Ruski umetniki prve polovice XIX stoletja. Slikanje prve polovice prve polovice prve polovice 19. stoletja

Slikanje prve polovice XIX stoletja Prva polovica XIX stoletja je svetla stran v kulturi Rusije. Vse smeri so slikarstvo, literatura, arhitektura, skulptura, gledališče tega obdobja je zaznamovana s celotno konstelacijo imen, ki so prinesle svetovno slavo na rusko umetnost.

Slikarstvo v prvi polovici XIX stoletja je imelo večji pomen v družbi. Razvoj nacionalne samozavest, ki ga povzroča zmaga v patriotski vojni leta 1812, je zanimala interes ljudi v nacionalno kulturo in zgodovino, na domače talente. Kot rezultat, v prvem četrtletju stoletja, so se javne organizacije prvič pojavile, glavna naloga, katere je bil razvoj umetnosti: svobodna družba ljubiteljev literature, vede in umetnosti, Društvo spodbujanja umetnikov. Pokazali so se posebne revije, prvi poskusi zbiranja in prikazovanja ruske umetnosti. Majhen zasebni "ruski muzej" P. Swinine je pridobil slavo, in v cesarski Hermitage leta 1825 je bila ustvarjena ruska galerija. V praksi Akademije za umetnost od začetka stoletja so vstopile periodične razstave, ki so pritegnile številne obiskovalce. Hkrati pa je bil dosežen velik dosežek na te razstave na določenih dneh preprostih ljudi.

Na samem začetku XIX stoletja je klasicizem igral pomembno vlogo pri slikarstvu. Vendar pa do leta 1830, ta smeri postopoma izgubi svoj družbeni pomen, in vedno več obratu v sistem formalnih kanalov in tradicij. Novost stališč je začela romantiko v rusko umetnost - evropski tok na prehodu XVIII XIX stoletja. Eden od glavnih postulatov romantike, nasprotnega klasicizma, odobritve osebnosti osebe, njegovih misli in Worldview kot glavna vrednost v umetnosti. Konsolidacija pravice osebe do osebne neodvisnosti je povzročila poseben interes v svojem notranjem svetu, hkrati pa je nameraval svobodo umetnikove ustvarjalnosti. V Rusiji je romantika pridobila svojo posebnost: na začetku stoletja je imel junaško barvo in v letih nikolaev reakcije - tragične. Imajo lastne značilnosti, poznavanje določene osebe, romantika je postala osnova za naknadni izvor in oblikovanje realistične smeri, ki je bila odobrena v umetnosti v drugi polovici XIX stoletja. Značilnost realizma je bila privlačna na temo sodobnega nacionalnega življenja, odobritve novih tem v umetnosti življenja kmetov. Prvič, je treba omeniti ime umetnika A.G. Benečija. Najbolj popolnoma realistična odkritja prve polovice 19. stoletja so se odražala v e letih v delu P.A. Fedotova.

V prvi polovici XIX stoletja v ruski umetnosti prve polovice XIX stoletja, portretno slikarstvo je značilen izjemen dosežek. Ruski portret je žanr slikarstva, ki je najbolj neposredno povezana umetnika z družbo, z izjemnimi sodobniki. Portretna slikarska cvetoče je povezana z iskanjem novih načel umetniške ustvarjalnosti in širjenja romantike v Rusiji. Romantika je neločljivo povezana s portretom umetnikov O.A. Kiprensky, V.A.tropinina, KP Brulluva. Najbolj znani portreti tega časa - Kiprensky O.A. in Tropinin V.A. Kiprensky O.A. "Self-portret" Tropinin V.A. "Self-portret", 1846

Kiprensky O.A. (). Posebna stran v ruskem slikarstvu - ženske portrete umetnika. Vsak od njegovih portretov zajame prodor v duhovne globine slike, edinstveno izvirnost videza, veličastne sposobnosti. Portreti E.S. je prejel največjo slavo. AVDULINA (1822), E.A. TV (1828), d.N. Rep (1814). Ena od vozlišč ustvarjalnosti rud Adamovič portreta e.P. Rostopchina (1809). Portret E.S. AVDUCHINA PORTREIT E.A.Telosovoy portret d.n.hvostovaya portret e.p.rotopchina

Znani portret pesnika A.S. Puškin (eden najboljših življenjskih potrebščin) Kiprensky Krtače. Sam pesnik je na tej sliki pisal: »sam, kot v ogledalu, vidim. Toda to ogledalo me laže. " Portret Life-Gusar polkovnik E.V. Dodavydova (1809). Slika Davydov, ki jo je ustvaril Cipril, se občinstvu zdi simbol Era vojn z Napoleonom, na predvečer patriotske vojne leta 1812.

Tropinin Vasily Andreevich (). Sin Serf, Serfs do leta 1823. Sposobnost risanja slikarstva se je manifestirala v otroštvu, je študiral na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu, pokazal briljanten uspeh v svojem študiju, prejel srebrno in zlato medaljo. Toda Barin ga je poslal na ukrajinsko posestvo, kjer je umetnik živel približno 20 let, ki se je ukvarjal s slikarstvom, zgrajenim in naslikal cerkve. Tropinin V.A. Napisal je veliko število portretov in ne le znanih in znanih ljudi, temveč tudi predstavnike ljudi. Posebno pozornost namenjajo življenjski portreti velikega pesnika A.S. Puškin in junak patriotske vojne 1812, i.p. bagrion. Portret Bagranje P.I. " "Portret A.S. Puškin", 1827

V portretih sodobnih, ljudje iz ljudi, umetnik kaže notranjo lepoto osebe. Torej, v slikarstvu "Lacy" Tropinin V.A. Možno je bilo najti redko harmonijo fizične in moralne lepote, socialno gotovost tipa dekleta od ljudi in poezijo podobe. "La View" je značilen za rusko slikarstvo strokovnjaka Pore: Tradicije XVIII stoletja se prepletajo tukaj z znaki nove ERA. "Dekle z loncem vrtnic", 1820 "kitarist", 1823 "Laneby", 1823 "Golder", 1826

Karl Pavlovich Bullelov () je bil eden najsvetlejših, hkrati pa je protislovni umetnik v ruskem slikarstvu XIX stoletja. Bryullov je imel svetlo talent in neodvisno od misli. Vzpostavljen je bil v družini umetnika, saj je bilo otroštvo navdušeno s slikarstvom, pri starosti 10 je šlo na študij na Akademiji za umetnost. Leta 1822 je Karl Brullov odšel v Rim, da bi študiral umetnost mojstrov renesanse. "Self-portret", 1834 "Self-portret", 1848 "portret grofice yu. P

V italijanskem obdobju ustvarjalnosti so Bulleli plačali pomembno mesto za portretno slikarstvo, napisal znamenito slikarstvo-portret "Horseman". Na sliki "italijansko jutro", se obrnil na zgodovinske in mitološke parcele, ampak na vsakodnevno prizorišče vintage. Leta 1836, Karl Pavlovich Bullylov postane profesor Sankt Petersburške akademije umetnosti, uči na Akademiji, v tem obdobju je tudi okoli 80 portretov. "Clearing Svetlana", 1836 "Horseman", 1832 "Italijanski opoldan", 1832 "Portret sestre Shishmaryova, 1839

Najvišja na Akademiji se je štela za zgodovinski žanr. Najboljša dela tega žanra je bila delo K.P. Brullov, vključno z "zadnjim dnem Pompeii". Ta slika je svetrši primer akademske umetnosti, vendar so elementi romantike že vidni.

Zgodovina ustvarjanja slike "zadnji dan Pompeii". Leta 1827, na eni od tehnik, je umetnik srečal grofice Julia Pavlovna Samoylova, ki je postala umetniški ideal za njega, najbližji prijatelj in ljubezen. Skupaj z njo, Karl odhaja v Italijo, da pregledajo ruševine starih mest Pompeii in Herkulanum, ki je umrl zaradi izbruha vulkana v 79 N. e. Impresiven opis očividnosti tragedije rimskega pisatelja Plinia Jr., Billov je razumel, da je našla temo za svoje naslednje delo. Umetnik je za tri leta zbral gradivo v arheoloških muzejih in izkopavanjih, tako da je vsak predmeti, napisani na platnu, ustrezal eri. Vsa dela na sliki je trajala šest let. V procesu dela na sliki so bile narejene številne skice, skice, etude, in kompozicija je bila večkrat obnovljena. Ko je bila sredi leta 1833 predstavljena dela splošni javnosti, je povzročila eksplozijo užitka in bogoslužja pred umetnikom. Prej, brez slikarstva ruske šole slikarstva ni padla iz takšne evropske slave. Leta 1834, na razstavah v Milanu in Parizu, je bil uspeh slike super. V Italiji je Bryullov izvoljen za častni član več akademij umetnosti, v Parizu pa je prejel zlato medaljo. Uspeh slike, ki je vnaprej določen, ne le dobro najdeno parcelo, ki odgovarja na romantično zavest ERA, temveč tudi, kako Brohlov deli množico umirajočih ljudi v lokalne skupine, od katerih vsaka ponazarja enega ali drugega vpliva - ljubezen, samopožrtvovanje , obup, pohlep. Sponling po vsej moči, napadajo harmonijo človeškega bitja, je povzročila misel na krizo iluzij iz sodobnikov o krizi iluzij, o nemogočih upanjih. Ta platna je prinesla umetnik svetovne slave. Slikarstvo kupcev - Anatoly Demidov - predstavil njen kralj Nicholas I.

Ivanov Alexander Andreevich (GG.) Posebno mesto v zgodovinskem žanru zavzema monumentalne platno A.A.ivanov "Kristusov pojav ljudem", nad katerim je delal že 20 let. Izvedeno v skladu z glavnimi normami klasične slike, združuje ideale romantike in realizma. Glavna ideja slike je zaupanje v potrebo po moralni obnovi ljudi.

Zgodovina ustvarjanja slike "Kristusovega pojava ljudem." Leta 1833 (od leta 1830 do 1858 je umetnik živel v Italiji) Alexander Andreevich je nastal novo monumentalno sliko. Ta svetovno znana slika je postala Apogee svojega dela, razkrila je polno mogočni talent umetnika. Delo na sliki je vzelo vse misli in čas umetnika; Več kot tristo pripravljalnih etude je bilo izvedenih iz narave in skic albumov, od katerih so mnoge postale samostojna dela. Med delom na sliki Ivanov, Reread literature o zgodovini, filozofiji, verskih naukih, večkrat ponovni zamislijo idejo in parcelo. V Italiji je bil umetnik v resnem materialnem položaju. Ivanov je živel na koristih, ki jih je uspel vzpenjati iz različnih institucij ali pokroviteljev. Shranil je na vsako malo stvar. Skoraj ves denar, ki ga je uspel dobiti, Alexander Andreyevich porabil za vzdrževanje velike delavnice, nakup umetniških materialov in plačilo simulatorjev. Po nekaj odmorih v delu na sliki je umetnik še vedno zaključil do leta 1857. Toda slika "Pojav Kristusa ljudem", ki ga je umetnik pokazal po vrnitvi leta 1857 v Rusijo, najprej v zimski palači, nato pa je bila na Akademiji umetnosti pozdravila precej zadržana.

O portretni spretnosti umetnika Ivanova a.a. Portret N.V. Hogole je napisal leta 1841, s katerim je slikar vezal na tesno prijateljstvo. Slika "italijanskega" obdobja ustvarjalnosti slikarja "Pojav Kristusa Mary Magdalena po vstajenju", nad katerim je delal od 1834 do 1836. Ta platna je bila poslana Petersburgu, kjer je prejel pozitivne povratne informacije. Slika je bila postavljena v umetniški galeriji Hermitage. Svet Akademije je cenil delo umetnika, ki je strogo ustrezal klasičnim kanonom in mu dodelil naslov akademika.

Self-portret, 1848 Fedotov Pavel Andreevich (). Ustanovitelj kritičnega realizma v ruskem slikarstvu. V svojih žanrskih slikah so izrazile velike socialne težave. V letih sem študiral v prvih moskovskih kadetih. Zahvaljujoč njegovemu fenomenalnemu spominu se je Pavel dobro preučil, mu je bila znanost enostavno dana. Že potem, v zgodnjih letih študija, je Fedotov pokazal potisk za slikanje. Sčasoma se je risba povečala v strastno strast. Fedotova prva dela so bila povezana z vojaško temo. Vstopi na Akademijo umetnosti. Ni v celoti sprejel vere vsega, kar je bilo poučeno na Akademiji, ki je privedla do oblikovanja lastnega pogleda na slikarstvo, ki ni zamrznjenih kanonov akademizma. Vstop v odstopanje, umetnik je ustvaril nadarjena dela družbenih smeri, ki prikazuje kritični položaj avtorja v zvezi z resničnostjo.

"Sveže kavalir", 1846 "Osebna nevesta", 1847 prvo delo umetnika Fedotova P.A., napisano z nafto - "Svež kavalir" - se nanaša na 1846. Všeč mi je ta žanrska slikarstvo in akademski profesorji ter demokratični pregledovalnik. Leto kasneje je Fedotov napisal drugo slikarstvo "razstavljanje neveste". Z neposredno udeležbo Bryulova sta bile te dve sliki sprejete na akademski razstavi leta 1847.

Svet Akademije je podelil »Major Watchtime«, 1851 za kasnejšo sliko »Watchtime of Major«, je podelil Pavel AndreeVich naslov akademika. Portreti, od katerih "portret N. Zhdanovicha izstopajo", napisano leta 1849, je zasedla pomembno mesto pri delu Fedotova. "Portret N. Zhdanovicha za klavir", 1849

VenetssovOV Alexey Gavrilovich (), raziskovalec domačega gospodinjskega žanra (žanrska slika). Njegove slike so popecializirale življenje preprostih ruskih ljudi, ki so bile namenjene vsakodnevnemu delu in vsakdanjem življenju kmetov. "Self-portret", 1811 se je rodil v Moskvi, v trgovski družini. Študiral je v zasebnem penzionu, ki je bil v službi za pošto, od otroštva je bil všeč slikarstvo. Bil je študent slavnega umetnika V.L. Borovikovsky. Leta 1811 je bil A.G.vets je bil izvoljen za akademik St. Petersburg Akademije umetnosti.

Leta 1818 je Venetianov zapustil državno službo, poroči in zapusti s svojo družino na posestvo Safonkovo, ki je pripadal svoji novi ženi. Bilo je tukaj, da je stran od mestnega vrveža Alexey Gavrilovich najde glavno temo svojega dela. Venetsianova odpre neizčrpni vir navdiha, različne parcele in slike. Velik prispevek Alexei Gavrilovich Benetsianov k razvoju ruskega slikarstva je ustvarjanje njihove šole, njegovo metodo. Iz zasebnih portretov kmetov, umetnik pride do veličastnih umetniških skladb, v katerih ljudsko življenje, njena aura, najde večkratnega izraza za njo. Leta 1822 je delo umetnika a.g.Veteciana zastopal cesar. Za njo je slikar prejel tisoč rubljev, delo pa je bilo postavilo v diamantno sobo zimske palače. Slika "Čiščenje pese" je bila imenovana. Ta platno je postala nekakšna "prelomna točka" v ruskem slikarstvu, nastanek nove smeri v ruski umetnosti gospodinjskega žanra. Bila je Venetssov, ki je dosegla priljubljenost te smeri slikarstva v ljudeh.

V letih 1820, Alexey Gavrilovich je napisal več majhnih slik, tako imenovanih "kmečkov portretov", ki prikazujejo dekleta s pohodom mleka, nato z poševno, s pesa, s koruznimiffesi drevo, potem stari moški ali stara ženska. "Dekle v šal", 1810 Zakharka "dekle s pohodom mleka", 1824 kmet s koruzami.

"Na obdelovalnem zemljišču." Pomlad. " 1820 v žetvi. Poletje. Opozoriti je treba na posebnost slik kmeta, značilnih za številne slike umetnika: njihova magty, mirno dostojanstvo, poslovni izraz posameznikov. Prototip kmeta za slikarstvo "na obdelovalnem zemljišču. Pomlad "služi kot žena umetnika. Ona je mlada, vitka ženska v dolgi ulici, ki vodi na področju dveh konjev. Ni manj znane slike "na žetvi. Poletje ". To delo odlikuje harmonija umetniških slik: Benetianovska ljubezen do dela kmečke ljudi, ki jim je omogočila, da se prikaže resnično lepota.

Preverite znanje: 1. Katere umetniške smeri soalizirane v slikarstvu v prvi polovici XIX stoletja: a) klasicizem, sentimentalizem, realizem b) realizem, abstrakcija, sentimentalizem c) klasicizem, romantika, realizem 2. Kateri umetniki so napisali portret kot Puškin, ki ga je pesnik rekel: »Sam, kot v ogledalu, vidim. Toda to ogledalo mi je laskalo ": a) Cyprinen B) Tropinin D) Venetians 3. Kateri od umetnikov prve polovice XIX stoletja je twin duhovnik domačega gospodinjskega žanra v slikarstvu: a) Bull b) Venetssov d) 4. Kateri od umetnikov prve polovice XIX stoletja je ustanovitelj kritičnega realizma v ruskem slikarstvu: a) Tropinin B) FEDOTOV C) Ivanov A.A.

Odgovori: 1.in) Klasicizem, romantik, realizem 2.a) Cyprinen 3.b) Beneški 4.B) FEDOTOV 5.K.P. Bryullov "zadnji dan Pompeji" 6.a.g.vets "na Pashnea. Pomlad "7.p.a. FEDOTOV "sveži kavalir" 8.a.a. Ivanov "Pojav Kristusovih ljudi" 9.v.a. Tropinin "Lacy" 10. O.A. Kiprensky "Portret A.S. Puškin "

Za ruske vizualne umetnosti so bile značilne romantike in realizma. Vendar pa je bil klasicizem uradno priznana metoda. Akademija umetnosti je postala konzervativna in poševna institucija, ki je preprečila kakršne koli poskuse svobode ustvarjalnosti. Zahtevala je strogo slediti kanonom klasicizma, ki je spodbudila pisanje slik na biblijske in mitološke parcele. Mladi nadarjeni ruski umetniki niso zadovoljili okvira akademizma. Zato se pogosteje obrnejo v portretni žanr.

Ciproshensky Orest Adamovich. , Ruski umetnik. Izjemen magister ruske vizualne umetnosti romantike, znan kot čudovit portret. Na sliki "Dmitry Donskaya v polju Kulikov" (1805, ruski muzej), njegov prvi slikovit portret ("A. K. Schwalbe", 1804, tam, napisan na način Rembrandt. Portret fanta A.A. Chelischeva (približno 1810-11), seznanjenih slik zakoncev F. V. in E. P. Rostopchinny (1809) in V. S. in D. N. Podiyakov (1814, vse - Galerija TRETTAKOV). Njegov portret mladega, ovčjega pesniške slave A.S. Puškin je eden najboljših pri ustvarjanju romantične slike.

Realistična manera odsevana dela V.A. Tropinin. Zgodnji portreti tropinina, (družinski portreti števila korenje 1813 in 1815, tako v galeriji TRETTAKS), TAKOV in A. S. Puškin na znameniti portret leta 1827 (vse-ruski muzej A. Puškin, pushkindo 47 -years je bil v utrdbenem ujetju. Zato je to verjetno tako sveže, tako da je duhovno na platno obraza navadnih ljudi. In neskončna mladost in čar njegove "čipke". Najpogosteje se je Varopinin obrnil na podobo ljudi iz Ljudje ("Lacy", "portret sina", itd.).

Slike. K.P. Bryullov. "Zadnji dan Pompeji". Tri leta stara slika "Zadnji dan Pompejei" je naredila zmagoslavno potovanje iz Italije v Rusijo. Bryullov je bil povezan z Akademijo za vse svoje delo. V zadnjih letih je bil bolan.

V prvi polovici XIX stoletja. živel in delal umetnik Alexander Andreevich Ivanov. (1806-1858). Vse svoje kreativno življenje je namenil ideji duhovnega prebujanja ljudi, ki jo je utemeljil v slikarstvu "fenomen Kristusa ljudem." Več kot 20 let je delal nad sliko.

V prvi polovici XIX stoletja. V ruskem slikarstvu vstopi v gospodinjstvo. Alexey Gavrilovič mu je naslovil enega od prvih Venetian. (1780-1847). Delo je posvetil podobi življenja kmetov. Vendar pa slike Venetssov "khense", "na žetvi. Poletje "," na obdelovalnem zemljišču. Pomlad "," Kmečka ženska s koruzami "," Zakharka "," Jutro lastnika zemljišč ", ki odraža lepoto in plemstvo navadnih ruskih ljudi, služila kot izjava dostojanstva osebe, ne glede na njegov družbeni status.

Njegove tradicije se nadaljujejo Pavel Andreevich Fedotov. (1815-1852). Njegove platnene so realistične, napolnjene s satirično vsebino, razkrijejo moralnost trgovanja, življenje in morale zgornje družbe ("major gledanje", "svež kavalir", itd). Začel se je kot policist. Potem je naredil vesele, poredne skice vojske. Leta 1848 je bila njegova slika "svež kavalir" predstavljena na akademski razstavi. Komedija-satirični značaj in druge slike Fedotova ("Zajtrk aristokrata", "Major"). Zadnje slike so zelo žalostne ("sidro, sidro!", "Vdova").

34. Carla Bryullov.Bryullov Karl Pavlovich (Briullov Karl) (1799-1852), ruski umetnik. Bruhllov, rojen v ruski nemški družini kiparskih in slikar Miniature v Sankt Petersburgu 12 (23) december 1799. Leta 1809-1821 je študiral na Akademiji za umetnost, zlasti slikar zgodovinskega žanra Andreja Ivanoviča Ivanov. Leta 1821 je Karl Bryullov prejel zlato medaljo Akademije za slikarstvo: "Abrahamov pojav treh angelov na hrastovih Mamžir" in pravico, da nadaljuje učenje slikarstva v Italiji za vladni račun. Leta 1823-1835 je BULOV delal v Italiji, ki je doživel globoke učinke starodavne, pa tudi italijanske renesančne-baročne umetnosti. Italijanske slike Bryulova so prežeta s čutnim erotiki ("italijanski opoldanski", 1827, ruski muzej, St. Petersburg; "Virsavia", 1832, Galerija Tretyakov); V tem obdobju je njen dar pripravljalnega mnenja končno ustanovljen. BULOV deluje kot mojster posvetnega portreta, ki pretvarja svoje slike v svete sijaja, "raj" lepota ("Horseman" ali konjeniški portret J. in A.Pachchinija, 1832, Tretyakov Galerija). V prizadevanju za velike zgodovinske teme, leta 1830, ko je obiskalo izkopavanje starodavnega rimskega mesta, uničenih z izbruhom Vesuvia, BULOV začne delo na sliki "zadnji dan Pompeii". Multifigurski tragični platno postanejo številne "katastrofe", značilne za romantiko.

Horseman, italijansko popoldne, zadnji dan Pompeja, Narcissa, gledam v vodo, smrt Inessa de Castro, 1834

Slika "Zadnji dan Pompeji" Bryullov (zaključen leta 1833 in shranjen v ruskem muzeju) proizvaja občutek kot v Rusiji (kjer sem navdušeno pisal na A.S. Puškin, N.V. Hogol, A.I. Herzen in drugi pisatelji), in v tujini, kjer je to Proizvod slikarja pozdravlja kot prvi velik mednarodni uspeh ruske slikovite šole. Domača leta 1835 je umetnik že vrnjen kot živa klasika. Ob obiskali Grčiji in Turčiji na poti, Bryullov ustvarja številne poetične podobe vzhodnega Sredozemlja. Obračanje na predlog cesarja Nikolaja I v rusko zgodovino, Bryulov piše "obleganje Pskov Stefan Batori" (1836-1843, TRETYAKOV galerija), ne pa segajo, da bi dosegli (kljub številnih svetlih slikovnih najdbe v skicah) epske celovitosti njihove italijanske mojstrovine. Po vrnitvi v Rusijo je bil uvožen obseg dela CrLULLULVOVE, da bi monumentalno-preiskovalne projekte, kjer je uspel ekološko združiti talente dekoraterja in dramatika (skice Opazovalnobora Pulkovo, 1839-1845; Etude in skice angelov in svetniki za katedralo sv. Izaka.

Polni lastnik njegovih bikovih slik štrle v portretih. Tudi pri iskanih stvareh (kot je portret "grofice Yulia Samboila, odstranjevanje iz žoge s sprejeto hčerko Pachchini, okoli 1842, ruski muzej, očarljiva grožnja barve in Misaneszen izgleda predvsem kot zmagoslavnost umetnosti. Še bolj sproščene, psihološko-iskrene barve in razsvetljave slik ljudskih umetnosti (pesnica N.V.kolkolnik, 1836; kipar i.p.vitali, 1837; bashnopisa i.a. Krylova, 1839; pisatelj in kritiki a.ndestos, 1840; vse delo v galeriji TRETTAKUV), vključno s slavnim melanholičnim samoportretom (1848, Ibidom.). Ekstralija šibkejša od bolezni, od leta 1849, Bryullov živi na otoku Madeira, in od leta 1850 - v Italiji.

Pavel Fedotov.

FEDOTOV Paul Andreevich (Fedotov Paul) (1815-1852), izjemen ruski slikar in pripravljavec mnenja. Rojen v Moskvi 22. junija 1815, v prihodu Harrita, ki je v vrtnarjih. Njegov oče je imel majhno leseno hišo; Človek je bil reven, družina je bila velika in otroci, vključno s Pavlusho, rasla brez veliko nadzora. Enajsta, Pavel Fedotov je bila dana kadetskemu korpusu. Sposobnosti fanta so bili briljantni, spomin je bil izjemno, in šefi bi se lahko zmedeni le z dejstvom, da je na področjih usposabljanja tetrada fedovska je bila celotna zbirka portretov učiteljev in branilcev, in celo poleg karikature oblike . Začetek služenja vojaškega roka z licenco reševalnega stražarja finskega polka v St. Petersburgu, Fedotov se ukvarja z glasbo, ki prevaja iz nemščine, piše epigrame na prijatelje in tovariše, pritegne karikature na njih.

Zajtrk aristokrat, 1851, svež kanjar, 1848, glavna ura, 1848, obstojna nevesta, 1847

Pavel Fedotov ni imel nobenega, in ni mogel raztegniti za njegovimi tovariših v vezih. Po mnogih obsodbah se je Pavel Fedotov odločil, da bo zapustil službo in s pokojnino 28 rubljev 60 kopecks na mesec. Fedotov se je preselil v otok Vasilyevsky, najel majhno sobo od hostesi in vstopil v Akademijo umetnosti v Moskvi Fedotov, ki je bil slab način: od tam so se pobrali z odbitkom denarja.

Ivan Andreevich Krylov - Skondly je videl skice Fedotova in kljub vse njegovi lenobe, celo napisal pismo umetniku, prepričljivo zapustil za vedno konje in vojakov ter začel jemati za realnega primera - za žanr. En umetnik občutljivo uganil drugo; Fedotov je verjel basinisto in vrgel akademijo. B1847. Slikar je napisal prvo sliko, ki je Fedotov odločila, da se predloži Sodišču profesorjev. Ta slika je bila imenovana "svež kavalir". Še novejši vpliv se čuti na drugi sliki "demontaže neveste", napisano na besedilu znanega bash na Krylov .. ob koncu leta 1849, so se ti dve sliki prvič pojavile, in novo, veliko Bolj popolna - "Major Major". Za zadnjo sliko umetnika je akademik počaščen. Prinesel je umetnika in materialno dobro počutje, vendar je na žalost usoda prišla prepozno, da bi pomagala umetniku. Stresno živčno življenje in nesrečno ljubezen je prispevalo k razvoju teže duševne bolezni. Fedotova je bilo treba dati v bolnišnico za duševno bolne, in tam je diplomiral iz svojega žalostnega obstoja, ki ga je včasih obiskal prijatelji, včasih krotko, včasih nasilen.

Umetnik je bil pokopan 18. novembra 1852, velika množica občudovalcev pa je presegla njegova krsta. Živali smo in ubili na njegovem grobju bolj kot vsi njegovi kreten Korshunov. Po tem, ko je Fedotova slike pustila malo. Slika "Vdova" predstavlja ponavljanje izvirnika. Pavel AndreeVich Fedotov se lahko varno daje na glavo novih smeri slikarstva: umetnik je odprl cikel našega žanra, ki je prejel še posebej svetli razvoj v obraz Perov in Vladimir Makovsky.

Ruska umetnost XIX stoletja

Prva polovica XIX stoletja. - Heyday ruske umetniške kulture, ki je pridobila svetovno priznanje. V tem obdobju, največja literatura (A.S. Puškin, A.S.griboyedov, I.A. Krylov, N.V. Gogol, M.YU.Lermontov, V.JUKOVSKY, E.A. .Bratynsky, DVVVVEEVITINV), Glasba (MI Glina Zaharov, Kissi)! Slikarstvo (O.A. Kiprensky, K.P. Brullov, A.A.Ivanov, P.A. Fedotov).

Takšno razcvet vseh vrst umetnosti je bilo v veliki meri posledica povečanja patriotskih čutov ruskih ljudi v vojni z Napoleonom, rast nacionalne identitete, razvoj progresivnih, osvobodilnih idej decybristov. Celotno "zlato starost" ruske kulture zaznamuje civilna strast, vera v velikem namenu človeka.

Arhitektura

Menijo, da je ruska arhitektura dosegla svoje tocke v Alexander Epoha. Za razliko od "Catherine Classicism", je bil glavni v stilu "Aleksandrovsky klasicizem" želja po monumentalnost, kar je izjemno preprostost oblik, celo asketizma, soglasje s doričjem starodavne Grčije.

V Sankt Peterburgu, vladavine Alexander I v Sankt Peterburgu je bil zgrajen pomemben del izjemnih arhitekturnih struktur, ki so bili spomeniki arhitekture ruskega klasicizma. Hkrati se je vloga Alexandra pri oblikovanju klasičnega videza Severne Palmyra primerjala z vlogo Pericles pri izgradnji athenije Acropolis. Takšne objekte so Kazanska katedrala in gorski inštitut, ansambel puščic Vasilyevsky Island z izgradnjo mentorjev izmenjave in rostralistične, kot tudi admiralty.

Kazanska katedrala je bila še vedno na zahtevo Pavla I bi morala biti podobna tudi katedrala sv. Peter v Rimu. To je pripeljalo do prisotnosti kolonade, ki je na daljavo spominja na kolonado njegovega rimskega prototipa: dve njeni krili, ki so bili ukrivljeni v načrtu, je sestavljen iz sedemdesetih-dva kovinskih stolpcev, ki nosijo nastanitev z balustrado. Andrei Nikiforovich Voronihi "(1759-1814), arhitekt katedrale, vodene po mestnih načrtovalnih načelih, je objavil kolonado iz sekundarnih mas manjših kanonov, vendar se soočajo s prospektom Nevsky, najpomembnejše avtoceste mesta.

Voronikhin V sestavi Kazanske katedrale je razvil tista urbanirana načela, ki so bile še vedno v XVIII. Stoletju. Pri dajanju verskih stavb na prospektih Nevsky. Vsi so kršili "rdečo črto" razvoja, ki so oblikovali vrzel med hišami, hkrati pa so ustvarili posebne prostorske "premore". Pobrali so jih drugi arhitekti, ki so delali po Voronikhini, in še posebej spektakularno razlagali Rusijo v ansamtih MIKHAILOVSKY PLACE, Zgrajena za četrtega Sina Pavel I Mikhaila in Aleksandrija.

Kazanska katedrala, ki je v smislu obrazec raztezana od zahoda proti vzhodu latinskega križa, je okronana s kupolo na vitki boben v neoklasičnem slogu. V sestavi Kazanske katedrale, prvič v arhitekturi, je skulptura začela igrati povsem vlogo pri ustvarjanju podobe v tem primeru z vojaškim spomenikom. Torej, napad stranskih portorjev kolonade katedrale je okrašen z bas-reliefs na svetopisemskih parcelah: vzhod - "izteka vode iz kamna" (kipar IP Martos), zahod - "baker Zmiy" (kipar Ipprokofija ). Oba prizora sta zajemala estetiko klasicizma Tema junaka, ki prihaja v težkem času, da bi pomagala svojim ljudem. Na strani vhoda v niše, bronaste skulpture knezov Vladimirja in Alexander Nevskyja, Janeza Krstnika in Andreja, ki je bil prvič klican, ki je prispeval tudi k krepitvi nacionalne patriotske teme.

Pomembnost katedrale kot vojaškega spomenika po patriotski vojni leta 1812 se je še posebej povečala. Sleslovno arhitekturo stavbe se je izkazalo, da je soglasna patos zmage nad sovražnikom. Iz Kazanske katedrale, po slovesni molitvi, sem šel v delovno vojsko M.I. Kutuzov, in so bili dostavljeni tukaj junija 1813. Srce velikega poveljnika. V katedrali so bile pridržane trofeje in ključe iz mest, ki so jih predale ruske vojske. Bistvena plastična komponenta, ki je preizkusila vojaško spominsko podobo Kazanske katedrale, spomeniki MI Kutuzov in MB Barkleaja de Tollyja (kiparja BI oorlovsky), nameščena pred stranskimi portorijami kolonade in organsko pritrjena na arhitekturni in kiparski ansambel katedrale.

Hkrati s katedralo Kazan pod vodstvom A.N. Resonichein je bila zgradba rudarskega inštituta postavljena, obdana s kolonato. Kot v Kazanski katedrali, skulpture, ki razkrivajo temo zemljišč, bogastva zemeljskega podtalja, je bila bistvena plastična komponenta podobe gorskega inštituta, njegovega cilja.

Izmenjava je bila zgrajena na projektu Jeanne Francoisa Toma De Tomona (1760-1813) na puščici otoka Vasilyevsky in postal najpomembnejši mejnik v panorami mesta, ki je razkril Nevi. Navišana na masivni granitni bazi, pravokotna stavba, obdana z monumentalno dorično kolonade in streho odbijanja, je popolnoma vidna iz oddaljene razdalje. Ob stavbi Equilitium Exchange, Tom De Tomon je naročil svoje naravno okolje: obala puščic je bila izpostavljena zaradi ozemljitve tal in predstavila več kot sto metrov, obala je podeljena pravilne simetrične obrise, okrašena z granitnimi stenami in spustom v jod. Stroga simetrija ansamblov je podčrtana z dvema vertikalama - rostralni stebri, ki so služili svetilki. Ob vznožju stolpcev, okrašenih s kovinskimi podobami rorstra in sidri, alegorične številke Volge, Dnipro, Volkhova in Neva, so postavljeni in pred reklamami izmenjave "Neptun z dvema rekama" (pred vzhodno ) in "navigacijo z živo srebro in dvema rekama" (pred zahodno).

Četrtin Grand ansambel, postavljen v dobi "Aleksandrovsky klasicizem", je bila admiralna, ki je postala simbol morske moči Rusije. Admiralty se nahaja v bližini imperialne palače in igral ključno vlogo pri organizaciji urbanističnega ansambla iz suši.

Obnova že obstoječega kompleksa je bila zaupana arhitektu

Admiralty. Andrei Dmitrievich Zakharov (1761-1811). Shranjevanje zgrajenega IK Corobovaya Tower, Zakharov je zaključil v nov stenski primer, ki je ustvaril tristopenjsko sestavo: huda in stabilna baza z lokom je prva stopnja, iz katere raste enostavna ionska kolonada, ki prevaža antrablem s skulpturami, je druga tier. Stena s kupolo tretjega stopnje, dopolnjena s 72-metrskim pozlačenim zvonjenjem s sliko jadralne ladje na robu, stolpi nad Colonnau. Admiralty Frontos, napolnjena z bazami. Stavba je okrašena in okrogla skulptura, očiščena na zahtevo cerkvenih šefov, ko je cerkev uredila v enem od korpusov admirale. Glavna tema kiparskega dekorja (kipar Iitebanev) se je osredotočila na osrednji stolp, je bila slava morske moči Rusije: na primer, ena izmed kipov, ki je PETER odličen, ki je prejemal Trident iz Neptuna, simbol moči do morja, in ženska, ki sedi pod drevo lovorela z rogom obilja in panders simboliziral Rusijo.

Z gradnjo teh stavb prvič v arhitekturi St. Petersburga, se je pojavil ansambel tako širokega prostorskega zvoka. Siva petersburška neba, horizontalji nasipov, bela dorična kolonada izmenjave, vertikat karminno-rdečih rostralnih stolpcev, pozlačenih špirji Petra in Paul Trdnjava in Admiralty - vse to v kombinaciji v izjemno sestavo sestave, ki ni kjerkoli na svetu.

Močan francoski vpliv je bil značilen za "Alexander Classicism", vojna z Napoleonom pa ni spremenila umetniških odvisnosti cesarja. V prihodnosti se je slog "Aleksandrovsky klasicizem" v ruski arhitekturi začel rasti v Ampir.

Ampire ("Empire Style") izvira iz Francije in se osredotočil na obliko umetnosti Imperial Rima.

V Rusiji je ta stil po zmagi Rusije v patriotski vojni leta 1812. Odražala so nove trditve cesarskega mesta, "Svetovna prestolnica". Zgodovinski paradoks je bil, da je bil nacionalni ponos zmagovalnih ruskih ljudi utelesen v oblikah Napoleonic Ampire je premagal Francijo. Hkrati je v Rusiji v Rusiji reguliran v Rusiji, simetriji, statični v kombinaciji s pogumom prostorskih rešitev in obsega urbanističnega načrtovanja.

Dekorativni elementi družbe Petersburg Amsury so bili sestavljeni predvsem iz elementov starodavne rimske vojaške opreme: legionarji z orli, svežnji kopij, ščitniki, osi, nosilci puščic. Uporabljajo se tudi elementi egiptovske okrasne in kiparstva, saj so umetnosti v egiptovskih faraonih, francoski diktatorju in ruski cesarji v bistvu njihovi skupni ideologiji in zato so bili v interakciji precej ekološko.

Posebna, "napajana" mitologija, kompleksni imperialni simbolizem je morda, morda glavna stvar v vizualni umetnosti Sankt Petersburg. Poleg tega je bila v nasprotju s klasičnim dekorjem sestava v AMP zgrajena na močnem kontrastu površine stenske površine in ozkih okrasnih pasov v strogo dodeljenih mestih. Učinek je bil tudi poudarjen s pisano, značilno za St. Petersburg Amsury, je bledo rumena barva za stavbe in beli dan česa Frontton, stolpcev, pilasters in drugih delov arhitekturnega dekorata (v nasprotju z barvami Napoleonic Amp - rdeča, modra, bela z zlatom).

Rumena, prazna arhitektura ni bila samovoljna. Bil je eden izmed najbolj značilnih znakov ruske vojaške kulture - del celotne kulture cesarske Rusije. V Sankt Peterburgu je vojaška kultura v veliki meri določila načrtovalno strukturo mesta, njen okus, življenjski ritem. Arhitektura vojašnice in regimentnih svetov, playlines in stražarske kabine, vojaške parade in regimentne uniforme - vse to je naloženo na videz mesta značilno znamko.

Fundacija Sankt Peterburga je bila povezana z severno vojno. Načrtovanje mesta je bilo posledica svoje vojaške-strateške vrednosti. Prve stavbe so bile petropavlovske trdnjave in admirality - vojaške strukture. In kasneje, veliki arhitekturni dominanti kapitala so bili povezani s svojim vojaškim življenjem: Prebazhensky in Trinity katedrale (arhitekt VPSTASOV) so bili zgrajeni kot registrične katedrale Preobrazhensky in izmailovskygih, Petropavlovsky in Kazanske katedrale so postali vojaški spomeniki, kjer so bili vodniki Trophyja pasice, Rumyantysev Obelisk, Alexandrovskaya in Chesme stolpci so v spomin na vojaške zmage.

Že prvi uspehi v boju za izhod iz Rusije v Baltskem morju je zaznamoval novo državo Regalia - Tsaristični standard, na zlato (rumeno) polje, katerega črno dvojno glavo Eagle hrani zemljevid štirih morij kljuna in tace. Zlata (rumena) barva kot imperial je bila uporabljena v simboliko svetega rimskega imperija. Rumena barva ruskega imperialnega standarda je postala barva imperialnega stražarja in se preselila v barvo vojaških arhitekturnih struktur, vojašnice, nato pa je kot sestavni del uradnega arhitekturnega stila Ampirja postal na splošno barvo prestolnice "Barva Petersburg."

Vodja idej ruskega ampire je bil arhitekt Karl Rossi (1775-1849), ki je zgradil trinajst kvadratov in dvanajst ulic v središču Sankt Petersburga. Poleg svojih obetov, kvadratov, kolonad, močnejših ločenih lokov, vse ostalo izgleda kot plašna stilizacija. Samo "ruski Ampir" je uspel storiti, kar je Peter zasnoval super, - ustvariti podobo imperialnega mesta. To je delo arhitektov, ki jih K.I. Rossi, V.P.stasov, O.Mmonfrban je bil veličasten ansambel osrednjega trga sv. Pettersburga, ki nosi značilnosti svetovnega kapitala. In prvi takšno ansambel, eden najbolj izjemnih ne samo v ruskem, temveč tudi svetovno delo, je bil Trg Palace, ki ga je oblikoval K. Rossi.

Oblikovanje ansambla Square Palace je bilo veliko prevod najpomembnejših državnih institucij - splošnega (ali glavnega) sedeža in dveh ministrstev (zunanjih zadev in financ).

Shranjevanje obstoječe ukrivljene oblike južne strani območja, Rusija Objavljeno Obstajata dva velika trupa, ki sta povezana z lokom. Zahvaljujoč elastični upogibanju fasade, je arhitektura splošnega osebja pridobila izrazito dinamičnost, ki ni bila neločljivo povezana z Ampir, temveč je bila dovoljena kompozita, da bi združila splošni sedež z baročno zimsko palačo. Druge tehnike se spodbujajo za doseganje istega cilja: ločitev sedeža sedeža za dve stopnji, kot je zima; Dekoracijo naročila; Številne kiparske podrobnosti in zapleteni frize loka glavnega sedeža.

Mojstrstvo Rossi kot mestnega načrtovalca s posebnim sijajem, ki se kaže v oblikovanju kolosalnega loka, predvideno kot zmagoslavnost v čast zmage v vojni s Francijo. Pravzaprav je Rossi uporabil sistem treh lokov, s pomočjo katere se je odločila, da bo učinkovito rešila težko nalogo - arhitekturno uredite močan odmor ulice. Hkrati je bila junaška glavna zmaga tema izrazila močan let dveh vzporednih lokov.

Intenzivirala je prisotnost monumentalne skulpture. Ob vznožju loka na podstavkih so nameščeni goreči kompozicije iz vojaških foteljev. Na drugi stopnji so loki med stolpci postavili številke bojevnikov, poosebljanje različnih generacij ruskih ljudi, ki so sodelovali v patriotski vojni leta 1812. Stavba je opremljena tudi z reliefnimi podobami leteče slave z lovornimi venci v rokah. Odlično dokončanje vsega tega triumfalnega, popolnega junaškega patos kompozicije je podoba Chariot zmage, ki stoji na nebu in kolikor narašča po mestu. V središču njene - alegorični kip zmage na podobo krilate ženske z državnim emblemom in lovorske venec v rokah.

Pri delu Rossija je bil odraz najpomembnejše značilnosti zrelega ruskega klasicizma, ki je sestavljala, da je vsaka nalogi mestnega načrtovanja, ne glede na to, kako majhna se je zdela, ne ločeno, ampak v tesnem sodelovanju z drugimi, rezultat je bila neprekinjena in neprekosljiva veriga ansamblov. Konstruiran Rossi v MIKHAILOVSKSKU, na obali umivalnika, paviljon služi kot odličen primer: to je nekakšen kompozitni most med obsežnimi ansambles - mikhailovsky palača in polje Marse.

MIKHAILOVSKSKA PLACE z obsežnim parkom in storitvami - tipičen vzorec mestnega dvorca klasicizma Era: Glavna stavba in servisni odtuji so obdani na sprednjem dvorišču s treh strani, ločeni od ulice ograje. Glavna fasada je bila tudi odraz klasičnih tradicij: osrednji vhod je bil poudarjen s korinškim Portico, simetrična krila je dokončala rizalitis, površina stene pa je bila okrašena s tremi četrtimi stolpci, ki ustvarjajo iluzijo arkade na Prenos. Druga je bila vrtna fasada, sestavljena iz dveh šestbarvnih korintovskih Portico, okronanih s frontos, in korintovska kolonada (široka loža).

Z izgradnjo palače se je Rossi začel prerazporediti del mesta, ki meji nanj, da bi ustvaril eno mestno oblikovanje sestavo, ki je povezana z MIKHAILOVSKSKIM GRAD, NEVSKY PROSBECT in MARSE polje. Postavljene so bile nove ulice, je bilo zlomljeno območje stroge pravokotne oblike, ki ima strogo pravokotno obliko, nadaljevanje glavnega dvorišča z glavnim kompozitnim centrom celotnega arhitekturnega kompleksa - Mikhailovsky palača.

Podobno kot lestvica načrta je ansambel Alexandrinskega gledališča, katerega ustvarjanje, od katerih Rossi komaj ni več moči in časa kot katera koli druga od njegovih del.

Alexandrinska gledališče je ena izmed najbolj harmoničnih del Rossi. Zaradi dobro izbranih razmerjih je stavba precej velika v dimenzijah, se zdi enostavno in ljubek. Sestava glavne fasade gledališča motiva lože, ki jo je oblikovala kolonada slovesnega, kovinskega naročila, ki poudarja prevladujočo vlogo stavbe v celotnem arhitekturnem kompleksu. Močna svetloba, ki presega uporabo naročila, naredi zelo izrazno plastiko fasad in skoraj neopazne stene vizualne dvorane, ki stojijo močno kocko nad Attik. Warld Fasada stavbe je veličasten Quadriga Apollo.

Rossi, tako kot drugi ruski komercialni zagon XIX stoletja, v vseh njegovih delih, mojstrsko združene arhitekturne oblike s kiparsko in slikovito dekoracijo zunaj in znotraj. Oblikoval je kraj in naravo reliefov, slik, kipov, draperij, pohištva. Dekor v notranjosti je bil predmet istega načela, 396

kot projektiranje na prostem: izmenjava servisnih (ponavljajočega dela ornamenta. - le), stroga simetrija v sestavi, antioksidacija vseh vizualnih dekorativnih elementov - lovor venci, listi Akanf, levine maske, okrašena Barvna kombinacija. Pomemben element notranjega dekorata je bila stenska in stropna slika bodisi v artikularnem grastu, posnemanju kiparskih okraskov, ali v skalolo tehniko, ki je inlaying z barvnim ometom v imitaciji Pompeysky stenske slike: na belem ozadju - Plesne nimfe, zobate amours, svetlo rdeče, modre griffine, rumene in črne barve.

Eden od najboljših vzorcev imperialne notranjosti je bela dvorana Mikhailovsky palače. Mirna bela stene in stolpcev je vdihnjena s pozlačevanjem oblikovalskih streh in korintskih prestolnic. Več kot vrat - bas-reliefs s funkcijami turistov vahanoka, vencev, girlandov in drugih iprednih atributov. Najbogatejše slikanje stropa in vrh stene povezuje večbarvno slikarstvo, zlate vzorce in Griezailele. Zlati ton niza parketa in vrat je usklajen z modro oblazinjenjem pozlačenega pohištva. Notranjost je dopolnila visoke letake v obliki stolpcev, lestencev, kandeladre, svečnikov iz brona, kamna in kristala. Bronaste podrobnosti, okrašene mize, poudarili globok ton barvnih kamnitih pultov. Z vsem svojim izjemnim bogastvom je notranjo dekoracijo značilen občutek ukrepa, na splošno, značilen za AMP.

Povezava prizadevanj arhitektov, kiparjev, slikarskih dekoratorjev in mojstrov uporabljene umetnosti je privedla do edinstvene stilistične celovitosti izrednega dogodka kot samostojno obdobje v zgodovini ruske umetnosti v XIX stoletju.

V začetku stoletja je bila pridobljena povsem nova spominska plastika za rusko umetnost. Stvarnik ruskega ampirskega nagrobnika, "pesnik razsvetljenega žalosti", kot so se klicali sodobniki, je bil Ivan Petrovich Martos (približno 1754-1835). V TombBobs je Markovi sledil tradicijam starodavnih klasikov in ustvaril žalostno razpoloženje s splošnimi plastičnimi oblikami, silhueto in gibom draperija, ki imajo svoje slike popolnoma invalidne osebe. Hkrati je bil živi človeški občutek, ki se je hranil v sami kiparstvu, je zadržal čustvenost, liricizem. Takšne so "genij smrti", "robilni genij", "Pomalkers" v svojih slavnih nagrobniki tal. Soba-KINA, E.S. Kurakina, a.p.korumova. Najbolj značilna za rusko Amsury je nagrobnik E.I. Hagarina: Lonely stoji na okroglo podstavek bronasto žensko figuro v antični tuniki, z grško pričesko. Mehko

po zgibah oblačil, usmerjene proti Zemlji, opredelitev geste in globoko navidezno senčenje, da sliko dramatično senco. Če pogledate spomenik na stran, se čuti, da se dotika nemoč mlade ženske v obraz smrti čuti, ki se prenaša izključno natančno, ki jo je našla Abrisove številke. Martosova ljubljena pot je bila angela žalosti z obrnjeno baklo v rokah kot simbol fasciniranega življenja.

Mehka liričica je prav tako neločljivo povezana s kiparstvom v parku, madeži Grottoes, fontane, vrtni paviljoni, ulicah. Morda je najbolj poetična eno je bronasto vodnjak kiparstvo "drozga z zlomljenim jug" (kipar P. P. Sokolov) v parku vasi Tsaristične vasi. Odlična gladka silhueta žalostne glave, znižana na roko, občutek mehkobe deviškega telesa, svilnato tekočega tkiva, končno najbolj material - bronasta - so značilne za AMP. Običajno za ta slog in dejstvo, da je motiv žanra prikrajšan za in senco mostotimizma: dekle se dojema kot starinska nimfa, in ne običajna drozga. A.S. Puškin, namenjen tsarskim uličnim strunam, ki jih je napisal grški heksameter: \\ t

URN z vodnim pasom, o skalanju njene deske. Devica je žalostna seja, milo drži pokrov. Čudež! Ne izostrijo vode, izlivamo iz unbra, zlomljene; Devica nad večnim curkom je za vedno žalostna.

Utemeljitev patriotskih prizadevanj EPOCH je bila znana Minin in Pozharsky spomenik na Rdečem trgu v Moskvi, napolnjen z Martom. Ideal nacionalnega junaka, ki je bil utelesen v skulpturah v.I. Demut-Malinovsky, S.S. Pimonova, i.e. STEBANEVA Za Kazan Katedralo in Admiralty, prejela najbolj prepričljivo odločitev v spomeniku Martosu: Nizhny Novgorod Merchant Minin kliče poveljnika Princ Pozharsky Atland . Ampak ker je bila Grčija idealna, na katero je sledila vsem življenjem, se zdi, da so njegove ruske podobe narejene v skladu z umetnostjo starodavnih, čeprav obstajajo "ruski" podrobnosti v dodatku, na primer rudarsko kmečko srajco in sliko pokojnika v ščitu princa Pozharskyja.

Do začetka 30-ih, klasicizem kot smer je bila popolnoma izčrpana: vzpon nacionalnega občutka, državljanske Paphos ministrstva za goljufijo v okviru Feudal-Serpentine State, ki je krmil klasicizem prvega četrtletja stoletja, po tem Poraz decbristov ni mogel imeti krajev. To je bil razlog za postopno degradacijo arhitekture in monumentalne skulpture v drugi tretjini XIX stoletja.

V prvih letih vladajočega cesarja Nicholasa sem nadaljeval dejavnosti K. Rossi. Arhitekt V. P. S / PASOV, zgradili svoje znane "vojaške" katedrale - Trojico, Preobrazshensky, Trimpowhal Gate - Moskva, Moskva, Moskva ocpatia, in Narva, kot spomenik zmage ruskega straže v patriotski vojni leta 1812, Pavlovsk vojašnice Pomembniki.

Slog, ki se lahko imenuje "Nikolaev ampire", je postal zadnja faza razvoja klasicizma v ruski arhitekturi, in sredi XIX stoletja. - To je čas krize klasične estetike. Zunaj se je kriza pokazala zaradi izgube harmonije arhitekturnih oblik, njihove prekomerne geometrija, ki se ukvarjajo z dekorativnimi dekorativnimi podatki. Jasna zamisel o zlomu, ki se je zgodila v stilu ruske arhitekture sredi XIX stoletja, dajejo stavbam, ki so vključeni v razvoj St. Isaacskega trga v Sankt Peterburgu, glavnem mestu, med katerimi je bilo nedvomno, Isaac's katedrala, ki jo je postavil projekt Montferran (1786-1858). S stolpci Portica s težkimi fronstones, okrašenimi z gorilniki. Poklicana kupola je zaprošena za višino 101 m na višini 101 m, boben je obdan z kolonato, ki je bila okronana z balustrado s kipi.

Za obrnjenih obzidja je Monferran nanesel svetlo sivo Olonecsky marmor, ki ga je zamenjal tradicionalni za rusko klasiko ometne obloge tople tonov. Bila je nenavadna za uporabo in granitnih stolpcev v sestavi fasad. Zrcalo poliranje trupov, uporaba kovin za proizvodnjo baz in prestolnic - vse to je prineslo trde, hladne lastnosti v arhitekturno podobo.

Fasade stavbe je okrašena okrogla skulptura in gorilniki, izdelani iz kovine, na temo svete zgodovine. V dekoraciji notranjosti, pretirane pommp in razdrobljenosti oblik, nekakšna "preproga" polnila letala se je pojavila. Znani malahitski stebri katedrale, izdelani v tehniki "ruskega mozaika", v katerem so bili kamni izbrani v barvi in \u200b\u200bnaravnem vzorcu, ki proizvajajo vtis monolita v končnem izdelku, je težko klicati v umetniškem odnosu, kot Kamniti vzorec in prelivi so izginili zaradi velike razdalje, na katerih stolpci so iz gledalca. Kiparstvo je precej široko zastopano v notranjosti katedrale, čeprav prevladujoča vloga v njem igra mozaik in sliko, ki jih izjemnih slikarjev akademskega klasicizma-k. P. BRYULLOV, F.A. BRUNY, P.V.Vasin. Po skici Bryulova je bila kupola poslikana, Bruni je ustvarila sestavo "poplava", "bitka Alexander Nevsky s Švedskimi".

Hkrati pa je prišlo do krepitve romantičnih trendov. Značilnost romantike v umetnosti je bila pritožba na zadnje zgodovinske epohe, ki je prispevala k oblikovanju novega umetniškega gibanja "nacionalnega romantike", ki je zajela celotno Evropo po napoleonskih vojnah. Ravno takšne želje, da so bili eksperimenti K. Rossyi narekovali zasnovo lesenih hiš "v ruskem slogu" za veterane patriotske vojne v vasi Glazovo, v bližini Pavlovsk, ali "zglednih traktorjev" O.Mmonfrban in AI Stakhenshneera, posnemanje kmečkih domov.

V Nikolaev Epoho je gibanje "nacionalnega romantike" osredotočeno na angleški gotski in pruski helenizem. Osebni okusi Nicholas in njegove povezane vezi z nemško imperialno hišo služil z razlogom. Najbolj izjemen model te smeri je bil koča v Peterhofu, ki ga je zgradil A. A. Me Melas v poznih dvajsetih letih. Vse zunanje in notranje okraske so ustrezale angleškem "gotski hiši". Pohištvo, gotska rezalna stena, obarvana očala v oknu je ustvarila posebno romantično vzdušje. Zhukovsky posebej za kočo, ki je sestavil grbo v duhu viteških časov z mečem, venec vrtnic na ščitu in moto "za vero, kralj in domovino."

Značilen primer prusskega helenizma s togimi, geometrijsko pravilnimi ravninami in plitvih, delno risbo starodavnih okraskov je stavba nove Hermitage, zgrajena na projektu Leon Ozadje Klenza.

V sporih "slavofilov" in "zahodnjači" na poti razvoja ruske nacionalne kulture, "ruski-bizantinski slog" arhitektov, K. tono in a.gorrnostayev, ki je postal glavni v naslednjem obdobju, je bil Rojen.

Od prvih let novega stoletja so se različne umetniške usmerile v okusih in hobijih družbe: na eni strani, klasicizem, ki je vladala, ki ni prepoznala nobenih odstopanj od njegovega Canona, na drugi strani pa se je romantične sunke pojavile nekaj Več in neodvisno. Z modo na ruševinah so Frankmasonske zakramente, Knight romane in romance, povezane z razvojem romantike B ruskega slikarstva.

Izjemno romantično umetnika obdobja Alexander Classicism je bil omenil Adamovich Cymenski (1782-1836). Ko je zaključil Akademijo umetnosti St. Petersburg v razredu zgodovinskega slikarstva, je Cipra je vstopil v zgodovino ruske kulture kot portreta. Znatka ruske umetnosti je bila zlitina klasicizma, sentimentalizma in romantike. To je pripeljalo do redke kombinacije civilne višine slik, ki jih je ustvaril umetnik, s svojo individualno posebnostjo, človeško toplino. Vsak portret cipromenta si lahko ogledate iz teh položajev, vendar pa je najbolj jasno "portret Eugene V. Davydova" najbolj jasno. Za njeno junaško lestvico in romantično navdih je podoba novega obdobja. Kot storitev v vojski, v teh letih, dolgotrajne tradicije se je spremenila v patriotski primer in ta parade portret iz uradne parade XVIII stoletja.

EVgraph Davydov je bratranec slavnega Denis Davydov, ki se odlikuje v vojaških kampanjah 1807-1808, prihodnji junak "bitke ljudstev" pod Leipzig je predstavljen z odstranitvijo in vitezi, uporniški in sanjski. On je podoben junaku "Hussarjevih pesmi" Denis Davydova, ki je "zamašen na vrhovih brez volje, brez razstavljanja" in, ki, kot romantični junak Puškina, "Brangny je obesil Lira med zvestim sabom in sedlom . " V tem portretu je plemenitost duše ruskega človeka izražena v celoti - patriot, pripravljen za prepognjenje glave za domovino, in navdihnjen pesnik. Morda je zato tradicija tako močna, da to podobo upošteva portret "pevka Hero" Denis Davydova, da sovpada s podobo legendarnega pesnika-partizana, ki je narodna idealna.

Na sliki z neverjetno za XIX stoletja. Mastery je dosegla barvno harmonijo: Iscin-Black Sky in Olive listja Shadow Curly Head in medu-rumenkasti ton junaka obraz, škrlatno bleščeče zlato mentalno poudarjajo sijoč bele noge z besno srebrno kabel tkiva. In ne samo videz junaka, ampak tudi barva ustvarja glavno razpoloženje.

V "portretu EUGGR. Davydova "Cyprinsky se je pojavil romantični, a romantični ruski, ki odražajo svetlo identiteto ruske umetnosti. To je posledica značilnosti zgodovinskega obdobja 1800-1810, dejstvo, da je Rusija vstopila na pot osvoboditvenega boja proti sovražnikom domovine, in vera v pravosodje, v zmago, socialni optimizem, visoko državljanstvo in javne patos narekujejo posebne značilnosti ruske romantike.

Cipriansky je ustvaril celo galerijo portretov junakov vojne vojne iz vojne leta 1812, kar dokazuje neverjetno sposobnost spreminjanja slikovnih načinov, barvitih, svetlobnih učinkov in celotnega čustvenega sistema portreta v vsakem primeru.

Brezpogojna mojstrovina umetnika je bila portret kot Puškina, ki je veljala v najboljših življenjskih portretih pesnika, saj je med umetniki tega časa lahko le ciprosensky pristopil na Puškin na pravilno razumevanje najpomembnejših zgodovinskih teženj ERA.

Portret je navdušeno napisal, da je "živeti Pumenton ... vidim ga vsaj enkrat, ko živim, takoj prepoznate njegove vpogledne oči in usta, ki nimajo samo ravnodušnega drmena." Puškin je napisal Cyprinsky: »Vidim se kot v ogledalu ...« in pomen teh besed, je treba verjeti veliko globlje od osebe, ki se lahko razkrije. Cipriansky je bil obseden s sanjami, da bi ustvaril taklikski sistem, ki bi dal popolno iluzijo življenja, "deluje kot ogledalo, ki se preplakujejo kot enake barve, kot so v stvareh, ki se odražajo na njegovi površini." Dejstvo, da umetnik, ki se odraža na površini, je pečat težkih odsevov in grenkobe pri plemenitem klubi z zunanjim mirom. Skrbništva duhovnega sveta pesnika je ciprosed omogočil, da bi ustvaril sliko zavarovanja, soglasnika z nesmrtnimi vrstami "spomenika":

Postavil sem si spomenik, ljudska pot ga ne bo taršala. Nadgovarjal je zgoraj, on je vodja recentričnega alexandrianskega stebra.

Čudovit slikar, ustvarjalec posebnega nacionalnega romantičnega toka v ruskem slikarstvu je bil alexey gavrilovič venetsianov (1780-1847), ljubljeni študent Borovikovskega. Venetsianov je ustvaril edinstven slog s povezovanjem v svojih delih Tradicijo kapitalskega akademizma, ruske romantike začetka XIX stoletja. in idealizacijo kmečkega življenja. Postal je vir ruskega domačega žanra. V nasprotju z nasprotkom "preproste" in "narave elegantnega", Venetcianov, nasprotja v akademski estetiki, je pozval k podobi kmečkega življenja, je pokazala kot svet, napolnjen s harmonijo, veličino in lepoto. Slog Venetssov je vplival na razvoj uporabljene umetnosti. Njegove risbe, na katerih "značilnih tipov", naseljujejo ruski imperij, služijo kot osnova za ustvarjanje vrsto porcelana figuric na rastlini Gardner.

Hkrati je bila romantika v uradnem umetniškem življenju, ki se je takrat pridružila akademski klasicizmu.

V 30-40 letih XIX stoletja. Vodilna vloga v vizualni umetnosti je pripadala slikarstvu, predvsem zgodovinskem. Značilna značilnost tega je bila odraz dogodkov starodavne zgodovine v tragične kulturne trenutke. Za razliko od zgodovinskega slikarstva prejšnjega obdobja (A, P.lo-Senko), ki je potekala v nacionalno zgodovino z moralnimi parcelami, kjer svetli začetek zmagoviš nad silami zla, zgodovinske kompozicije K. P. BRYULLOV, F.A. BRUNY, A.A. .Ivanov je moten simbolni značaj. Praviloma so njihove slike napisane na verskih parcelah, se osredotočenost na podobo prenese iz centralne figure glavnega lika na množico v kritičnem trenutku. Rolling Množice, ki jih zasleduje slepa neizogibna skala (Bromlov »Zadnji dan Pompeji«) ali Božanska povračila (Brune "Copper ZMiy"), pade na stopinje prerokov in stopala idolov. Drama parcele, dinamika sestave, intenzivnost strasti, kontrastnih barv in svetlobnih učinkov - vse te funkcije, ki so del del Bryulova, Brune in Ivanov, je določila romantično obdobje pri razvoju ruske zgodovinske slike.

Vodilna vloga pripada Karl Pavlovič Bullyov (1799-1852), ki je v svojem delu povezala romantično namero s klasičnim kanonom slike. Glavno delo bikovih sodobnih soglasno obravnavamo velike zgodovinske platno "zadnji dan Pompejei". Oblikovanje slikarstva je bilo zgrajeno na romantičnem čustvenem kontrastu med popolnostjo ljudi, ki so upodobljeni in neizogibnosti njihove smrti: stavbe se razpadejo, Marblestucans ležijo in nihče, drzen, lep in plemenit, ni mogoče shraniti med katastrofo. Značilnost za romantiko je bila tudi želja, da "vidimo" in resnično prenesemo zgodovinski dogodek: Bryulov je celo naredil risbo "grobnih ulic" iz narave, skoraj brez sprememb na sliki. Klasična akademska tradicija se kaže tukaj v nekaterih umetnosti sestave, ki spominja na pompozne operne finale, pri zamenjavi živih ljudi z zbirko voščenih številk z zelo lepimi, vendar mrtvimi obrazi in enake geste, v povsem gledališkem šoku, podoben, po tem do A. Benua, "Bengali Burning Lightning Lucks in izbruhi." Hkrati je Brullers presenečen s svojo umetnostjo, virtuozno opremo, kompozitnim obsegom in svetlo sliko.

Bryullov je bil tudi eden najpomembnejših in priljubljenih ruskih portret svojega časa. On je mojster predvsem velik portret olja, kjer je oseba zastopana v polni rasti v slovesnem vzdušju, kot tudi odlične svinčnike in watercolor portreti. Portreti Brullov odražajo romantičen ideal lepe in ponosne osebe, ki stoji nad okolico. Takšno je, na primer, "Horseman", ki je nastopal v bleščanje zlatih, roza, in.eleno-rjavimi toni, ki spominja na sočno barvanje zelenja XVIII stoletja.

V svoji popolni veličastnosti je velik talent Bryulova, kljub akademskemu zatemnu, se je manifinanciral v dveh portretih grofije yu.p. Samamylova - z učencem Jovanino in Arapchonkom ter z učencem amacilije v Maškariji. V zadnjem portretu, preprostost sestave in laconida barve, zgrajena na nasičeni barvi kontrasta modre barve z rdečo, dajte platno posebno dekorativnost in hkrati monumentalnost. Čudovita hladno krvavišče grofa v okvir črnih kodrišč na ozadju svetlo rdeče zavese, njeno obleko kraljice masquerade, mladega spremljevalca v vzhodni obleki, množica Motley v globinah dvorane - vse prispeva k ustvarjanju svetle romantične podobe.

Bryullov je ustvaril tudi številne portrete, ki razkrivajo resnično podobo osebe; Romantični začetek se je manifestiral le v barvi in \u200b\u200bnasičenosti barve. Takšen je portret izdajatelja umetniškega časopisa A.N. Zablovshchikov v črnem dežni plašč na samostojno ozadje, kjer so nasprotujoče si značilnosti njegove osebnosti pravilno opazili.

Ime BULOV je postalo simbol novega slikovitega akatemicizma z elementi romance.

Še bolj akademsko romantiko se je pokazalo v delih Fyodor Antonovicha Bruni (1799-1875). Njegov "baker Zmiy" v celoti pripada svojemu epoha: osebe se združijo v množico, ki jo pokrivajo skupni strah in podrejenih stališčih. Ritem distribucije človeških figur, porazdelitev svetlobe in sence, kot je bilo, ponavlja ritem, v katerem se množinska čustva rastejo in zbledijo. Religiozni in mistični poudarek slike se odraža v modi na dvorišču in v velikih prodajnih krogih.

Najpomembnejši pojav v ruskem slikarstvu 30-50. XIX Century. - dela Alexander Andreevich Ivanova (1806-1858). Ivanov je uporabil tradicionalne akademske metode postavitev slike s pomočjo modelov Wax Mannequin, ki so si želeli preveriti "klasicizem v naravi" v vsem, poslancem lasten etude s starinskimi skulpturami, zadolževanjem in gibanjem. "Apollo, Kiparis in Hyacinth, ki se ukvarjajo z glasbo in petje", "Pojav Kristusa Marije Magdalene po vstajenju" je absorbiral vse značilnosti akademskega klasicizma, ki je zmehčala romantična razlaga. Najbolj značilen primer zgodovinskega slikarstva druge tretjine XIX stoletja. To je njegova slavna slika "Pojav Kristusa ljudem", v katerem je umetnik želel izraziti bistvo krščanstva, da moralni udarec, ki je naredil moralne in etične norme tega poučevanja. V svojem titanu dvajset let dela, umetnik bolj in bolj prepričani omejene tradicionalne akademske metode sestave, risanje, slikarstvo in si prizadevajo za pisanje resničnega življenja, in ne izumljenih akademskih produkcij. Etude ljudi na sliko so celotna navdihnjena umetniška študija, kaj je oseba v suženjstvu, v dvomih, v slepoto fanatizmu, v vpogled v resnico. Tukaj vidimo človeštvo na zgodovinskem prehodu, na obrat paganizma in krščanstva, v času duhovnega vpogleda, pred izbiro njihove poti, in vse to s neponovljivimi psihološkimi veščinami je ponovno ustvaril Ivanov. Globina razumevanja lastnosti človeške duše postavlja Ivanov v več največjih mojstrov svetovnega slikarstva. Ivanovski etude so edinstveni in z vidika barve: modre sence na človeškem telesu, sivi, dolgočasni zeleni na soncu, oranžni in zeleni refleksi na obrazih - celoten oddaljen in novost barvnih odnosov, do ki so prišle le impresionisti, ki jih je Ivanov v celotni zgodovini slikarstva sploh ne. Toda v celoti prenesite svoje pisane najdbe na veliko tkanino, kot tudi figure in vrste, ki so bile napisane iz narave, se ni upal.

Ni čudno, da so sodobniki menile, da je slika podobna tapiseriji, in A. Benua je zapisala, da proizvaja boleč vtis, ker se zdi, da sta dve sliki napisani pred vami - eden je napisan na vrhu drugega, na vrhu je na vrhu drugega dojema kot dilapidijski in zataknjen rezervoar s tisto, ki pod njo.

Pripadajo romantiki "Kristusovih pojavov ljudi" na prvi pogled se ne zdi tako nesporno kot Brullov in Brunijeve platnene. Nima dramatične ploskve, dinamike delovanja, dušenja strasti, barvnih in črnih in belih učinkov. Hkrati je celotna zasnova slikarstva, njena ideja, nedvomno, je romantična: pritožba preroka Janeza Krstnika in pridiganja Kristusa je bil, da se prebudi iz "Staro stare molk" Ljudje Judeje. Prav tako se je strinjala z idejo Messional Destinacije umetnika in umetnosti. Ideja o "fenomenah Kristusovih ljudi" je odražala romantično razumevanje zgodovinskega procesa kot proces moralnega pridelave človeštva. Ivanovski talent, ki se kaže na podobo biblične parcele, je postal predhodnik nove slike.

A. Ivanov ni imel privržencev v Rusiji. Bil je zadnji zgodovinski slikar, po katerem se je ruska šola slikarstva začela razvijati na poti "ilustracije realnosti" in "škodo življenja" v slikah umetnikov naravne šole in filma.

Naravna šola, ki je neločljivo povezana z značilnostmi kritičnega realizma in akutne socialne usmeritve, izvira na sredini XIX stoletja. Sprva v ruski literaturi in se kaže v delih N.V. Gogola, N.A.NEKRASOV, F.M.DOSTOEVSKY, I.A. BALROVA, D.V. GRIGOROVICH. Istočasno z novo literaturo, katere predstavniki si prizadevajo za naravnost, naravnost, podobo življenja brez okrasja, "do sredine 40. stoletja XIX stoletja. Prišlo je do cele generacije umetnikov - privrženci pristne šole. In prvi med njimi je treba obravnavati Paul Andreevich Fedotov (1815-1852), katerih slike so prizori iz življenja, kjer je tragično bistvo razmerah skrito pod naslovnico navadnih. To je nekakšna moralna pridiga, katere namen je popravek sosednjega. Takšni so "sveži kavalir", "pobiranje neveste," "zajtrk aristokrat", "Majorska ura".

Na sliki "gledal Major" je bil tipičen pojav THEN THE LIFE - poroka za izračun: bogat trgovec in njegove celotne družinske sanje o tem, da bi iz umazanije v princu "po poroki njena hčerka z uničenim velikim. Umetnost umetnosti Mizanssena je najbolj razumna za Fedotov: v centru, Zhumanska nevesta se odbije od rok matere, grobo zgrabi za krilo, da ostane v sobi, ostale znake združujejo v skupine, Vsak od njih "pripoveduje" o trgovskem patriarhalu. Izredni depozit, izraznosti postavk, kretnje, izrazi obraza znakov omogočajo trenutek, da vidijo verodostojne morale te družine. Minint kasneje bo hčerka obnovila obleko, mama se bo prijazno nasmehna in poklonila, kuhar in gospodinjstva se skrijejo v zadnjih sofah. Znaki so izbrali Fedotov z neverjetnim znanjem o ruskem življenju in predstavljajo radovedna in dragocena zbirka značilnosti 40-ih fiziognomije.

Slika predstavlja pravo mojstrovino v slikovitem odnosu: njena barvna odločitev je zgrajena na izrazni primerjavi roza, vijolične z zelenkasto-orvo in rumeno. Z čudovit občutek materiala, prelivi gostih svilenih tkanin, utripajočega brona, bleščic prozornega stekla. V mehkih linijah glave neveste, v njeni gesti, poleg Chemmey, veliko ženskosti, podčrtane z zrakom in roza tkanine njene obleke. Poleg Fedotov-Satirik, fedovska pesnika, ki je bila v celoti.

Vendar pa se najbolj pesniško in popolno delo Fedotov šteje za njegovo zadnjo platno "sidro, še vedno Ancor!", Kjer skoraj brez dramaturgičnega ukrepa, in tema se razkrije na poziciji, v barvni odločitvi slika.

V utesnjenem, slabo osvetljenem z gorečim obračanjem panjev, raztegnjenih na raj nesrečnega mladega častnika, ki je ubilo dolgčas od prisilne nesnosti na zimskem parkirišču v neki vasi. Edina zabava je poodle skozi palico. "Sidro, - kriči policist psa, - več sidra!" - in nemirno veselo bitje neumorno skoči na pripomoček za svojega lastnika.

Enotni monotonija in zalezovanje vzdušja življenja v slepega vogala mojstrsko prenaša Barva: vroče rdeče-rdeče osamljene sveče snema iz mraka navidezno nejasnih in neresničnih predmetov, kontrast s hladnim sivim modrikalnim tono luna.

Fedotov je bil v ruskem žanru slikarstvo predhodnega kritičnega realizma. To je bila ta analitska metoda, ki spoštuje protislovja v okoliškem svetu, je bila druga polovica XIX stoletja, ki prevladuje v ruski umetnosti.

Glasbena kultura

Značilni pojav kulturnega življenja začetka stoletja je bil literarni in glasbeni skupščini, katerih pobudniki so bili izjemni ruski pisci. Glasbene zbirke A.A.delmunice, kjer, skupaj s pesniki, A.S. Puškin, I.A. Krylov, N.I.Gunndich, D.V.V.V. Vavevitinov je bil skladatelj M. I. Glinka.

Glasba salon m.yu.vilegorsky, razsvetljen amaterski skladatelj, je imel na splošno priznan pomen "privilegirane" koncertne dvorane prestolnice. Najboljši ruski umetniki in obiskovalci znanih osebnosti so tukaj in tujini lahko štejejo za uspeh v javnih koncertih na javnih koncertih šele po zaprtih večerih v M.YU.VILEGORSKY.

V Moskvi iz leta 1820, glasbena življenjska glasba je bila hiša A.S. Griboyedov na Novinski Boulevard, kjer so skladatelji A.A. Alyabyev, A.N. Merstovsky, prvi ruski kritik-muzikolog v.f. Odoevsky.

Toda najbolj znani je bil glasbeni salon Z.A.volkova, slavni lepoti, pevec, pisatelj, naseljen v Moskvi leta 1824 v Tver Gate v sedanjem Palazzo z rimskimi kipi in pompskimi freskami. V večerih, literarni odčitki, koncerti, gledališke predstave, Opere amaterske predstave, žive slike, maskarade, otroški nastopi na igrah Rasin so bili urejeni v njeni hiši. Člani filozofskega literarnega kroga "Društvo Lyomomudium" D.V.V. V. Kirevsky, S.P. V. Kireevsky, so se nenehno zbrali v Volkonsky Salon. Skoraj vsi slavni pesniki so obiskali literarne odčitke: V.A. Zhukovsky, E.A. Bratynsky, N.M. Yasikov, A.A.delvig, je ostal poljski pesnik A.Mitzkevich, I.I. Kozlov (posvečen princesi Njegov slavni prevod sem jokal Yaroslavna iz "besede pastirja Igo Rev" ), pisci Mn Zagoskin, Istutuev, Asgriboyedov. Vse vokalne znane osebnosti in uspešno gledamo v 20-ih v Rusiji, - Polina Viardu, Angelica Catalani, - je princesa na glasbenih večerih. Bila je v salonu Zinaida Aleksandrovna, je bil slavni glasbeni večer urejen v čast M.N.vakonskaya (Nee Raevskaya), ki je potekala v zvezi z njenim možem, ki se je udeležil A.S. Puškin.

Veliki pesnik je bil pogost gost v Salonu Z.A.Volkomskaya. »Vrni se«, piše mu. - Veliki ruski pesnik velja za pisanje ali med razdalya stepe ali pod Cremlinom Senya; Stvarnik Borisa Gogunove pripada mestu kraljev. " V odgovor, Pushkin ji je poslal svojo pesem "Roma" z znano pesniško predanostjo:

Med raztreseni Moskvi, z občutkom Vista in Bostona, z Balne Ballele, ljubiš igro Apollo. Tsarina Muses in Beauty, junak nežno drži, ste čarobna žrtev navdihov, in čez premišljeno čelo,

Dvojno kronano venec, in gre in opeklina genij. Pevka, ukina, ne zavračajte ponižujočega Dani, obešene z nasmehom mojega glasu, kot gibanje katalonskih ciganskih chimetov.

Glasbeni in literarni krogi 20-ih in 30-ih so združeni najboljši predstavniki ruskega Intelligentsia in igrali pomembno vlogo pri razvoju gledališkega in glasbenega javnega življenja.

Velika vloga pri razvoju ruskega gledališča, nastajanja izvajanja šol v operi, dramo, balet, je igral gledališča, na stopnji, od katerih so se pokazale talente P.zhamchugovaya, Trantesa in mnogih drugih.

Tradicija prijetnega gledališča postopoma slabše od javnih mestnih vladnih gledališč, kjer je celoten Pleatd dramatičnih akterjev, kot so E.S. Semenova, A.S. Yakovlev, P.Mochocholov.

Gledališki repertoar je bil nenavadno širok: skupaj z igrami a.p.sumokove in d.i.fonvizin, pisateljev XVIII stoletja, patriotske tragedije V.A. Vomerova, duhovita voda, A.A.Shakhovsky, "Magic" Opera S. in. Didvordova in K. Kavos, avtorji novega stoletja. Leta 1807. Tragedija V. A. Verova "Dmitry Donsony" je povzročila neurje brez primere užitka. Hkrati so bili komedijski žanri uspešni - stripovski operi, vodni komedija, komedija.

Pomembno vlogo pri razvoju gledališča je igral Waterville - lahka komedija s petjem in plesi, ki je bila komaj najbolj priljubljena genom v 20-ih. Uspeh je bil povezan ne le z naivno "zabavo" okna, prekrit z ostrimi, aktualnimi temami našega časa, znane slike ruskega življenja so se odražale. Torej, na primer, zelo priljubljena med vojno leta 1812, Waterville Kavos "kmetje ali srečanje neomejenega", v kateri je bila glavna igra, je bila partizanska-starost Vasilisa. Inherentna v vodi, značilnosti akutnega satire in aktualnih objektov so prispevali k oblikovanju realizma v ruskem gledališču. To ni po naključju, da je Hydroville šteje, da je zemlja, na kateri je briljantna igra z A.S. Hriboyedov 'Woe iz Wit «rasla.

Na začetku XIX stoletja. Visoke tradicije ruske koreografske šole, ki so naredile svetovno slavo ruskega baleta, se je začelo oblikovati. Njegov razvoj je bil veliko znanih baletmaster, velik inovator na področju čarobnega pesniškega baleta, Charles Didlo (1767-1837). Dido je občinstvo udaril novo, brez primere baletno tehniko, še posebej z leti, ki posnemajo lete, - balon, s katerimi je bil ponosen na svoj izum in ki je postal možen v ruski sceni, zahvaljujoč talentom ruskih plesalcev A. I. Eastinine in A. P. Glushovsky. Najboljši opis umetnosti istomina je dal A.S. Puškin v Evgenia Onegin.

Za rusko gledališče je bilo izpolnjevanje nacionalnega značilnega plesa tradicija: ruski, ukrajinski, kozack plesi, Mazurki, madžarski, španski plesi so bili postavljeni v vse balete in divertizmi (vtičnice v Dramatičnih, operatih, baletnih predstavah HUP- X1x stoletja).

Svetla slika gledališkega življenja 1810-1820s je narisana v Evgenia Onegin:

V operi so bile ohranjene oblike, ohranjene v predhodnem obdobju, ko so se pogovorni dialogi izmenili s številkami pesmi. Najpogosteje je bilo gospodinjsko opero na parceli ljudskemu življenju z ljudskimi pesmimi.

Na začetku XIX stoletja. Izvirajo nove operne žanri, ki so prejeli nadaljnji razvoj pri delu M.I. Glinke. Ti vključujejo pravljični operater in zgodovinsko in patriotsko opero. Ruska čudovita opera je nastala pod nedvomno vpliv romantike 18. stoletja s svojim življenjem v ljudskem življenju, folklori. Prvi vzorec take "magične opere" je bila operna "morska deklica" skladateljev S.I. Davodova in K. Kavos. Nemška operna "Devica Donava" je bila sprejeta kot osnova, reciklirana v duhu ruskih ljudskih pravljic.

Brez opere, razen za Melnik-Kolkon, ni imel takšnega uspeha, ki ni bilo toliko izboljšanja fazi formulacije s številnimi dekorativnimi učinki, koliko glasbe S. I. Davydova: Fantastične opere so bile različne, pregledne orkestracije, plesne epizode - nacionalni okus, Vokalne številke so temeljile na ljudskih melodijah, vendar v obliki velikih arij in ansamblov.

Med patriotskimi opera je najpomembnejša - "Ivan Susanin" K. Kavos. Libretik Opera, slavni dramatik A.A.Shakhovskaya se je ustavil na podvigu ruskih ljudi v svojem boju proti poljski intervenciji v XVII stoletju, kar je povzročilo neposredno povezavo z junaškim bojem proti Napoleonu v XIX stoletju. Toda na podlagi tradicionalnih vzorcev francoske "opere odrešenja", K. Kavos je prikrajšala svojo resnično tragedijo, ker ni imela rodnega trenutka - idejo junaškega podviga glavnega značaja. V finalu je prišlo do ruskega ločevanja, operna pa se je končala z moralnimi različicami.

Mikhail Ivanovich Glina (1804-1857), skladatelj, katerega večplastna ustvarjalnost je odprla novo obdobje pri razvoju ruske glasbe, je določila njene nadaljnje poti in v smislu razvoja novih žanrov, in v smislu melod (podpora ljudskih pesmi).

Za delo ruskih skladateljev, vključno z Glinko, je realistična estetika Puškin je imela velik vpliv, ki je študiral ustno ljudsko ustvarjalnost, priljubljen govor, ustvaril nov klasični literarni jezik. Globoko priljubljena v duhu in skladišču njegovih del "Ruslan in Lyudmila" in "morska deklica" sta bila položena in osnova libreta znanih klasičnih operacij Glinka in Dargomizhsky, lirične pesmi so postale romance.

Osrednje mesto v delu M.I. Glinka zaseda opero "Življenje za TSAR" in "Ruslan in Lyudmila", ki sta določili nadaljnje potovanje ruske operne šole. Od njih je bila kasneje razvila dve veji Opera Classics: zgodovinska glasbena drama ljudi in čudovito epsko opero. "Življenje za kralja" - junaško opero, glavna vloga, v kateri pripada ljudem in njegov zastopnik, je kmečko patriot. Ljudje vrtijo usodo domovine v odgovornih trenutkih njegove zgodbe, ki dajejo junake, ki so sposobni nesmiselni podvig. To je bil točno tisti, ki je upodobljen junak pesnika-decBrist K.F. Yeleyev v eni od njegovih "Dum", ki temelji na operi.

Zato je smrt Susanina zaznana kot zmaga, ki prinaša srečo ljudi - junak je bil ubit, vendar je bila izvorna dežela shranjena. Zato je vesela finale: Opera ne konča prizorišča smrti Susanina, vendar je slika praznovanja ljudstva Grand Chorus "Boj!". "Življenje za kralja" je prva ruska opera širokega simfoničnega razvoja, brez pogovornega dialoga, ampak z dvema ljudskimi zborom, ki se začneta in dokončata Opera in izražata idejo domoljubja in junaštva ruskih ljudi.

M.I. Glinka je ustanoviteljica in ruska simfonska glasba, katerih najboljši vzorci, od katerih se danes štejejo za "Camarinskaya", "Aragon Khota", "noč v Madridu" in "Waltz Fantasy". Skoraj vse ljudstvo, pesmi ali plesne teme so bile uporabljene in slike realne realnosti so ponovno ustvarjene: folk sprehod v Kamarinski in festival ljudstva pod sultry južno na jugu v "Aragonov desi". "Kamarinskaya" ni le slika narodne zabave, to je prava rekreacija značilnosti nacionalne ruske narave - pogum, zemljepisne širine, celo roughrenness, humor in iskreno lirim. V osrčju glasbe sta dve ljudski pesmi - poroka "zaradi gozda, temnega gozda" in plesa "Camarinskaya", ki se izmenjuje, ki tvori tako imenovana oblika dvojnih različic, blizu ljudske glasbe. Zgodovinski pomen "Camarinskaya" za rusko simfonijo šolo je razkrit v znanih besedah \u200b\u200bP.I. Tchaiikovsky: "Celotna v Kamarinskaya, prav tako kot celoten hrast - v sodbi."

"Romantika Glinčke, ki jo je sestavil skozi njegovo življenje, se odraža ne le evolucija njegove ustvarjalnosti, temveč na splošno rusko besedila. Dvajset let XIX stoletja. Zaznamovalo razcvet ruske sentimentalno-lirične domače romance, in v delu MI Glinka Elegia Peots-sodobniki - V.A. Zhukovsky, E.A. Bratsynsky, K.N. Batyushkova. Vrh tega obdobja je bila znana eleganca "ne skuša" v verze E.A. Bratsynsky.

Konec 30-ih - začetek 40-ih - Puškin Era v komorni vokalni del M.I. Glinke. Glasbeni sistem romance M.I. Glinant za besede A.S. Puškin "Tukaj sem, Inesilee", "nočni milijon", "ogenj gori v krvi" v celoti ustreza pesnitvam slik liaktivnega besedila. Lepa romanca na pesmih A.S. Puškina "Spomnim se čudovitega trenutka," kjer je glasba popolnoma združena s poezijo:

Spomnim se čudovitega trenutka: prišel si pred mano, kot misij, kot je genij čiste lepote.

V Tomgers žalosti brezupnega,

Alarmiranje hrupne fuss.

In sanjal o srčkanih značilnostih.

Leta. Nevihte hiti uporni

Razpršene nekdanje sanje

Vaše nebesne značilnosti.

V divjini, v temi ostrenje

Raztegnil tiho

Brez božanstva, brez navdiha,

Brez solz, brez življenja, brez ljubezni.

Duša se prebudi:

In zdaj si spet prišel

Kot mising,

Kot genij čiste lepote.

In srce utripa v curek,

In za njega ponovno vstali

In božanstvo in navdih

In življenje in solze, ljubezen.

Vokalna besedila poznega obdobja je bogata in raznolika, kar odraža trende novega obdobja, ki so jih poslikali čustva Lermontov meditacije in tragične samopodobe. Žalostno intoniranje se sliši v dramatični romantiki "pesmi Margarita", "Kmalu me boste vzeli k meni," "Ne pravijo, da je srce boleče." Hkrati, med poznimi romi, M.I. Glinča je svetla, vesela. To so pesmi za pakiranje cepiva na verzih A. S. Puškina "Hladilne skodelice" in "Pijem za zdravje Meri."

Ustvarjalnost M.I. Glinča, ki odraža prizore življenja ljudi, značaj ljudi, čustev in izkušenj ločene osebe, je prispevala k nadaljnjemu razvoju glasbe na poti realizma.

Kriza Serfdom zavira razvoj kapitalističnega sistema. V posvetovalnih krogih se rodijo zmagovalne ideje, patriotska vojna iz leta 1812, kot tudi ruske enote, ki sodelujejo v osvoboditvi evropskih držav od Napoleona, decBrist uporu leta 1825 proti tsarizmu, vse to vpliva na slikarstvo.

Kaj je drugačna slika v dobi Geniya A.S. Puškin?

Verjetno, utelešenje svetlih in humanih idealov svobode ljubeč ljudi ...

Skupaj s klasicizem se razvije romantičen predmet, je oblikovan realizem.

Romantična smer ruskega slikarstva je bila začetek razvoja v naslednjih desetletjih - realizem. Zato pride bližje ruski umetniki, Romantike z resničnim življenjem, ki je bilo bistvo gibanja umetnikov tega časa. Razstavne razstave hkrati govori o konvergenci ruskih ljudi s svetom umetnosti, ljudje vseh razredov želijo obiskati razstave. Verjetno je, da je slika K.P. Broulova "zadnji dan Pompeji" je služil tako približevanju. Peter Ljudje vseh razredov so jo iskali.

Ruska slika postane večnacionalna, slike pridobijo nacionalne odtenke, študente iz različnih narodnosti na akademijo. Obstajajo domačini Ukrajine, Belorusije, Baltskih držav, Transcaucasia in Srednja Azija tukaj.

V prvi polovici XIX stoletja, slikarstvo predstavljajo vsi žanri: portret, pokrajina, še vedno življenje, zgodovinska slika.

Znani ruski umetniki v prvi polovici XIX stoletja:

Mojstrovine ruskega slikarstva

• Slikarstvo Bryullov K.P. "Zadnji dan pompejih"

• Slika Ivazovsky ik. "Deveta gred"

• Slika Bruni F.A. "Baker Zmiy"

• Slika VenetssovOV A.G. "Khhumno"

• Slikarstvo Tropinin V.A. "Laney"

V ruski kulturi prve polovice XIX stoletja ima romantika svoje posebnosti. Prepričanje v izobraževalne ideale uma, napredka, osnovnih osebnih pravic - vse to je bilo še vedno pomembno v ruskem javnem življenju prve polovice stoletja.
Globoko pesniško izvedbo je bila podoba osebe v delu največjega ruskega portreta 1 tretjino 19. stoletja.
Orest Adamovich Cymenski. (1782-1836).
Največji mojster romantičnega portreta.
Ko pogledate portrete Cypriansky, se zdi, da vidite brezplačne ljudi. Nihče iz njegovih sodobnikov ni uspel izraziti tega občutka nove osebe.
Portreti vojaških udeležencev proti-Napoleonske kampanje začetka stoletja pripadajo številu najbolj pomembnih del Kiprinskyja.

1809. TRM.

Portret A.A. Chelischev. 1808 - Zgoraj 1809. GTG. Se nanaša na zgodnje obdobje ustvarjalnosti O.A. Cipri.
Era romantike ustvarja popolnoma poseben odnos do koncepta otroštva. Če so portretisti XVIII stoletja ponavadi obiskali otroka kot majhno odraslo osebo, je romantika v njem videl poseben edinstven svet osebe, ki je ostala čista in ne vplivala odrasle osebe.

Portret grofa Catherine Petrovna Rostopchina. 1809. GTG.
Posebno čar odlikujejo nekatere ženske slik, ki jih je ustvaril.
Ni enako v celem svetovnem slikanju XIX stoletja, glede na izražanje duševne lepote, kot da pričakuje podobo Puškin Tatiana.

Življenje v Sankt Peterburgu, ciprosensky je postalo blizu najvidnejših ljudi svojega stoletja.
Romantični trendi pri delu Cipra je našli svojo inkarnacijo v portretu slavnega ruskega pesnika V.A. Zhukovsky.

Portret E.S. Vulina. 1822-1823.
- Eno izmed najboljših del pozno Cyproshensky.
Pojavi se pred občinstvom, človek iz velike duševne subtilnosti in plemstvo z globoko pokritim notranjim svetom.

V portretu Puškin, umetnik natančno izraža značilnosti videza pesnika, vendar dosledno zavrne vse navadne. Razumevanje izjeme naloge, - zajemanje videza velikega pesnika, - O.A. Ciprock Harmonično združil duh romantične svobode in patos visokih klasikov.
Ustvarjalno gorenje.
« Sami, kot v ogledalu, vidim, toda to ogledalo me laže».

O. A. Kiprensky. "Avtoportret." 1828.

Tropinin, Vasily Andreevich (1776-1857) - Ruski umetnik, akademik, mojster portretnega slikarstva. Po izvor - trdnjava kmet. Končajte akademijo Tropinin ni uspelo. Štetje korenja leta 1804 prekine študij, kar je povzročilo blazino v njegovo ukrajinsko posestvo. Mladi umetnik je moral biti domači slikar in hkrati izpolniti dolžnosti dvorišča. Od leta 1821 je nenehno živel v Moskvi, kjer je pridobil priznanje in slavo.
Uporabljamo široko slavo, ki jo povzročajo tropske podobe ljudi od ljudi.

»V slikovni daril je Tropinin imel nekaj tekmecev. Leta 1818, ko je bil še vedno utrjevan in živel s svojo Barin v posestvu Pan v Ukrajini, je napisal "portret sina" - neverjetno v slikovitem čarju in svobodni način pisma. Ta portret blondinka, strojenega fanta žari, živi in \u200b\u200bdiha. Po tem, da je Tropinin delal za drugo štirideset let, je veliko ljudi ohranilo, razvili bolj ali manj stabilne portret tehnike, izboljšano v tehniki, vendar je portret njegovega sina ostal neprekosljiv, razen, morda, portret Puškin, napisan v enem letu s ciprosed in ne slabše "(Dmitrieva N.A. Kratka zgodovina umetnosti. Izdaja III: Države zahodne Evrope XIX stoletja; RUSIJA XIX. - M.: Umetnost, 1992. P. 198-200.).

Najboljše v Tropininsk portret iz leta 1820
Rahlo dvignjena zgornja ustnica daje obraz pesnika s pomanjkanjem zadržanega oživljanja.
LILODATO Rjava obleka se razprostira široke, proste gube; Srajca je široko odprta, modra kravata je vezana brezskrbno podčrtana.
V okusu, svežina neposrednega opazovanja. Reference so prepričljivo prenašajo refleksi iz majic belih ovratnic, brade in goli vratu.

Biti že slavni umetnik, Tropinin je ustvaril vrsto doma, intimni portret z elementi žanrskega slikarstva. Praviloma je to pasovna podoba osebe za običajnega poklica.
Precej sramežljivo dekle je polna milosti, ki jo sodobniki razumejo kot posebno "prijetnost", kot kaj "osvaja srce", vendar "je nemogoče razumeti um."
V letu pisanja je slika Vasily Andreevich Tropinin, serf umetnik grofa Markov, je dobil brezplačno. Bil je star 47 let. Istega leta je dal svojo "čipko" na Akademijo za umetnost, ki je takoj osvojila popularnost, ne da bi jo tako daleč.

VenetssovOV alexey gavrilovich. 1780 - 1847. Prvi ruski slikar, zavestno izbral gospodinjski žanr svoje ustvarjalnosti.
To je, da je zasluga odobritve v ruski umetnosti gospodinjskega žanra kot neodvisne vrste slikarstva.
Razvil je obliko multifigure žanrske slike, v kateri se pogosto igrajo pokrajino ali notranjost. Venetiki so tudi najprej opozorili na posamezne ljudske vrste. Njegova slika je nacionalna in demokratična.

Leta 1811 je bila Akademija umetnosti "imenovana" priznana za njegov samoportret.

Prvo temeljno delo Venetcesa je bila slika "khense", ki je odprla nove načine ruskega slikarstva.

Umetnik je ustvaril idealizirano poetično podobo kmečkega življenja. Delo na prostem dovoljeno VENETSIS, da uporabi učinke dnevne svetlobe in zaplete paleto.

Bryullov Karl Pavlovich. (1799-1852). Slikar, pripravljavec mnenja. Poveljnik zgodovinskega slikarstva, portreta, genrista.
Dalja kanonov klasicizma premaga romantično željo, da zapolni sliko z živimi občutki.

Realistična načela so nastala podlaga

Radost bitja, veselega in polnega občutka življenja, združitve z drugimi. Sončni žarki prežemajo listje vinograda, drsi ročno, obraz, dekleta oblačila; Vzdušje žive človeške povezave je ustvarjeno z naravo. Obraz dekle z absolutno pravilno funkcijo in ogromno peneče oči popolnoma popolnoma, se zdi skoraj porcelan (pogost učinek bikob). Italijanska vrsta videza je bila potem popolna, umetnica pa mu je z veseljem premagala.

Odbor družbe, ki je prejel "opoldne", skrbno očital umetnik za izbiro modela, ki ni ustrezal klasičnim idealom sv. Petersburških poznavalcev.

Epicurean Line.

Tragična črta v ustvarjalnosti
Zadnji dan Pompeja. 1830-1833. Časovna platna, nafta. 465,5 x 651.
Prvič v ruskem slikarstvu, klasicizem, povezan z romantičnim dojemanjem sveta. Opozoriti je treba, da za KP Bryullov je bila pomembna prava zgodovinska realnost. Študiral je pisanje virov o tragediji v Pompejih (Jr. Plania, Tacitis), kot tudi znanstvene raziskave o arheoloških izkopavanjih.
Njegovi junaki v zadnjem trenutku življenja kažejo človeško dostojanstvo in veličino duha v obraz slepega elementa zla.
Za razliko od tega, kar opazujemo v klasičnih slikah, Composite Center tukaj ni dana glavnemu zgodovinskemu junaku (ki je preprosto ni), in umrla mati, ki je poleg tega, da je še vedno živa otrok, ki jo je sprejela groza. V nasprotju z življenjem in smrti se razkrije namen platna.

Torej, prvič v ruskem zgodovinskem slikarstvu, so ljudje vstopili, čeprav je bilo prikazano precej idealizirano.

Portret velike princese Elena Pavlovna s hčerko Maria. 1830. Čas je na koncu prišel na podobo velike princese v gibanju. Od zdaj naprej, v velikih portretih, bo to tehniko, ki pomaga okrepiti izraznosti slike.

Rider. Portret Jovanina in Amacilla Pacinus, učenci grofice yu.p. Samboilova. 1832. gtg.
Do začetka 1830, K.P. Bryullov je vzel eno od vodilnih mest v ruski in vse zahodnoevropske umetnosti. Njegova slava izjemnih mojstrov portreta je bila zapisana s "konji", napisanega v Italiji.
BHorrylovevsky parade portret je označen z inovativnimi funkcijami. Za razliko od junakov parad portretov XVIII stoletja, kjer je bila glavna naloga poudariti socialni položaj predstavljenih in njegovih javnih vrlin, se znaki BULUV predvsem dokazujejo neposrednost, mladina, lepota.

Portret lahke princese Elizabeth Pavlovna Saltykova, rojena grofica močne, žena svetlobe princa I.D. Saltykov. 1841. TRM.

Portret grofice Yulia Pavlovna Samoylova, rojena grofica Palen, odstranjevanje iz žoge s sprejeto hčerko Amazili Pachchini. 1842. TRM.
Zadnje pomembno delo K.P. Bryullova in eno od njegovih najboljših del v žanru parade portretno-slikarstvo, za katero je značilna dvignjena, romantična nastavitev.
Umetnik je predstavil junakinje v kraljici Masquerade kostum, na podlagi veličastne gledališke pogojne zavese, ki jo je ločil od udeležencev Bala.
Poudarja svoj prevladujoči položaj v množici ljudi, ekskluzivnosti njene narave.

Ivanov Alexander Andreevich. (1806-1858) - slikar, pripravljavec mnenj. Mojster zgodovinske slike, pokrajine, portreta. Ustvarjalnost A.A. Ivanova je v središču duhovnega prizadevanja za rusko kulturo XIX stoletja.

Najvišji dosežek v ruskem zgodovinskem slikarstvu je povezan z delom A. Ivanov. Sin profesorja A.I.Ivanov, je študiral v A.H., briljantno obvladala sestavo in vzorec (razen očetovih učiteljev Egorov in Shebeyev.

Leta 1824. Ivanov je napisal prvo glavno sliko z oljnimi barvami - "Priam, ki je zahtevala od Ahilla, je bilo telo Hectorja" (GTG), za katerega je prejel majhno zlato medaljo. Že v tej zgodnji stvari Ivanov odkrije željo po psihološki izraznosti in arheološki natančnosti. Ko se je slika pojavila na razstavi, potem je kritika opazila pozornega deleža tanjšega na besedilo Homer in močnega izražanja igralnih slik.

Na razstavi 1827. Druga slika Ivanove se je pojavila - "Joseph, prekine sanje o Kholodarju in Vinolrypiji" (čas), ki je podelila družbi za spodbujanje umetnikov velika zlata medalja. Tukaj je izraz posameznikov in neprimerljivih plastičnih številk daleč presežen "Priama", ki pričakujejo izključno podeljevanje tankega in hitrega razvoja. Osvetljene številke na temnem ozadju povzročajo vtis kipov. Gladke gube starodavnih oblačil Jožefa se interpretirajo z neverjetno popolnostjo. Joseph oddaja grozno upoštevati Bolodar, ki kaže na njega na lajšanje s podobo izvršbe, ki je izklesana na temni steni. Vinolrypius nestrpno z lahkim upanjem pričakuje, kaj bo priener rekel o njem. KHLEBODER IN VINOLRYPIUS sta podobna, saj brata, bolj različna, zato nastopa na obrazu izražanja nasprotnih občutkov: obup in upanje. Egiptovska olajšava, ki jo sestavljajo Ivanov, kaže, da je še vedno seznanjen z egiptovsko arheologijo in imel subtilen slog. V vseh njegovih zgodnjih delih je Ivanov iskal močna duševna gibanja, izražena v izjemno jasni obliki.

Vendar pa je ta slika skoraj povzročila nesrečo Ivanovske kariere, tako briljantno začela. Slika (v obliki bas-relief) izvedbe na temni steni je bila interpretirana kot krepko namig Nicholas I Repusisals z decEmbristom. Hood-ku skoraj uspelo izogniti Sibiriji. In kljub dejstvu, da je Ivanov prejel veliko zlato medaljo, je bilo vprašanje njegovega poveljnika v tujini zamuda. Društvo za promocijo Hood-Cove, ki je namerava poslati Ivanov v Italijo, da bi se izboljšala, se je odločila, da ponovno preveri svoje sposobnosti, postavitev nove teme: "Bellerofont se dogaja na pohod proti Chimeras" (1829, časovni razpored).

Prekoračitev poslovnega potovanja je bila še vedno podeljena. V tem času je bil Ivanov že avtor več slik, je zaključil ogromno velikosti risb s starimi kipi - "Laocoon", "Venus Medica", "Borgessky borec" (vse v GTG), veliko risb z akademskimi uniformami. V zgodnjih albumih obstajajo tudi številne skice s svinčnikom in sepijo na zgodovinskih in starinskih temah, med katerimi je nekaj notranjih skic; Še vedno manj pogosto portreti. Do takrat pred odhodom v tujini, je majhen samoportret (1828, GTG), ki so napisane z oljnimi barvami.

Kot poklon klasicizmu Ivanov se je začel v Rimu Slika v duhu Poussina "Apollo, Hiacint in Kiparis, ki se ukvarja z glasbo in petje" (1831-1834, GTG) z uporabo antičnih kiparskih spomenikov. Slika je ostala nedokončana. Kljub temu je to eno izmed najbolj naprednih del ruskega klasicizma. Popolnoma združene številke se zdijo živahni kipi.

Lesno listje v nasprotju z barvo golih teles: nežna barva telesa hijacina, temno - cipresa in kot, če je Apollo številka iz slonovine. Slika je glasbeno koherentna, harmonska sestava. Primerjava skic kaže, da je Ivanov namerno dosegel glasbeno lepoto gladkih linij in plastične popolnosti obrazca. Čudovit navdihnjen obraz Apolla. Jemanje kot osnova podobe Apollo Belvederesky, Ivanov vdihni novo življenje v njej - življenje čustev. Ta metoda obdelave starinskih slik je postala glavna ustvarjalnost za Ivanov za celotno prvo polovico svojega dela.

Ponovno branje evangelija, Ivanov, nazadnje, parcela, pred njim, ni zaprosil iz redčila: prvi videz Mesija (Kristusa) ljudem, ki čakajo na izpolnjevanje svojih dragocenih žensk, ki jih je napovedal John Krstnik . Ivanov je to zaroto vzel kot gostitelj celotnega pomena evangelija. Po njegovem mnenju bi ta parcela lahko poosebljala visoke moralne ideale vseh človeštva, ko so razumeli svoje sodobne kapuce. Delo na skicah slike se je začelo v padcu leta 1833.

Od samega začetka dela je KHU-K mislil na parcelo kot zgodovinsko kot religiozno, odpravo vseh značilnosti njegove mistične interpretacije. Zbral je načrt, ki je bil zasnovan že desetletje, v skladu s kompleksnostjo v sili. Ta načrt se je bal neverjetnim trakom Petersburg "Benactors" Ivanov in visokim stroškom. Kljub grožnjam za promocijo HUDS, da bi mu prikrajšala vsa sredstva za obstoj, se Ivanov ne preda. Globoko je preučil spomenike starodavne tožbe in monumentalnega slikarstva italijanskega oživljanja. Brez možnosti, da bi potovanje v Palestino, da bi se seznanili z ljudskimi tipi in pokrajinami krajev, povezanih z evangeličansko legendo, Ivanov išče ustrezno naravo v Italiji.

Leta 1835. Ivanov je končal in poslan v St. Petersburg na akademsko razstavo "Pojav Kristusa Marije Magdalena po vstajenju" (čas); Uspeh slike je presegel pričakovanja KHU: dobila je naslov akademika in še tri leta podaljšala obdobje bivanja v Italiji.

V kipu številk te slike (zlasti Kristusa, ki spominja na kip dela Torvaldsa), v pogojnih strapeh in pokrajini, ki služi kot skoraj nevtralno ozadje za številke, je Ivanov dal zadnji poklon akademizmu. To se je popolnoma odzvalo na prvotno zasnovo slike, v kateri je Hood-K domneval, da pokaže svojo sposobnost, da prikazuje golo človeško telo in draperijo. Vendar pa je bil poleg tega navdušen, da je naloga, da se prikaže cying lepa ženski obraz in gibanje figure. On se ni odločil za bolj radikalno spremembo slike, čeprav so se Jotto kompozicije opazili v Italiji na isti parceli, so povišale misel na vse na "državno rezanje golote" sploh.

Kompleksni izraz obraza Magdalena (nasmeh skozi solze) in uspešno najdemo položaj Kristusove nog (na podlagi globokega poznavanja anatomije in obveščanja o njegovi sliki Iluzijo gibanja) je najbolj realistične značilnosti slike v splošni akademski kap.

Ko je končal to delo, se ponovno ponovno preda razvoju glavnega načrta. Dela na "Kristusovem pojavu ljudem" (1837-1857, GTG) je vzela večino življenja Ivanov. Ohranjeni številni materiali (skice, etude, risbe) in obsežna korespondenčni pokrov vam omogoča, da obnovite glavne faze obsežnega dela. Prve skice pripadajo 1833, zato pred prvo potovanje v Italiji.

Leta 1837. Sestava slikarstva je bila že tako oblikovana, da je KHU-K ga je lahko prenesel na velike platno, naslednje leto pa sem popeljal in meni Thesesa.

K1845G. "Pojav Kristusa Ljudje" je bil v bistvu končal, z izjemo nekaterih zasebnih (obraz sužnja, številke vodnega pogleda, povprečna skupina).

Nadaljnje delo je bilo v dveh smereh - mejna konkretizacija znakov, ki delujejo in drugi je študija krajine o določenih temah zaradi sestave slikarstva (prva letala, zemljišča, kamne, vode, drevesa oddaljenih načrti in gore). Možno je, da je bilo vse to delo pred iskanjem skupnega tona slike, da se odloči, kateri Ivanov je napisal v Benetkah, v neposredni bližini velikih beneških barv, majhna skica ("skica v beneških tonih", 1839, GTG), ki je v veliki meri vnaprej določena okus slike "Kristusovega pojava ljudem."

Konec leta 1838. Pri delu je bilo nekaj odmora. V tem času je Ivanov srečal N.V. Goggle, ki je prišel v Rim. Postali so prijatelji. Njihovo prijateljstvo je zaznamovala invalidna pritožba Ivanov na teme Ljudskega življenja. Pod vplivom pisatelja Ivanov je ustvaril številne žanrske akvarele, ki prikazujejo prizore iz življenja preprostih ljudi. So pesniške, življenje in prežeta z duhovno toploto. Prefinjene multifigurne kompozicije se združijo z delovanjem svetlobe. Luna nalije svojo mirno svetlobo na skupino otrok in deklet, zbor z Ave Maria ("Ave Maria", 1839, časovni okvir), tople luči sveč odražajo z refleksi na obrazih in oblačilih. Pod kurjenjem žarkov na južnem soncu se predvaja srčkan scena ("ženin, izbira uhanov za nevesto", 1838, GTG ", polna sproščenih gibov številk deklet v akvareru" Oktyabrsky počitnice v Rimu. Na Ponte Mole "(1842, TRM). V Watercolor "Oktyabrsky počitnice v Rimu. Prizor v Loggia "(1842, GTG) prikazuje smešen ples. Hitro gibanje ljudi, ki obkrožajo rusko angleščino, so izraženi s kompleksnim svilhoueto. Brez vpliva Gogola je pojav teh žanrskih prizorov nerazložljivo.

V vseh vodnih koles Ivanov, načelo psihološkega odnosa med človeškimi številkami prevladuje nad načelom klasične arhitektonske sestave. Hood-K jih je očitno iskal bistveno resnico gibanja številk, njihovih odnosov.

V prvih dveh žanrskih vodnih krogov pred Ivanov, so razsvetljava praktično stala. Ta naloga je bila še posebej težka v Watercelorju "Ave Maria", v kateri se hladna in gladka mesečina združuje s toplo in ohlapno svetlobo in blag svetlobo luči pred Madonno.

Problem prenosa sončne svetlobe, še posebej zasedeno kapuco na koncu 40. let. Prvič so bili dani v omenjeni akvarel "ženin, ki so izbrali uhane za nevesto." Primerjava dveh različic tega vzorca (GTG in TRM) kaže, da je Ivanov poskušal uporabiti razsvetljavo kot načelo poenotenja.

K1845G. "Pojav Kristusa Ljudje" je bil v bistvu končal, z izjemo nekaterih zasebnih (obraz sužnja, številke vodnega pogleda, povprečna skupina). Na desni in na levi na sliki so bili ljudje upodobljeni v vodah Jordanije, za John - skupino prihodnjih apostolov, v centru in desno - množice ljudi, ki so navdušeni nad besedami Johna. V ospredju, KHU-K je napisal suženj, ki se je pripravljal na nošenje svojega gospodarja. Ukrep poteka v dolini Jordan, oddaljeni hribi so prekriti z drevesi. Ogromno staro drevo pade v središče centralne skupine.

Za reševanje problema: Za prikaz človeštva, ki čaka na njegovo osvoboditev, se je Ivanov imel v pravici do uporabe vsega, kar je predhodno doseglo svetovna umetnost. Kričal je plastične vzorce v starodavni grški kiparstvu, ki je študiral starodavne izvirnike v Rimu in v Firencah, preučevali sliko renesančne starosti: Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Gironodayo in večina Rafael.

Očitno je, od prvih korakov dela na sestavo slikarstva Ivanov čutila potrebo po organizaciji človeških osebnosti v skupinah, povezanih s Skupnostjo, ali na kontrastu v primerjavi z namernimi kontrastomi. Te skupine so bile določene na naslednji način: Stari moški in mladenič, skupina študentov, ki jih je vodil baptist in na levi strani skeptike, kazenske skupine bogatega in sužnja, in končno, skupina, ki je tresela očeta in sina - objemnje na desni vse sestavi. Poleg tega se množice številk postavljajo v senco, na sredini slike v množici ljudi, ki se ukvarjajo z zgornjo desno stran platna. Te številke so organizirane tudi v skupinah.

Slika Johna Krstnika je ključnega pomena. Nahaja se skoraj v centru in njena mogočna sila organizira celotno kompozicijo. Na podobo Krstnika Ivanov, spomenikov italijanskega slikarstva in predvsem Raphael, ki jim ni prikrajšala podobo lastne lastnosti. John na sliki je poln ognjenega temperamenta; Gori glagolsko srce ljudi. Osupljivo v njegovi moči gesta, opozarja na bližino Mesijo. Prvič je videl in izvedel Mesijo. Njegova gesta določa gibanje vseh kompozitnih slikarstev.

Hood-K Nastavite cilj, da se doseže v vsakem od znakov, ki je največji tipičen izraz vsake osebe. znak. Uspelo mu je, še posebej v podobah Krstnika, apostola Johna, Andreja, Nathanaile in sužnja, etude, ki jim pripadajo številu najboljših. Ni čudno, Kramskaya menil, da je Ivanovo baptist "popoln portret".

Značilnosti je, da pravi portret, ki temelji na vsakem znaku, vsak tip, ki je vključen v sliko. Na naslednji stopnji Hood-K privablja glavo starodavnih skulptur, kot da jih oblikujejo s klasičnimi značilnostmi živahne narave.

"Pojav Kristusa ljudem" združuje visoko idejo o osvoboditvi človeštva z monumentalno obliko.

Do leta 1845. Skice wallopiism "vstajenje Kristusa", namenjene za K.A. tono Odrešenika K.A.ton. V tem obdobju Ivanov postavlja idejo o ustvarjanju celotnega cikla slikanja na svetopisemskih parcelah. Te freske so bile pokriti stene posebne javne stavbe (ne Cerkev, kot vedno poudarjena Hood-K). Njihove teme in doslednost večinoma so se večinoma ujemale s knjigo "Življenje Jezusa" D. Straus, vendar so temeljile na globokem in neodvisnem študiju prvotnih izvirnih virov. Ivanov se je odločil predstaviti razvoj prepričanj človeštva v svojem tesnem odnosu in zgodovinskem pogolju. V ciklu skice, ki je utelešala to idejo, težave zgodovinske usode ljudi, odnos med ljudmi in osebnostjo, tako tipično za romantični zgodovinizem, je prejela najgloblje odločitev v primerjavi z vsemi ruskimi zgodovinskimi slikami 2/3. stoletja. Obilje in neskončna raznolikost akvarenih skic, ki jih je izdelal Ivanovy Watercolor skice na svetopisemskih parcelah (skoraj vsi so shranjeni v GTG).

Težko je med skicami, da določijo najboljše. Zato je treba ustaviti le na bolj značilnem. Takšna, na primer skica "Tri nihalniki trdijo Abraham o rojstvu Isaac", katerih sestava je udarila monumentalnost, človeško in naravno dinamijo, izrazne številke. Nič manj zanimive "Zbirka Manne v puščavi" je množična scena, v kateri teče ljudi, ki jih ujamejo veselo vrtil, ali "procesija prerokov", napolnjena z močnim, osupljivim ritmom. Kljub temu, da je ideja Ivanov ostala le v skicah, te skice pripadajo največjemu bogastvu zahtevka.

Čudovite pokrajine. "Appeee Road" (1845, GTG). "Neapolitanski zaliv Castellamar" (1846, GTG). Ivanov je močno pridružil cesti Planäer. V svoji sliki narava ni skozi mit, kot v delh klasika, vendar skozi realnost.

Ustvarjalnost Ivanova, ki daleč presega romantične ideale ERA, je najmočnejši izraz realistične osredotočenosti ruske tožbe sredi XIX stoletja.

V zgodnjih letih svoje upokojence v Italiji, v začetku leta 1830, Ivanov napisal odlično sliko "Apollo, Kiparis in Hyacinth, ki se ukvarjajo z glasbo in petje".

Izvedene skice slik za "tempelj človeštva" v "biblijskih skicah" Ivanov je skušalo ekološko združiti evangelijsko resnico z zgodovinsko resnico, legendarno-mitsko z realnostjo, povišano z navadnim, tragičnim z domačimi.

Art Art (40S - 50s.) 19. stoletje - Gogolski dan kulture

Fedov, Pavel AndreeVich (1815-1852) - Znani ruski umetnik in pripravljavec mnenja, ustanovitelj kritičnega realizma v domačem slikarstvu.

Pri delu Fedotov je bil prvič v ruski umetnosti prvič izveden program kritičnega realizma. "Aktuatorski fokus" je prizadel tako zajtrk aristokrata.

Fedotova "vdova" Slika, izvedena v več različicah, dosledno se približuje cilju - pokazati človeško nesrečo, kot je v resnici.

Slika "Sidro, več Ancor!" Holly v barvi - blato-rdeča in zlovešče čustvene zmede. Platno je resnično tragedija: V njem je delovodja opravlja hrepenenje grdega ordinacije in nesmiselnosti obstoja.