Gledališki studio sodobne koreografije. Baletni ali sodoben ples

Veronica Guru, star 30 let

Kar mi je dal usposabljanje v "National Akademiji umetnosti" s posebnega učitelja-koreografinja: novo znanje - da, brez dvoma. Različni plesni stili so zagotovo. Ples ljudi je bil zame kot šok terapije. Razložil bom malo, sem sodobna, plesna sodobna, jazz, moderna, prej hip-hop. Zato je bil folklorni ples za mene odkritje)) in se izkaže, da je še vedno improvizacija v ljudskem plesu !!))
Še vedno čudoviti učitelji, mojstri svojega poslovanja, ustvarjalni in nadarjeni ljudje. Alina Venedictor - Poznavanje znanja in odklopljen tok ustvarjalnosti. Po diplomi še naprej grem k njej na razrede. In pogosto vidim vaše poravnave. Kaj je tudi velik plus. Ker smo imeli čudovito skupino, in še naprej komuniciramo in pogosto ustvarjamo skupaj, izvajamo splošne produkcije. Zahvaljujoč akademiji, za izjemne nadarjene dvome podobnih ljudi, s katerimi želim ustvariti in pečemo drug drugega z različnimi nogimi idejami, sprašujem sanje. Letos se spomnim s toplino, ko sem bil tam, sem imel občutek, da sem bil tam, kjer moram biti tukaj in zdaj.
Še kaj, zelo odzivno upravljanje, je vedno treba vključiti v položaj študenta, upoštevati različne nianse in višjo silo. Zelo prijazen, duševni ljudje.
No, seveda, enaka diploma. Vzorec. To je prva stvar, ki me je prosila, ko je naprava za delo. Delam v srednji šoli, učitelju dodatnega izobraževanja. V ruskem jeziku, ki govorijo plesne kroge pri otrocih različnih starosti.
Če morate nujno dobiti diplomo, potem je to najkrajši možni čas, ki je v Moskvi.
V skladu z izkušnjami bom rekel, da je ples postal moj poklic leta, zelo malo, če bi bil drugi tečaj, bi z veseljem nadaljeval študij. Ampak jaz in tako ves čas študiram, že za druge programe, na mojstrih razredov, v procesu dela. Moramo biti sposobni izpustiti učitelja, in pojdite na brezplačno plavanje, stvari svoje stožce))) Vnesem rezultat !!! Bil sem dober in duševno.

Maria Eurova, stara 29 let

Najlepša hvala za vaše znanje in izkušnje! Vsako uro, porabljena v Duncanu, sem dragocena in ceste. To je čas odkritja, razvoja, poklicne rasti.

Bila je neverjetna ekipa strokovnih učiteljev koreografov. Takšna drugačna in svetla, edinstvena individualnost, mojstri njihovega poslovanja, namenjene umetnosti plesa!

Andrey - učitelj na plesnem plesu - jasna, dosledna, eruditna. Strokovnjaki, ki dajejo zelo specifične in podrobne pojasnila. Zelo dosledno zgrajen, širok program.

Eugene - jazz-moderni učitelj - svetlo, energičen, hiter premikajoč tok, huda živa plastika. Profesionalni, ki vključuje, okuži, se zaljubi v ples.

Anique - učitelj na hip-hop - karizma, požar in profesionalnost. Takoj, ko Anica vstopi v dvorano, se vse spremeni - začne živeti, premakniti, sijaj. Tudi če ni moči - ve, kako vklopiti motorja težkega. In občudujete, presenečeni in okuženi s plesom!

Alexey - učitelj, ki ga je moderna. Profesionalna, tanka, svetla, ustvarjalna. To je koreograf-umetnik! Poseben občutek, celo vizija glasbe in risanja plesa! Lepota, humor, lahkotnost, in živa, rojena na vaših očeh Dance. To je čudež!

Alina - učiteljica po sodobnem, klasikah, ljudskem plesu, kompoziciji, glavi seveda. Nepopolna Alina! Človek neverjetne globine. Strokovnjak, ki zapolni premik gibanja in referenčnega plesa iz notranjega pomena. Poučuje se, da se počutijo drug drugega, prostor in čas, besedo in zvok.
Odpre vesolje ples z vsemi zvezdami in zakladi. No, daje posebej veliko število plesalcev in koreografskih orodij. Zelo pozorna na vse. Razvija vse. Da bi premagali svoje meje in priložnosti za razširitev svojih omejitev. Strokovna rast je zagotovljena ne glede na raven. Tudi če ste že prišli pro, še vedno plujete, rastejo in razvijete!

Zahvaljujoč naših dragih organizatorjev administratorjev - Anne in Chin Giza! So naša podpora in odnos z resničnostjo))) Človeški, občutljivi in \u200b\u200bpozorni. Ustvarite domačo ozračje, takoj se počutite del velike čudovite družine!

In seveda ... študenti! Ta humor, smeh, peneče zabavo, podporo in podpora, nasveti, pomoč, sočutje, vrelišča in čustva. Vsak od tistih, ki so bili blizu prave zvezde in človeka! Hvala vam. Bil si in bil čudovit!

brati

Julia Fionova, 28 let

Želim povedati veliko šolo "Duncan" za priložnost, da postane koreograf-režiser za 9 mesecev !!! Moje učenje se je na žalost približalo, do konca ... Ampak, upam, da bom še naprej prijateljica s to šolo in se udeležil navodil, ki me je ljubil. Čudoviti učitelji delajo v tej šoli, pravi strokovnjaki, sežiganje s svojim podjetjem! Razredi so zelo kompetentni - 90 minut. - To je v realnem času, v katerem se ukvarjajo (in še več!). Vadba, učenje vezi, ponavljanje, preučevanje novih gibanj, raztezanje, plus vse pod popolnoma izbrano glasbo. Zelo dosleden pristop k poukom, veliko pozornosti na varnost gibanja. Res uživate v razredih, zaračunavanju energije in dobrega razpoloženja za ves dan, rezultat pa je viden skozi več razredov. Najvišja stopnja poučevanja, individualnega pristopa vsakega študenta, zahtevna, zato morate biti postavljeni na 100%. Zame je zdaj Duncan družina, vzdušje toplote in udobja. Tukaj sem bil obdan s čudovitimi ljudmi, zelo pozitivnimi in prijaznimi. Zelo lepo se nahaja v stenah tega kraja! Tukaj sem končno lahko resnično razkril, poskusim se v tistih plesnih smereh, v katerih nisem predstavljal. Tukaj sem pridobil resnično prave prijatelje, ki so v skupni zadevi - ples. Zdaj plešem, kar pomeni, da živim ... !!

brati

Ekaterina Nikinov., 25 let

Od februarja 2015 študiram na Dunkanski akademiji. Že dolgo iščejo kraj, kjer bi lahko dobil dodatno izobraževanje, toda tam, kjer ni bilo potrebno študirati 3 leta v odsotnosti, saj številne univerze ponujajo. Zdi se mi, da je to odlična priložnost ne samo, da bi dobili diplomo, ki je študirala 9 mesecev, ampak tudi praktično poskusite različne smeri plesov. In ne samo poskusite, ampak tudi zares naučiti jih uporabiti v koreografiji. Govorimo o področjih, kot so klasični ples, ljudski ples, jazz moderno, sodobni ples, ulični ples (hip hop, jazz funk, house, itd), plesni ples, in umetnost baletmetra, kjer dajejo dobro teoretično bazo . Ko govorimo o učiteljev, bi rad poudaril njihovo strokovnost in sposobnost, da služijo materialu. Tudi če niste nikoli plesali dvorane (kot na primer, i), se ne morete samo naučiti brez težav, ampak tudi za dajanje plesne številke. V lekcijah so vse tehnike, triki in tehnike temeljito razstavljene. Povedali so vam, kako naučiti enega ali drugega elementa, ne le odraslih, ampak tudi za otroke. Poleg tega, da študirate v takšni ekipi med tako zanimivimi in ustvarjalnimi ljudmi - je še vedno veliko zadovoljstvo!

Baletni ali sodoben ples?

Govorimo o modernem plesu z direktorjem gledališkega "baleta Moskva", ki ga Elena Tsull

Maria Shamova.

Že avgusta, festival modernega plesa Odprite Zbira najboljše mednarodne plesalce v Sankt Peterburgu, da pokažejo najbolj zanimivo stvar, ki se dogaja v svetu sodobne koreografije. Festival združuje tuje koreografi, lokalne ruske skupine iz Kazana in Chelyabinsk, preklete najuspešnejše ruske ustanove, specializirane za sodobno ples, od katerih bo eden "balet Moscow" gledališče. V našem intervjuju z Elena Truch, direktorjem gledališkega "balet Moscow", govori o posebnosti obstoja sodobnega plesa v Rusiji in organizaciji dela plesnih podjetij.

Excodo: Za 6 let vašega vodstva se je gledališče znatno povečalo. Kako bi lahko prinesli gledališče na današnjo raven?

E.T.: Nova ekipa je prišla v gledališče "Baletni moscow" Junija 2012. Tukaj ni nič težko. Za izhod iz krize je vsaka organizacija želenega jasnega programa in prednostnih nalog. Če je misija oblikovana in obstajajo prednostne naloge, ki sledi, potem se pojavijo rezultati in uspehi. Za to je bilo potrebno, na eni strani, da postopoma razvije ustvarjalni potencial skupine, na drugi strani pa postopoma povabiti zanimive koreografi, tako ruske kot tuje. Toda glavni, to je oblikovan načrt in jasen naslednji načrt.

Imeli smo nalogo, da postanete strokovno gledališče na področju sodobne koreografije. Za to smo dobili določene korake: smo bili povabljeni na troupe različnih učiteljev za držanje magistrskih razredov, strokovnjakov in koreografi. Na primer, aprila letos, tri tedne zapored, so naši umetniki sodelovali v mojstrskih razredih Gage (in mprovizacijska tehnika, ki jo je ustvaril Okhad Naharin, koreografinja in umetniškega direktorja izraelskega podjetja Batsheva plesnega podjetja, pribl. Pogoji). Tako edinstveno priložnost smo prejeli zahvaljujoč festivalu " Zlata maska \u200b\u200b" in izobraževalni program " Inštitut za gledališče ".

Excodo: Kako dolgo je sodelovanje s tujim direktorjem? Glede na politične razmere in celo, če ne upoštevamo, kakšne težave nastajajo?

E.T.: Sodelovanje je možno, o tem ni dvoma. Po mojem mnenju je glavna kompleksnost gospodarska, ker je menjalni tečaj skoraj podvojil valuto v zadnjih šestih letih, zato zahteva natančnejše finančno načrtovanje. In s političnega vidika, to je dvoumna zgodba. Da, morda se ne vsi strinjajo, da bodo prišli v Rusijo, vendar doslej nismo naleteli na zavrnitev iz političnih razlogov. Na splošno nihče posega v našo umetniško politiko, koreografi za ta šest let pa nikoli niso zapustili naših predlogov zaradi dejstva, da "smo iz Rusije."
Postalo je težje, ker je postalo dražje. Toda ostati uspešno Moscow Theatre, moramo ustvariti zanimiv izdelek. Na splošno so zakoni baletnega in plesnega žanra naslednji: če želimo biti uspešni in opazni, vendar jih je treba vključiti v mednarodno plesno sceno. To je eden od dejavnikov uspeha vsakega plesnega ali baletnega gledališča. Sprostite samo nacionalni izdelek, mislim, da je narobe. Če pogledate evropsko infrastrukturo, ne poznam enotnega evropskega gledališča, ki je delal le na račun svojih notranjih nacionalnih virov, tako nastopa in uprizoril.

Excodo: Vaše gledališče je znano po dejstvu, da imate sodobno plesno Troupe in baletno troupe. Kako je balet v "modernem plesu" transformacija danes?

E.T.: Sodobni ples je tisti, ki je nastal v XX stoletju, z začetkom Duncan Isadora.itd. V Rusiji je v začetku devetdesetih let prišel sodoben ples. Kar zadeva balet, je to ločen žanr, s svojo šolo, s svojimi kanoni, s svojo estetiko, s svojimi tržnimi koreografi, izvajalci, in tako naprej. To sta dva različna žanra, ki se deloma križata. Balet v drugi polovici dvajsetega stoletja se aktivno ukvarja tudi s sodobno koreografijo, ki išče nov jezik, vendar ob upoštevanju drugih izvajalcev umetnikov. Kljub temu, umetnik sodobnega baleta ples. Te točke, drugo telo in druga koreografija. V sodobnem plesu je uveljavljena infrastruktura z izobraževanjem in tako naprej.

Fotograf vasil yaroshevich.

Excodo: Moderni balet - kaj je on?

E.T.: Ko pomislimo na balet, se spominjamo klasičnih produkcij, kot je "lažno jezero".
Vsi moramo biti bolj izobraženi, začeti razumeti te dve smeri in ne smemo zamenjevati. V Evropi se ne zmedejo: obstajajo stave gledališča, ki se ukvarjajo z baletom, na primer, Dresden ima baletni troupe - zemper balet. Repertoar tega gledališča je sestavljen iz sodobnih koreografov: \\ t William ForSSST., David Dawson., Jiji kiliana. In tako naprej, in to je balet. In če vzamete delo, na primer, nemški koreografi Constance McSras., To ni več balet, je sodoben ples. Sodobni balet išče svoj jezik, se zanaša na drugo estetiko gibanja. Da, uporablja delo na tleh, ja, postala je bolj vodoravna, za razliko od klasične, tam ni takih kanonov. Obstajajo parcele, kot so koreograf zurich balet Christian Shpuk.. Toda na splošno, ko vprašate koreograf: "Kaj postavite: balet, moderno ples, neoklassico?", Pogosto odgovorijo: "Igral sem baletne ali ples danes." Res ne želijo ugotoviti, kakšne vrste plesa je treba pripisati.

Imamo v gledališču "Baletni moscow" Dva groupa delata: baletni vodja in sodobna plesna skupina. Dve roupe obstajata popolnoma ločeno drug od drugega, celo začneta delovni dan v različnih dvoranah, vendar občinstvo, ki prihaja v "balet Moscow", gleda na obeh roupe. Če vprašate (in smo izvedli ankete): "Kaj ste gledali: baletni troupe ali moderni troupe?", Vsak drugi ne bo odgovoril. Zato verjamem, da morate narediti zanimive predstave, nato pa jih lahko pokličete nastopi "sodobne koreografije", ki morajo razumeti bolj podrobno sodobno ples ali baleto - to bo ugotovil.

Excodo: Vaše gledališče je še vedno "gledališče" ali "Troupe"? Ali ste več o "plesu" ali "gledališče"?

E.T.: Zame, vse te besede so sinonimi. Smo gledališče in rezultat našega dela - predstave. Lahko so kot parcela in na primer na nekaterih literarnih delih, na primer, Cafe Idiot "Sasha Pepliaev, "Creichherova Sonata" Kanadski koreograf Robert Bineta., "V stanju pripravljenosti" Anastasia Kadruülieva in Artem IgnatievIn immentable.

Fotograf vasil yaroshevich.

Excodo: Vaše gledališče je znano, da v tem dve vrstici sobivate v njem: balet in sodoben ples. Kako se lahko opazijo ravnotežje ravnotežja in inovacij?

E.T.: To je odvisno od investiranja v "klasični" koncept. Nismo muzejski gledališče in se ne ukvarjajo z baletom XIX stoletja, nimamo takšne misije in naloge. Gledališče "balet Moscow" se je pojavilo leta 1989, nima naloge, da bi se v preteklosti. Ima nalogo, da se ukvarja s sedanjostjo in prihodnostjo. V skladu s tem obstajajo zgodovinski prizori v Rusiji: veliko gledališče, "Mariinsky", ki se ukvarjajo z muzejsko umetnostjo, vendar hkrati bi morali jasno ustvariti nov izdelek. In smo mladi gledališče in bi ga morali ukvarjati izključno s sedanjostjo in prihodnostjo. Kot za glasbo, da, uporabljamo klasično glasbo, kot je otroški balet "Thumbelina" Ustvarjena z glasbo Tchaiiikovsky. "Seasons"Hkrati pa so sodobni vzorci integrirani v to glasbo. Imamo balet za glasbo John Adams., To je skladatelj druge polovice 20. stoletja, vendar je ta glasba že postala klasična XX stoletja. Naši umetniki baletne skupine so vsi diplomanti baletnih akademij, toda poleg klasične prtljage, dejstvo, da so delali na akademije, so seznanjeni s sodobnimi baletnimi tehnikami. V repertoarju smo imeli spektracijo "Sacred Spring" V moderni troupe. Stravinsky. - To je že klasika. Včasih sodobni koreografi imajo klasično glasbo, če jih navdihuje, zakaj ne?

Excodo: Kako težko je redno dajati predstave brez njenega spletnega mesta? Ali IMPTINT nalaga, da nimate lastnega prostora na produkcijah?

E.T.: Naše predstave je mogoče videti na treh lokacijah v Moskvi - to je središče njih. Sonce. Meyerhold, Kulturni center "Zil" in majhna scena glasbenega gledališča Stanislavsky in Nemirovich-Danchenko. Praviloma se uspešnost igra na platformi, na kateri je bila sproščena. Odsotnost svoje scene na umetniškem procesu in končni rezultat praktično ne vpliva.

Excodo: Ne nameravate razširiti igrišča ali eksperimenta z lokacijami? Koliko dela zdaj: Uporabite nekaj urbanih ali industrijskih prostorov.

E.T.: Kot enkratne projekte. Naprave rePEXTAIRE z opredeljeno prilagoditvijo se lahko prikažejo na neenatralnih prostorih. S tem delamo veliko, ko govorimo vsako leto v projektu "Maska v mestu". Plesali smo na Kursk postaji, v atriju poslovnega centra Bolshevik, v galeriji TRETTAKOV na krimski gredi. Sodelovali so v takšnih projektih kot "noč v podzemni", "noči muzejev" in tako naprej. Takšni projekti postanejo pomemben del našega dela.

Fotograf vasil yaroshevich.

Excodo: Ali ti govori privabljajo nov gledalec?

E.T.: - Ne vem, koliko bo "nov" gledalca, če pa govorimo o revizorju, ki je že podobno našemu ciljnemu občinstvu, in ki bo s temi projekti izvedel o gledališču, potem - da, seveda . In smo, seveda, delamo veliko na odprtih območjih, smo pokazali naše najboljše nastope na "scena na vodni vodi" na VDNH, pred kratkim sodelovala v Tolstoy-vikend Festival v "Casual Polyana" festival. Festival prehaja na prostem v gozdu na ozemlju muzeja "Clear Polyana". Letno govornimo v Hermitage Gardu na dnu mesta v posebnem programu na odprti stopnji, pred kratkim plesali na odprti stopnji v IzomaVsky Park.

Excodo: Kaj je Festival odprtega izgleda za vas?

E.T.: Po mojem mnenju, Odprite Doslej, največji festival sodobnega plesa v Rusiji. Zato je pomembno, da smo na festivalu Billboard, prinesite naša nova dela, ki smo jih naredili v Moskvi. Naše gledališče že tretje leto zapored pride na ta festival in je za nas zelo pomembno.

Excodo: To pomeni, da vaše predstave - imajo več festivala, ne pa repertoar format?

E.T.: No. To je to dejavnost potovanj v Rusiji je tako organizirana, da je priložnost, da gredo v drugo mesto, ki je nastopati na festivaluTakšna je infrastruktura ruskega plesnega trga, za razliko od Evrope. Ker je poleg festivalov, je mogoče organizirati turnejo, ko enaka zmogljivost gre v več mest vzdolž verige. V Rusiji je manj razvit v manjši meri, je povezan s finančnimi in drugimi dejavniki, zato smo repertoar gledališče, za razliko od evropskih plesnih podjetij, mi smo samo izjema od pravil, smo repertoar plesno gledališče. Naši umetniki ne plešejo eno ali dve nastopi, ampak plešejo od štirih do šestih, in nastopi različnih koreografov. Obstajamo v skladu z zakoni ruskega repertoarja gledališča, vsak mesec izkazujemo enako uspešnost več letnih časov. Imamo predstave, ki smo jih izdali pred 5 leti, ki še vedno gredo v repertoar. In festivali so odlična priložnost za uvedbo prebivalcev drugih mest z našimi predstavami.

Gibanje - življenje, življenje - gibanje.

V našem življenju veliko gibanja,

in gledališče daje smer za to gibanje.

Plastično gledališče Victoria Yangchevskaya

Mlada, uspešno plesno gledališče z repertoarjem, popolnoma atipične za metropolitanske plesne projekte: veselje, šale, življenja v živo, nenavadni naturalizem v samoizramentu, nastavitev preprostega vprašanja: "Kaj je ljubezen?" In poskusi živeti, nikoli ni uspelo najti odgovora zanj. Ničla sama Victoria Yancchevskaya. Obožuje besede pozne pina Baususa: "Ne zanima me, kako se ljudje premikajo, sprašujem se, kaj jih premika."

Plastično gledališče Victoria Yangchevskaya, ali Yateater, - Pojav je resnično edinstven za ruski pregledovalnik. Videz modernega plesa v naši državi, ko je navodila koreografije potegnila odejo modernega plesa kot filozofije v Evropi. Že tretje deset let ruskega gledalca, ki prihaja do predstave gledališč sodobnega plesa, skrbno pokriva s to odejo, ki je dolgo zadušitev. Naložimo filozofijo, da niti občinstvo ne razume samega koreografa. Vprašali smo se iz faze obsežnih vprašanj, o katerih se nikoli ne mislimo, čeprav menimo, da se ne neumno umetniki na prizorišču. In pustimo nezadovoljni.

Umetniki Plastično gledališče Victoria Yancchevskaya Govorijo z znanimi podobami in vprašanji o njem. Trdijo o odnosu med moškimi in ženskami, in verjamete v koga drugega, ker solisti gledališča - Alexander.in Victoria Isakov-Yangchevsky - nimajo le bogate izkušnje s slikovitim in baletom, temveč tudi dragocena izkušnja poročenih odnosov (Alexander in Victoria sta poročena in raste čudovit sin).

Rodil se je Alexander in Victoria in začela plesati v različnih mestih, toda želja po strokovno ples LED LED tako za Moskvo. Končali so MGUY., Fakulteta za klasične in ljudske plese, tam in se srečala. Študiral je na mojstrih: Victoria pri M. P. Murašu na oddelku za ljudski ples, in Alexander E. L. Ryabinka in A. Mikhalchenko na Oddelku za klasični balet.

Sodobni ples, prodoren v zgodnjih 2000-ih na ustvarjalnih univerzah, vendar več na Pop parcele v Moskvi, ki jih je očaral v svet neomejenih možnosti za oblikovane plesalce. SHOW BALETS, Glasbene dvorane, Rostične lutke v -30 za božič so bili prvi poskusi, da bi se izognili dolgočasnim plesni akademcionizem. Kasneje je Alexander opravil izbor na državno akademsko gledališče "Moskva opereta" Za nastavitev: "Romeo in Juliet" in "Monte Cristo", kot tudi v moderni skupini "Komorni balet" Moskva "kjer je bil solist v nastopih "poroke" in "izgleda". In Victoria takrat delala v plesnem gledališču "Ballet za trdnjavo" E. Prokopyeva in nato v glasbi "Isitski withs".

Ampak ona je imela malo plesati nekoga drugega koreografijo, sem želel govoriti iz faze ne o tem, kaj direktor vpraša, ampak da postane režiser sam. Torej, na podlagi ene moskovske univerze, se je pojavil amatersko plesno gledališče « PLASTIQUE.». Pod blagovno znamko tega gledališča se je pojavilo prvo skupno delo z Alexander Isakovskim "oknom" (2009). Sprva je bila številka za 5 minut, dostavljena za Festival črne mačke v Ryazanu, nato pa 40 minut od videa, žive glasbe in konflikta na temo odnosov. Delo na področju delovanja je izzvalo še več zanimanja za tehnike modernega plesa, v skladu s katerimi zakoncami Isakov-Yangchevsky in razvija svojo tehniko.

Victoria in Alexander skupaj obiskala festivale sodobnega plesa v Yaroslavlu, Vitebsku, Ryazanu, St. Petersburgu. Poleg sodelovanja na festivalih in tekmovanjih drugih ljudi, se sami ukvarjajo z organizacijskimi dejavnostmi: mesečno, v Moskvi, sodobni umetnosti Trajektorski festival "Trajektor gibanja", kjer dajejo priložnost, da govorijo originalno, ampak malo- znani avtorji (koreografi, direktorji, izvajalci in drugi poskusni poskusi).

V življenju Victoria in Alexander je poučevanje odličen kraj: izvedli pouk in magistrski razredi v "gledališkem dvorcu" v Moskvi, v hotelu Ples v Novosibirsku, v zgledu baletni studio "Debit" v Serpukhov. Posebno mesto v življenju, po vsem svetu in plesna tehnika Victoria in Alexandra vzame jogo. Že več let so delali kot inštruktorji v različnih moskovskih jogah studie.

Poleg predstavnikov umetniki gledališč vodijo magistrske razrede na sodobnem plesu, improvizaciji stika, joga za plesalce. Tudi Victoria in Alexander redno potujejo v plesne skupine različnih mest Rusije (Tula, Kostomuksha, Serpukhov in drugi), kot so povabljeni koreografi.

Plastično gledališče Victoria Yangchevskaya je kompleksen laboratorij, sestavljen iz dveh koreografov, ustvarjalnih delavnic in povabljenih umetnikov (plesalci, glasbeniki). Do datuma Repertoar. Gledališče vključuje tri predstave: "Okno", "... prva" in »Ljubezen ne preneha« In nekaj minimatov.

Na portalu Dance.Firmika.ru zbrane informacije o tem, kje lahko imenovanje sodobne koreografije v Moskvi: Naslovi in \u200b\u200btelefoni plesnih šol in plesnih studiev, cene za najbolj iskane smernice, preglede študentov. Za večjo enostavnost uporabe portala in iskanje plesne šole nudimo, da uporabimo priročen filter na območjih in metrojskih postajah. Vizualne tabele bodo pomagale primerjati stroške razredov in usposabljanja v različnih plesnih studiah mesta, ki izberejo optimalno možnost.

Vsa moderna koreografija je ena velik izziv uveljavljenih standardov in plesnih tehnik, ki so nastali v daljni preteklosti. Napaja, obstajajo stroge zahteve za izvedbo, plesalci pa so oboroženi samo z zmožnostjo občutka in slišanja glasbe, in željo, da pokažemo občinstvo njihove izkušnje. Kateri stili pridejo do sodobne koreografije, kjer lahko obiščete razrede za odrasle, in koliko se lahko usposabljanje za začetnike v centrih in studiih Moskve stane?

Značilnosti slog

Ustanovitelji in navdihnjeni osebnosti v stalni sodobni koreografiji so bili Mary Vigman (študent Emil Jacques-dalcrow) in Isadora Duncan. Glavna nit v plesu, ki jo obravnavata svobodo iz konvencij, uveljavljene zahteve za tehnološko in baletno gibanje. Leto po letu so bili povezani z plesni balet, jogo, značilnimi etničnimi elementi, delo s svetlobo in krpo.

Nekateri najbolj priljubljeni predstavniki sodobne koreografije so:

• Ples ("CONTMP" na plesnem slengu) ni precej ples, temveč majhno gledališče, v katerem so brezplačna gibanja glavna plesalka orodje. Za Contempe je značilna privabljanje okraskov v ples, razmazanje akrobatskih trikov ali podpore, to ni strogo par plesa.

• Jazz moderno združuje popolnoma drugačen, na prvi pogled Slogi: balet, hip-hop in jazz sam. Ni dovolj tehnično, da bi popolnoma izpolnil sveženj iz gibanja z gladkimi in plastičnimi prehodi, morate preskočiti idejo o svoji sobi skozi prizmo vaših občutkov, pokažite svoja čustva in izkušnje gledalcu.

Sodobna koreografija se lahko zdi nenavadno in zelo težko, ki zahteva ogromno fizično usposabljanje za izvedbo, vendar nihče ne pušča ravnodušnega.

Kako potekajo lekcije?

Razredi imajo tri ali štirikrat na teden. Tisti, katerih tedenski zavzema delo bo pomagalo raziskati urnik in izbrati najprimernejšo možnost za usposabljanje. Pred končno izbiro v korist določene šole morate raziskati tudi preglede drugih študentov.

Oblačila za razrede

Za razrede, vgradnjo športne obleke, baletni čevlji ali superge se dobro ujemajo. Tkanina mora dobro absorbirati vlago in ne zagovarjajte premikov med izvajanjem obeh vadb in akrobatskih trikov.

Cene za razrede v studiih in šolah Moskve

Stroški enega poklica sega od 275 do 600 rubljev. Plesni studiji ponujajo vstopnica, ki kupuje naročnino na štiri (pogosteje osem) razredov, ki so vredne 2400 do 3000 rubljev.