Arhitektura Francuske sredine 17. početkom 19. veka. Arhitektura u Francuskoj XVII veku

Druga polovina XVII veka je vrijeme najveće cvjeta arhitekture francuskog klasicizma.

Jedan od razloga vodeće vrijednosti arhitekture između ostalih vrsta umjetnosti u drugoj polovini XVII vijeka ukorijenjen je u svojim specifičnim karakteristikama. Bila je to arhitektura monumentalnim karakterom svojih oblika i izdržljivosti s najvećom silom za izražavanje ideja centralizirane nacionalne monarhije tokom zrelosti. Ova era, društvena uloga arhitekture bila je posebno svijetla, te njen ideološki značaj i organiziranje uloge u umjetničkoj sintezi svih vrsta vizualnog, primijenjenog i vrta i parka.

Organizacija arhitekture arhitekture, direktor koji je imenovan istaknuti arhitekt i teoretičarima Francois Blondez (1617 - 1686), bio je pod velikim uticajem na razvoj arhitekture. Njeni su članovi bili izvanredni francuski arhitekti L. Brian, J. Gittar, A. Lenotr, L. Levo, P. Minyar, J. Ardenen-Mansar i drugi. Zadatak Akademije bio je razviti glavne estetske norme i kriterije za arhitekturu klasicizma, koji su vođeni arhitektonskim.

Razvoj ekonomije i trgovine izazvao je intenzivnu gradnju u drugoj polovini XVII veka nove i daljnje širenje starih francuskih gradova. Maršal i vojni inženjer-Fortifier Sebastian Voban izgradio je više od trideset novih utvrđenih gradova i rekonstruiran oko tri stotine stare. Među njima, grad Longwi, Vitrite-les-Francois i grad NE-Bristy su ponovo izgrađena i imao je oblik kvadrata i oktagon okružen zidovima, rovove i bastiona. Njihovo unutrašnje planiranje bio je geometrijski pravilan sistem ulica i četvrti sa područjem u centru.

Na obali Atlantika izgrađuju se luke Bresta, Rocheforta, Loriana i Sredozemnog mora. Sa državnom kraljevskom prebivališta počinje graditi grad Versailles.

Arhitekti Bullela i Blondeza su 1676. godine Plan proširenja Pariza, tako da je izgled glavnog grada odgovarao sjaju i veličinu Monarhije Louisa XIV-a. Predviđeno je proširiti teritoriju Pariza na sjeverozapad; Na lokalitetu drevnih utvrđenja dizajnirani su uređeni "promete", koji su objavili početak budućnosti velikih bulevara. Prednji ulazi su napravljeni i arhitektonski fiksirani u gradu lukova u obliku trijumfalnih lukova: Saint-Denis, Saint-Martin, Saint-Bernard i Saint-Louis.

Prema projektima J. Arduna-Mansara, stvoreni su novi veliki ansambli Trg Wandom i pobjeda posvećenih Louisu XIV-u. Arhitekta L. Levo 1664. godine završio je četverougaoni, sa zatvorenim dvorištem, sastav Louvre raspoređene po sjevernoj, južnoj i istočnoj zgrada. Istočna fasada Louvre, koju je kreirala K. Perro, FD "Orbe i L. Levo, daje konačni izgled ovog prekrasnog ansambla. Na lijevoj obali Seina, projekt L. Brune je gotovo kao i tulerija , kompleks sa invaliditetom kuća sa velikim zelenim emplant ispred njega, završena izgradnjom veličanstveni Rotional crkve u svom centru za projekt J. Arduna-Mansar.

Glavni gradski planiranje u Parizu, uglavnom na kraju prethodno uspostavljenih ansambala koje je preduzeo Kolber, značajno su promijenili izgled centra kapitala, ali općenito su bili izolirani iz srednjovjekovnog građevinskog sustava uključenim uključivanjem koji nisu organski povezani sa Sistem autoputa i ulica. U tom pristupu sastavu zatvorenih urbanih ansambala utjecaj na principe planiranja u talijanskom baruku u gradu utjecao je.

U ovom trenutku su stvoreni novi veliki ansambli i kvadrat i u drugim gradovima Francuske - u turneji, prema, Dijon, Lyon itd.

Karakteristika arhitekture sredine i druge polovine XVII vijeka utiče i na veliku količinu izgradnju velikih parada ansambala dizajniran da uzdiže i veličaju dominantne klase doba apsolutizma i moćan monarh - Kralj Sunce Louisa XIV-a i u poboljšanju i razvoju umjetničkih principa klasicizma.

U drugoj polovini XVII veka primećeno je dosljedna primjena klasičnog naloga: horizontalna članstva dominiraju na vertikalnom; Visoki odvojeni krovovi neprestano nestaju, a pojedini krov zamjenjuje se, često prikrivena balustrada; Kompozicija volumena zgrade postaje jednostavnije, kompaktne, odgovarajuće lokacije i veličinu unutrašnjosti.

Uporedo sa uticajem arhitekture drevnog Rima, uticaj arhitekture talijanske renesanse i baroke. Ovaj potonji utiče na zaduživanje nekih baroknih oblika (čuči razbijena frontons, bujne karikature, volute), u principe rješavanja unutrašnjeg prostora (ANfilad), kao i na povećan komplikacija i pompe arhitektonskih oblika, posebno u interijerima, gdje je često njihova sinteza sa skulpturom i slikarstvo baroka ima u sebi u sebe nego klasicizma.

Jedan od radova arhitekture druge polovine XVII vijeka, u kojoj je dominacija zrele umjetničkog načela klasicizma je već jasno osjetio, je zemlja ansambla Palace and Park u Le Vikont blizini Melena (1655 - 1661) .

Kreatori ovog izvanrednog rada izgrađeni su za Generalni kontroler Fuchus i na mnogo načina predviđajući ansambl Versailles, bili su arhitekta Louis Levo (OK 1612 - 1670), majstor bašte-parka, andre lenotr, koji je prskao park Palace, i slikar Charles Lebed, koji su učestvovali u Završni unutrašnjosti palače i Mural od Plafon.

Prema sastavu plana, raspodjela centralnog i ugaonih kula poput volumena, na vrhu sa visokim odvojenim krovnog, generalni otvoreni karakter zgrade - to se stavlja na otoku okružena vodom napunjene vodom, - palata Selo La Viscount podseća na Meson-Luffit.

Ipak, u strukturi i izgledu zgrade, kao i u sastavu ansambla u cjelini, nesumnjivo dosljednije primjenjujući klasične arhitektonske principe.

To se prvenstveno manifestuje u logičkom i strogo izračunatoj otopini palače i parka u cjelini. Veliki ovalni oblik salona, \u200b\u200bkoji je centralni nepovjerljivi par parade, postao kompozitni centar ne samo palaču, već i ansambl u cjelini, od svog položaja na sjecištu glavne osovine ansambla ( glavni park aleji, koji dolazi iz palate, i poprečno, poklapa sa uzdužnom osi zgrade) čini "fokus" cijelog kompleksa.

Dakle, zgrade palače i parka su podređeni strogo centralizirana kompoziciono princip, koji omogućava da se donose različite elemente ansambla umetničkim jedinstvo i naglasiti palate kao glavna komponenta ansambla.

Za sastav palače, jedinstvo unutarnjeg prostora i količine zgrade, koji razlikuje radove zrele klasične arhitekture. Veliki ovalni salon istaknut je u količini zgrade sa krivilonskim rizalitisom, prekriven snažnim krovom kupole, stvarajući statički i smirenost siluete zgrade. Uvođenje velikog reda pilastera, koji pokriva dva kata iznad podruma, te snažnu vodoravnu glatku, strogi na profilima klasične antablerneke postiže prevladavanje u fasadama horizontalnih članova preko vertikale, integriteta originala Fasade i sastav rasutih rasutih, koji nisu karakteristični za brave ranijeg perioda. Sve to daje izgled monumentalne reprezentacije palače i parade.

Za razliku od nekih suzdržavanja oblika u pojavi palače, interijer zgrade dobili su bogatu i besplatnu arhitektonsku interpretaciju. U jednoj od većine prostorija za novinare, prilično strogi nalog Korinčevog pilatara, rastajući zid i zakrivljeni između lučnih otvora i niša, kombinirani su s veličanstvenim ukrašenim drugim zidnim nivoima, sa caryiats-om , vijenca i kartouše. Unutrašnji prostor je iluzoran koji se proširuje omiljenim baroknim unosom - uvođenje ogledala u nišama raspoređenim protiv prozora. Izgledi koji se otvaraju iz prozora ugodnih dnevnih soba i salona do okolnog krajolika u prostoru parketa i uličica uočeni su kao svojevrsni logički nastavak unutarnjeg prostora.

Ansambl parka načina na koji se viskount kreira prema strogo redovnom sistemu. Vješto obrezane zelene zasade, uličice, cvijeće, staze čiste čiste, lako se percipiraju geometrijske količine, avione i linije. Fontane i ukrasne statue formiraju opsežni partner, širi se ispred fasade palače na terasama.

Među ostalim zgradama palača lijeve zemlje, u originalnosti sastava i karakteristika zrelog klasičnog stila, monumentalne zgrade na fakultetu četiri nacije (1661 - 1665), stvorene na zadatku kardinala maazarinija za Obuka domorodaca različitih pokrajina Francuske. Na fakultetu četvorice (sada je zgrada Francuske akademije nauka), nivo klasične arhitekture razvija se u gradskom ansamblu. Imati fakultetsku zgradu na lijevoj obali Sena, lijevo otkriva snažne, široko raspoređene polukružene glavne fasade u smjeru rijeke i ansambla na takav način na koji je Crkva kupole, koja je centar za kupole Sastav fakulteta, pada na osovinu Louvre. To postiže prostorno jedinstvo ovih glavnih urbanih kompleksa, formirajući jedan od izvanrednih salina centra u Parizu, vezanim riječnim krevetom.

U arhitekturi zgrade na fakultetu otvorena je na Chera, razvijena silueta, raspodjela kompozicijskog centra, dominantna vrijednost čija je dominantna vrijednost naglašena povećana članstva i oblici ulaznog portala i kupole, uspješno su pronašli slika javne zgrade velikog odbitka. Na osnovu kreativne obrade oblika palače i kultne arhitekture, lijeva stvara izgled javne zgrade sa kompozitnim centrom koji je služio kao prototip mnogih državnih zgrada u europskoj arhitekturi XVIII - XIX vijeka.

Jedan od radova u kojima su estetski principi francuskog klasicizma i kanona koje proizvode akademija arhitekture dobili su najpotpuniji izraz, je istočna fasada Louvre (1667-1678), u dizajnu i izgradnji koji Claude Perra (1613) - 1688), Francois D Orbe učestvovao je (1634 - 1697) i Louis Levo.

Istočna fasada Louvre, koja se često naziva kolonadama Louvre, dio je ansambla dvaju ujedinjene u XVII vijeku - Tuileries i Louvre. Fasada velike dužine (173 m) ima centralni i dva bočna rizalitis, između kojih su dvostruki stupci korintskih naloga koji podržavaju visoku ataljevcu i formirajući sjene lođe, odmaraju se na monumentalnoj glatkoj bazi s rijetkim otvorima za prozor. Zgodni u oblicima, dekoru i redom članovi središnjeg ulaza sa tromjesečnim dijelom okruženi su predviđenim oblicima i proporcijama s strogim trokutastim froponom. Timpan Fronton bogato je ukrašen olakšicama skulptura. Bočne riza s manje bogatim plastičnim kreatorima se neseraju dvostruki pilastri istim redoslijedom.

Francois D "Orbe, Louis Levo, Claude Perro. Istočna fasada Louvre (kolonada Louvre). 1667 - 1678

Ravno arhitektonsko olakšanje bočnih riza stvara logičan prijelaz na bočne fasade Louvre, što ponavljaju sastav istočne fasade, s razlikom da se dvostruki koristički koloni zamjenjuju sa jednim pilastrima istog reda.

U jednostavnoj i lakoničnoj volumetrijskoj strukturi zgrade, u jasnom i logičnom odmotavanju volumena na rambilnim i nosače dijelovima, u detaljima i proporcijama korinjskih naloga u blizini klasičnog kanona, i, na kraju, u podređenom sapuru Visoko otkriveni ritmički nalog, zreli umjetnički principi klasicističke arhitekture XVII vijeka. Monumentalna fasada sa proširenim oblicima i podvučenom obimom puna je veličine i plemstva, ali istovremeno je osjetila nijansu akademske hladnoće i racionalnosti.

Važan doprinos teoriji i praksi francuskog klasicizma napravio je Francois Blondez (1617 - 1686). Među njegovim najboljim radovima treba napomenuti trijumfalni luk, nazvan obično kapija Saint-Denis u Parizu. Arhitektura monumentalnog luka, podignuta u slavu francuskog oružja, u znak sjećanja na tranziciju francuskih trupa kroz Rajn 1672. karakterizira velika konceptnost, generalizacija oblika i podvučene paradnost. Velika zasluga plavuše duboko je kreativna obrada vrste rimskog trijumfalnog luka i stvaranje svojevrsne kompozicije koje je utjecalo na arhitekturu takvih struktura u XVIII - XIX veku.

Problem arhitektonskog ansambla, koji je bio gotovo u cijelom stoljeću, fokus gospodara klasicizma XVII vijeka, našla je izraz u francuskom gradskom planiranju. Izvanredan inovator u ovom području najveći je francuski arhitekt XVII vijeka - Jules Arduen-Mansar (1646 - 1708; od 1668. godine nosio je Ardenen-Mansar prezime).

Podignut Arduen-Mansar projektima u Parizu Louis Sjajan (naknadno Vandomskaya; 1685 - 1701) i Trg pobjede (1684 - 1687) vrlo su važni za urbanističku praksu druge polovine XVII veka. Sa oblikom pravokutnika sa rezanim uglovima (146x 136 m), Trg Louisa Veliki bio je zamišljen kao izgradnja parade u čast kralja.

U skladu sa idejom, dominantna uloga u sastavu igrala je u centru na Trg konjičkom kipu Louisa XIV vajara Zhiradone. Fasade koje čine područje zgrada, iste vrste kompozicije, s lagano izbočenim portikom na rezanim uglovima i u središnjem dijelu kućišta, poslužuju kao arhitektonski okvir svemirskog prostora. Povezano je sa okolnim četvrtima samo dva kratka reza ulica, područje se shvaća kao zatvoreno, izolirani prostor.

Drugi ansambl je područje pobjeda koje u pogledu oblika kruga s promjerom 60 m, - prema istoj vrsti okolice fasada i lokaciji spomenika u centru Blizina Trga Louisa od velikog. U njenoj kompozicijskoj namjeri - krug sa statuem u centru - ideje apsolutizma su takođe bile svjetlije. Međutim, postavljanje područja na raskrižju nekoliko ulica povezanih s općim sustavom sistema gradskih rasporeda lišava svoj ormar i izolaciju. Stvaranje područja pobjeda Arduuen-Mansara postavilo je temelje progresivnog planiranja planiranja u izgradnji otvorenog, usko povezanog sa sistemom planiranja grada javnih centara, koji su implementirani u europskom urbanističkom planiranju u XVIII i prvu polovinu XIX veka. Drugi primer veštene rezolucije velikih zadataka planiranja grada je Arduth-Mansair Crkve Doma invalida (1693 - 1706), što zaključuje ogroman složen kompleks, izgrađen na projektu liberalnog Brunea (cca 1635 - 1697). Kuća ljudi s invaliditetom namijenjena je smještaju ratnih veterana u njemu, zamišljena kao jedna od najajnitičaricionih javnih struktura XVII vijeka. Prije glavne fasade zgrade, nalazi se na lijevoj obali Sena, proteže se opsežno područje, takozvana esplanada invalida, koja, montaža rijeke, kao da se pokupi i nastavlja razvoju prava - Bankovni ansambl tuilerija i louvre u lijevoj obali grada. Strogo simetrični kompleks kuće s invaliditetom sastoji se od zatvorenog oko četverokatnih zgrada koji čine razvijeni sistem velikih pravokutnih i četvrtastih metara podređenim jedinstvenom kompozitnom centru - u svom središnjem dijelu monumentalne kupole Crkva. Formulacija glavnog kompaktnog volumena crkve na glavnoj, kompozitnom osi kotrljavog peći kompleksa Ardaen-Mansar stvorila je središte ansambla, dostavljajući sve njegove elemente i završili ga sa uobičajenim ekspresivnim siluetom.

Crkva je monumentalna centralna konstrukcija sa kvadratnim planom i kupolom s promjerom od 27 m, vjenčanim opsežnim središnjim prostorom. Proporcije i reda članovi crkve su suzdržani i strogi. Autor je prvobitno zamišljen autor mita crkve sa slomljenim po nekoliko koraka poda i tri zdrobljene kupole školjke. Dno s velikim otvorom u sredini zatvara svjetlosne otvore u isečenu u drugu kupolu školjke, stvarajući iluziju osvijetljene nebeske sfere.

Kupola crkve invalida jedna je od najljepših i najviših kupola u svjetskoj arhitekturi, što je također važno važno urbanizam. Uz kupole crkve Val de Siva i izgrađene u XVIII veku, on stvara ekspresivnu siluetu južnog dela Pariza.

Potpuni i sveobuhvatni razvojni progresivni trendovi u arhitekturi klasicizma XVII veka dobivaju se u grandioznoj skali, hrabrosti i širini umjetničkog plana versailalnog ansambla (1668 - 1689). Glavni kreatori ovog najznačajnog spomenika francuskog klasicizma XVII veka bili su arhitekti Louis Levo i Ardenen-Mansar, magistar bašte Art Andre Lenotr (1613 - 1700) i umetnika Lebedre, koji su učestvovali u stvaranju interijera Palata.

Početna ideja ansambla Versailles, koja se sastoji od grada, palače i parka, pripada Levu i Lenotri. Oba su majstora počela raditi na izgradnji Versailles od 1668. godine. U procesu implementacije ansambla, njihov plan je podvrgnut brojnim promjenama. Konačni završetak versailalnog ansambla pripada Arduun-Mansaru.

Versailles kao glavna rezidencija kralja bila je uskladiti i glorificirati neograničenu snagu francuskog apsolutizma. Međutim, to ne iscrpljuje sadržaj ideološkog i umjetničkog dizajna ansambla Versailles, kao i izvanredan značaj u historiji svjetske arhitekture. Podnesena službenom propisom, prisiljena da podnese despotske zahtjeve kralja i njegovim približnim, građevinarima Versailes - ogromne arhitekte, umjetnike, slike - u unutrašnjosti i vrtnog parka - uspjeli su utjeloviti u njemu ogromne kreativne snage Francuzi.

Značajke izgradnje ansambla kao strogo naređenog centraliziranog sistema zasnovanog na apsolutnoj kompozitnoj dominaciji palače nad svim ostalim, zbog njegovog općeg ideološkog dizajna. Palata Versailles, koja se nalazi na visokim terasama, konvergiraju tri široke promjerne prospekse zračenja grada koji formiraju trident. Srednja avenija nastavlja se s druge strane palače u obliku glavne uličice ogromnog parka. Okomino na ovu glavnu kompozitnu os grada i parka nalazi se snažno izduženi u širini palače. Srednja avenija tridena dovodi do Pariza, još dva - u kraljevskim palačama Saint-Clock-a i CO, kao da komuniciraju na glavnu zemlju kralja sa različitim područjima zemlje.

Palata Versailles izgrađena je u tri perioda: najstariji dio, uokvirujući mramorni dvorište, je lovački dvorac Louis XIII, započeo izgradnju 1624. godine i u budućnosti jako obnovljena. 1668. - 1671. lijeva sjeckajući njegov novi korpus okrenut prema gradu uz sredinu Tridenta. Od strane mramora dvorišta palače podsjeća na rano izgradnju francuske arhitekture XVII vijeka sa velikim Kurdoner, tornjevi, okrunjena sa visokim krovnog, krhkost oblika i detalja. Izgradnja završi Ardenen-Mansar, koji je u 1678 - 1687 još više povećava palata od dvije zgrade, južni i sjeverni, u dužini od 500 m, a od centralnog dijela fasade park - veliki ogledalo galerija u dužini od 73 M sa bočnim hodnicima rata i mira. Pored galerije zrcala smjestio se sa strane mramornog dvorišta spavaću sobu sunca kralja, gdje se osvojila osovi na tridedentske avenije gradske zgrade. U središnjem dijelu palače i oko mermernog dvorišta, udruženi su apartmani kraljevske porodice i dvorane za usvajanje parade. U ogromnim krilima bili su prostori suda, čuvara i crkve Palace.

Arhitektura fasada palače koju je stvorio Ardune-Mansair, posebno iz parka, odlikuje se jedinstvom veliki stil. Snažno ispruženi stil, zgrada palače dobro je u kombinaciji sa strogim, geometrijski ispravnim rasporedom parka i prirodnim okruženjem. U sastavu fasade, drugi, glavni katu s velikim arhitekata prozora i stroge oni i njihovi dijelovi i detalje o kolone i pilastar između njih, počiva na tešku požurili podrum, se razlikuju. Zgrada krune teški potkrovlje govori izgled monumentalnosti i reprezentativnosti palače.

Prostori palače razlikovali su se luksuzom i raznim završetkom. Baroque Motifs se široko koriste (okrugli i ovalni medaljoni, složeni crtani filmovi, ukrasni ispuni u odnosu na vrata i zajedničke završne materijale (ogledala, brončana, mramorna, zlatna drvena rezbarija, raširena upotreba ukrasne slike i skulpture - sve je to dizajnirano za impresioniranje zapanjujuće parade. Recepcijske dvorane bile su posvećene drevnim bogovima: Apollon, Diana, Mars, Venera, Merkur. Njihov ukrasni ukras odražavao je simbolično značenje ovih soba povezanih sa velikom vrtovima i zasluge kralja i njegove porodice. Tokom kuglica i prijema, svaka od hodnika poslužila je kao definitivni ciljevi - mjesto banketa, igre na bilijar ili mapama, koncertna dvorana, unutrašnjost za mitiziranje. U dvorani Apollo, koji je nadmašio luksuz finisa, ostalo je bio kraljevski prijestor - vrlo visoka bačena srebra ispod kante. Ali najveća i prednja soba palače je ogledala galerija. Ovdje, kroz široke lučne otvore, prekrasan pogled na glavnu uličicu parka i okolnog krajolika. Unutarnji prostor galerije iluzivno se proširuje na brojnim velikim ogledalima koji se nalaze u nišama protiv prozora. Unutrašnjost galerije bogato je ukrašena mermernim penastrima u Corištima i veličanstvenim štukatnim vijencima koji služi prelasku na još složeniji u sastavu i u boji rješavanja ogromnog plafona slikara.

Duh službene svečanosti vladao je u Versaillesu. Prostori su bili luksuzno namješteni. U galeriji zrcala u sjajnim srebrnim lusterima, hiljade svijeća bilo je upaljeno i bučna šarena gomila napunjena palačama suda, odražavala se u visokim ogledalima. Venecijanski ambasador koji opisuje jedan od kraljevskih prijema u svom izvještaju iz Francuske, kaže da je postojao lakši od dana "i" oči nisu željele vjerovati u neviđene svijetle odijelo, muškarce u perjem, žene u bujnim frizurama ". Voli da "spava", "očaranu kraljevstvo".

Za razliku od arhitekture fasada palače, koja nije lišena nekoliko baroknih reprezentativnosti, kao i preopterećena ukrasima i pozdrav interijera, koju je napravio Andre Lenotr, izgled Versailles parka, koji je najvažniji model Francuski redovni park razlikuje se zadivljujućom čistoćom i skladom oblika. U izgledu parka i oblici njene "zelene arhitekture" Lenotr je najsuvremeniji izražaj estetskog ideala klasicizma. U prirodnom okruženju vidio je predmet razumne ljudske aktivnosti. Prirodni krajolik LENOTR pretvara se u besprijekorno čist, kompletan arhitektonski sistem zasnovan na ideji racionalnosti i reda.

Opći pogled na park otvara se sa strane palače. Sa glavne terase, široko stubište vodi na glavnoj osi ansambla sastava na Latno Fountain, kraljevska uličica to je dosadila na fontanu Apolona s opsežnim ovalnim bazenom.

Sastav kraljevskog uličica koji su daleko do vidnog u horizontu koji je ogromna vodena površina rascjepnog kanala, a zatim se konvergira na glavnu gredu, tada izgledi koji su formirali oduzeta drveća i boserica. Lenotr je dao park zapadnoistočnu orijentaciju, zahvaljujući tome što je u zracima izlazećeg sunca, odraženog na velikom kanalu i bazenima, čini se posebno velikim i blistavim.

U organskom jedinstvu sa izgledom parka i arhitektonski izgled palače nalazi se bogata i raznolika skulptura parka.

Versailal skulptura parka aktivno je uključena u formiranje ansambla. Skulpturne skupine, statue, herma i vaze s reljefom, od kojih su mnoge stvorile izvanredne vajare njihovog vremena, zatvorili izglede za zelene ulice, uokvirujući kvadrate, oblikuju komplekse i prelijepe kombinacije s različitim fontanama i bazenima.

Versalya Park, sa jasno izraženom arhitektonskim izgradnjom, bogatstvom i raznim oblicima mramora i brončanih skulptura, lišće drveća, fontana, bazena, geometrijski čistih linija uličica, kreveta, bosterica, podsjeća na veliki "zeleni grad "Sa imfiladima raznih područja i ulica. Ovi "zeleni anfiladeri" percipiraju se kao prirodni nastavak i razvoj unutrašnjeg prostora same palače.

Arhitektonski ansambl Versailles nadopunjen je izgradnjom Arduen-Mansara izgrađenog u parku na projektu (1687 - 1688) - intimno kraljevsko prebivalište. Značajka ove male, ali monumentalna u svom izgledu jednokatničke zgrade je besplatan asimetrični sastav; Parada dnevne sobe, galerije i stambeni prostori grupirani su oko malih uređenih dvorišta sa fontanama. Centralni ulaz dio Trianon uređen je kao duboka lođa sa upletenim stupovima jonskih naloga koji podržavaju preklapanje.

Kao palača, tako posebno park Versailles sa širokom šetnicom, obiljem vode, lakog rješenja i prostornog opsega služio kao veličanstvena "slikovična platforma" za široku paletu, neobično šarene i bujne naočale - vatromet, iluminacije, iluminacije , baletni divertissesi, predstava, maskirane povorke i kanali - za šetnju i svečanosti flote. Kad je izgrađen Versailles i još nije postao službeni centar države, prevladavala je funkcija "zabave". U proljeće 1664. godine mladi monarh u čast svog omiljenog Louise de Lavalier osnovao je niz svečanosti pod romantičnim imenom "Uživajte u uživanju u ostrvu". Isprva, na ovim osebujnim osmodnevnim festivalima, u kojima su učestvovale gotovo sve vrste umjetnosti, još uvijek su postojali mnogo vitalnosti i improvizacije. Tijekom godina svečanosti su uzele sve ambiciozniji karakter, dostižući svoj apogee u 1670-ima, kada je u Versaliju vladao novi favorit - rasipno i sjajan Marquis de Mont-Dran. U pričama očevidaca, u raznim graviranjem, slava Versailles i njegovi praznici podijeljeni su u druge europske zemlje.

Poglavlja "Glavne faze francuske umetnosti", "francuska arhitektura XVII veka", "francuska arhitektura kasnog XVII i XVIII veka", "Arhitektura" opšte stanje arhitekture u Evropi u XVII i XVIII "Arhitekturama Francuska XVII - XVIII BB "iz knjige Auguste Shuizi" Arhitektura historija "(Auguste Choisy, Histoire de L" Arhitektura, Pariz, 1899). Prema objavljivanju sveosionske akademije arhitekture, Moskva, 1935

Glavne faze nove umjetnosti

Vratimo se francuskoj arhitekturi na ishodu XVI vijeka, do vremena prestanka vjerskih ratova. Arhitektura doživljava svu transformaciju perioda povratka svijetu i prosperitet: skromno je i izračunato nakon ratova lige, rasipani u Richelieuu, veličanstvenom i svečanom do prevelikih u Louisu XIV, hladnoj i strogim noćim revolucije . Razmislite o uzastopnim tim alatima koje je koristila ili u isto vrijeme.

Francuska arhitektura XVII veka

Kamena i opeka arhitektura i njeni oblici

Kombinacija cigle i kamena. - pod Henrichovim IV ukrasnim efektima često se postižu takvim konstruktivnim tehnikama u kojima kontrast boja daje, sa malim troškovima, fasada živahne i raznolike vrste; Takav je dizajn zidova u obliku okvira luda kamenja sa punjenjem grube zida.

Površina punjenja prekrivena je obojenim štukatom: Prema tradiciji, koja dolazi iz rane renesanse, uokvirivanje otvora povezano je kroz sve podove ( sl. 437.), formiranjem od temelja do dugih bijelih pruga bez luga, ističu se na pozadini crvene zid i na plavoj pozadini krovova škriljevca.

Korištenje uvijek sa jednostavnim sredstvima, ova arhitektura istovremeno nastoji u istodobno u boji i čiste konture, na obrise s uzorkom krovova i lugara; Uživa u malom profiliranju i apsolutno izbjegavajući male detalje: postoje neke konture i igra boja.

Primjenjuje se najranijim spomenicima ovog stila meyen Palace na ulici St. AntoineUzlaže se uz eru Heinricha III.

Zatim slijedite: sa Henrichom IV palata Kardinal Burbon u opatiji Saint-Germain de pré, zgrade na području Dofine i na području Vagesa ( sl. 437.); Pod Louisom XIII - glavna jezgra Versailles Palace; Jedan od najnovijih primjera ovog stila - palata Mazarini (Nacionalna biblioteka), koju je izgradio Francois Manzar u manjini Louisa XIV. Isti arhitekturu pripada i palata Rambuy.

Primjena u kamenoj arhitekturi oblika nastalih iz kombinacije kamena i cigle. - Prethodnoj grupi, kao derivat o tome, postoji niz zgrada izgrađenih u potpunosti od kamena, ali zaduživanje ukrasa u najopisanijim mješovitim dizajnom.

Kao primjeri ovog osebujnog prijenosa oblika, dajemo: pod Louisom XIII - palata Schillo na ulici Svetog AnguanIzgrađen J. DYSERTO, Sorbonne i Kardinalna palačaizgrađen Lemerce; Na početku vladavine Louisa XIV - palata D "Omon na ulici ZhuiIzgrađen Fr. Mansar..

Uređivanje narudžbi

Arhitektura cigle i kamena, očito prožeta željom za uštedom, najprikladnija je za zgrade iz kojih ništa nije potrebno, osim elegantne jednostavnosti. Za monumentalne strukture, pribjegava ga daju ukinu, a u Francuskoj, kao u Italiji, oklijevaju između dve odluke: da li se ti ukrasi rade u skladu sa skalom čitave fasade, ili na skali samo kat koji uređuju . Odavde u arhitekturi naloga postoje dvije struje koje ćemo slijediti u nastavku.

Dekoracija, povezana sa skalom podova. - Kad je ukras povezan sa skalom podova, tada se postavljaju različite narudžbe u svakom katu; Ovo su razgovori o objektima (Odjel za Ionnu), podignut na kraju vladavine Heinricha IV.

Sa Louisom XIII, tradicija primjene malih naloga nastavlja se S. de Challet u Luksemburg palača I na fasadi Saint-Zheree..

Na istoj metodi gradi se Lemerce Centralni paviljon B. Louvrian Yard I u palači Liankur(sl, 438.) - Njegov glavni rad, iz kojeg su dostigli samo neki crteži.

Na početku vladavine Louisa XIV Lepotre Primjenjuje isti način za ukrašavanje paveta palača (Ulica Francois Miron); Sa ovim putem se srećemo u dvorcu Burseta biskvit (CAT D "ili); posljednji predstavnik ovog sistema bio je Fr. Mansard (castle Maison, Haston Haston Paviljon u bloisu).

Sistem malih naloga na početku XVII veka uživao je u uspjehu. Pokušaj u palači, pokušao je da se pronađe kompromisno rješenje: uštedite antablement i uništi pilastere ili ih zamenite stubovima.

Za sve vrijeme vladavine Henryja, susrećemo samo jednu iskrenu primjenu tradicionalnog sistema - galeriju Louvre ( sl. 439.). Ova prekrasna kompozicija daje nam ideju o fleksibilnosti da se umjetnost i dalje zadržava. Donji kat je bio izgrađen prije (izlazi iz ere Catherine Medici), a bilo je potrebno koordinirati krilo palače, čiji je rezervni obložen za M \\ prelazak u MN Mezzanice.

Sada razmislite o suprotnom sustavu:

Ukrašavanje kolosalnom nalogom. - Među prvim zgradama, gdje je nekoliko spratova kombinirano u jedno veliko pilot nalog, već smo nazvali krilo dvorac ChantiliaVezan za eru Heinricha II.

Donosimo fragment fasade ( sl. 440, C.). Jasno pokazuje poteškoće povezane sa ovim sistemom. Antables dostiže pretjeranu vrijednost za očuvanje proporcionalnosti pilastrima; Prozori su izgubljeni i kao da se stil. Radi Antablema, oni nastupaju u koncesije u klasične proporcije, ali da ne bi otkrili njihove prozore, oni ih zanimaju dio krova, pretvaraju ih u neku vrstu, ne-fasade, a ne s krov; Ponekad čak pokušajte pokriti prozore sa dva sprata po jedan uokvirenim, kao da simulira jedno zajedničko otvaranje.

Zahvaljujući svom kompromisu, kolosalni nalog postaje jedan od uobičajenih elemenata francuske arhitekture. Nailazimo na to sa Henrichom III u palata Dian de France (Pava ulica, u Marheu); U Henrichu IV primijenjeno je na galeriju koja povezuje Louvre s Tuileries (Sl. 440, L); Izgrađen tokom Louisa XIII duchess Savoy Palace (Garasier Street) je primjer jonskih pilastera, odlučno izlazeći iz razmjera. Dorijanski pilastri za skromnije veličine ukrašeni su palakom Versailles.

Početkom vladavine Louisa XIV, sve više odlučno manifestuje tendenciji velikim nalozima. Oni smatraju veličinu koja zadovoljava nova svojstva monarhije. Leo i Dorbe nanesite ih u staru južnu fasadu Louvre, u dvorcu na fakultetu četvorice (Institut); Lemue uživa u ovom svečanom obliku za palace D "Avo (TAMPL ulica); Fr. Mansard ga primjenjuje na glavnoj fasadi manastir Minov U predgrađu St. Anto'ana.

Nakon toga, Perso, 1670. godine, pozajmio je kolosalni poredak kao temu za svoju Louisovu kolonnadu, a u XVIII veku. Gabrijel će ponoviti ovaj nalog u palačama u području saglasnosti.

Tretman fasada Rustami i panela

Obrada hrđe. - Već smo naznačili da su posljedice od kojih protok iz upotrebe kolosalnog naloga: potreba za ogromnim vijencima i potrebom da pretjerano povećaju otvore. Moguće je u određenoj mjeri za očuvanje veličine, što daje arhitektonsku sastav reda, koja se diže iz samog baze zgrade, ako zamijenite pilastere na žurbe. Troškovi se smanjuju, a istovremeno, jer oblik naloga postaje kao što je to samo podrazumijevan, zahtjevi proporcija dobijaju manje imperativ, što omogućava ograničenje i vrijednost antablempata i veličine prozora.

Članstvo u fasada rustikalnim lopaticama umjesto pilastrira koristili su Lemar u vladavini Louisa XIII u dvorac Richelieu i u kardinalnoj palači; S Louisom XIV-om, ove se tehnike koristile L. Brunet - za preradu fasada Kuće invalida, Fr. Manzar - za Val de Gara, Perro - za sjevernu izbočenje Louvre.

Ukras preko panela. - Arhitektura se ne zaustavlja na ovom putu za pojednostavljenje. Na kraju su ove zahrđene oštrice uništene; Antablement, whoas fasada, počiva na golim zidovima, jedva ukrašenim ukidanjem, što opisuje granice intermedijarne ploče.

Dvorište sa invaliditetom predstavlja odličan primjer takvih fasada, gdje su samo profili streha i oštrica ostali od narudžbi. U istom duhu Pero ukrasite

Opservatorija, fr. Blondez - Gate Saint-Denis, Bull - Gate Saint-Marten.

Francuska arhitektura pokojnog XVII i XVIII vijeka

Službeni stil. - Poslednja trećina XVII veka. Počinje iscrpljivanje ukusa, oseća se pojava pada. Da bi se spriječilo, Kolber je 1671. godine uspostavio akademiju arhitekture i upućuje ga podučavanjem teorije da popuni praznine rukotvorina. On usmjerava arhitekte u Rimu kako bi tamo izvukao inspiraciju, naredi objavljivanje radova na klasičnim spomenicima antike, pokušava oživjeti umjetnost onoga što uzdiže položaj njegovih majstora. Ali boja boja je nemoćna da prožima i brza. Lemercia i Fr generala. Mansard umire; Sljedeća generacija za njega i dalje stvara nekoliko radova vrijednih prethodnog perioda, ali u općem stilu postaje mrlje, pogubljenje je osrednje.

U nastojanju lažnog ideala plemstva, zaustavlja se, nakon primjera Talijana, na monotone fasade, koje svi isti motivi ponavljaju iste motive, - i ovu hladnu simetriju je tako skrivena lokacijom dijelova zgrada koja stoji iza iste fasade i kapele i stepenica, pa čak i kupke; Čak su i krovovi maskirani. Glavna želja nije da se napolju ne identificira, što bi podsjetilo materijalne svakodnevne potrebe.

Ovo je takva arhitektura, kao da je stvorena ne za obične smrtne manke, sviđa mi se kralj. Jules Arduuen-Mansar ga je u potpunosti primijenio u Versailles Palace ( sl. 441., Ali); Fasada, koja jasno utječe na sve ove trendove, odnosi se na 1675. Tradicije visoke umjetnosti i pad u XVIII vijeku. - Posljednjih godina XVII veka. označeno uz povrat srednjih oblika; Tada stil Arduuen-Mansara stječe veću fleksibilnost, možda će se prikupiti da sarađuju s njim drugim arhitektima, među kojima Saint-Simon naziva Lassuyransu.

Budite to kao što može, ali prije smrti Ardena-Mansara (1708), kao da je primijećen neki preporod: on svoje aktivnosti dovršava dva remek-djela - kuću
Važi i Versailles Chapel. Nevolje krajnje vladavine Louisa XIV ograničena je ovim preporodom, a odlučno se obnavlja tek nakon što se uspostavi regens. Od sada postoje, tako da razgovaraju, dvije arhitekture: jedan nastavlja stroge tradicije prethodnog perioda, drugi dolazi na put sofisticirane milosti, što vrlo istinito odražava sofisticiranost modernog društva na njega.

Stil nove škole, Rocoko žanr, uspostavljen je samo 1730. godine i nalazi glavni izražaj u lice Buffrana; Klasični školski stil ima svoje predstavnike Gabriela, zakopane, konačno, Louisa i Antoina.

U nastavku čitave polovine vladavine Louisa XV-a, obje škole postoje potpuno samostalno: dok se nancy palače preteraju s ukrasima u stilu Rokoko, prebivalište se odlikuje veličanstvenim prednostima i veličanstvenim veličanstvenim obrisima ( sl. 441, B., 1750.) Zatvorena škola sredine XVIII veka. Louis XVI izdiše se po vremenu: filozofski pokret usmjerava um prema antici. Ima ukusi u potpunosti se mijenjaju, a čistoća obrazaca pokušava nadmašiti čak i školu Gabrijela i uboda. Sa pristupom revolucije pao je u suvoću, a zajedno sa revolucijom započinje kriza umjetnina, iz kojeg se izlazi na izlaz koji se jedva planira samo u našoj eri.

Sveukupno stanje arhitekture u Evropi u XVII i XVIII vekovima

U XVII i XVIII veku. Na Evropu pod utjecajem dijelom moderne Italije, dijelom Francuska. Općenito, francuski utjecaji dominiraju; Stoga su francuski arhitekti povisili za njemačke princeze većinu njihovih palača: u Berlinu, u Minhenu, u Stuttgartu, u mann-igri.

Inigo JonesIz koje klasična arhitektura počinje u Engleskoj, očigledno, razvijala svoj stil izravno proučavanjem spomenika Italije i osnovao školu čiji su nasljednik u XVIII vijeku. Komore su se pojavile, graditelj palače Somerset.

Ren (S. Wren), Arhitekte Cathedral St. Paul u Londonu, pridružio se školi koja je stvorila kuću osoba sa invaliditetom u Francuskoj; Izgradio ga katedrala Svetog Paul, zauzvrat, služio kao glavni uzorak za Ameriku prilikom izgradnje kapitola u Washingtonu.

U Rusiji u XVIII veku. Manifestuje se uglavnom talijanskom uticajem - u palačama Svetog Peterburga.

Što se tiče italijanske umjetnosti, Szvuk čije su sve moderne arhitektonske škole, tada su njena posljednja stvorenja bila: Bernini Colonnade na St. Peter, veličanstveno, ali ne stroga fasada u prilogu arhitekta al. Galilee Church San Giovanni Ying Latherso, te hladni sadržaji Vavuteli u Caserta.

Poglavlje "Art of Francuska." Odjeljak "Art 17. vek". Istorija univerzalne umetnosti. Tom IV. Umjetnost 17-18 vekova. Autori: V.E. Bulls (arhitektura), itd. Capeleva (likovna umjetnost); Pod opštem izdanju yu.d. Kolpinsky i e.i. Rotenberg (Moskva, državna izdavačka kuća "Art", 1963)

U 17. stoljeću, pred francuskim ljudima, nakon razdoblja krvavih građanskih ratova i ekonomskog razaraca, suočeni su na zadaci daljnjeg nacionalnog razvoja u svim područjima ekonomskog, političkog i kulturnog života. U uvjetima apsolutne monarhije - sa Henrichom IV, a posebno u drugom kvartalu 17. vijeka. Sa Richelieuom, postavljen je i pojačan energičan ministar zacjeljivanja Louisa XIII, sistem državne centralizacije. Kao rezultat dosljedne borbe protiv feudalne opozicije, efikasne ekonomske politike i jačanja međunarodnog statusa, Francuska je postigla značajan uspjeh, postajući jedna od najmoćnijih evropskih sila.

Izjava francuskog apsolutizma zasnivala se na narodnoj eksploataciji masa. Richelieu je rekao da su ljudi bili poput Mulu, koji su korišteni za nošenje gravitacije i plijen iz duge boravka više nego s posla. Francuski buržoizija, koji je apsolutizam pokroviteljsko sa njegovim ekonomskim politikama bio u dvostrukoj situaciji: nastojala je politički dominantna, ali zbog njegove nezrele, nije mogao da stoji na putu jaza sa kraljevskim autoritetom, a mi u glavi Buržoazija se bojala i bila je zainteresirana za očuvanje privilegija koje daju apsolutizam. To je potvrđeno u istoriji takozvanog parlamentarnog frondra (1648-1649), kada je buržoazija, uplašena snažnim porastom u narodnom revolucionarnom elementu, napravila direktnu izdaju, napravila je kompromis sa plemstvom.

Apsolutizam je predodredio mnoge karakteristične karakteristike u razvoju francuske kulture 17. veka. Naučnici, pjesnici, umjetnici su privukli Kraljevski sud. U 17. stoljeću u Francuskoj su postavljene grandiozno palača i javne strukture, stvoreni su veličanstveni gradski ansambli. Ali bilo bi pogrešno smanjiti cjelokupnu ideološku raznolikost francuske kulture 17. vijeka. Samo za izraz ideja apsolutizma. Razvoj francuske kulture, koji se povezuje s izrazom nacionalnih interesa, bio je složeniji, uključujući trendove, vrlo daleko od službenih zahtjeva.

Kreativni genij francuskog naroda pokazao se svijetlim i višestrukim u filozofiji, u literaturi i u čl. 17. stoljeće je dao Francusku od velikih mislilaca Descartesa i Gassendi, Korifeev Korneli, Racina i Moliere, te u plastičnoj umjetnosti - tako sjajni majstori, kao arhitekte Arduuen-Mansar i slikar Nikola Poussin.

Akutna društvena borba nametnula je određeni utisak na sav razvoj francuske kulture vremena. Javne kontradikcije pojavile su se, posebno, u činjenici da su neke napredne brojke francuske kulture bile u stanju sukoba sa Kraljevskim sudom i bili su primorani da žive i rade izvan Francuske: Descartes je napustio za Holandije, a Poussin je proveo gotovo cijeli život u Italiji. Službena sudska umetnost u prvoj polovini 17. veka. Razvijen uglavnom u oblicima pompoznog baroka. U borbi protiv službene umjetnosti razvijene su dvije umjetničke linije, od kojih je svaka bila izraz naprednih realnih trendova ere. Majstor prvog od tih smjerova, koji je u francuskim istraživačima primio ime Peintres de la Recite, odnosno slikari stvarnog svijeta, koji su radili u glavnom gradu, kao i u pokrajinskim umjetničkim školama, i sa svim njihovim pojedincima Razlike su kombinirane po jednoj zajednici: izbjegavajući idealne oblike, oni su se okrenuli direktnoj, direktnoj utjelovljenosti pojava i djela stvarne stvarnosti. Njihova najbolja dostignuća odnose se prije svega na sliku i portret domaćinstva; Biblijske i mitološke parcele su utjelovali i ovi majstori u slikama inspirisanim svakodnevnom stvarnošću.

Ali najdublji odraz osnovnih karakteristika ere očitovani su u Francuskoj u oblicima drugog od ovih progresivnih struja - u umjetnosti klasicizma.

Specifičnosti različitih područja umjetničke kulture identificirali su određene karakteristike evolucije ovog stila u drami, poeziju, arhitekturi i vizualnim umjetnostima, ali sa svim tim razlikama, načela francuskog klasicizma imaju određeno jedinstvo.

U uvjetima apsolutiste, ovisnost osobe iz javnih institucija treba otkriti posebnom oštrinom, iz državne regulacije i barijera imanja. U literaturi u kojoj je ideološki program klasicizma našla svoj najpotpuniji izraz, dominantni civilni dug, pobjedu javnog početka početka od početka osobnog. Objava pravilnosti klasičizma protivi se idealima racionalnosti i oštroj disciplini osobe, uz pomoć u kojoj bi trebalo prevladati kontradikcije stvarnog postojanja. Sukob uma i osjećaja, strasti i duga karakterističan za dramatičnu klasicizam, odraz kontradikcija svojstvenih u ovoj eri i svijetu oko njega. Predstavnici klasicizma pronašli su utjelovljenje njihovih javnih ideala u drevnoj Grčkoj i republičkom Rimu, kao i personifikaciju estetskih normi za njih bila je antikvarnatnost.

Arhitektura, prema vlastitom karakteru, uglavnom u vezi sa praktičnim interesima društva, bila je u najjači ovisnosti o apsolutizmu. Samo u uvjetima moćne centralizirane monarhije moguće je u to vrijeme bilo moguće, stvaranje ogromnog, ispunjenog u jedinstvenom planu urbanih i palačinskih ansambala, osmišljenih da utjelovljuju ideju o moći apsolutnog monarha. To nije slučajno da se cvatnje arhitekture francuskog klasicizma odnosi na drugu polovinu 17. vijeka, kada je centralizacija apsolutiste dosegla svoju vertex.

U nekoliko drugih vremena, razvoj slike klasicizma, osnivača i glavnog predstavnika koji je bio najveći francuski umjetnik 17. vijeka. Nikola Pussen.

Umjetnička teorija slike klasicizma, osnova za koju su bili zaključci talijanskih teoretičara i izjava poussina, u drugoj polovici 17. stoljeća pretvorio se u dosljednu doktrinu, u ideološkom smislu ima puno zajedničkog sa teorijom klasične literature i dramaturgije. Također naglašava javni princip, trijumf uma nad osjećajem, vrijednost drevne umjetnosti kao neosporni uzorak. Prema Poussinu, umjetničko djelo bi trebalo podsjetiti osobu "o razmatranju vrline i mudrosti, uz pomoć čije će moći ostati čvrst i nepokolebljivi prije udarca sudbine."

U skladu sa ovim zadacima razvijen je sistem umjetničkih sredstava, koji se koristi u vizuelnim umjetnostima klasicizma i stroge regulacije žanrova. Prezentator je smatran žanrom takozvane povijesne slike, koji je uključivao kompozicije na povijesne, mitološke i biblijske parcele. Korak ispod je bio portret i pejzaž. Žanr domaćinstva i mirnog života u slikarskom klasicizmu zapravo su odsutni.

Ali poussin u manjoj mjeri od francuskih dramatičara, privučeni u formulaciju ljudskih resursa, na temu civilnog duga. Za više, privukao ga je ljepota ljudskih osjećaja, razmišljanja o sudbini osobe, o njegovom odnosu prema svijetu širom svijeta, tema poetične kreativnosti. Naročito bi trebalo biti važno za filozofski i umjetnički koncept tema prirode. Priroda, koja je Poussin doživljavala kao najveću utjelovljenje racionalnosti i ljepote, životno je okruženje za svoje heroje, akcije njihovih akcija, važnu, često dominantnu komponentu slike u figurativnom sadržaju slike.

Za Poussin, antička umjetnost bila je manja od zbroja kanonskih tehnika. Poussin je uhvatio u drevnoj umjetnosti glavne stvari - njegov duh, njezina životna fondacija, organsko jedinstvo visoke umjetničke generalijske generalizacije i osjećaja potpunosti bića, figurativne svjetline i velikog društvenog sadržaja.

Kreativnost Poussina pada na prvu polovinu stoljeća, obilježena rastom javnog i umjetničkog života u Francuskoj i aktivnoj društvenoj borbi. Otuda i ukupna progresivna orijentacija njegove umjetnosti, bogatstvo njenog sadržaja. Situacija se razvila u posljednjim desetljećima 17. stoljeća, tokom najvećeg jačanja apsolutiste ugnjetavanja i suzbijanja progresivnih pojava javne misao, kada se centralizacija proširila na umjetnike u kraljevskoj akademiji i prisiljavali da služe svoju umjetnost da pogriješi monarhiju . Pod tim uvjetima, njihova umjetnost je izgubila duboki društveni sadržaj, a slabe, ograničene karakteristike klasične metode izvedene su na forumu.

U prvoj polovini i sredini 17. vijeka, principi klasicizma se postepeno razvijaju u francuskoj arhitekturi. Tlo za njih pripremili su arhitekti francuske renesanse. Ali u istom periodu u francuskoj arhitekturi iz 17. veka. Tradicije, uzlazno prema srednjem vijeku, i dalje su sačuvane, a zatim u jednom trenutku asimilirane renesansnim arhitektima. Bili su toliko jaki da su čak i klasični nalozi dobili svoju vrstu tumačenja u izgradnji prve polovine stoljeća. Raspored naloga je njegova lokacija na površini zida, proporcija i detalji - podliježu principima izgradnje zida koji su se razvili u gotičkom arhitekturu, sa jasno namjenskim vertikalnim elementima zgrade (stezaljki) i Veliki otvori za prozor. Polu-kolona i pilastri, punjenje mirisa, grupirani su u parove ili grede; Ovaj motiv u kombinaciji sa brojnim pričvršćivačima i dugoročnom izgradnji fasade daje izgradu povećane vertikalne aspiracije, neobičnog klasičnog sistema naručivanja. Tradicije naslijedila francuska arhitektura prve polovine 17. stoljeća. Iz prethodne epohe, rastavljanje zgrade također bi trebalo pripisati pojedinim količinama tornja, prekrivenim prema uputama piramidalnih krovova. Značajan utjecaj na formiranje arhitekture ranog klasicizma osigurano je kompozitnim tehnikama i motivima talijanskog baroka koji se uglavnom koristi u dizajnu enterijera.

Jedna od ranih palače strukture prve polovine 17. veka. U Parizu je postojala Palata Luksemburga (1615-1620 / 21), sagrađena od Salomon palube (nakon 1562-1626).

Sastav palače karakterizira postavljanje glavnog i servisa, donjih kućišta - lepršavih opsežnog prednjeg dvorišta (Kurdoner). Jedna strana glavne zgrade su okrenuta prema dvorištu, drugo - do opsežnog vrta. U volumenu kompoziciju palače, jasno je prikazana prva polovina 17. stoljeća za arhitekturu francuske palače. Tradicionalne karakteristike, na primjer, izolacija u glavnoj trospratnoj zgradi palače kutnih i središnjih volumena nalik na kulu okrunjene visokim krovovima, kao i odmjeravanje unutarnjeg prostora kutnih kula u apsolutno identične stambene dijelove.

Izgled palače, u nekim karakteristikama ostaje sličnost sa dvorcima prethodnih stoljeća, zahvaljujući prirodnoj i jasnoj kompozicijskoj konstrukciji, kao i jasnom ritmičkom sistemu naloga na krevetu, disanje fasada, odlikuje se monumentalnošću i reprezentativnost.

Masivnost zidova naglašava se vodoravnom hrđem, potpuno pokrivajući zidove i korijenske elemente.

Između ostalih radova, fasada crkve Saint-Zherwe (započela 1616.) u Parizu zauzima istaknuto mjesto. U ovoj zgradi tradicionalni sastav fasade crkava talijanskog baroka kombiniran je s gotičkim proporcijama istezanja.

Do prve polovine 17. veka. Rani primjeri velikih rješenja za ansambla. Stvoritelj prvog u arhitekturi francuskog klasicizma palače, parka i grada Richelieua (započet 1627.) bio je Jacques Lemerman (cca 1585-1654).

Sastav trenutno očuvanog ansambla zasnovan je na principu raskrsnice pod pravim uglom dvije glavne osi. Jedan od njih se poklapa sa glavnom ulicom grada i uličica Park koji povezuje grad sa površinom ispred palače, a druga je glavna os palače i parka. Izgled parka izgrađen je na strogog redovnog sistema koji se presijecaju pod pravim uglom ili se odvaja iz jedne središnje uličice.

Smješten na stranu od palače, grad Richelieu bio je okružen zidom i jarkom, formirajući opći plan u obliku pravokutnika. Planiranje ulica i četvrti grada potčinjeno je istom strogom sustavu pravokutnih koordinata, kao što je ansambl u cjelini, što ukazuje na dodatak u prvoj polovici 17. stoljeća. Novi urbanistički principi planiranja i odlučujući prekidi sa spontanim planiranjem srednjovjekovnog grada sa svojim krivuljama i uskim lastavicama, malim bliskim trgovima, prepunim i haotičnim zgradama. Zgrada palače Rikel podijeljena je u glavnu zgradu i flupe, koji su formirali veliko zatvoreno pravokutno dvorište ispred njega s prednjim ulazom. Glavna zgrada s filagelima tradicijom, uzlazno na srednjovjekovne i renesansne dvorke, okruženo je jarkom napunjenim vodom. Izgled i skupni sastav glavne zgrade i fregenel sa jasno namjenskim kutnim količinama kula bili su blizu Palače Luksemburga o kojima je gore raspravljano.

U ansamblu grada i palače, Richelieu, neki dijelovi još nisu bili dovoljno prožet jedinstvom, već generalno, Lemerus je uspio stvoriti novu vrstu složenog i stroga prostornog sastava, nepoznate arhitekture talijanske renesanse i baroke.

Izvanredan rad arhitekture prve polovine 17. veka. Bila je još jedna izgradnja Lemerac - paviljon sata (započet 1624.), koji je centralni dio zapadne fasade Louvre. Sastav ove prekrasne razmjere i crtež detalja fasade bio je zbog svoje organske veze s podignutim Leskim natrag u 16. stoljeću Louvre Fasada - jedan od najboljih uzoraka francuske renesanse. Vješto kombinira arhitekturu strogih i u isto vrijeme plastično zasićene fasade paviljona s bogato uređenim nalogama i skulpturalnim ubavkama fasade Lesak, Lemar pruža posebnu impresivnost i monumentalnost paviljona. Podigao je preko trećeg, poda. Visok četvrti kat, preliven baroknim sistemom, ali klasično za detalje of the Frontones podržane par cartijuma i dovršio je jačinu paviljona moćnog krova dome.

Uz Lemar, najveći luk prve polovine stoljeća bio je Francois Mansar (1598-1666). Njegovi izvanredni radovi trebaju biti pripisani seoskoj palači Meson-Luffit (1642-1650), podignutog od strane Nevtibe iz Pariza. Za razliku od tradicionalne šeme ranijih urbanih i državnih palača, ne postoji zatvoreno dvorište koje formiraju zvanični fitileri. Sav uredski prostori smješteni su u prizemlju zgrade. Samrežirani u obliku slova P, otvoren i lako vidljiv sa sve četiri strane, monumentalna zgrada palače, prelivena visokih piramidalnih krovova, karakteriše kompozitna čvrstina i ekspresivna silueta. Zgrada je okružena vodom napunjenom vodom, a njegova lokacija, kao što je bila, na otoku u prekrasnom vodovodnom okviru, palača s prirodnim okruženjem, naglašavajući njegov primat u sastavu ansambla.

Za razliku od starijih palača, unutarnji prostor zgrade karakteriše veliko jedinstvo i zamišljen kao sustav izmjenjivih soba i dnevnih soba sa balkonima i terasama, koji idu u park i vrt i vrt i vrt. U strogo naređenoj unutrašnjoj izgradnji, karakteristike klasicizma već se jasno manifestuju. Stambeno-poslovne prostorije smještene u prvim i trećim spratovima (a ne u bočnim količinama kula, poput Palače Luksemburga), ne krše prostorno jedinstvo interijera zgrade, prednje i svečane. Sistem rastarenja podova koje je Manzar primijenio na prvom katu i lakše jonski - u drugom je radionica pokušaj dovesti do stilskog jedinstva novih klasičnih i starih tradicionalnih arhitektonskih oblika.

Još jedan glavni rad Francoisa Manzara - Crkva Val de Gara (1645-1665) izgrađen je na svom projektu nakon njegove smrti. Sastav plana zasnovan je na tradicionalnoj shemi kupole Basilika sa širokim središnjim brodom, preklapan sa cilindričnim lukom, te kupolom na srednjoj industriji. Kao i u mnogim drugim francuskim kultnim objektima, 17. stoljeću, fasada zgrade datira tradicionalnu šemu crkvene fasade talijanskog baroka. Crkva je okrunjena uzgojenim na bubnju visokog bubnja, jednom od najviših kupola Pariza.

Dakle, u prvoj polovici 17. veka. Pripremljen je proces starenja novog stila i uslova za heyday francuske arhitekture druge polovine veka.

Početkom 17. vijeka, nakon perioda građanskih ratova i poznatog pada kulturnog vijeka, u vizuelnim umjetnostima, kao i u arhitekturi, bilo je moguće promatrati borbu ostataka starog sa klijanjima Novo, primjeri slijedeći kosi tradicije i podebljane umjetničke inovacije.

Najzanimljiviji umjetnik ovog puta radila je u prvih desetljeća iz 17. stoljeća, gravura i jacquesa Callo ladice (cca. 1592-1635). Rođen je u Nancyu, u Lorraineu, mladići su otišli u Italiju, gdje je živio na početku u Rimu, a potom u Firenci, gdje je bio na svom povratku u svoju domovinu 1622. godine.

Vrlo plodan majstor, Callo je stvorio više od hiljadu petsto gravura, izuzetno raznoliki u svojim temama. Morao je raditi sa francuskim kraljevskim dvorištem i vojvodama Toskane i Loreine. Međutim, briljantni sudski život nije očajnio od njega - tankim i akutnim posmatračem - raznolikost okolne stvarnosti, puna oštrih društvenih kontrasta, koji su ugradili okrutne vojne šokove.

Callo - umjetnik tranzicijske ere; Složenost i nedosljednost njegovog vremena objašnjavaju kontradiktorne karakteristike u svojoj umjetnosti. Callo ostaci manirizma i dalje su primjetni - utječu na umjetnikov svjetovizor i u svojim vizuelnim prijemnim prijemama. Istovremeno, Calloova kreativnost daje živopisan primjer prodora u francusku umjetnost novih, realnih trendova.

Callo je radio u tehnici jetkanja, koji je poboljšao. Obično se master koristi kada graviramo opetovano jetkanje, što je omogućilo postizanje posebne definicije linija i tvrdoću crteža.

U radovima Calla ranog perioda elementi fikcije su i dalje jaki. Oni utječu na želju za bizarnim parcelama, do pretjerane groteskne ekspresivnosti; Vještina umjetnika ponekad uzima karakter samodostalne virtuoznosti. Ove su karakteristike posebno svijetle u nizu gravura 1622. "Balli" ("plesovi") i "Gobby" ("Gorbny"), stvoren pod utiskom talijanske komedije maski. Ovakva djela, još uvijek uglavnom površna, ukazuju na pomalo jednostranu pretragu od strane umjetnika vanjske ekspresivnosti. Ali u ostalim serijama granizovači su jasnije izraženi realnim trendovima. Takva je cijela galerija vrsta, koja bi umjetnica mogao direktno vidjeti na ulicama: građani, seljaci, vojnici (serija Caprichecchi, 1617), Gypsy (serija "Cigani", 1621), prosjaci (serija "prosjaci", 1622 ). Ove male figure, napravljene s izuzetnom oštrinom i zapažanjem, posjeduju izvanrednu mobilnost, akutni karakteritet, ekspresivnost pozira i gesta. Sa virtuozom ARTISTRY, Caldo je prenosila elegantna lakoća Cavallar (Caprichecchi serije), jasan ritam plesa u figurama italijanskih glumaca i njihovih gaća (serija "Balli"), teškim primaštvom provincijske aristokracije (Larring plemstvo serije ), Senilne figure u krpama (serija "prosjaci").

Najistaknutiji u radu Callo-a njegove multifigure kompozicije. Teme su vrlo raznolike: ovo je slika sudskih festivala ("turnir u Nancy", 1626), sajmovi ("Sajam u impres impres", 1620), vojne trijumfne borde ", 1627), lov ( "Veliki lov", 1626.), scene za mitološke i vjerske parcele ("mučeništvo svetog Sebastijana", 1632-1633). Na tim relativno malim listama, gospodar stvara široku sliku života. Callo gravings su panoramski; Umjetnik gleda na ono što se događa kao da je iz izdaleka, što omogućava postizanje najšire prostorne pokrivenosti, da bi se u slikama uključila ogromne mase ljudi, brojne varične epizode. Uprkos činjenici da su oblici (i još više detalja) u kompozicijama Callo-a često vrlo male veličine, a umjetnik ih napravi ne samo izvan značajnom figurom crtanja, već u potpunosti ima vitalnost i karakteristike. Međutim, Callo metoda po sebi negativne strane; Pojedinačne karakteristike aktera, pojedinačni detalji često su neuhvatljivi u ukupnoj masi brojnih sudionika događaja, glavna stvar je izgubljena među sekundarnim. Nije ni čudo što se obično govore da Callo gleda svoje scene kao da su u obrnutom dvogledu: Njegova percepcija naglašava da je dodijeljena udaljenost umjetnika iz događaja prikazana. Ova specifična karakteristika Callo-a uopće nije formalna tehnika, prirodno je povezana s njegovim umjetnikom. Callo je radio u eri krize, kada su ideali renesanse izgubili snagu, a novi pozitivni ideali još nisu odobrili. Čovjek u Callou u osnovi je nemoćan prije vanjskih sila. To nije slučajno da tema nekih kompozicija Callo-a stekne tragičnu boju. Takav, na primjer, graviranje "mučeništvo St. Sebastian. " Tragični princip u ovom radu zaključen je ne samo u svojoj priči - umjetnik je predstavio brojne strelice, mirno i jasno, kao metu na asortimanu snimanja, ali u tom smislu usamljenosti i nemoć , koji se izražava u ograničenim strelicama malenog, teško razlikovati lik sveca, kao da je izgubljena u ogromnom neograničenom prostoru.

Najveći akutni doseže Callo u dvije serije "ratnih katastrofa" (1632-1633). Uz nemilosrdnu istinitost pokazala je umjetnika patnje, koja je pala na njegovu rodnu lorranu, zarobljene kraljevskim trupama. Gravući ovog ciklusa prikazuju scene pogubljenja i pljačke, kažnjavanje maraudera, požara, žrtava rata i putne obloge. Umjetnik detaljno govori o stravim događajima. Na ovim slikama ne postoji idealizacija i sentimentalna šteta. Callo kao da ne izražava svoj lični stav prema onome što se događa, činilo se bezosjećajnom promatraču. Ali u samom činjenici objektivnog pražnjenja rata, zaključen je određeni fokus i progresivno značenje umjetnosti ovog umjetnika.

U ranoj fazi francuskog apsolutizma u sudu umjetnost, prevladavajuća važnost bila je smjer baroknog karaktera. Međutim, u početku, jer u Francuskoj nije bilo značajnih majstora, kraljevsko dvorište se okrenulo poznatim stranim umjetnicima. Na primjer, 1622. za stvaranje monumentalnih kompozicija ukrašeno je novoizgrađenu luksemburšku palaču, pozvano je Rubens.

Postepeno, zajedno sa strancima počeli su davati francuske majstore. Na kraju 1620-ih. Počasni naslov "prvog umjetnika kralja" dobio je Simon Veu (1590-1649). Dugo vremena VWE živeli smo u Italiji, radeći na muffini crkava i naređenja pokrovitelja. 1627. godine, Louis XIII je pozvao u Francusku. Mnoge slike koje stvara VEU nisu sačuvani prije našeg vremena i znamo ih gravurama. Pripada pompoznom, uvrštenom u svijetle šarene tonove sastava vjerskog, mitološkog i alegorijskog sadržaja. Uzorci njegovog rada mogu poslužiti "St. Karl Borry "(Brisel)," Dovođenje u hram "(Louvre)," Herkules među bogovima Olympusa "(Hermitage).

VEU je kreirao i na čelu sa službenim, sudskim smjerom u francuskoj umjetnosti. Zajedno sa svojim sljedbenicima patio je u francuske monumentalne ukrasne tehnike slikarskog i flamanskog baroka. U suštini, rad ovih majstora nije bio dovoljan. Žalba VEU-a u kasnijim radovima klasicizmu također je smanjena samo na čisto vanjsko zaduživanje. Lizuredni monumentalnost i snaga, ponekad prioritet prioritetu, površnoj i premlaćivanju vanjskog učinka, umjetnost VEU i njegovi sljedbenici bili su slabo povezani sa živim nacionalnom tradicijom.

U borbi protiv službenog smještaja u umjetnosti Francuske, formirana je nova realna struja - Peintres de la Realite ("Boje iz stvarnog svijeta"). Najbolji majstori ovog odredišta koji su u svojoj umjetnosti pretvorili u određenu sliku stvarne stvarnosti, stvorili su humani, punu velikog dostojanstva slike francuskog naroda.

U ranoj fazi razvoja ovog područja, mnogi beznačajni magistrirali su efekte karavaggione umjetnosti. Za neke karavaggio, pokazalo se da je umjetnik, u velikoj mjeri unaprijed određeni njihovi subjekti i vizualne tehnike, drugi majstori uspjeli kreativnije koristiti vrijedne aspekte Karavaggističke metode.

Prvi od njih pripadali su Valentenu (zapravo, Jean de Boulon; 1594-1632). Valenten je 1614. stigao u Rim, gdje je tekla njegova aktivnost. Kao i druge Karavagere, Valenten je napisao slike vjerskih parcela, tretirajući ih u žanrovskom duhu (na primjer, "Petrovo odricanje"; Muzej likovnih umjetnosti), ali njegove velike parnice žanrove su najpoznatije. Motivi tradicionalni za karavageizam u njima su u njima, Valenten ima tendenciju njihove akutniju interpretaciju. Primjer za to je jedna od njegovih najboljih slika - "Kartni igrači" (Dresden, Galerija), gdje je spektakularni spektakl situacije spektakularan. Naivnost neiskusnog mladića, smirenost i samopouzdanje Shulera igrajući se s njim, a posebno zlobnim izgledom komplimenta njegovog partnera, hranjenja znakova iza mladića, takođe je izražava. Kontrasti osvjetljenja u ovom slučaju se ne koristi ne samo za plastično modeliranje, već i za poboljšanje dramatičnog stresa slike.

Izvanredni majstori svog vremena pripadaju Georgesu de Latour (1593-1652). Poznat u svom vremenu, nastavljen je u potpunosti zaboravljen; Izgled ovog čarobnjaka otkrio je samo nedavno.

Do sada, kreativna evolucija umjetnika ostaje na mnogo načina nejasna. Nekoliko biografskih informacija, sačuvanih o laturu, izuzetno fragmentarnim. Lattat je rođen u Lorraine u blizini Nancy, a zatim se preselio u Luneville, gdje je proveo odmor. Postoji prijedlog da je u svojoj mladosti posjetio Italiju. Latur je doživio snažan utjecaj umjetnosti Karavaggio, ali njegov rad je prelazio daleko izvan granica jednostavnog nakon prijema karavagizma; U umjetnosti Mastersa Luneville, originalne karakteristike nastalog nacionalnog francuskog slikarstva iz 17. stoljeća pronašle su izraz.

Latt je napisala uglavnom slike na vjerskim parcelama. Činjenica da je proveo svoj život u provinciji nametnuo je svoj znak na svojoj umjetnosti. U nijanzi njegovih slika, u hladu vjerske inspiracije, koja se u nekim svojim radovima može uhvatiti u podvučenu statičnost svojih slika i u osebujnom elementaciji njegovog umjetničkog jezika također utječe na odjeku srednjovjekovnog WorldView. Ali u najboljim radovima umjetnik stvara slike rijetke duhovne čistoće i velike poetske moći.

Jedan od najprirodnijih radova lato - slika "Božić" (Rennes, muzej). Karakterizira ga jednostavnost, gotovo rezervna umjetnost i istovremeno duboka istinitost, koja je zamišljena mlada majka, sa promišljenom nježnom djetetom za pečenje, a starija žena koja se pažljivo sruši sa zapaljenom svijećom, vršnjacima Značajke novorođenčeta. Svetlost u ovom sastavu je od velike važnosti. Objavio je noćnu tamu, naglašava se jasnim plastičnim taktikama, do granice generaliziranih količina figura, lica seljačkog tipa i dodirnu figuru zrelog djeteta; Pod djelovanjem svjetlosti, duboko, bogato u jakim zvukom boje tona odjeće. Njegova glatka i opuštajuća zračenja stvara atmosferu svečanosti noćne tišine koja je uznemirena samo mjerenjem disanja djeteta koji spavaju.

Usko u raspoloženju za "Božić" i Louvra "obožavanje pastira." Istinski izgled francuskih seljaka, ljepota njihovog jednostavnog osjećaja, umjetnika utjelovljuje se s vrhom iskrenosti.

Slike latlaralnog na vjerskim temama često se tumače u žanrovskom duhu, ali istovremeno su lišene nijanse trivijalnosti i svakodnevnog života. Oni su već spomenuti "Božić" i "obožavanje pastira", "odvažan Magdalen" (Louvre) i istinske remek-djela latloralne - "St. Joseph-Carpenter "(Louvre) i" Anđeov fenomen Svetog St. Joseph "(Nantes, Muzej), gdje je anđeo tanka djevojka - zabrinjava ruku Josephove svijeće s gestom istovremeno i nježnom. Osjećaj duhovne čistoće i mirne kontemplacije u tim radovima podiže slike lojature nad svakodnevnim životom.

Do najvećih dostignuća latlanskog odnosa "St. Sebastian, tugovao je St. Irina "(Berlin). U tišini dubokih noći osvijetljenih samo svijetlim plamenom svijeće, preko otvorenog tijela probijenog Arlasia Sebastian Droop tugujućih figura tugujući njegove žene. Umjetnik je uspeo da pređe ovde ne samo ukupni osjećaj koji ujedinjuje sve sudionike u akciji, ali i nijanse ovog osjećaja u svakom od četiri plakara - iscrpljujući mirovanje, žalosni očaj, tragični očaj, tragični očaj. Ali Latur je vrlo suzdržan u prikazivanju patnje - ne dopušta pretjerivanje nigdje, a jači utjecaj njegovih slika u kojima nema toliko osobi, koliko su kretanja, gestikulirale siluete samih silueta samih slikari ogromna emocionalna ekspresivnost. Nove funkcije su praćene u obliku Sebastiana. U njegovoj izvrsnoj povišenoj visini, herojski početak je utjelovljen, što je izvela ovu sliku sa kreacijama majstora klasicizma.

Na ovoj slici Lato se odmaknuo od domaće boje slika, od nekoliko naivnih elementa svojstvenih u svojim ranijim radovima. Prva komora iz pojave pojava, raspoloženje fokusirane intimnosti promijenilo se ovdje više monumentalnosti, osjećaj tragične veličine. Čak je i voljen od motiva sagorijevanjem svijeća shvaćen na drugačiji, patetičniji - njen ogromni, koji je pripadao plamen podsjeća na plamen baklje.

Izuzetno važno mjesto u realnoj slikarstvu Francuske od prve polovine 17. vijeka. Zauzima umetnost Louisa Lenjina. Louis Lenen, poput njegove braće Antoine i Mathieu, radili su uglavnom na polju seljačkog žanra. Slika života seljaka daje radovima Lenena svijetle demokratske boje. Njihova umjetnost je bila oproštena već duže vrijeme, a samo od sredine 19. vijeka. Studiranje i sakupljanje njihovih radova počeo je.

Braća Lenen - Antoine (1588-1648), Louis (1593-1648) i Mathieu (1607-1677) bili su domoroci Lane u Picardiji. Došli su iz male buržoaske porodice. Mladi provedeni u rodnoj picardiji dali su im prve i najvidljivije pojave u seoskom životu. Nakon preseljenja u Pariz, Lenos je ostao vanzemalac sa bukom i sjajem kapitala. Imali su zajedničku radionicu, na čelu sa najstarijem od njih - Antoine. Bio je direktan učitelj svoje mlađe braće. 1648. godine, Antoine i Louis Lenen usvojeni su u novootvorenoj Kraljevskoj akademiji slikarstva i skulpture.

Antoine Lenjin bio je savjestan, ali umjetnik nije baš nadaren. U svom radu, u kojem portretne radove prevladavaju, još mnogo arhaičnih; Sastav je frakcija i smrznuta, karakteristike se ne razlikuju razvodnikom ("porodični portret", 1642; louvre). Antoine-ova umjetnost obilježila je početak kreativne potrage za svojom mlađom braćom, a prije svega najveći od njih - Louis Lenjin.

Rana djela Louisa Lenjina bliski su djela njegovih starijih brata. Moguće je da Louis, zajedno sa Mathieuom otputovao u Italiju. Karavadzhista tradicija pružila je poznati utjecaj na formiranje njegove umjetnosti. Od 1640. Louis Lenen se manifestuje kao potpuno neovisan i originalni umjetnik.

Georges de Lutur, ljudi iz naroda izmišljeni su u radovima na vjerskim parcelama. Louis Lenen je direktno pretvorio u svoj rad na život francuske seljače. Inovacija Louisa Lenjina u osnovi je nova interpretacija života naroda. To je u seljacima koje umjetnik vidi najbolje stranke čovjeku. On pripada svojim junacima sa osjećajem dubokog poštovanja; Osjećaj strogoj, jednostavnosti i istinitosti ispunjeni su prizorima seljačkog života, gdje su magnitude-mirne, potpune prednosti skromne, lagane ljude.

U svojim platnostima izbacio je sastav u avionu poput olakšanja, postavljanja figura u određene prostorne granice. Otkriveno jasnim linijama, generalizovanom linijom petlje, brojke su podređene na dobro osmišljenu kompozicijsku namjeru. Lijep kolorista, Louis Lenen podređuje suzdržani cvjetni garman sa srebrnim tonom, dostižući mekoću i sofisticiranost šarenih prijelaza i omjera.

Najzreliji i savršeniji djela Louisa Lenjina stvoreni su u 1640-ima.

Ispituju doručak siromašne seljačke porodice u slici "seljačkim trapezom" (Louvre), ali kakav je osjećaj samopoštovanja prožet tim radnicima koji se fokusiraju na melodiju, koji se dječak igra na violini. Uvijek suzdržani, malo povezani jedni s drugima, heroji Lenena se ipak opažaju kao članovi tima, ujedinjeni jedinstvom raspoloženja, općenito percepcije života. Poetski osjećaj, udvajanje njegove slike "molitva prije ručka" (London, Nacionalna galerija); Strogo i jednostavan, bez nijanse sentimentalnosti, scena je prikazna posjeta staroj seljaci sa unucima u pustinci "Posjetite Babušku"; Svečana puna mirne veselje, klasično jasna "jahačka stanica" (London, Victoria i Albert Museum).

U 1640-ima. Louis Lenen takođe stvara jednu od njegovih najboljih radova, "Familia" (Hermitacija). Rano, zagrlilo maglovito jutro; Seljačka porodica ide na tržište. Sa toplim smislama, umjetnik tih običnih ljudi prikazuje, njihove otvorene osobe: umorni seljak, tolstip, oprezan radnik i bolan, krhki, nema ozbiljne djevojke. Plata je završio brojke jasno strše na laganoj pozadini zraka. Predivan pejzaž: široka dolina, udaljeni grad na horizontu, vazduhom sa srebrnim dimnjakom plavom na nebu u inostranstvu. S velikom vještinom, umjetnik prenosi materijalnost objekata, njihove teksturirane karakteristike, tup sjaj bakrenog bidova, tvrdoće stjenovitog tla, nepristojnoj odjeći za seljake, magarca. Tehnika razmaza je vrlo raznolika: glatka, gotovo emajl slovo povezuje se s besplatnom lato slikanjem.

Louis "Forge" može se nazvati najvišim postignućem Louisa Lenjina. Obično je Louis Lenen prikazivao seljake tokom obroka, rekreacije, zabave; Ovdje je objekt njegove slike postao radna scena. Super je da je u radu umetnik vidio pravu ljepotu čovjeka. Nećemo pronaći u radu slika Louisa Lenjina koje bi se proširile na snagu i ponos kao heroji njegove "korekcije" - jednostavan kovač okružen porodicom. U sastavu više slobode, kretanja, oštrine; Nekada glatka, višestruka rasvjeta promijenjena su kontrastima osvjetljenja, ojačavajući emocionalnu ekspresivnost slika; U sebi više energije. Izlaz izvan tradicionalnih parcela, žalba na novu temu doprineo je u ovom slučaju stvaranjem jednog od ranih impresivnih slika rada u evropskim vizuelnim umjetnostima.

U seljačkom žanru Louisu Lenjinu, prožet posebnom plemstvom i jasnim, kao da su pročišćena percepcija života, ne odražavaju se u izravnom obliku oštrih društvenih kontradikcija vremena. Njegove psihološke slike ponekad su previše neutralne: osjećaj smirenosti smirenosti jer bi on apsorbirao sva različita iskustva svojih heroja. Ipak, u doba narodne eksploatacije narodnih masa, koji su doveli život francuske seljačke seljače gotovo na životni standard životinja, u uvjetima moćnog narodnog protesta, umjetnost Louisa Lenione, koji je tvrdio ljudski Dostojanstvo, moralna čistoća i moralna moć francuskog naroda, imali su veliku progresivnu vrijednost.

Tokom daljnjeg jačanja apsolutizma, realistički seljački žanr nije imao povoljne izglede za njegov razvoj. To potvrđuje primjer kreativnog evolucije mlađeg Lenena - Mathieua. Biti mlađi od Louisa već četrnaest godina, on je u suštini pripadao drugoj generaciji. U svojoj umjetnosti Mathieu Lenen ima ukuse plemenitog društva. Kreativni put je započeo kao sljedbenik Louis Lenjin ("Seljaci u Zabachki"; Hermitage). U budućnosti su temama i cijela priroda njegove kreativnosti dramatično mijenjaju - Mathieu piše portrete aristokrata i elegantne žanrove iz života "dobrog društva".

U smjeru "slikara stvarnog svijeta" pripadao je velikim brojem pokrajinskih umjetnika koji su, znatno inferiornije od takvih majstora kao Georges de Latur i Louis Lenen, uspjeli stvoriti živahne i istinite radove. Takav, na primjer, Robert Swery (1604 - 1670), autor stroge i izražajnog slikanja "Uklanjanje sa križa" (Toulouse, Muzej), Rishar Tassel (1580-1660), koji je napisao oštar portret Nun Catherine de Montolon (Dijon, Muzej), ostalo.

U prvoj polovini 17. veka Realni trendovi se takođe razvijaju u oblasti francuskog portreta. Najveći portret ovog puta bio je Philip de Champion (1602 - 1674). Flamendes u porijeklu, cijeli je život proveo u Francuskoj. Biti u blizini dvorišta, Shampeny je koristio pokroviteljstvo kralja i Richelieua.

Shampen je karijeru započeo kao magistra dekorativne slike, napisao je i slike na vjerskim parcelama. Međutim, najrasprostranjenija diplomiranje šampene otkrivena u portretnom području. Bio je neka vrsta istoriograma svog vremena. Posjeduje portrete članova Kraljevske kuće, državnika, naučnika, pisca, predstavnika francuskog klera.

Među djelima Champs-a najpoznatiji su portret kardinala Richelieua (1636, Louvre). Kardinal je prikazan u potpunom rastu; Čini se polako ispred gledatelja. Njegova figura u kardinalnom plaštu sa širokim padom preklopa širi jasno i jasnu konturu protiv pozadine brijača. Zasićeni ton ružičasto-crvenog plašta i zlatne pozadine zasjenjene su tankim, blijedim licem kardinala, njegovih pokretnih ruku. Uz svu svoju paradanciju, portret je, međutim, lišen vanjskog infracrvenog i ne preopterećen dodacima. Njegov istinski monumentalnost je u smislu interne sile i kolnice, u jednostavnosti umjetničke odluke. Prirodno, portreti šampira, lišeni reprezentativne prirode razlikuju se još veću ozbiljnost i vitalnu uvjerljivost. Najboljim djelima gospodara pripada portretu Arno D "Andilija (1650).

I umjetnici klasicizma i "slikari stvarnog svijeta" bili su blizu naprednih ideja ere - visoku ideju dostojanstva osobe, želju za etičkom evaluacijom svojih akcija i jasno, pročišćena iz cela slučajna percepcija sveta. Na osnovu toga, oba smjera u slikarstvu, uprkos razlikama koje su imale između njih, usko u kontakt jedni s drugima.

Klasicizam stječe vodeću važnost u francuskoj slikarstvu iz drugog kvartala 17. stoljeća. Rad njegovog najvećeg predstavnika Nicola Poussina vrh je francuske umjetnosti 17 stoljeća.

Poussin je rođen 1594. godine u blizini grada Andelija u Normandiji u porodici siromašne vojske. Na mladenačkim godinama Poussina i njegov rani rad je poznat vrlo malo. Možda je njegov prvi učitelj koji je u posjetio Aneli Kantnen Waren ovih godina, sastanak s kojim je bio ključan za određivanje umjetničkog zvanja mladića. Slijedeći Waren, Poussin potajno napušta svoj rodni grad i lišće za Pariz. Međutim, ovo putovanje ne donosi sreću. Samo godinu dana kasnije, on odmah padne u glavni grad i troši nekoliko godina tamo. Već u mladenačkim godinama Poussin otkriva veliku svrhovitost i neumorno žeđ za znanjem. Studira matematiku, anatomiju, drevnu literaturu, upoznati se na graviranju sa radova Rafaela i Julio Romana.

U Parizu Poussin se sastaje sa modernim italijanskim pjesnikom Kavaler Marinom i ilustrira svoju pjesmu "Adonis". Ove ilustracije sačuvane u naše vrijeme su jedina pouzdana djela masca njegovog ranog pariškog perioda. 1624. umjetnik odlazi za Italiju i naseljava se u Rimu. Iako je Poussin bio suđeno da živi gotovo cijeli svoj život u Italiji, bio je toplo volio svoju domovinu i bio je usko povezan sa tradicijama francuske kulture. Bio je vanzemalac u karijeri i nije sklon da se lak uspjeh. Njegov život u Rimu bio je posvećen upornom i sistematskom radu. Poussin skice i izmere antičke statue, nastavio je studije sa naukom, književnosti, proučavala traje Alberti, Leonardo da Vinci i Durere. Ilustrirao je jedan od popisa ugovora Leonarda; Trenutno je ovaj najvredniji rukopis na pustinji.

Kreativna potraga za poussinom u 1620-ima. Bili su vrlo složeni. Gospodar je dugo krenuo stvaranjem svoje umjetničke metode. Antikna umjetnost i umjetnici renesanse bili su za njega s najvećim uzorcima. Među modernim bolonjskim majstorima, cijenio je najprikladniji od njih - Domenicino. Tretiranje negativno u Caravaggio, Poussin još uvijek nije ostao ravnodušan prema svojoj umjetnosti.

Tokom 1620-ih. Pussen, već poboljšavajući put klasicizma, često je izgledao oštro izvan svog okvira. Takve slike poput "premlaćivanja beba" (SHANTILIA), "mučeništvo St. Erasmus "(1628, Vatikan Pinakotek) obilježava se značajkama blizine karavagiznosti i baroka, dobro poznatog smanjenja slika, pretjerano dramatično tumačenje situacije. Neobično za masnu u pogoršanom izrazu u prenosu osjećaja srčane tuge, hermitativne "uklanjanje sa križa" (približno 1630). Drama stanja ovdje ojačana je emocionalnom interpretacijom pejzaža: akcija je raspoređena protiv pozadine grmljavinskog neba sa refleksijama crvene zlobne zore. Drugi pristup karakterizira njegov rad koji se izvodi u duhu klasicizma.

Kult uma jedna je od glavnih osobina klasicizma, a samim tim ni jedan od velikih majstora iz 17. stoljeća. Racionalni početak ne igra tako značajnu ulogu poussin. Sam majstor rekao je da percepcija umjetničkog djela zahtijeva koncentrirano mišljenje i napeto djelo. Racionalizam utiče ne samo u svrhovitom praćenju etičkog i umjetničkog ideala, već i u umjetnosti koju je stvorio. Izgradio je teoriju takozvanih načina, koji su pokušali da se slede u svom radu. Modus Pussena značio je svoj vrstu figurativnog ključa, zbroj tehnika za emocionalne karakteristike i kompozicijsko slikovito rješenje, koje je najviše odgovaralo izrazu određene teme. Ovi načini Poussina dali su imena koja dolaze iz grčkih predmeta raznih zemalja muzičke zgrade. Na primjer, tema moralnog podviga utjelovljen je u strogim oštrim oblicima ujedinjen od strane Pussena u konceptu Doriy Lada, teme dramatične prirode - u obliku "friginske lade", temama radosne i idilične - u oblicima "Jonskog" i "Lidiusa" Ladina. Snaga radova Pussense postiže se kao rezultat ovih umjetničkih tehnika jasno izražena ideja, jasna logika, visok stupanj završetka plana. Ali u isto vrijeme, podređenost umjetnosti sa određenim stabilnim standardima, uvođenje racionalističkih trenutaka bilo je i veća opasnost, jer bi mogla dovesti do prevlačenja nepokolebljive dogme, smrtonosnog kreativnog procesa. To je bilo da su svi akademisti koji su slijedili samo vanjske tehnike nervira. Nakon toga, ova opasnost stajala je ispred samog mača.

Jedan od karakterističnih uzoraka ideološkog i umjetničkog programa klasicizma može poslužiti kao Pussenovsky sastav "Smrt Njemačke" (1626/27; Minneapolis, Institut za umjetnost). Ovdje je već ukaziva na izbor heroja - hrabrih i plemenitih zapovjednika, odreda najboljih nada Rimljana, otrovan po nalogu sumnjivog i zavidnog cara Tiberiusa. Slika prikazuje Njemačku na svom brodu u mraku, okružen njenom porodicom i bhakta mu vojnici prigrljeni općim osjećajem uzbuđenja i tuge.

Vrlo plodno za kreativnost poussina bila je strast za umjetnošću Titiana u drugoj polovini 1620-ih. Žalba na Tizian Tradiciju olakšala je otkrivanje naj živahnijih stranaka na talent u Puškom. Uloga je bila uloga titskog kolorizma i u razvoju slikanja da pruži mascu.

U svom moskovskom filmu "Rinaldo i Armidi" (1625-1627), čija je parcela koja je preuzeta iz pjesme Tasso "Oslobođena Jeruzalema", epizoda iz legende iz srednjovekovnog viteštva tretira se više kao motiv antičke mitologije . Mađioničar Armid-a, koji je pronašao vitez-Crusader Rinalda, odvodi ga u svoje čarobne vrtove, a konje ArmID-a, koji su joj dali kočiju na oblake i jedva su ih čuvali prekrasne djevojke, izgledaju kao konji Božji Od sunca Helios (ovaj motiv često se često nalazi na mascama). Moralna visina osobe određuje se za masnu po dopisivanju svojih osjećaja i radnji razumnih zakona prirode. Stoga je ideal pousun-a čovjek koji živi jedan sretan život s prirodom. Ova tema, umjetnik je posvetio takve web stranice 1620-1630, kao "Apollo i Daphne" (Minhen, Pinakotek), "Vakhanlia" u Louvre i Londonskoj nacionalnoj galeriji, "Kraljevstvo flore" (Dresden, Galerija). Oživljava svijet drevnih mitova, gdje su dotiri tame, vitke nimfe i veseli amranzi u jedinstvu s lijepim i radosnim prirodom. Nikada se nakon toga ne pojavljuju u radu poussina, takve spokojne scene, pojavljuju se takve podobne ženske slike.

Izgradnja slika, u kojima su plastično opipljive figure uključene u cjelokupni ritam sastava, ima jasnoću i cjelovitost. Uvijek je jasno da kretanje figura, ovo, prema Poussinu, "govor tijela" uvijek se razlikuje. Raspon boja, često zasićen i bogat, također podređen zamišljenog ritmičkog omjera šarenih mrlja.

U 1620-ima. Stvorio je jednu od najobistivijih slika poussina - Dresden "Spava Venera". Motiv ove slike je slika boginje potopljene u snu okruženom prekrasnim krajolikom - vraća se u uzorke venecijanske renesanse. Međutim, u ovom slučaju umjetnik je uzeo idealnost slika sa gospodara oživljavanja, a drugi njihov ključni kvalitet je ogromna vitalnost. Sama boja je vrsta boginje, mlada djevojka sa licem licem, s tankom elegantnom figurom, punom takvom prirodnom i nekom posebnom intimnosti osjećaja da se ova slika čini da se ova slika čini u životu. Za razliku od spokojnog ostatka spavaćeg boginja još više osetilo grom vrućeg dana. U platnu u Drezdenu svjetliju od bilo kojeg mjesta, veza poussina s kolorizmom Titiana je opipljiva. U odnosu na zajednički smeđe, zasićeni uzorak tamnog zlata, nijanse golog tijela boginje posebno su lijepo razlikovane.

Primorci za pustinju "Tancred i Hermine" (1630-ih) bio je posvećen dramatičnoj temi ljubavi na Amazon Herminiju do Knight-Crusader Tancredu. Parcela se takođe uzima iz pjesme Tassoa. U napuštenom terenu, na stjenovito tlo ranjen u tancred dvoboju. Uz brigu o nježnosti podržava vjerni prijatelj Wafrine. Hermine, koji se upravo kretao od konja, žuri prema voljenim i brzom stisnuti mačevima svoje plavuše kose, da zategnu rane. Njezino lice, izgled, vezani za tamne, brze pokrete vitke figure duhovit će velikim unutrašnjim osjećajem. Duhovna nadmorska visina heroine naglašava se odlukom o boji od njene odjeće, gdje se kontrast sive čelične i duboke plave tonove zvuče s povećanom silom, a opće dramatično raspoloženje slike nalaze vlastiti odjek u pejzažu Ispunjen plamenom sjajem večernje zore. Oklop tamnice i mač Herminijum odražava sve bogatstvo boja u svojim pomicanjima.

U budućnosti je emotivni trenutak u radu poussina u većoj mjeri povezan sa principom organiziranja razloga. U radovima sredinom 1630-ih. Umjetnik doseže harmoničnu ravnotežu između uma i osjećaja. Vodeća važnost je slika herojskog, savršene osobe kao utjelovljenje moralne veličanstva i duhovne moći.

Primjer duboke filozofskog objavljivanja teme u djelima poussina daje dvije mogućnosti za sastav "Arcade Pastiri" (između 1632. i 1635., Cezoort, sastanak Duke iz Devonshirea, Seeillo. I 1650, Louvre). Mit o Arcadiji, zemlju spokojne sreće, često utjelovljena u čl. Ali u ovoj idiličnoj parceli izrazili su duboku predstavu o učestalosti života i neizbježnosti smrti. Predstavio je pastire, koji su odjednom vidjeli grob s natpisom "i bio sam u Arkadiji ...". Trenutno kada je osoba ispunjena osjećajem neugodne sreće, čini se da čuje glas smrti - podsjetnik na kratkog života života, o neizbježnom kraju. U prvoj, emocionalnoj i dramatičijoj londonskoj verziji, zbrka pastira je jača, što se kao da se iznenada pojavilo u lice smrti, koji je napao njihov svijetli svijet. U drugoj, mnogo kasnije Louis verzija heroja nije ni zasjenjena, zadržavaju mirno, doživljavaju smrt kao prirodni obrazac. Ova misao s posebnom dubinom utjelovljena je na slici odlične mlade žene, izgled čiji je umjetnik dao značajke stoične mudrosti.

Louvra Slika "Inspiracija pjesnika" je primjer kako apstraktna ideja utjelovljaju mascem u dubokoj, koji imaju veliku moć izlaganja slikama. U suštini, čini se da je parcela ovog rada omeđena od strane alegorija: Vidimo mladi pjesnik, preliven vijencem u prisustvu Apolona i Muse, međutim, najmanje na ovoj slici alegorijskog suhoće i zamišljenog. Ideja slike je rođenje odlične u umjetnosti, njegova proslava ne shvata kao apstraktna, već kao specifična figurativna ideja. Za razliku od uobičajenog u 17. veku. Alegorijske kompozicije čije se slike kombiniraju izvana retorički, za Louvre Slika, unutrašnje udruženje slika karakterizira opća izgradnja osjećaja, ideja povišene ljepote kreativnosti. Slika odlične muze u pičkoj slici čini se da se sjećate najpopularnijih ženskih slika u umjetnosti klasične Grčke.

Kompozitna izgradnja slike u svojoj vrsti uzornom za klasicizam. Karakterizira ga velika jednostavnost: figura Apolona smještena je u sredinu, s obje strane, figure muze i pjesnika su simetrično smještene. Ali u ovoj odluci ne postoji ni najmanja suhoća i umjetnost; Minor suptillly pronašao pomake, okret, kretanja figura, stabla, leteći na stranu, leteći amur - sve ove tehnike, ne oduzimaju sastav jasnoće i ravnoteže, uvode osjećaj života, koji se odlikuje ovom radom od Uvjetno sheme kreacije akademija koji su zakrpili.

U procesu postajanja umjetničkog i kompozitnog plana za slikovit rad poussina, njegovi prekrasni crteži imali su veliku važnost. Te sepeseke skice napravljene od izuzetne širine i hrabrosti zasnovane na usporedbi svjetla i mrlja za sjenu igraju pripremnu ulogu u prekretanju ideje o radu u gotov slikovni cijeli broj. Živi i dinamični, oni, kao što su, kao što su, odražavali sve bogatstvo umjetničke kreativne mašte u potrazi za kompozitnim ritmom i emocionalnim ključem koji odgovara ideološkoj namjeri.

U narednim godinama, harmonično jedinstvo najboljih djela 1630-ih. postepeno gubi. U slikarstvu Pussense, značajke apstraktnosti i racionalnosti rastu. Kriza piva za kreativnost oštro se intenzivira tokom svog putovanja u Francusku.

Slava Pussen stiže do francuskog dvorišta. Nakon što je primio poziv za povratak u Francusku, Poussa na svaki način povlači vožnju. Samo hladno imperativno osobno pismo kralja Louisa XIII čini ga poslušanjem. U jesen 1640., poussin lišće za Pariz. Izlet u Francusku donosi puno gorke razočaranje umjetniku. Njegova umjetnost ispunjava žestoki otpor onima koji su radili sa predstavnicima suda ukrasnog baroknog smjera koju je vodio Simon Veu. Mreža prljavih spletki i potpora "tih životinja" (takozvani njihov umjetnik u njegovim pismima) završava se masca, besprijekornu reputaciju osobe. Čitava atmosfera Sudskog života nadahnjuje mu škljokicu. Umetnik, prema njemu, potrebno je izbiti iz petlje, što je na vrat stavio na vrat, tako da je opet u tišini svoje radionice da se uključi u pravu umjetnost, "ako ostanem u ovome Zemlja, piše, - morat ću se pretvoriti u Pachkun, kao i drugi ovdje. " Kraljevski sud ne privuče sjajnog umjetnika. U jesen 1642. godine, masca pod izgovorom bolesti njegove žene odlazi natrag u Italiju, ovaj put zauvijek.

Kreativnost poussin u 1640-ima. Primijetile su karakteristikama duboke krize. Ova kriza nije objasnjena toliko određene činjenice umjetnikove biografije, kao prvo od svih unutarnjih kontradikcija samog klasicizma. Živa stvarnost tog vremena daleko nije odgovarala idealima racionalnosti i građanske vrline. Pozitivan program etičkog klasicizma počeo je gubiti tlo.

Rad u Parizu, Poussin ga nije mogao u potpunosti odbaciti iz zadataka postavljenih pred njim. Radovi perioda Pariza su hladni, službeni u prirodi, oni su značajno izraženi na postizanje vanjskog učinka karakteristike baroknog umetnika ("Vrijeme štedi istinu iz zavisti i nesklada", 1642, Lille, muzej; "Čudo od St. Francis Xaveria ", 1642, Louvre). To je bilo takvo djelo koje su naknadno shvaćeno kao uzorci umjetnika akademskog logora, na čelu sa Charlin-om.

Ali čak ni u tim radovima u kojima je gospodar strogo pridržavao klasičnu umjetničku doktrinu, više nije dostigao istu dubinu i vitalnost slika. Racionalizam karakterističan za ovaj sistem, uredbu, prevladavanje apstraktne ideje izmišljeno, želja za idealnošću dobiva se jednostranim pretjeranim izrazom. Primjer je "velikodušnost šljive" Muzeja likovnih umjetnosti. A. S. Pushkin (1643). Prikazujući rimski zapovjednik snimanja Afrike, koji je napustio svoja prava na zarobljeničku kantaginijsku princezu i vraćala ga u mladenku, umjetnik veliča vrlina mudrih zapovjednika. Ali u ovom slučaju, tema iskušenja moralnog duga dobila je hladno, retoričko utjelovljenje, slike su izgubile vitalnost i duhovnost, geste su uslovne, dubine misli zamijenjena je u suprotnosti s kontradikcijom. Čini se da su brojke zamrznute, boju - motley, s prevladavanjem hladnih boja, slikoviti način se odlikuje neugodnim silnikom. Slične karakteristike karakteriše kreirane 1644-1648. Slike iz drugog ciklusa "sedam sakramenata".

Kriza klasične metode utjecala je prvenstveno na sastavljanju u masnih parcela. Od kasnih 1640-ih. Najveća dostignuća umjetnika očituju se u drugim žanrovima - u portretu i u pejzažu.

Do 1650. godine jedan od najznačajnijih djela poussina njegov je poznati louvrijski autoportret. Umjetnik za poussin prvenstveno je mislilac. U doba, kada su u portretu naglasile osobine vanjske reprezentivnosti, kada je značaj slike određeni društvenom daljinom koji razdvaja model iz običnih smrtnika, ubojica vidi vrijednost osobe u snazi \u200b\u200bnjegovog intelekta, u Kreativna snaga. A u autoportretu umjetnik zadržava strogu jasnoću kompozicijske izgradnje i jasnoće linearnog i volumetrijskog rješenja. Dubina ideološkog sadržaja i prekrasan završetak "autoportreta" poussina značajno prelazi djela francuskih portreta i pripada najboljem portretu europske umjetnosti 17. stoljeća.

Strast do pejzaža povezana je s promjenom. Njegov svjetonazor. Nema sumnje da je Pussen izgubio cijelu ideju osobe koja je bila karakteristična za svoja djela od 1620-1630. Pokušaji utjeloviti na ovu prezentaciju u sastavu parcele 1640-ih. dovela do kvara. Figurativni sistem masca od kasnih 1640-ih. Već je izgrađen na drugim principima. U radovima ovog puta pažnja umjetnika je slika prirode. Za Pousna, priroda je personifikacija najvišeg sklada bića. Osoba je izgubila svoj dominantan položaj. Percipira se samo kao jedna od mnogih vrsta prirode, čiji je zakoni koji je primoran da se pokorava.

Šetajući oko Rima, umjetnik sa njegovim urođenom tostlnošću proučavao je pejzaže rimskih kampanja. Njegovi neposredni utisci prebačeni su u prekrasan pejzažni crteži iz prirode, odlikuju se izvanrednom svježinom percepcije i suptilnog listorija.

Slikoviti pejzaži poussina nemaju osjećaj direktnosti, koji je svojstveni svojim crtežima. U svojim slikovitim radovima, savršen, generalizing princip je jači, a priroda u njima pojavljuje se kao nosilac savršene ljepote i veličine. Zvučani ideološki i emotivni sadržaj, pejzaži poussina pripadaju najvišim dostignućima u 17. stoljeću. Takozvani herojski krajolik.

Pussenski pejzaži prožet su osjećajem veličine i veličine svijeta. Ogromne glomazne stijene, bujne prozirne jezere, hladne opruge, struja među kamenjem i sjenovitim grmljem, povezani su u plastično čistom, holističkom sastavu na osnovu alternativnih prostornih planova, a svako se nalazi paralelno s platnom platnom platnom. Pogled na gledaoca, nakon ritmičkog pokreta, pokriva prostor u cijeloj gradnji. Kolorist Gamma je vrlo suzdržana, najčešće je izgrađena na kombinaciji hladnog plavog i plavkastog tona neba i vode i tople smeđe sive tonove tla i stijena.

U svakom krajoliku umjetnik stvara jedinstvenu sliku. Kao široka i svečana himna, priroda se doživljava "pejzažom sa polifemom" (1649; hermitage); Njena moćna veličina osvaja u moskovskom "pejzažu sa Hercules" (1649). Prikazuje Johna Theologian na otoku Patmosu (Chicago, Institut za umjetnost), Pussen odbija tradicionalno tumačenje ove parcele. Stvara rijetku ljepotu i ovlasti pejzaža - žive personifikacija prekrasnog Elda. Slika Johna u tumačenju poussina podseća nije kršćanski pustinjak, već drevni mislilac.

Krajem godina, čak i tematske slike poussina utjelovljuju u pejzažnim oblicima. Ovo je njegova slika FOKION sahrane (nakon 1648; Louvre). Drevni heroj Fokion izvršio je kaznu njegovih nezahvalnih sugrađana. Odbijen je čak i u sahrani u svojoj domovini. Umjetnik je predstavio trenutak kada su robovi izvan atene na nosilima ostataka Fokiona. Na pozadini plavog neba i zelenih stabala, hramovi, kule, urbani zidovi su istaknuti. Život ide prema njoj! Pastir grabi stado, na putu će povući vagon i jahač. Prekrasan krajolik sa posebnom oštrinom čini da osjetite tragičnu ideju ovog djela - temu usamljenosti osobe, njegove nestranjenosti i krhkost u licu vječne prirode. Čak ni smrt heroja ne može zasjeniti svoju ravnodušnu ljepotu. Ako su prethodni pejzaži tvrdili jedinstvo prirode i čovjeka, ideja o suprotstavljanju herojem i okolnom svijetu pojavljuju se na Fakinskom faunu, koji čovjeku čovjeku za ovu eru osobu.

Percepcija svijeta u njegovim tragičnim kontradikcijama odražavala se u poznatom mačkom uređenom ciklusu "četiri doba godine", napravljeno u posljednjim godinama njegovog života (1660 -1664; Louvre). Umjetnik stavlja i odlučuje u ovim djelima problem života i smrti, prirode i čovječanstva. Svaki krajolik ima određenu simboličku vrijednost; Na primjer, "Proljeće" (ADAM i EVE predstavljeni su u paradanju u raju) - ovaj cvjetanje svijeta, djetinjstvo čovječanstva, "zima" prikazuje poplavu, smrt života. Priroda poussina i u tragičnoj "zimi" vrši se jačina i snage. Voda koja lepršava na zemlju, neumoljiva neizbirnost apsorbira sve žive stvari. Nigdje nije spasenje. Izbijanje gromobrana presjeći kroz noćnu tamu, a svijet prigrljeni očajem pojavljuju se kao što je bilo okamenjeno u nepokretnosti. U osjećaju hladnog jela, prodor u sliku, Pussen utjelovljuje ideju o približavanju nemilosrdnoj smrti.

Tragična "zima" bila je posljednji rad umjetnika. U jesen 1665. godine, Pussen - umire.

Vrijednost umjetnosti Pussena za svoje vrijeme i sljedeće epohe su ogromne. Njegovi istinski nasljednici nisu bili francuski akademisti iz druge polovine 17. vijeka, te predstavnici revolucionarnog klasicizma iz 18. stoljeća, koji su upravljali u oblicima ove umjetnosti da izraze velike ideje svog vremena.

Ako je kreativnost u Pušci pronašla duboku provedbu različitim žanrovima - povijesna i mitološka slika, portret i krajolik, tada su drugi majstori francuskog klasicizma radili uglavnom u bilo kojem žanru. Kao primjer, Claude Lorrene se može nazvati (1600-1682) -Ruplen, zajedno sa tokom, reprezentativnice klasičnog krajolika.

Claude Jelly rođen je u Lorraineu (francuska Lorraine), odakle se dogodila nadimak lorren. Došao je iz seljačke porodice. Rani OSAPOTEV, Lorrane je otišla u Italiju, gdje je studirao slikarstvo. Gotovo cijeli život je loren, osim dvogodišnjeg boravka u Napulju i kratkoročnu posjetu Lorraineu, prođe u Rimu.

Lorren je bio tvorac klasičnog krajolika. Odvojeni radovi ove vrste pojavili su se u umjetnosti talijanskih majstora kasnog 16 - rani 17 stoljeća. - Annibal Karracchi i Domenicino. Njemački slikar Elsheimer koji je radio u Rimu bio je veliki doprinos pejzažnom slici. No, samo je u gotovom sustavu razvio samo lorrenne i pretvorio se u neovisan žanr. Lorren je inspirisan motivima prave italijanske prirode, ali ovi se motivi pretvaraju u idealnu sliku koja odgovaraju standardima klasicizma. Za razliku od Pussena, čija je priroda percipirana u herojskom planu, Lorren prvenstveno stihovi. On je izravno izražen živom smislom, nijansom ličnog iskustva. Voli da prikazuje belično dato more (Lorren je često napisao morsku luku), širokim horizontima, prepunim svjetlo u satu izlaska ili zalaska sunca, predodžbena magla, kondenzovani sumrak. Za prijevremene pejzaže, karakterizira neke arhitektonske motive preopterećenih, smeh, jakih osvetljenja - na primer, u Campo Vachchinu (1635; Louvre) prikazuje livadu na mestu drevnog rimskog foruma, gdje ljudi lutaju među drevnim ruševinama .

U svom kreativnom procvatu, Lorren se pridružuje 1650-ih. Iz ovog vremena pojavljuju se njegova najbolja djela. Takav, na primjer, "otmica Evrope" (cca 1655; Muzej likovnih umjetnosti A. S. Pushkin). Sastavi zrele lorene ne prikazuju - za nekoliko izuzetaka - bilo koji određeni pejzažni motiv. Oni stvaraju generalizirani imidž prirode. U moskovskoj slici predstavljeno je prekrasna azurna zaljev, čiji je obala obrubljena brdima mirnih obrisa i prozirne kupelje drveća. Pejzaž će poplaviti svijetlim sunčevom svjetlošću, samo u sredini zaljeva na moru ležao je u svjetlojskoj sjeni iz oblaka. Sve pune blaženog mirovanja. Ljudski podaci nemaju tako važan značaj od Lorrengea, kao u pejzažima poussina (sam lorren nije volio pisati brojke i uputiti ih za obavljanje drugih majstora). Međutim, epizoda od drevnog mita u idiličnom duhu drevnog mita na otmicu Zeusa, koja se pretvorila u bika, prekrasna djevojka u Europi odgovara cjelokupnom raspoloženju krajolika; Isto se odnosi i na druge lorrenove slike - priroda i ljudi date su u njima u određenoj tematskoj vezi. Do najboljih radova lorrenne 1650-ih. Raskine Dresden sastav "ACYC i Galatia" 1657.

U kasnom radu lorene, percepcija prirode postaje sve emotivnija. Zainteresirani su, na primjer, promjene u pejzažu ovisno o doba dana. Glavna sredstva u prijenosu raspoloženja su svjetlost i boja. Dakle, na slikama holističkog ciklusa pohranjene u Lenjingradskoj pustinji, umjetnik utjelovljuje tanku poeziju "jutro", jasan mir "pola dnevnog", maglovito-zlatnog zalaska sunca "večeri". Najpopularnije od ovih slika je "jutro" (1666). Ovdje je sve zakrženo srebrno-plavo dim počevši zoru. Na osvjetljenom nebu istaknut je prozirna silueta velikog tamnog stabla; U tmurnoj sjeni, antičke ruševine se još uvijek isporučuju - motiv koji uvode hlad tuge u jasan i tihi krajolik.

Lorren je poznat i kao engrafski etcher i kao crtač. Njegove pejzažne skice iz prirode koje izvođač izvedja u šetnji oko Rima posebno su izvanredne. U tim figurama s izuzetnom svjetlinom, emocionalnim i neposrednim osjećajem prirode utjecale na Lorrane. Skice ovih, izvedenih interno s korištenjem pranja, karakteriziraju zapanjujuće širine i slobodu slikovitog načina, mogućnost postizanja snažnih efekata. Motivi crteža vrlo su raznoliki: to je pejzaž panoramske prirode, gdje nekoliko hrabrih poteza četkica čini beskrajnu širinu, a zatim debelu uličicu i zrake sunca, a zrake sunca, čineći se kroz lišće Od drveća, padne na put, samo obrastao kamen na obalama rijeke, konačno, završio crtež veličanstvene zgrade okruženi prekrasnim parkom ("Villa Albani").

Slike lorrene duže vrijeme - do početka 19 V. - ostali su uzorci za pejzažne farbanje majstora. Ali mnogi njegovi sljedbenici koji su percipirali samo njegove vanjske vizualne tehnike izgubili su zaista živog osjećaja prirode.

Uticaj lorrena osjeti se u radu njegove suvremene diggeta Gaspara (1613-1675), koji je u klasičnom krajoliku uvedene elemente i dramu, posebno u prijenosu učinaka alarmantne grmljavine. Među radova du najpoznatiji su krajobrazni ciklusi u rimskim palačama Doria Pamphili i kolona.

Klasični smjer pridružio se Estash Lesyur (1617-1655). Bio je glasnik glaštanja i pomogao mu u obavljanju dekorativnog rada. U 1640-ima. Lesuer je doživio snažan utjecaj umjetnosti masca.

Kreativnost LUSUER-a je primjer prilagođavanja principa klasicizma na zahtjeve koje su se korijenski i klerici bili stajali prije čl. U svom najvećem radu - slika hotela Lamber u Parizu - Lesuer pokušao je povezati principe estetske doktrine klasicizma sa čisto ukrasnim efektima. To nije slučajno da ne postoji način da u svom velikom ciklusu "Život Svetog života Bruno "(1645-1648, Louvre), završeno po nalogu crkvenih krugova, postoje prokleti u baroknom smjeru, koji utječu na slatko idealizaciju slika i u cjelokupnom duhu katoličkog fanatizma, što sve ovaj ciklus prodire. Umjetnost Lesuer jedan je od prvih simptoma ponovnog rođenja klasičnog smjera na sudskim akademskim akademskim.

U drugoj polovini 17. veka. Apsolutna monarhija u Francuskoj dostiže svoju najveću ekonomsku i političku moć i vanjski vrh.

Proces centralizacije države dobio je konačni završetak. Nakon poraza fronte (1653), kralj moć se intenzivirao i usvojio neograničen, despotski karakter. U anonimnom pamftu opozicione literature krajem 17. veka. Louis XIV naziva se idolom, žrtva koja je izvedena cijela Francuska. Da bi se ojačala ekonomska situacija plemstva, provedeni su važni događaji. Ekonomski sistem izvršen je na osnovu osvajanja ratova i u dosljednoj primjeni politika merkantilizma; Ovaj sustav zvao je Kolbertizam - po imenu Kolbera, prvi kralj ministar. Kraljevsko dvorište bilo je politički centar zemlje. Njegova lokacija poslužila je veličanstvene seoske rezidencije, a prije svega (od 1680-ih.) - poznati Versailles. Život u dvorištu odvijao se u beskrajnim svečanostima. Fokus ovog života bio je ličnost sunčevog kralja. Njegov buđenje iz sna, jutarnji toalet, ručak itd. Svi su se pridržavali određenog rituala i dogodio se u obliku ceremonije ceremonije.

Centralizirana uloga apsolutizma takođe je uticala na činjenicu da oko Kraljevskog suda u drugoj polovini 17. veka. Sastavljali su se u osnovi sve kulturne snage Francuske. Najistaknutiji arhitekti, pjesnici, dramatičari, umjetnici, muzičari stvorili su naloge dvorišta. Slika Louisa XIV-a je velikodušan monarh, pregovarački pobjednik služio je temu za povijesne, alegorijske, algorične slike za prednje portrete i za tapiserije.

Različite upute u umjetnosti Francuske izravnane su od sada u "velikom stilu" plemenitih monarhije. Umjetnički život zemlje podvrgnut je najstrožim centralizaciji. Povratak 1648. osnovana je Kraljevska akademija slikanja i skulpture. Osnova Akademije imala je pozitivnu vrijednost: Prvi put su aktivnosti umjetnika puštena iz ugnjetavanja radionice, a stvoren je naređeni sistem umjetničkog obrazovanja. Ali od početka njegovog postojanja, aktivnosti akademije bile su podređene interesima apsolutizma. 1664. godine, u skladu sa novim zadacima, Kolber je održao reorganizaciju Akademije, pretvarajući ga u državnu instituciju, u potpunosti dostavljen u dvorište. 1671. osnovana je Akademija arhitekture. U aktivnostima francuskih akademija bilo je puno konzervativnih, ali ne bismo trebali zaboraviti da je to bilo zahvaljujući im da je bilo moguće pripremiti ogroman broj majstora koji su učestvovali u stvaranju grandioznih umjetničkih ansambala apsolutiste Francuske.

Drugu polovinu 17. veka. - Heyday od francuske arhitekture. U glavnom gradu Francuske, Pariz je rekonstruiran i ponovno povišen ogromne urbane površine i velike palače, javne i kultne zgrade. Grand skupo izgrađeni radovi na stvaranju seoske rezidencije kralja - Versaille se izvodi. Jedan od razloga vodećeg položaja arhitekture između ostalih vrsta umjetnosti u drugoj polovini 17. vijeka. ukorijenjen u svojim specifičnim karakteristikama. Bila je to arhitektura koja bi mogla sa najvećom kompletnošću i moći da izraze ideje ove faze u razvoju centralizirane nacionalne monarhije. Jasnije se manifestuje želju za traženjem strogih i monumentalnih slika, kompozicijski integritet i jedinstvo stila. U tom periodu organizovanje uloga arhitekture u umjetničkoj sintezi svih vrsta vizuelne umjetnosti posebno je izrečena. Arhitektura je imala ogroman utjecaj na formiranje ukrasne skulpture, slikanje i primijenjene umjetnosti ovog puta.

Nove značajke u arhitekturi srednje i druge polovine 17. vijeka, razvijene u okviru klasicizma, prvenstveno se manifestuju u ogromnom prostornom utjecaju zgrada i ansamba, u dosljednijoj primjeni klasičnog poretka, u prevladavanju Horizontalna članstva preko vertikalne, u većem integritetu i jedinstvu volumetrijskih kompozicija i zatvorene prostore. Uz klasičnu baštinu antike i renesanse kako bi se stvorio stil francuskog klasicizma druge polovine 17. stoljeća. Arhitektura italijanskog baroka pružila je veliki utjecaj. To se odrazilo na pozajmljivanje nekih arhitektonskih oblika (frontona krivulje, vukovi, bujne patrone), u sastavama naloga fasada i principi rešenja njihovog unutrašnjeg prostora (ANFILAD), u nekim značajkama planiranja velikih ansambala (uzdužno-aksijalni Izgradnja), kao i u arontiranoj arhitekturi francuski klasicizam povećane pompoznosti arhitektonskih oblika, posebno u interijeru. Međutim, oblici klasične i barokne arhitekture podvrgnuti su 17 V. Native recikliranje zbog nacionalnih umjetničkih tradicija, što je omogućilo da se ovi često kontradiktorni elementi dovode u umjetničko jedinstvo.

Prvi proizvod arhitekture francuskog klasicizma druge polovine 17. stoljeća, u kojem se jasno osjeća prevladavanje umjetničkih principa iz klasicizma nad starim tradicijama, postojala je ansambla palače i parka u Le Vikontu (1655-1661 ).

Kreatori ovog prekrasnog rada, izgrađeni za opći kontroler finansija i na više načina predviđajući ansambl Versailles, bili su arhitekta Louis Levo (cca. 1612-1670), magistar okućnice Art Andre Lenotr, Slomljeni Palače LEBED , koji su učestvovali u završnoj interijeru palače i mural plafona.

Prema sastavu plana, oslobađanje središnjih i kutnih količina poput kula okrunjenih visokoj krovištu, ukupne otvorene prirode zgrade, okruženo je vodom napunjenom vodom, palača palače mezon-luffyt podsjeća. Kao i u Meson-Luffyt, u arhitekturi ove palače tradicionalne karakteristike francuske arhitekture još uvijek su sačuvane u arhitekturi ove palače. Ipak, u izgledu zgrade, kao i u sastavu u cjelini, nesumnjivo slavlje klasičnih arhitektonskih principa.

To se manifestuje prvenstveno u logičnom i strogo dizajniranom rješenju planiranja palače i parka. Veliki ovalni oblik salona, \u200b\u200bkoji su centralne nepovezane paradne prostorije, postao kompozitni centar ne samo zgrade, već i ansambl u cjelini, jer se nalazi na raskrižju njegovih glavnih osovina (glavna) Park Alley koji dolazi iz palače i poprečno, koji se podudaraju s uzdužnom osi zgrade). Dakle, zgrada i park su podređeni strogo centralizirajućim kompozitnim principom koji vam omogućava da donesete različite elemente ansambla nekog-le-victa do velikog umjetničkog jedinstva i istaknite palaču kao najvažniji dio ansambla .

Jedinstvo u izgradnji unutrašnjeg prostora i količina zgrade obično je za principe klasične arhitekture. Veliki ovalni salon istaknut je kao središte kompozicije i vrha krovnog krova, što mu daje miran, uravnotežen karakter. Uvođenje velikog reda pilastera, koji pokriva dva kata iznad podruma, te snažnu vodoravnu glatku, strogi na profilima klasične antaclement postiže prevladavanje horizontalnih članova u vezi sa vertikalom, generalizacijom fasada i zapremine zgrade, neobične palače ranijeg razdoblja. Sve to daje izgled monumentalne reprezentacije palače i parade.

Za razliku od nekih suzdržavanja oblika u pojavi palače, interijer zgrade dobili su bogatu i besplatnu arhitektonsku interpretaciju. U većini press sala palače - ovalni salon - prilično strogi poredak Pilastera Korinha, rastavljanjem zida, a lučno crtaju i niša u kombinaciji i niša kombiniraju se s veličanstvenim ukrašenim drugim zidnim nivoima, s teretom, barokom u crtanju Caryiats, vijenci i kartouše. Unutrašnji prostor je iluzirano produžen omiljenim baroknim unosom - uvođenje ogledala u nišama koje odgovaraju prozorskim otvorima. Izgledi koji se otvaraju od prozora ugodnih dnevnih soba i salona do okolnog pejzaža i strogo organizirani prostor parka shvaćeni su kao svojevrsni logički nastavak unutarnjeg unutrašnjeg prostora.

Park Ansambl palače palače, viskount je izgrađen po jedinstvenom strogo regularnom sistemu. Vješto obrezane zelene zasade, uličice, cvjetni kreveti, prevoznici čiste čiste, lako uočene geometrijske oblike i linije. Fontane i ukrasne statue uokvirele su opsežnog partnera i bazen s grotovom, šireći se ispred fasade palače.

U ansamblu, La-Le-Vocon je postojao osebujni principi od 17 stoljeća koji su stvorili francuski klasicizam. Sinteza arhitekture, skulptura, slikarstva i vrtnog parka Art, koja je u ansamblu dobila još veći opseg i zrelost.

Ostale najveće zgrade napustile su središnji dio Versailles Palace (izložene restrukturiranju), hotela Lambert u Parizu i monumentalnoj zgradi na fakultetu četiri nacije (1661 - cca. 1665).

Na fakultetu četvorice (sada je zgrada Francuske akademije nauka), jedna od monumentalnih struktura tog vremena, levica razvija principe klasične arhitekture u uvjetima gradskog ansambla. Imati fakultetsku zgradu na nasipu Seina, lijevo otkriće snažne, široko odvijaju polu-scene svoje fasade u smjeru rijeke i Louvre Ansambl na takav način da je Crkva kupola, koja je središte fakulteta Sastav, pada na osovinu louvre. To postiže redovno prostorno jedinstvo glavnih urbanih zgrada koje formiraju jedan od arhitektonskih sastava centra Pariza.

U arhitekturi zgrade fakulteta sa svojim opsežnim polukrugom otvorenog dvorišta, razvijenu siluetu, snažnu raspodjelu centra sastava, dominantna vrijednost koju naglašava prošireni članovi i oblici portala i kupole , uspješno je pronašao sliku javne zgrade velikog odbitka. Napravljeno levo na osnovu kreativne obrade oblika palače i kultne arhitekture pojavi javne zgrade sa kompozitnim kompozitnim centrom posluženo kao prototip mnogih državnih i javnih zgrada u evropskoj arhitekturi od 18-19 vekova.

Jedan od prvih radova druge polovine 17. veka, u kojem su osnovna načela francuskog klasicizma primili najpotpuniji izraz, je istočna fasada Louvre (1667-1678), u dizajnu i izgradnji koje Francois D Orbe (1634-1697) sudjelovao je, Louis Levo i Claude Perra (1613-1688).

Istočna fasada Louvre, koja se često naziva kolonadama Louvre, dio je ansambla dvaju kombinirani u 17 V. Palače - Tuileries i Louvre. Fasada velike dužine (173 m) ima centralni i dva bočna rizalitis, između kojih se nalaze moćno (visina 12 m) dvostrukih stupaca korinjskih naloga, formirajući se uz odlazak zida duboko zasjenjenog prtljaga na monumentalnoj glatka baza s rijetkim otvorima. Najbogatiji u svojim oblicima, dekoru i pripadnicima središnjeg ulaza s tro-dijelom okruženi su predviđenim oblicima i proporcijama trokutaste frontona. Timpan Fronton bogato je ukrašen olakšicama skulptura. Bočne riza s manje bogatim plastičnim kreatorima se neseraju dvostruki pilastri istim redoslijedom. Ravno arhitektonsko olakšanje bočnih riza stvara logičan prijelaz na bočne fasade Louvre, koji su ponovili sastav istočne fasade, s razlikom da se dvostruki korumci zamjenjuju sa jednim pilastrima istim redoslijedom.

U izuzetno jednostavnoj volumetrijskoj strukturi zgrade, u jasnom i logičnom odmotavanju glasnoće na inkomazivne i nosače dijelova, u detaljima i proporcijama korinjskih naloga u blizini klasičnog kanona, i, na kraju, u podređenju sastava Visoko otkriveni ritmički poredak razvijeni su zreli umjetnički principi klasične arhitekture. 17. vek. Monumentalna fasada zgrade sa proširenim oblicima i podvučenom obimu puna je veličine i plemstva, ali istovremeno osjeća hladu racionalne hladnoće, osebujno do zrelog klasicizma.

Važan doprinos teoriji i praksi francuskog klasicizma napravio je Francois Blondez (1617-1686). Među njegovim najboljim radovima treba napomenuti trijumfalni luk, nazvan kapija Svetog Denisa obično u Parizu. Arhitektura monumentalnog. Ttriafal luk, ugrađen u slavu francuskog oružja za spomen u prelasku francuskih trupa preko Rajne 1672. godine, odlikuje se velikom koncesijom, generalizacijom oblika i podvučene paradnost. Velika zasluga plavuša je u dubokoj kreativnoj obradi vrste rimskog trijumfalnog luka i stvaranje svojevrsne kompozicije koja povećava arhitekturu takvih struktura u 18-19 veka.

Problem arhitektonskog ansambla koji je bio gotovo u cijelom stoljeću u centru pozornosti majstora klasicizma iz 17. stoljeća, našla svoj izraz u francuskom urbanističkom planiranju. Kao izvanredan inovator, najveći francuski arhitekt iz 17. stoljeća Jules Arden Mansar (1646-1708; od 1688. godine nosio je Arduen-Mansar Prezime).

Jedan od jarkih primjera vještog rješavanja velikih urbanih ciljeva je arduth-mansair crkve kuće s invaliditetom (1693-1706), što zaključuje ogroman složeni kompleks, izgrađen na liberalnom projektu Brunea (cca. 1635-1697). Kuća osoba s invaliditetom, osmišljena za smještaj hostela ratnih veterana, zamišljena je kao jedna od najajnije javne zgrade iz 17. stoljeća. Prije glavne fasade zgrade, koja se nalazi na lijevoj obali Sena, opsežno područje opsežnog, takozvanog esplanada invalida, koji, prilično direktno u rijeku, kao da se pokupi i nastavlja razvoju prava - Bankovni ansambl od Tujler i Louvre u lijevoj obali grada. Strogo simetrični kompleks kuće invalida sastoji se od zatvorenog oko perimetra četvorospratnih zgrada, formirajući razvijeni sistem velikih pravokutnih i četvrtastih metara, podređenim jedinstvenom kompozitnom centru - velikoj dvorištu i pridruženoj monumentalnoj crkvi.

Crkva je centralna konstrukcija sa kvadratnim planom i velikim, promjerom od 27 m, kupola koja raste opsežan središnji prostor. U strogu i suzdržanu hram arhitekturu, još uvijek postoji utjecaj ne izvan vanzemaljske kreativnosti arduen-potkrovlja baroknih kompozicija. To utiče na ponderisano u odnosu na niži obim proporcija kupole i u plastičnom obogaćivanju središnjeg dijela fasade s topljenjima koji su karakteristični za barok.

Kupola crkve invalida jedna je od najljepših i najviših kupola u svjetskoj arhitekturi. Zamišljen je kao kompozitni centar, drobljenje ogromnog topljenog polja kuće invalida, a također je od velikog značaja u Union-Inženjerstvu: zajedno sa kupolama Crkve Val de Gras i izgrađenih u 18 V. PANTHEON Stvara ekspresivnu siluetu južnog dela Pariza.

Posebno je važno u francuskoj planiranju grada iz 17. stoljeća, Trg Louisa Velikog (naknadno Vandom Trga) (1685-1701) i Trg Victory (1684-1687) podigli su na projektima Arduen-Mansara.

Oblik pravokutnika sa rezanim uglovima (dimenzija 146 x 136) Louis Veliki trg zamišljen je kao parada izgradnja u čast kralja. U skladu s planom, dominantna uloga u sastavu bilo je koje se nalaze u centru Trg konjičkog statue Louisa XIV radova Giradona. Fasade koje čine područje zgrada, iste vrste kompozicije, s lagano izbočenim portikom na rezanim uglovima i u središnjem dijelu kućišta, poslužuju kao arhitektonski okvir svemirskog prostora. Povezano je sa okolnim četvrtima samo dva kratka reza ulica, područje se shvaća kao zatvoreno, izolirani prostor.

Drugi ansambl je područje pobjeda koje ima kružni oblik u smislu promjera 60 m, prema istomiji onih okolnih površina fasada i lokaciju spomenika u centru je blizu Trg Louisa od velikog. Međutim, postavljanje područja na raskrižju nekoliko ulica aktivno se odnosi na cjelokupni sustav planiranja grada lišava svoje ormare i izolaciju.

Stvaranje kvadrata pobjeda Arduuen-Mansara postavilo je temelje progresivnog urbanističkog trendova u izgradnji otvorenog, usko povezanog sa sistemom planiranja grada javnih centara. Međutim, provedba ovih principa u europskom urbanističkom planiranju smanjuje se za 18 i prvu polovinu 19. vijeka.

Potpuni i sveobuhvatni razvoj progresivnih trendova u arhitekturi francuskog klasicizma iz 17. stoljeća dobiva se u veličanstvenom na skali, hrabrosti i širini umjetničkog plana ansambla Versailles (1668-1689). Glavni kreatori ovog najvećeg spomenika francuskog klasicizma iz 17. stoljeća. Arduuen-Mansar i majstor u vrtu Art and Park Art Andre Lenotr (1613-1700).

Početna ideja ansambla Versailles, koja se sastoji od grada, palače i parka, pripada, u svim poštišću, Levo i Lenotrom. Oba su majstora počela raditi na izgradnji Versailles od 1668. godine. U procesu implementacije ansambla, ta ideja je podvrgnuta brojnim promjenama. Konačni završetak Versain-ovog ansambla pripada Arduun-Mansaru.

Versailles kao glavna rezidencija kralja bila je uskladiti i glorificirati neograničenu snagu francuskog apsolutizma. Međutim, to ne iscrpljuje sadržaj ideološkog i umjetničkog dizajna ansambla Versailles, kao i izvanredan značaj u historiji svjetske arhitekture. Brojana službenim uredbom, prisiljena da podnese zahtjeve dvorišta, graditelji Versailles su velika vojska arhitekata, inženjera, umjetnika, majstora primijenjene i vrtne umjetnosti - uspjeli utjecati na ogromne kreativne snage francuskog naroda .

Značajke izgradnje kompleksnog ansambla kao strogo naređenog centraliziranog sistema zasnovanog na apsolutnoj kompozicijskoj dominaciji palače nad svim ostalim, zbog svog općeg ideološkog dizajna.

Do Versailles Palace, koja se nalazi na terasi, uzdizanje oko okolice, konvergiraju tri širine, potpuno izravne prospekse zračenja grada; Srednja avenija nastavlja se s druge strane palače u obliku glavne uličice ogromnog parka. Okomino na ovu glavnu kompozitnu os grada i parka nalazi se snažno izduženi u širini palače. Srednja avenija vodi u Pariz, još dva - u kraljevskim palačama Saint-Kli i CO; Tako su Versailles bili povezani sa putevima pogodnim za njega sa različitim područjima Francuske.

Versailles Palace izgrađena je u tri ljepila: najstariji dio je lovački dvorac Louis XIII, započeo izgradnjom 1624. godine i u budućem obnovu; Tada se pojavljuju srž stanovanja, izgrađene lijevo i, na kraju, dva povučena u smjeru parka duž vrhunske terase krila, podignutog Arduna-Mansara.

U središnjem korpusu palače koncentrirani su se efekti luksuznih dvorana za kuglice i svečane tehnike. Ogromna galerija ogledala, dvorane svijeta, rat. Mars, Apolon i lični ostatak kralja i kraljice. U krilima zgrade bile su sobe za rodbinu Kraljevske porodice, dvorkinja, ministara i plemenitih gostiju. Kapela palače nalazi se u blizini jednog od krila zgrade.

Slijede u glavnoj zgradi iz grada u dvije velike nezavisne zgrade, koje se formiraju veliko pravokutno područje ispred centralne zgrade Palače, nalazi se Palače usluge.

Luksuzan interijer u kojem se barokni motivi široko koriste (okrugli i ovalni medaljoni, složeni crtani ukrasni ispuni iznad vrata i zajednički) i skupim završnim materijalima (ogledala, potrčana bronzana, mermer, rasprostranjena upotreba ukrasnog Slikarstvo - Sve je to dizajnirano za stvaranje dojma veličine i parade. Jedna od najistaknutijih prostorija Versailles Palace izgrađena je Arduth-Mansair i nalazi se na drugom katu centralnog dijela veličanstvene galerije zrcala (dužina 73 m) sa kvadratnim dnevnim sobama uz njega. Kroz široke lučne otvore, prekrasan pogled na glavnu uličicu parka i okolnog pejzaža. Unutarnji prostor galerije iluzivno se proširuje na brojnim velikim ogledalima koji se nalaze u nišama protiv prozora. Unutrašnjost galerije je bogato ukrašena mermernim pilastrima u Corištima i veličanstvenim štukatnim vijencima, koji služi kao prijelaz na još složeniji sastav i rješavanje boje baroknog celastičnog umjetnika Lebedin.

Arhitektura fasada koje je stvorio Arduen-Mansar, posebno iz parka, odlikuje se velikim jedinstvom. Snažno se prostire vodoravno, zgrada palače dobro je usklađena sa strogim geometrijski ispravnim rasporedom parka i prirodnom okruženju. U sastavu fasade, drugi, prednji kat palače odmire se strogom omjerima i predmetima stupca i stupca i pilasteru, odmori se na tešku žurnu bazu. Najveži, manji kat poda zamišljeni su kao prepuna izgradnja napada, izveštavajući omisku palače većeg monumentalnosti i reprezentativnosti.

Za razliku od arhitekture fasada palače, a ne lišeni od nekoliko baroknih reprezentativnosti, kao i preopterećeno ukrasima i pozlaćivanje interijera, planiranje parka, koju je napravio Lenotr, koji je napravio Lenotr, koji je napravio Lenotr, koji je napravio Lenotr, koji je napravio Lenotr, koji je napravio Lenotr, koji je napravio Lenotr, koji je napravio Lenotr, koji je napravio Lenotr, koji je napravio Lenotr, i jasnoća linija i oblici. U planiranju parka i oblika njene "zelene arhitekture", Lenotr je bio najsuvremeniji izražaj estetskog i etičkog ideala klasicizma. U prirodnom okruženju vidio je predmet razumne ljudske aktivnosti. Prirodni krajolik LENOTR pretvara se u besprijekorno čist, kompletan arhitektonski sistem zasnovan na principima racionalnosti i reda.

Opći pogled na park otvara se sa strane palače. Sa glavne terase, široko stubište vodi duž glavne osi ansambla sastav na Latno Fountain, kraljevska uličica dosadila se na fontanu Apolona. Kompozicija završava ostavljajući horizont velikim kanalom uokvirenim uličicama ukrašenih stabala.

U organskom jedinstvu sa izgledom parka i arhitektonski izgled palače nalazi se bogata i raznolika skulptura parka. Versailal skulptura parka aktivno je uključena u formiranje ansambla. Skulpturne skupine, statue, herma i vaze s reljefom, od kojih su mnoge stvorile izvanredne vajare njihovog vremena, zatvorili izglede za zelene ulice, uokvirujući kvadrate, oblikuju komplekse i prelijepe kombinacije s različitim fontanama i bazenima. Svaki statue personificirao je određeni koncept, određenu sliku, koja je bila uključena u cjelokupni alegorijski sustav, posluživši rukavicu monarhije.

Versailalni park sa jasno izraženom arhitektonskom konstrukcijom, bogatstvu i raznim oblicima, lišće drveća, fontana, bazena, ravnih linija uličica i površina ukrašenih grmlja i drveća - podsjeća na ogromnu "zelenu palaču" "Sa imfiladima raznih područja i ulica. Ovi "zeleni afiladeri" percipiraju se kao prirodni nastavak i razvoj unutrašnjeg prostora same palače. Arhitektonska slika versailalnog ansambla izgrađena je u organskoj komunikaciji sa prirodnim okruženjem, u prirodnom i dosljednom otkrivanju različitih domaćih i vanjskih obećavajućih aspekata, u sintezi arhitekture, skulptura i slikarstva.

Izgradnja Versaillesa i drugih seoskih palača imala je ogroman utjecaj na razvoj primijenjene umjetnosti. Francuska umetnička industrija u drugoj polovini 17. veka. Dostigao je visoko Hejday. Namještaj, ogledala, srebrna posuda, nakit, tepisi, tkanine i čipke proizvedeni su ne samo za palaču i za potrošače unutar Francuske, već i za široku izvoz u inostranstvu, što je bila jedna od karakteristika politika merkantilizma. U tu svrhu organizirana su posebna kraljevska proizvođača. Kao pozitivna činjenica treba napomenuti da je organizacija umjetničke proizvodnje na temelju centralizacije zajedno sa sistemom akademskog obrazovanja dovela do velikog stila jedinstva i u različitim industrijskim sektorima.

Predivni rezultati, francuski majstori postignuti u proizvodnji tapiserija. 1662. godine, Kolber je kupio čuvenu radionicu tepiha tapiserija (otuda je i sam naziv nastao - tapiserija) i uspostavila Radionica Kraljevske tapiserije. Direktor proizvođača bio je Charles Lebrene, a većina tapiserija za Versailles izvedena je na njegovim kartonima. U ovim tapiserijama, napravljenim po nizu i srodnim jedinstvom scena, ukrasna pretovarna pretovarena Lebedina bila je izraženija. Učinkovitost kompozitnog rješenja povezana je u tapiserijama sa bujnim ukrasnim sjajem i izvrsnim osjećajem boje.

Najveći majstor umjetničkog namještaja, Stvoritelj posebne tehnike njenog cilja bio je Andre Charles Boule (1642-1732). Za ukrašavanje, Boule je korištena ukrasna umetnuta iz različitih sorti drveta, pozlaćenog bronza, bisera, kornjača, bjelokosti. Nadmaženi metalni ukrasi razlikovali su ukrasno bogatstvo i finoću jurnog rada.

A u malim oblicima primijenjene umjetnosti, umjetnici su nastojali naglašavati monumentalnost, strogu simetriju i istovremeno luksuz i paradu. Visoke umjetničke prednosti stvorene su u 17. stoljeću. Francuski proizvodi od srebra: posuđe, zdjele, zidne grudnjake, podne svjetiljke, kandelabra. Djela primijenjene umjetnosti organsko ulazi u opći arhitektonski i umjetnički ansambl i bili su sastavni dio apsolutiste "velikog stila". Spomenici francuske primijenjene umjetnosti bili su široko raspodijeljeni u drugim zemljama zapadne Europe i služili kao uzor dugo vremena.

U drugoj polovini 17. veka. Francuska skulptura razvijala se uglavnom unutar granica "velikog stila". Spomenici skulptura široko su korišteni u stvaranju urbanih i palača-parkova sa ansambala, prilikom ukrašavanja javnih i kultnih objekata. To je bliski odnos sa arhitekturom u mnogim aspektima unaprijed određenim najboljim osobinama francuske skulpture ovog puta. Čak su i radovi strojne skulpture statua plastike, glavni portret - nosili su osobine, približili su im bliže radom monumentalne plastike. Zahtjevi "velikog stila", potreba za poštovanjem zahtjeva Kraljevskog suda često su suzili mogućnostima majstora francuske skulpture. Međutim, najbolje od njih su i dalje postigle veliki kreativni uspjeh.

Najveća dostignuća francuske skulpture iz 17. vijeka. Povezano sa Versailles Palaceom kompleksom, u stvaranju koji su vodeći majstori tog vremena - Giradon, Sulz, Kuazevox i drugi učestvovali.

Karakteristične karakteristike francuske skulpture druge polovine 17. stoljeća izražene su u radu Francoisa Giradona (1628-1715). Berninijev student, Žiradon izvršio je skulptualni dekorativni rad u Louvre, Tujler i palačama Versailles. Skulpturalna grupa "Otmica prosekovine" (1699) u Versailles Parku pripada izvanrednim radovima. Nalazi se u središtu kruga, elegantnog za obrasce i proporcije kolonade koje je stvorio arhitekta Arduth-Mansar. Na pijedestalu cilindričnog oblika, olakšanje sa slikom potjere Cresova iza Plutona, preuzeće transferenciju u kočiju, skulpturalna grupa povišena je na kompozitnom i dinamičnom izgradnji. U skladu sa imenovanjem ovog rada, Zhiradon se fokusira na ukrasnu ekspresivnost skulpture: Dizajniran za obilaznike sa svih strana, grupa ima veliko bogatstvo plastičnih aspekata.

Poznata djela Giradona također se odnose na grotovu na pozadinu gustih gusta gustih debljina parka skulpturalne grupe "Apollo i nimfe" (1666-1675). Svježina percepcije, senzualne ljepote slika ističe olakšanje "plivanja nimfa", koje je napravio Faton za jedan od Versailles. Kao da zaboravljate o kondicioniranim akademskim tradicijama, vajar je stvorio posao koji je izvršio vitalnost i poezija. Skijanje reljefa Francois Giradeon očitovao se u kompozitnim slikama na ukrasnim vazama namijenjenim Versaillesu ("Triumph Galatei", "trijumfni amfitrit").

Giradon je radio i u drugim vrstama monumentalne skulpture. Posjeduje spomenik nadgrobnog spomenika Richelieuu u crkvi Sorbone (1694). Bio je autor konjičkog statua Louisa XIV instaliran na kvadratu Vandom (uništen nakon francuske revolucije 18. stoljeća). Kralj je prikazan svečano korački konj; On je u ogrtaču rimskog zapovjednika, ali u periku. Idealiziran o odsjaju Louisa utjelovljen je po ideji veličine i moći All-Rusija monarha. Vakulptor je pronašao potrebne proporcionalne odnose statue i pijedestal, a cijeli spomenik u cjelini - sa svojim prostorom okruženim prostorom i njenom arhitekturi, tako da se konjički statuu pokazao kao istinski centar veličanstvenog arhitektonskog ansambla. Ovo je djelo Giradona za cijeli 18. stoljeće. Služio je kao model za konjičke spomenike evropskih suverena.

U radu drugog francuskog vajara, druga polovina 17. veka. - Antoine Kuaziewox (1640-1720) - u usporedbi s umjetnošću Giradona, značajke akademizma pojavile su se u mnogo većoj mjeri. Kuazewox je radio zajedno sa Ledarronom preko ukrasnog finičara Versailles Palace. Izvršili su skulpturalne ukrase ogledala galerije i hodnika rata. Bio je i autor velikog broja portretnih statua i poprsja (Louis XIV, princ Conde, Lebedin, Oranna). U tim spektakularnim, ali nedovoljno duboki radovi Kouazevox-a slijede tradiciju portreta baroknog parade.

Posebno mesto u istoriji francuske skulpture ovog vremena zauzima rad Pierrea PJW-a (1620-1694) - najvećeg predstavnika francuske plastike iz 17. veka.

Masvent je došao iz porodice Marseille Mason. Kao dijete radio je kao student u radionicama brodova kao Carcher na drvetu. Mladi su otišli u Italiju, gdje je studirao slikanje u Pietrou i Cortonu. Međutim, našao je svoje sadašnje zvanje u skulpturi. PUZH je neko vrijeme radio u Parizu, ali njegova glavna kreativna aktivnost nastavila je u Toulon i Marseille, vajar je morao ispuniti službene naredbe, posebno za ukras parka Versailles.

Umjetnost Potazha je u blizini barokne karakteristike vanjske torbe. Ali, za razliku od Berninija i drugih majstora talijanskog baroka, Puget je bez mističnog uzvišenja i površnog idealizacije - njegove slike su direktno, svježe, osjećaju vitalnu snagu.

S tim u vezi, ukazuje na jedan od glavnih djela MATZH - mramorne grupe "Milon Crotonsky" (Louvre). Puget je u ruci prikazan sportaš u ruci u drvetu Split i montiran lav. Milonovo lice iskrivljeno je nepodnošljivim brašnom, napetost se osjećala u svakom mišiću svog moćnog tijela. Sa općenito složenim rotacijom sportaša i jake dinamike, kompozitna izgradnja grupe je jasna i razjašnjena - skulptura se savršeno percipira s jedne, glavne tačke gledišta.

Talent lonca očitovao se u originalu i Shyman na dizajnu reljefa "Aleksandar Makedonije i Diogen" (1692, Louvre). Vakulptor je predstavio pozadinu monumentalnih arhitektonskih struktura moćan modeliranjem, svijetlim figurativnim figurama glumačkih osoba. Svjetlo, jačanje plastičnih performansi figura, daje sliku patetičnom znaku. Premlaćivanje vitalne energije kroz ivicu tako je utisak na slike ovog olakšanja. Iste karakteristike su svojstvene i u drugim djelima lonca, poput njegove Atlante koja podržava balkon Gradske vijećnice Toulon. Čak i u formalnom redoslijedu portreta za reljefno reljef Louisa XIV (Marseille), ludoge, kao dio svečanog i reprezentativnog portreta stvara uvjerljivu sliku arogantnog monarha.

Francuska slika druge polovine 17. veka. Otkrio sam još veću ovisnost o službenim zahtjevima od skulpture. Do kraja 1660-ih. Kraljevska akademija slikanja i skulpture razvila je ta regulatorna pravila koja su služila kao stvaranje "velikog stila". Odozrenju nepovredivosti ovih pravila, predstavnici Akademije pokrili su autoritet u Puškom. Međutim, umjetnost Velikog francuskog umjetnika nije imala nikakve veze s tim mrtvim, dogmatskim umjetničkim sistemom, koji je razvio Akademija. U ovom sistemu korišteni su i usvojeni najnegativniji aspekti estetske doktrine klasicizma. Budući da je klasicizam nedostajala pompoznosti za svečanu veličanstvo kraljevske moći, "veliki stil" francuskog slikarstva uključivao je i arsenal tehnika monumentalne barokne umjetnosti.

Kult akademizma antike koristio se za stvaranje ometanja, vrlo norma za ljepotu. Međutim, ova pravila su bila skicirana i beživotna. Takođe je regulisan prenosom ljudskih emocija, koji su prikazani sa zauvijek utvrđenim predloškama. Dogmatizam akademske doktrine ograničio je kreativne mogućnosti francuskih umjetnika koji su upucani u njihovu individualnost.

Vođa akademizma i glavnog zakonodavca "Veliki stil" bio je Charles Lembedre (1619-1690). Student Veua, Lebeds je bio u isto vrijeme jedan od najtoplijih ljubitelja poussina, a čiji je umjetnost oponašao, posebno u ranom periodu svog rada. 1642-1646 Mladi Lebrene radio je u Italiji, gdje je kopirao radove Rafaela i predstavnika Bolonjske akademke. Po povratku u domovinu, Lebeds su se bavili uglavnom dekorativnim radom u palačama i ljetnikovima za plemstvo (hotel Lambert, dvorac u LE-Viscount-u). Od 1660-ih Počeo je raditi u dvorištu, stvarajući niz slika "Osobe Aleksandar Makeonsky". Dizajniran je 1662. godine, "prvi slikar kralja" i istovremeno direktor izgradnje tapiserija, on je vodio najveći radovi na ukrasu kraljevskih palača, a iznad svih Versailles. Na čelu je na cijelu armiju umjetnika ukrasa, gravura, nakita i majstora primijenjene umjetnosti radila na provedbi njegovih dizajna. Posjedovanje velikog profesionalnog znanja, energetske i vanredne organizacione sposobnosti, Lebedi su postali istinski diktator umjetničkih ukusa.

U svom radu, Lebedi su koristili tradiciju ukrasne barokne slike. Jedan od njegovih središnjih radova je plaff ogledala galerije u verbalu koja prikazuje apoteozu Louisa XIV-a. Impresion o paradi i sjaj i istovremeno vrlo površno, vanjski efekat stvara ovaj kompleks, preopterećen sastav, u kojem se slika povijesnih događaja nadopunjuje alegorijskim podacima.

Jedan od osnivača Akademije i njenog direktora, Lebrene vrši sistem stroge centralizacije u području umjetnosti. U svojim izvještajima za Akademiju djeluje kao tvorac estetike akademstva. Kao sljedbenik Pussen, Lebeds je tvrdio osnovno značenje cifre, za razliku od onih predstavnika akademstva, takozvanim "rubensistima", koji su proglasili prioritet boje. Protivnik Lebedina na ovom pitanju bio je slikar Pierre Minyar (1612-1695), te takmičar i lični neprijatelj. U svojim kompozicijama, Minyar je tipičan predstavnik akademstva. Primjer njegovog kazališnog uvjetnog i visokog slikarstva može poslužiti kao ogromna slika Aleksandra Makedonije (1689, pustinja). Minyar je bio i autor slike plafona i kupola Crkve Val de Graare (1663); U ovom su radu karakterističan za baroknu kazalicu slika, prekomjerna dinamičnost preopterećenog sastava, želja za vanjskim efektima dostižući svoj granicu. Poznatiji minyar kao omiljeni portret sudačkog društva. Idealizirani i površni portreti Minyara pronašli su vrlo zamračenje i odana karakteristika u ustima poussina, koja su otkrila da su "hladni, gnjavi, lišeni snage i tvrdoće." Umjetničke doktrine Lebedne i Minyara nisu imale ništa zajedničko s autentičnim sadržajem umjetnosti masca i Rubena. Razlike u njihovim pogledima praktično nisu prelazile izvan akademizma.

U drugoj polovini 17. veka. U francuskoj slikarstvu razvijen je i bojni žanr u kojem se mogu primijetiti dva smjera. Prvi smjer, u potpunosti povezani sa sudskim krugovima, zastupa rad Adama France van maleylene (1632-1690), flamanski po porijeklu. Van der Maleylen stvorio je vrstu službenog, potpuno uslovnog u prirodi bitke kompozicije. Napisao je opsadu gradova, vojne kampanje, bitke i akcije na ovim slikama javlja se u dalekom planu i u suštini, samo je pozadina za kralja i zapovjednika prikazanu u prvom planu.

Druga linija bitke u žanru karakterizira kreativnost Jacques Courtoasa, na nadimak Burguignona (1621-1675 / 6), koji je radio uglavnom u Italiji. Burgignon slike su u neposrednoj blizini bojnih radova italijanskog salvatora Rosa i Holanđana Highmana. Kao i njih, piše Bivauaks, konjički sukobi, gdje se bore u nepoznatim ratnicima, a gledatelj je teško utvrditi na čijoj strani umjetničke simpatije. S vanjskim efektom ovih dinamičkih kompozicija još su vrlo površni i predložak.

Najveća dostignuća francuskog slikanja druge polovine 17. veka. pripadaju portretnom području.

Portret ovog vremena gotovo je potpuno istinit. Razvio se kao prirodni nastavak oblika prednjeg portreta koji su razvili Rubens i van Diek, a francuski portretisti percipiraju iz ovih majstora uglavnom karakteristike vanjske reprezentacije. Od portretizma, bilo je potrebno prvenstveno prijaviti modele veličine, aristokratske plemstvo i sofisticiranosti. Određivanje šeme prednjeg portreta, teoretika umetničkog roda Roger de Pil napisao je: "Portret bi trebao biti kako nam reći: Stani, zaviri dobro, ja sam nepobjediv kralj; Ili sam hrabar zapovjednik koji se širi oko sebe; Ili sam sjajan ministar koji je znao sve političke trikove; Ili sam magistracija sa savršenom mudrošću i pravdom. "

U svojoj želji model umjetnika često je pribjegavao iskreno laskanju. Sve bi to trebalo povisiti portretirano nad svakodnevnim životom, okružiti ga sa halom ekskluzivnosti, pokazati svoj visoki društveni položaj, naglašava udaljenost koja ga odvaja od običnih smrtnika.

Najveći majstori francuskog portreta kasno 17 su 18 centi. Bilo je Rigo i Larziller.

Hyacinth Rigo (1659-1743) bio je sudski portret kralja. Njegov poznati portret Louisa XIV-a (1701; Louvre) najbitivije je utjelovljenje karakterističnih karakteristika prednjeg portreta. U ovom platnu kralj je prikazan u potpunom rastu po pozadini stubova i lepršavih zavjesa; Stojeći u spektakularnom položaju, on se oslanja na žezlov. Ermine mantl sa bujnim naborima odbacuje se s ramenima; Licemno lice puno arogancije. Slikanje ovog portreta karakteriše virtuozan sjaj i naglašeni efekat. Iste karakteristike su također osebujne za ostale radove Rigo, na primjer, portret istaknutog predstavnika katoličke teologije Bosseyua (Louvre) i Markiza Danga (Versailles).

Ali tamo gdje Rigo nije kupio uslovima naloga, stvorio je djela velike realne uvjerljivosti. Dakle, na primjer, u portretu fontane (Muzej likovnih umjetnosti. Kao Puškin), napravljen u obliku ne-parade, ali intimni portret, umjetnik sa velikom svjetlošću pojedinačne karakteristike utjelovljene uma i sposobnost izgleda jedne od progresivnih figura francuske kulture. Ukus ovog portreta zasnovan je na dubokim tonovima i bez vanjskog efekta.

Nicola Larziller (1656-1746) je takođe bio majstor prednjeg portreta. Autor je pretjerano reprezentativni grupni portreti Pariz Eschezhens (pripadnici gradske vlade, koji su uglavnom bili predstavnici velike francuske buržoazije). Ovi radovi nisu sačuvani; Skice za njih su u louvre i u pustinji. Kompletan arogantan značaj staraca u jakim baršunama i ogromne perike prikazane su u bujnim bujnim stupovima i zavjese.

Većin je bio jedan od poznatih i modernih portreta francuske plemstva. Čak je i dalje od Rigo, iskreno je išao na put, a portreti od njega su još konvencionalniji. Čak i njegov "porodični portret" (Louvre), u kojem se umjetnik prikazuje sa suprugom i njegovom kćerkom, odlikuje se dobrotom i hemijom. Većin je stvorio kanon portreta ženskog parade, koji je dodatno razvijen iz slikara iz 18. vijeka. Napisao je sekularne dame u obliku drevnih boginji, nimfe, gladi, koji ih prikazuje u kazališnim kostimima protiv pozadine uvjetno tumačenog krajolika. U svojim modelima naglašava elegantnu jednostavnost pozira, gesta, nježnosti mliječne bijele kože, mokre sjaja za oči, toaletni eleganciju. Portreti To su vrlo elegantni i sofisticirani, umjetnik omekšava boje, sa virtuoznom sjajem prenosi teksturu luksuznih tkanina, prelijevanja baršuna i satena, treperećih dragulja. Portret komore de Montargu (Dresden) pripada dobrim uzorcima lakih portreta vezerenja. Neki od njegovih portreta, poput "ženskog portreta" u Muzeju likovnih umjetnosti. A. Pushkin, a ne lišen životnog šarma, mnogi su izuzetno uslovljeni. U nekim djelima, veći je većina uspjela i dalje prelaziti uvjet i stvarati živahne, svijetle slike. Ovo su njegovi portreti Voltaire (Pariz, Muzej karnevala) i pejzažni igrač za (Berlin).

Uz slikovitim radovima u drugoj polovini 17. stoljeća u Francuskoj, graviranje portreta, najveći predstavnici koji su bili gravura i ladici Claude Mellan (1598-1688) i Robert Nanket (1623-1678), koji je stvorio cijelu galeriju veličanstvenih portreta državnika, suda, filozofa i pisaca njihovog vremena. MASTRY POSLEDNJE TEHNIKA REAK GRAVINGS-a, uspjeli su se kombinirati u svojim portretima tačnost karakteristika sa svečanom paradom slika. Istovremeno, rezanje graviranja, reproducirajući kompozicije pousa, lebedina, lezyur, mipyar, razvijene. Najpoznatiji gospodar reprodukcijskog graviranja bio je Gerard Oder (1640-1703).

Panevropski značaj francuske umjetnosti 17 stoljeća je vrlo velik. Francuska je bila klasična zemlja apsolutizma, a u njenim umjetničkim karakteristikama ove ere pronašli su najživiji izraz. Stoga nijedna europska država nije brinula za 17-18 vijeka. Apsolutist faza, nije mogla proći do dostignuća francuske umjetnosti. Ako su francuski umjetnici počeli 17 unutra. Često se okrenulo u umjetnosti drugih zemalja, razvijenije u umjetničkim odnosima, zatim u drugoj polovini stoljeća, to je bila Francuska ispred ostalih nacionalnih umjetničkih škola u Europi. Načela i vrste arhitektonskih građevina razvijenih u francuskoj arhitekturi, i u vizuelnim umjetnostima - temeljima povijesnog i bojnog žanra, alegorija, portreta parade, klasični krajolik zadržao je svoju važnost za umjetnost mnogih europskih zemalja do početak 19. veka.

Poglavlje "Art of Francuska. Arhitektura". Odjeljak "Art 18. vek". Istorija univerzalne umetnosti. Tom IV. Umjetnost 17-18 vekova. Objavio: L.S. Aleshina; Pod opštem izdanju yu.d. Kolpinsky i e.i. Rotenberg (Moskva, državna izdavačka kuća "Art", 1963)

Ako je 17. stoljeće u arhitekturi Francuska obilježilo grandiozno građevinsko radove za kralja, čiji je glavni rezultat bio stvaranje monumentalnog ansambla Versailles, gdje stil klasicizma otkriva elemente interne veze s Barokna arhitektura, tada iz 18. vijeka donosi s njima novim trendovima.

Izgradnja se preselila u gradove. Nove potrebe ERA postavilo je problem stvaranja vrste urbane stambene zgrade-ljetnikovac. Razvoj buržoaskih odnosa, rast trgovine i industrije, jačanje uloge treće klase u javnom životu iznijelo je zadatak izgradnje novih javnih zgrada - berze, poslovnih prostorija, javnih pozorišta. Povećavanje uloge gradova u ekonomskom i političkom životu zemlje, pojavu novih vrsta privatnih i javnih struktura stavlja nove zahtjeve u stvaranje gradskog ansambla.

Prošle promjene i arhitektonski stil ere. Vrlo jedinstvo figurativnih odluka na otvorenom i unutrašnji prostor početkom 18. stoljeća karakterističan je za prošlo vrijeme klasicizam. Dezintegrirati. Ovaj proces raspada u pratnji je odvajanjem građevinskih praksi i teorijskih učenja, razliku u principima dizajna enterijera i fasade. Vodeći arhitekti u svojim teorijskim radovima još uvijek obožavaju antikvitete i pravila tri naloga, ali u direktnoj arhitektonskoj praksi odlaze iz strogih zahtjeva logične jasnoće i racionalizma, suzdržava privatne, jasne konstruktivnosti. Rad Robert de Cotta (1656-1735), nasljednik Jules Ardune-Mansara na mjestu kraljevskog arhitekta (završio je izgradnju odličnog na njenom strogu, plemenitu arhitekturu kapele Versailles Palace), je a uvjerljiv primjer ovoga. U onima izgrađenim u 1710-ima. Pariški ljetnikovac (Hotel de Toulouse i Hotel D Estre) primjećuju reljef arhitektonskih oblika, besplatnog razvoja dekora.

Novi stil, pod nazivom Rococo ili Rocail, ne može se smatrati samo jednom rukom, viđajući samo reakcionarna i nespremna generacija klase podkontrole. U ovom stilu ne odrazile su se samo hedonističke aspiracije aristokracije. Rokoko je bio svojstven za neku progresivne tendencije epohe; Odavde - zahtjevi slobodnijeg i odgovarajućeg stvarnog planiranja, prirodnijeg i živi razvoja, unutarnji prostor. Dinamika i jednostavnost arhitektonskih masa i dekor suprotstavili su se teškom pompoznom intervjuu interijera u doba najveće snage francuskog apsolutizma.

Početkom 18. veka. Glavna konstrukcija i dalje se vodi aristokracijom, ali njegov lik se značajno mijenja. Mjesto ljetnikovnih, takozvanih hotela zauzimaju mjesto zanosećih dvorca. Slabljenje apsolutizma uticalo je na činjenicu da plemilnost ostavlja Versailles i taloži se u kapitalu. U zelenim emisijama Pariza - Saint Germain i Sveta podrška - jedan za drugim tokom cijele polovine stoljeća, izgrađuju se luksuzni malsije i hoteli sa opsežnim vrtovima i uslugama. Za razliku od konstrukcija palače u prethodnom stoljeću, proganjajući ciljeve impresivne reprezentativnosti i svečane veličine, u sada su se ljetnikovima stvorile, mnogo se pažnje posvećuje stvarnoj pogodnosti života. Arhitekti odbijaju lanac velikih dvorana koje su nacrtali svečani Anfilat, u korist manjih soba, koji su prirodnije smješteni u skladu s potrebama privatnog života i javne funkcije domaćina. Mnogi visoki prozori lagano svijetli unutarnje sobe.

Za svoju lokaciju u gradu prve polovine 18. veka. Predstavljen u velikoj mjeri prijelazni fenomen iz zemlje imanja u gradskom domu. Ovo je zatvoreni arhitektonski kompleks, osebujno imanje unutar gradskog okruga, povezano sa ulicom samo sa prednjim kapijama. Sama kuća stoji u dubinama stranice, ostavljajući fasadu do opsežnog dvorišta, lišeno niskog uredskog prostora. Suprotna fasada okreće se prema vrtu koji zadržava redovan raspored.

U hotelima prve polovine 18. veka. Največe očitovali karakterističnu kontradikciju francuske arhitekture ove ere - odstupanja između vanjske arhitekture uređenja unutrašnjeg ureda. Fasada zgrade u pravilu zadržava tradicionalni elementi narudžbe, tretiranu, istinu, slobodniju i lagano. Registracija

iste unutrašnje prostorije često se potpuno raspada sa zakonima tektonika, spajanjem zida sa stropom u holističkom, što nema određene granice unutarnjeg prostora. To nije bilo slučajno da umjetnici-ukrasi koji znaju unutrašnjost sa neverovatnom suptilnošću i savršenstvom stečenim u ovom trenutku. Period ranog i zrelog rokoka poznaje cijelu plejadu majstora, stvarajući izvrsne remek-djela unutarnjih ukrasa (kućište Marie Open, 1672-1742; Zust Eagle Maissonier, 1693-1750, i drugi). Često je zgrada sagrađena s jednim arhitektima, ali izvedena je na drugima. Ali čak i kada je sav posao izveo jedan majstor, njegov pristup odluci vanjskog izgleda hotela i njenih unutrašnjih prostorija bio je u osnovi različiti. Jedan od najistaknutijih arhitekata Rokoko Germain Bofran (1667-1754) u svom traktatu, "Livre D" arhitektura "(1745) direktno je rekla da je trenutno unutrašnji dekor potpuno odvojen deo arhitekture koji se ne smatra dekorom vanjske strane zgrade. U njemu je dosljedno obavio ovu tezu. U arhitekturi grada Lunevila, u hotelima u Naiaiju, sagrađenim u 1720-ima., nakon tradicije klasicizma - to se jasno razlikuje od strane centralnog dijela, podvučene portico sa stupovima ili pilastrima. O rokoko stilu kažu samo nekoliko detalja o oblikovanju Da Uporedni olakšavanje elemenata narudžbe.

Potpuno drugačije rješava svoje interijere. Sjajan primjer je unutarnji dekor hotela Subus (1735-1740). Ne baštam izgled dvorca, koji je izveo Demamer 1705-1709. U klasičnoj tradiciji, Bofran informira hotelske sobe karakter elegantnog Bonboniella. Izrezbarene ploče, štukatni ukrasi, slikoviti paneli sa čvrstim tepihom zrelim zidovima i plafonu. Učinak tih izvrsno elegantnih, švedskih laganih oblika treba biti posebno impresivan u suprotnosti sa suzdržanom arhitekturom fasade.

Kultna konstrukcija u ovom periodu bila je neuporedivo manje važna od sekularne. U osnovi je završio izgradnju prethodnog veka.

Takva je Crkva Svetog Rosh-a u Parizu, započeo je Robert De Cott na kraju 17. stoljeća. i završio nakon smrti ovog arhitekta njegovog sina J.-r. De Cott.

Što je zanimljivije Pariške crkve Saint-Sulpisa, lansirano i u 17. stoljeću. Do 20. godine. 18 V. Ostao je nedovršena glavna fasada. Dizajniran je nekoliko arhitekata. Projekt poznatog ukrasa Maissonije (1726), koji je pokušao pomaknuti rokalni principe na vanjsku arhitekturu, odbijen je. 1732. godine, još jedan ukras, Jean Nicola Servandoni (1695-1766), koji se u svojim rješenjima primijenio na klasične obrasce, poražen je na konkurenciji najavljeno za projekt fasade. Njegova namjera i položi osnovu za daljnju izgradnju. Fasada crkve se secira za dva nivoa, od kojih svaki ima svoj nalog. S obje strane karte za tornjeve.

Iz drugog tromjesečja 18 V. Sve istaknuta ulogu u francuskoj izgradnji počela je igrati bogate trgovinske gradove provincije. Nije bilo ograničeno na izgradnju pojedinih zgrada. Čitav sistem starog feudalnog grada sa haotičnom zgradom, sa zbunjujućim mrežom ulica uključenih u bliski okvir urbanih utvrđenja, u suprotnosti su s novim potrebama rastućih trgovačkih i industrijskih centara. Očuvanje mnogih ključnih pozicija iza apsolutizma, međutim, naveo je i poprilično kompromisno odluku o urbanim planiranjem problema. U mnogim gradovima rekonstrukcija pojedinih dijelova starog grada dolazi na štetu uređaja kraljevskog prostora. Tradicija takvih područja se vraća u 17. stoljeće, kada su stvoreni ne da pojednostave haos srednjovjekovnog grada, ali kao otvoreno mjesto za instaliranje statua kralja. Sada je razlog ostao kao što je to bilo isto - sve što je nastalo u 18. stoljeću. Tokom monarhije trga bio je dizajniran da služi za instaliranje spomenika monarha ", ali sami arhitekti su progonili mnogo širih zadataka urbanističkoj planiranju.

Jedan od prvih kvadrata nove vrste povezane s preuređenjem i razvojem čitavih urbanih područja bio je područje u Bordou. Dizajner i graditelj bili su Jacques Gabriel (1667-1742), predstavnik poznat od 16 V. Dinastija arhitekata, otac poznatih arhitekt jacquesa Anja Gabrijel.

Rad na planiranju i građevinskoj površini pokrenut je 1731. Parcela za to dodijeljena je na obali široke garnone. Arhitekta je široko i svestrana razvijena mogućnost stvaranja novog ansambla koji pokriva značajan dio grada i povezivanje sa prirodnim okruženjem.

Njegov rad u Bordeaux Jacques Gabrijelu počeo je s rušenjem starih neraskidivih zgrada na obalama rijeke i uređaja veličanstvenog nasipa. Grad se okrenuo licem u Garonne - njegov glavni ukras. Taj je red bio namijenjen pričvršćivanju područja, široko otvoren u rijeku, a izgled dvije ulice pridružili su se u tom području. Koristeći princip planiranja Versailles, arhitekta ga je primijenio u novom javnom i umjetničkom organizmu - gradu, rješavajući ga na širu osnovu. Zgrade koji se nalaze na stranama Trga namijenjene su trgovinskoj i ekonomskim potrebama grada: s desne strane - berzi, s lijeve strane - zgrada poreznog odjela. Arhitektura se odlikuje suzdržavanjem i elegantnom jednostavnošću. Izgradnja berze i središnjeg paviljona između dviju ulica dovršena je nakon smrti Jacquesa Gabrijela njegovog sina. Brojne inovativne principe Bordoa Trga - njegov otvoreni karakter, njegov razgovor u rijeku, veza sa gradskim četvrtima uz pomoć zraka-ulica - Jacques Anzh Gabrijel ubrzo je razvio na području Louisa XV u Parizu .

Ako je područje trga u Bordou dalo rješenje koje je predvidilo mnoge principe planiranja naknadnog vremena, a zatim još jedan prekrasan ansambl sredinom 18. vijeka. - Kompleks tri kvadrata u Nancyu, na većoj ekstentno povezanoj s prošlošću, - kao što je to bilo, metode organiziranja organizacije baroknog doba.

Tri različita u obrisima područja su pravokutna površina Stanislava, duge površine prijevoznika i ovalnog područja vlade - formiraju usko kombinirani i interno zatvoreni organizam, koji postoje samo u vrlo rođaku Priključak na grad. Oval Kurdoner Palata vlade odvojena je arkadom iz okolnog prostora grada i parka. Aktivno kretanje može, u suštini, razvijati se samo naprijed kroz Bulevar Trg nosača i trijumfalnog luka, tako da je odlazak na Trg Stanislava, odmah prepreka monumentalnoj zgradi gradske vijećnice. Utisak dva monumentalna kurdoner, jela ispred veličanstvenih palača i međusobno povezane ravne uličice. Karakteristično je da su ulice s pogledom na trgu Stanislava prepravljaju rešetkama. Šarm ansambla kreira svečana arhitektura palača, nevjerojatna u vještini krivotvorene sa pozlaćenim rešenjima, fontanama u dva ugla trga, u jednoj elegantnom-elegantnom rokokonom tonalitetu. Planer trga i arhitekta glavnih zgrada bio je student Bofran Emmanuela Ere de Roots (1705-1763), koji je radio uglavnom u Lorraineu. Izgrađen 1752-1755, ovaj kompleks u svojim oblicima i načelima planiranja izgledao je već malo anahronizma u odnosu na novi pokret u arhitekturi, koji je počeo na kraju prve polovine 18. vijeka.

Ovo je pokret, utjecaj na koji je plan trga već zabilježen u Bordou, izražen je u odbijanju krajnosti i tihi rokoko u korist inteligentnije urednoj arhitekturi, u ojačanom interesu za antike. Spajanje ovog pokreta jačanjem položaja buržoazije je nesumnjivo.

Samo po graničniku prve i druge polovine stoljeća, postoji izvršenje enciklopedista koji su nominirali kriterij uma kao jedinu mjeru svih stvari. Sa ovih pozicija, cijelo je feudalno društvo kritizirano i njegova generacija je rokoko stil, kao lišen logike, racionalnosti, prirodnosti. Suprotno tome, sve ove osobine vide se u arhitekturi starih. U tim godinama se pojavljuju trljanje posvećeno spomenicima drevne arhitekture. 1752. godine, poznati amaterski i zaštitni broj de Cyleus počinje objavljivati \u200b\u200brad "Skupštine egipatskog, etrurske, grčke i rimske antikvitete". Dvije godine kasnije arhitekta David Lerua odlazi u Grčku, a zatim otpušta ruševine najljepših zgrada Grčke. " Među teoretikom arhitekture, opat laž, čija je objavljena 1753. godine "Etudes o arhitekturi" uzrokovala živahnu odgovor u širokim krugovima francuskog društva. Govoreći sa stajališta racionalizma, zagovara se razumno, odnosno prirodna arhitektura. Pritisak obrazovnih, ukazivanja, u konačnici demokratskih ideja bio je tako velik da je imao svoj utjecaj na službene umjetničke krugove. Čelnici umjetničkih politika apsolutizma osjetili su potrebu da se suprotstave pozitivnom programu enciklopedista, njihovu uvjerljivu kritiku nelogiju i neprirodnoj umjetnosti rokoko. Kraljevska moć i Akademija čine određene korake kako bi ugrabili inicijativu iz ruku trećeg razreda i krenuli u nastanak pokret. 1749. godine, osebujna umjetnička misija dovela je do brata aludinskog omiljenog Louisa XV madam pompadura, buduću markizu Mariny, koja je obavljala poziciju direktora kraljevskih zgrada poslana je u Italiju. Pratio ga je graver i arhitekta Jacques Germain Suflo - budući graditelj Pariza Panteona. Svrha putovanja bila je upoznati sa italijanskom umjetnošću - ovu kolijevku lijepih. Posjetili su se ubrzo prije početka iskopavanja Herculaneuma i Pompeja. Souflo, takođe je proučavao antički spomenici pestuma. Sve ovo putovanje bilo je znak novih pojava u umjetnosti, a njena posljedica je nastala daljnje pretvorenost klasicizmu i akutnijoj borbi sa rocijalnim principima, čak i u različitim vrstama dekorativne umjetnosti. Istovremeno, ovo putovanje daje živopisan dokaz o tome koliko je drugačije razumjela žalbu drevnoj baštini i koji su različiti zaključci napravili predstavnici dominantnog razreda i sami umjetnika. Rezultati italijanskih utisaka i refleksija pokazali su se iz maruna u riječima: "Ne želim trenutne viškove uopće, malo starog, malo drugog." Ubuduće se pridržavao ove kompromise umjetničke politike u budućnosti tokom svojih dugoročnih aktivnosti šefa elegantnih umjetnosti.

Njeni su drugovi na izletu - Koshen i Suflo - uzeli su mnogo napredniju i aktivniju poziciju. Prvo objavljeno o vraćanju traktata "Pregled antikviteta Herculaneuma sa nekoliko refleksija na slikarstvu i skulpturi drevnog", a zatim je vodio vrlo oštre borbu protiv principa rakera, za strogost, čistoću i jasnoću arhitektonskih i ukrasnih oblika. Što se tiče suofla, njegovo dodatno putovanje na peštu i studiranje na lokalitetu dva prekrasna spomenika grčke arhitekture svjedoče o svom dubokom interesu za antiku. U svojoj građevinskoj praksi, o povratku iz Italije, principi klasicizma u potpunosti i beskompromisno trijumf.

Kreativnost najpovoljnijih majstora francuske arhitekture Jacquesa Anza Gabrijeel (1699-1782) također je procvjetala u ovu tranzicijsku eru. Čini se da Gabriel-ov stil ispunjava zahtjeve Marigna, ali to je izuzetno prepoznatljiv i organski fenomen koji proizvede prirodni, "duboki" razvoj arhitekture Francuske. Učitelj nikada nije bio u Italiji, niti više u Grčkoj. Kreativnost Gabrijela kao što je bila, kao što je bila i razvila liniju francuske arhitekture, koja je istaknuta u kasnim zgradama Jules Ardune-Mansara (Veliki trianon i Capella u Versajlu), u istočnoj fasadi Louvre. Istovremeno, naučio je progresivne trendove koji su čuvani u rokoko arhitekturi: njegov pristup osobi, intimnosti, kao i izvrsnom suptilnosti ukrasnih dijelova.

Učešće Gabrijela u gradskim planiranjem djela njegovog oca u Bordouuua dobro pripremilo ga je da riješi poslove ansambla koji se održavaju do sredine 18. vijeka. Sve istaknuta ulogu u arhitektonskoj praksi. Upravo u ovom trenutku pažnja na Pariz pojačava se u Pariz, na problem pretvaranja u grad, dostojan naslov kapitala.

Pariz je imao izvrsne arhitektonske spomenike, brojne oblasti stvorene u prethodnom stoljeću, ali sve su to bile odvojene, zatvorene na sebi, izolovane otoke organizirane zgrade. Sredinom 18. vijeka nalazi se kvadrat koji je igrao ogromnu ulogu u dodavanju ansambla Centra za Pariz, je trenutno područje saglasnosti. Njegov izgled dužna je cijeloj ekipu francuskih arhitekata, ali njegov glavni kreator bio je Jacques Anzh Gabrijel.

1748. na inicijativu metropolitaca, predstavljena je ideja spomenika Louisa XV-a. Akademija je najavila konkurs za stvaranje područja ovog spomenika. Kao što vidimo, početak je bio prilično tradicionalan, u duhu od 17 V. - Trg je bio namijenjen kipu monarha.

Kao rezultat prvog takmičenja nijedan jedan od projekata nije izabran, već je konačno utvrđeno mjesto za trg. Nakon drugog takmičenja održanog 1753. godine, samo među članovima Akademije, dizajn i razvoj optužili su Gabrijel tako da će uzeti u obzir ostale prijedloge.

Web lokacija izabrana pod trgom bila je opsežna pustoš na morskoj obali Sena na periferiji Pariza, između vrta tuilry palače i početkom puta koji vodi do Versaillesa. Gabriel je neobično plodno i obećavajući koristili su prednosti ove otvorene i obalne lokacije. Njegov je trg bio os, daljnji razvoj Pariza. Pokazalo se da je moguće zbog svoje svestrane orijentacije. S jedne strane, područje misli kao što je bilo u iščekivanju palače kompleksa Tuilerija i Louvre: Nije ništa za granice grada koji su tri doveli Gabriele - uličica Elysee polja, mentalna točka od kojih se nalazi u ulaznim vratima parka Thoilder. U istom smjeru - osoba u palači - konjički spomenik Louisa XV-a fokusiran je. Istovremeno, samo je jedna strana trga naglašena arhitektonski naglašena. Omogućuje izgradnju dvije veličanstvene upravne zgrade, a Kraljevska ulica dizajnirana je između njih, čija je os okomita na osovinu elizee-polja - Tuileries. Na kraju, Crkva arhitekta Kontana D "Ivry, njegov portiko i kupola, koja je zatvorila perspektivu, vrlo brzo počinje izgraditi perspektivu. Stranke iz njihovih zgrada, Gabrijel dizajnira još dvije ulice paralelno s kraljevskom kraljevskom , Još jedan mogući smjer kretanja, koji povezuje područje s drugim četvrtima koji raste grad.

Vrlo duhovit i potpuno novi rješava gabrijelne granice trga. Insupping samo jedan sjeverni smjer, stavljajući princip slobodnog razvoja prostora, njegovu povezanost s prirodnim okruženjem, on istovremeno želi izbjeći dojam svoje amorfozne, neizvjesnosti. Sa sve četiri strane, on dizajnira plitki suhi skup, eliminiran zelenilom travnjaka, obrubljen kamenim balustradama. Praznine između njih daju dodatni jasan fokus zraka elizee polja i osi Kraljevske ulice.

U krivi dviju zgrada zatvorenih sa sjeverna strana područja saglasnosti, karakteristične karakteristike Gabrijelene kreativnosti dobro su dobro izražene: jasno, mirna harmonija cjeline i dijelova, lako se percipiraju logikom oka arhitektonskih oblika. Donja gradnja nivoa je teža i masivna, koja je naglašena veliki rustikalni zid; On nosi još dva sloja, u kombinaciji korintskih stubova, motiv je koji se uzdiže u klasičnu fasadu istočne louvre.

Ali glavna zasluga Gabriela ne sastoji se toliko u radionici otopine fasada sa svojim porastom nad moćnim arkadama donjeg dna tankom kanalima, te u specifičnom ansamblom zvuku ovih zgrada. Obje ove zgrade su nezamislivi i prijatelj bez prijatelja, a bez svemirskog prostora, a bez strukture koja je na značajnoj udaljenosti - bez crkve Madeleine. Na njoj je fokusirano obje zgrade područja saglasnosti - to nije slučajno da svaki od njih nema kakav je bio saučeđen i kao što je bio iz jednog od jednog od krila cjeline. Dakle, u ovim zgradama dizajniranim 1753. godine i počeo je biti izgrađen 1757-1758, Gabrijel je iznio takva načela obima i prostornog rješenja koja će se razviti tokom zrelog klasicizma.

Biser francuske arhitekture 18 V. - Mali transon, kreirao gabroele u Versailleu 1762-1768. Tradicionalna tema seoskog dvorca je ovdje potpuno riješena na novi način. Mali kvadrat u pogledu izgradnje izvlači se u razmak sva četiri njenih fasada. Ne postoji nijedan preferirani naglasak na glavnim fasadama, što je još bilo tako karakteristično za palače i imanja. Svaka strana ima neovisnu vrijednost koja nalazi izraz u različitim rješenjima. I u isto vrijeme ta razlika nije kardinal - to su poput varijacija jedne teme. Fasada s pogledom na otvoreni prostor parketa, percipirajući se sa najudaljenije udaljenosti, tumači se najprirodno. Četiri stupca na bazi bodova koji kombinuju oba etaže čine blago izbočeni portiko. Slični motiv, međutim, u modificiranom obliku, - stupci zamjenjuju pilasteri - zvuči na dvije susjedne strane, ali svaki put u suprotnom, zbog razlike u razini, u drugoj je, u drugoj. Četvrta fasada, upućena savjetima pejzažnog parka, vrlo je jednostavna - zid se secira samo pravokutnim prozorima različitih u svakom od tri nivoa veličine. Dakle, kupovina znači da Gabrijel traži upečatljivo bogatstvo i zasićenost utisaka. Ljepota se izvlači iz sklada jednostavnih, lako uočenih oblika, od jasnoće proporcionalnih odnosa.

Unutarnji izgled također se rješava s velikom jednostavnošću i jasnoćom. Palata se sastoji od niza malih pravokutnih soba, ukrasnog ukrasa od kojih je izgrađen na korištenju ravnih linija, lagane hladne boje, markice plastičnih proizvoda, odgovara elegantnoj obuzdavanju i plemenitoj milosti izgleda vanjskog izgleda.

Rad Gabrijela bio je prijelazna, veza koja veže između arhitekture prve i druge polovine 18. vijeka.

U zgradama 1760-1780-ih. Najnovija faza klasikizma formira mlađa generacija arhitekture. Karakterizira ga odlučujući okretanje antike koja postaje ne samo inspirativna umjetnika, već i i blagajne koje su koristili. Zahtjevi inteligencije arhitektonskog rada dostižu napuštanje od ukrasnih ukrasa. Princip utilitarizam, obvezujući zajedno sa principom prirodnosti zgrade, čiji je model starih objekata, kao i prirodni kao i utilitaristički, svi oblici koji su diktirani razumnom potrebom. Stupac, Antablement, Frontoth, koji je postao glavno sredstvo izražavanja arhitektonske slike, njihova konstruktivna, funkcionalna vrijednost se vraća. U skladu s tim, skala reda članstva se povećava. Za izgradnju parka, ista je želja za prirodnost karakteristična. Postoji odbijanje redovnog, "umjetnog" parka i procvat pejzažnog vrta.

Karakteristični fenomen ove prijevoljetne decenije je prevladavanje javnih struktura u izgradnji javnih struktura. U javnim zgradama je načela nove arhitekture svjetlije. I vrlo je značajno da je jedan od izvanrednih arhitektonskih radova ovog perioda Pantheon - vrlo se brzo pretvorio iz zgrade kultne destinacije na javni spomenik. Izgradnja ga je zamislila Louis XV kao crkva Pariz Patrone - St. Genevieve, mjesto skladištenja njenih mošti. Razvoj projekta naplaćen je 1755. Jacques Jacques Suclo (1713-1780), tek se nedavno vratio sa putovanja u Italiju. Arhitekta je razbio svoj zadatak mnogo šire od svog kupca. Podnio je plan koji je osigurao pored crkve opsežnog područja sa dvije javne zgrade - fakultetima prava i teologije. U budućem radu, Soufflo je morao napustiti ovu ideju i ograničiti svoj zadatak izgradnjom crkve, čiji je čitav izgled svjedočio, međutim, da je arhitekta pomislio na nju kao izgradnju velikog javnog zvuka. Kružavanje u pogledu zgrade okrunjeno je velikom kupolom na bubnjevima okruženim stupovima. Glavna fasada će naglasiti snažnu duboku šesterokutnu stupac s prednjim. Svi ostali dijelovi zidova su potpuno gluhi, bez otvaranja. Jasna logika arhitektonskih oblika očito se percipira na prvi pogled. Ništa mistično i iracionalno - sve je razumno, strogo i jednostavno. Ista jasnoća i strogi niz su osebujni i prostorno rješenje hrama unutrašnjosti. Racionalizam umjetničke slike, izražen tako svečano i monumentalno, pokazao se da je izuzetno blizu svjetskog svijeta revolucionarnih godina, a gotova crkva pretvorena je u spomenik Velikog naroda Francuske.

Objektima izgrađenih u Parizu u predrevolucionarnim decenijama, Hirurška škola Jacques Honduan dodjeljuje se (1737-1818). Projekt, nad kojim je počeo raditi 1769. godine, razlikovao je veliku širinu plana, što je uglavnom karakteristična karakteristika arhitekture ovih godina. Zajedno sa ovom zgradom, Honduen je zamislio restrukturiranje cijelog tromjesečja. I iako plan Honduen nije dobio potpunu implementaciju, sama izgradnju hirurške škole, završena 1786. godine, odlučeno je sa opsegom. Ovo je opsežna dvokatna zgrada sa velikim dvorištem. Središte zgrade obilježeno je impresivnim portirom. Najzanimljiviji dio unutrašnjih prostorija je velika polukružna dvorana anatomskog pozorišta sa podizanjem amfiteatra klupa i kapljenog luka - osebujnu kombinaciju polovine rimskog pantera sa Coliseum-om.

Nova raširena vrsta društvene strukture bila je u ovom periodu pozorište. A u glavnom gradu i u mnogim pokrajinskim gradovima, jedan nakon ostalih kazališnih zgrada se sruše, crtani svojim izgledom kao važan dio u arhitektonskom ansamblu centra grada. Jedna od najljepših i značajnih struktura takve vrste je pozorište u Bordougrađenoj izgrađenoj 1775-1780. Arhitekta Viktor Louis (1731-1807). Masivna količina pravokutnog obrisa stavlja se na otvoreno područje kvadrata. Tertičar dvanaestornog stupca ukrašava jednu od uskih strana pozorišne zgrade, obavještavajući svečanu reprezentativnost njegove glavne ulazne fasade. O ANTACTEMENT-u, portico su instalirali statue muzike i boginje, određujući imenovanje zgrade. Prednje stubište pozorišta, prvo uzorak, rastavljajući dva rukava koji vode do suprotnih strana, služio kao uzorak za razne kasnije francuske kazališne zgrade. Jednostavna, jasna i svečana arhitektura pozorišta u Bordou, jasno funkcionalno rješenje njenog unutrašnjeg prostora čini ovu zgradu jednim od najdragocjenijih spomenika francuskog klasicizma.

U godinama koje se razmatraju, počinje aktivnosti na brojnim arhitektima, čija kreativnost u cjelini već pripada sljedećem periodu francuske arhitekture, inspirisane idejama revolucije. U nekim projektima i zgradama, onim tehnikama i oblicima koje će karakterizirati karakteristične karakteristike nove faze klasicizma povezane sa revolucionarnim erom.

Za razliku od Italije, u apsolutskoj Francuskoj, arhitektura i umjetnost poslužila su kao rukavica monarha, a ne crkve.

Urbano preuređenje, implementirano u XVII veku u Parizu, razlikovao se od Romana, jer je Trg, kao i velikih puteva, bili neovisni o zgradama koje su bile simbole grada.

Francuska barokna manifestirala je najodredjenu u sekularnom arhitekturu - za vrijeme izgradnje palača, dvorca, kuća za buržoaziju i javne zgrade. Prevladava tipa palače Palate u obliku slova u obliku, koja se sastoji od središnje građevinske i bočne rizalite. Zgrada je neraskidivo povezana sa parkom, razbijen iza njega i počasno dvorište ispred fasade. Dvorište je bilo odvojeno od ulice pozdravljenom rešetkom. Često su takve rešetke same bile predivna djela umjetnosti baroknih brončanih vozila. Zahvaljujući inovaciji arhitekta J.A.Mamsara koji su podigli krov i pričvršćenu funkcionalnost pričvršćenu u potkrovlju, pojavljuje se potkrovlje (stambeni prostor potkrovlja formiran na zadnjem katu kuće sa mansard krov). Slika je dodana svijetli krovovi, postavljeni ili s pločicama u boji u "kariranoj" ili škriljevcu i uvijena na jesenje grožđe ili bršljane. Primjer francuske arhitekture stvorene talijanskim uzorkom su Fakultet za četiri nacije (1662) Rad Louis Levo. .

Crkva u Sorbonu (1635) Jacques Lemeras ,

katedrala kuća u invaliditetu (1706) Jules Arduuen-Mansar - Primjeri kulta gradi barok.

Do
lod Perret (1613 - 1688) stvara projekat glavne istočne fasade Ljubavnik (1667 - 1673) - kraljevska palača u Parizu . Njegov rad utjelovio je najbliže francuske ideje i raspoloženja: ozbiljnost i svečanost, razmjera i ekstremna jednostavnost. Istočna fasada Louvre postala je primjer čisto francuskog baroka. Petnaest metara premašila je stvarnu dužinu zgrade, podijeljena na nivoe, ukrašena nalog sa stupovima u paru. Centralni izbočeni dio fasade ukrašen je dijelom snom frontonom. Takav trostrani sastav bio je karakterističan za fasade palača i prednjih vila renesanse. Majstor je uspio pokazati da stare tradicije i dalje ostaju izvor ljepote.

Pitanje 22. Verstrailni ansambl u Parizu (Palata i Park ansambl)

Do
jedna od izvanrednih arhitektonskih zgrada svjetske arhitekture uključuje dobro poznatu palaču i park u Versaillesu, izgrađen pod pokroviteljstvom tako sjajnih zanatlija kao Louis Levo, Jules Arduen-Mansar i Andre Lenotr. Planiranje opsežnog parka, teritorija povezana sa Versailles Palacom je vrhunac francuskog parka u umjetnosti, a sam palača je prvoklasni arhitektonsko dobro. Stvorili su složeni završeni arhitektonski kompleks koji uključuje monumentalnu izgradnju palače i brojne parking strukture "malih oblika", a glavno je u svom kompozicijskom integritetu parka.

Ali
pALACE RKHTECTEC razlikuje se velikim jedinstvom. Snažno se prostire vodoravno, zgrada palače dobro je usklađena sa strogim geometrijski ispravnim rasporedom parka i prirodnom okruženju. Drugi, prednji kat palače, rastavlja se strogom u proporcijama i detaljima u blizini stubova i pilastera koji se odmaraju na teškom žurnom bazi. Najveži, manji kat poda zamišljeni su kao izgradnja vjenčanja, koja daje sliku palače većeg monumentalnosti i reprezentativnosti.

Značajno je da se izgled parka, koju je napravio Lenotrus, odlikuje klasičnom čistoćom i jasnoćom linija i oblika. Lenotr je bio najsuvremeniji izražaj estetskog i etičkog ideala klasicizma. U prirodnom okruženju vidio je predmet razumne ljudske aktivnosti. Prirodni krajolik LENOTR pretvara se u besprijekorno čist, kompletan arhitektonski sistem zasnovan na principima racionalnosti i reda.

Treba napomenuti da je priroda prihvatila strogo geometrijske oblike u njemu, kao da je propisao um čovjeka. Park se odlikuje jasnom simetrijom uličica i ribnjaka, strogo odabranih redova obrezanih stabala i cvijeća, svečana prednost statua koja se nalazi u njemu.

Izgradnja palače započela je 1661. godine, a u radu je bilo uključeno više od 30 hiljada graditelja (kako bi se povećalo broj radnika, Louis Forbade All Privatno izgradnja u blizini grada, a u mirnopomodu, vojnici i mornari su poslani vojnici i mornari do gradilišta). Unatoč činjenici da je tokom izgradnje sačuvalo doslovno na sve na kraju, potrošena je ogromna količina novca - 25 miliona lira ili 19,5 tona srebra (gotovo 260 milijardi eura).

U konačnoj verziji ukupna površina prostorija Palata, ne uključujući park iznosila je oko 67 hiljada kvadratnih metara. Instalirao je 25 tisuća prozora, 67 stepenica, 372 statue.

Veliki trianon. Dvorac u klasičnom stilu obloženom ružičastom mramorom. Monarhi koji se koriste u širokim raznim svrhe: počevši od sastanka sa favoritima i završavajući lovom.

M.
scarlet Trianon.

D.
Šef je prijelaz iz rokoko stila do klasicizma i izgrađen je na inicijativu jednog od Louisa XV Favorite, Marquise de Pompadur. Istina, umrla je nekoliko godina prije kraja izgradnje, a samim tim i drugi omiljeni umrli u njemu, grofica Dubarry. Kad je kralj postao Louis Xvi, predao je dvorac Mary-Antoinette, gdje se odmarala iz života palače (čak je i kralj nije imao pravo doći bez njezinog odobrenja).

Park i vrtovi. Versailles palača i park su dva nerazdvojna koncepta jedni od drugih. Vrhovi Versaille sastoje se od ogromnog broja terasa, koji se postepeno smanjuju kao uklanjanje iz dvorca. Okupiraju područje oko sto hektara, a cijela ova teritorija apsolutno je glatka i nalaze se na njemu, neki mali hollyk je nemoguć.

Postoji nekoliko zgrada u palači, među njima su veliki i mali trianon, kazalište carice, Belvedere, hram ljubavi, francuskog paviljona, grotte, a također pružaju gledanje platformi, uličica, skulptura, skulpture, sustav fontane i kanali, zbog kojih se Versal-ovi vrtovi zvali "Mala Venecija".