Arhitektura Francije sredi 17. stoletja. Arhitektura v Franciji XVII stoletja

Druga polovica XVII stoletja je čas najvišje cvetoče arhitekture francoskega klasicizma.

Eden od razlogov za vodilno vrednost arhitekture med drugimi vrstami umetnosti v drugi polovici XVII stoletja je bil zakoreninjen v njegovih posebnih značilnostih. To je bila arhitektura z monumentalno značajem njegovih oblik in trajnosti z največjo močjo, da bi v svoji zrelosti izrazile ideje centralizirane nacionalne monarhije. Ta ERA, družbena vloga arhitekture je bila še posebej svetla, in njen ideološki pomen ter organizirala vlogo v umetniški sintezi vseh vrst vizualnih, uporabnih in vrtnih umetnosti.

Organizacija arhitekture arhitekture, ki je bila imenovana za ugledni arhitekt in teoretiko Francoisa Blondeza (1617 - 1686), je močno vplival razvoj arhitekture. Njeni člani so bili izjemni francoski arhitekti L. Brian, J. Gittar, A. Lenotr, L. Levo, P. Minyar, J. Ardenan-Mansar in drugi. Naloga Akademije je bila razviti glavne estetske norme in merila za arhitekturo klasicizma, ki jih je vodila arhitekturna.

Razvoj gospodarstva in trgovine je v drugi polovici stoletja XVII povzročil intenzivno gradnjo novega in nadaljnjega širitve starih francoskih mest. Maršal in vojaški inženir-Forthier Sebastian VOBAN je zgradil več kot trideset novih utrjenih mest in rekonstruirala približno tristo stare. Med njimi sta bila na novo zgrajena mesto Longwsija, Vitrite-Les-Francois in mesto Ne-Bristyja, in imela obliko kvadrata in osmerokotnika, obdana s stenami, jami in bastinjami. Njihovo notranje načrtovanje je bil geometrijsko ustrezen sistem ulic in četrtin s površino v centru.

Na obali Atlantika se gradijo pristanišča Brest, Rochefort, Lorian in Sredozemsko morje. Z državo Royal Residence začne graditi mesto Versailles.

Arhitekti Bulla in Blondez so leta 1676 ekspanzijski načrt Pariza, tako da je videz kapitala ustrezal briljantnosti in veličino monarhije Louis XIV. Predvidena je bila, da se razširi ozemlje Pariza na severozahodu; Na mestu starodavnih utrdb, urejeno "Objavlja", ki so bili oblikovani, ki je objavil začetek prihodnosti velikih bulevardov. Sprednji vhodi so izdelani in arhitekturno pritrjeni v mestu Arches v obliki zmagoslavnih lokov: Saint-Denis, Saint-Martin, Saint-Bernard in Saint-Louis.

Po mnenju projektov J. Ardun-Mansar, novih velikih ansamblov trga Wandom in zmag, namenjenih Louisu XIV, ustvarjeni. Arhitekt L. Levo leta 1664 zaključi kvadrangularno, z zaprtim dvoriščem, sestavo Louvre, ki jo organizirajo njene severni, južne in vzhodne zgradbe. Vzhodna fasada Louvre, ki jo je ustvaril K. Perro, FD "Orbe in L. Levo, daje zadnji videz tega čudovitega ansambla. Na levem bregu Sene, projekt L. Brune je skoraj tako velik kot Louvre in Tuileries , Kompleks invalidne hiše z obsežnim zelenim posekanjem pred njim, ki ga je dokončala gradnja veličastne trdne cerkve v svojem centru za projekt J. Arduna-Mansar.

Glavno mestno načrtovanje deluje v Parizu, predvsem na koncu predhodno uveljavljenih ansamblov, ki jih je sprejel Kolber, znatno spremenil videz središča kapitala, vendar je na splošno izoliran iz srednjeveškega gradbenega sistema z vključitvami, ki niso ekološko povezane z Sistem avtocest in ulic. V tem pristopu do sestave zaprtih urbanih ansamblov je bil prizadeti vpliv načel mestnega načrtovanja italijanskega baroka.

V tem času in v drugih mestih Francije - na turneji, po, Dijon, Lyon, itd.

Značilnosti arhitekture sredine in druge polovice XVII stoletja so prizadeti tako v velikem obsegu izgradnje velikih parad ansamblov, namenjenih za Exalt in slavi s prevladujočimi razredi obdobja absolutizma in monarnega monarha - kralja sonca Louis XIV in pri izboljšanju in razvoju umetniških načel klasicizma.

V drugi polovici XVII stoletja je opaziti bolj dosledno uporabo klasičnega naročila: horizontalna članstvo prevladuje nad vertikalno; Visoke ločene strehe nenehno izginjajo in zamenjava enotne strehe, pogosto prikrito balustrado; Količina sestava stavbe postane enostavnejša, kompaktna, ustrezna lokacija in velikost notranjosti.

Skupaj z vplivom arhitekture starodavnega Rima, vpliv arhitekture italijanske renesančne in baročne. Slednji vpliva na izposojanje nekaterih baročnih oblik (školjk razbito fronto, bujne risanke, volutes), v načelih reševanja notranjega prostora (ANFILAD), kot tudi v povečanem zapletu in pomposti arhitekturnih oblik, zlasti v notranjosti, \\ t Kjer je njihova sinteza s kiparstvom in slikarstvom pogosto baročne značilnosti samega sebe kot klasicizem.

Eno od del arhitekture druge polovice XVII stoletja, v kateri je prevlado zrelih umetniških načel klasicizma že jasno občutila, je državni ansambel palače in park v Le Vikont blizu Melene (1655 - 1661) .

Ustvarjalci tega izjemnega dela, zgrajenega za generalni nadzornik FUCHUS in na več načinov, ki predvidevajo ansambel Versailles, so bili arhitekt Louis Levo (OK 1612 - 1670), mojster vrtnic Art Art Andre Lenotro, ki je pljuskal palače Park, in slikar Charles Lebed, ki je sodeloval pri zaključku notranjosti palače in freska Plofona.

Po sestavi načrta, dodelitev osrednjega in kotnega stolpnega obsega, na vrhu z visoko ločeno streho, splošno odprto naravo stavbe - je na otoku, obdan z vodo, napolnjena z vodo, - palačo Vas La Viscount spominja na Meson-Luffit.

Kljub temu, v strukturi in videzu stavbe, kot tudi v sestavi ansambla kot celote, nedvomno bolj dosledno uporabljajo klasične arhitekturna načela.

To se osredotoča predvsem na logično in strogo izračunano načrtovalno rešitev palače in park kot celote. Velika ovalna oblika salona, \u200b\u200bki je osrednja nefilament parade prostorov, je postala kompozitni center, ne le palača, temveč tudi ansambel kot celoto, saj je njegov položaj na križišču glavnih osi načrtovanja ansambla ( Glavni park Alley, ki prihaja iz palače, in prečnega, ki sovpada z vzdolžne osnove zgradbe), je "Focus" celotnega kompleksa.

Tako je gradnja palače in park podrejena na strogo centralizirano načelo kompozicije, ki omogoča, da prinese različne elemente ansambla do umetniške enotnosti in poudarjajo palačo kot glavno komponento ansambla.

Za sestavo palače, enotnost notranjega prostora in prostornine stavbe, ki razlikujeta dela zrele klasične arhitekture. Velik ovalni salon je označen v volumnu stavbe z ukrivljenim rizalitisom, dopolnjen z močno kupolosko streho, ki ustvarja statično in mirno silhueto stavbe. Uvedba velikega vrstnega reda pilaster, ki zajema dve nadstropji nad klet, in močno vodoravno gladko, stroga na profilih klasičnega programa, ki je prevlado v fasadah horizontalnih članov nad vertikalno, celovitost izvirnika Fasade in razsutega sestavka, ki ni značilna za ključavnice prejšnjega obdobja. Vse to daje videz monumentalne reprezentativnosti in parade.

Za razliko od nekaterih omejitev oblik na pojavu palače, je notranjost stavbe prejela bogato in brezplačno arhitekturno interpretacijo. V enem izmed najbolj tiskovnih prostorov - ovalnega salona, \u200b\u200bprecej strog red korinta pilaster, razcepljenje stene, in obokanega med pilastričnimi obokanimi odprtinami in nišami, se kombinira s veličastno okrašeno drugo steno, s tovornim barokom pri risanju Caliats , girlande in kartuši. Notranji prostor je iluzornost razširjena z najljubšim baročnim vnosom - uvajanje ogledal v nišah, razporejenih proti oken. Možnosti, ki odpirajo iz oken prijetnih dnevnih sob in salonov na okoliško pokrajino v prostoru parketa in park Alleyja, se dogajajo kot nekakšno logično nadaljevanje notranjega prostora.

Parkcijski ansambel načina, kako se Viscount ustvari po strogem rednem sistemu. Spretno obrezane zelene nasadi, ulice, cvetlične postelje, poti so jasno, zlahka zaznana geometrijska količina, ravninami in linijami. Fontane in dekorativni kipi tvorijo obsežen partner, ki se širi pred fasado palače na terasah.

Med drugimi stavbami levega palače, hoteli in cerkva so poudarjene v izvirnosti sestave in značilnosti zrelega klasičnega sloga, monumentalne šole, stavbe štirih narodov (1661 - 1665), ki je bila ustvarjena na opravilu kardinalnih mazarinov za usposabljanje domačinov različnih provinc Francije. Na kolegiju štirih narodov (zdaj gradnja francoske akademije znanosti) se raven klasične arhitekture razvija v mestnem ansamblu. Ob stavbi kolegija na levem bregu Sene, levo razkrije močne, široko razporejene polkroge svoje glavne fasade v smeri reke in ansambla Louvre na tak način, da je kupola Cerkev, ki je središče Kolegijska sestava, pade na os Louvre. To doseže prostorsko enotnost teh večjih mestnih kompleksov, ki tvorijo enega od izjemnih ansamblov središča Pariza, ki ga veže rečna postelja.

V arhitekturi stavbe v kolegiju z obsežnim polkrogom, ki se je odprla na Chera, je razvila silhueta, dodelitev skladbenega centra, katerih prevladujoča vrednost je poudarjena z razširjenimi članstvi in \u200b\u200boblikami vhodnega portala in kupole, ki so uspešno našli podoba javne stavbe velikega državnega pomena. Na podlagi ustvarjalne obdelave oblik palače in kulturne arhitekture levo ustvarja videz javne stavbe s kupolom kompozitnega centra, ki je služil kot prototip številnih državnih stavb v evropski arhitekturi XVIII - XIX stoletja.

Eno od del, v katerih so estetska načela francoskega klasicizma in kanonov, ki jih je ustvarila Akademija za arhitekturo, prejela najbolj popoln izraz, je vzhodna fasada Louvre (1667-1678), pri oblikovanju in gradnji katerih Claude Perra (1613 - 1688), Francois D ORBE (1634 - 1697) in Louis Levo.

Vzhodna fasada Louvra, ki se pogosto imenuje kot kolonada Louvre, je del ansambla dveh združenih v XVII stoletja - Tuileries in Louvre. Fasada velike dolžine (173 m) ima osrednji in dva stranski rizalitis, med katerim so dvojni stebri korintskih naročil, ki podpirajo visoko pomoč in oblikovanje zasenčenih lože počivajo na monumentalni gladki osnovi z redkimi okenskimi odprtinami. Najbogatejši v oblikah, dekor in rednih članov osrednjega vhoda s triletnim deležem je okronano s pričakovanimi oblikami in razmerji s strogim trikotnim frontonom. Timpan Fronton je bogato okrašen s kiparstvom. Stranski risali z manj bogatega plastičnega razvoja se razčlenijo z dvojnimi pilastri istega reda.

Francois D "Orbe, Louis Levo, Claude Perro. Vzhodna fasada Louvre (kolonade Louvre). 1667 - 1678

Ravna arhitekturna olajšava stranskih risalov ustvarja logičen prehod na stranske fasade Louvre, ki ponavljajo sestavo vzhodne fasade, z razliko, da se dvojni kovinski stolpci nadomestijo z enim samim pilastri istega reda.

V preprosti in lakonični volumetrični strukturi stavbe, v jasnem in logičnem razkumenju prostornine na rambling in nosilnih delov, v podrobnostih in deleži korintov naročil blizu klasičnega kanona, in, končno, v podrejenosti sestave Zelo zaznan ritmični red, zrela umetniška načela klasicistične arhitekture XVII. Monumentalna fasada s povečanimi oblikami in podčrtano lestvico je polna velikosti in plemstva, hkrati pa je čutila senco akademske hladnosti in racionalnosti.

Pomemben prispevek k teoriji in praksi francoskega klasicizma Francoisa Blondinkez (1617 - 1686). Med njegovimi najboljšimi deli je treba opozoriti na zmagoslavni lok, ki se imenuje ponavadi vrat Saint-Denis v Parizu. Arhitektura monumentalnega loka, ki je postavljena v slavo francoskega orožja, da bi spomnil prehod francoskih vojakov skozi Ren v 1672, je značilna velika jedrnata, posplošenost oblik in podčrtana paradnost. Velika zasluga blondinke je globoko ustvarjalna predelava vrste rimskega triumfalnega loka in ustvarjanje vrste sestave, ki je vplivala na arhitekturo takih struktur v XVIII - XIX stoletja.

Problem arhitekturnega ansambla, ki je bil skoraj skozi stoletje, je poudarek mojstri klasicizma XVII stoletja, je našel svoj izraz v francoskem mestnem načrtovanju. Izjemen inovator na tem področju je največji francoski arhitekt XVII stoletja - Jules Arduen-Mansar (1646 - 1708; od leta 1668, je nosil Ardenan-Mansar priimek).

Postavili so jih projekti Arduen-Mansar v Parizu Square Louis Super (nato Vandomskaya; 1685 - 1701) in kvadrat zmag (1684 - 1687) so zelo pomembni za urbanistično prakso druge polovice XVII stoletja. Z obliko pravokotnika z rezanimi vogali (146x 136 m) je bil trg Louisa Velika zasnovan kot gradnja v čast kralja.

V skladu z idejo je prevladujoča vloga v sestavi, je bila igrana v centru na kvadratnem konjeniškem kipom Louis XIV kipa Zhiradone. Fasade, ki tvorijo površino stavb, iste vrste sestavka, z rahlo štrlečo Portico na rezanih vogalih in v osrednjem delu ohišja, služijo kot arhitekturni okvir vesoljskega prostora. Povezan z okoliškimi četrtinami le dva kratka rezanja ulic, območje zaznamo kot zaprt, izoliran prostor.

Drugi ansambel je področje zmag, ki v smislu oblike kroga s premerom 60 m, - glede na isto vrsto okolica fasad in lokacijo spomenika v centru je blizu čudovitega trga Louisa. V njenem kompozicijskem namenu - krog s kipom v centru - so bile tudi ideje absolutizma svetlejše. Vendar pa je postavitev območja na križišču več ulic, povezanih s splošnim sistemom sistema postavitve mest, odvzema svojo omaro in izolacijo. Oblikovanje območja zmag Arduuen-Mansar je postavilo temelje progresivnih urbanističnih trendov v izgradnjo odprtih, tesno povezanih s sistemom načrtovanja mesta javnih centrov, ki so bili izvedeni v evropskem urbanističnem načrtovanju v XVIII in prvo polovico XIX stoletja. Drug primer kvalificirane ločljivosti velikih nalog mesta-načrtovanje je Arduth-Mansair Cerkve o hiši invalidov (1693-1706), ki zaključuje velik kompleksen kompleks, zgrajen na projektu liberalnega droga (pribl. 1635 - 1697). Hiša invalidov, namenjena za sprejem vojnih veteranov v njem, je zasnovana kot ena najbolj ambicioznih javnih struktur XVII stoletja. Pred glavno fasado stavbe, ki se nahaja na levem bregu Seine, razteza široko območje, tako imenovano Esplanade invalidov, ki, ki je motna do reke, kot da se dvigne in nadaljuje razvoj pravice Bančni ansambel Tuileries in Louvre v levem bregu mesta. Strogo simetrični kompleks hiše invalidov je sestavljen iz zaprtega območja štirih nadstropnih zgradb, ki tvorijo razvit sistem velikih pravokotnih in kvadratnih metrov, ki podreja en sam sestavljeni center - veliko dvorišče in postavi v osrednjem delu monumentalne kupole Cerkev. Formulacija večjega kompaktnega volumna Cerkve na glavni, kompozitni osi kotalne peč kompleksa zgradb Ardaen-Mansar je ustvarila središče ansambla, ki je posredovala vse svoje elemente in ga zaključila s skupno ekspresivno silhueto.

Cerkev je monumentalna centralna konstrukcija s kvadratnim načrtom in kupolo s premerom 27 m, poroko obsežnega centralnega prostora. Razmerje in naročniški člani Cerkve so zadržani in strogi. Avtor je prvotno zasnovan avtor podkupovalnega prostora Cerkve z zlomljeno z več koraki tal in trije drobljenje kupole školjke. Dno z veliko odprtino v središču zapira lahke odprtine, narejene v drugo kupolosko lupino, kar ustvarja iluzijo osvetljenega nebesnega krogle.

Kupola cerkve invalidov je ena najlepših in visokih kupov v svetovni arhitekturi, ki je tudi pomemben urbanistični pomen. Skupaj s kupola cerkve Val de sive in zgrajene v XVIII stoletju, ustvarja ekspresivno silhueto južnega dela Pariza.

Popolna in celovita razvojna gibanja v arhitekturi klasicizma XVII stoletja so pridobljeni v veličastnem obsegu, pogumu in širini umetniškega načrta Vratalskega ansambla (1668 - 1689). Glavni ustvarjalci tega najpomembnejšega spomenika francoskega klasicizma XVII stoletja so bili arhitekti Louis Levo in Ardenan-Mansar, Master Garden Art Andre Lenotro (1613 - 1700) in umetnik LEBEDRE, ki je sodeloval pri oblikovanju notranjosti notranjosti Palača.

Prvotna ideja ansambla Versailles, ki jo sestavljajo mesto, palača in park, pripada Levo in Lenotri. Oba mojstra sta začela delati na gradnjo Versaillesa od leta 1668. V procesu izvajanja ansambla je bil njihov načrt podvržen številnim spremembam. Končni zaključek Vratalskega ansambla pripada Arduun-mansarju.

Versailles kot glavno prebivališče kralja je bilo uskladiti in povečati neomejeno moč francoskega absolutizma. Vendar pa to ne izčrpa vsebnosti ideološkega in umetniškega oblikovanja ansambla Versailles, kot tudi njen izjemen pomen v zgodovini svetovne arhitekture. Uradna ureditev, prisiljena predložiti despotične zahteve kralja in njene približne, graditelje Versailles - velika vojska arhitektov, umetnikov, slik-celinskih in park-park umetnosti - uspelo vključiti v njej velike ustvarjalne sile Francoski ljudje.

Značilnosti gradnje ansambla Kot strogo urejen centraliziran sistem, ki temelji na absolutni kompozitni dominaciji palače nad vsemi drugimi, je posledica njegovega splošnega ideološkega oblikovanja. Versailles Palace, ki se nahaja na visoki terasi, se približajo trije neposredni prospekti sevanja mesta, ki tvori Trident. Srednja avena se nadaljuje na drugi strani palače v obliki glavne ulice velikega parka. Pravokotno na to glavno kompozitno os mesta in park se nahaja močno podolgovato v širini palače. Srednja avenija Tridenta vodi v Pariz, dve drugi - v kraljevskih palačah Saint-Clock in CO, kot da komunicirajo glavno državo prebivališče kralja z različnimi področji države.

Versailles Palace je bila zgrajena v treh obdobjih: najstarejši del, uokvirjanje marmorja dvorišča, je lovski grad Louis XIII, je začel gradnjo leta 1624 in v prihodnosti močno obnovljena. Leta 1661 - 1671, levo sedanja njegova nova korpusa, ki je obrnjena na mesto ob srednjem žarek Tridenta. S strani marmorja dvorišča, palača spominja na zgodnjo gradnjo francoske arhitekture XVII stoletja z obsežnimi kurdom, stolpi, kronami z visoko streho, krhkost oblik in podrobnosti. Gradnja se zaključi Ardena-mansar, ki je leta 1678 - 1687 še več povečala palača dveh stavb, južnih in severnih, z dolžino 500 m, in od osrednjega dela park fasade - ogromna galerija z dolžino 73 m z lateralnimi vojnami vojne in miru. Poleg galerije zrcala, je postavila na stran marmorja dvorišča spalnice Sun King, kjer je osi Trident Avenue of the City converge. V osrednjem delu palače in okoli marmorja dvorišča so bili združeni apartmaji kraljeve družine in dvorane za posvojitev parade. V velikih krilih so se nahajali prostori sodišča, skrbniki in cerkve palače.

Arhitektura fasade palače, ki jo je ustvarila Ardune-Mansair, zlasti iz parka, odlikuje velika enotnost stila. Močno raztegnjena styling, gradnja palače je v kombinaciji s strogim, geometrijsko pravilna park postavitve in naravnega okolja. V sestavi fasade se razlikujejo v drugem, glavnem nadstropju z velikimi arhitekti okna in strogimi deli in deli ter podrobnostmi stolpcev in pilaster med njimi, ki počivajo na težki hitri kleti. Kronska zgradba Težjo podstrešje povezuje videz monumentalnosti in reprezentativnosti.

Prostore palače so odlikujejo razkošje in raznolikost zaključkov. Baročni motivi se pogosto uporabljajo (okrogle in ovalne medaljone, kompleksne risanke, okrasne nadevi nad vrati in skupnimi) in dragimi končnimi materiali (ogledala, bronasta, marmor, pozlačeni leseni rezbarjenje, dragocene lesene pasme), široko uporabo dekorativnega slikarstva in skulpture - vse to je namenjeno impresibiti osupljivo parado. Sprejemne dvorane so bile namenjene starim bogom: Apollon, Diana, Mars, Venera, Mercury. Njihova dekorativna dekoracija odražajo simbolni pomen teh prostorov, povezanih z glasovanjem vrlin in utemeljenosti kralja in njegove družine. Med kroglicami in sprejemi, vsaka od dvoran, ki so opremljene kot določene cilje - kraj banketov, igre v biljardih ali zemljevidih, koncertna dvorana, notranjost za glasbo. V dvorani Apollo, ki je presegel razkošje zaključkov, je bil ostalo kraljevni prestol - zelo visok oddaji iz litega srebra pod Canchine. Toda največja in sprednja soba palače je galerija zrcala. Tukaj, skozi široko obokane odprtine, čudovit razgled na glavno ulico parka in okoliške pokrajine. Notranji prostor galerije je ilusivno razširjen s številnimi velikimi ogledali, ki se nahajajo v nišah proti oken. Notranjost galerije je bogato okrašena z marmorja Corinth Pilasters in veličastnemu stucco Cornice, ki služi prehodu na še bolj zapleteno v kompoziciji in barvni reševanju ogromnega stropa slikarja lebeda.

Duh uradne slovesnosti je vladal v Versaillesu. Prostori so bili luksuzno opremljeni. V galeriji zrcala v bleščečih srebrnih lestenci je bilo osvetljenih na tisoče sveč in hrupno barvita množica na igrišču, napolnjenih palačenih palačeh, ki se odraža v visokih ogledalih. Beneški veleposlanik, ki opisuje enega od kraljevskih sprejemov v svojem poročilu Francije, pravi, da je bil lažji od dneva "in" oči niso želele verjeti v brez primere svetle obleke, moški v perja, ženske v bujnih pričesih. " Všeč mu je, da "spi", "očarljivo kraljestvo."

Za razliko od arhitekture fasade palače, ki ni brez več baročne reprezentativnosti, kot tudi preobremenjena z dekoracijo in pozlačenje notranjosti, ki jih je naredil Andre Lenotro, postavitev Versailles Park, ki je najbolj izstopal model Francoski običajni park se odlikuje z neverjetno čistočo in harmonijo oblik. V postavitvi parka in oblike njegove "zelene arhitekture" Lenotr je najbolj dosleden izrecno estetskega ideala klasicizma. V naravnem okolju je videl cilj razumne človeške dejavnosti. Naravna pokrajina Lenotro pretvori v brezhibno jasen, popoln arhitektonski sistem, ki temelji na ideji racionalnosti in reda.

Splošni pogled na park se odpre s strani palače. Iz glavne terase, široko stopnišče vodi na glavno os ansamby kompozicijo na LATON fontano, kraljeva ulička mu daje na Apollo fontano z obsežnim ovalnim bazenom.

Sestava kraljeve uličice se konča daleč na obzorje z ogromno vodno površino cruciformnega kanala in nato zbliževanjem do glavnega žarka, nato pa se možnosti, ki jih tvorijo odpadna drevesa, in kaša, ki se razlikujejo od njega. Lenotri je dal park zahodno vzhodni usmeritev, zahvaljujoč katerim v žarkih naraščajočega sonca, ki se odraža v velikem kanalu in bazenih, se zdi še posebej velik in sevalna.

V ekološki enotnosti s postavitvijo parka in arhitekturni videz palače je bogata in raznolika skulptura parka.

Versajski park skulptura je aktivno vključen v tvorbo ansambla. Skulpturne skupine, kipi, HERMA in vaze z reliefomi, mnogi od njih so ustvarili izjemni kiparji svojega časa, zaprli možnosti za zelene ulice, oblikovanje kvadratov in ulic, obliko kompleksa in lepe kombinacije z različnimi fontane in bazeni.

Vertalya park, s svojo jasno izrazito arhitektonsko gradnjo, bogastvo in raznolikost oblik marmorja in bronastih skulptur, listje, fontane, bazeni, geometrično jasne linije alley in oblik trate, cvetlične postelje, bosets, podobne veliko "zeleno mesto »Z imfiladami različnih območij in ulic. Ti "zeleni anfiladerji" se dojemajo kot naravno nadaljevanje in razvoj notranjega prostora palače.

Arhitekturni ansambel Versailles je dopolnjeval stavbo Arduen-Mansar, zgrajen v parku na projektu (1687 - 1688) - intimno Royal Residence. Značilnost tega majhnega, vendar monumentalno v njegovem videzu enonadstropne stavbe je brezplačna asimetrična sestava; Parade dnevne sobe, galerije in stanovanjske prostore so združene okoli majhnih urejenih dvorišč s fontanami. Osrednji vhodni del Trianona je urejen kot globoka loža z zvijanimi stebri ionskega naročila, ki podpira prekrivanje.

Kot palača, še posebej park Versailles s svojo široko promenado, obilo vode, enostavno razmodenosti in prostorskega obsega, služila kot veličastno "slikovito platformo" za široko paleto, nenavadno barvne in bujne spektakle - ognjemet, osvetlitev, kroglice , baletni divertisses, predstave, maškarade procesije in kanali - za hojo in praznovanja flote. Ko je bil Versailles zgrajen in še ni postal uradno središče države, je prevladala njegova funkcija za zabavo. Spomladi 1664, mladi monarh v čast njegovega najljubšega Louise de Lavalierja ustanovil vrsto praznovanja pod romantičnim imenom "Uživajte v uživanju otoka". Najprej je na teh nenavadnih osemdnevnih festivalov, v katerih je sodelovalo skoraj vse vrste umetnosti, je bilo še vedno veliko vitalnosti in improvizacije. Skozi leta so prazniki vedno bolj ambiciozni značaj, ki so v 16. stoletju dosegli svoj apogej, ko je bil v Versaillesu nov najljubši v Versaillesu - potratnemu in briljantnemu Marquis de Mont-pijancu. V zgodbah očividcev, v različnih gravurah, je bila slava Versailles in njegove praznike razdeljena v druge evropske države.

Poglavja "Glavne faze francoske umetnosti", "francoska arhitektura XVII stoletja", "francoska arhitektura poznega XVII in XVIII stoletja", "Splošna stanja arhitekture v Evropi v XVII in XVIII stoletja" oddelek "Arhitektura FRANCIJA XVII - XVIII BB "Iz knjige of Auguste Shuisi" Zgodovina arhitekture "(Auguste Choisy, Histoire de L Architecture, Pariz, 1899). Po objavi Akademije za arhitekturo All Unt Union, Moskva, 1935

Glavne faze nove umetnosti

Povračimo francoski arhitekturi o izidu stoletja XVI, do časa prenehanja verskih vojn. Arhitektura doživlja vse preobrazbe obdobja vračanja svetu in blaginje: je skromna in izračunana po vojnah lige, potratno na Richelieu, veličastnem in slovesnem do pretiranega v Louis XIV, hladno in strogo na predvečer revolucije . Upoštevajte zaporedno ta orodja, ki jih je uporabljala ali hkrati.

Francoska arhitektura XVII stoletja

Kamna in opečna arhitektura in njene oblike

Kombinacija opeke in kamna. - v skladu s Henrich IV dekorativnimi učinki se pogosto dosežejo s takšnimi konstruktivnimi tehnikami, v katerih barvna kontrast dajejo, z nizkimi stroški, fasade živahnega in raznolikega tipa; Takšna je zasnova stene v obliki okvirja norih kamnov z polnjenjem grobega zidanja.

Polnilna površina je prekrita z barvnim stucco: glede na tradicijo, ki prihaja iz zgodnje renesanse, je uokvirjanje odprtin priključeno skozi vsa tla ( sl. 437.), ki tvorijo temelje do dolgih belih črtov, ki so brez naklon, izstopajo na ozadju rdeče stene in na modrem ozadju strešnih streh.

Z uporabo vedno s preprostimi sredstvi se ta arhitektura hkrati prizadeva tako za barvne kontraste in jasne obrise, na vzorce obrisov streh in lugarja; Ona uživa malo profiliranja in absolutno izogibanje majhnim detajlom: Obstaja nekaj obrisov in igre barv.

Do najzgodnejših spomenikov tega sloga meyen Palace na St. Antoine Streetnaraščajoče do Era Heinricha III.

Nato sledite: s Henrich IV palac Cardinal Burbon v Abbey Saint-Germain de Pré, stavbe na območju Dofina in na območju Vagesov ( sl. 437.); Pod Louis XIII - glavno jedro palače Versailles; Eden od najnovejših primerov tega sloga - palace Mazarini. (Nacionalna knjižnica), ki jo je zgradil Francois Manzar v manjšini Louis XIV. Isto arhitekturo pripada in palača Rambuy..

Aplikacija v kamniti arhitekturi oblik, ki izhajajo iz kombinacije kamna in opeke. - V prejšnjo skupino, kot izvedeni finančni instrument, obstaja več stavb, zgrajenih v celoti iz kamna, vendar posojilojemanje dekoracijo v najbolj opisanem mešanem zasnovi.

Kot primeri tega posebnega prenosa oblik dajemo: pod Louis XIII - schillo Palace na St Anguan StreetZgrajeno J. DYSERTO., Sorbonne. in Kardinalna palačazgrajeno Levery.; Na začetku vladanja Louisa XIV - palace d "OMON na ulici ZhuiZgrajeno Fr. Mansar..

Okrasitev naročil

Arhitektura opeke in kamna, očitno prežeta z željo po prihrankih, je najbolj primerna za stavbe, iz katerih nič ni potrebno, razen za elegantno preprostost. Za monumentalne strukture se zateče, da je upravičen dekoracije, v Franciji, kot v Italiji, okleva med obema odločitvama: ali se ti okraski počnejo v skladu z lestvico celotne fasade, ali na lestvici le tal, ki ga okrasijo . Od tu v nalog arhitekture obstajata dva toka, ki jo bomo sledili spodaj.

Dekoracijo, povezano z lestvico tal. - ko je dekoracija povezana z lestvico tal, se v vsakem nadstropju postavijo različna naročila; To so pogovor o objektih (Oddelek za Ionna), postavljen na koncu vladavine HEINRICH IV.

Z Louis XIII, tradicija uporabe majhnih naročil nadaljuje S. de Challet v Luksemburška palača In na fasadi Saint-Zhehe..

Na isti metodi gradi Levery. Centralni paviljon B. Louvrian Yard. In v palači Liankur.(sl, 438.) - njeno glavno delo, iz katerega so nas dosegle le nekatere risbe.

Na začetku vladanja Louisa XIV Lepotre. velja enako za dekoracijo palača Bove. (Street Francois Miron); S tem se srečamo na gradu Burseta Biscuit. (Mačka d "ali); zadnji predstavnik tega sistema je bil Fr. Mansard. (maison Castle, Pavilion Haston Haston v Bloisu).

Sistem majhnih naročil na začetku XVII stoletja je imel uspeh. Poskus v palači je bil poskus, da bi našli kompromisno rešitev: Shranite nastanitev in uničite pilastere ali jih zamenjajte s stebri.

Za ves čas vladanja Henryja IV, smo izpolnjujemo samo eno frank aplikacijo tradicionalnega sistema - galerija Louvre ( sl. 439.). Ta čudovita sestava nam daje idejo o prilagodljivosti, ki jo je umetnost še vedno zadržana. Spodnje nadstropje je bilo zgrajeno pred (da sega v obdobje Catherine Medici), in je bilo potrebno, da ga usklajevanje s krilom palače, karnis, ki je predstavljal m prehod na mn mezzanice.

Zdaj razmislite o nasprotnem sistemu:

Okrasitev z ogromnim nalogam. - med prvimi stavbami, kjer je bilo nekaj nadstropij združenih v en velik pilotni nalog, smo že imenovali krilo grad Chantilia.V zvezi z ERA HEINRICH II.

Prinašamo fragment fasade ( sl. 440, C.). Jasno kaže na težave, povezane s tem sistemom. Katables doseže pretirano vrednost za ohranitev sorazmernosti s pilastri; Okna so izgubljena in kot je styling. Zaradi antamema gredo na koncesije na klasične razsežnosti, vendar da ne bodo zaznati njihovih oken, jih zajemajo del strehe, ki jih obrnejo v nekakšno lug-on, ne fasado, ne z streha; Včasih celo poskušajo pokriti okna za dva nadstropja z enim okvirjem, kot da simuliramo eno skupno odprtino.

Zahvaljujoč vsem tem kompromisom, ogromni red postane eden od običajnih elementov francoske arhitekture. Naletimo na Henrich III palace Dian de France (Pava Street, v Marhe); V Henrich IV, se je nanesel na galerijo, ki povezuje Louvre s tuileriji (Sl. 440, L); Zgrajena med Louis XIII duchess Savoy Palace. (Ulica Garasier) je primer ionskih pilastrov, odločno izhajajo iz lestvice. Dorian Pilasters bolj skromnih velikosti so okrašeni z Versailles Palace.

Do začetka vladanja Louisa XIV, bolj in bolj odločno kaže težnjo do velikih naročil. Najdejo velikosti, ki izpolnjuje nove lastnosti monarhije. Leo. in Dorbe. Uporabite jih v stari južni fasadi Louvre, na gradu na kolegiju štirih narodov (Inštitut); Lemue uživa to slovesno obliko palača d "avo (Tampl Street); Fr. Mansarda ga uporablja na glavni fasadi samostan Minov. V predmestju sv. Anto'ana.

Pozneje je Perso, leta 1670, izposodila kolosalni red kot temo za svojo Louis Colonnade, in v XVIII stoletju. Gabriel bo ta nalog ponovil v palačah na območju privolitve.

Zdravljenje fasadov z Bustami in ploščo

Obdelava rje. - Navedli smo že, da posledice, ki toka iz uporabe ogromnega reda: potreba po ogromnih voganih in potreba po pretirano povečanju odprtin. Do neke mere je mogoče ohraniti veličino, ki daje arhitekturni sestavi naročila, ki se dviguje od samega baze stavbe, če zamenjate pilasters z hitenimi rezilami. Stroški se zmanjšajo, hkrati pa, ker je oblika naročila postala le, da je le implicitna, zahteve glede deležev pridobivajo manj nujnosti, kar omogoča omejitev in vrednost antablempantov, in velikost okna.

Članstvo v fasadah, ki jih rustikalnih rezil namesto pilasters uporablja Lemar v vladavine Louis XIII v castle Richelieu. in v kardinalni palači; Z Louis XIV se uporabljajo te tehnike L. Brunet. - Za obdelavo fasad Hiše invalide, Fr. Manzar - Za Val de gara., Perro - za severno izboklino Louvre.

Dekoracija skozi ploščo. - Arhitektura se ne ustavi na tej poti do poenostavitve. Na koncu se ti rjavi rezila uničijo; Antablement, Whoas Fasada, počiva na golih stenah, komaj okrašena z okvirjem, ki opisuje meje vmesne plošče.

Dvorišče invalidne hiše predstavlja odličen primer takšnih fasad, kjer so ostali samo profili streh in rezila. V istem duhu pero okrasite

Observatorij, Fr. Blondez - Gate Saint-Denis, Bull - Gate Saint-Marten.

Francoska arhitektura poznega XVII in XVIII. Stoletja

Uradni slog. - Zadnja tretjina XVII. Začne se izčrpavanje okusa, pojav upadanja se čuti. Da bi ga preprečili, Kolber leta 1671 vzpostavlja Akademijo arhitekture in ga naroči tako, da učite teorijo, da zapolnijo vrzeli obrtnega študenta. Usmerja arhitekte v Rimu, da bi tam pripravili navdih, naroči objavo del na klasičnih starih spomenikih, ki poskuša oživiti umetnost tega, kar dvigne položaj njegovih mojstrov. Toda barvanje umetnosti je nemočna za permeat in hitro. Lemercia in fr rodova. Mansarda umre; Naslednja generacija za njega še vedno ustvarja več del, vrednih iz prejšnjega obdobja, vendar na splošnem slogu postane flabby, izvedba je povprečna.

V prizadevanju za lažni ideal plemstva, se ustavi, sledi zgledu Italijanov, na monotonskih fasadah, ki vse enake motive ponavljajo iste motive, - in ta hladna simetrija je tako skrita z lokacijo delov delov stavba, ki je za isto fasado in kapelami in stopnicami, in celo kopeli; Tudi strehe so prikrile. Glavna želja ni, da bi ugotovil ničesar zunaj, kar bi spominjalo na materialne vsakodnevne potrebe.

To je takšna arhitektura, kot da ne ustvari navadnih smrtnikov, mi je všeč kralj. Jules Arduuen-Mansar ga je v celoti uporabil v Versailles Palace ( sl. 441., Vendar); Fasada, ki jasno vpliva na vse te trende, se sklicuje na 1675. Tradicije visoke umetnosti in upadanja XVIII. Stoletja. - V zadnjih letih XVII stoletja. označeno z vračilom bolj raznolikih oblik; Nato slog Arduuen-Mansar pridobi večjo fleksibilnost, je morda, da bi sodelovali z njimi drugi arhitekti, med katerimi Saint-Simon kliče lassunsaje.

Bodi tako, kot je lahko, toda pred smrtjo Ardena-Mansar (1708), kot da je bilo opaženo nekaj oživljanja: konča svoje dejavnosti dveh mojstrovin - hiša
Velja in Versailles kapela. Stiska konca vladavine Louisa XIV je omejena s tem oživitvijo, in je odločno obnovljena šele po vzpostavitvi renganstva. Od zdaj naprej obstajajo, da bi govorili dve arhitekturi: ena nadaljuje stroge tradicije prejšnjega obdobja, druga pa na poti prefinjene milosti, ki zelo resnično odraža prefinjenost sodobne družbe.

Slog nove šole, rokoko žanra, se uveljavlja le do leta 1730 in najde glavni izrecno v obrazu Buffran; Klasični šolski slog ima svoje predstavnike Gabriela, zadušijo, končno, Louis in Antoine.

V nadaljevanju celotne druge polovice vladavine Louis XV, obe šole obstajata popolnoma neodvisno: medtem ko Nancy Palace so preobremenjena z Rococo Style Decorations, je soglasje območje odlikuje veličastno prednost in veličastnost svojih veličastnih obrisov ( sl. 441, B., 1750) Notranja šola sredi XVIII. Stoletja. Louis XVI je izdihnjen s časom: filozofsko gibanje usmerja misli proti antiki. Okusi se popolnoma spremenijo, čistoča oblik pa poskuša preseči celo šolo Gabriela in zapadlo. S pristopom revolucije, padel v suho, in skupaj z revolucijo začenja krizo umetnosti, pot, od katerih je komaj načrtovana samo v naši dobi.

Celotno stanje arhitekture v Evropi v stoletjih XVII in XVIII

V stoletjih XVII in XVIII. Evropo vpliva delno moderna Italija, delno Francija. Na splošno prevladujejo francoski vplivi; Tako so francoski arhitekti povišani za nemške kneze večino svojih palač: v Berlinu, v Münchnu, v Stuttgartu, v Mann-Game.

Inigo jones.Iz katerih klasična arhitektura se začne v Angliji, je očitno razvila svoj stil, tako da je neposredno študiral spomenike Italije in ustanovil šolo, katere naslednik v XVIII stoletju. Pojavili so se zbornice, graditelj palače SOMERSET.

Ren (S. Wren), Katedrala arhitekta St. Paul v Londonu, sosednji šoli, ki je v Franciji ustvaril hišo invalidov; Zgrajena, katedrala sv. Paul, nato pa služi kot glavni vzorec za Ameriko pri izgradnji kapitola v Washingtonu.

V Rusiji v XVIII. Stoletju. Pogosto se kaže predvsem z italijanskim vplivom - v palačah Sankt Petersburg.

Kot je za italijansko umetnost, szvuk, čigar sodobne arhitekturne šole, potem so bila njena zadnja bitja: Bernini Colonnade na St. Peter, veličasten, vendar ne stroga fasada, ki jo je pritrjen arhitekt al. Galilejna Cerkev San Giovanni Ying Latherso, in hladni objekti VaVuteli v Caserta.

Poglavje "Umetnost Francije". Oddelek "Umetnost 17. stoletja". Univerzalna umetnostna zgodovina. Tom IV. 17-18 stoletij. Avtorji: V.e. Biki (arhitektura), itd Capteleva (likovna umetnost); V okviru splošne izdaje YU.D. Kolpinsky in E.I. Rotenberg (Moskva, državna založba "Art", 1963)

V 17. stoletju, pred francoskimi ljudmi, po obdobju krvavih državljanskih vojn in gospodarskega uničenja, so se naloge nadaljnjega nacionalnega razvoja soočale na vseh področjih gospodarskega, političnega in kulturnega življenja. V pogojih absolutne monarhije - s Henrich IV in zlasti v drugem četrtletju 17. stoletja. Z Richielieujem je bil energetski minister za zdravljenje Louis XIII, sistem državne centralizacije položen in okrepljen. Zaradi doslednega boja proti fevdalski opoziciji, učinkovit gospodarski politiki in krepitvi njenega mednarodnega statusa je Francija dosegla pomemben uspeh, postala ena izmed najmočnejših evropskih pooblastil.

Izjava francoskega absolutizma je temeljila na ljudskem izkoriščanju množic. Richelieu je dejal, da so ljudje kot Mulu, ki je bil uporabljen za prevoz težnosti in pokvari iz dolgega bivanja več kot od dela. Francoska buržoazija, razvoj katerega absolutizma, ki je bil podroben s svojo ekonomsko politiko, je bil v dvojnem položaju: Politično prevladuje, ampak zaradi njegove nezrelosti, ne bi mogla stala na poti vrzeli s kraljevimi oblastmi, ki je razglasila množice, ker Bourgeoisie se jih je bala in je zanimala ohranitev privilegijev, ki jih je dal absolutizem. To je bilo potrjeno v zgodovini tako imenovanega parlamentarnega robnega reda (1648-1649), ko je buržoazija, ki se je prestrašila z močnim dvigom ljudskega revolucionarnega elementa, ki so naredila neposredno izdajstvo, naredila kompromis z plemstvom.

Absolutizem je vnaprej določen veliko značilnih značilnosti razvoja francoske kulture 17. stoletja. Znanstveniki, pesniki, umetniki so pritegnili kraljevo igrišče. V 17. stoletju sta bila v Franciji postavljena veličastna palača in javne strukture, ustvarjenih veličastnih mestnih zasedanj. Vendar bi bilo narobe, da bi zmanjšali celotno ideološko raznolikost francoske kulture 17. stoletja. Samo za izražanje idej absolutizma. Razvoj francoske kulture, ki je povezan z izrazom nacionalnih interesov, je bil bolj zapleten, vključno s trendi, zelo daleč od uradnih zahtev.

Kreativni genij francoskih ljudi se je pokazal svetlo in večplastno v filozofiji, v literaturi in umetnosti. 17. stoletje je Franciji dalo Francijo z velikimi misleci Descartesa in Gassi, Korifeev Korneli, Racino in moliere ter v plastičnih umetnostih - tako veliki mojstri, kot arhitekt Arduuen-Mansar in slikar Nikola Poussin.

Akutni socialni boj je določil določen vtis na vsega razvoja francoske kulture časa. Zlasti se je pojavila javna protislovja, zlasti v tem, da so bile nekatere napredne podatke francoske kulture v stanju konflikta z kraljevim sodiščem in so bile prisiljene živeti in delati zunaj Francije: Descartes levo za Nizozemsko, in Poussin je preživel skoraj vse svoje življenje v Italiji. Uradna prva umetnost v prvi polovici 17. stoletja. Razvita predvsem v oblikah pompozne baroka. V boju proti uradni umetnosti sta se razvili dve umetniški vrstici, od katerih je bil vsak izraz naprednih realističnih trendov ERP. Poveljnik prve od teh smeri, ki je prejel ime Peintres de la Realit v francoskih raziskovalcih, to je slikarji resničnega sveta, delal v prestolnici, pa tudi v provincialnih umetniških šolah, in z vsem svojim posameznikom Razlike so bile združene z eno skupno značilnostmi: izogibanje idealnim oblikam, ki so jih obrnili na neposredno, neposredno izvedbo pojavov in dejanj resnične resničnosti. Njihovi najboljši dosežki se nanašajo predvsem na gospodinjsko sliko in portret; Ta mojstri v slikah, ki jih navdihuje vsakodnevna realnost, so utelešale tudi biblijske in mitološke parcele.

Toda najpogostejši odmik bistvenih značilnosti ERA se je kaže v Franciji v oblikah drugega od teh progresivnih tokov - v umetnosti klasicizma.

Posebnosti različnih področij umetniške kulture so opredelile nekatere značilnosti razvoja tega sloga v drami, poeziji, v arhitekturi in vizualnih umetnostih, toda z vsemi temi razlikami imajo načela francoskega klasicizma določene enotnosti.

V pogojih absolutista bi bilo treba odkriti odvisnost osebe iz javnih institucij s posebno ostrino, od državnih ureditev in nepremičninskih ovir. V literaturi, v kateri je ideološki program klasicizma našel svoj najbolj popoln izraz, prevladujočega civilnega dolga, zmaga javnosti se začne nad začetkom osebnega. Nepopolnjenost resničnega klasicizma nasprotuje idealom racionalnosti in ostre discipline osebe, s pomočjo katerih je treba premagati protislovja resničnega obstoja. Konflikt uma in občutkov, strasti in dolga, značilnega za dramatično klasicizem, odsev protislovij, ki so del tega obdobja in sveta okoli njega. Predstavniki klasicizma so našli utelešenje svojih javnih idej v starodavni Grčiji in republikanskega Rimu, pa tudi poosebljanje estetskih norm za njih je bila starinska umetnost.

Arhitektura, v skladu z lastnim značajem, večinoma povezana s praktičnimi interesi družbe, je bila v najmočnejši odvisnosti od absolutizma. Takrat je bilo mogoče le v pogojih močne centralizirane monarhije, je bilo ustvarjanje ogromnega, izpolnjenega v enotnem načrtu urbanih in palače ansamblov, namenjenih utelešenju ideje o moči absolutnega monarha. To ni po naključju, zato je cvetenje arhitekture francoskega klasicizma sklicevalo na drugo polovico 17. stoletja, ko je centralizacija absolutistične moči dosegla svojo tocko.

V nekaj drugih časih je razvoj slike klasicizma, ustanovitelj in glavni predstavnik, katerega je bil največji francoski umetnik 17. stoletje. Nikola Puza.

Umetniška teorija slikanja klasicizma, podlaga, za katere je bila zaključka italijanskih teoretikov in izjav Poussina, v drugi polovici 17. stoletja se je spremenila v dosledno doktrino, v ideoloških pogojih pa ima veliko skupnega s teorijo klasične literature in dramaturgije. Poudarja tudi javno načelo, zmagoslavnost uma nad občutkom, vrednost starodavne umetnosti kot nesporni vzorec. Po mnenju Poussina mora umetniško delo opozoriti osebo "na kontemplacijo vrline in modrosti, s pomočjo, ki jo bo lahko ostal trden in neomajno pred udarci usode."

V skladu s temi nalogami je bil razvit sistem umetniških sredstev, ki se uporablja v vizualnih umetnosti klasicizma, in stroga ureditev žanrov. Predvidevalec se je štel za žanr tako imenovanega zgodovinskega slikarstva, ki je vključeval sestavke na zgodovinske, mitološke in biblijske parcele. Spodnji korak je bil portret in pokrajina. Gospodinjski žanr in še vedno življenje v slikarstvu Klasicizem dejansko odsoten.

Toda Poussin v manjši meri kot francoski dramatiki, ki jih privlači oblikovanje človeških virov, na temo civilnega dolga. Za več, me je pritegnilo lepoto človeških občutkov, razmišljanja o usodi osebe, o njegovem odnosu do sveta po svetu, teme poetične ustvarjalnosti. Še posebej bi moralo biti pomembno za filozofski in umetniški koncept naravnih tem. Narava, ki je Poussin zaznan kot najvišjo izvedbo racionalnosti in lepote, je življenjsko okolje za svoje junake, njihova dejanja arena, pomembna, pogosto prevladujoča komponenta pri figurativni vsebini slike.

Za Pozensin je bila starinska umetnost manjša od vsote kanoničnih tehnik. Pozensin, ujet v starodavni umetnosti, glavna stvar - njegov duh, njegova življenjska fundacija, organska enotnost visoke umetniške generalizacije in občutki popolnosti bitja, figurativne svetlosti in velike socialne vsebine.

Ustvarjalnost Poussina pade na prvo polovico stoletja, ki jo zaznamuje vzpon javnega in umetniškega življenja v Franciji in aktivnega socialnega boja. Zato je splošna progresivna usmeritev njegove umetnosti, bogastvo njegove vsebine. Položaj se je razvil v zadnjih desetletjih 17. stoletja, med največjo krepitvijo zatiranja absolutistika in zatiranjem progresivnih pojavov javne misli, ko se je centralizacija razširila na umetnike, združene v kraljevi akademiji in prisiljeni služiti svoje umetnosti, da bi slavili monarhijo . V teh pogojih je njihova umetnost izgubila globoko socialno vsebino in šibke, omejene značilnosti klasične metode so bile izvedene na ospredju.

V prvi polovici 17. stoletja se načela klasicizma postopoma razvijajo v francoski arhitekturi. Tla za njih so pripravili arhitekti francoske renesanse. Toda v istem obdobju v francoski arhitekturi 17. stoletja. Tradicije, naraščajoče do srednjega veka, se še vedno ohranjajo, nato pa naenkrat ekološko izenačenih z renesančnimi arhitekti. Bili so tako močni, da so celo klasična naročila pridobila nekakšno razlago pri izgradnji prve polovice stoletja. Ureditev naročila je njena lokacija na površini stene, razmerij in podrobnosti - veljajo načela izgradnje stene, ki so se razvila v gotski arhitekturi, s svojimi jasno namenskimi navpičnimi elementi gradbenega okvira (stelele) in odprte odprtine. Pol-stolpec in pilasterji, polnjenje vonja, so združeni v pare ali nosilci; Ta motiv v kombinaciji s številnimi pritrdilnimi elementi in dolgoročno gradnjo fasade daje stavbi povečano navpično aspiracijo, nenavaden klasični sistem naročanja sestavkov. Tradicije, ki jih je podedovala francoska arhitektura prve polovice 17. stoletja. Od predhodnega Epoha je treba razkosnjenje stavbe pripisati tudi posameznim obsegom stolpa, ki ga prenašajo piramidne strehe. Pomemben vpliv na oblikovanje arhitekture zgodnjega klasicizma je bil zagotovljen s kompozitnimi tehnikami in motivi italijanskega baroka, ki se uporablja predvsem v notranjosti.

Ena od zgodnjih struktur palače prve polovice 17. stoletja. V Parizu je bila Luksemburška palača (1615-1620 / 21), ki jo je zgradil Salomon KARK (po 1562-1626).

Sestava palače je značilna z namestitvijo glavnega in storitev, spodnjih ohišja - flibelov okoli obsežnega sprednjega dvorišča (Kurdar). Ena stran glavne stavbe se sooča z dvoriščem, drugo - do obsežnega vrta. V sestavi prostornine palače je bila jasno prikazana prva polovica 17. stoletja, značilnosti francoske arhitekture palače. Tradicionalne značilnosti, na primer izolacijo v glavni trinadstropni stavbi palače kotne in osrednjega stolpa podobnih volumnov, ki so bile okrogle z visokimi strehami, kot tudi razkosanje notranjega prostora kotnih stolpov v popolnoma enake stanovanjske odseke.

Videz palače, v nekaterih značilnostih, ki jih je podobnost z gradovi iz prejšnjega stoletja, zahvaljujoč naravni in jasni konstrukciji kompozicije, pa tudi jasen ritmični sistem pogradskih naročil, razčleniti fasade, odlikuje monumentalnost in reprezentativnost.

Masivnost sten je poudarjena s horizontalno rje, popolnoma pokrivajo stene in koreninske elemente.

Med drugimi deli, fasada Cerkve Saint-Zherwe (začela leta 1616) v Parizu, zavzema pomembno mesto. V tej stavbi je tradicionalna sestava fasade cerkve italijanskega baroka v kombinaciji z gotskimi raztezami.

V prvi polovici 17. stoletja. Zgodnji primeri rešitev velikih ansamblov. Stvarnik prvega v arhitekturi francoske klasicizma palače, parka in mesta Richelieu (začel leta 1627) je bil Jacques Lemerman (približno 1585-1654).

Sestava trenutno ohranjenega ansambla je temeljila na načelu križišča pod pravim kotom dveh glavnih osi. Eden od njih sovpada z glavno ulico mesta in park Alley, ki povezuje mesto s površino pred palačo, drugo je glavna os palače in park. Postavitev parka je zgrajena na strogo rednem sistemu, ki se križata pod pravim kotom ali se razlikuje od ene centre.

Nahaja se stran palače, mesto Richelieu je obdano z zidom in jarkom, ki je oblikovala splošni načrt v obliki pravokotnika. Načrtovanje ulic in četrtin mesta je podrejena istemu strogemu sistemu pravokotnih koordinat, kot je ansambel kot celota, kar kaže na dodatek v prvi polovici 17. stoletja. Nova načela urbanističnega načrtovanja in odločilni odmori s spontanim načrtovanjem srednjeveškega mesta s svojimi krivuljami in ozkimi lastovi, majhnimi tesnimi kvadrati, prenatrpanimi in kaotičnimi stavbami. Stavba Rickla Palace je bila razdeljena na glavno stavbo in fluelive, ki je oblikovala veliko zaprto pravokotno dvorišče pred njim s sprednjim vhodom. Glavna stavba z bankami po tradiciji, naraščajoče do srednjeveških in renesančnih gradov, je bila obdana z jarkom, napolnjenim z vodo. Postavitev in razsutega sestave glavne stavbe in Fregenela z jasno posebnim kotnim stolpnim prostorom so bile blizu zgoraj navedenemu luksemburški palači.

V ansamblu mesta in palače, Richelieu, nekateri deli še niso bili dovolj prežeti z enotnostjo, toda na splošno je Lemerus uspel ustvariti novo vrsto kompleksne in stroge prostorske sestave, neznano arhitekturo italijanske renesančne in baroka.

Izjemno delo arhitekture prve polovice 17. stoletja. Bila je še ena gradnja Lemerac - paviljona uro (začela leta 1624), ki je osrednji del zahodne fasade Louvre. Sestava tega čudovitih razsežnosti in risba podrobnosti fasade je bila posledica njegove ekološke povezave s postavitvijo Lesko nazaj v 16. stoletju je Fasada Louvre - eden najboljših vzorcev francoske renesanse. Spretno združevanje arhitekture strogih in hkrati plastike za nasičene fasade paviljona z bogato okrašenimi nalogami in kiparskimi vložki Lesko fasade, Lemar daje paviljon posebno impresivnost in monumentalnost. Postavil je več kot tretjega, certifikata. Visoko četrto nadstropje, ki je na voljo z baročnim sistemom, vendar klasika za podrobnosti fronožev, ki jih podpira par kartumov, in zaključil volumen paviljona močne kupole strehe.

Poleg Lemarja je bil največji lok prve polovice stoletja Francois Mansar (1598-1666). Njegova izjemna dela je treba pripisati palači države Meson-Luffit (1642-1650), ki jo je postavil Nevtiba iz Pariza. Za razliko od tradicionalne sheme prejšnjih urbanih in deželnih palač, ni zaprtega dvorišča, ki jo oblikujejo uradni filtri. Vsi pisarniški prostori se postavijo v pritličju stavbe. Kompary v obliki črke P, odprta in zlahka vidna z vseh štirih strani, monumentalna stavba palače, dopolnjena z visokimi piramidalnimi strehami, je značilna kompozitna trdnost in ekspresivna silhueta. Stavba je obdana z vodo, napolnjeno z vodo, in njena lokacija, kot je bila, na otoku v čudovitem vodnem okvirju, palača z naravnim okoljem, ki poudarja svojo primat v sestavi ansambla.

Za razliko od prejšnjih palač, je notranji prostor stavbe značilna velika enotnost in je zasnovan kot sistem zamenljivih sob in dnevne sobe z balkoni in terasami, ki gredo v park in vrt in vrt. V strogo urejeni notranji konstrukciji so značilnosti klasicizma že očitno manifestirale. Stanovanjske in pisarniške prostore, ki se nahajajo v prvih in tretjih nadstropjih (in ne v stranskih količinah bočnega stolpa, kot je v Luksemburški palači), ne kršijo prostorske enotnosti notranjosti stavbe, sprednjega in svečanega. Sistem razkosanja nadstropij, ki jih je Manzar uporabil v prvem nadstropju in lažje Ionic - v drugem je delavnica, ki poskuša pripeljati do stilistične enotnosti novih klasičnih in starih tradicionalnih arhitekturnih oblik.

Drugo pomembno delo Francoisa Manzarja - Cerkev Val de ure (1645-1665) je bila zgrajena na svojem projektu po njegovi smrti. Sestava načrta je temeljila na tradicionalni shemi Dome Basilica s široko osrednjo ladjo, prekrita z valjastim lokom, in kupolo na srednji industriji. Kot v mnogih drugih francoskih kultnih objektih, 17. stoletja, fasada stavbe sega v tradicionalno shemo cerkve fasade italijanske baroka. Cerkev je okronana z dvignjeno na visokem boben boben, eni od najvišjih kupovih pariških.

Tako je v prvi polovici 17. stoletja. Pripravljeni je proces staranja novega sloga in pogojev za objekt francoske arhitekture druge polovice stoletja.

V začetku 17. stoletja, po obdobju državljanskih vojn in znanega padca kulturnega življenja, v vizualnih umetnostih, kot v arhitekturi, je bilo mogoče opazovati boj ostankov starega z očmi Novi, primeri po poševnih tradicijah in krepkih umetniških inovacijah.

Najbolj zanimiv umetnik tega časa je delal v prvih desetletjih 17. stoletja, graver in Jacques Callo predal (cca. 1592-1635). Rodil se je v Nancy, v Lorzaini, mladi moški so šli v Italijo, kjer je živel na začetku v Rimu, nato pa v Firencah, kjer je bil do njegove domovine v domovino leta 1622.

Zelo ploden mojster, Callo je ustvaril več kot tisoč petsto gravurov, izjemno raznolike v svojih temah. Moral je delati s francoskim Royal Yardjem in Duke Yards of Toskana in Lorraine. Vendar pa briljantnost sodnega življenja ni obžaloval od njega - tanek in akutni opazovalec - raznolikost okoliške realnosti, polna ostrih družbenih kontrastov, ki so vznemirjali krute vojaške šoke.

Callo - umetnik prehodnega obdobja; Kompleksnost in neskladnost njegovega časa pojasnjuje nasprotujoče si značilnosti njegove umetnosti. Ostanki Callo maniranja so še vedno opazni - vplivajo na umetnikovega svetovnega pogleda in v vidnih sprejemih. Hkrati, Callo ustvarjalnost daje živahnega primera penetracije v francosko umetnost novih, realističnih trendov.

Callo je delal v tehniki jedkanja, ki ga je izboljšal. Običajno je mojster uporabljen pri graviranju ponavljajočega jedkanja, ki ga je omogočil doseganje posebne definicije vrstic in trdote risanja.

V delih Calla zgodnjega obdobja so elementi fikcije še vedno močni. Vplivajo na željo po bizarnih parcelah, pretirani groteskni izraznosti; Umetnikova spretnost včasih vzame značaj samozadostne virtuoznosti. Te funkcije so še posebej svetle v seriji gravura 1622. "Balli" ("plesi") in "Gebby" ("Gorbny"), ki je nastala pod vtisom italijanske komedije mask. Tovrstna dela, še vedno večinoma površinska, kažejo nekoliko enostransko iskanje, ki ga je umetnik zunanje ekspresivnosti. Toda v drugih serijah se gravura bolj jasno izražajo realistični trendi. Takšna je celotna galerija tipov, ki jih je umetnik lahko neposredno videl na ulicah: državljani, kmetje, vojaki (Caprichecchi series, 1617), Gypsy (Series "Gypsies", 1621), Vagrants in berači (serije "berači", 1622 ). Te majhne številke, narejene z izjemno ostrino in opazovanjem, imajo izjemno mobilnost, akutno značaj, izraziti pozicije in geste. Z virtuozno umetnostjo je Caldo prenašal elegantno enostavnost Cavalral (Caprichecchi series), jasen ritem plesa v številkah italijanskih akterjev in njihovih spodnjic (serije "bali"), težka primarnost pokrajinske aristokracije (Larring Nobility Series ), senilne figure v krpe (serije "berači").

Najbolj informativna v delu Callo njegove multifigure sestavke. Teme so zelo raznolika: to je podoba sodnih festivalov ("turnir v Nancy", 1626), sejmi ("pošteno v Impress", 1620), vojaške triumfs, bitke (panorama "Siege Bredi", 1627), Hunt ( "Veliki lov", 1626), prizori za mitološke in verske parcele ("mučeništvo sv. Sebastiana", 1632-1633). V teh razmeroma majhnih seznamih poveljnik ustvarja široko sliko življenja. Callo Gravings so panoramski; Umetnik pogleda, kaj se dogaja, kot da od daleč, ki mu omogoča, da doseže najširšo prostorsko pokritost, vključiti v sliko ogromne množice ljudi, številne variekraktivne epizode. Kljub dejstvu, da so oblike (in še več podrobnosti) v kompozicijah Callo pogosto zelo majhne, \u200b\u200bjih naredi umetnika ne le z izjemno figuro risanja, temveč tudi v celoti ima vitalnost in značilnosti. Vendar pa metoda CALLO sama po sebi negativne strani; Posamezne značilnosti akterjev, individualne podrobnosti so pogosto izmuzljive v skupni masi številnih udeležencev dogodkov, glavna stvar je izgubljena med sekundarno. Ni čudno, da so ponavadi rekli, da Callo pogleda na svoje prizore, kot da bi v obrnjenem daljnogledu: njegova dojemanje poudarja oddaljenost umetnika iz dogodka, ki je upodobljen. Ta posebnost Callo sploh ni formalna tehnika, ki je seveda povezana s svojim ArtView. Callo je delal v obdobju krize, ko so ideali renesanse izgubili svojo moč, in novi pozitivni ideali se še niso odobrili. Človek v Callu je v bistvu nemočen pred zunanjimi silami. To ni po naključju, da tema nekaterih sestavkov Callo pridobi tragično barvo. Na primer, na primer graviranje "mučeništva sv. Sebastian. " Tragično načelo v tem delu se zaključi ne samo, v svoji odločitvi o zgodbi - umetnik je predstavil številne strelce, mirno in očitno, kot cilj na strelnem območju, ki proizvaja puščice v Sebastian Post, ampak tudi v tem smislu osamljenosti in impotence , ki je izražena v omejenih puščicah majhnega, težko razlikovati figure svetega, kot da je izgubljena v ogromnem neomejenem prostoru.

Največji akut doseže Callo v dveh serijah "vojnih nesreč" (1632-1633). Z neusmiljeno resničnost je pokazala umetnika trpljenja, ki je padla na svojo materno Lorraine, ki jo je ujela kraljevske enote. Graviranje tega cikla prikazujejo prizore usmrtitev in ropov, kaznovanje marauderjev, požarov, žrtev vojne in cestnih matric. Umetnik podrobno pove o strašnih dogodkih. V teh slikah ni idealizacije in sentimentalnega usmiljenja. Callo, kot da ne izražajo svojega osebnega odnosa do tistega, kar se je dogajalo, se je zdel, ki je bil zasenčen opazovalec. Toda v samem dejstvu objektivne nesreče iz vojne je bila zaključena določena pozornost in postopnemu pomenu umetnosti tega umetnika.

V zgodnji fazi francoskega absolutizma na sodišču umetnosti je bil prevladujoč pomen usmerjanje baročnega značaja. Sprva pa, ker v Franciji ni bilo pomembnih mojstrov, se je Royal Yard obrnil na znane tuje umetnike. Na primer, leta 1622 ustvariti monumentalne sestavke, okrašena novo zgrajena Luksemburška palača, je bil Rubens povabljen.

Postopoma, skupaj s tujci so začeli pospešiti francoske mojstre. Na koncu 1620. Častni naziv "prvi umetnik kralja" je prejel Simon Veu (1590-1649). Že dolgo časa je živel v Italiji, delal na kolačkih cerkva in na naročilih pokroviteljev. Leta 1627 ga je Louis XIII pozval v Francijo. Mnoge slike, ki jih ustvari Veu, niso bile ohranjene pred našim časom in so znane z gravurami. Pripada pompoznemu, preperemo v svetlih barvitih tonih sestave verske, mitološke in alegorične vsebine. Vzorci njegovega dela lahko služijo "St. Karl Borry "(Bruselj)," Prinaša v tempelj "(Louvre)," Hercules med Bogovi Olympus "(Hermitage).

Veu je ustvaril in vodil uradno uslužbensko usmeritev v francoski umetnosti. Skupaj s svojimi privrženci je trpel v francoske monumentalne dekorativne tehnike italijanskega in flamskega baroka. V bistvu, delo tega mojstra ni bilo dovolj. Pritožba Veu v kasnejših delavcih klasicizma je bila prav tako zmanjšana samo na izključno zunanje zadolževanje. Nasredna originalna monumentalnost in moč, včasih prednostna naloga, površinsko in pretepanje na zunanji učinek, umetnost Veu in njegovi privrženci so bili slabo povezani z živo nacionalno tradicijo.

V boju proti uradni usmeritvi v umetnosti Francije je bil oblikovan nov realistični tok - Peintres de la Realit ("Barve v resničnem svetu"). Najboljši mojstri tega cilja, ki so se v svoji umetnosti obrnili na določeno podobo resnične resničnosti, je ustvaril humano, polno visokega dostojanstva podobe francoskih ljudi.

V zgodnji fazi razvoja tega območja so številni nepomembni mojstri doživeli učinke Caravanggio's Art. Za nekatere karavaggio se je izkazalo, da je umetnik, v veliki meri vnaprej določen svoje predmete in vizualne tehnike, drugi mojstrji pa so uspeli bolj ustvarjalno uporabljati dragocene vidike metode Karavaggistične.

Prvi od njih je pripadal Valenten (dejansko, Jean de Boulon; 1594-1632). Leta 1614 je Valenten prispel v Rim, kjer je tekla njegova dejavnost. Kot drugi Karavaggers, Valenten je napisal slike na verskih parcelah, ki jih obravnavajo v žanrnem duhu (na primer, "Petrovo odpoved"; Muzej likovne umetnosti. A. S. Puškin), vendar so njegovi veliki žanrski sestavki najbolj znani. Motivi, ki so tradicionalni za karavageiz v njih, so v njih, Valenten nagiba k njihovi bolj akutni razlagi. Primer tega je ena izmed najboljših slik - "Igralci zemljevidov" (Dresden, galerija), kjer je spektakularni spektakla razmer spektakularen. Naivnost neizkušenega mladeniča, zjutraj in samozavest Shulere, ki se igra z njim, in še posebej zloveškim videzom komplimenta za svojega partnerja, je tudi izražen znake za mlade moške. Kontrasti razsvetljave v tem primeru se uporabljajo ne samo za plastično modeliranje, ampak tudi za povečanje dramatičnega stresa slike.

Neporavnani mojstri njihovega časa spada v Georges de Latour (1593-1652). Slavni v svojem času, se je nadaljeval popolnoma pozabljen; Videz tega čarovnika je razkril šele pred kratkim.

Doslej ustvarjalno evolucijo umetnika ostaja nejasno. Nekaj \u200b\u200bbiografskih informacij, ohranjenih o Zrele, izjemno fragmentarni. Lattat se je rodil v Lorraine blizu Nancy, nato pa se je preselil v Luneville, kjer je preživel počitek. Obstaja predlog, da je v svoji mladosti obiskal Italijo. Later je imel močan vpliv umetnosti Caravanggio, vendar je njegovo delo šel daleč preko meja preprostih, ki sledijo sprejemom karavagizma; V umetnosti Luneville Masters je prvotne značilnosti nastajajočega nacionalnega francoskega slikarstva 17. stoletja našla izraz.

Latt je napisal predvsem slike na verskih parcelah. Dejstvo, da je svoje življenje preživel v pokrajini, je uvrstil svojo znamko na njegovo umetnost. V naivnosti njegovih podobe, v senci verskega navdiha, ki se lahko ujamejo v nekaterih njegovih delih, v podčrtani statični delež svojih slik in v posebni elementnosti njegovega umetniškega jezika vpliva tudi do neke mere na ECHO srednjeveškega Worldview. Toda v najboljših delih umetnika ustvarja podobe redke duhovne čistosti in velike poetične moči.

Ena izmed najbolj lirskih del lahka - slika "božič" (Rennes, muzej). Zanj je značilna preprostost, skoraj rezervne umetnosti in hkrati globoko resničnost, ki jo prikazuje mlada mama, z premišljeno nežnostjo pečega otroka, in starejšo žensko, ki skrbno se trudi z gorečo svečo, vrstniki v Značilnosti novorojenčka. Svetloba v tej sestavi je zelo pomembna. Odrezana nočna tema, poudarja jasno s plastičnimi taktacijami, do meje splošnih količin številk, obraz kmečkega tipa in dotikajočega figura zreškega otroka; Pod delovanjem svetlobe, globoke, bogate z močnim barvnim zvokom tona oblačil. Njegova gladka in sproščujoča sevanje ustvarja vzdušje slovesnosti nočne tišine, ki je motena le z merjenjem dihanja spalnega otroka.

Tesno v svojem razpoloženju na "božič" in Louvro "čaščenje pastirjev." Resnični videz francoskih kmetov, lepote njihovega preprostega občutka, uteleša umetnik s pivovarstvom iskrenosti.

Slike lahke na verskih temah se pogosto razlagajo v žanrskem duhu, hkrati pa jim je prikrajšan za senco trivialnosti in vsakdanjega življenja. To so že omenjeni "božič" in "čaščenje pastirjev", "drznost magdalen" (Louvre) in resnične mojstrovine lahka - "St. Joseph-Carpenter "(Louvre) in" Angelski fenomen sv. Joseph "(Nantes, Muzej), kjer je angel tanke dekle - se nanaša na roko Josephove sveče z gesto hkrati in nežnega. Občutek duhovne čistosti in mirnega razmišljanja v teh delih postavlja podobe loyature nad vsakodnevnim življenjem.

Na najvišje dosežke lahke se nanašajo "St. Sebastian, žaloval sv. Irina "(Berlin). V tišini globokih noči, osvetljenih le s svetlim ognjem sveče, nad odprtim telesom, ki ga je prebodla Arlasia Sebastian, na žalost žalužujočega zneska žalovanja njegovih žensk. Umetnik je uspel prenesti ne le splošni občutek, ki združuje vse udeležence v akciji, temveč tudi odtenke tega občutka v vsakem od štirih plackov - ogrevanje zmrzali, žalostno zmedenost, grenko krik, tragičen obup. Toda latelov je zelo zadržan pri prikazovanju trpljenja - ne dovoljuje pretiravanja nikjer, in močnejši vpliv njegovih slik, v katerih ni toliko osebe, koliko gibanja, geste, silhuete številk so pridobljene velika čustvena ekspresivnost. Nove funkcije se spremljajo v obliki Sebastiana. V svoji odlični povišani višini je utelešena junaški začetek, ki to podobo povezuje z ustvarjanjami mojstrov klasicizma.

Na tej sliki se je Latour odmaknil od domače barve slik, od več naivne elemenzornosti, ki je del svojih prejšnjih del. Nekdanja komorna pokritost pojavov, razpoloženje osredotočenih intimnosti se je tukaj spremenilo več monumentalnosti, občutek tragične velikosti. Tudi ljubljeni motiv za pekoča sveča se zaznava v drugačnem, bolj patetičnem - njenem ogromnem, ki je pripadala plamenu spominja na plamen bakla.

Izjemno pomembno mesto v realističnem slikarstvu Francije prve polovice 17. stoletja. Zaseda umetnost Louisa Lenina. Louis Lenen, kot je njegov bratje Antoine in Mathieu, delal predvsem na področju kmečkega žanra. Slika življenja kmetov daje del Lenena svetle demokratične barve. Njihova umetnost je bila že dolgo odpuščena in šele od sredine 19. stoletja. Študij in zbiranje njihovih del se je začel.

Brothers Lenen - Antoine (1588-1648), Louis (1593-1648) in Mathieu (1607-1677) sta bili domačini Lane v Pikardiji. Prišli so iz majhne buržozne družine. Mladi, porabljeni v svoji matični Picardia, jim je dal prvi in \u200b\u200bnajbolj živahne vtise podeželskega življenja. Ko se je premaknil v Pariz, Lenos ostal tujec za hrup in bleščice kapitala. Imeli so skupno delavnico, ki jih je vodil najstarejši od njih - Antoine. Bil je neposreden učitelj svojih mlajših bratov. Leta 1648 sta bila Antoine in Louis Lenen sprejeta v novoustanovljeni kraljevski akademiji za slikarstvo in kiparstvo.

Antoine Lenin je bil vest, vendar ne naravnal umetnik. V svojem delu, v katerem prevladujejo portret, veliko več arhaičnih; Sestava je frakcija in zamrznjena, značilnosti ne razlikujejo od kolektorja ("družinski portret", 1642; louvre). Antoinova umetnost je zaznamovala začetek ustvarjalnega iskanja svojih mlajših bratov, predvsem pa največji od njih - Louis Lenin.

Zgodnja dela Louisa Lenina so blizu dela svojega starejšega brata. Možno je, da je Louis, skupaj z Mathieu, potoval v Italijo. KARAVADZHIST TRADICIJO JE ODGOVORNO znano vpliva na oblikovanje njegove umetnosti. Od leta 1640 Louis Lenen se manifesti kot popolnoma neodvisen in izvirni umetnik.

Georges de Lutrur, ljudje iz ljudi so bili na sliki v delih na verskih parcelah. Louis Lenen je neposredno obrnil v svoje delo v življenju francoske piščance. Inovacija Louisa Lenina je temeljna nova interpretacija življenja ljudi. To je v kmetov, da umetnik vidi najboljše zabave človeku. Pripada svojim junakom z občutkom globokega spoštovanja; Občutek stroge, preprostosti in resničnosti je napolnjen s svojimi prizori kmečkega življenja, kjer so magnitudni, popolne prednosti skromne, lagodne ljudi.

V njegovih platnih, je deplois sestavo na letalo, kot je olajšava, dajanje številke v določenih prostorskih mejah. Razkrita z jasno, generalizirano linijo zanke, so številke podrejene dobro premišljenim kompozicijskim namenom. Lovy Colorist, Louis Lenen podrejeni zadržene cvetne igre s srebrnim tonom, ki je dosegel mehkobo in prefinjenost pisanih prehodov in razmerij.

Najbolj zrele in popolna dela Louisa Lenina je bila ustvarjena v 1640-ih.

Zbrana zajtrk slabe kmečke družine v slikarstvu "kmečki trapez" (Louvre), toda kakšen občutek samospoštovanja je prežeta s temi delavci, ki se osredotočajo na melodijo, ki jo fant igra na violini. Vedno je omejena, malo povezana drug z drugim, junaki Lenena se dojemajo kljub temu kot člani ekipe, ki so združeni z enotnostjo razpoloženja, splošnost dojemanja življenja. Poetični občutek, ki je pred kosilom "molitev pred kosilom" (London, Narodna galerija); Strogo in preprosto, brez sence sentimentalnosti, je prizor upodobljen obisk stare kmečke ženske z vnuki v Hermitage platno "Obiščite Babushka"; Svečana polna mirne vesele, klasično jasne "Rider Stop" (London, Victoria in Albert muzej).

V 1640-ih. Louis Lenen ustvarja tudi eno od njegovih najboljših del, "Familia" (Hermitage). Zgodaj, meglena zjutraj; Kmečka družina gre na trg. Z toplim smislu, umetnik teh navadnih ljudi, ki prikazuje, njihove odprte osebe: utrujeni kmet, tolstip, preudarni delavec in boleče, krhka, brez resnega dekleta. Plata Končni podatki jasno štrlijo na lahkem zračnem ozadju. Čudovita pokrajina: Široka dolina, oddaljeno mesto na obzorju, zračno napajano s srebrno dimnik modro v tujino nebo. Z veliko spretnostjo, umetnika prenese materialnost predmetov, njihove teksturirane funkcije, neumno sijaj bakrovega binona, trdoto skalnate zemlja, nevljudnost preprostih gospodinjskih oblačil kmetov, Shaggy Wool Donkey. Tehnika brisanja je zelo raznolika: gladka, skoraj emajlna črka se poveže z brezplačnim potepuškim slikarstvom.

Louis "Forge" se lahko imenuje najvišji dosežek Louisa Lenina. Običajno Louis Lenen prikazujejo kmete med obroki, rekreacijo, zabavo; Tu je predmet njegove podobe postala delovna scena. Super je, da je v delu, ki ga je umetnik videl pravo lepoto človeka. V delu Louisa Lenina se ne bomo našli, ki bi se razširili na moč in ponos kot junaki njegovega "Forge" - preprost kovač, obdan z družino. V sestavi več svobode, gibanja, ostrine; Prej gladka, večkratna razsvetljava se je spremenila s kontrastom razsvetljave, krepitvijo čustvene ekspresivnosti slik; V razmerju več energije. Izhod, ki presega tradicionalne parcele, pritožba na novo temo je v tem primeru prispevala k oblikovanju ene od zgodnjih impresivnih podobo delovne sile v evropski vizualne umetnosti.

V kmečkem žanru Louisu Lenin, prežeta s posebnim plemstvom in jasni, kot da bi očiščeno dojemanje življenja, se ne odražajo v neposredni obliki ostrih socialnih protislovij tega časa. Njegove psihološke podobe so včasih preveč nevtralne: občutek mirnega zbiranja, saj bi absorbira vse različne izkušnje svojih junakov. Kljub temu, v obdobju ljudskega izkoriščanja ljudskih mas, ki je življenje francoske lišterstvo skoraj do standarda življenja živali, v razmerah močnega ljudskega protesta, umetnosti Louisa Leniena, ki je trdil človeka Dostojanstvo, moralna čistost in moralna moč francoskih ljudi, imela veliko progresivno vrednost.

V obdobju nadaljnje krepitve absolutizma realistični kmečki žanr ni imel ugodnih možnosti za svoj razvoj. To potrjuje zgled ustvarjalnega razvoja mlajšega Lenena - Mathieu. Biti mlajši od Louisa za štirinajst let, je v bistvu pripadal drugi generaciji. V svoji umetnosti ima Mathieu Lenen za okuse plemenitega družbe. Začel je svojo kreativno pot kot sledenje Louis Lenin ("kmetje v Zabachka"; Hermitage). V prihodnosti se teme in celotna narava njegove ustvarjalnosti dramatično spremenijo - Mathieu piše portrete aristokratov in elegantnih žanrskih prizorov iz življenja "dobre družbe".

V smeri "slikarjev resničnega sveta" je pripadala veliko število pokrajinskih umetnikov, ki so bistveno slabše od takih obrtnikov kot Georges de Later in Louis Lenen, uspelo ustvariti živahna in resnična dela. Takšen, na primer, Robert Turn (1604 - 1670), avtor strogega in ekspresivnega slikarstva »Odstranjevanje iz križev« (Toulouse, Muzej), Rishar Tassel (1580-1660), ki je napisal ostro sliko portreta NUN Catherine de Montolon (Dijon, Muzej), Drugo.

V prvi polovici 17. stoletja Realistični trendi se razvijajo tudi na področju francoskega portreta. Največji portret tega časa je bil Philip de prvak (1602 - 1674). Flašča izvor, je preživel celo življenje v Franciji. Biti blizu dvorišča, je šampenija uporabila pokroviteljstvo kralja in Richelieuja.

Shampen je začel svojo kariero kot mojster dekorativnega slikarstva, je napisal tudi slike na verskih parcelah. Vendar pa je najbolj razširjena diploma shampene razkrila na portretnem območju. Bil je nekakšen zgodovinoogram svojega časa. Ima portrete članov kraljeve hiše, državnikov, znanstvenikov, pisateljev, predstavnikov francoskega duhovnika.

Med deli prvakov so najbolj znani portret kardinala Richelieu (1636, Louvre). Kardinal je prikazan v celoti rasti; Zdi se počasi pred gledalcem. Njegova številka v kardinalskem plaščem s širokim padlim zložljivim širjenjem jasnega in jasnega obrisa ob ozadju Barching. Nasičeni ton rožnato-rdečega plašča in zlatega ozadja so senčen s tanko, bledo obraz kardinala, njegove premične roke. Z vso paradacijo, pa je portret, ki je prikrajšan za zunanje infrardeče in ni preobremenjen z dodatki. Njegova resnična monumentalnost je v smislu notranje sile in koloksirala, v enostavnosti odločbe o umetnosti. Seveda se portreti CHAMPPS, prikrajšani za reprezentativno naravo, razlikujejo še večjo resnostjo in vitalno prepričljivostjo. Za najboljša dela poveljnika pripada portretu Arne D "Anilia (1650).

In umetniki klasicizma in "slikarji resničnega sveta" so bili blizu naprednih idej ERP-visoke ideje o dostojanstvu osebe, željo po etičnem vrednotenju svojih dejanj in jasnega, očiščenega iz celotno naključno zaznavanje sveta. Na podlagi tega obe smeri v slikarstvu, kljub razlikom, ki so med seboj imeli, tesno v stiku med seboj.

Klasicizem pridobi vodilni pomen v francoski barvi iz drugega četrtletja 17. stoletja. Delo njegovega največjega predstavnika Nicola Poussina je vrh francoske umetnosti 17 stoletij.

Poussin se je rodil leta 1594 v bližini mesta Aneli v Normandiji v družini revne vojske. Na mladostnih letih pozdrava in njegovo zgodnje delo je znano zelo malo. Morda je njegov prvi učitelj, ki je obiskal Aneli Kanten, v teh letih, srečanje, s katerim je bilo ključnega pomena za določitev umetniškega poklica mladeniča. Po Waren, Poussin skrivaj zapusti svoje matično mesto in liste za Pariz. Vendar pa to potovanje ne prinaša veliko sreče. Samo leto kasneje, takoj pa pade v kapital in preživi nekaj let tam. Že v mladostnih letih, Poussin razkriva veliko namensko in neutrudno žejo za znanje. Preučuje matematiko, anatomijo, starodavno literaturo, seznanjen z gravurami z deli Rafaela in Julio Romana.

V Parizu se Pozensin sreča z modnim italijanskim pesnikom Kavaler Marinom in ponazarja njegovo pesem "Adonis". Te ilustracije, ohranjene v našem času, so edina zanesljiva dela Pusa njegovega zgodnjega pariškega obdobja. Leta 1624 umetnik zapusti Italijo in se usede v Rimu. Čeprav je bil Poussin namenjen, da živi skoraj vse svoje življenje v Italiji, je bil toplo ljubil svojo domovino in je bil tesno povezan s tradicijo francoske kulture. Bil je tujec za kariero in ni nagnjen k iskanju lahkega uspeha. Njegovo življenje v Rimu je bilo namenjeno stalnim in sistematičnim delom. Poussin skicirani in izmerjeni starinski kipi, nadaljeval študij z znanostjo, literaturo, preučevali razprave Albertija, Leonardo da Vinci in Durara. Ilustriral je enega od seznamov Pogodbe Leonardo; Trenutno je ta najbolj dragocen rokopis v Hermitageu.

Creative Quest za Poussin v 1620. Bili zelo zapleteni. Poveljnik je šel dolgo z ustvarjanjem umetniške metode. Staristična umetnost in umetniki renesanse sta bili zanj z najvišjimi vzorci. Med modernimi bolonjskimi mojstri je cenil najbolj strog od njih - DomeniCino. Zdravilo negativno na Caravaggio, Poussin še vedno ni ostal brezbrižen do njegove umetnosti.

V letu 1620. Pushsen, že povečanje poti klasicizma, pogosto pogledal močno izven njegovega okvira. Takšne slike, kot so "pretepanje otrok" (Santilia), "mučeništvo sv. Erasmus "(1628, Vatikan Pinakotek) je označen z značilnostmi bližine karavagizizma in baroka, znanega zmanjšanja slik, pretirano dramatično razlago situacije. Nenavadno za Pussen v svojem poslabšanem izrazu pri prenosu občutka srca, ki je srca, hermitativno "odstranjevanje iz križev" (približno 1630). Drama situacije se okrepi s čustveno razlago krajine: ukrep je razporejen v ozadju nevihte nebo z odsevi rdeče zlobne zore. Drug pristop je značilen njegovo delo v duhu klasicizma.

Kult uma je ena od glavnih lastnosti klasicizma, zato niti eden od velikih mojstrov iz 17. stoletja. Racionalni začetek ne igra tako pomembne vloge kot Poussin. Glavni sam je dejal, da zaznavanje umetniškega dela zahteva koncentrirano razmišljanje in napeto delo. Racionalizem vpliva ne le v namenskem spremljanju etičnega in umetniškega ideala, temveč tudi v umetnosti, ki ga je ustvarila. Zgradil je teorijo tako imenovanih načinov, ki je poskušal slediti svojemu delu. Modus Pussen je pomenil nekakšen figurativni ključ, vsota tehnik za čustvene značilnosti in kompozicijsko slikovito rešitev, ki je najbolj ustrezala izrazu določene teme. Ti načini Poussina je imela imena, ki prihajajo iz grških predmetov različnih dežel glasbene stavbe. Na primer, tema moralnega podviga je utelešena s strani umetnika v strogih ostrih oblikah, ki jih je Združil Pussen v konceptu Doriy Lada, teme dramatične narave - v obliki "Frigijske Lada", teme veselega in idiličnega - v obliki "Jona" in "Lidius" Ladins. Moč ris pissa se doseže kot posledica teh umetniških tehnik jasno izrazito idejo, jasno logiko, visoko stopnjo dokončanja načrta. Toda ob istem času, podrejenost umetnosti z nekaterimi stabilnimi standardi, je bila tudi uvedba racionalističnih trenutkov večja nevarnost, saj bi lahko pripeljala do prevalenca neopaznega dogme, smrtonosni ustvarjalni proces. To je bilo, da so vsi akademisti, ki so sledili le zunanje tehnike Pussen, prihajajo. Pozneje je ta nevarnost stala pred samim Puza.

Eden od značilnih vzorcev ideološkega in umetniškega programa klasicizma lahko služi kot Pussovsky Sestava "Smrt Nemčije" (1626/27; Minneapolis, Inštitut za umetnost). Tukaj že kaže na izbiro junaka - pogumnega in plemenitih poveljnika, moštva najboljših upanja Rimljanov, zastrupljenih po naročilu sumljivega in zavidljivega cesarja Tiberiasa. Slika prikazuje Nemčijo na njegovem Alpinu, ki jo obkroža njegova družina in bhakte, vojaki, ki jih je sprejel splošni občutek razburjenja in žalosti.

Zelo ploden za ustvarjalnost Poussina je bila strast za umetnost Tiana v drugi polovici leta 1620. Pritožba tizijske tradicije je olajšala razkritje najbolj živahnih strank na talent Pusana. Vloga je bila vloga titovnega barvila in pri razvoju slikarstva, ki jo je dala Pussen.

V moskovskem filmu "Rinaldo in Armida" (1625-1627), katerih zemljišča je vzeta iz pesmi Tassa, ki jo je osvobodil Jeruzalem ", se epizoda iz legende o srednjeveški vitelju obravnava bolj kot motiv starinske mitologije . Čarovniki armid, ki najde spanje Knight-Crusader Rinaldo, ga popelje v njegove magične vrtove, in konje armide, ki so postavili njeno vozov na oblake in komaj zadržali čudovite dekleta, izgledajo kot konji Boga Sonce Heliosa (ta motiv se pogosto pogosto najde v Puslenih slikah). Moralna višina osebe je določena za Pussen s korespondenco svojih občutkov in dejanj razumnih zakonov narave. Zato je ideal slabega človeka, ki živi samo srečno življenje z naravo. Ta tema, umetnica je namenila takšne spletne trgovine 1620-1630, kot "Apollo in Daphne" (München, Pinakotek), "Vahanlia" v Louvre in Loondon National Gallery, "Kraljevina Flora" (Dresden, Galerija). Ostala je svet starodavnih mitov, kjer so temi satires, vitke nimfe in vesele hladne osebe, ki so prikazane v enotnosti z lepo in radostjo naravo. Nikoli se naknadno pojavlja v delu Poussina, takih mirnih prizorov, se pojavijo takšne čudovite ženske slik.

Gradnja slik, kjer so plastične oprijemljive številke vključene v celoten ritem sestave, ima jasnost in popolnost. Vedno je jasno, da je gibanje številk, to, po mnenju Poussin, "govorica telesa" vedno drugačna. Območje barv, pogosto nasičeno in bogato, podrejeno tudi premišljenemu ritmičnemu razmerju pisanih točk.

V 1620. Ustvaril je eno izmed najbolj ujetnih slik Poussina - Dresden "Sleeping Venera". Motiva tega slikarstva je podoba boginje, ki je bila potopljena v spanju, obdana z lepo pokrajino - gre nazaj na vzorce beneške renesanse. Vendar pa je v tem primeru umetnik vzel idealnost slik iz mojstrov oživljanja, druga pa o njihovi bistveni kakovosti pa je velika vitalnost. Poink sama je vrsta boginje, mlade punca z obrazom obraz, z vitko elegantno sliko, polno takšne naravnosti in nekaj posebne intimnosti občutka, da se ta podoba zdi, da se ta slika zdi v redu. V nasprotju s sedem preostalega preostalega boginja je še bolj čutila napenjalno napetost vročega dne. V Dresdenskih platjih je svetlejša od kjerkoli, je povezava pozdrava z barvilom Tiska je oprijemljiva. V primerjavi s skupnim rjavkasto, nasičenim temnim vzorcem zlata, se odtenki golodnega telesa boginje posebej čudoviti.

Hermitage Waterway "Tancred in Hermine" (1630) je bil posvečen dramatični temi ljubezni Amazonke Herminije na Knight-Crusader Tuncredo. Plot je vzet tudi iz pesmi Tassa. V zapuščenem terenu, na skalnatih tleh, ranjenih v Tancred Duel. Z negovalno nežnostjo podpira zvest prijatelja Wafrina. Hermine, ki se je pravkar premaknila od konja, hiti proti ljubljenim in hitrim stiskalnim mečem njegovih blond las, da zategnejo svoje rane. Njen obraz, videz, vezan na Tancred, hitri premiki vitke figure so duhovni z velikim notranjim občutkom. Duhovno višino podobe heroine je poudarjena z barvno odločitev njenih oblačil, kjer so kontrasti sivega jekla in globokih modrih tonov zvok s povečano silo, in splošno dramatično razpoloženje slike najde svoj odmerek v pokrajini napolnjen s plamelnim sijajem večerne zore. Oklep Tancred in meč herminija odražata vse bogastvo barv v njihovih pometih.

V prihodnosti je čustveni trenutek v delu Poussina v večji meri, povezan z načelom organiziranja razloga. V delih sredine 1630. Umetnik doseže harmonično ravnovesje med dumom in občutkom. Vodilni pomen je podoba junaške, popolne osebe kot utelešenje moralnega veličanstva in duhovne moči.

Primer globokega filozofskega razkritja teme v delih Poussina daje dve možnosti za sestavo "arkadni pastirji" (med 1632 in 1635, CEZOORT, srečanje vojvode Devonshire, Seeillo. In 1650, Louvre). Mit of Arcadia, država vedro sreče, ki je pogosto utelešana v umetnosti. Toda Puza v tej idilični parcela je izrazila globoko predstavo o pogostosti življenja in neizogibnosti smrti. Predstavil je pastirje, ki so nenadoma videli grobnico z napisom "in sem bil v Arkadiji ...". Trenutno, ko je oseba napolnjena z občutkom neporavne sreče, se zdi, da sliši glas smrti - opomnik na kratko življenje življenja, o neizogibnem koncu. V prvi, bolj čustveno in dramatično londonsko različico je zmešnjava pastirjev močnejša, ki je, kot da se nenadoma pojavila v obraz smrti, ki je napadla svoj svetli svet. V drugem, veliko kasneje Louis različica junakov ni niti zasenčena, obdržijo mir, zaznavajo smrt kot naravni vzorec. Ta misel s posebno globino je vključena v podobo odlične mlade ženske, katerega videz, katerega umetnik je dal značilnosti stoične modrosti.

LOUVRA Slika "Navdih pesnika" je primer, kako je abstraktna ideja utelešena s Pussen v globini, ki imajo veliko moč izpostavljenosti slik. V bistvu se zdi, da je parcela tega dela merjena z alegorijami: vidimo mladega pesnika, ki je v prisotnosti Apollo in Muse, ki je najmanj na tej sliki alegorične suhosti in kriti. Ideja slike je rojstvo odlične v umetnosti, njegovo praznovanje se ne dojema kot abstrakten, ampak kot specifična, figurativna ideja. Za razliko od skupnega v 17. stoletju. Alegorične kompozicije, katerih slike se kombinirajo navzven retorično, za sliko Louvre, notranje povezave slik je značilna splošna zgradba čustev, ideja povišane lepote ustvarjalnosti. Slika odlične muze v sliki Pussy vas spomniš najbolj pesniških ženskih slik v umetnosti klasične Grčije.

Kompozitna konstrukcija slikarstva v svoji vrsti zglednega za klasicizem. Zanj je značilna velika enostavnost: figura Apolla je postavljena v središče, na obeh straneh, številke muze in pesnika so simetrično nameščene. Toda v tej odločbi ni niti najmanjše suhosti in umetnosti; Manjših subtilno ugotovljenih premikov, zavijanja, gibanja številk, drevo, letenje na stran, letenje Amur - vse te tehnike, ki ne odvzemajo sestavo jasnosti in ravnotežja, prinesejo občutek življenja, ki ga odlikuje to delo pogojno shematske kreacije akademike, ki so zakrpale.

V procesu postati umetniški in sestavljeni načrt za slikovito delo Poussina, njegove čudovite risbe je imela velik pomen. Te sepeske skice, narejene z izjemno širino in pogum, ki temeljijo na primerjavi lahkih in senčnih madežev, igrajo pripravljalno vlogo pri pretvarjanju ideje o delu v končno slikovno celo število. Živa in dinamika, kot so bila, odražala vse bogastvo umetnikove ustvarjalne domišljije pri iskanju kompozitnega ritma in čustvenega ključa, ki ustreza ideološki nameri.

V naslednjih letih je harmonična enotnost najboljših del 1630. postopoma izgubi. V slikarstvu Pussese naraščajo značilnosti abstraktnosti in racionalnosti. Kriza pivovarstva ustvarjalnosti je močno okrepljena med potovanjem v Francijo.

Slava Pussen doseže francosko dvorišče. Ko je prejel povabilo, da se vrnete v Francijo, Pozensa na vsak način potegne vožnjo. Samo hladno imperativno osebno pismo kralja Louisa XIII mu uboga. Jeseni 1640, Poussin listi za Pariz. Izlet v Francijo prinaša veliko grenko razočaranje na umetnika. Njegova umetnost se srečuje s hudo odpornostjo na tiste, ki so delali s predstavniki sodišča dekorativne baročne smeri, ki ga je vodil Simon Veu. Mreža umazanih spletk in odpovedi "teh živali" (tako imenovana njihova umetnica v svojih pismih) konča Puza, brezmadežni ugled osebe. Celotno ozračje sodnega življenja mu navdihuje Squearish Gnus. Umetnik, po njegovem mnenju, je treba razbiti iz zanke, ki jo je dal na vratu v vrat, tako da je spet v tišini njegove delavnice, da se ukvarjajo v pravi umetnosti, za, "če bom ostal v tem Država, piše, - moram se obrniti v Pachkun, kot je tukaj tukaj. " Kraljevo sodišče ne privabi velikega umetnika. V padcu 1642, Pushsen pod pretvezo bolezni njegove žene zapusti nazaj v Italijo, tokrat večno.

Ustvarjalnost Poussin v 1640-ih. Opredeljene z značilnostmi globoke krize. Ta kriza ni pojasnjena, ne toliko z določenimi dejstvi umetnikove biografije, kot prvi od vseh notranjih protislovij klasicizma. Živi resničnost tega časa daleč ni ustrezala idealom racionalnosti in vrline državljanov. Pozitiven etični klasicizem je začel izgubljati zemljo.

Delo v Parizu, Poussin ga ni mogel v celoti razrešiti od nalog, določenih pred njim. Dela pariškega obdobja so hladne, uradne narave, so bistveno izražene do doseganja zunanjega učinka baročne funkcije umetnosti ("Čas prihrani resnico iz zavisti in discord", 1642, Lille, Museum; "čudež St. Francis Xaveria ", 1642, Louvre). To je bilo tovrstno delo, ki je bilo naknadno zaznano kot vzorci umetnikov akademskega tabora, ki ga je vodil Charlin Lebed.

Toda tudi v tistih, v katerih je mojster strogo upošteval klasično umetniško doktrino, ni več dosegel iste globine in vitalnosti slik. Racionalizem, značiln za ta sistem, uredba, prevladujoča abstraktna ideja, ki je v nekem smislu, želja po idealistnosti dobimo z enostranskim pretiranim izrazom. Primer je »velikodušnost Scymion« muzeja likovnih umetnosti. A. S. Puškin (1643). Ki prikazuje rimski poveljnik Scyminija afriške, ki je zapustil svoje pravice do lastne kartuginske princese in ga vrnil na ženin, umetnik poveljnico poveljna vrlina modnih poveljnikov. Toda v tem primeru je tema skušnjave moralnega dolga prejela hladno, retorično izvedbo, slike so izgubile vitalnost in duhovnost, geste so pogojene, globina misli je bila nadomeščena s protislovjem. Zdi se, da so številke zamrznjene, barva - Motley, s prevlado hladnih lokalnih barv, slikovita načina, ki jo odlikuje neprijetna napaka. Podobne značilnosti so značilne iz leta 1644-1648. Slike iz drugega cikla "Seven zakramente".

Kriza klasične metode je vplivala predvsem na kompozicije Plusena. Od poznih 1640-ih. Najvišje dosežke umetnika se kažejo v drugih žanrih - v portretu in v pokrajini.

Do 1650 je eno najpomembnejših del Poussina slavni louvrian samoportret. Umetnik za pozdravnika je predvsem mislec. V obdobju, ko so bile v portretu poudarjene lastnosti zunanje reprezentativnosti, ko je bila pomembnost slike določena s socialno razdaljo, ki ločuje model od običajnih smrtnikov, Pushen vidi vrednost osebe v moči njegovega intelekta, v ustvarjalno moč. In v samoportretu, umetnik ohranja strogo jasnost kompozicijske konstrukcije in jasnost linearne in volumetrične rešitve. Globina ideološke vsebine in čudovito dokončanje "samoportreta" pozdrava bistveno presega dela francoskih portretov in pripada najboljšem portretu Evropske umetnosti 17. stoletja.

Strast do pokrajine je povezana s spremembo. Njegov pogled na svet. Nobenega dvoma ni, da je Pussen izgubil celotno idejo osebe, ki je značilna za svoja dela 1620-1630. Poskusi, da bi to predstavitev utelešala v obliki ploskve 1640-ih. povzročila neuspeh. Figurativni sistem Pussen od poznih 1640-ih. To je že temelji na drugih načelih. V delih tega časa je umetniška pozornost podoba narave. Za Perusno je narava poosebljanje najvišje harmonije bitja. Oseba je izgubila prevladujoči položaj. Zaslužen je le kot eno od mnogih vrst narave, katerih zakoni je prisiljen poslušati.

Hoja po Rimu, umetnica s svojo inherentno perilom je preučila pokrajine rimskih kampanj. Njegovi takojšnji prikazi so bili preneseni v čudovite krajinske risbe iz narave, ki jih odlikuje izredna svežina zaznavanja in subtilne lirimske.

Slikovite pokrajine pozdrasa nimajo občutka neposrednosti, ki so neločljivo povezane z njenimi risbami. V svojih slikovitih delih je popolna, splošna načela močnejša, narava pa se pojavi kot nosilec popolne lepote in veličin. Zvojena ideološka in čustvena vsebina, pokrajine pozdrava pripadajo najvišjim dosežkom, ki so skupni v 17. stoletju. Tako imenovana junaška pokrajina.

Pussenske pokrajine se preženejo z občutkom veličastnosti in veličine sveta. Ogromne kosovne skale, bujne izbokline, kristalno prozorna jezera, hladne vzmeti, tok med kamni in senčni grmovje, so priključeni v plastiko jasno, celostno sestavo, ki temelji na izmeničnih prostorskih načrtih, od katerih je vsaka nameščena vzporedno s platno. Pogled na gledalca, po ritmičnem gibanju, pokriva prostor v svoji celotni stopnji. BOOLNIST GAMMA je zelo zadržan, najpogosteje je zgrajen na kombinaciji hladnih modrih in modrih tonov neba in vode ter toplih rjavkastih sivih tonov tal in kamenja.

V vsaki pokrajini umetnik ustvari edinstveno sliko. Kot široko in slovesno himno, narava zaznava "krajina s polifemom" (1649; Hermitage); Njena mogočna veličina osvaja v moskovski "pokrajini s Hercules" (1649). Za prikaz Janeza Teološkega na otoku Patmos (Chicago, Inštitut za umetnost), Pussen zavrne tradicionalno interpretacijo te parcele. Ustvarja redko lepoto in moči krajine - živo osebnost lepe Eldla. Slika Johna v razlagi Poussina ne spominja na krščanskega puščanja, ampak starodavni mislec.

V poznih letih, celo tematske slike pozdrava v krajinskih oblikah. To je njegova slika Fukion Pogreb (po 1648; Louvre). Starodavni junaški fokion je izvedel kazni njegovih nehvaležnih sodržavljanov. Bil je zanikal tudi v pokopu v domovini. Umetnik je predstavil trenutek, ko so sužnji izven Aten na nosilah ostankov fokija. Glede na ozadje modrega neba in zelenih dreves, templjev, stolpov, mestnih stene so označeni. Življenje ji gre! Shepherd zgrabi čredo, na cesti bo potegnil vagon in kolesarja. Lepa pokrajina s posebno ostrino naredi, da čutite tragično idejo tega dela - tema osamljenosti osebe, njegovo impotenco in krhkost v obraz večne narave. Tudi smrt junaka ne more zasenčiti svojo ravnodušno lepoto. Če so predhodne krajine zagovarjale enotnost narave in človeka, se pojavi zamisel o nasprotju z junakom in okoliškim svetom, ki se pojavlja v fokion Fane, ki pooseduje človeški konflikt in resničnost značilnosti tega obdobja.

Percepcija sveta v njegovih tragičnih protislovjih se je odrazil v znameniti cikel PUSSENA "Štiri letni čas", ki je bil izveden v zadnjih letih svojega življenja (1660 -1664; Louvre). Umetnik postavlja in odloči v teh delih problem življenja in smrti, narave in človeštva. Vsaka krajina ima določeno simbolno vrednost; Na primer, "pomlad" (Adam in Eve sta predstavljena v paradam v raju) - ta cvetenje sveta, otroštvo človeštva, "Winter" prikazuje poplavo, smrt življenja. Narava pozdrasa in v tragični "zimski" se izvaja z velikostjo in močjo. Voda, ki se zbuja na tla, z neizprosna neizogibnost absorbira vse žive stvari. Nikjer ni odrešenja. Outbreak strele reže skozi nočno temo, svet, ki ga obdaja obup, se pojavi, kot je bilo kot okamenjeno v nepremičenci. V občutku hlajenja jed, prodirajo sliko, Pushen uteleša idejo, da se približuje brezobzirni smrti.

Tragična "Zima" je bila zadnje delo umetnika. Jeseni 1665, Pushen - umre.

Vrednost umetnosti Pusana za svoj čas in naslednje epohe je ogromna. Njegovi resnični dediči niso bili francoski akademisti druge polovice 17. stoletja, predstavniki revolucionarnega klasicizma 18. stoletja, ki so uspeli v oblikah te umetnosti, da izrazijo velike ideje svojega časa.

Če je ustvarjalnost Pussen našel svoje globoke implementacije različnih žanrov - zgodovinsko in mitološko sliko, portret in krajino, potem so drugi mojstrov francoskega klasicizma delali predvsem v katerem koli žanru. Kot primer, Claude Lorena se lahko imenuje (1600-1682) -Ruplen, skupaj z natisnjeno, predstavnik klasične pokrajine.

Claude Jell je bil rojen v Lorraine (francoski Lorraine), od koder se je to zgodilo vzdevek Loreren. Prišel je iz kmečke družine. Zgodnji Osapotev, lorran je odšel v Italijo, kjer je študiral slikarstvo. Skoraj vse življenje je Lorrena, razen za dveletno bivanje v Neaplju in kratkoročni obisk v Lorraine, mimo Rima.

Lorren je bil ustvarjalec klasične pokrajine. Posebna dela te vrste se je pojavila v umetnosti italijanskih mojstrov poznih 16 - zgodnjih 17. stoletja. - Annibal Karracchi in DomeniCino. Nemški slikar Elsheimer, ki je delal v Rimu, je bil velik prispevek k krajinski sliki. Toda le Lorrenska pokrajina se je razvila v končnem sistemu in se spremenila v neodvisen žanr. Lorren je bil navdihnjen z motivi resnične italijanske narave, vendar se ti motivi preoblikujejo v idealno podobo, ki ustreza standardom klasicizma. Za razliko od Puza, katerega narava je bila zaznana v junaškem načrtu, ki je Lorren predvsem besedila. Bolj neposredno izražen z živim občutkom, odtenek osebnih izkušenj. Rada prikazuje neomejeno, dalo morje (Lorren pogosto napisal morsko pristanišče), široko obzorja, prelivanje svetlobe v uro sončnega vzhoda ali sončnega zahoda, pred predčasnim meglico, kondenzirano somrak. Za zgodnje krajine, Lorrena je značilna nekaj preobremenitve arhitekturni motivi, rjavi toni, močne razsvetljave kontrasti - na primer, v Campo Vachchinu (1635; Louvre), ki prikazuje travnik na mestu starodavnega rimskega foruma, kjer ljudje hodijo med starodavnimi ruševinami .

V njegovem ustvarjalnem razcvetu se je Lorren pridružil 1650-ih. Od tega časa se pojavijo njegova najboljša dela. Takšna, na primer, "ugrabitev Evrope" (približno 1655; Muzej likovne umetnosti A. S. Puškin). Sestavke zrelega lorrena ne prikazujejo - za nekaj izjem - kateri koli poseben krajinski motiv. Ustvarjajo splošno podobo narave. V moskovski sliki je predstavljen čudovit azurni zaliv, obala, ki jo obkrožajo hribi mirnih obrisov in pregledne kopeli dreves. Pokrajina bo poplavila s svetlo sončno svetlobo, samo v središču zaliva na morju je ležala svetlo senco iz oblaka. Vse polno blaženega počitka. Človeške številke nimajo tako pomembnega pomena od Lorrena, saj v pokrajinah Poussina (Loren sam ni želel pisati številk in jim naročil, naj opravljajo druge mojstre). Vendar pa epizoda iz starodavnega mita v idiličnem duhu starodavnega mita o ugrabitvi Zeusa, ki se je spremenila v bik, lepo dekle v Evropi ustreza splošnemu razpoloženju krajine; Enako velja za slike drugih Lorronov - narava in ljudje so v njih v določenem tematskem odnosu. Za najboljšega dela Lorrena 1650-ih. Mories Dresden Composition "ADYC in Galatia" 1657.

Pozno delo Lorrena, dojemanje narave postaja vse bolj čustveno. Zanima me, na primer, spremembe v krajini, odvisno od časa dneva. Glavna sredstva pri prenosu razpoloženja so lahke in barve. Torej v slikah holističnega cikla, ki je shranjen v Leningradu Hermitage, umetnik uteleša tanko poezijo "zjutraj", čisti mir "pol dneva", meglen-golden sončni zahod "večer", modrikasta tema "noči". Najbolj pesniška teh slik je "jutro" (1666). Tukaj je vse grobo srebrno-modro dim, ki je začel zore. Na razsvetljenem nebu je poudarjeno pregledno silhueto velikega temnega drevesa; V mračni senci so starinski ruševine še vedno dobavljeni - motiv, ki uvaja senco žalosti v jasno in tiho pokrajino.

Lorren je znan tudi kot Gravert Jerec in kot pripravljavec mnenja. Njegove krajine skice iz narave, ki jih je umetnik izvajal med sprehodi po Rimu, je še posebej izjemno. V teh številkah z izjemno svetlostjo, čustvenim in neposrednim občutkom narave prizadetih lorrane. Skice teh, ki se izvajajo interno z uporabo pranja, so značilne osupljive širine in svoboda slikovita, sposobnost doseganja močnih učinkov. Motivi risb so zelo raznoliki: to je pokrajina panoramske narave, kjer nekaj krepkih udarcev čopiča naredi vtis neskončne zemljepisne širine, nato debeli ulico, in žarke sonca, ki si pot skozi listje Drevesa, pade na cesto, samo zaraščeno s kamnom na bregovih reke, končno, končno risanje veličastne stavbe, obdano z lepim parkom ("Villa Albani").

Slike Lorrena za dolgo časa - do začetka 19 V. - ostala vzorci za krajinske slikarske mojstre. Toda mnogi njegovi privrženci, ki so zaznali le njegove zunanje vizualne tehnike, izgubile resnično živeti občutek narave.

Vpliv Lorren se čuti v delu njegovega sodobnega Gaspara Dug (1613-1675), ki je uvedla elemente čustev in drame v klasični pokrajini, zlasti pri prenosu učinkov zaskrbljujoče razsvetljave grmenje. Med dela DU je najbolj znana krajinska kolesa v rimskih palačah Doria Pampili in stolpca.

Klasično smer je pridružila lesyur (1617-1655). Bil je učenec, ki mu je pomagal pri izvajanju dekorativnega dela. V 1640-ih. Lesuer je doživel močan vpliv umetnosti Pusana.

Ustvarjalnost lesuer je primer prilagajanja načel klasicizma do zahtev, ki so jih korenske in duhovne kroge stali pred umetnostjo. V svojem največjem delu - slika hotela Lamber v Parizu - Lesuer je poskušal povezati načela estetske doktrine klasicizma s čisto dekorativnimi učinki. To ni po naključju, da ni nobenega načina, da v svojem velikem ciklu "Življenje sv. Bruno "(1645-1648, Louvre), dopolnjen z vrstnim redom Cerkve krogi, obstajajo težave v baročni smeri, ki vplivajo na sumary idealizacijo slik in v celotnem duhu katoliškega fanatizma, ki vse ta cikel prodre. Umetnost Lesurerja je eden prvih simptomov ponovnega popuščanja klasične smeri na sodnem akademaismu.

V drugi polovici 17. stoletja. Absolutna Monarhija v Franciji doseže svojo največjo gospodarsko in politično moč in zunanjo heyy.

Postopek centralizacije države je prejel končni zaključek. Po porazu sprednjega (1653), ki je moč, je okrepila in sprejela neomejeno, despotsko značaj. V anonimni pamfletu opozicijske literature konec 17. stoletja. Louis XIV se imenuje idol, žrtev, ki jo je bila pripeljana celota Francija. Da bi okrepili gospodarski položaj plemstva, so bili izvedeni pomembni dogodki. Ekonomski sistem je bil izveden na podlagi osvajanja vojn in doslednega izvajanja klasinskih politik; Ta sistem je bil imenovan Kolbertizem - imenovan Kolbera, prvi minister za kralja. Kraljevo dvorišče je bilo politično središče države. Njegova lokacija je služila veličastne rezidence držav, predvsem pa (od 16. stoletja.) - Znane Versailles. Življenje na dvorišču je potekalo v neskončnih praznovanjih. Poudarek tega življenja je bil osebnost Sun King. Njegovo prebujanje iz spanja, jutranje stranišče, kosilo, itd.

Incentriranje vloge absolutizma je vplivalo tudi na dejstvo, da je okoli kraljevega sodišča v drugi polovici 17. stoletja. V bistvu so bili sestavljeni vse kulturne sile Francije. Najpomembnejši arhitekti, pesniki, dramatiki, umetniki, glasbeniki so ustvarili naročila dvorišča. Slika Louisa XIV je kot velikodušna monarha, predevni zmagovalec služi temo za zgodovinske, alegorične, bitke slike, za sprednje portrete in za tapiserije.

Različne smeri v umetnosti Francije so bile izravnane od zdaj naprej v "velikem slogu" plemenite monarhije. Umetno življenje države je doživelo najstrožjo centralizacijo. Nazaj leta 1648 je bila ustanovljena Royal Academy of Slikarstvo in kiparstvo. Osnova Akademije je imela pozitivno vrednost: prvič so bile dejavnosti umetnikov sproščene iz zatiranja delavnice in ustvarjen je bil naročeni sistem umetniške vzgoje. Od začetka svojega obstoja so bile dejavnosti Akademije podrejene interesom absolutizma. Leta 1664 je družba Kolber v skladu z novimi nalogami organizirala reorganizacijo akademije, ki jo je spremenila v državno institucijo, v celoti dostavljena na dvorišče. Leta 1671 je bila ustanovljena Akademija za arhitekturo. V dejavnostih francoskih akademij je bilo veliko konzervativnega, vendar ne smemo pozabiti, da je bilo zahvaljujoč njim, da je bilo mogoče pripraviti veliko število mojstrov, ki so sodelovali pri ustvarjanju veličastnih umetniških ansamblov absolutistične Francije.

Druga polovica 17. stoletja. - Heyday francoske arhitekture. V prestolnici Francije je Pariz rekonstruiran in ponovno povišana široka mestna območja ter velike palače, javne in kultne stavbe. Izvede se Grand draga gradbena dela na področju stalnega prebivališča države Kralja - Vermentaille. Eden od razlogov za vodilni položaj arhitekture med drugimi vrstami umetnosti v drugi polovici 17. stoletja. v njegovih posebnih značilnostih. To je bila arhitektura, ki bi lahko z največjo popolnostjo in močjo izražanja idej te faze v razvoju centralizirane nacionalne monarhije. Bolj jasno kaže željo po iskanju strogih in monumentalnih slik, kompozicijske celovitosti in enotnosti stila. V tem obdobju je bila organizacijska vloga arhitekture v umetniški sintezi vseh vrst vizualne umetnosti še posebej izrazita. Arhitektura je imela velik vpliv na oblikovanje dekorativne skulpture, slikarstva in uporabne umetnosti tega časa.

Nove funkcije v arhitekturi srednje in druge polovice 17. stoletja, razvite v okviru klasicizma, se v glavnem kaže v velikem prostorskem vplivu stavb in ansambli, v bolj dosledni uporabi klasičnega reda, v prevladujočega Horizontalna članarištva nad vertikalno, v večji integriteti in enotnosti volumetričnih sestavkov in notranje prostora stavbe. Skupaj s klasično dediščino antike in renesanse, da bi ustvarili slog francoskega klasicizma druge polovice 17. stoletja. Arhitektura italijanske baroka je velik vpliv. To se je odrazilo v izposojanju nekaterih arhitekturnih oblik (frontonske krivulje, volkove, bujne kartuše), v bazah nalog fasad in načela reševanja njihovega notranjega prostora (Anfilad), pri nekaterih značilnostih načrtovanja velikih ansamblov (vzdolžnih aksialnih Gradnja), kot tudi v inherentni arhitekturi francoski klasicizem povečane pompozne oblike arhitektur, zlasti v notranjosti. Vendar pa so oblike klasične in baročne arhitekture izpostavljene 17 V. Native recikliranje zaradi nacionalnih umetniških tradicij, ki je omogočila, da bi te pogosto nasprotujoče elemente umetniški enotnosti.

Prvi produkt arhitekture francoskega klasicizma v drugi polovici 17. stoletja, v katerem se očitno čuti prevlada umetniških načel klasicizma nad starimi tradicijami, je prišlo do ansambla Palace in Park v Le Vikont (1655-1661 ).

Ustvarjalci tega čudovitega dela, zgrajenega za nadzor splošnega finančnega upravljavca in na več načinov, ki pričakujejo ansambel Versailles, so bili arhitekt Louis Levo (pribl. 1612-1670), mojster vrtna umetnosti Andre Lenotri, zlomljena palača palače in slikar Charles Lebed , Kdo je sodeloval pri zaključku notranjosti palače in freske plovila.

Po sestavi načrta, sproščanje osrednjega in kotnega stolpnega obsega, ki je bila okronana z visoko streho, celotno odprto naravo stavbe, obdana z vodo, napolnjeno z vodo, palača palače Mezon-Luffyt spominja. Kot v Meson-Luffyt, v arhitekturi te palače, se tradicionalne značilnosti francoske arhitekture še vedno ohranjene v arhitekturi te palače. Kljub temu, v videzu stavbe, kot tudi v kompozicijski ansambel kot celote, nedvomno praznovanje klasičnih arhitekturnih načel.

To se kaže predvsem v logični in strogo oblikovani rešitvi načrtovanja palače in parka. Velika ovalna oblika salona, \u200b\u200bki je osrednja neprave parade prostorov, je postala sestavljena središče ne le stavbe, ampak tudi ansambel kot celoto, saj se nahaja na križišču njegovih glavnih osi (glavni Park Alley, ki prihaja iz palače, in prečnega, sovpada z vzdolžno osjo stavbe). Tako sta stavba in park podrejena strogo centraliziranju kompozitnega načela, ki vam omogoča, da prinesejo različne elemente ansambla, medtem ko - le-vicont na veliko umetniško enotnost in poudarite palačo kot najpomembnejši del ansambla .

Enotnost pri gradnji notranjega prostora in obsega stavbe je običajno za načela klasične arhitekture. Velik ovalni salon je označen kot središče sestave in vrh kupole strehe, ki mu daje miren, uravnotežen značaj. Uvedba velikega vrstnega reda pilaster, ki zajema dve nadstropji nad klet, in močna vodoravna gladka, stroga na profilih klasičnega trga doseže prevlado horizontalnih članov nad vertikalno, posplošeno in celovitostjo fasad in volumna stavbe, nenavadne palače prejšnjega obdobja. Vse to daje videz monumentalne reprezentativnosti in parade.

Za razliko od nekaterih omejitev oblik na pojavu palače, je notranjost stavbe prejela bogato in brezplačno arhitekturno interpretacijo. V najbolj tiskovnem prostoru palače - ovalni salon - precej strog red korinta pilaster, razčenja stene, in obokanega med pilastričnimi obokanimi odprtinami in nišami se kombinirajo s veličastno okrašeno drugo stensko stopnjo, s tovorom, baročno, v risbi Carratiiats, Garlands in Cartouches. Notranji prostor je oslabljeno razširjen z najljubšim baročnim vnosom - uvajanje ogledal v nišah, ki ustrezajo odprtinam oken. Možnosti, ki odpirajo iz oken prijetnih dnevnih sob in salonov na okoliško pokrajino in strogo organizirani prostor parka, se dogajajo kot nekakšno logično nadaljevanje notranjega notranjega prostora.

Parkcijski ansambla palače palače, Viskotk, zgrajen v skladu z enim strogo rednim sistemom. Spretno obrezane zelene nasadi, ulice, cvetlične postelje, prehod obračuna, enostavno zaznavajo geometrijske oblike in linije. Fontane in dekorativni kipi so oblikovali obsežen partner in bazen z Grotto, ki se širi pred fasado palače.

V ansamblu je la-Le-vokot obstajala posebna načela iz 17 stoletja, ki so jih ustvarili francoski klasicizem. Sinteza arhitekture, skulptur, slikarstva in umetnosti vrtnega parka, ki so pridobila še večji obseg in zrelost v ansamblu Versailles.

Druge največje stavbe so zapustile osrednji del Versailles Palace (podvrženo prestrukturiranju), Hotel Lambert v Parizu in monumentalni šole stavbe štirih narodov (1661 - pribl. 1665).

Na kolegij štirih narodov (zdaj stavba francoske akademije znanosti), eden od monumentalnih struktur tega časa, levo razvije načela klasične arhitekture v pogojih mestnega ansambla. Imeti kolektorsko stavbo na nasipu papine, levo razkrije močne, zelo razširjene polovice svoje fasade v smeri reke in louvre ansamble na tak način, da je kupola Cerkev, ki je središče šole Sestava, pade na os Louvre. To dosega redno prostorsko enotnost velikih urbanih stavb, ki sestavljajo enega od arhitekturnih ansambs centra Pariza.

V arhitekturi stavbe v šoli z obsežnim polkrogom odprtega dvorišča, razvite silhueta, močna dodelitev središča sestave, katerih prevladujoča vrednost je poudarjena z razširjenimi člani in oblikami portala in kupole , uspešno našli podobo javne stavbe velikega državnega pomena. Ustvarjeno z levim na podlagi ustvarjalne obdelave oblik palače in kulturne arhitekture videz javne stavbe s kupolomno kompozitnim centrom, ki je služil kot prototip številnih državnih in javnih zgradb v evropski arhitekturi 18-19 stoletij.

Eno od prvih del druge polovice 17. stoletja, v kateri so temeljna načela francoskega klasicizma prejela najbolj popoln izraz, je vzhodna fasada Louvre (1667-1678), pri oblikovanju in gradnji, katere Francois D Orbe (1634-1697) je sodeloval, Louis Levo in Claude Perra (1613-1688).

Vzhodna fasada Louvra, ki se pogosto imenuje Kolonada Louvra, je del ansambla dveh skupaj v 17 V. Palače - Tuileries in Louvre. Fasada velike dolžine (173 m) ima osrednji in dva stranski rizalitis, med katerim je močna (višina 12 m) dvojnih stolpcev korintskih naročil, ki tvorijo skupaj z odhodom na steno globoke senčne prtljage na monumental gladka podlaga z redkimi odprtinami. Najbogatejši v njegovih oblikah, dekor in člani osrednjega vhoda Risatit s triletnim deležem je okronano s pričakovanimi oblikami in razmeritvami trikotne fronto. Timpan Fronton je bogato okrašen s kiparstvom. Stranski risali z manj bogatega plastičnega razvoja se razčlenijo z dvojnimi pilastri istega reda. Ravna arhitekturna olajšava stranskih vrtov ustvarja logičen prehod na stranske fasade Louvra, ki je ponovil sestavo vzhodne fasade, z razliko, da se dvojni kovinski stolpci nadomestijo z enojnimi pilastri istega reda.

V izjemno preprosti volumetrični strukturi stavbe, v jasnem in logičnem razkumenju prostornine na protitlaznih in nosilnih delov, v podrobnostih in deležih korincijskih naročil blizu klasičnega kanona, in, končno, v podrejenosti sestave Zelo zaznan ritmični red, zrele umetniška načela klasične arhitekture so razviti. 17. stoletje. Monumentalna fasada stavbe z razširjenimi oblikami in podčrtano lestvico je polna velikosti in plemstva, hkrati pa čuti senco racionalne hladnosti, značilne za zrele klasicizem.

Pomemben prispevek k teoriji in praksi francoskega klasicizma Francoisa Blondinkez (1617-1686). Med njegovimi najboljšimi deli je treba opozoriti na zmagoslavni lok, ki se običajno imenuje vrata sv. Denisa v Parizu. Arhitektura monumentalnega. Ttriafal lok, vgrajen v slavo francoskega orožja, da bi sporočil prehod francoskih vojakov skozi Ren v 1672, odlikuje velika jedrnata, posplošenost oblik in podčrtana paradnost. Velika zasluga Blondee je v globoki kreativni predelavi vrste rimskega triumfalnega loka in ustvarjanje vrste sestave, ki je povečala arhitekturo takšnih struktur v 18-19 stoletjih.

Problem arhitekturnega ansambla, ki je bil skoraj skozi stoletje v središču pozornosti poveljnikov klasicizma 17. stoletja, je našel svoj izraz v francoskem urbanističnem načrtovanju. Kot izjemen inovator, največji francoski arhitekt 17. stoletja Jules Arden Mansar (1646-1708; od leta 1688, je nosil priimek Arduen-Mansar).

Eden od svetlih primerov spretne ločljivosti velikih urbanih ciljev je Arduth-Mansair Cerkev hiše invalidne hiše (1693-1706), ki zaključuje velik kompleksen kompleks, zgrajen na liberalnega projekta Brune (pribl. 1635-1697). Hiša invalidov, zasnovana za sprejem hostlov vojnih veteranov, je zasnovana kot ena najbolj ambicioznih javnih zgradb 17. stoletja. Pred glavno fasado stavbe, ki se nahaja na levem bregu Seine, obsežno območje, tako imenovano esplanade invalidov, ki, lepa neposredno na reko, kot da se pobere in nadaljuje razvoj pravice Bančni ansambel tuiler in Louvre v levem bregu mesta. Strogo simetrični kompleks hiše invalidov je zaprta okoli oboda štirih nadstropnih zgradb, ki tvorijo razvit sistem velikih pravokotnih in kvadratnih metrov, podrejenih enojnih kompozitnih centrov - veliko dvorišče in s tem povezano monumentalno cerkev.

Cerkev je osrednja konstrukcija s kvadratnim načrtom in velikim premerom 27 m, kupola, ki raste obsežen centralni prostor. V strogi in omejeni arhitekturi templja, še vedno vpliva ne tuje ustvarjalnost arduen-mansardov baročnih skladb. To vpliva na ponderiranje glede na nižji obseg razmerij kupole in v plastični obogatitvi osrednjega dela fasade z grelniki, ki so značilni za baroka.

Dome cerkve invalidov je ena najlepših in visokih kupov v svetovni arhitekturi. Zamišljen je kot sestavljeni center, ki je zdrobil ogromno stopljeno paleto hiše invalidov in je prav tako zelo pomembna v Union-Engineering: skupaj s kupola Cerkev Val de Gras in zgrajena 18 V. Pantheon ustvarja izrazno silhueto južnega dela Pariza.

Posebej pomembna v francoski načrtovanju mestnega načrtovanja 17. stoletja, trg Louisa Velikega (nato Vandom Square) (1685-1701) in Square Victory (1684-1687) je postavil na projektih Arduen-Mansar.

Oblika pravokotnika z rezanimi vogali (dimenzije 146 x 136) Louis Veliki trg je bila zasnovana kot parada v čast kralja. V skladu z načrtom je bila igrana prevladujoča vloga v sestavi, ki se nahaja v središču kvadratnega konjeniškega kipa Louis XIV od dela Giradona. Fasade, ki tvorijo površino stavb, iste vrste sestavka, z rahlo štrlečo Portico na rezanih vogalih in v osrednjem delu ohišja, služijo kot arhitekturni okvir vesoljskega prostora. Povezan z okoliškimi četrtinami le dva kratka rezanja ulic, območje zaznamo kot zaprt, izoliran prostor.

Drugi ansambel je območje zmag, ki ima obliko kroga v smislu premera 60 m, glede na enakost tistih, ki obkrožajo površino fasad, in lokacija spomenika v centru je blizu Trg Louisa Velike. Vendar pa je postavitev območja na križišču več ulic, ki so aktivno povezani s splošnim sistemom načrtovanja mesta, svoje omare in izolacijo odvzema.

Ustvarjanje kvadrata zmag Arduuen-Mansar je postavilo temelje progresivnih urbanističnih trendov v izgradnji odprtih, tesno povezanih s sistemom načrtovanja mesta javnih centrov. Vendar pa se izvajanje teh načel v evropskem urbanističnem načrtovanju zmanjša za 18 in prva polovica 19. stoletja.

Popoln in celovit razvoj progresivnih trendov v arhitekturi francoskega klasicizma 17. stoletja je pridobljen v veličastnem obsegu, pogumu in širini umetniškega načrta ansambla Versailles (1668-1689). Glavni ustvarjalci tega največjega spomenika francoskega klasicizma 17. stoletja. ARDUUEN-MANSAR IN MASTER GARDENT ART IN PARK ART ANDENRE LENOTR (1613-1700).

Prva ideja ansambla Versailles, ki jo sestavljajo mesto, Palača in park, pripada, po vsej verjetnosti, Levo in Lenotra. Oba mojstra sta začela delati na gradnjo Versaillesa od leta 1668. V procesu izvajanja ansambla je bila ta ideja podvržena številnim spremembam. Končni zaključek ansambla Versailles pripada Arduun-Mansarju.

Versailles kot glavno prebivališče kralja je bilo uskladiti in povečati neomejeno moč francoskega absolutizma. Vendar pa to ne izčrpa vsebnosti ideološkega in umetniškega oblikovanja ansambla Versailles, kot tudi njen izjemen pomen v zgodovini svetovne arhitekture. Uradna ureditev, prisiljena predložiti zahteve dvorišča, gradbeniki Versailles so velika vojska arhitektov, inženirjev, umetnikov, mojstrov, ki se uporabljajo in vrtna umetnost - uspelo utelegati v njem velike ustvarjalne sile francoskih ljudi .

Značilnosti izgradnje kompleksnega ansambla Kot strogo urejen centraliziran sistem, ki temelji na absolutni kompozicijski dominaciji palače nad vsemi drugimi, je posledica splošnega ideološkega oblikovanja.

V Versailles Palace, ki se nahaja na terasi, se vrtijo na okolici, konvergirajo tri široke, popolnoma neposredne prospekte sevanja mesta; Srednja avena se nadaljuje na drugi strani palače v obliki glavne ulice velikega parka. Pravokotno na to glavno kompozitno os mesta in park se nahaja močno podolgovato v širini palače. Srednja pot vodi v Pariz, dva drugega - v kraljevskih palačah Saint-Kli in CO; Tako so bile Versailles povezane s cestami, primernimi za njega z različnimi področji Francije.

Versailles Palace je bila zgrajena v treh lepilih: najstarejši del je lovski grad Louis XIII, ki je začel gradbeništvo leta 1624 in v prihodnosti obnovo; Potem nastanejo jedro ohišja, zgrajene leve, in končno, dva umika v smeri parka vzdolž vrhunske terase krila, ki jo je postavil Ardune-Mansar.

V osrednjih korpusa palače so bili koncentrirani učinki luksuznih dvoran za kroglice in slovesne tehnike. Ogromna galerija zrcala, dvorane sveta, vojna. Mars, Apollo in osebni preostanek kralja in kraljice. V krilih stavbe so bile sobe za sorodnike kraljeve družine, dvoričev, ministrov in plemenitih gostov. Palača kapela je v bližini ene od kril stavbe.

Naslednja vrata v glavno stavbo iz mesta v dveh velikih neodvisnih stavbah, ki tvorijo veliko pravokotno območje pred osrednjo stavbo palače, so se nahajajo storitve palače.

Razkošno notranjo opremo, v katerem se baročni motivi široko uporabljajo (okrogle in ovalne medaljone, kompleksne risanke okrasne nadevi nad vrati in skupno) in dragimi končnih materialov (ogledala, lovljenega brona, marmorja, pozlačena lesena rezbarija), široko uporabo dekorativnih Slikarstvo - vse to je zasnovano tako, da ustvari vtis veličine in parade. Eden izmed najbolj izjemnih prostorov Versailles Palace je zgrajen z Arduth-Mansair in se nahaja v drugem nadstropju osrednjega dela galerije veličastnega ogledala (dolžina 73 m) s kvadratnimi dnevnimi sobami, ki mejijo na njej. S širokimi obokanimi odprtinami je čudovit razgled na glavno ulico parka in okoliške pokrajine. Notranji prostor galerije je ilusivno razširjen s številnimi velikimi ogledali, ki se nahajajo v nišah proti oken. Notranjost galerije je bogato okrašena z marmorja Corinth Pilasters in veličastnemu stucco Cornice, ki služi kot prehod na še bolj zapleteno kompozicijo in barvno reševanje z baročnim celističnim umetnikom Lebedin.

Arhitektura fasad, ki jih je ustvaril Arduen-Mansar, zlasti iz parka, odlikuje velika enotnost. Močno raztegnjena vodoravno, palača stavba je dobro usklajena s strogim geometrijsko pravilnim parkom in naravnim okoljem. V sestavi fasade, druge, sprednjega nadstropja palače, razkosnjenje s strogim razmerjem in predmeti stolpca in stolpcu in pilaster, počitek na težki hitri bazi, je označena. Najvišje, manjše nadstropje tal je zasnovano kot gneča stavba napada, ki poroča o sliki Palace večjo monumentalnost in reprezentativnost.

Za razliko od arhitekture fasade palače, ki ni prikrajšana za nekaj baročne reprezentativnosti, kot tudi preobremenjeno z dekoracijo in pozlaževanje notranjosti, načrtovanje parka, ki ga je izdelal Lenotr, odlikuje klasična čistost in jasnost linij in oblike. Pri načrtovanju parka in oblik svoje "zelene arhitekture" je bil Lenotri najbolj dosleden izrecno estetskega in etičnega ideala klasicizma. V naravnem okolju je videl cilj razumne človeške dejavnosti. Naravna pokrajina Lenotro pretvori v brezhibno jasen, popoln arhitektonski sistem, ki temelji na načelih racionalnosti in reda.

Splošni pogled na park se odpre s strani palače. Iz glavne terase je široko stopnišče vodi vzdolž glavne osi sestave ansambla do Latonske vodnjake, Royal Alley izvrtino na vodnjak Apollo. Sestava se konča, da obzorje obzorje z velikim kanalom, ki ga uvajajo ulicami obrezovljenih dreves.

V ekološki enotnosti s postavitvijo parka in arhitekturni videz palače je bogata in raznolika skulptura parka. Versajski park skulptura je aktivno vključen v tvorbo ansambla. Skulpturne skupine, kipi, HERMA in vaze z reliefomi, mnogi od njih so ustvarili izjemni kiparji svojega časa, zaprli možnosti za zelene ulice, oblikovanje kvadratov in ulic, obliko kompleksa in lepe kombinacije z različnimi fontane in bazeni. Vsak kip je poosebljal določen koncept, določeno sliko, ki je bila vključena v splošni alegorični sistem, ki služi rokavice monarhije.

Versajski park z jasno izrazito arhitektonsko konstrukcijo, bogastvo in raznolikost oblik - marmorja in bronasto skulpture, listje, fontane, bazeni, ravne črte ulice, geometrično pravilne količine in površine obrezanih grmovja in dreves - spominjajo na veliko "zeleno palačo »Z imfiladami različnih območij in ulic. Ti "zeleni anfiladerji" se dojemajo kot naravno nadaljevanje in razvoj notranjega prostora palače. Arhitekturna podoba Vratalskega ansambla je zgrajena v ekološki komunikaciji z naravnim okoljem, pri naravnem in doslednem razkritju različnih domačih in zunanjih obetavnih vidikov, v sintezi arhitekture, skulptur in slikarstva.

Gradnja Versailles in drugih palač držav je imela velik vpliv na razvoj uporabljene umetnosti. Francija Art Industry v drugi polovici 17. stoletja. Dosegel visoko heyday. Pohištvo, ogledala, srebrnina, nakit, preproge, tkanine in čipke so bile proizvedene ne le za palačo in potrošnike v Franciji, ampak tudi za širok izvoz v tujini, ki je bila ena od značilnosti klasičnih politik Mermantilizma. V ta namen je bilo organiziranih posebnih royal manufactories. Kot pozitivno dejstvo je treba opozoriti, da je organizacija umetniške produkcije, ki temelji na centralizaciji, skupaj s sistemom akademskega izobraževanja, privedla do velikega stila enotnosti tudi v različnih industrijskih sektorjih.

Čudovite rezultate, francoski mojstri, doseženi v proizvodnji tapiserij. Leta 1662 je Kolber kupil slavni preproga delavnice tapiserij (zato je ime po sebi nastalo - tapiserija) in ustanovila delavnico Royal Tapiestry. Direktor Fabrika je bil Charles Lebrene, večina tapiserjev za Versailles pa je bila izvedena na njegovih kartoliščih. V teh tapisetrih, izdelanih po seriji in s tem povezane scene enotnosti, je bilo dekorativno pretovarjanje Lebedina najbolj izrazito. Učinkovitost kompozitne raztopine je bila priključena na tapiserije z bujnim okrasnim sijajem in odličnim občutkom barve.

Največji mojster umetniškega pohištva, Stvarnik posebne tehnike njenega zaključka je bil Andre Charles Boule (1642-1732). Za dekoracijo je bila Boule uporabljena okrasna inlasna z različnimi sortami lesa, pozlačenega brona, bisera, želva, slonovine. Dekorativni kovinski okraski so razlikovali z dekorativnim bogastvom in finosti lovljenja dela.

In v majhnih oblikah uporabljene umetnosti, umetniki poskušajo poudariti monumentalnost, strogo simetrijo in hkrati razkošje in parade. Visoke umetniške prednosti so ustvarile v 17. stoletju. Francoski izdelki iz srebra: Jedi, sklede, Wall Bras, Talne svetilke, Candelabras. Dela uporabne umetnosti so ekološko vstopila v splošni arhitekturni in umetniški ansambel in so bili sestavni del absolutista "velikega sloga". Spomeniki francoske aplikacije so bili široko razširjeni v drugih državah zahodne Evrope in dolgo časa služili kot vzor.

V drugi polovici 17. stoletja. Francoska skulptura se je razvila predvsem na mejah "velikega sloga". Spomeniki skulptur so se pogosto uporabljali pri ustvarjanju urbanih in palače-parka ansamblov, ko je okrasitev javnih in kultnih objektov. To je tesen odnos z arhitekturo v mnogih pogledih vnaprej določene najboljše lastnosti francoske skulpture tega časa. Tudi dela strojne kiparstva so kip plastike, glavni portret - so nosili lastnosti, ki jih približajo z deli monumentalne plastike. Zahteve "velikega sloga", potrebe po skladnosti z zahtevami kraljevega sodišča so se pogosto zmanjšale z možnostmi mojstrov francoske skulpture. Vendar pa je najboljši od njih še vedno dosegel velik ustvarjalni uspeh.

Največji dosežki francoske kiparstva iz 17. stoletja. Povezano z Versailles Palace Complex, pri oblikovanju katerega vodilni mojstri tega časa - Giradon, Sulz, Kuazevox in drugi so sodelovali.

Značilne značilnosti francoske skulpture druge polovice 17. stoletja so bile izražene v delu Francoisa Giradona (1628-1715). Berninijev študent, Zhiradon je opravil kiparsko dekorativno delo v palačah Louvre, Tuiler in Versailles. Skupina kiparske skupine "ugrabitev prozepsije" (1699) v parku Versailles pripada izjemnih del. Postavljen je v središče kroga, eleganten za oblike in deleže kolonade, ki jo je ustvaril arhitekt Arduth-Mansar. Na podstavku cilindrične oblike, olajšanje s podobo Chase of the Ceres za Pluton, jemljejo Transceltate v Kariot, se kiparska skupina zviša na kompozitni in dinamični konstrukciji. V skladu z imenovanjem tega dela se Zhiradon osredotoča na dekorativno ekspresivnost kiparstva: zasnovan za obvoznico z vseh strani, skupina ima veliko bogastvo plastičnih vidikov.

Znana dela Giradona se nanaša tudi na Grotto proti ozadju debelih gostov parka Skupna skupina "Apollo in nimfe" (1666-1675). Svežina percepcije, čutna lepota slik poudarja relief "plavalne nimfe", ki jih je naredil Fatona za eno od Versailles. Kot da bi pozabili na pogojene akademske tradicije, kipar ustvaril delo, ki ga je izvedla vitalnost in poezija. Francois Giradeonovo smučarsko olajšavo se je pokazalo v kompozitnih slikah na dekorativnih vazah, namenjenih za Versailles (»Triumph Galatei«, »Triumph Amfitritis«).

Giradon je delal tudi v drugih vrstah monumentalnih skulptur. V lasti je nagrobni spomenik Richelieuju v cerkvi Sorbonne (1694). Bil je avtor konjeniškega kipa Louisa XIV, nameščenega na Trgu Vandoma (nato pa se je po francoski revoluciji 18 stoletja). Kralj je upodobljen s svečanim koračnim konjem; On je v obleki rimskega poveljnika, vendar v lasuljah. Idealizirano glede bleščanja Louisa je utelešala ideja veličine in moči vse-Rusije Monarha. Kipar je našel potrebne proporcionalne odnose kipov in podstavka, celoten spomenik kot celoto - s svojim prostorom, ki obdaja prostor in njeno arhitekturo, tako da se je konjeniški kip izkazal za resnično središče veličastnega arhitekturnega ansambla. To je delo Giradona za celotno 18. stoletje. Služil je kot model konjeniških spomenikov evropskih suverenih.

V delu drugega francoskega kiparja, druga polovica 17. stoletja. - Antoine Kuaziewox (1640-1720) - v primerjavi z umetnostjo Giradona, značilnosti akademizma pojavil v veliko večji meri. Kuazowx je delal skupaj z lebedronom nad dekorativnimi ploščami Versailles Palace. Izvajali so kiparske dekoracije galerije zrcala in vojne dvorane. Bil je tudi avtor velikega števila portretnih kipov in doprsnikov (Louis XIV, Prince Conde, Lebedin, Oprana). V teh spektakularnih, vendar nezadostno globoka dela Kouzevox sledi tradiciji baročne parade portreta.

Posebno mesto v zgodovini francoske skulpture tega časa zaseda delo Pierre PJW (1620-1694) - največji predstavnik francoske plastike 17. stoletja.

Masvent je prišel iz družine Marseille Mason. Kot otrok je delal kot študent na delavnicah ladje kot Carcher na drevesu. Mladi so šli v Italijo, kjer je študiral slikarstvo na Pietro in Corton. Vendar pa je našel svoje sedanje poklic v skulpturi. Puzh je delal že nekaj časa v Parizu, vendar je njegova glavna ustvarjalna dejavnost potekala v Toulonu in Marseillu, kipar je moral izpolniti uradna naročila, zlasti za dekoracijo Versailles Park.

Umetnost Potažha je blizu baročnih značilnosti zunanje torbe. Ampak, za razliko od Bernini in drugih mojstrov italijanskega baroka, Puget je prost iz mistične eksaltacije in površinske idealizacije - njegove podobe so neposredno, sveže, čutijo vitalno moč.

V zvezi s tem kaže na eno od glavnih del Matzha - marmorna skupina "Milon Crotonsky" (Louvre). Puget je upodobil športnika v roki v drevesu Split in Montirani lev. Milonov obraz je izkrivljen z neznosno moko, napetost se je počutila v vsaki mišici njegovega mogočnega telesa. S splošno zapleteno vrtenje športnika in močne dinamike je sestavljena konstrukcija skupine jasna in pojasnjena - kiparstvo je popolnoma zaznano iz enega, glavnega vidika.

Talent loncev se je pokazal v svojem izvirniku in Shymanu na oblikovanju pomoči "Alexander Macedon in Diogen" (1692, Louvre). Kipar je predstavljen ob ozadju monumentalnih arhitekturnih struktur, ki jih modelira, svetle figurativne številke delovnih oseb. Svetloba, ojačanje plastične zmogljivosti številk, daje sliko patetični značaj. Preseganje vitalne energije skozi rob je taka vtis o podobah tega reliefa. Iste funkcije so tudi neločljivo povezane z drugimi deli lončkov, kot je njena atlanta, ki podpira balkon mestne hiše Toulon. Tudi v formalnem vrstnem redu Portreta Bas-Relief Louis XIV (Marseille), lokuže kot del slovesnega in reprezentativnega portreta ustvarja prepričljivo podobo arogantnega monarha.

Francosko slikarstvo druge polovice 17. stoletja. Odkril sem še večjo odvisnost od uradnih zahtev kot skulptura. Do konca 1660. stoletja. Kraljeva akademija slikarstva in kiparstva je razvila ta regulativna pravila, ki so služile kot ustvarjanje "velikega sloga". Z odobritvijo nedotakljivosti teh pravil so predstavniki akademije zajemali Organ Pussen. Vendar pa umetnost velikega francoskega umetnika ni imela nič opraviti s tem mrtvim, dogmatičnim umetniškim sistemom, ki ga je razvila akademija. V tem sistemu so bili uporabljeni najpomembnejši vidiki estetske doktrine klasicizma in sprejet v tem sistemu. Ker klasicizem, ki nima pompousness za slovesno slabljenje kraljeve moči, je "velik slog" francoske slikarstvo vključeval tudi arzenal tehnik monumentalne baročne umetnosti.

Kult antičnega akademizma, ki se uporablja za ustvarjanje raztresenih, zelo normativov lepote. Vendar so bila ta pravila skicirana in brez življenja. Urejena je bila tudi s prenosom človeških čustev, ki so bile upodobljene s predvideno predlogo. Dogmatizem akademske doktrine je omejil ustvarjalne možnosti francoskih umetnikov, ki so ustrelili v njihovi individualnosti.

Vodja akademizma in glavnega zakonodajalca "velik slog" je bil Charles Lebedre (1619-1690). Študent Veu, Lebeds je bil hkrati eden izmed najbolj vročih navijačev pozdrava, ki jo je posnel, zlasti v zgodnjem obdobju svojega dela. 1642-1646. Mladi Lebrene je delal v Italiji, kjer je kopiral dela Rafala in predstavnikov Bolonjskega akademizma. Po vrnitvi v domovino se je LeBeds ukvarjal predvsem z dekorativnim delom v palačah in dvornicah za plemstvo (Hotel Lambert, grad v Le-Viscount). Od 1660. Začel je delati na dvorišču, ki ustvarja vrsto slik "Osebe Alexander Macedonsky". Oblikovan leta 1662, "prvi slikar kralja" in hkrati direktor Fabrika tapiserij, je vodil največja dela na dekoracijo kraljevskih palač, in predvsem Versailles. Odpravil je celotno vojsko umetnikov dekoratorjev, graizve, draguljarjev in mojstrov uporabljene umetnosti, ki so delali na implementaciji svojih modelov. Imajo veliko strokovno znanje, energijo in izjemne organizacijske sposobnosti, Lebeds je postal resničen diktator umetniških okusov.

V svojem delu je LeBeds uporabil tradicijo dekorativnega baročnega slikarstva. Ena od njenih osrednjih del je razočaranje galerije zrcala v različici, ki prikazuje apoteozo Louis XIV. Vtis parade in sijaja in hkrati zelo površno, zunanji učinek ustvarja ta kompleks, preobremenjeno sestavo, v kateri je podoba zgodovinskih dogodkov dopolnjena z alegoričnimi številkami.

Eden od ustanoviteljev Akademije in njegovega direktorja, LeBerene izvaja sistem stroge centralizacije na področju umetnosti. V svojih poročilih za Akademijo deluje kot ustvarjalec estetike akademizma. Kot sledilec Pussen, Lebeds je trdil primarni pomen številke, v nasprotju s tistimi predstavniki akademizma, tako imenovanih "rubensists", ki je razglasila prednost barve. Nasprotnik Lebedina o tem vprašanju je bil slikar Pierre Minyar (1612-1695) in tekmovalec in osebni sovražnik. V svojih kompozicijah ploskve je Minyar tipičen predstavnik akademizma. Primer njegovega gledališkega pogojnega in visokega slikarstva lahko služi kot velika slika Alexander Makedon (1689, Hermitage). Minyar je bil tudi avtor slikarstva Plofona in kupole cerkve Val de Graare (1663); Pri tem delu, značilno za baročno gledalico slik, prekomerna dinamika preobremenjene kompozicije, želja po zunanjih učinkih doseže omejitev. Več slavnih Minyar kot najljubši portret sodne družbe. Idealizirani in površni portreti Minyarja so našli zelo zatemnitev in zveste lastnosti v ustih pozdrava, ki je pokazala, da so "hladne, zdrobljene, prikrajšane za moč in trdoto." Umetniške doktrine Lebedne in Minear niso imeli ničesar skupnega z verodostojno vsebino umetnosti Pusana in Rubensa. Razlike v njihovih pogledih praktično niso presegle akademizma.

V drugi polovici 17. stoletja. V francoskem slikarstvu je bil razvit tudi bojnega žanra, v katerem je mogoče opozoriti dve smeri. Prva smer, ki je v celoti povezana s sodnih krogih, je predstavljena z delom Adama France Van Der Malelena (1632-1690), Flamski porekt. Van der Maleylen je ustvaril vrsto uradnika, popolnoma pogojen z naravo bitske kompozicije. Napisal je obleganje mest, vojaških kampanj, bitk, in ukrep v teh slikah se pojavi v daljnem načrtu in v bistvu, je le ozadje za kralja in poveljnika, ki je prikazan v ospredju.

Druga linija bitke žanra označuje ustvarjalnost Jacquesa CourtOis, na vzdevek Burguignona (1621-1675 / 6), ki je delal predvsem v Italiji. Slike Burgignona so blizu bojnih del italijanskega Salvatorja Rosa in nizozemskega masive. Tako kot jih, piše bivak, kavalirstvo, kjer se neznajoči bojevniki borijo, gledalca pa je težko ugotoviti, na čigavi strani umetnikovega sočutja. Z zunanjim učinkom teh dinamičnih sestavkov so še vedno zelo površinska in predloga.

Najvišje dosežke francoske barve v drugi polovici 17. stoletja. spadajo v portretno območje.

Portret tega časa je skoraj povsem resničen. Razvijala se je kot naravno nadaljevanje oblik sprednjega portreta, ki ga je razvila Rubens in Van Diek, in francoski portretisti, ki so jih zaznali iz teh mojstrov, predvsem značilnosti zunanje reprezentativnosti. Iz portretaista je bilo potrebno predvsem poročati o modelih velikega, aristokratske plemstva in prefinjenosti. Določanje sheme sprednjega portreta, teoretike umetnosti Roger de PIL je napisal: "Portret bi moral biti, kako nam povedati: Stop, Peering No, jaz sem nepremagljiv kralj, ki ga opravljajo veličastnost; ali sem pogumen poveljnik, ki se širi okoli sebe; ali sem velik minister, ki je vedel vse politične trike; Ali pa sem sodnika s popolno modrostjo in pravičnostjo. "

V svoji želji je model umetnikov pogosto uporabil iskreno laskanje. Vse to je treba povišano, ki se prikazuje nad vsakodnevnim življenjem, da bi ga obkrožili s halo ekskluzivnosti, pokaže svoj visok socialni položaj, poudarja razdaljo, ki jo loči od običajnih smrtnikov.

Največji mojstri francoskega portreta poznih 17 je 18 centov. Bilo je Rigo in Larziller.

Hyacinth Rigo (1659-1743) je bil sodni portret kralja. Njegov slavni portret Louis XIV (1701; Louvre) je najbolj živahna izvedba značilnih značilnosti sprednjega portreta. V tem platnu je kralj upodobljen v celoti rasti na ozadju stolpcev in zmečkani; Stoji v spektakularnem položaju, on se zanaša na žezč. Ermin plašč z bujnimi gubami se spusti s svojimi rameni; Faceful Face poln arogancije. Slikarstvo tega portreta je značilen virtuozni sijaj in poudaril učinek. Enake značilnosti so prav tako značilne za druga dela Riga, na primer, portret uglednega predstavnika katoliške teologije Bosseyu (Louvre) in Markiza Dango (Versailles).

Toda, kjer Rigo ni bil kupljen s pogoji naročil, je ustvaril dela velikega realistične prepričljivosti. Torej, na primer, v portretu na vodnjaku (Museum of likovne umetnosti. Kot Puškina), izdelan v obliki ne-parade, vendar intimnega portreta, umetnik z veliko svetlostjo posamezne značilnosti uma in zmožnosti videza ene od postopnih številk francoske kulture. Okus tega portreta temelji na globokih tonih in je brez zunanjega učinka.

Nicola Larziller (1656-1746) je bil tudi mojster sprednjega portreta. Bil je avtor pretiranih reprezentativnih skupinskih portretov Pariškega Eschezhensa (člani mestne vlade, ki je bil predvsem predstavniki velike francoske buržoazije). Ta dela se ne ohranjajo; Skice za njih so v Louvre in v Hermitageu. Popoln aroganten pomen starejših v težkih žametnih oblekah in ogromnih lasulja so upodobljeni v bujnih palačah bujnih stebrov in draperijah.

Rast je bil eden od znanih in modnih portretov francoske plemstva. Še dlje, kot Rigo, je šel na poti odkrito, in portreti so še bolj konvencionalni. Tudi njegov "družinski portret" (Louvre), v katerem se je umetnik predstavil s svojo ženo in njegovo hčerko, odlikuje dobrota in kemija. Račun je ustvaril kanon ženskega parade portreta, ki se je nadalje razvijal iz slikarjev iz 18. stoletja. Napisal je sekularne dame v obliki starodavnih boginj, nimfe, lakote, ki jih prikazuje v gledaliških kostumih na podlagi pogojenega razlage pokrajine. V svojih modelih poudarja elegantno enostavnost postavitev, geste, občutljivost mlečnega belega usnja, bleščice za mokro oči, WC Elegance. Portreti To so zelo elegantni in prefinjeni, umetnik mehča barve, z virtuozno briljanko prenaša teksturo luksuznih tkanin, preliv žamet in saten, utripajoče dragulje. Portret Komore De Montargu (Dresden) spada v dobre vzorce lahkih portretov lahkega. Nekateri njegovi portreti, kot so "ženski portret" v muzeju likovnih umetnosti. A.S. Puškin, ne brez življenja čar, mnogi so izjemno pogojeni. V nekaterih delih je večji uspelo še vedno presegati pogojenosti in ustvarja živahne, svetle slike. To so njegovi portreti Voltaire (Paris, Muzej karneval) in krajinski igralec za (Berlin).

Skupaj s slikovitimi deli v drugi polovici 17. stoletja v Franciji, portretni graviranje, katerih največji predstavniki so bili graviralci in predali Claude Mellan (1598-1688) in Robert Nankat (1623-1678), ki je ustvarila celo galerijo veličastnih portretov držav članic, sodišča, filozofov in pisateljev svojega časa. Mojstrsko lastništvo tehnike rezalnih gravurov, so uspeli združiti v svojih portreti natančnost značilnosti s slovesno parado slik. Hkrati, rezalno graviranje, reprodukcijo sestavkov Poussa, Lebedin, Lesyur, Mipyar, razvil. Najbolj znan mojster reprodukcijske graviranja je bil Gerard Oder (1640-1703).

Vseevropski pomen francoske umetnosti 17 stoletij je zelo velik. Francija je bila klasična država absolutizma, in v njenih umetniških značilnostih tega obdobja je našla najbolj živahen izraz. Zato ni evropske države, ki je bila zaskrbljena v 17-18 stoletjih. Absolutistična faza, ne bi mogla prenesti z dosežki francoske umetnosti. Če so se francoski umetniki začeli 17 v. Pogosto se je obrnil na umetnost drugih držav, bolj razviti v umetniških odnosih, nato pa je bila v drugi polovici stoletja Francija pred drugimi nacionalnimi umetniškimi šolami v Evropi naprej. Načela in vrste arhitekturnih konstrukcij mesta, ki so se razvile v francoski arhitekturi, in v vizualnih umetnostih - temelje zgodovinskega in bojnega žanra, alegorije, parade portret, klasična krajina je ohranila pomen za umetnost številnih evropskih držav do začetek 19. stoletja.

Poglavje "Umetnost Francije. Arhitektura ". Oddelek "Umetnost 18. stoletje". Univerzalna umetnostna zgodovina. Tom IV. 17-18 stoletij. Objavljeno z: L.S. Aleshina; V okviru splošne izdaje YU.D. Kolpinsky in E.I. Rotenberg (Moskva, državna založba "Art", 1963)

Če je 17. stoletje v arhitekturi Francije zaznamuje veličastna gradbena dela za kralja, je glavni rezultat katerega je bila ustvarjanje monumentalnega ansambla Versailles, kjer je slog klasicizma sam zazna elemente notranje povezave z Baročna arhitektura, potem 18. stoletje prinaša nove trende.

Gradnja se je preselila v mesta. Nove potrebe ERP je nastavila problem ustvarjanja vrste urbane stanovanjske stavbe-dvorce. Razvoj meščanskih odnosov, rast trgovine in industrije, krepitev vloge tretjega razreda v javnem življenju je predložila nalogo gradnje novih javnih zgradb - borze, poslovnih prostorov, javnih gledališč. Povečanje vloge mest v gospodarskem in političnem življenju države, pojav novih vrst zasebnih in javnih struktur dajejo nove zahteve pri ustvarjanju mestnega ansambla.

Sprejele spremembe in arhitekturni slog ERA. Zelo enotnost figurativnih odločitev na prostem videzu in notranjega prostora na začetku 18. stoletja je značilna za klasicizem zadnjega stoletja. Razpade. Ta proces razpadanja spremlja ločitev gradbenih praks in teoretičnih naukov, razlika v načelih notranje opreme in fasade. Vodilni arhitekti v svojih teoretičnih delih še vedno častijo antikvidnost in pravila treh naročil, vendar v neposredni arhitekturni praksi odstopajo od strogih zahtev logične jasnosti in racionalizma, podrejenosti zasebne celote, jasne konstruktivnosti. Delo Robert De Cotta (1656-1735), naslednik Jules Ardune-Mansar na mestu Royal Architect (končal je gradnjo odlične na svoji strogi, plemeniti arhitekturi kapele Versailles Palace), je a prepričljiv primer tega. V tistih, ki so zgrajeni v 1710. letih. Pariški dvorec (Hotel De Toulouse in Hotel D Estre) Opazite olajšanje arhitekturnih oblik, prostega razvoja dekorja.

Novi slog, imenovan Rococo ali Rocail, se ne more šteti le na eni strani, pri čemer vidimo samo reakcionarno in neizprosno proizvodnjo razreda podskupinga. V tem slogu se niso odražali samo hedonistične želje aristokracije. Rococo je bil značilen za nekatere postopne težnje epoha; Od tu - zahteve bolj svobodnega in ustreznega dejanskega načrtovanja življenja, bolj naraven in življenjski razvoj, notranji prostor. Dinamika in enostavnost arhitekturnih mas in dekor nasprotuje težkem pompoznemu intervjuju notranjosti v obdobju najvišje moči francoskega absolutizma.

Na začetku 18. stoletja. Glavna konstrukcija se še vedno izvaja aristokracija, vendar se njegov značaj bistveno spremeni. Kraj dvorcev, tako imenovani hoteli zavzemajo mesto dvoring gradov. Oslabitev absolutizma je vplivala na dejstvo, da plemstvo pušča Versailles in se usede v kapitalu. V zelenih emisijah Pariza - Saint Germain in Svetniška podpora - ena po drugi strani v prvi polovici stoletja, luksuzne dvorce in hoteli z obsežnimi vrtovi in \u200b\u200bstoritvami se gradijo. Za razliko od konstrukcij palače iz prejšnjega stoletja, preganjajo cilje impresivne reprezentativnosti in slovesno veličino, v zdaj ustvarjenih dvorcah, je veliko pozornosti namenjenih dejanskemu udobju življenja. Arhitekti zavrnijo verigo velikih dvoran, ki jih poganjajo slovesna anfilat, v korist manjših prostorov, ki se bolj naravno nahaja v skladu s potrebami zasebnega življenja in javne službe gostiteljic. Mnoga visoka okna rahlo osvetljuje notranje prostore.

Za svojo lokacijo v mestu prve polovice 18. stoletja. V veliki meri predstavljen prehodni pojav iz držav, ki nahajajo v urbani dom. To je zaprti arhitekturni kompleks, posebno posestvo znotraj mestnega okrožja, povezano z ulico samo s prednjimi vrati. Hiša sama stoji v globinah spletnega mesta, ki zapušča fasado na obsežno dvorišče, brez nizkega pisarniškega prostora. Nasprotni fasada se sooča z vrtom, ki ohranja redno postavitev.

V hotelih v prvi polovici 18. stoletja. Najbolj svetlo izraženo značilno protislovje francoske arhitekture tega obdobja - neskladje med zunanjo arhitekturo notranjega dekorja. Fasada stavbe, praviloma ohranja tradicionalne elemente naročil, obravnavane, resnice, bolj svobodno in rahlo. Registracija

isti notranje prostore se pogosto popolnoma zlomijo z zakoni tektonika, ki združuje steno s stropom v celostnem, ki nima določenih meja notranje prostora lupine. To ni bilo po naključju, da umetniki-dekoraterji, ki vedo, kako notranjost z neverjetno subtilnostjo in popolnostjo pridobljenih v tem času. Obdobje zgodnjega in zrelega Rokoka pozna celoten Pleiad of Masters, ki ustvarja izvrstne mojstrovine notranjih dekoracij (ohišje Marie odpirač, 1672-1742; ZUst Eagle Maissonier, 1693-1750, in drugi). Pogosto je bila zgradba zgrajena z enim arhitektom, vendar je bila sestavljena do drugih. Toda tudi ko je vse delo izvajal en mojster, je bil njegov pristop k odločitvi zunanjega videza hotela in njenih notranjih prostorov bistveno drugačen. Eden od najvidnejših arhitektov Rococo Germain Bofran (1667-1754) v svoji razpravi, »Livre d« arhitekture «(1745), ki je neposredno rekel, da je trenutno notranjost dekor popolnoma ločen del arhitekture, ki se ne šteje za dekor zunanje stavbe. V njem je dosledno izvedla to tezo. V arhitekturi Lunevilovega gradu, v hotelih v Naiai, zgrajena v 1720s., Po tradiciji klasicizma - je jasno odlikuje osrednji del, ki ga je poudaril Portico s stolpci ali pilastri. O rococom slogu Pravijo le nekaj podrobnosti o oblikovanju, da primerjalna olajšava elementov naročil.

Popolnoma različno rešuje njegovo notranjost. Brilliant primer je notranji dekor hotela Subiz (1735-1740). Ne bi razkrojil videza dvorca, ki ga je izvedel Demamer leta 1705-1709. V klasičnih tradicijah, Bofran obvešča hotelske sobe značaj elegantnih BonBonniells. Izrezljane plošče, stucco okraski, scenske plošče s trdnimi preprogami zrele stene in strop. Učinek teh odličnih elegantnih, kašečih svetlobnih oblik bi moral biti še posebej impresiven v nasprotju z bolj zadržano arhitekturo fasade.

Kultna konstrukcija v tem obdobju je bila neprimerno manj pomembna kot sekularna. V bistvu končal gradnjo prejšnjega stoletja.

Takšna je cerkev sv. Rosh v Parizu, ki jo je začel Robert Det ob koncu 17. stoletja. in končal po smrti tega arhitekta njegovega sina J.-r. DE MAT.

Bolj zanimiva pariška cerkev Saint-Sulpisa, ki se je začela tudi v 17. stoletju. Do 20.. 18 V. Ostal je nedokončana glavna fasada. Zasnovan je bil več arhitektov. Projekt slavnega dekoratorja Maissonia (1726), ki je poskušal premakniti vrhunska načela na zunanjo arhitekturo, je bil zavrnjen. Leta 1732 je bil drugi dekorator, Jean Nicola Servandoni (1695-1766), ki je v svojih rešitvah za klasične oblike uporabil na tekmovanju, napovedano za projekt fasade. Njegov namen in določiti podlago za nadaljnjo gradnjo. Fasada Cerkve se razčleni za dve stopnji, od katerih ima vsak svoj nalog. Na obeh straneh stolpov fasade.

Od drugega četrtletja 18 V. Vse pomembnejša vloga v francoski gradnji je začela igrati bogati trgovalno mesto pokrajine. Ni bilo omejeno na izgradnjo posameznih stavb. Celoten sistem starega fevdalnega mesta s kaotično stavbo, z nejasno mrežo ulic, vključenih v bližnji okvir urbanih utrdb, je nasprotoval z novimi potrebami rastočih trgovalnih in industrijskih centrov. Ohranjanje številnih ključnih položajev za absolutizmom pa je privedlo, da je sprva precej ogrozilo odločitve o problemih urbanističnega načrtovanja. V mnogih mestih je rekonstrukcija posameznih delov starega mestnega jedra prihaja na račun naprave Royal Space. Tradicija takih območij sega v 17. stoletje, ko so bili ustvarjeni, ne da bi racionalizirali kaos srednjeveškega mesta, ampak kot odprt prostor za namestitev kipa kralja. Zdaj je razlog ostal, kot je bil za isto - vse, kar so se pojavili v 18. stoletju. Med monarhijo trga je bila zasnovana tako, da služi za namestitev monarhovega spomenika, "vendar so arhitekti sami opravljali veliko širših nalog mestnega načrtovanja.

Eden od prvih kvadratov nove vrste, povezane z prenovo in razvojem celotnih mestnih območij, je bilo območje v Bordeauxu. Oblikovalec in graditelj sta bila Jacques Gabriel (1667-1742), zastopnik, znan od 16 V. Dinastija arhitektov, oče znanega arhitekta Jacques Anja Gabriel.

Delo na področju načrtovanja in gradnje se je začelo leta 1731. Parcela je bila dodeljena na obali široke Gurene. Arhitekt je široko in vsestranski razvit možnost ustvarjanja novega ansambla, ki pokriva pomemben del mesta in ga povezuje z naravnim okoljem.

Njegovo delo v Bordeaux Jacques Gabriel se je začelo z rušenjem starih nezlomljivih stavb na bregovih reke in naprave veličastnega nasipa. Mesto je postalo obraza v Garonne - njegova glavna dekoracija. Na tem mestu je bilo namenjeno za pritrditev območja, široko odprtega na reko, in postavitev dveh ulic se je pridružila območju. Z uporabo načela načrtovanja Versailles ga je arhitekt uporabil za nov javni in umetniški organizem - mesto, ki ga je rešil širšo podlago. Stavbe, ki se nahajajo na straneh trga, so bile namenjene trgovinskemu in gospodarskim potrebam mesta: na desni - borzi, na levi - stavbe davčnega oddelka. Arhitektura se odlikuje z omejevanjem in elegantno preprostostjo. Gradnja borze in centralnega paviljona med obema ulicama je bila zaključena po smrti Jacquesa Gabriela njegovega sina. Številna inovativna načela trga Bordeaux - njegov odprt značaj, pogovor z reko, povezavo z mestnimi prostori s pomočjo žarkov-ulic - Jacques Anzh Gabriel kmalu se je kmalu razvil na delovnem mestu na območju Louis XV v Parizu .

Če je območje trga v Bordeauxu dalo rešitev, ki je pričakovala veliko načel načrtovanja naslednjega časa, nato še en čudovit ansambel sredi 18. stoletja. - Kompleks treh kvadratov v Nancy, do večje povezane s preteklostjo, - kot je bilo, metode organizacije organizacije baročne ERA.

Trije različni v opisih območja so pravokotne površine Stanislava, dolge površine prevoznika in ovalnega območja vlade - tvorijo tesno kombinirani in notranji zaprti organizem, ki obstaja le v zelo sorodniku Povezava z mestom. Oval kurdoner palača vlade je ločena z arkado iz okoliškega prostora mesta in parka. Aktivno gibanje lahko, v bistvu, se razvije samo naprej skozi BOULEVARD TRG TRG prevoznika in Traumphal Arch, tako da, je, da je na Trgu Stanislav, je takoj ovira za monumentalno stavbo mestne hiše. Vtis dveh monumentalnih kurdonerjev, ki jedo pred veličastnimi palačami in medsebojno povezanih ravnih ulic. Značilnosti je, da se ulice s pogledom na Stanislav kvadratujejo z rešetkami. Čarom ansambla ustvarja praznična arhitektura palač, neverjetno v spretnosti, ki jih ponarejena s pozlačenimi rešetkami, fontane na dveh kotih trga, preperemo v enem elegantno-elegantno rokoko tolarilnosti. Načrtovalec trga in arhitekta glavnih stavb je bil študent Bofran Emmanuel Ere de Roots (1705-1763), ki je delal predvsem v Lorraine. Zgrajena v 1752-1755, ta kompleks v svojih oblikah in načelih načrtovanja je že nekaj anahronizma v primerjavi z novim gibanjem v arhitekturi, ki se je začela ob koncu prve polovice 18. stoletja.

To je gibanje, vpliv, ki je bil načrt trga že zabeležen v Bordeauxu, je bil izražen v zavrnitvi skrajnosti in tiho Rococo v korist bolj inteligentne urejene arhitekture, v okrepljenem interesu v antiki. Povezava tega gibanja s krepitvijo položaja buržoazije je nedvomna.

Samo ob mejah prve in druge polovice stoletja, obstaja zmogljivost enciklopedistov, ki so imenovali merilo uma kot edino merilo vseh stvari. Iz teh položajev je kritizirana celotna fevdalna družba in njegova generacija je rokoko slog, saj brez logike, racionalnosti, naravnosti. Nasprotno pa so vse te lastnosti vidne v arhitekturi starih. V teh letih se pojavijo drgnjenje, namenjeno spomenikom starodavne arhitekture. Leta 1752, znani amaterski in pokroviteljski štetje de Cyleus začne objaviti delo "montaže egiptovske, etruščanske, grške in rimske antike." Dve leti kasneje, arhitekt David Lerua gre v Grčijo in nato sprosti ruševine najlepših stavb Grčije. " Med teoretiko arhitekture je opat laž, katerega objavljen leta 1753 "etude na arhitekturi" je povzročil živahen odziv v širokih krogih francoske družbe. Ko govorimo z vidika racionalizma, se zavzema za razumno, to je naravna arhitektura. Tlak izobraževalnih, na koncu demokratičnih idej je bil tako velik, da je imel svoj vpliv na uradne umetniške kroge. Voditelji umetniških politik absolutizma so menili, da je treba nasprotovati pozitivnemu programu enciklopedistov, njihove prepričljive kritike neželene in nenaravnosti umetnosti Rococo. Kraljeva moč in akademija sprejemata določene ukrepe za ugrabitev pobude iz rok tretjega razreda in glavo nastajajočega gibanja. Leta 1749 je posebna umetniška poslanstvo privedlo do brata aludalnega najljubšega Louisa XV Madame Pomada, prihodnje Marquis Mariin, ki je izvedel položaj direktorja Kraljevskih stavb, je bila poslana v Italijo. Spremljal ga je graver in arhitekt Jacques Germain Suflo - prihodnji graditelj Paris Pantheon. Namen potovanja se je seznanil s italijansko umetnostjo - to zibelko lepega. Obiskali so kmalu pred začetkom izkopavanja Herculaneuma in Pompeja. Souflo, so preučevali tudi starinski spomeniki Pestama. Vse to potovanje je bil znak novih pojavov v umetnosti, njegova posledica pa se je nadalje obrnil na klasicizem in bolj akutni boj z vrtnimi načeli, tudi v različnih vrstah dekorativnih umetnosti. Hkrati pa to potovanje daje živahne dokaze o tem, kako drugače razumejo pritožbo na starodavno dediščino in katere različne sklepe so izhajali predstavniki prevladujočega razreda in sami umetniki. Rezultati italijanskih vtisov in refleksije izkazalo iz Marinskega po besedah: "Ne želim, da se trenutni presežki sploh, malo starega, malo drugega." To kompromisno umetniško politiko je v prihodnosti upoštevala v času svojih dolgoročnih dejavnosti vodje elegantnih umetnosti.

Njeni spremljevalci na potovanju - Koshen in Suflo - je vzel veliko bolj progresiven in aktivni položaj. Prvi objavljen o vračanju razprave "Pregled starin Herculaneum z več razmišljanji o slikarstvu in kiparstvu starodavnih" in nato vodil zelo oster boj proti načelom rocker umetnosti, za strogost, čistost in jasnost arhitekturnih in dekorativnih oblik. Kar se tiče Soufflo, njegovo dodatno potovanje v Pestam in študij na mestu dveh čudovitih spomenikov grške arhitekture priča o svojih globokih interesu v antiki. V svoji gradbeni praksi, o vračanju iz Italije, načela klasicizma popolnoma in brezkompromisno zmaga.

Ustvarjalnost najbolj ujetih mojstrov francoske arhitekture Jacquesa Anza Gabriel (1699-1782) je prav tako cvetijo v to prehodno obdobje. Zdi se, da Gabrielov slog izpolnjuje zahteve Marigna, vendar je to izjemno značilen in organski fenomen, ki ga ustvari naravni, "globok" razvoj arhitekture Francije. Poveljnik ni bil nikoli v Italiji, niti še več v Grčiji. Ustvarjalnost Gabrija, kot je bila, kot je bila, in razvila linijo francoske arhitekture, ki je bila opisana v poznih stavbah Jules Ardune-Mansar (Veliki trialon in Capella v Versailles), v vzhodni fasadi Louvre. Hkrati se je naučil progresivnih trendov, ki so bili v Rococo Architecture: njen pristop k osebi, intimnosti, kot tudi izvrstno subtilnost dekorativnih delov.

Sodelovanje Gabrija v mestnem načrtovanju dela njegovega očeta v Bordeauxom je pripravil, da bi rešil naloge ansambla, ki jih je potekala sredi 18. stoletja. Vse pomembnejša vloga v arhitekturni praksi. Samo v tem času, pozornost v Pariz se krepi na Parizu, na problem obračanja v mesto, vreden naziv kapitala.

Paris je imel odlične arhitekturne spomenike, številna področja, ustvarjena v prejšnjem stoletju, vendar so bile vse to ločene, zaprte same po sebi, izolirane otoke organizirane stavbe. V sredini 18. stoletja je trg, ki je igral veliko vlogo pri dodatku ansambla Pariškega centra, je trenutno območje privolitve. S svojim videzom je dolžna celotna ekipa francoskih arhitektov, vendar je njegov glavni ustvarjalec Jacques Anzh Gabriel.

Leta 1748, na pobudo metropolitanskega trgovca, je bila predstavljena ideja spomenika Louis XV. Akademija je napovedala tekmovanje za oblikovanje območja za ta spomenik. Kot smo videli, je bil začetek precej tradicionalen, v duhu 17 V.- Trg je bil namenjen za kip monarha.

Zaradi prvega natečaja niti eden od projektov ni bil izbran, vendar je bil končno ustanovljen kraj za trg. Po drugem tekmovanju leta 1753, le med člani akademije, je oblikovanje in razvoj zaračuna Gabriel, da bi upošteval druge predloge.

Stran, ki je bila izbrana pod kvadratom, je bila obsežna vodalj na obali Sene na obrobju Pariza, med vrtom tuilry palače in začetek ceste, ki vodi v Versailles. Gabriel je nenavadno ploden in obetaven uporabljen prednosti te odprte in obalne lokacije. Njegov trg je bila os nadaljnjega razvoja Pariza. Izkazalo se je, da je mogoče zaradi vsestranske usmerjenosti. Po eni strani območje misli, kot je bilo v pričakovanju palače kompleksov tuilerij in louvre: to ni za nič o mejah mesta tri, ki jih GABRIELE - ulica Elysee Polja, mentalno križišče od tega se nahaja v vhodnih vratih parka Tuilder. V isti smeri - oseba v palačo - konjeniški spomenik Louis XV je osredotočen. Hkrati je samo ena stran trga naglašena arhitekturno poudarjena. Zagotavlja gradnjo dveh veličastnih upravnih stavb, Royal Street pa je zasnovan med njimi, od katerih je osi pravokotno na os Elysee Polja - Tuileries. Na koncu je cerkev arhitekta Kontana D "Irry, Njegov Portico in kupolo, ki je zaprla perspektivo, je kmalu začel graditi perspektivo. Stranke iz njihovih stavb, Gabriel oblikuje še dve ulici, ki sta vzporedna. Tako , druga možno smer gibanja, ki povezuje območje z drugimi četrtletji rastočega mesta.

Zelo duhovito in povsem nove rešetke Gabriel Meje trga. Insupping samo eno severna smer, ki je dala načelo prostega razvoja prostora, njegovo povezavo z naravnim okoljem, hkrati pa se želi izogniti vtisu njegove amorfno, negotovosti. Iz vseh štirih strani, načrtuje plitko suho rally, odpravo z zelenjem travnikov, mejijo s kamnitimi ograjami. Vrzeli med njimi dajejo dodatno jasno osredotočenost žarkov polj Elysee in osi Royal Street.

V križišču dveh stavb, zaprtih ob severni strani območja privolitve, so značilne značilnosti Gabriela ustvarjalnosti dobro izražene: jasna, mirna harmonija celote in delov, ki jih zlahka zaznava z očesno logiko arhitekturnih oblik. Konstrukcija nižje stopnje je težja in masivna, kar je poudarjeno z veliko rustikalno steno; On prenaša še dve drugi stopnicah, skupaj s korinškimi stebri, je motiv, ki se vzpenja na klasično vzhodni louvre fasado.

Toda glavna zasluga Gabriela ni toliko v delavnici raztopine fasad s svojimi naraščajočimi nad močnimi arkadami spodnjega nadstropja s talnimi stolpci kannen, in v določenem ansamblu zvok teh stavb. Obe stavbi sta nepredstavljiva in prijatelja brez prijatelja, brez vesoljskega prostora, in brez strukture, ki je na pomembni razdalji - brez cerkve Madeleina. To je na njej, ki so osredotočeni na obe zgradbi na področju privolitve - to ni po naključju, da vsak od njih nima naglašenega centra in je, kot je bilo iz ene izmed celote v krilih. Tako je v teh stavbah, zasnovanih leta 1753 in se je začela graditi v 1757-1758, Gabriel je predstavil takšna načela obsega in prostorske rešitve, ki se bo razvila med zrelim klasicizmom.

Biser francoske arhitekture 18 V. Majhen transonn, ki ga je ustvaril Gabriele v Veltailleu v 1762-1768. Tradicionalna tema gradu državnega gradu je tukaj popolnoma na nov način. Majhen kvadrat v smislu stavbe se nariše v vesolje vseh štirih fasad. Nihče ni želel poudariti glavne fasade, ki je bila še vedno tako značilna za palače in posestva. Vsaka stranka ima neodvisno vrednost, ki najde izraz v različnih rešitvah. In ob istem času, ta razlika ni kardinal - to je kot variacije ene teme. Fasada s pogledom na odprti prostor parketa, ki jo zaznavajo iz najbolj oddaljene razdalje, je razlagana najbolj plastična. Štirje stolpci na osnovi točk, ki združujejo obe nadstropji, tvorijo rahlo štrleče Portico. Podoben motiv pa v spremenjeni obliki, - stolpci nadomestijo s pilastri, ki se sliši v dveh sosednjih straneh, vendar vsakič, ko je drugače, zaradi razlike na ravni, stavba ima dve etaži, v drugi - tri. Četrta fasada, naslovljena na salone krajinskega parka, je zelo preprosta - stena se razčleni le s pravokotnimi okni, ki se razlikujejo v vsakem od treh stopenj. Torej nakup pomeni Gabriel išče presenetljivo bogastvo in nasičenost vtisov. Lepota se ekstrahira iz harmonije preprostih, zlahka zaznanih oblik, od jasnosti sorazmernih odnosov.

Notranja postavitev je rešena tudi z veliko preprostostjo in jasnostjo. Palača je sestavljena iz številnih majhnih pravokotnih sob, katerih dekorativna dekoracija, ki je zgrajena na uporabo ravnih črk, svetlobe hladnih barv, žigov plastičnih izdelkov, ustreza elegantnemu zadrževalnemu in plemenite milosti na prostem.

Delo Gabrija je bilo prehodno, zavezujočo povezavo med arhitekturo prve in druge polovice 18. stoletja.

V stavbah 1760-1780s. Najnovejšo stopnjo klasicizma tvori mlajša generacija arhitekture. Zanj je značilen odločilen obrat do antike, ki je postala ne le navdihujoča umetnikov, ampak tudi zakladniške oblike, ki jih uporabljajo. Zahteve inteligence arhitekturnega dela dosežejo opustitev dekorativnih dekoracij. Načelo utilitarizma, ki je vezano skupaj z načelom naravnosti stavbe, katerega model je starodavni objekti, je kot naravni kot utilitarian, vse oblike, ki jih narekuje razumna nujnost. Stolpec, Antablement, Frontenta, ki je postal glavno sredstvo za izražanje arhitekturne slike, njihovo konstruktivno, funkcionalno vrednost se vrne. V skladu s tem se razširi obseg članstev naročil. Za gradnjo park je značilna enaka želja po naravnosti. Obstaja zavrnitev rednega, "umetnega" parka in cvetoče krajinskega vrta.

Značilni pojav teh pred-revolucionarnih desetletij je prevlada javnih struktur pri gradnji javnih struktur. V javnih stavbah je, da so načela nove arhitekture svetlejša. In to je zelo pomembno, da je eden od izjemnih arhitekturnih del tega obdobja PANTHEON - zelo kmalu obrnil iz stavbe kultne destinacije na javni spomenik. Gradnja ga je zasnoval Louis XV kot cerkev Pariškega patrona - St. Genevieve, kraj skladiščenja njenih relikvij. Razvoj projekta je bil zaračunan leta 1755 Jacques Jacques Suflo (1713-1780), nedavno se je vrnil iz potovanja v Italijo. Arhitekt je razumel svojo nalogo veliko širše od njegove stranke. Predložil je načrt, ki je poleg Cerkve zagotovil obsežno območje z dvema javnima stavbama - fakultete prava in teologije. V prihodnjem delu je moral Soufflo opustiti to idejo in omejiti svojo nalogo z gradnjo Cerkve, katerega celoten videz to priča, vendar je arhitekt mislil nanj kot zgradbo velikega javnega zvoka. Crusading v smislu stavbe je okronana z Grand kupolo na bobnih, obdanih s stolpci. Glavna fasada bo poudarila močan globok stekel s fronto. Vsi drugi deli stene so popolnoma gluhi, brez odpiranja. Jasna logika arhitekturnih oblik je na prvi pogled jasno zaznana. Nič mističnega in nerazumnega - vse je razumno, strogo in preprosto. Enaka jasnost in stroge sekvence sta nenavadna in prostorska rešitev notranje opreme templja. Racionalizem umetniške podobe, izražena tako slovesno in monumentalno, se je izkazala, da je izjemno blizu sveta revolucionarnih let, končana cerkev pa se je spremenila v 1791 v spomenik velikim ljudem Francije.

Od objektov, zgrajenih v Parizu v pred-revolucionarnih desetletjih, je dodeljena kirurška šola Jacquesa Honduan (1737-1818). Projekt, na katerem je začel delati leta 1769, je odličen z veliko širino načrta, ki je na splošno značilna značilnost arhitekture teh let. Skupaj s to stavbo je Honduen zasnoval prestrukturiranje celotnega četrtletja. In čeprav načrt Honduen ni prejel popolnega izvajanja, se je odločala z obsegom iz leta 1786, ki se je končala s kirurško šolo. To je obsežna dvonadstropna stavba z velikim dvoriščem. Središče stavbe je zaznamovana z impresivnim portakom. Najbolj zanimiv del notranjih prostorov je velika polkrožna dvorana anatomičnega gledališča z dvigom amfiteatra klopi in omejenega loka - posebna kombinacija polovice rimskega panteona z Coliseum.

V tem obdobju je bilo v tem obdobju novo razširjeno vrsto družbene strukture. In v glavnem mestu in v mnogih deželnih mestih, ena po drugih gledaliških stavbah, zdrobimo, narisamo z njihovim videzom kot pomemben del v arhitekturnem ansamblu mestnega centra mesta. Ena izmed najlepših in pomembnih struktur te vrste je gledališče v Bordeaux zgrajena leta 1775-1780. Arhitekt Viktor Louis (1731-1807). Masivni obseg pravokotnih obrisov je položen na odprto območje trga. Dvanajst-stolpec Porticist okrasi eno od ozkih strani gledališke stavbe, informira slovesno reprezentativnost njegovega glavnega vhod fasade. Na programu Portico nameščen kipi glasbe in boginj, ki določajo imenovanje stavbe. Gledališče sprednje stopnišče, najprej z enim samim vzorcem, razsvetljava dveh rokavov, ki vodijo na nasprotne strani, postrežejo kot vzorec za različne kasnejše francoske gledališke zgradbe. Enostavna, jasna in svečana arhitektura gledališča v Bordeauxu, jasno funkcionalno rešitev svojega notranjega prostora omogoča to stavbo z enim od najbolj dragocenih spomenikov francoskega klasicizma.

V obravnavanih letih se začnejo dejavnosti številnih arhitektov, katerih ustvarjalnost kot celota že pripada naslednjemu obdobju francoske arhitekture, ki jih navdihuje ideje revolucije. V nekaterih projektih in zgradbah so te tehnike in oblike, ki bodo značilne značilnosti nove faze klasicizma, povezane z revolucionarno obdobje, načrtovano.

Za razliko od Italije, v Absolutian France, arhitekture in umetnosti služila kot rokavica monarha, ne Cerkev.

Urban Redavelople, ki se izvaja v XVII stoletju v Parizu, je bil drugačen od rimske, ker je bil trg, kot tudi velike poti, neodvisni od stavb, ki so bili simboli mesta.

Francoski baročni kaže na najverjetneje v sekularni arhitekturi - med gradnjo palač, gradov, hiš za buržoazijo in javne zgradbe. Vrsta palače P-oblike PLACE, ki jo sestavljajo osrednji gradbeni in stranski rizalit, prevladuje. Stavba je neločljivo povezana s pasom, ki je zlomljena za njim, in častno dvorišče pred fasado. Dvorišče je bilo ločeno od ulice z pozlačeno mrežo. Pogosto so bile takšne rešetke same čudovite del umetnosti baročnih bronastih vozil. Zahvaljujoč inovativnosti arhitekta J.A.MAMSARA. ki je dvignil streho in pritrjeno funkcionalnost, pritrjena na podstrešno sobo, se pojavi podstrešje (stanovanjska predpostavka podstrešja, ki je nastala v zadnjem nadstropju hiše mansardna streha). Slika je bila dodana svetla strehe, ki so bile izpuščene bodisi z barvnimi ploščicami v "Checked" ali Slathed in zavijemo jesensko grozdje ali bršljan. Primer francoske arhitekture, ki jo je ustvaril italijanski vzorec, so Kolegij štirih narodov (1662) delo Louis Levo. .

Cerkev v Sorbonneju. (1635) Jacques Lemeras. ,

katedrala hiš na invalidih (1706) Jules Arduuen-Mansar - Primeri kulta gradi baroka.

TO
lOD PERRET. (1613 - 1688) Ustvari projekt glavne vzhodne fasade Ljubitelj (1667 - 1673) - royal Palace v Parizu . Njegovo delo je utelešalo najbližje francoske ideje in razpoloženja: resnost in slovesnost, obseg in ekstremna preprostost. Vzhodna fasada Louvra je postala primer zgolj francoske baroka. To je petnajst metrov, ki presegajo realno dolžino stavbe, razdeljene na stopnje, okrašena z nalog s stolpci v parih. Osrednji štrleči del fasade je okrašen z deležem z Frontovo. Takšna tri-vključujoča sestava je bila značilna za fasade palače in čelne vile renesanse. Poveljnik je uspel pokazati, da stare tradicije še vedno ostanejo vir lepote.

Vprašanje 22. Vrastni ansambel v Parizu (Palace in Park ansambel)

TO
ena od izjemnih arhitekturnih stavb svetovne arhitekture vključuje znano palačo in parksand v Versaillesu, zgrajenih pod okriljem takih briljantnih obrtnikov kot Louis Levo, Jules Arduen-Mansar in Andre Lenotri. Načrtovanje obsežnega parka, ozemlje, povezano z Versailles Palace, je vrhuncem francoskega parka umetnosti, palača pa je prvovrstni arhitekturni spomenik. Ustvarili so kompleksen zaključen arhitekturni kompleks, ki vključuje monumentalno stavbo palače in številne parkirne strukture "majhne oblike", in, glavna stvar, je izjemna v njegovi kompozicijski celovitosti parka.

Zvezek
palača RKTeccc se odlikuje po veliko enotnosti. Močno raztegnjena vodoravno, palača stavba je dobro usklajena s strogim geometrijsko pravilnim parkom in naravnim okoljem. Drugi, prednjem nadstropjem palače, je razpršeno s strogim razmerjem in podrobnostmi v bližini stolpcev in pilaster, ki počivajo na težki hitri bazi. Najvišje, manjše nadstropje tal je zasnovano kot stavba poročne napade, ki daje podobo palače večjo monumentalnost in reprezentativnost.

Omeniti je treba, da razporeditev parka, ki jo je izdelal Lenotrus, odlikuje klasična čistost in jasnost linij in obrazcev. Lenorr je bil najbolj dosleden izrecno estetskega in etičnega ideala klasicizma. V naravnem okolju je videl cilj razumne človeške dejavnosti. Naravna pokrajina Lenotro pretvori v brezhibno jasen, popoln arhitektonski sistem, ki temelji na načelih racionalnosti in reda.

Opozoriti je treba, da je narava v njem sprejela strogo geometrijske oblike, kot če bi predpisala človeka. Park odlikuje jasna simetrija ulice in ribnikov, strogo izbranih vrstic obrezanih dreves in cvetličnih ležišč, slovesna prednost kipov, ki se nahajajo v njem.

Gradnja palače se je začela leta 1661 in več kot 30.000 graditeljev je bilo vključenih v delo (da bi povečali število delavcev, Louis je Louis prepovedal vso zasebno gradnjo v bližini mesta, in v miru miru, vojaki in mornarji so bili poslani na gradbišču). Kljub dejstvu, da je med gradnjo, ki je dobesedno na vse na koncu, je bila porabljena velika količina denarja - 25 milijonov lir ali 19,5 ton srebra (skoraj 260 milijard evrov).

V končni različici je skupna površina prostorov palače, ki ne vključuje parka, znašala približno 67 tisoč kvadratnih metrov. Namestila je 25 tisoč oken, 67 stopnic, 372 kipov.

Velik trialon. Grad v klasičnem slogu, obloženem z roza marmorjem. Monarhi, ki se uporabljajo za široko paleto namenov: od sestankov s priljubljenimi in končajo z lovom.

M.
scarlet Trianon.

D.
Šef je prehod iz rokokovega sloga na klasicizem in je bil zgrajen na pobudo enega od priljubljenih Louis XV, Marquise de Pompadurja. Res je, da je umrla nekaj let pred koncem gradnje, zato je še en najljubši umrl v njem, grofična dubarry. Ko je kralj postal Louis XVI, je predan grad Mary-Antoinette, kjer je počivala iz življenja Palace (celo kralj ni imel pravice, da pridejo sem brez njenega dovoljenja).

Park in vrtovi. Versailles Palace in Park sta dva neločljiva koncepta drug od drugega. Vrtovi Versaillesa so sestavljeni iz velikega števila teras, ki se postopoma zmanjšujejo kot odstranjevanje gradu. Zasedajo območje približno sto hektarjev, celotno to ozemlje pa je popolnoma gladko in na njem je na njem nekaj majhnega Hollyka nemogoče.

Obstaja več palače stavb, med njimi so velik in majhen trialon, gledališče cesarica, Belvedere, tempelj ljubezni, francoski paviljon, Grotto, in prav tako zagotavljajo ogled platforme, ulicah, skulptur, sistem fontane in kanali, zaradi katerih različni vrtovi, imenovani "Mali Benetke".