Suprematični sastav Malevič Opis. "Suprematični sastav" Malevič je stavio na aukciju Christie
Live Journal
Facebook.
Twitter.Šta sa lato. " Supremus."Znači ekstrem, najviši je vrsta geometrijskog suzbijanja, smjer avangardne umjetnosti ili" geometrijskog konstruktivizma ", kao metoda" izraza više stvarnosti ", odavde i to ime.
Predstavnici suprematizma izrazili su svoj intuitivni osjećaj stvarnosti u primitivnim geometrijskim oblicima, u kombinaciji obojenih kvadrata, trouglova, krugova i pravougaonika.
Ideja formiranja kreativnog udruženja i časopisa "Superus" pripada Kazimiru Severinovič Maleviču nakon posljednje izložbe futurizma "nula-deset" u Petrogradu.
Izložba je primijetila završetak kubanskog gozbe u Rusiji, kao i prelazak na "bez razumijevanja umjetnosti". Na izložbi je predstavio oko 40 radova i među njima poznati "Crni trg". Sam Malevic je objasnio ime izložbe: svi su objekti oblici imuntirani na nulu, a "nula-deset" znači "0-1", jer se umjetnik "transformiše u nula obrazaca i izlazi" za nulu "(-1 ).
Malevič, zajedno sa "prirodom", izbačena iz kreativnosti i umjetničke slike. "Crni kvadrat" 1915. Mnogi se objektivno smatrali umjetničkim radom, već kao politička akcija, simboličan znak putem kojeg je potrebno preći da pređemo sa prevladavanjem akademizma i naturalizma. Ipak, sam Malevich sačuvao je u praznini deklaracije o "kraju slikarstva". Benouua A. N. odgovorio je na izložbu "nula-deset" i nazvala Malevič filozofiju "Kraljevstvo ne dolaska, i došao je Hama". U malevičenoj grupi bili su njegovi istomišljeni ljudi i studenti: I. V. Klyn, O. V. Rozanova, N. M. Davydova, L. S. Popova, N. A. Udaltsova, K. L. Bogusskaya, I. A. Puni i mnogi drugi. Ipak, društvo "Superus" nije stvorio.
Umjetnici suprematičari
Pojam " suprematizam"Dolazak u vezi sa sličnom oznakom ukrasa iz geometrijskog oblika, koji je stvorio Malevič do avangardne opere" pobedu nad suncem ".
Kasnije je Malevič namjerno fiksirao datume na svojim djelima, kao što je znao da su takve kompozicije 1892. stvorile Belgian A. van de Veld.
Sažetak umjetnosti u Rusiji nastalo je kao rezultat širenja nihilizma i ateizma, krize humanističkih ideala. Malevič je bio u anarhističkoj stranci i prihvatio boljševičku diktaturu u nadi da će implementirati vlastite ideje na globalnoj razini. U Vitebsku 1920. godine Malevič je organizovao Univis (Grupno "odobrenja nove umjetnosti"). Ginhuk je 1923. godine krenuo u Petrograd, ali zbog sukoba s drugim članovima avangardne kreativnosti bio je primoran da napusti. 1923. Malevič je bavio "nadrematičkim volumenom" i potraga za "nadrematičkim redoslijedom".
Prun, El Lisitsky Metronome, Olga Rosanova magazin Poklopac za pitanja stenografije, Love Popova
Prema Malevičevoj teoriji, Crni trg je "novi slikovit prostor", koji je apsorbirao sve prethodne "prostora slikanja", ali istovremeno ga je negirao sa svojom prazninom. Od "nula oblika", suprematizi su pokušali osmisliti novi geometrijski svijet sa lancem kombinatorskih vježbi.
SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: V. Lunačarski je definisao Malevič "Narodni komessar iz Narkompleka" (Odeljenje za likovnu umetnost komesarijata prosvetljenja), ali već 1930. godine u Kijevu, izložba Malevič (umetnik rođen je u blizini Kijeva u poljskoj porodici). Državna moć zamijenila je politiku od održavanja "lijeve umjetnosti" njegovoj reverziji i ohrabruje "pravo" kao "najbližu narodnu masu". 1935. Malevič je umro od raka u Lenjingradu. Posljednjih godina žalio je zbog njegovog nihilizma i odrekao se suprematizma.
Potpuno litografsko izdanje. 22x18 cm. Od 34 crteža, većina se nalazi u paru na dvostrukom sklopivom listu. Od 14 poznatih primjeraka 11 su u inostranstvu. Najveća rijetkost možda je jedna od najskupljih ruskih publikacija!
Suprematizam (od lat. Supremus je najviši) - smjer u avangardnom umjetnošću, osnovan u 1. poluvremenu 1910-ih. K. S. Malevich. Biti vrsta apstrakcionizma, suprematizam je izražen u kombinacijama višebojnih aviona najjednostavnijih geometrijskih obrisa (u geometrijskim oblicima ravne linije, kvadrata, kruga i pravokutnika). Kombinacija višebojnih i višestrukih geometrijskih figura čini uravnotežene asimetrične suprematske kompozicije prožete unutrašnji pokret. U početnoj fazi, ovaj izraz, uspon na latino konop suprem, značio je dominaciju, superiornost boje na svim ostalim svojstvima slikarstva. U neupadljivim platnostima, prema KS Maleviču, prvi put je oslobođena od uslužnog uloga, iz služenja drugih svrha - supremat slike postale prvi korak "čiste kreativnosti", odnosno čin koji je izjednačio ljudski i Priroda (Bog). Vjerojatno, a ne nedostatak opremljene tipografske baze u litografskoj umjetničkoj školi, u litografskoj prirodi dva najpoznatija Maleviča - "na novim sustavima u umjetnosti" i "suprematizam" također je objasnjen u Vitebsku umjetnost Škola. Oboje su karakteristične za osebujne udžbenike, jer su bili namijenjeni studentima Vitebsk umjetničkih radionica, a u tom pogledu treba smatrati dva dijela jednog tečaja. U prvom od njih data je detaljna estetska pothvatna novih umjetničkih tokova, u drugom, prirodi suprematizma otkriva i planirani su načini njegovog daljnjeg razvoja. Naravno, izjava o "edukativnoj" prirodi ovih djela ne može se shvatiti doslovno. Ako su "podučavanje prednosti", zatim u potpuno definitivnom smislu, blizu onoga koji obično ulažemo u oznaku vjerskog teksta kao "udžbenik života". Jednak obim, usporedba Ephrosovskog s proročkim spisima može se koristiti za čitanje sljedećih riječi Malevič: ... transformacijski svijet idem na svoju transformaciju i možda ću posljednji dan reorganizacije ići u novi oblik , ostavljajući moju trenutnu sliku u zelenom svijetu zelenog životinjskog životinja. Iako obje ove knjige pripadaju sljedećem, post-futurističkom periodu razvoja avangarde, u našem studiju nemoguće je učiniti bez njih. Jer je to bilo da su označili ekstremnu točku u tom pokretu u spajanje umjetničkog i uznemirenosti, što je ukinulo razvoj ruskog futurizma. Za Maleviča, prema njegovim vlastitim riječima, bilo je vrijeme kada "četke dalje i dalje odstupi" od njega. Nakon emisije na ličnoj izložbi serije "Bijele" iz 1919. godine, završio je četverogodišnji period razvoja slikovnog nadrezizma, umjetnik je bio prije iscrpljenosti umjetničkih sredstava. Ovo je stanje krize zarobljeno u jednom od najdramatičnijih tekstova Maleviča - u svom manifestu "nadmoć", napisan za katalog izložbe "Kreativnost bez dna i nadmoćan".
Osjećaj Grandeur-a puča koji je počinio, bez mogućnosti povratka u svijet tradicionalnih estetskih predstavnika - to je možda glavna stvar koja određuje sadržaj ovog teksta. U njemu, umjetnik pokušava razumjeti značaj proboja koji je počinio ga. "Bijela besplatna zbilja", koja je otvorila lik umjetnika, svjestan je "istinskog stvarne zastupljenosti beskonačnosti". Privlačenje ovog ponora pokazuje se da ne bude manje, ako ne i jače od atrakcije "Crnog trga". U tekstu, želja da "postane na ivici" ponor, ponekad nadmašuje želju da se shvati, a šta slijedi? Međutim, ovdje Malevič dolazi do ideje da je suprematizam kao sustav oblik manifestacije kreativne volje, sposobne "kroz suprematsku filozofsku misleću boju ... da bi završili obrazloženje za nove pojave". U idejnom planu, ovo otkriće se ispoljava da je izuzetno značajno, označavajući kraj tradicionalnih oblika likovne umjetnosti. "Na slikanju u nadzimlju ne može biti govor", rekao je Malevič godinu dana kasnije u uvodnom tekstu u albumu "nadrematizam", - slika je odavno vani, a umjetnik predrasuda prošlosti. " Daljnji put razvoja umjetnosti sada je u sferi čistog misaonog čina. "Pokazalo se kao da," umetnik bilježi, "da četkica ne može dobiti činjenicu da je to moguće. Ona je raščlanjena i ne može ući u savijene mozga, Peroth."
U tim često citiranim riječima pokazali su sebi intenzivni odnos između "olovke" i "četke", koji su bili zasnovani na manifestacijskim aktivnostima ruskih futurista. Malevič je bio prvi koji je prekršio postojeću krhku ravnotežu između njih, dajući očitu sklonost Peruu. Predstanci izgradnje mira kao "čiste akcije", na koje je došao na "nadrematizam", leži u okviru stvarnog futurističkog pokreta, što daje zamah daljnjem razvoju avangardne umjetnosti. Suprematizam je postao jedan od središnjih pojava ruske avangarde. Od 1915. godine, kada su izloženi prvi apstraktni radovi Maleviča, uključujući i "Crni trg", umjetnici poput Olge Rosanov, Lyubov Popov, Ivan Kluz, Nadezhda Udaltsova, Aleksander Exter, Nikolay Suetin, Ivan Punin , Nina Genka, stablo Aleksandra, Aleksandar Rodchenko i mnogi drugi. 1919. godine Malevič i njegovi studenti stvorili su grupu univa (nova umjetnost), koja su razvila ideje nadrematizma. Ubuduće, čak i u uvjetima progona avangardne umjetnosti u SSSR-u, ove ideje su pronašle svoju utjelovljenje u arhitekturi, dizajnu, scenografiji. Sa početkom dvadesetog stoljeća u umjetnosti, grandiozni procesi rođenja nove ere, jednake renesansi, napravljeni su s većim intenzitetom. Tada se dogodilo revolucionarno otvaranje stvarnosti. Ideje "katedrale kreativnosti", kultivirane simbolima, posebno su birane u okruženju reformatora, odbijene simbolizma, novi pokušaj širokog udruženja lijevih slikara proveden je na prvoj futurističkoj izložbi Tramvaja u Petrogradu u martu 1915. godine. Na izložbi, tramvaj u Maleviču predstavio je šesnaest radova: među njima, dama je kubbed-rustikalna platna na poster stubu, dama u tramvaju, šivaćih strojeva. U Englezu u Moskvi i aviji sa svojim amisijama, misterioznim slikama, neshvatljivim frazama, pismama, figure su implicitno zvučale, kao u portretu M.V. Matyushina, kompozitor Opera "Pobjeda nad suncem".
Isti broj 21-25, koji završava listu Malevičevog rada u katalogu, bio je prkosno poboljšan: "Sadržaj slika autora je nepoznat." Oprez se može, među njima, slika je sakrila modernom kompozicijom sa monijom Lisa. Rođenje supramatizma iz alogihićevih platna Maleviča s najvećim ubjedom u njemu. Već postoji sve što će u sekundi biti suprematizam: bijeli prostor-avion s nerazumnom dubinom, geometrijskim oblicima desnog obrisa i lokalne boje. Dvije ključne fraze, poput označavanja signala tih filmova, plutaju u sastavu sa Mono Lizom do izvana. Dva puta ispušteno "djelomično pomračenje"; Osjavljenje novina sa fragmentom "prenesenim apartmanom" nadopunjuje se kolažima s jednom riječju - "u Moskvi" (stari pravopis) i ogledalo je obrnuto "Petrograd". "Potpuno pomračenje" dogodilo se na njegovom povijesnom crnom trgu na bijeloj pozadini (1915), gdje je izvršena stvarna "pobjeda nad suncem": to, kao fenomen prirode, zamijenjena, raseljena žalosnim fenomenom, suverenom i Prirodna nauka - Kvadratna ravnina je u potpunosti pomračena, napustila sve slike. Otkrivenje omiglogo Malevič tokom rada na drugom (nikada se ne provodi) izdavačkoj brošuri pobjede nad suncem nad suncem. Priprema crteža u maju 1915. godine, učinio je zadnji korak ka oslobodjelu. Težina tog radikala u njegovom životu prijeloma, shvatio je odmah i u potpunosti. U pismu Matyushinu, govoreći o jednoj od skica, umjetnik je napisao: "Ovaj crtež će biti od velikog značaja u slikanju. Šta je učinjeno nesvjesno, sada daje izvanredna voća." Neponovljeno smjer neko vrijeme je ostao neimenovano, ali do kraja ljeta ime se pojavilo ime. "Suprematizam" je postao najpoznatiji među njima. Malevič je napisao prvu brošuru "od kubizma do suprematizma". Novi slikoviti realizam. Ovaj knjigu, koji je objavio pravi prijatelj Matyushina, podijeljen je na otvaranje posljednje futurističke izložbe slika "0,10" (Nola-deset), što je otvorilo 17. decembra 1915. u prostorijama umjetničkog biroa nada da će se izvlačiti.
Malevič nije bio u potpunosti zabrinut zbog svog izuma. Kongradnji su strmo oponašani kako bi se proglasio nadmoćni nad nasljednikom za futurizam i ujediniti se pod njegovim banerom. Objasnili su njihovo odbacivanje zbog činjenice da još nisu spremni da se bezuslovno usvoje novi smjer. Malevič nije dozvoljeno da nazove svoje slike "nadmotizmom" ili u katalogu, ni u izložbi, a on je morao napisati poster iz ruke s imenom nadzornog naziva i stavio ih pored svojih radova. U dvorani "Red Corner" zalijevao je crni trg, koji je imao izloženost 39 slika. Oni od njih koji su preživjeli do danas postali su visoki klasik 20. stoljeća. Crni kvadrat kao da apsolutno svi oblici i sve boje svijeta, dovodeći ih u plastičnu formulu, gdje je u dominiranju ravnoteže crna (potpuno odsustvo boje i svjetla) i bijelo (istovremeno prisustvo svih boja i svjetla) . Naglašava se jednostavan geometrijski oblik oblika, niti su asocijativni, ni plastično, niti ideološki, predmet, koncept koji je već postojao na svijetu dokazao je apsolutnom slobodom svog Stvoritelja. Crni kvadrat označio je neto čin stvaranja, koji je izveo umjetnik-demiurge. "Novi realizam" nazvao je Malevič njegovu umjetnost, koja se u povijesti svjetske umjetnosti razmatrala. Pozadina suprematskih kompozicija uvijek je određeni bijeli medij - njegova dubina, njegov kapacitet je neuhvatljiv, nepristojno, ali su očigledni.
Neobičan prostor slikovitih suprematizma, kao što je sam umjetnik rekao, i mnogi istraživači njegove kreativnosti, najbliži analog ima mistični prostor ruskih ikona, ne ispunjavajući obične fizičke zakone. Ali suprematska kompozicija, za razliku od ikona, ne predstavljaju nikoga i ništa, oni - proizvodnja besplatne kreativne volje - svjedočite samo o našem čudomu: "Ista ravnina slikovitim bojama na listu bijelog platna daje direktno naša Svijest do snažnog osjećaja prostora. Prebačen sam u pustinju bez dna, gdje se kreativno osjećate predmetima svemira oko sebe ", napisao je slikar. Poništeni geometrijski elementi su priključak u bezbojnoj, neizbježno kosmičko mjerenje, koji predstavljaju čisto stvaranje, manifestuju. Bijela pozadina suprematskih slika, izražajan relativnost, istovremeno i bez dna, a u oba smjera, te gledaocu, i iz gledatelja (inverzna perspektiva beskonačnosti beskonačnosti otkrila je samo u jednom smjeru ). Izmišljeni smjer su redovne geometrijske figure napisane čistim lokalnim bojama i uronjene u nekim transcendentnim "bijelim ponorom", gdje dominiraju zakoni dinamike i statike, - Malevič je dao ime "nadmoć".
Izraz koji je proučavao bio je protezan na latino korijen "vrhovnog", koji se formirao na svom maternjem jeziku umjetnika, poljskog, riječi "Supramatia", što je u prevodu značilo "superiornost", "Primatnost", "Primatnost", "Primatstvo" . U prvoj fazi postojanja novog umjetničkog sustava Malevič, ova riječ je nastojala da popravi primat, dominacija u boji je potrebna za sve ostale komponente slikanja. Predstavljeno na izložbi 0.10 platno o geometrijskom apstaktivizmu bile su sofisticirane, raspoređene imena - a ne samo zato što ih Malevič nije dozvoljeno da ih naziva "suprematizma". Navest ću neke od njih: slikoviti realizam fudbalskog igrača su šarene mase u četvrtoj dimenziji. Slikoviti realizam dječaka sa značkom - šarene mase u četvrtoj dimenziji. Slikoviti realizam seljaka u 2 dimenzije (početno puno ime crvenog kvadrata), samoportret u 2 dimenzije. Dama. Šarene mase u četvrtoj i 2. dimenziji, slikoviti realizam šarenih masa u 2 dimenzije. Trajna uputstva o prostornim mjerenjima - dva - četverodimenzionalni - razgovaraju o njegovom bliskom interesu za ideje "četvrte dimenzije". Zapravo, suprematizam je podijeljen u tri faze, tri razdoblja: "Suprematizam u njegovom povijesnom razvoju imao je tri koraka crne, obojene i bijele", napisala je umjetnik u nadzoru knjige. 34 Crtanje. Crna faza je također započela s tri oblika - kvadrat, križ, krug. Crni kvadrat Malevič definiran kao "nula oblika", osnovni element mira i bića. Crni trg bio je porijeklo izvornog elementa nove "realne" kreativnosti.
Tako crni trg. Crni krst, crni krug bio je "tri kita", na kojima je pogođen sustav nadmoći u slikanju; Metafizički smisao svojstveno u njima u velikoj su mjeri premašili svoju vidljivu materijalnu utjelovljenje. U velikom broju suprematskih radova, crni prednji duhovi imaju programsku vrijednost, osnova za jasno izgrađeni plastični sustav. Ove tri slike koje su nastale ne prije nego 1915. godine, Malevič je uvijek od 1913. godine - godinu pobjede nad Suncem, koja mu je služila polazište u nastanku nadmopreznosti. Na petoj izložbi "Bubnoy VNET" u novembru 1916. u Moskvi, umjetnik je pokazao šezdeset nadmoćnih slika, numeriranih od prvog do posljednjeg (sada vraćaju redoslijed svih šezdeset djela prilično je težak i zbog gubitka, te iz tehničkih razloga, i iz tehničkih razloga, a iz tehničkih razloga Ne uvijek pažljivo u muzejima na natpise o revolucijama). Pod brojem je bio izložen crnim trgom, a zatim crni križ ispod trećeg broja - crni krug. Svih šezdeset izloženih mreža pripadalo je prve dvije faze nadrematizma. Period u boji počeo je i kvadrat - njegov crveni poslužio je, prema Malevičevoj misao, općenito u boji. Posljednje planovi faze boja odlikuju se multifigigivnošću, himbilnom organizacijom, najsloženiji odnos između geometrijskih elemenata - činilo se da su povezani nepoznatom moćnom privlačnošću. Suprematizam je dosegao svoju posljednju fazu 1918. godine. Malevič je bio hrabar umetnik, odlazak do kraja odabranog puta: na trećoj fazi nadrematizma, boja je ostavila. Sredinom 1918. pojavio se topovi "bijeli na bijelim", gdje se u dnu bjeline kao da su bijeli oblici rastopljeni. Nakon oktobarske revolucije, Malevič je nastavio opsežne aktivnosti - zajedno sa Tatlinom i drugim lijevim umjetnicima, održao je niz postova u službenim tijelima prosvjetljenja narodnog komesarijata. Njegova posebna briga bila je razvoj muzejskog poslovanja u Rusiji; Aktivno je sudjelovao u muzejskoj izgradnji, razvijanje koncepta muzeja novog tipa, gdje bi trebao biti predstavljen rad avangarda. Takvi centri zvani "Muzej slikovite kulture", "Muzej umetničke kulture" otvoreni su u oba kapitala, tako i nekim pokrajinskim gradovima. U jesen 1918. godine počeo je Malevičev pedagoški rad, nakon toga igrao vrlo važnu ulogu u svom teorijskom radu. Napisao ga je u jednom od časova besplatnih radionica Petrograda, a na kraju 1918. preselio u Moskvu. U moskovskim slobodnim državnim radionicama, slikar-reformator pozvan na sebe na studij "Metalists i tekstil" - sponzor suprematizma počeo je biti svjestan postojećih mogućnosti oblikovanja njegovih mozga. U julu 1919. godine Malevič je napisao svoj prvi veliki teorijski rad "na novim sistemima u umjetnosti". Želja za objavljivanjem i rastućih svakodnevnih poteškoća - umjetnikova žena čekala je dijete, obitelj je živjela u blizini Moskve u hladnom ne-dobro-muškarcu. "Da biste prihvatili poziv za prelazak u provinciju. U pokrajinskom gradu Vitebsk, od početka 1919. godine, organizirana je, organizirana, organizirana i vodila Mark Chagalom (1887 - 1985).
Vitebsk školski učitelj, arhitekta i raspored Lazar Lisitsky (1890. - 1941.), budući poznati dizajner, tokom poslovnog putovanja u Moskvu ubedio Malevič po potrebi i prednosti u kretanju. Chagall je u potpunosti podržao inicijativu Lisitskyja i dodijelio novo promotivnu radionicu u školi. Objavljivanje knjige "o novim sistemima u umjetnosti" bilo je prvo voće Vitebsk života Kazimira Maleviča. Činilo se da njena publikacija simulira sljedeće odnose od velikog pokretača sa novoobuhvatnim ADESTS-om: tekst koji je stvorio, koncepti, ideje su uređeni, implementirani, replicirani od strane studenata i sljedbenika. Izdanje teorijskog rada služio je kao vrsta melodije za sve Vitebsk Maleviče, posvećene stvaranju filozofskih, književnih radova. U pismu njegovom dugoročnom prijatelju i drugovima, M.V. Matyushina (1861 - 1934), poslano početkom 1920. godine, umjetnik je tvrdio: "Moja knjiga predstavlja jedno predavanje. Napisana je kao što rekoh, i štampana. " Došlo je do određene kontradikcije: Na kraju glavnog teksta stajao je datum "15. jula 1919", svjedočeći na završetak rukopisa prije dolaska u Vitebsk. Međutim, Malevič je zaista predavanje 17. novembra u auditoru Vitebsk; Očito, fer tvrdnje, kako se o objavljivanju zabilježene predavanja i završenog bijelog rukopisa. Knjiga "o novim sistemima u umjetnosti" bila je preteča kasnije "nadmotizam" i jedinstven je u svim čulima. Prije svega, njegov višestepeni žanr je neobičan: Prvo, ovo je teorijski traktat; Drugo, ilustrirani priručnik za studije; Treće, skup recepta i postulata (što vrijedi uspostaviti a) i, konačno, u umjetničkoj izrazi, Malevichevskaya knjiga bila je ciklus litografija isključivanja, što je predviđalo 2 polu-stoljeća "kaligrafiju" i "fontova" drugog Polovina XX veka, zasnovana na ekspresivnosti abecedne serije. Publikacija "O novim sistemima ..." tehnološki je predstavljena brošura u mekim papirnim poklopcem, štampan litografskim putem (ponekad ga je nazvao knjižicom). Tekstovi su otvorili i zatvorili, Sopper ispunjen Malevičem na litografiju: Na početku knjige su bili epigraf i ulazak, na kraju, uspostavljanje dva postulata stavljena pod crnim kvadratom. FAX IGRAČI OSOBNOSNOG PREDUZIVANJA I LEADER instalacija stekla je važnost ličnog, osobnog pristupa svakom čitatelju sljedbenika. Nakon pridruživanja, na sklopivim listovima bile su shematskim listovima koji ilustriraju tehnike kubnih građevina; Kod "edukativnog i vizuelnog dela" je dovršen brošure skice, skentke reproducirao nečuveni magazin Malevičevskaya Film "Krava i violina". Svi ovi crteži, predloženi učenicima za asimilaciju, bili su Malevičeva autolitografija. Glavno mjesto u brošuri zauzelo je traktat "o novim sistemima u umjetnosti". Statistika i brzina. Nekoliko izvođača - bili su izvršioci Lisitsky, koji su bili uključeni u artelu artela radova u Witsvomasu ", sastav Malevičevog predavanja sa štampanim pismima u litografskim kamenjem; Bilo je nekoliko kamenja, tako da je pisani fragment repliciran, kamen je bio mljeven i korišten je za sljedeći odlomak.
Izvođači su se razlikovali od tvrdoće ruku, različite vještine, različite hitnosti i različite pismenosti: sva ta pojedinačna svojstva zauvijek su zarobljene u "Klinopysi" - vrlo uskim savremenim uskim sa vizualnim ranim ranim ranim slovom. Ponekad gusti, slabo secirani font "ogledalo" stranice varirajući uvođenjem ukrasnih ikona i marginala, najčešće geometrijski oblik; Međutim, barovi i krigle u linijama često su maskirali dozvoljene i primijećene greške. Odštampani dijelovi su zatim montirani u jednom organizmu - ovaj rad je proizveo El Lisitsky; Napravili su i poklopac u tehnici linogravory. Jedan list sa holističkim sastavom formiran s prednjom i stražnjom strani; Radoznalo je da je na poziciji: preokret kompozicije "Pročitajte" s desne strane - njegovi značajni elementi bili su smješteni u ovom nalogu. Prekrivač se presjekao na posljednjem mjestu, autor i dizajner koji su smatrali potrebnim da bi se imena svih dijelova - prednju stranu reproduciranja knjige, pa, dodatna uloga "sadržaja". Apelacioni se epigraf na otvorenom: "Obavijest o staroj svijetu bit će izrađena na dlanovima."
Postavljen na vrhu na najznačajnijem, nakloniku šokiranog spota, prethodio imenu i prezime autora, napravio je cijelu knjigu sa "Teksom", otvarajući ga. Obilje informacija potrebnih i sekundarnih, priloženih izgledom brošure, kao što se činilo na prvi pogled, neprofesionalno, amaterska priroda - međutim, kao što je dizajn El Lisitskyja postao jasan da mu treba obilje riječi: poklopac " Novi sustavi ... "Sa svojom dinamikom, pokretne oštre kompozicije za pismo predviđene konstruktivističkim tehnikama knjiga. Posebno je potrebno istaknuti obilje tekstualnih informacija na naslovnici - ovaj prijem će se distribuirati u umjetnosti knjige mnogih, mnogi kasnije. Malevič knjiga bila je svod temeljnog rezonovanja, teze, izjava koje je predložio vođa novih adeksi za studiranje i učenje. Tekstovi su izvučeni na kamenu, posebno vlastitim propijskom zapovjedništvima Malevič, stekli čin neke vrste nasilja "Novog testanja za umjetničko". Glavni vizualni junak knjige - "Crni trg", reproduciran četiri puta; Učestalost njegove upotrebe ukazivala je na pojavu nove funkcije glavnog suprematskog oblika - Crni kvadrat se pretvorio u amblem. Crna kvadratna inteligencija u amblemskom znaku treba se dodijeliti posebno, kao i upornu ponavljanje slogana "Niskoveracija starog svijeta bit će izrađen na vašim dlanovima" - ovaj slogan je ubrzo stekao značaj djevice za članove Uvanis. Jednako prekrasna uloga igrala je linije zvučne pesme Maleviča, postavljene unutra prije prvog epigraf:
"Idem
U - el - el - ul-el - one
Novi moj put. "
Pjesma lidera postala je onako kako ćemo vidjeti dolje, osebujna himna navijači Malevič u Vitebsk. Prije samoodređenja Uivisa, "Nova stranka u umjetnosti", kako je Malevič ponekad nazvao, bilo je još mjeseci - ali akumulacija njegovih sastavnih elemenata već je započela, formiranje njenog okvira. Malevič, prilagođavajući se na zahtjev Lisitskyja, prva stranica knjige, napravila je značajan natpis: "Pozdravljamo vas u Lazar Markovič, pozvat će vas, nakon toga će vas pratiti moj put i početak našeg tima pokreta, Čekam vam odjeću građevina za one koji su u inovatorima. Ali izgradite ih ovako: tako da ne mogu dugo ostati u njima, nisu imali vremena da pokrenu Meshchansk Sutulok, to nije bila gojaznost u njenoj ljepoti. K. Malevič 4. decembra 19. 19. Vitebsk. " Knjiga "o novim sistemima u umjetnosti" objavljena je u velikom gravitacijstvu - 1000 primjeraka, a tiskana je rukotvorinama, u stvari, put. Zabrinuti zbog širenja knjige, Malevič je poslao pismo O.K. Gromozova, supruga M.V. Matyushina: "Draga Olga Konstantinovna! Moji prijatelji napravili su knjigu "o novim sistemima u Art", 1 aplikaciji. Litografije sa crtežima. Potrebno je širiti, pa se svidjelimo prijateljima kako bi pala u odgovarajuće ruke, Petrograd dam 200-300 ex., Odmor Moskva-Vitebsk; Cijena 40 rubalja. Settom, Elena Arkadyevna Cabisher, poverenje zarađuju za knjigu, ako neko uspije. Knjiga je brošura, odmah pošaljite. Možda ostavljate jednu polica da biste ga distribuirali. Zgodna prijateljska ruka. Pozdrav svima poznanicima, a Misha (Matyushina) poljubac. K. Malevič. Petrograd, krug, nedaleko od stanice Nikolaev, skladište komuna. Olga Konstantinovna Gromozova, glava. Skladište.
Ideje razvijene u prvoj knjizi Vitebsk bile su vrlo skupe Maleviče, pa je, stoga, kada je bilo moguće, replicirao ih je u drugom izdanju. 1920. godine, Odjel za likovnu umjetnost, narodni kompleks u Petrogradu objavio je knjigu Malevič "iz cesanne do suprematizma. Kritični esej. " Tekst publikacije bio je nekoliko velikih fragmenata brošure Vitebsk "od Cezanne do suprematizma", montiran u nezavisnu knjigu. Sam Malevic očigledno je ofanzivu novu fazu u svojoj biografiji u svojoj biografiji, umanjio slikarstvo čisto špekulativne kreativnosti. U pismu M.O. Gershenzon je, izabran 7. novembra 1919. godine nakon preseljenja iz Moskve, izjavio je: "... sva moja energija može ići na brošuru, sada ću učiniti u Vitebsku" vezu ", četkice i dalje idi dalje." Aspiracije inicijatora u teorijskim carstvima, paradoksalno su zamijenile širenjem nadmotizma u stvarnom životu, u "utilitarnim svijetu stvari". I iako Malevič čak i na početku, 1919. godine pozvao "Drugodelarista i drugovi tekstila" na svoju Mosknu radionicu, on je tek nakon preseljenja u Vitebsk jasno ugledao horizonte praktične prijave, što je otvorilo prije nego što su ga izmislili u umjetnosti . Mogućnost uvođenja suprematizma u stvarnosti bilo je odmah očigledno. U decembru 1919. godine, Vitebsk Odbor za borbu protiv nezaposlenosti primijetio je svoju dvogodiljnju godišnjicu. Odbor je bio brainchild iz februarske buržoaske revolucije, iako je službeno otvorio sedmicu nakon tranzicije vlasti u rukama boljševika. Mora se reći da je oktobarsko punik uopće prošao nekako nezapaženo u Vitebsku: samo u jednoj lokalni novinama na drugoj stranici u malom hroničnom zabiljegu uloga u Petrogradu. Napravio sam godišnjicu ureda u jarkoj nadrematičnom obliku.
Snimka napravljena na stanici Vitebsk u subotu petinu juna 1920. godine pretvorio se u jednu od najpoznatijih fotografija ere. Slučajno je sačuvao na Lavu Yudina i njegove porodice. Život, kao što znate, ponekad je inventivan od najsofisticiraniji romanopisac - ovdje je djelovao kao uvidan umjetnik, stvarajući neobično izražajni portret tima Uničara uoči svog zvjezdanog sata. Fotografija po notama data je iz Vitebsk novina izvestije za 6. juna 1920. godine: "Art izlet. Jučer je izlet od studenata iz Art-ove škole Vitebsk od 60 ljudi dovelo do Moskve, na čelu sa svojim liderima. Izlet će učestvovati na umjetničkoj konferenciji u Moskvi, a posjećit će i sve muzeje i pregledati umjetničke atrakcije kapitala. " Komercijalni automobil u kojem je Viteblyan otišao u Moskvu izdan na nacrt sudiju - bio je ukrašen crnim trgom, amblemom Uvanisa. Na projektu ispod trga postojao je slogan "dugačak živi uivis!" - u prirodi je zamijenjen dugom banerom; U fragmentu vidljivi na slici, natpis je obnovljen: "Grupa izruka iz ekipe Vitebsk državne umjetničke radionice, učesnici u all ruskoj konferenciji umetničkih škola". Fotograf je uklonio scenu odlaska iz automobila koji stoji pored staza, a čvrsta "tkanina" iz glave i figure, prskanje vertikalno, nešto poput dugoročne fresko sastav, besprijekorno usredsređen na suprematični Tondo u Malevičevim rukama. Njegova figura, okružena Garlandom studenata i sljedbenika, kao da je od povišen u "mandorle" iz glave (upečatljivo tumačenje ikonografije Spasitelja u silama na fotografiji dokumentarce). Pokret uivis-a UIVIS-a sa svojom identifikacijom, faza je prevela i snimku u čin istorijskog dokumenta - istinu, mekog dodir Natalije Ivanove, koji se pouzdano oslanja na Malevičevu ruku, nekako je pripisujela autoritarni nedvokarstvo geste. Psihološka orkestracija grupnog portreta i grupnog portreta - gama heterogenih osjećaja izvučena je na licama uređaja koji su pobijedili u Moskvi. Raspored hortikulture Malevič; Militant, raščinjen Lazar Hidekel; Tužno, napušteno Lazar Zapreman; Veseli, sličan Ivan Gavris (čini se da je pod ruku ima nehubonski almanah) - i samo neuništiva vedra vjere Yermolaeva i naivnog malog pripravnika, čija je osmjehnu sa osmijehom Intenzivna ozbiljnost uvanisa. Na slici se, pored Maleviča, svi vođe jedne slikovne publike zarobljeni: Nina Kogan, Lazar Lisitsky, Vera Yermolaeva; Školski pripravnici - Moses Waxler, Moses Cunin, Yakov Gavris, Josepha Baitine, Efim Czhannik, Eflaim Volkhonsky, Natalia Ivanova, Lev Yudin Yudin Yudin, Mev, Evgenia Magaril, Lev Cyperson, Isaac Beskin ; Imena ostalih još nisu moguća. Lisitsky i Baitina, koji su prekrili na ramenima Gavrisa, amblem UIVIS-a pričvršćen je na mljevenju rukava; Waxer u prednjem redu i Zeldin u dubinama automobila Crna kvadratna pričvršćivanja na grudima. Okrugla "Supreja" (riječ uređaja) u rukama Maleviča nije jelo, jer bi se moglo činiti na prvi pogled. Njegov autor, očigledno je, razlikovao se čaša koja se razlikuje neiscrpnom domišljatošću i sposobnosti da se uvode suprematska principa, a ne staklena slika, vrste umjetnosti (bilo je nešto slično sličnoj sposobnosti Nine Kogana koji su izmislili suprematic Balet, zatim suprematics mobile). Bijeli disk s geometrijskim elementima - aplicatima odbijen je u svježe obojeni konkavni okvir (ispod dlana Maleviča, brtve, tako da ne izbrisavanje boje). Tdou, nesumnjivo, bio je jedan od eksponata izložbe, koji Vioz Uinis do Moskve; Njegov okrugli oblik na fotografiji 1920. godine izuzetno je važan dokaz neočekivanih plastičnih eksperimenata u najranijim fazama postojanja grupe. Bit će prikladno reći da je čaša, dobro vlasništvo rukotvorine na metalu, bio poznat po školi s originalnim kompozicijama poznatim samo na verbalnim opisima: bili su "slika" sa avionom geometrijskim elementima ojačanim metalnim iglema na različite Visine sa površine. - Pokazalo se osebujnim slojevitim prostorno ravnini sastav. Ova plastična ideja, uzimajući u malevičevski suprematizam, nakon mnogih godina, nakon što će smrt šolje biti izražena na svoj način u čuvenu švicarsku umjetničku Jean Tengelu u reljefima 1950-ih zvanih Meta Malevič ... Malevič, stići u Vitebsk na samom početku novembra 1919. godine nije sugerirao da će dugo ostati. Rođenje Uvanisa promijenilo je planove - odgoj grupih koji su se sada izneli naprijed. U pismima Davidu Sestrinu, malevič je objasnio, Malevič: "Živim u Vitebsku ne radi poboljšanja hrane, već radi rada u pokrajini, u kojem moskovskim svjetiljkama ne želi davati posebno odgovor na zahtjevnu generaciju. " Početkom januara 1921. ova je odredba razvijena u opsežnom pismu istom primaocu: "Ostavila je Moskvu do planina. Vitebsk ostavio sam da donesem korist od svih svojih znanja i iskustva. Vitebsk se bave nisu samo zamrle kao i drugi gradovi provincije, ali su prihvatili progresivan tip razvoja, uprkos najtežim uvjetima, sve zajedno prevazići prepreke i dalje i dalje na putu nove nauke o slikarstvu, radim svakodnevni dan, koje sve podloge u količinama mogu potvrditi o stotinu ljudi. " Konzul Vitebsk nisu bile prva grupa pristalica formiranih oko Maleviča; Počevši od izuma nadrematizma oko vođe stalno se savijali krigle sljedbenika. Međutim, bilo je to u aktivnostima Vitebsk-u Malevič, oslanjajući se na Fondaciju koja je postavljena u Petrogradu i Moskvi, stekla održive, razvijene oblike. Malevič je u Vitebsk stigao uoči važnog događaja u svom životu, prvu monografsku izložbu. Pripremljeno je u okviru državnih izložbi koje su organizovali all-ruski centralni izložbeni biro NarkomPros. Malevičeve slike su već dovedene u bivši salon K. Mikhailovi na Big Dmitrovki, 11.
Indirektni certifikati prisiljeni su pretpostaviti da je izložba već razmišljala autor. Sedmi novembra 1919. godine napisao je M. Gershenzon O otvaranju izložbe kao već riješenog poslovanja: "Uzgred, moja izložba na B. Dmitrovki otvoriće se nedelju dana kasnije, Salon Mikhailova, ugaone tabletikov, otvorit će se Corner Tabletikov; Sve stvari nisu uspjele sakupljati, ali postoji impresionizam i dalje. Želio bih znati vaše mišljenje o njoj. " Istraživači nisu bili poznati već dugi niz godina, gdje je na kraju održana izložba Malevič (u nekim izvorima Moskovska muzej slikovite kulture); Bilo je neslaganja i vremena njegovog otvaranja. Poziv u Venesageu, sačuvana u arhivi n.i. Hargiyev, nedvosmisleno određuje vrijeme i mjesto prve lične izložbe Maleviča: Otvoren je 25. marta 1920. godine u bivšoj salonu Mikhailova, Big Dmitrovka, 11. Izložba registrovana kao XVI državna izložba centralnog saveznog okruga, bila je uobičajena Nazvan "Kazimir Malevič. Njegov put iz impresionizma do nadrematizma. " Nijedan tačni dokumentarni dokazi o njemu danas nije otkriven; Katalog izložbe nije postojao, iako je poznato da je na njemu predstavljeno 153 radova. Sa prve izložbe Malevič je ostao fotografije izloženosti; Nažalost, impresionistički rad u objektivu nije pao. Od dvije kritike koja pripadaju A.M. EPROS i A.A. Sidorov, možete naučiti samo zajedničke ideje. Očigledno su ostale u izložbenim dvoranama i početkom juna 1920., kada je Malevič, zajedno sa školskim podskupinom, došlo na all-rusku konferenciju učenika i učenika (sljedeću izložbu središnjeg WBI-ja organizirana samo u ljeto -in 1920 i njegova lokacija u izvorima nije određena. Za Vitebsk Škola MM Lermana u razgovorima, nekada se ne vratio na monografsku izložbu Maleviča, koju je doveo do viđenja svojih očiju. Donosimo ih jer su u naše vrijeme zabilježeni: "Imali smo dva sušara za toplotu; bio sam 1919 ili 1920. (bilo je u ljeto) i 1921. na izlete u Moskvi, živeli na vrtu u neku vrstu Hostel. Prvi izlet je vrlo zanimljiv, bili su na izložbi Maleviča. Anfilada dvorane - Cesannov, kubizam, kubolovni nadzim, crni i bijeli nadzirani na bijeloj pozadini i bijelom trgu na bijeloj pozadini, i u bijeloj pozadini Last hodnik - prazni subframes bijeli ";" Kog Da, stigli smo do izleta u Moskvu, gladovali smo. .. jedan viknuo na izložbi: "Svijet Grata je vaš, Casimir" "; "Izložba je započela 1920. godine iz cezannističkog radnika, teške torbe su vukle (" Sve je teško u Cesannu ", rekao je Malevič," Iron Apple "). U početku su impresionicističke stvari bile. Kubizam, kovkefizam, rad "Derenovskog" lika. Obojeni suprematizam, crni trg, a zatim su se prošetali prazni subframes, smijali su se. "Svijet Grata je vaš, Kazimir Malevič", vikao je neko iz kastru. Nosio sam crni trg, prišao mi se i pitao: "Da li studiraš Maleviča?" Čini se da je to, Mayakovsky "; "Prvi kat je imfilada soba, izložba Maleviča. Malevič je hladan, osuđen da je tako pojavio "kraj umjetnosti". " Činjenice koje izvještava Lerman su provjerljive; Informacije o dva izleta - ljeto i zima - podudaraju se s dokumentarnim potvrdama Junisovog putovanja u Moskvu u 1920-ima (juni) i 1921. u zimu (decembar). Spomenuli smo pripovjedač sa radnicima koji su vukli torbe, odnose se na parcele velikog Guoisha Malevich-a s torbom (1911, muzej Strettetlik, Amsterdam) i nose Zemlju (1911., Strani privatni skup). Zaslužuje samopouzdanje i poruku o sastanku sa Mayakovskom; Mayakovsky, kao što je već spomenuto, izgovorio je iz tribinske konferencije u 8. juna, kada su se tamo pojavili Malevič i izbočine. Gotovo svi vitebsk turneje prvi put u svom životu posjetili su dane Galerije Tretyakov, sastanka I.A. Morozova i S.i. Schukina; Pratili su ih, dajući objašnjenja, sam Malevic. Šesnaestogodišnji Semyon Domechenok i Samuel Vikhansky, studenti Pan klase u školi, do suza bili su šokirani negativnim stavom oštrih suprematičara za Repin, kojeg je ponudio "izbacivanje broda modernosti". Međutim, ovi mladići, Malevič nisu ustrajali, zauvijek su ostali vjerni panjom i realizmu. Vraćajući se u umjetnički koncept prve lične izložbe Maleviča, treba reći da je njena hrabrost i novost prošlo pažnjom savremenika. Izlaz u "Bijelu pustinju" za Malevič bio je logičan zaključak živopisnog puta; U decembru 1920. linije su se pojavile: "Na slikarstvu u nadrematizmu ne može biti govora. Slikanje je odavno vani, a umjetnik predrasuda prošlosti." Slikarstvo je zaista napustilo umjetnika dugi niz godina - da se u teškim vremenima vrati u potpuno drugačiji slučaj. Prazna platna su zaslon za koji bi svaki gledalac mogao provesti svoj kreativni potencijal - pojavio se u svjetskoj umjetnosti nakon desetljeća nakon smrti Maleviča; Njegov prioritet u sferi konceptualne kreativnosti pokazalo se čvrsto zaboravljenim, neoznačenim, nepoznatim. Neki se certifikati prisili da pretpostave da je sa poslednjim javnim govorom Uvanisa koji se održava u okviru "izložbe slika umjetnika Petrograda svih pravaca. 1918-1923 ", istovremeno je ponovljen isti koncept ekspozicije - prazna platna bila je prisutna u kolektivnom izložbi dodataka nove umjetnosti. S obzirom na službeni položaj šefa radionice Narodne umetničke škole, Malevič je predložio kao osnovu programa razvijenog za Moskvu GSM. Kao što je već spomenuto, cjelovitost i kapacitet Malevičevskog programa mogli bi pružiti aktivnost nijedne klase, već čitavu obrazovnu ustanovu. U Vitebsku se dogodilo - Malevič plan, postajući osnov za program jedinstvene publike slikarskih uvanisa, realizovan je uz pomoć "grupe starijih kobista", koji je uključivao Lisitsky, Ermolaeva i Kogan. Stil samog učenja Maleviča u Vitebsku stekao je potpuno drugačiji karakter u odnosu na Moskvu. Počevši od mitinga prvih dana, težište se preselio u neobičan verbalni oblik: glavni žanr u komunikaciji mentora sa studentima bio je predavanja, izvještaji i intervjui. U arhivu Škole Vitebsk, sačuvani su dokumenti koji su zabilježili izvanredan intenzitet predavač aktivnosti Maleviča: u odjelu se pojavila naknada za više sati predavanja. Kratki zapisi Malevičevih izvještaja i intervjua sa vragovima ispunjeni su Vitebsk Diaries L.a. Yudina; Poruke o Malevičevim govorima postavljene su u štampu, posteri su posebno stvoreni za njih. Vizuelno razumijevanje situacije i priroda ovih sasvim akademskih sjednica može se dobiti prema poznatoj fotografiji UNIVIS-a, koji su bili suđeni u jesen 1921. godine: Malevič, koji je zauzeo uobičajeno mjesto na ploči, izvlači se s obraznim postupkom Shema.
Teme izvještaja bile su usko povezane s tim gigantskim radom teorijskog plana, koji su u Vitebsku apsorbirali gotovo sjajnu umjetnicu u Vitebsku. Put "Cubesmo do suprematizma" promovirao je Malevič i kao put pojedinog razvoja, te kao put do razvoja sve umjetnosti u cjelini. U Vitebsku je umjetnik počeo zauzimati kako se prelazak iz jedne faze na drugi izvodi, od jednog slikovitog sustava na drugu. Razmatrajući u razgovorima za posao, radu, napravljenim za rješavanje obrazovnih i umjetničkih zadataka, mentor je pokušao identificirati i objasniti motivirajuće uzroke ovog ili "slikovnog poslovanja" (takav raščlaniti ")." Dijagnoza ". U narodnoj školi Malevič je primio veliki prostor za provedbu intelekta istraživanja. Analiza radova zasebne kreativne ličnosti, analiza čitavog smjera zasnivala se na hipotezi, eksperimentalnoj, pomiri projektorene rezultate i eksperimentalne podatke. Koristeći stare kanone naučnih odnosa, Malevič je dao humanitarnu sferu prirodu prirodne naučne sfere. I sam mentor, a njegovi sljedbenici često su pribjegavali konsolidaciji svojih zapažanja na ljestvicama, šemama, stolovima, široko primjenjujući osebujne statističke metode akumulacije primarnog materijala za teorijske i praktične zaključke. Naučna jasnoća umjetničkih eksperimenata i eksperimenata trebala je doprinijeti identificiranju objektivnih zakona formiranja umjetnosti - takav je način razmišljanja dominiran u aspiracijama UNISIS-a u Vitebsku, Bauhaus u Weimari, Vhowemu i Inhuka u Moskvi. Malevič, spontani sustav, pojednostavljujući svoja zapažanja i vibracije, izneti hipotezu, koja se zatim pretvorila u originalnu teoriju, opravdanje i dokaze o kojima su dobili inicijator i njegove vitebsk. Rekavši temelje "teorije viška elementa u slikanju", Malevič posebno naglasio je odlučno značenje Vitebsk godina: "Moram reći da je period revolucionarnog vremena nastavio pod neviđenim hobijem i željom mladih u novoj umjetnosti , Postizanje nevjerovatne snage 1919. godine, činilo mi se da je onda ogromna da je nekom mladošću živjela s podsviješću, neobjašnjivim porast novog problema, oslobađanjem čitave prošlosti. Ispred mene je otkriveno da proizvede svakakve eksperimente na proučavanju djelovanja viška elemenata na slikovitim tehnikama nervnog sistema ispitanika. Za ovu analizu počeo sam prilagođavati Institut koji je organiziran u Vitebsk, koji je mogao raditi sa cijelim tečajem "u teoriji Malevičevske, pokret iz jednog slikovitog kursa na drugi bio je zbog uvođenja specifičnih patogena, osebujnih umjetničkih gena, obnovljenih umjetničkih gena, obnovljen Izgled i slika "slikovnog tijela". U Vitebsku, u ranoj fazi formiranja teorije, Malevič je koristio za upotrebu riječi "aditivi", koji je pretvoren u "dodatak", u "višku elementu" - ne treba ga vidjeti u ovoj definiciji određeni utjecaj popularne marksističke-lenjinističke političke ekonomije. Narodnačkačka škola (Vitebsk Državna i tehnička radionica) pretvorena je u Art-Auxtični institut Vitebsk 1921. - u svom radu, temeljima naučnih i umjetničkih aktivnosti za registraciju, raspodjelu, opis primarnih elemenata koji su činili "slikovni" telo "ovog ili tog uputa. Svrha ovih eksperimenata je nakon toga osvećala Malevič: "Na primjer, moguće je prikupiti tipične elemente impresionizma, ekspresionizma, sezanizma, kubizma, konstruktivizma, futurizma, supramatizma (konstruktivizam - trenutak formiranja sistema) i sačinjavaju Nekoliko kartograma iz njega pronađite cijeli sustav za režiju direktnih i krivulja, pronađite zakone linearnih i boja zgrada, utvrđuju utjecaj na njihov razvoj društvenog života modernih i prošlih epoha i utvrđuje njihovu čistu kulturu, uspostavi teksturirani, strukturni i Dakle. Razlike. " Kao rezultat pažljivog sprovedenog naučnog rada, na doplatu ovog ili tog smjera - sisanizam, Malevič, izgrađen je na temelju "viška elementa" u obliku vlakana ", kubizam -" srpa "; Element primatelja suprematizma bio je direktan, najekonomičniji oblik, trag pokretnog točka u prostoru. Grafički ikonički višak elemenata bili su povezani sa specifičnim bojama u svakom smjeru.
Teorijsko razumijevanje praktičnih eksperimenata koje je pokrenulo Malevič postepeno se pretvorilo u zakon za najtalentovanije studente u Vitebsku: Stvaranje teorijskog traktata bio je preduvjet za dobivanje diplome na kraju umjetničke i praktične institucije. U shemi izgradnje državnih umjetničkih radionica Vitebsk razvijene i izvučene po šopi, formulisan je cilj obrazovanja: pojavu "završenog naučnika". Ukupno, laboratorijska anketa o raspodjeli "viška elementa u slikarstvu" raspoređeni su Malevičem, a pripadnici Vitebsk Uvana, nakon premještanja u Petrograd, postajući središnji u eksperimentalnim aktivnostima Ginhuka. Prvi asistenti Maleviča, čak i u određenoj mjeri, njegovi koautori, sa Vitebsk Timesom bili su Yermolaeva i Yudin, koji su postali asistenti formalnog teorijskog odjela. Također bi se trebalo posvetiti činjenici da je u traktatu uvođenje u teoriju viška elementa u slikanju u velikoj mjeri opisani eksperimentima Vitebsk koji su provedeni nad "pojedinci koji su pogođeni slikarstvom"; To nije slučajno da je Malevič u trajku iz 1923. godine izlazio, jer bi to bio rezultat naučnog i umjetničkog i pedagoškog iskustva svog života u Vitebsku. Vitebsk su bile plodne za umjetnika i u smislu izdanja teorijskih radova: između prve knjige, o novim sistemima u umjetnosti, i potonje ", Bog se neće bacati," smješten "iz cesanne do suprematizma" (Gh., 1920.); "Suprematizam. 34 crteža "(Vitebsk, 1920); "Na pitanje vizuelne umetnosti" (Smolensk, 1921). Pored toga, u trajanju o "I" i timu, čiste akcije, manifesta i deklaracije, objavljeni su javni i deklaracije - sve u Almana "Uivis br. 1", kao i članak "uivis" u Magazin Vitebsk "Art" (1921, br. 1). Gotovo svi tekstovi testirali su Malevič u oralnom prijenosu - zasnovali su na njegovim predavanjima i govorima. Imovina, artikulirajući svoj trajni odraz - objašnjenje i same, i slušatelje značenja Crnog trga, značenje freeness, njihovo sve produbljivanje tumačenja podržalo je bliske komunikativne odnose između lidera i sljedbenika, generatora ideja i pristalica. Čitanje umjetnika-filozofa nije bilo lako hrane za slušatelje; Naprotiv, bili su težak test i za najnaprednije njih koji su često osjećali svoju insuficijenciju, nemogućnost praćenja mentora. Međutim, ovaj paradoksalni učinak je dobro poznat u psihologiji - udaljenost koju su se studenti osjećali među sobom i učitelji su ih osjećali samo u posebnoj veličini Maleviča, okružene neka vrsta natprirodne aure - njihova vjera u mentor bila je ograničena , a njeno ekskluzivno duhovno davanje generatora bilo je uzbuđeno suprematizam, Carrier Charisma. Lev Yudin, jedan od najvjernijih studenata, evidentiran 12. februara 1922. (I napominjemo, tjedan dana prije završetka rukopisa, svijeta kao bez obzira: "Jučer je bilo predavanja. Nastavak živopisne suštine. Mnogo je neprimetno razumije za mene. - Što se tiče K. S. (Kazimir Severinovich) je čvrst. Kad se naša iskrena počnu i žaliti na visoku cijenu, zaista se počinje činiti da se svjetlost završava. Dolazi K. S. i odmah spadaju u drugu atmosferu. Stvara oko njega druga atmosfera. Ovo je zaista vođa. " Javna djela razmišljanja, koju su demonstrirali Malevič, igrali su uzbuđenu, izazivajuću ulogu i visoki nivoi epicentra neminovno povećali temperaturu okoline, doprinoseći najbržem zreju najtalentovanijeg modrica: "15. II. 22. Srijeda. K.S. Opet uvelike uzeo slučaj i podigao grupu na rap. Predavanja su izuzetno dobro i stvaraju puno u svijesti "(Yudina dnevnik). Neki dvorca među vitebijskim brošurama i člancima iznosio je suprematizam knjige. 34 crteža, objavljeno na samom kraju 1920. godine. Bila je posljednje voće tehničke suradnje Maleviča i El Lisitsky, ubrzo su napustile grad. Izvučena i napisana knjiga bila je, kao što je autor naglasio, kao odgovor na zahtjev studenata. Stoga je, prije svega, brošura albuma zastupala širok spektar suprematske ikonografije, odnosno, bila je vrsta izložbe suprematske kreativnosti Maleviča. U tome je knjiga bila tema diskusije i odraz uređaja; Yudin, na primjer, primijećen u zapisima dnevnika, procjenjujući sastav rođen u njemu: "31. decembra 21. u subotu. Ne treba sramiti činjenica da je (crtež) k.S. Uostalom, on je na kraju, svi naši. " U jednoj od njegovih supremitskih kompozicija, šolja koja se koristi kao inkluzija kola u kolažu iz publikacije Vitebsk. Koncept albuma koji se ponavlja na određeni izložbeni koncept Maleviča, sproveden u decembru 1916. na posljednjoj izložbi "Bubnovoy VNET": Umjetnik je pokazao 60 suprematskih krpa, numerisanih sa prvog - crnog trga do potonjeg (očito su bili supremus ne . 56, Supremus br. 57, Supremus br. 58). Apelucija na vrijeme, privremena dinamika kao nužnog uvjeta za suprematska transformacije služili su kao značajna karakteristika novog smjera u čl. Zamišljena izmjena suprematskih slika prikupljenih pod pokrovom, uzastopno raspoređene plastične promjene u geometrijskim elementima u kontinuumu svemirskog vremena. Nesumnjivi odnosi prethodne ilustracije nakon čega slijedi želja Maleviča da savlada prave kretanje, u stvarnom vremenu - ta potencija nad suprematizma pokušala je implementirati u bioskop. U maju 1927. godine u Berlinu je zamolio ga da ga upozna sa Gansa Richterom, inicijatorom i osnivačem apstraktnog filma. 1950-ih, u novinama Maleviča, ostavljenim na pozadini Riza, scenarij je pronađen sa oznakom "za Hans Richter". Scenarij, zvani "umjetnički i naučni film" slikarstvo i problemi arhitektonskog približavanja novog klasičnog arhitektonskog sistema, predstavljali su "okvire" apstraktnih kompozicija sa objašnjenjima povezanim sa semantičkim i dinamičnim jedinstvom. Ova skripta nesumnjivo je imala daljin prototip u prvoj "Cadried vrpci" knjige "Suprematizam. 34 crteža ", montiran iz suprematskih parcela i završetka s dva" izbliza ", velikih litografija, značajno superiorne veličine svih ostalih ilustracija. Thete Malevič, koji je služio kao uvod u album" suprematizam. 34 crteža, "zapanjen koncentracijom misao, neobičan opis projekata, nekomprimiranoj veri u nadrematično uvođenje u svijet. "Suprematični aparat, ako ga možete izraziti, bit će jednostruka, bez ikakvih lijekova. Bar se spaja sa svim elementima poput Zemljine lopte život savršenstva, tako da će svako izgrađeno suprematično tijelo biti uključeno u prirodnu naučnu organizaciju i formira novi satelit. Zemlja i mjesec, ali između njih se može izgraditi novi satelitski nadrematični, opremljen svim elementima koji će se useliti u orbitu, formiranjem novog puta. Istražujući suprematični oblik u pokretu, zaključujemo da se kretanje direktno na bilo koju planetu ne može pobijediti drugačije, kao kroz kretanje prstenaste kretanje srednjih suprematskih satelita, koji čine ravnu liniju prstenova sa satelita u satelit "Theoory , konstruktivno postavljeno Malevič, - "gotovo astronomija", prema njegovom izrazu iz pisma M.O. Gershenzon, - i danas se čini nevjerovatnim, fantastičnim - možda, budućnost će dokazati valjanost svog fundamentalno novog pristupa tehničkoj primjeni osvajanja svemirskih prostora. Ipak, Marlevičevski ideje su bili izravni proizvod svog vremena, njihovo okruženje. Futurološke fantazije o oddubinu sa zemlje, izlaz u svemir čvrsto je produžen u svjetonamjere europskih futurista, Rusa i Kubanog sugrađanja. Malevič je 1917. do 1918. oslikao "crteže sjene", kao što je Velimir Khlebnikov nazvao ove grafičke etude, upadajući vizionarsku predviđanje slika koje su bile dostupne tek nakon orbitalnih vrijednosti čovječanstva. Na ruskom tlu, kosmički snovi podržali su filozofske teorije, posebno filozofija općeg predmeta N.F. Fedorov sa svojim prognostičkim konceptima preseljenja ljudi na drugim planetima i zvijezdama. Fedorovljeve ideje nadahnule su veliki inženjer K.E. Tsiolkovsky, koji je uspio prevesti utopijske projekte u praktičnu dimenziju, u sferu stvarnosti. Možda je Viteblyan imao posebnu predispoziciju novim impulsima koji dolaze iz univerzuma; U suprotnom, teško je objasniti, na primjer, nastup u maju 1919. ogromnog rada G.Ya. Yudina (polovina je uznemirena Ivanom Puniom, širenje futurizma u pahuljicu i prašini). Četrnaestogodišnji tinejdžer, koji se pripremao za muzičku karijeru napisao je međuplanetarno putovanje sa dva podruma u dva broja vitebsk studentskih novina. U završnjem stavu, mladi autor je samouvjereno učinio podebljano - podsjeti se, to je bilo 1919. - zaključak: "Potrebno je nadati se da će drugi XXTH vek dati odlučujući nagon za napredak tehnologije na ovom području i hoćemo, dakle , bio je svedok prvog međuplanetarnog putovanja. " List od poligrafije bili su oskudni, a samim tim, članak je bio izložen članku: "Od uredništva. Prema specifikacijama, urednici su lišeni prilika da se pojedini dali autor u opisu pojedinačnih projekata i, posebno shematski opis "rakete" K.E. Tsiolkovsky. " G.A. Yudin - Njegova sudbina mu je odvela dugo stoljeće, a svjedok je na Mesecu i slijetanje Amerikanaca na Mjesecu - u razgovorima s autorom krajem 1980-ih, rekao je da je objavljeni članak samo fragment odličnog rada na izumu Tsiolkovskog; Publikacija Vitebsk bila je jedna od prvih, promovirajući velike projekte pokrajinskog ruskog genija. Takvi su bili budući muzičari u Vitebsku - primalje iste umjetnosti, inspirisani samom Malevičem, to više nije moglo odgovoriti na ritmove Univerzuma. ... dva kvadrata, crvena i crna i crna, u nadnamatskoj radosti oko 2 kvadrata, zamišljena i "izgrađena" za "zajednički uzrok" došla su iz nepoznate zemlje. Fedorov sa svojim prognostičkim konceptima preseljenja ljudi na drugim planetima i zvijezdama. Fedorovljeve ideje nadahnule su veliki inženjer K.E. Tsiolkovsky, koji je uspio prevesti utopijske projekte u praktičnu dimenziju, u sferu stvarnosti.
"Avion koji je formirao Trg pojavio se sponzoru suprematizma, novi realizam u boji kao besplatnu kreativnost" (Kazimir Malevič).
"Potreba za postizanjem dinamike slikovne plastike ukazuje na želju za ulazak u slikovne mase iz stvari na hemotelu boju, gospodinu čisto samo-definitivnim scenskim oblicima nad sadržajem i stvarima, u neupadljivo suprematizam - na a Novi slikoviti realizam, apsolutna kreativnost ", to ocjenjuje nadmoćni nadmoć njegovog osnivača Kazimira Maleviča..
Vrijednost termina
Suprematizam - od latinskog suprema (najviši). U početku je ovaj izraz značio superiornost boje nad ostalim svojstvima slikarstva. Ovaj smjer u avangardnom umjetnosti osnovan je u prvoj polovici 1910-ih od strane K.S. Malevič i bio je raznovrstan apstrakcionizam. Kombinacije višebojnih aviona najjednostavnijih geometrijskih obrisa (ravna linija, kvadratni, krug i pravokutnik) stvorili su asimetrične suprematske kompozicije.
K. Malevič "Suprematizam" (1915-1916). Krasnodar regionalni muzej umjetnosti nazvan po F. A. Kovalanko
Dakle, suprematizam je prioritet boja i elementarni oblici kao primarni obrasci slikanja. Istovremeno, prevladava se kubizam - pristup freenesu. Neuspješna umjetnost Malevič shvatila je kao oslobađanje umjetničke kreativnosti i općenito umjetnosti iz svih podređenosti, odbijanje dominacije u umjetnosti bilo koje ideologije.
Suprematizam je provođenje u umjetnosti projekta racionalističkog svjetskog poretka. Sudeći na manifest umjetničkih grupa koji se pojavljuju u setu od 10-20 godina. XX vek Na zapadu i u Rusiji, svaki put kada govorimo o otvaranju nekih "osnovnih" obrazaca umjetnosti.
K. Malevič "Sportisti" (1932)
U svojoj bilježnici, Malevič je 1924. napisao: "... drugačija vrsta lidera, pokušavajući pokoriti umjetnost svojih ciljeva, podučavati da se umjetnost može podijeliti na razrede u klasi, vjerski, seljak, proleterski. . U stvarnosti postoji borba dva razreda: obojica, a druga strana ima umjetnost koja se odražava i pomaže u toj, a drugo ... dobro, a nova slobodna umjetnost ne služi ni jedno drugo, nije potreban za njih. "
Avangardeisti i utopijski revolucionari ujedinjuju i oduševljeni strastveni odnos prema projektu idealne budućnosti i gađenjem za prošlošću, u stvarnu prošlost u životu i umjetnosti.
Malevič je imao puno sledbenika (Olga Rosanova, Lyubov Popova, Ivan Kluz, Nadezhda Udaltsova, Aleksandar Exter, Nikolay Suetin, Ivan Puni, Nina Genk, Aleksander Rachenko i dr.), Ali pošto je bio osnivač novog smjer u čl., a zatim pažljivo pogledajte njegov rad.
Kazimir Sevenovich Malevich (1879-1935)
Izvanredan ruski i sovjetski antiingrešku umjetnik poljskog porijekla, učitelja, teoretičara umjetnosti, filozof. Osnivač nadrematizma.
Teorija suprematizma formulisana je Malevičem u članku "od Cubizma i futurizma do suprematizma" (1916), i prve slike, uključujući i čuveni "Crni trg", na izložbi "0,10".
K. Malevič "Crni suprematični trg" (1915). Platno, ulje. 79,5 x 79,5 cm. State Tretyakov Galerija (Moskva)
Ovo je najpoznatiji posao Casimira Maleviča, jednu od najugroženijih slika. "Crni trg" uključen je u ciklus nadmoćnih djela Kazimira Maleviča. U ovom ciklusu (Triptih "Crni kvadrat", "Crni krug" i "Crni krst") Umjetnik je istraživao osnovne mogućnosti boje i kompozicije.
1910-1913. - Vrhunac ruske avangarde. Kretanje kabobututurizma dosegao je svoj apogej i počeo da ide u ne. Kubizam i njegova "geometrijska" metoda već su činili da su jednostrani umjetnici. U ruskoj umjetnosti, dva načina formirana je pokretom na "neto freeness". Na čelu jednog od njih (konstruktivizam), V. E. Tatlin je postao. Na čelu drugog pokreta (suprematizam), K. C. Malevič stajao je.
U periodu 1910-1913. Malevič je istovremeno radio u kubizmu, futurizmu i u "Zaul realizmu" (ili "alogom"). Alogizam je proveo Malevič u svom novom umjetničkom sistemu. Ovaj sistem nije odbio logiku, ali značilo je da se rad temelji na logici najvišeg reda. Dakle, u radu Maleviča, opisana je trend freeness-a, u avionsku organizaciju slike, koji ga je doveo do suprematizma. Suprematska metoda Malevič je bila da je pogledao na Zemlju kao izvana. Stoga, u nadrematičkim slikama, kao u svemiru, ideja "vrha" i "dna", "lijevo" i "desno", a neovisni svijet nastaju, u korelaciji jednakog univerzalnog sklada. Ista metafizička "čišćenja" pojavljuju se sa bojom: gubi temu suradnost i prima neovisan izraz.
Crni kvadratni umjetnik izjavio je kao "prvi korak čiste kreativnosti u cjelini" i proglasio ga "nultim oblicima": "Promijenio sam se u nula obrasca i izašao na nulu do prijemne kreativnosti."
Koncept "nulte forme" (Nihil - Ništa) već je u to vrijeme služio "Sinonim za apsolutni, prefiniti se i znak poricanja - futuristička teorija smanjila je prethodnu kulturu na nulu." U originalnoj suprematskoj doktrini Malevič, vrijednost nule proširila je iz "Ništa" na "Ukupno". Značenje Crnog trga "Nulta" bio je takođe da je postao osnovni oblik, suprematični "kavez", kako ga je zlo njega zvao Malevic.
K. Malevič, A. Leporskaya, K. Božić, N. Suetin "Crni krug" (1923). Platno, ulje. 106 x 105,5 cm. Državni ruski muzej (Petersburg)
"Crni krug" bio je jedan od njihovih tri glavna modula novog plastičnog sistema, stirena - formiranje potencijala nadmehotstva.
K. Malevič "Crni krst" (1915). Platno, ulje. 79 x 79 Vidi Pompidou centar (Pariz)
"Crni krst" označio je rođenje iz nula oblika drugog, novog oblika komplikovane gradnje.
U ovim impreienim radovima izgrađen na principima "ekonomije" umjetničkih sredstava, k.S. Malevič je pokušao riješiti Grand i gotovo nemoguć zadatak ukupne "transkodiranja" svijeta. Malevič je vjerovao u planetarna vrijednost nove umjetnosti, u kojoj je svrha reorganizacije mira i društva, odgoj nove univerzalne osobe koja posjeduje mistere svemira. Bio je to pokušaj stvoriti fundamentalno novu kulturu u post-revolucionarnoj Rusiji.
1919. godine u Vitebsku, gde je K.S. naučio Malevič, postoji društvo Uivisa (odobrenih novih umjetnosti), što je zauzelo daljnji razvoj načela nadmehotstva.
K. S. Malevič "Leteći avion" (1915). Muzej savremene umetnosti (New York)
Supramatov izvođači
Kao što smo već rekli, Malevič je imao sledbenike. Ali nijedno od njih ne prodire tako duboko u ideji nadmotizma, poput njega. U osnovi, sličnost je bila samo u obliku. Da vidimo druge poslove supremataca.
O. Rozanova "Samoportno portret" (1911)
Olga Vladimirovna Rozanova (1886-1916) - Umjetnik ruske avangarde. Suprematizam je bio segment u svom kreativnom životu: 1916. godine pridružila se "Superus" društvu na čelu sa Kazimirom Malevičem. Njezin stil razvio se od kubizma i italijanskih futurizma na čistu apstrakciju, u kojoj se sastav stvara vizualno i međusobno povezivanje boja. Iste godine Rozanov, zajedno sa drugim umjetnicima, suprematisti su radili u selima artela i u Skoptsiju.
1917. godine stvorila je jednu od remek-djela istiskog oslikavanja xx u. - Slika "Green Star".
O. Rozanova "Zelena pruga" (1917). Platno, ulje. 71,2 x 49 cm. Rostov Kremlj (Rostov)
Vjeruje se da je značenje "zelene trake" za svjetski avangarde uporedivo sa značenjem "Crnog trga" Maleviča. Rosanova je počela razvijati vlastitu teoriju boja, u kojoj je odbijen iz suprematizma Casimira Malevičevog. Ovaj umjetnički i teorijski rad doveo je na otkriće kolopija, koje je nazivala i "transformiranom bojom".
U "Zelenoj traci" Rosanov postiže fenomenalnu "prozirnost svjetlosti" (definicija Nina Guryanova). Rosanova prima ovo malo svjetla da postoji prozirna rasvjeta luciranja na bijelim bijelima, oštro reflektirajućom svjetlošću. Za razliku od Malevičevog rada istog razdoblja, ostavlja najprihvažnom isključenom u ravninu platna sa supom; Opis je zamagljen i rastvoren u svjetlu.
Tri dana, 3. novembra 2008., na aukciji Sotheby-a, jedan od najrjeđih i najvjerovatnije, najskupljiji rad u istoriji ruske umjetnosti prodat će se s režijom rezultata.
Tri dana kasnije, 3. novembra 2008., na aukciji Sotheby-a, jedan od najrjeđih i najvjerovatnije, najskuplji rad u istoriji ruske umjetnosti prodat će se s režijom rezultata.
Gdje toliko samopouzdanja? Da, jer nema opcija. Napokon, za trgovanje, kao rezultat nevjerojatne višedijelne kombinacije za restitucionaciju, slika najvrijednijeg razdoblja najpoznatijih na zapadu ruskog umjetnika, koji je imao značajan utjecaj na ideologiju svjetske umjetnosti u XX vek. Možda, dovoljno sa epitezima. S obje strane okeana uglavnom su tri riječi: Malevič, suprematični sastav. Pa, možda dodajte još par izrazi: pravno besprijekorno, bez sumnje u autentičnost. Ostalo i tako razumljivo: i činjenica da šansa za kupovinu rada ove klase pada jednom u 20-30-50 godina, a što oni zaista mogu koštati novca - za rijetkost i ogromnu važnost i tako dalje. Stoga je zagarantovana neopoziva stopa od 60 miliona dolara, koja je napravila anonimni stranac, zaista se percipira samo kao početak. Mogući 100 i 120 miliona dolara, zašto ne? Jedan i pol - tri miliona dolara po svakom od gotovo četrdeset nasljednika, u interesu koji će se radovi prodavati. Iako bih imao veću vjerojatnost da ću na licu staviti 75 miliona dolara.
Zanimljivo je da "suprematični sastav" nije posljednja šansa za kolekcionare i investitore. U doglednoj budućnosti, na trgovanje će stići još četiri djela Maleviča neviđenog kvaliteta. S izuzetkom jednog kubističkog rada iz 1913. godine, sve ostalo su remek-djela nadmoć iz 1915-1922. A danas postoji odličan razlog da se seti istorije pitanja i razgovarali o sudbini slika - posebno jer detalji još nisu imali vremena za ulazak u sjećanje.
Činjenica da će pet remek-djela Maleviča sigurno odlazi na aukciju, svijet je saznao 24. aprila 2008. godine. Tog dana najavljen je sporazum o postignućima urbanih vlasti Amsterdama i nasljednika Kazimira Maleviča o kontroverznom radu avangardeista sa Muzejskog sastanka Stedelijk. Njujorški pravni ured Herrick, Feinstein LLP, koji predstavlja interese nasljednika, prenose se pet značajnih djela iz muzejske kolekcije.
Vjeruje se da je sam Stegodelik Muzium bio pribavljač posla savjesti. 1958. bili su zakonski kupljeni od arhitekta Hugo Hugo. Tada se ispostavilo da je traženje nije imalo pravo da ih odloži kao svoju imovinu. O tome i podsetio je advokate nasljednika. U početku se situacija činila zakrpu: Prema holandskim zakonima, zbog isteka statuta ograničenja, u Evropi nije bilo izgleda u Evropi. Ali advokati su pronašli rupu i uredili "Malevič" zasedu. Kada je dio početničkog sastanka, 14 slika, ušlo 2003. godine na izložbama u državama (u zbirci Njujorka Guugenheim i Houston Menil), započeli su ataksiranje. U državama rada iz trgovine postali su ranjivi.
Zašto "isprekidani" na pozornicu? Poznato je da postoji najveći i najznačajniji sastanak Malevičevog rada. Sastoji se ne samo sa radom za izložbu Berlin 1927., već i iz dijela kolekcije Nikolaja Hardhiyeva i njegove supruge Lily Chage. Sama kolekcija sa arhivom koja je neslužbeno izvela iz SSSR-a devedesetih godina prošlog vijeka i uzrokuje i pravne sporove, ali ovo je druga priča. Bitka se razvijala upravo za slike sa Berlinske izložbe 1927. godine. Za Maleviča, to je bio "proboj prema zapadu", rijetka prilika da se prijavi prioritet u idejama, pa je uzeo posao za nju s posebnom pažnjom. Malevič se već bojao da bi njegova radna i inovativna odluka mogli sakriti sovjetska vlasti iz svjetske zajednice. I imao sam svaki razlog za ovo - tada je dozvola za odlazak u inostranstvo, ispostavilo se da je poslednja.
Od publikacija istrage za novinare moguće je prikupiti sljedeću sliku događaja. U Berlinu iz svog Lenjingradskog studija, Malevič je donio oko stotinu radova, uključujući oko sedamdeset slikovitog. Ali čak i prije isteka putovanja, Malevič telegram neočekivano je pobudio u zemlju. Očekujući da se nešto nije u redu, ali još se nadamo da će se vratiti, Malevič je napustio svoj rad na skladištu arhitekta Hugo Harringa. Međutim, da ih pokupim Malevič nije bio namijenjen: više nije dozvolio u inostranstvu do smrti 1935. godine. Na kraju izložbe, koja je Haring poslao rad nadrematičara da bi direktora Hannovera Muzeja Alexander Dornjera. Vidio ih je i vidio tadašnjeg direktora Mome Alfred Barr, koji je odabrao materijal za kubizam i apstraktno umjetnost u Europi. Navodno smatram Dornera na kompetentnom menadžeru posla, Barr je kupila dvije slike od njega i nekoliko slika. I sedamnaest radova odabranih za izložbu u New Yorku. (U različitim dokumentima bit će raznolik, ali sada više nije važno.) Prema drugim izvorima, Dornera je morala dobiti vizu po svakom trošku da napusti Njemačku, a da su mišljenje koje su korištene Malevičeve slike Kao argument u ovom pitanju.
Neko čudo, ovaj teret je uspio proslijediti okean. Istorijski krajolik bio je takav da su nacisti inspirisale naljepnice "degenerativne umjetnosti". Već je bio oduzimanje, pa čak i njihov kupljeni, Malevič, koji je također predstavljao "umjetnost degeneracija", reditelj Barr proveo preko granice sa tajnom, skrivajući platno u kišobranu. Tri godine nakon što su opisani događaji i sam Dornera morali su biti emigrirani u Sjedinjene Države, snimajući s njim jednu sliku i crtanje. I preostalo - vratiti se Hugo Harringom, iz koje je sve počelo. Šta bi ne bi razgovaralo o tome, ali on je i dalje uspio pouzdano sakriti slike i crteže i spasiti Malevičevu zaostavštinu u periodu vojnog lipha.
Tada sam 1958. podsećam vas, rad Harringa kupio je holandski muzej. Dakle, u Stretteliki je bio šik izbor suprematske ulja sredinom 1910-ih (70 x 60 veličine, a ponekad metar), kubne kompozicije 1913-1914. I drugi vrijedni rad. Svi gotovi, najkvalitetniji, remek-djela.
U međuvremenu, rad koji je preplavljen barom za okean redovito je izložen u Momi. Godine 1963., kada gotovo skoro tri decenije, nijedan nasljednik nije izjavio njihova prava, postali su dio stalne muzejske kolekcije. Problemi su započeli samo 1993. godine, kada nakon kolapsa SSSR-a, Malevičeve nasljednike, uz pomoć njemačkog povjesničara, umjetnost Clemensa Tousesa, pokrenula je pregovore od mame na povratku rada. Kao rezultat, 1999. godine, Njujorški muzej savremene umetnosti složio se da plati nasljednike na novčanu naknadu (veličine se nije zvala, ali glasine su plaćene oko pet miliona dolara) i vraćaju jednu od šesnaest slika - "Suprematic Sastav "sa crnim i crvenim pravokutnicima, formirajući križ. Čini se da preostalih petnaest djela ostaju u izložbi muzeja. Tako je napisao novine u tom vremenu. Otkrivena je još jedna verzija da su se slike vratile više (šta je teško vjerovati). Ali morate priznati da se muzej u svakom slučaju lako razdvaja.
Sudbina "Suprematičnog kompozicije" 1999. godine, odmah je bila jasna kao Božji dan. Već u maju 2000. na aukciji Phillips u New Yorku, platno je prodato za 17 miliona dolara (5 redaka u rangu najskupljeg slika ruskih umjetnika) protiv očekivanih deset miliona. Možda je ovo iskustvo naučilo nasljednicima da nastave na novčanoj naknadi da se ne razmjenjuju - isplativiji je za slike.
Malevič je jedan od naj lažnijih umjetnika. Relativno je sigurno raditi sa svojim stvarima (obično grafikom) samo vrlo iskusne kolekcije mogu samo. Stoga je važno da se rad, produži nasljednici, neće samo s željeznim provincijom, ali sada je također potpuno "bijela" sa pravnog stanovišta: Njihov novi vlasnik više neće biti u mogućnosti terorizirati žalbe, igrajući se sumnjivo porijeklo (kao, na primjer, Andrew je pretrpio Lloyd Webbere sa svojim "portretom Angel Fernandez De Soto" (1903) Picasso četkice). Potpuno legalni Malevič, oslobođen misne prošlosti, velika je rijetkost na tržištu, odnosno stvar sa najvišom likvidnošću. Kupite ga sigurno sa svih gledišta. I korisno sa svih gledišta. Kao što kažu, ova stvar "za širok spektar čitalaca", čak i u umjetnosti, nije neophodno. Stoga pričekajte da se snimanje ostavite dugo. Samo tri dana.
Suprematizam
Suprematizam (od lat. supremus. - Najviša) je jedan od smjera apstraktnog slikanja, kreiran sredinom 1910-ih. K. Malevič.
Svrha suprematizma je izraz stvarnosti u jednostavnim oblicima (ravno, kvadrat, trokut, krug), koji leže u srcu svih ostalih oblika fizičkog svijeta. U supramat slikama, ideja "vrha" i "dna", "lijevo" i "desno" su cool - svi su smjerovi jednaki, kao u vanjskom prostoru. Prostor slike je veći od zemaljske gravitacije (orijentacija "vrha - dna"), prestala je biti geocentrična, odnosno "poseban slučaj" svemira. Postoji neovisan svijet, zatvoren sam po sebi, a istovremeno u korelaciji kao jednako u skladu sa univerzalnim svjetskim harmonije.
Čuvena slika Malevičevog "Crnog trga" (1915) postala je umjetnički manifest nadrematizma. Teorijska pothvata Malevič metode navedena u radu "od kubizma i futurizma do suprematizma ... Novi slikoviti realizam ..." (1916).
Sljedbenici i studenti Maleviča u 1916. ujedinio se u grupu "Superus". Suprematska metoda koju su pokušali širiti ne samo na slikanju, već i na knjigovodstvenu grafiku, primijenjenu umjetnost, arhitekturu.
Prelazak preko Rusije, suprematizam je imao primjetljiv utjecaj na cijelu svjetsku umjetničku kulturu.
Kancelarijski namještaj u Moskvi: kancelarijski namještaj. Italijanski nameštaj. . Popravak prijenosnih računala, zamjena matrica - prijenosna računala ASUS. Kupite / prodajte ASUS laptop. . autonomna opskrba plinom u Internet imeniku.
Suprematizam (od lat. Supremus je najviši, najviši; prvi; posljednji, ekstreman, očigledno, kroz poljsku supremacju - superiornost, primat) u avangardne umjetnosti prve trećine XX vijeka, Stvoritelj, glavni predstavnik i teoretičar koji je bio ruski umjetnik Kazimir Malevič. Sam termin ne odražava suštinu nadrematizma. U stvari, u razumijevanju Maleviča, ovo je procijenjena karakteristika.
Suprematizam je najviša faza u razvoju umjetnosti na putu oslobađanja iz svega izuzetno sofisticiranog, na putu najveće identifikacije ispričavanja kao suštinu bilo koje umjetnosti. U tom smislu, Malevič i primitivna ukrasna umjetnost smatrali su se suprematskim (ili "supremiidom").
K. S. Malevich. Suprematizam. 1915, platno, ulje, 35.5x44.5 cm. Stretch muzej (urbani muzej), Amsterdam
KS Malevič je prvi put primijenio ovaj mandat na veliku grupu svojih slika (39 ili više) sa slikom geometrijskih apstrakcija, uključujući i čuveni "Crni trg" na bijeloj pozadini, "Crni krst" i drugi, izloženi u Petrogradsku futurističku izložbu "ZOL- deset" 1915. godine
K. S. Malevich. Crni kvadrat.
K. S. Malevich. Crni krst. Circa 1923, platno, ulje, 106,5x106 cm. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.
K. S. Malevich. Suprematizam (supremus br. 56). 1916., platno, ulje, 71x80,5 cm. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.
K. S. Malevich. Suprematizam (supremus br. 57). 1916., platno, ulje, 80.3x80.2 Vidi tate Galerija, London.
Biti vrsta apstraktnog umjetnosti, suprematizam je bio utjelovljen u lišenim vizuelnim počecima najjednostavnijih višebojnih i slomljenih geometrijskih figura (pravougaonika, trouglova, traka itd.), Koji formiraju uravnotežene asimetrične kompozicije.
K. S. Malevich. Suprematizam (supremus br. 58, žuti i crni). 1916., platno, ulje, 70,5x79,5 cm. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.
K. S. Malevich. Suprematizam. 1915. Platno, ulje, 62x101,5 cm. Muzej strije (Gradski muzej), Amsterdam.
K. S. Malevich. Suprematizam. 1915. Platno, ulje, 60x70 Vidi muzej Ludwig, Keln.
Suprematizam, stil položio K. S. Malevich, osnova njegovih umjetničkih eksperimenata 1910-ih., K. S. Malevich smatrao je najvećom točkom razvoja umjetnosti (otuda ime izvedeno iz lat-a. "Više, zadnje"), koji su osebujni geometrijski Apstrakcije sa najjednostavnijih figura (kvadratni, pravokutnik, krug, trokut). Veliki utjecaj na konstruktivizam, industrijsku umjetnost.
To je iza tih i sličnih geometrijskih apstrakcija koje je naziv suprematizma bio ukoren, iako je sam Malevich pozvao na njega i mnoge svoje radove 20 godina., Izvana su sadržavali neke oblike određenih predmeta, posebno ", ali sačuvali" Suprematični duh ". Da, a stvarni kasnije teorijski razvoj Maleviča ne daju osnovu da smanje supremizam (u svakom slučaju, sam Malevic) samo na geometrijske apstrakcije, iako oni, naravno, čine svoju jezgru, suštinu i čak (crno-bijelu i Bijeli suprematizam) potkopat će slikarstvo do granice svog bića općenito kao tip umjetnosti, tj., na slikovitu nulu, za koju nema druge slike. Ovaj put u drugoj polovini stoljeća i nastavio je brojne smjerove u umjetničkoj aktivnosti, odbijene četkicama, bojama, platno.
K. S. Malevich. Suprematizam. 1928-1929 Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Brzo prolazi u svojim supramatictima, tri glavne faze od 1913. do 1918. godine, istovremeno, a posebno od 1919. godine pokušao je shvatiti suštinu puta i pravaca. Istovremeno, postoji promjena akcenata i tonalnosti u razumijevanju suštine i zadataka nadrematizma iz ekstremističkih izmetničkih manifestacija u radovima 1920-23. Dubljem i mirnom rezonovanju 1927. godine
U brošuri albumu 1920. "suprematizam. 34 crteža" Malevič definira tri perioda razvoja nadrematizma u skladu sa tri kvadrata - crna, crvena i bijela - poput crne, boje i bijele boje. "Izgrađeni su razdoblje u čisto razvoju aviona. Osnova njihove gradnje bila je glavni ekonomski početak s jednim avionom za prenošenje snage statike ili vidljive dinamički odmor." U nastojanju da se izuzme izuzmu umjetnost iz izuzetno sofisticiranih elemenata, maleviče, njegove crno-bijele "razdoblja" zapravo "oslobađaju" i iz stvari umjetničkog, povlačeći se "za nula" oblike i boje u neku drugu, gotovo ekstrurentnu i vanjsku mjerenje. "Slika u nadrematizmu ne može biti govor. Slikarstvo je odavno nadmašilo, a umjetnikov umjetnik sam predrasuda prošlosti", on će se namrštiti u javnost i njegove kolege-umjetnike.
K. S. Malevich. Suprematizam. Kraj 1910-ih. Papir, olovka, 20.3x21.9 Vidi privatnu skupštinu.
K. S. Malevich. Suprematizam. Oko 1927 Muzej Strettelik (urbani muzej), Amsterdam
K. S. Malevich. Suprematizam. 1917. Krasnodar Regionalni muzej umetnosti, Krasnodar
"Izgradnja šarenog poretka narudžbe u boji nije povezana na estetsku potrebu kao boju, tako da se oblici ili oblici; takođe crni period i bijeli." Glavni parametri suprematizma u ovoj fazi su "ekonomski početak", energija boja i oblika, vrsta kozmizma. Odjeci brojnih prirodnih znanosti (fizičke, posebno), ekonomske, psihološke i filozofske teorije tog vremena spajaju ovdje Malevič u eklektiku (i danas bismo rekli postmoderni, iako u glavnom avangardnom!) Teoriji umjetnosti.
Kao umjetnik sa tankim slikovitim alarmom, on osjeća različitu energiju (stvarnu energiju) bilo kojeg predmeta, boje, obrazaca i nastoji "raditi" s njima, organizirati ih u ravnini platno na temelju najveće "uštede" (ovo Trend u našem vremenu na svoj način razvijaće minimalizam). "Štednja" istovremeno djeluje u Maleviču, odnosno petu mjeru ", odnosno peto mjerenje umjetnosti koje ga povlače ne samo iz platnene ravnine, već i izvan granica zemlje, pomažući u prevladavanju snage privlačnosti i, osim toga Općenito od našeg trostruko-dimenzionalnog prostora u posebnim kosmičkim mentalnim mjerenjima.
Nadrematične ikonične strukture, zamijenjene su, jer je Malevič tvrdio, simboli tradicionalne umjetnosti, iznenada su ga okrenuli u neovisnom "živim svijetu, spremni za letjeti u svemir", a tamo zajedno s drugim svjetovima. Osobne izgledima, Malevič počinje da dizajnira prostorne "sugree" - arhitektonske i planirane, kao prototipovi budućih svemirskih stanica, aparatima, stanova itd. Kategorično odbijaju jednoj, zemaljski, utilitarizam, on pod uticajem najnovijih Teorije fizičara vode umetnu u novi utilitarizam, već kosmički.
K. S. Malevich. Crni kvadrat na bijelom kvadratu i crni krug na bijelom kvadratu (poklopac). 1919. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Glavni element suprematskog rada Malevič je kvadrat. Tada će biti kombinacije kvadrata, križeva, krugova, pravokutnika, manje često - trouglovi, trapezoidi, elipsoidi. Trg je, međutim, osnova malevičenog geometrijskog nadrematizma. Bilo je na trgu u vidio određene suštinske znakove ljudskog bića (crni trg - "znak znaka"; crveno - "Revolution signal"; bijela - "čistoća čistoće ljudskog kreativnog života"), i Neka dubina proboja u ništamu, kao nešto neopisivo i nesedno, ali je osjetljivo. Crni kvadrat - znak ekonomije, peto mjerenje umjetnosti, "posljednja suprematična ravnina na liniji umjetnosti, slikarstva, boja, estetike, objavljena za njihovu orbitu".
U nastojanju da ode u umjetnosti, samo njegova suština je nemoguća, čisto umjetnička, izlazi "za njihovu orbitu" i bolno pokušavaju razumjeti gdje. Sječenje na minimum tvari, tjelesnosti, slikovnog (slika) u slikanju, Malevič ostavlja samo određeni prazan element - zapravo praznina (crna ili bijela) kao beskonačan produbljivanje u nju - na nulu, u ničemu; Ili - u sebi. Uvjeren je da ne biste trebali tražiti ništa vrijedno u vanjskom svijetu, jer to nije tamo. Sve dobro - unutar nas, a suprematizam doprinosi koncentraciji duha razmišljanja o svojim vlastitim dubinama. Crni kvadrat - poziv za meditaciju! I put! "... tri kvadrata ukazuju na put." Međutim, za svakodnevnu svijest je previše teška, pa čak i strašan, jeziv "način" kroz ništa u ništa. I Malevič se u svom radu povlače sa ruba apsolutnog apofatskog ponora u obojenom nadzoru - jednostavnije, dostupne, umjetničke i estetske.
Kazimir Sevenovih Malevič. Suprematizam. 1915-1916 Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.
Sklabovno organiziran prolazak svijetlih boja napravljenih od geometrijskih oblika, iako uklanja duh razmišljanja o običnom zemaljskoj atmosferi na određenim višim nivoima duhovnog i kosmičkog bića, ipak ostavlja jedan na jedan sa transcendentalnim ničim. Više suspendovanija i zamišljenija "filozofija nadrematizma" Malevič izglažila je 1927. godine. Ovdje je još jednom navedeno da je suprematizam najviši nivo umjetnosti, od kojih je suština bez obzira na čist osjećaj i osjećaj, izvan bilo kojeg razloga iz razloga. Umjetnost, ljuljajući se sa svijetom slika i ideja približavao se pustinji ispunjenoj "valovima slobodnih senzacija" i pokušao ga uhvatiti u potpisnicima na suprematicima. Malevič priznaje da je sam užasno strašno otkrio, ali ušao je u nju da oslobodi umjetnost iz težine i povukao ga na vrh. U ovom gotovo mistiko-umjetničkom uranjanju u "pustinju" raznolikih i početnih ničega (za nulu), osjećao je da je suština nema nikakve veze sa vidljivim oblicima objektivnog svijeta - bio je potpuno bez oblika, bez oblika, bez Promjenjiva i može se izraziti samo "čisti osjećaj". I "suprematizam je taj novi, slobodan sistem odnosa elemenata, kroz koji su senzacija izraženi ...
K. S. Malevich. Supremat slika: Leteći avion. 1915 Muzej savremene umetnosti, New York
Suprematizam je kraj i počevši kada se senzacija postaju goli kada umjetnost postane takva bez lica. "A ako sam život i objekt sadrže samo" slike senzacije ", čija je Vertex suprematizam, natjera se samo naprijed, nastoji prenijeti samo" čisto " Sensass ". S tim u vezi, početni prvi element nadrematizma - Crni trg na bijeloj pozadini -" Postoji oblik koji je procurio iz senzacije pustinje gluposti. "Trg je postao za Element Maleviča, sa Pomoć za koje je dobio priliku da izrazi razne senzacije - mir, govornike, mistične, gotike i tako dalje. "Imam element kroz koji izražavam te ili druge stvari u različitim senzacijama."
Kazimir Sevenovih Malevič. Suprematizam. 1918. Muzej Strettelik (Gradski muzej), Amsterdam.
Tačno formulacija njegovog razumijevanja termina "osjećaj" Maleviča nije dao. Čini se da ima psihološki odnos, državu koju danas nazivamo "iskustvom", a ideje su u tom periodu inspirisane u tom periodu od strane mahističkih ideja. U suprematskoj teoriji Malevič, koncept "lakoće" je zauzet, koji u jednom retku stoji s takvim konceptima kao pratesnosti i neizvjesnosti. To znači u širokom smislu za odbijanje umjetnosti sa slike izgleda predmeta (i ljudi), vidljivom obliku. Za izgled, a u čovjeku, osoba, Malevič je bio samo čvrsta ljuska, smrznuta maska, veći sakrivajući entitet.
K. S. Malevich. Suprematizam (bijeli krst). Oko 1927 Muzej Strettelik (urbani muzej), Amsterdam
Otuda odbijanje čisto suprematskih radova iz slike bilo koje vidljive oblike (\u003d slike \u003d lica), a u "drugom seljačkom periodu" (k. 20 - početak 30-ih) - uslovna i generalizirana, šema ljudskih figura (seljaci) bez pojedinaca, sa "praznim licima" - sa obojenim ili bijelim spotovima umjesto pojedinaca (bez malo uskog smisla). Jasno je da ove "labave" figure izražavaju "duh suprematizma", možda čak i više od geometrijskog suprematizma.
K. S. Malevich. Tri ženske figure. Početak 1930-ih. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
K. S. Malevich. Suprematska haljina. 1923 Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Osjećaj "pustinje nepostojanja", ponor ništa, ovdje je izražena metafizička praznina bez manje snage nego u "crnim" ili "bijelim" kvadratima. A boja (često svijetla, lokalna, svečana) ovdje samo povećava strašnu nerealnost ovih slika. Globalni suprematični apofatizam zvuči u "seljaci" 1928-1932. Sa krajnjem silom. U naučnoj literaturi postalo je gotovo zajedničko mjesto za podsjetiti frazu iz polemike Benoita i Maleviča o "Crnom trgu" kao "goli ikonu". "Bezsečni" seljači osnivača suprematizma može se kvalifikovati za imenovanje suprematske ikone u ni manje, ako ne više od "Crnog trga", ako pod ikonom razumiju izraz esencijalnih (eidetskih) baza arhetipa. Apofatska (neizreciva) suština bivanja, uzrokujući nevjerojatni užas u osobi prije beskorišnog nepostojanja i osjećaj njegove beznačajne prije veličine, i budućih egzistencijalista - strah od besmislenosti života izraženo je ovdje granični lanac i snagu. Čovjek duhovno i umjetnički nadario ove slike (poput geometrijskog suprematizma) pomaže u postizanju kontemplativnog stanja ili uronjene u meditaciju.
Malevič je u Rusiji imao mnogo studenata i pratilaca u Rusiji, koji su se ujedinili jednom u nadležnoj grupi, ali postepeno su se svi odmaknuli od nadrematizma.
N. M. Suetin. Žena sa krstom. 1928. Papir, akvarel, maskara, olovka; 45,8 × 34 cm
N. M. Suetin. Strašilo. 1929. Papir, akvarel, maskara, olovka; 21,9 × 20 cm
I. G. Czhannik. Arhitektonski svemi. 1925-1926. Papir, olovka; 15 × 21,5 cm
D. A. Yakerson. Suprematični sastav. 1920. Papir, maskara, akvarel, grafitna olovka; 14,5 × 11 cm
Sam Malevič i njegovi studenti (N. M. Suetin, I. G. Czhechnik, itd.) Više puta su prevodili suprematska stilistika u arhitektonska projekta, dizajn kućnih predmeta (posebno umjetničkog porculana), izložbenog dizajna.
K. S. Malevich. Šalica sa tanjurom "nadmoć". 1923 Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Istraživači vide izravni učinak Maleviča na cijeli europski konstruktivizam. To je istina i pogrešno.
K. S. Malevich. Suprematizam (crni križ na crvenom ovalni). 1921-1927 Muzej Strettelika (urbani muzej), Amsterdam.
Bilo je mnogo imitatora oko Maleviča, ali nijedan od njih ne prolazi u istinski duh suprematizma i ne može stvoriti ništa, barem nekako u suštini (a ne na vanjskom obliku) približavanje njegovom radu. To se odnosi na konstruktivizam. Konstruktivisti su posudili i razvili neke formalne nalaze Maleviče, bez realizacije ili oštro označene (kao Tatlin) iz same suštine njihovog gnostički hermetičkog, ali u nečemu čak i intuitivnim-budističkim spambizmu. Da, i sam Malevič, kao intuitivan esteti i pridržavanje "čiste umjetnosti", oštro se negativno liječio "materijalizam" i utilitarizam modernog konstruktivizma. Dosljedniji nasljednici suprematizma treba tražiti vjerovatnije među minimalistima i nekim konceptualistima druge polovine XX vijeka.
Smjerovi B. slikanje ,suprematizam Malevič, apstrakcionizam se širi. Jedan ... sažetak Umetnost u Larionovu Larionovu i napredni sustavi kreativnosti slobodnog promjena: Kubalni gozba, suprematizam, ...
Kulologinja. Sažetak Leccii. Zmist Ta Istoríya postaje. Fenomen kulture
Knjiga \u003e\u003e Kultura i umjetnostLjudska istorija. - M., 1974. Psihodinamički smjer U teoriji ličnosti: Sigmund Freud ... paralelni Mízh bijesni futurizam i suprematizam- їїhnya formalna priroda. ... іdaє formalni principi prirode sažetak slikanje. Sve se ponavlja oko ...
Umjetnost antike, srednjih godina, novog vremena.
Sažetak \u003e\u003e Kultura i umjetnostEvropa i Amerika. Suprematizam (iz latice supremusa - najviša) - raznolikost sažetak slikanješto je osnova ... 1. impresionizam, Franz. Impression - dojam), smjer u slikanjenastao u Francuskoj 1860-ih ...
- Znakovi da hronično ne poštujete
- Problem utjecaja ljepote prirode na raspoloženju i imidž ljudskih misli (argumenti ispita) koji će biti na zemlji
- Primjeri fikcije
- Kakvu ulogu domovina igra u nekoj osobi?
- Mrtve duše ideja pjesme, problematike, značenje imena
- Mrtve duše "Mrtve duše" u pjesmi
- Problem postajanja pisca, koga se može smatrati pravim piscem?