Umjetnost arhitekture iz 17. stoljeća Francuske. Klasičnost u arhitekturi Francuske

I uopšte, u palačema Francuske ne možemo gledati na najistaknutiji poznati palače-park parka Francuske. Neka zna sve, čuli ste puno o njemu, ali i dalje se osvrnimo i idemo tamo nekoliko minuta.

Versailles - Ovo ime je povezano u svijetu sa idejom najznačajnijih i veličanstvenijih palača, podignutog voljom jednog monarha. Versailling Palace i Park ansambl, priznato remek-djelo svjetske baštine, je dovoljno mlado - on je samo tri i pol vijeka. Palata i park Versailles jedan su od izvanrednih arhitektonskih sastava u historiji svjetske arhitekture. Planiranje opsežnog parka, teritorija povezana sa Versailles Palacom vrhunski je francuski park umjetnost, a sam palača je prvoklasni arhitektonsko dobro. Pleja sjajnih majstora radila je na ovom ansamblu. Stvorili su kompleks, kompletan arhitektonski kompleks, koji uključuje monumentalnu izgradnju palače i brojne strukture parking "malih oblika", a najvažnije, najneuporniji park.

Versailles ansambl je visoko karakterističan i živopisan proizvod francuskog klasicizma XVII veka. Ansambl Palace-Park Versailles najveći je spomenik arhitekture XVII veka, koji je uticao na urbanu predstavu XVIII veka. Versailles je općenito postao "idealan grad", o kojima su se autori renesanse i volja Louisa XIV-a, "sunčani kralj" i umjetnost njegovih arhitekata i vrtlara provodili u umjetnosti njegovih arhitekata i vrtlara , a u neposrednoj blizini Pariza. Ali idemo sa onim ...

Spominjanje Versailles prvi put se pojavio u povelji o 1038, izdao opatija Svetog Petra. Rekla je o nekim senorovim goggo Versailles - vlasnik malog dvorca i teritorija koji su se susjedni. Pojava prvog naselja - malo selo oko dvorca - obično izlazi sredinu 11. veka. Još jedno selo ubrzo je raslo oko crkve Svetog Julijana.

13. stoljeće (posebno godina vladavine Svetog Lousa) za Versailles, kao i za cijelu sjevernu Francusku, postala je stoljeće blagostanja. Međutim, 14. stoljeće slijedilo je 14. stoljeće dovelo je strašnu epidemiju kuge i stogodišnjica između Engleske i Francuske. Svi ovi napadi donijeli su Versailles u vrlo lošem stanju: Do kraja 14. vijeka broj njegovog stanovništva brojilo je nešto više od 100 ljudi. Počeo se mijenjati samo u sljedećem 15. vijeku.

Versailles kao arhitektonski i park ansambl nisu odmah, nije stvorio jedan arhitekt poput mnogih palača XVII-XVIIII-XVIII-XVIII. Na kraju XVI veka Versailles je bilo malo selo u šumi, gde su ponekad lovile Heinrich IV.. Vintage Hronicles izveštava da je početkom 18. veka Versailles bio selo sa stanovništvom od oko 500 ljudi, mlin je pušen na mjestu buduće palače, a polja i beskrajne močvare šire se. 1624. godine izgrađen je u ime Louis XIII., Arhitekta Filishwher Le Roa Mali lovački dvorac pored sela zvanog Versailles.

U blizini je bio srednjovjekovni propadani dvorac - posjedovanje kuće Gondija. Saint-Simon u svojim memoarima naziva ovaj drevni velsajl dvorac "Card Domich". Ali ubrzo je ovaj dvorac obnovljen sa arhitekticom Lemercia po nalogu kralja. Istovremeno, Louis XIII kupio je parcelu Gondija, zajedno sa propadanom paladom nadbiskupa i srušio ga da proširi svoj park. Mali dvorac bio je 17 kilometara od Pariza. Bila je to struktura u obliku slova p sa jarkom. Prije brave nalaze se četiri trupa od kamena i cigla sa metalnim rešetkama na balkonima. Dvorište starog dvorca, koji je kasnije, nakon imena mramora, sačuvan do danas. Prvi vrtovi Versailles Park razgranirali su Jacques Bousso i Jacques de Menuar.

Sredinom 16. vijeka, Marcial De Breesman postao je jedini Versailles Senior - ministar finansija na kralju Charlem IX. Karl mu je dao pravo da drži četiri godišnja sajmova u Versanu i otvara nedeljni tržnica (u četvrtak). Stanovništvo Versailles, koje je još bilo malo selo, u ovom trenutku bilo je oko 500 ljudi. Međutim, francuski vjerski ratovi između katolika i protestanata doveli su do hitne promjene Senoriorske dinastije. Marcial je uhapšen zbog simpatije za Huguenots (francuske protestante) i bačen je u tamnu. Ovdje su ga posjetili vojvoda de Retz, Albert de Gondi, koji je imao dugo su isprobao planove za oduzimanje Versaillesa. Prijetnjama, prisilio je de lom da potpiše papir, prema kojem je potonji inferiorniji od njega Versailles na zanemarivu cijenu.

Početkom 17. stoljeća, kralj Louis XIII, koji je davao veliko zadovoljstvo loviti u lokalnim šumama do Versailles. 1623. godine zapovijedao je da izgradi mali dvorac, gde su se lovci mogli zaustaviti na kraju. Ova zgrada je postala prva kraljevska palača u Versaillesu. 8. aprila 1632. godine, Louis XIII potpuno je kupio Senoria iz poslednjeg Versaillesa vlasnika Jean-Francois de Gondi za 66.000 livre. Iste godine kralj je imenovao svoj Chamelner Arno upravljajući Versailles. 1634. arhitekt Filibra Le Roy je upućen da obnovi stari dvorac u kraljevskoj palači. Međutim, uprkos promjenama koje su se dogodile, do kraja Odbora Louisa XIII Versailles nije snažno promijenila svoj izgled. On, kao i prije, bio je malo selo.

Sve se promijenilo s nošenjem do prestola kralja - sunce, Louis XIV. Bilo je to tokom vladavine ovog monarha (1643-1715) Versailles se pretvorio u grad i omiljeno kraljevsko prebivalište.

1662. godine Versailles je počeo graditi u skladu sa planom Lenotra. Andre Lenotr (1613-1700) Do ovog trenutka, već je bio poznat kao graditelj državnih imanja s običnim parkovima (u W-le-Viscount-u, CO, Saint-Clock, itd.). Zanimljivo je da je 1655-1661 N. Fuki najveći finansijer apsolutiste Francuske, na projektu arhitekta Louis Le V. Obnoviti dvorac. Glavna stvar u ambrastu Palace-Park, sam palače nije bio ni sam palača (u to vrijeme, prilično skromno), već opći načelo stvaranja u zemlji. Čitava ona je pretvorena u gigantski park, vješto uređen arhitekt-baštomrom Andre Lenotrum. Palata liže VisCount demonstrirala je novi stil života francuskog aristokrata - u prirodi, izvan zidova bliskog, okrunjenog grada. Palača i park se toliko svidjelo Louis Xiv.da nije mogao prihvatiti ideju da nisu njegova imovina. Francuski kralj odmah je izošlio fuce u zatvoru, a arhitekti Louis Le u i Andre Lenotra uputili su izgradnju svoje palače u Versaillesu. Arhitektura Fuke Estate usvojena je kao uzorak za Versailles. Spremanjem palače fuce, kralj je izvadio sve od njega da je moguće ukloniti i oduzeti, odmah do narančaste stabla i mramorne statua parka.

Lenotr je započeo izgradnjom grada, u kojem treba smjestiti sud Louis Xiv i brojne stanje slugu palate i vojne sigurnosti. Grad je dizajniran za trideset hiljada stanovnika. Njegov je izgled bio podređen na tri autoceste zračenja, koje su se razišli iz središnjeg dijela palače u tri smjera: u CO, Saint-Klov, Pariz. Uprkos direktnoj analogiji s rimskom trolijom, sastav Versailles bio je značajno različit od svog italijanskog prototipa. U Rimu su se ulice razilazile iz trga Del Popolo, u Versaillesu su se brzo konvergirali u palaču. U Rimu, širina ulica bila je manja od trideset metara, u Versaillesu - oko stotinu. U Rimu je ugao formiran između tri autoputa bio jednak 24 stepena, a u Versaillesu 30 stepeni. Za brzo stanovništvo grada Louis Xiv. Potpisao je parcele na razvoj svih (naravno, plemići) za sličnu cijenu sa jedinim uvjetom za izgradnju zgrada u jednom stilu, a ne veći od 18,5 metara, odnosno nivo ulaza u palaču.

1673. godine odlučeno je da se ruši stare versalne zgrade, uključujući crkvu. Nova katedrala Svetog Julijana podignuta je u svom mestu 1681-1682. 6. maja 1682. godine, Louis XIV, zajedno sa svim svojim dvorištem, prešao iz Pariza u Versailles. Postalo je prekretnica u istoriji grada. Do prve četvrtine 18. veka (to je kraj odbora Louisa) Versailles se pretvorio u luksuznu kraljevsku prebivalište, a broj njenog stanovništva bio je 30.000 stanovnika.

Kao rezultat drugog ciklusa konstrukcije, Versailles je razvio holistički ansambl Palace-Park, koji je prekrasan primjer sinteze umjetnosti - arhitekture, skulptura i vrtna umjetnost francuskog razreda francuskog razreda. Međutim, nakon smrti kardinala Mazarini, Versailles stvorene lijevo, počeli su izgledati dovoljno veličanstveno za izražavanje ideje o apsolutnoj monarhiji. Stoga je za restrukturiranje Versailles pozvan Jules Arden Mansar, Najveći arhitekt kraja stoljeća, a koji je naziv povezan s trećim razdobljem izgradnje u historiji stvaranja ovog kompleksa, unuka nećaka poznatog Francoisa Manzara. Narzar još više povećao palaču, podižući dva krila dugačka pet stotina metara svaka po pravim uglovima na južne i sjeverne fasade palače. U sjevernom krilu smjestio je crkvu (1699-1710), čiji je predvorje završen Robert de Cott. Pored toga, Manzar je obišao terasu ostavio još dva kata, stvarajući galeriju ogledala duž zapadne fasade, zatvaranja hodnika rata i svijeta (1680-1886).

Adam Frans van der Meulen - izgradnja Château de Versailles

Na osovini palače u smjeru ulaza na drugom katu, Mansar je stavio kraljevsku spavaću sobu s pogledom na grad i konjsku konjičku statuu, postavljena kasnije na odredišnoj točki trezble puta vjersale. U sjevernom dijelu palače bili su komore kralja, u južnoj kraljici. Mansard je izgradio i dvije ministarske zgrade (1671-1681), koje su formirale treće, takozvano "dvorište ministara" i povezali ove trupe pozdravljenom rešetkom. Sve je to potpuno promijenilo izgled strukture, iako je Mensar ostavio istu visinu zgrade. Kontrasti su nestale, sloboda fantazije, ništa nije preostalo, osim proširenog horizonta s trospratnom zgradom, jedna u neku vrstu fasada sa podrumom, prednjim i potkrovljem podovima. Impresion o Grandinality-u da se ova sjajna arhitektura proizvodi postiže velikim razmjerima cjelokupnog, jednostavnog i mirnog ritma cijelog sastava.

Klikljiv

Mansar je znao kako kombinirati različite elemente u jedan umjetnički cijeli broj. Posjetio je nevjerojatan osjećaj ansambla, težeći rigoru u uređenju. Na primjer, u galeriji zrcale primijenio je jedinstveni arhitektonski motiv - jednolična izmjena jednostavnosti sa otvorima. Takva klasična osnova stvara osjećaj jasan obrasca. Zahvaljujući manseru, širenje Versailles Palace predložio je zakone. Proširenje je primilo snažan odnos sa centralnim zgradama. Ansambl, izvanredan u arhitektonskim i umjetničkim kvalitetama, uspješno je završen i imao je veliki utjecaj na razvoj svjetske arhitekture.

Svaki od stanovnika Versailles Palace ostavio je marku u svojoj arhitekturi i ukrasu. Louis XV., Louis Louis XIV, koji je naslijedio prijestolje 1715., samo do kraja vladavine 1770. godine odlučio je izvršiti promjene u arhitekturi palače. Naredio je da opremi pojedine apartmane da štite svoj život iz etiketa suda. Zauzvrat, Louis XV naslijedio je od prane djedove ljubavi prema umjetnosti, o čemu svjedoči ukrašavanje njegovih unutrašnjih komora; A tendencija prema tajnim političkim spletenima prekrižila ga je od talijanskih predaka roda Medičija i dinastije Savoy. Bilo je to u unutrašnjim kancelarijama, daleko od znatiželjnog dvorišta, ono kome se naziva "univerzalnim favoritima", prihvatio neke od najvažnijih državnih odluka. Istovremeno, kralj nije zanemario etiketu koju je identificirao njegov prethodnik, niti život porodice, o čemu su ga podsjetili na kraljicu i posebno vruću kćer.

Nakon smrti sunca kralja, Filipa Orleansa, koji je postao regent na mladom Louisu XV, odlučio je pomaknuti Francusko dvorište na Pariz. Postao je uočljiv udarac Versaillesu, koji su odmah izgubili oko polovine svojih stanovnika. Međutim, sve se vratilo u prethodnu državu, kada je 1722. krunirana Louis XV ponovo preselio na Versailles. Sa svojim nasljednikom Louisa XVI, grad je morao preživjeti puno dramskih trenutaka. Whims od sudbine, ova luksuzna kraljevska rezidencija morala je postati kolijevka Velike francuske revolucije. Ovdje su se 1789. godine okupile opće države, a ovdje su 20. juna 1789. godine poslanici iz trećeg razreda donijeli svečana zakletva koja se ne bi distribuirala do njihovih zahtjeva za političke transformacije u Francuskoj. Početkom oktobra 1789. godine, iz Pariza je stigla gomila grijanih revolucionara, koja je, koja je uhvatila palaču, prisilila kraljevsku porodicu da se vrati u glavni grad. Nakon toga, Versailles je ponovo počeo brzo izgubiti stanovništvo: njegov broj je opao sa 50.000 ljudi (1789.) do 28.000 ljudi (1824.). Tokom revolucionarnih događaja iz Versailles Palace, provedeni su gotovo sav namještaj i vrijednosti, ali sama zgrada nije uništena. Tokom vladavine direktorija u palači izveden je restauratorski rad, nakon čega se ovdje nalazi muzej.

Louis Xvi., Nasljednik Louisa XV-a, čiji je odbor bio tragično prekinut revolucijom, naslijedio se od svog djeda iz svoje majke, poljskog kralja Augustusa Saksona, zavidne ježeve; S druge strane, njegovi preci - Bourbon mu je pružio ne samo pravu strast prema lovu, već i dubokim interesovanju za nauke. Njegova supruga Maria Antoinette, kći vojvode Lotaringsky, koja je kasnije postala car Austrija, ostavila duboku marku u muzičkom životu Versailles zahvaljujući svojoj ljubavi prema austrijskim Habsburcima i Louisom XIII. Za razliku od njegovih predaka, Louis Xvi nije imao ambicije kralja - Stvoritelja. Poznata jednostavnost ukusa koji je živio u palači po potrebi. Sa svojim pločom, unutarnji ukras palače je ažuriran, a iznad svega, male sobe kraljice, koje su se nalaze paralelno sa svojim većim komorama. Tokom revolucije očišćeno je sav nameštaj i ukrasi palače. Napoleon, a zatim Louis XVIII izvršio je restauratorski rad u Versailleu. Nakon julskog revolucije 1830. godine, palača je trebala rušiti. Ovo pitanje je dovedeno na glasanje u odjelu poslanika. Prednost u jednom glasu sačuvane Versailles. Posljednji dinastija, kralj Louis-Philipp pravila Francuska od 1830. do 1848. 1830. godine, nakon julske revolucije, koja ga je pojavila na prijestolju, Predstavnički dom usvojio je Zakon o kojem se Versaille i Trianon preselili u posjed novog kralja. Bez gubitka vremena, Louis Filippe je naredio da stvori muzej u Versaillesu u čast sjajnih pobeda Francuske, koji su otvorili 1. juna 1837. godine. Ovo imenovanje dvorca danas je sačuvano.

Kreatori palače nisu bili sami Louis Le Ba i Mansar. Pod njihovim vođstvom, značajna grupa arhitekata radila je. Sa Lemiu, Dorba, Pierre Gittar, Bruyan, Pierre Cottle i Blondez. Glavni asistent Manzara bio je njegov student i relativni Robert De Cott, koji je nastavio voditi izgradnju nakon smrti Mansara 1708. godine. Pored toga, Charles Davie i Lassurans radili su u Versaillesu. Interijeri su napravljeni u crtežima Beren, Vigano, kao i Letron i Minyar. Zbog učešća mnogih majstora, arhitektura Versailles trenutno je generička priroda, posebno od izgradnje Versailles - iz pojave lovnog dvorca Louisa XIII i na uređaj Galerije Batal Louis Philippe - nastavio je oko dva vijeka (1624-1830).

Tokom napoleonskih ratova, Versailles su zarobljeni dva puta sa pruskim trupama (1814. i 1815.). Invazija Prusca ponovio je još jednom tokom rata Franco-prusije od 1870-1871. Zanimanje je trajalo 174 dana. U Versailovima Palatu izabranu od strane Prussov kralj Wilhelm I kao privremeni boravak, 18. januara 1871. godine, najavljeno je stvaranje njemačkog carstva.

U 20. stoljeću Versailles su se također više prenijeli svjedoku najvećih međunarodnih događaja. Ovdje je bio potpisan mirovni ugovor koji je potpisan mirovni ugovor koji je postavio u prvom svjetskom ratu i stavio početak Versailles sistema međunarodnih odnosa.

Glavni kompleks palačaChateau de Versailles) izgrađen je u 17. stoljeću kralja Louisa XIV-a, koji je želio preseliti ovdje iz nesigurnog Pariza. Luksuzne sobe su bogato ukrašene mramornim, baršuna i drvenim rezbarima. Glavne atrakcije su ovdje - Kraljevska kapela, salon Venere, salon Apolone i hodnik ogledala. Dizajn parlarskih dvorana bio je posvećen grčkim bogovima. Apollo Salon je prvobitno bio prestolna hala Louisa. Zrcalna dvorana sadrži 17 ogromnih ogledala koji odražavaju visoke lučeve marke i kristalne lustere.

Veliki tranlon - Prekrasna palača ružičastog mramora izgradila je Louis XIV za svoju voljenu madam de Madhenon. Ovdje je monarh volio provesti svoje slobodno vrijeme. Kasnije je palača bila kod kuće Napoleona i njegovu drugu ženu.

Mali trianon- Još jedno ljubavno gnijezdo, sagradio kralj Louis XV za madam de pompadur. Kasnije je mali trianon okupirao Mariju Antoinette, pa čak i kasnije Napoleonovu sestru. Smješten u blizini hrama ljubavi, kažu, voljena je Maria Antoinette da drži Dick večeri.

Colonnade - Krug mermernih stubova i lukova, smještenih u vrtu, nastavlja temu Bogova Olimpa. Mjesto je bio omiljeni blagovaonica na otvorenom.

Tokom Drugog svjetskog rata Versailles su okupirali njemačke trupe. Pored toga, grad je morao preživjeti nekoliko okrutnih bombaških napada, od kojih su žrtve bile 300 Versailles. Oslobođenje Versailles održana je 24. avgusta 1944. godine, a izveli su ga francuske trupe pod komandom generala Legalla.

25. februara 1965. godine puštena je uredba vlade, prema tome koji su se Versailles morali pretvoriti u prefekturu Novog odjela Iveleva, čiji su se zvanično kreiralo od 1. januara 1968. godine.

Do danas grad zadržava ovaj status. Biti jedno od najatraktivnijih turističkih mjesta, Versailles su ispravno ponosni na njegovu povijest i arhitektonske spomenike. 1979. godine Palata i park Versailles zvanično su bili uključeni na UNESCO-ovo Svjetsku listu kulturne baštine.

Pierre-Denis Martin - Pogled na Versailles

Gardens Versalya Svojim skulpturama, ekonomima, bazenima, kaskadama i prestrojevima ubrzo su postali za PARIS-ov plemić arene sjajnih sudskih festivala i barokne zabave, tokom kojeg je bilo moguće uživati \u200b\u200bu operaterima lully-a, a predstava Racine i Moliere.

Parkovi Versailles Razgovarano na trgu 101 hektara. Postoji mnogo web lokacija za gledanje, uličice i šetnice, postoji čak i njihov veliki kanal, ili bolje rečeno, cijeli sustav kanala koji se naziva "Mala Venecija". Sama Versailles Palata također utječe na svoju veličinu: dužina njegove fasade parka je 640 metara, smještena u centru, galerija zrcala ima 73 metra dužine.

Versailles su otvoreni za posetioce

u maju - septembar od utorka do nedelje od 9:00 do 17:30.
fontane rade u subotu od 1. jula do 30. septembra i nedjeljom od početka aprila do početka oktobra.

Kako doći tamo - Versailles

Vlakovi (vlak) sa stanice "Gare Montparnasse", Meentro stanica Montparnasse (12. metro linija) dolaze u Versailles. Ulaz u stanicu odmah iz podzemne željeznice. Slijedite Versailles Chantiers Stop. Vrijeme je udaljeno 20 minuta. Trošak karte za oba kraja je 5,00 eura.

Izlaz sa stanice u smjeru "sortie", a zatim slijedite direktno. Put će vas dovesti do palače nakon 10 - 15 minuta.

3.1. Opći pregled arhitektonskih spomenika trendova, uputa, razvoja

U osnivanju francuske arhitekture XVII veka. Sljedeći principi, smjerovi i trendovi mogu se dodijeliti.

1. Zatvorene, ograđene brave pretvore se u otvorene, nezauzete palače, koje su uključene u ukupnu strukturu grada (a palače izvan grada povezane su s opsežnim parkom). Oblik palače je zatvoren kare - otvara se i odlazi na "u obliku slova" ili, kao kasnije u Versaillesu, još otvorenijima. Odvojeni dijelovi se pretvaraju u sistemski elementi.

Po narudžbi Richelieu od dvorca zabranjeno je izgradnja odbrambenih struktura, pivari s vodom postaju elementi arhitekture, zidova i ograde znakovni znak i ne vrši obrambenu funkciju.

2. Orijentacija za arhitekturu Italije (gdje je većina francuskih arhitekata proučavala), želja za potvrdom plemstva Italije - glavni grad svijeta - uvodi značajan udio talijanskog baroka u francuskoj arhitekturi.

Međutim, tijekom formiranja nacije, javlja se restauracija, apel na svoje nacionalne korijene, umjetničke tradicije.

Francuski arhitekti su bili često među građevinskim artelima, od porodica nasljednih zidara, bili su više praktičara, tehnika od teoretičara.

Popularno u srednjovjekovnoj Francuskoj Bala paviljonskog sistema dvorca, kada je izgrađen paviljon, a galerija povezana sa ostalim. U početku se paviljoni mogu izgraditi u različito vrijeme, a čak se pobrinuti za malo sa jednim drugim izgledom i strukturom.

Materijali i građevinske tehnike također su izrečene otiske za uspostavljene tradicije: u izgradnji korištena je dobro obrađeni vapnenac - napravljene su nodalne tačke zgrade, nošenjem struktura, a otvori su postavljeni između opeka ili napravljeni veliki "francuski prozori" . To je dovelo do činjenice da je zgrada imala jasan vidljivi okvir - uparene ili čak strukturirane stupove ili pilastere (koji se nalaze "grede").

Iskopavanja na jugu Francuske pružene su na raspolaganju magistarskih uzoraka veličanstvenih antika, a najčešći motiv bio je zaseban stupac (a ne piyastor ili stupac u zidu).

3. Do kraja XVI veka. U izgradnji su prepletene veličanstvene gotičke, lateske osobine i barokne tradicije.

Gothic je održavan u vertikalizmu glavnih oblika, u složenim linijama zgrade (zbog konveksnih krovova, svaki je volumen preklapan sa svojim krovom, vodoravnom linijom su razbili brojne cijevi i utovarivanje Gornji dio zgrade, u korištenju pojedinih gotskih oblika.

Značajke sačuvane Lingonom izražene su u jasnim podacima zgrada, analitički, jasnih granica između dijelova.

____________________________________ Predavanje 87____________________________________

Predstavnik sinteze različitih tradicija je "Delormatorka" - arhitektonski element koji se aktivno koristi u Francuskoj iz sredine XVI veka. To je troslojni portico s jasnim horizontalnim članstvom tako da vertikalna dominira u ukupnom volumenu, a u svakom od slojeva - vodoravni. Gornji nivo je jako opterećen skulpturom i dekorom, portico je ukrašen frontonom. Uticaj baroka doveo je do činjenice da su s kraja XVI vijeka, prednje strane počeli obaviti i curvilinear, sa bodinim linijama. Često je probijena treća linija Antablem, stvarajući energiju pokreta na vrhu zgrade. Do sredine XVII veka, Delorma's Portico postao je klasičniji, olakšao je gornji nivo, linije Antablema i Frontonea bile su usklađene.

Predstavnik arhitekture početka stoljeća, sintetiziranje ovih tradicija, može se smatrati luksemburškim palačama u Parizu (Arch. Solomon de Chast, 1611).

4. Na ovom bogatom tlu francuske tradicije u arhitekturi raste klasicizam.

Klasicizam prve polovine stoljeća koegzistira u interakciji s gotskim i baroknim značajkama, oslanja se na specifičnosti francuske nacionalne kulture.

Fasade su oslobođene, čišćene iz dekora, postajući sve otvorenije i jasnije. Zakoni za koje je izgrađena zgrada je objedinjena: Jedan nalog postepeno nastaje u svim fasadama, jednom razinu članstva na podu u svim dijelovima zgrade. Olakšava ga gornji dio zgrade, postaje strukturniralniji izgrađen - ispod teške baze, prekrivene velikom hrđom, iznad lakšeg glavnog kata, ponekad napad. Zgrada horizonta zgrade varira - od gotovo čak i vodoravno na istočnu fasadu Louvre na slikovitu liniju Meson-Luffyite i In-Le-Viscont-a.

Uzorak "čistog" klasicizma, oslobođen efekata drugih stilova, smatra se istočnom fasadom Louvre i, prateći ga, izgradnju Versailles kompleksa.

Međutim, u pravilu, spomenici arhitekture Francuske XVII veke. Oni su organska životna veza nekoliko utjecaja, što nam omogućava da razgovaramo o originalnosti francuskog klasicizma ere koji se razmatraju.

5. Među svjetovnim palačama i bravama mogu se razlikovati dva smjera:

1) dvorci plemići, novi buržoa, predstavljali su slobodu, snagu ljudske osobe;

2) Službeni, reprezentativni pravac, vizualizacija ideja apsolutizma.

Drugi smjer tek je počeo postati u prvoj polovini stoljeća (Palača Palace klavir, Versailles Complex Louis XIII), ali je formiran i u potpunosti se manifestuje u kreacijama zrelog apsolutizma druge polovine stoljeća. Na ovom je području _________ predavanje obvezujuće na 87________________________________________

formiranje službenog carskog klasicizma (ovo je prije svega istočna fasada Louvre i Versailles Palace).

Prvi smjer implementiran je uglavnom u prvoj polovini stoljeća (što je odgovaralo drugoj situaciji u državi), vodeći arhitekt postao je Francois Mansar (1598 - 1666).

6. Najupečatljiviji primjer grupi dvorca prvog smjera je palača Meson-Luffite u blizini Pariza (Arch. Francois Mansar, 1642 - 1651). Sagrađen je za predsjednika Pariskog parlamenta Rene de Langei u blizini Pariza, na visokoj obali Sena. Zgrada više nije zatvorena Kara, a struktura u obliku slova P (tri paviljona su povezana galerijom). Fasade imaju jasan podaci o podu, podijeljene u odvojene količine. Tradicionalno, svaka količina njegovog krova, linija horizonta zgrade postaje vrlo slikoviti, postaje komplicirana cijevima. Takođe prilično složena i slikovita linija odvajaju većinu zgrade s krova (istovremeno je članstvo između podova zgrade vrlo jasno, jasno, ravno i da se nikada ne probijaju, ne izostavljaju se). Fasada u cjelini ima avionski karakter, međutim, dubina centra centralnih i bočnih rizalita prilično je velika, nalog je napuštajući zid tankim pilastrima, povuče se iz IT stupaca - dubina nastaje, fasada postaje otvorena .

Zgrada se otvara sa vanjskim svijetom i počinje komunicirati s tim - vidljivo je povezan sa okolnim prostorom "Regular Parka". Međutim, interakcija zgrade i okolni prostor razlikuje se od načina na koji je implementiran u Italiji u baroknim spomenicima. U francuskim dvorcima oko zgrade nalazi se prostor podređen arhitekturi, to nije sinteza, već sustav u kojem su glavni element i podređeni jasno razlikovani. Park je bio smješten u skladu s osovinom simetrije zgrade, najbližim elementima palače ponovili su geometrijske oblike palače (Parulje i bazeni imali su jasne geometrijske oblike). Tako se činilo da se priroda pokorava zgradi (čovjeku).

Središte fasade obilježeno je delimitskim portalom koji povezuje gotičku, renesansnu i baroknu tradiciju, ali u poređenju s ranijim zgradama, gornji nivo nije tako učitan. Zgrada jasno predstavlja gotičku vertikalnu i težnju prema nebu, ali već je uravnotežena i secira jasnim vodoravnim linijama. Može se vidjeti kako horizontalna i analitičnost, geometrizam, jasnoća i smirenost obrasca, jednostavnost granica dominiraju u dnu zgrade, ali viši su granice složenije, vertikale počinju dominirati.

Rad je model jake osobe: na nivou zemaljskih poslova, jak je, racionalan, nastoji biti jasan, podređen prirodu, postavlja uzorke i oblike, ali u vjeri, emotivan je, iracionalan , povišen. Vještena kombinacija ovih karakteristika karakteristična je za rad Francoisa Manzara i majstora prve polovine stoljeća.

____________________________________ Predavanje 87____________________________________

Meson-Laffith Castle igrao je veliku ulogu u razvoju tipa malih "intimnih palača", uključujući male palače Versailles.

Zanimljiv ansambl vrtnog parka u Le Vikont (Avt Louis Levo, Jules Arden Mansar, 1656. - 1661). To je kulminacija linije palača drugog smjera i osnova za stvaranje remek-djela francuske arhitekture - baštenski ansambl Versailles.

Louis Xiv je cijenio stvorenu kreaciju i uzeo je brigadu majstora za izgradnju zemlje kraljevske rezidencije Versailles. Međutim, ono što su radili na njegovom nalogu prikupljaju se u sebe i iskustvo u Les-Vocont-u, a poseban dio Louvre (Versailles ansambl bit će posvećen Versailles Ansamblu).

Ansambl je izgrađen kao veliki običan prostor na kojem palača dominira. Zgrada je izgrađena u tradiciji prve polovine stoljeća - visoki krovovi nad svakom volumenom (čak i "krov puhanja" iznad središnjeg rizolita), jasno čistog članstva u donjem dijelu zgrade i složenosti u gornjem dijelu zgrade Uređaj. Palata je u suprotnosti sa okolnim prostorom (čak odvojen jarkom sa vodom), ne spajajte se sa svijetom u jedan organizam, kao što je učinjeno u Versaillesu.

Redovni park je sastav vode i biljnih parketa nastuknut na osi, osovina je zatvorena skulpturalnom slikom Hercules-a, stojeći na nadmorskoj visini. Vidljive ograničenja, "ud" parka (i u tom smislu, u veversako je također prevladao ud snage moći palače i njegovog vlasnika). U tom smislu, drugi smjer nastavlja drugi smjer - vizualizacija moći ljudske osobe koja djeluje sa svijetom kao heroj (protivljenje svijetu i pokorava njegove vidljive napore). Versailles sintetiziraju iskustvo oba smjera.

7. Drugo poluvreme. Dao je razvoj u drugi smjer - zgrade vizualiziraju ideju apsolutizma. Prije svega, očitovan je u izgradnji ansambla Louvre.

Do kraja XVI veka, ansambl je sadržavao palače tuilerija (renesansne zgrade sa jasnim podacima za pod, sa gotičkim visokim krovovima, rastrganim cevima) i malim delom jugozapadne korpusa, koji je stvorio arhitekta Pierre Lesko.

Jacques Lemeras ponavljaju sliku lijeve strane u sjeverozapadnoj zgradi, a između njih instalira paviljon za sat (1624).

Razvoj zapadne fasade odlikuje se baroknom dinamikom, čija je kulminacija od kojih je krov puhanja paviljona za sat. Zgrada ima opterećeni visoki gornji sloj, trostruki front. Po profil se ponavljaju fasadom nekoliko puta se ponavljaju porticisti Delomije.

U drugoj polovini XVI veka. U Francuskoj je bilo vrlo malo izgrađeno (zbog građanskih ratova), od velikog, zapadna fasada je jedna od prvih glavnih zgrada nakon duge pauze. U određenom smislu, zapadna fasada odlučila je zadatak obnove, obnavljajući ono što su francuski arhitekti i ažurirali na novom XVII materijalu.

____________________________________ Predavanje 87____________________________________

1661. godine Louis Levo nastavlja do završetka kompleksa i 1664 završava kvadrat Louvre. Južna i sjeverna fasada ponavljaju južnu. Projekt Istočnog fasade obustavljen je i proglašena je konkurencija, sudjelovanje u kojem su aktivno predložili italijanski arhitekti, poznati Bernini (jedan od njegovih projekata dostigao je naše vrijeme).

Međutim, u takmičenju, projekat Claude Perro osvojio je pobjedu. Projekt udara iznenađenje - ne slijedi iz razvoja još tri zgrade. Istočna fasada Louvre smatra se uzorkom službenog, apsolutističkog klasicizma iz 17. vijeka.

Izabran je uzorak - upareni korumci koji su provedeni u fasadi sa varijacijama: na galini su stupovi daleko od zida, javljaju se bogata lampica, fasada je otvorena, prozirna. Na središnjem ruzu, stubovi su blizu zida i malo se razbijaju na glavnoj osi, stupci se pretvore u pilastere na bočnim rizama.

Zgrada je izuzetno analitički - bistra, lako tihi volumen, ravne granice između dijelova. Zgrada je izgrađena jasno - od jedne točke možete vidjeti strukturu cijele fasade. Vodoravni krov dominira.

Fasada Perre ima tri rizalitis, nastavljajući logiku paviljonskog sistema. Pored toga, redoslijed PERRR-a ne postavljaju pojedine stupce na fasadi, jer je Bernini mislio na to, a rezervni su se više ispoštovali francuske nacionalne tradicije.

Važan princip stvaranja fasade bio je modularnost - svi glavni svemi su dizajnirani u proporcijama ljudskog tijela. Fasada simulira ljudsko društvo, razumijevajući državljanstvo Francuske kao "očekivanje", podređenost na jedan zakone koji se održavaju, utvrđuje XIV ludononska os. Fasada Louvrea, kao i bilo kakvo remek-djelo umjetnosti, pretvara osobu koja stoji ispred njega. Zbog činjenice da se udio ljudskog tijela zasniva na udio ljudskog tijela, osoba se identificira pukonom u nastajanju iluzornog svijeta i ispravlja se, kao što je to bio brojni drugi građani, dok je to bio brojni drugi građani Vrhunac svega je monarh.

Treba napomenuti da u istočnoj fasadi, uprkos svim strogim, puno od baroka: dubina fasade se nekoliko puta mijenja, dolazi na pupak na bočne fasade; Zgrada je uređena, stubovi su vrlo elegantni i zapremini su ravnomjerno raspoređeni, ali naglašeni - parovi. Druga značajka: PEPO nije baš pažljivo reagovao na činjenicu da su tri korpusa već izgrađena, a njena fasada ima dužinu od 15 metara masnog nego što je potrebno za trg. Kao rješenje ovog problema sagrađen je lažni zid duž južne fasade, što je poput Shirme preplanula staru fasadu. Tako se prividna jasnoća i strogosti skriva po sebi obmanu, izgled zgrade ne odgovara unutrašnjoj strani.

Ansambl Louvre završio je fakultet sa fakultetom za četiri nacije (Arch. Louis Levo, 1661 - 1665). Na osi kvadrata Louvre isporučen je polukružni zid fasade, na osovini od čega je veliki domaći hram i predavanje 87

prema palači je govorio trijem. Dakle, ansambl vidljivo skuplja veliki prostor (teći sijena između dviju zgrada nalazi se nasip, kvadrat).

Potrebno je naglasiti da se sama zgrada na fakultetu nalazi se uz Seinu i ne korelira se s polukružnim zidom - ponovo prijem kazališnog ekrana, koji vrši važnu ikoničnu, ali ne i konstruktivnu funkciju.

Rezultirajući ansambl prikuplja historiju Francuske - od renesansne tulerija kroz arhitekturu početka stoljeća i zreli klasicizam. Ansambl također prikuplja sekularnu francusku i katoličku, ljudsku i prirodnu (rijeku).

8. U 1677. godini stvorena je Akademija arhitekture, zadatak je bio da se akumuliše iskustvo arhitekture kako bi se razvilo "idealne vječne zakone ljepote", koje bi trebalo pratiti sva daljnja izgradnja. Akademija je dala kritičnu procjenu načela baroka, priznajući ih neprihvatljivim za Francusku. Osnova ideala ljepote bila je slika istočne fasade Louvre. Slika orijentalne fasade s tim ili drugim nacionalnim tretmanima reproducirana je širom Europe, Louvre je i dalje bio predstavnik Gradske palače apsolutske monarhije.

9. Francuska umjetnička kultura nosila je sekularni karakter, pa su palače izgrađene više od hramova. Međutim, za rješavanje zadatka udruživanja zemlje i stvaranje apsolutne monarhije, bilo je potrebno privući crkvu da riješi ovaj zadatak. Posebno pažljivo za izgradnju hramova tretiranih kardinala Richelieu, ideologa apsolutizma i kontra-reformacije.

Veliki hramovi izgrađeni su u cijeloj zemlji, a u Parizu je stvoreno niz velikih vjerskih struktura: Crkva Sorbone (Arch. Lemeras, 1635 - 1642), katedrala zidne manastira (Arch. Francois Mansar, Jacques Lemeras) , 1645 - 1665). U tim crkvama bujni barokni motivi očito se manifestuju, ali još uvijek je cjelokupni sistem arhitekture daleko od baroka Italije. Kasnije je Crkvena crkva Sorbonne postala tradicionalna: glavna raspela u pogledu glasnoće, stupca portikari sa protokovima na krajevima grana križa, kupole na bubnju nad medijalijom. Lemerman je predstavio gotički arkutance u dizajn crkve, dajući im vrstu male vukove. Domene hramova prve polovine stoljeća su grandiozno, imaju značajan promjer, učitaju se dekorom. Arhitekti prve polovine stoljeća traželi su mjeru između veličine i razmjera kupola i ravnoteže zgrade.

Od kasnijih kultnih objekata treba napomenuti katedralu invalida (Arh. J.A.Manzar, 1676. - 1708.), agencije pričvršćene na kuću osoba s invaliditetom - stroga vojna struktura. Ova zgrada je postala jedna od vertikala Pariza, to je predstavnik stila "klasicizma" u kultnim objektima. Zgrada je Grand Rotunda, svaki ulazi se navodi deo kreveta s trokutastom fromom.

____________________________________ Predavanje 87____________________________________

Zgrada je izuzetno simetrično (u smislu kvadrata, tri identična portika sa strana, okrugla kupole). Unutrašnji prostor zasnovan je na krugu, naglasit će da se kat u središtu hodnika smanjuje za 1 metar. Katedrala ima trojku - vanjsku pozlaćenu kupolu "djeluje" u grad, unutarnji slom i u svom centru postoji srednjorodno-parabolična kupola. U katedrali, žuti prozori, s rezultatima da u sobi uvijek postoji sunčeva svjetlost (simboliziranje kralja sunca).

Katedrala je zainteresovana za kombiniranje tradicije izgradnje crkava u Francuskoj (dominirajući kupole, arkutane u kupoli u obliku vukova, itd.) I strogi klasicizam. Katedrala gotovo nije ispunila funkciju hrama, ubrzo je postao sekularna zgrada. Očigledno, to je zbog činjenice da nije izgrađen iz razmatranja osiguranja katoličkog kulta, već kao zgrada znaka - referentna tačka velikog ansambla lijeve sijene, simboliziranja snage kralja sunce.

Veliki običan prostor podređeni katedrali izgrađen je oko kuće i katedrale invalida. Katedrala je naglasak koji skuplja Pariz.

10. Perestroika Pariz

Pariz se brzo razvio i postao najveći grad Evrope. To postavlja složene zadatke ispred urbanih planera: bilo je potrebno pojednostaviti zbunjujuće, spontano osnovana mreža ulica, osigurati grad vodom i odložiti otpad, izgraditi jasne smjernice i dominante koji će se udati Novi glavni grad sveta.

Čini se da će riješiti ove zadatke potrebno je obnoviti grad. Ali čak ni bogata Francuska nije pod vlasti. Urbanisti su pronađeni veličanstveni načini da se nose sa poteškoćama.

Odlučeno je korištenjem uključivanja na webu srednjovjekovnih ulica pojedinih glavnih zgrada i trgova, koji redovno grade veliki prostor oko sebe. Ovo je, prije svega, veliki ansambl Louvre (okupio se oko sebe "Palace Pariz"), Pale-Royal, ansambl katedrale invalida. Građene su glavne okomice Pariza - crkve kupole Sorbonne, Val de Grarete, katedrale invalida. Oni definiraju znamenitosti u gradu, što je jasno, što je jasno (iako u stvari, ogromna područja nastavila biti mreža zbunjujućih ulica, ali postavljanjem koordinatnog sustava osjećaj jasnoće ogromnog grada). U nekim dijelovima grada, izravni prospekti koji su otvoreni pogledi na ove smjernice izgrađeni (obnovljeni).

Važno sredstvo za naručivanje grada bilo je Trg. Lokalno su tražili naređivanje prostora, koji se često skrivaju iza fasada izgradnje haosa stambenih područja. Predstavnik Trga početka stoljeća - Trg Vogzov (1605 - 1612), druga polovina vijeka - Vandom Trg (1685 - 1701).

Trg Vandom (J.A.Manzar, 1685 - 1701) je kvadrat sa rezanim uglovima. Područje je izgrađeno jednim prednjim dijelom zgrada Predavanje 87

tip palače (zreli klasicizam) sa porticom. U centru je postojala konjička kipa Louisa XIV djela Giradona. Čitav prostor stvoren je kao kip dizajna kralja, ovo objašnjava njegov zatvoreni karakter. Na trgu su objavljena dvije kratke ulice, otvaraju pogled na sliku kralja i pokriva druge gledišta.

U Parizu je bio kruto zabranjeno da imaju velike privatne zemljište i, posebno, vrtove. To je dovelo do činjenice da su manastiri za većinu izvađeni iz grada, hoteli iz malih dvorca pretvorili su u gradske kuće sa malim dvorištima.

Ali sagrađeni su poznati pariški bulevardi - mjesta koja su kombinirala prolazak ulice i uređene šetnje za hodanje. Bulevari su izgrađeni na takav način da je otvoren pogled na jednu od ikoničnih točaka apsolutističkog Pariza.

Ulazi u grad bili su naručeni i označeni trijumfantnim lukovima (Saint-Denis, Arch. F. plavuša, 1672). Ulazak u Pariz sa Zapada trebao je povjeriti Versaillesu, ukras pariškog dijela izgrađen je Elysees polja - avenija sa simetričnim zgradama. Najbliža predgrađa i u svakom od njih bila su pričvršćena u Pariz i na trošku nekoliko otvorenih ulica osiguran je pogled na vertikalne znamenitosti grada ili planiranu tačku (kvadrat, mali ansambl), simbolizirajući jedinstvenu Francusku i moć sunca kralja.

11. Problem stvaranja novog stanovanja riješen je stvaranjem novog tipa hotela koji je dominirao na francusku arhitekturu za dva vijeka. Hotel se nalazio u dvorištu (za razliku od dvorišta buržoazije koje je izgrađeno uz ulicu). Dvorište, ograničeno službi, izađe napolje, a stambena zgrada bila je smještena u dubini, odvajajući dvorište iz malog vrta. Ovaj princip je položio arhitekt Lesko u XVI veku, a reproducirali su majstori XVII veka: Hotel Karnavale (Arch. F.Mensar obnovljen stvaranje Lesko 1636.), Hotel Sully-Dhaux, 1600 - 1620), Hotel Tubef (Arch. Plemye, 1600 - 1620), i drugi.

Takav izgled imao je neugodnost: jedino dvorište bilo je i parada i ekonomska. U budućnosti je razumljiv razvoj ovog tipa, stambeni i ekonomski dio kuće. Prije prozora stambene zgrade, prednje dvorište se nalazi, a sa strane - drugi, ekonomski: hotel Lainkur (Arch. Plemye, 1620 - 1640).

Francois Mansar izgradio je razne hotele, uvođenje mnogih poboljšanja: jasniji raspored prostorija, niske kamene ograde iz ulice, dodjeljivanje usluga na boku dvorišta. Pokušaj minimiziranja broja prolaznih prostorija, Mansar uvodi veliki broj stepenica. Predvorje i prednje stubište postaju obavezan dio hotela. Hotel Batsiner (Arch. F.Mensar, prva polovina XVII veka), hotelski karneval (1655 - 1666).

____________________________________ Predavanje 87____________________________________

Zajedno sa reorganizacijom strukture, fasade se mijenjaju, krovovi hotela: krovovi postaju toliko visoki zbog slomljenog oblika (stambeni prostori u potkrovlju nazivali su se potkrovlje), odvojeni preklapanje svakog dijela kuće je Zamijenjeni zajedničkim, trijem i izbočenim portircima ostaju samo u hotelima u trgovima. Postoji tendencija za izravnavanje krovova.

Dakle, hotel se okreće iz malog analogne palače u novoj vrsti urbanog stanovanja.

12. Pariz XVII vek. - Ovo je škola za evropske arhitekte. Ako je prije sredinom XVII vijeka. Većina arhitekata otišla je studirati u Italiji, zatim iz 60-ih, kada je PETPO osvojio takmičenje iz Berninija, Pariz bi mogao podnijeti arhitektima cijelog svijeta, odličnim uzorcima arhitekture različitih vrsta zgrada, urbanističkim principima planiranja.

Radi za upoznavanje

Palata Luksemburga u Parizu (Arch. Solomon de Chast, 1611);

Palae Royal (Arch. Jacques Lemerac, 1624);

Crkva Sorbone (Arch. Jacques Lemerac, 1629);

Orleans Castle Corps u bloisu (Arch. Francois Mansar, 1635 - 1638);

Palata mezona-luffit u blizini Pariza (Arch. Francois Mansar, 16421651);

Crkva Val de Grare (Arch. Francois Mansar, Jacques Lemerac), 1645 -

Fakultet za četiri nacije (Arch. Louis Levo, 1661 - 1665);

Kuća i katedrala invalida (Arch. Liberalni Bruhnaya, Jules Arden Mansar, 1671 - 1708);

Louvre Ansambl:

Jugozapadni korpus (Arher Lesko, XVI vijek);

Zapadni slučaj (nastavljen od slučaja luka. Lesko, koji je obavio luk. Jacques Lemeras, 1624);

Paviljon sata (Arch. Jacques Lemerac, 1624);

Sjever i južni korpus (Arch. Louis Levo, 1664);

Istočni korpus (Arch Claude Perra, 1664);

Trg Vogzov (1605 - 1612), Vandom Trg (Arch. Jules Arden Mansar, 1685 - 1701).

Hoteli: Hotel Carnaval obnovljen je stvaranje Lesko 1636.), Hotel Sully (Arch. Andrue-Djeroz, 1600 - 1620), Hotel Tubef (Arch. P.Layeue, 1600 - 1620), Hotel Lancur ( Arch. P. Mew, 1620 - 1640), Hotel Batsaner (Arch. F.Mensar, prva polovina 17. veka);

Trijumfalni luk Saint-Denis, (Arch. F. Blondel, 1672);

Palace-Park Ansambl u Le Viscont (Aut. Louis Levo, Jules Arden Mansar, 1656. - 1661.);

Palata i park ansambl Versailles (Avt. Louis Levo, Jules Arden Mansar, Andre Lenotr, i. 1664.).

____________________________________ Predavanje 87____________________________________

3.2. Analiza remek-djela francuske arhitekture XVII vijeka. Baštenski park ansambl Versailles

Ansambl vrtnog parka Versailles je velika konstrukcija, predstavnik umjetnosti XVII vijeka. Sistem ansambla, njegovog gradacije i jednostavnije omogućava otkrivanje svoje suštine putem koncepta umetničkog modela. Ispod će se prikazati kako ovaj spomenik funkcionira kao umjetnički model.

Spoznavanje pomoću modela temelji se na zamjeni objekta modeliranja drugim objektom, izomorfnom ispod relevantnih svojstava. Zbog činjenice da je model dostupniji studiji od kognitivnog objekta, omogućava vam otkrivanje novih svojstava i bitnih veza. Rezultati dobiveni u proučavanju modela su ekstrapolirani na kognitivni objekt.

Operacionalnost modela omogućava izvršavanje određenih radnji s njom, za izgradnju eksperimenata u kojima se manifestacija suštinskih svojstava modela i to znači objekt u studiji. Efektivne akcijske sheme mogu se prenijeti na proučavanje objekta objekta. Model koncentrira suštinska svojstva objekta koji se proučavaju i ima veliku kontejner za informacije.

Na osnovu supstitucije modela, izomorfizam (usklađenost) naučenog objekta i modela laži, znanje stečeno u procesu modeliranja uistinu je u klasičnom smislu usklađenosti sa objektom u studiji.

Rad umjetnosti zadovoljava sve principe opće naučne metode modeliranja i stoga je model. Na specifične karakteristike umjetničkog umjetnosti kao modela i proces umjetničkog modeliranja su sljedeći:

Učitelj, koji djeluje kao istraživač, simulira izuzetno složene objekte koji otkrivaju smisao čovjeka, potrebno je izgraditi izomorfizam između očito neuobičajenih struktura;

Vlasništvo jasnoće stječe lik atributa u umjetničkim modelima;

Vrlo visokim statusom vidljivosti u umjetničkim modelima, ontologija se povećava (identifikacija modela sa objektom u studiji, model modela sa stvarnim stavom);

Rad umjetnosti provodi njegovu kognitivnu suštinu zbog posebnog zahtjeva. Privremeni početak umjetničkog modela odvija se protiv umjetnika i umjetničkog materijala, generirajući novi kvalitet u obliku senzualno otkrivene suštine. Gledatelj u procesu idealnog odnosa s umjetničkim djelom otvara se novo znanje o sebi i svijetu.

Stvaranje i djelovanje umjetničkog modela provode se samo u odnosu na taj predmet ne eliminira iz odnosa, ali ostaje predavanje 87

njen potreban element. Stoga omjer postaje kvalitet atributa umjetničkog modela i procesa modeliranja.

Ansambl vrtnog parka Versailles - sistem umjetničkih elemenata.

Izgradnja Versaillesa ansambla pokrenuta je 1661. godine, glavne zgrade podignute su tokom XVII veka, ali transformacija je trajala i tokom narednog veka. Ansambl vrtnog parka Versailles je džinovski kompleks različitih građevina, izgrađenih na kraju malog grada Versailles 24 kilometra od Pariza. Kompleks se nalazi na jednoj osi i uključuje dosljedno:

1) Pristupni putevima širom grada Versaily,

2) kvadrat ispred palače,

3) sama velika palača sa mnogim paviljonima,

4) Voda i biljna osnova,

5) glavna uličica,

6) veliki kanal,

7) mnogo bosterica,

8) raznolike fontane i grotl,

9) redovan park i nepravilan,

10) Dvije druge palače su velike i male triinon.

Opisani višestruki zgrada pridržavaju strogu hijerarhiju i formira jasan sistem: glavni element sastava je najveća spavaća soba kralja, zatim prema stupnju smjene iz Centra - izgradnje nove palače, običan park, nepravilan Park i prilazni putevi oko grada Versailles. Svaka od imenovanih komponenti ansambla je složen sustav i s jedne strane, jedinstveno se razlikuje od ostalih komponenti, s druge strane, uključen je u holistički sistem i provodi zakone i pravila zajednička cjelokupnom cjelokupnom cjelovima.

1. Velika spavaća soba kralja nalazi se u zgradi stare palače vremena Louisa XIII, istaknuta je izvan "luke Delorma", balkona i fronotona. Čitav ansambl je sustavno organiziran i podređen u veliku spavaću sobu, pruža ga nekoliko staza.

Prvo, bilo je u velikoj spavaćoj sobi kralja i okolnih soba koje je glavni zvanični život Louisa XIV - spavaće sobe bio najznačajniji život francuskog suda. Drugo, nalazi se na osi simetrije ansambla. Treće, prijenosna simetrija fasade stare palače probija se u podređenost ogledala simetrije, još više ističe elemente osi. Četvrto, fragment stare palače, u kojem se nalazi spavaća soba, okružena je glavnom zgradom palače kao zaštitni zid, čini se da je glavna zgrada zaštićena kao nešto sveto kao oltar (što je naglašeno lokacija ansambla u vezi sa strankama na svjetlo). Peto, specifična arhitektura prve polovine XVII veka. Kontrast novom zgradom i drugim dijelovima ansambla: Stara zgrada ima visoke krovove sa lukom-zemljama, Curvilinearnom predavanju 87

frontal Fronton, vertikalno je jasno dominirano - za razliku od klasicizma ostatka ansambla. Os simetrije preko kraljevske spavaće sobe obilježena je najvišom točkom prednje strane.

2. Nova palača izgrađena je u stilu klasicizma. Sadrži tri etaže (rustenovana baza, veliki glavni kat i napad), lučni prozori prvog i drugog kata i pravokutni - treći, klasični jonski portic, na kojem se umjesto frontona postoje skulpture, ravni krov je također ukrašen i ravni krov skulptura. Zgrada ima jasnu strukturu, geometrijske oblike, jasno članstvo, snažnu prenosivu i ogledalo, izričit dominantno horizontalno, ima princip modula i drevni proporciju. U svakom trenutku palača je bila obojena u žutu, sunčanu boju. Sa fasade parka na osi simetrije nalazi se galerija zrcala - jedna od glavnih diplomatskih prostorija kralja.

Nova palača igra ulogu u holističkom sastavu. Prvo, okružuje staru zgradu sa glavnim elementom - najvećom spavaćom sobom kralja, što ga označava kao središnji, dominantan element. Nova palača nalazi se na osovini simetrijske ansambla. Drugo, zgrada palače je najašnije, koncentrično postavlja osnovne standarde ansambla - geometrizma oblika, jasnoće strukture, jasnoće članstva, modularnost, hijerarhija ". Palata pokazuje uzorke koje svi ostali elementi ansambla odgovaraju jednom ili drugom stepenu. Treće, nova palača ima veću dužinu, što je vidljivo sa mnogih bodova parka.

3. Regularni park nalazi se u blizini palače u skladu s istim glavnim os ansambla. Povezuje se sama po sebi, s jedne strane, živost i organstvo prirode, s druge strane - geometrije i jasnoću zgrade. Dakle, redovni park je povezan sa glavnim elementom sustava, pridržavajući se u obliku i strukturi, ali ispunjen je drugim - prirodnim sadržajem. Mnogi istraživači to odražavaju u metaforu "žive arhitekture".

Redovni park, kao i svi elementi strukture, pokorava se glavna osovina ansambla. U parku se osa dodjeljuje glavnom uličicom, a zatim se pretvori u veliki kanal. Na glavnoj alelu, fontane su dosljedno smještene, kao i isticanje i isticanje glavne osovine.

Redovni park podijeljen je u dva dijela u skladu s uklanjanjem iz palače i erozije uzoraka koje je odredio glavna zgrada - ovo su osnova i šef.

Vodeni i biljni parketi nalaze se u neposrednoj blizini palače i ponavljaju njegove oblike. Voda ispunjava pravokutne bazene, udvostručite sliku palače i postavite drugu liniju simetrije između vode i neba. Trava, cvijeće, grmlje - sve se posađuje i obrezuje u skladu s oblicima klasične geometrije - pravokutnika, konus, krug. Paruse se uglavnom pokoravaju osi simetrije palače. Prostor parusa je otvoren, njegova struktura je jasno čitati.

____________________________________ Predavanje 87____________________________________

Sačuvana je atmosfera sunca. Kao i zgradu palače, stroge geometrijske direktne granice parketa ukrašene su skulpturom.

Na strankama iz glavne osovine postoje takozvani bosers (košare) - ovo je mali vanjski prostor okružen drvećem. Na BOSETS postoje skulpturalne slike i fontane. BOSETS više nisu simetrično po jednu osovinu palače i izuzetno su raznoliki, prostor bostere je manje jasan. Međutim, svi imaju unutrašnju simetriju (obično centralnu) i strukturu zračenja. U smjeru jedne od alesta koji se uklanjaju iz šefa, palača je definitivno vidljiva. BOSETS kao element sustava podređen je palači na drugačiji način od parketa, uzorni oblici čitaju manje jasne, iako se opći principi i dalje spašavaju.

Glavna uličica ulazi u veliki kanal. Vodeni prostori izgrađeni su na isti način kao povrće: na osi i u blizini palače nalaze se vodeni prostori jasan geometrijski oblik, a daljinski bazeni imaju bliže formu, manje jasnu i otvorenu strukturu.

Mnogo je uličica između šefa, ali samo jedan od njih je glavni kanal uličica - nema vidljivi kraj - čini se da se u izmaglici rastvara zbog velike dužine. Sve ostale uličice su dovršavaju Grotto, fontana ili samo platforma, još jednom naglašavajući jedinstvenost - jedinstvo glavne osovine.

4. Takozvani nepravilni park razlikuje se od ostalih "neregularnih" krivolinskih uličica, asimetričnih slijetanja i slobodnih, neprocenjivih antanga, na prvi pogled, netaknuto, netaknuto zelenilo. Međutim, u stvari, izuzetno je zamišljen s jednim namjeravanim ansamblom, pridržavajući se istim racionalnim, ali skrivenim zakonima. Prvo, glavna osovina se nikada ne presijecaju slijetanje ili zgrada - ostaje besplatan. Drugo, mali arhitektonski oblici jasno ponavljaju motive palače. Treće, takozvani "AH-AH-praznine" izrađeni su u lišće, kroz koji je palača vidljiva čak i na velikoj udaljenosti. Četvrto, fontane, grof i male skulpturalne grupe povezane su s jednim temom i stilom jedni od drugih i sa odgovarajućim elementima redovnog parka. Peta, komunikacija sa cjelinom postavljena je očuvanjem solarne otvorene atmosfere.

5. Stubište do rezidencije je sistem tri autoputeva koji se konvergiraju ispred glavne palače na području oružja na mjestu skulpturalne slike monarha. Autoceste vode u Pariz (središnji), kao i u Saint-Clock i Co., gdje u XVII vijeku. Bili smo rezidencija Louisa i gde su bili direktna putovanja glavnim evropskim državama.

Pristupni stazama do ansambla je takođe element sistema, jer je podložan svojom osnovnom pravilima. Sva tri autoputa imaju zgradu, simetričnu u vezi sa ose. Posebno je naglasio simetriju glavne osi (odlazak u Pariz): Sa strana u njemu postoje staje kraljevskih musketa i drugih servisnih zgrada, istog predavanja 87

obje strane autoputa. Tri osi se konvergiraju ispred velikog balkona kraljevske spavaće sobe. Dakle, čak i prostor nekoliko kilometara oko ansambla ispada da je podređeni element modela koji formiraju sustav.

Štaviše, ansambl je ugrađen u veliki u inozemstvo - Pariz i Francusku. Od Versailles do Pariza usred XVII veka, obradive zemlje i vinograde nalaze se (oko 20 km), a jednostavno je bilo nemoguće direktno izgraditi gomilu Versailles-Pariza. Zadatak uključivanja modela u superstanstvo bio je vješto riješen zbog pojave Elysee polja polja Champs iz Pariza - parade prospekt sa simetričnom zgradom koji ponavljaju strukturu centralne pristupne linije u Versanu.

Dakle, baštenski ansambl Versailles je strog hijerarhijski sustav u kojem su svi elementi podređeni jednom pravilu, ali istovremeno imaju vlastitu jedinstvenu osobinu. To znači da se versalni ansambl može podnijeti zahtjev za ulogu modela, jer je bilo koji model dobro osmišljen sistem elemenata. Međutim, nije dovoljno za otkrivanje modeliranja entiteta odabranog proizvoda ove činjenice, također je potrebno pokazati da veversalni ansambl služi kao sredstvo za spoznaju, zamjenjujući određeni objekt u studiji.

Zatim se ansambl Versailles analizira kao stvarni model koji implementira kognitivne funkcije. Da biste to učinili, potrebno je pokazati da rad zamjenjuje određeni objekt koji je bio relevantan za autore modela. Kreatori ovog modela su nekoliko majstora odjednom. U početku je 1661. godine u projektu bili uključeni Louis Levo (arhitekta) i Andre Lenotr (Master of Park Art). Tada se krug autora proširio - Charles Lebrene (Interijeri, vizualna umjetnost) započela je s radom, Jules Arduuen-Mansar (arhitekta). U stvaranju različitih elemenata kompleksa, vajari Kouazevox, Tubi, Leongr, Mazelin, Zhuvan, Couzvo i mnogi drugi učestvovali su u stvaranju kompleksa.

Tradicionalno, u umjetničkoj povijesnom istraživanju Versailles, jedan od glavnih autora ansambla - Louis XIV ostaje na stranu. Poznato je da kralj nije bio samo kupac izgradnje kompleksa, već i glavni ideolog. Louis XIV je dobro upućen u arhitekturu i smatra se arhitekturom izuzetno važnim znakom države državne moći. Profesionalno je čitao crteže i pažljivo, više puta razgovarao sa majstorima izgradnjom svih njegovih rezidencija.

Velsailles ansambl svjesno je sagradio majstore (uključujući Louisa XIV-arhitekta) kao glavno službeno kraljevsko prebivalište, tako da je prirodno pretpostaviti da je objekt modeliranja bio francuska državnost ili njegovi pojedinačni aspekti. Stvaranje varsailles kompleksa pomoglo je svojim autorima da shvate kako bi se moglo dogovoriti jedinstvena moćna Francuska, jer se može organizirati u jednom sastavnom dijelu zemlje, kako se smanjiti naciju, predavanje 87

kakva je uloga kralja u stvaranju i držanju moćne nacionalne države itd.

Dokaz ove izjave biće održan u nekoliko faza.

1. Versailles ansambl je model kralja Francuske.

na više načina. Prvo, uz pomoć sobe u centru ansambla velike kraljevske spavaće sobe.

Drugo, koristeći tradicionalni ljiljan kao važan element - najstariji simbol kralja. Louis XIV dao je novi značenje ovom starom simbolu. Njegova izjava "Sakupljat ću Francusku u pesnicu!", Istovremeno je napravio gest za ruke, kao da prikupljanje lepršavih otpuštanja latica u pesnici i ponavljaju strukturu kraljevskog simbola: tri različite latice i zvona ne dozvoljava im da se raspadaju. Znak "Lily" nalazi se iznad ulaza u prebivalište, njegova stilizirana slika se više puta ponavlja u raznim interijerima palače.

Međutim, najvažnija je geometrija kraljevskog simbola ljiljana, osnova kompozicije ansambla. Sastav Lilias provodi se kroz tri autoputeve ispred kraljevskog balkona, koji nastavlja park pored uličica, a stajat je njihov doživljaj kraljevski dio palače, uključujući i veliku spavaću sobu starskog dvorca i Glearca zrcala nove zgrade.

Treće, postavljanje ansambla sa strana svetlosti i njegova aksijalna struktura daje osnovu za usporedbu kompleksa sa divovskim, univerzalnim katoličkim hramom. Vrlo sveto mesto hrama - oltar - odgovara velikom kraljevskoj spavaćoj sobi. Ova korelacija poboljšana je okolinom spavaće sobe jače moderne zgrade, svetilište je pričvršćeno unutra i zaštićeno je, čak i pomalo skriveno.

Dakle, ansambl simulira vodeću ulogu kralja u Versaillesu i, prema tome, u Francuskoj XVII vijeku. Uloga kralja prema izgrađenom modelu je presudna, čak i ako nasilje "tvrdoglave latice" - pokrajine i regije države. Čitav život kralja sastoji se u službenom Ministarstvu državnog tijela (nije uzalud dominantno u ansamblu spavaća soba). Kralj je apsolutni vladar, sakupljajte sekularnu moć i duhovni.

2. Versailles ansambl - model Francuske druge polovine XVII veka.

Poznata teza Louisa XIV "Francuska sam ja." Prema ovome

teza Versailles kompleksa, modeliranje kralja, istovremeno modeli Francuske. Stroga sustavičnost i hijerarhija modela ekstrapolirana je u ulogu i mjesto kralja u francuskoj stanici XVII vijeka, ali i na samom Francuskoj iz razmatranja. Sve što je rečeno iznad kralja može se ekstrapolirati u Francusku.

Kompleks Versaillesa kao model Francuske omogućava nam da saznamo glavne karakteristike državnog sistema zemlje. Prije svega, Francuska - jedno predavanje 87

hijerarhijski sistem prikupljen zajedničkim zakonom, pravilo, volja. U srcu ovog jedinstvenog zakona leži volja kralja - Louisa XIV-a, pored kojeg se svijet izgradi i postaje jasan, geometrijski jasan.

To isključivo vizualizira arhitekt L. Blevo u ukupnoj kompozitnoj strukturi ansambla. Nova klasična palača zagrli centar - velika kraljevska spavaća soba - i postavlja standarde jasnoće i jasnoće za cijelu strukturu. U blizini palače prirode se pokorava i uzimaju obrasce i uzorke zgrade (prije svega, implementira se u Parmeru), tada se standardi počnu postepeno zamagliti, obrasci postaju slobodniji i raznovrsni (šef i nepravilni park). Međutim, čak i u udaljenim uglovima (na prvi pogled, kralj bez moći) sjećaju se sjećanja, Rotunda i drugi mali arhitektonski oblici sa svojom simetrijom i jasnoćom oblika koji su cijeli pridržani. Pored toga, kroz majstorski emitiran u lišće "Ah-Ah-Raznov", palača nastaje kao simbol prisutnosti zakona širom Francuske, gdje god bili njegovi subjekti.

Palata određuje norme uređaja Francuske kao sustava (jasnoća, jasnoća, hijerarhija, prisustvo jedinstvenog zakona, itd.), Pokazujući najudaljeniji elementi periferije, koji bi trebali težiti. Glavna zgrada palače s dominantnom horizontalnom, snažnom prenosivom simetrijom i jonskim portici tokom cijele dužine fasade simulira Francusku kao državu na osnovu njihovih građana. Svi su građani jednaki jedni drugima i podređeni glavnom zakonu - volju kralja Louisa XIV-a.

Versailles kompleks otvara principe uređaja idealnog stanja sa moćnom snagom.

3. Versailles ansambl simulira ulogu Francuske kao glavnog grada Evrope i svijeta.

Louis XIV nije tvrdio da ne samo da stvori moćno jedinstveno stanje, već i na vodeću ulogu u Evropi tog vremena. Autori ansambla proveli su ovu ideju na različite načine, otkrivajući u procesu izgradnje modela Esencija Francuske - glavni grad svijeta.

Prije svega, ovo se provodi pomoću "sunca" sastava, zbog poznate metafore "kralja sunca" privlači vodeću ulogu Louisa XIV-a. Sastav "Lily" se pretvara u sastav sunca, jer simbolika Sunca ima širi kontekst. Govorimo o svjetskoj dominaciji, jer je sunce jedno za cijeli svijet i sjaji svima. Spomenik simulira ulogu Louisa XIV \u003d Francuske kao sjajnom svijetu, što otvara svjetlost koja nosi mudrost i korist, zakone i život. Zrake "sunca" razlikuju se od centra - velika kraljevska spavaća soba - širom svijeta.

Pored određene simbolike sunca, naglašava se sljedeće:

Uz pomoć stvaranja zajedničke sunčane atmosfere ansambla - žuto i bijelo u boji samog palače, solarno sjaj vodenih mlaznica, predavanje 87

veliki prozori i ogledala u kojima se navodi solarna boja i ispunjava sve prostore;

Brojne fontane i skulptirane grupe odgovaraju "solarnim temama" - drevnim junacima mitova povezanih sa suncem Apolona, \u200b\u200balegorije dana, noći, jutro, večernjih godina, sezone itd. Na primjer, Fontana Apolona, \u200b\u200bsmještena na središnjoj osi, čitati savremene stvari na sljedeći način: "Bog Sunca Apolona na kočiju okružen Treitonovim Thetotenca iz vode, pozdravljajući stariji brat" (Le Trot a);

koriste se razni solarni simboli, odabire se odgovarajući cvjetovi (na primjer, najčešće cvijeće u parku - narfidil-Jonkil);

bosers su izgrađeni prema radijalnoj strukturi, motiv kruga se stalno ponavlja u fontanama;

Simbol sunca nalazi se na oltaru kraljevskog capella, a njegov strop sadrži sliku različitih zraka sunca itd.

Pored simbola Sunca, Versailles simulirao je dominantan položaj Francuske u Evropi vremena i uz pomoć "izravne analogije", nadmašivši sve kraljevske rezidencije u Europi vremena duž različitih parametara.

Prije svega, dotični ansambl imali su najveće dimenzije za slične strukture - na području (101 hektara), duž dužine glavnih uličica i kanala (do 10 km), duž dužine fasade palače ( 640 m). Versailles je takođe premašio sve rezidencije Evrope u raznolikosti, Pompu, umjetnost njihovih elemenata (od kojih je svako odvojeno umjetničko djelo), po njihovoj rijetkosti i jedinstvenosti, visokim troškovima materijala. Mnoge fontane s nedostatkom vode u većini europskih prijestolnika XVII veka "izazivalo je".

Superiornost Versailles Royal Ansambla odgovarao je povijesnom položaju Francuske u Europi, druga polovina XVII vijeka: Za vrijeme mesto Louisa XIV zemlje postepeno se pridružio svojim pograničnim područjima, područja španske Nizozemske, Nemačke , Austrija, proširene kolonije u Americi i Africi; Pariz je bio najveći grad u Europi vremena; Francuska je imala najveću vojsku, vojnu i trgovačku flotu, "superiorni čak engleski", najveći rast industrije, najpromišljiju politiku carinskih tarifa itd. Odlična diploma bila je primjenjiva na položaj Francuske iz razmatranja u mnogim aspektima.

Veliko područje parka, njegova "beskrajnost" stvorila je dojam neograničenog vlasništva nad Francuskom, centar nije ni Evropa, već svijet. Ovaj simulirani kvalitet (da bude glavni grad svijeta, da poseduje svet) značajnom dužinom glavne uličice parka (oko 10 km zajedno sa nepravilnim delom) i proizilazi iz ovog obećavajućeg optičkog efekta. Od paralelne izravne konvergencije u beskonačnosti, neposredna vidljivost konvergencije paralelnog predavanja 87

linije (uličice i granice kanala) vizualizira beskonačnost, čini beskonačnost vidljivom.

Glavna uličica bila je savršeno vidljiva iz galerije zrcala, jedno od najizlučnijeg mjesta palače namijenjene diplomatskom sastanke i porstru. Možemo reći da je "iz prozora galerije otvoren pogled na beskonačnost", a ova beskonačnost svijeta pripadala je parku, suverenu, Francusku. Astronomska otkrića novog vremena pretvorila su ideju uređaja svemira i pokazali da je svijet beskrajan, a čovjek je samo pijesak u nerasporednom prostoru prostora. Međutim, majstori (autori ansambla) vešto "postavili beskonačnost u okvir kraljevskog prebivališta": Da, svijet je beskonačan, a Louis je u vlasništvu Louis XIV \u003d Francuska. Skala Evrope se istovremeno pokazala beznačajnim i izgubljenim, Versailles je postao glavni grad svijeta. Ekstraliranje ove izjave, bilo koji građanin Francuske i predstavnik druge države shvatio je da je Francuska glavni grad svijeta.

Lokacija ansambla sa strana svjetla osigurala je najviša ažuriranja simuliranog položaja na zalasku sunca, kada je prozori zrcala galerija bila jasna da sunce sjedi upravo na mjestu beskonačnosti parka (samim tim u svijet ). Ako uzmemo u obzir metaforu "kraljevsko sunce", tada se ekstrapolmirano znanje o svijetu pretvara u sljedeće: Sunce na zalasku sunca kaže se zbogom svom starijeg brata i, pokoravajući se svojoj volji (njegovoj vlast, njegov park), sjedi Mjesto svijeta na kojem je namijenjen.

Značajna složenost i nevjerovatna, neviđena za ona vremena raznolikost komponenti ansambla, koja je, prema opisima savremenika, "sve na svijetu", u cjelini okrenuta svetaka u modelu svijeta.

Zahtjevi Francuske za posjedovanje svijeta zahtijevali su simulaciju svijeta poznate po Europljanima. S tim u vezi, palme kao model Afrike - drveta i specifično stablo za sjevernu zemlju i specifične upravo za poražene i priložene "južnom ivicom svijeta". Model je sagrađen u kraljevskom ansamblu, čime se pokazuje uključivanje i potčinjenost južnog kontinenta Francuske.

Vodeća uloga Francuske u Europi modelirana je i uz pomoć vješto dizajnirane prilaze. L. Blevo je doveo do mramornog dvorišta, što gleda na prozore velike kraljevske spavaće sobe, tri autoputeve. Autoceste su doveli do glavnih rezidencija Louisa - Pariza, Sen Cluba i CO, odakle su glavni načini odlazili u glavne evropske države. Glavni autoput Paris-Versailles o odlasku iz Pariza (Elysee Fields) ponovio je svoj ulaz u velsailles ansambl, opet, podređeni Pariz Versaily, uprkos udaljenosti u desetinama kilometara.

Dakle, zahvaljujući mogućnostima modeliranja Versailles ansambla, cijela se Europa konverzirala na trgu ispred palače, vizualiziraju izraz "Svi putevi vode ... u Pariz".

Važan aspekt međunarodne politike Francuske modeliran je pomoću galerije zrcala koji povezuje dva ugla paviljona - ratnu dvoranu i hodnik svijeta. Svaka od hodnika ukrašena je prema predavanju imena 87

i, prema opisima savremenika, čak je bila praćena odgovarajućom - militantnom ili mirnom - muzikom. Reljefi svake dvorane simuliraju Louisa XIV i Francusku kao snažnu agresivnu silu, a zatim kao smrtnu za one koji su skloni pred njenom voljom.

Galerija zrcala simulirala je složena domaća i vanjska politika kralja i države, koja je kombinirala snažnu, agresivnu vojnu strategiju sa "lukavim", zasićenim spletenim i tajnim sindikatima akcija. S jedne strane, zemlja se neprestano borila. S druge strane, Louis XIV nije propustio nikakvu priliku da ojača utjecaj Francuske "miroljubivim načinima", u rasponu od potraživanja supružnika-španjolskom supružniku, koji završava dovođenjem svih zakonski neaktivnih odredbi u svom smjeru i organizaciji višestrukih tajnih i eksplicitnih sindikata.

Plan palače otkriva veliki broj dvorišta, čije postojanje ne može pogoditi, stojeći ispred fasade palače ili čak prolazeći kroz njegove dvorane. Prisutnost tajnih dvorišta i prijelaza, lažni zidovi i drugi prostori ne u suprotnosti sa sistemom rada u cjelini. Naprotiv, u kontekstu modeliranja, ta činjenica ukazuje na stvarnu situaciju u formiranju francuskog stanja druge polovine XVII veka: vanjsko blagostanje i jasnoću pravila, s jedne strane i Prisutnost tajnih intriga i sijeta politika - s druge strane. U procesu stvaranja najsloženijeg sistema Versailles, autori su namjerno uveli skrivene prelaze i skrivene dvorišta, na taj način otkrivajući i dokazuju potrebu za državnom administracijom političkih sintija i tajne dogovore, sindikata.

Dakle, svaki element ansambla ima simulirajuće mogućnosti, a cijeli sustav elemenata u cjelini je model francuske državnosti, njegovih principa uređaja i kontradikcije.

Autori ansambla - Louis Xiv, Louis Levo, Jules Arduuen-Mansar, Andre Lenotr, Charles Lebeds i drugi simulirali su snažnu apsolutnu monarhiju kao idealno stanje. Za to su odabrali stare agente umjetničkog modeliranja, izmislili nova sredstva ili promijenili već dostupnu.

Koristeći iskustvo modeliranja državnog uređaja koji je već razvijen u historiji umjetnosti, autori djeluju kao korisnici u gotovini umjetnički modeli - drevni egipatski arhitektonski kompleksi, rimski forumi za razdoblje od strane početka XVII-ja Stoljeće. I drugi. Međutim, kao rezultat kolektivnih kreativnih aktivnosti, autori Versaillea stvorili su fundamentalno novi umjetnički model, koji vam omogućava da gospodari nazovete autorima modela.

Arhitekti, umjetnici, čarobnjaci interijera, vrtova i parkova sljedećih generacija savladali su metodološke i tehničke principe i tehnike koje su stvorili autori ansambla. Širom Evrope u sljedećim stoljećima u vodećim evropskim državama sagrađena je predavanje 87

mnogobrojni "Versals" su kraljevske rezidencije koje simuliraju opća načela uređaja monarhističkog stanja određene zemlje. Ovo su baštenski kompleksi Caserta u Italiji, Jia of the Germge u Španiji, Drotningholm u Švedskoj, Heltcourt u Holland, Hutthourg u Engleskoj, Nymphenburg, San Sousi, Herrnhausen, Charlottenburg u Njemačkoj, Schönbrunn u Švedskoj, Peterhof u Rusiji . Svaki od tvorca takvih ansambala koristili su određene principe modeliranja, akumulirale su kreatore Versailles kompleksa.

Glavne faze nove umjetnosti

Vratimo se francuskoj arhitekturi na ishodu XVI vijeka, do vremena prestanka vjerskih ratova. Arhitektura doživljava svu transformaciju perioda povratka svijetu i prosperitet: skromno je i izračunato nakon ratova lige, rasipani u Richelieuu, veličanstvenom i svečanom do prevelikih u Louisu XIV, hladnoj i strogim noćim revolucije . Razmislite o uzastopnim tim alatima koje je koristila ili u isto vrijeme.

Francuska arhitektura XVII veka

Kamena i opeka arhitektura i njeni oblici

Kombinacija cigle i kamena. - pod Henrichovim IV ukrasnim efektima često se postižu takvim konstruktivnim tehnikama u kojima kontrast boja daje, sa malim troškovima, fasada živahne i raznolike vrste; Takav je dizajn zidova u obliku okvira luda kamenja sa punjenjem grube zida.

Površina punjenja prekrivena je obojenim štukatom: Prema tradiciji, koja dolazi iz rane renesanse, uokvirivanje otvora povezano je kroz sve podove ( sl. 437.), formiranjem od temelja do dugih bijelih pruga bez luga, ističu se na pozadini crvene zid i na plavoj pozadini krovova škriljevca.

Korištenje uvijek sa jednostavnim sredstvima, ova arhitektura istovremeno nastoji u istodobno u boji i čiste konture, na obrise s uzorkom krovova i lugara; Uživa u malom profiliranju i apsolutno izbjegavajući male detalje: postoje neke konture i igra boja.

Primjenjuje se najranijim spomenicima ovog stila meyen Palace na ulici St. AntoineUzlaže se uz eru Heinricha III.

Zatim slijedite: sa Henrichom IV palata Kardinal Burbon u opatiji Saint-Germain de pré, zgrade na području Dofine i na području Vagesa ( sl. 437.); Pod Louisom XIII - glavna jezgra Versailles Palace; Jedan od najnovijih primjera ovog stila - palata Mazarini (Nacionalna biblioteka), koju je izgradio Francois Manzar u manjini Louisa XIV. Isti arhitekturu pripada i palata Rambuy.

Primjena u kamenoj arhitekturi oblika nastalih iz kombinacije kamena i cigle. - Prethodnoj grupi, kao derivat o tome, postoji niz zgrada izgrađenih u potpunosti od kamena, ali zaduživanje ukrasa u najopisanijim mješovitim dizajnom.

Kao primjeri ovog osebujnog prijenosa oblika, dajemo: pod Louisom XIII - palata Schillo na ulici Svetog AnguanIzgrađen J. DYSERTO, Sorbonne i Kardinalna palačaizgrađen Lemerce; Na početku vladavine Louisa XIV - palata D "Omon na ulici ZhuiIzgrađen Fr. Mansar..

Uređivanje narudžbi

Arhitektura cigle i kamena, očito prožeta željom za uštedom, najprikladnija je za zgrade iz kojih ništa nije potrebno, osim elegantne jednostavnosti. Za monumentalne strukture, pribjegava ga daju ukinu, a u Francuskoj, kao u Italiji, oklijevaju između dve odluke: da li se ti ukrasi rade u skladu sa skalom čitave fasade, ili na skali samo kat koji uređuju . Odavde u arhitekturi naloga postoje dvije struje koje ćemo slijediti u nastavku.

Dekoracija, povezana sa skalom podova. - Kad je ukras povezan sa skalom podova, tada se postavljaju različite narudžbe u svakom katu; Ovo su razgovori o objektima (Odjel za Ionnu), podignut na kraju vladavine Heinricha IV.

Sa Louisom XIII, tradicija primjene malih naloga nastavlja se S. de Challet u Luksemburg palača I na fasadi Saint-Zheree..

Na istoj metodi gradi se Lemerce Centralni paviljon B. Louvrian Yard I u palači Liankur(sl, 438.) - Njegov glavni rad, iz kojeg su dostigli samo neki crteži.

Na početku vladavine Louisa XIV Lepotre Primjenjuje isti način za ukrašavanje paveta palača (Ulica Francois Miron); Sa ovim putem se srećemo u dvorcu Burseta biskvit (CAT D "ili); posljednji predstavnik ovog sistema bio je Fr. Mansard (castle Maison, Haston Haston Paviljon u bloisu).

Sistem malih naloga na početku XVII veka uživao je u uspjehu. Pokušaj u palači, pokušao je da se pronađe kompromisno rješenje: uštedite antablement i uništi pilastere ili ih zamenite stubovima.

Za sve vrijeme vladavine Henryja, susrećemo samo jednu iskrenu primjenu tradicionalnog sistema - galeriju Louvre ( sl. 439.). Ova prekrasna kompozicija daje nam ideju o fleksibilnosti da se umjetnost i dalje zadržava. Donji kat je bio izgrađen prije (izlazi iz ere Catherine Medici), a bilo je potrebno koordinirati krilo palače, čiji je rezervni obložen za M \\ prelazak u MN Mezzanice.

Sada razmislite o suprotnom sustavu.

Ukrašavanje kolosalnom nalogom. - Među prvim zgradama, gdje je nekoliko spratova kombinirano u jedno veliko pilot nalog, već smo nazvali krilo dvorac ChantiliaVezan za eru Heinricha II.

Donosimo fragment fasade ( sl. 440, C.). Jasno pokazuje poteškoće povezane sa ovim sistemom. Antables dostiže pretjeranu vrijednost za očuvanje proporcionalnosti pilastrima; Prozori su izgubljeni i kao da se stil. Radi Antablema, oni nastupaju u koncesije u klasične proporcije, ali da ne bi otkrili njihove prozore, oni ih zanimaju dio krova, pretvaraju ih u neku vrstu, ne-fasade, a ne s krov; Ponekad čak pokušajte pokriti prozore sa dva sprata po jedan uokvirenim, kao da simulira jedno zajedničko otvaranje.

Zahvaljujući svom kompromisu, kolosalni nalog postaje jedan od uobičajenih elemenata francuske arhitekture. Nailazimo na to sa Henrichom III u palata Dian de France (Pava ulica, u Marheu); U Henrichu IV primijenjeno je na galeriju koja povezuje Louvre s Tuileries (Sl. 440, L); Izgrađen tokom Louisa XIII duchess Savoy Palace (Garasier Street) je primjer jonskih pilastera, odlučno izlazeći iz razmjera. Dorijanski pilastri za skromnije veličine ukrašeni su palakom Versailles.

Početkom vladavine Louisa XIV, sve više odlučno manifestuje tendenciji velikim nalozima. Oni smatraju veličinu koja zadovoljava nova svojstva monarhije. Leo i Dorbe nanesite ih u staru južnu fasadu Louvre, u dvorcu na fakultetu četvorice (Institut); Lemue uživa u ovom svečanom obliku za palace D "Avo (TAMPL ulica); Fr. Mansard ga primjenjuje na glavnoj fasadi manastir Minov U predgrađu St. Anto'ana.

Nakon toga, Perso, 1670. godine, pozajmio je kolosalni poredak kao temu za svoju Louisovu kolonnadu, a u XVIII veku. Gabrijel će ponoviti ovaj nalog u palačama u području saglasnosti.

Tretman fasada Rustami i panela

Obrada hrđe. - Već smo naznačili da su posljedice od kojih protok iz upotrebe kolosalnog naloga: potreba za ogromnim vijencima i potrebom da pretjerano povećaju otvore. Moguće je u određenoj mjeri za očuvanje veličine, što daje arhitektonsku sastav reda, koja se diže iz samog baze zgrade, ako zamijenite pilastere na žurbe. Troškovi se smanjuju, a istovremeno, jer oblik naloga postaje kao što je to samo podrazumijevan, zahtjevi proporcija dobijaju manje imperativ, što omogućava ograničenje i vrijednost antablempata i veličine prozora.

Članstvo u fasada rustikalnim lopaticama umjesto pilastrira koristili su Lemar u vladavini Louisa XIII u dvorac Richelieu i u kardinalnoj palači; S Louisom XIV-om, ove se tehnike koristile L. Brunet - za preradu fasada Kuće invalida, Fr. Manzar - za Val de Gara, Perro - za sjevernu izbočenje Louvre.

Ukras preko panela. - Arhitektura se ne zaustavlja na ovom putu za pojednostavljenje. Na kraju su ove zahrđene oštrice uništene; Antablement, whoas fasada, počiva na golim zidovima, jedva ukrašenim ukidanjem, što opisuje granice intermedijarne ploče.

Dvorište sa invaliditetom predstavlja odličan primjer takvih fasada, gdje su samo profili streha i oštrica ostali od narudžbi. U istom duhu Pero ukrasite Opservatorija, fr. Blondez - Gate Saint-Denis, Bull - Gate Saint-Marten.

Francuska arhitektura pokojnog XVII i XVIII vijeka

Službeni stil. - Poslednja trećina XVII veka. Počinje iscrpljivanje ukusa, oseća se pojava pada. Da bi se spriječilo, Kolber je 1671. godine uspostavio akademiju arhitekture i upućuje ga podučavanjem teorije da popuni praznine rukotvorina. On usmjerava arhitekte u Rimu kako bi tamo izvukao inspiraciju, naredi objavljivanje radova na klasičnim spomenicima antike, pokušava oživjeti umjetnost onoga što uzdiže položaj njegovih majstora. Ali boja boja je nemoćna da prožima i brza. Lemercia i Fr generala. Mansard umire; Sljedeća generacija za njega i dalje stvara nekoliko radova vrijednih prethodnog perioda, ali u općem stilu postaje mrlje, pogubljenje je osrednje.

U nastojanju lažnog ideala plemstva, zaustavlja se, nakon primjera Talijana, na monotone fasade, koje svi isti motivi ponavljaju iste motive, - i ovu hladnu simetriju je tako skrivena lokacijom dijelova zgrada koja stoji iza iste fasade i kapele i stepenica, pa čak i kupke; Čak su i krovovi maskirani. Glavna želja nije da se napolju ne identificira, što bi podsjetilo materijalne svakodnevne potrebe.

Ovo je takva arhitektura, kao da je stvorena ne za obične smrtne manke, sviđa mi se kralj. Jules Arduuen-Mansar ga je u potpunosti primijenio u Versailles Palace ( sl. 441., Ali); Fasada, koja jasno utječe na sve ove trendove, odnosi se na 1675. Tradicije visoke umjetnosti i pad u XVIII vijeku. - Posljednjih godina XVII veka. označeno uz povrat srednjih oblika; Tada stil Arduuen-Mansara stječe veću fleksibilnost, možda će se prikupiti da sarađuju s njim drugim arhitektima, među kojima Saint-Simon naziva Lassuyransu.

Budite to kao što može, ali prije smrti Ardena-Mansara (1708), kao da je primijećen neki preporod: on svoje aktivnosti dovršava dva remek-djela - kuću
Važi i Versailles Chapel. Nevolje krajnje vladavine Louisa XIV ograničena je ovim preporodom, a odlučno se obnavlja tek nakon što se uspostavi regens. Od sada postoje, tako da razgovaraju, dvije arhitekture: jedan nastavlja stroge tradicije prethodnog perioda, drugi dolazi na put sofisticirane milosti, što vrlo istinito odražava sofisticiranost modernog društva na njega.

Stil nove škole, Rocoko žanr, uspostavljen je samo 1730. godine i nalazi glavni izražaj u lice Buffrana; Klasični školski stil ima svoje predstavnike Gabriela, zakopane, konačno, Louisa i Antoina.

U nastavku čitave polovine vladavine Louisa XV-a, obje škole postoje potpuno samostalno: dok se nancy palače preteraju s ukrasima u stilu Rokoko, prebivalište se odlikuje veličanstvenim prednostima i veličanstvenim veličanstvenim obrisima ( sl. 441, B., 1750.) Zatvorena škola sredine XVIII veka. Louis XVI izdiše se po vremenu: filozofski pokret usmjerava um prema antici. Ima ukusi u potpunosti se mijenjaju, a čistoća obrazaca pokušava nadmašiti čak i školu Gabrijela i uboda. Sa pristupom revolucije pao je u suvoću, a zajedno sa revolucijom započinje kriza umjetnina, iz kojeg se izlazi na izlaz koji se jedva planira samo u našoj eri.

Sveukupno stanje arhitekture u Evropi u XVII i XVIII vekovima

U XVII i XVIII veku. Na Evropu pod utjecajem dijelom moderne Italije, dijelom Francuska. Općenito, francuski utjecaji dominiraju; Stoga su francuski arhitekti povisili za njemačke princeze većinu njihovih palača: u Berlinu, u Minhenu, u Stuttgartu, u mann-igri.

Inigo JonesIz koje klasična arhitektura počinje u Engleskoj, očigledno, razvijala svoj stil izravno proučavanjem spomenika Italije i osnovao školu čiji su nasljednik u XVIII vijeku. Komore su se pojavile, graditelj palače Somerset.

Ren (S. Wren), Arhitekte Cathedral St. Paul u Londonu, pridružio se školi koja je stvorila kuću osoba sa invaliditetom u Francuskoj; Izgradio ga katedrala Svetog Paul, zauzvrat, služio kao glavni uzorak za Ameriku prilikom izgradnje kapitola u Washingtonu.

U Rusiji u XVIII veku. Manifestuje se uglavnom talijanskom uticajem - u palačama Svetog Peterburga.

Što se tiče italijanske umjetnosti, Szvuk čije su sve moderne arhitektonske škole, tada su njena posljednja stvorenja bila: Bernini Colonnade na St. Peter, veličanstveno, ali ne stroga fasada u prilogu arhitekta al. Galilee Church San Giovanni Ying Latherso, te hladni sadržaji Vavuteli u Caserta.

Auguste Shoisi. Istorija arhitekture. Auguste Choisy. Arhitektura Histoire de L "

Ideja centraliziranog državnog trijumfa izražena je u monumentalnim slikama arhitekture, što prvi put u neviđenom razmjeru rješava problem arhitektonskog ansambla. Zamena spontano nastalog srednjovjekovnog grada, renesansne palače, izolirano plemićke iz prve polovine 17. stoljeća dolazi nova vrsta palače i redovni centralizirani grad. Nove karakteristike francuske arhitekture očituju se u korištenju racionalnog sistema antike, u holističkoj izgradnji volumena i kompozicija zgrada, u odobravanju strogih obrazaca, reda i simetrije, u kombinaciji sa ogromnim prostornim rješenjima, uključujući prednju Pit Park ansambli. Prvi glavni ansambl takve tine bio je palača u Le Viscount, čiji su kreatori bili Louis Levo (1612-1670) i \u200b\u200bvrtni planer Andre Lenotr (1613-1700).

Lenotr
Park u imanju u Le Viscount-u
Predgrađe Pariza Melen.

Leo
Manor-Palace V-le-viscount
1658-1661, Melen.

U budućnosti su bili utjelovljeni novi trendovi u velikom ansamblu Versailles (1668-1689), koji se nalazi 17 km jugozapadno od Pariza. Brojni arhitekti, vajari, umjetnici, majstori primijenjenog i vrtnog parka sudjelovali su u svojoj izgradnji i ukrasu. Lagao je na 1620-ih arhitektnog Lemermana kao mali lovački dvorac Louisa XIII-ja, Versailles je više puta završen i promijenjen.

Ideja Versaillesa kao centralizirani ansambl, koji se sastoji od pravilno bijesnog grada, palače i običnog parka, povezanim sa putevima sa cijelom državom, u cijeloj zemlji, u cijeloj zemlji, pripadao je Louisu Levo i Andre Lenotru. Izgradnja palače završila je Jules Ardenen-Mansar (1646-1708) - dao je palače strogom impresivnom karakteru.

Palata Veliki tranion, 1700
slika nepoznatog izvođača

od 1668., Pariz

Versailles - glavna rezidencija kralja, proslavila je neograničenu snagu francuskog apsolutizma. Ali sadržaj njegove ideološke i umjetničke namjere nije iscrpio ovo. Pažljivo osmišljen, racionalan u svakom dijelu ansambla nabrojao je ideju o slici države i društva na osnovu zakona inteligencije i harmonije. Versailles je ansambl koji nema jednaku u svijetu, "Izvesni hram na otvorenom gigan", ovo je "pjesma zaljubljena u čovječanstvo u vlasništvu ove vrlo prirode" (A. Benua).

Plan Versailles je jasan, simetrija i harmonija. Izdvojena palača Warre dominira nad okolnim područjem i organizira ga. Sa strane grada ispred palače postoje centralni počasni i mramorni dvorišni dvorišni. Sa trga iz palače razlikuju se tri radijalna izgleda; Srednja dovodi do Pariza. Na drugoj strani palače, prospekt ide u glavnu kraljevsku uličicu parka, koja završava velikim bazenom. Smješten pod pravim uglovima do ove glavne osi cijelog ansambla, fasada palače tvori snažan horizontalni.

Sa strane grada, palača zadržava obilježja arhitekture početka 17. stoljeća. Njegov središnji dio sa intimnim mramorom dvoricom daje ideju o prirodi lovačkog dvorca Louisa XIII, koji je napustio sa tri vanjske strane izgradili nove zgrade zatvorenim dvorištem mramorom; Pričvršćene nove sobe na krajeve zgrade, formirajući se između dva govornika u smjeru grada palače drugog centralnog dvorišta.

U ovoj fasadi, izmjena opeka i piling kamena stvara boju i elegatnost; Kule, okrunjene strmim krovovima i vitkim dimnjacima, servisne zastave koje povezuju sa palačom daju sliku cijelog sastava. Dosljedno smanjuje dvorišta formirane od strane divovskih krila fasade, kao da uvode posjetitelja u palaču i istovremeno vežu palaču sa širokim avenosima preusmjerava se u različite smjerove.

Fasada u parku, započela lijevo, ali koju je završio Jules Ardune-Mansar, odlikuje se jedinstvenom i svečanom strogom. Horizontalno dominira u njegovom kamenom nizu. Istečeni krovovi se zamjenjuju ravnim. Ista visina i linearnost svih zgrada su suglasnici sa obrisima parka i "stil planestova" partera polaganja. U sastavu fasade, drugi kat (pojas), gdje se nalaze prednje sobe. Rastavlja se tankim jonskim stupovima i pilastrima i počiva na ozbiljno pojurenoj bazi. Treći, manji kat, tumačen kao napad, završen je balustradom sa trofejima. Energetski izbočenje centralnog rizolita sa ritmički izbočenim portikom, prekriven skulpturom, uznemiruju se monotoničnost fasade i daje joj efikasnost.

U središnjoj zgradi palače, sobe su bile postavljene sa bujne veličanstvenosti za svečane tehnike i kuglice - zrcalna galerija koju je izgradio Manzar, ugrađen sa hodnikom i sala u svijetu. Lanac prednjih prostorija, nakon ravne os, naglasio je aksijalnu lokaciju vrata, dovela do kraljevske spavaće sobe. Jedan pokret kreirao je ANFILATH. Ovaj pokret se posebno izražava u galeriji ogledala koje utječe na njegovu dužinu (dužina 73 m). Poboljšana je ritmičnim članstvom zidova, redama lučnih otvora, pilona, \u200b\u200bpilastrima, ogledala i velikim pločama plutajućih slika, koje su izveli Charles Lebrins i umjetnici njegove radionice. Ove slike po pompoznim alegorijskim slikama služile su sazatarno francuskog kralja-sunca Louisa XIV-a.

U stvaranju učinka parade i sjaja interijera Versaillesa, velika uloga pripadala je dekorativnim umetnostima, koja je dostigla sjajan jedak u 17. veku. Njegovi majstori okarakterizirali su visoku izvedbu opreme, razumijevanje materijala, eleganciju ukusa. Stvoritelj prednjeg namještaja bio je Stolar Andre Charles Boule (1642-1732). Doveo je u savršenstvo tehnike Intarsije (mozaika) i umetnu, primjenjujući različite pasmine drveta, ploče za ljuljanje, brončana, bisera, slonkovitih kostiju. U krajoliku zidova, zajedno sa skulpturama, ukrasna bronca, rešetki su korišteni na kraljevskoj izgradnji tapiserija.

Od visokih prozora svodovane galerije ogledala, pojavila se perspektiva parka Versailles sa svojim aksijalnim sastavom u obliku ventilatora i sve više skraćenim prostorom. Odavde se terase spuštaju i ulaze u udaljenost uličica, glodavčani kanal ogledalo. Stroga ljepota ansambla otkriva se u jasnom arhitektoniku geometrijskog plana za zelenu arhitekturu, u prostranstvu i harmoniji široko vidljivih razmaka. Dominantne ravne linije, glatki avioni i geometrijski oblici parketa, vodenih tijela, obrezanih stabala, cvijeće ujedinjene park ansambl. U Versaillesu je osoba želja da pokora prirodu uma i pojavit će se svuda. Ovo je vertex u razvoju francuskog, takozvanog redovnog parka.

U dizajnu dvorišta palače i parka, statue, skulpturalne grupe, reljefne, oružje, oružje, odigrali su glavnu ulogu. Ovo su slike božanstva šuma, rijeke Francuske, polja, alegorija vremena u godini, grotesque slika. Skulptura je podsjetila trijumf Francuske nad Španije, proslavio je valoru kralja. Lokacija statue i grupa bila je podređena prostornom ritmom ansambla. Opsežna teritorija parka uključivala je mnogo bazena, kanala; Dok su fontane prozivale moćne kaskade vode, u vodenim parketima voda je ležala ravnomjernim avionima, formirajući površine ogledala. Želja za puffsom kombinirana je u Versalu sa osjećajem mjere, početkom reda.

Uz izgradnju Versaillesa, pažnja je posvećena restrukturiranju starih gradova i iznad svih Pariza. Bio je ukrašen Trgom Parade Svetog Louisa (sada Vandomskaya), uokvireno palače, okrugli trg pobjede, koji je postao fokus mreže gradskih ulica, kao i Trg Vogzov. U stvaranju javnog centra Pariza, takozvana kuca sa invaliditetom sa katedralom i opsežnim kvadratom igrala je veliku ulogu. Osnovao Arduen-Manzar da oponaša katedralu Svetog Petra u Rimu, katedralu kuća s invaliditetom sa svojim veličanstvenim kupolom lakše je i strože u svojim razmjerima.

Veliki stil ere je jarko predstavljen u istočnoj fasadi Louvre (1667-1678), koji je izgradio Claude Perra (1613-1688) pored glavnih dijelova zgrade, koji su prethodno izgradili arhitekti Pierrea Leskoa i LEMERCE. Ukrašena kolonadom korintskog naloga, proteže se 173 m i dizajniran je za percepciju iz daljine. Vertikalno, fasada Louvre podijeljena je u tri dijela: prizemlje, kolonada i anats. Kolonnade navlake u visini dva kata zgrade (velikim redoslijedom). Zvučnici u sredini i u uglovima fasadnog rizalitisa u obliku tri klasična porcijuka sa njihovim proporcijama, primenjuje se impresivnost kolonijade između njih. Utisak moći poboljšan je povećanom skalom. U istoj svrsi, kolonada je stana, njihova brza ritmička lokacija doprinosi osjećaju ozbiljnosti antablemera. Louvre Colonnade shvata se kao izraz nepokolebljivog prava i naloga. Naručivanje naloga na visokom podrumu šivajući zgradu sa trga i čini otisak prstiju hladne veličine. Rad zrelog francuskog klasicizma, Louvre služio je kao model za mnoge rezidencije vladara i vladinih agencija u Evropi.

U prvom poluvremenu i sredini XVII veka, principi klasicizma se razvijaju u francuskoj arhitekturi i postepeno su ukorijenjeni. To doprinosi državnom sistemu apsolutizma.

Izgradnja i kontrola nad njim su fokusirana u rukama države. Uveden je novi post "Arhitektarni kralj" i "prvi arhitektarski kralj". Ogromna sredstva troše na izgradnju. Javne institucije kontroliraju izgradnju ne samo u Parizu, već i u pokrajinama.

Urbanističkim radovama je široko raspoređeno u cijeloj zemlji. Novi gradovi nastaju kao vojni izlasci ili naselja u blizini palača i dvorca kraljeva i vladara Francuske. U većini slučajeva novi gradovi dizajnirani su u obliku kvadrata ili pravokutnika u obliku složenijih poligonalnih oblika - pet, šest, osam itd. Zemlje koje su formirale odbrambene zidove, jarke, bastioni i kule. Unutra je planiran strogo redovan pravokutni ili radijalni prsten ulica sa gradskim trgom u centru. Kao primjeri, možete odrediti grad vitel-les-francois, saarloui, hanrishmon, marle, richelieu itd.

U toku je restrukturiranje starih srednjovjekovnih gradova na osnovu novih principa redovnog planiranja. Položeni su izravne autoceste, urbani ansambli i geometrijski pravi područja izgrađeni su na mjestu dislomatske mreže srednjovjekovnih ulica.

U gradskom planiranju ere klasicizma, glavni urbani ansambl s razvojem koji se vrši prema jednom planu postaje glavni problem. 1615. u Parizu se vodi prvo planiranje na sjeverozapadnom dijelu grada u Parizu, Notre Dame i Ostrva Saint-Louis. Podignute se novi mostovi i granice grada se šire.

Načela klasicizma, tlo za koje su pripremili arhitekti francuske i talijanske renesanse, u prvoj polovini XVII veka nisu imali integriteta i uniformnosti. Često su bili pomiješani sa medicinskim francuskim arhitekturom i uticajima italijanskog baroka, za izgradnju čiji su karakterizirani rampeni strehe, komplicirani oblik trokutastih i krivilonskih frontota, posebno kokice, pogodno u unutrašnjem uređenju.

Srednjovjekovne tradicije bile su toliko jake da su čak i klasični nalozi dobili osebujnu interpretaciju u izgradnji prve polovine stoljeća. Sastav naloga je njegova lokacija na površini zida, proporcija i dijelova - pokorava strukturu zida koja je započela u gotičkoj arhitekturi, sa svojim jasno namjenskim vertikalnim elementima graditeljskog okvira (Stence) i velikim prozorom Otvori koji se nalaze između njih. Polu-pukovnici i pilastri, ispunjavajući jednostavnost, grupirani su u parove ili grede. Ovaj motiv u kombinaciji sa jedinicom fasada uz pomoć kutnih rizara u zasebne količine poput kula, blokira visoke piramidalne krovove, pruža vertikalnu aspiraciju, što nije karakteristično za klasični sistem narudžbi i jasan mir Silueta zapremine.

U razvoju Pariza i drugih gradova Francuske, posebno u formiranju silueta grada, uloga crkava i monaških kompleksa su značajna. U jednom od Pariza u ovom trenutku izgrađeno je više od dvadeset crkava. Njihova se arhitektura odlikuje velikom raznolikošću.

Baroque tehnike kombiniraju se sa tradicijama francuskog gotičkog i novog klasičnog principa razumijevanja ljepote. Mnogi kultni objekti izgrađeni na bazikalnoj crkvi ugrađenoj u talijanskom baroknu, primili su veličanstvene glavne fasade, uređene stupce i pilastere, sa brojnim dermistrima, skulpturalnim umetcima i voljima. Primjer je Crkva Sorbonna (1629 - 1656, arhitekta J. Lemercia) prva je kultna zgrada Pariza, okrunjena kupolom.

Prevladavanje klasičnih trendova uticalo je na takve strukture kao crkva de la visata (1632 - 1634) i crkva manastira Minov (započeo 1632.) stvorenog F. Mansarom. Za ove zgrade jednostavnost sastava i suzdržavanje obrazaca, odstupanje od baroknih uzoraka bazikalnog plana i tumačenje fasada kao veličanstvenog arhitektonskog prizora.

Uz Lemar, najveći luk prve polovine stoljeća bio je Francois Mansar (1598 - 1666), koji je izgradio veliki broj seoskih palača - brava, gradskim ljetnikovima (hoteli), kao i vjerske zgrade. Njegovi izvanredni radovi trebaju se pripisati palači Meson-laffith (1642 - 1650), postavljenim nedaleko od Pariza za predsjednika Pariskog parlamenta Rene de Langei. Za razliku od tradicionalnih kompozicija starijih brava u zemlji, ne postoji zatvoreno dvorište koje formira glavna zgrada i servisni fitioni. Sav uredski prostori smješteni su u prizemlju zgrade. Obukao se u obliku slova "P" oko otvorenih u parku Kurdoner, zgrada je dobro preispitana sa svih strana.

Francois Mansar. Palata mezon-laffet kod Pariza. 1642 - 1650. Glavna fasada

Francois Mansar. Palača mezon-laffith. Centralni dio glavne fasade

Monumentalna količina palače, prevrnuta u drevnoj tradiciji visokog piramidalnih krovova preko bočne i centralne rizale, odlikuje se kompaktnoj čvrstoti i ekspresivnoj silueti. Zgrada je okružena vodom vodom, a njegova lokacija, kao što je bila, na otoku u prekrasnom vodovodnom okviru, dobro povezuje palaču sa prirodnim parkovskim okruženjem, naglašavajući njegov zamjenik u sastavu ansambla.

Ovdje se ovi tradicionalni elementi arhitekture srednjovjekovne dvorce izgube utvrđenje značenje i postaju čisto arhitektonske i kompozitne i ukrasne tehnike. Za razliku od ranijeg brava, unutarnji prostor zgrade karakterizira velika jedinstva i zamišljena kao sustav međusobno povezanih prostorija i mjesta za sjedenje sa balkonima i terasama, koji idu u park i vrt i vrt i vrt i vrt i vrt. U strogo naređenoj unutrašnjoj izgradnji, karakteristike klasicizma već se jasno manifestuju.

Manje stambene i ekonomske prostorije smještene u bazi i trećim etaže ne krše prostorno jedinstvo interijera, bogate i svečane. Fasadni sustav rastavljanja koji koristi Manzar je stroga dorić nar u prvom katu i lakši jonski - u drugom predstavlja radionica pokušava dovesti do jedinstva klasičnih i tradicionalnih srednjovjekovnih oblika.

Arhitektura Palače Meson-LUFFYT dopunjuje redovni francuski park s opsežnim partičjima, bosteristima i gustom zelenim zaptivanjima.

U prvoj polovini XVII veka pojavljuju se prvoklasni vrtni arhitekti i teoretičari vrtnog parka, čiji je razvoj ruke u ruci sa izgradnjom veličanstvene zemlje i urbanih palača. Takva je dinastija arhitekata Mollasa, stvarajući velike vrt-park - tulerije, Saint-Germain-An-Le u Parizu, Fontainebleau itd.

Tokom formiranja običnog francuskog parka, vrtlar postaje arhitekta i kipar, on misli sa prostornim kategorijama i stvara elemente divljine - vešto prekrivene grmlje i drveće, zelene pluća, vodene ploče od ribnjaka i bazena - Ličnost "zelenih gradova" sa mnogo različitih, ostavljajući udaljenost ulica i trgova, ukrašenih skulpturama, bazenima i grotama. Priroda je ovdje u potpunosti podređena osobi, naređenom i daje arhitektonskom jedinstvu sa zgradama. To je razlika između francuskih parkova iz parkova barokne italijanske vile, gdje su prirodni elementi u svojoj prirodnoj raznolikosti samo upotpunili arhitekturu.

Veliki rad Francoisa Manzara također je crkva manastira Walm Val de Gracc (1645 - 1665), izgrađena nakon njegove smrti. Sastav kompozicije plana zasnovan je na tradicionalnom dijagramu bazilike kupole sa širokim središnjim brodom, preklapajući se sa cilindričnim lukom, testiranjem i kupolom na srednjem testiranju. Kao i u mnogim drugim francuskim kultnim objektima XVII veka, fasada zgrade datira tradicionalnog rešenja crkvene fasade arhitekture talijanskog baroka. Podignuto na visokoj kupoli crkve - jedno od tri najviše kupole Pariza.

Francois Mansar. Crkva Val de Gras u Parizu. 1645 - 1665. Fasada

Francois Manzar izgrađen je niz gradskih ljetnikovnih plemnica, sa tipičnim prednjim dvorištem za njih, uz ulicu, a glavna zgrada na dubini koja se nalazi između dvorišta i vrta. Fasade ovih ljetnikovanja uzdrmala su podne narudžbe ili nalog za cijelu visinu; Uglovi zgrade obrađeni su različitim oblicima hrđe, prozora i vrata - platina. To, na primjer, mazarini mansion u Parizu. 1630. godine Francois Mansar predstavio je vrlo slomljen oblik krova u praksu izgradnje visoko slomljenog oblika krova pomoću potkrovlja pod kućištem pod kućištem (uređaj koji je imenovao ime autora "Attic").

U prvoj polovini 18. vijeka, isklesano drvo, bronza, štukatura, skulptura, slikanje široko se koristilo u prvoj polovini XVII vijeka.

Dakle, u prvoj polovini XVII veka, kako u urbanističkom planiranju i u formiranju vrsta zgrada sama je proces starenja novog stila i uslova za njegov vrhunska u drugoj polovini veka.

Clodmerro (1613-1688)

Francuski naučnik, arhitekta i teoretika umjetnosti, jedan od lidera baroknog klasicizma. Rođen u Parizu 25. septembra 1613. godine u porodici sudija Parlamenta Pariz Pierre Pierro Parrel i bio je mlađi brat teoretista umetničkog i pisac Charlesa Perra (1628-1703), poet i umjetničko Kritičar, član francuske akademije od 1671. godine. Nakon što je primio naučni stepen doktora Medicina 1642. godine, Claude Perro dugo je radio kao ljekar, a potom predavao u 1650-ih anatomiju i fiziologiju na Univerzitetu u Parizu.

Takođe je bavio matematiku, fiziku, mehaniku i arheologiju. Od 1675. godine radio je na "Trajseri za mehaniku" (objavljeno 1700.), osebujnu tehničku enciklopediju, gdje je PRA uključivao mnogo različitih vojnih, hronometrijskih, hidrauličnih i vagajućih uređaja vlastitih izuma, a u 1680-im je objavio svoj rad "fizički eksperimenti ". Claude Perra bio je član Akademije nauka (od 1666.) i Akademije arhitekture (od 1672.).

Prije svega, Claude Perro - teorijski naučnik - napredan u arhitektonskoj praksi zahvaljujući povezanim odnosima (Charles Perra bio je sekretar Jean-Batista Kolbere, koji je od 1664. godine, post glavnog inspektora kraljevskih zgrada od 1664.). Nakon, na inicijativu Kolbere (od 1667.) počeli su radovi na širenju Louvrea, Claude Perzijanki zapravo krenuo u ovim radovima, gurajući u pozadinu ostalih članova Komisije - Louis Levo i Charles Lebed. Iz početnog, više velikih projekata (predviđeno je za ujedinjenje Louvre sa tuilerijama na jedinstveni kompleks) do 1678. godine, izvršena je samo glavna (orijentalna) fasada i skromniji, skeniranje južnog juga. U uvjetima tadašnje akademske polemike o stazama razvoja nacionalne umjetnosti, istočna fasada Louvre bila je istinski građevinski manifest, suprotstavljena svađa rimske barokne kristalne stilske čistoće njihovih otvorenih galerija iz para korinjskih stubova preko glatkog podruma; Međutim, dinamički prostorni opseg ove strukture i dalje je ostao čista barokna karakteristika. Između ostalih arhitektonskih radova PERRA - kao stilski stroga izgradnja Pariškog opservatorija (1667-1672). 1671. godine, Perra je postao jedan od osnivača Kraljevske akademije arhitekture u Parizu. 1673. godine ispunio je prevod arhitektonskog traktata Vitruviju smatrao najboljima i izdao napokon prevod drevnog rada WITRUVIA "Deset knjiga o arhitekturi", kao i 1683. godine, sistem arhitektonskog studija " Vrste stupaca prema drevnoj metodi. "

Vrhunac razvoja klasicizma u francuskoj arhitekturi XVII veka. Postao Versailles Palace i Park ansambl - Veliki paradanski rezidencija francuskih kraljeva, podignut u blizini Pariza. Istorija Versaillesa počinje 1623. godine sa vrlo skromnim lovačkim dvorcem poput feudalnog, podignutog željom Louisa XIII od opeke, kamena i krovnog škriljevca. Druga faza izgradnje (1661-68) povezana je s imenima najvećih majstora - arhitekt Louis Levo (cca 1612-70) i \u200b\u200bpoznati ukras vrtova i parkova Andre Lenotra (1613-1700). Čišćenje i proširenje originalne skromne brave, levica stvara sastav kompozicije impresivnoj fasadi, koji ulazi u park koji radi Lenotr. U prizemlju se nalazi kolosalni poredak, koji je odavno od tipičnih i omiljenih levoljeta. Međutim, arhitekt je pokušavao napraviti neku slobodu i život u svečanom arhitektonskom spektaklu: Vrtna fasada Levo imala je terasu na drugom katu, gdje je kasnije izgrađena galerija zrcala. Kao rezultat drugog ciklusa konstrukcije, Versailles se razvio u holistički ansambl Palace-Park, koji je bio prekrasan primjer sinteze umjetnosti - arhitekture, skulptura i vrtlarstvo. 1678-89. Versal-ov ansambl obnovljen je, pod vođstvom najvećeg arhitekte vijeka Julesa Arduen-Mansara (1B4B-1708). Arduuen-Mansar još više povećao palaču, podići dva krila za pet stotina metara po pravim uglovima na južne i sjeverne fasade palače. Preko terase Levo Ardenen-Mansara rečeno je još dva kata, stvarajući poznatu galeriju ogledala duž zapadne fasade, zatvorene dvoranama rata i mira (1680-86). Arduuen-Mansar izgradio je i dvije ministarske zgrade (1671-81), koje su formirale takozvanu "dvorište ministara", te su ti trulovi povezali sa bogatom pozdravljenom rešetkom. Sve arhitektirane zgrade dizajnirane u jednom stilu. Fasade kućišta podijeljene su u tri nivoa. Donji uzorak italijanske palače-palazzo renesanse obrisao je hrđe, prosjek je najveći - ispunjen visokim lučnim prozorima, između kojih se nalaze stubovi i pilasti. Gornji nivo je skraćen, završava se balustradom (ograda koja se sastoji od niza figurednih stupaca povezanih ograde) i skulpturalnim grupama koje stvaraju bujni ukras, iako sve fasade imaju strogi izgled. Sve je to potpuno promijenilo izgled strukture, iako je Arduuen-Mansar napustio istu visinu zgrade. Kontrasti su nestale, sloboda fantazije, ništa nije preostalo, osim proširenog horizonta s trospratnom zgradom, jedna u neku vrstu fasada sa podrumom, prednjim i potkrovljem podovima. Impresion o Grandinality-u da se ova sjajna arhitektura proizvodi postiže velikim razmjerima cjelokupnog, jednostavnog i mirnog ritma cijelog sastava. Arduuen-Mansar znao je kako kombinirati različite elemente u jednom umjetničkom cijelom broju. Posjetio je nevjerojatan osjećaj ansambla, težeći rigoru u uređenju. Na primjer, u galeriji zrcale primijenio je jedinstveni arhitektonski motiv - jednolična izmjena jednostavnosti sa otvorima. Takva klasična osnova stvara osjećaj jasan obrasca. Zahvaljujući Arduuen-Mansaru, širenje Versailles Palace predloženo je zakonima. Proširenje je primilo snažan odnos sa centralnim zgradama. Ansambl, izvanredan u arhitektonskim i umjetničkim osobinama, uspješno je završen i imao je veliki utjecaj na razvoj svjetske arhitekture.

Francois Giradon rođen je 17. marta 1628. u pokrajinskom gradu istinitoj u porodici osnivača i dobro je znao ovaj zanat. Prema lokalnoj tradiciji Francoisa, već petnaest godina oslikao je kapelu Svetog Jula iz sjeverne kapije istinskih scena iz života svetaca. Ta je izjava dala razlog za jedan od biografa Giradona, Marietta, tvrdi da je "pokupio četkicu ranije od rezača".

Nastavnik Francoisa bio je gotovo nepoznati kipar Bodsson, koji je, u cijeloj vjerojatnosti, razlikovao između ostalih majstora grada. To nije slučajno da je Bodesona s nalogom da ukrašava crkvu svetog I tako i Villemor okrenuli su rodom iz Kavalirskog segeja. Biti prijatelj umjetnika, igrao je veliku ulogu u umjetničkom životu Pariza. Istina procjenom sposobnosti Giradona, Segeye ga je poslao u Rim, pružajući materijalnu podršku.

U glavnom gradu Italiju Francois se sastao sa umjetnikom P. Minyarom. Međutim, gravura Philipp Tomassen, koji je postao njegov učitelj, imao je najveći utjecaj na formiranje kreativnosti Giradona. Od majstora skulpture, mladi umjetnik jebe manje "klasični" flamanski F. Dukeneua i Northeryan Jambolone, koji su u njegovim očima utjelovali tradiciju velikih majstora renesanse, Bentlaves ih. Rad najvećeg talijanskog baroknog gospodara XVII veka od velikog je značaja za kreativni rast francuskog kipara - Lorenzo Bernini. Nedavne studije razgovaraju o radu Giradona u njegovoj radionici.

U Rimu je Giradon živio samo nekoliko meseci. Nakon smrti Tomassena vratio se u svoju domovinu. Ovdje je ispunio svoj prvi glavni posao - ukrašavanje jednog od najljepših hotela u gradu. Zirandon je za oko 1652. godine otišao u Pariz. U glavnom gradu Francuske, zajedno s drugim majstorima, on počinje raditi na narudžbi za Direkciju Kraljevske zgrade.

1657. godine Giradon ulazi u Kraljevsku akademiju slikarstva i skulpture, a za dvije godine postaje njen profesor. Na mnogo načina, vajar je postigao brz uspjeh od bliske veze s Charlin LEBE. Giradon je podijelio stavove potonjeg na čl. Već na početku pedesete pridružio se akademskoj grupi Lebedina. Biogradnokonovi biografiju tvrde čak i da je od 1662. njegova pažnja na radu Lebedina u prošlu obožavala.

"Ovo je teško složiti se ako ga smatrate da su među prijateljima Giradona, Rasina, Kondea i drugih svijetlih, talentovanih personala", rekao je S. Morozov. - Umjesto toga, možemo razgovarati o stvarno ogromnom utjecaju nabijenih ideja na vajaru. U Parizu, u neposrednoj blizini Lebedina, njegov vlastiti način, temperament, talenat, pa čak i Giradonov genij. Ovdje je saznao besplatnu "žalbu" sa mitologijom i simbolizmom. Izrada svojih radova, Giradon je u modernom duhu u modernom duhu doživio antiku, koji je karakterističan za klasicizam druge polovine XVII vijeka. Vakulptor je uspio upisati podršku utjecajnih osoba - Kolbere i arhitekta A. Maneneur. Jedan od biografa Giradone napomenuo je da je kasnije mnogo izgubio sa smrću svojih pokrovitelja, koji je vidio starca u njemu i vjerovati djelima da drugi majstori ne mogu izvesti. "

Šezdesete za Giradon postalo je posebno plodno. Sve glavne narudžbe usredotočene su u rukama ljudi koji su simpatični majstoru. Lebedre je prvi put primio post prvog slikara kralja, kasnije direktora kraljevskog manufa kaiševa i namještaja, a Kolber je vodio Kraljevsku direkciju zgrade. Nije iznenađujuće da je Girardon mogao plodan posao. Uređuje Apollo Galerija luk u Vikkontu, ukrašava Fontaineblo, ali pravu slavu Giradonona donosi djela koja su ga obavljala u Versaillesu.

Inherentna u Giradonu, vještina reljefa očituje se u kompozitnim slikama na ukrasnim vazama namijenjenim Versaillesu ("Triumph Galatei", "Triumph" "" Triumph "," Triumph "" Amfitrit ".

Ukrasim paradi Residence Louisa XIV-a, pokrenuto u tim godinama, povezana su dva najpoznatija radova vajara: "Apolon, koji poslužuje nimfe" ("Duh Apolona", 1666.), prvi koji je Glorify Njegova skulpturalna grupa, a postala je apogejak njegove presvlake "prosekovine otmice" (1699).

Giradon je izveo model "Badalnog Apollona" 1666. godine, ali rad na prenosu u mramor trajao je još pet godina. Ona se odvijala u svojoj radionici vajara, gdje mu je pomogao T. Renonen. U tom periodu Zhiradon je napravio drugo putovanje u Italiju: Colmber ga upućuje da slijedi ukras kraljevske flote, ugrađene u Toulon. Iz Toulona, \u200b\u200bvajar je otišao u Rim i ostao tamo do 1669. maja.

Drugo putovanje u Rim, bez sumnje je povezano s početkom rada na Apollo grupi. Ova skulptura je najviše "antikviteta" od sve što je stvorio gospodar. Giradon utjelovljuje moć, snagu i veličanstvenu ljepotu antike. Savremeni vajar nisu mogli pomoći, ali primijetiti. Uporedili su ga sa velikim majstorima antike. Prirodno je da je Zhiradona bila upućena obnova brojnih drevnih statua u kraljevskim sastancima, a među najodgovornijim radovima - nadopunjavanje nedostajućih ruku u laokonskoj grupi.

1679. godine, Felibijski kupaćim kostima opisali su Felhibien: "Sunce, dovršavajući mu put, gdje mu se spušta, gdje ga šest njenih nimfa služi, pomažući da se uspostavi snagu i osvježavajuću, grupu od sedam velikih mramora, četverobrojnih giradova i tri Tom Renodena. " "Vakulptor je zarobio ne samo zaplet", bilježi S. Morozova ", ali i mogućnost njegovog tumačenja. Nijedna od drevnih grupa, osim Fernese Bull i Niobide, nije uključivala više od tri figure. Statue Anique Apollo Belvedere služio je kao uzorak prilikom stvaranja giradonske figure glavnog karaktera, koji je dat u integralnoj ljestvici u usporedbi s slikama nimfe. Ali uspjeh grupe je unaprijed biomenzivan ne samo okretanjem u drevni obrazac. Njegova ekspresivnost je u harmoničnoj kombinaciji prirodnosti i idealne ljepote, modernosti i fino opažene antike, u jedinstvu visoke intelektualnosti i izražena u njemu 17. stoljeće. "

Nakon instalacije Apollo grupe u romantičnom stjenovite grate, koju je dizajnirao Gubert Robert, pratio je nove narudžbe za Versailles. Tek 1699. godine uspostavljen je njegov drugi posao, nesumnjivo je pripadajući najboljim kreacijama francuske umjetnosti XVII vijeka - "otmice proglednika".

Skulptura je smještena u središtu kruga, elegantnog za obrasce i proporcije kolonade koje je stvorio arhitekt Ardune-Mansar. Na pijedestalu cilindričnog oblika, olakšanje sa slikom potjere Cresova iza Plutona, preuzeće transferenciju u kočiju, skulpturalna grupa povišena je na kompozitnom i dinamičnom izgradnji. U skladu sa imenovanjem ovog rada, Zhiradon se fokusira na ukrasnu ekspresivnost skulpture: Dizajniran za obilaznike sa svih strana, grupa ima veliko bogatstvo plastičnih aspekata.

"Uprkos uticaju Berninija", piše S. Morozov ", Giradon u svojoj skulpturi je u velikoj mjeri suprotan mu. Razvija grupu od tri figure, koji ga je vertikalno kombinirao, tražeći jedinstvo i integritet kompozicije. Vještina vajara je da je grupa isklesana iz jednog bloka od kamena, a sa kojim preciznošću i prirodnošću uspio je prenijeti brz pokret i sjaj strasti u plastiku! Prema svjetlini ideje i genilacije utjelovljenja, ova je grupa često u usporedbi s izvanrednim stvaranjem klasicizma iz 17. stoljeća - tragediju J. Rasina "Iphigeni".

Giradon je radio u drugim vrstama monumentalne skulpture. Dakle, on je vlasnik spomenika nadgrobnog spomenika Rikelu u crkvi Sorbone (1694).

1692. u centru Pariza, na Vandom Trgu osnovan je spomenik kralju Francusku - Louis Xiv Giradon stvorio je spomenik kralju, koji je rekao sebe: "Država je ja." Snimak su ga zvali "kralj sunce".

Kralj je prikazan svečano zakoračan konj, on je u ogrtaču rimskog zapovjednika, ali u periku. Ideja veličine i moći All-Rusija monarha bila je utjelovljena u idealiziranom Louisu. Vakulptor je pronašao potrebne proporcionalne odnose statue i pijedestal, kao i cjelokupni spomenik u cjelini - sa svojim prostorom okolnim prostorom i njenom arhitekturi, tako da se konjički statuu pokazao kao istinski centar veličanstvenog arhitektonskog ansambla.

Sa različitih mjesta na trgu, spomenik je bio vidljiv na različite načine. Oni koji su ga pogledali ispred vidjeli su širok korak konja, mišiće koji su se igrali ispod kože, licem s naduvavanjem nosnice, veličanstveno jahač. Kada gledate u bočni prikaz, gledalac prije svega skreće pažnju na imperativ proširenu gestu ruku. Giddely srušena glava, lica uokvirujući bujne kovrče. Ali, uprkos modernoj francuskoj periku, na jahaču, odjeća rimskog zapovjednika - bogato ukrašena ljuska, tunika, ogrtača. Ako pogledate spomenik na leđima, možete vidjeti kovrče i duboke nabore kabanice na ramenima na ramenima, na kojima se sunčeva svjetlost i oštre sjene strše.

Ovaj rad Girron-a za cijeli XVIII stoljet služio je kao model za konjičke spomenike evropskih suverenosti.

Nakon sto godina, u danima Velike francuske revolucije, spomenik kao simbol kraljevske moći uništen je. Ali njegov model je sačuvan. Ona je u pustinjici, ulazi u centralno mjesto u francuskoj umjetničkoj dvorani druge polovine XVII vijeka.

Može se reći da je Girron, zajedno sa Sulzom i Kuazievoxom, izražavao sav XVII vijek - eru klasicizma.