Arhitektura umetnosti Francije 17. stoletja. Klasicizem v arhitekturi Francije

In na splošno, v palačah Francije, ne moremo preučiti najpomembnejšega znanega palače-park kompleksa Francije. Naj poznam vse, veliko ste slišali o njem, vendar še vedno gledamo nazaj in gremo tja nekaj minut.

Versailles. - To ime je povezano po vsem svetu z idejo o najpomembnejši in veličastni palači, ki jo je postavil volja enega monarha. Versailling Palace in Park ansambel, priznana mojstrovina svetovne dediščine, je dovolj mlada - je samo tri in pol stoletja. Palača in park Versailles sta ena izrednih arhitekturnih ansamblov v zgodovini svetovne arhitekture. Načrtovanje obsežnega parka, ozemlje, povezano z Versailles Palace, je vrh francoskega parka umetnosti, palača pa je prvovrstni arhitekturni spomenik. Plejad briljantnih mojstrov je delal na tem ansamblu. Ustvarili so kompleksen, popoln arhitekturni kompleks, ki vključuje monumentalno stavbo palače in številne parkirne strukture "majhne oblike", in, kar je najpomembnejše, najbolj izjemni park.

Versailles ansambel je zelo značilen in živec francoske klasicizma XVII stoletja. Parace-park ansambel Versailles je največji spomenik arhitekture XVII stoletja, ki je vplival na urbano idejo XVIII stoletja. Versailles je na splošno postal "idealno mesto", o katerem so avtorji renesanse in volje Louis XIV, "Sun King", in umetnosti njegovih arhitektov in vrtnarji izkazalo, da se izvajajo v umetnosti svojih arhitektov in vrtnarji in v neposredni bližini Pariza. Toda pojdimo vse ...

Omemba Versailles se je prvič pojavila v Listini 1038, ki jo je izdala opatija sv. Petra. Rekel je o nekaterih senary Goggo Versaillesu - lastnika majhnega gradu in ozemlji, ki mejijo nanj. Pojav prvega naselja - majhna vasica okoli gradu - običajno sega na sredini 11. stoletja. Druga vas je kmalu povečala okoli cerkve sv. Julijana.

13. stoletje (zlasti leta vladanja Svetega Louisa) za Versailles, kot tudi za celotno severno Francijo, je postalo stoletje blaginje. Vendar 14. stoletje, ki mu je sledilo 14. stoletje, prinesel grozno epidemijo kuge in stoletnice med Anglijo in Francijo. Vsi ti napadi so prinesle Versailles v zelo slabem stanju: Do konca 14. stoletja je število prebivalstva oštevilčilo nekaj več kot 100 ljudi. Začela se je samo v naslednjem 15. stoletju.

Versailles kot arhitekturni in park ansambel ni takoj, ni bil ustanovljen z enim arhitektom, kot so številne palače XVII-XVIII stoletja, do njega. Na koncu XVI stoletja Versailles je bila majhna vasica v gozdu, kjer je včasih lovi Heinrich IV.. Vintage Chronicles poročajo, da je bila v začetku 18. stoletja Versailles je vasica z okoli 500 ljudi, mlin je bil kadil na mestu prihodnje palače, polja in neskončne močvirja so se razširili okoli. Leta 1624 je bil zgrajen v imenu Louis XIII., Arhitekt Filisher Le Roa Malo Lovski grad ob vasi, ki se imenuje Versailles.

V bližini nje je bil srednjeveški razpadajoči grad - posedovanje hiše Gondi. Saint-Simon v svojih spominih imenuje ta starodavni verski grad "Card Domin". Toda kmalu je bil ta grad obnovljen z arhitektom Lemercia po vrstnem redu kralja. Hkrati je Louis XIII pridobil parcelo Gondi skupaj z razpadajoče palačo nadškofa in ga porušil, da bi razširil svoj park. Majhen grad je bil 17 kilometrov od Pariza. To je bila struktura P-oblike P z jarkom. Pred ključavnico so se na balkoni locirale štiri trup iz kamna in opeke s kovinskimi rešetkami na balkonih. Dvorišče starega gradu, ki je pozneje, po imenu marmorja, je bilo ohranjeno do danes. Prvi vrtovi v Versailles Parku so razbili Jacques Bousso in Jacques De Menuar.

Sredi 16. stoletja je Marcial de Breeraman postal edini Versailles Senior - minister za finance na kralju Charlem IX. Karl mu je dal pravico do štirih letnih sejmov v različnem in odprtju tedenskega trga (ob četrtkih). Populacija Versailles, ki je bila še vedno majhna vas, je bila takrat približno 500 ljudi. Vendar pa francoske verske vojne med katoličani in protestanti privedle do izredne spremembe senorialne dinastije. Marciaal je bil aretiran zaradi svoje sočutje v Hugenote (francoski protestanti) in je bil vržen v ječo. Tu je obiskal vojvoda Deke de Retz Albert de Gondi, ki je že dolgo poskusil načrte za zaseg Versaillesa. Z grožnjami je prisilil de lom, da bi podpisal dokument, v skladu s katerim je slednji nižji za njega Versailles na zanemarljivo ceno.

V začetku 17. stoletja, kralja Louis XIII, ki je veliko užival, da bi lovil v lokalnih gozdovih v Versailles. Leta 1623 je ukazal, naj zgradi majhen grad, kjer se lahko lovci ustavijo v ustavitvi. Ta stavba je postala prva kraljevska palača v Versailles. 8. aprila 1632, Louis XIII v celoti kupil Senoria od zadnjega lastnika Versaillesa Jean-Francois de Gondi za 66.000 Livres. Istega leta je kralj imenoval svoje kamelerno Arno upravljanje Versaillesa. Leta 1634 je bil arhitekt Filibla Le Roy naročil, naj obnovi starega Versailles grad v kraljevski palači. Kljub spremembam, ki so se pojavile, do konca odbora Razno XIII Versailles ni močno spremenilo njenega videza. On, kot prej, je bila majhna vas.

Vse se je spremenilo z nošenjem na prestolu kralja - Sonce, Louis Xiv. Bilo je v času vladanja tega monarha (1643-1715) Versailles se je spremenil v mesto in najljubšo kraljevsko prebivališče.

Leta 1662 se je začel graditi v skladu z načrtom Lenotra. Andre Lenotri. (1613-1700) Do takrat je bil že znan kot graditelj podeželskih posestev z običajnimi parki (v W-le-Viscount, CO, Saint-Clock itd.). Zanimivo je, da je v 1655-1661 N. Fuki, največji financer absolutistične Francije, na projektu arhitekta Louis Le V. Obnoviti svoj državni grad. Glavna stvar v ansamblu Palace-Park, sam palača ni bila niti sam palača (v tem času, precej skromna), ampak splošno načelo ustvarjanja države prebivališča. Celotna je bila obrnjena v ogromnega parka, ki jo je spretno organiziral arhitekt-vrtnar Andre Lenotrom. Palača Lie Viscount je pokazala nov slog življenja francoskega aristokrata - v naravi, zunaj stene blizu, okronanega mesta. Palača in park je bilo tako veliko Louis XIV.da ne bi mogel sprejeti zamisli, da niso njegovo lastnino. Francoski kralj je takoj izostril fuce in arhitekti Louis Le In Andre Lenotra je navedel gradnjo svoje palače v Versaillesu. Arhitektura nepremičnine Fuke je bila sprejeta kot vzorec za Versailles. Shranjevanje palače Fuce, kralj je vzel vse od njega, da je bilo mogoče odstraniti in odvzeti, vse do pomarančnih dreves in marmorja kipov parka.

Lenotro se je začel z gradnjo mesta, v katerem je treba sodišče Louis XIV nastaniti in številne države služabnikov palače in vojaške varnosti. Mesto je bilo zasnovano za trideset tisoč prebivalcev. Njegova postavitev je bila podrejena s tremi sevalnimi avtocestami, ki so se razlikovale iz osrednjega dela palače v treh smereh: v CO, Saint-Klov, Pariz. Kljub neposredni analogiji z rimskim trilacijo se je sestava v Versailles bistveno razlikovala od italijanskega prototipa. V Rimu so se ulice razlikovale iz trga Del Popolo, v Versailles, ki so se hitro približali palači. V Rimu je bila širina ulic manjša kot trideset metrov, v Versaillesu - približno sto. V Rimu je bil kot, ki je nastal med tremi avtocestami, enak 24 stopinj, v Versaillesu pa 30 stopinj. Za hitro populacijo mesta Louis XIV. Delved parcele za razvoj vseh (seveda, plemiči) za podobno ceno z edinim pogojem za izgradnjo stavb v enem samem slogu in ne višjih od 18,5 metra, to je raven vhoda v palačo.

Leta 1673 se je odločil, da bo porušil stare Versailles stavbe, vključno s cerkvijo. Nova katedrala sv Juliana je bila postavljena na njenem mestu leta 1681-1682. 6. maja, 1682, Louis XIV, skupaj z vsem svojim dvoriščem, se je preselil iz Pariza v Versailles. Postala je prelomnica v zgodovini mesta. Do prvega četrtletja 18. stoletja (to je do konca odbora Louisa), so se Versailles spremenila v razkošno kraljevo prebivališče, število prebivalstva pa je bilo 30.000 prebivalcev.

Zaradi drugega gradbenega cikla je Versailles razvil celovit palačo-park ansambla, ki je čudovit primer sinteze umetnosti - arhitektura, skulpture in umetnosti francoskega klasicizijo francoskega klasicizma XVII. Vendar pa po smrti kardinala Mazarini., Versailles, ki jih je ustvaril levo, se je začel zdeti ni dovolj veličasten, da bi izrazil idejo absolutne monarhije. Zato je bil za prestrukturiranje Versailles povabljen Jules Arden Mansar, Največji arhitekt konca stoletja, z imenom, ki je povezan z tretjega obdobja gradnje v zgodovini oblikovanja tega kompleksa, velikega nečaka znanega Francoisa Manzarja. Narzar še bolj povečala palačo, postavitev dveh kril za petsto metrov dolgih na pravih kotih na južne in severne fasade palače. V severnem krilu je postavila cerkev (1699-1710), ki je končala Robert De Cot. Poleg tega je bil Manzar na voljo čez teraso levo še dve nadstropji, ki je ustvaril galerijo zrcala ob zahodni fasadi, zaprtje vojne dvorane in sveta (1680-1886).

Adam frans van der meulen - Gradnja Château de Versailles

Na osi palače v smeri vhoda v drugem nadstropju je mansar postavil kraljevsko spalnico s pogledom na mesto in konjeniški konjeniški kip, ki je pozneje na ciljni točki TREŽBLE ceste Versailles. V severnem delu palače so bile zbornice kralja, v južni kraljici. Mansard je zgradil tudi dve ministrski zgradbi (1671-1681), ki sta ustanovila tretjo, tako imenovano "dvorišče ministrov", in povezane te trupe z pozlačeno mrežo. Vse to je popolnoma spremenilo videz strukture, čeprav je mennar zapustil enako višino stavbe. Kontrasti so izginili, svoboda fantazije, nič ni ostalo, razen razširjenega horizontanja tri-nadstropne stavbe, ena v nekakšnih fasadah s kleti, sprednjimi in podstrešnimi tlemi. Vtis na grinalnosti, ki jo proizvajajo to briljantno arhitekturo, dosežemo z velikim obsegom celotnega, preprostega in mirnega ritma celotne kompozicije.

Clichead.

Mansar je vedel, kako združiti različne elemente v eno umetniško celo število. Imel je neverjeten občutek ansambla, ki si prizadeva za strogost v dekoraciji. Na primer, v galeriji zrcala je uporabil enotno arhitekturno motiv - enotno izmenjujem preprostejših z odprtinami. Takšna klasična osnova ustvarja občutek jasne oblike. Zahvaljujoč mansarju je bila širitev palače Versailles predlagala zakoni. Podaljšek je prejel močan odnos s centralnimi stavbami. Ansambel, izjemno v arhitekturno in umetniških lastnostih, je bil uspešno zaključen in imel velik vpliv na razvoj svetovne arhitekture.

Vsak od prebivalcev Versailles Palace je zapustil svojo oznako v svoji arhitekturi in dekoraciji. Louis XV., Louis Louis XIV, ki je podedoval prestol leta 1715, le do konca vladavine leta 1770 se je odločil spremeniti arhitekturo palače. Naročil je, da opremi posameznim apartmajem, da bi zaščitil svoje življenje pred sodno etiketi. Po drugi strani pa Louis XV podedovana od velikega dedek Ljubezen do umetnosti, kar dokazuje dekoracija njegovih notranjih komor; In nagnjenost k tajnim političnim spletkom, ki so ga prestopila od italijanskih prednikov rodu Medici in dinastije Savoyja. Bila je v notranjih uradih, stran od radovednega dvorišča, ki je bila imenovana "univerzalna najljubša," sprejela nekatere najpomembnejše državne odločitve. Hkrati pa kralj ni zanemaril etikete, ki ga je identificiral njegov predhodnik, niti življenje družine, o katerem je bil spomnil na kraljico in še posebej vroče hčerko, ki jo je ljubil.

Po smrti Sun King, Philip Orleans, ki je postala regent na Young Louis XV, se je odločil, da premakne francosko dvorišče nazaj v Pariz. Postal je opazen udarec v Versailles, ki je takoj izgubil približno polovico svojih prebivalcev. Vendar pa se je vse vrnilo v prejšnje stanje, ko je leta 1722 kronan Louis XV spet preselil v Versailles. S svojim naslednikom v Louis XVI je mesto moralo preživeti veliko dramatičnih trenutkov. Z luknjami usode, to razkošno kraljevsko prebivališče je moralo postati zibelka velike francoske revolucije. To je bilo tukaj, da so se leta 1789 zbrale, in tu na 20. junija 1789, poslanci iz tretjega razreda, slovesno prisege, ki ne razpršijo do njihovih zahtev za politične transformacije v Franciji. V začetku oktobra 1789 je množica ogrevanih revolucionarjev prišla iz Pariza iz Pariza, ki, ki zajame palačo, prisilila kraljevsko družino, da se vrne v prestolnico. Po tem, Versailles se je spet začela hitro izgubiti prebivalstvo: njegovo število se je zmanjšalo s 50.000 ljudi (leta 1789) na 28.000 ljudi (leta 1824). Med revolucionarnimi dogodki iz Versailles Palace je bilo izvedeno skoraj vse pohištvo in vrednote, vendar zgradba sama ni bila uničena. Med vladanjem imenika v palači je bila izvedena restavratorska dela, po kateri se je muzej nahajal tukaj.

Louis XVI., Dedič na Louis XV, katerega odbor je tragično prekinil revolucijo, podedovana od svojega dedka od njegove matere, poljskega kralja Augustusa Saxona, zavidljivih jež; Po drugi strani pa mu je njegov prednik-Bourbon izročil ne le prave strasti do lova, temveč tudi globoko zanimanje za vede. Njegova žena Maria Antoinette, hči vojvode Lotaringsky, ki je kasneje postala cesar Avstrija, je zapustila globoko oznako v glasbenem življenju Versaillesa, zahvaljujoč ljubezni do glasbe, ki je podedovala iz avstrijskih habsburg in Louis XIII. Za razliko od svojih prednikov, Louis XVI ni imel ambicije kraljevega ustvarjalca. Znana preprostost okusov je živel v palači, kot je potrebno. Z njenim odborom je bila notranja dekoracija palače posodobljena, predvsem pa majhne sobe kraljice, ki so se nahajali vzporedno z njegovimi večjimi senati. Med revolucijo je bilo vse pohištvo in okraski palače očiščene. Napoleon, potem Louis Xviii je izvedla restavratorsko delo v Versailleu. Po julijski revoluciji leta 1830 naj bi se palača porušila. To vprašanje je bilo glasovanje na oddelku poslancev. Prednost v enem glasu, ki je shranjen Versailles. Zadnji dinastije, kralja Louis-Philipp pravila Francija od leta 1830 do 1848. Leta 1830, po julijski revoluciji, ki ga je nastala s prestolom, je hiša predstavnikov sprejela zakon, na katerem se je Versailles in Trianon preselil v posest novega kralja. Brez izgube časa, Louis Philippe je naročil, naj ustvari muzej v Versailles v čast veličastnih zmag Francije, ki se je odprla 1. junija 1837. Ta sestanek gradu je bil danes ohranjen.

Ustvarjalci palače niso bili sami Louis Le Ba in Mansar. Pod njihovim vodstvom je delala pomembna skupina arhitektov. Z LeMiu, Dorba, Pierre Gittar, Bruyan, Pierre Cotte in Blondez. Glavni asistent Manzarja je bil njegov študent in Relation Robert de Clot, ki je nadaljeval s smrtjo mansarja leta 1708. Poleg tega je Charles Davie in Lassusuranci delal v Versaillesu. Notranjost so bile izdelane v risbah BEREN, Vigano, kot tudi Lebedron in Mini. Zaradi udeležbe mnogih mojstrov je arhitektura Versailles trenutno generična, zlasti ker je gradnja Versailles - od pojava lovskega gradu Louis XIII in na napravi Batal Galerija Louis Philippe - nadaljevala približno dve stoletji (1624-1830).

Med napoleonskimi vojnami so bile Versaillesmatične zajete dvakrat s pruskimi vojaki (leta 1814 in leta 1815). Vdor v Prusians se je ponovno ponovil med francosko-prusko vojno 1870-1871. Poklic je trajal 174 dni. V Versailles Palace, ki jo je izvolil Prutski kralj Wilhelm I kot začasno prebivališče, 18. januarja 1871, je bilo objavljeno oblikovanje nemškega imperija.

V 20. stoletju so bili v Versailles tudi bolj prenašali, da pričajo največje mednarodne dogodke. Tukaj je bilo leta 1919 podpisano mirovno pogodbo, ki je postavil točko v prvi svetovni vojni in začetku Versailles sistema mednarodnih odnosov.

Glavna kompleks palačeChateau de Versailles) je bil zgrajen v 17. stoletju kralja Louisa XIV, ki se je želel premakniti sem iz nevarnega Pariza. Luksuzne sobe so bogato okrašene z marmorjem, žametnimi in lesenimi rezbari. Glavne znamenitosti so tukaj - kraljevska kapela, salon Venera, salon Apolone in dvorana ogledala. Zasnova paradnih dvoran je bila posvečena grškim bogom. Apollo Salon je bil prvotno prestola Louis. Zrcalna dvorana vsebuje 17 velikih ogledal, ki odražajo visoke obokane okna in kristalne lestence.

Velik trannony. - Čudovito palačo roza marmorja je zgradil Louis XIV za njegovo ljubljeno Madame de Madhenon. Tukaj je monarh ljubil preživeti svoj prosti čas. Kasneje je bila palača doma do Napoleona in njegove druge žene.

Majhen trianon- drugo ljubezensko gnezdo, ki jo je zgradil kralj Louis XV za Madame de Pomadeur. Kasneje je majhen trialon zasedel Maria Antoinette in celo kasneje, Napoleonova sestra. Nahaja se v bližini ljubezni do ljubezni, pravijo, je bila ljubljena Maria Antoinette, da drži kurčko zvečer.

Colonnade. - Krog marmorja stolpcev in lokov, ki se nahajajo na vrtu, nadaljuje temo bogov Olympusa. Kraj je bil priljubljen jedilni kralj na prostem.

Med drugo svetovno vojno so Versailles zasedli nemški vojaki. Poleg tega je mesto moralo preživeti več krutih bombnih napadov, katerih žrtve so bile 300 Versailles. Osvoboditev Versailles je potekala 24. avgusta 1944, ki jo je izvedel francoske čete pod vodstvom General Legalla.

25. februarja 1965 je bil izdan vladni uredba, v skladu s katerim je bilo treba Versailles spremeniti v prefekturanje novega oddelka Iveleva, katerih uradno oblikovanje se je zgodilo 1. januarja 1968.

Do sedaj, mesto ohranja ta status. Biti eno izmed najbolj privlačnih turističnih krajev, so Versailles upravičeno ponosni na svojo zgodovino in arhitekturne spomenike. Leta 1979 sta bila palača in park Versaillesa uradno vključena v seznam UNESCO svetovne kulturne dediščine.

Pierre-Denis Martin - Pogled na Versailles

Gardens Vertalya. S svojimi skulpturami, fontane, bazeni, kaskade in grabove so kmalu postale za Paris Nobility Arene briljantnih sodnih festivalov in baročne zabave, v katerem je bilo mogoče uživati \u200b\u200bv operaterje lully, in igra Racine in moliere.

Parki Versailles. Razpravljali na kvadratu na 101 hektarjih. Obstaja veliko mest, ki gledajo, ulice in promenade, obstaja celo velik kanal, ali pa celoten sistem kanalov, ki so se imenovali "Mali Benetke". Sama palača Versailles vpliva tudi na njeno velikost: dolžina njegovega parka fasada je 640 metrov, ki se nahaja v centru Mirrorska galerija ima 73 metrov dolžine.

Versailles so odprti za obiskovalce

maja - september od torka do nedelje od 9.00 do 17.30.
fontane delujejo ob sobotah od 1. julija do 30. septembra in ob nedeljah od začetka aprila do začetka oktobra.

Kako priti tja - Versailles

Vlaki (vlak) iz postaje "Gare Montparnasse", Montparnasse Metro postaja Metro postaja (12. metro linije) prihajajo v Versailles. Vhod v postajo takoj od podzemne železnice. Sledite Chantiers Chantiers. Čas je oddaljen 20 minut. Stroški vozovnice za oba konca znašajo 5,00 evrov.

Izhod iz postaje v smeri "Sortie", nato sledite neposredno. Cesta vas bo pripeljala do palače po 10 - 15 minutah.

3.1. Splošni pregled arhitekturnih spomenikov trendov, smeri, razvoja

V ustanovitvi francoske arhitekture XVII. Naslednja načela, smeri in trendi se lahko dodelijo.

1. Zaprto, ograjene ključavnice se spremenijo v odprte, nezasedene palače, ki so vključene v celotno strukturo mesta (in palače zunaj mesta so povezane z obsežnim parkom). Oblika palače je zaprta kare - odpre in gre na "P-oblikovana" ali, kot kasneje v Versaillesu, še bolj odprta. Ločeni deli se pretvorijo v sistemske elemente.

Po naročilu Richelieu od leta 1629 v gradovih je prepovedano graditi obrambne strukture, pivarji z vodo postanejo elementi arhitekture, stene in ograje so znak znak, in ne opravlja obrambne funkcije.

2. Usmerjenost za arhitekturo Italije (kjer je večina proučevanih francoskih arhitektov), \u200b\u200bželja po potrditvi plemstva Italije - glavno mesto sveta - uvaja pomemben delež italijanskega baroka v francoski arhitekturi.

Vendar pa se med oblikovanjem naroda pojavi obnova, pritožba na njene nacionalne korenine, umetniške tradicije.

Francoski arhitekti so bili pogosto med gradbenimi Artom, od družin dednih zidov, so bili bolj zdravitelji, tehnika kot teoretiki.

Priljubljena v srednjeveški Franciji Bala Pavilion sistema gradov, ko je bil zgrajen paviljon, in galerija, povezana z ostalimi. Sprva bi se lahko paviljoni zgradili ob različnih časih in se celo nanašajo na malo drug z drugim z videzom in strukturo.

Materiali in gradbene tehnike je uvedena tudi odtise za uveljavljene tradicije: v gradbeništvu je bila uporabljena dobro predelana apnenec - izdelanevodske točke stavbe so bile narejene, nosilne konstrukcije in odprtine so bile določene med njimi z opeko ali velikimi "francoskimi okni" . To je privedlo do dejstva, da je zgradba imela jasen viden okvir - seznanjeni ali celo strukturirani stolpci ali pilastri (nahajajo "žarki").

Izkopavanja na jugu Francije so bile na voljo na razpolago mojstrji veličastnih vzorcev antike, najpogostejši motiv pa je bil ločen stolpec (in ne pilastor ali stolpec v steni).

3. Do konca XVI. V gradbeništvu so se prepletele veličastne gotske, latnezične lastnosti in baročne tradicije.

Gothic je bil vzdrževan v navpičnici glavnih oblik, v kompleksnih linijah obzorja stavb (zaradi konveksne strehe, vsak volumen je bil prekrit s svojo streho, vodoravna črta je bila prekinjena s številnimi cevmi in turreri), pri nakladanju in zapletu Zgornji del stavbe, pri uporabi posameznih gotskih oblik.

Značilnosti, ohranjene, so bile izražene v jasnih talnih članstvih stavb, analitično, jasne meje med deli.

________________________________________ Predavanje 87____________________________________

Predstavnik sinteze različnih tradicij je "DELORMA Preirant" - arhitekturni element, ki se aktivno uporablja v Franciji s sredine XVI. Stoletja. To je tristopenjski Portico z jasno horizontalno članstvo, tako da navpično prevladuje v celotni volumen, in v vsakem od stopenj - vodoravno. Prvi stopnji je močno obremenjen s kiparstvom in dekor, Portico je okrašen z fronto. Vpliv baroka je pripeljal do dejstva, da je od konca XVI stoletja fronoča začela ukvarjati tako ukrivljena, s čoko. Pogosto je bila prekinjena tretja stopnja antablem, ki je ustvarila energijo gibanja na vrhu stavbe. S sredino XVII stoletja je Portico Delorma postal bolj klasičen, je bila zgornja stopnja olajšana, linije Antamem in Frontone so bile poravnane.

Predstavnik arhitekture začetka stoletja, sintetiziranje teh tradicij, se lahko štejejo za luksemburško palačo v Parizu (Arch. Salomon de Chot, 1611).

4. Na tej bogati zemlji francoske tradicije v arhitekturi raste klasicizem.

Klasicizem prve polovice stoletja sobije v interakciji z gotskimi in baročnimi značilnostmi, se sklicuje na posebnosti francoske nacionalne kulture.

Fasade so izvzete, očiščene iz dekoracije, postajajo vse bolj odprte in jasne. Zakoni, za katere je zgrajena stavba, je poenotena: eno naročilo se postopoma pojavlja v vseh fasadah, ena stopnja članstva v vseh delih stavbe. Omogočeno je z zgornjim delom stavbe, postane bolj strukturno zgrajena - pod težkim bazo, prekrita z veliko rje, nad lažjim glavnim nadstropjem (etaža), včasih napad. Stavba obzorja stavbe se razlikuje - od skoraj celo vodoravno do vzhodne fasade Louvre v slikovito linijo Meson-Luffyite in In-Le-Viscont.

Vzorec "čistega" klasicizma, osvobojen učinkov drugih stilov, se šteje za vzhodno fasado Louvre in, po njem, izgradnjo kompleksa Versailles.

Vendar praviloma, spomeniki arhitekture Francije XVII. Stoletja. So ekološko živo povezavo z več vplivi, ki nam omogoča, da govorimo o izvirnosti francoskega klasicizma obravnavanega obdobja.

5. Med posvetnimi palačami in ključavnicami se lahko razlikujeta dve smeri:

1) gradovi plemiči, nova buržoazija, predstavljala so svobodo, moč človeške osebe;

2) Uradna, reprezentativna smer, ki vizualizacija idej absolutizma.

Druga smer je šele začela postati v prvi polovici stoletja (Palace Palace Piano, Versailles Complex Louis XIII), vendar je bil oblikovan in v celoti kaže v stvareh zrele absolutizma v drugi polovici stoletja. To je s tem območjem, da je predavanje _________ zavezuje na 87________________________________________

oblikovanje uradnega imperialnega klasicizma (to je predvsem vzhodna fasada Louvre in Versailles Palace).

Prva smer je bila izvedena v glavnem v prvi polovici stoletja (ki je ustrezal različnim razmeram v državi), je vodilni arhitekt postal Francois Mansar (1598 - 1666).

6. Najbolj presenetljiv primer skupine gradov prve smeri je Mezon-Luffte Palace pri Parizu (Arch. Francois Mansar, 1642 - 1651). Zgrajen je bil za predsednika Pariškega parlamenta Rene de Langei v bližini Pariza, na visoki obali Sene. Stavba ni več zaprta Kara in struktura P-oblike P (tri paviljone je povezana z galerijo). Fasade imajo jasno talne članstva, razdeljene na ločene količine. Tradicionalno, vsak obseg njegove strehe, obzorje linija stavbe postane zelo slikovita, postane zapletena s cevi. Prav tako precej zapletena in slikovita linija, ki ločuje večino stavbe s strehe (istočasno, članstvo med tlemi stavbe je zelo jasna, jasna, ravna in nikoli ne zlomi, niso izkrivljene). Fasada kot celota ima ravninski značaj, vendar je globina središča osrednjih in stranskih rizalitov precej velika, naročilo zapušča steno s tankimi pilastri, se umakne iz stolpcev - globina se pojavi, fasada postane odprta .

Stavba se odpre z zunanjim svetom in začne interakcijo z njo - vidno je povezana z okoliškim prostorom »rednega parka«. Vendar pa se interakcija stavbe in okoliškega prostora razlikuje od tega, kako se je v Italiji izvedena v baročnih spomenikih. V francoskih gradovih okoli stavbe je bil prostor podrejenega za arhitekturo, to ni bila sinteza, temveč sistem, v katerem je bil glavni element in podrejenosti jasno razlikovan. Park se je nahajal v skladu z osjo simetrije stavbe, ki je najbližji elementom palače ponovil geometrijske oblike palače (parter in bazeni so imeli jasne geometrijske oblike). Zdi se, da je narava spoštovala stavbo (človek).

Center fasade je označen z delimiškim portor, ki povezuje gotske, renesančne in baročne tradicije, vendar v primerjavi s prejšnjimi stavbami zgornja stopnja ni tako naložena. Stavba je jasno zastopana z gotsko navpično in aspiracijo proti nebu, vendar je že uravnotežena in se razčela z jasnimi horizontalnimi črtami. Vidimo je, kako horizontalna in analitičnost, geometrizem, jasnost in mirnost oblik, preprostost meja prevladujejo na dnu stavbe, vendar višje meje so bolj zapletene, vertikale začnejo prevladujejo.

Delo je model močne osebe: na ravni zemeljskih zadev, je močna, racionalistka, si prizadeva biti jasna, podrejena narava, določa vzorce in oblike, toda v svoji veri je čustvena, iracionalna, iracionalna , povišano. Skrvna kombinacija teh značilnosti je značilna za delo Francoisa Manzarja in mojstrov prve polovice stoletja.

________________________________________ Predavanje 87____________________________________

Grad Meson-Laffith igral veliko vlogo pri razvoju vrste majhnih "intimnih palač", vključno z majhnimi palačami Versailles.

Zanimivo Vrt-park ansambel v Le Virton (Avt. Louis Levo, Jules Arden Mansar, 1656 - 1661). To je vrhunec linije palač druge smeri in osnove za ustvarjanje mojstrovine francoske arhitekture - Vrt-park ansambel Versailles.

Louis XIV je cenil ustvarjeno ustvarjanje in se je udeležil brigade mojstrov za izgradnjo kraljeve zveze v državi Versailles. Vendar pa, kaj so storili na svojem naročilu, zbirajo same po sebi in izkušnje v Les-Vodot, in ločen del Louvre (Versailles ansambel bo namenjen Versailles ansamblu).

Ansambel je zgrajen kot velik redni prostor, na katerem prevladuje palača. Stavba je zgrajena v tradiciji prve polovice stoletja - visoke strehe nad vsakim volumnom (celo »piha streha« nad osrednjim rizolitom), jasno jasnega talnega članstva v spodnjem delu stavbe in kompleksnosti v zgornjem delu napravo. Palača je v nasprotju z okoliškim prostorom (celo ločena z jato z vodo), se ne združujejo s svetom v en sam organizem, kot je bilo storjeno v Versaillesu.

Redni park je sestava vode in zeliščnih parketov na osi, osi pa je zaprt s kiparsko podobo herkula, ki stoji na višini. Vidne omejitve, "ud" parka (in v tem smislu, je bila v Versaillesu premagati tudi ud moči palače in njegovega lastnika). V tem smislu druga smer nadaljuje drugo smer - vizualizacijo moči človeške osebe, ki sodeluje s svetom kot junaka (nasprotovanje svetu in podreje svoje vidne napora). Versailles sintetizirajo izkušnjo obe smeri.

7. Druga polovica. Razvoj v drugo smer - stavbe, ki vizualizirajo idejo o absolutizmu. Najprej se je pokazala pri izgradnji ansambla Louvre.

Do konca XVI stoletja je ansambel vseboval palače tuilerij (renesančne stavbe z jasnim talnim članstvom, z gotskimi visokimi strehami, raztrganimi cevmi) in majhnim delom jugozahodnih korpusov, ki jih je ustvaril arhitekt Pierre Lesko.

Jacques Lemeras ponavlja sliko levo v severozahodni stavbi, med njimi pa namešča paviljon ura (1624).

Razvoj zahodne fasade odlikuje baročna dinamika, katerih vrhunec je piha streha paviljona Watch. Stavba ima naložen visoko zgornjo stopnjo, trojno fronto. Ob fasadi se večkrat ponovijo prenosniki Delorma.

V drugi polovici XVI stoletja. V Franciji je bilo zelo malo zgrajeno (zaradi državljanskih vojn), z velikimi, zahodna fasada je ena prvih glavnih stavb po dolgem premoru. V nekem smislu je zahodna fasada odločila o obnovi, obnavljanju tistega, kar je izdelovalo francoski arhitekti in posodobitve na novem materialu XVII.

________________________________________ Predavanje 87____________________________________

Leta 1661 se Louis Levo nadaljuje z zaključkom kompleksa in 1664 konča kvadrat Louvre. South in Severna fasade ponovijo južnega. Projekt vzhodne fasade je bil ustavljen in natečano je bilo natečano, sodelovanje, v katerem so aktivno predlagali italijanski arhitekti, zlasti znani Bernini (eden od njegovih projektov je dosegel naš čas).

Vendar pa je v tekmovanju projekt Claude Perro zmagal zmaga. Projekt udari presenečenje - ne izhaja iz razvoja treh drugih zgradb. Vzhodna fasada Louvra se šteje za vzorec uradnika, absolutističnega klasicizma 17. stoletja.

Vzorec je bil izbran - seznanjeni korintni stolpci, ki so bili izvedeni v celotnem fasadi z različicami: na kulinarijah so stolpci daleč od stene, se bogati luči pojavijo, fasada je odprta, prozorna. Na centralni vasi so stolpci blizu stene in so rahlo razčlenjeni na glavno os, stolpci pa se obrnejo na pilote na stranskih risalih.

Stavba je izjemno analitično - jasna, lahko tiha volumna, ravne meje med deli. Stavba je jasno zgrajena - od ene točke si lahko ogledate strukturo celotne fasade. Horizontalna streha prevladuje.

Fasada Perra ima tri rizalitis, ki nadaljuje logiko sistema paviljona. Poleg tega se vrstni red PERRR ne dajo po enotnem stolpcu na fasado, saj je Bernini mislil, da je to, in rezervno je bilo bolj upoštevanih francoskih nacionalnih tradicij.

Pomembno načelo ustvarjanja fasade je modularnost - vsi pomembni količini so oblikovani v razmerju človeškega telesa. Fasada simulira človeško družbo, razumevanje državljanstva Francije kot "pričakovanja", podrejenost z enim zakonom, ki potekajo, so določene s pomočjo osi XIV Ludonon. Fasada Louvra, kot tudi vsako mojstrovino umetnosti, pretvarja osebo, ki stoji pred njim. Zaradi dejstva, da delež človeškega telesa temelji na deležu človeškega telesa, oseba, ki se identificira s kolonato v nastajajočem iluzornem svetu in se izravna, kot je bilo, postane več drugih državljanov, medtem ko to vedo Najviš vrha je monarh.

Opozoriti je treba, da v vzhodni fasadi, kljub vsemu strogosti, veliko od baroka: globina fasade se večkrat spreminja, prihaja popka na stranske fasade; Stavba je okrašena, stebri so zelo elegantni in prostornini ter so enakomerno razmaknjeni, vendar poudarjeni - pari. Druga značilnost: Perpo ni zelo skrbno odzračen na dejstvo, da so tristrukturi že zgrajene, in njegova fasada ima dolžino 15 metre, kot je potrebno za kvadrat. Kot rešitev za ta problem je bila zgrajena lažna stena vzdolž južne fasade, ki je všeč Shirma sorjala stara fasada. Tako je očitna jasnost in strogost na sebi prevaro, pojav stavbe ne ustreza notranjemu.

Louvre ansambel je zaključil kolegij s kolegij štirih narodov (Louis Levo, 1661 - 1665). Na osi kvadrata Louvra je bila dobavljena polkrožna stena fasade, katere je na osi velik domači tempelj in predavanje 87

proti palači je govorila Portico. Tako je ansambel vidno zbira velik prostor (sena teče med obema stavbama, je nasip, kvadrat).

Potrebno je poudariti, da je fakultetna stavba, ki se nahaja ob Seine in ne korelacij s polkrožno steno - spet sprejem gledališkega zaslona, \u200b\u200bki opravlja pomembno ikono, vendar ne konstruktivno funkcijo.

Nastali ansambel zbira zgodovino Francije - od palače renesančnih tuilerij skozi arhitekturo začetka stoletja in zreli klasicizem. Ansambel zbira tudi sekularno Francijo in katoliško, človeško in naravno (reko).

8. Leta 1677 je bila ustanovljena Akademija za arhitekturo, naloga je bila kopičenja izkušenj arhitekture, da bi razvila "idealne večne zakone lepote", ki bi morala slediti vse nadaljnje gradnje. Akademija je dala kritično oceno načel baroka, ki jih je priznala nesprejemljivo za Francijo. Osnova idealov lepote je bila podoba vzhodne fasade Louvre. Slika orientalske fasade s tistimi ali drugimi nacionalnimi zdravljenji je bila povzeta po vsej Evropi, je bil Louvre še vedno predstavnik mestne palače absolutistične monarhije.

9. Artna kultura Francije je nosila sekularni znak, zato so bile palače zgrajene več kot templji. Da bi rešili nalogo združenja države in oblikovanje absolutne monarhije, je bilo treba privabiti cerkev za rešitev te naloge. Posebej skrbno za izgradnjo templjev, ki se zdravijo kardinal Richelieu, ideolog absolutizma in proti-reformacije.

Velike templje so bile zgrajene po vsej državi, v Parizu je bilo ustvarjenih več velikih verskih struktur: Cerkev Sorbonne (Arch. Lemeras, 1635 - 1642), katedrala Wall-de trave samostan (Arch. Francois Mansar, Jacques Lemeras) , 1645 - 1665). V teh cerkvah so bujni baročni motivi očitno manifestirani, vendar je še vedno splošni sistem arhitekture daleč od baročne Italije. Cerkve Sorbonne Cerkve kasneje je postala tradicionalna: glavni križuform v smislu prostornine, portorje s stolpci s frontos na koncih podružnic križa, kupola na bobnu nad mediano. Lemerman je predstavil gotske arkbutans v oblikovanje Cerkve, kar jim je dalo majhne volke. Kupole templjev prve polovice stoletja so veličastne, imajo pomemben premer, naložen z dekor. Arhitekti prve polovice stoletja so iskali ukrep med obsegom in obsegom kupola in enakomernostjo stavbe.

Od kasnejših kultnih objektov je treba opozoriti na katedralo invalidov (Arh. J.A.Manzar, 1676 - 1708), agencije, pritrjene v hišo invalidov - strogo vojaško strukturo. Ta stavba je postala ena od vertikalnih pariških, je predstavnik slog "klasicizma" v kultnih objektih. Stavba je Grand Rotunda, vsak vhodi je označen z ležiščem s trikotno frontosto.

________________________________________ Predavanje 87____________________________________

Stavba je izjemno simetrično (v smislu trga, tri enake porto na straneh, okrogla kupola). Notranji prostor temelji na krogu, poudarja, da se tla v središču dvorane zmanjša za 1 meter. Katedrala ima tri kupole - zunanja pozlačena kupola "dela" v mestu, notranja razgradnja in v njenem centru je srednje parabolična kupola. V katedrali, rumeni okna, z rezultatom, da je v sobi vedno sončna svetloba (simboliziranje kralja sonca).

Katedrala je zainteresirana za združevanje tradicije stavbnih cerkva v Franciji (dominirajoča kupola, arkbutans v kupoli v obliki volkov itd.) In strogi klasicizem. Katedrala skoraj ni izpolnila funkcije templja, kmalu je postal sekularna stavba. Očitno je to posledica dejstva, da ni bila zgrajena iz premislekov o zagotavljanju katoliškega kulta, temveč kot znakovna stavba - referenčna točka velikega ansambla leve obale sena, ki simbolizira moč kralja sonce.

V hiši in katedrali invalidov je bil zgrajen velik redni prostor, ki ga podreja katedrala. Katedrala je poudarek, ki zbira Pariz.

10. PERASTROIKA PARIS.

Paris se je hitro razvil in postal največje mesto Evrope. Poudarja kompleksne naloge pred urbanističnimi načrtovalci: Potrebno je racionalizirati zmedeno, spontano vzpostavljeno mrežo ulic, zagotoviti mesto z vodo in odstraniti odpadke, zgraditi veliko novih stanovanj, zgraditi jasne smernice in dominante, ki se bodo poročili z Nova gladina sveta.

Zdi se, da je treba rešiti te naloge, ki jih je treba obnoviti. Toda celo bogata Francija ni pod močjo. Urbanivi načrtovalci so bili našli veličastne načine za spopadanje s težavami.

Odločeno je bilo z uporabo vključitve na spletu srednjeveških ulic posameznih glavnih stavb in trgov, ki redno gradijo velik prostor okoli sebe. To je predvsem velik ansambel Louvre (zbral okoli sebe "Palace Paris"), bledo kraljevsko, ansambel katedrale invalidov. Glavne vertikale Pariza so bile zgrajene - kupole cerkve Sorbonne, Val de Grarate, katedrale invalidov. Določijo mejnike v mestu, zato je jasno (čeprav je v bistvu ogromna območja še vedno mreža nejasnih ulic, vendar z določitvijo koordinatnega sistema občutek jasnosti velikega mesta). V nekaterih delih mesta so bile zgrajene neposredne prospekte, ki so odprli pogledi na te smernice (obnovljeni).

Pomembno sredstvo za naročanje mesta je bilo kvadrat. Lokalno vprašajo za naročanje prostora, ki se pogosto skriva za fasadami stavbnega kaosa stanovanjskih območij. Predstavniški trg začetka stoletja - Vogzov trg (1605 - 1612), druga polovica stoletja - Vandom Square (1685 - 1701).

Trg vandoma (J.A.Manzar, 1685 - 1701) je kvadrat z rezanimi vogali. Območje je zgrajeno z enojno prednji del stavb Predavanje 87

vrsta palače (zrela klasicizem) s Portaco. V centru je bil konjeniški kip dela Giradona Louis XIV. Celotno območje je bilo ustvarjeno kot oblikovalski kip kralja, to pojasnjuje svoj zaprt značaj. Na trgu sta objavljena dve kratki ulici, ki odpirata pogled na podobo kralja in ki pokriva druge vidike.

V Parizu je bilo togo prepovedano, da ima velike zasebne parcele in zlasti vrtove. To je privedlo do dejstva, da so samostani večinoma vzeli iz mesta, hoteli iz majhnih gradov so se spremenili v mestne hiše z majhnimi dvorišči.

Toda znane pariške bulevarije so bile zgrajene - mesta, ki so združila prehod ulic in urejene sprehode za hojo. Boulevarde so bile zgrajene tako, da je bil odprt pogled na eno od ikonastih točk absolutističnega pariza.

Vhodi v mesto so bili naročeni in označeni s zmagoslavnimi loki (Saint-Denis, Arch. F. Blondel, 1672). Vstop v Pariz iz Zahoda naj bi bil zaupan v Versailles, okras pariškega dela je bil zgrajen iz elysees polja - avenija s simetrično stavbo robov. Najbližja predmestja in v vsakem od njih je bila pritrjena na Pariz, na račun več odprtih ulic pa je bila zagotovljena z razgledom na vertikalne znamenitosti mesta, ali načrtovano točko (kvadrat, majhen ansambel), ki je bil zgrajen, simboliziral eno osebo Francija in moč sonca.

11. Problem ustvarjanja novih stanovanj je bil rešen z ustvarjanjem nove vrste hotelov, ki je dva stoletja prevladovala francosko arhitekturo. Hotel se nahaja znotraj dvorišča (v nasprotju z dvorcem buržoazije, ki je bila zgrajena ob ulici). Dvorišče, omejeno s storitvami, je šlo zunaj, stanovanjska stavba pa je bila v globini, ki je ločila dvorišče z majhnega vrta. To načelo je določil arhitekt Lesko v XVI. Stoletju in so reproducirali mojstri XVII stoletja: Hotel Karnavale (Arch. F.MenSar Obnovil ustvarjanje Lesko leta 1636), Hotel Sully (Andrue-Dhaux, 1600 - 1620), Hotel Tubef (Arch. Playe, 1600 - 1620) in drugi.

Takšna postavitev je imela nevšečnosti: edino dvorišče je bilo parada in gospodarsko. V prihodnje je razmeroma razvoj te vrste, stanovanjski in gospodarski del hiše. Pred okni stanovanjske stavbe se nahajajo sprednja dvorišča, na strani IT - Druga, gospodarska: Hotel LAINKUR (ARCH. BOLEYE, 1620 - 1640).

Francois Mansar je zgradil različne hotele, uvajanje številnih izboljšav: jasnejša razporeditev prostorov, nizke kamnite ograje iz ulice, ki dodelijo storitve na straneh dvorišča. Poskušam zmanjšati število prehodnih prostorov, mansar uvaja veliko število stopnic. Predverje Lobi in sprednje stopnišče postaneta obvezen del hotela. Hotel Batsiner (Arch. F.MenSar, prva polovica XVII stoletja), hotelski karneval (1655 - 1666).

________________________________________ Predavanje 87____________________________________

Skupaj z reorganizacijo strukture se fasade spreminjajo, strehe hotelov: strehe ne postajajo tako visoke zaradi zlomljene oblike (stanovanjske prostore na podstrešju so imenovane podstrešje), ločeno prekrivanje vsakega dela hiše je Zamenjana s skupnimi, verandi in štrlečimi porcurji ostajajo le v hotelih na trgih. Obstaja težnja, da izravnate strehe.

Tako se hotel izkaže iz majhnega analognega palače v državi v novi vrsti mestnega stanovanja.

12. Paris XVII stoletja. - To je šola za arhitekte Evrope. Če je pred sredino XVII. Večina arhitektov je šla na študij v Italiji, nato pa od 60-ih, ko je Perpo zmagal na tekmovanju Bernini, je Paris lahko predložil arhitektom celotnega sveta, odličnih vzorcev arhitekture različnih vrst stavb, urbanističnih načel.

Dela za seznanjanje

Luksemburška palača v Parizu (Arch. Salomon de Chost, 1611);

Palae Royal (Arch. Jacques Lemerac, 1624);

Sorbonne Church (Arch. Jacques Lemerac, 1629);

Orleans Castle Corps v Bloisu (Arch. Francois Mansar, 1635 - 1638);

Palača Meson-Luffit v bližini Pariza (Arch. Francois Mansar, 16421651);

Cerkev Val de Grara (Arch. Francois Mansar, Jacques Lemerac), 1645 -

Kolegij štirih narodov (lok. Louis Levo, 1661 - 1665);

Hiša in katedrala invalidov (lok. Liberal Bruhnaya, Jules Arden Mansar, 1671 - 1708);

LOUVRE Ansambel:

South-West Corps (Arch Lesko, XVI stoletja);

Zahodni primer (nadaljeval z Arch Cath. Lesko, ki ga je opravil Arch. Jacques Lemeras, 1624);

Paviljon ure (Arch. Jacques Lemerac, 1624);

Severni in južni korpus (lok. Louis Levo, 1664);

East Corps (Arch Claude Perra, 1664);

Square Vagzov (1605 - 1612), Vandom Square (Arch. Jules Arden Mansar, 1685 - 1701).

Hoteli: Hotel Carnaval (Arch. F.MenSar Obnovil ustvarjanje Lesko leta 1636), Hotel Sully (Arch. Andrue-Djetiz, 1600 - 1620), Hotel Tubef (Arch. P.layeue, 1600 - 1620), Hotel Lancur ( Arch. P. Mew, 1620 - 1640), Hotel Batsiner (Arch. F.MenSar, prva polovica 17. stoletja);

Traumphal lok Saint-Denis, (Arch. F. Blondel, 1672);

Palace-Park ansambel v Le Viscont (Aut. Louis Levo, Jules Arden Mansar, 1656 - 1661);

Palače in park ansambla Versailles (Avt. Louis Levo, Jules Arden Mansar, Andre Lenotar, in. Leta 1664).

________________________________________ Predavanje 87____________________________________

3.2. Analiza mojstrovine francoske arhitekture XVII. Stoletja. Versable Park Versalles

Vrt-park ansambel Versailles je Grand Gradbeništvo, predstavnik umetnosti XVII stoletja. Sistem ansambla, njegova stopnja in enostavnosti omogoča razkritje bistva s konceptom umetniškega modela. Spodaj se prikaže, kako se ta spomenik deluje kot umetniški model.

Spoznanje z modelom, ki temelji na zamenjavi objekta modeliranja z drugim predmetom, izomorfnim pod vrsto pomembnih lastnosti. Zaradi dejstva, da je model bolj dostopen študiji kot kognitivni objekt, vam omogoča, da odkrijete nove lastnosti in bistvene povezave. Rezultati, dobljeni v študiji modela, so ekstrapolirani na kognitivni objekt.

Operativnost modela omogoča, da z njim izvede določena dejanja, za izgradnjo poskusov, v katerih se manifestirajo bistvene lastnosti modela in to pomeni predmet študije. Učinkovitih akcijskih shem se lahko prenesejo na študijo predmeta predmeta. Model se osredotoča na bistvene lastnosti preučevanega predmeta in ima veliko informacijsko posodo.

Na podlagi zamenjave modela je izomorfizem (skladnost) naučenega predmeta in modela, zato je znanje, pridobljeno v procesu modeliranja, resnično v klasičnem smislu skladnosti s predmetom v študiji.

Delo umetnosti izpolnjuje vsa načela splošne znanstvene metode modeliranja in je torej model. Za posebne značilnosti umetniškega dela, kot je model in proces umetniškega modeliranja, so naslednji: \\ t

Poveljnik, ki deluje kot raziskovalec, simulira izjemno kompleksne predmete, ki razkrivajo pomen človeškega bitja, je treba zgraditi izomorfizem med očitno neomejnimi strukturami;

Lastnost jasnosti pridobi značaj atributov v umetniških modelih;

Na podlagi visokega stanja vidljivosti pri umetniških modelih se povišanje ontologije (identifikacija modela z objektom v študiji, model interakcije z resničnim odnosom);

Delo umetnosti izvaja njegovo kognitivno bistvo zaradi posebnega zahtevka. Bemfakcijski začetek umetnostnega modela se odvija proti umetniku in umetniškem materialu, ki ustvarja novo kakovost v obliki senzory razkritja esence. Gledalec v procesu idealnega odnosa z umetniško delom odpira novo znanje o sebi in svetu.

Ustvarjanje in delovanje umetniškega modela se izvajajo le v zvezi s tem, ko se subjekt ne izloči iz razmerja, vendar ostaja predavanje 87

potreben element. Zato razmerje postane kakovost atributa kakovosti umetniškega modela in procesa modeliranja.

Ansambla Vrt-Park Versailles - Sistem umetniških elementov.

Gradnja Versailles ansambla je bila uvedena leta 1661, glavne zgradbe so bile postavljene v XVII stoletju, vendar je bila transformacija trajala in v naslednjem stoletju. Ansambel Vrt-Park Versailles je velikanski kompleks različnih struktur, zgrajenih na obrobju majhnega mesta Versailles 24 kilometrov od Pariza. Kompleks se nahaja na eni osi in dosledno vključuje:

1) dostopne ceste okoli mesta Vravisto,

2) kvadrat pred palačo,

3) velika palača s številnimi paviljoni,

4) vodne in zeliščne razloge,

5) glavna ulica,

6) velik kanal,

7) veliko bosetov,

8) raznolike fontane in grabove,

9) redni park in nepravilna,

10) Dve drugi palači so veliki in majhni trianov.

Opisana več stavb ima strogo hierarhijo in tvori jasen sistem: glavni element sestavka je največja spalnica kralja, nato pa glede na stopnjo odstranitve iz centra - stavbe nove palače, redni park, nepravilne Park in dostopne ceste okoli mesta Versailles. Vsak od imenovanih komponent ansamb je kompleksen sistem in na eni strani je edinstveno drugačen od drugih komponent, na drugi strani pa je vključen v celovit sistem in izvaja zakone in pravila, ki so skupni celotnemu ansamblu.

1. Velika spalnica kralja se nahaja v stavbi stare palače Časi Louisa XIII, je izpostavljen zunaj "pristanišče Delorma", balkon in Fronoton. Celoten ansambel je sistemsko organiziran in podrejen v veliki spalnici, ki jih zagotavlja več poti.

Prvič, v veliki spalnici kralja in okoliških sob, ki so glavno uradno življenje Louis XIV - spalnico najpomembnejše življenje francoskega sodišča. Drugič, nahaja na osi simetrije ansambla. Tretjič, prenosna simetrija fasade stare palače razbije v podrejenost zrcalnega simetrije, še bolj poudarja elemente osi. Četrtič, fragment stare palače, v kateri se nahaja spalnica, je obdana z glavno stavbo palače kot zaščitne stene, se zdi, da je zaščitena z glavno stavbo kot nekaj svetega kot oltarja (ki je poudaril lokacijo ansambla glede strank svetlobe). Peta, specifična arhitektura prve polovice XVII. V nasprotju z novo stavbno in drugimi deli ansambla: Stara stavba ima visoke strehe z Lug-Earth, Curvilinear predavanje 87

frontalna Fronton, navpično je jasno prevladujejo - v nasprotju s klasicizmom preostalega ansambla. Osi simetrije nad spalnico kraljestvo je označena z najvišjo točko sprednje strani.

2. Nova palača je zgrajena v stilu klasicizma. Ima tri nadstropja (odrušena baza, velika glavna tla in napad), obokana okna prvega in drugega nadstropja in pravokotne - tretji, klasični ionski portico, na kateri namesto frontonona obstajajo skulpture, je ravno streha okrašena tudi z skulptura. Stavba ima jasno strukturo, geometrijske oblike, jasno članstvo, močno prenosno in ogledalo simetrijo, eksplicitni prevladujoči horizontalni, ima načelo modula in starodavni delež. V vsakem trenutku je bila palača pobarvana v rumeni barvi. Iz park fasade na osi simetrije je galerija zrcala - eden od glavnih diplomatskih prostorov kralja.

Nova palača ima vlogo v celostni sestavi. Prvič, obdaja staro stavbo z glavnim elementom - največjo spalnico kralja, ki jo označuje kot osrednji, prevladujoči element. Nova palača se nahaja na osi simetrije ansambla. Drugič, stavba palače je najbolj jasna, osredotočena na temeljne standarde ansambla - geometrizem obrazcev, jasnost strukture, jasnost članstva, modularnosti, hierarhije, "sonce". Palača dokazuje vzorce, da vsi drugi elementi ansambla ustrezajo eni stopnji ali drugemu. Tretjič, nova palača ima večjo dolžino, ki je vidna iz številnih točk parka.

3. Redni park se nahaja v bližini palače v skladu z isto glavno os ansambla. Samo po sebi se povezuje, na eni strani, živahnost in organsko naravo, na drugi strani - geometrijo in jasnost stavbe. Tako je redni park koreliran z glavnim elementom sistema, ki ga poslušate v obliki in strukturi, vendar je napolnjena z drugo - naravno vsebino. Mnogi raziskovalci ga odražajo v metafori "žive arhitekture".

Redni park, tako kot vsi elementi strukture, obožuje glavno os ansambla. V parku je osi dodeljena z glavno ulico, nato pa se spreminja v velik kanal. Na glavnem alelu se fontane dosledno nahaja, kot tudi poudarjanje in poudarjanje glavne osi.

Redni park je razdeljen na dva dela v skladu z odstranitvijo palače in erozijo vzorcev, ki jih določa glavna stavba - to so razlogi in šef.

Voda in zeliščni parketi se nahajajo v neposredni bližini palače in ponovite svoje oblike. Voda napolni pravokotne bazene, podvojite sliko palače in nastavitev druge linije simetrije med vodo in nebom. Trava, rože, grmičevje - vse je zasajeno in obrezano v skladu z oblikami klasične geometrije - pravokotnika, stožec, kroga. Parterji na splošno spoštujejo os simetrije palače. Prostor partincev je odprt, njegova struktura je jasno prebrana.

________________________________________ Predavanje 87____________________________________

Oztrajnost sonca je ohranjena. Poleg gradnje palače, stroge geometrijske neposredne meje parketov je okrašena s kiparstvom.

Na stranke iz glavne osi so tako imenovani bosetski (košari) - to je majhno zunanje območje, obdano z drevesi. Na bosetah obstajajo kiparske podobe in fontane. Boset niso več simetrični z eno samo osjo palače in so izjemno raznoliki, prostor za roke je manj jasen. Vendar pa imajo vse notranje simetrije (običajno osrednje) in strukturo sevanja. V smeri ene od vseh največjih, ki izhajajo iz šefa, je palača vsekakor vidna. Boset kot element sistema je podrejeni palači na drugačen način kot parketi, zgledne oblike so manj jasne, čeprav so splošna načela še vedno shranjena.

Glavna ulica gre v velik kanal. Vodni prostori so zgrajeni na enak način kot zelenjava: na osi in v bližini palače obstajajo vodni prostori jasne geometrijske oblike, oddaljeni bazeni pa imajo podrobnejšo obliko, manj jasno in odprto strukturo.

Med šefom je veliko ulic, vendar je samo eden izmed njih glavni kanal ulica - nima vidnega konca - se zdi, da se zaradi velike dolžine raztopi v meglicah. Vse ostale ulice dopolnjujejo Grotto, vodnjak ali le platforma, ki ponovno poudarja edinstvenost - enotnost glavne osi.

4. Tako imenovani nepravilna park se od preostalih "nepravilnih" ukrivnih ulčkov, asimetričnih pristankov in prostega, brez surfaktanta, na prvi pogled, nedotaknjena, nedotaknjena zelenica. Vendar pa je v resnici, je to zelo premišljeno, povezano z enim načrtovanim ansamblom, spoštujejo iste racionalne, vendar bolj skrite zakone. Prvič, glavna os se nikoli ne seka z iztovarjanjem ali zgradb - ostaja svobodna. Drugič, majhne arhitekturne oblike jasno ponovijo motive palače. Tretjič, tako imenovani "AH-AH-vrzeli" so narejeni v listju, skozi katerega je palača vidna tudi na veliko razdaljo. Četrtič, fontane, grobe in majhne kiparske skupine so povezane z enim samim temo in stilom drug drugega in z ustreznimi elementi rednega parka. Petič, komunikacija s celoto je nastavljena z ohranjanjem sončnega odprtega vzdušja.

5. Stopnišče do prebivališča je sistem treh avtocest, ki se spreminjajo pred glavno palačo na orožju na mestu kiparske podobe monarha. Avtoceste vodijo v Pariz (Central), kot tudi v Saint-Clock in Co, kjer je v XVII stoletju. Bili smo rezidenca Louisa in kje so bile neposredne izlete v glavne evropske države.

Dostopne poti do ansambla je tudi element sistema, saj je predmet njenih osnovnih pravil. Vse tri avtoceste imajo stavbo, simetrično glede svojih osi. Posebej je poudaril simetrijo glavne osi (odhod v Pariz): na straneh njega obstajajo hlevi kraljevskih mušketirjev in drugih poslovnih stavb, istega predavanja 87

na obeh straneh avtoceste. Tri osi se konvergirajo pred velikim balkonom. Torej, celo prostor nekaj kilometrov okoli ansambla izkaže, da je podrejeni model-oblikovalski model element.

Poleg tega je ansambel vgrajen v velike čezmorske - Pariz in Francija. Od Versailles do Pariza na sredini XVII stoletja, so se obarvana zemljišča in vinogradi našli (približno 20 km), in je bilo preprosto nemogoče neposredno zgraditi kup Versailles-Pariza. Naloga vključevanja modela v SUPERDANCE je bila spretno rešena zaradi videza polj Elysee polja Champs iz Pariza - Parade prospekt s simetrično stavbo, ki ponavlja strukturo osrednje dostopne linije v Vermental.

Torej, ansambel Vrt-Park Versailles je strog hierarhični sistem, v katerem so vsi elementi podrejeni enemu pravilu, hkrati pa imajo svojo edinstveno funkcijo. To pomeni, da lahko različni ansambel zaprosi za vlogo modela, saj je vsak model dobro premišljen sistem elementov. Vendar pa ni dovolj za razkritje modeliranja subjekta izbranega izdelka tega dejstva, je treba tudi pokazati, da Versailles ansambel služi kot sredstvo za kognicijo, ki nadomešča določen predmet v študiji.

Nato je ansambel Versailles analiziran kot dejanski model, ki izvaja kognitivne funkcije. Za to je treba pokazati, da delo nadomešča določen predmet, ki je bil pomemben za avtorje modela. Ustvarjalci tega modela so naenkrat več mojstrov. Sprva je bil v projektu v letu 1661 vključen Louis Leno (arhitekt) in Andre Lenotro (Master of Park Art). Potem je krog avtorjev razširil - Charles Lebrene (Interiors, Visual Arts) začel delovati, Jules Arduuen-Mansar (Arhitekt). Pri oblikovanju različnih elementov kompleksa so se kiparji Kouzevox, Tubi, Leongr, Mazelin, Zhuvan, Couzvo in mnogi drugi sodelovali pri oblikovanju kompleksa.

Tradicionalno, v umetnostnih zgodovinskih študijah Versailles, eden glavnih avtorjev ansambla - Louis XIV ostaja stran. Znano je, da kralj ni samo kupec gradnje kompleksa, ampak tudi glavni ideolog. Louis XIV je bil dobro seznanjen z arhitekturo in menil, da je arhitektura izjemno pomemben znak državne moči. Profesionalno prebere risbe in previdno, večkrat razpravlja z Masters gradnjo vseh njegovih prebivalcev.

Versailles ansambel je zavestno zgradil mojstri (vključno z Louis XIV-arhitektom) kot glavnega uradnega kraljevega prebivališča, zato je naravno domnevati, da je bil predmet modeliranja francosko državnost ali njegovi posamezni vidiki. Oblikovanje kompleksa Versailles je svojim avtorjem pomagalo razumeti, kako bi se lahko uredila ena močna Francija, saj se lahko uredi v enem samem sestavnem delu države, kako rally narod, predavanje 87

kakšna je vloga kralja pri ustvarjanju in imajo močno nacionalno državo itd.

Dokazilo o tej izjavi bo potekalo v več fazah.

1. Versailles ansambel je model kralja Francije.

na več načinov. Prvič, s pomočjo sobe v središču ansambla velike skale.

Drugič, uporaba tradicionalne lilije kot pomemben element - najstarejši simbol kralja. Louis XIV je dal nov pomen tej stari simbolu. Njegova izjava "bom zbrala Francijo v pest!", Hkrati pa je naredil ročno gesto, kot da bi zbirali flattering zavrnitev cvetnih listov v pest in ponavljajoče strukturo kraljevega simbola: trije različni listi in zvonjenje ne dovoljuje, da se razpadejo. Znak "Lily" se nahaja nad vhodom v prebivališče, njegova stilizirana slika se večkrat ponovi v različnih notranjosti palače.

Najpomembnejša stvar pa je geometrija kraljevega simbola Lily, osnova sestave ansambla. Sestava Lilija se izvaja s tremi avtocestami, ki se spreminjajo pred kraljevim balkonom, ki nadaljujejo s parkom, ki ga imajo ulicami, in stagnant njihovega doživljanja je kraljevski del palače, vključno z veliko spalnico starega gradu in Galerija zrcala nove stavbe.

Tretjič, namestitev ansambla na straneh svetlobe in njegovo aksialno strukturo daje razloge za primerjavo kompleksa z velikan, univerzalni katoliški tempelj. Zelo sveto mesto templja - oltar - ustreza velikemu kraljevi spalnici. Ta korelacija je okrepljena z okolico spalnice močnejših sodobnih zgradb, svetišče je pritrjena znotraj in je zaščitena, celo nekoliko skrita.

Tako je ansambel simulira vodilno vlogo kralja v Versaillesu in posledično v Franciji XVII stoletja. Vloga kralja po konstrujenem modelu je odločilna, tudi če je nasilna "trmast cvetlic" - pokrajin in regije države. Celotno življenje kralja je sestavljen iz uradnega ministrstva za državo (ne zaman prevladujočega ansambla je spalnica). Kralj je absolutni vladar, zbira posvetljeno moč in duhovno.

2. Versailles ansambel - model Francije druga polovica XVII. Stoletja.

Znana teza Louisa XIV "France sem jaz." V skladu s tem

teza kompleksa Versailles, modelira kralja, hkrati modeli Franciji. Stroga sistemska in hierarhija modela je ekstrapolanirana na vlogo in kraj kralja v francoski državi XVII stoletja, pa tudi na Franciji samega obdobja obravnava. Vse, kar je bilo povedano nad kraljem, lahko ekstrapoliramo v Francijo.

Kompleks Versailles kot model Francije nam omogoča, da ugotovimo glavne značilnosti državnega sistema države. Prvič, Francija - En sam predavanje 87

hierarhični sistem, ki ga zbira skupni zakon, pravilo, bo. V središču tega enotnega zakona je volja kralja - Louis XIV, nato pa je svet zgrajen in postane jasen, geometrično jasen.

To je vrhunsko vizualiziran arhitekt L. Blevo v celotni kompozitni strukturi ansambla. Nova klasična palača objame središče - velika kraljevska soba - in določa standarde jasnosti in jasnosti za celotno strukturo. V bližini palače narave obeys in prevzame oblik in vzorce stavbe (najprej se izvajajo v parcelah), nato pa se standardi začeli postopoma zamegljujejo, oblike postanejo bolj svobodne in raznolike (šef in nepravilni park). Vendar pa tudi v oddaljenih vogalih (na prvi pogled, kralja brez moči) gazebos, rotunda in druge majhne arhitekturne oblike s svojo simetrijo in jasnost oblik spominjajo na zakon, ki mu je celotno oboževal. Poleg tega, skozi mojstrsko oddajajo v listje "Ah-Ah-Razon", palača nastane kot simbol prisotnosti zakona po vsej Franciji, kjerkoli subjekte.

Palača določa norme naprave Francije kot sistemov (jasnost, jasnost, hierarhija, prisotnost enega samega zakona itd.), Ki kažejo najbolj oddaljene elemente obrobja, ki si mora prizadevati za. Glavna stavba palače s prevladujočo vodoravno, zmogljivo prenosno simetrijo in ionsko Portaco skozi dolžino fasade simulira Francijo kot državo, ki temelji na njihovih državljanih. Vsi državljani so enako drug drugemu in podrejeni glavnemu zakonu - volji kralja Louisa XIV.

Versailles kompleks odpira načela naprave idealnega stanja z močno eno močjo.

3. Versailles ansambel simulira vlogo Francije kot glavnega mesta Evrope in sveta.

Louis XIV je trdil ne samo, da bi ustvaril močno eno državo, ampak tudi na vodilno vlogo v Evropi tega časa. Avtorji ansambla je to idejo izvajal na različne načine, odkrivanje v procesu gradnje modela bistva Francije - glavnem mestu sveta.

Prvič, to se izvede z uporabo "Sun" kompozicije, ki zaradi znane metafore "kralja sonca" črpa vodilno vlogo Louis XIV. Sestava "Lily" se spremeni v sestavo sonca, saj ima simbolika Sonca širši kontekst. Govorimo o svetovni dominaciji, ker je sonce ena za ves svet in sije vsem. Spomenik simulira vlogo Louis XIV \u003d Francija, kot sije po svetu, ki odpira svetlobo, ki prevaža modrost in korist, zakone in življenje. Rays of the "Sun" se razlikujejo od centra - velika kraljevska spalnica - po vsem svetu.

Poleg imenovane simbolike sonca so poudarjene naslednje:

S pomočjo ustvarjanja skupnega sončnega vzdušja ansambla-rumene in bele barve v barvi palače, solarni sijaj vodnih curkov, predavanje 87

velika okna in ogledala, v katerih je sončna barva prinese in zapolni vse prostore;

Številne fontane in kiparjene skupine ustrezajo "sončnim temam" - starodavni junaki mitov, povezanih s soncem Apollo, Alegorija dneva, noči, zjutraj, večera, sezonah itd. Na primer, vodnjak Apollon, ki se nahaja na osrednji osi, preberejo sodobnike, kot sledi: "Bog Sonca Apollo na vozovu, obdan z Trivonovimi tretozij iz vode, pozdravlja starejšega brata" (Le Trot A);

uporabljajo se različni solarni simboli, izbrani ustrezni cvetovi (na primer, najpogostejši cvetovi v parku - Daffodil-JONKIL);

bUSETS so zgrajeni po radialni strukturi, motiv kroga se nenehno ponavlja v vodnjakih;

Simbol Sonca se nahaja na oltarju Royal Capella, njegova strop pa vsebuje sliko divergentnih žarkov sonca itd.

Poleg simbolov Sonca je Versailles simulirala prevladujoči položaj Francije v Evropi časa in s pomočjo "neposredne analogije", ki presega vse kraljeve rezidence Evrope časa po različnih parametrih.

Prvič, zadevni ansambel je imel največje dimenzije za podobne strukture - na območju (101 hektarjev), vzdolž dolžine glavnih ulic in kanalov (do 10 km), po dolžini fasade palače ( 640 m). Versailles je presegal tudi vse prebivalce Evrope v raznolikosti, Pomp, umetnost njihovih elementov (vsak od katerih je bilo ločeno umetniško delo), s svojo redkostjo in edinstvenostjo, visokim stroškom materialov. Številne fontane s pomanjkanjem vode v večini evropskih prestolnic XVII stoletja je bilo "povzročilo".

Superiornost Versailles Royal ansambel je ustrezala zgodovinskemu položaju Francije v Evropi drugo polovico XVII stoletja: V času Louis XIV je država postopoma pridružila svoje obmejna območja, območja španske Nizozemske, nekaj ozemljitev Španije, Nemčije , Avstrija, razširjene kolonije v Ameriki in Afriki; Pariz je bil največje mesto Evrope; Francija je imela največjo vojsko, vojaško in trgovsko floto, "superior celo angleščina", največja rast industrije, najbolj premišljena politika carinskih tarif itd. Odlična stopnja je veljala za položaj Francije v obravnavanem obdobju v mnogih pogledih.

Veliko območje parka, njegovo "neskončnost" je ustvarilo vtis neomejenega lastništva Francije, Center ni niti Evropa, ampak svet. Ta simulirana kakovost (kot glavno mesto sveta, lastnega sveta) se je okrepila s pomembno dolžino glavne ulice parka (približno 10 km skupaj z nepravilnim delom) in ki izhaja iz tega obetavnega optičnega učinka. Od vzporedne neposredne konvergence v neskončnosti, neposredna vidnost konvergence vzporednega predavanja 87

vrstice (alleys in meje kanalov) vizualizira neskončnost, naredi neskončnost vidna.

Glavna ulica je bila popolnoma vidna iz galerije zrcala, enega najbolj uradnih krajev palače, namenjenih diplomatskim srečanjem in procesijam. Lahko rečemo, da "iz okna galerije, pogled na neskončnost odprt," in ta neskončnost sveta je pripadala parka, suverena, Francija. Astronomska odkritja novega časa obrnil idejo o napravi vesolja in pokazala, da je svet neskončen, in človek je samo pesek v neobveznem prostoru prostora. Vendar pa mojstrji (avtorji ansambla) spretno "postavijo neskončnost v okvir Royal Residence": Da, svet je neskončen, in Louis je v lasti Louis XIV \u003d Francija. Lestvica Evrope hkrati se je izkazala za nepomembno in izgubljeno, Versailles je postal glavno mesto sveta. Izvleček te izjave, vsak državljan Francije in predstavnik druge države razume, da je Francija glavno mesto sveta.

Lokacija ansambla na straneh svetlobe je zagotovila najvišjo posodobitev simuliranega položaja ob sončnem zahodu, ko je bilo okna galerije zrcala jasno, da sonce sedi samo na točki neskončnosti parka (posledično na svetu ). Če upoštevamo metaforo "King Sun", potem ekstrapolamirano znanje sveta spremeni v naslednje: Sonce ob sončnem zahodu se poslovita od starejšega brata in, posluje svoje volje, njegov park), sedi na Kraj sveta je namenjen.

Pomembna zapletenost in neverjetna, brez primere za tiste, ki je raznolikost komponent ansambla, ki je vključevala, v skladu z opisi sodobnikov, "vse na svetu", v modelu sveta kot celote.

Trditve Francije, ki imajo posest sveta, so zahtevale simulacijo sveta, ki slovi Evropejcem. V zvezi s tem, palme kot model Afrike - drevo in določeno drevo za severno državo in natančno natančno za poraženi in pritrjeni "južni rob sveta". Model je bil vgrajen v kraljevsko ansambel, s čimer je pokazal vključitev in podrejenost južne celine Francije.

Vodilna vloga Francije v Evropi je bila oblikovana in s pomočjo spretno oblikovanih dovoznih poti. L. Blevo je pripeljal do marmornega dvorišča, ki gleda na okna velike skale, tri avtoceste. Avtoceste so privedle do glavnih stanovanj Louisa - Pariza, Sen Club in CO, od koder so glavni načini potekali v glavne evropske države. Glavna avtocesta Paris-Versailles na odhodu iz Pariza (Elysee Polja) Ponovno je ponovil vhod v ansambel Versailles, spet podrejeni Paris Versisty, kljub razdalji v več deset kilometrih.

Zahvaljujoč zmožnostim modeliranja Versailles ansambla se je vsa Evropa konvergirala na trgu pred palačo, vizualizacijo besedne zveze "vse ceste vodijo ... v Parizu."

Pomemben vidik mednarodne politike Francije je bil modeliran s pomočjo galerije zrcala, ki povezuje dva vogalna paviljona - vojna dvorana in dvorana sveta. Vsaka od dvoran je okrašena v skladu z imenom Predavanje 87

in glede na opise sodobnikov, je celo spremljala ustrezna - militantna ali mirna - glasba. Reliefs vsake od dvoran simulirajo Louis XIV in Francijo kot močno agresivno silo, nato pa kot smrtna do tistih, ki so nagnjeni pred njeno voljo.

Galerija ogledala, ki jo je simulirala s kompleksno domačo in zunanjo politiko kralja in države, ki je združila močno, agresivno vojaško strategijo z "zvijanjem", nasičenimi intrigirami in tajnimi sindikati ukrepov. Po eni strani se je država nenehno borila. Po drugi strani pa Louis XIV ni zamudil nobene priložnosti, da bi okrepil vpliv Francije z "mirnimi načini", od terjatev do njegovega zakonca, ki španski, ki se je končal z vložitvijo vseh zakonito neaktivnih določb v svoji smeri in organizaciji večkratnih in eksplicitnih sindikatov.

Palači načrt zazna veliko število dvorišč, katerih obstoj ni mogoče ugibati, ki stoji pred fasado palače ali celo mimo njegovih dvoran. Prisotnost tajnih dvorišč in prehodov, ponarejenih sten in drugih prostorov ne nasprotuje sistemu dela kot celote. Nasprotno, v okviru modeliranja to dejstvo kaže na resnične razmere pri oblikovanju francoske države druge polovice XVII stoletja: zunanje blaginje in jasnost pravil, na eni strani in prisotnost tajnih spletnj in politik senc - na drugi strani. V procesu ustvarjanja najbolj zapletenega sistema Versaillesov so avtorji namerno uvedli skrite prehode in skrite dvorišča, s čimer bi odkrili in dokazali potrebo po državni upravi političnih spletk in tajnih dogovarjanja, sindikatov.

Tako ima vsak element ansambla simulacijskih zmogljivosti, celoten sistem elementa kot celota pa je model francoske državnosti, njegova načela naprave in protislovja.

Avtorji ansambla - Louis XIV, Louis Levo, Jules Arduuen-Mansar, Andre Lenotar, Charles Lebeds in drugi simulirala močno absolutno monarhijo kot idealno stanje. Za to so izbrali stare agente umetniškega modeliranja, izumljali nova sredstva ali zamenjali že na voljo.

Z uporabo izkušenj modeliranja državne naprave, ki se že razvila v zgodovini umetnosti, avtorji delujejo kot uporabniki denarnih umetniških modelov - starodavni egiptovski arhitekturni kompleksi, rimski forumi obdobja cesarstva, nacionalna palača zasedanja XVII stoletja. In drugi. Vendar pa so avtorji Versaille, ki so posledica kolektivnih ustvarjalnih dejavnosti, ustvarili temeljni nov umetniški model, ki vam omogoča, da pokličete mojstre s strani avtorjev modela.

Arhitekti, umetniki, čarovniki za notranjost, vrtovi in \u200b\u200bparki poznejših generacij obvladajo metodološka in tehnična načela in tehnike, ki so jih ustvarili avtorji ansambla. V Evropi v naslednjih stoletjih v vodilnih evropskih državah je bilo zgrajeno predavanje 87

Številne "Versals" so kraljevske rezidence, ki simulirajo splošna načela naprave monarhističnega stanja določene države. To je komplekse v vrtcu v mestu Casert v Italiji, Jia Carge v Španiji, Drotingingholm na Švedskem, HETT LOO na Nizozemskem, HETTONCOURT v Angliji, Nymphenburg, San Sousi, Herrnhausen, Charlottenburg v Nemčiji, Schönbrunn na Švedskem, Peterhof v Rusiji, Peterhof v Rusiji, Peterhof v Rusiji, Peterhof v Rusiji . Vsak ustvarjalci takih ansamblov je uporabil določena načela modeliranja, ki so jo nabirali ustvarjalci kompleksa Versailles.

Glavne faze nove umetnosti

Povračimo francoski arhitekturi o izidu stoletja XVI, do časa prenehanja verskih vojn. Arhitektura doživlja vse preobrazbe obdobja vračanja svetu in blaginje: je skromna in izračunana po vojnah lige, potratno na Richelieu, veličastnem in slovesnem do pretiranega v Louis XIV, hladno in strogo na predvečer revolucije . Upoštevajte zaporedno ta orodja, ki jih je uporabljala ali hkrati.

Francoska arhitektura XVII stoletja

Kamna in opečna arhitektura in njene oblike

Kombinacija opeke in kamna. - v skladu s Henrich IV dekorativnimi učinki se pogosto dosežejo s takšnimi konstruktivnimi tehnikami, v katerih barvna kontrast dajejo, z nizkimi stroški, fasade živahnega in raznolikega tipa; Takšna je zasnova stene v obliki okvirja norih kamnov z polnjenjem grobega zidanja.

Polnilna površina je prekrita z barvnim stucco: glede na tradicijo, ki prihaja iz zgodnje renesanse, je uokvirjanje odprtin priključeno skozi vsa tla ( sl. 437.), ki tvorijo temelje do dolgih belih črtov, ki so brez naklon, izstopajo na ozadju rdeče stene in na modrem ozadju strešnih streh.

Z uporabo vedno s preprostimi sredstvi se ta arhitektura hkrati prizadeva tako za barvne kontraste in jasne obrise, na vzorce obrisov streh in lugarja; Ona uživa malo profiliranja in absolutno izogibanje majhnim detajlom: Obstaja nekaj obrisov in igre barv.

Do najzgodnejših spomenikov tega sloga meyen Palace na St. Antoine Streetnaraščajoče do Era Heinricha III.

Nato sledite: s Henrich IV palac Cardinal Burbon v Abbey Saint-Germain de Pré, stavbe na območju Dofina in na območju Vagesov ( sl. 437.); Pod Louis XIII - glavno jedro palače Versailles; Eden od najnovejših primerov tega sloga - palace Mazarini. (Nacionalna knjižnica), ki jo je zgradil Francois Manzar v manjšini Louis XIV. Isto arhitekturo pripada in palača Rambuy..

Aplikacija v kamniti arhitekturi oblik, ki izhajajo iz kombinacije kamna in opeke. - V prejšnjo skupino, kot izvedeni finančni instrument, obstaja več stavb, zgrajenih v celoti iz kamna, vendar posojilojemanje dekoracijo v najbolj opisanem mešanem zasnovi.

Kot primeri tega posebnega prenosa oblik dajemo: pod Louis XIII - schillo Palace na St Anguan StreetZgrajeno J. DYSERTO., Sorbonne. in Kardinalna palačazgrajeno Levery.; Na začetku vladanja Louisa XIV - palace d "OMON na ulici ZhuiZgrajeno Fr. Mansar..

Okrasitev naročil

Arhitektura opeke in kamna, očitno prežeta z željo po prihrankih, je najbolj primerna za stavbe, iz katerih nič ni potrebno, razen za elegantno preprostost. Za monumentalne strukture se zateče, da je upravičen dekoracije, v Franciji, kot v Italiji, okleva med obema odločitvama: ali se ti okraski počnejo v skladu z lestvico celotne fasade, ali na lestvici le tal, ki ga okrasijo . Od tu v nalog arhitekture obstajata dva toka, ki jo bomo sledili spodaj.

Dekoracijo, povezano z lestvico tal. - ko je dekoracija povezana z lestvico tal, se v vsakem nadstropju postavijo različna naročila; To so pogovor o objektih (Oddelek za Ionna), postavljen na koncu vladavine HEINRICH IV.

Z Louis XIII, tradicija uporabe majhnih naročil nadaljuje S. de Challet v Luksemburška palača In na fasadi Saint-Zhehe..

Na isti metodi gradi Levery. Centralni paviljon B. Louvrian Yard. In v palači Liankur.(sl, 438.) - njeno glavno delo, iz katerega so nas dosegle le nekatere risbe.

Na začetku vladanja Louisa XIV Lepotre. velja enako za dekoracijo palača Bove. (Street Francois Miron); S tem se srečamo na gradu Burseta Biscuit. (Mačka d "ali); zadnji predstavnik tega sistema je bil Fr. Mansard. (maison Castle, Pavilion Haston Haston v Bloisu).

Sistem majhnih naročil na začetku XVII stoletja je imel uspeh. Poskus v palači je bil poskus, da bi našli kompromisno rešitev: Shranite nastanitev in uničite pilastere ali jih zamenjajte s stebri.

Za ves čas vladanja Henryja IV, smo izpolnjujemo samo eno frank aplikacijo tradicionalnega sistema - galerija Louvre ( sl. 439.). Ta čudovita sestava nam daje idejo o prilagodljivosti, ki jo je umetnost še vedno zadržana. Spodnje nadstropje je bilo zgrajeno pred (da sega v obdobje Catherine Medici), in je bilo potrebno, da ga usklajevanje s krilom palače, karnis, ki je predstavljal m prehod na mn mezzanice.

Zdaj razmislite o nasprotnem sistemu.

Okrasitev z ogromnim nalogam. - med prvimi stavbami, kjer je bilo nekaj nadstropij združenih v en velik pilotni nalog, smo že imenovali krilo grad Chantilia.V zvezi z ERA HEINRICH II.

Prinašamo fragment fasade ( sl. 440, C.). Jasno kaže na težave, povezane s tem sistemom. Katables doseže pretirano vrednost za ohranitev sorazmernosti s pilastri; Okna so izgubljena in kot je styling. Zaradi antamema gredo na koncesije na klasične razsežnosti, vendar da ne bodo zaznati njihovih oken, jih zajemajo del strehe, ki jih obrnejo v nekakšno lug-on, ne fasado, ne z streha; Včasih celo poskušajo pokriti okna za dva nadstropja z enim okvirjem, kot da simuliramo eno skupno odprtino.

Zahvaljujoč vsem tem kompromisom, ogromni red postane eden od običajnih elementov francoske arhitekture. Naletimo na Henrich III palace Dian de France (Pava Street, v Marhe); V Henrich IV, se je nanesel na galerijo, ki povezuje Louvre s tuileriji (Sl. 440, L); Zgrajena med Louis XIII duchess Savoy Palace. (Ulica Garasier) je primer ionskih pilastrov, odločno izhajajo iz lestvice. Dorian Pilasters bolj skromnih velikosti so okrašeni z Versailles Palace.

Do začetka vladanja Louisa XIV, bolj in bolj odločno kaže težnjo do velikih naročil. Najdejo velikosti, ki izpolnjuje nove lastnosti monarhije. Leo. in Dorbe. Uporabite jih v stari južni fasadi Louvre, na gradu na kolegiju štirih narodov (Inštitut); Lemue uživa to slovesno obliko palača d "avo (Tampl Street); Fr. Mansarda ga uporablja na glavni fasadi samostan Minov. V predmestju sv. Anto'ana.

Pozneje je Perso, leta 1670, izposodila kolosalni red kot temo za svojo Louis Colonnade, in v XVIII stoletju. Gabriel bo ta nalog ponovil v palačah na območju privolitve.

Zdravljenje fasadov z Bustami in ploščo

Obdelava rje. - Navedli smo že, da posledice, ki toka iz uporabe ogromnega reda: potreba po ogromnih voganih in potreba po pretirano povečanju odprtin. Do neke mere je mogoče ohraniti veličino, ki daje arhitekturni sestavi naročila, ki se dviguje od samega baze stavbe, če zamenjate pilasters z hitenimi rezilami. Stroški se zmanjšajo, hkrati pa, ker je oblika naročila postala le, da je le implicitna, zahteve glede deležev pridobivajo manj nujnosti, kar omogoča omejitev in vrednost antablempantov, in velikost okna.

Članstvo v fasadah, ki jih rustikalnih rezil namesto pilasters uporablja Lemar v vladavine Louis XIII v castle Richelieu. in v kardinalni palači; Z Louis XIV se uporabljajo te tehnike L. Brunet. - Za obdelavo fasad Hiše invalide, Fr. Manzar - Za Val de gara., Perro - za severno izboklino Louvre.

Dekoracija skozi ploščo. - Arhitektura se ne ustavi na tej poti do poenostavitve. Na koncu se ti rjavi rezila uničijo; Antablement, Whoas Fasada, počiva na golih stenah, komaj okrašena z okvirjem, ki opisuje meje vmesne plošče.

Dvorišče invalidne hiše predstavlja odličen primer takšnih fasad, kjer so ostali samo profili streh in rezila. V istem duhu pero okrasite Observatorij, Fr. Blondez - Gate Saint-Denis, Bull - Gate Saint-Marten.

Francoska arhitektura poznega XVII in XVIII. Stoletja

Uradni slog. - Zadnja tretjina XVII. Začne se izčrpavanje okusa, pojav upadanja se čuti. Da bi ga preprečili, Kolber leta 1671 vzpostavlja Akademijo arhitekture in ga naroči tako, da učite teorijo, da zapolnijo vrzeli obrtnega študenta. Usmerja arhitekte v Rimu, da bi tam pripravili navdih, naroči objavo del na klasičnih starih spomenikih, ki poskuša oživiti umetnost tega, kar dvigne položaj njegovih mojstrov. Toda barvanje umetnosti je nemočna za permeat in hitro. Lemercia in fr rodova. Mansarda umre; Naslednja generacija za njega še vedno ustvarja več del, vrednih iz prejšnjega obdobja, vendar na splošnem slogu postane flabby, izvedba je povprečna.

V prizadevanju za lažni ideal plemstva, se ustavi, sledi zgledu Italijanov, na monotonskih fasadah, ki vse enake motive ponavljajo iste motive, - in ta hladna simetrija je tako skrita z lokacijo delov delov stavba, ki je za isto fasado in kapelami in stopnicami, in celo kopeli; Tudi strehe so prikrile. Glavna želja ni, da bi ugotovil ničesar zunaj, kar bi spominjalo na materialne vsakodnevne potrebe.

To je takšna arhitektura, kot da ne ustvari navadnih smrtnikov, mi je všeč kralj. Jules Arduuen-Mansar ga je v celoti uporabil v Versailles Palace ( sl. 441., Vendar); Fasada, ki jasno vpliva na vse te trende, se sklicuje na 1675. Tradicije visoke umetnosti in upadanja XVIII. Stoletja. - V zadnjih letih XVII stoletja. označeno z vračilom bolj raznolikih oblik; Nato slog Arduuen-Mansar pridobi večjo fleksibilnost, je morda, da bi sodelovali z njimi drugi arhitekti, med katerimi Saint-Simon kliče lassunsaje.

Bodi tako, kot je lahko, toda pred smrtjo Ardena-Mansar (1708), kot da je bilo opaženo nekaj oživljanja: konča svoje dejavnosti dveh mojstrovin - hiša
Velja in Versailles kapela. Stiska konca vladavine Louisa XIV je omejena s tem oživitvijo, in je odločno obnovljena šele po vzpostavitvi renganstva. Od zdaj naprej obstajajo, da bi govorili dve arhitekturi: ena nadaljuje stroge tradicije prejšnjega obdobja, druga pa na poti prefinjene milosti, ki zelo resnično odraža prefinjenost sodobne družbe.

Slog nove šole, rokoko žanra, se uveljavlja le do leta 1730 in najde glavni izrecno v obrazu Buffran; Klasični šolski slog ima svoje predstavnike Gabriela, zadušijo, končno, Louis in Antoine.

V nadaljevanju celotne druge polovice vladavine Louis XV, obe šole obstajata popolnoma neodvisno: medtem ko Nancy Palace so preobremenjena z Rococo Style Decorations, je soglasje območje odlikuje veličastno prednost in veličastnost svojih veličastnih obrisov ( sl. 441, B., 1750) Notranja šola sredi XVIII. Stoletja. Louis XVI je izdihnjen s časom: filozofsko gibanje usmerja misli proti antiki. Okusi se popolnoma spremenijo, čistoča oblik pa poskuša preseči celo šolo Gabriela in zapadlo. S pristopom revolucije, padel v suho, in skupaj z revolucijo začenja krizo umetnosti, pot, od katerih je komaj načrtovana samo v naši dobi.

Celotno stanje arhitekture v Evropi v stoletjih XVII in XVIII

V stoletjih XVII in XVIII. Evropo vpliva delno moderna Italija, delno Francija. Na splošno prevladujejo francoski vplivi; Tako so francoski arhitekti povišani za nemške kneze večino svojih palač: v Berlinu, v Münchnu, v Stuttgartu, v Mann-Game.

Inigo jones.Iz katerih klasična arhitektura se začne v Angliji, je očitno razvila svoj stil, tako da je neposredno študiral spomenike Italije in ustanovil šolo, katere naslednik v XVIII stoletju. Pojavili so se zbornice, graditelj palače SOMERSET.

Ren (S. Wren), Katedrala arhitekta St. Paul v Londonu, sosednji šoli, ki je v Franciji ustvaril hišo invalidov; Zgrajena, katedrala sv. Paul, nato pa služi kot glavni vzorec za Ameriko pri izgradnji kapitola v Washingtonu.

V Rusiji v XVIII. Stoletju. Pogosto se kaže predvsem z italijanskim vplivom - v palačah Sankt Petersburg.

Kot je za italijansko umetnost, szvuk, čigar sodobne arhitekturne šole, potem so bila njena zadnja bitja: Bernini Colonnade na St. Peter, veličasten, vendar ne stroga fasada, ki jo je pritrjen arhitekt al. Galilejna Cerkev San Giovanni Ying Latherso, in hladni objekti VaVuteli v Caserta.

Auguste Shoisi. Zgodovina arhitekture. Auguste Choisy. Arhitektura histoire de l

Ideja centraliziranega stanja Triumpha je izražena v monumentalnih slikah arhitekture, ki prvič v mestu brez primere rešuje problem arhitekturnega ansambla. Zamenjava spontanega, ki nastane srednjeveško mesto, renesančna palača, izolirana plemenita posest prve polovice 17. stoletja, prihaja nova vrsta palače in redno centralizirano mesto. Nove značilnosti francoske arhitekture se kažejo pri uporabi racionalnega sistema antike, v celoviti gradnji prostornin in sestavkov stavb, pri odobritvi strogih vzorcev, reda in simetrije, v kombinaciji z ogromnimi prostorskimi rešitvami, vključno s sprednjim PIT PARK EXSEMBLES. Prvi glavni ansambel take Tine je bila palača v Le Viskutu, katerih ustvarjalci so bili Louis Levo (1612-1670) in Garden Planner Andre Lenotro (1613-1700).

Lenotri.
Park v posestvu v LE VISCOUNT
Predmestje Pariškega mela.

Leo.
Dvorec-Palace V-Le-Viscount
1658-1661, Melen.

V prihodnje je bilo v Grand ansamblu Versailles (1668-1689), ki se nahaja 17 km jugozahodno od Pariza. V svoji gradnji in dekoraciji so sodelovali številni arhitekti, kiparji, umetniki, mojstri uporabljenih in umetnosti v vrtu. Lagal sem v 1620 z arhitektom Lemerman kot majhen lovski grad Louis XIII, Versailles, ki je bil večkrat dokončan in spremenjen.

Zamisel o Versaillesu kot centraliziranem ansamblu, ki jo sestavljajo pravilno bežajo mesto, palačo in redni park, ki je povezan s cestami s celotno državo, po vsej verjetnosti, ki je pripadal Louis Leno in Andre Lenotri. Gradnja palače je zaključila Jules Ardenan-Mansar (1646-1708) - dala je palačo strog impresiven značaj.

Palača Big Tranion, 1700
slika neznanega umetnika

od leta 1668, Pariz

Versailles - glavno prebivališče kralja, je slavil neomejeno moč francoskega absolutizma. Toda vsebina njegovega ideološkega in umetniškega namena ni bila izčrpana s tem. Previdno premišljeno, racionalno v vsakem delu ansambla, ki je navedla idejo o podobi države in družbe, ki temelji na zakonodaji obveščevalnih podatkov in harmonije. Versailles je ansambel, ki nima enakega na svetu, «je določen tempelj na odprtem zraku Gigan, to je" pesem v ljubezni s človeštvom, ki je v lasti te naravne narave "(A. Bendua).

Načrt Versailles je jasen, simetrija in harmonija. Izvlečena Palača Wairarja dominira čez okolico in ga organizira. S strani mesta pred palačo obstajajo centralna častna in marmorna dvorišča. S trga palače se odvrnejo tri radialne možnosti; Srednji vodi do Pariza. Na drugi strani palače, prospekt gre v glavno kraljevo ulico parka, ki se konča z velikim bazenom. Nahaja se na pravih kotih na to glavno os celotnega ansambla, fasada palače je močna vodoravna.

Stran mesta, palača ohranja značilnosti arhitekture zgodnjega 17. stoletja. Njen osrednji del z intimnim marmorjem dvorišče daje idejo o naravi lovskega gradu Louis XIII, ki je odšel iz treh zunanjih strani, je zgradil nove stavbe z zaprtim marmorja dvorištva; Priložene nove sobe do koncev stavbe, ki tvorijo dva zvočnika v smeri mesta palače drugega osrednjega dvorišča.

V tej fasadi, izmenjava opeke in piling kamen ustvarja barvito in elegantnost; Točki, okronan s strmimi strešniki in vitkimi dimniki, servisne postaje, ki povezujejo s palačo, dajejo sliko celotne sestave. Dosledno zmanjšujejo dvorišča, ki jih tvorijo izlede ogromnih kril fasade, kot da uvajate obiskovalca v palačo in hkrati veže palačo s širokimi avenues, ki se preusmerijo v različnih smereh.

Park fasada, ki jo je začela leva, vendar je zaključila Jules Ardune-Mansar, odlikuje enotnost in slovesna strogost. Horizontalno prevladuje v njegovem kamniti matriki. Pointed strehe se zamenjajo z ravnim. Ista višina in linearnost vseh zgradb sta soglasni z opisi parka in "planer-slog" palter polaganje. V sestavi fasade, drugo nadstropje (pas), kjer se nahajajo sprednje sobe. Razčlenjene je s tankimi ionskimi stebri in pilastri in počiva na resno hiteni bazi. Tretje, manjše nadstropje, interpretirano kot napad, je končano z balustrado s trofejami. Energetska izboklina osrednjega korenika z ritmično štrlečim Portico, na vrhu s skulpturo, moti monotoničnost fasade in ji daje učinkovitost.

V osrednji zgradbi palače so bile sobe postavljene z bujno veličastnostjo za slovesne tehnike in kroglice - galerijo zrcala, ki jo je zgradil Manzar, ki ga je oblekla dvorana vojne in dvorana sveta. Veriga sprednjih prostorov, ki sledi ravne osi, je poudarila aksialno lokacijo vrat, privedla do spalnice Kraljenja. En sam z gibanjem je ustvaril Anfilat. To gibanje je posebej izraženo v galeriji zrcala, ki vpliva na njeno dolžino (dolžina 73 m). Okrepljeno je z ritmičnim članstvom obzidja, vrstic jarkovnih obokanih odprtin, stebrov, pilasterjev, ogledal in velike plošče plavajočih slik, ki so jih izvedli Charles lebris in umetniki njegove delavnice. Te slike z njihovimi pompoznimi agodonskimi podobami so služile slabemu francoskemu kralju Louisu XIV.

Pri oblikovanju učinka parade in sijaja notranjosti Versaillesov je velika vloga pripadala dekorativni umetnosti, ki je v 17. stoletju dosegla briljantno heyyday. Njegovi mojstrji so označeni z visoko opremo, razumevanje materiala, eleganco okusa. Stvarnik sprednjega pohištva je bil mizar Andre Charles Boule (1642-1732). Prinesel je do popolnosti tehnike intarzije (mozaik) in vložka, ki je nanesel različne pasme lesa, plošče iz želve, brona, bisera, slona kosti. V pokrajini stene, skupaj s kiparstvom, je bil dekorativni bron, Trellis uporabljal na Royal Tapiestry Fabrika.

Iz visokih oken galerije obokanega ogledala je bila možnost Versailles Parka odprta s svojo osnovno sestavo v obliki ventilatorja in vse bolj skrajšanega prostora. Od tu se terase spustijo in gredo v razdaljo parkov Alley, rezkalno kanalo ogledalo. Stroga lepota ansambla se razkrije v jasnem arhitekturike geometrijskega načrta za zeleno arhitekturo, v prodeh in harmoniji široko vidnih prostorov. Dominantne ravne črte, gladke ravnine in geometrijske oblike parketa, vodnih teles, obrezanih dreves, cvetličnih rodilskih združenih parkov. V Versaillesu, želja osebe, da podredimo naravo uma in se bo pojavila povsod. To je vert pri razvoju francoskega, tako imenovanega rednega parka.

Pri oblikovanju palače in parksarja, kipa, kiparske skupine, reliefs, roke, skladbe fontana igrala pomembno vlogo. To so podobe ožiglavja gozdov, reke Francije, polja, alegorija časa leta, groteskske podobe. Kiparstvo je spomnilo zmago Francije v Španijo, je slavili dragom kralja. Lokacija kipov in skupin je bila podrejena prostorskemu ritmu ansambla. Obsežno ozemlje parka je vključevalo številne bazene, kanale; Medtem ko so fontane vodne kaskade vode, v vodah parketov, je voda ležala s celo letali, ki tvorijo zrcalne površine. Želja po puffi je bila združena v različici z občutkom ukrepa, začetek naročila.

Skupaj z izgradnjo Versailles je bila pozornost namenjena prestrukturiranju starih mest, predvsem pa Pariz. Okrašen je bil s Parade Square svetega Louisa (zdaj Vandomskaya), uokvirjena s palačami, okroglega kvadrata zmage, ki je postala osredotočenost mreže mestnih ulic, kot tudi Trg Vogzov. Pri oblikovanju javnega centra Pariza je tako imenovana invalidna hiša s katedralo in obsežnim kvadratom igrala pomembno vlogo. Ustanovljen z Arduen-Manzarjem, da posnemajo katedralo sv. Petra v Rimu, katedrala invalidnih hiš z njegovo veličastno kupolo je lažja in strožja v svojih razmerjih.

Velik stil ERA je svetlo predstavljen v vzhodni fasadi Louvre (1667-1678), ki je poleg glavnih delov stavbe zgradil Claude Perra (1613-1688), ki je predhodno zgradil arhitekte Pierre Lesko in LOMERY. Okrašena z kolonato korinskega reda, se razteza 173 m in je zasnovan za zaznavanje z razdalje. Vertikalno, fasada Louvra je razdeljena na tri dele: pritličje, kolonada in nastanek. Colonnade prevleke v višini dveh nadstropjih stavbe (velikega naročila). Zvočniki v sredini in v vogalih fasade rizalitisa v obliki treh klasičnih portorjev s svojimi razmerji, impresivnost kolonade, ki med njimi, se uporablja. Vtis moči je okrepljen z razširjenim lestvico. Za isti namen je kolonada stanoval, njihova hitra ritmična lokacija prispeva k občutku resnosti antablema. Louvre Colonnade se dojema kot izraz neomajnega zakona in reda. Naročanje naročila na visoki kleti se šiva iz stavbe s trga in naredi prstnega odtisa hladne velikega. Delo zrele francoske klasicizma, Louvre je služil kot model za številne rezidence vladarjev in vladnih agencij v Evropi.

V prvi polovici leta in sredi XVII stoletja se načela klasicizma razvijajo v francoski arhitekturi in postopoma zakoreninjena. To prispeva k državnemu sistemu absolutizma.

Gradnja in nadzor nad njim se osredotočata v roke države. Uveden je nov post "arhitekt kralj" in "prvi arhitekt King". Ogromna sredstva porabijo za gradnjo. Javne ustanove nadzorujejo gradnjo ne le v Parizu, ampak tudi v provincah.

Dela na področju urbanističnega načrtovanja se široko uporabljajo po vsej državi. Nova mesta se pojavijo kot vojaške izhodišča ali naselja v bližini palač in gradov kraljev in vladarjev Francije. V večini primerov so nova mesta oblikovana v obliki kvadrata ali pravokotnika v smislu bodisi v obliki bolj zapletenih poligonalnih oblik - pet, šest, osem itd. V notranjosti je načrtovana strogo redni pravokotni ali radialni sistem ulic s City Square v centru. Kot primeri lahko določite mesto Viteter-Les-Francois, Saarloui, Hanrishmon, Marle, Richelieu itd.

Prestrukturiranje starih srednjeveških mest temelji na novih načelih rednega načrtovanja. Direct avtoceste so položene, urbani ansambli in geometrično desna območja so zgrajena na mestu dislokativne mreže srednjeveških ulic.

V mestnem načrtovanju Classicizem Era postaja glavni urbani ansambel z razvojem, ki se izvaja v skladu z enim načrtom, postaja glavni problem. Leta 1615, prvo načrtovanje delo v severozahodnem delu mesta, ki se izvaja v Parizu, Notre Dame in Saint-Louis Islands. Postavljeni so novi mostovi, meje mesta pa se širijo.

Načela klasicizma, tal, za katere so pripravili arhitekti francoske in italijanske renesance, v prvi polovici XVII stoletja niso imeli integritete in enotnosti. Pogosto so bili pomešani s tradicijo srednjeveške francoske arhitekture in vplivov italijanskega baroka, za gradnjo, za katero so značilne ramperjene strehe, zapletena oblika trikotne in curvilinear fronte, obilo kiparskega dekor in kartona, še posebej v notranjosti dekoracijo.

Srednjeveške tradicije so bile tako močne, da so celo klasična naročila pridobila posebno razlago pri izgradnji prve polovice stoletja. Sestavek naročila je njegova lokacija na površini stene, razmerjih in delov - Oboži struktura stene, ki se je začela v gotski arhitekturi, z jasno namenskimi navpičnimi elementi nosilnega gradbenega okvira (stališča) in velikega okna odprtine, ki se nahajajo med njimi. Polkovski polkovniki in pilastri, polkovnik, so razvrščeni v pare ali nosilce. Ta motiv v kombinaciji z enoto fasad s pomočjo kotnih in osrednjih risalov v ločenih prostornine, podobnih stolpu, blokiran z visokimi piramidnimi strehami, daje gradnjo navpično aspiracijo, ki ni značilna za klasični sistem naročil in jasen mir silhueta volumna.

V razvoju pariških in drugih mest Francije, zlasti pri oblikovanju silhuete mesta, je vloga cerkva in samostanskih kompleksov pomembna. V enem od Pariza je v tem času zgrajena več kot dvajset cerkva. Njihovo arhitekturo odlikuje velika raznolikost.

Baročne tehnike so združene s tradicijo francoskih gotskih in novih klasičnih načel razumevanja lepote. Veliko kultnih objektov, zgrajenih na bazilični cerkvi, nameščeni v italijanski baročni, prejeli veličastne glavne fasade, okrašene stebre in pilastere, s številnimi deristami, kiparskimi vložki in volji. Primer je Sorbonska cerkev (1629 - 1656, arhitekt J. Lemercia) je prva kultna stavba Pariza, okronana s kupolo.

Prednost klasičnih trendov je prizadela takšne strukture kot cerkev de la Visatasion (1632 - 1634) in Cerkev samostana Minov (začel leta 1632), ki ga je ustvaril F. Mansar. Za te stavbe, preprostost sestave in omejitve obrazcev, odhod iz baročnih vzorcev baziličnega načrta in razlage fasad kot veličastno arhitekturno pokrajino.

Skupaj z zdravilom Lemarjem je bil največji lok prve polovice stoletja Francois Mansar (1598 - 1666), ki je zgradil veliko število držav palače, mestne dvorce (hoteli), kot tudi verske zgradbe. Njegova izjemna dela je treba pripisati palači Meson-Laffit (1642 - 1650), ki ni daleč od Pariza za predsednika Pariškega parlamenta Rene de Langei. Za razliko od tradicionalnih skladb prejšnjih deželnih ključavnic, ni zaprtega dvorišča, ki jo oblikuje glavna zgradba in servisni filtri. Vsi pisarniški prostori se postavijo v pritličju stavbe. V obliki črke "P" okoli odprtega parka Kurdarja je stavba dobro pregledana z vseh strani.

Francois Mansar. Palace Meson-Laffet pri Parizu. 1642 - 1650. Glavna fasada

Francois Mansar. Palace Meson-Laffith. Osrednji del glavne fasade

Monumentalno volumen palače, ki je v starodavni tradiciji visokih piramidnih streh nad stranjo in osrednjimi risali, se odlikuje po kompakten trdnosti in ekspresivne silhuete. Stavba je obdana z vodo z vodo, in njena lokacija, kot je bila na otoku v čudovitem vodnem okvirju, dobro povezuje palačo z okoljem naravnega parka, ki poudarja njegov namestnik v kompoziciji ansambla.

Tukaj tradicionalni elementi srednjeveške gradbene arhitekture izgubijo utrdbo in postanejo povsem arhitekturne in kompozitne in dekorativne tehnike. Za razliko od prejšnjih ključavnic je notranji prostor stavbe značilna velika enotnost in je zasnovana kot sistem medsebojno povezanih sob in sedežev z balkoni in terasami, ki gredo v park in vrt in vrt, in arhitekturno oblogo. V strogo urejeni notranji konstrukciji so značilnosti klasicizma že očitno manifestirale.

Manjše stanovanjske in gospodarske prostore, ki se nahajajo v bazi in tretjih nadstropjih, ne kršijo prostorske enotnosti notranjosti, bogate in slovesne. Fasadni razkosber sistem, ki ga uporablja Manzar, je strog doric red v prvem nadstropju in lažje ionske - v drugem predstavlja delavnico, ki poskuša pripeljati do enotnosti klasičnih in tradicionalnih srednjeveških oblik.

Arhitektura Palače Meson-Luffyt dopolnjuje redni francoski park z obsežnim Parterjem, bosetom in gostom zelene nasadi.

V prvi polovici stoletja XVII stoletja se pojavijo prvovrstni vrt Garden Architects in Theorists of Garden-Park Art, katerega razvoj je bil z roko v roki z izgradnjo veličastnih držav in mestnih palač. Takšna je dinastija arhitektov Molles, ki ustvarja veliko ansambles v parku v vrtcu - Tuileries, Saint-Germain-an-Le v Parizu, Fontainebleau itd.

Med tvorbo rednega francoskega parka, vrtnar postane arhitekt in kipar, misli s prostorskimi kategorijami in ustvarja elemente prostoživečega življenja - spretno pokrita grmovje in drevesa, cvetoče površine parketa, zelena pljuča, vodni stroji ribnikov in bazenov - Podobnost "zelenih mest" z mnogimi raznoliki, ki puščajo razdaljo ulic in kvadratov, okrašena s kiparstvom, bazeni in gotovico. Narava tukaj je povsem podrejena osebi, naročeno in je dana arhitektonske enotnosti z zgradbami. To je razlika med francoskimi parki iz parkov baročnih italijanskih vil, kjer so naravni elementi v svoji naravni raznolikosti dopolnili samo arhitekturo.

Veliko delo Francoisa Manzarja je tudi cerkev Walm samostan Val de Gracc (1645 - 1665), zgrajena po njegovi smrti. Sestava sestave načrta temelji na tradicionalnem diagramu kupole bazilike s širokim osrednjim ladjo, prekrivanjem z valjastim lokom, testiranjem in kupolo na srednjem svetu. Kot v mnogih drugih francoskih kultnih objektih XVII stoletja, fasada stavbe sega v tradicionalno rešitev cerkve fasade arhitekture italijanske baroka. Povišana na visoki bobni kupola Cerkve - ena od treh najvišjih kurih.

Francois Mansar. Cerkev Val de Gras v Parizu. 1645 - 1665. Fasada

Francois Manzar je bil zgrajen številne mestne dvorce francoske plemstva, s tipičnim sprednjim dvoriščem, ki je v bližini ulice, in glavna stavba v globini, ki se nahaja med dvoriščem in vrtom. Fasade teh dvorcev so bile pretresene po talnih naročilih ali naročilu za celotno višino; Vogali stavbe smo obdelali različne oblike rje, okna in vrat - platform. To, na primer, Mazarini dvorec v Parizu. Leta 1630 je Francois Mansar predstavil zelo zlomljeno obliko strehe v prakso izgradnje zelo zlomljene oblike strehe z uporabo podstrešja pod ohišjem (naprava, ki jo je imenovala ime avtorja «podstrešje).

V prvi polovici 18. stoletja se je izrezljan les, bron, štukature, kiparstvo, slikarstvo razširjeno v prvi polovici XVII. Stoletja.

Tako je v prvi polovici XVII stoletja, tako na področju urbanističnega načrtovanja kot pri oblikovanju vrst stavb, je proces staranja novega sloga in pogojev, ki se ustvari za njegovo heyy v drugi polovici stoletja.

Clodmerro. (1613-1688)

Francoski znanstvenik, arhitekt in teoretika umetnosti, eden od voditeljev baročnega klasicizma. 25. septembra, 1613 v Parizu v družini sodnikov Pariza Pierre Pierro Parrela Parlamenta in je bil mlajši brat težišča umetnosti in pisatelja Charlesa Perra (1628-1703), slavnega francoskega pisatelja, pesnik in umetniškega Kritika, član francoske akademije od leta 1671. Po prejemu znanstvene izobrazbe zdravnika leta 1642 je Claude Perro dolgo delal kot zdravnik, nato pa se je na Univerzi v Parizu naučil Anatomijo in fiziologijo 1650. \\ t

Prav tako se je ukvarjal z matematiko, fiziko, mehanikom in arheologijo. Od leta 1675 je delal na "razprave o mehaniki" (objavljen leta 1700), posebna tehnična enciklopedija, kjer je PRA vključil veliko različnih vojaških, kronometrskih, hidravličnih in tehtalnih naprav njihovega izuma, v 1680 pa je objavila svoje delo "fizično Poskusi ". Claude Perra je bil član Akademije znanosti (od leta 1666) in Akademije za arhitekturo (od leta 1672).

Prvič, Claude Perro - teoretični znanstvenik - napreden v arhitekturni praksi zaradi povezanih odnosov (Charles Perra je bil sekretar Jean-Batista Kolbera, ki od leta 1664, je delovno mesto glavnega inšpektorja Kraljevskih stavb od leta 1664). Po tem, ko je na pobudo Kolbera (od leta 1667) začela delo na širitvi Louvre, Claude Perzijščina je dejansko vodila ta dela, ki je potiskala v ozadje drugih članov Komisije - Louis Lebe in Charles Lebed. Iz začetnega, bolj obsežnih projektov (predvidenih za združitev Louvre s tuileriji na enoten kompleks) do leta 1678, je bilo izvedenih le glavna (orientalska) fasada in bolj skromna, s pogledom na jug jug. V pogojih od takratnega napetih akademskih polemik o poteh razvoja nacionalne umetnosti je bila vzhodna fasada Louvra prava gradnja-manifesta, nasprotujoča se spopasti rimske baročne kristalne stilske čistosti svojih odprtih galerij iz para korintskih stolpcev nad nemoteno klet; Vendar je dinamičen prostorski obseg te strukture še vedno ostal čista baročna funkcija. Med drugimi arhitekturnimi deli Perra - kot stilistično stroga gradnja pariškega observatorija (1667-1672). Leta 1671 je Perra postala ena od ustanoviteljev kraljeve akademije arhitekture v Parizu. Leta 1673 je izpolnil prevod arhitekturne razprave Vitruvia za dolgo časa, ki je najbolje štel za najboljše, in izdal označen prevod starodavnega dela Witruvia "deset knjig o arhitekturi", kot tudi leta 1683, arhitekturno študijo "sistem petih vrste stolpcev po starodavni metodi. "

Vrhunec razvoja klasicizma v francoski arhitekturi XVII. Postala Versailles Palace in Park ansambel - Grand Paradinary Residence francoskih kraljev, postavljenih v bližini Pariza. Zgodovina Versailles se začne leta 1623 z zelo skromnim lovskim gradom, kot je fevdal, ki ga je postavil želja Louis XIII o opeke, kamna in strešnem skrilavcu. Druga faza gradnje (1661-68) je povezana z imeni največjih mojstrov - arhitekt Louis Levo (pribl. 1612-70) in slavnega dekoratorja vrtov in parkov Andre Lenotra (1613-1700). Craing in širitev prvotne skromne ključavnice, levo ustvari sestavo sestave z impresivno fasado, ki gre v park, ki dela Lenotro. Kolosmerni red, ki je že dolgo iz tipičnih in najljubših nivorjev, se nahaja v pritličju. Vendar pa je arhitekt poskušal narediti nekaj svobode in živahnosti v slovesnem arhitekturnem spektakulu: vrtna fasada Levoja je imela teraso v drugem nadstropju, kjer je bila galerija zrcala kasneje zgrajena. Zaradi drugega gradbenega cikla, se je Versailles razvil v celovit palačo-parn ansambel, ki je bil čudovit primer sinteze umetnosti - arhitekture, skulpture in vrtnarjenja umetnosti. Leta 1678-89. Ansambel Versal je bil obnovljen, pod vodstvom največjega arhitekta stoletja Jules Arduen-Mansar (1B4B-1708). Arduuen-Mansar še bolj povečala palačo, postavitev dveh kril za petsto metrov na pravo kote na južnih in severnih fasadah palače. Na terasi Levo Ardena-Mansar, dve več nadstropij, ki je bilo povedano, ki je ustvarila znamenito galerijo zrcali ob zahodni fasadi, zaprta z vojno dvorano in miru (1680-86). Arduuen-Mansar je zgradil tudi dve ministrski stavbi (1671-81), ki je oblikoval tako imenovano "dvorišče ministrov", in povezali te trupe z bogato pozlačeno mrežo. Vse arhitektne zgradbe, ki so oblikovane v enem samem slogu. Fasade ograjenih prostorov so bile razdeljene na tri stopnje. Spodnji vzorec italijanske palače-Palazzo renesanse je bil obrezan zaradi rje, povprečje je največja napolnjena z visokimi obokanimi okni, med katerimi se nahajajo stolpci in pilastri. Zgornja stopnja se skrajša, se konča z balustrado (ograjo, ki jo sestavljajo številni številni stolpci, povezani z ograjami) in kiparskih skupin, ki ustvarjajo bujno dekoracijo, čeprav imajo vse fasade strogi videz. Vse to je popolnoma spremenilo videz strukture, čeprav je Arduuen-Mansar zapustil enako višino stavbe. Kontrasti so izginili, svoboda fantazije, nič ni ostalo, razen razširjenega horizontanja tri-nadstropne stavbe, ena v nekakšnih fasadah s kleti, sprednjimi in podstrešnimi tlemi. Vtis na grinalnosti, ki jo proizvajajo to briljantno arhitekturo, dosežemo z velikim obsegom celotnega, preprostega in mirnega ritma celotne kompozicije. Arduuen-Mansar je vedel, kako združiti različne elemente v enem umetniškem celotnem številu. Imel je neverjeten občutek ansambla, ki si prizadeva za strogost v dekoraciji. Na primer, v galeriji zrcala je uporabil enotno arhitekturno motiv - enotno izmenjujem preprostejših z odprtinami. Takšna klasična osnova ustvarja občutek jasne oblike. Zahvaljujoč Arduuen-Mansarju je bila širitev Versailles Palace predlagala zakoni. Podaljšek je prejel močan odnos s centralnimi stavbami. Ansambel, izjemno v arhitekturnih in umetniških lastnostih, je bil uspešno zaključen in imel velik vpliv na razvoj svetovne arhitekture.

Francois Giradon. rojen 17. marca, 1628 v deželnem mestu v družini ustanovitelja in dobro vedel to plovilo. Po lokalni tradiciji Francoisa, že petnajst let, je naslikal kapelo sv. Jules iz severnih vrat resničnih prizorov iz življenja svetnika. Ta izjava je dala razlog za eno od biografija Giradona, Mariette, trdi, da "je pobral krtačo prej kot rezalnik."

Francois Učitelj je bil skoraj neznan kipar Bodsson, ki je po vsej verjetnosti razlikoval med drugimi mojstri mesta. To ni po naključju, da je za bodeson z naročilom, da okrasite cerkev sv. Biti prijatelj umetnikov, je igral veliko vlogo v umetniškem življenju Pariza. TRUE Z ocenjevanjem zmožnosti Giradona ga je Segeye poslal v Rim, ki zagotavlja materialno podporo.

V prestolnici Italija se je Francois srečal z umetnikom P. Minyar. Vendar pa je Graviranje Philipp Tomassa, ki je postal njegov učitelj, največji vpliv na oblikovanje ustvarjalnosti Giradona. Od mojstrov kiparstva je mlada umetnica zajebala z manj "klasičnim" flamskim flamskim F. Dukeneua in Norgyan Jambolonom, ki je v njegovih očeh utelešala tradicijo velikih mojstrov renesanse, jih Bentlaves. Delo največjega italijanskega baročnega gospodarja XVII stoletja je velik pomen za ustvarjalno rast francoskega kiparja - Lorenzo Bernini. Nedavne študije govorijo o delu Giradona v svoji delavnici.

V Rimu je Giradon živel le nekaj mesecev. Po smrti Tomassa se je vrnil v domovino. Tu je izpolnil svoje prvo glavno delo - okrasitev enega najlepših hotelov v mestu. V približno 1652 je Zirandon odšel v Pariz. V prestolnici Francije, skupaj z drugimi mojstri, začne delati na naročilih za Direktorata Royal Stavbe.

Leta 1657, Giradon vstopi v Kraljevo akademijo za slikarstvo in kiparstvo, in v dveh letih postane njen profesor. Na več načinov je kipar dosegel hiter uspeh kot tesna povezava z Charlin Lebed. Giradon je delil poglede slednjega. Že na začetku petdesetih, se je pridružil akademski skupini Lebedina. Biogradonove biografija trdijo, da je torej od leta 1662, njegova pozornost na delo Lebedina, ki je prešla v slepe čaščenje.

"To je težko se strinjati, če menite, da med prijatelji Giradona, Rasin, Konde in drugih svetlih, nadarjenih osebnosti ERP," je dejal S. Morozov. - Namesto tega lahko govorimo o zelo velikem vplivu laboratorijskih idej na kipar. V Parizu, v neposredni bližini Lebedina, njegovega lastnega, temperamenta, talentov in celo Giradona genija. Tu se je naučil prostega "pritožbe" z mitologijo in simboliko. Ustvarjanje njegovih del, Giradon je ponovno v sodobnem duhu, ki je značilen za klasicizem druge polovice XVII stoletja. Kipar je uspel pridobiti podporo vplivnih oseb - Kolbera in arhitekt A. Maneneur. Eden od biografija Giradone je opozoril, da je kasneje izgubil veliko s smrtjo njegovih obiskovalcev, ki je v njem videl starega človeka in zaupal delom, da drugi mojstrji niso mogli izvajati. "

Sixties za Giradon je postal še posebej ploden. Vsa glavna naročila, osredotočena v rokah ljudi, ki so naklonjeni mojstrju. Lebedre je najprej prejel mesto prvega slikarja kralja, kasneje pa direktor kraljevega manufanja tapiserij in pohištva, in Kolber pa je vodil Diploma za gradnjo Royal Buildit. Ni presenetljivo, da je Girardon uspel plodno delo. Okrasi Apollo Galerija lok v Vikkont, okrasi Fontaineblo, toda prava slava Giradonona prinašajo dela, ki jih izvaja v Versailles.

Inherent Giradon, spretnost olajšanja se je pokazala v kompozitnih slikah na dekorativnih vazah, namenjenih za Versailles ("Triumph Galatei", "Amfitrite Triumph").

Z dekoracijo parade prebivališča Louisa XIV, ki se je začela v teh letih, sta povezana dva najbolj znana dela kiparja: "Apollo, ki služi nimfam" ("Duh Apolona", 1666), prvi, ki slovi Njegova kiparska skupina, in postala apogee njegove slave "ugrabitve prozepsy" (1699).

Giradon je bil izveden z modelom "Badalne Apollon" leta 1666, vendar je delo ob prenosu na marmor vzelo še pet let. Vzela je v svoji lastni delavnici kiparja, kjer je T. Renogen mu pomagal. V tem obdobju je Zhiradon naredil drugo potovanje v Italijo: Colmber mu naroči, naj sledi dekoraciji kraljeve flote, zgrajena v Toulonu. Od Toulona je kipar odšel v Rim in ostal tam do maja 1669.

Drugo potovanje v Rim, ni dvoma, je povezana z začetkom dela na skupini Apollo. Ta skulptura je najbolj "starinski" iz vsega, ki ga je ustvaril mojster. Giradon uteleša moč, moč in veličastno lepoto antike. Sodobniki kiparja niso mogli pomagati, ampak ga opazili. Primerjali so ga z velikimi mojstri antike. Naravno je, da je Zhiradona, da je bila obnovo številnih starodavnih kipov na kraljevskih sestankih, in med najbolj odgovornimi deli - dopolnitev manjkajočih rok v skupini Laocoon.

Leta 1679 je Felibienska kopalka opisala Felhibien: »Sonce, dokončanje poti, spuščamo se na fetide, kjer mu je šest njene nimfe, ki mu služi, pomaga pri obnovitvi moči in osvežujočega, skupina sedmih velikih marmorjev in tri Tom Renoden. " "Kipar je zajel ne le parcela," S. Morozova, "pa tudi možnost njegove razlage. Nobena od starodavnih skupin, z izjemo fernskega bika in niobida, ni vključevala več kot tri številke. Antični kip Apollo Belvedere je služil kot vzorec pri ustvarjanju giradona figura glavnega lika, ki je podan v integralni lestvici v primerjavi s podobami nimfa za hrbtom. Toda uspeh skupine je bil vnaprej določen ne le z obračanjem v starodavni vzorec. Njena ekspresivnost je v harmonični kombinaciji naravnosti in idealne lepote, modernosti in fino zaznane antike, v enotnosti visoke intelektualnosti in izražene v njem 17. stoletja. "

Po namestitvi skupine Apollo v romantičnem Rocky Grotto, ki jo je zasnoval Gubert Robert, je sledil novim naročilom za Versailles. Šele leta 1699 je bilo ustanovljeno, da je bilo njegovo drugo delo, nedvomno pripada najboljšim stvarem francoske umetnosti XVII stoletja - "ugrabitve prosarpinov".

Kiparstvo se postavi v središče kroga, elegantno za oblike in deleže kolonade, ki jo je ustvaril arhitekt Ardune-Mansar. Na podstavku cilindrične oblike, olajšanje s podobo Chase of the Ceres za Pluton, jemljejo Transceltate v Kariot, se kiparska skupina zviša na kompozitni in dinamični konstrukciji. V skladu z imenovanjem tega dela se Zhiradon osredotoča na dekorativno ekspresivnost kiparstva: zasnovan za obvoznico z vseh strani, skupina ima veliko bogastvo plastičnih vidikov.

"Kljub vplivu Berninija" piše S. Morozov, "Giradon v svoji kiparstvu je v veliki meri nasproti njega. Razvija skupino treh številk, ki jo združuje navpično, išče enotnost in celovitost sestave. Spretnost kiparja je, da je skupina izklesana iz enega samega kamna, s kakšno natančnostjo in naravnostjo je uspelo prenesti hitro gibanje in sijaj strasti v plastiko! Po svetnosti ideje in genilacije utelešenja se ta skupina pogosto primerja z izjemno ustvarjanje klasicizma 17. stoletja - tragedija J. Rasin "iPhigeni".

Giradon je delal v drugih vrstah monumentalnih skulptur. Torej, je lastnik nagrobnega spomenika Rickla v Sorbonne Cerkev (1694).

Leta 1692, v središču Pariza, na Trgu Vandoma, je bil spomenik ustanovljen kralju France - Louis XIV Giradon je ustvaril spomenik kralju, ki je rekel: »Stanje je jaz.« Shreddish vljudnost ga je imenoval "King Sonce."

Kralj je upodobljen s svečano konjskim konjem, je v obleki rimskega poveljnika, vendar v lasuljah. Ideja veličine in moči vse-Rusije Monarha je bila utelešena v idealiziranem Louisu. Kipar je našel potrebne proporcionalne odnose kipi in podstavka, pa tudi celoten spomenik kot celoto - s svojim prostorom, ki obdaja prostor in njeno arhitekturo, tako da se je konjeniški kip izkazal za resnično središče veličastnega arhitekturnega ansambla.

Z različnih krajev na trgu, je bil spomenik viden na različne načine. Tisti, ki so ga pogledali na sprednji strani, je bil širok korak konja, mišice, ki se igrajo pod kožo, obraz z napihovanjem nosnicami, veličastnemu jahačem. Ko gledate stranski pogled, gledalci najprej opozarja na nujno podaljšano ročno gesto. Negrenje je propadel glavo, oblikovanje obraza bujne kodre. Ampak, kljub modnemu francoskemu lasulje, na kolesarju, oblačila rimskega poveljnika - bogato okrašena lupina, tunica, plašč. Če pogledate spomenik na hrbtni strani, si lahko ogledate kodre in globoke gube dežni plašč na ramenih na ramenih, na katerih igra sončna svetloba in ostre sence štrlejo.

To delo Girardona za celotno XVIII Century je služil kot model za konjeniške spomenike evropskih suvere.

Po sto letih, v dneh velike francoske revolucije, je bil spomenik kot simbol kraljeve moči uničen. Toda njegov model je bil ohranjen. Ona je v Hermitage, ki je osrednje mesto v francoski umetniški dvorani druge polovice XVII stoletja.

Lahko rečemo, da Girardon, skupaj s Sulz in Kuazievox, izraža vse XVII stoletja - obdobje klasicizma.