Ministarstvo prosvete Republike Karelije

Državni autonomni profesionalac obrazovne ustanove

Republika Karelia "Sortival College"

istraživački projekat

"Street Art: vandalizam ili umjetnost?"

Rad izvedeni studentima 711 grupa "Izgradnja i radom zgrada i struktura" Dubrovskaya Anna Vasilyevna i Galaktava Diana Maximovna

Voditelj:

Egorova Vilen Zikrulaevna,

učitelj najviše kvalifikacione kategorije

Sortavala, 2016.

UVOD .................................................. ... ......................................... ... 3

Teorijski deo ................................................ ... ........................ 5

Poglavlje I.. Istorija razvoja ulične umetnosti ......................................... .......... 5

1.1. Podrijetlo ................................................ ... ...........................................5

1.2. 1970-ih ................................................ ... .................................. ..5

1.3. 1980-ih ................................................. .................................. ..6

1.4. 1990-ih ................................................. .................... ..6

1.5. 2000-ih ................................................. .................... ..6

Poglavlje II.. Ulična umjetnost - "jezik" grada ........................................ ........................... 8

Poglavlje III. Uticaj ulične umjetnosti na različite aspekte ljudskog kulturnog života ..................................... .................................................. .10

Praktični deo ................................................ ... .................. ....... 12

1. Većina ............................................... ... ............................... .12.

2. Analiza ankete ............................................ ... .... .12

Zaključak ................................................. ............................................... 15

Popis korištenih izvora .......................................... .... .......... 16

Uvođenje

ulična umjetnost - Smjer moderne vizuelne umjetnosti, od kojih je karakteristična karakteristika izrečenog urbanog karaktera. Glavni dio ulične umjetnosti su grafiti, ali nemoguće je pretpostaviti da je ulica i grafiti. Ulična umjetnost uključuje i plakate, šablone, razne skulpturne instalacije itd. Umjetnik stvara svoj stilizirani logo - "jedinstven znak" i prikazuje ga na lokacijama gradskog krajolika. Najvažnija stvar u ulici ne može dodijeliti teritoriju, već uključiti gledatelja u dijalog i prikazati drugu priču.

Relevantnost: Tematska ulica-ulica postala je relevantna za kritičare, recenzente, stručnjake u dizajnu gradskog kulturnog okruženja od samog početka njegovog postojanja (1960-ih - 1970-ih). Važno je za ovaj dan. Ali najveća distribucija bila je na početku 2000-ih. Na mnogo načina je bilo određene slobode da živi, \u200b\u200buključujući uličnu umjetnost osvojila je nišu u urbanom okruženju.

Relevantnost našeg rada je da ulica postaje sve popularnija, ali neko vidi umjetnost u njemu, a neko se pridržava mišljenja da je vandalizam.

Svrha: Shvaća vrijednost ulice u moderno društvo.

Zadaci:

Istražiti literaturu o ovom pitanju;

Provedite anketu među korisnicima interneta da identificirate svoj stav prema ovom problemu.

Temeljno pitanje: Da li ulica ima razvojnu perspektivu u savremenoj umjetnosti i arhitekturi?

Metode istraživanja: proučavanje literature, prikupljanje internetskih resursa, istraživanja, analize primljenih informacija.

Cilj studije: ulična umjetnost.

Predmet studije: javno mišljenje o uličnoj umjetnosti.

Hipoteza: Možda je ulična umjetnost umjetnost, ako služi za postizanje plemenitih ciljeva, inače je vandalizam.

Teorijski deo

Poglavlje I. . Istorija razvoja ulica

1.1 Easty

2. Novi književni pregled.Ulična umjetnost u kontekstu moderne urbane kulture. com. /? p. =1050

6. Jedanaestodarna stambena zgrada "40 Bondstreet". [Elektronički resurs]. Pristupni obrazac: –

7. Univerzitetska biblioteka u Cottbusu. [Elektronički resurs]. Pristupni obrazac: –

8. SVIJET 24.Grafiti i ulica Art: Kako se getonski jezik prodire u muzeje.[Elektronički resurs]. Pristupni obrazac:

Pregled

na istraživačkom projektu "Street Art: Umjetnost ili vandalizam? "

711 grupa prvih kurseva specijalnosti

Izgradnja i rad zgrada i građevina

Dubrovskaya Anna Vasilyevna i Galakcija Diana Maximovna,

glava Egorova V.Z., učitelj najviše kategorije kvalifikacije

Istraživački projekat posvećen je akvilnoj temi stjecanja široke popularnosti smjera u modernoj vizuelnoj umjetnosti - ulica umjetnosti.

Svrha rada je jasno formulirana i opravdana. Plan studija uključuje sve potrebne faze za postizanje cilja.

Projekt istraživanja ima logično ispravnu strukturu. Sastoji se od uvođenja, teorijskog dijela, praktičnog dijela, zaključka, kao i popis informacija koje se koriste u pisanom obliku projekta. Rad je kompetentno uokviren. Sadrži veliki broj ilustrativnog materijala, koji vam omogućava jasnije otkrivanje njegovih glavnih rezultata.

Tema projekta u potpunosti se objavljuje. U opisnom (teorijskom) dijelu otkrio je povijesne faze formiranja ulice umjetnosti, povijest njegovog razvoja, kulturni fenomen ove pojave. Autori su kompetentno analizirali veliki broj literature na određenoj temi. Teorijski dio se izvrši u skladu sa zahtjevima za sažetak rada i zaslužuje visoku procjenu.

Projekt je istraživanje, stoga doprinosi razvoju kognitivnog interesa, analitičkih sposobnosti, različiti putevi Percepcija i obrada informacija.

U praktičnom dijelu provedeno je istraživanje, vlastiti istraživanje. Dobiveni rezultati su sažeti, dat je zaključak, pronađena je potvrda hipoteze.

Kroz period rada na projektu, studenti su formirali potrebne vještine i vještine potrebnu kompetenciju.

Kao rezultat projekta razvijena je prezentacija, jasno ilustrirajuća tema. Proizvod u potpunosti u skladu sa zahtjevima kvaliteta, pogodan za upotrebu, ispunjava ciljeve projekta.

Ovaj se projekat može koristiti kao didaktički materijal za reviziju rada sa grupama za obuku o aktivnostima disciplina, informatiku, kao i za vannastavni rad: održavanje fakultativnih klasa, satovi u učionici.

Recenzent: ______________ Stepanova N.V.,

učitelj najviše kvalifikacione kategorije

Pojavu ulične umjetnosti, transformacija svog stila

Ulični umjetnici su predstavnici grafiti-kulture, formirani na zapadu kao subkulturni protok i donijeli su se da donese status jednog od oblika savremene umjetnosti. Međutim, treba napomenuti da je većina Rusa još uvijek sklona razmotriti uličnu umjetnost, u većoj stupnju grafita, vandalizma i huliganstva, dok su ulični umjetnici na zapadu odavno odmaknuli od takvih klišeja i marka na njihovu adresu i Čak i stekao svetsku slavu.. Čak i daleko od suvremene umjetnosti, osoba sigurno zna rad uličnog artera, koji je stekao svjetsku slavu, - Banksi. Ako govorimo o stanju ruske ulice umjetnosti, postoji robno mišljenje da "upada, nadoknađuje", jer se u našoj zemlji grafiti-kultura pojavila tako davno, s početkom perestroike - na talasu Prodora zapadne masovne kulture, umetnuti Rusiju na kraju 80 obojica, ranih 90-ih.

Ulično-umjetnost, prema priznavanju većine, nastala je 1970-ih i 90-ih, a njegova je praivije započela u Drugom svjetskom ratu. Prema legendi, povijest grafita započinje 1942. godine, tokom Drugog svjetskog rata, kada se radno krši preuzme za pisanje "Kilroy je bio ovdje" na svakoj kutiji sa bombima koje proizvode u fabrici u Detroitu. Vojnici u Europi reproduciraju ovu frazu na zidovima uspostavljenim tokom bombardiranja. Kasnije, Cornbreda potpisi u Filadelfiji 1950-ih - 1960-ih Pridružite se ovoj prvoj manifestaciji. Zajedno sa cool ERL i Top Cat, oni stvaraju grafite, u pravom smislu, dajući početak ovog toka.

Iz Filadelfije, potez krajem 1960-ih dolazi u New York, četvrti Washington Heights u Manhattanu, odatle 70-ih godina 20. stoljeća "teg" se proteže svuda, pokrivajući zidove metro vagona. Julio 204 bio je prvi koji je stavio broj svoje ulice pored svog pseudonima. Prvi grafitak prepoznat izvan vlastitog tromjesečja bio je Taki 183. Ostavlja tragove svog prisustva na vrlo mnogo urbanim mjestima, postajući vrsta "arsonista" i izazivajući imitacijski val među mnogim grafičkim mestima.

Iz New Yorka u 80-ima. XX vek Grafiti, kao posebna subkultura počela je širiti svijet. Posebno dobro, ova subkultura je uzela korijen u siromašnim područjima Latinske Amerike, gdje je njegova vlastitu tradiciju već nastala - "Mural", tj. Crteži kod kuće. Do 90-ih se pojavljuju umjetnici koji se u velikoj mjeri odlaze iz grafita (piše pisma, imena) i u potpunosti će se prebaciti na stvaranje slika ili direktnih poruka, i korištenje najviše različite tehnike. Nemoguće je ne spominjati Blek Le Rat, koji se upoznao sa ulicama New Yorka, u Parizu vodi ovu ideju u svoju domovinu. Tamo se kreće od standarda potpisa i počinje koristiti šablon koji na kraju postane jedan od glavnih instrumenata svih umjetnika. Blek Le Rat postaje temeljna figura u umjetnosti ulične umjetnosti, prema najpoznatijem predstavniku ulice Slikarskog banđanstva, to je postao otac modernih trendova.

Sredinom 1970-ih, zreli zreli grafiti pojavljuju se na ulicama New Yorka, koje su crtali prvi pravi ulični umjetnici: bilo da je Kinonee i Jean-Michel Baška. Kinonez slika čitave metroske kompozicije u svom rodnom New Yorku i dolazi na prvu uličnu izložbu u Washingtonu, 1981. godine. Istovremeno, Batskaya je jedan od prvih priznatih uličnih umjetnika, čiji je rad trenutno dostupan za 14 ili više od milion dolara.
Slučaj iz Batyskaya postao je prilično izvanredan za kulturu ulice, a on se sam ubrzo sve više razlikovao od holiganog crteža i pored neo-ekspresiji. Umjetnost ulica, u međuvremenu, otišla je dalje i postala se odvažnija i izazivala. Obnovni obrtni moment devedesetih, kada sve više majstora Počeli su se odreći "standardnih" grafita, (koji je sada gotovo prestao da se druži sa uličnom umetnošću) i već devedesetih godina, nakon što su šabloni počeli koristiti plakate i naljepnice, video umjetnost, pa čak i dogovoriti ugradnju. Ovaj put je bio za uličnu umjetnost do vremena nove generacije umjetnika - Bankxi, Shepard Fairy, CES53, svemir napadača, 108, pepela i mnogih drugih.

Posebno značajno za moderna kultura ulica je misteriozna ličnost bankesy, koja je jedna od najuticajnijih i najtraženijih brojki u savremenoj umjetnosti. Ali njegov identitet još uvijek nije instaliran. Sve to vrijeme uspio je sakriti lice iza maski i kapuljača. Ovaj engleski grafitski umjetnik počeo je crtati na ulicama svog rodnog Bristola 1993. godine i dovoljno duže vrijeme Ponašao kao obični grafitak koji se sastojao od njegovog tima, ali s vremenom da bi se učinio da se crta, a ne uhvati policija, počeo je koristiti tehniku \u200b\u200bšablona, \u200b\u200bpoput francuskog uličnog umjetnika Blecka Le Rat-a, koji je crtao na kraju 1970-ih London Metro. Benxijeva svjetska slava precizno stekla zahvaljujući crtežima ekrana na oštrim društveno-političkim temama i ismijavanju masovne kulture.

Prema umjetnicima "grafiti, ovo je jedno od rijetkih sredstava samoizražavanja, što si možete priuštiti, čak i ako nemate ništa".

Dvije tradicije ulice ulice.

U ulici su dvije tradicije, razna porijekla i prirode, iako uglavnom uslovne. Obično označavaju "francusku" uličnu umjetnost i "angloameričku".

U svijetu engleskog jezika ulice je odrasla iz siromaštva, od "loših područja", radnici su na periferiji i na mnogo načina iz crne subkulture. Ustao je u kretanju ulične umjetnosti, snažnog utjecaja na Latinsku Ameriku i kontinentalnu Evropu.

Ulična umjetnost "angloamerikanka" u početku je nosila protestni karakter, stvorili su uglavnom ljudi proleterskog porijekla. Još uvijek ima prilično bolno opažati svaku činjenicu kolega saradnje sa komercijalnim organizacijama. Istovremeno, ova tradicija nije vanzemaljac za neko svjetlost, ironija i frivolizam, a vandalizam se često smatra čistom zadovoljstvom uništenja i kršenja pravila.

Međutim, iako su evropski umjetnici inspirisali New York Graffiti, oni su ubrzo stvorili svoju tradiciju. "Francuski" ulica ulica sama se pozicionira kao "ozbiljna umjetnost". Gotovo svi umjetnici imaju više obrazovanje I oni povezuju svoje umjetničke ideje sa filozofskim refleksijama. Ideja francuske street umjetnosti je služiti društvu i pokušavati se uklopiti u gradski pejzaž, a ne iskrivljavajući i bez uništavanja okoliša. Također treba napomenuti da se francuska ulica pokazala prilično brzo uključena u sustav muzeja i galerija - većina najpoznatijih autora brzo je dobila pristup izložbama. Posljednja okolnost čini da smatra značajan dio ove tradicije, a ne ulična umjetnost, već nešto drugo (pop umjetnost, glam art ...). Istovremeno, moderni francuski ulični arters sasvim su skeptični u pogledu drugih tradicija (tako, u članku "Epoha razvijenog vandalizma" iz časopisa "Kommersant - moć", francuski umjetnik ZEVS kaže: "Poštujem banđenju, ali šta on To radi, to je u suštini, karikaturama ").

Ako tražite duboke razloge za razliku u dvije tradicije ulične umjetnosti, vjerovatno je da je glavna od njih da je anglo-saksonska tradicija grafita i ulične umjetnosti čvrsto ukorijenjena i vidi njihovu osnovu u primitivnom, teritorijalnom Početak osobe - Street Art kao čisti zadovoljstvo uništavanja granica, kao sposobnost "obilježavanja" teritorije, a ne toliko, koliko grupa. Francuska tradicija vidi svoj cilj stvoriti dodatno značenje vizuelne komunikacije, a ne uništavanje.

Raznolikosno je da je razlika između ove dvije tradicije u korelaciji sa sposobnošću umjetnika na razmišljanje. Napominje se da su djela francuskih uličnih umjetnika hiper-reflektirajuća, poruke koje ih prenose u umjetničkim objektima ispunjavaju se značenjem. Istovremeno, prema biografiji autora, primjetan je da su predstavnici aglo-saksonske tradicije uglavnom ljudi iz društvenih baza, dok u drugoj tradiciji postoji značajan broj profesionalnih umjetnika i dizajnera sa Jedna ili dvije formacije (često umjetnički plus humanitarni).

Nakon što opisuje značajke eseja i anglo-saksonske grafite umjetnosti, potrebno je pratiti put grafita u Rusiji i njegove karakteristike.

Proces porijekla i razvoj ulične umetnosti u Rusiji

Formiranje ruske ulice ulice kao i većina različitih sorti zapadnih kulture javlja se u Rusiji od početka restrukturiranja. Od oko 1985. godine u Rusiji počinje moda za zapadne vrijednosti i zapadne kulture, uključujući hip-hop i rap popularni. Budući Sovjetski savez Nisu imali opsežnog pristupa informacijama o zapadnoj kulturnim događajima, bilo je potrebno prikupljati informacije "u žitaricama ... iz donose sretnih zapadnih časopisa, filmova i muzičkih proizvoda." Zbog toga je razvijen stalni stereotip da se hip-hop stil sastoji od tri smjera: Brey-Dance, Rap i Graffiti. Ovaj klišej je i dalje popularan u modernom ruskom društvu, iako, u stvari, to nije baš tako. Nakon kolapsa SSSR-a, val hip-hop kulture pojurio je u Rusiju, rap i ples i hip-hop i muzičke školeOdržani su brojni festivali. Istovremeno su prvi reperi i brokeri bili istovremeno prvi grafičnici, koji su izdale svoje stranice za koncert i probe u ovom stilu ukrasa svojih koncertnih i proba, interijera njihovih klubova, prostorija itd. Među prvim predstavnicima Ruski grafiti bili su u tim danima: štakori, korpa i max navigator.

Ruska ulica ulica formirana je na zapadnom načinu razvoja i proizlazi iz pravca grafita, ovaj tranzicija se aktivno događa od 2000. godine. Na ruskoj ulici Art Areni, takva imena poput: kod i fet, čine, ko su drugi. 2003. godine održavaju se prvi ruski događaji u ulici "i" ne kopiraju me "i" Pristup ", a od ove godine, ruski ulični umjetnički festivali i ulični umjetnički izložba u Rusiji redovno prolaze u Rusiji. Kao rezultat, ruska ulica Umjetnost prelazi na novi nivo, umjesto Huligan barovi, pretvara se u nova vrsta Art. Međutim, većina modernih istraživača ulice, pa čak i sami umjetnici, često kritiziraju rusku uličnu umjetnost, nazivajući ga bezličnom imitacijom zapadne škole. Ali, ipak, mnogi su napomenuli pozitivnu dinamiku razvoja ruske ulice ulice. Koji su razlozi za spor razvoj originalne ruske street art? Glavni razlog je eksplicitna centralizacija ruske školske ulice umjetnosti: Većina timova, pojedinih umjetnika i uličnih umjetničkih centara koncentrirani su u Moskvi i Sankt Peterburgu. Takva geografska recidiva negativno utječe na razvoj ruske ulice ulice, ostavljajući često provincijske ulične umjetnike nezapaženim. Drugi razlog dominacije zapadnih predložaka u ruskoj ulici Umjetnost je upotreba većine latinskih uličnih umjetnika, natpisi najčešće na engleskom jeziku. Na svim ruskim uličnim umjetničkim prostorom, postoji samo jedan značajan strijelci koji koristi ruski kao glavni. Ovo je međuregionalni tim "Zašto".

Drugi razlog je nedostatak trenutnog statusa ulice u ruskom društvu. S jedne strane, sama ulice, kao što je opisano ranije, je ilegalna vrsta umjetnosti. Ali, s druge strane, u Sjedinjenim Državama i na zapadu postoje platforme za crtanje, u kojim umjetnicima mogu prodati svoje ideje, obučiti svoje vještine, a također postoje platforme u obliku galerija na kojima se ulice mogu čak zastupati njihov rad. U Rusiji ne postoje takvi prostori.

Štaviše, postoji ogromno odbijanje grafiti-krpa, koje se posebno izražava u tome kako su ulice-umetnički objekti dalje. Pozivajući se na zapadno iskustvo, napominjum da, uprkos strogim sankcijama za slikarske zidove na pogrešnim mjestima, policija ne žuri za crtanje na koje je nanio umjetnike. U Velikoj Britaniji, čak i obnavljaju grafite (iako ponovo, ponovo bankinjski). U Rusiji su oznake odmah oslikane (vidi Sl. 4 - Slikarstvo grafiti na St.M ... Mladoganskaya), dok se najčešće boje boje, koja slika komad zida s slikom oštro razlikuje od izvorne boje od izvorne boje Zid, tako da su se u tome pojavili sumnje u toj zid monofonijskim mrljama druge boje od velike vrijednosti i estetike, a ne zid sa svijetlom slikom. Naslov članka "u Velikoj Britani za podizanje grafita" Već pokazuje razliku: u Rusiji se vandali nazivaju grafitima, u Velikoj Britaniji vandal \u003d oni koji grafiti se grafitiju

Ruska ulica ulice također razlikuje činjenicu da je još uvijek pogoršana protestnim trenutkom: mnoge naljepnice i grafiti izražavaju podsmeh i ogorčenje na adresu dominantne klase.

I zadnja značajka Ruska ulica, koja želim primijetiti, - u procesu uključivanja u uličnu umjetnost, ruska ulična-arter zajednica održava određenu "evoluciju": samo prilikom ulaska u subkulturu, rado je uključen u različite Događaji organizirani odozgo, sudjeluje u stvaranju Muuralne umjetnosti, a dalje, upoznavajući se s negativnim stavom svoje zajednice na rad na naređenju, prelazi u sjenu i radijalno ilegalne načine samoizražavanja.

Dakle, u razvoju ruske ulice umjetnosti postoji kao niz prednosti (poput vrijednog za prvobitnu suštinu ulične umjetnosti, protestne komponente), ali i brojne probleme i nedostatke.

ulična umjetnost (ulična umjetnost) - Smjer u savremenoj umjetnosti, čija je funkcija korištenje intrističkih teritorija za različite vrste umjetničkih projekata.

Teško je nazvati tačan datum baza ulične umjetnosti kao uputstva u čl. Istorijski je, pojma postao popularan u ranim 80-ima, istovremeno je počeo ulazi u leksikon raznih vrsta istoričara umetnosti, ali naravno, žanr se pojavio mnogo ranije.

Jer Street Art nema jasne konceptualne ili tehničke granice, nemoguće je dodijeliti specifične ideološke prethodnike za uličnu umjetnost kao takva. U ovom žanru možete promatrati ogroman broj različitih podloga i svaki od njih često ima svoju priču. Na primjer, u današnje vrijeme, kada je ulična umjetnost već prepoznata kao smjer umjetnosti, postoji stajalište da ga "legalizuje" u očima šire javnosti, ističući da ulica često daju status ulica Novi kulturni centri za nevjerojatne industrijske gradove stvaraju nove estetske prostore, što poboljšava kvalitetu života lokalnog stanovništva. Živi primjer takve transformacije može se smatrati grad. Bristol, Vjerojatno rodno mjesto banaka, gdje se njegov rad ne traje samo sada, već čak i izleti. Pored toga, mnogi drugi ulični umjetnici stižu u ovaj grad i njihov rad se također sprema. Sa ovog stanovišta, ideološki prethodnici ulične umjetnosti mogu se smatrati futuristima (uključujući ruski), koji su pozvali da oboji zidove kuća ", gravirajući oko (ukus) prolaznika."

Istovremeno, treba napomenuti da ideja o rafiniranju urbanog okruženja nije bila za sve predstavnike ulične umjetnosti konceptualne osnove. Jedna od uočljivih manifestacija ulice ulice su grafiti. Ovdje (ako govorimo o tekućem periodu istorije, jer u grafitima u svemu možete razgovarati u vezi s najčešćim epohama) priča potječe u 1920-ima, kada su se na komercijalnim vozovima počeli crteži i natpisi. Kasnije je ovaj smjer postao način za širenje političkih i drugih ideja, kao i metodu konsolidacije teritorija različitih grupa pojedinaca. Početkom 1970-ih, pokret je postao izuzetno popularan, pojavili su se mnogi reisti, čija je svrha bila da stavi svoju oznaku (njihov potpis) kad god je to moguće. U kontekstu konkurencije od druge refereta, želja da se njihov rad najizgledniji, potpis postaje sve složeniji. Istovremeno, često, bez obzira na početnu predstavu autora, znak ili natpis dobili su dodatni smisao nakon što su stvoreni. Drugim riječima, češće osoba vidi brojne jedne ili druge slike, veća je vjerovatnoća da će imati pitanje: šta to znači? Ljudi počinju da se pitaju jedni druge, znak postaje dio kulturnog okruženja, postepeno dobiva sve nove interpretacije.

Razvoj grafita bio je povezan prvenstveno sa Sjedinjenim Državama, te tačnije sa New Yorkom. Tamo je glavna platforma za razne ulične umjetnike bila lokalna metro. Napravljena je činjenicom da je mitropolitan u to vrijeme bio najzapaženiji dio grada, u kojem je bilo puno ljudi. Oni. Nacrtajte nešto u podzemnoj željeznici bilo je relativno sigurno, a publika radova bila je značajna. Tako Ova manifestacija ulične umjetnosti razvijena je u vanjskom pritisku vlasti i to, naravno, imala utjecaj na njega. U narednim godinama započeo je aktivni program za borbu protiv grafita u podzemnoj željeznici i doveo je do činjenice da su mnogi umjetnici počeli raditi na ulicama. Malo je kasnije počelo zapošljavanje popularnosti šablona, \u200b\u200bjer Dakle, stvaranje vašeg crtanja, umjetnik može brže, što smanjuje vjerojatnost mogućih hapšenja.

Treba napomenuti da je sama šablona takođe poseban smjer u ulici Art. Vjeruje se da je stekao popularnost na grafitima i pod utjecajem atmosfere nepovoljnim za dugi i mučni rad, ali da kaže da bi šablon isključivo nastavak tradicije New Yorka grafita bio netačan. Ova metoda je zanimljiva ne samo na činjenicu da vam omogućava brzo kreiranje slike, ali i to omogućava ponoviti isti crtanje mnogo puta, ali zato što Za izravno nanošenje boje preko šablona, \u200b\u200bnije potrebno biti izvanredan umjetnik, oznaka izrađena na takav način širi se brže na uvjetnom teritoriju. Možda prvi primjer ovdje može se smatrati tzv. "Ovde je bio Kilroy" (Eng. Kilroy je bio ovdje). Oznaka je bila uvelike popularna u poslijeratnom u Sjedinjenim Državama i Evropi. Sama fraza pripada Jamesu Kilro, koji je pregledao brodogradilište i dokazane brodove napustili takav natpis. Postepeno, fraza je počela primijetiti i tumačiti. Vojnici su počeli reproducirati ga u raznim gradovima Evrope, a u poslijeratnim godinama tipična slika malog muškarca s dugim nosom koji gleda iz određene ravnine i odgovarajući natpis "Kilroy", počeo se pojaviti u cijeloj Americi.

U 90-ima 20. stoljeća, umjetnici su počeli koristiti šablon koji je kasnije dobio široku slavu. Ovdje možete označiti kompaniju Shepard Fairy "Andre Giant ima poz", koji se kasnije transformirao u kompaniju "posluša", tokom koje je autor podijelio oko milion slika divovskog andrea s odgovarajućim natpisom, pomoću različitih metoda, uključujući šablona . Višestruko ponavljanje iste slike gledatelja utječe na tumačenje ove slike. Djelomično ovdje možete pronaći neku sličnost s idejama pop umjetnosti, ali morate shvatiti da ako koncept simulacre podrazumijeva stvaranje kopije bez originala, simbola bez značenja, a zatim u ovom slučaju govorimo O simbolu koji ima smisla nakon, ili bolje rečeno, tokom višestruke kopiranja. Međutim, određeni broj umjetnika koji su postali poznati u sklopu ulice, u određenom trenutku počeo je raditi u žanru pop umjetnosti, često koristeći slike izmišljene ranije za ulicu.

Drugi smjer ulične umjetnosti može se smatrati drugačijom vrstom instalacije. Ovdje možete istaknuti rad Mark Jenkins, koji stvara skulpture iz filma i viskija, koji ih kasnije postavljaju u gradove širom svijeta. Međutim, moguće je uključiti bilo koji umjetnički rad koji se izvodi u gradu, što ovaj žanr čini zapravo neograničenim prema broju radova, umjetnika, ideja itd.

Interesovanje za uličnu umjetnost je zapravo stalna vrijednost: u sezoni je u rusiju i festivali u sezoni, brendovi voljno plaćaju ulične umjetnike za suradnju, a dio zvaničnika ozbiljno govori o legalizaciji grafita. Međutim, da li smo zaista upoznati s ovom kulturom i učinimo li to zaista ako najpoznatiji ulični umjetnik ostane najpoznatiji ulični umjetnik? Samizdat je razgovarao s umjetnicima, kustosima, autorima projekta "Dijelovi zidova", studentima galerije, proučavali su materijale o savetu predstavnika same ulice-art za razumiju šta je ruska ulica Umetnik u Rusiji i koja mu je sloboda.

Neizbježno, ulična kultura u Rusiji smatra se sekundarnim, uspoređuju ga od američkog i evropskog, a sva terminologija prikazana je na stranom jeziku. Čini se da je moderna ruska ulica u studijama generalizirana i komparativna, tako da izgleda odvažno od svjetskog konteksta, a publika uglavnom ne razumije da postoji ulica i da postoji tačno ruska ulica i ruski grafiti. Zastupljenost većine počinje i završava sa bankim - to je, a postoje "ruske banke".

Međutim, oko grafita zauzima ogroman broj događaja - urbani festivali, bijenale ulice "Artmospera", izložbe u galerijama savremene umjetnosti, saradnja, ali publika ne ustrgnuta u pitanje dublje. Uostalom, postoje oni koji se bave isključivo subkulturama i izvlače fontove, ali postoje, na primjer, izdavači novina "Magic Reptile". Oni su ilegalno organizirali istoimenu izložbu na ulazu u "vinariju" tokom Bijenale "Art Raketa" i bave se u oba ulica, a moderna umjetnost u svim njenim raznolikošću.

Grafiti u modernom razumijevanju pojavili su se u Rusiji početkom 1980-ih i bilo je usko povezano sa hip-hop kulturom. Prvi ruski grafitnici zajednice sami pozivaju štakora, korpa i navigator. Od tada se mnogo promijenilo: ulica u grafitima, ulica su ulica imala mogućnosti za suradnju s galerijama, a pojavile su se nova imena. Za duboko uranjanje u temu, sama zajednica dolazi na spašavanje: knjige "dijelovi zidova" i "dijelovi 2", dokumentarni film "na otvorenom", niz predavanja umjetnika Dmitrijstva Aske o istoriji Grafiti i drugi projekti koji pomažu u razumijevanju stvarnog položaja moderne ruske ulice umjetnosti.

U 2013. godini Alexei Patola otišla je u Berlin da predstavlja knjigu duhova - projekt nezavisne izdavačke kuće "Axis" o ruskom voznom bombardovanju. Pokazalo se da niko ne zna za ruske grafite, - samo oni koji dugo rade u svjetskoj ulici-umjetnosti, naučit će o ruskim uličnim umjetnicima kroz druženje, a kustosi su fragmentarni zainteresirani za Rusiju. Ali ako stranac ne želi naučiti o ruskoj uličnoj umjetnosti ulice ulice, neće pronaći knjižare potrebne literature, a na Internetu će glavne informacije biti na ćirilici. Dakle, pojavila se ideja projekta "dio zidova" - knjigovodstvena platforma posvećena modernoj ruskoj ulici umjetnosti.

Od Kalinjingrada do Petropavlovsk-Kamchatsky

"Dijelovi zidova" jedan je od glavnih izvora na koji biste trebali primijeniti kako biste shvatili šta se događa s ruskom uličnom umjetnošću od 2013. godine i razumjeti raznolikost stilova i trendova u uličnoj kulturi Rusije. Alexey Parla obišao je zemlju - do Kalinjingrada, Sankt Peterburga, Sevastopola, Krasnodara, Sočija, Moskve, Nižnji Novgorod, Volgograd, Saratov, Perm, Ekaterinburg, Tyumen, Novosibirsk, Krasnojarsk, Irkutsk, Vladivostok i Petropavlovsku-Kamchatsky.

Tokom studija Aleksej je pitao umjetnike da se, kako im se čini, događaju se sa uličnom kulturom u drugim gradovima. Pokazalo se da je to mnogo ili upoznalo sa situacijom uslovno ili uopće nemaju ideju susjeda. Zbog jednog od zadataka projekta "Dijelovi zidova" - pomozite zajednici da se pogleda sa strane.

Neki su gradovi morali voziti nekoliko puta, jer je u jednom putovanju fizički nemoguće pokriti sve. Sada se u Rusiju nalaze nekoliko uličnih umjetničkih centara - Moskva, Sankt Peterburg, Nižnji Novgorod, Ekaterinburg, Novosibirsk. Ljudi pokušavaju samostalno napraviti festivale Citywide, koji umjetnici dolaze i posebno stvaraju objekte za događaj. Bilo je i takvih gradova poput Tyumena u kojem se sada ništa ne događa. Tamo je nekoliko entuzijasta, ali većina njihovih uočljivih crteža na zgradama pojavila se prije više od deset godina.

Nagar.

umjetnik, Petropavlovsk-Kamchatsky

Teško je reći zašto grafiti i ulična umjetnost nisu toliko popularna u našoj regiji. Ali sa velikom verovatnoćom, geografska dodatna sredstva regije nameće otisak. Siguran sam da su još važnije, mase su talenti, jedinice koje stvarno sagorevaju s njom, a oni koji više ne "izgore". U mom slučaju, podsticaj za kreativnost bio je stići u naš grad čuvene ruske grafite umjetničke oleg korpe 1999. godine. Po analogijimo, pretpostavljamo da se održavanje događaja i festivala sa sudjelovanjem jakih kulturnih predstavnika - i ruskih i stranih - plodno utječu na situaciju.

Internet je također važno okruženje komunikacije: vidio sam da tamo djeluju od tih autora koji dugo ne bi vidjeli, ostajući u vašem gradu. Shvatio sam šta je to i za ono što "pravila" umjetnici širom svijeta djeluju. Internet omogućava promatranje promjena, trendova i istovremeno korijena.

Foto: Alexey Parlala

Foto: Alexey Parlala

Foto: Alexey Parlala

U proteklih deset godina, ulična kultura stekla je potpuno drugačiji oblik, pojavio se vektor razvoja, navike umjetnika su se promijenile. Sama zajednica u ulici je heterogena: Postoje grafiti i vlak-bombarder, postoje umjetnici koji rade za masovnu publiku, a postoje i oni koji su ušli u institucionalne prostore, prestajući da se bave grafitima.

Treba li mi institucionalizacija ulice ulice?

Sada je ogroman broj muzeja, institucija i drugih organizacija vezanih za uličnu umjetnost, ali nisu svi zapravo uključeni u istraživačke aktivnosti. Glavne aktivnosti na temu su uključene u RUARTS Fondaciju - bio je on koji je organizovao ciklus predavanja u umjetniku Dmitrij Askeu, a raspoređuje bespovratna sredstva za ulične umjetnike zajedno sa Bijenalom "Art Windol", podržava projekt "Dio zidova" "I izlaže ruske umjetnike u inostranstvu.

Mnoge nove institucije nastoje u svakom pogledu da kategoriziraju, pojednostavljuju, sakupljaju zajedno i naljepljuju uličnu kulturu, ali raste s nama, razvija i jeste, i velika, još uvijek u fazi mladih. Stoga, sada formirajte pojmove, precizne pravce i razgovor, gdje se svi kreću, prilično osip. Mnogo je logičnije podijeliti na određene događaje, kao što je Dmitrij Askeo učinio na izložbi "Street Art u Rusiji: od 1980-ih do danas", razgrađuje sve ključeve datume u ulici u ulici, ili Aleksej K. Scriabin projekt "Dijelovi zidova", predstavljajući rez trenutne kulture na otvorenom.

Ulična umjetnost u muzeju

Za prvi projekat "Dijelovi zidova" ulica, kao eksperimenta, dat je zadatak da se stvori mjerač veličine na brojilo, a u okviru izložbe uvode svaki rad u galerijskom prostoru. U drugoj studiji, "dijelovi zidova 2" - umjetnici više nisu bili ograničeni na obrasce: Rezultat eksperimenta bio je sedamdeset i četiri projekta koji imaju i ulicu i dio izložbe. Među samim umjetnicima ideja prenošenja grafita u njenom čistu obrazac u muzejskom prostoru uzrokuje ironiju, jer je nemoguće to učiniti. Na primjer, umjetnik 0331C predstavio je veliki rad koji je izvršio aparat za gašenje požara s bojom, za drugi dio projekta "Dijelovi zidova" na izložbi u izložbi "Manege" u St. Petersburgu da to pokaže nemoguće je pokazati u muzeju, koji ne može biti u tim zidovima.

Umetnik Zmogk u trijumfskoj galeriji nedavno je održao izložbu Flashbacks. gde je predstavljeno apstraktno slikanje. Ne sprječava Zmogk da ide sljedeći dan vani i napravi grafite na urbanom zidu.

Možete stvoriti prostor za ulične umjetnike u okviru projekta - na primjer, kao što se dogodilo u slučaju izložbe "Dijelovi 2" u pozadini "Manege": tada su zidovi postavljeni u blizini muzeja, na koji su umjetnici mogli crtati. Već nekoliko godina došlo je do zida koji sam prvo nadgledao Kirill, a potom i Art Raketni festival. Ovo je otvoreni diskusijski klub, aktuallizirajući unutrašnje i vanjske probleme grafita kulture. Međutim, stvaranje takvih prostora ne znači da će svi predstavnici zajednice nacrtati tamo, jer će sve to biti umjetno stvoreno.

List grafita "Čarobni gmazovi" ironično pokazuje koliko je drugačija zajednica ulice, jer su mnogi njegovi predstavnici teško crtati na ulicama i sarađivati \u200b\u200bsa galerijama. Moderni umjetnici su manje i manje na ulicama, ako se nacrtaju, zatim na pravnim zidinama, u studijima ili u suradnji s markom. Neki od umjetnika tek počinju grafiti, a zatim idu u galeriju. Postoje oni koji su kao umjetnika Akue, isti vješto crpi fontove na ulici i istovremeno postaju učesnici u venecijanskom bijenalu, rade u strogom akademskom prostoru.

Ako razgovaramo o projektu za izložbu "Dijelovi zidova", tada sam umetnik sa ulicama sa ulicama, htio pokazati univerzalnost moje umjetničke metode, bez obzira na medij i prostor. Na platnu u studiju koristim akril i četkicu, crtanjem na zidovima na ulici - aerosolni boju i modeli za velike skulpture stvaraju u trodimenzionalnom uređivaču modeliranja.

U ovom slučaju, radovi izvedeni u takvim različitim medijima vizualno se percipiraju u jednom stilu, jer ne postoji stilska i tehnička prilagodba prilikom prelaska u drugi format. U stvari, mogu nacrtati istu sliku i na platnu i na zidu, samo u mnogo većem obimu. To će promijeniti samo kontekst. Dakle, mi smo došli na najvažnije - mogućnost fokusiranja našu pažnju na sam djelo i poruka prebačena na njih, a ne na žanru u kojem se ispunjava.

Zamislite Kazimira Maleviča, prikazan na ulici jedan od njegovih nadmotičkih kompozicija. Šta će za nas kao gledatelji u ovom slučaju biti važnije? Sam rad ili površinu i mesto gde je stekao uticaj? Obratit ćemo pažnju na dinamiku oblika i boje ili prije svega da kažemo da je ulična umjetnost, iako bi isti posao izvučen na platnu definitivno preuzeo do suprematizma?

Foto: Vivaty.ru/sy

Foto: Vivaty.ru/sy

Takvo obrazloženje može biti početak zanimljivog razgovora, ali vodite nas od same suštine umjetnosti i zašto se kreira. Za mene je kao za umjetnika mnogo važnije ono što radim, a ne naljepnica koja se može objesiti na njemu. Nacrtajte platno za galeriju ili mural na zidu - suština je jedna. To su jednostavno različiti pristupi u formatu izjava i način interakcije sa publikom, od kojih je svaki zanimljiv na svoj način. Stoga, kad započnem posao, ne mislim da će to biti ulice ili slikarstvo, ono što je potrebno i kako odrediti, pitanja su drugog reda. Glavna stvar je učiniti umjetnost.

Ako razgovaramo o tome kako ulica odražava duh vremena, opisao bih ga riječju "Pristupačnost". Da biste vidjeli uličnu umjetnost, ne trebate ići u muzej ili galeriju: U teoriji će vas naći na ulici. Ako nema raspoloženja, možete pogledati uličnu umjetnost na internetu, umrljati stotine slika, većim dijelom dostupnim za percepciju. Pored toga, ako želite probati teško, možete se pokušati nacrtati.

Očito, na ovaj ili onaj način, ruska ulična umjetnost usvojit će trendove i trendove umjetničkih procesa koji se javljaju globalno. Dok ne vidim prostorije, tako da on ide na svoj poseban način, iako ne otkazuje ovu priliku.

Danas se trend djelomičnog pojednostavljenja umjetnosti dobija zamah. Godine 1990-2000 bila je tendencija umjetnosti s takozvanim dubokim značenjem. Na primjer, YBAS u Engleskoj, našoj širljivi ili moskovskom konceptualizmu. Sada je moda došla u lijep i blago dizajner. Grafiti i ono što je prikazano na izložbi "dijelovi 2", u većoj mjeri - ovo je apstraktno slikanje sa svijetlim prekrasnim cvjetovima, lakše je i brže, a učinkovit je.

Kada opisuje njegovu stylistiku u knjizi "Dijelovi 2", spomenuo sam Ezopov jezik. Pod tim razumijem oblik i sadržaj objekta, njegova interpretacija gledatelja. Moj rad je više o meni i kakav je odnos da nadoknadite jedan ili neki drugi događaji, kako me natjeraju da reagujem.

Za izložbu sam obavio projekat o ljudima koji više nisu. Vrlo često gledajući fotografije, posebno kolektiv, nemamo pojma ko su svi ti ljudi, ali oni su stajali pored vas, a imali su vlastiti život, vlastitim su problemima, a sjećanje na njih ostalo samo u fotografija. U objektu koji je predstavljen u "Manezhi", nisam se pokušao predstaviti na otvorenom umjetniku, ali koristio dio materijala uopšte, jer nisam imao teške granice.

On crta grafite vrlo dugo, shvatio sam da nisam dovoljan da samo napišem svoje ime. Sada sam u manjoj mjeri bavio se grafitima i uličnom umjetnošću, mada se na prvi pogled može činiti da nije. Koriste se mnogo djela na zidu, u stvari, samo zid i sprej, jer je to vrlo zgodan materijal.

Graffiti Kao što ga sada razumijemo, nastao 60-ih i od tada je prošlo ogromnu udaljenost kao neovisna kultura kao dio vizuelne umjetnosti. Ali među onima koji su se rođeni mnogo kasnije od grafita, još uvijek postoji mišljenje da se ulica ne može uporediti (a još više evaluirati) s umjetnošću muzeja, čije konzistentnost potvrđuju stoljećima postojanja i sve Poznata imena.

Razgovarali smo sa Sabina Chagina i Julia Vasilenko ( na slici), osnivači Bijenale ulice "Art raketa" i isto ime o činjenici da je sva ista ulica ili ulična umjetnost, kao što je široko zastupljena na ulicama i u muzejskim prostorima, kako to učiniti I da li da ulože u njega.

- Odlučimo o terminoj ulici Art.

C: Počnite iz bolesne tačke. Ovo je pitanje na koje se mnogi upitaju prošle godine. Nedavno je na St. Petersburgu održan simpozijum posvećen istraživanju ulične umetnosti, a šest sati smo pokušali formulisati koji muralizam, grafiti i ulični čl. Street Art izlazi iz subkulture i zahtijeva novu terminologiju. Dakle, ono što ste pitali, potrebno je šest sati razgovora.

Ovo je urbani fenomen. Zamislite o čemu govorimo o skateboardiranju. Možete se sjetiti Kalifornije sedamdesetih, isušenih bazena u kojima su surferi počeli voziti na daskama i tako dalje. Ali to je nebitno, više nije veza, kao što je počelo, sa onim što je skejtbording sada. Ovo je bila uobičajena stvar u gradu. Grafiti su također započeli snažni subkulturni val u New Yorku, u tom New Yorku, koji uopće nije sličan trenutnom. Sada grafiti nadilazi subkulturu, razvija i stječe nove oblike i čak smisla. Momci iz kultne grafitske grupe "Zašto!", S obzirom na to da su u stvari uzimajući, za mene su za mene predstavnici stvarne umjetnosti, uključujući zato što rade sa kontekstom. Ili tim "1UP", koji je posvetio cijelu Europe oznake, a predstavio je u urbanoj naciji otkriveni Berlinski muzej urbane nacije, sastavljen iz praznih kuglica.

Rad umjetnika Sepe (Varšava), II Bijenale Art Mosmosphere

Čini mi se i da ima malo ulica u ulici. Da li se premješta u izložbene prostore?

C: postoji i tamo i tamo, pa čak i nadilazi neki određeni prostor, na primjer, vrlo se aktivno koristi u dizajnu. Umetnik noću na ulici, popodne - u studiju. Ili, kao naš dobar prijatelj Aleksej Luka, otišao je u studij u zavarivaču i sada kuha metal, odnosno će ga moći primijeniti u umjetnosti, na primjer, stvoriti bilo koji dizajn za javno umjetnost.

YU: Zaista se u Rusiji pojavilo nedavno više izložbenih projekata u Rusiji uz sudjelovanje uličnih umjetničkih scena, ali mnogi od tih umjetnika i dalje rade na ulicama.

C: I iako sada nije tako uočljiv, ali u poređenju, na primjer, s Finskom, još uvijek nismo loši. Tu je Ziro tolerancija na zakonodavnom nivou, bilo koja ulična ulica na ulicama zabranjena je. Znam čovjeka, grafitozu iz devedesetih, što je sjedio na posteru. Postoji, naprotiv, grad Vantaa, gdje je gradonačelnik namjerno dozvoljeno crtati zidove, a tamo je svugdje, ali takav umjetan način bilo je lako razbiti pozadinu, ne sviđa mi se to vrlo mnogo.

Mural, kreiran u okviru festivala "Najbolji grad Zemlje", autor Agostino Yakurchi (Italija), Moskva, keramički nasip, sada je oslikan

Na mom Filistenjskom pogledu, Moskva sada pozitivno opaža uličnom umjetnošću, navikli su mu.

C: Ništa pozitivno, Ruslan! Oni jednostavno ne mogu razlikovati oglašavanje iz čl! Sjećam se jednog primjera, kada je uličica obojena u Orliku, a stanovnici kuće su mu pisali: "Dima, nećete misliti, to nismo!" Bio je festival - bio sam njegov kustos, a Julia izvršni proizvođač većine zidova - u kojem smo uspjeli napraviti puno uličnog rada, ali gotovo svi su već obojeni.

- Šta je bilo za festival?

C: Postoji takva praksa - "procenat umjetnosti". U mnogim zemljama programeri su glavni građevinari u gradu, dodijeli 1-1,5% svog budžeta za javnu umjetnost i poboljšanje, kako bi urbano okruženje učinilo prikladnijim, ljepšim i ljepšim. Štaviše, uveden je na nivou zakonodavstva. Za njih je to manja potrošnja i za umjetnost - potpuno ozbiljan iznos koji spada u posebnu fondaciju, a on ga već distribuira na festivalima, grantovima i drugim projektima. Na primjer, čuvena javna umjetnost kapije Claud u Chicagu stvorena je za programer za novac koji je izgradio poslovni centar. A sada je to urbana atrakcija u kojoj idu gužve. Gradonačelnik Sergej Sobyanin znao je za ovu praksu i hteo da je usadi i sa nama. Sa kapljicom su smislili festival "Najbolji grad Zemlje", a u 2012. najavio je da bi Moskva trebala promijeniti, a mi bismo trebali razviti uličnu umjetnost. Prvi festival djelomično se odvijao za novac jednog od programera, a sve je moralo ići na globalni standard. Ali nije došao. I sva velika skala - počelo je 150 zidova. Imao sam galeriju ulice, a prijatelju, Fedor Pavlov-Andreevič, nazvao me i ponudio da postane kustos. U martu sam došao na odjel za kulturu Moskve, muškarcima u odijelima, a rekli su im da već u maju trebate započeti sve. Iz Yulya imamo 90 zidova od tih 150.

- Kako se to uopšte može provjeriti?

C: O fanatizmu. Julia bi se moglo izvesti sve ovo, a imao sam iskustvo sa umjetnicima. U početku smo sami primijenili malo obilježavanja, gotovo se boja miješala. Eto, jer je to bilo: Projekt za veliki novac, sa šest nula, te za plaćanje umjetnika samo nula. Očigledno, pretpostavljeno je da svi trebaju raditi besplatno, iza mirisa boje. Uspio sam uvjeriti naknade, a to je bila revolucija u radnoj šemi grada i umjetnika. Ipak, takav broj rada bio je nemoguće učiniti u tako kratkom vremenu, a iznosili smo oko 30 umjetničkih djela od strane sila ruskih i stranih umjetnika, a još 50 na zidovima TCP-kabine u blizini dječjeg igrališta: prebačen klasik Ilustracije poznati umetnici Od dječjih knjiga - Bulatov, Bilibin i drugi.

- Koliko je svega danas učinio?

C: Da, gotovo ništa. Radite 4 od moći. U Zvonaru Laneu, rad Francuza Nelio, na trećem prstenu, na Lubinku.

Mural, stvoren u okviru festivala "Najbolji grad Zemlje", autor Waon (tim interesna kazki) Moskva, Lublin ulica, 111

Šteta je?

C: Šteta je. Ideja je zastala, sljedeća godina nije uspjela privući programere. U stvari, pojavit se novac da se troši. Da, a sama ideja se sada prevozi - mnogi crteži na fasadama u Moskvi danas su oglašavanje: otvoreno iskorištavaju svijetli i ekspresivni jezik ulične umjetnosti u komercijalne svrhe ili u korist političkih tehnologa. U "Zakonu o oglašavanju" crteži nisu zabranjeni kao takav, nasuprot, na primjer, iz konstrukcija banera i svi ga koriste. Paket cigareta na fasadi ne crta, naravno, ali nešto neutralno je molim. A čovjek prolazi i misli da je ovo ulica umjetnost.

- Ako osoba zainteresirana za uličnu umjetnost stigne u Moskvu, šta može pokazati gdje da smanji?

YU: Ostao tu turu nigde. Nedavno smo pronašli momke na Internetu koji provode izlete na retro-skutere, imali su prijedlog da vidi Moskovsku ulicu umjetnost. Nazvali su ih pitajući, gdje i kako, možda izgledamo. Rekli su da je ovaj izlet vrlo popularan kod stranaca, ali nekoliko puta su došli na adresu, gdje je nedavno bila, a sada više nema. Morao sam otkazati.

C: S jedne strane, ovo je specifičnost ulične umjetnosti, kratko je živena. Loše je da su cool radovi prilično oslikani, ali gore što se pojavljuju nove stvari, ovo je nezanimljivo. A vlasnici zgrada imaju prijedloge za oglašavanje, pa zašto vam je potrebna vaša umjetnost besplatna? Osvojite gume na Paveletskoy visećim, stjuardesom "Aeroflot" u cijelom vrtnom prstenu.

- Šta se suočava sa osobom koja je uhvatila policiju za crtanje na zidu?

C: Postoji članak za vandalizam, uplatite novčanu kaznu, može se posaditi 3 mjeseca ili poslati u popravni rad. Ovo nije Evropa, gdje je sve super kruto. Ali istovremeno i sve je postavljeno.

- Koji je grad idealan za uličnu umjetnost?

C: Za mene - Sao Paulo. Nekako organski i lako živi tamo. New York Tradicionalni se smatra, ali postoji mnogo komercijalnih djela, običaj. U Brooklynu još uvijek dajte zidove besplatno, ali potom otvorite butik ili galeriju pored. Ne znam takav grad u Evropi. Barcelona je bila, samo sam iz tamo strasti za uličnom Artu i pojavio. Došao sam tamo usred dve hiljade i tamo je umjetnost bila samo na svakom koraku! A onda je došao novi gradonačelnik i sve je obojeno protiv vandal boje sa kojom se slika može oprati. Čini mi se da bi Moskva mogla postati tako grad.

Postoji li pozadina? Do sada je sve što je zvučalo u Moskvi, predložilo pesimističke misli.

C: Pesimizam iz činjenice da su mnoge birokratske i administrativne prepreke i nekoliko novih umjetnika sa svježim idejama. Svi koji su, već dugo rade i njihova imena su poznata.

- Ko se kreće ruskom uličnom umetnošću, ko bi trebao da sledi?

C: Jako mi se sviđa šta Misha radi, Kirill Who, 0331S, Luka, Tolya Akue, Nootk, Dima Aske, Ivan Ninti, Morik, Aber, Bucket, Peeks. Ali, naravno, postoje i drugi ... Ne navedite sve.

- u godini prije posljednjeg od nekoliko publikacijaZum.

C: Zum - moćan lik i dobra osoba. Uradili smo jedan projekat sa sobom u Saratovu, u večernjim satima pozvali su na večeru, a on kaže: "Spavam, ustajem u pet ujutro, idem u crtanje." I stajao je, pored festivala, nacrtao čak i na radu hamburgera na osnovu sovjetskog postera "Motherland-majka". Radi u razumljivom za sve tehnike probira, ovo je jezik koji je upoznat mnogim djelima bankesy.

Radni zum, Moskva, ljeto 2017, Štampanje na mreži banera, Tver Boulevard, 1

- samo sam hteo da pitamBancisy.Ta ulica umjetnosti, koja na vidiku, čini mi se da je ne-originalna - uvijek je referenca na prošlost, flert sa nečim poznatim ili šalom.

C: Da, i takav odbrojavanje koje vodimo od bankcije. Ne sjećam se termina "ulična umjetnost" prije nego što se pojavi. Kad se pojavio, to je bila bomba. Pred njim, subkultura je bila zatvorena, kuhana u sebi. Ono što smo prethodno vidjeli na ulicama - oznakama, bombardiranjem, flopovi nisu bili upućeni stanovnicima grada, samo na medij, isti kao i sam kao ulica. Evo nas iz grafita: nacrtao sam - čitate. I na takav je bio napisano da bi samo očajni mogao čitati, dešifrirati tipografiju mudrosti. Nije bilo dijaloga sa slučajnim gledateljem. A banke je započela dijalog sa vlasti i običnim ljudima. Naravno, on nije bio prvi, ali tako je ravno i upravo ovaj dijalog nije se izgradio. Ovo je nastavak pop Art Warhola. Clear, pojedinačni post. Drugo dno nema potrebe da izgledate.

YU: Ulična umjetnost je ilegalna i kratkotrajna pojava, pa bi poruka trebala biti najjasnije. Gledatelj trenutno mora razmotriti ideju o radu - sutra je već srušen.

C: Ulična umjetnost, za razliku od grafita, radi na gledaocu: vidio sam i razumjeo.

Rad u londonskoj policiji, II Biennale Artmosfer

Takve službene institucije kao, na primjer, muzej Puškina ili drugi, obratite pažnju na uličnu umjetnost?

C: Polako započinje, jer njegov razvoj ne može biti zanemaren. U "garaži" na trienalu savremene umetnosti, na primer, bila je rubrika "Morfologija ulica", Kirill koji je tamo uradio zid.

YU: U mami pre nekoliko godina došlo je do izložbe paše 183. Prošle godine Fondacija MOMMA Ruartas predstavila je radove 0331S i Grisha tokom lične izložbe.

- U Tretyakovu se nalazi odjel za savremenu umjetnost.

Prije par godina, pokušali su učiniti nešto sa uličnim umjetnicima, u nekim pregovorima još uvijek sudjelujemo. Imaju dobru vezu sa Moskvam Metropolitanom, možda u ovom smjeru nešto se moglo dogoditi. I dalje imamo dobru vezu s mamom - u padu Gogol Bulevard, stići će 10 ličnih izložba Sheparda Sajke, poznate po projektu paljenja, i on će stići u sam grad.

- Vaše kreativno udruženje ima smisla po sebi ima smisla ili ste još više posrednik između umjetnika i kupca?

C: Naša glavna stvar i glavno značenje - Bijenale "Art Rakel", jedini bijenale u Rusiji, koji predstavlja umjetnike sa ulicama sažetak. Cilj mu je predstavljanje strane i lokalne scene, stvoriti prostor za dijalog, kulturnu razmjenu, platformu za razvoj lokalne zajednice. Zapravo, isti ciljevi i naše kreativno udruženje. Da bi postojao Bijenala, periodično se ponašamo kao agencija, ali vrlo smo selektivni za izbor partnera.

Biennale je nezavisan status - ide na novac koji mi sami imamo FANDRAISE, bez podrške bilo koje institucije, bez finansiranja vlade, za novac komercijalnih partnera koji su zarađeni tokom godine. Potreban nam je novac, ali vrlo sam važan i obećao, subtext, s kim dođe partner. Nećemo oglašavati cigarete, alkohol - prvo razmotriti vrlo pažljivo. Uostalom, možete podržati umjetnost s nekim projektom, napraviti svjetovni ili dobrotvorni događaj zajedno, a možete jednostavno reći ljudima: "Pey!". Ovo nije naš slučaj.

YU: Ovdje vrijedi napomenuti da napomene da se ne bavimo marketingom kao takvom - komercijalnom razvoju marka partnera. Svi naši projekti su vrlo smisleni, a umjetnička ideja je za nas primarna. Djelomično, ne idemo u ludi format agencije za događaj i organizaciju bilo kojeg događaja, ali radimo samo s onima s kojima postoji međusobno razumijevanje koji želi uložiti u pomoć umjetnosti, umjetnicima. Naši umjetnici uvijek crtaju ono što žele, a ne ono što je "izmislio" kupca. Uvek je, pre svega, kreativnost, nije postojao takav incident da bismo se sramoti da pokažemo rezultat našeg rada.

C: Pa, naravno, tokom projekata stvaramo puno značenja i tekstova koji se odnose na ulična umjetnička okruženja, prikupljamo i akumulirali informacije o svojim predstavnicima, stilovima, strujom. Rasklopit ćemo akumulirano znanje i iskustvo u enciklopediji ulične umjetnosti, koje naš tim sada radi.

Mural, kreiran u okviru festivala "Najbolji grad zemlje", autor Rustam Qbic (Kazan)

Koje ponude obično dolaze?

C: Najčešće se, prema starom pamćenju 2013. i fasadama "najboljeg grada zemlje", od nas se traži da izvučemo reklamu. Uvek odbijamo. Ne, jednog dana za adidas crtao tenisice, bilo je zanimljivo, ali odlučeno da se ne nastavi. Mogli bismo napraviti takve projekte za oba brenda, ali ne dolaze marke i ne kažu: "Treba nam crtež takvog umjetnika." Žele nešto izvući po svom nalogu, prema njihovoj prezentaciji. Kao muzičari: možete razgovarati bilo gdje, ali samo ako vas ljudi žele slušati.

YU: Svježi projekat, na kojem se stvarno pitamo za rad - čije autorstvo pripada umjetniku Mishe Most'u - slikovitih slika Površina od 10.800 m² na fasadi metalurškog postrojenja Vyksa (Nižnji Novgorod).

- Kako je tako velika i daleko od umjetničke umjetnosti, pojavila se ideja o ovom projektu?

YU: Imaju dobrotvorne fondacije OMK-participacije, nekoliko godina zaredom u Vyksa, podržavaju Art-Razg festival za razvoj srijede. Ponudili su nam da potrošimo velike međunarodno takmičenje "Vyksa 10.000", povezali smo vašu mrežu kontakata širom sveta, okupili su stručnu žiriju, koji je zauzvrat odabrao maglu maglu. Sve je bilo uistinu.

C: Sve na direktoru Fondacije Irine Slander se održava, što ima dobar ukus i postoji želja za podrškom umjetnosti. Sve uvijek drži ličnosti. Brend je isti: jedan direktor marketinga poput jednog smjera, a kada se odbacuje, strategija se može dramatično promijeniti.

Radni Kirill Who, II Bijenal Art Mosmospher

Da li je moguće uložiti u uličnu umjetnost, nešto za kupovinu? I vrijedi li to?

C: Naravno, sve se radi. Sa našim prijateljima i partnerima, Fondaciji Ruarta, godišnje obavljamo aukciju umjetnika sa Bekground-om u ulici - grubo gledano onih koji su izašli iz grafita i ulice. Ove godine, aukcija je bila vrlo uspješna: od 60 lotova prodali su 45, takve statistike - opteški pokazatelj za isti, na primjer, savremena umjetnost. Na aukcijama moderne umjetnosti prodaja obično ne ide tako aktivno.

- Savjetovati, kome uložiti?

C: U Kirill-u, koji, u Miše Most'a. Sva ista imena. Ja sakupljam kantu, sviđa mi se.

- Kupci ulice na aukciji - ko su ti ljudi?

Yu : Ovo su ljudi koji vole umjetnost - kolekcionare ili one koji se žele pridružiti takvoj umjetnosti i možda u budućnosti postati kolekcionari.

C: Možda je zdravlje Marianna Sardarova, Catherine Borisov i Fondacija za promociju savremene umjetničke ruarta, koji su nas u početku podržali, vidjeli su potencijal u ovoj ideji. Od ljudi s mogućnostima bili su prvi ...

- Da li nije na površini?

Ako! Zatim smo nešto prodali svakodnevno. Ovo nije Dubosar i Vinogradov. Okoliš Marianna Sarkdarova, njeni prijatelji su prvi počeli ulagati na ovo tržište, ali svake godine su se neki ljudi pojavili izvana. Ove godine došao je vrlo poznati fudbaler, neću zvati njegova imena. Od Spartak, naravno. Bilo je lijepo vidjeti da sportaš ima dobar ukus - kupio je samo radove koje bih kupio u svoju kolekciju.

- Najskuplje?

C: rad francuskog umjetnika Ken Sorta (ken sortais), dobio je posao za 4700 eura. Ali u 2016. godini bilo je puno za 17.000 eura, rad paše 183. Da li znate kako kažu? Bez obzira koliko tužno zvuči, umjetnik postaje poznati najčešće nakon smrti. To je slučaj. U principu, a u životu su ih zanimali, Paša je bio genijalan. Nazvao ga je "ruski banka", ali nije bio takav. Da, i on nije banđav, bilo je toliko postsovjetski romansa, koliko se nikada nije dogodilo i neće biti u bankinskoj, samo zato što nije živio ovdje. A činjenica da je njegova tehnika ublažavala, kao i banky, pa, dobro. Banky je također posudio pacove iz Bleka Le Rat-a.

- Tako je najlakše označiti umjetnika.

C: lakše, ali nije mu se svidio. Uostalom, on je sve prikupio vlastitim rukama, ne znam drugi takav diy.

YU: Njegova izložba u moma bila je vrlo popularna. Muzej ga je čak morao produžiti.

- Pogledao sam na web mjestu sastava vašeg tima: od 17 zaposlenih 11 - djevojke. Postoji li neki razlog? U njemu se nalazi neki muzej.

C: To se dogodilo. Svi koji su u našem timu uglavnom su djevojka, ali umjetnici, uglavnom muškarci. I pokazao se uravnoteženim.

- Na šta bi umjetnik trebao obratiti pažnju?

C: Moj omiljeni - Darion Shabbash. Ona iz Kazahstana, sada živi u Moskvi. I, naravno, Katya Quel, ali preselila se u Berlin.