Sedemnajsto stoletje je bilo v Evropi "Zlata doba slikarstva." V Italiji, Nizozemskem, Flandrijah, Španiji in v Franciji obstajajo pomembne umetniške šole. Med njimi je umetnost Holland posebno mesto. Seven severne Nizozemske province, ki združujemo okoli največjih, Nizozemsko, je osvojila Špance. Zgodovinske usode teh dežel so bile določene po zaključku UTRECHT UNIA leta 1579, ki je zakonodajni oblasti dala državam, razglašena za nasilje, pod pogojem, da so posebne politične in gospodarske razmere na bogatih pokrajin Nizozemske in Zelandije. To so bile postavljene temelje prihodnosti republike, ki je prejela državni status leta 1609 po zaključku premirja s Španijo.

Povezane province so postale prve na svetu, ki jih meščanska država, moč osebja je bila nominalna v naravi, predstavniki oranžne hiše so bili predvsem poveljnik. Njihovo dvorišče v Haagu niso razlikovali s posebnim Pomp in ni imel opaznega vpliva na razvoj kulture v državi. Pravilo v HOLLAND BURGERTISM je podjeten, izračun, praktičen. To vlaga trgovanje s kapitalom in ladjedelništvom, pogoltnejo pot do oddaljenih držav Azije in Amerike ter tam ustanovila kolonijo. "Ta peščica ljudi," je napisal vodja Kraljevskega sveta Francije, kardinal Richelieu, ki je lastnik zemljišča, ki ga sestavljajo voda in lase, dobave evropskih narodov večino blaga, ki jih potrebujejo. "

Calvinizem je postal prevladujoča vera v državi, najbolj radikalna smer v reformacijskem gibanju XVI-XVII stoletja. Calvinistična cerkev je bila »republikanski« značaj. Njegove glavne značilnosti je bila doktrina absolutne predestinacije, opravičilo podjetništva in strokovnega uspeha, zahteva po vsem svetu asketizma - izračun buržoazno naslonjanje. Relativna vermopebilnost v začetnem obdobju Republike Republike je ustvarila ugodno vzdušje za znanstveno in filozofsko ustvarjalnost. Država je postala znana po svojih naturalistih, ki so postavljena slavne odvetnike in zgodovinarjev. Slavni filozof Rene Descartes je bil izseljen iz Francije, so se razvili materialistični pogledi Spinoze. Najbolj skromen je bil prispevek Nizozemske v evropsko književnost, tukaj ni bilo velikih arhitektov in kiparjev. Glavni napredek je padel s slikarji majhne severne države. Ustvarila je svetlo nacionalno slikovito šolo, ki je njene teme, slikovita, ideološka težnja je bila posebna poglavje v umetnosti XVII stoletja, zapustila neizbrisno oznako v svetovni umetniški kulturi.

Nizozemska cerkev je izgnala veličasten kult iz svojih templjev, ki nimajo svetih slik, katoliške cerkve so bile malo. Umetniška dela so bila namenjena predvsem javnim posvetnim stavbam in zasebnim stanovanjem, njihovimi osebami, čeprav so odražala protestantsko moralo, je imela sekularni znak. Slike na biblijskih in starinskih parcelah so bile zaznane kot zgodovinske. Pravi poklic nizozemskih umetnikov je postal steklena slika. Umetniki so bili veliko. Redko so naročili, da je večina slik prodana na trgih. "Sejem v Rotterdamu," je dejal, da je angleški potnik XVII stoletja, - je bil preobremenjen s slikami (zlasti pokrajinami in žanrskimi prizori) ... vse hiše so obtičale s slikami, nizozemci pa jih je prodajal z velikim lanhirjem. "

Za 20 let XVII stoletja je bila oblikovanje žanrov nizozemske slike v glavnem zaključena. Specializacija umetnikov po žanru je značilna za Nizozemsko. Na začetku XVII stoletja, je bil portretni žanr najbolj priljubljen na Nizozemskem, nacionalna tema je zvenela v nizozemski pokrajini, v 1630 je bil tudi kmečki žanr. Eden od najbolj značilnih žanrov nizozemske slike je bil še vedno življenje. Do sredine XVII stoletja je prevladujoč položaj v nizozemskem slikarstvu vzel gospodinjski žanr.

Dodajanje nizozemske umetnosti se je zgodilo v več centrih, ki se med seboj konkurirajo, ob različnih časih, so se raztegnili naprej, so se umaknili, najprej je bil Harlem, od tridesetih, po premikanju tam Rembrandt, začel pridobivati \u200b\u200bsvoj vodilni položaj Amsterdam , nato sledili univerzi Leiden in mirno aristokratsko deft. Dvorec je bil Haag, kjer je bilo dvorišče tatganger.

Prikaži celotno besedilo

Nizozemski umetniki so prispevali k delu mojstrov, ki so začeli svoje dejavnosti iz XVII stoletja in se ne ustavijo do tega časa. Vendar pa so imeli vpliv ne le na svoje kolege, temveč tudi na strokovnjake literature (Viensenin Proust, Donna Tart) in Fotografije (Ellen Kooy, Bill Gecas in drugi).

Začetek razvoja

Leta 1648 je Nizozemska prejela neodvisnost, za oblikovanje nove države, Nizozemska pa je morala opraviti maščevanje iz Španije, ki je takrat uničil približno 10 tisoč ljudi v flamiščini v mestu Antwerpen. Posledica tega je, da so prebivalci Flandsa izselili z ozemlja, ki so jih nadzorovali španski organi.

Na podlagi tega bo logično priznati, da je spodbudo neodvisnim nizozemskim umetnikom nadaljeval iz flamske ustvarjalnosti.

Ker se XVII stoletja, se pojavljajo tako vladne in umetniške veje, ki vodi do oblikovanja dveh, ki jo odlikuje državljanstvo umetniških šol. Imeli so skupni poreklo, vendar so znaki zelo močno razlikovali. Medtem ko je Flandrija ostala pod krili katolicizma, je Nizozemska doživela popolnoma novo razcvet, začenši s XVII. Stoletjem.

Nizozemska kultura

V XVII stoletju se je nova država povečala le na pot njenega razvoja, ki je popolnoma prekinila povezavo z umetnostjo preteklega obdobja.

Boj z Španijo se postopoma pritrjena. Nacionalno razpoloženje je začelo zasledovati v ljudskih krogih, ko so organi katoliške vere, ki so bile naložene predhodno uvedene.

Protestantska dominacija je bila protislovni pogled na dekoracijo, ki je privedla do zmanjšanja dela na verskih temah, v prihodnosti pa se je igrala le v roki sekularne umetnosti.

Še pred tem časom, tako pogosto na slikah, ni prikazal resnične okoliške resničnosti. V njihovih delih nizozemski umetniki so želeli pokazati običajno življenje gospodinjstva brez okrasja, izvrstnih okusov in plemstva.

Sekularna umetniška eksplozija je tako številne smeri nastala kot pokrajina, portret, gospodinjski žanr in življenje (o obstoju, ki celo najbolj razvitih centrov Italije in Francije ni vedel).

Lastna vizija nizozemskih umetnikov realizma, izražene v portretu, pokrajini, notranjih delih in slikah, ki so še vedno v življenju, je povzročila zanimanje vseh plasti družbe tej spretnosti.

Tako je nizozemska umetnost XVII stoletja imenovala "zlato dobo nizozemske slikarstva", utrjuje status najbolj izjemnega obdobja v sliki Nizozemske.

Pomembno je vedeti: Obstaja napačno mnenje, da je nizozemska šola predstavljena le povprečnosti človeka, toda mojstri tistih časov je Brenly zdrobil okvir s pomočjo svojih fantastičnih del (na primer, «pokrajina z Johnom Bluamarta John Bestar).

Nizozemski umetniki iz 17. stoletja. Rembrandt.

Ena od največjih umetniških likslovc Holland je rembrandt obravnava Wang Raina. Poleg dejavnosti umetnika se je ukvarjal tudi z graviranjem in se šteje, da je mojster črncev.

Njegova zapuščina je bogata z individualno sorto: portreti, žanrski prizori, še vedno življenje, pokrajine, kot tudi slike na zgodbah, religiji in mitologiji.

Njegova sposobnost lasti svetlobe je omogočila čustveno ekspresivnost in duhovnost osebe.

Delovanje nad portreti je delal na obrazu.

V zvezi s srčnimi tragičnimi dogodki, je bilo njegovo pozno delo napolnjeno z zatemni, ki vsadijo globoke izkušnje ljudi s svetlobo, zaradi česar briljantno delo ni bilo zanimivo.

Takrat je bila na modi zunanje lepote brez poskusov, da se potapljate v globino, pa tudi naturalistične, ki so se ločili z realizmom Franka.

Slikarstvo "Vrnitev Prodigalnega sina" bo videla vsakega ruskega oboževalca likovne umetnosti, saj se to delo nahaja v puščavi mesta St. Petersburg.

Francija Hall.

Francija Hall je velik nizozemski umetnik in največji portretist, ki je pomagal uvesti brezplačen listični žanr v gospodinjski umetnosti.

Delo, ki mu je prineslo slavo, je bila slika, imenovana "Banquet uradnikov Pustil Company St. George", napisana leta 1616.

Njegov portret dela za ta čas, ki je bil preveč naravna, ki se je ločil s pravega dne. Zaradi dejstva, da je umetnik ostal nerazumljiv, je, kot Veliki Rembrandt, diplomiral iz svojega življenja v revščini. "Gypsy" (1625-1630) je eden od najbolj znanih del.

Yang Wall.

Yang stene so ena najbolj duhovitih in zabavnih na prvem pogledu na nizozemske umetnike. Ob posmehljanih socialnih pregledih je ljubil, da se zateka k spretnosti Satiurjevega satire. On, zabaven gledalca z neškodljivimi, smešnimi podobami sprehoda in dame lažjega vedenja, dejansko opozarjajo proti takšnemu življenjskemu slogu.

Umetnik je imel tudi več sproščenih slik, na primer, delo "jutranje stranišče", na prvi pogled, ki se je zdelo popolnoma nedolžnega ukrepanja. Ampak, če pogledate podrobnosti, je mogoče dovolj preseneti dovolj svojih razoglasov: to je sledi iz nogavic, prej stisnjenje nog, in napolnjena z nekaj, kar je v bližini lonca, kot tudi psa, ki omogoča, da se prav naprej Hostess blazina.

V najboljšem delu je bil umetnik pred kolegi na elegantni spretni kombinaciji barvne palete in spretnosti lastništva senc.

Drugi nizozemski umetniki

Ta članek navaja samo tri svetle ljudi iz ducatov, ki so vredni na par z njimi, da stojijo na istem seznamu:

Torej, v tem članku ste se seznanili z nizozemskimi umetniki iz 17. stoletja in njihovih del.

Nizozemska. 17. stoletje. Država doživlja razcvet brez primere. Tako imenovana "zlata starost". Konec 16. stoletja je več pokrajin države dosegla neodvisnost od Španije.

Zdaj je šeststana Nizozemska odšla na svojo pot. In katoliški Flandrija (Trenutna Belgija) pod krilom Španije - svoje.

Na neodvisni Nizozemski, verska slika skoraj nihče ni potrebna. Protestantska cerkev ni odobravala razkošja dekoracije. Toda ta okoliščina "se je igrala na roki" slikarstva sekularne.

Ljubezen do te vrste umetnosti se je zbudila dobesedno vsak rezident nove države. Nizozemci je želel videti svoje življenje na slikah. In umetniki so se prostovoljno hodili, da bi jih spoznali.

Nikoli ni nikoli upodobil okoliške resničnosti. Navadni ljudje, navadne sobe in najbolj običajni zajtrk državljanov.

Realizem cvetel. Do 20. stoletja, bo vreden konkurent za akademski akademski akademski s svojimi nimfami in grškimi boginjami.

Ti umetniki imenujejo "majhno" nizozemsko. Zakaj? Slike so bile majhne, \u200b\u200bsaj so bile ustvarjene za majhne hiše. Torej, skoraj vse slike Jan Vermeer v višini ne več kot pol metra.

Ampak bolj mi je všeč druga različica. Na Nizozemskem v 17. stoletju je živel in delal velik mojster, "velik" nizozemski. In vsi ostali v primerjavi z njim so bili "majhni".

Seveda govorimo o rembrandteu. Od njega in začnite.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Samoportret, starih 63 let. 1669 National London Gallery

Rembrandt je v svojem življenju lahko doživel širšo lestvico čustev. Zato v zgodnjih delih toliko zabave in bravadas. In toliko kompleksnih občutkov - v kasnejših.

Tukaj je mlad in razočaran na sliki "slepi sin v tavernem." Na kolenih - ljubljena žena Saskovija. On je priljubljen umetnik. Naroči reko.

Rembrandt. Prodigalni sin v gostilni. 1635 Galerija starih mojstrov, Dresden

Toda vse to bo izginilo po približno 10 letih. SASQUIA bo umrla po porabi. Priljubljenost se bo raztapljala kot dim. Velika hiša z edinstveno zbirko bo sprejeta za dolgove.

Vendar se bo pojavil isti rembrandt, ki bo ostal stoletje. Veliki občutki junakov. Njihove najbolj intimne misli.

2. Francija HALS (1583-1666)

Francija Hall. Avtoportret. 1650 metropolitanskega muzeja, New York

Francija Hall je eden največjih portretov vseh časov. Zato bi to obravnaval tudi z "velikim" nizozemskim.

Na Nizozemskem je bila takrat običajna portret skupine. Toliko podobnih del se je pojavilo s podobo ljudi, ki delajo skupaj: puščice istega ceha, zdravniki enega mesta, ki upravljajo dom za ostarele.

V tem žanru je najbolj dodeljen. Konec koncev, večina teh portretov je bila kot krova kartic. Ljudje sedijo na mizi z istim izrazom obraza in samo gledati. Drugače.

Poglejte njegov skupinski portret "Arrow Guild of St. George.

Francija Hall. Arrows Guild Hild. George. 1627 Muzej Francije Hall, Garel, Nizozemska

Tukaj ne boste našli posameznega ponavljanja v položaju ali izrazu obraza. Hkrati pa ni kaosa. Obstaja veliko znakov, vendar se nihče ne zdi odveč. Zaradi presenetljivo pravilne postavitve številk.

Da, in v enem samem portretu je presegel številne umetnike. Njegovi modeli so naravni. Ljudje iz najvišje družbe v njegovih slikah so brezbrižni povečavi, model z dna pa ne izgleda poniženih.

In njegovi junaki so zelo čustveni: nasmeh, smeh, gesting. Kot, na primer, je "Gypsy" z ohlapnim videzom.

Francija Hall. Gypsy. 1625-1630.

Hall, kot je Rembrandt, končal življenje v revščini. Iz istega razloga. Njegov realizem je prišel proti okusom strank. Ki je želel, da bi se nastopil. Hall ni šlo v Frank laskanje in tako podpisal stavek - "pozabo."

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerard Terboro. Avtoportret. 1668 Royal Galerija Mauritshais, Haag, Nizozemska

Terboro je bil čarovnik gospodinjskega žanra. Bogati in ne zelo burglerji počasi govorijo, dame bere pisma, pionir pa gleda sodno. Dve ali tri tesno urejene številke.

To je bil ta mojster, ki je delal kanoni gospodinjskega žanra. Ki je nato izposodil Yang Vermeer, Peter De Heh in veliko drugih "majhnih" nizozemskih.

Gerard Terboro. Kozarec limonade. 1660. Država Hermitage, St. Petersburg

"Kozarec limonade" je eden od znanih del Terbora. Ogledate si lahko še eno prednost umetnika. Neverjetno realistična podoba obleke.

Obstaja Terboro in nenavadno delo. Kaj govori o njegovi želji, da presegajo zahteve kupcev.

Njen "mlinček" prikazuje življenje najrevnejših prebivalcev Holland. Včasih smo videli udobna dvorišča in čiste prostore na slikah "majhne" nizozemske. Toda Terboro je si upal pokazati grdo Nizozemsko.

Gerard Terboro. Mlinček. 1653-16555. Vladni muzeji Berlin.

Kot razumete, taka dela niso bila povpraševanja. In so redki pojav tudi na Terborh.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Delavnica umetnice. 1666-1667. Zgodovina muzeja umetnosti, Dunaj

Kaj je videti Yang Vermeer, ni zanesljivo znano. Očitno je, da se je predstavil v slikarstvu "umetniški delavnici". Res iz hrbta.

Zato je presenetljivo, da je novo dejstvo iz življenja mojstrov pred kratkim postalo znano. Povezan je s svojo mojstrovino "Delft Street".

Jan Vermeer. Delft Street. 1657 Vladni muzej v Amsterdamu

Izkazalo se je, da je otroštvo Vermeer opravilo na tej ulici. Prikazana hiša je pripadala njegovi teti. V njem je dvignila pet otrok. Morda sedi na pragu s šivanjem, dva otroka pa igrata na pločniku. Vermeer sam je živel v hiši nasproti.

Pogosteje je predstavil notranji položaj teh hiš in njihovih prebivalcev. Zdi se, da so parcele slik zelo preproste. Tukaj je Miloid dama, zavarovana Tostooor, preveri delo mojih lestvic.

Jan Vermeer. Ženska z utežmi. 1662-1663. Nacionalna galerija, Washington

Kaj je zdravilo Vermeer izstopalo med tisočimi drugimi "majhnimi" nizozemci?

Bil je neprekosljiv lahek mojster. Na sliki "Ženska z utežmi" svetloba mehko obdaja obraz junakine, tkanine in sten. Dajanje neznosne duhovnosti.

In sestavke slik Vermeer se skrbno izterjajo. Ne boste našli presežnega podrobnosti. Dovolj je, da odstranite eno izmed njih, slikarstvo "crumble", in čarobnost bo izginila.

Vse to je bilo dano Vermeleuju ni enostavno. Takšna osupljiva kakovost je zahtevala skrbno delo. Skupaj 2-3 slike na leto. Kot rezultat, nezmožnost krme družine. Vermeer je delal kot prodajalec umetnosti, ki je prodal delo drugih umetnikov.

5. Peter De Heh (1629-1684)

Peter De Heh. Avtoportret. 1648-1649. Reyxmuseum, Amsterdam.

HOHA pogosto v primerjavi z Vermeer. Delali so naenkrat, tudi tam je bilo obdobje, ki je v enem mestu. In v enem žanru - domači. V Hohi, vidimo tudi eno ali dve številki v udobnih nizozemskih dvoriščih ali sobah.

Odprta vrata in okna naredijo prostor njegovih slik večplastnih in zabavnih. In številke so v tem prostoru vpisane zelo harmonično. Kot, na primer, na njegovi sliki "služabnik z dekletom na dvorišču."

Peter De Heh. Služkinja z dekletom na dvorišču. 1658 Narodna galerija Londona

Do 20. stoletja je Hech zelo visoka. Toda majhna dela svojega tekmovalca Vermeer je malo, ki so opazili.

Toda v 20. stoletju se je vse spremenilo. Slava HOHA Znava. Vendar pa so njegovi dosežki v slikarstvu težko prepoznati. Malo, ki bi lahko kompetentno združili okoliško okolje in ljudi.

Peter De Heh. Igralci na zemljevidu v sončnici. 1658 Royal Art Seclad, London

Upoštevajte, da lahko v skromni hiši na »igralcih v zemljevidih« obesite sliko v kolenskem okvirju.

To še enkrat govori o tem, kako je bil običajna nizozemska slika priljubljena. Slike so bile okrašene z vsako hišo: tako hišo bogatega burgerja, in skromnega državljana, in celo kmet.

6. YANG WINES (1626-1679)

Yang stene. Samoportret z lutnjo. 1670. Muzej Tisgen-Bornemis, Madrid

Yang Walls, morda, najbolj veseli "majhen" nizozemščina. Toda ljubeče morale. Pogosto je upodabljal taverne ali slabe hiše, v katerih je bila vice.

Njegovi glavni liki - sprehode in dame lažjega vedenja. Želel je zabavati gledalca, vendar ga je opozarjal iz začaranega življenja.

Yang stene. Kavadak. 1663 Zgodovina umetnosti, Dunaj

Obstaja stena in bolj tiho delo. Kot, na primer, "jutranje stranišče". Ampak tukaj umetnik preseneča gledalca preveč frank predmetov. Tukaj in sledi iz gumijah, in ne prazen nočni pot. Da, in nekako sploh ne na način, kako pes leži na blazini.

Yang stene. Jutranje stranišče. 1661-1665. Reyxmuseum, Amsterdam.

Toda kljub vsem fravolizmom so barvne raztopine zidu zelo profesionalne. V tem je bil boljši od mnogih "majhnih nizozemskih". Poglejte, koliko je rdeča naselitev popolnoma kombinirana z modro jakno in svetlo bež preprogo.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1682) \\ t

Portret raisdale. Litografija iz knjige iz 19. stoletja.

Osvojila je zmago v boju proti Španiji za njihovo neodvisnost, Bourgeois Holland je postala najbolj ekonomsko razvita država v zahodni Evropi. Glavno nizozemsko mesto Amsterdam se je odločilo kot enega največjih nakupovalnih centrov v Evropi.

Skupaj z gospodarstvom se v nizozemskem slikarstvu razvija. Za razliko od drugih zahodnoevropskih držav na Nizozemskem, so se baročne slike palače in gradove priljubljene - šibkost plemstva služila kot ovira za razvoj dekorativne umetnosti. Celvinist Cerkev Holland ni poskušala okrasiti svoje templje s slikanjem.

Kljub temu je slikanje na Nizozemskem cvetele: umetniki so od posameznikov prejeli številna naročila. V svojem stanovanju je majhna slika lahko celo imela nizozemske kmete - tako poceni stanejo te stvaritve umetnikov.

V XVII stoletju Na Mali Holland je delal več kot dva tisoč umetnikov. Postavili so proizvodnjo slik na potok, postavili platno s celotnimi strankami in opravili svoje prodajalce. Skoraj vsak čarovnik je izvedel od dveh do petih pesmi.

Pogosto je bila proizvodnja slik pred povpraševanjem, da bi se nahranili, umetniki so morali istočasno sodelovati v drugem delu. Takšni slavni mojstri, kot so Ya. Stene, M. Gobbehama, Ya. Van Goyen in mnogi drugi, hkrati pa so bili zaposleni, vrtnarji, zabojniki restavracij.

Ponavadi slikarji so specializirani za eno določeno temo. Na primer, H. Aberkp je napisal zimske vrste, E. Van der Poul Portred Nočni požari, Tereborh in Metasy - Gospodinjski prizori, P. Clas in V. K. HEDD - še vedno doživlja zajtrk.

Zelo pogosto so umetniki skupaj delali na isti sliki: Ena naslikala nebo, druga pa je trava in drevesa, tretja - človeška figura. Najuspešnejša dela, ki so bila uspešna med javnostjo, je kopirala in služila kot model za ustvarjanje neštetih možnosti.

Čeprav je umetnost nadarjenih slikarjev in podrejena komercialnim namenom, se je mojster običajno uspelo izogniti se napačnemu. Večina teh platna odlikuje realizem, celovitost in jasnost sestave, svežine arome in odlične tehnike zmogljivosti.

Široka porazdelitev v nizozemskem slikarstvu je prejela portretni žanr. Različne organizacije (vojaška puška, skupine predstavnikov korporacije in trgovinskih trgovin), ki so prispevale k nastanku javnega portreta skupine, so igrale pomembno vlogo v življenju države.

Dolgoročni boj s španskimi kolonizatorji je še poslabšal občutek nacionalne samozavestnosti, zato je bil poleg realizma še posebej dobrodošel podoba značilnih nacionalnih lastnosti. Umetniki so napisali morje in ladje, govedo, cvetje. Poleg portreta so se takšni žanri razvili kot krajina, ki je še vedno življenje. Bila je verska slika, vendar ni imela elementa misticizma; Biblijske parcele
Umetnik je bolj kot domači prizori.

Francija Hall.

Francija Hall se je rodila približno 1581 v Antwerpnu v družini čaja. V mladosten starosti je prišel v Harlem, kjer je živel skoraj nizko do smrti (leta 1616 je obiskal Antwerpen, in sredi 1630 - Amsterdam). O življenjstvu krafeja ve nekaj. Leta 1610 je vstopil v Guild St. Luki in leta 1616 - v zbornico ritizers (amaterski igralci).

Zelo hitro, Hall je postal eden najbolj znanih portreiterjev Harlema. V XV-XVI stoletjih. V slikarstvu Nizozemske je bila tradicija napisati portrete samo predstavnikov vladajočih krogov, znanih ljudi in umetnikov. Umetnost Hals je globoko demokratična: Na njegovih portretih lahko vidimo aristokrat, bogatega državljana, obrtnika in celo osebe iz najnižjega. Umetnik ne poskuša idealiti, da so prikazani, glavna stvar za njega je njihova naravoslovja in edinstvenost. Njegov venomazb se drži kot relativno, saj so predstavniki nižjih plasti družbe, ki so v slikah Khals upodobljeni z veselimi ljudmi, ki niso prikrajšani za samospoštovanje.

Velik prostor v delu slikarja je skupinski portret. Najboljša dela tega žanra so bili portreti puške policistov St. George (1627) in puško podjetje St. Adriana (1633). Vsak znak v slikah ima svojo svetlo individualnost, hkrati pa so ta dela značilna integriteta.

Hall je napisal tudi portrete po meri, na katerih se bogati burglerji in njihove družine objavljajo v priložnostnih postavih ("portret Isaac Massa", 1626; "Portret Hatheysen", 1637). Slike so žive in dinamične, zdi se, da ljudje na portretih govorijo z nevidnim sogovornikom ali se obrnejo na gledalca.

Odlikuje se predstavniki okolja ljudi na portretih Hall. V podobah uličnih fantov, ribičev, glasbenikov, obiskovalcev Kabakov čutil sočutje in spoštovanje avtor. Čudovito od njegove "ciganske". Zdi se, da je presenetljivo živa, ki se smehlja mlada ženska, o katerih je pogled na nevidni gledalci sogovornika. Hall ne idealizira njegovega modela, ampak podoba veselega, neokrnjene ciganske užitke s svojim čarom.

Zelo pogosto portreti kleva vključujejo elemente žanrske scene. To so podobe otrok, ki pojejo ali igrajo na glasbenih instrumentih ("petji fantje", 1624-1625). V istem duhu je bil znani "MALLET BABBE" izpolnjen (začetek 1630-ih), ki je bil v Harlemu v Harlemu, ki ga je obiskovalci za njihove oči imenoval Hary Witch. Umetnik je skoraj grotesque upodabljal žensko z ogromnim pivom in sovami na rami.

V 1640-ih. V državi so znaki zloma. Le nekaj desetletij je potekalo po zmagi revolucije, buržoazija pa je že prenehala biti progresivni razred, ki temelji na demokratičnih tradicijah. Resnica Hall Slikarstvo ne privlači bogate stranke, ki se želijo videti na portretih boljših, kot so res. Toda Hals ni zavrnil realizma, njegova priljubljenost pa se je močno padla. Pri slikanju tega obdobja se pojavljajo opombe žalosti in razočaranja ("portret človeka v širokem prstu"). To je strožja in mirno postane njegova paleta.

V starosti 84 let, Hall ustvarja dve mojstrovine: skupinske portrete Rewavre (skrbniki) in nega zavetišča (1664). To nedavno delo nizozemskih mojstrov odličnost in svetle individualnosti slik. Iz slik najemnin - stari ljudje in stara ženska - opremljene žalost in smrt. Ta občutek poudarja in barva, preperemo v črnih, sivih in belih tonih.

Leta 1666 umrli v globoki revščini. Njegova resnična, življenjska potredna umetnost je imela velik vpliv na številne nizozemske umetnike.

Rembrandt.

V 1640-1660s. Slikarstvo Holland Cveried cvetoče. Najpomembnejši umetnik tega časa je bil Rembrandt.

Rembrandt harfens van Ren je bil rojen leta 1606 v Leidenu. Njegov oče je bil zapleten Miller. Starši so sanjali o dobrem izobraževanju sina in ga identificirali v latinski šoli, po koncu tega, od katerih je Rembrandt vstopil v univerzo Leiden. Toda mladenič je pritegnil umetnost. Zapustil je univerzo in se je začel učiti od slikarja Yakov Svannenburga. Tri leta kasneje je mlada umetnica odšla v Amsterdam, kjer je začel sprejemati lekcije iz Petra Lastmana.

Leta 1624 se je Rembrandt vrnil v Leiden. Tukaj je skupaj s slikarjem Jan Laven vzel delavnico. Umetnik veliko dela iz narave, piše ne samo v delavnici, temveč tudi na ulici in v mestnem bazarju.

Na koncu 1620. Rembrandt je osvojil popularnost med prebivalci Leiden. Imel je veliko naročil in prvi študent - Gerard Dow, ki je kasneje postal precej znan slikar.

Zgodnje slike Rembrandta je značilna temeljitost sestave, verodostojnosti izvršitve. Hkrati je značilna nekatera togost ("muka sv. Sebastiana", 1625).

Leta 1631 je Rembrandt naselil v Amsterdamu. Slava o njem zelo hitro razširila po mestu, in naročila padla na slikar. Osebno življenje Rembrandta je bilo uspešno: Leta 1634 se je poročil s Sasquia Wang Eilenburg, dekle iz znane buržoazne družine. Poroka je umetnika prinesla pomembno državo, ki mu je zagotovila ustvarjalno neodvisnost in omogočila, da prevzame zbiranje umetniških del in starin.

Rembrandt je užival srečo v družbi njegove ljubljene žene, ki jo je večkrat upodabljal na portretih. Pogosto je Sskovia služila kot model in za slike z najrazličnejšimi temami ("Flora", 1634; "Self-portret s Sasquia na kolenih", pribl. 1639).

Ustvarjalnost Rembrandta se odlikuje po raznolikosti v tem obdobju, piše zgodovinske, mitološke in verske kompozicije, portrete, gospodinjske prizore, pokrajine, še vedno življenje, slike z živalskimi slikami. Toda glavni predmet njegove pozornosti je oseba. Ne samo v portretih, temveč tudi v drugih delih, umetnik skuša izraziti naravo in notranji svet svojih junakov.

Čudovit gospodar portretnega žanra, le v 1630. Rembrandt je izvedel več kot šestdeset registriranih portretov. Glavna stvar za slikar ni zunanja podobnost z modelom, globino notranjega sveta, moč duhovnih gibanj in izkušenj. Z veseljem so sodobniki srečali skupinski portret "anatomije zdravnika tulpa" (1632). Umetnik je prispeval k tradicionalni sestavi klasične skupine portreta sprememb, ki je postavila številko, ki ni zaporedno, kot je bila običajno, vendar prosto. Takšna gradnja je dala podobo živahnosti in naravnosti.

Ob koncu 1630. \\ t Rembrandt je postal najbolj znan mojster na Nizozemskem. V tem obdobju, njegova mojstrovina pripada - slavni "Dana" (1636), katerih spretnost izvajanja presega vse, kar je ustvarilo sodobniki
Umetnik. Prizadeva pri dovršitvi svoje sestave in bogastvo barvne gamut, ki je nastala v zlatih odtenkih. Zdi se, da v tem delu ni nič odveč, vsak izdelek pa je skrbno premišljen avtor. S pomočjo brezplačnega in živega razmaza, poveljnik prenaša lahkotnost pregrinjala, gube težkih zaves in zavese. Prilagodljiva plastika mlade ženske, ki leži na postelji, nežno zlatih odtenkov telesa, osvetljena z mehko svetlobo. Čeprav ne sranje popolne lepote, njena slika občuduje gledalca z živahnim čarom in svežino.

V 1630-ih. Umetnik dela veliko in v jedkih. Privlači ga gospodinjski motivi ("prodajalec strupenega rat", 1632). Elementi žaganja so neločljivo povezani in delajo z biblijskimi temami ("vrnitev zdraviliškega sina", 1636). Eden od najboljših jedkanj tega obdobja je "Smrt Marije" (1639), čustvena in občutek občutka globokega žalovanja. Kompleksnost sestave in monumentalne vrednosti slik je drugačen in čudovit izdelek "Kristus, zdravilni bolniki" (t. N. »Seznam v sto gvidnerjev« - to ime govori o stroških dela).

V 1640-ih. Rembrandt postane najbolj znan in najbolj plačani slikar Amsterdam. Naročil je portrete, skladbe za palačo nizozemske statistike v Haagu. Številni novinski umetniki želijo študirati v svoji delavnici. Slava o umetnosti Rembrandta presega meje Nizozemske. Več slik slavnega mojstra je shranjenih v palači angleškega kralja Charlesa I.

Rembrandt talent se je pokazal v svojem realističnem in izrazitih še vedno življenju ("bik tovornjak") in pokrajine ("pokrajina z mlin", ok. 1650). Tanka lirika je neločljivo povezana z nepooblaščenimi nizozemskimi pokrajinami, ki vplivajo na gledalca s svojo skoraj oprijemljivo realnostjo.

Smrt njegove ljubljene žene leta 1642 odstranil Rembrandt iz svojih plemenitih sorodnikov. Umetnik je prenehal komunicirati in z njegovim seznanjem iz aristokratske družbe. Spremembe v življenju mojstrov so se odražale na njegovi sliki, ki postane globlje in osredotočena. Če se v zgodnjih delih Rembrandtovih razlikujejo po mirni in gladki nastavitvi, zdaj so zapiske anksioznosti in dvoma prosile v svojih slikah. Paleta se spremeni, v kateri prevladujejo rdeče in zlate odtenke.

Živahno izražanje odlikuje platno "David in Jonafan" (1642, Hermitage, St. Petersburg), ki se izvajajo v zlatih rožnatih in zlatih modrih tonih.

Vse te nove funkcije v Prambrandt Slikarstvu niso izpolnjevale razumevanja sodobnikov. Nezadovoljstvo je povzročilo veliko monumentalno sestavo "nočna ura" (1642). Ta naslov slike, prejeta v XIX stoletju. Dejansko se dejanje izvaja, ne ponoči in čez dan, s sončno svetlobo, ki potrjuje naravo senc.

Sčasoma so barve zatemnjene, in le restavracija, izvedena leta 1946-1947, je pokazala, da je bila barvna lestvica tega dela nekoč veliko lažja.

Slika prikazuje puščice podjetja Kapitan, ki prepoveduje Coca. Kupec pričakuje, da bo videli tradicionalni paradni portret (prizor praznik ali zastopanje, ki ga je poveljnik gledalca njegovih podrejenih). Rembrandt je ustvaril tudi
Poico-Zgodovinski platno, ki prikazuje delovanje strelcev na naročih kapitana. Znaki so navdušeni in dinamični; Poveljnik daje naročila, Bannamers dvigne banner, bobnar premaga v bobnu, puščice zaračuna orožje. Ni jasno, da je deklica s petelin na pasu.

V teh letih se pojavi Hendercine Stabffles v Rembrandtovem življenju, najprej služkinja, nato pa ženo, ki je postala zvesta punca in pomočnik. Umetnik še vedno veliko dela. Ustvari svojo znano "sveto družino" (1645), v katerem se verska tema razlaga kot žanr. Skupaj s svetopisemskimi skladbami pa slikar opravlja realne krajine s podobami vasi ("zimski pogled", 1646). Njegove portrete tega obdobja odlikujejo želja po prikazovanju posameznih značilnosti modelov.

V 1650. Število naročil se znatno zmanjša. Rembrandt doživlja velike materialne težave. On se sooča polno uničenje, ker dolg še vedno ni plačan, povezan z nakupom hiše, medtem ko prva žena Sanskovije. Leta 1656 je bil umetnik razglašen za insolventno, in njegova zbirka umetniških del in vse nepremičnine so bile razprodane z dražbo. Družina Rembrandt se je morala preseliti v ubogo judovsko četrt Amsterdama.

Kljub vsem stiskam, talent velikega slikarja ne suši. Toda zdaj je merilo njegove spretnosti povsem drugače. V kasnejših delih rembrandta se na površini platna močno pojavijo barvitni udarci. Zdaj barve v njegovih slikah niso samo za prenos videza junakov in podobe notranjosti - je barva, ki traja semantično delovno obremenitev dela. Torej, občutek napete drame na sliki "Assare, Aman in Esphyr" (1660) je ustvarjen s kompleksnim tonskim gama in posebnimi svetlobnimi učinki.

Zmanjšane naročila, ki živijo v globoki revščini, Rembrandt nikoli ne preneha pisati. Ustvari ekspresivne in duhovne portrete, modele, za katere sorodniki in prijatelji služijo ("portret žene umetnikovega brata", 1654; "portret starega človeka v rdeči", 1652-1654; "Portret Titus Son za branje ", 1657;" Portret Hendrikier Statelffel Windows ", pribl. 1659).

Sinu Titus, ki je končno prejel pogoj njegove umrle matere, poskuša zaščititi svojega očeta pred materialnimi pokrajinami in mu ustvaril pogoje za tiho delo. Toda nesreče še naprej izvajajo umetnika: leta 1663 umre z Hendrikom, po nekaj letih pa je sledil Titusu.

V tem tragičnem času je stari osamljeni umetnik ustvaril svoje mojstrovine, za katero je značilna monumentalna in duhovnost (David in Uriah, 1665-1666; "Vračilo Prodigalnega sina", pribl. 1668-1669).

Rembrandt je umrl leta 1669, vse pozabljeno. Samo v XVIII. Stoletju. Njegova umetnost je bila dokončno razumljena in cenjena.

V 1640-1660s. Vodilni v nizozemskem slikarstvu je bil gospodinjski žanr. Slike, ki prikazujejo najpogostejše trenutke resničnosti, neverjetno poetične in lirične. Glavni cilj pozornosti slikarjev je človek in svet okoli njega. Večina žanrskih skladb odlikuje mirna pripoved in pomanjkanje drame. Povedali so o domači strani hostesi hiše (nakupne določbe, skrb za otroke, obrtne razrede), o zabavi nizozemskega burgerja (igra kartic, sprejem gostov, koncertov). Umetniki prikazujejo vse, kar se dogaja v hiši bogatega državljana, mimo javne strani človeškega življenja.

ZELRIBISTI Zelo popularnost: Dow, katerih slike so bile prodane po zelo visoki ceni, A. Wang Odote, pisanje prizorov kmečkega življenja ("podeželski koncert"), ya. Stene, najljubše teme, ki so bile prizore zabave in praznikov ("Merry družba"), G. TERBOR, katere ljubek slikarstvo je predstavljalo življenje bogate ročične družine ("kozarec Lemonada"), METSU s svojo frekvenčno pripovedjo ("bolni otrok"), P. de Hookh, ustvaril kontemplation- lirične platnene ("ljubica in služkinja").

Razširiti okvir Ganr gospodinjstva, ki ga je iskal K. Fabrichius, ki je živel kratko življenje (umrl je v Delft v eksploziji praškastega skladišča). Eno od njegovih najboljših del je "vstajenje Lazarusa" (približno 1643), ki ga odlikuje drama in skoraj monumentalni obseg. Njegovi portreti in samoportreti, ki dajejo umetnika v eno vrstico s F. Khals in Rembrandt.

Usoda E. de Fabrichius, nadarjenega mojstra gospodinjske scene in dela s podobo cerkvenega notranjosti ("trg v Porto", "notranjost z žensko na Clavsinu"). Umetnik se ni poskušal prepustiti okusom buržoazije javnosti, zato so bila njena dela, ki niso uspešna v sodobnikih, prodala za penijev. Pogosto je bil Fabrichius prisiljen dati jim za dolgove na lastnike stanovanj. V zimskem času ponoči, 1692, sedemdesetni umetnik, ki ga je izvolil lastnik hiše, se je obesil na ograjo mostu. Takšna usoda je bila značilna za številne nizozemske slikarje, ki ne želijo opustiti realnih tradicij v korist javnosti.

Jan Vermer Delftsky.

Svetlo predstavnik žanrnega nizozemskega slikarstva je Yang Vermer, ki je na kraju rojstva in aktivnosti Delftskyja. Slikar se je rodil leta 1623 v družini trgovskih slik in svila. Malo znano o življenju versarja. Morda je bil njegov učitelj K. Fabrichius. Leta 1653 je umetnik postal član ceh sv. Luka in se poročil s hčerko bogatega državljana Katerina Kozalusa. V DeLft, je užival v spoštovanju in slavi, živel v veliki hiši, ki se nahaja na trgu trgu.

Vermer je delal na njegovih slikah zelo počasi in temeljito, natančno zapišejo vse podrobnosti. Slikarstvo ni mogla zagotoviti umetnikovi družini do brez duhega obstoja, čeprav je njegova platna in uživala velik uspeh. Verjetno, zato Vermer in začel trgovati s slikami, nadaljevanje primera njegovega očeta.

Že v prvih delih različica, kombinacijo realizma in nekaj deleža idealizacije slik ("Diana z nimfami", "Kristus in Mary" - tako pred 1656). Naslednje delo je veličastna tkanina "Sumani" (1656), napisana na parceli, ki jih uporablja mnogi slikarji, odlikuje izvirnost izvršitve. Običajna gospodinjska scena umetnika pridobi skoraj monumentalni pomen. Slika izstopa med drugimi deli s podobnimi temami s krepkim okusom, preperemo v čistih rumenih, rdečih, črnih in belih barvah, in svetle ekspresivne slike.

V prihodnosti se je Vermer pritožila na tradicionalno za nizozemsko slikarske komore. Tako kot drugi nizozemski mojstri prikazuje dogodke, ki potekajo v bogatih burgomskih hišah. Najljubša podoba umetnika je dekle, ki bere črko branje ali vgradnjo ogrlice. Njegova platna predstavljajo neplodnost domače prizore: služkinja daje svojo gospodarico, kavalir prinaša žensko kozarec vina. Toda te slike, preprosto na kompoziciji, so v celoti, harmoniji in liricizma, njihove podobe privabljajo naravnost in sproščeno poezijo.

V drugi polovici 1650. Umetnik je ustvaril najbolj čudovita dela. Topel občutek je bil izrazit globoko lirično "spanje dekle", "kozarec vina", "dekle s pismom." Mnogi nizozemski slikarji tega časa v svojih slikah je bil predstavljen z delom uslužbencev, vendar le Vermerja, podoba ženske iz ljudi ima značilnosti prave lepote in veličine ("muug z vrč mleka").

Vermer je pravi virtuoz pri prenosu bistva sveta stvari s pomočjo dobrih sredstev. Kratka življenja so v svojih slikah napolnjene z veliko spretnostjo. Presenetljivo lepo in seveda izgleda kot jed z jabolki in slive, ki stoji na vzorčni tablici tablecloth v platnu "dekle s pismom."

V slikarstvu "muurus z vrč mleka" občuduje njen kruh in mleko, debel curek vrč.

Svetloba igra veliko vlogo pri delu Verm. Zapolni prostor platna in ustvarja vtis izredne zračnosti; Modeli obrazci in prodre v barve, pri čemer jih silijo, da bi sijali od znotraj. Zaradi takega števila svetlobe in zraka je ustvarjena posebna čustvena izpostavljanje večine verskih del.

Čudovita obvladovanje slikarja se je pokazalo v krajinski barvi. Majhen vogal mesta, ki je bil zaviran v mokrem atmosferi oblačnega dneva, je reproducirana jasna in preprosta na sestavku "OILNAKE" (pribl. 1658). Čisto in sveže se prikaže mesto na sliki "Pogled na DELFT" (med 1658 in 1660). Skozi nežno srebrni oblaki naredijo svojo pot sončnih žarkov, ki ustvarjajo veliko svetlih vrhuncev na površini vode. SONOČNI okus s svojimi prehodi s subtilnimi barvi daje sliko in harmonijo s sliko.

V 1660. \\ t Slika verzerja postane bolj rafinirana in elegantna. Paleta se spreminja tudi v tem, kateri hladni barvita odtenki zdaj prevladujejo ("dekle s Pearlom"). Glavni junaki mreže postajajo obdan z bogatimi ženskami in kavalilci ("ljubezensko pismo", pribl. 1670).

Jan Vermer Delftsky. Služkinja z vrčkom mleka. Med 1657 in 1660.
Jan Vermer Delftsky. Slikarska delavnica. V REDU. 1665.

V zadnjem obdobju življenja verskega prostora postane površno in nekoliko kritično ("alegorija vere"), paleta pa izgubi nasičenost in socivnost. Toda v teh letih, posamezna dela umetnika presenetijo nekdanjo izrazno silo. Takšna je njegova "slikarska delavnica" (1665), v kateri se je Veermer upodarila na delovnem mestu, in slike astronom in geograf, ki so zajeli znanstvenike.

Usoda versarja, kot je veliko drugih nizozemskih mojstrov, tragično. Ob koncu življenja je bil boleč umetnik, ki je izgubil večino prejšnjih strank, prisiljen prevažati svojo veliko družino iz stare hiše v cenejši domu. V zadnjih petih letih ni napisal ene slike. Slikar je umrl leta 1675. Njegova umetnost je bila že dolgo pozabljena in samo sredi XIX stoletja. Vermer je bil cenjen in dal v eno vrstico s takimi nizozemskimi mojstri kot Rembrandt in F. Hall.

S praznovanjem buržoazne stavbe in kalvinizma slada monumentalne-dekorativne in cerkvene umetnosti na Nizozemskem je propadla. Naloge za barvanje palače in gradov, ki postavijo baročne umetnike v monarhies, skoraj ni imelo krajev na Nizozemskem. Nobilnost je bila prešibana, da bi zagotovila obstoj velike dekorativne umetnosti. Kalvinizem, na drugi strani pa je bil proti slikam v svojih templjih.
Povpraševanje po slikarskih delih je bilo kljub temu zelo super. Hodil je prednosti posameznikov in poleg tega v veliki meri iz krogov, ki nimajo velike materialne oskrbe. Razvija in postane prevladujoča vrsta majhnih strojnih slik, ki so namenjene obešanju v skromnih prostorih. Skupaj z naročili so se slike še pogosteje izvajale za umetniški trg, trgovina pa je bila zelo razširjena. Veliko povpraševanje po slikah je vodilo velike izdelke, zaradi njihove prekomerne proizvodnje pa je bilo treba videti številne umetnike, razen za njihov neposredni poklic, druge vire obstoja. Izjemni slikarji se pogosto izkažejo za vrtnarje, nato trgovci trgovcev, nato zaposleni (GOYEN, Walls, Gobbema itd.).
V zvezi s temo in vizualnimi tehnikami v nizozemskem slikarstvu 17. stoletja je začetek realizma v celoti prevladal. Umetnik je zahteval predvsem resnični prenos zunanjih oblik okoliškega življenja v vseh raznolikost njegovih pojavov.
Pomen osebnosti v novi meščanski družbi je imel svojo posledico izjemno porazdelitev portreta. Dolgo obdobje boja, kjer je zmagovalec čutil svojo moč, je prispeval k temu procesu. Glavno vlogo, ki jo imajo različne organizacije, in najprej v vseh društvah za puške, je povzročilo posebno vrsto javnega portreta skupine, ki postane razširjen razvoj in postane eden od posebnih pojavov nizozemskega slikarstva. Po številnih skupinskih portretih strelcev, obstajajo podobne narave skupine predstavnikov nekaterih trgovskih delavnic, zdravniških korporacij (tako imenovana "anatomija"), menedžerji so silovita.
Vhodni napadalci upornega napetosti so poslabšali nacionalni občutek. Od umetnosti se je začela ne le resničnost - bi morala biti upodobljene, ljudske ljudi in situacijo današnjega dne, nespremenljivih slik njihove domače narave, vsa zavest ponosna in kaj je bilo uporabljeno videti oči: ladje, čudovito govedo, Obilje psa, cvetja. Žanr, krajina, živalska podoba in življenje je postala prevladujoče vrste tem. Verska slika, ki jo je zavrnila protestantska cerkev, ni bila izključena, vendar ni igrala večje vloge in pridobila povsem drugačen značaj kot v državah lastništva katoliškega. Mistični začetek je bil v njih predplačan z realistično interpretacijo parcel, slike tega kroga pa so uživali v korist oblikovanja gospodinjskega slikarstva. Prizori iz starodavne zgodovine se ugotovijo kot izjema in se uporabljajo za namige na trenutnih političnih dogodkih. Kot vsi alegorija so bili uspešni v ozkih krogih, ki so bili vključeni v literarne in humanitarne interese.
Tipična značilnost nizozemske šole v tem času je ozka specializacija za določene vrste predmetov. Ta specializacija vodi do diferenciacije žanrov: nekateri umetniki razvijajo skoraj izključno gospodinjske prizore iz življenja srednjih in višjih plasti buržoazije, vsa pozornost drugih je usmerjena v kmečko življenje; Med igralci krajine, mnogi s težavami lahko najdejo nekaj, razen plakov, kanalov, vasi in pašnikov; Drugi so navdušeni gozdni motivi, drugi so specializirani za podobo morja. Nizozemski umetniki ne dajejo le naloge natančnega prenosa upodobljenih predmetov in pojavov, vendar si prizadevajo dati vtis prostora, pa tudi vpliv na oblike obkrožanja vzdušja in svetlobe. Problem prenosa svetlobe in zraka je skupna in glavna slikovita prizadevanja za šolo iz 17. stoletja. Tako slika nehote pridobi začetek čustvenosti, kar povzroča določeno razpoloženje občinstva.
Prvo četrtletje 17. stoletja je za sliko Nizozemske v prehodnem obdobju, ko le označene značilnosti še niso prejele polnejšega razvoja. Iz tematske strani, glavne vrste nizozemske slikarstva - krajine in življenja - medtem ko je relativno malo diferenciranih. In žanrski in krajinski elementi v slikah tega časa so pogosto enakovredni. V podobnih podobah je veliko konvencij, tako v splošni gradnji pokrajine in okusa.
Skupaj z nadaljevanjem lokalnih realnih tradicij v živo, je Italija močno vpliva Italija, zlasti njene maniristične tokove in realistične umetnosti Caravaggio. Tipičen predstavnik zadnje smeri je bil Honthorst (1590-1656). Vpliv na nizozemsko je delal na začetku 17. stoletja, ki ga je nemški umetnik Adam Elsheimer (1578-1610) zelo opazen. Romantika razlage tistih, ki so izbrane iz Biblije ali iz starodavne literature, kot tudi znanega orientalizacije (atrakcija na vzhodu), ki je bila izražena pri izbiri tipov, oblačil in drugih delov, ki so združene v njegovo delo z večjo željo po dekorativnih učinkih. Kot največji umetnik te skupine je Peter Lastman imenovan (1583-1633).
Francija Hall. Prvič, ki ga je umetnik, z delom, ki ga je Nizozemska šola vstopila v obdobje popolnega heydayja, je franš Hals (cca. 1580-1666). Njegova dejavnost je bila skoraj v celoti v Harlemu. Tukaj za približno 1616, je predstavljen kot napreden največji portret in ohranja svojo vlogo na tem področju do konca življenja. S prihodom Hall strogo realističen in akutno individualno nizozemski portret doseže zrelost. Premagajo se vsi plašni, majhni, naturalistični, ki razlikujejo njegovi predhodniki.
Začetna faza umetnosti Halsa ni pojasnjena. Takoj vidimo, da je mojster odločilen za matični portretni problem. Piše eno po drugi sliki, ki prikazuje puščice sv. Adriana in St. George (Garlem, Muzej Francije Hals), kjer se prenaša tudi natrpano pomnoženo montažo in svetlost vsakega sedanjega. Slikovita spretnost in kompozicijska iznajdljivost skupin gredo v teh portretih z roko v roki z izjemno ostrino. Hall ni psiholog: njegovi modeli se običajno prenašajo. In piše za večino ljudi, katerih celotno življenje poteka v pogojih intenzivnih, aktivnih dejavnosti, vendar ne preveč poglabljanja psihološkega reda. Toda Hall, kot nihče, ujame videz teh ljudi, ve, kako zgrabiti večino minljivih, vendar hkrati najbolj značilen za izražanje obraza, v posejih, v gestih. Veselo v naravi, skuša zajeti vsako podobo v trenutku preporoda, veselja in nihče s takšno subtilnostjo in sorto, kot on, ne prenaša smeha. Portret policista (1624, London, Wallace Collection), Swaying na "Gytegeaisen" stol (konec 1630, Bruselj, umetniška galerija), "Gypsy" (konec 1620, Louvre), ali tako imenovani "Harlem Čarovnica "- Mallet Bobbe (Berlin) se lahko imenuje kot značilni primeri njene akutne in pogosto utemeljene umetnosti. Moški, ženske, otroci so predstavljeni z istim občutkom živahne slike ("portret mladeniča z rokavico", pribl. 1650, Hermitage). Sama tehnika Hals prispeva k vtisu živahnosti, nenavadno svobodne in raste v preteklih letih v svoji širini. Dekorativna barvitost zgodnjega dela se kasneje umrla, okus postane srebro, svoboda lastništva črnih in belih tonov govori o spretnosti, ki si lahko privoščijo, da si privoščijo drzne scenske donoj. V nekaterih delih so načrtovane impresionistične tehnike. Hall piše nešteto posameznih portretov do nedavnih let življenja, ampak Cums spet s skupinskimi portreti. Generalizirano po barvi, odkrivanje starejšega šibkosti roke na sliki, ostajajo kljub temu zelo izrazno. Njihovi liki predstavljajo skupine starejšega lesa (1664, Harlem, Muzej Francije Hall), kjer je osemdesetletni umetnik znašel zadnje zavetje. Njegova umetnost je bila preveč napredna v svojem času, da bi zagotovila materialni uspeh v okolju takratnega buržozne družbe.
Rembrandt. Generacija je pozneje kot Hals, ob ozadju odobrenega nizozemskega realizma raste z velikansko podobo rembrandta (1606-1669). Njegova ustvarjalnost je največji ponos Holland, vendar pomen tega gospodarja ni omejen na okvir enega državljanstva. Rembrandt predstavlja eden največjih realističnih umetnikov vseh časov in hkrati eden največjih mojstrov slikarstva.
Rembrandt harfens Wang Ren se je rodil leta 1606 v Leidenju in je bil sin uspešnega lastnika mlina za moko. Zgodaj je odkril privlačnost slikanja in po kratkem bivanju v Univerzi v Leidenu je bila v celoti podana v umetnosti. Po zaključku običajnega triletnega obdobja usposabljanja se je Rembrandt izboljšal v Amsterdamu, ki je postal študent Lastman. Ko sem se naučil številne tehnike slednjega, je zaznal in vpliv realistične smeri Karavagista.
Vračanje v Leiden, Rembrandt se je začel delati kot neodvisni mojster, ki je imel velik uspeh, in ta uspeh mu je spodbudil, da se preseli v Amsterdam, kjer se je naselil od leta 1631. Tukaj je Rembrandt zelo kmalu postal moden umetnik, napolnjen z naročili in obkrožen s številnimi študenti. Hkrati je bil razkriti in najsvetlejši čas v svojem osebnem življenju.
Leta 1634 se je poročil z mladim, Milovoidnim dekletom Sasquia Wang-Ulena Borg, ki pripada vidni meščanskemu priimku Amsterdamu in ga pripeljal v Dowery Major State. Povečala je že večje bogastvo uspešnega mojstra, pri čemer mu je zagotovila materialno neodvisnost in hkrati je omogočila strast za zbiranje umetniških del in vse vrste antičnih stvari.
Že med bivanjem Rembrandta v Leidenju in še posebej po premestitvi v Amsterdamu, glavne značilnosti njegove umetnosti vplivajo na vse gotovosti. Krog njegovih slik pokriva verske zgodbe, zgodovino, mitologijo, portret, žanr, živalski svet, krajino, mirno življenje. Poudarek Rembrandta ima še vedno osebo, psihološko pravilen prenos znakov in duševnih gibanj. Ta interes za psihološke probleme se kaže v neštetih portretih, kot tudi v najljubših biblijskih temah Rembrandt, ki jim dajejo želeni razlog za podobo človeških odnosov in znakov. Čudovito neverjetno darilo pripovedi omogoča, da nosi občinstvo ne le izraznosti slik, ampak tudi inhibitorno vložitve izbrane parcele.
Slike Rembrandt zaznava svoje globoko realistično razumevanje nalog umetnosti. Nenehno študira naravo in močno gleda v vse oblike okoliške realnosti. Njegova pozornost je privlačna za vse, kar je izraziti značaj: izraz ljudi, geste, gibanja, kostume. Popravlja svoje pripombe v risbah, nato pa v slikovitih etude. Slednje so večinoma že v zgodnjih obdobjih. Pridobljeno znanje oblike in njene lastnosti postane sestavni del vseh kompozitnih del Rembrandta in jih obvešča izjemno resničnost.
Vzporedno s poslabšanjem pozornosti na bistvo pojavov, se Rembrandt v celoti absorbira v povsem slikovitem problemih in predvsem problem razsvetljave. Edinstvenost in spretnost njenih odločitev mu je prinesel slavo največjega slikarja. Prefinjenost rembrandtove luči v kombinaciji z barvnimi učinki je visoka umetniška vrednost v mojstrskih slikah. Toda to ni samo samozadostna dekorativna vrednost. Rembrandta Razlaga učinkov razsvetljave je hkrati eno od glavnih sredstev za identifikacijo narave slik. Njegova sestava temelji na razmerju osvetljenih in senčnih načrtov. Njihova distribucija, ki dodeljuje nekatere oblike, drugače pa pritegne pozornost gledalca na to, kar je še posebej pomembno za pripoved ali značilnosti in s tem povečuje izraznost. Scenska stran je ekološko povezana z vsebino.
Rembrandtova umetniška dejavnost od začetka do konca je prežeta z notranjo enotnostjo. Toda njegova ustvarjalna pot vam omogoča razlikovanje med številnimi jasno izrazite faze, za katere je značilna nekatere posebne značilnosti.
Po letih vajeništva in prvih neodvisnih korakov so taka nova faza 1630. V tem obdobju je Rembrandt močan, na eni strani, romantični elementi in fantazijo, na drugi strani - formalne značilnosti baročne umetnosti. Vtis fikcije je v glavnem posledica učinka razsvetljave, daleč od vedno odvisnega od določenega vira, vendar je ustvaril sevalno sposobnost samih elementov. Za baročne trende rembrandta umetnosti tega obdobja, pobuda umetniškega jezika, dinamika in patos sestavkov, delno, ostrina okusa. Na tej stopnji se Rembrandt nenehno nagne k teatricializaciji slik, ki spodbujajo mojstre, da se napišejo in njegovo bližnje vgrajen v bujne dežni plašči, čelade, turbans, beretke ali prikazujejo Sskaško v obliki biblijskih junakov, nato pa starodavno boginjo.
Za portret po meri je primeren, seveda, drugače. Značilnosti razlikujejo svojo živahnost, spretnost oblikovanja obrazcev, iskanje elegantnosti in ob istem času, slavni strogost upravičuje svojo bligo kot portretist. Skupinski portret, znan kot "anatomija zdravnika tulipa" (1632, Hague, Mauritzheis,) Kjer je zmožnost združevanja pozornosti ljudi na predavanje, se je brala s tulitom pri anatomski mizi, so se pridružile funkcije, je bila prva Posebej glasen uspeh Rembrandta.
Z ekstremno številčnostjo portretnih del, ki padejo na desetletje, je Rembrandt našel čas za fascinantno ugotovljeno, pripovedno sliko. "Angel, ki zapušča družino Tovia" (1637, Louvre), lahko služi kot primer označenih baročnih značilnosti tega obdobja. Parcela, izposojena iz Svetega pisma, kjer je trenutek predložen, ko angel, ki je pomagal Snu iz Tovije, da bi zdravil očeta, zapusti družinsko družino, je nasičena z elementi žanra. Še en definitivno pristop genoma na to temo, je zajet v sliki Hermitage "Orible o grupeterjih" (1637). V tem primeru se evangeličanska pripada spremeni v povsem realistično prizorišče izračuna bogatega lastnika z delavci. Lojalnost geste in izrazov posameznikov tukaj ni nič manj značilna za rembrandt kot slikovit problem prenosa svetlobe, ki teče v majhna okna in služi v globinah visoke lepilne sobe.
Slikovite spretnosti in značilne za rembrandt v 1630-ih zelenih okusu se manifestirajo z vsemi polnostjo v eni izmed najbolj znanih slik - Hermitage "Dana" (1636). O občutku življenja pri prenosu telesa, v gesto, v izraziti obraza, je nenavadno razkrit z realizmom umetniškega koncepta glavnega poveljnika v tem času njegovega ustvarjalnega razvoja.
Od začetka 1640-ih, je Rembrandtova ustvarjalnost pridružila novo fazo, ki traja do sredine naslednjega desetletja. Neodvisnost razumevanja gospodarske naloge umetnosti, njegova želja po resni resnici, zanimanje za psihološke težave, v preteklih letih, ki sem jih kdajkoli več, razkrila v Rembrandte največji ustvarjalni osebnost, daleč od kulture me buržoazno, ki ga obkroža. Poglobljena vsebina Rembrandt umetnosti je bila slednja nedostopna. Želela je umetnost realnih, vendar bolj površinsko. Izvirnost slikovitih tehnik rembrandta, nato pa je šla narobe s splošno sprejetimi previdnimi, nekoliko osupljivim načinom črke. Ker je bil čas nacionalnega junaškega boja za neodvisnost preselil v preteklost, v okusu prevladujočega okolja, trendi, ki se vlečejo na elegantnost in znano idealizacijo slike. Diramoracijo stališč Rembrandta, ki jo podpira njegova materialna neodvisnost, ga je pripeljala do popolne neskladje z družbo. To vrzel z meščanskim medijem, ki je prizadel vse gotovosti zaradi vrstnega reda velikega skupinskega portreta cehov Amsterdamskih strelcev. Slika (1642, Amsterdam), izvedena kot rezultat tega naročila, ni zadovoljila strank in ostala nerazumljiva celo umetniške kroge. Namesto bolj ali manj običajne portretne skupine je Rembrandt dal sliko govorov oboroženega moštva, ki vozijo zvoke bobnega za njegovimi voditelji. Portretne karakteristične karakteristike se je umaknila v ozadje pred dinamično sceno. Splošno zasnovana slika kontrastov razsvetljave je poročala o fotografiji romantičnega značaja, kornega in pogojnega imena - "nočna ura".
Konflikt s prevladujočim medijem in ostrim zaradi tega padca naročil ni vplival na ustvarjalno energijo mojstra. Prav tako ni vplivala na spremembo družinskih pogojev Rembrandta, ki je izgubila svojo najljubšo ženo, ki je imela stalno navdihujoče njegove ženske podobe, se ni odrazilo na njem. Nekaj \u200b\u200blet kasneje njeno mesto zaseda drugo. Pojavi se najprej v skromni vlogi služabnika, Gendrick Stoffeli potem postane zvesta punca magistrskega življenja in mu zagotavlja mir in tišino družinskega udobja.
Prihodnje obdobje je bilo ugodno za razvoj umetnosti Rembrandde. Zador mladih izgine iz svojega dela. Postane koncentrirana, uravnotežena in še globlje. Kompleksnost sestavkov in patos se nadomesti s preprostostjo. Iskrenost čustev ni kršena zaradi iskanja zunanjih učinkov. Problem razsvetljave je še vedno lastnik mojstrov. Barvanje postane vroče. Zlata rumena in rdeče tone prevladujejo. Varnost v naravi subjekta, vendar zgolj žanr o razlagi parcele, je slika Hermitage "Sveti družina" (1645) izjemno značilna za ta čas.
Skupaj z biblijskimi žanrskimi skladbami, se to obdobje obrne z novo podobo realnosti - krajine za Rembrandto. Po dajanju v nekaterih primerih, da poklon svojim romantičnim podjetnikom, ustvarja skupaj z njim razburljivo strogo realizem pristopa prilog nenehne nizozemske vasi. Malo "zimski pogled" (1646, kassel), v luči jasnega ozgodnega dne, kmečkega dvorišča in več številk na strojih zamrznjenega kanala, po razmerju občutka in verodostojnosti vizualnega zaznavanja, služi kot Eden od najbolj popolnih vzorcev realistične pokrajine nizozemščine.
V portreight, Rembrandt je zdaj brezplačen pri izbiri modelov in piše korist osebe z izrazito individualno. To je predvsem starejše ženske in Eagle-Judje. Toda z enako ostrino se izkaže, da lahko prenese čar mlade ženske ali čar mladostnega videza. Vse majhne je slabše v teh portretih generaliziranega, hkrati pa izjemno akutno predložitev podobe. To večinoma prispeva k naraščajoči širini načine tehničnega izvajanja.
Kljub obsežni in umetniški vrednosti Rembrandta, ki je bila ustvarjena v tem obdobju, je bil srednji položaj rembrandta za srednje 1650 zelo težaven. Zaradi padca števila naročil je težko prodajo slik in zlasti neprevidnostjo gospodarja pri ravnanju svojih zadev Rembrandt doživela velike materialne težave. Dolg, povezan s prevzemom v času življenja Saskiya, je doma, ki je doma, grozi s popolnim uničenjem. Poskusi, da bi se izognili dolgu, bi lahko ustavili samo katastrofo, vendar je še vedno izbruhnila. Poleti 1656 je bil Rembrandt razglašen za insolventno in vse njegovo premoženje je bilo prodano z dražbe. Povišana znana postelja, je bil prisiljen premakniti s svojo družino v revno judovsko četrtino trgovalnega kapitala, in tukaj je v mojem občutku pomanjkanja njegovih zadnjih dni.
Te stiske, kot tudi celovit rembrandt potem nesreča - smrt Gendrika, smrt edinega sina titusa, je bil nemočen, da ustavi nadaljnjo rast njegovega genija. Konec 1650 in 1660 je najbolj ambiciozna faza kreativnosti Rembrandta. Predstavlja sintezo vseh njegovih predhodnih psiholoških in slikovitih gostov. Izjemna moč slik, preprostost oblikovanja, intenzivnost vročega okusa in obseg slikovite teksture predstavljajo glavne značilnosti tega obdobja. Te lastnosti se prav tako kažejo tako v portretih kot v biblijskih kompozicijah. Ustvarjeno v tem časovne skupini Portret "Sindics" (starešine v oblačni trgovini, 1662, Amsterdam) je zasluženo veljajo za eno od tockov rembrandtove ustvarjalnosti). Akutna psihološka značilnost, preprostost gradnje, ki je nezapletena z ritmom linij in množic, pa tudi skromna v smislu števila barv, vendar je intenzivna barva povzeta celotna predhodna pot rembrandt-portrety. Na področju biblijskega slikarstva enaka vloga pripada "vrnitvi zdravilnega sina", ki se nahaja v Hermitageu. Prizor sprave se je odpovedal v njegovi neplodnosti sina in vsem prijaznega očeta o enostavnosti, dramatiki in raznolikosti prenosa človeških izkušenj, ostaja neprekosljiv v svetovnem čl. Težko je, da najde vse, kar je enako nasičenosti tona in širine pisma.
"Prodigal sin" je ena izmed najnovejših slik mojstra in, očitno, sega v leto 1669 - leto smrti Rembrandta. Ta smrt je bila popolnoma neopažena, in šele veliko let kasneje, v 18. stoletju, je razumevanje umetnosti tega velikega umetnika začelo rasti.
Vrednost rembrandta je posledica slike mojstra njegove velike dediščine kot grafike. Vse zgoraj navedene lastnosti rembrandtovih del so vplivale na grafična dela, ki niso manj svetle kot v slikarstvu, in poleg tega v prvotnih risbah kot na področju tiskane grafike, gravura. V nedavno je Rembrandt največji mojster etcha.
Za svoje značilnosti, jedkanja nimajo nič manj pomena kot slike. Odlični rembrandt Globina psihološke analize, ekspresivni realizem slik in popolnost lastništva umetniškega tehnika je prizadela dolga vrsta čudovitih listov, tematsko še bolj raznoliko kot slikanje mojstra. Še posebej znani pripadajo "Kristusu, zdravilni bolniki" (tako imenovani "list v sto Florine", pribl. 1649), "Tri križi" (1653), Portreti Lutma (1656), Harling (1655), šest ( 1647), pa tudi krajine, znane kot "trije (1643) in" Dvorec za zlatim tehtnikom "(1651).
Ni manj pomembno mesto v grafični dediščini Rembrandta fotografira. Odjava ostrine in posebnosti rembrandtovega dojemanja okoliškega sveta je ta številni in raznoliki listi s posebno silo. Način, kot je slikovit način Rembrandta, se pojavi opazno v celotnem ustvarjalnem razvoju čarovnika. Če so zgodnje risbe Rembrandta obdelane v podrobnostih in so precej zapletene v sestavi, nato pa jih je v bolj zrelo obdobje, jih je izvedla s široko slikovito, izjemno jedrnato in preprosto. Rembrandt ponavadi naslikal z gosjem ali Reed Pen in je lahko dosegel z najbolj preprostimi tehnikami izjemne ekspresivnosti. Njegove risbe, tudi če so minute skice nekaterih navadnih motiv, so popolno celo število, kar povsem prenaša vso raznolikost narave.
Umetnost Rembrandta kot celote je ostala nerazumljive sodobne sodobnosti. Med uspehom šole študentov, od katerih je Ferdinand bolečina (1616-168-1680), Herbrandan van den den, pridobila največjo slavo (1621-1674) in Art de Helder (1645-1727). Ko sem se naučil teme, kompozitne tehnike in vrste učiteljev, niso vse enake na svoji sliki na zunanjem imitaciji rembrandtov sprejemov. Živahni vpliv mojstra, nasprotno, da je zagotovo prizadel številne krajine, ki mejijo na njega - Philips Binka (1619-1688), Domara (1622-1700) in drugi. Ne glede na to je njegov razvoj problema svetlobe postal temelj za razvoj vse nadaljnje nizozemske slike.
Popolno priznanje ustvarjalnosti Rembrandta pa le v 19. stoletju. In od zdaj naprej, ne preneha biti eden od najvišjih vzorcev realističnih in hkrati slikovito utelešenje slik.