Nikolai Nikolaevich GE (1831-1894)

Ruski umetnik. Rojen v Voronezh 15 (27) februar 1831 v družini zemljišča. Študiral je na matematičnih oddelkih Univerze v Kijevu in St. Petersburgu (1847-1850), nato pa je vstopil na Akademijo umetnosti, ki jih je diplomiral iz leta 1857. Preizkusil velik vpliv KP Bryullov in A.A. Ivanova. Živel je v Rimu in Firencah (1857-1869), v Sankt Peterburgu in iz leta 1876 - na Khutor Ivanovsky v provinci Chernihiv. To je bil eden od ustanoviteljev mobilnega partnerstva (1870). Ukvarjal sem se z veliko portreta. Pregled portretov je začel delati, medtem ko se je učil na Akademiji za umetnost. Že vrsto let ustvarjalnosti je napisal veliko svojih sodobnikov. To so bile večinoma napredne kulturne številke. M.e. SALTYKOV - SHCHEDRIN, M.M. Anticlish, l.n. Tolstoy in drugi. Ge pripada enega najboljših portretov A.I. Hernica (1867, GTG) - videz ruskega revolucionarnega, ognjenega rokodela z avtokracijo in serfdom. Toda prenos zunanje podobnosti ni omejen na načrt slikarja. V obraz Herzen, kot da se narišena iz mraka, se je njegova meditacija odražala, neprilagodljiva določitev borec za socialno pravičnost. Ljudje, ki so jih ujeli v tem portretu Duhovno zgodovinsko osebnost, utelešeno izkušnjo svojega življenja, popolnega boja in alarmov.

Njegova dela se razlikujejo od del Kramsky s svojo čustveno, dramo. Portret zgodovinarja N.I. Kostomarova (1870, GTG) je napisana nenavadno lepa, temperamentalno, sveža, svobodno. Samoportret, napisano kmalu do smrti (1892-1893, KMR), obraz mojstrov, osvetljen ustvarjalni navdih. Portret N.I. Petrunkevich (1893) je napisal umetnik na koncu svojega življenja. Dekle je prikazano skoraj v celoti rasti na odprtem oknu. Potojen je v branje. Njen obraz v profilu, nagib glave, Pose izraža stanje premišljenosti. Kot še nikoli prej, je GE veliko pozornosti na ozadju. Barvna harmonija priča nekuhanim silam umetnika.

Od leta 1880 je GE postal bližji prijatelj in sledilec L.N. Tolstoy. V prizadevanju, da bi poudarili človeško vsebnost evangelija pridiganja, se premakne na vse bolj svobodni način pisma, ki še povečuje cvetenje v nasprotju z mejo. Poveljnik je napisal čudovito, poln notranjih duhovnosti portretov, vključno s portretom l.n. Tolstoy na pisalni mizi (1884). Na podobo N.I. Petrunkevich na ozadju okna se je odprl na vrtu (1893; oba portreta v galeriji Tretyakov). GA na kmetiji Ivanovsky (provinca Chernihiv) 1 (13) junij 1894.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Rojen v Tobolsku 21. ali 23. decembra 1833 (2 ali 4. januarja 1834). Je bil nezakonit sin lokalnega tožilca, Baron G.K. Krecder, ime "Perov" je dal bodoči umetnik v obliki vzdevka njegovega učitelja diplome, črkovalne dec. Študiral je na šoli Arzamas of Slikarstvo (1846-1849) in Moskva School of Slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo (1853-1861), kjer je bil eden od njegovih mentorjev S.K. Zaryanko. Poseben učinek P.A. Fedotova, mojstri revije Satirske grafike, in tujih mojstrov - W. Hogarth in Zhangratov Dusseldorf School. Živel je v Moskvi. To je bil eden od ustanoviteljev filmskega partnerstva (1870).

Najboljše portretno dela čarovnika vključujejo najboljše portretno delo mojstra: F.M. DOSTOEVSKY (1872, GTG) A.N. Ostrovsky (1871, GTG), I.S. Turgenev (1872, časovni razpored). Še posebej ekspresivni Dostoevsky, v celoti odšel v boleče meditacijo, je živčno držal svoje koleno, podobo najvišje inteligence in duhovnosti. Iskrena žanrska romanca se premika v simboliko, prežema z žalostnim občutkom krhkosti. Portreti magistrskega dela (V.I. Dal, a.n. Mikov, Pogodin, vse portrete - 1872), ki segajo brez primere za rusko slikanje duhovne napetosti. Ni čudno portret f.m. Dostoevsky (1872) je upravičeno velja za najboljše v ikonografiji velikega pisatelja.

V zadnjih desetletjih življenja umetnik odkrije izjemno talentno pisarno-skico (zgodbe teta Marya, 1875; pod križem, 1881; in drugi; Zadnja izdaja je zgodbe umetnika, M., 1960). Leta 1871-1882 je Perov naučil v Moskvi šoli slikarstva, strašnega in arhitekture, kjer je bil med njegovimi študenti N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, mag. Nesterov, a.p. Ryabushkin. Perov je umrl v vasi Kuzminki (v teh letih - blizu Moskve) 29. maj (10. junij) 1882.

Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko (1846-1898)

Rojen v Poltava 1 (13) december 1846 v vojaški družini. Diplomiral je na Akademiji MikhaiLovsk Artillery v Sankt Petersburgu (1870), ki je bil v Arsenalu, leta 1892 se je upokojil v rang general Major. Študiral je slikarstvo v šoli za risanje družbe za promocijo umetnosti i.N. Kramsky in na Akademiji za umetnost (1867-1874). Potovali so veliko - po državah zahodne Evrope, srednjega in Bližnjega vzhoda, Urala, Volga, Kavkaza in Krim. Bil je član (od leta 1876) in eden od voditeljev "združenja mobilnega telefona". Živel je predvsem v Sankt Peterburgu in Kislovodsk.

Njegova dela se lahko imenuje portret - tip "Kochegar" in "zapornika" (1878, GTG). "Kochegar" je prva podoba delavca v ruskem slikarstvu. "Zapornik" je dejanska slika v letih burnega milskega revolucionarnega gibanja. "Prekletstvo" (1880, časovni okvir) Mladi dekle s knjigami, ki hodijo po mokrih petersburških pločnikih. Na tej podobi je celotno obdobje boja žensk za neodvisnost duhovnega življenja našlo izraz.

Yaroshenko je bil vojaški inženir, visoko izobražen z močnim značajem. Umetnik Mobile je služil kot njegov umetniški revolucionarni - demokratični ideali. Mojster družbenega žanra in portreta v duhu "Mobile". Zmagal je ime Islajskega slikovitih skladbah, ki privlačijo sočutje v svet družbeno zanke. Posebna vrsta zaskrbljujočega, "vestnega" izražanja naštetih najboljših portretov dela Yaroshenko (P.A. Streptova, 1884, Ibida; G.I. Uspensky, 1884, umetniška galerija, Yekaterinburg; N.N. GE, 1890, Ruski muzej, Petersburg). Yaroshenko je 25. junija (7. julij) 1898 umrl v Kislovodsku.

Ivan Nikolayevich Kramskaya (1837-1887)

Rojen v provinci VORONEZH v družini majhnega uradnika. Od otroštva je bil všeč umetnosti in literaturo. Na koncu okrožne šole leta 1850 je služil kot pisar, nato pa retarke na fotografa.

Leta 1857 se je izkazalo, da je v Sankt Peterburgu, ki je delal v PhotoAbeel. Jeseni istega leta je vstopila na Akademijo za umetnost.

Prevladujoče področje umetniških dosežkov je ostalo za Kramsky portret. Kramsky v žanru portreta zaseda povišano, visoko industrijo. Ustvaril je celo galerijo slik največjih likslovcev ruske kulture - portreti Saltykov - Shchedrin (1879, GTG), N.A. Nekrašnja (1877, GTG), L.N. Tolstoy (1873, GTG), P.M. Tretyakova (1876, GTG), I.I. Shishkin (1880, časovni razpored), d.v. Grigorovich (1876, GTG). Portretna slikarska umetnost

Za umetniški način Kramsky, nekatera protokolarna suha, monotonija sestavljenih oblik, shem kot v portretu so opazne značilnosti dela Retucherja v mladih. Portret A.G. Lithuanko (1878, GTG) slikovito bogastvo in lepota rjavih, oljčnih tonov. Kolektivna dela kmetov je bila prav tako ustvarjena: "Pol dobavitelj" (1874, GTG), "Mina Moiseev" (1882, GRM), "Kmečki s uzdejo" (1883, KMR). Večkrat je Kramskaya pritožila na takšno obliko slike, v kateri sta dva žanra v stik - portret in gospodinjstvo. Dela 80-ih: "neznana" (1883, GTG), "razumna gora" (1884, GTG). Ena od točk Kramskyjeve ustvarjalnosti je portret Nekrarov, samoportreta (1867, GTG) in portret Agronom Vyunnikava (1868, Muzej BSSR).

Leta 1863-1868 je Kramskaya poučevala v šoli za risanje družbe za spodbujanje umetnikov. Leta 1870 je Kramskaya postala eden od ustvarjalcev TPHV. Z dopisom se portret Kramskaya pogosteje pogosto zatekajo k grafičnim tehnikam (uporaba pivateja, Bellila in svinčnika). Torej portreti umetnikov A.I. MOROZOVA (1868), G.G. MyASEDOV (1861) - Časovna razporeditev. Kramskaya je umetnik velikega ustvarjalnega temperamenta, globokega in izvirnega misleca. Vedno se je boril za napredno realistično umetnost, za svoj ideološki in demokratičen pomen. Plodno je delal kot učitelj (v šoli za risanje družbe za promocijo umetnosti, 1863-1868). Kramskaya je 24. marca umrla v Sankt Peterburgu (5. april) 1887.

Ilya efimovich repon (1844-1930)

Rojen v Chugueva v provinci Kharkiv v družini vojaškega naseljenca. Začetno umetniško usposabljanje v šolskih tipografijah in lokalnih umetnikih I.M. Bunakova in l.i. Persanova. Leta 1863 je prispel v Sankt Petersburg, se je ukvarjala s šolo za risanje Društva za promocijo umetnikov na R.K. Zhukovsky in i.N. Kramsky, nato pa je bila leta 1864 odpeljana na Akademijo za umetnost.

Ponoviti enega najboljših portretov ERA. Posebno galerijo slik svojih sodobnikov je ustvaril. S kakšnim spretnostjo in silo se zajeta na njegovih platnu. V portretih ponovitve se vse premišljuje na zadnji pregibi, vsaka lastnost je izrazna. Rebilizacija je imela največjo zmožnost prodreti v bistvo psiholoških značilnosti, nadaljevanje tradicij Perov, Kramskyja in ge, je zapustil podobe znanih pisateljev, skladateljev, akterjev, ki so slavili rusko kulturo. V vsakem primeru je našel različne kompozicijske in barvite rešitve, ki bi lahko najbolj odkrili podobo osebe, ki je prikazana v portretu. Kako močno zasleduje kirurg pite. Na žalost - lepe oči umetnika Streptova (1882, GTG) in kako so napisani, inteligenten obraz umetnika Myasedov, premišljen TRETYAKOV. Z neusmiljeno resnico so napisali "Protodinacon" (minister za Cerkev iz leta 1877, MRM). Z iskreno toplotno napisanim pacientom tal. Mussorgsky (1881, GTG), nekaj dni pred smrtjo skladatelja. Portreti mlade grenke, modre Stašove (1883, časovni razpored) itd. "Jesenski šopek" (1892, GTG) Portret hčere vere, kako sončno sije v topli senci slame hat obraz umetnikove hčerke. Z veliko ljubeznijo, remon je izročil obraz, ki je privlačen za mladost, veselje, zdravje. Razširi se polj, ki še vedno cvetijo, vendar se je dotaknila rumene trave, zelena drevesa, preglednost zraka prispeva k poživljanju razpoloženja.

Portret ni bil le vodilni žanr, temveč tudi glavna ustvarjalnost ponovitve na splošno. Pri delu na velikih platnu je sistematično obravnaval portretne etude, da pojasni videz in značilnosti znakov. Takšna je Hunchback Portret, povezan s sliko "Procesija v provinci Kursk" (1880-1883, GTG). Od Gorboon Repun vztrajno poudarjala blaginjo, revščino Garboon in vse njegov videz, rutina figure je več kot njena tragedija in osamljenost.

Pomen repon v zgodovini ruske umetnosti je izjemno. V njegovih portretih je bila prizadeta njegova bližina velikih mojstrov preteklosti. V portretih je RePin dosegel najvišjo točko svoje slikovite moči.

Portreti ponovitve so presenetljivo privlačni. Ustvarja neutemeljene ljudske vrste, številne popolne podobe kulturnih figur, elegantne sekularne portrete (baronica v.i. ikksul von Hildebrandt, 1889). Še posebej barvno iskreno podobo domačega umetnika: številne slike z ženo Renina n.I. Nordman-severno. Virtuot in njegovi čisti grafični portreti, ki jih izvaja grafitni svinčnik ali premog (E. DUZA, 1891; Princesa M.K. TENISHISHEVA, 1898; V.A. SEROV, 1901). Repun se je pokazal kot izjemen učitelj: bil je profesor-vodja delavnice (1894-1907) in rektor (1898-1899) Akademije umetnosti, hkrati pa je poučeval v Tenišhevi šoli.

Po oklep oktobrske revolucije, 1917, se umetnik izkaže, da je rekondan iz Rusije, ko Finska pridobi neodvisnost, nikoli se ni preselil v domovino, čeprav je podprl odnose s prijatelji tam (zlasti s K.I. Chukovsky). Repun je umrl 29. septembra 1930. Chukovsky leta 1937 je sprostil zbirko njegovih spominov in člankov o umetnosti (daleč blizu), večkrat ponatis.

Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)

Rojen v Sankt Peterburgu v družini skladatelja A.N. Serov. Od otroštva, V.A. Serov je obdana umetnost. Učitelj je bil ponovno. Serov je delal v bližini repona iz zgodnjega otroštva in zelo kmalu odkril talent in neodvisnost. Repon ga pošlje na Akademijo za umetnost na P.P. Čistilo. Mladi umetnik je osvojil spoštovanje in njegov talent je povzročil občudovanje. Serov je napisal "dekle z breskvami". Prvo glavno delo serova. Kljub majhni velikosti se zdi, da je slika zelo preprosta. Napisana je v roza-zlatih tonih. Imate premijo moskovskega društva ljubiteljev umetnosti za to sliko. V naslednjem letu serov napisal portret njegove sestre Mary Simonovicha in imenovan "dekle, osvetljeno Sonce" (1888). Dekle sedi v senci, žarki zjutraj sonce osvetlijo gladino na ozadju.

Serov je postal moden portret. Znani pisatelji, aristokrati, umetniki, umetniki, podjetniki in celo kralji, ki jih predstavljajo pred njim. V zreli dobi serova je še naprej pisal ljubljene, prijatelje: Mamontov, Levitan, Ostrukhov, Shalyapin, Stanislavsky, Moskvina, Lensky. Serov je opravil naročila, ki je bila kronana - Alexander III in Nicholas II. Cesar je prikazan v preprostem Posorc Preobrazhensky polk; Ta slika (uničena leta 1917, vendar je bila ohranjena v avtorski repliki istega leta; Galerija TRETTAKUV) Pogosto menijo, da je najboljši portret zadnjih Romanov. Poveljnik je napisal in naslovil uradnike in trgovce. Vsak portret Serova je delal pred izčrpanostjo, s popolno predanostjo, saj je bilo, če se je delo začelo njegovo zadnje delo. Vtis spontanega, lahkega umetnika se je okrepil v podobah Serova in ker je svobodno delal v najrazličnejših tehnikah (akvarel, gouache, pastel), ki zmanjšuje na minimalno ali brez razlike med Etud in sliko. Enakost ustvarjalnosti je bila nenehno spopadala na glavni in črni in beli risbi (opredelitev slednjega, določenega v svojem delu leta 1895, ko je Serov izvedla cikel skic živali, ki delajo na ilustraciji Bass I.A. Krylov).

Na prelomu 19-20 stoletij. Serov postane komaj prvi portret Rusije, če je nekdo v tem načrtu in prinesel, potem samo en ponovitev.

Zdi se, da je najbolje, da se zdi, da se zdi intimna-lirična, ženska in otroška (NY Derviz z otrokom, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; Oba portret - TRETYAKOV galerija) ali podobe ljudi ustvarjalnosti (A. Mazini, 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamano, 1891; N.A. Leskov, 1894; vse je na istem mestu), kjer je barvit vtis, prosti razsvetljava odraža duševno stanje modela. Toda bolj uradni, sekularni portreti ekološko združujejo fino umetništvo z enako subtilnim darilom umetnika psihologa. Med mojstrovinami "sekularni" serov - štetje F. F. Sumarov-elston (pozneje - princ Yusupov), 1903, Ruski muzej; G.l. Girschman, 1907; V. Girschman, 1911; I.a. MOROZV, 1910; Princesa O.K. Orlova, 1911; Vse je na istem mestu).

V portreights poveljnika v teh letih, sodobno prevladuje sodobno s svojim kultom močne in fleksibilne linije, monumentalno-privlačno gesto in poze (M. Gorky, 1904, Muzej A.M. Gorky, Moskva, M.N. Ermolova, 1905; F. . Chaliapin, premog, kreda, 1905; tako portret - v galeriji Trettekov; Ida Rubinstein, Tempera, Premog, 1910, Ruski muzej). Serov je zapustil hvaležen spomin na sebe in kot učitelj (leta 1897-1909 je poučeval v Moskvi šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, kjer je bil med svojimi študenti K.F. John, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. KS Petrov-Vodkin). Serov je umrl v Moskvi 22. novembra (5. december) 1911.

Majestične in raznolike ruske slike vedno uživajo občinstvo z njihovo nestalacijo in popolnostjo umetniških oblik. V tej funkciji dela znanih umetnostnih mojstrov. Vedno so bili presenečeni nad njihovim izjemnim pristopom k delu, izjemen odnos do čustev in občutka vsake osebe. Morda je zato ruski umetniki pogosto predstavljeni portretni sestavki, na katerih so združene čustvene podobe in epski mirni motivi. Ni čudno, da je Maxim Gorky nekoč dejal, da je umetnik srce njegove države, glas celotnega obdobja. Veljavne in elegantne slike ruskih umetnikov dejansko izgovarjajo navdih njihovega časa. Tako kot težnje znanega avtorja Antona Čehova, mnogi skušajo narediti edinstven okus svojih ljudi v ruskih slikah, kot tudi nemirnih sanje lepega. Težko je podcenjevati izredne platno teh mojstrov veličastne umetnosti, saj se je v njihovi krtači rojeval resnično izredno delo različnih žanrov. Akademska slika, portret, zgodovinska slika, pokrajina, dela romantike, moderno ali simboliko - še vedno nosijo veselje in navdih za njihovo občinstvo. Vsak najde nekaj v njih več kot barvitih barv, elegantnih linij in neponovljivih žanrov svetovne umetnosti. Morda je tako obilo oblik in slik, ki so ruska slikarska presenečenja povezana z ogromnim potencialom sveta umetnikov. Tudi Levitan je dejal, da je v vsaki opombi veličastne narave, veličastna in nenavadna paleta barv položena. S tem začetkom je čudovita škoda za umetnikovo krtačo. Zato so vse ruske slike značilne njihova izvrstna resnost in privlačna lepota, iz katere ni tako težko odtrgati.

Ruska slika je upravičeno dodeljena iz svetovne umetniške umetnosti. Dejstvo je, da je bila do sedemnajstega stoletja domača slika povezana izključno z versko temo. Stanje se je spremenilo s prihodom na moč reformatorja TSA - Peter Prvi. Zahvaljujoč njegovim reformam, ruski mojstri začel sodelovati v posvetnik, ločitev ikone slike kot ločeno smer. Sedemnajsto stoletje je čas umetnikov, kot je Simon Ushakov in Joseph Vladimirov. Nato je v ruskem umetniškem svetu nastal in hitro postal priljubljen portret. V osemnajstem stoletju so prvi umetniki, ki so prešli iz portretne slike v pokrajino. Živo izrazito sočutje mojstrov za zimske panorame. Osemnajsto stoletje se je spominjalo tudi zaradi nastanka gospodinjskega slikarstva. V devetnajstem stoletju v Rusiji je priljubljenost prejela čim več tri tokov: romantika, realizem in klasicizem. Kot prej so se ruski umetniki še naprej obrnili na portretni žanr. Takrat je bilo svetovno znani portreti in samoportreti O. Kiprinskyja in V. Tropinin po vsem svetu. V drugi polovici devetnajstega stoletja so umetniki vse bolj in pogosteje prikazujejo preproste ruske ljudi v svojem zatiranem stanju. Realizem postane osrednji tok slikarstva tega obdobja. Takrat so se pojavili umetniki, ki prikazujejo resnično življenje, resnično življenje. No, in dvajseto stoletje je seveda avantgard. Umetniki tega časa so bistveno prizadeli tako njihove privržence v Rusiji in po vsem svetu. Njihove slike so postale predhodniki abstrakcije. Ruska slikarstvo je velik neverjeten svet nadarjenih umetnikov, ki so s svojimi kreacijami slavili Rusijo

5. april 2015.

Portret - umetniška reprodukcija človeka ali skupine oseb z absolutno natančnostjo. Praviloma je umetniška risba predmet določenega sloga. Umetnik, ki se zapiše portret, pripada določeni šoli slikarstva. In njegovo delo prepoznavno zaradi individualnosti in sloga, na katerega sledi slikar.

Preteklost in sedanjost

Portretistični umetniki prikazujejo resnično obstoječe ljudi, risanje od narave, ali reproducirati slike iz preteklosti v spomin. V vsakem primeru je portret na nečem temeljil in nosi informacije o določeni osebi. Pogosto se nekatera era odseva na takšni sliki, ne glede na to, ali je moderna ali preteklost. V tem primeru se portretni umetniki namesto običajnega ozadja prikazujejo več sočasnih pogojnih znakov, kot je arhitektura časa, označenega v drugem načrtu, ali drugih značilnih predmetov.

Rembrandt.

Vizualna umetnost je raznolika, njegovi posamezni žanri pa lahko obstajajo neodvisno drug od drugega in se lahko sintetizirajo. Torej je v portretu povezan z enim samim različnimi parcelami, vendar se obraza oseba vedno dominira. Veliki portreti preteklosti so v lasti umetniške podobe popolne. Takšni mojstri vključujejo nizozemski umetnika Rembrandt Wang Raina (1606-1669), ki je napisal številne portrete. In vsak od njih je priznan kot mojstrovina slikarstva. Resnična umetnost je nesmrtna, ker je Rembrandtova platno Wang Raina že več kot petsto let.

Graviranje - SLIM ART

Veliki portreti preteklosti so nacionalna dediščina tistih držav, v katerih so se rodili, živeli in ustvarili svoje slike. Nemški umetnik Albrecht Dürer (1471-1528), ki je delal v žanru graviranja, ki je ostal v zgodovini slikarstva. Njegove platno so razstavljene v najbolj prestižnih muzejih sveta. Slike, ki jih napisal umetnik ob različnih časih, kot so "portret mladih beneških", "portret cesarja Maximiliana", "Portret mladeniča" in drugi, so neprekosljive mojstrovine. Odlični portreti se razlikujejo od vseh drugih umetnikov z visoko stopnjo samoizražanja. Njihovi platno so primer za posnemanje.

Ženska tema

Giovanni Blindini (1842-1931), italijanski umetnik, zavzema eno od prvih mest na seznamu "Veliki portretisti sveta". Priznan je kot neprekosljiv čarovnik ženskega portreta. Njegove platno si lahko ogledate z uro, tako natančne in slikovite slike. Sočne barve, večinoma hladni odtenki, kontrastni kapi, igra poltona - vse se zbira v njegovih slikah. Umetnik uspe prenesti značaj dame, ki so upodobljeni na platnu, in celo njeno razpoloženje.

Znani umetniki-portretisti Rusije

V Rusiji so bili ves čas veliki umetniki. Portretna umetnost je nastala v 14. stoletju našega obdobja, ko so se pojavili nadarjeni slikarji, kot je Andrei Rublev in Feofan Grščina. Njihova ustvarjalnost ni v celoti povezana z žanrom portreta, saj so ti umetniki napisali ikone, vendar so bila splošna načela ustvarjanja slik sovpadala.

V istem obdobju, znani umetnik Dionizius (1440-1502), Ivan III, kralj Moskve, je bil izveden. Monarch je usmeril umetniku, ki je slikal katedralo ali cerkev, nato pa je gledal, kako ustvarja svoje mojstrovine. Kralj je rad sodeloval v takem telesnem poslu.

Eden od prvih mojstrov ruske portretne umetnosti je bil Ivan Nikitin (1680-1742), ki je bil usposobljen v Evropi. Užival je v korist cesarja Petra prvega. Najbolj znana dela Nikitina so portreti avgusta, kralja poljskega in vojvode Mecklenburg.

Alexey zobe (1682-1750), izjemni mojster portretov umetnosti. Najprej je bil najljubši Peter. Skupaj z Očetom, slavni Icon-poslikani umetniški Fedor Kuden, je sodeloval pri oblikovanju moskovske Kremlja.

Veliki portreti 18. stoletja v Rusiji, praviloma, je napisal naročilo.

Vasily Tropinin (1776-1857), znani ruski umetnik, resnično znan leta 1827. Ustvaril je pas Pushkin Alexander Sergeevich, najsvetlejšega predstavnika ruske poezije. Naročilo je opravil pesnik. In slika je bila namenjena prijatelju Alexander Sergeevich, Sobolevsky. Portret je postal najbolj znana kreacija vseh, na katerem je bil Puškin kdaj upodobljen. Slikarstvo "Alexander Pushkin" Tropinin za vedno postal klasičen žanr.

Orea Cyprosensky (1782-1836) je začel pisati na 22 letih. Prvi portret je ustvaril Cipra iz rembrandtovega sloga, A. K. Walbe je bil upodobljen na platnici. Najbolj znano delo umetnika se šteje za "portret E. V. Davydov", napisan leta 1809. Več slik Kiprensky Orice je v galeriji TRETYAKUV.

Alexey Venetsianov (1780-1847) - ruski umetnik, ki velja za ustanovitelja zgodbe v portretni umetnosti. Bil je študent slikarja na mast Vladimir Borovikovsky. Mladi umetnik Venetssov je pridobil široko slavo zaradi slike "portret matere", ustvarjen leta 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), rojen iz Mirgorod, je postal znan in znan po srečanju s Catherine, ki potuje kot del njegove turneje leta 1787. Slikar je ustvaril vrsto umetniških slik v palači, ki je bila na poti cenice. Catherine je bila navdušena nad delom Borovikovskega in mu je podelila veliko denarja.

Seznam "Veliki portreti Rusije iz 19. stoletja" je vodil Ivan Nikolayevich Kramskaya (1837-1887), izjemen slikar, mojster stenskih slik verske narave. Portretna umetnost Kramsky mu je dovolila, da ustvari številne podobe znanih ljudi, med katerimi je P. M. TRETYAKOV, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy in drugi.

Najbolj znani portreti Rusije moderne

Igor Belkovsky (rojen 1962), ki je ustrezen član ruske akademije, član Ustanokov umetnikov Rusije, nagrajenca nagrade za svetlobo ", ki ga je uveljavil guverner Chelyabinsk regije.

Alexander Shilov (Rojen 1943), Ljudski umetnik ZSSR, član predsedniškega sveta za kulturo in umetnost. Avtor številnih portretov njegovih sodobnikov.

Uvod

I. Ruski portretarji prve polovice XIX stoletja

1.1 Orest Adamovich Cymenski (1782-1836)

1.2 Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

1.3 Alexey Gavrilovich VenetssovOV (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovich Brullov (1799-1852)

II. Združenje različnih umetniških razstav

III POGLAVJE. Ruski portretisti druge polovice XIX stoletja

3.1 Nikolai Nikolaevich GE (1831-1894)

3.2 Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

3.3 Nikolay Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolaevich Kramskaya (1837-1887)

3.5 Ilya efimovich Repon (1844-1930)

3.6 Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)

IV poglavje. Umetnost portretno slikarstvo

Zaključek

Bibliografija

Uvod

Namen tega dela, ki bo povedal o pomenu portreta, kot enega od glavnih žanrov umetnosti, o njegovi vlogi v kulturi in umetnosti tista, se seznani z glavnimi deli umetnikov, spoznajo ruske portreitate XIX stoletja o njihovem življenju in delu.

V tem prispevku bomo pogledali umetnost portretnega slikarstva v XIX stoletju:

Največji mojstri ruske umetnosti 19. stoletja.

Združenje mobilnih razstav.

Kaj je portret?

Zgodovino videza portreta.

Prva polovica 19. stoletja. - čas dodajanja v ruskem slikarstvu žanrskega sistema. V slikanju druge polovice 19. stoletja. Realistična smer je prevladala. Narava ruskega realizma so določili mladi slikarji iz Akademije umetnosti Akademije umetnosti, ki so se uprli proti klasičnim slogu in zgodovinskim in mitološkim subjektom na Akademiji. Ti umetniki leta 1870 so organizirani

Partnerstvo mobilnih razstav, katerih naloga je zagotoviti člane partnerstva, da razstavi svoje delo. Zaradi svojih dejavnosti je umetniško delo na voljo širšemu številu ljudi. Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) Od leta 1856 zbirala dela ruskih umetnikov, predvsem z gibanjem, leta 1892 pa je svojo montažo slik skupaj z zbirko brata S.M.trevyakov kot darilo za Moskvo. V portretskem žanru so mobilniki ustvarili galerijo slik izjemnih kulturnih osebnosti svojega časa: portret Fedor Dostoevsky (1872) Vasily Pereova (1833-1882), portret Nikolaja Nekrasov (1877-1878) Ivan Kramsky (1837-1887 ), Portret Museorgsky skromna (1881), ki ga je izvedla Ilya Repon (1844-1930), portret leva Tolstoja (1884) Nicholas GE (1831-1894) in več drugih. Medtem ko je v nasprotju z akademijo in umetniškim politiko, se mobilnosti pritožili na tako imenovano. "Nizke" teme; Slike kmetov in delavcev se pojavljajo v njihovih delih.

Povečanje in širitev umetniškega razumevanja, potrebe se odraža v nastanku mnogih umetniških društev, šol, številnih zasebnih galerij (TRETYAKOV galerija) in muzejev ne le v prestolnicah, ampak tudi v pokrajini, pri uvedbi risanja na šolsko izobraževanje. Vse to, v zvezi s pojavom številnih briljantnih del ruskih umetnikov, kaže, da je bila umetnost, ki je bila potrjena v ruskih tleh, postala nacionalna. Nova ruska nacionalna umetnost se je močno razlikovala, da je jasna in močno odražala glavne tokove ruskega javnega življenja.

2. Ruski portreitasti prve polovice XIXVEK.

1.1 Orest Adamovich Cymenski (1782-1836)

Rojen na načinu Nezhinskaya (v bližini Koporye, zdaj v regiji Leningrad) 13 (24) Martha 1782. Bil je stranski delež lastnika podjetja A.S. Dyakonov, zabeležen v družini njegove trdnjave Adam Schwalbe. Po prejemu brezplačnega, študije na Akademiji umetnosti St. Petersburg (1788-1803) na GI Vogliumov et al. Živel v Moskvi (1809), Tver (1811), St. Petersburg (iz leta 1812), in leta 1816-1822 in iz leta 1828 - Rim in Neapelj.

Prvi portret posvojitvenega očeta A.K. Svalbe (1804, Ruski muzej, Petersburg) - izstopa za svoj čustveni okus. V preteklih letih se izboljšuje spretnost cistrana, ki se je pokazala v zmožnosti ustvarjanja ne samo socialnih in duhovnih vrst (obdobje e-epofline razsvetljenja), temveč tudi edinstvene posamezne podobe, ki se izboljšuje. To je naravno, da s slikami Ciprskega, je običajno, da začnete zgodbo o romantiki v ruski vizualne umetnosti.

Ruski umetnik, izjemni mojster ruske vizualne umetnosti romantike, je znan kot čudovit portret. Portreti Cipriane so prežeta s posebno srčnostjo, zlasti preprostostjo, so napolnjene z visoko in poetično ljubezen do človeka. V portretih cipromenta so značilnosti njegovega obdobja vedno oprijemljive. Vedno je vedno neločljivo povezan z vsakim portretom - in romantično podobo mladega V.A. Zhukovsky in grda e.p. Rostopchina (1809), portret: D.N. Rep (1814 GTG), Boy Chelischeva (1809 GTG), E.V. Davydova (1809 GD).

Neprecenljiv del Cyproshenskyjeve ustvarjalnosti - Grafični portreti, izdelani v glavnem svinčniku z morskimi sadenimi pastelnimi, akvareli, barvnimi svinčniki. On prikazuje general E.I. Chaplica (GTG), P.A. Oletnica (GTG). V teh slikah, Rusiji, ruski inteligenca od patriotske vojne leta 1812 do decembra vstajo.

Kiprinsky Portreti se zdi, da nam je kompleksna, premišljena, nestanovitna v razpoloženju. Odpiranje različnih robov človeškega značaja in duhovnega sveta človeškega sveta Ciprossa, vsakič, ko uporabljajo različne možnosti slikarstva v svojih zgodnjih romantičnih portretih. Njegove mojstrovine, kot eden najboljših življenjskih portretov Puškin (1827 GTG), portret alduline (1822 GD). Žalost in premišljenost junakov ciproshenskega povišanega in lirika.

"Modni ljubitelji pljuč

Čeprav ni Britan, ne Francoz,

Ponovno ste ustvarili, čarovnik je srčkan,

Jaz, hišna čista glasba. -

In upal sem grobo,

Namestnik za vedno iz smrtnih vezi.

Sebe, kot v ogledalu, vidim

Toda to me je zrcalo.

Pravi, da ne bo ponižen

Perziannosti pomembnih govornikov.

Tako Rim, Dresden, Pariz

V prihodnosti, bo prijazen, - 1

Objavil Cypril Pushkin v hvaležnosti za njegov portret. Pushkin je draga portret in ta portret obesil v svoji pisarni.

Poseben del je samoportret ciproshenskyja (z ušesnimi ščetkami, ok. 1808, TRETYAKOV galerija; in drugi), prodrla s Paphos ustvarjalnosti. Prav tako je lastnik iskrenih slik ruskih pesnikov: KN batyushkova (1815, risanje, muzej Inštituta za rusko literaturo Ruske akademije znanosti, Petersburg; VA ZHUKOVSKSK (1816). Poveljnik je bil tako virtuozni urnik; Italijanski svinčnik, je ustvaril številne čudovite vrste gospodinjstev (kot slepi glasbenik, 1809, ruski muzej). Ciprski v Rimu je umrl 17. oktobra 1836.

Domov »Ruski umetniki

Znani ruski umetniki

XIV (14. stoletje) XV (15. stoletje) XVII (17. stoletje) XVIII (18. stoletje) XIX (19. stoletje) XX (20. stoletje)

V motleju je bila leta oddaljenega otroštva še posebej svetla v spomin na Vladimir Alexandrovich Vasilyeva en čudovit poletni dan. »Mislim, da je ta dan odločilen v mojem življenju umetnika. Najprej sem preživel potem občutek posebne sreče, popolnosti življenja, ki me je tako pogosto pokril kasneje, ko sem postal umetnik, v teh trenutkih, ko boste ostali sami z naravo in vedno boste imeli z nekaj novega in radostnega presenečenja .

Korovin Konstantin Alekseevič, slavni ruski slikar in gledališki umetnik. Študiral je na Moskvi šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo - na arhitekturni pisarni (1875), nato (od leta 1876) na slikovitem od I. Sanishnikava., V, Perov, L. SahrasovA! in v. Polenova. Več mesecev (1882-83) je študiral na Akademiji umetnosti St. Petersburg. Konec umetnostne vzgoje v šoli (1883-1886).

Kramskaya Ivan Nikolaevich.
(1837-1887)

Kramskaya Ivan Nikolaevich, izjemen ruski slikar in progresivni umetništvo. Rojen v pokrajini Ostrogogsk Voronezh v Slabi družini Meshchansky. Začetno znanje, prejeto v okrožnem šoli. Risba je bila vključena v otroštvo. Ob šestnajstih, je vstopil v retaishes na enega Kharkovskega fotografa

Kindji arky ivanovich.
(1842-1910)

A.I. Kindji je bil sin slabe Gregve Supozhnika iz Mariupola, zgodaj sirot, in v samo življenju je moral iskati sebe. V začetku leta 1860 je strast za risanje pripeljala na St. Pettersburg, kjer je dvakrat poskusil vstopiti na Akademijo umetnosti, vendar neuspešno. To ni bilo dovolj usposabljanja, ker je vse svoje slikovito izkušnjo pridobil, ker je bil retocker v fotografski delavnici.

Kustodiev Boris Mikhailovich.
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mikhailovich, izjemno rusko sovjetski slikar, urnik, gledališki umetnik, kipar. Rojen v Astrakhanu, njegovem otroštvu, adolescenci in mladini so se prenašali na Volga Shores. Nato, da je znameniti slikar, je živel v vasi pod kineshma za dolgo časa, zgradil hišo-delavnico tam, imenovan "Terem". Na Volga Kustodiev je odraščal in zorel kot umetnik. Volga in Volzhanam sta posvetila veliko svojih krp. Native zemljišče mu je dalo globoko znanje ruskega življenja in ljudskega življenja, ljubezen do hrupnih gnečastih sejmov Golyany, Balaganma, svetle in radostne barve, ki so vstopile v rusko slikarstvo.

Lagorio LEV FELIKSICH.
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - Russian Painter-krajinski častnik, Marinist. Rojen v družini neapeljskega konzula v Feodosia. Njegov učitelj je bil I. K. Aivazovsky. Od leta 1843 se je Lagorio ukvarjal s Sankt Peterburgom na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu na Akademiji za umetnost in M. N. Vorobyeva.

Levitan Isaac Ilyich.
(1861-1900)

Rojen v mestu Kibarda v Litvi v družini zaposlenega v železniškem prometu. Študiral je na moskovski šoli slikarstva, kiparstva in arhitekture (1873-74) na A. Savarovi in \u200b\u200bB, Polenov. Od leta 1884 je govoril na razstavah mobilnega partnerstva; Od leta 1891 - član partnerstva. Od leta 1898 - akademik krajinske slike. Levitan je ustvaril veliko čudovitih, prodornih slik ruske narave. V svojem delu je bil razvit, da je lirski začetek neločljivo povezan s slikanjem svojega učitelja in mentorja A. Savarasov.

Malevich Kazimir Severinovich.
(1878-1935)

Ime Kazimirja Maleviča je hitro pridobil krajevno mesto v zgodovini ruske umetnosti, takoj ko se je uradna sovjetska ideologija proparala. To se je zgodilo z večjo lahkoto, da je velik umetnik dolgo pridobil močno slavo zunaj domovine. Bibliografija, ki mu je namenjena, da objavi ločeno publikacijo, in za devet vezi, je sestavljena iz knjig in člankov v tujih jezikih: Številne študije v ruskem začetku so začele objavljati od poznih osemdesetih let, ko je bila prva velika razstava Malevich v svoji domovini desetletja stisnjenja in hula.

Malyutin Sergey Vasilyevich.
(1859-1937)

Prihodnji umetnik se je rodil 22. septembra 1859 v Merchaw družini Moskvi. Levo za tri leta okrogle sirote, je vzgojil v hiši tete, njegova žena majhnega uradnika. Fant je bil dana komercialni šoli, nato pa na računovodskih tečajih, potem ko je konec katerega je bilo odločeno, da služi kot koren v Voronezh. Umetniške nagnjenosti so jo odkrile zgodaj. Toda okoliška situacija je malo prispevala k razvoju. Samo v poznih 1870-ih, ki je udarila mobilno razstavo, odprta v Voronezh, je Malyutin prvič videl pristno sliko. Ancientarne negotove sanje so pridobili konkretnost: je prišla odločitev, kljub kakršnim koli težavam, da postane umetnik.

Nester Mikhail Vasilyevich.
(1862- 1942)

Nesterov Mihail Vasilyevich, izjemen ruski sovjetski umetnik. Rojen v UFA v družini trgovca. Študiral je na Moskvi šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo (1877-86) in na Akademiji za umetnost v V. Pryov, I. ŠPINISKANIKOVA IN P. CHISTYAKOV. Sprva se je poskusil v domačem žanru: "žrtev prijateljev" (1881), "izpit v podeželski šoli" (1884). Leta 1882 se je poročil Mary Martynova, ki je umrl leta 1885 ob rojstvu otroka. Ta tragedija je močno vplivala na nadaljnjo ustvarjalnost umetnika. Vrgel je lahke žanre in se obrnil na zgodovinsko - versko temo.

Perov Vasily Grigorievich.
(1834-1882)

Eden od tožilcev realnega slikarstva 60-ih je bil Vasily Grigorievich Pereov. - naslednik obtoževalnih teženj Fedotova. V razburjenju in bojazni ruskega življenja najde zemljo za svoje delo, ta hranilni medij, brez katerega umetnik ne more obstajati. Perov pogumno in odkrito hiti v bitko, zibanje lažišča in hinavščine cerkvenih obredih ( "Podeželska procesija za veliko noč", 1861), Tune in Popov in menihi ( "Čaj pitje v mytishchi", 1862; Tako v galeriji TRETYAKOV v Moskvi).

Polenov vasily dmitreebich.
(1844- 1927)

Rojen v Sankt Peterburgu v umetnostni družini. Mati je umetnik, oče - slavni arheolog in bibliograf, član Akademije znanosti, strokovnjaka in ljubitelj umetnosti. Kot otrok je študiral glasbo. Diplomiral je iz gimnazije v Petrozavodsk in vstopil na Akademijo za umetnost (1863) v razred zgodovinske slike in hkrati na Pravni fakulteti Univerze St. Petersburg. Vendar pa nekaj časa ni vrgel in pel na akademskem Choreu. V letih študija je obiskal Nemčijo in Francijo, občudoval R. Wagner in J. Offenbach.

REPIN ILYA EFIMOVICH.
(1844-1933)

REPIN ILYA EFIMOVICH, izjemen ruski umetnik, predstavnik demokratičnega realizma. Rojen v provinci Chuguev Kharkiv v družini vojaškega naseljenca. Trinajst let je začelo študirati slikarstvo v Chuguevu na umetniku N. Bunakova. Delal je v slikarskih Artih. Leta 1863 je prišla v St Pettersburg in vstopila v šolo za risanje družbe promocijo umetnosti. Spoznal sem I. Kramsky, ki je že vrsto let postal mentor mladega umetnika.

Roerich Nikolai Konstantinovich.
(1874- 1947)

Roerich Nikolai Konstantinovich., izjemni ruski umetnik, umetnostni zgodovinar, arheolog in javna številka. Rojen v Sankt Peterburgu. Študiral je v Sankt Peterburgu v gimnaziji Maya (1883-93). Pivo risanje lekcije pri M. Mikeshinu. Diplomiral je na Zakonu Fakultete Univerze St. Petersburg (1893-96) in slikoviti oddelek Akademije za umetnost (1893-97) razreda A. Queeniji. Slednji je skušal v svojem učencu razviti občutek barvnega dekorativnega. Brez zavračanja dela od narave je vztrajal, da so slike zapisale v spomin. Umetnik naj bi vstopil v obliko slike.

SAVARSKY KONSTANTIN APLONONOVICH.
(1844-1905)

Savissy Konstantin Apollonovich, ruski slikar in sinver. Rojen v Taganrogu v družini vojaškega zdravnika. Leta 1862 je vstopil na Akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu, toda zaradi nezadostne pripravljenosti je bila prisiljena oditi in po dveh letih okrepljenega neodvisnega dela leta 1864 ponovno vstopila v Akademijo. Leta 1871 je prejel majhno zlato medaljo za sliko "Cain in Abel". Že v akademskih letih, I. Kramsky je bil blizu umetnika, kasneje pa partnerstvo mobilnih umetniških razstav in je bila razstavljena na 2. mobilni razstavi (1873). To je odprlo nezadovoljstvo z administracijo Akademije, ki se je imela na prvi stvari, ki se je zgodila (ne predala zaradi zakonske zveze izpita), je izključila Savicsky iz Akademije (1873).

Sahrasov alexey kondrenitiech.
(1830-1890)

Obstajajo slike, brez katerih je neumna, da bi predstavila rusko umetnost, prav tako kot je nemogoče predstaviti rusko literaturo brez "vojne in sveta" Tolstoya, "Eugene Onagin" Puškin in ne je treba biti velik in kompleksno delo. Tako pravega bisera ruske krajinske slike je bila majhna skromna slika Alexei Kondratyevich Savarasov (1830-1897) "Gracchi letel". Pojavila se je na prvi razstavi mobilnega partnerstva leta 1871.

Serv Valentin Alexandrovich.
(1865-1911)

Nazadnje v življenju V. A. Serova, še bolj pa po njegovi smrti, so se zgodovinarji umetnosti in umetnikov trdili - WHO SEROV: zadnji slikar stare šole XIX stoletja. Ali predstavnik nove umetnosti? Pravilna stvar za to vprašanje bi bila na ta način: oboje. Serov tradicionalno; V zgodovini ruskega slikarstva bi se lahko imenoval sin Repon. Toda pristni nadaljevalci tradicij se ne ustavijo, ampak gredo naprej in iščejo. Serov je iskal več kot drugi. Ni vedel občutek zadovoljstva. Bil je ves čas na poti. Zato je postal umetnik, ki je ekološko povezal umetnost XIX in XX stoletja.

Surikov Vasily Ivanovich.
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovich, izjemni ruski zgodovinski slikar in genrist. "Ideali zgodovinskih vrst, ki so jih prinesli Sibirijo." Rojen v Krasnoyarsku v družini COSSACK COSSACK. Njegov oče, strasten ljubitelj glasbe, je zelo igral kitaro in se je štel za najboljši pevec Krasnoyarsk. Mama je bila odlična vezenina.

Fedotov Pavel Andreevich.
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov se je rodil v Moskvi 22. junija 1815. Oče je služil kot uradnik in vsako jutro odšel na storitev. Družina Fedotov je bila velika, živela neobvezno, vendar ni doživela posebnih potreb. Sosedje okoli so bili ljudje preprosti - manjši uradniki, upokojeni vojaški, slabi trgovci. Še posebej prijazen je bil Pavlusha Fedotov s sinovi kapitana Golovacheva, ki je živel nasprotno, in malo sestro, "Vostrazaya Lyubochka", kot jo je poklical, je bil prijatelj s Kattten Golovachevo, lastno peer.

Shishkin Ivan Ivanovich.
(1832-1898)

Vnesite galerijsko dvorano TRETYAKAK, kjer se sliši Shishkin Ivana Ivanovicha visijo, in se vam zdi, kot da se vam zdi, da je bil v resnici mokro dihanje gozdov, svežih vetrnih polj, postal sončen in lažji. Na slikah Shishkina, vidimo, da zgodaj zjutraj v gozdu po nočni nevihti, nato neskončne delete polj s potjo, ki teče na obzorje, potem skrivnostni mrak gozdnega gozdnega gozda.

Juon Konstantin Fedorovich.
(1875-1958)

Usoda v vsej zmede K. F. JOHNU.. Živel je dolgo življenje. Imel je neprijetno srečno poroko. Okolica ga je ljubila. Nikoli se ni moral boriti proti potrebi. Uspeh je prišel zelo zgodaj in se mu je vedno zgodilo. Po revoluciji, odliko, visokih nagrad, naslovov, smernic, kot je bilo, so ga iskali. Napredno je bilo manj - to je več let z Očetom (zaposlenimi v banki) zaradi zakonske zveze Johna na kmečku in zgodnje smrti enega od sinov.

Ruski umetniki

Akimov Nikolai Pavlovich.
(1901-1968)

N. P. Akimov. Sploh je padel v St. Petersburg in skoraj njegovo celotno življenje se je izkazalo za trdno povezano s tem mestom. Študiral je v studiu S. M. Zeydenberg (1915-18), po nekaj letih je vstopil v AH, vendar jo je zapustil, ne da bi naredil. Ukvarjal se je v knjigovodsko grafiko in uspel ustvariti ime zase, vendar se je resnično znašel v scenografiji. Delo v gledališču je bil tako navdušen nad njim, ki je v poznih dvajsetih letih. Prav tako se je pritožil k direktorju, zaradi česar je drugi, če ne prvi, poklic: leta 1933 je odšel v Glasbeno dvorano Leningrad, leta 1935 pa je znamenito gledališče Leningrad Comedy, katerega umetniški vodja je ostal na smrt (razen 1949-55. Kdaj je bila prisiljena iti v drugo ekipo).

NISSKY Georgy Grigorievch.
(1903-1987)

Umetniško otroštvo je potekalo na majhni železniški postaji v bližini Gomela. Lokalni slikar V. Zorin, ki je videl slike mladeniča, mu je svetoval, naj nadaljuje razredi vizualne umetnosti. Potem ko je dosegel Svet, je Nissky vstopil v GOMEL Studio iz likovne umetnosti, imenovan po M. Vrubelu. Njegove sposobnosti so bile opažene in leta 1921 poslali Moskvi do pripravljalnih tečajev na najvišjih umetniških delavnic leta 1923, Nissky se je preselil v slikovito oddelka, kjer so bili njegovi učitelji A. D. Treet in R. R. Falk.

Pakhomov alexey fedorovich.
(1900-1973)

V regiji Vologda v bližini mesta Kadnikov na bregovih reke je bila vasica Varlamov razširila. Tam, 19. septembra (2. oktober), 1900, se je kmečki Efimi Petrovna Pakhomoy rodil fant, ki je bil imenovan Alexei. Njegov oče, Fedor Dmitreevich, je potekal iz "specifičnih" zemljišč, ki niso poznali grozote Serfdom. Ta okoliščina ni imela zadnje vloge v reševalci in prevladujočih značilnostih značaja, sposobnost, da ostanejo preprosto, mirno, z dostojanstvom.