Zaporniki (fragment). 1908 mmg.

V zvezi z razstavo obletnice kiparja v TRETTIAKOVA

Težko si je predstavljati, koliko neverjetnih dogodkov lahko sprejme ne predolgo življenje ženske. Dedek je bil Serf in študirala je od Roda. Leta 1989 so se lorers v pariškem salonu dosegli, leta 1907 pa je prejel izraz za revolucionarno propagando. Bil je priznana zvezda ruskega modernega in je bila prvovrstna portret Marxa leta 1905 po vrstnem redu RSDPR v Rusiji. Ona je občudovala Rosanov, presenečen Voloshin, ki jo je slišal kot nacionalno dediščino, kot Dostoevsky. Poklicala je ... Lenin. Nekako ne ustreza vsem tem. Sprejela je revolucijo, "moč resničnih ljudi" in jo takoj zavrnila, ker "ubije dobre ljudi." Stalni uspeh ni preklical njene depresije, saj je resnično zanimanje za ljudi, ki niso preklicali osamljenosti ...

Življenje čudovitega kiparja Anna Semenova Golubina (1864-1927) Ne morete poklicati svetlobe, vendar je bilo zelo svetlo življenje.

Otroštvo v veliki družini starih vernikov v Zaraisku naučili delati. Oče je umrl, ko je bila stara dve leti. Poleg nje, družina je imela šest otrok, Prababak, babica, najbolj dedek, ki ga je kupil od trdnjave, in vedno je bilo veliko dela - kmetje. »Samo sem študiral, da je Dyachka diploma,« je rekla Golubina. V petnajstih letih se je Anna srečala z družino učiteljev Verbovyeva, ki ji je pomagala dobiti vsaj nesistematično domačo vzgojo. Preberite veliko.

Otrok. 1909 marmorja. Gtg.

Od zgodnjega otroštva je Anna Drew in Lepped figure iz gline. Brat, ki se je naučil prave šole, je pokazal svoje risbe učitelju, je potrdil in dal nasvet. Nekega dne je nekdo iz odlomka Muscovites videl te risbe in svetoval zagotovo gredo v Moskvo. Pri starosti petindvajsetega je Anna lahko prišla do vpisa v razrede elegantnih umetnosti arhitekta Gunst. Kmalu je odšla ven in šla brezplačen poslušalec v Moskvo šolo slikarstva, praznine in arhitekture (glasba). Učitelji in študenti Golubanke so se spomnili kot neodvisni od trmastosti, lepega in strogega študenta s subtilnimi značilnostmi obraza in "testni videz". Prvotno je mislila in je presenetljivo govorila. Anna je bila znana kakršnim koli težavam, z lahkoto v vsem, kar je zavrnil in delal zelo veliko. Iz nekega razloga sem mislil, da sem ugly in onemogočil fotografiranje. Njen portret tega časa je mogoče videti, razen da v slikarstvu "zabava" slavnega umetnika Vladimir Makovsky, ki je učil v moških - duhovno dekle v črni obleki s sežiganjem oči, ki stojijo v kotu sobe. Vendar pa tisti, ki so zavrnili njeno lepoto, je priznal, da je njen obraz nepozaben in "domizen."

Vladimir Makovsky. Zabava. 1875-1896. Moskva. Gtg.

Potem je prišlo do akademije umetnosti St. Petersburg, nezadovoljstvo s salonom-akademskim poučevanjem in tragično ljubeznijo za kipar Beklemishev, srečni v poroki in ki ni sumil na to skrivno ljubezen.

Ena od njegovih prijateljic Anna je povedala dedku legendo o osebi, ki je nekako umirila svoje hudiče, in potem strašno mučiti, ker so bili hudiči zahtevali, da so vse nova in nova delovna mesta. Sicer grozi, da bo zmeden. Ob koncu te zgodbe je Golubanka dodala: "Ampak to je, kot da piše o umetnikih." In res, hudičev, ki jih ukrotila, ni dala počitka vsega življenja - ustaviti in počivati \u200b\u200bAnna Golubanka. Bila je zelo zahtevna proti sebi in zloraba z drugimi. Trdo verjamem, toda boleči dvomi v pravo izbiro poklica so jo preplavili tudi v letu smrti, ko je končala, morda najbolj znano delo "breza".

Birch (ni dokončan). 1927 Bronze. Gtg.

V letih študija v Parizu (1895-1898) je Anna redno napisala mater. Iz teh pisem je znano, da je, ko je prišla v Pariz, je delala v dvanajstih urah na dan, jedel kruh, močan čaj in dve šunki, pripeljani iz Rusije. Kmalu se je živčna motnja začela s prenapetostjo, znani umetnik pa jo je vzel v Moskvo, kjer je bila Anna obravnavana v kliniki. Po smrti matere leta 1898 je spet šla v Pariz. Rodinova odobritev in Paris je uspeh utišan dvom o pravilni poti, vendar ne dolgo.

Leta 1901 je prejela naročilo za gorilnik "Wave (plavalec)", ki zdaj okrasi vhod v MCAT v Camgerian. To je omogočilo, da gremo v Pariz, London, Berlin in naredite veliko dolga. Anna ni takrat, nikoli kasneje, v času velikih pristojbin, ni vedel, kako ravnati z denarjem. Moral sem se vrniti v Zabaisk, na vrtove.

1905 jo je ujela v Moskvi, kjer je organizirala podjetje in bolnišnico za ranjene. Obstajajo očividci, kako GOLUBINA je hiti v množico kozakov z Nagayki, ki pospeši demonstracijo, in obesil na konjski urodi, ki tiho kričal: »Ubijalci! Ne upam si premagati ljudi! " Dve leti kasneje je bila aretirana zaradi distribucije razglasitve in obsojena na vsebino v trdnjavi za eno leto. Kot stanje zdravja je bilo sproščeno na varščino in prevedeno pod nadzorom policije. Takrat je napisala malenkost v eni od črk: "V našem času se ne more zgoditi, ker je že tam."

Stara leta. 1898-99. Tonirana mavca. Mmg.

Ko se je začela prva svetovna vojna, se je razsujala petdeset. Razstava njene obletnice 1914 v muzeju elegantnih umetnosti je imela velik uspeh. Nekateri kritiki so napisali: "Nikoli ni bilo ruske kiparstva tako globoko manjkalo v srcu gledalca, kot na tej razstavi, urejeno v dneh velikih testov." Anna Semerovna ni prišla na dan odpiranja in celotna pristojbina z razstave je darila ranjenim. Ni bilo nobenega dela. Vseh sto petdeset skulptur po razstavi prahu v pozagov skozi kleti, nekateri izginili za vedno. Igor Grabar, medtem ko je skrbnik Trtyakov, sem želel kupiti sedem portretov, ki so menili čudovito. Ni uspel. "Rada Konenkova: Nič ni, ampak manj kot 2500-3000 rubljev in se ne približujejo. Samo nesreča tega Bosatskaya ponosa in "Prezir za buržoazo" - je napisal.

Takoj po revoluciji je Golubina vpisala Komisijo na zaščito spomenikov starin in umetnosti, pa tudi v Odboru MSOSOVET o boju proti stropim. Streetsmen drzno je pripeljal do njene delavnice, ki se je hranil in zapustil noč. Ko jo premagajo in jo oropajo, vendar je bila trmast in še naprej to.

Zaradi zaslužka, slavni kiparsko pobarvane tkanine, izrezani nakit iz kosti (njen lep Cameo je ločena tema), vendar je bil denar komaj dovolj, da ne umrejo z lakoto. Njen portret Marxa do takrat je bil že prepovedan za pretirano avantgardo. Upoštevana je bila zasebne lekcije. V teh letih, praviloma, so plačali "v naravi" (eden od študentov segreval delavnico, in to je bila velika pristojbina). Poučevanje v Vhowema, tudi v začetku dvajsetih, tudi ni uspelo dolgo časa - stalno vzajemno zavrnitev pri komuniciranju s sodelavci redno nastali zaradi modre depresije in poslabšanje razjed. Plus, njegova ostrina in ravnost nista prispevala k blažitvi atmosfere znotraj kolektiva. Torej je bilo vedno. Ko so bile nekega dne v primerjavi s starinskimi skulpturami, je ostro odgovorila: "To je nevednost v vas!" In ko je Valery Bryusov, z njenim videzom, se je obrnil z občudovanjem in "visoko potisnjen govor", Golubanka je močno mahala roke in takoj odšla.

Portret Andrey Bele. Tonirana mavca. 1907 GTG.

Ne, da nekdo drug, ni nikoli drug ...

To je lahko, zato je njegova 150. obletnica označena zaprta za popravilo muzejske delavnice, skromno razstavo v Tretyakovki, v Laurelskyju (do 30. marca) in prepričanja nekaterih obiskovalcev, ki svojim otrokom pokažejo, da je najbolj teta, ki je naredila delavska in kolektivna kmetija.

Vendar pa je Golubina težko zmedena z nekom. Na ta način, ki je vstopil v govorno uporabo moskovskih kiparjev v svojem času kot "kipar à la trubetskoy" (hitro, zabavno in izrazito), je veliko bolj resno, bolj odločilno in nepremišljeno. Lepe ženske glave njene izjemno redke, vendar gola stara ženska in razbiti otroški obrazi so nenehno, da se spomnimo "pogled na noč" (tako pesnik in umetnik Maximilian Voloshin je imenoval svojo skulpturo). MICYA, Nečak Anna Semerovna, fant ni živel do leta, in ga je ohranil, povzroči, da njegov drhte.

Mitya. 1913 Marmor. Mmg.

Ni presenetljivo, da je predstavil njen profesor V. F. ERN, da je za Golubino Lrakha način intimnega in globokega poznavanja "modela". Rezultat je bil pogosto popolnoma nepričakovan. Takšen je portret pisatelja Alexei Remizov, potem pa ne želi videti njegovih fotografij. Takšni so portreti Andreja Bele, podobne konju, in Alexey Tolstoy, ki se vroči ostrige, po samih boluboju.

Portret a.m. Remizova. 1911 drevo. Gtg.

In na primer, nenadoma je zavrnila scculpt - nekaj se je pretvarjalo, da je doživelo "vroče zanimanje" za ta model.

Moj zadnji portret, portret leva debelega, Golubina je izgledal v spomin, ignoriranje fotografij, čeprav je bila njihova komunikacija precej kratka. Levi Nikolayevich, ki ni bilo všeč sporov, je hitro rekel: "Kakšna čudna ženska" in ni rekla, da pusti. Približno istočasno, ki ga je navdušil znana vegetarijanska Paolo Trubetsky, ki je zabavala svojo zgodbo o tem, kako takoj zaspi, poskuša nekaj prebrati iz debelega.

Portret Tolstoja v Goluboju je presenetljiv s svojo pretirano. Ampak on je bil tako.

Portret L.N. Tolstoy. 1927 Bronze. Gtg.

Nekako sem se mi pojavil, kako drugače rabijo žensko kiparja in moškega kiparja. Znano junaški recept Michelangelo: "Vzamem kamen, potem pa preprosto prerežem vse." Točno je nasprotno zaradi formulacije vere vrči. V zgodnjem članku "umetniško življenje Pariza" je napisala: "Morate zgraditi obrazec iz notranjosti in ga povzročiti." Tukaj je materna izkušnja in skoraj porodni pristop.

Anna Golubanka v edina knjigi "Nekaj \u200b\u200bbesed o kiparske obrti", naslovljena na njene študente, nenadoma svetuje ", da se uredi vse, da bi delovala, da bi samo veselje", "se bo zagotovo" pripravil na delo ", tako da je model gibanja je lepota, da odprete njene prednosti, in slabosti, da se uskladijo v značaju. "V besedi -", da se naučijo narave in se vroče zanimanje za to. "Izgleda kot želja odgovornega medsebojnega občutka, pripravljenosti za aktivno in veselo ljubezen do drugega.

Alas, ta pripravljenost in to želje ni našla mesta v življenju Haluboy Anna Semenova. Vendar so veliko v svojih delih.

Vse vrste legend in mitov o Goluboju

In, seveda, je vredno gledati dokumentarec "contention nočitev". 40 minut. 2002. Direktor Denis Chuvayev.

Zgodovina življenja
Dedek je bil v mladosti sedel, sčasoma je uspel izplačati na voljo in se naselil v Zaraysku, ki se je ukvarjal z mrakom. Oče je umrl zgodaj, in vse otroštvo in mladost, skupaj s svojo mamo, bratje in sestre delala na družinskem vrtu. Za življenje je ohranila spoštovanje fizičnega dela, svetlega in figurativnega priljubljenega govora in samospoštovanja.
Ne - niti začetna - tvorba Anna Bluose ni bila. Je to, da je Decek naučil njeno pismenost ... Ona se je ukvarjala z veliko knjig v otroštvu, in hkrati začela scrup gline figure. Lokalni učitelj risanja je prepričal, da je resno naučil. Native, ki ni vmešavala, ampak Anuuška je razumela, kaj pomeni, da izgubi zaposlenega za kmečko družino. Zato je bilo veliko časa, preden se je odločila, da zapusti svoj materniški zagaisk.
Anna je bila stara petindvajset let, ko je v rustikalu vezana z robčkom, v črni montažnem krilu, je prišla v Moskvo in vstopila v šolo slikarstva, strašnega in arhitekture. "V delavnici med starodavnima letniki, strogim in največjo, je izgledala kot mitski stari prerok-Siville," je dejal S. T. Konenkov, ki je študiral skupaj z njo.
»Bilo je tanko, visoko, hitro v gibanju, dekle z navdihom, lep in strog obraz,« je rekel nekaj sodobnikov. "... z obrazom grdega in iznajdnega," so določeni drugi.
Znani ruski pokroviteljstvo Mary Tenisheva je povedala:
"Kmalu po vrnitvi Benue iz Sankt Petersburg ... je začel povedati nekaj mladih nadarjenega kiparja kmetov, zelo potrebnih in hranjenje briljantno upanja, začel me je prepričati, da jo vzamem na svojo oskrbo, daje njena orodja za diplomo njeno umetniško izobraževanje ... "
Tenisheva ni sledila vročemu prepričevanju Benue, ni vzel denarja za njegovo oskrbo in ni dal nobenih sredstev ... Kaj, mimogrede, je bil zelo žal za, ko je bilo ime Goluboja že dobro znano.
Toda izvirnost in moč talenta Golubina je v letih študija pritegnila splošno pozornost na to. Kasneje se je preselila v Akademijo umetnosti St. Petersburg. Med njenimi profesorji je bil slavni kipar V. A. Beklemishev, ki je igral v življenju Anna BlueBin posebne vloge. V pismih svojim sorodnikom ga je poklicala "izjemno dobrega in dobrega človeka", "velik umetnik". Za temi skupnimi besedami se je skrivam globoko, tragično, nepoškodovano ljubezen, o kateri se je Beklemishev sam, poročen v bogati jami in srečno družinsko življenje, se nikoli ne naučil.
Leta 1895 je Golubanka odšla v Pariz, da nadaljuje izobraževanje. Družina in družba ljubiteljev umetnosti ji je pomagala s sredstvi. Ona je vstopila na Akademijo F. Kolarasi, vendar je zelo kmalu spoznala, da je enaka kot v Sankt Peterburgu, salon-akademske smeri, popolnoma tujec ji v duhu. Letos je bil za mladega kiparja zelo težka. Anna Semerovna je bila mučena s kreativno nezadovoljstvo, dvomi o zvestobi izbrane poti, nemirni občutek proti Beklemishevu. Nekateri spomini omenjajo njeno kratko nesrečno kravato z nekaterim francoskim umetnikom in poskusom samomora ... To sploh ni naključje Golubanka padla z nervozno motnjo.
Umetnik, E. S. Krugliški jo je pripeljal na Rusijo. Vrnitev po bolnišnici v Zaraysku, v svoji domači družini, je Anna Semenova umirila malo in začela razmišljati o tem, kako živeti naprej. In na koncu sem se odločil, da grem s starejšo sestro Alexander, ki se je končal s položajem paramedic, v Sibirijo. Tukaj je delala na točki Reportal, ki je pomagala sestri, s katero je, kot s svojo mamo, je vedno imela zaupanje. Mati kiparja, Ekaterina Yakovlevna, umrla konec leta 1898. Anna Semerovna ni mogla priti do svojih čutov za dolgo časa po tej izgubi in ni vzela za nobeno delo, dokler je ujela njen prsi ...
Drugo potovanje v Pariz se je izkazalo za uspešnejše. Delo Golubina je sama videlo velikega Rodgena in jo predlagal pod vodstvom. Mnogo let kasneje, ki je opozoril na leto dela z mojstrom, je Anna Semenova napisala: "Povedal si mi, kaj sem jaz občutek, in ti si mi dal priložnost, da sem svoboden."
Delo Golubina, razstavljene v pariškem spomladanskem salonu leta 1899, je imelo dobro zaslužen uspeh. Leta 1901 je prejela naročilo za kiparsko oblikovanje vhodnih vrat v Moskovski art. Gorilnik "Wave" - \u200b\u200buporniški duh se bori z elementi - in zdaj okrasi vhod v staro stavbo MKAT.
Še enkrat je obiskala Pariz leta 1902. Obiskal London in Berlin, seznanjen z mojstrovinami svetovne umetnosti. Iz potovanja, ki se je vrnil z velikimi dolgovi; Delavnica ni bila odstraniti ničesar, Anna Semenova nikoli ni mogla dobiti dobičkonosnih naročil.
Res je, da so v prvih letih dvajsetega stoletja nekatera dela prinesla njene dostojne pristojbine. Skulpture družbe Golubina so se vse bolj pojavljale na ruskih razstavah, vsakič, ko sem naletel na navdušeno dobrodošlico. Toda vsa anna semerovna zaslužila z neverjetno velikodušnostjo, ki je bila porazdeljena v potrebi, znane in neznane ljudi, žrtvovali v vrtcu, šoli, ljudsko gledališče. In celo postane slavna, je še vedno živela v revščini, jedla samo kruh in čaj.
"Njena obleka," je spomnil enega prijatelja, "je vedno sestavljen iz sivih krila, bluze in predpasnik platna. V sprednjih primerih smo posneli samo predpasnik. "
Vse ascetično strogo življenje je bilo namenjeno umetnosti. Govorila je s svojimi hčerkami njenih prijateljev, Evgenia Glagoleva: »Če hočeš nekaj iz vašega pisanja, se ne zgodi, ne poročite, ne dvigujete družine. Umetnost povezanega ne mara. Treba je priti do umetnosti z brezplačnimi rokami. Umetnost je feat, in tukaj morate pozabiti vse, vsi, da dajo, in ženska v družini - ujetnika ... "in priznana:" Kdo ne jokajo nad svojo stvar, ni ustvarjalec. "
Imeti svojo družino, Anna Semenova je vzgajala vero nečakinjo, hčer starejšega brata. Pogosto in za dolgo časa živeli s sorodniki v Zarijalku, ji je pomagala sestri na gospodarstvu, na par z vsemi, ki so delali na vrtu. In to, nenavadno, ne poškoduje njenega dela ...
V prednacionarskih letih je bil Zaraysk eden od mestnih mest. "Politično nerealne osebe", izgnani iz prestolnic, in lokalno revolucionarno inteligenco, ki stalno gredo v hišo Golubny. Lagodno, vendar je zainteresiran za samo-zaskrbljenost zaradi prihodnosti Rusije. Anna Semerovna ni mogla prenesti z idejo univerzalnega bratstva, pravice in sreče. Ona celo razširila nezakonito literaturo ... toda en dan, ko je prišel do neizogib revolucionarnega udara, je prerokbo dejal: "Scary, toliko, obstaja veliko krvi."
Med dogodki iz leta 1905 je bila v Moskvi. Eyewitpets opozarja, da ko kozacks pospešujejo ljudi, ki jih Nagayki, Anna Semerovna hiti v množico, obešena na konjskem vratu enega od kolesarjev in kričala v blaznosti: "Ubijalci! Ne upam si premagati ljudi! "
Dve leti kasneje je bila aretirana zaradi razdelitve razglasitve. Septembra 1907 je Sodišče umetnika obsodilo na enoletni zaključek v trdnjavi, vendar je bila izdana na varščino. Že dolgo, je Anna Semenovna ostala pod nadzorom policije. Tukaj je še ena grenka veljavna fraza iz njenega pisma:
"V našem času se ne more zgoditi, ker je že tam."
Ko je bil prvi svet, Goluboy že petdeset. Kritika je napisala po njeni osebni razstavi v muzeju likovne umetnosti: "Nikoli nimamo ruske kiparstva tako globoko manjkajo v srcu gledalca, kot na tej razstavi, urejeno v dneh velikih testov." Celotna zbirka iz razstave Anna Semenovna se je žrtvovala na ranjenih.
Vroča značaj BlueBina je to precej nedvomno svetoval tudi s tesnimi ljudmi. Eden od spotičnih blokov med njo in sodobniki je nakup njenega dela.
"Obstajajo čudovite stvari - večinoma portreti," umetnik I. Grabary Umetnik je napisal razstavo, umetnik I. Grabar. - Kupil bi stvari 6-7, vendar se zdi, da je Konenkov: Nič ni, ampak manj kot 2500-3000 rubljev in ne izginejo. Samo nesreča tega Boszžaatskaya ponosa in "prezir za buržoazo", kaj meni, da je vsaka oseba, ki ni umazana in ne zmečkani škrobnega ovratnika. "
No - samo tak denar Galerija je plačala za najpomembnejša dela ruskih umetnikov, zasebni zbiralci pa jih je kupil za veliko večjo ceno! Za Golubino in Konenkovo \u200b\u200bje bil primer njihovega višjega sodobnega Valentina Serov, stroga in temeljnega pomena, ko gre za ocenjevanje dela umetnikov.
Z razstavo, ne pa je bila prodana ena skulptura Goluboja. Preselili so se iz muzejskih dvoran na nekaj kleti, kjer so stali brez nadzora za dolgo časa, do dvajsetih let ... in potem, leta 1915, Anna Semenovna spet prehitela živčne motnje. Dr. S. V. Medvedjeva-Petrosyan je povedal:
"Videl sem visoko, srednjega, bolečega pogledu na žensko, s skoraj moških lastnosti grdega obraza. Namestila se mi je na mene in da je za očarljiv nasmeh, kakšno je izjemno sevanje žarilo s sivimi očmi, ki so privlačne sile prišle iz vseh svojih bitij! Bil sem takoj osvojen z njim ... bolnik je mučil mračno hrepenenje in nespečnost, pa v najhujših trenutkih njegove bolezni, njen čudovit moralni videz ni bil zasenčen z nestrpno besedo ali ostrim odhodom. Vsi so jo zelo ljubili. "
Golubina ni dovolila tujcev v svojo dušo, zavrnila predstavljati portrete. Mihail Nesterova je vzkliknila na vseh takih zahtevah:
»Kaj ti! Da mi pišete! Ja, nora sem! Kje mi z mojimi rogovi na portretu! Jezen sem". (Spomin na Anna Semerovna let kasneje, je umetnik rekel: »Maxim Gorky v krilu, samo z drugo dušo ...«.) In na pravilah gospodarja je sestavljala njegovi učenci: "Človek išče. Če najdete osebo v portretu - tukaj in lepoto. "
Tudi Anna Semerovna je zelo neradi. N. N. Chulkov, žena pisatelja, opozorila: "... je rekel, da ni všeč njen obraz in ni želel obstajati njen portret. "Imam igralno osebo, ostro, mi ni všeč." In na redki fotografiji njene mlade - srčkan dekle z blond pletenico ...
Znano je, da portret Golubina še vedno obstaja! Na sliki stranke V. Makovskyja "(1897) je še vedno zelo mlada, skromno stoji na mizi. Prepričal je umetnika, da se zapolni, čeprav za sceno iz življenja ljudi ...
"Umetnik (nedvomno ne more biti!) Bilo je precej namerno preprečeno zbiranje in objavljanje materialov, ki bi bili namenjeni njeni biografiji," raziskovalec življenja in ustvarjalnost kiparja A. KAMENSKY verjame. - Morda nič ne cenijo Golubina, kot sposobnost odstranjevanja od sebe, da se popolnoma raztopi v vašem podjetju, da postane odmeva človeških izkušenj ... "
Nikoli ni zabeležila lokacije, ki jih prodajajo svoje skulpture. Mnoge sile je dala organizatorje muzeja, ko so leta 1932 zbrali delo mojstra skupaj, v prostorih njene nekdanje delavnice. Nekatera dela niso bila najdena tako daleč ...
... Po novice o oktobrski revoluciji je Golubanka rekla: "Tu bodo oblasti imele resnične ljudi." Toda kmalu se je naučil o izvrševanju dveh ministrov začasne vlade, od katerih je eden poznan (kasneje so zapisali, da so ga ustrelili anarhisti). In ko so prišli k njej iz Kremelja, ki ponuja delo, je Anna Semenova odgovorila z njegovo značilno povezovanje: "Ubijate dobre ljudi," in zavrnili.
Kljub temu je v prvih post revolucionarnih mesecih Golubina vpisala Komisijo na zaščito spomenikov starin in umetnosti ter organom moshoveta za boj proti nepazljivosti. Umazani, utopili fantje, je pripeljala do njene delavnice, ki jo je prepustila, da bi preživela noč - tudi ko so jo oropala in skoraj umrla.
Vedel sem, da je Golubein trdil, da je lažje od drugih, da bi prenesli ta leta, ker je bila navajena na prikrajšanost in "jih zdaj ni opazila." Zaradi zaslužka, slavni kiparsko pobarvane tkanine, izrezani nakit iz kosti, vendar je bil denar komaj dovolj, da ne umreti z lakoto ... je bila vzeta za zasebne lekcije, pogosto brezplačno - kot pravilo, Pristojbina je bila izplačana "v naravi": na primer, eden od njenih študentskih ogrevanih mojster mojster.
Leta 1920-1922 je Anna Semerovna poučevala v umetniških delavnicah, vendar je morala odšla od tam zaradi nekrzdnega vzdušja. Bila je šestdeset, starajo je bila huda razjeda želodca, ki so bile dodane stare bolezni od stalne podhranjenosti in razburjenja. Drugačna ostra beseda ali grobo, ki se je zgodilo z njim, se lahko spremeni v boleče bolečine in dolgo časa, da bi prikrajšali duhovno ravnovesje. Ko je nekakšna vrsta vrgla kipar v obraz, ki je že umrla za umetnost. Umetnik je odgovoril, da bi lahko, in umrla, vendar je živela, in njen zvir nasprotnik je bil vedno mrtev. V lasti Anna Semerovna je morala iti v operacijo ...
Neposredno na polje, ona in umetnost ni vedela, kako biti drugačna. V enem trenutku je zavrnil oblikovanje prsi shalyapin - preprosto ni mogel delati na portretih ljudi, ki jim je imela dvojni odnos. Leta 1907 je ustvaril portret Andreja White - popoln profil ... Konji! Nisem toleriral izginila in neomejena pohvala. Ko je nekega dne njene skulpture v primerjavi s starinskim, je močno odgovorila: "Nevednost v vas!" Valery Brysov, ko se Anna, Semenova pojavi v literarnem in umetniškem krogu, se je obrnila k njej z "visoko potisnega govora". Začetek, Golubank se je obrnil, na njem je mahal svojo roko, obrnjen in odšel.
Leta 1923 se je kipar udeležil natečaja za proizvodnjo spomenika A. N. Ostrovsky. Predstavili so devet skic možnosti, od katerih sta bili nagrajeni. Toda prvo mesto in pravico do spomenika je prejel drugega avtorja - N. Andreev. Anna Semerovna, globoko užaljena, je prispela v sejni sobi in začela zvitim modelom: "Primerjaj njegov Ostrovsky z mojim! Brki in nič več. "
Zadnje delo Goluboja - "Leo Tolstoy" - nepričakovano se je pojavil posredni vzrok njene smrti. V mladosti se je Anna Semenova enkrat srečala z "velikim starim moškim" in glede na dokaze očividca, je trdil resno z njim. Itis tega srečanja je še vedno tako močan, da je več let kasneje zavrnila uporabo pri delovanju njegove fotografije in "je nastavila portret na predstavitvi in \u200b\u200bna lastnih spominih." Blok, ki pripeljal iz več kosov lesa, je bil velik in trden, in Anna Semerovna Premakni se ne more v nobenem primeru v nobenem primeru, potem ko je operacija prenesena leta 1922. Toda pozabila je na starost in bolezni: ko sta dva od njenih učencev neuspešno z leseno mahino, jih odstranila z ramo in premaknila ne-viseče drevo z vsemi njegovo močjo. Kmalu zatem sem se počutil slabo in postavljen za mojo sestro, v Zaraysku: "Ve, kako me obravnavati ... Da, prišel bom čez tri dni ..."
Odhod se je izkazalo, da je smrtna napaka. Profesor A. Martynov, že vrsto let je obravnaval kot umetnik, je dejal, da ji bo takojšnja operacija zagotovo rešila ...
Anna Golubanka je umrla 7. septembra 1927 v svojem rodnem Zaraysku.

Srebrno stoletje je Rusiji dalo le velike pesnike, temveč tudi nič manj uglednih arhitektov in kiparjev. Anna Golubina se nanaša na vodilne mojstre tega obdobja. Ta študent vasi Rodin je bil značilen značilnosti impresionizma, vendar se niso izkazala za samozadostna - niso jih omejile z ozkim krogom formalnih plastičnih težav. V svojih delih, globok psihološki in socialni barvi, drama, notranja dinamika, skicist in značilnosti simbolike, pohlepni interes za človeka in protislovja njegovega notranjega sveta je očitno.

Anna Semerovna Golubanka se je rodila leta 1894 v mestu Zaraysk Ryazan Province (zdaj Moskva regija) v družini Burgherja, industrijskega mraka. Delo na pletišču, in dekle kričala ekspresivne številke iz gline. Tako se je GOLUBINA sama rodila ponoči med ognjem, zato je lik gasilec. Z močnim umetniškim temperamentom in dušo za bunlet, v starosti petindvajsetih, je odšla v Moskvo, vstopila v razrede elegantnih umetnosti (1889-1890), kjer so njegove sposobnosti opazile znameniti kipar in učitelja S. M. Volzuhin. Leta 1891 je vstopil v Moskvo šolo slikarstva, kiparstva in arhitekture ter tam predaval do leta 1894 pod vodstvom S. I. Ivanov. V istem letu, v Akademiji umetnosti St. Petersburg, V. A. Beklemishev je študiral nekaj mesecev. V tistem času se je njen talent zdel mentorje preveč spontano in nebrzljivo. Kljub materialnih težavah so trikrat šli v Pariz. Leta 1897 je bila srečna: O. Roden se je strinjal, da bo dal lekcije ruskega DICKARK. Tudi pred revolucijo je bilo delo Goluboja pripisano največjim pojavom domače vzreje. Roke enega izmed najbolj znanih ruskih žensk kiparjev so naredili veliko del, ki so postali klasični stroj kiparstvo. Dela so v največjih muzejih in srečanjih (TRETYAKOV galerija, ruski muzej in drugi). Po tem je ostala celola galerija kiparskih podob znanih sodobnih sodobnih.Naučil je v moskovski komercialni šoli (1904-1906), na delovnih tečajih Prechistan (1913-1916) in v Vhutami (1918-1922). Avtor knjige "Nekaj \u200b\u200bbesed o kiparskih plovih.". Umrl v Zaraysku leta 1927, kjer je bil pokopan na mestnem pokopališču.

A.N.Golubkin je bil odstranjen pod delovno hišo 12 v Big Levoshinsky Lane leta 1910, ko je bila stara 46 let. Mnoge njene mojstrovine so bile rojene v tej delavnici. Hiša tipične poznejšegradnje Moskve (prva četrtina XIX stoletja). Znano je z njim iz "Opombe o preživetju" S.M.Golitsyn, ki je v otroštvu živela kratek čas na sorodniku princa A.m. Golitsyn. M.preselili smo se v hišno številko 12 za Big Levoshinsky Lane, kjer so bili sprejeti nizki mezzani. Zahvaljujoč avtoriteti dedka Vladimir Mikhailovichu, oče je izbral samoglasnike, in samo moskovski homeowner bi lahko bil samoglasniki. Dedek Alexander Mikhailovich mu je dal notarsko moč odvetnika. Kasneje, po revoluciji, oče ne more dokazati na noben način, da Moskva Homeowner ni bil.V sprednji sobi spodnjega nadstropja je bil spalnice in babica, dnevna soba, velika dvorana.Muzej v tem parlamentu je bil odprt leta 1932 s prizadevanji njene starejše sestre Alexandra Semenovna. In nečakinja Vera Mikhailovna je postala prvi direktor muzeja. Takšen toleranten odnos organov do umetnika srebra stoletja je razložen z dejstvom, daA.N.Golubkina je bil avtor prvega pokala K. Marks (1905).

Muzej je delal do leta 1952, ko je bil na pobudo, E.Vutuchich zaključen, in zbirka je šla v TRETTUAKOVO, Ruski muzej itd. Ne poznam ponavljanja dogodkov teh let, vendar ne morem zagotovo razkrije. Po mojem mnenju, kiparska dela, zlasti monumentalni značaj, zbrani v omejenem prostoru, prinašajo zaposlovanje preskokov in ne dossanje svojega umetniškega bistva. V tej fotografiji jo lahko vidite. Muzej je bil obnovljen leta 1976, kot veja galerije Tretyakov v isti stavbi. Vendar pa so razstave, kot razumem, se vsi niso vrnili. Vrne so v glavnem v prvem nadstropju. Tukaj takoj nariše skulpturo "gre". Ali Adam ali Gole, ne glede na to, ali je proletar. SamaA.n.Golubkin O njegovem strašnem ustvarjanju je povedal edini frazi: "gre in pometa vse na njegovi poti."

V drugem nadstropju je spominska delavnicaA.N.Golubkina. Tukaj izpolnjuje napis: "Če je oseba strastna v zvezi s umetnostjo, ne nalije te žeje za vedno." Originalna orodja, stojala, vrtljivo hranilo, na policah, nedokončano delo, so ohranjene. Anna Semerovna je delala z različnimi materiali - marmor, drevo, bron. Toda njegova ljubljena je bila glina. V kotu delavnice, je škatla s srebrno sivo Zaraysky gline, ki se kipar ceni za tanko doslednost in plemenite mehke barve. Orodja za delo na glavnem Mramorju in lesnem gospodarju so se posebej skrbno prevzela. Mnogi od njih so pripeljali iz tujih potovanj, kot so na primer pikčasti stroj za prevajanje dela v trdni material.

V drugem nadstropju je tudi majhna soba za dogodke (prej - prostor za razrede s študenti). Tukaj je odlična službaA.N.Golubkina "Zadnja večerja" (1911) je vidna v ozadju in je prikazana tudi na prvi strani. Gorilnik, ki temelji na evangelijskem parcelu, se ne ujema s kanoničnimi normami krščanske ikonografije. To je prikrajšano za opise in podrobnosti gospodinjstva. Golubina daje dogodek brezčasen in ne-prostorski značaj. Obnovi so ga oživili pred skoraj neobstojem: razdeljen je bil na majhne dele. Na splošno, muzejski prostori proizvajajo precej depresivni vtis in jasno zahtevajo dobra popravila. Kot je dejal direktor, Irina Semov, Galerija Tretyakov že ima določene načrte za svojo podružnico. Še vedno je čakati, ko se izvajajo.

In zdaj majhen pregled eksponatov. Začnimo z znamenitim kiparskim portretom L. Tolstoyja (1927 bronasti), izdelan po vrstnem redu muzeja njegovega imena. On je v delavnici. To je bila zadnja dokončana mojstrovina modrebird. Srečala je pisatelja samo enkrat, vendar je spomin sprožil sliko in 24 let kasneje, je zavrnila delo v fotografiji. Takrat je bila že v šestih, in delo zahteve po velikih fizičnih prizadevanjih. Kljub temu je bilo opravljenih pet možnosti. "Tolstoy kot morje" - kipar je bil odpravljen iz te formule. Vizija pisatelja je napeta in prebodena - "kot podrejeni volk", kot je Golubina, ko je proslavil v pogovoru.

Zelo zanimivo delo "Kochka" (1904 Bronze). Edinstvena kombinacija statuarjev in gorilnikov. Če želite prebrati idejo, obrazec okroglega kipa zahteva gledalca krožne in spremembe vidika. Modeli za sestavo postreženih majhnih nečakinje Golubina - Alexander in Vera (prihodnji direktor muzeja). Njihova pozicija in izraz posameznikov so bili obveščeni, ko je otrok opran v kopeli in eden od njih je dobil milo pene v očeh.

Nina (1907 Marmor) Nina Alekseeva, splošna hči je bila pekač. Leta 1906 se je vrnila iz ruske-japonske vojne, kjer je zapustil 18-letno sestro milosti. Golubina je dolgo pogledala Nina, želela je razumeti, kaj živi. To je eden izmed portretov, da je kipar storil. Travy na naravo. V napačnem obrazu dekle, odločnost in pritisk. Toda Golubanka je želela prenesti v to in "odmeva Praitsa", ki je Nina videl v vojni. "Identifikacija ideje bistva skozi rekreacijo glavne stvari v celotni polnosti in ignoriranje podrobnosti resničnega vsakdanjega življenja je najvišji realizem" - pisanje Golubanka. Opravila se je pred modelom za relativno portretno podobnost - "Konec koncev, to ni samo portret!". In se je izkazalo, da je prav. Sčasoma je Alekseev postal bolj kot portret.

"Zaporniki" (1908 marmor). Zaporniki življenja - to je tisto, kar je točka Golube dala v to simbolno delo. Otroške glave poskušajo pobegniti iz zatiranja kamniti bloka. Kipar je našel tako ekspresivno sestavo, ki jo gledalca špekulira parcelo. Zdi se, kot da bi mama želela zapreti in zaščititi svoje otroke. Zanimivo. Kaj na razstavi leta 1944 je bilo to delo zbranih posebej veliko gledalcev.

"Vyacheslav Ivanov" (1914. Bronze) je filozof za skrbništvo. Mit utripa iz njegovega življenja. Pesnik v portretu je podoben na način, ki ga je opisal v pesmi "na vleko", namenjen Velimiza Khlebnikovu.

Merite resnično, stehte desno
Hočem srce - in v viskoznem očesu
Potopim moj pogled
Jeklo kot nemid. pogovor

Golubina se ni strinjala, da bo sprejela celo zelo avto naročila. Če se ne more odpeljati do notranjega sveta junakov njegovih portretov. Mnogi od njih so ustvarjeni v svojem sunku in popolnoma brezplačno.

»Andrey White« (1907 mavca). Portret pesnika - simbolist ni bil ustvarjen z naročilom. To je doprsja človeka, ki zavira korenine na krilih. " "Plated Duh, ki ga ne najde mesa," so sodobniki govorili o njem. Golubanka je ustvarila to sliko, ki temelji na pesmi pesmi. Ta ideja služi krepki kompozitni sprejem: vodja pesnika nastane ob ozadju sijočega vala. On je v milost in milost elementov ustvarjalnosti, ki se zlomi preko materialnega mesa.

MICYA (1913 marmor). Izraz domov je na tem kipom marmorja. MICYA je bil nečak Goluboja. Rojen je bil bolan in umrl, ne da bi preživel do leta. Občutek usmiljenja in krivde prebavi vse, ki se ustavijo pred te krhke figure. To delo je razstavljeno na delavnici, na posebnem stojalu. Utelešalo je boleč občutek svoje nerealizirane materinstva. Matere roke obrisa, dojenčki, komaj opisani. Ustvarjen je občutek razpisne vibracije svetlobe. Besede kiparja postajajo jasno: "Umetnost pletenih rok ne mara. Za njega, moraš priti s prostimi rokami ... Art je feat, in tukaj morate pozabiti vse, vse, da odpravite. " Torej je vstopila v njegovo življenje, kljub dejstvu, da je sanjala, da bi jih ljubil otroke in oči. Po mnenju očividcev, Golubina namerno zamuja konec tega dela. Zdelo se je, da se boji izgubiti taktilne stike s tem marmornim terenom.

"Starost" (1898 mavca). To delo je opravila Golubina v Parizu. Pozivala je simulator, ko je Roden za svoje skulpturo "tisti, ki je bil lepa Olmier". Če je učitelj Goluboy imel neusmiljen, na ravni, ki povzroča portret, potem ima popolnoma drugačen pomen. Predmet zarodka poudarja temo spontanega cikla življenja in smrti, slušalke, preprosto zemljišče, simbolizira mesto začasnega predala v tem zaprtem neizkorastem krogu.

"Ogenj" (1900 mavca), ženski figurica za kamin. Sestavek predstavlja podobo grobe jame, kjer so primitivni ljudje toplo na vhodu: moški in ženska. Golubina pogumno deformira oblike, zgoščevalne sence v očeh ženske. Ujemite občutek nevidne nevarnosti v stisnjeni sliki. Bori se tresenje. Piercing je primitivno bitje. Svetloba skupaj z volumnu postane aktivni izraz. Ta skulptura je tako plastična okužena, da občinstvo pogosto poskuša ovirati pozicije junakov "ogenj".

"Birch" (1927). Delavnica shranjuje bronasto litje iz zadnjega nedokončanega dela Golubina - Etude "Birch". To je samo privzeta iz velikega oblikovanja: kip dekle v polni človeški rasti, ki nasprotuje vetru. Povezava krhkosti, trajnosti in vztrajnosti v soočenju elementa posreduje pomen usode skromnega in velikega kiparja - lopatice in namenske Anne Golubina.
Pregled je narejen na podlagi umetnega umetnika Marina Matskeviča "Ena, vendar ognjeno strast."

Srebrno stoletje je Rusiji dalo le velike pesnike, temveč tudi nič manj uglednih arhitektov in kiparjev. Anna Golubina se nanaša na vodilne mojstre tega obdobja. Ta študent vasi Rodin je bil značilen značilnosti impresionizma, vendar se niso izkazala za samozadostna - niso jih omejile z ozkim krogom formalnih plastičnih težav. V svojih delih, globok psihološki in socialni barvi, drama, notranja dinamika, skicist in značilnosti simbolike, pohlepni interes za človeka in protislovja njegovega notranjega sveta je očitno.

Anna Seyozynava Golubanka se je rodila leta 1864 v mestu Zaraysk Ryazan province (zdaj Moskva regija) v družini Meshchanky, ki je proizvajal zelenjavni vrt. Delo na pletilih, in tudi leopamed ekspresivne številke iz gline. Tako se je GOLUBINA sama rodila ponoči med ognjem, zato je lik gasilec. Z močnim umetniškim temperamentom in dušo za bunlet, v starosti petindvajsetih, je odšla v Moskvo, vstopila v razrede elegantnih umetnosti (1889-1890), kjer so njegove sposobnosti opazile znameniti kipar in učitelja S. M. Volzuhin. Leta 1891 je vstopil v Moskvo šolo slikarstva, kiparstva in arhitekture ter tam predaval do leta 1894 pod vodstvom S. I. Ivanov. V istem letu, v Akademiji umetnosti St. Petersburg, V. A. Beklemishev je študiral nekaj mesecev. V tistem času se je njen talent zdel mentorje preveč spontano in nebrzljivo. Kljub materialnih težavah so trikrat šli v Pariz. Leta 1897 je bila srečna: O. Roden se je strinjal, da bo dal lekcije ruskega DICKARK. Tudi pred revolucijo je bilo delo Goluboja pripisano največjim pojavom domače vzreje. Roke enega izmed najbolj znanih ruskih žensk kiparjev so naredili veliko del, ki so postali klasični stroj kiparstvo. Dela so v največjih muzejih in srečanjih (TRETYAKOV galerija, ruski muzej in drugi). Po tem je ostala celola galerija kiparskih podob znanih sodobnih sodobnih.Naučil je v moskovski komercialni šoli (1904-1906), na delovnih tečajih Prechistan (1913-1916) in v Vhutami (1918-1922). Avtor knjige "Nekaj \u200b\u200bbesed o kiparskih plovih.". Umrl v Zaraysku leta 1927, kjer je bil pokopan na mestnem pokopališču.

A.N.Golubkin je bil odstranjen pod delovno hišo 12 v Big Levoshinsky Lane leta 1910, ko je bila stara 46 let. Mnoge njene mojstrovine so bile rojene v tej delavnici. Hiša tipične poznejšegradnje Moskve (prva četrtina XIX stoletja). Znano je z njim iz "Opombe o preživetju" S.M.Golitsyn, ki je v otroštvu živela kratek čas na sorodniku princa A.m. Golitsyn. M.preselili smo se v hišno številko 12 za Big Levoshinsky Lane, kjer so bili sprejeti nizki mezzani. Zahvaljujoč avtoriteti dedka Vladimir Mikhailovichu, oče je izbral samoglasnike, in samo moskovski homeowner bi lahko bil samoglasniki. Dedek Alexander Mikhailovich mu je dal notarsko moč odvetnika. Kasneje, po revoluciji, oče ne more dokazati na noben način, da Moskva Homeowner ni bil.V sprednji sobi spodnjega nadstropja je bil spalnice in babica, dnevna soba, velika dvorana.Muzej v tem parlamentu je bil odprt leta 1932 s prizadevanji njene starejše sestre Alexandra Semenovna. In nečakinja Vera Mikhailovna je postala prvi direktor muzeja. Takšen toleranten odnos organov do umetnika srebra stoletja je razložen z dejstvom, daA.N.Golubkina je bil avtor prvega pokala K. Marks (1905).

Muzej je delal do leta 1952, ko je bil na pobudo, E.Vutuchich zaključen, in zbirka je šla v TRETTUAKOVO, Ruski muzej itd. Ne poznam ponavljanja dogodkov teh let, vendar ne morem zagotovo razkrije. Po mojem mnenju, kiparska dela, zlasti monumentalni značaj, zbrani v omejenem prostoru, prinašajo zaposlovanje preskokov in ne dossanje svojega umetniškega bistva. V tej fotografiji jo lahko vidite. Muzej je bil obnovljen leta 1976, kot veja galerije Tretyakov v isti stavbi. Vendar pa so razstave, kot razumem, se vsi niso vrnili. Vrne so v glavnem v prvem nadstropju. Tukaj takoj nariše skulpturo "gre". Ali Adam ali Gole, ne glede na to, ali je proletar. SamaA.n.Golubkin O njegovem strašnem ustvarjanju je povedal edini frazi: "gre in pometa vse na njegovi poti."

V drugem nadstropju je spominska delavnicaA.N.Golubkina. Tukaj izpolnjuje napis: "Če je oseba strastna v zvezi s umetnostjo, ne nalije te žeje za vedno." Originalna orodja, stojala, vrtljivo hranilo, na policah, nedokončano delo, so ohranjene. Anna Semerovna je delala z različnimi materiali - marmor, drevo, bron. Toda njegova ljubljena je bila glina. V kotu delavnice, je škatla s srebrno sivo Zaraysky gline, ki se kipar ceni za tanko doslednost in plemenite mehke barve. Orodja za delo na glavnem Mramorju in lesnem gospodarju so se posebej skrbno prevzela. Mnogi od njih so pripeljali iz tujih potovanj, kot so na primer pikčasti stroj za prevajanje dela v trdni material.

V drugem nadstropju je tudi majhna soba za dogodke (prej - prostor za razrede s študenti). Tukaj je odlična službaA.N.Golubkina "Zadnja večerja" (1911) je vidna v ozadju in je prikazana tudi na prvi strani. Gorilnik, ki temelji na evangelijskem parcelu, se ne ujema s kanoničnimi normami krščanske ikonografije. To je prikrajšano za opise in podrobnosti gospodinjstva. Golubina daje dogodek brezčasen in ne-prostorski značaj. Obnovi so ga oživili pred skoraj neobstojem: razdeljen je bil na majhne dele. Na splošno, muzejski prostori proizvajajo precej depresivni vtis in jasno zahtevajo dobra popravila. Kot je dejal direktor, Irina Semov, Galerija Tretyakov že ima določene načrte za svojo podružnico. Še vedno je čakati, ko se izvajajo.

In zdaj majhen pregled eksponatov. Začnimo z znamenitim kiparskim portretom L. Tolstoyja (1927 bronasti), izdelan po vrstnem redu muzeja njegovega imena. On je v delavnici. To je bila zadnja dokončana mojstrovina modrebird. Srečala je pisatelja samo enkrat, vendar je spomin sprožil sliko in 24 let kasneje, je zavrnila delo v fotografiji. Takrat je bila že v šestih, in delo zahteve po velikih fizičnih prizadevanjih. Kljub temu je bilo opravljenih pet možnosti. "Tolstoy kot morje" - kipar je bil odpravljen iz te formule. Vizija pisatelja je napeta in prebodena - "kot podrejeni volk", kot je Golubina, ko je proslavil v pogovoru.

Zelo zanimivo delo "Kochka" (1904 Bronze). Edinstvena kombinacija statuarjev in gorilnikov. Če želite prebrati idejo, obrazec okroglega kipa zahteva gledalca krožne in spremembe vidika. Modeli za sestavo postreženih majhnih nečakinje Golubina - Alexander in Vera (prihodnji direktor muzeja). Njihova pozicija in izraz posameznikov so bili obveščeni, ko je otrok opran v kopeli in eden od njih je dobil milo pene v očeh.

Nina (1907 Marmor) Nina Alekseeva, splošna hči je bila pekač. Leta 1906 se je vrnila iz ruske-japonske vojne, kjer je zapustil 18-letno sestro milosti. Golubina je dolgo pogledala Nina, želela je razumeti, kaj živi. To je eden izmed portretov, da je kipar storil. Travy na naravo. V napačnem obrazu dekle, odločnost in pritisk. Toda Golubanka je želela prenesti v to in "odmeva Praitsa", ki je Nina videl v vojni. "Identifikacija ideje bistva skozi rekreacijo glavne stvari v celotni polnosti in ignoriranje podrobnosti resničnega vsakdanjega življenja je najvišji realizem" - pisanje Golubanka. Opravila se je pred modelom za relativno portretno podobnost - "Konec koncev, to ni samo portret!". In se je izkazalo, da je prav. Sčasoma je Alekseev postal bolj kot portret.

"Zaporniki" (1908 marmor). Zaporniki življenja - to je tisto, kar je točka Golube dala v to simbolno delo. Otroške glave poskušajo pobegniti iz zatiranja kamniti bloka. Kipar je našel tako ekspresivno sestavo, ki jo gledalca špekulira parcelo. Zdi se, kot da bi mama želela zapreti in zaščititi svoje otroke. Zanimivo. Kaj na razstavi leta 1944 je bilo to delo zbranih posebej veliko gledalcev.

"Vyacheslav Ivanov" (1914. Bronze) je filozof za skrbništvo. Mit utripa iz njegovega življenja. Pesnik v portretu je podoben na način, ki ga je opisal v pesmi "na vleko", namenjen Velimiza Khlebnikovu.

Merite resnično, stehte desno
Hočem srce - in v viskoznem očesu
Potopim moj pogled
Jeklo kot nemid. pogovor

Golubina se ni strinjala, da bo sprejela celo zelo avto naročila. Če se ne more odpeljati do notranjega sveta junakov njegovih portretov. Mnogi od njih so ustvarjeni v svojem sunku in popolnoma brezplačno.

»Andrey White« (1907 mavca). Portret pesnika - simbolist ni bil ustvarjen z naročilom. To je doprsja človeka, ki zavira korenine na krilih. " "Plated Duh, ki ga ne najde mesa," so sodobniki govorili o njem. Golubanka je ustvarila to sliko, ki temelji na pesmi pesmi. Ta ideja služi krepki kompozitni sprejem: vodja pesnika nastane ob ozadju sijočega vala. On je v milost in milost elementov ustvarjalnosti, ki se zlomi preko materialnega mesa.

MICYA (1913 marmor). Izraz domov je na tem kipom marmorja. MICYA je bil nečak Goluboja. Rojen je bil bolan in umrl, ne da bi preživel do leta. Občutek usmiljenja in krivde prebavi vse, ki se ustavijo pred te krhke figure. To delo je razstavljeno na delavnici, na posebnem stojalu. Utelešalo je boleč občutek svoje nerealizirane materinstva. Matere roke obrisa, dojenčki, komaj opisani. Ustvarjen je občutek razpisne vibracije svetlobe. Besede kiparja postajajo jasno: "Umetnost pletenih rok ne mara. Za njega, moraš priti s prostimi rokami ... Art je feat, in tukaj morate pozabiti vse, vse, da odpravite. " Torej je vstopila v njegovo življenje, kljub dejstvu, da je sanjala, da bi jih ljubil otroke in oči. Po mnenju očividcev, Golubina namerno zamuja konec tega dela. Zdelo se je, da se boji izgubiti taktilne stike s tem marmornim terenom.

"Starost" (1898 mavca). To delo je opravila Golubina v Parizu. Pozivala je simulator, ko je Roden za svoje skulpturo "tisti, ki je bil lepa Olmier". Če je učitelj Goluboy imel neusmiljen, na ravni, ki povzroča portret, potem ima popolnoma drugačen pomen. Predmet zarodka poudarja temo spontanega cikla življenja in smrti, slušalke, preprosto zemljišče, simbolizira mesto začasnega predala v tem zaprtem neizkorastem krogu.

"Ogenj" (1900 mavca), ženski figurica za kamin. Sestavek predstavlja podobo grobe jame, kjer so primitivni ljudje toplo na vhodu: moški in ženska. Golubina pogumno deformira oblike, zgoščevalne sence v očeh ženske. Ujemite občutek nevidne nevarnosti v stisnjeni sliki. Bori se tresenje. Piercing je primitivno bitje. Svetloba skupaj z volumnu postane aktivni izraz. Ta skulptura je tako plastična okužena, da občinstvo pogosto poskuša ovirati pozicije junakov "ogenj".

"Birch" (1927). Delavnica shranjuje bronasto litje iz zadnjega nedokončanega dela Golubina - Etude "Birch". To je samo privzeta iz velikega oblikovanja: kip dekle v polni človeški rasti, ki nasprotuje vetru. Povezava krhkosti, trajnosti in vztrajnosti v soočenju elementa posreduje pomen usode skromnega in velikega kiparja - lopatice in namenske Anne Golubina.
Pregled je narejen na podlagi umetnega umetnika Marina Matskeviča "Ena, vendar ognjeno strast."

Anna Semerovna Golubanka.

Anna Semerovna Golubanka se je rodila v okrožnem mestu Zaraysk nekdanji provinca Ryazan 16 (28) Januar 1864. Ko je dekle stara dve leti, je umrl njen oče. Ni bilo sredstev za oblikovanje sedmih otrok. Golubanka je kasneje rekla: »Samo sem študiral, da je Dyachka diploma.«

Anna je ljubil pripraviti in prevarati iz gline ljudi, živali in je bil zelo razočaran, ko je njen brat Semyon, ki ga odlikuje živ in nagajiv značaj, je zlomil "figure".

Semyon je pokazal risbe svoje sestre svojemu učitelju v pravni šoli, in jim je bilo všeč. Začel je dati Anna nasveti, kako pripraviti, vendar ne more biti govor o sistematičnih razredih zaradi pomanjkanja denarja.

Leta 1883 je dekle izpolnilo svoje prve skulpture: "Sedenje starega človeka", "slep zakhar" in "slep". Po dveh letih kasneje je bil izveden odprsnji dedka pollikarja Polycarp Sidoroviča. Neverjetno spretnost in popolnost značilnosti starega kmet, in nikoli ni študiral nikjer drugje.

Ena strast iz Moskve, ki se ustavi na dvorišču, videl risbe Goluboja in ji svetovala, naj gre v Moskvo. V starosti petindvajset pet, Anna gre v Moskvo, da bi dobili umetniško izobraževanje. Imela je zelo skromno željo: naučiti se barvati gline in porcelanske jedi.

Leta 1889, gre za razrede elegantne umetnosti arhitekta A. O. Gundst, kjer se ukvarja približno eno leto, nato pa prihaja z brezplačnim poslušalcem v šoli slikarstva, strašnega in arhitekture. Učitelji so bili znani kiparji S. Ivanov in S. Volzhin. Pomagali so Bluebirdu, da bi razvili svoj velik talent.

Delo Golubina je pritegnilo pozornost, prišli so gledati študente in iz drugih vej, pa tudi v razstavnih katalogih. Anna je prejela tri monetarne nagrade za skulpture: "V kopeli", "frizura Baranov" in "gozdnega tsar".

Po opravljenem programu šole za tri leta namesto štirih, Golubanka je vstopila v Akademijo umetnosti St. Petersburg. Vendar pa je dosežena suha, akademska učna tehnika zdelo se je, da je nezanimivo, tako da po enem letu se je naučila in odšla v Pariz.

Kljub skrajnim omejitvam na sredstvih je Golubanka že nekaj mesecev živela v Parizu, vpisala v zasebno akademijo Fernando Kolaassi. Odkrila je veliko novih stvari zase, srečala dela z znanimi kiparskimi mojstri, vendar je življenje v Parizu zahteval veliko denarja. Stalna podhranjenost je privedla do dejstva, da je imela grožnjo živčne izčrpanosti.

Ob vztrajnosti obveščanja Golubina je bila prisiljena vrniti v Rusijo. Skupaj s svojo sestro je zapustila eno od sibirskih mest, kjer je začel delati v Odboru za napravo priseljencev. Tam je Anna živela dve leti, kdaj, ki je okrepila njegovo zdravje, se je vrnila v Moskvo, nato pa se je z njim pripeljala na prvo veliko skulpturo - "železo". To delo BlueBin je postalo prvo v ruski umetnosti s kiparsko podobo delovnega in proletarskega.

Konec leta 1897 je Golubina spet šel v Pariz. Sredstva za potovanje v tujino ji je dala moskovsko društvo za ljubitelje umetnosti in posameznike. Nato je te dolgove plačala v nadaljevanju več let.

V Parizu je bila srečna, da se je seznanila z največjim kiparjem Auguste Roden. Stiki s francoskim Maestrom so bili za to nekakšno "graduating". Glavna stvar je, da je študiral, je notranji premik oblike, ki ustreza gibanju misli in občutkih.

Golubanka ni postala njegov študent, vendar je večkrat uporabil svoj nasvet. Izdelali so prijatelje, Roden pa ji je dovolil, da dela z njegovim modelom - starim italijancem, podobo, na kateri je Golubee ujel v majhni statistični zabavi "starost."

"Ženska sedi, sramežljiva na kolena na prsi," piše S. I. Lukyanov. - Celotna figura vdihne čistost in preprostost ter povzroča simpatijo za njeno osamljenost in nemočno odvodnost.

Golubanka je poudarila njegovo razumevanje starosti: starost ni toliko uničenja kot naravni legitarni rezultat vsega človeškega življenja. "

Prijatelji in tovariši Golubovine jo je prepričal, da svoje delo postavi na razstavo pariškega jesenskega salona. "Starost" in portret profesorja-Zoologi E. J. Balbiani so bili sprejeti na razstavi in \u200b\u200buživali uspeh.

Ko je preživel dve leti v Parizu, se je Golubina vrnila v moskovno polno energijo, ustvarjalno moč in žejo na delo. Toda njena mati umre kmalu. Močno doživljajoč to izgubo, Anna listi za svoje sorodnike v Zarijalu.

V dvorišču v bližini hiše so njeni bratje delali delavnico. Tukaj v 1900-1901 letih Golubina je izpolnil Bust M. Yu. Lermontov, skulpture "delavec", "slon", "požar" (kamin). Umetnik V. A. Serv je napisal leta 1901: "Golubina je zaslepljen s čudovitim kaminom - resno, sem ga dobil na razstavi." Za projekt "požar" Golubanka na tekmovanju, poimenovan po G. Sheet leta 1900 prejel drugo nagrado.

Torej je druga linija začela v svojem delu: Golubina je poskušala oživiti tradicionalne gospodinjske predmete. Stranske podpore kamina so bile izdelane v obliki oblik sedenja ljudi. Igra plamena, kot je bila, da bi jih oživila, ustvarila iluzijo gibanja. Kamin je bil prodan enemu od bogatih hiš, in modrobinovo revenged denar je uspel narediti tretje potovanje v Pariz.

Tukaj obvladuje tehniko dela v marmorju in drevesu. Razume, da brez sposobnosti dela v trdnem materialu, ni namenjena izpolnjevanju svojih ustvarjalnih idej.

Vrnitev v Moskvo, je začela poučevati kiparstvo in risanje na delovnih tečajih Prechistana, ki so odprti pri trgovcih Morozove. Hkrati pa deluje tudi na kiparskih portretih. Golubanka je predlagala popolnoma novo tehniko modeliranja: zdelo se je, da je imela glino brez težkih tradicionalnih plasti, ampak svetlobe, vesele zvezde. Njena skulptura Portrets presenečen s svojo naravnostjo. Poveljnik se v njih zadržuje vso impedition narave, ki se zdi, da nadaljuje gibanje.

Leta 1903, Golubanka ustvarja podobo ruske ženske iz marmorja in pokliče skulpturo Marya. To delo je kmalu izbralo galerijo Tretyakov. Golubanka je prejela tisoč rubljev, ki je dala "revoluciji", kljub dejstvu, da je sama potrebna.

Filozof V. F. ERN, ki ji je Lepila, piše:

»Vesel sem, da ga lahko pogledam v procesu njenega dela. Ona je visoka, tanka, atletično močna, groba beseda, naravnost, iz kmečkega okolja in včasih živi treninge in distribuira 500 rubljev., To je strašno prijazen, z obrazom grdega in iznajdnega ... izgleda tako resno in globoko da je strašno končana in nato nasmejan čudoviti otroški nasmeh. "

Leta 1903, Golubanka ustvarja kip več kot narave - "Going Man", kjer je bila popolnoma izključno prenesena z ritmom prenosnega gibanja mogočne figure. Ta ritem ustvarja nazadnje občutek rastočega gibanja in fizične moči osebe, ki se dviga za pravo življenje. Roke so bile popolnoma zapečatene in težke, kot so bile, se zlijejo z novo silo - moč boja, jeze in nepogrešljive ugotovitve delovanja.

Leta 1905, Golubina opravlja Bust Carl Marx. Anna je dejala, da je v portretu Marxa "želela, da se ne bo spopadala, in odobritev začetka njegovih idej, ki predstavljajo novo obdobje v življenju človeštva."

Komunikacija s delavci je privedla do dejstva, da je Golubina postala aktivni udeleženec v ruskem revolucionarnem gibanju. Sodišče je bilo aretirano marca 1907, 12. septembra, istega leta pa je potekalo sodišče. Golubin obsojen na trdnjavo. Vendar pa je odvetnika rešila odvetnika, ki je menila, da je njegov oddelek bolnišnico. Po poskrbitvi resnice besed odvetnika je Golubin objavljen.

Po tem je živela predvsem v Zaraysku. Le leta 1910 je Golubina uspela odstraniti dobro delavnico v Veliki Levoshinsky Lane in dve majhni sobi, kjer je živela s svojo starejšo sestro in nečakinjo, V. N. Golubina. Tukaj je Anna Semerovna in delala do same smrti.

V 1906-1912, kipar ustvari celotno skupino del: "Baby" (1906), "zaporniki" (1908), "glasba in luči" (1910), "dva" (1910), "dal" (1912) , "Spanje" (1912), v katerem je krajinski medij simbolično abstrakten.

Leta 1912, Golubanka ustvarja skulpturo, da "sedenje" kliče, kjer tri generacije simbolično upodabljajo.

Kot piše Lukyanov:

"V centru - starejša ženska spi utrujena, težka spanje, koliko let je Rusija spala, prav - mlada ženska spi z zaskrbljenostjo, lahkim spanjem, pripravljen za zbujanje, in na levo - otroka, dviguje glavo, srečno izgleda naprej, kot da vidi novo, svetlo življenje. "

Golubina je rad delala z drevesom. Prvi poskusi njenega dela v tem materialu so povezani tudi z devetimi sto let. Toda najpomembnejša dela mojstrov pripada 1909-1914: "suženj" (1909), "človek" (1910), "Caryatids" (1911), Portreti A. Remizov in A. Tolstoy (oba - 1911), V . Erna (1914), "Oh, ja ..." (1913).

Z opazovanjem A. V. Bakushinsky:

"... drevo pomaga Bluebina najti nov kiparski jezik - preprost, islers in močan. Učinek obračanja na pristen gradivo je še posebej prepričljiv, ko primerjamo zdravilo GoluBin skice in etude v gline z delnicami, ki so končana na drevesu. To je odločilen skok na novo kakovost. Impresionistična amorfoza, kratkost, včasih prekomerno poudarjeno čustveno - vse to se nadomesti z jasnostjo, plastično dokončanje oblike, realizem, objektivnost oblike takih, na primer, Golubkin portreti pisateljev A. Remizov in A. Tolstoy. "

V prsi A. N. Tolstoya, eden od najboljših portretov, Golubina resocira podobo relativno mlad v teh letih pisatelja. Rahlo dvignjena glava Alexei Tolstoy, velika notranja inteligenca pisatelja se prenaša na glavo Alexei Tolstoy in hkrati, takšne funkcije opazimo kot čutnost in celo nekaj arogance, ki je v značilnosti popolne, Ohladimo s težkimi polstatnimi stoletnimi stoletji.

Leta 1914 se je začela prva svetovna vojna. Golubina, ki želi pomagati ranjenim, odpre v Moskvi, v muzeju likovnih umetnosti, razstava svojega dela za zbiranje sredstev za zaposlovanje invalidnih vojn.

Uspeh razstave je bil nedvomn. Še preden je razstava zaprta, je kipar napisal trenutni vojski svoji učencu Kondratyev, ki je bil "na tisoče 11" obiskovalcev in to bo dalo približno 5 tisoč rubljev za zbiranje. Razstava je bila zelo dosledno srečanje z umetniškimi kritikami teh let.

Sredi 1914 je bila Golubina resno bolna in padla v bolnišnico. Od leta 1915 do 1921 je Anna Semerovna ni delovala zaradi težke bolezni, vendar je nedostopna mučila, in se je odločila, da začne delati na majhni skulpturi.

Obrnila se je na inštruktor umetnih tehničnih delavnic S. F. BOBROVA z zahtevo, da nauči svojo tehniko za delo s kamerami. In tukaj je dosegel odlično mojstrstvo: njena kamera iz slonokoščene in morske lupine so prava umetniška dela.

Kipar S. R. Suolsky piše o Goluboyju zbornice:

Miniature, ki so jih predstavili ruski dragulji, so me prav tako udarili ... To so bile številke celotnega števila pet točk, ki jih je presenetilo posebej s splošno sorazmernostjo in njihovim življenjem ... Opozoriti je treba, da je tema teh miniaturnih skladb je bilo novo življenje sovjetske mladine. Vse številke so bile polne veselja in življenja in so izdelane iz neke vrste mehkega materiala ... "

Od leta 1918 do 1920 Golubanka vodi pouk s študenti na prostih državnih delavnicah, od leta 1920 do 1922 - v Moskvi Vrhovni državni umetnosti in tehnične delavnice.

Oktobra 1922 GOLUBINA gre v umetniški studio kiparskega kiparja. Njena iluzija je spet poslabšala in morala opraviti operacijo.

Leta 1923, Golubina sodeluje na natečaju za spomenik A. N. Ostrovsky, kjer prejme tretjo nagrado. Leta 1925 je Anna Semerovna izvajala bas-relief "materinstvo" marmor, leta 1926 pa na zahtevo muzeja Lion Tolstoyja, začne delati na prsi V. G. Cherrtkov.

V začetku leta 1927 ustvari poetično podobo mladega dekleta, ki pooseblja rusko naravo in mladost svoje domovine, in to imenuje to sliko "Birch". V istem letu je Muzej Tolstsky obravnaval kipar z zahtevo za izpolnitev portreta Lea Nikolayeviča.

"Golubina leta 1903 je bila Tolstoy in govorila z njim," Lukyanov piše. - Z navadnim neposrednosti je izrazila nesoglasje s svojimi pogledi. Trdili so, in ona je močno govorila z njim, in ko je prišla drugič, je Sophia Andreevna rekla, da je Lev Nikolayevich bolan.

Zdaj, štiriindvajset let po tem srečanju, začne ustvarjati portret debelega. Zasnovan je bil, da bi ustvaril portret veliko več narave in to je zahtevalo veliko fizično silo. Bluebina je bila takrat šestdeset tri leta, in bila je bolna. Ona naredi štiri možnosti, vendar ga ne izpolnjujejo. Želela je dati debel - briljanten umetnik, pametnejši mogočni talent, in ji je uspela. Ustavi se na peti različici, ki se ohranja.

V Tolstoy je izročila ruski genij. Slika debele je velike in močne, oči v akutni napetosti pa bodo prežele, kar vidi pred njim. "

Golubanka je rekla: "Tolstoy kot morje ... ampak njegove oči, kot semenski volk." Portret Tolstoy - izjemno delo, to je eden od njegovih najboljših portretov.

7. septembra 1927 je v mestu Zaraysk Anna Semerovna Golubanka umrla. Bila je pokopana na pokopališču Zabaja.