Slike naivne. Školska enciklopedija

Sjedim u kafiću. Za stol, žena sjedi za stolom - može se vidjeti da bogatstvo nije baš veliko. Držač listova A3, ugljen. "Želim li da te crtaš?". Ne slažem se, ali ne odbijam se - pitam se. Formiranje nečega ispod nosa, žena bukvalno za 5 minuta prikazuje moj portret i poziva me da ga pokupim - jasnu stvar, a ne besplatno. Nakon par minuta već idem u metro, držeći list u rukama sa vrlo primitivnom mojom imidžom. Platio sam pedeset rubalja za njega.

Ova žena me je zapamtila naivnu umjetnost. Enciklopedija umjetnosti daje takvu definiciju ovog žanra: "Tradicionalna umjetnost majstora ljudi, kao i umjetnika koji su samoigrači, očuvajući svježinu djece i neposrednu svjetsku viziju". Možda ste upoznali ove slike - jednostavno, iskreno, čini se da su ih slikali, ali u stvari, autorstvo pripada odrasloj osobi. Najčešće su to ljudi čak i stariji. Oni imaju svoju profesiju - radeći, u pravilu. Žive u selima i odlaze na posao svaki dan. Naivna umjetnost - smjer je prilično star. Povratak u XVII veku, neprofesionalni umetnici stvorili su svoje "nemilosrdne istinitne" portrete, a u 20. veku su se naivno izlazile u zasebnom smjeru, bez akademskih pravila i normi.

Smatra se da je protimnji ured za ikonografiju. Vidjevši takve ikone, vjerovatno ih lako razlikujete od tradicionalne. Oni su nesrazmjerni, primitivni, kao da su čak i netačni. Sve ove karakteristike mogu se primijeniti na bilo koju sliku naivne umjetnosti, ne samo na ikone.

Jedan od najistaknutijih predstavnika je naiva. Takođe se smatra osnivačem naivne umetnosti. Rousseau je napisao svoj prvi posao za 42 godine - radio je kao carinski službenik i počeo pisati samo kad se povukao. Ovi umjetnici nemaju vremena za profesionalno bavljenje kreativnošću, ali ne žele. Nekad ponekad u vašem slobodnom vremenu ne nacrtaju ono što vide. "Zbirka jabuka", "Thresshing", "Stormjana rijeka", "Bijeli platna" - Ovo su imena slika naivnih umjetnika.

Rousseau djela često su bili podvrgnuti ismijavanju i teškim kritikama, posebno u početku. A umjetnik stekao široku popularnost nakon što je Camilo Pissaro doveden na jednu od njegovih slika - željeli su ukrasti, a majstor se počeo diviti u umjetnikovom stilu i pohvalio sliku. Bila je to "karneval večer", 1886. godine.

Detalji pejzaža su previše pažljivo pražnjeni, a izgradnja planova je zadovoljena publika, ali upravo je to bilo tako i oduševljeno pisharo.

Drugi, ne manje poznati naivan umjetnik je gruzijski Niko Pirosmani. Na početku dvadesetog vijeka, kada se Pirosmani počeo aktivno baviti umjetnošću, oslikao je domaće boje na posteljini - bijeli ili crni. Tamo gdje je bilo potrebno prikazati ove boje, umjetnik je jednostavno napustio ulje za ulje - razvila je jednu od njegovih glavnih tehnika.

Pirosmani je volio da prikaže životinje, a njegovi prijatelji su to rekli da u ovim zvijerima, radije, on se povlači. A u stvari, "osobe" svih životinja u Pirosmanijama su malo slične stvarnim životinjskim njuškama, a svi imaju isti pogled: tužno i bespomoćno, bilo da je "žirafa" (1905) ili "medvjed na lunarnom noći" (1905) ).

Niko Pirosmani umro je u siromaštvu bez beskućnika od gladi i uskraćivanja. A to je uprkos činjenici da je imao vremena s vremena na vrijeme da dizajnira znakove u tuđenju.

Veći dio predstavnika košnice sa svojom umjetničkom kreativnosti i ne zarađuju, ostavljajući ga u najboljem slučaju nekoliko sati dnevno, kao hobi. To ne radi ovim - upravo to ističe naivne umjetnike u zasebnom Bojunu. Ovo je vrlo iskrena umjetnost, iz cijele duše - ne postoji uputstva naloga nad umjetnikom, niti materijalna ovisnost o kreativnosti. On samo crta, jer to voli - i berbi, i obrede zida, a rodna rijeka u šumi. Voli i pjevači kako može.

Sasvim je poseban način da je ovo rumunska umjetnica naiibist. Njegova su djela slična ilustraciji dječjih knjiga - šareni su, dobri i fenomenalni. Duskalo se razlikuje od mnogih umjetnika naivnih umjetnosti prikazujući fantastične parcele, a ne svakodnevne životne situacije. Tu je kuća cipela i lilihuts sa divovima, te leteći jednorog. Istovremeno, njegove slike ne prestaju biti jednostavne - i u obliku i sadržaju. Gledajući ih u njih, želim da se pobrinem vaše omiljene bajke i malo sanjam.

Naive uključuje kreativnost samoukurenog i amaterskog čl. "Naive" - \u200b\u200bne znači "glupo" ili "ne daleko". Verovatnije je da će se suprotstaviti profesionalnoj umjetnosti. Umjetnici naivne umjetnosti nemaju profesionalne umjetničke vještine. U tome, njihova razlika od umjetnika primitivizma: oni, budući profesionalci, stilizirani njihov rad pod "nesposobnim" i jednostavnim. I najvažnije, naivni umjetnici ne žele da crtaju kanona, profesionalno. Ne žele razvijati svoju umjetnost i činiti je njihovoj profesiji. Umjetnici Naila napisali su svijet da nije tako taiting, ali kako osjećaju.

U početku mi se činilo da je naivna umjetnost bila slična Chastushkiju. Tako sam oduševio ovu usporedbu - stvarno se pokazalo da je šareno i svijetlo. Ali shvatio sam, shvatio sam da u poremećaju. Naivna umjetnost je vrlo svijetla, ali "baveno gvožđe ozbiljno". U njemu, za razliku od kaustičnog Chastushka, nema humora, groteskne, karikature - iako na prvi pogled čini se sasvim drugačijim. Autor je autor uvijek entuzijastična percepcija onoga što prikazuje. A gdje nema zadovoljstva, nema naivne umjetnosti - jednostavno ne pokazuju ta područja života. Naive je iskreno divljenje.

U Moskvi se nalazi muzej naivne umjetnosti - njegovi zaposlenici ozbiljno rade na prikupljanju eksponata, komuniciraju sa autorima. Sada u muzeju oko 1.500 djela, ali postoji nekoliko mjesta za demonstraciju, tako da se izložbe mijenjaju gotovo svakog mjeseca.

Ovaj tekst neće reći cjeline umjetnika naivne umjetnosti, ali neka treba barem interes i nadahnuti da dođe do muzeja ili izvlači ove naivne slike u pretraživaču. Ti umetnici odraslih sanjara zaslužuju jednostavnu pažnju - neka bez divljenja i globalnog priznanja, ali pokušajmo da ih barem znamo.

naivna čl.

U 20. stoljeću Povećana pažnja počela je privlačiti jedan fenomen koji prethodno uopšte nije smatrao umjetnošću. Ovo je rad umjetnika - Organizovani ili takozvani. vikend umjetnika. Njihova kreativnost naziva se naiizam ili primitivizam. Prvi naist je ozbiljno usvojio, bio je Francuz koji služi carinu Henri Russo(1844. - 1910.) koji se posvetio slikanju penzionisanjem. Njegove slike prikazane su događaje svakodnevnog života, a zatim pune fantastične slike udaljenih zemalja, pustinji i prašume. Za razliku od mnogih kasnijih naithista, Rousseau je bio neumrmono naivan, vjerovao je u svoje zvanje i napisao svoje slike nespretno, bespomoćno izvučenim i smiješnim ljudskim i životinjskim podacima, bez sumnje.

Nije ga briga za perspektivu. Ali kombinacije cvijeća na njegovim slikama su lijepe, a jednostavnost i direktnost daju im veliki šarm. To je primijećeno početkom stoljeća, kubisti koje vodi Picasso, oni su prvi koji su podržali Naizgovor.

Drugi izvanredan naziv koji nikada nije čekao priznanje života, bio je gruzijski Niko pirovanashvili (1862 – 1918).

Na slikama ovog samoupreda vidimo životinje, pejzaže, život običnih ljudi: rad, svečane gozbe, ferce, itd. Snažna strana kreacija Pirosmanašvila je veličanstvena šarena gama i izražen gruzijski nacionalni identitet.

Muzej naivnog umjetnosti u Parizu

Većina hostista su ljudi koji žive u gravitacionim uglovima, u malim gradovima ili selima i lišeni prilika da nauče slikarstvo, ali potpune želje za stvaranje. Čak i u tehnički bespomoćnim djelima naistista, svježina osjećaja sačuvana je na koje visoke umjetnosti traži, pa je naiizam privukao oba profesionalna umjetnika.

Zapaženo od sudbine naithia u Americi. Tamo već u XIX veku. Bila je ozbiljna, a djela naista prikupila za muzejske zbirke. Amerika je imala male umjetničke škole, veliki umjetnički centri Evrope bili su daleko, ali ljudi nisu oslabili želju za ljepotom i željom da uhvate svoje životno okruženje u čl. Umjetnost je bila umjetnost ljubavnika.

Verovatno ste videli slike ovih umetnika. Čini se kao da su ih slikali. U stvari, njihovi autori su odrasli - jednostavno nisu profesionalci. Slikanjem, naivna umjetnost nastala je u drugoj polovini XIX vijeka. U početku, to nije bilo ozbiljno u vezi s njim, a to uopće nije smatrao. Ali s vremenom se odnos prema ovom stilu radikalno promijenio.

Upoznajte se: "Naive"

Dakle, šta je uobičajena nazvana naivna umjetnost? Slikanjem, ovaj izraz označavaju poseban umjetnički stil, rad narodnih majstora i samoukude, očuvajući svježinu djece i neposrednosti u viziji okolnog svijeta. Takva definicija daje enciklopediju umjetnosti. Međutim, prisutan je i u skulpturi, arhitekturi, grafici.

Naivna umjetnost (ili "naivna", kao što se i dalje naziva) - smjer nije tako nov. Povratak u XVII veku, u Evropi, neprofesionalni umetnici stvorili su njihove "primitivne" remek-djela. Međutim, niko ne smatra ove slike ozbiljno. U neovisnom umjetničkom stilu, naivna umjetnost izdvojena je samo početkom dvadesetog vijeka.

Korijeni "Naila" je uobičajeno tražiti slike ikone. Vjerovatno ste vidjeli takve ikone u nekom ruralnom pokrajinskom hramu: oni su nesrazmjerni, primitivni, neugodni su, ali nevjerojatno suzvani. Značajke naivne umjetnosti mogu se naći u takozvanim brojkama - skulpturalne slike o vjerskim temama. Takve skulpture su uobičajene da budu instalirane u blizini katoličkih crkava i crkava (vidi fotografiju).

Naivna umjetnost i primitivizam - je li ovaj i isti? Na ovom trošku, istoričari umetnosti imaju tri različita mišljenja:

1. Da, to su identični pojmovi.
2. Naivna umjetnost je jedan od smjera zatvora.
3. Ovo su različiti pojmovi. Ako je "naivan" rad neprofesionalnih i ljubitelja, primitivizam je pojednostavljena, stilizirana kreativnost profesionalnih majstora.

Osnovne karakteristike stila

Naivna umjetnost je postigla značajan doprinos umjetničkoj kulturi mnogih zemalja i narodi. Pokušajmo istaknuti najvažnije karakteristike ovog umjetničkog stila. Prije svega, uključuju:

• nedostatak profesionalnih (akademskih) vještina crtanja;
• svjetlina boja i slika;
• nedostatak linearne perspektive;
• floundas image;
• pojednostavljeni ritam;
• izrečene konture predmeta;
• generalizacija oblika;
• lako tehničke tehnike.

Vrijedi napomenuti da su djela naivne umjetnosti vrlo raznoliki na vlastitoj individualnom stanju. Ipak, gotovo svi su optimistični i životni koji se ponašaju u duhu.

Geografija naivne umjetnosti

Velika većina poznatih histističkih umjetnika su obični ljudi koji žive u selima ili malim gradovima. U pravilu zarađuju za život fizičkim radom, ali rade u slobodno vrijeme. Često se strast za crtanje budi u zrelu ili starosti.

Naivna umjetnost nastala je u Francuskoj, ali je tada stekla neviđenu popularnost u SAD-u u SAD-u. Čak su i na kraju XIX vijeka, slike naiitsta u ovoj zemlji prikupljene za muzej i privatne kolekcije. U Rusiji je ovaj smjer počeo ozbiljno razviti samo 80-90 godina prošlog vijeka.

Govorimo o naivnom umjetnosti, nemoguće je ne spominjati takozvanu Hleinsku školu. Ovo uvjetno ime za nekoliko generacija seljačkih umjetnika iz sela Hlebin, koje se nalazi na sjeveru Hrvatske. U izvorima Hlerinsk (poduzetnici), škola je stajala, čudno, akademska umjetnica Cressto Hegeshich (1901-1975). Njeni majstori doveli su do tehnike crtanja savršenstva za čašu. Za holinska slikarstva, motivi iz svakodnevnog rustikalnog života karakteristični su.

Glavni muzeji "Naiva"

"Naive je stanje duše" (Aleksandar Fomin).

Među svim muzejima naivne umjetnosti u svijetu posebno bi trebalo biti istaknuto tri: Pariz, Moskva i Zagreb.

Od 1985. u podnožju brda Montmart u zgradi nekadašnjeg tekstilnog tržišta nalazi se Muzej primitivizma Pariz. Dužan je francuskom izdavaču Maxu Furniju francuskom izdavaču. Zahvaljujući naporima potonjeg, jezgra trenutne kolekcije prikupljena je, što danas ima više od 600 platna.

Moskva Muzej naivne umjetnosti postojao je od 1998. godine. Nalazi se u starom kamenom dvorcu na: Allied Avenue, 15 a. Sada u muzeju postoji oko 1.500 radova. Budući da je malo mjesta u maloj zgradi, izložba se teško mijenja svakog mjeseca.

Njegov muzej "Naiva" i primitivizam je takođe hrvatski kapital - Zagreb. Nalazi se u gornjem gradu, na trgu Mark. Njegove izložbe su djela dvadeset hrvatskih umjetnika, posebno Ivana Misaliee i Ivan Rabuzin.

Druga vrsta uzorka "Naila" nalazi se u severnoj Rumunjskoj. Ovo je takozvana "veselo groblje" u selu Sepintz. Ovdje možete vidjeti stotine šarenih nadgrobnih ploča s poetskim tekstovima i originalnim crtežima.

Naivna umetnost: slike i umjetnici

Geografski je u razvoju "Naiva" i primitivizma, mogu se razlikovati tri regije: SAD, zapadna Evropa i Balkan. Najpoznatiji predstavnici naivne umjetnosti u slikarstvu su umjetnici druge polovine XIX - dvadesetog vijeka, uključujući:

• Henri Russo (Francuska).
• Ivan Lazkovich-Hrvat (Hrvatska).
• Ivan Rabuzin (Hrvatska).
• Maria Primachenko (Ukrajina).
• Baka Moses (SAD).
• Norval Maoissau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Rusija).
• Valery Eremenko (Rusija).
• Mihai Daskalu (Rumunjska).
• Za gluposti (Bugarska).
• Stacy Laurel (SAD).
• Sasha Putry (Ukrajina).

Približimo se radu gore navedenih majstora "Naiva".

Osnivač naivne umjetnosti u slici smatra se da je Henri Rousseau, koji služi kao carina, koji je nakon penzije odlučio posvetiti vizualnom kreativnosti. Njegov platno je adoorganizirao nespretnim ljudskim figurama i smiješnim malim životinjama, posebno zabrinjavajući o perspektivi. Prvi je cijeniti kreativnost Rousseau njegove suvremene Picasso. I Paul Gaen, vidjevši slike Henri, uzvikne: "To je istina i budućnost, to je prava slika!"

Ivan Lazkovich-Hrvat

Lartkovich-Hrvat je jedan od studenata Hegrashića. Pored slikarstva, također je bio angažiran u javnim i političkim aktivnostima, aktivno sudjelovao u borbi Hrvatskoj za neovisnost početkom 90-ih, izabran je dva puta sa zamjenikom u Hrvatskom saboru. U svojim platnostima, Ivan Lazkovich često je prikazan još uvijek žičare, scene iz rustikalnog života, detaljnih pejzaža.

Ivan Rabuzin je još jedan hrvatski umjetnik, a još jedan istaknuti predstavnik naivne umjetnosti u slikarstvu. Njegove slike se često nazivaju raj. Isti isti diveristan distoričara Ravuzin Anatoly Yakovsky dodijelio je titulu "najvećeg naivnog umjetnika svih vremena i naroda". Pejzaži Ivana Rabuzina utjelovljuju čistoću, vanzemaljsku ljepotu i harmoniju. Gotovo sve njegove slike ukrašene su prekrasnim drvećem i fantastičnim cvjetovima. Štaviše, svi predmeti na Slazdeu Rabuzina, da li se brda, šume ili oblaci teže nekim vrstama.

Maria Primachenko

Sjajni ukrajinski umjetnik Maria Primachenko rođen je i živio sav svoj život u malom selu Barsngth u blizini Kijeva. Nacrtajte početak u 17, slikarskih koliba. Maryov talent primijećen je krajem 1930-ih. Njen rad posjetili izložbe u Parizu, Montreal, Prag, Varšava i drugi gradovi. U cijelom mu je život umjetnik stvorio najmanje 650 slika. U srcu Mary Primachenko - Čarobni cvjetovi i nestvarni, izmišljeni životinje.

Moses Anna Mary.

Baka Moses je poznati američki umjetnik, svjetski prepoznat ikona naivne umjetnosti. Živela je 101 godine, ostavljajući stotine svijetlih, šarenih i veselih platna. Jedinstvenost bake Mojsije je da je prvi put počela crtati za 76 godina. Poznati umjetnik postao je samo krajem 1930-ih, kada je poznati kolekcionar iz New Yorka slučajno vidio jedan od njenih crteža u prozoru ljekarne.

Centralne parcele na slikama Anna Mary Moses su seoske pastorale, kućni prizori sa život poljoprivrednika, zimskih pejzaža. Maksimalna kreativnost Umjetnost umjetnika opisala je jedan od kritičara u sljedećoj frazu:

"Atraktivnost njenih slika je da je u njima prikazan stil života u njima, postojanje koje Amerikanci vole da veruju, ali što više nije."

Norval Maorisso

Norval Maorsso je kanadski umjetnik-primitivist indijskog porijekla. Rođen u plemenju Ojibve u blizini Ontario. Pisao je o sebi ovako: "Ja sam umjetnik iz prirode. Odrastao sam na pričama i legendama svojih ljudi - i oslikao sam te legende. " I po ovom, do velikog, sve se kaže.

Zanimljiva činjenica iz biografije umjetnika: 1972. godine, za vrijeme požara u Vancouver hotelu, Norval Morissau je dobio ozbiljne opekotine. U tom trenutku, prema samom Norvalu, Isus Krist mu se pojavio. Nakon toga, postao je nova zvezda vodiča u kreativnosti za njega. Umjetnik počinje aktivno crtati biblijske znakove, neverovatan način da ih prođe u platnu tradicionalnih indijskih motiva.

Ekaterina Medvedev

Ekaterina Medvedeva samoukuren je umjetnik iz sela Golubino Belgorod, jedan od najistaknutijih predstavnika moderne ruske "Naila". Prvi put je pokupio četku 1976. godine, a početkom 80-ih bilješke o "novim talentu" počele se pojavljivati \u200b\u200bu Moskvi Press. Tada je Katya Medvedev radila kao zajednička medicinska sestra u staračkom domu. 1984. godine, umjetnički rad otišao je na izložbu u lijepom, gdje su proizveli pravu izložbu.

Valery Eremenko

Još jedan talentovan primitivistički umjetnik iz Rusije - Valery Eremenko. Rođen je u Semipalatinsku (Kazahstan), proučavao u Tašketu, danas živi i radi u Kalugi. Umjetnički račun ima više od desetaka različitih izložbi, njegov rad izložen je u muzeju likovnih umjetnosti Kaluga, Moskva Muzej naivne umjetnosti, a također je pohranjena u brojnim privatnim kolekcijama. Slike Valery Eremenko Svijetle, ironično i nevjerovatno živo.

Mihai Daskalu

Život, neplodnost i vrlo sočne priče glavne su karakteristike u radu rumunskog naivnog umjetnika Michaia Daskala. Glavni likovi njegovih slika su ljudi. Ovdje igraju, pjevaju, igraju karte, oni sakupljaju gljive, svađu i zaljubljuju ... Općenito, oni žive potpuno svjetski život. Kroz svoje web stranice, ovaj umjetnik je kao da pokušava prenijeti na nas jedno-potplatu misao: sva ljepota je u samom životu.

Drveće se obdaru posebnom simbolizmom u radovima Michaia Daskala. Prisutni su gotovo sve njegove slike. Da u obliku osnovnih podataka scena, zatim kao pozadina. Stablo u radu Ducal, zapravo, i simbolizira ljudski život.

Za glupost

Ključni objekt u radu bugarskog umjetnika radi Nelčeva je put. Da li je ovo uobičajeni ruralni temeljni premaz koji je prešao cestu, ili kameni most starog grada, bilo da je obližnji put, koji ulazi u lovce na snježnim daljinama.

Radi Nelcheva - općenito priznat majstor u svijetu naivne umjetnosti. Njegove platnene su široko poznate daleko izvan granica skromne Bugarske. Nedelčev je studirao u školi slikarstva u gradu Ruse, a potom je otišao po evropsko priznanje u Švicarskoj, gdje je držao svoju ličnu izložbu. Radi Nelčeva, postao je prvi bugarski umjetnik, čije su slike bile u Muzeju primitivne umjetnosti u Parizu. Radovi autora posjetili su desetine glavnih gradova u Europi i svijetu.

Stacy Lavjoy

Moderni američki umjetnik Stacy Lavuja dobio je priznanje zbog svog jedinstvenog stila, u kojem su karakteristike "Naila", apstrakcionizma i futurizma pomiješane sa jednim svijetlim i zapanjujućim koktelom. Sav njen rad je u stvari odraz stvarnog svijeta u određenom apstraktnom ogledalu.

Sasha Putry

Alexandra Putry jedinstvena je umjetnica iz Poltave. Počela je uvlačiti za tri godine, naizgled prezentaciju njihovog ranog odlaska iz života. Sasha je umrla u dobi od jedanaest godina od leukemije, ostavljajući iza sebe 46 albuma sa olovkom i crtežima voće, skice, crtane crtane. U svojim brojnim radovima su prisutne antropomorfne životinje, fenomenalne likove, kao i heroje popularnih indijskih filmova.

Napokon ...

Ova se umjetnost naziva naivno. Ali ako pažljivo pročitate radove istaknutih predstavnika stilova, nastaje prirodno pitanje: Postoje li naivni autori? Uostalom, "naivan" u ovom slučaju ne znači "glupi" ili "neznalica". Ovi umjetnici jednostavno ne znaju kako, i ne žele crtati prema općenito prihvaćenim kanonima. Oni prikazuju svijet kao što osjećaju. Ovo je sve ljepota i vrijednost njihovih slika.

Naivna umjetnost, Naive - (Engleska naivna umjetnost) - Jedna od umjetničkih područja primitivnog XVIII - XX vijeka, uključujući amatersku umjetnost (slikarstvo, grafika, skulptura, dekorativna umjetnost, arhitektura), kao i vizualna kreativnost umjetnika samoukude. Djela naivne umjetnosti uključuju slike prekrasnog francuskog umjetnika A. Russo na izvlačenju carinskog službenika, jer Bio je carišni službenik po profesiji i veličanstvenim pokrajinskim portretima ruskog naroda XVIII - XIX vekova. Nepoznati umetnici.

"Naivan" umetnik razlikuje se od "ne-naivnog", kao što se Shaman razlikuje od profesora: oba su stručnjaka, svaka vrsta.

Jedinstvenost domaćeg primitivnog portreta dospijeva ne samo na osobitosti umjetničkog jezika, već podjednako na prirodu same prirode. Općenito, kompozicijska šema trgovačkog portreta posuđena je iz moderne profesionalne umjetnosti. Istovremeno, strogost osoba, otežani osjećaj siluete, tehnika slikanje je prisiljena na pamćenje ikonografije. Ali još se više osjeća povezano sa Lubkom. To se manifestuje prvenstveno u samom pristupu ljubaznom, koji umjetnik uočljivo i holističko, promatraju, ukrasno i bolno. Nacionalni ruski etnički tip jasno je pronađen u licu i odjeći. U savjesnoj reprodukciji glavnog i sekundarnog dovode do stvaranja holističke slike koja utječe na snagu životne karakteristike.

Naivna umjetnost kombinira prvobitnu svjetlinu znatnosti mašte, svježine i iskrenosti percepcije svijeta s nedostatkom profesionalnih vještina crtanja, slikanja, sastava, modeliranja itd.

Radovi naivne umjetnosti su izuzetno raznoliki oblik i pojedine stilistike, međutim, odsustvo linearne perspektive karakterizira (dubina mnogih primitivista nastoji prenijeti uz pomoć razlike u posebnim organizacijama i Boje), ravnost, pojednostavljeni ritam i simetrija, aktivna upotreba lokalnih boja, generalizacija oblika, podvlačenje funkcionalnosti subjekta na štetu određenih deformacija, jednostavnost tehnika, jednostavnosti tehnika.

Naivna umjetnost obično je optimistična u duhu, životnim, višestrukim, višestrukim i variranim, najčešće je prilično velik estetski značaj. Naivna umjetnost je kao da falsifikovanje "tehničko". U naivnom umjetnošću, nema tehnologije, nema škole, nemoguće mu je učiti. Samo "žuri" od tebe. To je samodostalno. Nije ga briga kako procijeniti njegove majstore, u koji se njegov stil vjeruje. To je takva originalna kreativnost duše, a studija će radije lišiti snagu nego što će ga stići do njega.

Jedna strana naivne umjetnosti je naivnost ili jednostavnost oblika, slika, tehničara; Nema ponosa, ponosa, pritužbi. Ali inektivnost obrasca jasno pokazuje dubinu značenja (u suprotnom, preostala naivna, prestaje biti umjetnost). To je poklon. Dostupan je svima - djetetu i starcu, nepismenu i dr. Nauke.

U umjetnicima - primitivistori 20. vijeka, koji su upoznati sa klasikom i moderne profesionalne umjetnosti, često nastaju zanimljive i originalne umjetničke odluke kada pokušavaju oponašati ili druge tehnike profesionalne umjetnosti u nedostatku relevantnih tehničkih znanja i vještina.

Dugo vremena u Rusiji, mišljenje je dominiralo neki "rudar" naivne umjetnosti. Na ruskom (kao u nekom drugom), izraz "primitivni", ima jedan od glavnih - procijenjenih (i precizno negativnih) značenja. Stoga je prikladnije ostati na konceptu naivne umjetnosti. U najširem smislu, likovne umjetnosti, karakterizirane jednostavnošću (ili pojednostavljenom), jasnoćom i formalnom neposrednom finog izražajnog jezika, uz pomoć u kojoj vizija svijeta ne opterećuju civilizacijske konvencije. Istovremeno su zaboravili da su rani avangardeisti, postmodernisti i umjetnici-konceptualisti u potrazi za novim vizualnim oblicima apelirali na neposrednoj i jednostavnoj naivnom. Interesovanje za rad samoukude pokazao je Chagall, Malevič je upućen ruskom Lubku, održao je posebno mjesto u djelima Larionovi i Goncharova. Skoro zbog tehnika i slika naivne umjetnosti, uspjeh je pratio djela Kabakova, Bruskeine, Komar i Melamid. Te ili druge tehnike i elementi jezika primitivista koji se koriste u svom radu mnogi veliki umjetnici XX vijeka. (Ekspresionisti, P. Klee, M. Shagal, H.Miro, P. Pikasso i dr.). U naivnom umjetnošću, mnogi predstavnici kulture nastoje vidjeti načine ulaska u umjetničku kulturu iz civilizacijskih zastoja.

Naivna umjetnost u viziji svijeta i metode njegove umjetničke prezentacije u nečemu što se približava umjetnosti djece, s jedne strane i kreativnost mentalno bolesnog - s druge strane. Međutim, u suštini svoje naivne umjetnosti, također se razlikuje i od drugog. Najbliža umjetnost arhaičnih naroda i Aboridžina i Afrike najbliža je svjetonamjere za dječju umjetnost. Temeljna razlika iz nje od dječje umjetnosti je duboka sacramnost, tradicionalizam i kanonizam. Dječja naivnost i neposrednost svjetonamjere, jer su zamrznute zauvijek u ovoj umjetnosti, njeni ekspresivni oblici i elementi umjetničkog jezika bili su ispunjeni svetim magičnim značajem i kultnom simbolikom koji ima prilično stabilno polje iracionalnog značenja. U dječjoj umjetnosti su vrlo pokretni i ne nose kultno opterećenje. Suprotno tome, umjetnost mentalno bolesnih, često bliska u obliku, karakterizira bolna opsesija istih motiva, pesimistično-depresivna konfiguracija, nizak nivo umjetničkog.

Anna Silliikik rođena je 1980. godine u gradu Gomel. Od 1992. do 1999 Studirao je u republičkom lizu umjetnosti (Minsk, Bjelorusija). 1999-2007 - Trening na beloruskoj državnoj akademiji umetnosti, odvajanje mašinske slike u Minsku. Od 1999. godine - sudjelovanje na regionalnim i republikanskim izložbama. Diploma 4. tashkent International Biennale savremene umjetnosti (2007).

Trenutno živi i radi u Minsku.

U okruženju mladih boja u bjeloruskim, s pravom se smatra svijetlom ličnošću za neobično originalni umjetnički stil stvoren posebnim svijetom slika. Izvor estetskog orijentisanog treba tražiti u fantastičnom realištvu M.Shagala, naivne umjetnosti primitivista početka dvadesetog stoljeća, i naravno, u narodnoj dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti i folkloru.

Anna radi u tradicionalnoj tehnici slikarske slike, ali neprestano eksperimentira s raznim vizuelnim sredstvima, koristeći teksturu i crtanje platna, koji se posebno odabere za svaki rad. Vrlo suptilan osjećaj boja i osmisliokih linija, temeljit rad na detaljima pomažu vrlo precizno izražavaju određeno raspoloženje.

Moramo platiti: Radovi umjetnika prožet su s dobrim dijelom suptilnog humora i daju publici snažnim emocionalnim nabojem, udarajući sa svojom metaforičnošću, navođenjem mnogih neočekivanih udruženja.

Radovi se nalaze u Muzeju moderne umjetnosti Minsk, Bjelorusije i u privatnim kolekcijama u Rusiji i inostranstvu.

artnow.ru.