18. stoletje v arhitekturi in urbanističnem načrtovanju Rusije se šteje za pomembno in ikonsko. Zanj je značilna tri smeri - baročni, rokoko in klasicizem, ki je v stoletju dosledno manifestiral. V tem obdobju se pojavi novo mesto, ki se oblikujejo, ki se štejejo za priznane kot priznane zgodovinske in arhitekturne spomenike.

Prva tretjina 18. stoletja. Baroque

V prvi tretjini stoletja so vse arhitekturne transformacije neločljivo povezane z imenom Petra prvega. V tem obdobju so ruska mesta doživela pomembne spremembe v socialno-ekonomskem načrtu in arhitekturnem načrtovanju. V tem času se industrija razvija, kar vodi do izgradnje številnih industrijskih mest in mest. Politične razmere v državi in \u200b\u200bv tujini so oblikovale predpogoje za dejstvo, da so plemstvo in trgovci v tem obdobju sestavljeni v izgradnjo javnih objektov. Če je bila pred tem obdobjem, je bila najbolj veličastna in lepa ustvarjena v glavni cerkvi in \u200b\u200bkraljevskih prebivalcev (zbornice), nato v začetku 18. stoletja v mestih, je velik pomen dana na videz navadnih stanovanjskih stavb, kot tudi nastajajoče gledališča , nasipi, je množična gradnja mestne hiše, šole, bolnišnice (tako imenovane Gospitales), hiše za sirote. Od leta 1710 gradnja aktivno začne uporabljati opeko namesto lesenih stavb. Res je, na začetku ta zadevna inovacija, ki najprej, prestolnice, medtem ko so za obrobje, kamen in opeko še dolgo prepovedana.

Peter I ustvarja posebno komisijo, ki bo v prihodnje postala glavna država državnega oblikovanja kot kapitalska in druga mesta. Civilna konstrukcija je že prevladovala nad cerkvijo. Velik pomen je pritrjen ne le na fasade, temveč tudi videz celotnega mesta - hiše se začenjajo graditi fasade ob ulicah, ulice so narejene v požarnih namenih, ulice so urejena, ceste so dirka, Drevesa se odločajo na cestah. V vsem tem je viden vpliv zahoda in trdne roke Petra, s svojimi uredbami v teh letih skoraj revolucija v urbanističnem načrtovanju. Zato ni presenetljivo, da je Rusija v kratkem času uspela praktično dohiteti Evropo, kar je privedlo do dostojne ravni na ravni urbanističnega načrtovanja in izboljšanja mest.

Glavni arhitekturni dogodek začetka stoletja je gradnja Sankt Peterburga. To je iz tega mesta in Moskva Lefortovo Slobody začne resne transformacije v arhitekturnem vodniku drugih mest. Prvo usmerjen Peter najprej poziva tuje arhitekte in pošlje ruske strokovnjake, da študirajo v Evropi.
Trezini, Leblon, Micheti, in drugi, Rastrelli (oče) in drugi znani arhitekti prihajajo v Rusijo in druge znane arhitekte, ki so namenjeni, da bi veliko prispeval k ruski arhitekturi prvega četrtletja 18. stoletja. Kaj je zanimivo, če je na začetku svoje kreativne poti v Rusiji jasno sledila njihova načela in zahodno arhitekturno razmišljanje, potem po določenem času, so zgodovinarji opazili vpliv naše kulture in identitete, ki se lahko izsledijo v poznejšem delu .
V prvi tretjini 18. stoletja je baročna prevladujoča smer arhitekture in gradnje. To področje ima kombinacijo resničnosti in iluzije, pompe in kontrasta. Gradnja Sankt Peterburga se začne z vgrajevanjem utrdbe Petropavlovsk leta 1703 in Admiralty leta 1704. Peter postavi resne naloge pred arhitektnimi okvirji obdobja v smislu skladnosti z novim mestom do naprednih evropskih načel urbanističnega načrtovanja. Zaradi usklajenega dela ruskih arhitektov in njihovih tujih sodelavcev, severni prestolnici pridobila formalno zahodne lastnosti v združitvi s tradicionalno Rusi. Slog, v katerem številne pompozne palače, cerkve, vladne agencije, muzeji in gledališča se zdaj pogosto imenujejo ruska baročna ali baročna Petrovsky Era.

V tem obdobju se ustvari Petropavlovski katedrala, poletna palača Petra, Kunstankamera, Palača Menshikiove, stavba tenadamskih šol v Sankt Petersburgu. Baročni slog okrašena, ustvarjena v tem in kasnejšem obdobju, ansamblih zimske palače, tearistične vasi, Peterhof, Smolny samostan, Palače Stroganov. V Moskvi je to cerkev Arhangela Gabriela in Janeza bojevnika na Yakimanka, značilne elemente, ki so v tem obdobju okrasili glavni vhod v Arsenal Dvor Kremlja. Med pomembnimi predmeti pokrajinskih mest je treba omeniti petropavlovska katedrala v Kazanu.

Sredi 18. stoletja. Baročni in rokok

Kljub temu, da je Peter I velika izguba za državo, ni več imela večjega vpliva na razvoj urbanističnega načrtovanja in arhitekture tega obdobja. Ruski arhitekti, ki delajo v Sankt Petersburgu pod začetkom tujcev, so sprejeli svoje izkušnje, ki so se vrnili v domovino in tiste, ki so bili poslani na študij v tujini. V tem času, ki je imela močno osebje. Vodilni ruski arhitekti tega obdobja so bili yeropkin, brki, škatle, zear, michurin, oblika in drugi.
Značilnost sloga tega obdobja se imenuje Rococo in je kombinacija baroka in nastajajočega klasicizma. Prikazuje halarany, zaupanje. Rococo je bolj značilen za notranje rešitve tista časa. V gradnji stavb je baroka še vedno opaziti, stroge in preproste lastnosti klasicizma se začnejo manifestirati.
To obdobje, ki je sovpadalo z odborom Hčerke Petra - Elizabeth, je zaznamovalo delo Rastrelli Son. V ruski kulturi, v svojih delih, je pokazal ne le sijaj in razkošje palače arhitekture, ampak tudi razumevanje ruske narave, ruske narave. Njegovi projekti skupaj z deli sodobnikov Kvasov, Chevakinsky, UkhTomsky so bili ekološko prilegali v zgodovini ruske arhitekture 18. stoletja. S svetlobno roko Rastrelli se je zgolj skladba začela pojavljati ne le v prestolnici, temveč tudi v drugih ruskih mestih, postopoma nadomestijo ojačevalce. Parada in obseg njegove palače ansambli ne poznata analogov v ruski zgodovini. Toda z vsem priznavanjem in razkošjem, umetnost Rastrelli in njegovih sodobniki so trajale dolgo, in val klasicizma ga nadomešča v drugi polovici 18. stoletja. V tem obdobju se ustvarjajo najbolj ambiciozni projekti - novi direktor Sankt Petersburg in projekt prenove Moskve.

Konec 18. stoletja. Klasicizem

V ruski arhitekturi, zadnja tretjina 18. stoletja začela manifestirati značilnosti nove smeri, ki je bil kasneje imenovan ruski klasicizem. Do konca stoletja je klasicizem trdno določen kot glavna smer umetnosti in arhitekture. Za ta tok je značilna resnost starodavnih oblik, preprostosti in racionalnosti struktur. Za razliko od baročnih stavb, izpolnjevanje Petersburg in njegovo okolico, klasicizem se je večinoma pokazal v moskovskih stavbah časa. Med mnogimi, je vredno omeniti hišo paškov, stavbe senata, Tsaritsynsky kompleks, hišo Golitsyn, Razumovsky palače, ki se štejejo za najbolj živahne primere manifestacije klasicizma v arhitekturi. V St. Petersburgu takrat, palača Tauride, Alexander Nevsky Lavra, Marmor Palace, Hermitage, Hermitage gledališče, akademija znanosti, zgrajena. Izjemne arhitekte tega časa, Kazakov, Bazhenova, Ukhtomsky in mnogi drugi menijo, da so upravičeno.
Za obdobje 18. stoletja so spremembe, ki se je dotaknile številnih deželnih mest tega časa - Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, Arkhangelsk, Oradiensk, Oranienbaum, zdaj Lomonos, Royal Village, zdaj Puškin in tako naprej. Petrozavodsk, Taganrog, Yekaterinburg in številna druga mesta, ki so postala pomembna in naknadno pomembna industrijska in gospodarska središča ruske države, se vzamejo iz 18. stoletja.

Povezano z delom arhitekta-ra francesca Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).

Zgradbe, zgrajene v tem slogu, so neločljivo povezane z izjemnimi veličastmi in elegantnostjo. Stene palače in templji so bogato okrašene s fancytucco, skulpturami, stolpci, ki ne podpirajo ničesar. V arhitekturi je praktično nobena vodoravne črte. Ideal Ba-Rocco je gladka krivulja. Linija fasade je dinamična: izbok stavb se nadomestijo tudi s poglabljanjem. Multicolor Slika je bila pritrjena na čar baročnih stavb: zaključek stolpcev in sculptu-ra je bil sijačen, snežno beli stebri so bili jasno poudarjeni na modri, turkizni, rumeni ali rožnati površini stene.

In-terierji baročnih palač so se razlikovali zlasti pompe. Stene dvorane so bile prekrile s svileno krpo, okrašena z ogledala, izrezljano pozlačeno stucco. Tla so ločila parket s kompleksnim vzorcem. Stropi so bili pobarvani s spretnimi slikarji. Kristalni lestenci, rafinirane vratne ročaje, zapleteni kamini, ure, vaze, razkošno pohištvo dopolnjuje vse to ve-lichape. Palači prostori so bili pražene v dolgi vrsti sob in dvoran, tako da so vrat PRO-ES na eni osi. Takšna postavitev se je odzvala na temo PA-naključne procesije, ki se je zagotovo pokazala ne le v znameniti "poreden monarh", ampak tudi v vseh ritualih, celo plesa.

Urbanistično načrtovanje

V vladavine katarine je bil izveden grandijski program za izgradnjo države. Stojala je sto-Ry mesta in obnovljena. V Urasu, v Sibiriji, je Novorossia temeljila na letnih časih. Vzorec urbanističnega umetnosti je bil Petersburg s svojo redno postavitvijo.

Leta 1762 je bil ustvarjen Komisija o kamniti strukturi Sankt Peterburga in Moskve. Ne samo, da se ukvarjajo z gramističnimi težavami obeh ruskih prestolnic, ampak tudi razvijalec, ki daje splošne načrte deželnih in okrožnih mest. Do leta 1775 je Komisija kamnitega stavbe odobrila načrte 216 mest. Zgodnja opozorila, da so se obnovili stara mesta, arhitekti poskušali ohraniti spomenike starodavne ruske arhitekture: templji, so-locolnis, objektov za trdnjavo.

V drugi polovici XVIII. Pomembno povečalo število javnih (nestanovanjskih) struktur, postavljenih v mestih. Stavbe se gradijo za ustanove mestne samouprave (Roby Duma, plemeniti zbirke, itd), bolnišnice, šole, th-stilske dvorišča, javne kopeli, skladišča. V velikih mestih, poleg palače in dvorcev, se pojavijo prve hiše za pohištvo, v kateri so apartmaji najeti v hir.

Klasicizem

Arhitekturni slog Spremembe: Klasicizem pride za zamenjavo bujne baroka. "Noble preprostost in mir Velosha" - tako označuje nov slog, ki je ustanovljen v Rusiji konec 18. stoletja. Prevladuje neposredne vodoravne in navpične črte. Vsi deli stavb so simetrični, Pro-pristanišča, uravnotežen. Stolpci ne služijo samo kot okrasitev, temveč imajo tudi konstruktiven namen - prekrivanje. Strehe so narejene z nežnim. Fasade stavb Arhitekti raje slikarstvo v zadržanih barvah - rumena, kava, siva, fawn ... Materiala iz spletnega mesta.

Predstavniki v Sankt Peterburgu

Največji arhitekti klasicizma v Sankt Peterburgu so bili Jean-batist Wallen-Demotam (Akademija za umetnost, sedežno dvorišče na Nevški prospektih), Ivan Eurovich starejši (Troitsky Co-Bor Alexander Nevsky Lavra, Tavrichesky Palace), Charles Cameron. (Pavlovsky Palace, Galerija CameroNova tesariške vasi), Jacomo kurangi. (Gledališče Hermitage, Awnign Bank), Nikolay Alexandrovich Lviv. (Petersburg Post Office, Nevskie Gates Petropavlovske trdnjave, Cerkev »Kulich in Velikonočni«).

N. A. LVOV (1751 - 1803) je bil znan ne le kot nadarjeni ar-heptector, ampak tudi kot izjemen znanstvenik, pisatelj, urnik, muzikolog. Ustvaril je prvi umetniški salon (krog), ki vas je vključeval, pisatelje, skladatelje, umetnike. Lviv je spoštoval genij.

Predstavniki v Moskvi

Vasily Ivanovicha Bazhenov (1737 / 178-1799) (1737 / 1738-1799) (1737 / 1738-1799) (1737 / 1738-1799) in Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812 / 1813) (senat stavbe v Kremlin, plemenitega Montaža - zdaj stolpec sindikatov, Hospital Golitsyn - zdaj 1. Gradskaya).

Slike (fotografije, risbe)

• Zimska palača v Sankt Peterburgu. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1750-1762.

• 

  Katedrala samostana Smolny v Sankt Peterburgu. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1748-1764.

• 

  Velika Ekaterininska palača v vasi Tsarskoye v bližini Sankt Peterburga. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1752-1756.

• 

  Posredna soba v palači Big Peterhof. WATERCOLOR L. O. PREMAZZI. 1855.

• 

  Enfilade sob parade v palači Catherine v Tsarskoye Selo. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1750s.

• Parade stopnišče v zimski palači. Arhitekt F.-B. Rastrelli. Watercolor K.A. UKHTOMSKY. XIX Century.

• 

  Načrt St. Petersburga 1776

• 

  Stavba Akademije umetnosti v Sankt Peterburgu. Arhitekti A. F. Kokorinov in Jean-Baticist Wallen-Demotam

• 

  Tavrichesky palača v Sankt Petersburgu. Arhitekt I. E. Stari

• 

Arhitekti Rusije Druga polovica 18. stoletja

Druga polovica XVIII stoletja v domači zgodovini je stabilizirati politični sistem Rusije po zaostrenem obdobju palače, dolgoročni odbor Elizabeth Petrovne in Catherine II. Klasicizem postane glavni umetniški stil.

Vasily Ivanovič Bazhenov. (1738-1799) - Oseba, ki v celoti odraža ideale, uspehe in pogrešane iz njegovega obdobja. Native province Kaluga. Sin podeželskega psaller. Odobril je študij na slovanskem Greco-Latinski akademiji. Opozoril je na njegov uspeh v veščinah. Priporočal je, da je šola UkhTomsky, od koder so prišli vsi največji arhitekti tega obdobja. Prijazno s Phonvizinom in Novikov. Študiral je v Parizu in Rimu. V St. Petersburgu, Bazhenov ni bil v celoti, zato se je preselil v Moskvo. Tam se ukvarja s popravilom in rekonstrukcijo ansambla Kremelja. To je bilo ravno delo, ki ga je Bazhenov čakal. Vendar pa projekt ni bil namenjen spoznavanju, da je postal strašna stavba za arhitekt.

Hiša paškova V Moskvi (1784-1786) - gradnja, ki se šteje za oblikovanje Bazhenov. Kljub temu pa resne dokumente, ki potrjujejo avtorstvo Bazhenov, niso ohranjeni. Samo ustno mleko atribute to stavbo v Bazhenov. To je ena izmed stavb trenutne državne knjižnice. Hiša je bila zgrajena na vrstnem redu tistega prvega petra Petra. Človek je bil z modami, ki je dovolj bogat, da bi si privoščil nenavaden projekt v središču Moskve neposredno nasproti Kremlja. Dolgo časa, je bila paškovska hiša, ki je bila edini kraj, kjer je bil od višine, da bi pogledal Kremljni stolp. Osrednji volumen s stolpcem dela in okroglo rotažno kupolo na vrhu in stranskimi fluelivi, ki so, ki so en sam del te hiše, še vedno spominjajo na odprta krila, kot da se raztopijo v okoliškem zraku in pokrajini; Kot da bi omogočili to stavbo, širjenje, sicer dihati, živite, letite čez Moskvo. Brigadier paškov Majhen vrt pred njeno hišo se je spremenil v rastlinjako, v živalskem vrtu, kjer so bili papage v celicah in svobodi, paradine, divje živali so hodili. In ljudje so bili enotni za rešetke ograje, občudovali ta fantastični spektakel. Vrta, in notranjost bitja, in hiša, v kateri je živel za razliko od lastnika vse te lepote. Kompozivna osnova stavbe je shema, ki je del takratnega najemodajalca. Osrednja trinadstropna ohišje zaradi enonadstropnih galerij je povezano z dvonadstropnimi stranskimi ohišnicami. Dvojne stopnišče se spušča od centralnega telesa po hribu. Vsi deli sestave so neodvisni in zaključeni. Pilastry služi dekoracijo za stene doma. Porticisti štirih stolpcev poudarjajo središče glavnih in dvorišč fasad. Stranke so na straneh. Krona stavbe služi Belvedere okrogle oblike, ki obdaja ionsko kolonado. Rok strehe je okrašen z balustrado z vazami. Stranski trupi, kjer se Portistral stolpi nahajajo v tradiciji ionskega reda. Tako se je začelo rojstvo novega umetniškega sloga za rusko umetnost - klasicizem.

Engineering (MikhaiLovsky) grad v St. Petersburgu (1780-1797). Do leta 1823 se je grad imenoval Mikhailensky in dobil ime iz cerkve Arhangela Mikhail, ki je bila zgrajena v njega. Ta kadna struktura ima kvadrat z zaobljenimi vogali, ki je vključeval osmerokotno dvorišče. Zdelo se je, da so čudni sodobniki, navajeni na klasične zgradbe. Mestna mešča presenetila nenavadno obdelavo fasad in rdeče z belo barvo stavbe, ki se nikoli ne uporablja v klasicizmu. Palača je bila zgrajena kot nepremičen grad, obdan z ripmi in dvižnimi mostovi. Avtor začetnega projekta je bil cesar Pavel I, ki je bil zelo pozorno spremljal izgradnjo palače, kjer je v usodnem premazu okoliščin in ubit z zarotniki.

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) Stavba senata v Moskvi Kremlin (1776-1787). Splošni načrt stavbe je prejel kompaktno in hkrati geometrijsko preprosta oblika trikotnika. Vključuje notranje dvorišče, ki je razdeljen z več prečnimi etakami na tri dele. Glavna fasada je okrašena v obliki štirih-stolpcev s fronto. Tukaj je vhod v osrednji del dvorišča. Krožna dvorana - semantično središče celotne sestave senata. Kolonada, izdelana v tradiciji ionskega reda, se nahaja na visoki hitri bazi. Njegove krone močne plašče. Nad njega je desno na bobnu kupola okrogle dvorane. Arhitekt je uspel povečati stavbo senata na arhitekturni ansambel Kremelj. Izvirnost sestave je, da je kupola okrogle dvorane na isti osi s senatnim stolpom sten Kremlina. Nazaj označuje prečno os rdečega kvadrata. Tako je ena harmonična podoba Kremlja.

Bartolomeo Rastrelli. (1700-1771), ki je bila v Rusiji poklicana na svoj način Bartholomew Varfolomeyevich, najsvetlejša figura sredi XVIII stoletja, ki je delal v stilu ruskega baroka.

Big Catherine Palace v Tsarskoye Selo (1752-1757). Ta zapletena stavba, ustvarjena na mestu stare palače. Stavba je povezana pod eno streho. Vse stavbe stare palače so poravnane. Pretvori nekdanje galerije v veliki dvorani in visokih sprednjih apartmajih. Zunaj desnega kota stavbe nad sprednjim vhodom je kronana kupola z enim poglavjem. Ta kupola na drugem koncu palače ustreza cerkve s petim poglavjem. Sestava notranjosti palače je zgrajena na učinku neskončne dolžine antfiladers, dnevnih sob in drugih sprednjih prostorov. Velika palača odlikuje izjemen sijaj plastike in dekorativne obdelave. Njegove fasade so nasičene z najbogatejšimi stucco okraski. In barva stavbe je zgrajena na kombinaciji intenzivnih modrih sten, belih arhitekturnih podrobnosti, pozlapov - skulptur in kupole.

Zimska palača v St. Petersburgu (1754-1762). Ta stavba je apoteza baročnega sloga. V tej sobi s dvoriščem. Njegove fasade se soočajo s trga Neva, Admiralty in Palace. Fasade palače oblikujejo, kako se zložljivi trak. Vsak fasadni arhitekt rešuje na svoj način, ki spreminja veličasten zaključek in spremenljiv ritem stolpca. Stopnjena vernata ponavlja vse žarke sten. Grand je velikost stavbe - obstaja več kot tisoč sob, ki se nahajajo z imfilades, okrašenimi z rezbari, razmazajo in pozlatov. Glavno stopnišče je eden najbolj razkošnih notranjosti zimske palače. Zavzema velik prostor v celotni višini stavbe. PLAFOF s podobo bogov Olympusa ustvarja svetle barvita naglas. Notranjost okrašena strel, vedno nosila čisto posvetne lik. To je rešitev in velika cerkev zimske palače. Njegova notranjost je kot velika soba za palačo, razdeljena na tri dele. Osrednji del se konča s veličastno izklesano ikonazo.

Peterhof. Glavni pomen tukaj so fontane in dejanska voda sama. Poganjajo jih naravni tlak vode, ki je dobavljen iz višin Ropshina. Po mnenju umetnika Alexander Benua je Peter zgradil prebivališče kralja morij. Fontane so simbolni izraz vodnega kraljestva, oblakov in brizganja tega morja, ki brizgajo iz obale Peterhofa. Sistem vodnjakov in vodnih kaskad je okrašen s številnimi skulpturami. Fountain Samson izhaja izjemen kipar Kozlovsky.

J. B. Wallen-Demotam in A. F. Kokorinov. Akademija umetnosti (1764-1788). Potrebno je celotno četrtletje na nevi nasipu. Konstrukcija ustreza strogemu načrtu, ki je krog z vpisanim. Krog je zasnovan tako, da služi dvorišču za hojo. Stavba je enakovredna in sestavljena iz štirih nadstropij. Razdeljeni so na pare in tvorijo nosilni del stavbe, pa tudi lahek vrh. Čas časa je nemogoče, da se ne počutite tako v bistveno novi raztopini okrasni in geometrizirani. Odnos do tradicionalnega racionalnega sistema postane tudi kanoničen.

Ivan Eurovich SORAV. (1745-1808) - Še en arhitekt, ki je delal v klasizmu. Pripada palači Tauride, zgrajena za najljubšo od cesalnika Catherine II - svetlobni princ Potemkin-Tavrichesky. Gradnja je sama označila dejstvo svojo zmago nad Omman Turki. Palača je bila zgrajena šest let in je bila zgrajena leta 1789. Predverje Lobi je bila okrašena z Yakhont in granitnih stebrov. V dvorani Dome so bile izredne nizozemske peči okrašene z azuro in zlatom. Center je imel veliko dvorano Ekaterininskiya - zimski vrt. Cespa je bila tukaj všeč biti tukaj. Urejene so bile mednarodne tehnike, razkošne kroglice. V palači je bila rastlinjaka, v kateri lubenice, melone, breskve so bile gojene vse leto. Cesar Pavel je palači dal conogvardeys. Parket je bil razstavljen in vzet v grad Mikhailovsky v gradnji. Tukaj leta 1906 je bil prvič ustanovljen državni duma.

Od: Malofeev P.N., & nbsp

Uvod 2.

1. Arhitekturni stili XVIII stoletja 3

2. Glavne značilnosti arhitekturnega zasedenosti mesta 4

3. Spomeniki arhitekture XVIII. Stoletja. 6.

4. Stilistična metamorfoza v arhitekturi mesta 8

5. Zgodovina nekaterih arhitekturnih spomenikov mesta 10

Menshikovsky palača 10.

Sheremetevsky palača 11.

Akademija umetnosti 13.

6. personazija 15.

Zaključek 18. \\ T

Bibliografski seznam 20.

Uvod

Tema predlaganega dela je arhitektura Sankt Petersburg XVIII. " Izbira te teme je posledica več razlogov. Prvič, to je njegova pomembnost. V letu 2003 se bo v življenju severne prestolnice pojavil pomemben dogodek - mesto bo točno 300 let. Zaradi bližine tega dogodka stališča mnogih ljudi iščejo zgodovino tega čudovitega mesta.

Prvo poglavje ponujenega dela je namenjeno obravnavi tega vprašanja. Poleg tega so bili upoštevani novi trendi, trendi in stilov, opaženi v arhitekturi in vplivali na oblikovanje videza St. Petersburga.

Naslednje poglavje je namenjeno obravnavi glavnih značilnosti arhitekturnega zasedanja Sankt Petersburga.

V tretjem poglavju so bile značilnosti stilov, ki jih uporabljajo arhitekti, upoštevali pri ustvarjanju njihovih stvaritev. Zgodovina glavnih spomenikov arhitekture mesta smo preučevali v zadnjem poglavju.

Skratka, rezultati so povzetljivi in \u200b\u200bse nabirajo splošni zaključki.

Med pripravo tega dela so bili uporabljeni različni viri: tako znanstvena kot popularna literatura in monografije avtorjev, ki so se ukvarjali z arhitekturo Sankt Petersburgovega obdobja. Še posebej bi rad opozoril na monografijo ESC EV, namenjen obravnavi arhitekturnih stilov in ansambs sv. Pettersburga.

1. Arhitekturni stili XVIII. Stoletja

Med upoštevanjem izdaje, označenega v naslovu dela, je treba opredeliti glavne značilnosti arhitekturnih stilov, ki so bili uporabljeni pri gradnji mesta.

Novi baročni slog prve polovice XVIII stoletja v ruski umetnosti prve polovice 18. stoletja, ki je potekal z ustvarjanjem junaških slik, da bi slavili moč ruskega imperija, je bila najbolj izrazita na sredini XVIII stoletja v arhitekturnih strukturah enega največjih arhitektov - VV Rastrelli. Njegov ustvarjalni genij pripada projektom veličastnih palčkov v Sankt Peterburgu (Winter, 1754-1762; Stroganovsky Palace, 1752-1754) in v Peterhofu (1746-1775), v kraljevi vasi (Catherine Palace, 1747-1757) . Velika lestvica stavb, izjemno bogastvo in povečava dekorativne dekoracije, dvo- in tribarvno barvo fasad z uporabo zlata - vse to je udarila domišljijo občinstva, kar jim je povzročilo iskreno občudovanje. Svečana, praznična narava Rastrelno arhitekture je uvedla oznako na vse umetnosti sredi XVIII stoletja. V Sankt Peterburgu in Moskvi, Plejad čudovitih ruskih arhitektov je delal za isto leta - serf arhitekt F.S. Argunov, S.I. Schevansky, a.v. Kvasov itd.

V drugi polovici XVIII stoletja je bil klasicizem prevladujoč v ruski umetnosti, ki izvira iz Evrope v zgodnjem XVIII stoletju. Poklical k izražanju visokih civilnih idealov, ki so se odzvali na napredne želje naprednega dela ruske družbe, klasicizem je kričal svoje parcele in umetniške oblike v antični Grčiji in Rimu. Starinski spomeniki so postali trajni vzorci za študij in v smislu imitacije. Vpliv klasicizma s svojimi patosi državljanstva je bil izjemno ploden za razvoj arhitekture. Ta slog je bil najbolj svetel odražal v delu takih arhitektov kot V.M. Bazhov, M.F. Kazakov, V.E. SORAV, ki je ustvaril takšne največje stavbe kot palače Tauride v Sankt Petersburgu (1783-1789), Pelle Palace v bližini Sankt Petersburg (1785 -1789), arhitektor D.Kevarengi, avtor akademije znanosti, dodeljene banke v Sankt Peterburgu in drugih stavbah.

Za prizadevanja teh in drugih arhitektov v XVIII stoletju so številna ruska mesta (ne samo Petersburg) zgradila civilne stavbe klasične arhitekture. Širok ustvarjalni poziv k klasični arhitekturni dediščini je ruskim mojstrom omogočil razvoj novih tehnik v notranjem in zunanjem zasnovi stavb.

Poglavje "Umetnost Rusije. Arhitektura ". Oddelek "Umetnost 18. stoletje". Univerzalna umetnostna zgodovina. Tom IV. 17-18 stoletij. Avtor: i.m. Schmidt; V okviru splošne izdaje YU.D. Kolpinsky in E.I. Rotenberg (Moskva, državna založba "Art", 1963)

Osemnajsto stoletje je čas čudovitega heayday ruske arhitekture. Nadaljevanje; Po eni strani so se njihove nacionalne tradicije, ruski mojstri v tem obdobju začele aktivno razvijati izkušnje sodobne zahodnoevropske arhitekture, obdelovali svoja načela v zvezi s posebnimi zgodovinskimi potrebami in pogoji njihove države. V veliki meri so obogatili svetovno arhitekturo, ki uvajajo edinstvene značilnosti njenemu razvoju.

Za rusko arhitekturo 18 V. Označen z določitvijo sekularne arhitekture nad versko, širino urbanističnih načrtov in rešitev. Novi kapital je bil postavljen - Petersburg, saj je država okrepila državo, stara mesta pa so bila obnovljena.

Peter I Recrees vsebuje posebna naročila za arhitekturo in gradbeno podjetje. Tako je bilo predpisano njegovo posebno naročilo, da bi fasade na novo gradbenih stavb pripeljali na rdečo črto ulic, medtem ko so se v starih ruskih mestih hiše pogosto nahajajo v globinah dvorišč, za različne gospodarske stavbe.

Za številne njihove stiliste, ruska arhitektura prve polovice 18 V. Nedvomno je lahko primerljiva z baročnim prevladujočim v Evropi.

Kljub temu je nemogoče izvesti neposredne analogije. Ruska arhitektura - zlasti Čas Petrovsky - je imel veliko večjo preprostost oblik, kot je bilo značilno za slog poznega baroka na zahodu. Glede na njegovo ideološko vsebino, je trdila, patriotske ideje veličine ruske države.

Ena izmed najbolj pomembnih struktur začetka 18 V. stavbe Arsenal v Moskvi Kremlin (1702-1736; Arhitekti Dmitry Ivanov, Mikhail Chovlackov in Christoph Konrad). Velika dolžina stavbe, mirna površina sten z redko postavljena okna in slovesna-monumentalna zasnova glavnih vrat izrecno kaže na novo smer arhitekture. Popolnoma edinstvena rešitev za majhna združena Arsenal Windows, ki imajo pol-ukraten zaključek in ogromna zunanja pobočja, kot so globoke niše.

Novi trendi so prodrli v kulturno arhitekturo. Vidni primer tega je cerkev Arhangela Gabriela, bolj znan imenovana Menshikova stolp. Zgrajena je bila leta 1704-1707. V Moskvi, na ozemlju nepremičnine A. D. Menshikov v čistih ribnikih, arhitekt Ivan Petrovich Zrudezhny (umrl leta 1727). Pred požarom 1723 (ki je nastal zaradi udara strele) Menshikova Tower - kot tudi zvonik stolpa Petra in Paul Cathedrale v St. Petersburgu, je bila kmalu okronana z visoko lesenim zvonjenjem, na koncu je bila pozlačena bakrena figura Arhangela. V višini je bila ta cerkev boljša od zvonika Ivana Velikega v Kremlju (trenutno obstoječa oblika preproste oblike, podolgovato poglavje te cerkve je bilo že opravljeno na začetku 19. stoletja. Obnova cerkve se nanaša do 1780.).

Menshikova TOWER je značilen za rusko cerkveno arhitekturo konca 17. stoletja. Sestava več stopenj - "Octagues" na "Chetverka". Hkrati v primerjavi z 17. stoletjem. Tu so načrtovani novi trendi in uporabljene nove arhitekturne tehnike. Posebej pogumna in inovativna je bila uporaba visokih švijev v Cerkvi Gradbeništvu, tako uspešno uporablja Petersburg Architects. Zaradi pritožbe klasičnih sprejemov storitvenega sistema. Zlasti z velikim umetniškim taktikom so bili uvedeni stolpci s korinškimi prestolnicami z veliko umetniško arhitekturo. In že popolnoma pogumno - močne volitve, ki obdajajo glavnega vhoda v tempelj in ji dajo posebno monumentalnost, izvirnost in slovesnost.

Zerryna je ustvarila tudi lesena zmaga v Moskvi - v čast Poltava Victory (1709) in zaključek Netadta miru (1721). Od začetka petrovskega časa so revizije zmagoslavnih obok postale pogostega pojava v zgodovini ruske arhitekture. Oba lesena kot konstantna (kamna) triumska vrata so običajno bogato okrašena s kiparstvom. Te strukture so bile spomenike vojaške slave ruskih ljudi in v veliki meri prispevale k dekorativnemu oblikovanju mesta.

Z največjo prepoznavnostjo in popolnostjo novih lastnosti ruske arhitekture 18 V. v arhitekturi sv. Petersburga. Novi ruski prestolnici je bil položen leta 1703 in je bil zgrajen nenavadno hitro.

Z arhitekturnega vidika je St. Petersburg še posebej zanimiva. To je edino metropolitansko mesto Evrope, ki se je v celoti zgodilo v 18. stoletju. Po videzu je bilo svetlo odražalo ne le posebne smeri, stilov in individualnih donacij arhitektov iz 18. stoletja, temveč tudi postopna načela urbanističnega spretnosti tega časa, zlasti postavitve. Poleg briljantno rešenega "Tri-žarke" postavitve središča Sankt Petersburg, visoke urbanistične umetnosti, ki se kaže pri ustvarjanju popolnih ansamblov, v veličastnem stavbi nasipov. Nediskriminatorna arhitekturna in umetniška enotnost mesta in njenih vodnih arterij od samega začetka je bila ena najpomembnejših prednosti in posebne lepote Sankt Petersburga. Dodatek arhitekturnega videza Sankt Peterburga prve polovice 18. stoletja. To je predvsem posledica dejavnosti arhitektov D. Trozini, M. Zemtsova, I. Korobov in P. Yeropkin.

Domenico Tressini (približno 1670-1734) je bil eden od tistih tujcev arhitektov, ki so, ko so prišli v Rusijo na povabilo Petra I, ostala tukaj že več let, in celo do konca svojega življenja. Ime TREZINI je povezano z mnogimi strukturami zgodnjega St. Petersburga; Spada v "zgledno", to je tipični projekti stanovanjskih stavb, palače, templji, različne civilne objekte.

Trezini ni delal sam. Skupaj z njim je skupina ruskih arhitektov delala, katere vloga pri ustvarjanju številnih struktur je bila izjemno odgovorna. Znana petropavlovska katedrala, zgrajena v 1712-1733, zgrajena z najboljšim in najpomembnejšim ustvarjanjem Trezinija, zgrajenega v 1712-1733. Osnova strukture je načrt tri-pone bazilike. Najpomembnejši del katedrale je njegov ambiciozni zvonik. Tako kot Menshikov Zerrynaya stolp v njegovi izvirni obliki, zvonik Petra in Paul katedrale, je krona z visokim zvonjenjem, popoln angelov figura. Ponosni, svetlobni dvig spire pripravijo vse deleže in arhitekturne oblike zvonika; Premišljeno je bilo v postopnem prehodu iz zvonika samega stolpa na "iglo" katedrale. Zvonik Petra in katedrale Petra in Paula je bil zasnovan in izveden kot arhitekturni prevladujoči v ansamblu sv. Pettersburga v gradnji, saj je poosebljanje veličine ruske države, ki je bila odobrena na obali Finske v zalivu. .

Leta 1722-1733. Nastala je še ena znana ohranjanje Trezinija - stavba dvanajstih kolegij. Močno raztegnjena dolžina, stavba ima dvanajst odsekov, od katerih je vsaka okrašena kot relativno majhna, vendar neodvisna hiša s prekrivanjem, frontonom in vhodom. Priljubljeni tretmaji so strogi pilastri v tem primeru se uporabljajo za združevanje dveh zgornjih nadstropjih stavbe in poudarjata izmerjenega, mirnega ritma fasade fasade ponosnega, hitro vzpon zvonika stolpa katedrale petropavlovske trdnjave in Mirna dolžina stavbe dvanajstih kolegij - te lepe arhitekturne kontraste so opravili TREZINI z brezhibnimi izjemnimi mojstri.

Večina del zdravljenja je značilna za omejitev in celo resnost v arhitekturni raztopini stavb. To je še posebej opazno ob dekorativni veličastnosti in bogatemu oblikovanju objektov sredine 18. stoletja.

Mihail Grigorievich Zemptsova (1686-1743), ki je na začetku delal na prvi, ki je delal na Tressiniju. Dokončal je gradnjo stavbe Kunstankamera, ki so ga začeli arhitekti Georg Johann Mattarnav in Gaetano Chiawery, zgradili cerkve Simeona in Anna, Isaacia Dalmatsky in številne druge strukture Sankt Peterburga.

Peter sem pripisal velik pomen rednim stavbam mesta. Za razvoj glavnega načrta Sankt Petersburga je bil v Rusijo povabljen znan francoski arhitekt Jean Batist Leblon. Vendar je imel glavni načrt Sankt Petersburg, ki ga je sestavil Leblon, več zelo pomembnih pomanjkljivosti. Arhitekt ni upošteval naravnega razvoja mesta, njegov načrt pa je močno utrpel izvzet. Projekt Leblona je bil delno izveden pri načrtovanju ulic VASILYEVSKY otoka. Ruski arhitekti so dosegli veliko pomembnih prilagoditev njegove postavitve Sankt Petersburg.

Ugledna mestna načrtovalka zgodnjega 18. stoletja je bil arhitekt Peter Mikhailovich Yeropkin (pribl. 1698-1740), ki je dal izjemno rešitev za načrtovanje admiralnosti admiralnega dela Sankt Petersburga (vključno z Nevškim možnostjo). Izvajanje odličnega dela v "komisiji za strukturo St. Petersburg", ki je nastala leta 1737, je Yeropkin gradnja in druga področja mesta. Njegova dejavnost je bila narezana na najbolj tragičen način. Arhitekt je bil povezan s skupino Volina, ki je nasprotoval bironu. Med drugimi vidnimi člani te skupine, je bil aretiran je bil aretiran in leta 1740 je bil namenjen izvajanju.

Yeropkin je znan ne samo kot dejavnika arhitekta, ampak tudi kot teoretik. Preneseni so bili v ruske jezike Palladio, delo na znanstveni razpravah "Post arhitekturne ekspedicije" se je začel. Zadnje delo v zvezi z glavnimi vprašanji ruske arhitekture ni bilo konec; Po njegovi izvedbi je to delo zaključilo Zemkov in I. K. Kovobov (1700-1747) - Stvarnik prve kamnite stavbe Admiralty. Krona z visoko tanjnim zvonjenjem, odmeva z razlitjem Petra in Paul Cathedrale, Admiralty Tower, ki ga je zgradil Korobov v 1732-1738, postal eden najpomembnejših arhitekturnih znamenitosti Sankt Petersburga.

Določanje prve polovice 18. arhitekturnega sloga. Običajno povzroča veliko sporov med raziskovalci ruskih umetnosti. In res, slog prvega desetletja 18. stoletja. Bilo je težko in pogosto zelo protislovno. V svoji ustanovitvi je sodeloval v nekoliko spremenjeni in bolj zadržan v obliki oblike sloga zahodnega evropskega baroka; Vpliva tudi na nizozemsko arhitekturo. Na nek ali drugačen način se je dal vedeti in vpliv tradicije starodavne ruske arhitekture. Posebnost mnogih prvih stavb sv Pettersburga je bila ostre uporabnost in preprostost arhitekturnih oblik. Edinstvena izvirnost ruske arhitekture prvih desetletij 18 V. Vendar pa ni v kompleksu in včasih spornem prepletevanju arhitekturnih stilov, predvsem pa v mestnem načrtovanju, v reševanju, ki potrjuje moč in v velikosti struktur, postavljenih v to najpomembnejše obdobje za ruski narod .

Po smrti Petra I (1725) se široka civilna in industrijska gradnja, ki se izvaja na njenih navodilih, se gibljejo v ozadje. Novo obdobje se začne pri razvoju ruske arhitekture. Najboljše sile arhitektov so bile zdaj poslane v gradnjo palače, sprejele izrednega obsega. Približno 1740-ih. Izgovoren slog ruskega baroka je odobren.

Sredi 18. stoletja je široka dejavnost Bartholomew Varfolomeyevich Rastrellija (1700-1771), sin slavnega kiparja K.-B razpršena (1700-1771) Rastrelli. Delo Rastrelno-Sona je v celoti v lasti ruske umetnosti. Njegova ustvarjalnost je odražala povečano moč ruskega imperija, bogastvo najvišjih sodnih krogov, ki so bili glavni kupci veličastnih palač, ki jih je ustvaril Rastrelli in ekipo, ki so jih vodile.

Dejavnosti Rastrellija o prestrukturiranju programa Peterhof Palace-Park je bila zelo pomembna. Kraj za palačo in obsežen ansambel v vrtu, ki je kasneje prejel ime Peterhof (zdaj Petrodvorets), je bil leta 1704 predvidel Peter I. v 1714-1717. Zgrajena je Montplasir in kamen Peterhof Palace na projektih Andreas Singova. Poleg tega je več arhitektov vključenih v delo, vključno z Jean batistom Leblonom - glavni avtor parka in fontane Peterhof in I. Rindshtein - graditelja paviljonov "Marley" in "Hermitage".

Peterhof je ansambel že od samega začetka je bil zasnovan kot eden od največjih svetovnih zasedanj v vrtskih parkovskih strukturah, skulpturjih in vodnjakih, tekmeca z Versailles. Čudovit v svoji celovitosti, načrt združen v eno neločljivo celotno kaskado in uokvirjanje njegovih grand stopnišč spusti z velikim Grotto v centru in stolp nad celotno palačo.

Brez dotika v tem primeru, je treba zapleteno vprašanje avtorstva in zgodovine gradnje, ki je potekalo po trajnostni smrti LEBLON, je treba vgraditi vgradnjo leta 1735, ki jih osrednji na sestavljeni vlogi in po ideološkem načrtu kiparskega Skupina "Samson, porušitev ustja leva" (avtorstvo zagotovo ni ustanovljeno), kar je končalo prvo stopnjo ustvarjanja največjih rednih parktov iz 18. stoletja.

V 1740s. Druga faza gradnje se je začela v Peterhofu, ko je bila vzeta veliko prestrukturiranje Grand Peterhof Palace arhitekta Rastrelli. Shranjevanje omejitve odločbe Starega Peterhof Palace, značilne za Petrovsky Style, Rastrelli še vedno bistveno okrepil svojo dekorativno oblikovanje v baročnem slogu. To se je še posebej pokazalo v zasnovi levega krila, ki je bila opravljena v palačo s cerkvijo in desno (tako imenovani organ pod grbom). Zaključek glavnih faz gradnje Peterhofa se uporablja do konca 18. do samega začetka 19. stoletja, ko je bil arhitekt Voronikhin in celoten Pleijad izjemnih mojstrov pritegnil, vključno s Kozlovskyjem, Martom, \\ t Shubin, Shchedrin, Prokofija.

Na splošno so prvi Rastrelli projekti, ki spadajo v 1730, v veliki meri blizu stila Petrovsky čas in ne presenetiti, da razkošje

in pompozno, ki se manifestirajo v svojih najbolj znanih kreacijah - velika (ekterininska) palača v kraljevi vasi (zdaj Puškina), zimska palača in samostan Smolny v Sankt Peterburgu.

Začetek ustvarjanja Catherine Palace (1752-1756), Rastrelli ga ni v celoti pokazala. V sestavi njegove velike stavbe je bil spretno vključen že imela palače strukture KVASS in Chevakinsky arhitekte. Ta relativno majhna ohišja, ki komunicirajo med eno-nadstropnimi galerijami, Rastrelli v kombinaciji v eno veličastno stavbo nove palače, katere fasada je v dolžini dosegla tristo metrov. Nizke enonadstropne galerije so bile predpisane in tako nastale na celotno višino horizontalnih članov palače, stara stranska korpusa je bila vključena v novo stavbo kot štrleče rizalite.

V notranjosti in zunaj ekaterinijeve palače Rastrelli je odlikuje ekskluzivno bogastvo dekorativnega oblikovanja, neizčrpnega izuma in različnih motivov. Streha palače je bila pozlačena, nad balustrado, hujšanje, kiparska (tudi pozlačene) figure in dekorativne kompozicije. Fasada je bila okrašena z mogočnimi številkami Atlanta in zapletenega štukature, ki prikazuje grnico barv. Stolpec belega kolona je izrazito označen z modro barvo stenskih sten.

Notranji prostor palače Tsarsko selo je odločil Rastrelli vzdolž vzdolžne osi. Številne dvorane palače so namenjene paradam tehnike, ki so oblikovane slovesno lepo Enfilado. Glavna barvna kombinacija notranje opreme je zlata in bela. Obilno zlato rezbarjenje, slike zamrznjene Amurov, izvrstne oblike kartuše in WOLLY - vse to se je odrazilo v ogledal, in zvečer, še posebej v dneh slovesne tehnike in slovesnosti, je bilo svetlo osvetljeno s neštetimi svečami (to redko Lepota Palace je bila barbarska, ki jo je nemščina - fascialne enote v veliki patriotski vojni 1941-1945 predlagala. Prizadevanja mojstrov sovjetske umetnosti Big Tsarskoil Palace je zdaj, kolikor je to mogoče, obnovljena.).

Leta 1754-1762. Rastrelli gradi drugo veliko gradnjo - zimska palača v Sankt Peterburgu, ki je postala osnova prihodnjega ansambla Palace Square.

Za razliko od močno podolgovate v dolžini palače Tsarskoil, se zimska palača rešena v smislu ogromnega zaprtega pravokotnika. Glavni vhod v palačo je bil takrat v prostornem notranjem sprednjem dvorišču.

Glede na lokacijo zimske palače se je Rastrelli drugače odločil, da so fasade stavbe. Tako je fasada, ki prihaja na jug, na kasneje oblikovani trg palače, je bila rešena z močno plastično poudarjeno poudarjeno iz osrednjega dela (kjer je sprednji vhod na dvorišče). Nasprotno, fasada zimske palače, obrnjena proti Nevi, je zasnovana v tišje ritem prostornine in kolonade, zaradi česar je zaznana dolžina stavbe.

Dejavnosti Rastrelli so bile namenjene predvsem ustvarjanju struktur palače. Toda v cerkveni arhitekturi je zapustil izjemno dragoceno delo - osnutek ansambla Smolny samostana v Sankt Peterburgu. Gradnja samostana Smolny, ki se je začela leta 1748, je bila raztegnjena že več desetletij in končala z arhitektom V. P. Stasov v prvi tretjini 19. stoletja. Poleg tega, tako pomemben del celotnega ansambla, kot devet-stopenjski zvonik stolp katedrale, ni bil nikoli izveden. V sestavi pet-kapljene katedrale in številnih splošnih načel odločbe ansambla Rastrellijevega samostana je neposredno izhajala iz tradicije stare ruske arhitekture. Hkrati vidimo tukaj in značilne značilnosti arhitekture sredi 18. stoletja: obseg arhitekturnih oblik, neizčrpnega bogastva dekor.

Med izjemnimi kreacijami Rastrelli - čudovito Stroganovsky palača v Sankt Peterburgu (1750-1754), Andreevsky Cathedral v Kijevu, obnovljena na svojem projektu, vstavite katedrale Novojerusalema v bližini Moskve, ki ni bila ohranjena pred našim časom a Lesena dvonadstropna palača Annegofsky v Moskvi in \u200b\u200bdrugih.

Če je dejavnost Rastrellija potekala predvsem v Sankt Peterburgu, nato še en izjemen ruski arhitekt, študent Korobova Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), je živel in delal v Moskvi. Dva čudoviti spomeniki ruske arhitekture sredi 18. stoletja sta povezana z njegovim imenom: Bell Troitney-Sergiyev Lavra (1740-1770) in kamnitih rdečih vrat v Moskvi (1753-1757).

Z naravo njegove ustvarjalnosti je Ukhtomsky precej blizu Rastrelli. In zvonik Lavra in Triumphal Gate so bogat z videzom, monumentalno in praznično. Dragocena kakovost UKHTOMSKY je želja po razvoju rešitev za ansambel. In čeprav so bile njegove najpomembnejše namere izvedene (projekt ansambla invalidov in bolnišničnih hiš v Moskvi), so bili progresivni trendi v delu UkhTomsky pobrali in razvili njegovi veliki učenci - Bazhenov in Cossar.

Ustvarjalnost zdravila Savva Ivanovich Chevakinsky je v arhitekturi tega obdobja prevzela pomembno mesto (1713-1774 / 80). Študent in naslednik Korobova, Chevakinsky je sodeloval pri razvoju in izvajanju številnih arhitekturnih projektov v Sankt Peterburgu in vasi Tsaristične. Talent Chevakinsky je bil še posebej v celoti manifesten v Nikolsky Naval Katedrala, ki jo je ustvaril (Petersburg, 1753 - 1762). Slim Quad-jedrni zvonik katedrale, ki potuje svojo praznično oceno in brezhibno razsežnosti, je bila močno rešena.

Druga polovica 18. stoletja Označuje novo fazo v zgodovini arhitekture. Tako kot druge vrste umetnosti, ruska arhitektura priča za krepitev ruske države in rast kulture, odraža novo, bolj sublimno idejo osebe. Ideje državljanstva, razglašeno z razsvetljencem, idejo ideje, zgrajenega na razumnih začetkih plemenite države najti poseben izraz v estetiki klasicizma 18. stoletja., Vplivajo na vse jasnejšo, klasično zadržano obliko arhitekture.

Od 18 V. In do sredine 19. stoletja, ruska arhitektura zavzema eno od vodilnih mest v svetovni arhitekturi. Moskva, Petersburg in številna druga mesta Rusije. V tem času, prvovrstne ansambles.

Oblikovanje zgodnjega ruske klasicizma v arhitekturi je neločljivo povezana z imeni A. F. Kokorinov, Valena Demotrote, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Alexander Filippich Kokorinov (1726-1772) je bil med neposrednimi pomočniki enega najvidnejših ruskih arhitektov sredi 18. stoletja. UKHTOMSKY. Kot najnovejše študije kažejo, mladi Kokorinov je zgradil palačo ansambel v Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), ki je dosegel ta dan, je dosegel modificirano in obnovljeno. Z vidika arhitekturnega sloga je bil ta ansambel nedvomno blizu veličastnih objektov palače sredi 18. stoletja, ki ga je postavil Rastrelli in Ukhtomsky. Novo, ki je napovedalo slog ruskega klasicizma, je bilo zlasti uporaba ostrega doričnega vrstnega reda pri oblikovanju vhodnih vrat družbe Razumissky palače.

Približno od leta 1760 se je dolgoročno skupno delo Kokorinov začelo z Valentinovim ponimotom (1729-1800). Demotamov iz Francije je prišel iz družine znanih arhitektov blondinke. Z imenom Valena Demotus so takšne pomembne strukture Sankt Petersburg povezane z velikim sedežem dvorištva (1761-1785), katerega načrt je razvil drug Rastrelli, in majhna Hermitage (1764-1767). Tanka harmonija arhitekturnih oblik, slovesna veličastnost enostavnosti je izpolnjena izgradnjo Maletacije, znane kot New Holland - zgradba admiralnosti skladišč, kjer je posebna pozornost pritegnila kanal ARC iz preproste temno rdeče opeke z dekorativno uporabo belega kamna.

Walleren Demotov je sodeloval pri ustvarjanju ene od nenavadnih struktur 18 V. - Akademija umetnosti v Sankt Peterburgu (1764-1788). Stroga, monumentalna stavba akademije, zgrajena na Vasilyevski otok, je pomembno v mestnem ansamblu. Glavna in mirno resilata glavno fasado za Nevo. Splošna ideja o tej konstrukciji kaže na prevlado slog zgodnjega klasicizma nad elementi baroka.

Skupno je načrt te strukture, ki je večinoma očitno zasnoval Kokorinov. Za navzven mirne fasade stavbe, ki imajo celotno mestno okrožje, najprimernejši notranji sistem izobraževalnih, stanovanjskih in uporabnih prostorov, stopnic in koridorjev, dvorišč in prehodov se skrivajo. Posebej omeniti akademije dvorišča, ki je vključevala eno ogromno dvorišče v centru in štiri dvorišča manjših velikosti, ki imajo pravokotnik obliko, v vsakem od katerih sta dva kota zaokrožena.

Tesna umetnost zgodnjega klasicizma je marmorna palača (1768-1785). Avtor njegovega povabljenega na Rusijo Yansk Architect Antonio Rinaldi (približno 1710-17944). V prejšnjih strukturah je Rinaldi jasno pokazal značilnosti poznega baročnega in rokokovega sloga (slednji je še posebej oprijemljiv v prefinjeni zaključku stanovanja kitajske palače v Oranienbaumu).

Skupaj z večjim palačo-parksom v Rusiji, dvorec arhitektura postaja vse bolj razširjena razvoj. Še posebej živahna gradnja posestev se je obrnila v drugi polovici 18. stoletja, ko je bila izdana odloka Petra III o osvoboditvi plemičev iz obvezne javne službe. Ruski plemič, ki je zapustil svoje generične in na novo prejete posesti, je začel graditi in uresničiti, ki vabijo najpomembnejše arhitekte, kot tudi široko uporabo dela nadarjenih trdnih arhitektov. Največja cvetoče gradnje dvorca sega na koncu 18. in v začetku 19. stoletja.

Čarovnik zgodnjega klasicizma je bil Yuri Matveyevich Felten (1730-1801), eden od ustvarjalcev čudovitih nasipov Neva, povezanega z izvajanjem urbanističnega načrtovalnega dela 1760-1770. Gradnja plemstva njihovih oblik poletnih vrtnih mrež je tesno povezana z ansamblom Naberezhnye Neva, v katerem je Felten sodeloval pri oblikovalcu. Iz Feltte Structures, morate omeniti stavbo stare Hermitage.

V drugi polovici 18. stoletja. Eden največjih ruskih Zodchikh - Vasily Ivanovicha Bazhenov (1738-1799) je delal in delal. Bazhenov se je rodil v družini Dyachka v bližini Moskve, v bližini Maloyaroslavets. V petnajstih letih je Bazhenov sestavljal slikarji na izgradnjo ene od palače, kjer je arhitekt Ukhtomsky, ki je sprejel nadarjen mladenič v svoji "arhitekturni ekipi", je opozoril na njega. Po organizaciji v Sankt Peterburgu je bila Akademija umetnosti Bazhenov usmerjena iz Moskve, kjer je študiral na gimnaziji na Univerzi v Moskvi. Leta 1760, Bazhenov gre kot upokojenec Akademije v tujini, Franciji in Italiji. Izjemna naravna dating mladega arhitekta že v teh letih prejme visoko priznanje, dvajsetletni Bazhenov prispe iz tujine z nazivom profesorja Rimske akademije in naziv akademika akademij Florentina in Bologna.

Ekskluzivni talent Bazhenove kot arhitekta, njegov veliki ustvarjalni obseg se je pokazal s posebno jasnostjo v projektu Kremlina palače v Moskvi, ki je začel delati od leta 1767, pravzaprav je zamislil oblikovanje novega ansambla Kremlina.

Po projektu Bazhenova naj bi bil Kremlin v polnem pomenu besede z novim središčem starodavne ruske prestolnice, in najbolj neposredno povezan z mestom. Na tem projektu je Bazhenov celo domneval, da izkrivlja del stene Kremlina iz reke Moskve in Rdečega trga. Tako je na novo ustvarjen ansambel več kvadratov v Kremlin in prvič, nova Kremljska palača ne bi bila več ločena od mesta.

Fasada Kremlina Palace Bazhenova je bila naslovljena na reko Moskvi, na katero od vrha, iz Kremeljskega hriba, so slovesne postaje okrašene, okrašene z monumentalno-dekorativno skulpturo.

Zgradba palače je bila zasnovana tako, da je štiri-zgodba, prva dva nadstropja pa je imela osebno imenovanje, v tretjem in četrtem pa je bilo dejansko palače stanovanja z velikimi dvokot dvoranami.

V arhitekturni rešitvi Kremlina palače, novih območij, kot tudi najpomembnejših v zaprtih prostorih, je bila velika vloga dodeljena Colonnades (večina Ionianskih in korincijskih naročil). Zlasti celoten sistem Colonnad je obdan glavni ene od predvidenih bazhenaches v Kremlju. To področje, ki je imelo ovalni obliki, je arhitekt domneval, da je obkrožal stavbe z močno štrleče kleti, ki tvorijo stopenjske stojnice za namestitev ljudi.

Osnova se je začela široka pripravljalna dela; V posebej zgrajeni hiši je bila izvedena izjemna (konzervirana dinaminska) model prihodnjih struktur; Notranja dekoracija in oblikovanje palače je bila skrbno oblikovana in oblikovana ...

Ni bilo osumljenega arhitekta, ki je bil krut udarec: kot se je kasneje izkazalo, Catherine II ne bo prinesla te ambiciozne gradnje do konca, to je bilo osrednjega pomena za to predvsem dokazati moč in bogastvo države med ruskim - Turška vojna. Že leta 1775 je bila gradnja popolnoma ustavljena.

V naslednjih letih večje delo Bazhenove postane oblikovanje in izgradnja ansambla v Tsaritisynu v bližini Moskve, ki je bila namenjena za poletno prebivališče Catherine II. Ansambel v Tsaritisynu je primestna posestvo z asimetrično razporeditvijo stavb, ki se izvajajo v izvirnem slogu, ki se včasih imenuje "ruski gotski", vendar do 12. stoletja, znanega po uporabi ruske arhitekture, ki temelji na uporabi motivov.

V tradiciji starodavne ruske arhitekture je, da so dane bazhenovo kombinacije rdeče opečne stene Tsaritsyn stavb s podrobnostmi belega kamna.

Konzervirane bazhenovske stavbe v Tsaritisyn - operativni hiši, kodrasta vrata, most čez cesto - dajejo le delno idejo o splošni ideji. Projekt Bazhenova ni bil ne izveden, ampak tudi palača, ki je skoraj končana z njimi, je bila zavrnjena s cesarjem, ki je prišel na cesar in se razbije po naročilu.

Tribute na nastopenjske tendence BAZHENOV, ki so dali v projekt Mikhailovskyja (inženirskega) gradu, ki je z nekaterimi spremembami izvedli arhitekt V. F. Barnija. Zgrajen po vrstnem redu Pavla I v St. Petersburgu, MikhaiLovsky grad (1797-1800), ki je v tistem času zastopan gradnja, obdana kot trdnjava, Rips; Skozi njih so bili vrgli dvižni mostovi. Tektonska jasnost celotne arhitekturne zasnove je bila prvotno kombinirana tukaj in hkrati težave pri načrtovanju.

V večini svojih projektov in struktur je Bazhenov deloval kot največji mojster zgodnjega ruskega klasicizma. Čudovito ustvarjanje Bazhenove je Paškovska hiša v Moskvi (zdaj stara stavba državne knjižnice. V.I. Lenin). Ta stavba je bila zgrajena leta 1784-1787. Gradnja vrste palače, Paškovska hiša (imenovana tako na imenu prvega lastnika) se je izkazala, da se je tako popolnoma rešila, saj je s stališča mestnega ansamsa in v visokih umetniških prednostih sprejela ena od prvih Mesta med spomeniki ruske arhitekture.

Glavni vhod v stavbo je bil urejen iz sprednjega dvorišča, kjer je bilo več servisnih stavb palače - posestvo. Nahaja se na hribu, ki se dviga iz Mokhovaya Street, Paškovska hiša se je obrnila na svojo glavno fasado proti Kremlinu. Glavna arhitekturna vrsta palače je njena osrednja tri-nadstropna stavba, ki je na voljo z lahkim belvederejem. Na obeh straneh stavbe sta dve stranski dvonadstropni zgradbi. Centralna korpusa paškovske hiše je okrašena s kolonato korinskega naročila, ki združuje drugo in tretje nadstropje. Side paviljoni imajo gladke stebre ionskega vrstnega reda. Tanka dobro premišljena skupna sestava in vsi deli obveščajo to stavbo izjemno enostavnost in hkrati pomen, monumentalnost. Resnična harmonija celote, eleganca študije delov zgovorno označuje genial svojega ustvarjalca.

Še en velik ruski arhitekt, ki je delal naenkrat skupaj z Bazhenov, je bil Matvey Fedorovič Kazakov (1738-1812). Native Moskva, Cossacks še bolj kot Bazhenov, je vezala svoje ustvarjalne dejavnosti z moskovsko arhitekturo. Ko je HIT trinajst šole v šolo UkhTomsky, Cossars v praksi Umetnost arhitekture narašča. Ni bil niti na Akademiji umetnosti, niti v tujini. Od prve polovice 1760. stoletja. Mladi kozaki so že delali v Tverju, kjer je bil v svojem projektu zgrajen več stavb obeh stanovanjskih in javnih imenovanj.

Leta 1767 je Bazhenov povabil Cossacke kot njegov neposredni pomočnik, da bi oblikoval ansambel nove palače Kremelj.

Eden od najzgodnejših in hkrati najpomembnejše in znane strukture Kazakov - stavbe senata v Moskvi (1776-1787). Stavba senata (trenutno se nahaja Vrhovni svet ZSSR, se nahaja v notranjosti Kremlja, nedaleč od Arsenala. Triangularni v smislu (z notranjimi dvoriščami), je ena od fasad, naslovljenih na Rdeči trg. Montaža osrednjega sestavnega sestavnega sestavljanja stavbe - dvorana senata, ki je do takrat prekrivanje kupole, katerega premer doseže skoraj 25 m. Relativno skromna zasnova stavbe je v nasprotju z veličastno raztopino okroglega sprednjega dela Dvorana, ki ima tri stopnje oken, kolonade korintovnega reda, kaissonirane kupole in bogat stucco.

Naslednji znani Cossar Creation je stavba Univerze v Moskvi (1786-1793). Tokrat so se kozaki obrnili na skupni načrt mestnega posestva v obliki črke P. V središču stavbe je postavil montažno dvorano v obliki polizotona s kupoto prekrivanjem. Prvotna vrsta univerze, ki jo je zgradil Cossack, se bo bistveno spreminjal z zunanjim dizajnom, ki ga je D. I. Livaddi dal, ki je obnovil univerzo po ognju Moskve 1812. Dorian Colonnade, Reliefs in Fronton nad Portico, Edikuls na koncih stranskih kril itd. - Vse to ni bilo v stavbi Kazakov. Izgledalo je višjo in ne tako razporejeno s fasado. Glavna fasada univerze v 18. stoletju. Obstajala je bolj vitka in lahka plovila Portico (Ionski red), stene stavbe so bile razpršene z rezilami in fileti, konci stranskih kril stavbe so imele ionske portorje s štirimi pilastri in fronto.

Tako kot Bazhenov, Cossacki so se včasih pritožili v svojem delu na tradicijo arhitekture starodavne Rusije, na primer, v Petrovsky palači, zgrajena leta 1775-1782. Bunchy stebri, loki, design oken, viseči girks itd. Skupaj z rdečimi zidovi in \u200b\u200bnakitom iz belega kamna očitno zdrobimo z dopurersko arhitekturo.

Vendar pa je večina cerkvenih struktur Kazakov - Cerkev Philipa Metropolitana, Cerkev zoper v Gorokhovski ulici (zdaj sv. Kazakov) v Moskvi, Cerkev-Mausoleum Baryshnikova (v vasi Nikolo-Pogorovskaya, Smolensk Region) - Ne toliko v smislu starih ruskih templjev, kot v duhu klasično slovesne sekularne strukture - Rotond. Posebno mesto med cerkvenimi zgradbami Kazakov zavzema poseben v svojem načrtu Cerkev Moskov in Damian v Moskvi.

V delovnih delih Kazakov, kiparska dekoracija igra veliko vlogo. Različne študijske dekoracije, tematske bas-olajšave, okrogle kipi itd. V veliki meri prispevali k visoki stopnji dekoracije stavb, praznične slovesnosti in monumentalnosti. Obresti za sintezo arhitekture in skulptur se je pokazalo v zadnji pomembni stavbi kozacks - stavbe bolnišnice Golitsyn (zdaj 1. Gradnaya bolnišnica) v Moskvi, ki se gradnja, ki se nanaša na 1796-1801. Tu so kozaki že blizu arhitekturnih načel klasicizma prve tretjine 19. stoletja, kar dokazujejo mirni stroji stenskih letal, podolgovate ob ulici. Sestava stavbe in njenih pristrujenosti, strogosti in omejitve splošne arhitekturne zasnove.

Kozaki so prispevali k razvoju urbane arhitekture in arhitekture urbanega stanovanjskega dvorca. Te se razlikujejo po jasni preprostosti sestave hiše v Petrovsky-Alabinu (končana leta 1785) in čudovito hišo žiro v Moskvi (1790.).

Eden od najbolj nadarjenih in slavljenih mojstrov arhitekture druge polovice 18. stoletja je bil Ivan Eurovich Stroy (1745-1808), katerega ime je povezano s številnimi stavbami Sankt Peterburga in pokrajin. Največje delo SORAV, če govorimo o objektih gospodarja, ki so nam prišli, je palača Tauride zgrajena leta 1783-1789. V Petersburgu.

Več sodobnikov Srodov je zelo cenil to palačo kot srečanje z visokimi zahtevami prave umetnosti - je tako preprosto in jasno v svoji odločitvi, kako pomembna in slovesna. Z odločbo notranjih prostorov to ni le stanovanjska palača, temveč tudi bivanje, ki je namenjen slovesnim sprejemom, praznikom in zabavo. Osrednji del palače je označen s kupolo in šestbarvnimi rimskimi doric Portico, ki se nahaja v globinah široko odprtega zunanjega dvorišča. Pomen osrednjega dela stavbe je določen z nizko enonadstropnimi stranskimi krili palače, katerih zasnova, kot tudi stranske stavbe, je zelo stroga. Notranje prostore palače slovesno rešene. Nahaja se neposredno proti vhodu, granit in yashmovy stolpci so na splošno podobnost notranjega triumphal lok. Iz preddverja, ki je vključeno v monumentalno okrašeno kupolosko dvorano palače, nato pa v tako imenovani veliki galeriji s slovesnim stolpcem, ki je sestavljen iz trideset šest stolpcev ionskega reda, ki je nastavljen v dveh vrstah obeh strani dvorane.

Tudi po ponavljajočih se preureditvi in \u200b\u200bspremembah znotraj palače Tauride, ki je nastala ob naslednjem času, je velikan oblikovanja arhitekta pušča neizbrisen vtis. V začetku 1770. stoletja. SORAV imenuje glavni arhitekt Komisije o kamniti stavbi Sankt Petersburga in Moskve. " Po njegovem vodstvu so bili razviti tudi projekti za načrtovanje številnih mest Rusije.

Poleg Bazhenove, Kazakov in SORAV hkrati, mnogi drugi izjemni arhitekti delajo v Rusiji - tako Rusi in ki so prišli iz tujine. Široke gradbene zmogljivosti Rusije je pritegnile večje tuje mojstre, ki niso bili našli v svoji domovini.

Izjemen magister arhitekture, zlasti palače-park strukture, je bil Scotsman na izvor Charlesa Camerona (1740s. - 1812).

Leta 1780-1786. Cameron gradi kompleks vrtnih struktur v kraljevi vasi, ki vključuje dvonadstropno ohišje hladnih kopeli z agatnimi sobami, obešenim vrtom in, končno, veličastno odprto galerijo, ki je ime svojega ustvarjalca. Galerija CameroNa je ena izmed najbolj popolnih del arhitekta. Izjemno lahko in milost deleža; Stopnišče, ki so jo ob kopije, ki so jih kopirajo iz starodavnih kipov Hercules in Flora, je veličastno in nenavadno.

Cameron je bil spreten mojster notranje opreme. Razvija se z brezhibnim okusom in prefinjenostjo, razvija dekoracijo več sob velikega Catherine palače (spalnica Catherine II, glej bolan., Kabinet "Tabackacka"), paviljon "Agate sobe", kot tudi Pavlovsky palača (1782- 1786) (italijanske in grške dvorane, biljard in drugi).

Ogromna vrednost se ne ustvari samo s Cameron Palace v Pavlovsku, temveč tudi celoten ansambel v vrtcu. Za razliko od bolj rednega načrtovanja in razvoja znanega parka Peterhof, je ansambel v Pavlovsku najboljši primer "naravnega" parka z svobodno razpršenimi paviljoni. V slikovito pokrajini, med nasadi in kliringa, paviljon - tempelj prijateljstva, odprtega Rotunda - Colonnada Apollo, paviljon treh milosti, obelisk, mostovi, itd.

Konec 18 V. V arhitekturi Rusije je naslednja faza razvoja v veliki meri pred - zrel klasicizem prve tretjine 19. stoletja, znan tudi kot "ruski ampire". Novi trendi so opazen z zgledom ustvarjalnosti Dzhacoma Querengi (1744-1817). Celo doma, v Italiji, Kreparji so radi paladianizem in postane gorečen prvak klasicizma. Ne da bi ugotovili pravilno uporabo s svojimi silami v Italiji, so četrti prišli v Rusijo (1780), kjer je ostal za življenje.

Začetek dejavnosti dela v Peterhofu in Tsarskoye Selu se je četrtina preselila v izgradnjo največjih metropolitanskih struktur. Hermitage Theatre, ki ga je ustvaril (1783-1787), zgradba akademije znanosti (1783-1789) in banko aparata (1783-1790) v Sankt Peterburgu, kot tudi Alexander Palace v vasi Tsaristične vasi (1792 -1796) so stroge, klasične v svoji odločitvi, ki že v veliki meri že napoveduje naslednjo stopnjo razvoja ruske arhitekture. Pravzaprav je ustvarjalna dejavnost Kurgeengy v Rusiji v času skoraj skoraj vrsto razdeljena med 18 in 19 stoletij. Najbolj znanih objektov, četrtin začetka 19. stoletja. Bolniška stavba izstopa na livarni Avenue, Anichkov palača, connogvardeysky manege in lesena Narva Triumphal Gate iz leta 1814.

Najvidnejše ustvarjanje četrtin začetka 19. stoletja. To je Smolny Institute (1806-1808). V tem delu so značilne značilnosti četrtletjev vidne kot predstavnik zrelega klasicizma v arhitekturi: želja po velikih in jedrnih arhitekturnih oblikah, uporaba monumentalnih portorjev, ki se osredotočajo na močan osnovni del stavbe, ki se zdravi z veliko ross, vseeno jasnost in preprostost načrtovanja.