rukama.

U radu Rossija je postojao odraz najvažnijeg karakteristika zrelog ruskog klasicizma, koji se sastojao od bilo kojeg zadatka planiranja grada, bez obzira koliko se činilo da se ona odlučuje ne odvojeno, već u uskoj suradnji s drugima, rezultat bio kontinuirani i nenadmašni lanac ansambla. Izgrađen Rossi u Mihailovskom vrtu, na obali sudopera, paviljon služi da bude odličan primjer: to je vrsta kompozitnog mosta između opsežnih sanducija - Mikhailovsky Palace i marse.

Palata Mikhailovskog sa opsežnim parkom i uslugama - tipičan uzorak gradskog dvorskog dvorskog ormarizma: Glavna zgrada i servisni nadzori okružili su prednje dvorište sa tri strane, odvojene od ulice. Glavna fasada bila je i odraz klasičnih tradicija: Cornthian Tortico je istaknuo corinthian trijem, a simetrična krila su dovršena rizalitisom, a površina zida do uređena tri četvrtim stupovima na iluziju arkade na Poltorikation. Druga je bila vrtna fasada, koja se sastoji od dva trobojna korinćana portika, okrunjena frononima, te korinćanska kolonijana (široka lođa).

Izgradnja palače, Rossi je počeo razviti dio grada u blizini kako bi se stvorio jedinstveni sastav planiranja grada povezan sa dvorcem Mikhailovskog, Nevsky perspektivom i marse. Položeno je nove ulice, polomljeno je područje rigoroznog pravokutnog oblika, što ima strogi pravokutni oblik, nastavak glavnog dvorišta sa glavnim kompozitnim centrom cijelog arhitektonskog kompleksa - Mihailovsky Palace.

Slično na skali plana je ansambl Alexandrinsky teatra, čije je stvaranje koje Rossi dao teško da više ne snagu i vrijeme nego bilo koji drugi radovi.

AlexandRinsky teatar jedan je od najopadnijih djela Rossi. Zbog dobro odabranih proporcija, zgrada je prilično velika dimenzija, čini se lako i graciozno. Sastav glavne fasade kazališta motive lođe, koju je dizajniralo kolonada svečanog, korintskog poretka, koji naglašava dominantnu ulogu zgrade u cjelokupnom arhitektonskom kompleksu. Snažna svjetlost izvan upotrebe narudžbe čini vrlo izražavajuću plastiku fasada i gotovo neupadljive zid vizuelne dvorane, uzdižući moćnu kocku iznad Attik-a. Rastor Fasada zgrade je veličanstvena kvadraga Apolon.

Rossi, kao i druga ruska komercijalna trgovina počinje XIX veka, u svim svojim radovima, majstorski kombinovani arhitektonski oblici sa skulpturalnim i slikovitim dekoracijom vani i iznutra. Dizajnirao je mjesto i prirodu reljefa, slika, statua, draperije, namještaja. Dekor u unutrašnjosti bio je predmet istog principa, 396

kao vanjski dizajn: naizmjenična rapport (ponavljani dio ukrasa. - LE), stroga simetrija u sastavu, antioksidacija svih vizuelnih elemenata ukrašavanja - listovi Akanfa, lavove maske, ukrašene lavove Kombinacija boje. Važan element unutrašnjeg dekora bio je zid i stropna slika ili u zglobnim u Griezailu, oponašajući skulpturalne ukrase ili u Scalolo tehniku, koja uvlači obojenu žbuku u imitaciji Pompeysky zidne slike: na bijeloj pozadini - na bijeloj pozadini - na bijeloj pozadini - na bijeloj pozadini - na bijeloj pozadini - na bijeloj pozadini - Plesne nimfe, lepršavaju amors, svijetle crvene, plave griffine, žute i crne boje.

Jedan od najboljih uzoraka carske unutrašnjosti je bijela dvorana palače Mikhailovskog. Mirno bijela zidova i stubova zasjenjena je pozlatom oblikovanja streha i korinjskih prijestolnica. Na vratima - Bas-Relief-ovi sa funkcijama turističkog plakaca Vakhanoka, vijenaca, vijenca i drugih uplaćenih atributa. Najbogatije slikarstvo stropa i vrha zidova povezuje višebojni slikarstvo, zlatne uzorke i griezailele. Zlatni ton skupa parketa i vrata usklađen je s plavim presvlakom pozlaćenog namještaja. Unutrašnjost je upotpunio visoki letaci u obliku stupaca, lustera, kandelabrasa, svijećnjaka od bronze, kamena i kristala. Brončani detalji, uređeni stolovi, naglasili su dubok ton obojenih kamenih pločica. Sa svom izvanrednom bogatstvu, unutrašnjost je karakterističan osjećaj mjere, općenito, karakterističan za pojačalo.

Spajanje napora arhitekata, vajara, slikara i majstora primenjene umetnosti doveli su do jedinstvenog stilskog integriteta hitne pomoći kao neovisnog perioda u istoriji ruske umetnosti u XIX veku.

Početkom stoljeća dobivena je potpuno nova spomen-plastika za rusku umjetnost. Stvoritelj ruskog ampiroznog nadgrobnog spomenika, "pjesnik prosvetljene tuge", kao njegova savremenika zvala, bio je Ivan Petrovič Martos (cca 1754-1835). U tumbbobsima je Martos slijedio tradicije drevne klasike i stvorio je žalosno raspoloženje s generaliziranim plastičnim oblikom, siluetom i draperijskom pokretom, koji eduliraju njegove slike savršeno bezizračujuće osobe. U isto vrijeme, živi ljudski osjećaj čuvan je u samom skulpturi, suzdržani emocionalnost, lirizam. Takav su "genij smrti", "BRINKS GENIUS", "Poštarke" u svojim poznatim nadgrobnim spomenicima M.P. Soba-Kina, E.S. Kurakina, A.p.korumova. Najfipidnije za rusku ampury je grobnice e.i. hagarina: usamljeno stoje na okruglom pijedestal bronzanim ženskim figuri u antičkoj tuniku, sa grčkom frizurom. Mekan

nakon nabora odjeće, usmjerene prema zemlji, specificirajući gest i duboko sjenčanje nagovještava dajte sliku dramatičnom nijansu. Ako pogledate spomenik u stranu, osjetilo je dodirivanje bespomoćnosti mlade žene u lice smrti koje se prenosi isključivo precizno nalazeći Abrisovim podacima. Marosov voljen način bio je anđeo tuge s obrnutim bakljama u rukama kao simbol očaranog života.

Mekani tekstovi također je svojstven parkovnom skulpturi, ukrašenim Grotteom, fontanama, vrtnim paviljonima, uličicama. Možda je najpoželjnija skulptura brončane fontane "Threush sa slomljenim vrčem" (vajar P. P. Sokolov) u parku sela Csarist. Izvrsna glatka silueta natažno sklone glave, spuštena na ruku, osjećaj mekoće djevičanskog tijela, svilenkastog tekućeg tkiva, konačno je najviše materijalni - bronza - karakteristični su za pojačalo. Obično za ovaj stil i činjenicu da je žanrovski motiv lišen i sjena motimizma: djevojka se shvata kao antička nimfa, a ne obična trzaja. A. ČUMPIN POSEĆENO ULICI TSARSKOYE, koje je napisao grčki heksametar:

Urn s izbacivanjem vode, o stijeni njene djevice razbio se. Djevica je tužna sjedenja, u praznom hodu koja drži komad. Čudo! Ne izoštavaju vodu, izlivajući se iz urne razbijene; Djevica iznad vječnog mlaza je zauvijek tužna.

Izvršenje patriotskih težnji epohe bio je poznati minin i Pozharski spomenik na Crvenom trgu u Moskvi, ispunjenim Martosom. Ideal nacionalnog junaka, koji je bio utjelovljen u skulpturama, S. . Ali budući da je Grčka bila idealna za koji je pratio cijeli život, njegova ruska slika čini se da su izrađene prema umjetnosti starih, iako postoje "ruski" detalji u priboru, na primjer, ručno seljačka majica i slika pokojnika u štitu princa Pozharskog.

Početkom 30-ih, klasicizam u obliku smjera bio je potpuno iscrpljen: porast nacionalnog osjećaja, građanski pafos Ministarstva obmane u državi feudalno-serpentina koji su se hranili klasicizmom prvog kvartala, nakon toga Poraz decembracija nije mogao imati mjesta. To je bio razlog postepene degradacije arhitekture i monumentalne skulpture u drugoj trećini XIX veka.

U prvim godinama vladavine cara Nikole nastavio sam aktivnostima K. Rossija. Arhitekta V. P. S / Pasov, izgradio je njegovu poznatu "vojnu" katedralu - Trioty, Preobrazhensky, Trijumfna vrata - Moskva, Moskva Ocpathia i Narva, kao spomenik ruske straže u Pavlovskom baraku Popis.

Stil koji se može nazvati "Nikolaev ampire" postao je posljednja faza razvoja klasicizma u ruskoj arhitekturi, a sredinom XIX vijeka. - Ovo je vrijeme krize klasične estetike. Izvana, kriza je očitovana u gubitku harmonije arhitektonskih oblika, njihovu pretjeranu geometričnost, ručni ukrasni detalji. Jasna ideja preloma koja se dogodila u stilu ruske arhitekture sredine XIX vijeka, daju zgradama uključenim u razvoj Sv. Isaac Trga u Svetom Peterburgu, glavno mjesto među kojima je bilo nesumnjivo, Isaac-ova katedrala, podignuta projektom Montferran (1786-1858). Sa stupovima Portica s teškim fronstonima ukrašenim gorionicima. Pozlaćena kupola traži se za visinu od 101 m preko visine od 101 m, bubanj je okružen kolonadom, okrunjena je balustradom sa statuema.

Za okretanje zidova, Monferran je primijenio svijetlo sivi olonetky mramor, zamijenjen tradicionalnim za ruski klasika gipsane obloge toplog tople tona. Bilo je neobično koristiti i granitne stupce u sastavu fasada. Ogledalo poliranje svojih trupa, upotreba metala za proizvodnju baza i prijestolnika - sve je to donijelo tvrde, hladne karakteristike u arhitektonsku sliku.

Fasade zgrade ukrašene okrugle skulpture i plamene, izrađene od metala, na temu svete istorije. U uređenju interijera, pojavio se pretjerani pomp i fragmentacija oblika, pojavio se vrsta "tepiha" punjenja aviona. Čuveni malhitni stubovi katedrale, napravljeni u tehnici "ruskog mozaika", u kojem su kamenje birane u boji i prirodnom uzorku, proizvodeći dojam monolita u gotovom proizvodu, teško je nazvan uspješnim u umjetničkom stavu, kao Kameni uzorak i preliv nestaju zbog velike udaljenosti na koji su stubovi iz gledatelja. Skulptura je prilično široko zastupljena u unutrašnjosti katedrale, iako dominantna uloga u njemu igra mozaik i slikarstvo, napravljene od strane izvanrednih slikara akademskog klasicizma-k. P. Bryullov, F.a. Bruny, P.V.Vasin. Prema skici Bryullov, kupola je oslikana, Bruni je stvorio sastav "Flood", "Bitka kod Aleksandra Nevskog sa Šveđanima".

Istovremeno je bilo jačanje romantičnih trendova. Karakteristična karakteristika romantizma u umjetnosti bila je žalba poslednjih povijesnih epoha, što je doprinijelo formiranju novog umjetničkog pokreta "nacionalnog romantizma", koji je cijeloj Europu prekrilo nakon Napoleonog rata. Točno su takve težnje koje su eksperimenti K. Rossyi diktirali na dizajn drvenih kuća "u ruskom stilu" za veterane patriotskog rata u selu Glazovo, u blizini Pavlovskog, ili "uzornim traktorima" O.Monferran i Ai Stakhenshneera, imitirajući seljačke kuće.

U epohi Nikolaev, kretanje "nacionalnog romantizma" bio je fokusiran na engleskog gotičkog i pruskog helenizma. Lični ukusi Nikole i njegove povezane veze s njemačkom carskom kućom služili su na razlog. Najistaknutiji model ovog smjera bio je vikendica u Peterhofu, koju je izgradio A. A. MELAS u kasnim 1920-ima. Svi vanjski i unutrašnji ukrasi odgovarali su engleskom "Gotičkoj kući". Namještaj, gotički rezbarski zidovi, obojene naočale u prozorima stvorile su posebnu romantičnu atmosferu. Zhukovsky posebno za vikendicu sastavio je grb u duhu viteškog vremena sa mačem, venkom ruža na štitu i moto "za vjeru, kralj i otadžbinu".

Karakterističan primjer prusije helenizma sa čvrstim, geometrijski ispravnim avionima i plitkim, frakcijskim crtež drevnim ukrasima je izgradnja nove pustinje, izgrađenih na projektu Leon Pozadine Klenza.

U sporovima "Slavofila" i "zapadnjaka" na putu razvoja ruske nacionalne kulture, "ruski-vizantijski stil" arhitekata, K. Ton i A.Gornostayev, koji su postali glavni u narednom periodu Rođen.

Od prvih godina novog stoljeća, razne umjetničke upute koegzisterirane u ukusu i hobiju društva: S jedne strane, klasicizam je vladao, koji s druge strane nije prepoznao odstupanja od svog Canona, s druge strane, nešto se pojavljuju romantični naleti BESPLATNO I NEZAVISNO. Uz modu na ruševinama, Frankasonov sakramenti, vitezni romani i romansi povezani su s razvojem romantizma B ruske slike.

Izvanredan romantični umjetnik razdoblja aleksandra klasicizma bio je oesty Adamovich Cymenski (1782-1836). Nakon što je završio Akademiju umjetnosti Svetog Peterburga u klasi istorijskog slikarstva, Cyprosen je ušao u historiju ruske kulture kao portretista. Značajka ruske umjetnosti bila je legura klasicizma, sentimentalizma i romantizma. To je dovelo do rijetke kombinacije civilnog nadmorskog nadmorske visine koje je stvorio umjetnik, sa svojim pojedinačnim osobitom, ljudskom toplinom. Svaki portret Cyprozana može se posmatrati sa ovih pozicija, ali možda najoriječenije "portret Eugene V. Davydova" najjasnije je. Za svoju herojsku razmjeru i romantičnu inspiraciju je slika nove ere. Kao služba u vojsci, tokom ovih godina, dugotrajne tradicije pretvorile su se u patriotski slučaj i ovaj portret parade iz službene parade XVIII veka.

Evgraph Davydov je rođak poznatog Denis Davydov, razlikujući se u vojnim kampanjama 1807-1808, budući junak "bitke naroda" pod Leipzigom predstavljen je uklanjanjem i vitezima, buntovnim i sanjivim. Slično je heroj "Hussar pjesama" Denis Davydova, koji je "zagušen na vrhovima bez volje, bez rastavljanja" i, kao romantični junak Puškog "," Brandny je objesio liru između vjernog sabre i sedla . " U ovom portretu plemstvo duše ruskog čovjeka izraženo je u cijelosti - patriot, spreman za presavići glavu za otadžbinu i nadahnuti pjesnik. Možda je to zbog toga da je tradicija toliko jaka da ovu sliku razmotri portret "pjevačkog heroja" Denis Davydova, koji se poklapa sa imidom legendarnog peet-partizana, koji je nacionalni ideal.

Na slici sa zadivljujućim za XIX vek. Majstorstvo je postignuto boja u boji: IScin-crno nebo i maslinovo lišće kovrčava glava i medeno-žućkast ton herojskog lica, grikastog blistavog zlatnog mentalnog naglašava bijele noge s bijesnim srebrnim kablom tkiva. I ne samo pojavljivanje heroja, već i boja stvara veliko raspoloženje.

U "portretu EUGR-a. Davydova "Cyprinsky se pojavio romantičnim, ali romantičnim ruskim, odražavajući svijetli identitet ruske umjetnosti. To je zbog karakteristika povijesnog razdoblja 1800-1810, činjenica da je Rusija ušla na put oslobođenja borbe protiv neprijatelja Otadžbine, a vjera u pravdu, u pobedi, društvenim optimizmom, visokim građanima i javnim patostima diktirano specifične karakteristike ruskog romantizma.

Cypriansky je stvorila cijelu galeriju portreta heroja rata u ratu iz 1812. godine, pokazujući neverovatnu sposobnost izmjene slikovnih manira, šarenih, lakih efekata i cjelokupnog emocionalnog sistema portreta u svakom slučaju.

Bezuvjetno remek-djelo umjetnika bio je portret kao Puškost, smatrali su se najboljim od životnih portreta pjesnika, jer su među umjetnicima tog vremena, samo Cyprosensky mogao prići puškinju u ispravnom razumijevanju najvažnijih povijesnih tendencija Era.

Portret je entuzijastično napisao da je to "živ Pushkin ... viđajući ga barem jednom za život, odmah prepoznajete njegove pronicljive oči i usta kojima nedostaje samo ravnodušno drhtanje." Pushkin je napisao Cyprnsky: "Vidim sebe kao u ogledalu ..." I značenje ovih riječi, potrebno je vjerovati da se može otkriti mnogo dublje nego što osoba može biti otkrivena. Kipraniansky je bio opsednut sanjom za stvaranje takvog slikarskog sistema, koji bi dao potpunu iluziju života ", ponaša se kao ogledalo koje se preplavi kao iste boje kao i u stvarima koje su u stvarima koje su u stvarima koje su u stvarima koje su u stvarima koje se tiču \u200b\u200bna njenoj površini." I činjenica da je umjetnik koji se odrazio na površinu pečat je teških refleksija i gorčine u plemenom Chelu s vanjskim mirom. Zabrinutost duhovnog svijeta pjesnika omogućila je Cyprosenu da stvori nesigurna slika, suglasnika sa besmrtnim redovima "spomenika":

Podigao sam spomenik sebi, narodnoj stazi neće ga prebaciti. Gore je uspio, on je šef požarcintnog aleksandrijskog stuba.

Divan slikar, Stvoritelj osebujnog nacionalnog romantičnog protoka u ruskoj slikarstvu bio je Alexey Gavrilovich Venettsonov (1780-1847), voljeni student Borovikovskog. VenetSianov je stvorio jedinstveni stil povezivanjem u svojim radovima tradicija kapitalnog akademstva, ruskog romantizma početka XIX veka. i idealizacija seljačkog života. Postao je izvor ruskog domaćeg žanra. Suprotno opoziciji "jednostavne" i "prirode elegantnog", Venetcianov, suprotstavljen akademskim estetikom, apelirajući na imidž seljačkog života, pokazao je kao svijet, ispunjen skladom, veličanstvom i ljepotom. Stil VenetTesova uticao je na razvoj primenjene umetnosti. Njegovi crteži, na kojima su "karakteristične vrste", koji su uišli na rusko carstvo, poslužilo kao osnovu za stvaranje niza porculanskih figurica u biljci Gardner.

Istovremeno, romantizam je bio dominiran u službenom umjetničkom životu, koji je u ovom trenutku pridružen akademskom klasicizmu.

U 30-40 godina XIX veka. Vodeća uloga u vizuelnom umjetnošću pripadala je slikanju, uglavnom povijesnom. Karakteristična karakteristika nje bila je odraz događaja drevne povijesti u tragične trenutke kulminacije. Za razliku od istorijskog slikanja prethodne ere (A, P.LO-Senko), koji se održao u nacionalnu istoriju sa moralnim parcelama, gdje svijetli počnite trijumfove nad silama zla, povijesnih kompozicija K. P. Bryullova, A.A. .Ivanov je ometani simboličan karakter. U pravilu su njihove slike napisane o vjerskim parcelama, fokus na slici se prenosi iz centralne figure glavnog lika na gomilu u kritičnom trenutku. Rolling gomile koje su slijepine neizbježne stijene (Bromlov "Pompeiiiii) ili božansko odmazde (Brune" bakreni zmiy "), padne na korake proroka i stopala idola. Dream parcele, dinamičnost kompozicije, intenzitet strasti, kontrastne boje i svjetlosnih efekata - sve ove karakteristike svojstvene radovima Bryullova, Brunea i Ivanova utvrdili su romantični period u razvoju ruske istorijske slike.

Vodeća uloga ovdje pripada Karlu Pavloviču Bullyovu (1799-1852), koja je u svom radu povezala romantična namjera sa klasičnim kanonom slike. Glavni rad Bullova savremenika jednoglasno se smatra velikim povijesnim platnom "Posljednjeg dana Pompeii". Dizajn slike izgrađen je na romantičnom emocionalnom kontrastu između savršenstva ljudi i neizbježnosti njihove smrti: Zgrade se raspadaju, marblestukanci lažu, a niko, ne može se spremiti, ne može se sačuvati tokom katastrofe. Karakteristično za romantizam bila je i želja za "vidjeti" i istinito prenijeti povijesni događaj: Bryullov je čak napravio crtež "grobnica" iz prirode, gotovo bez promjena reprodukovanih na slici. Klasična akademska tradicija očitovala se u nekoj umjetnosti kompozicije, nalik pompoznom opernom finalu, u zamjeni živih osoba sa zbirkom voštanih figura s vrlo lijepim, ali istim gestom, u čisto kazališnim šok, nalik, prema do A. Bengua, "Bengalli sagoreva gromobrana i izbijanja." Istovremeno, Brullers zadivljeni su svojim umjetničkim, virtuozom opremom, kompozitnom opsegom i svijetlom slikarstvu.

Bryullov je bio i jedan od najznačajnijih i najpopularnijih ruskih portreta svog vremena. On je glavni glavni glavni portret ulja, gdje je osoba zastupljena u potpunom rastu u svečanoj atmosferi, kao i odličnim olovkom i akvaretnim portretima. Portreti Brullova odražavaju romantični ideal prekrasne i ponosne osobe koja stoji iznad okoline. Takav je, na primjer, "konjanik", izveden u blistavom zlatnom-blijedu, ružičastoj, i.eleno-smeđim tonovima, koji podsjeća na sočno valersko slikanje XVIII vijeka.

U svom punom veličanstvu, ogroman talent Bryullova, uprkos akademskom vrtoru, očitovao se u dvaju portreta grofiće yu.p. Samamilova - sa učenikom Jovaninom i Arapchonkom i sa učenikom Amacilia u maskaradu. U posljednjem portretu, jednostavnost kompozicije i lakonida boje, izgrađena je na zasićenoj boji kontrasta plave boje s crvenom, dajte platnu posebnu dekorativnost i u isto vrijeme monumentalnost. Prekrasno hladnokrvno lice grofice u okviru crnih kovrča na pozadini svijetle crvene zavjese, ogrtač kraljičevog maskara, mladog pratioca u istočnoj haljini, u dubini sale - sve doprinosi stvaranju svijetle romantične slike.

Bryullov je također stvorio niz portreta koji otkrivaju stvarnu sliku osobe; Romantični početak u njima očitovan je samo u boji i zasićenosti boje. Takav je portret izdavača lista umjetnika A.N. Zablovshchikov u crnom kabanu na sam pozadinu, gdje su pravilno primijećeni kontradiktorno obilježje njegove ličnosti.

Ime Bullova postalo je simbol novog slikovitog akademizma sa elementima romantike.

Čak se i više akademskih romantizma očituje u djelima Fjodora Antonoviča Bruni (1799-1875). Njegov "bakar Zmij" u potpunosti pripada svojoj epohi: osoba se spajaju u gomilu, pokrivene zajedničkim strahom i podnesom robova. Ritam distribucije ljudskih figura, raspodjele svjetlosti i sjene, kao što je to, ponavlja ritam, u kojem gužve rastu i blede. Vjerski i mistični fokus slike reflektirao se modernim u dvorištu i u velikim krugovima pošte.

Najznačajniji fenomen u ruskoj slikarstvu od 30-50-ih. XIX vek - Radi Aleksandar Andreevich Ivanova (1806-1858). Ivanov je koristio tradicionalne akademske metode slike s pomoći voštanim modelima Mannequin, nastojali da provjere "klasicizam u naravi" u svemu, kako muči vlastiti etude sa starinskim skulpturama, pozajmljivanjem i pokretima. "Apolon, Kiparis i Hyacinth, koji se bave muzikom i pjevanjem", "Fenomen Krista Marije Margdalena nakon vaskrsenja" apsorbirali su sve karakteristike akademskog klasicizma omekšanih romantičnom interpretacijom. Najnižiji primjer istorijskog slikarstva druge trećine XIX veka. Njegova je poznata slika "Fenomen Krista Kristovom narodu", u kojoj je umjetnik želio izraziti suštinu kršćanstva, da je moralni puč, koji je donio moralne i etičke norme ove nastave. Tokom svog titanika, dvadeset godina rada, umjetnik sve više i više uvjerio je ograničene tradicionalne akademske metode kompozicije, crtanja, slikanja i nastojala pisati stvarni život i nije izmislio akademske produkcije. Etude ljudi na sliku su cjelina nadahnuta umjetnička proučavanja onoga što je osoba u ropstvu, u sumnji, u sljepoću fanatizma, u uvidu istine. Ovdje vidimo čovječanstvo na povijesnom prelazu, na prelasku paganizma i kršćanstvu, u vrijeme duhovnog uvida, prije nego što odaberemo njihov put, a sve to s nepotrebnim psihološkim vještinama. Dubina shvaćanja svojstava ljudske duše stavlja Ivanov u brojne najveće majstore svjetske slike. Ivanov etude su jedinstveni i sa stanovišta boje: plave sjene na ljudskom tijelu, sivom, tupim zelenilom na suncu, narandžasto i zelenim refleksima na licima - cijeli odvojeni i novost odnosa u boji, do Koji su došli samo impresionisti i koji u Ivanov u cijeloj istoriji slikanja uopće ne. Ali u potpunosti prebacite šarene nalaze u velikoj tkanini, kao i figure i vrste napisane od prirode, nije se usudio.

Nije ni čudo što je savremeni smatrali da je slika slična tapiseriji, a A. Benua je napisao da proizvodi bolan utisak, jer se čini da su dvije slike napisane pred vama - jedan je napisan na vrhu drugog, na vrhu je napisano percipiran kao propadani i šputni rezervoar sa onim koji su ispod njega.

Pripadnost romantizmu "pojava Krista ljudi" na prvi pogled ne čini se kao neosporno kao Brullov i Bruni's platneni. Nema dramatičnosti parcele, dinamiku akcije, pastiju, boju i crne i bijele efekte. Istovremeno, ukupni dizajn slike, njegova ideja, nesumnjivo, romantična je: žalba proroka Jovana Krstitelja i propovijedanje Krista da se probudi iz "starosne tišine" naroda Judeje. Takođe se dogovorila sa idejom mesijsko odredišta umjetnika i umjetnosti. Ideja "pojava Krista ljudi" odražavala je romantično razumevanje istorijskog procesa kao proces moralne kultivacije čovečanstva. Ivanov talent, manifestovan na slici biblijske parcele, postao je preteča nove slike.

SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: Ivanov nije imao sledbenika u Rusiji. Bio je poslednji istorijski slikar, nakon čega se ruska škola slikala počela razvijati duž staze "ilustracije stvarnosti" i "štetu života" na slikama prirodne škole i filma.

Prirodna škola koja je svojstvena karakteristikama kritičnog realizma i akutne društvene orijentacije, nastao u sredini XIX veka. U početku u ruskoj literaturi i očitovao se u radovima N.V. Gogola, N.A.Nekrasov, F.M.doevsky, I.A. Balrova, D.v. Grigorovich. Istovremeno sa novom literaturom čiji su predstavnici težili prirodnoću, prirodnosti, imidž životu bez uljepšavanja "do sredine 40-ih XIX veka. Bila je čitava generacija umjetnika - pridržavanja istinske škole. I prvo među njima treba smatrati Paulom Andreevich Fedotovom (1815-1852), čije su slike scene iz života, gdje je tragična suština situacije skrivena pod nadzorom obične. Ovo je vrsta moralne propovijed, čija je svrha korekcije susjednog. Takvi su "svježi kavalir", "pokupivši mladenku", "doručak aristokrata", "Major's Watch".

Na slici "Gledanje majora" postojala je tipična pojava za život - brak za izračun: bogat trgovca i njegov cijeli porodični san o izlasku iz prljavštine u princu "brakom svojom kćerkom sa uništenim majorom. Umjetnost Mizanssenove umjetnice je najosjetljivija: u centru se udara zhuman mladenka od ruke majke, otprilike umrše ga za suknju, kako bi se zadržala u sobi, ostatak likova u kombinaciji u grupe, Svaka od kojih "govori" o trgovinskom patrijarhalnom životu. Izvanredni depozit, ekspresivnost pozira, gestikulacija, izrazi lica znakova omogućavaju trenutak da vidje autentični moral ove porodice. Minut kasnije, kćerka će povratiti haljinu, mama će se ljubazno nasmiješiti i pokloniti, kuhar i domaćinstva će se sakriti u stražnjim sobama. Likovi su odabrali Fedotov sa neverovatnim znanjem ruskog života i predstavljati znatiželjnu i dragocjenu kolekciju karakterističnu za 40-ih fizionomiju.

Slika predstavlja pravo remek-djelo u slikovitom stanju: njegova odluka boje izgrađena je na ekspresivnom usporedbi ružičastog, ljubičastog sa zelenkastog oker i žutim. S divnim osjećajem materijala, preliv guste svilene tkanine, treperenje starog bronza, sjaj prozirnog stakla. U mekim linijama glave mladenke, u svom gestu, pored Chemmeryja, puno ženstvenosti, podvučene zrakom i ružičastim tkaninama njene haljine. Pored Fedotov-Satirika, Fedotov-pjesnik se osjećao u svemu tome.

Međutim, najpotnjići i savršen rad Fedota smatra se njegovom posljednjem platnu "sidro, još uvijek ancro!", Gdje gotovo da nema dramaturškog djelovanja, a tema se otkriva u pozi, u odluci boje Slika.

U skupu, primljeno osvijetljenim lampicama košnica ispruženih na raju nesretnog mladog službenika, ubojljivo je dosadio iz prisilne biteljenosti na zimskom parkiralištu u nekom selu. Jedina zabava je pudlica kroz štapić. "Sidro, - vrišti oficira psa, - više sidra!" - I nemirni veseli stvorenje neumorno skače na priručnik svom vlasniku.

Jednomjerna monotonija i stalna atmosfera života u slijepom kutu majstornog prenošene boje: vruće-crvena-crvena usamljena svjetlost svijeće odbija iz sumraka naizgled nejasne i nestvarne stavke, kontrastnih hladnih sivih tonova zbunjenog mesečni prizor.

Fedotov je bio u ruskom žanru slikajući preteča kritičnog realizma. To je bila ova analitička metoda koja vele veluje suprotnosti okolnog svijeta, bila je druga polovina XIX veka dominantna u ruskoj umjetnosti.

Muzička kultura

Karakteristični fenomen kulturnog života početka stoljeća bili su književni i muzički skupština, čiji su inicijatori bili izvanredni ruski pisci. Glazbene kolekcije A.A.delmunica, gdje, zajedno sa pjesnicima, A..-a Pushkin, I.A. Krylov, N.I.Gundich, D.V.V.V. Vavevitinov je bio kompozitor M. I. Glinka.

Muzički salon M.YU.VILEGORSKY, prosvijetljeni amaterski kompozitor, imao je općenito priznato značenje koncertne dvorane "privilegovanog" kapitala. Najbolji ruski umjetnici i posjetioci slavnih osoba blistali su ovdje, a strani gosti mogli su računati na uspjeh u publici na javnim koncertima samo nakon zatvorenih večeri na M.YU.VILEGORSKY.

U Moskvi iz 1820-ih muzika muzike bila je kuća A.S. Griboyedov na Boulevar u novinaru, gdje su kompozitori A.AABYEV, A.n. Merstovsky, prvi ruski kritičar-muzikolog V.F. Odovskog.

Ali najpoznatiji je bio muzički salon Z.A.Volkova, poznata ljepotica, pjevačica, pisac, smještena u Moskvi 1824. godine u kapiji Tver u sadašnjem palazu i pompijskim freskama. U večernjim satima, književnim očitavanjem, koncertima, kazališnim nastupima, opernim amaterskim nastupima, slike uživo, maskarade, dječji nastupi na predstavima Rasina bili su raspoređeni u njenoj kući. Članovi filozofskog književnog kruga "Društvo Lyomomuduudium" D.v.V. V. Kirevsky, S.P. V. Kireevsky, stalno su se okupili u Volkonska salonu. Gotovo svi poznati pjesnici posjetili su književna očitanja: V.A. Zhukovsky, n.m. yasikov, a.a.delvig, ostao je poljski poet A.Mitzkevich, I.I. Kozlov (posvećen princezi njegovi poznati prijevod plačem Yaroslava iz "Riječi pastirnog Igov-a" ), Pisci Mn Zagoskin, ISTUSTEGEGEVEV, Asgriboyedov. Sve vokalne slavne ličnosti i uspješno govore u 20-ima u Rusiji, - Polina Viardo, Angelica Catalani, - je li princeza na muzičkim večeri. Bilo je to u salonu Zinaida Aleksandrovna, poznata muzička večer bila je dogovorena u čast M.N.Vakonskaya (Nee Raevskaya), koja je održana u referenci na njen suprug, pohađao A.. Pushkin.

Veliki pjesnik bio je čest gost u salonu Z.A.Volkomskaya. "Povratak", piše mu. - Veliki ruski pjesnik odnosi se na pisanje ili među razdatskom stepenom, ili pod Cremlinom Senjom; Stvoritelj Boris Godunova pripada gradu kraljeva. " Kao odgovor, Puškin joj je poslao svoju pjesmu "Romi" poznatom poetske posvećenosti:

Među raštrkanom Moskvom, sa smislom Viste i Bostona, sa balne baletom, volite igru \u200b\u200bApolona. Tsarina Muses and Beautes, heroj lagano držite, vi ste magična žrtva inspiracija, a preko promišljenog obrva,

Dvostruko okrunjen vijencem, i odlazi, i gori genija. Pjevačica, zarobina, ne odbijaju poniženi Dani, visio sa osmijehom mog glasa, kao prijedlog katananskih ciganskih sticaka.

Muzički i književni krugovi 20-ih i 30-ih godina ujedinjuju najbolje predstavnike ruske inteligencije i igrali važnu ulogu u razvoju kazališnog i muzičkog javnog života.

Velika uloga u razvoju ruskog pozorišta, formiranje obavljanja škola u operi, drami, balet igrali su kazališta, na fazi čiji su se manifestuju talenti P.ZhamChugovaya, trantesa i mnogih drugih.

Tradicija kazališta učvršćivača postepeno je inferiornija od javnih gradskih vladinih pozorišta, gdje je cijela plejala dramatičnih aktera, poput e..s. Semenova, A. Đakovlev, P.mochalov.

Kazalički repertoar bio je neobično širok: zajedno sa predstavima A.P.Sumokova i D..Fonvizin, pisci XVIII veka, patriotske tragedije V. Vomerova, duhovita voda, A.A.Shakhovsky, A.a.Shakhovsky, "Magic" Opera S. i. Didvdova i K. Kavos, autori novog veka. Stavite 1807. Tragedija V. A. Verova "Dmitrij Donskoy" izazvala je neviđenu oluju užitka. Istovremeno, comedy žanrovi bili su uspješni - strip oper, vodeničar, komedija.

Značajnu ulogu u razvoju pozorišta igrao je Waterville - lagana komedija sa pjevanjem i plesovima, koji je gotovo najpopularniji genom u 20-ima. Uspjeh je bio povezan ne samo s naivnom "zabavom" prozora, bio je prekriven oštrim, tematskim temama našeg vremena, poznate slike ruskog života odrazile su se. Dakle, na primjer, vrlo popularan za vrijeme rata iz 1812. godine, vagantski seljaci Kavosa "ili sastanka nepozvanog", u kojem je glavna glumačka osoba bila partizansko-starosna Vasilisa. Inherentnu vodu, karakteristike akutnih satira i lokalnih objekata doprinijele su formiranju realizma u ruskom pozorištu. To nije slučajno da se Hydroville smatra tlom na kojem je sjajna igra "hriboyedova" jad od pamet ".

Bilo je to na početku XIX veka. Visoke tradicije ruske koreografske škole, koje su dale svjetsku slavu ruskog baleta, počeli su uzimati oblik. Njegov razvoj bio je puno poznatog baletmastera, velikog inovatora u području čarobnog pjesničkog baleta, Charles Didlo (1767-1837). Dido je pogodio publiku novu, neviđenu baletnu tehniku, posebno uz leteće letove, - baloni s kojima je bio ponosan kao njegov izum, a koji je postao moguć na ruskoj sceni zahvaljujući ruskom plesačima A. I. Eastnine i A. P. Glushkovsky. Najbolji opis umjetnosti Istomine dao je A. Čuvkin u Evgenia Onegin.

Za rusko pozorište, ispunjenje nacionalnog karakterističnog plesa bilo je tradicija: ruski, ukrajinski, kozack plesovi, mazurki, mađarski, španjolski plesovi, stavljeni su u sve balete i divertizme (dodaci u dramatičnom, operi, baletnim performansama HUP-a- X1X vekovima).

Svijetla slika pozorišnog života 1810-1820-ih izvučena je u Evgenia Onegin:

U operi su sačuvani oblici sačuvani u prethodnoj eri, kada su razgovorni dijalozi naizmjeničeni sa brojevima pjesme. Bilo je najčešće kuća za domaćinstvo na parceli narodnog života koristeći narodne pjesme.

Na početku XIX veka. Potjeru novi operski žanrovi koji su dobili daljnji razvoj u radu M.i. Glinke. Oni uključuju bajkovni operator tale i povijesnu i patriotsku operu. Ruska fenomenalna opera nastala je pod nesumnjivim utjecajem romantizma 1800-ih svojim životom u narodnom životu, folklor. Prvi uzorak takve "čarobne opere" bio je operna "sirena" kompozitora S.i. Davodova i K. Kavos. Njemačka opera "Djevica Dunav" uzeta je kao osnova, reciklirana u duhu ruskih narodnih bajki.

Nijedna opera, osim Melnik-Kolduna, nije imala takav uspjeh, što nije bilo tako poboljšanje scenske formulacije s mnogim dekorativnim efektima, koliko muzike S. I. Davydova: Fantastične operne su bile različite, prozirne orkestracije, plesne epizode, Vokalni brojevi bili su zasnovani na narodnim melodijama, ali u obliku velikih arija i ansambla.

Među patriotskim operama je najznačajnije - "Ivan Susan" K. Kavos. Librettist Opere, poznati dramatičar A.A.Shakhovskaya zaustavio se na podvigu ruskih ljudi u svojoj borbi protiv poljske intervencije u XVII vijeku, uzrokovao direktnu udruživanje s herojskom bojom protiv Napoleona u XIX vijeku. Ali, na osnovu tradicionalnih uzoraka francuske "opere spasenja", K. Kavos lišio je njenu istinsku tragediju, jer nije imao trenutak štapa - ideju herojskog podviga glavnog karaktera. U finalu, ruski odred je došao do spašavanja, a Opera je završila moralne verzije.

Mihail Ivanovič Glinka (1804-1857), kompozitor, čija je višestruka kreativnost otvorila novu eru u razvoju ruske muzike, odredili su joj daljnje staze i u smislu razvoja novih žanrova, a u smislu melodija (podrška za narodne pjesme).

Za rad ruskih skladatelja, uključujući Glinke, realna estetika Puškina imala je ogroman utjecaj, koji proučavaju oralnu narodnu kreativnost, popularni govor, stvorilo je novi klasični književni jezik. Duboko su popularni u duhu i skladištu svojih radova "Ruslan i Lyudmila" i "sirena", postavljeni su i osnova Libreto poznatih klasičnih opera Glinke i Dargomyzhskyja, lirske pjesme postale romansa.

Centralno mjesto u radu M.i. Glinke zauzima opere "Život za car" i "Ruslan i Lyudmila", koji je odredio daljnje putovanje ruske operne škole. Bilo je to od njih koje su kasnije razvili dvije grane operske klasike: narodna povijesna muzička drama i fenomenalna epska opera. "Život za kralja" - herojska opera, glavna uloga u kojoj pripada narodu i njegov predstavnik je seljak patriot. Ljudi vršnjavaju sudbinu otadžbiju u odgovornim trenucima svoje priče, stavljajući junake koji su sposobni za besmrtnu podvig. To je upravo opisalo heroj pjesničkog decembrista K.f. Yeleyev u jednom od njegovih "DM", na osnovu opere.

Stoga je smrt Susanina doživljava kao pobjedu koja donosi sreću naroda - heroj je ubijen, ali rodno zemljište je spašeno. Otuda vesela finale: Opera ne završava prizor smrti Susanina, ali slika proslave ljudi je velika horska "borba!". "Život za kralja" je prva ruska opera širokog simfonijskog razvoja, bez razgovora, ali sa dva narodna zbora, koja započinjuju i dovršavaju operu i izražavaju ideju patriotizma i junaštva ruskog naroda.

M.I. Glinka je osnivač i ruska simfonijska muzika, od kojih se danas smatraju najboljim uzorcima "Camarinskaya", "Aragon Khota", "Noć u Madridu" i "Waltz fantazija". Gotovo su korištene sve ljude, pjesme ili plesne teme, a slike stvarne stvarnosti su rekretna: narodna šetnja Kamarinskaya i narodni festival pod šupljim jugom juga u "Aragonijskom desi". "Kamarinskaya" nije samo slika nacionalne zabave, ovo je istinsko rekreacija karakteristika nacionalne ruske prirode - hrabrost, širinu, čak i rougherny, humor i iskren list. U srcu muzike, postoje dvije narodne pjesme - vjenčanje "zbog šume, tamne šume" i plesa "Camarinskaya", koji se naizmenično, formira takozvani oblik dvostrukih varijacija, blizu narodne muzike. Istorijsko značenje "Camarinskaya" za rusku Simfoniju otkrivena je u poznatim riječima P.i. Tchaikovsky: "Cijela u Kamarinskoj, baš kao i cijeli hrast - u redu."

"Glinka je romansa, koju je sastavio u cijelom životu, odrazio ne samo evoluciju njegove kreativnosti, već općenito, ruskih tekstova. Twenties iz XIX veka. Označana je procvat ruske romantike za sentimentalno-lirskih domaćinstava i u radu od miline reflektirao jelegia pesnice-savremenika - V.A. Zhukovsky, E.A. Bratsynsky, K.N. Batyushkova. Vrh ovog perioda bio je poznata elegancija "ne iskušenja" na stihove E.A. Bratsynsky.

Kraj 30-ih - početak 40-ih - Pushkin Era u komornom vokalnom radu M.i. Glinke. Glazbeni sistem romantike M.i. Glinka za reči A. CUSTIK "Ja sam ovde, Inesilee", "Noćni milion", "vatrene opekotine u krvi" u potpunosti odgovara poetičnim tekstom glave. Prekrasna romansa na pjesmama A..

Sjećam se divnog trenutka: došli ste ispred mene, poput flete vizije, poput genija čiste ljepote.

U Tomgerima tuge beznadeže,

Alarmantna bučna buka

I sanjao sa slatkim karakteristikama.

Godine su prolazile. Oluje poure pobunjeno

Raštrkani bivši snovi

Svoje nebeske karakteristike.

U pustinji, u oštaru na tami

Protezao mi je tih dana

Bez božanstva, bez inspiracije,

Bez suza, bez života, bez ljubavi.

Soul se probudi:

A sada si opet došao

Kao fleting vid,

Kao genij čiste ljepote.

A srce otkucava u mlazu,

I za njega je ponovo uskrsnuo

I božanstvo i inspiracija

I život, te suze i ljubav.

Vokalni tekstovi kasnog razdoblja su bogati i raznoliki, što je odražavalo trendove nove ere, oslikali su serije Lermontov meditacije i tragične samoizraženosti. Turozna intonacija zvuči u dramatičnom romansu "pjesme margarita", "uskoro ćete me odvesti kod mene", nemojte reći da je srce bolno. " Istovremeno, među kasnim romansima, M.i. Glinka ima svijetle, vesele. Ovo su pjesme za pakiranje vakcina na stihovima A. S. Pushkin "hlađenje hlađenja" i "pijem za zdravlje Mera".

Kreativnost M.I. Glinka, koja odražava scene života ljudi, narodnog lika, osjećaja i iskustva zasebne osobe, doprinijeli su daljnjem razvoju muzike na putu realizma.

Kriza Serfdom inhibira razvoj kapitalističkog sistema. U svjetovnim krugovima rađaju se Winsno-voljene ideje, patriotski rat iz 1812. godine, kao i ruske trupe sudjeluju u oslobađanju evropskih država iz Napoleona, decembrista ustanka 1825. godine protiv carizma, a sve to utječe na bajt.

Šta je različito slikanje u doba Genije A.S. Puškin?

Vjerovatno, utjelovljenje svijetlih i humanih ideala ljudi koji vole slobodu ...

Uz klasicizam razvijen je romantični kurs, formiran je realizam.

Romantični pravac ruske slike bio je početak razvoja u narednim decenijama - realizam. Pa dolazi bliže ruski umjetnici, Romantičari sa stvarnim životom, što je bila suština pokreta umjetnika ovog puta. Raširena izložba istovremeno razgovaraju o konvergenciji ruskog naroda sa svijetom umjetnosti, narod svih klasa nastoje posjetiti izložbe. Vjeruje se da je slika K.P. Broulova "PoumpEii" je služio takvu zbližavanje. Peter ljudi svih klasa pokušali su je vidjeti.

Ruska slika postaje multinacionalna, slike stječu nacionalne nijanse, uzimaju studente iz različitih nacionalnosti na akademiju. Ovdje postoje domoroci Ukrajine, Bjelorusije, baltičkih država, Transcaukazije i centralne Azije.

U prvoj polovini XIX veka, slikanje predstavljaju sve žanrove: portret, pejzaž, još uvek život, istorijska slika.

Poznati ruski umjetnici u prvoj polovini XIX vijeka:

Remek-djela ruskog slikarstva

• Slikarstvo Bryullov K.P. "Posljednji dan Pompeja"

• Slika Ivazovsky IK "Deveto vratilo"

• Slika Bruni F.a. "Bakar Zmiy"

• Slika VenetSianov A.G. "Khumno"

• Slikarstvo Tropinin V.A. "Laney"

U ruskoj kulturi prve polovine XIX vijeka romantizam ima svoje specifičnosti. Vjerovanje u obrazovne ideale uma, napredak, elementarna osobna prava - sve je to još uvijek relevantno u ruskom javnom životu prve polovine stoljeća.
Duboko poetično utjelovljenje bila je slika osobe u radu najvećeg ruskog portretista 1 trećinu 19. stoljeća.
Orest Adamovich Cymbenski. (1782-1836).
Najveći majstor romantičnog portreta.
Kada pogledate portrete Cyprianasky, čini se da vidite slobodne ljude. Nitko iz njegovih savremenika nije uspio izraziti taj osjećaj nove osobe.
Portreti vojnih sudionika antipoleonske kampanje početka stoljeća pripadaju broju najznačajnijih radova Kiprenskyja.

1809. TRM

Portret A.A. Chelischev. 1808 - početkom 1809. godine. GTG. Odnosi se na rano razdoblje kreativnosti O.a. Cyprosen.
Era romantizma stvara potpuno poseban odnos prema konceptu djetinjstva. Ako su portretisti XVIII vijeka obično prikazivali dijete kao malu odraslu osobu, tada su romantičari u njemu vidjeli posebni jedinstveni svijet osobe, koji je ostao čist i ne utječe odrasli.

Portret grofice Katarine Petrovna Rostopchina. 1809. GTG.
Posebni šarm odlikuje se nekim ženskim slikama koje su stvorile.
U cijelom svjetskom svjetlu nema jednaku sliku XIX vijeka, prema izrazu mentalnih ljepota, kao da očekuje sliku Puškina Tatiana.

Živjeti u Sankt Peterburgu, Cyprosensky je postao blizak najistaknutijim ljudima iz svog veka.
Romantični trendovi u radu Ciprozene našle su svoju utjelovljenje u portretu poznatog ruskog pjesnika V.A. Zhukovsky.

Portret e.s. Vulina. 1822-1823.
- Jedan od najboljih djela pokojnog Cyprošenskyja.
Izgleda ispred publike čovjek velike mentalne suptilnosti i plemstva s duboko pokrivenim unutrašnjim svijetom.

U portretu Puškoj tečaj, umjetnik precizno prenosi karakteristike izgleda pjesnika, ali dosljedno odbija sve obične. Razumijevanje izuzetka zadatka, - uhvati izgled velikog pjesnika, - O.a. Citakl je harmonično kombinirao duh romantične slobode i patosa visoke klasike.
Kreativno izgaranje.
« Sebe, kao u ogledalu koje vidim, ali ovo ogledalo me laska».

O. A. KIPrensky. "Auto portret." 1828

Tropinin, Vasily Andreevich (1776-1857) - ruski umjetnik, akademik, master slikarstva portreta. Po porijeklu - seljak tvrđave. Završite akademiju Tropinin nije uspio. Brojanje šargarepe 1804. prekinula je studije, uzrokujući jastuk u njegovo ukrajinsko imanje. Mladi umjetnik morao je biti domaći slikar i istovremeno da ispuni dužnosti dvorišta. Od 1821. godine stalno je živio u Moskvi, gdje je stekao priznanje i slavu.
Koristimo široko slavu stvorenu tropskim slikama ljudi od ljudi.

"U slikovnom daturu, Tropinin je imao nekoliko rivala. 1818. godine, kada je još uvek bio učvršćen i živio sa barinom u imanju tave u Ukrajini, napisao je "portret sina" - neverovatan u slikovitom šarmu i slobodnom načinu pisma. Ovaj portret plavuše, preplanuli dječak svijetli, živi i diše. Nakon toga Tropinin je radio još četrdeset godina, veliki broj ljudi su se ovjerili, razvili više ili manje stabilne tehnike portreta, poboljšane u tehnici, ali portret njegovog sina ostao je nenadmašan, osim, možda, portret Puškin, napisan u jednoj godini s Ciprosenom i ne inferiorna "(Dmitrieva N.A. Kratka istorija umjetnosti. Izdanje III: Zemlje zapadne Evrope XIX veka; Rusija XIX vek. - M.: Art, 1992. P. 198-200.).

Najbolje u tropininskom portretu 1820-ih
Lagano podignuta gornja usna daje lice pjesnika sa nedostatkom suzdržanog preporoda.
LILODATO BROWN ROBE je drapiran širokim, besplatnim naborima; Košulja široko otvorena, plava kravata vezan je podvučen bezbrižno.
U okusu, svježini izravnog promatranja. Reference su uvjerljivo prenose refleksima iz majica bijele ovratnike, bradu i goli vrat prikazivali su se.

Biti već poznati umjetnik, Tropinin je stvorio vrstu doma, intimnog portreta sa elementima žanrovskih slikarstva. Po pravilu ovo je slika remena osobe za uobičajeno zanimanje.
Prilična stidljiva djevojka puna je milosti, shvaćena suvremenima kao posebna "ugodnost", kao što "osvaja srce", ali "nemoguće je razumjeti um".
U godini pisanja slike Vasily Andreevich Tropinin, Serf umetnik grofa Markov, dobio je besplatno. Imao je 47 godina. Iste godine stavio je svoju "čipku" na Akademiju umetnosti, koji je odmah osvojio popularnost, a ne napuštajući ga do sada.

Venetseanov Alexey Gavrilovich. 1780 - 1847. Prvi ruski slikar, svjesno birajući domaćinsku žanr svoje kreativnosti.
To mu je zasluga odobrenja u ruskoj umjetnosti domaćinstva kao neovisna vrsta slikanja.
Razvio je oblik multifigure žanrovskog slikarstva u kojem se često igraju krajolik ili unutrašnjost. Venetcijci su prvi put skrenuli pažnju na pojedine narodne tipove. Njegova slika je nacionalna i demokratska.

1811. godine, priznata je Akademija umetnosti "imenovan" za svoj autoportret.

Prvi temeljni rad Venetsian bio je slika "Khumno", koja je otvorila nove načine na ruskom slikarstvu.

Umjetnik je stvorio idealiziranu poetičnu sliku seljačkog života. Radite na otvorenom zraku omogućili su venettian da koriste efekte dnevnog svjetla i kompliciraju paletu.

Bryullov Karl Pavlovič (1799-1852). Slikar, crtač. Majstor istorijskog slikanja, portretista, žanrorista.
Dale kanona klasicizma prevladava romantičnu želju da se slika ispuni živim osjećajima.

Realni principi formirani su osnova

Radost biti, veseli i puni krkovni osjećaj života, spajanja s drugima. Sunčevi zraci prožima lišće vinograda, klizi rukom, lica, djevojčicom; Atmosfera žive ljudske veze stvorena je s prirodom. Lice djevojke sa apsolutno ispravnim karakteristikama i ogromnim blistavim očima savršeno savršeno, čini se gotovo porculan (čest učinak Bullova). Talijanski tip izgleda tada se smatrala savršenim, a umjetnik ga je rado pretukao.

Odbor kompanije, primio je "podne", pažljivo prigovarao umjetniku zbog odabira modela koji nije zadovoljio klasične ideale poznavaca Svetog Petersburga.

Epikurejska linija

Tragična linija u kreativnosti
Posljednji dan Pompeja. 1830-1833. Platno, ulje. 465,5 x 651.
Prvi put u ruskoj slikarstvu, klasicizam povezan s romantičnom percepcijom svijeta. Treba napomenuti da za KP Bryullov je bio važno pravu povijesnu stvarnost. Studirao je pisanje izvora o tragediji u Pompeiiju (Jr. Plania, Tatiotis), kao i naučno istraživanje arheoloških iskopavanja.
Njegovi junaci u posljednjem trenutku života pokazuju ljudsko dostojanstvo i veličinu duha u lice slijepim elementom zla.
Za razliku od onoga što promatramo u klasičnim slikama, kompozitni centar ne daje se glavnom povijesnom heroju (što jednostavno nije), a pomrđala majka, pored kojeg se još uvijek zagrli u hororu. U suprotnosti sa životom i smrću otkriva se namera platna.

Dakle, prvi put u ruskoj istorijskoj slikarstvu, ljudi su ušli, iako je pokazano prilično idealiziranim.

Portret velike princeze Elene Pavlovna sa kćerkom Marijom. 1830. Vrijeme je na kraju došlo do slike velike princeze u pokretu. Od sada će u velikim portretima koristiti ovu tehniku \u200b\u200bkoja pomaže u jačanju ekspresivnosti slike.

Jahač. Portret Jovana i Amacilla Pacinus, učenici grofice yu.p. Samoilova. 1832. GTG
Početkom 1830-ih, K.P. Bryullov je uzeo jedno od vodećih mjesta na ruskom i svim zapadnoj evropskoj umjetnosti. Njegova slava izvanrednih majstora portreta sazvala je "konjanik" napisan u Italiji.
Portret Parade Bhorrylovsky označen je inovativnim funkcijama. Za razliku od heroja portreta parade XVIII vijeka, gdje je glavni zadatak bio naglasiti društveni položaj prikazanih i njegovih javnih vrlina, likovi Bullova prvenstveno pokazuju neposredna, omladina, ljepota.

Portret svetlosne princeze Elizabeth Pavlovna Saltykova, rođena grofica snažnog, supruge svjetlosnog princa I.D. Saltykov. 1841. TRM

Portret grofice Julia Pavlovna Samoylova, rođena grofica Palen, uklanjajući se iz lopte sa usvojenom kćerma Amazili Pachchini. 1842. TRM.
Posljednji značajan rad K.P. Bryullova i jedan od njegovih najboljih djela u žanru paradi portret-slika, karakterizirane povišenim, romantičnim okruženjem.
Umjetnik je predstavio svoju heroinu u kraljičinom kostimu maskarade, na pozadini veličanstvene pozorišne uvjetne zavjese, odvajajući je iz Balainih sudionika.
On naglašava svoj dominantni položaj u gomili ljudi, ekskluzivnost njene prirode.

Ivanov Alexander Andreevich (1806-1858) - slikar, crtač. Majstor istorijskog slikarstva, pejzaža, portretista. Kreativnost A.A. Ivanova je u centru duhovne potrage za ruskom kulturom XIX veka.

Najveće postignuće u ruskoj istorijskoj slikarstvu povezano je sa radom A. Ivanov. Sin profesora A.i.ivanov, studirao je u A.h., sjajno savladao sastav i uzorak (osim učitelja njegovih oca bili su Egorov i Šebeyev.

1824. godine Ivanov je napisao prvu glavnu sliku sa uljnim bojama - "Priam, zatražio je od Ahilova tijela Hektora" (GTG), za koje je dobio malu zlatnu medalju. Već u ovom ranom stvar Ivanov otkriva želju za psihološkom izražajnom i arheološkom tačnošću. Kada se slika pojavila na izložbi, tada je kritika primijetila pažljivi omjer tanjine u tekstu Homera i snažnog izražavanja glumačkih slika.

Na izložbi 1827. godine. Druga slika Ivanova pojavila se - "Joseph, prekidajući snove Kholodara i Vinolrypia" (vreme), nagrađen od društva za promociju umjetnika velikoj zlatnoj medalji. Ovdje je izraz pojedinca i neuporedivo plastične figure daleko premašili "priama", svjedočeći na ekskluzivno odobravanje tankih i brzim razvojem. Osvetljene figure na tamnoj pozadini proizvode dojam statua. Glatke nabore drevne odjeće Josipa tumače se s nevjerojatnim savršenstvom. Joseph emituje strašno uzimaju u obzir Bolodar, ukazuje na njega na olakšicu sa slikom pogubljenja isklesanog na tamnom zidu. Vinolrypius nestrpljivo sa laganom nadom očekuje ono što će privider reći o njemu. Khlebodar i Vinolrypius su slični, kao braćo, to je izrazito, to je izrazito na licu izražavanja suprotnih osjećaja: očaj i nade. Egipatsko olakšanje, koje je sastavio Ivanov, pokazuje da je još uvijek bio upoznat sa egipatskom arheologijom i imao je suptilan osjećaj za stil. U svim njegovim ranim radovima Ivanov je tražio snažne mentalne pokrete izražene u izuzetno jasnom obliku.

Međutim, ova slika je zamalo uzrokovala sudar Ivanovske karijere, tako sjajno započeo. Slika (u obliku bas-reljefa) izvršenja na tamnom zidu tumačena je kao hrabar nagovještaj Nikole i odmazde sa decembracijama. HOOD-KU je gotovo uspio izbjeći Sibir. I uprkos činjenici da je Ivanov nagrađen velikom zlatnom medaljom, pitanje njegovog zapovijedanja u inostranstvu je odgođeno. Društvo za promociju kapuljače, imajući namjeru da pošalje Ivanov u Italiju da se poboljša, odlučila je ponovo provjeriti svoje sposobnosti, postavljanje nove teme: "Bellerofont ide na planinarenje protiv Chimerasa" (1829, vreme).

Prevezno poslovno putovanje još je nagrađeno. U ovom trenutku, Ivanov je već bio autor nekoliko slika, dovršio ogromnu veličinu crteža sa drevnim statuema - "Laocuon", "Venus Medica", "Borgesky Fighter" (sve u GTG-u), mnogi crteži sa akademskim uniformama. U svojim ranim albumima nalaze se i niz skica s olovkom i Sepijom o povijesnim i antičkim temama, među kojima postoji nekoliko interno skica; Još manje često portreti. Do dana prethodnog odlaska u inostranstvo, nalazi se mali samoportret (1828, GTG) napisane uljanim bojama.

Kao počast klasicizmu Ivanov počeo je u Rimu, slika u duhu poussina "Apollo, HAIACINT i Kiparis, bavi se muzikom i pjevanjem" (1831-1834, GTG), koristeći antikne skulpture spomenika. Slika je ostala nedovršena. Uprkos tome, to je jedan od najnaprednijih radova ruskog klasicizma. Savršeno grupisane figure izgledaju živahne statue.

Drvo lišće predivno kontrastrira bojom golih tijela: nježna boja tijela hijacinta, tamnog - čempresa i kao da apolon figura iz bjelokosti. Slika je muzički koherentna, harmonična kompozicija. Poređenje skica pokazuje da je Ivanov namjerno postigao muzičku ljepotu glatkih linija i plastičnog savršenstva obrasca. Prekrasno nadahnuto lice Apolona. Uzimajući kao osnovu slike Apolona Belvedeseskog, Ivanov u nju je ušao novi život - život osjećaja. Ova metoda prerade antičkih slika postala je glavna kreativnost za Ivanov za cijelu prvu polovinu svog rada.

Ponovno čitanje evanđelje, Ivanov je našao, naravno, zaplet, prije njega, nije pleteno došao iz razrjeđivača: prvo pojavljivanje Mesije (Krista) ljudima, čekajući ispunjenje njihovih nježnih težnji, predviđajući John The Baptist . Ivanov je ovu parcelu uzeo kao domaćin čitavog značenja evanđelja. Prema njegovom mišljenju, ova parcela bi mogla utjeloviti visoke moralne ideale svih čovječanstva dok su shvatili svoje haubice savremenika. Rad na skicama slike započeo je u jesen 1833.

Od samog početka rada, Khu-K je premislila zaplet, a istorijski nego religiozni, eliminirajući sve karakteristike njegove mistične interpretacije. Sastavio je plan, dizajniran za desetljeće, u skladu sa hitnim složenošću plana. Ovaj plan se plašio nevjerovitim peterburškim "dobročiniteljima" Ivanov trajanja i visokih troškova. Uprkos prijetnji društvu promocije HUD-ova, da mu se oduzme da se svi znači postojanje, Ivanov se nije predao. Duboko je proučavao spomenike drevne tužbe i monumentalnog slikarskog italijanskog preporoda. Bez mogućnosti da se izlet u Palestinu, kako bi se upoznali sa narodnim tipovima i pejzažima mesta vezanih za evangeličku legendu, Ivanov je tražio odgovarajuću prirodu u Italiji.

1835. godine Ivanov je završio i poslao u Sankt Peterburgu na akademsku izložbu "Fenomen Krista Marije Marije nakon vaskrsenja" (vreme); Uspjeh slike premašio je očekivanja KHU-a: dobili su naslov akademije i još tri godine produžio je razdoblje boravka u Italiji.

U statuu ličnosti ove slike (posebno Krista, nalik kipu Torvaldsenovog rada), u uslovnim zavjesama i pejzaža, koji služi kao gotovo neutralna pozadina za brojke, Ivanov je dao posljednju počast na akademizmu. To je u potpunosti odgovorilo na originalni dizajn slike u kojoj je HOOD-K pretpostavio da pokaže svoju sposobnost da prikazuje golo ljudsko tijelo i draperiju. Međutim, zajedno s tim, bio je fasciniran ovdje zadatak da prikazuje plače prekrasno žensko lice i kretanje figure. Nije se odlučio za radikalniju promjenu na slici, iako su se u Italiji vidjeli u Italiji na istoj parceli, uopće su gurnuli pomisao na "državnu rezanje golotinje".

Kompleksan izraz magdalene (osmijeh kroz suze) i uspješno pronađen položaj Kristova (na osnovu dubokog poznavanja anatomije i informiranja njegove cifline iluzija kretanja) je najrealnije karakteristike slike u ukupni akademski moždani udar.

Završivši ovo djelo, kapuljača - još jednom se predala razvoju glavnog plana. Radite na "Fenomenu Krista ljudima" (1837-1857, GTG) uzeo većinu života Ivanova. Sačuvani brojni materijali (skice, etude, crteži) i opsežna kapuljača za prepisku omogućavaju vam da vratite glavne faze ogromnog rada. Prve skice pripadaju 1833, stoga, prije prvog putovanja u Italiju.

1837. godine Sastav slike je već bio tako dizajniran da je Khu-K u stanju prenijeti ga u veliku platnu, a sljedeće godine sam pio i pozdravio Terezu.

K1845G. "Fenomen Krista Krista" u suštini su se u suštini završili, s izuzetkom nekih privatnih (lica robova, figura izgleda vode, prosječne grupe).

Daljnji rad bio je u dva smjera - ograničenje konkretizacije likova djela koje djeluju i drugo je proučavanje krajolika o određenim temama zbog sastava slike (prva stabla, zemlja, kamenje, voda, stabla udaljenog drveća Planovi i planine). Moguće je da je sve ovo djelo prethodilo traženjem ukupnog tona slike, da odlučim koji je Ivanov napisao u Veneciji, u neposrednoj blizini velikih venecijanskih boja, male skice ("Skica u venecijanskim tonovima", 1839, GTG), koji je u velikoj mjeri predodredio okus slike "Fenomen Hrista na ljude".

Na kraju 1838. godine. U radu je bilo pauze. U ovom trenutku, Ivanov je sreo N.v. Goggle, koji je tada stigao u Rim. Postali su prijatelji. Njihovo prijateljstvo obilježilo je invalidi Apel o Ivanovu na temama života ljudi. Pod utjecajem pisac Ivanov stvorio je niz žanrova akvarela koji prikazuju prizore iz života jednostavnih ljudi. Oni su poetični, život i prožet duhovnom toplinom. Sofisticirane višefigure kompozicije kombiniraju se djelovanjem svjetlosti. Mjesec sipa njegovo mirno svjetlo na grupu djece i djevojčica, hor Ave Maria ("Ave Maria", 1839., vremenski stroj), topla svjetla svijeća odražavaju se refleksima na licima i odjeći. Pod sagorijevanjem južnog sunca se igra slatka scena ("mladoženja, odabir minđuša za mladenku", 1838, gtg), puna opuštenih pokreta figura djevojčica u akvarelu "Oktyabrski odmor u Rimu. Na Ponte Moleu "(1842, TRM). U akvarelu "Okyabrski odmor u Rimu. Scena u logici "(1842, GTG) prikazuje smiješan ples. Brzi pokreti ljudi koji okružuju ruski engleski jezik izražavaju složenim siluetom glazure. Bez utjecaja gogola, pojava ovih žanrova scena je neobjašnjiva.

U svim akvarelima Ivanov, princip psihološkog odnosa između ljudskih figura prevladava nad principom klasičnog arhitektonskog sastava. Hood-k ih je jasno tražio od vitalne istine pokreta brojki, njihovih odnosa.

U prve dvije žanrove akvarele prije Ivanova, pitanja osvjetljenja praktično su stajala. Ovaj je zadatak bio posebno težak u akvarelu "Ave Maria", u kojem se hladna i glatka mjesečina kombinira s toplim i labavim svjetlosnim svijećama i blagom svjetlu fenjerca ispred Madone.

Problem prijenosa sunčeve svjetlosti, posebno okupirano haubicom na kraju 40-ih., Prvi put su stavljeni u spomenuta akvarel "Groom, bira minđuše za mladenku". Poređenje dvije verzije ovog obrasca (GTG i TRM) pokazuju da je Ivanov pokušao koristiti osvjetljenje kao objedinjavajući princip.

K1845G. "Fenomen Krista Krista" u suštini su se u suštini završili, s izuzetkom nekih privatnih (lica robova, figura izgleda vode, prosječne grupe). S desne strane i s lijeve strane na slici, ljudi su prikazani u vodama Jordana, za Johna - grupu budućih apostola, u centru i desno - gužve ljudi koji su uzbuđeni John. U prvom planu Khu-K je napisao rob koji se pripremao za nošenje svog gospodara. Akcija se odvija u dolini Jordan, udaljena brda prekrivena su drvećem. Ogromno staro stablo pada u centru centralne grupe.

Da bismo riješili problem: prikazati čovječanstvo, čekajući njegovo oslobađanje, Ivanov se u pravu smatrao da koristi sve što je prethodno postiglo svjetsku umjetnost. Vrištao je plastične uzorke u drevnoj grčkoj skulpturi, proučavajući drevne originale u Rimu i u Firenci, proučavao je slika renesanse Starost: Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Gironadayo i većina Rafaela.

Očito, iz prvih koraka rada na sastavu slike Ivanov osjetilo je potrebu organizirati ljudske figure u grupama koje se odnose na zajednicu ili, na kontrastu, u usporedbi u namjernim kontrastima. Te su grupe bile određene na sljedeći način: Starac i mladić, grupa studenata, na čelu sa baptistima i grupiranim na lijevoj strani skeptike, kaznene skupine bogatog i robova, a na kraju, grupu - drhtavca - drhtavca - drhtavca - drhtavca i sina - Bojajući sa desne strane sav sastav. Pored toga, mnoštvo figura smještena je u hladu, na sredini slike u gomili ljudi koji se bave gornjem desne strane platna. Ove su brojke organizirane i u grupama.

Figura Jovana Krstitelja je presudna. Nalazi se gotovo u centru, a njegova moćna sila organizira cijeli sastav. Na slici baptista Ivanov, spomenici italijanskog slikarstva i prvenstveno rafaela, koji nisu lišili imidž vlastite ekspresivnosti. John na slici ispunjen je vatrenim temperamentom; Gori glagolsko srce ljudi. Zapanjujući u svojoj moći, ukazuje na pristup Mesiji. Prvo je vidio i saznao Mesiju. Njegova gesta određuje kretanje svih kompozitnih slikarstva.

HOOD-K je postavio cilj da se u svakom od znakova postigne maksimalni tipični izraz svake osobe. lik. Uspio mu je posebno na slikama baptista, apostola Johna, Andreija, Nathanaila i robova, etude kojima pripadaju broju najboljih. Nije ni čudo što je Kramskaya smatrala da je Ivanovo Baptist "Savršeni portret".

Karakteristično je da pravi portret podliježe svaki znak, svaka vrsta uključena na slici. U sljedećoj fazi HOOD-K privlači glavu drevnih skulptura, kao da ih formiraju klasičnim karakteristikama živahne prirode.

"Fenomen Krista Krist ljudima" kombinira visoku ideju oslobađanja čovječanstva sa monumentalnim oblikom.

Do 1845 Skice žilara "vaskrsenje Hrista", namijenjene za K.a. Ton Spasiteovog K.A.TOna. U tom periodu Ivanov nastaje ideju da stvori čitav ciklus slikanje na biblijskim parcelama. Ovi su musi trebali pokriti zidove posebne javne zgrade (ne crkve, kao što su uvijek naglašene haubice-k). Njihove teme i dosljednost uglavnom su odgovarale knjizi "Život Isusa" D. Straus, ali su se zasnivali na dubokoj i neovisnoj proučavanju originalnih izvora. Ivanov je odlučio da predstavi evoluciju vjerovanja čovječanstvu ovde u njihovom bliskom odnosu i istorijskom uslovom. U ciklusu skica, koji je utjelovao ovu ideju, probleme povijesne sudbine naroda, odnos između ljudi i ličnosti, tako tipično za romantični historizam, dobio je najdublju odluku u odnosu na sva rusku istorijsku sliku od 2/3. Stoljeće. Obilje i beskonačna raznolikost akvarelnih skica napravljenih od strane ivanovske akvarelne skice napravljene na biblijskim parcelama (gotovo svi su pohranjeni u GTG-u).

Teško je među skicama da najbolje odredite najbolje. Stoga bi trebala biti zaustavljena samo na karakterističnija. Takav, na primjer, skica "Tri lutalica raspravljaju o Abrahamu o rođenju Isaaka", čija se kompozicija udara monumentalnost, ljudsku i prirodnu dinamiju, ekspresivne brojke. Ništa manje zanimljiva "manana kolekcija u pustinji" je masovna scena u kojoj se tekući ljudi zarobljavaju radosnim vrtlogom ili "povorkom proroka", ispunjenih moćnim, zapanjujućim ritmom. Uprkos činjenici da je ideja Ivanov ostala samo u skicama, ove skice pripadaju najvećem bogatstvu tvrdnje.

Predivni pejzaži. "Appeee Road" (1845, GTG). "Nadpolitanski zaliv od Castellamar" (1846, GTG). Ivanov se snažno pridružio putu Plenäer-a. U svojoj slici priroda nije kroz mit, kao u djelima klasike, već kroz stvarnost.

Kreativnost Ivanova, ide daleko izvan romantičnih ideala ere, najmoćniji je izraz realnog fokusa ruske tužbe usred XIX veka.

U ranim godinama penzionera u Italiji, početkom 1830-ih, Ivanov je napisao izvrsnu sliku "Apollo, Kiparis i Hyacinth, baveći se muzikom i pjevanjem".

Genijalne skice slika za "Hram čovječanstva" u "Biblijskim skicama" Ivanov-a pokušale su organski kombinirati Evanđelje istinu s povijesne istine, legendarno-mitatično sa stvarnošću, uzdignuto sa običnim, tragičnim, sa običnim, tragičnim, sa običnim, tragičnim.

Umjetnost umjetnost (40-ih - 50-ih.) 19. stoljeće - Gogolijski dan kulture

Fedotov, Pavel Andreevich (1815-1852) - Poznati ruski umjetnik i crtač, osnivač kritičnog realizma u domaćoj slici.

U radu Fedota, prvi put je proveden program kritičnog realizma u ruskoj umjetnosti. "Označajnik fokus" utjecao je i na doručak aristokrata.

Fedotovo "udovica" slika izvedena u nekoliko verzija, dosljedno se kreće prema cilju - pokazati ljudsku nesreću kao što je u stvari.

Slika "Sidro, više odmora!" Holly u boji - blatno-crvena i zlobna emocionalna zbrka. Platno je zaista tragedija: U njemu, Foreman vrši čežnju neurednog ordinacije i besmislenosti postojanja.