Znakovi i simboli u čl. Znakovi i simboli iz primitivnih vremena Različite vrste slika (skulpture, slikovita, grafička) bili su znak

Simboli su od velike važnosti u historiji umjetnosti i razvija se na vrijeme zajedno sa kulturom. Worldview i worldview srednjovjekovni čovjek Oni se razlikuju od modernih i posjeduju određene karakteristike, bez znanja o kojima je nemoguće u potpunosti uočiti radove slikanja tog vremena. Značajna struktura simbola višeslojnog i dizajnirana je za aktivni interni rad, I.E. Preglednik. Sam simbol usmjeren je na uranjanje svake određene pojave u elementu "podrijetlom" da bi bio i dao holistički imidž kroz ovaj fenomen. Ako vam stvar omogući da razmislite, simbol i sebe izgleda da su "izgledaju" na nas. Značenje simbola ne može se ukrasiti jednostavnim razlogom, potrebno je "biti roditi" na to i da to učini - simbol mora znati. Postoje rođaci između simbola i mita; Simbol je mit i naslijedio su njegove društvene i komunikacijske funkcije. Proučavajući simbol, ne samo da se rastavljamo i smatramo da su to objekt, ali istovremeno omogućite da nam se svidje na žalbu na žalbu na nas: tako da umjetnik ne samo da uzrokuje osjećaje u revizoru, već ga čini nevažećim na što događa se na slici.

U mom članku na primjeru slika velikih umjetnika, razgovarat ću o simbolima razdoblja u Europi, kada su postali jedan od općističkih principa u slikarstvu. No, jer je u srednjovjekovnoj slikarci, hrišćanska simbolika pronašla razne izraze, tada će pripovijest početi kratkom rasvjetom kršćanskih likova i kanona.

Simboli su prepoznatljivi predmeti koji prenose određenu vrijednost, ideje, koncepte - poslužite kao pouzdan "jezik" u svim vizuelnim umjetnostima, a posebno u slikanju. Nema sumnje da su neki simboli nastali među narodima samostalno; Mnogi slični simboli mogu se objasniti zajedničkim psihološkim i kulturnim razlozima, na primjer, simbol sunca - u obliku kotača, munje - u obliku čekića; Ali u mnogim slučajevima kulturna interakcija naroda i prijenos simbolizma kroz kulturne i trgovinske odnose, pronađeni su monetarni cirkulacija, vjerski prikazi. Mnogi su likovi dobili neizmjerno široku vrijednost, na primjer, simbole križnog, orla, ribe i takvih simbola kao ljiljana i ruže postali su stalni dodatak na slikama Svetog Slika Djevica Marija; Sv. George udarao je čuvar morskog zmaja; Nimb je okruženje glave svetaca.

Simbol se izvlači ne samo u umu, već i na čula čovjeka, njegove podsvijesti, stvara složene udruženja i često ovisi o eri, religiji, kulturi naroda. Ako je simbol viševinjski, tada je potrebno preuzeti iz njegovih vrijednosti koje odgovaraju eri, vremenu, zajedničkoj liniji, duh slike nije u suprotnosti s njim i ne uništava ga. Simbol se može označiti brojem, imovinom, obrascem. Na primjer, broj 7 je simbol savršenstva i završetka (sedam boja duge, sedam nota, sedam dana u sedmici, sedam vrlina, sedam smrtnih grijeha); plava boja (boja neba) - simbol cijelog duhovnog; Oblik kruga koji nalikuje suncem i mjesecu simbol je božanskog savršenstva. Druga grupa simbola - predmeti, pojave ili akcije, kao i umjetničke slike koje utjelovljuju neku ideju. Na primjer, maslinarska grana je simbol svijeta, dahcissal cvijet - simbol smrti, beba - simbol ljudske duše. Svjetlost je simbol duhovnog uvida, božanska milost; Rainbow (susret nebo sa zemlje) - simbol pomirenja Boga s ljudima, oprost ljudskih grijeha. Tkanje simbolizira stvaranje svemira, svijeta, definicije sudbine cjelokupnog postojećeg; Ribolov - apel na njegovu veru (Krist je naučio svoje studente da budu "ljudski hvatači"). Umjetnička slika Centaura simbol je niskih strasti, žica (ako se prikaže drvalo, strelicama i lukom), u vjerskim kompozicijama - simbolu hereze. Simbol je povezan sa vanjskim znakovima predmeta i uvijek odražava svoju duboku suštinu. Na primjer, sova je noćna ptica, tako da je jedna od njegovih simboličkih vrijednosti san, smrt.
Obrazac, tema, sadržaj umjetnosti bio je usko povezani sa religijom i bili su pod najstrožom kontrolom crkve, tako da su u slikarstvu postojala pravila i tehnike - kanoni koji su morali slijediti svakog umjetnika. Vrste slika, kompozitnih programa, simbolizma je odobrila i osvijetljena crkva, ali Canon uopće nije učinio ideju o srednjovjekovnom slikaru, već ga je disciplinovao, pažljivo da obratite pažnju na detalje. Jezik vjerske simbolike bio je prenošenje složenih i dubokih koncepata duhovne stvarnosti. Tada mnogi nisu mogli čitati, ali jezik simbola dat je bilo kojem vjerniku od djetinjstva.
Simboli boje, gestikulirani su predmeti - ovo je jezik ikona. Proporcije suočaka namerno iskrivljene. Vjerovalo se da su oči ogledalo duše, pa su oči na ikonama tako velike i prodrne. Počevši od vremena Rublevskog na početku XV veka. Oči više nisu pile toliko pretjerano velike, međutim, oni uvijek plaćaju veliku pažnju. U Feofan Grčkim, neki su sveti bili prikazani zatvorenim očima ili uopšte sa praznim naočarima - na takav način, umjetnik je pokušao prenijeti ideju da njihov pogled nije bio usmjeren na vanjski svijet, već prema unutra, za razmatranje božanske istine i unutrašnja molitva. Podaci prikazanih biblijskih znakova napisane su manje gusto, lik, namjerno ispružene, što je stvorilo vizualni učinak njihove lakoće, prevladao fizičku i obim njihovih tijela. Čini se da sule u prostoru iznad zemlje, što je izraz njihove duhovnosti i stanje transfeguracije. U stvari, čovjekova slika zauzima glavni prostor ikone. Sve ostalo su komore, planine, drveće igraju sekundarnu ulogu, njihov potpis se dovodi do maksimalne konvencionalnosti. Međutim, oni nose određeno semantičko opterećenje: planina - simbolizira putanju čovjeka Bogu, Hrast - simbol vječnog života, posude i vinove loze - simboli Kristova preređenog ", golub je simbol Svetog Duha , itd.
Svi slikari pribjegavali su simbolici u boji, svaka boja je donijela vrijednost i raspoloženje:
- Zlatna - boja, simbolizirajući sjaj božanske slave, u kojem su sveci. Zlatne pozadinske ikone, Nimbi Saints, Zlatni sjaj oko Krista, zlatna odjeća Spasitelja i Djevice - sve to služi kao izraz svetosti i pripadaju svijetu vječnih vrijednosti;
- žuti ili oker - boja najveće snage anđela, najbliža u spektru do zlata često se jednostavno zamijeni;
- Bijela - boja koji simbolizira čistoću i nečistoću, umiješanost u božansko svijet. Bijelo napisano je Kristovom odjećom, na primjer, u kompoziciji "transformacija", kao i pravedna odjeća na ikonama koje prikazuju užasan sud;
- crna - boja, simboliziranje u nekim slučajevima pakao, maksimalna udaljenost od Boga, u drugima - znak tuge i poniznosti;
- plava - boja djevice, značila, takođe čistoću i pravednosti;
- plava - boja veličine, simbolizirala božansku, nebesku, nerazumljivost misterije i dubine otkrivenja;
- Crvena - kraljevska boja, simbol snage i snage (ogrtač Mihaila Arhanđela - vođa nebeske milicije i svetog Jurja - dobitnik zmije); U ostalim slučajevima, to bi mogao biti simbol sakrajnog krvi, mučeništva.
- Zeleno - simbolizirano vječni život, vječno cvjetanje i boja Duha Svetoga.
Posebno simboličko značenje ima i geste, jer gesta u ikonima prenosi određeni duhovni nagon i ima određene duhovne podatke:
- Ruka pritisnuta do grudi - srčana empatija;
- podignuta ruka - poziv za pokajanje;
- Ruka se protezala naprijed s otvorenim dlanom - znak poslušnosti i poniznosti;
- dvije ruke podignute - neslaganje o svijetu;
- ruke su podignute naprijed - molitva za pomoć, tražeći zahtjev;
- Ruke su pritisnule na obraze - tuga znak, tuga.
To je daleko od iscrpnog materijala na simbolici gesta i boje (u različitim kulturama koje mogu razlikovati). Nije slučajno da su ikone nazvale "teologiju u bojama".
Stavke u rukama svetaca prikazane kao znakovi njegovog ministarstva takođe su bili od velikog značaja. Dakle, apostol Pavao je obično prikazan sa knjigom u rukama - ovo je evanđelje, manje često s mačem - simbolizirajući Božju riječ. Petar u rukama obično su ključevi ključevi kraljevstva Božjem. Mučenici su prikazani križnim rukom ili dlanom - simboli pripadnosti kraljevstvu nebeski, proroci obično drže svitke njihovih proročanstava u rukama.
Budući da se širenje kršćanstva na zapadu i na istoku dogodilo u različitim povijesnim uvjetima, tada se crkvena umjetnost razvijala i na različite načine. U zapadnoj Europi bi ikona trebala da se istinito pokaže i ispriča evangeličku istoriju, odavde sve više realizma i postepene transformacije ikone na slici sa religioznom zavjerom, te kao rezultat pojave nove umjetnosti Nove . Izraz je nova umjetnost koja se posuđena iz historije muzike - vrlo precizno određuje umjetnost Holandije u prvoj polovini XV vijeka. Intuitivno i vjersko-mistično znanje o svijetu formiralo je osnovu nove sjevernoeuropske kulture. Jedan od osnivača umjetnosti rane sjeverne renesanse je izvanredan Holandski slikar Jan Van Eyk (rod. UREDU 1390 - um. Godine 1441.) - u svemu je stvorio "portret par arnolphina" - jedinstven fenomen u svemu Evropsko slikanje tog vremena. Umjetnik je prvo prikazivao ljude u svojoj okolnoj svakodnevnoj atmosferi, bez ikakve veze s vjerskom parcelom ili slikama sa Svetim pismima.

Jan van Eyk
Portret par arnilphinija
1434G, drvo, ulje, 82x60 cm.
Nacionalna galerija, London, Engleska

Na platnu je prikazao trgovca Giovanni arnolphin iz italijanskog grada Luke i njegove mlade supruge. Oboje su odjeveni u elegantne nošnje za odmor koje susreću sa kompleksom i bizarnom modom tog vremena. Njihovi pozi su svečano stacionarni, lica su puna duboke ozbiljnosti. U dubini ugodne sobe visi okrugli ogledalo visi - simbol cjelodnevnog Boga, koji odražavaju brojke još dvije osobe prisutne u sobi, ali nisu vidljivi gledatelju, očito svjedoci braka. U jednom od njih se umetnik prikazuje, o tome kakav natpis iznad ogledala kaže: "Yang van Eyk je ovdje", svadbeni umjetnik nastupio u rast. Slikar koji se voli prikazuje stvari koje okružuju mladenci. Ovi predmeti izveštavaju mnogo o načinu života svojih vlasnika, naglašavajući svoje vrline burgera - štedljivi, skromnost, ljubav prema narudžbi. Obred se odvija u svetoj kući Holy Burgers - spavaću sobu, gdje sve stvari imaju povremene značenje, nagovještavanje za svetinu bračnog zavjeta i porodice. Gotovo svi objekti prikazani na platnu imaju simbolička značenja: pas znači lojalnost, par cipela na podu govori o jedinstvu bračnog para, četkicu - simbol pobožnosti, Konveksno ogledalo - oko svijeta, narandže - plodovi rajskog vrta i nagovještaja u raju blaženstva i jabuke na padu. Jedna svijeća, simbolično-mistično prisustvo Duha Svetoga, posvećujući sakrament, postaje jasan i osvijetljen lusterom, jer su povremeno udruženi udruženi vremenski doba.
Posebno zanimanje za simboliku očituje se tokom prelaska iz srednjeg veka na preporod. Jedan od najvećih predstavnika rane talijanske renesanse je Andrea Manteny (šipka. UREDU 1431 - 1506).
Razmotrite sliku "moli se o luku". Parcela ove slike je prilično tradicionalna, ali riješena je prilično neobična, posebno u odnosu na umjetnike srednjeg vijeka. Krist se nalazi u pozadini, pa čak i natrag publici. U prvom planu - spavanje učenika Peter, John i Jacob. Još uvijek imaju mnogo ljudskih slabosti i oni su prikazani bez nitri - simbola svetosti. Stoga je Grove pokazao da je najvažnija stvar za njega duhovno poboljšanje studenata.

Andrea Mantenya
Moleći se o luku
London, Nacionalna galerija

U slici mnogi znakovi. Dakle, stijena, na koju Krist moli, znači tvrdoću u vjeri, spavanje je simbol duhovne smrti. U pozadini - Anđeli, jedan od njih drži križ, pokazujući da će Krist umrijeti na krstu. Suvo drvo sa supovima koji predviđa smrt, a grana s odvojenim bijegom ukazuje na brzo vaskrsenje; Skromni zečevi koji sjede na putu, koji će održati odvajanje rimskih ratnika da preuzmu Kristov pritvor - razgovaraju o krotkosti čovjeka na susretu. Tri panjeva preostale od novoprikladne i već istrošene stablima podsjeća na pripremu raspeća. U prvom planu, šiljaci trave kreću od besplodnih litica, za studente - mlada crkva su simboli novog života. Podaci se nalaze na uobičajeni način umjetnika i izgledaju isklesano iz kamena, svaki preklop je oštro kontaktiran u odjeći. Pozadina služi kao vrtna slika sa tamnim lišćem. Prema njegovom tonu, ovaj zeleni su kontrast nježnog zelenog laganog neba, što uzrokuje osjećaj duboke tuge i neka vrsta propasti.
Drugi pristup simbolici razdoblja od srednjeg vijeka na preporod može se vidjeti na slikama Jeronimus (Ieronim) Bosch (Rod. URED. 1450/1460 - 1516). Pravo ime Yerogen Antonisaen van Aken, ali umjetnik je potpisao svoje radove pseudonim.
Jerome Bosch izvanredan je Holandski slikar, bizaran u svojim slikama karakteristike srednjovjekovne fikcije, folklora, filozofske parac i satire. Jedan od osnivača pejzažnog i žanrovskog slikarstva u Evropi. Njegove slike su i religiozni i sveci i kršćanski mučenici često su prikazani na njima, ali to nisu baš biblijske parcele. Umjetnički jezik Boscha u potpunosti se nije slagao u srednjovjekovnim simboličkim tumačenjima. Umjetnik je često koristio određene simbole u vrijednosti suprotnog općeprihvaćenih, a također izmislio nove likove. Možda je, dakle, nazvan je "tmurna fikcija", "Počasni profesor noćnih mora", ali moderne nadrealiste videle su u Boscheu njihovom duhovnom ocu i Forerunu.
Jerome Bosch stvorio je sliku "vrta zemaljskih užitaka" u 1503. u kojoj je osebujna vizija svijeta u potpunosti manifestovan. Umjesto obnavljanja Krista, ovdje je prikazan život zemlje u svim njenim grešnim "veličanstvenim". Iz bočnih dijelova prikazani raj i pakao. Dakle, pogled gledatelja nije usmjeren ne s lijeve ivice udesno, što bi stvorilo dojam beskonačne serije muke (stvaranje svijeta - žrtva Krista - strašnog suda), i iz centra do ivice, a moral se može izraziti riječima: "Šta zaslužilo, onda ćete dobiti."

Jerome Bosch
Vrt zemaljskih užitaka 1503
Triptih, drvo, ulje, centar 220x195 cm.
Bočni zaklopci 220x97 cm.

Sastav lijevog krila nastavlja se predmet stvaranja svijeta, rođenje osobe i prikazuje mjesto "stvaranja Eva". Različite životinje pasti među zelenim brdima, na pozadini fantastičnog krajolika raja, oko rezervoara sa bizarnom konstrukcijom. Ovo je fontana života iz kojeg se biraju različita stvorenja. U prvom planu, u blizini stabla znanja, probudio Adamu u zaprepašću gleda Eve, koji mu Bog pokaže. Kao i obično, Bosch, ne postoji i idyl bez zla Foreshadow, a vidimo rupu s tamnom vodom, mačku mišem u zubima (mačka je okrutnost, vrag). Uzgajana na misterioznoj narančastoj litici, glupo dlano drvo dijagonalno suprotno palmi. Nekoliko incidenata odbacuje tmurna sjena i na mirnom životu životinja: lav proždire jelena, divlja svinja ima misterioznu zvijer. I preko svega toga, izvor života su kule - hibrid biljaka i mramorna litica, uzdizanje gotičkog dizajna, instaliran na tamno plavom kamenju malog otoka. Na samom vrhu nje - jedva uočljivi hrani, ali već iznutra izgleda kao crv, sova - nesreća nesreće.
Središnji dio triptih je stvarni "vrt raskomije" - predstavlja panoramu fantastičnog "vrta ljubavi", naseljene mnogim golim podacima muškaraca i žena, neviđenih životinja, ptica i biljaka. Ljubavnici se lagano prepuštaju ljubavlju u akumulatorima, u nevjerovatnim kristalnim objektima, skrivaju se pod ogromnim voćem ili u sudoperu. Zvijeri neprirodnih razmjera, ptica, ribe, leptira, algi, ogromnih cvjetova i voća pomiješane su s ljudskim figurama. Prekrasna slika slika nalikuje svijetlom tepihu, tkanim od sjajnih i nježnih boja. Ali ova prekrasna vizija je varljiva, za grijehe i poroke su skrivene iza njega, zastupajući umjetnik u obliku brojnih simbola posuđenih od narodnih vjerovanja, mistične literature i alkemije. Postoji luksuzni ribnjak i fontana, apsurdni cvetovi i taritni dvorci. U drugom planu, Cavalcade Pösta brojnih golih jahača koji idu na jelene, griffine, pantere i svinje - ništa osim ciklusa strasti koje prolaze kroz lavirint užitaka. Treći plan (najudaljeniji) - okrunjen je plavim nebom, gdje ljudi lete na krilotu riba i uz pomoć vlastitih krila - simboliziraju grešnu seksualnost, lišenu svjetlosti božanske ljubavi; Applea Brod u kojem su zaljubljenici spriječeni, obrazac podsjeća Ženske grudi; Ptice postaju personifikacija požude i klase, ribe - simbol nemirne požude, ljuska je ženska start. Na dnu slike mladić je zagrlio ogromnu jagodu. Smisao ove slike shvatit će nas, ako se sjećamo da je zapadni europski umjetnički radnik poslužio kao simbol čistoće i djevičanstva. Staklena sfera čelične boje - simboli sa holandske izreke: "Sreća i staklo su kratkotrajne."
Na desnom krilu, pakao je prikazan i predstavlja treću fazu pada, kada se zemlja sama zemlja pretvorila u pakao. U centru je ogromna cifra čudovišta - ovaj "vodič" na paklu, šef "Narator". Noge su mu šuplje drvene trunke, a oslanjaju se na dva plovila. Tijelo sotone je otkrivena školjka jaja, na poljima njegovih demona i vještica da li hodaju ili plešu s grešnim dušama ... ili vodu oko ogromnog ispiranja (simbol muškog starta) ljudi koji su pokoran u neprirodnom grijehu. Oko vladara pakla kažnjava se grijesima: jedan grešnik raspećen, probijajući ga sa žicama harfa; Pored njega, crveno napravljeno demon provodi raznolikost paklenog orkestra na bilješkama napisanim u stražnjici drugog grešnika. Glazbeni instrumenti (kao simbol otapala i klase) pretvorili su u alate za mučenje. U visokoj stolici čudovište sjedi s glavom ptica kažnjavajući rzhor i wering. Ubacio je noge u pivo i lonac na ptici glave. A on kažnjava grešnice, proždirući ih, a onda se uručuju u jamu. Neškolski zec (na slici nadmašuje svoju veličinu osobe) u kršćanstvu bio je simbol besmrtnosti duše i obilja. Boschu, svira na rog i spušta grešnika dole do paklenog požara. Giant uši nose veliki nož, razmažuju tijela proklete i služe kao ublažavanje nesreće. Ispod, na ledenom jezeru, čovjek uravnoteženja na velikoj klizanju, koji ga nosi u rupu. Ogroman ključ pričvršćen za monah, daje želju potonjeg u braku, zabranjena za zabranjen za predstavnike klera. Bespomoćna muška figura bori se s ljubavnim igle, u NUN-ovoj odjeći.

fragment

"Nema spasenja u ovom užasu za većinu u grijehu", kaže pesssimissko Bosch. Ako su natkrili koristili potpuno biblijske znakove, tada Bosch postaje "materijalistički". Ali oni se materijaliziraju savršeno na individualni način. U svojim slikama, toliko dvosmislenih i misterioznih, koji još uvijek ponekad govori o Boscheu kao čovjeku koji je posjetio užasan sud. Ali "govoreći u svojoj umjetnosti kao mislioca, pogledao je svijet kroz umjetnikove oči." Njegovi su likovi slični noćnim slikama apokalipse i u isto vrijeme - za smiješan karneval đavola. Međutim, sa svim mnogim interpretacijama značenja "Garden of Rasomijskog vrta", nijedan od njih ne može u potpunosti pokriti sve slike slike.
Vrlo kasni xvi Stoljeće u vizuelnim umjetnostima bilo je svojevrsno žanr u kojem se ekrantorno interesovanje umjetnika očituje tačno reprodukcija muzičkih eseja i alata u slikama i graviranju. Ovaj žanr uključuje gledatelja u razmišljanju o simboličkom značenju, koji stari europski majstori slikanja obdarili su (usput, slijedeći muzičke teoretičare) muzički instrumenti, A ovo je dao određene "operenese" mnogo slika evropskih umjetnika srednjeg vijeka, renesanse i kasnije.

Vizh - Lebrene Marie - Louise - Elizabeth
(1755-1842)
Portret madam de Stelle u obliku Corinne 1808
Platno, ulje. 140x118 cm.
Umjetnički muzej, Ženeva

Daću nekoliko primjera:
- Lute - atribut muzike (kao jedno od sedam-bez umjetnosti), sluh (jedan od pet osjetila), polizion (jedna od devet musica); Lute - s nizom s rafalom, prikazan u životu simbolizira poremećaj;
- viola - atribut nekoliko muškog muza (prije svega strahor), kao i muzika; Kao općenito prihvaćena zamjena Lyre (violo je drugačije zvano Lira) atribut Apollo, Orfej i Arion;
- flauta - pastirski (pastoralni) alat, satiri atribut Marcia, pastir argusa, evanđelja, evanđelskih pastira (u obožavanju pastira); Rasprostranjeni falični simbol u drevnoj, ta vrijednost se sprema iza flaute kada čovjek igra na slikama koji prikazuju ljubitelje; Atribut pulka;

Cijev - u kršćanskoj umjetnosti najavljuje strašan sud; Ravna cijev je simbol slave (duga cijev - dobra slava, kratka - loša); Muzički atribut - Kallopa, Euthrspie i počevši od XVII veka - Klio.
Kontaktirajte ostale muzičke instrumente naći ćemo vezu mnogih od njih sa određenim likovima mitologije ili svete pisse. Kroz ovu vezu stekli su svoje simbolično značenje. Takav, na primjer, harfe u svijesti Europljana srednjih godina i preporod je čvrsto povezan s biblijskim kraljem Davidom, legendarnom autoru psalma. David je često prikazan igranjem na ovom alatu, u scenama iz mladenačkog života, kada je bio pastir. Takva interpretacija biblijska zavjera Zaokružio je kralja Davida sa orfeitom koji je pripisao životinje sa svojom igrom na Lira. Ali češće se David može vidjeti na harfu onima koji su patili od melanholije Saula.
U XVII veku popularna filozofska ideja Strijele svih postojećih - Vanitas (Vanitas Vanitatum et Omnia Vanitas Vanitas Fuss i sve je buka). Svetlije, dobila je izraz u životu. Muzika (bilješke i muzički instrumenti) je najbitivniji simbol slike i efektivnosti bića: zvuk szvzuned - a sada više nije, umro je. Sa jasnoćom značenja ovog muzičkog simbola, može se uporediti samo lobanja koja se prikazuje u njima, blijedeći svijeću (sa i dalje tekućim dimom) i cvijećem (sa poginulim lišćem). Ovaj posljednji simbol često su birali klauzijski majstori XVII vijeka kao dekor svojih alata. Neke slike su tako nazivaju - alegorija mirisa (ili vanitasa), na primjer, mirnog života Petera Van der Williega "Allogory brinologije i slave" (fragment).

Willig Peter
Alegorija Brinisa i slave (fragment)
1660

Očigledno je, bilo je u ključu vanitasa koji moraju "čitati" i čisto muzički još uvijek žive kao bolje i baske. Potonji je bio posebno poznat po veličanstvenim Lyutenu, od kojih su mnogi vjerovali, napravili su majstori poznatog dinastije Amati.
Emblematične kolekcije koje su objavljene u 17. stoljeću bile su dobri dodatak za dešifriranje slika. Oni koji su bili upoznati sa takvom literaturom nisu doživeli velike probleme u tumačenju slika, jer su znali da je slika sata povezana s konceptom vremena, muzičke cijevi ili planine - s slavom, sa glavom, s umjetnošću . Dragocjena srebrna plovila personificirano bogatstvo. Bijeli ljiljan govorio o nemogućim. Bijela ruža svjedočila o platonskoj ljubavi i crvenu ružu - o tjelesnoj. Tulipani su bili simbol brzo odlazećih ljepota, uzgoj tih boja smatralo se jednoj od najozgrenijih i uzaludnijih studija. Izblijedio cvijet Visio o nestanku osjećaja, a čičak je povezan sa konceptom zla. Vrlo često na platnima nalazi se četkica za grožđe, koja je istovremeno podsjetila na reduktoru saumjerbe Spasitelja za grijehe čovječanstva i svjedočio na pojavu jeseni; Lepršav leptir simbolizirao je besmrtnost duše. Inozemni egzotični sudoperi, kolekcionar, nagoviješteni nerazumnim otpadom novca.
Pejzažni žanr u vizualnoj umjetnosti također je prožet filozofskim idejama, osebujnim metaforima i simbolima. Majstor krajolika sa simbolima, uključujući kršćanin, umjetnik je Kaspar David Friedrich (1774 - 1840), jedan od čelnika romantizma u njemačkom slikovnom umjetnošću. Na platnama, stara poganska i srednjovjekovna povijest pojavljuju se u obliku melanholičnih motiva (Gunnsky grobnica, ruševine hramova i manastira), naglašavajući tragične pauze, a ne vezu vremena. Snaga boja, dovoljno zvučno, umjereno je u maglicama i kotrljanju ili izmaglicom zore.
U svojoj slici "Krst u planinama", umjetnik je prikazan oštre litice na vrhu koje raspelo spušta visoko prema gore. Strašan je i okružen zimzelenim jelima. Sunce je palo, ali njegovi zraci se podižu i osvjetljavaju raspeće.

Kaspar David Friedrich
Prelazi u planine 1808
Umjetnička galerija, Dresden

Simboli slika slike su prilično jednostavni, ali u suštini, a kompozicijska organizacija kršćanske ideje postaje umjetnička umjetnička poruka. Sunce za podešavanje i raspelo sa Isusom znači zamjena starog testamenta je nova i odnos Kristova učenja sa Bogom-ocem. Krst na stijeni je simbol jake vjere, a zelena u svakom trenutku je jela - nada za Krista. Simboli okvira slika, koje su posebno naručene, nadopunjuju vrijednost simbola znakova. Pšenične uši i vinove loze ukazuju na hljeb i zajedničko vino. Radino božansko oko na pozadini trougla je simbol Svetog Trojstva. Walter, moderni njemački istraživački istraživač K. D. Friedrich, u lučnom slici vidi ideju pobjede zbog smrti, mira i pravde. Sam Friedrich u komentarima na svoj rad dešifrira svoju kompozicijsku ideju kako slijedi: "Starim svjetlom je umro s nastavom o Isusu - vrijeme kada je Bog-otac živio na Zemlji. Nema više vremena, gdje bi se duh Božji shvatio. " Friedrich je na svojoj slici pokazao, kao koncept Boga u simbolima, hijeroglifima prirode. Pejzaž je dizajniran za njegovo unutrašnje čitanje. Umjetnik, koristeći jezik kršćanskih likova, omogućava subjektivnoj percepciji kršćanskih otkrića. Radujući se iz svih ograničenja žanra, pokušao je odrediti krajolik da je Bog težak u konceptu, koji je bio povezan s idejom svjetlosti, univerzuma i beskonačnoj. A za ove ideje, nova ideja božanskog principa, svijeta i čovjeka, koja je došla s romantizmom i postala poznata kao kršćanski pantezam.
Da biste se približili filozofskim idejama CASPAR DAVID FRIEDRICH, trebali biste obratiti pažnju na slike svjetlosti na ovoj slici: oko u trouglama i zrakama, sunca za planinu i dvostruku zvijezdu sa sedam. Središnji put je sunce ovdje. Prikupivši sve njegove semantičke korelacije, otkrivamo da je sunce svemirski-geometrijski centar slike (ne slučajno, jer ova slika izražava ideju Božjeg Boga) - povezan sa idejom prostora. Ličnost, čovjek u Friedrichu van je izvan prostora prikazanog na slici. Ali njegovo prisustvo, ipak, razmišlja zahvaljujući slikama pričesti, za uši pšenice i vino vinove loze (grožđe i vina priče) namijenjena su osobi kako bi se mogao pridružiti izvoru života. Ako se ne odnosi na ezoteriku, onda će se i dalje odviti i ne razumiju neke likove, govoreći o jeziku NOVIS, potpisima, hijeroglifama. Prije svega, sa sedam ukrasa. Naravno, u glavama kršćana, sedam je povezano simbolom stvaranja (7 dana kreatorovskog stvaranja). Ali sedam je dvostruko, pa čak i sa krugom iznutra. Krug je simbol cjelovitosti, ali broj 14 se ne pojavljuje na ezoterijskom jeziku. Ostaje pretpostaviti da druga 7 znači dualnost značenja. A onda se sjećate da je zvijezda sa sedam stranačka zvijezda mađioničara, čija je svaka greda povezana s određenom planetom i sat vremena. Pitagori su ta brojka (7) smatrala vrijednom bogoslužje. Smatrala se brojem religije - prema njihovim idejama, osoba upravlja porodica nebeskih duhova. Često se naziva broj života (to je nekako zbog činjenice da dijete rođeno 7 mjeseci nakon koncepcije života, ali rođene nakon 8 mjeseci često umiru). Ovaj broj objašnjava mističnu prirodu čovjeka: 7 \u003d 3 + 4, gdje je 3 duh, um, duša i 4 postoji svijet, pa mistična priroda osobe sastoji se od trostrukog duhovnog tijela i četiri- Stabilan materijal obrazac. I naravno, pet anđela prikazano je na Palm luku, a ne slučajno - ova figura Grka bila je sveti simbol svjetlosti, zdravlja i vitalnosti, pitagori su ovdje dodali vrijednost propusnosti. Takođe simbolizira peti element - eter. Pet cifre se naziva ravnotežom, jer dijeli savršen broj 10 u dva jednaka dijela i simbol je sklada u fizičkom svijetu. Pentada je simbol prirode, a 5 anđela koji čine ovu cifru mogu ukazivati \u200b\u200bna njenu duhovnost. Vjerovatno, Friedrich je tražio kršćanskim i nekršćanskim potpisima kako bi odražavao određenu ezoterijsku poruku svijetu.
Umjetnik je često predstavio planine koje su prve vidjele, bile vrlo mlade. Od tada su postali čest motiv svojih pejzaža, simbol visine znanja i duhovnog života, na primjer: "dva, razmišljajući o mjesecu."

Kaspar David Friedrich
Dva, razmišljajući o mjesecu 1819

Dvoje ljudi stoje na stjenovitoj stazi - životnom putu i vršnjacima u daljinu. Širina je veliki balvan - kamen vjere i jela - simbol vječnog života. Mjesec - Simbol vaskrsenja i Krista smešten je u sredinu sastava i razdvaja "živu" polovinu slike sa balvanicom i zelenom jelom iz "mrtvih" sa sušenim stablom. Nekoliko borova na kamenitim vrhovima podsjeća nas na vječni život. Ali na putu joj je, potrebno je prevladati klisuru, umutiti magle, - ponor grijeha u kojem osoba rizikuje da pada svake minute svog zemaljskog puta.
U nasljeđu srednjovjekovne kulture, još uvijek život XVII veka dobio je tradiciju za prikaz ne samo nešto, već simbol stvari. Okrenimo se mirnoj životni vijek "Memento Mori" holandskog umjetnika XVII veka Yana de Hem (1606-1683 / 1984).

Jan Davids de Hem
Memento Mori.
Galerija Dresden

S prvim krugom pogledajte ovu sliku, pažnja na sebe odmah privlači prekrasan buket vrtnog cvijeća. Skoro je cijela slika slike i glavna je stvar. " glumačka osoba" Ali primijetimo neke neobično u odabiru i slici predmeta koji se nalaze u blizini buketa: Vrlo je neobično da je umjetnik postavljen pored njega, umjetnik je stavio lobanju, sudoper, bacio i potreban papir jasnim natpisom " Memento Mori "(" Sjećam se smrti "). Pored ovog direktnog poziva, lubanja se podsjeća i na smrt, jer je simbol kratkoće, krhkost našeg života. Na smrt, svi brojni detalji ove slike govore o njenoj neizgovornosti. Imajte na umu da je Jan de Hem prikazivao bledeni buket: koji su latice ispričao u tulipanima, potpuno nazvan mak, dodirnut blijedom i drugim cvijećem. Sam obožavani buket označava kratkoću našeg života. Pored toga, umjetnik je marljivo propisao mnogo crva i insekata, jedući latice, stabljike i lišće. I crvi su simboli raspadanja i uništavanja; muhe simboliziraju oštećenja; Leptiri - vozilo, sažetost našeg boravka na zemlji. Gotovo svi elementi kompozicije ovog života pokazuju da nas vjernička umjetnik uporno nadahnjuje ideju da je osoba sa svim zemaljskim težnjima i brigom, koja je simbolično imenovana nizom različitih boja samo privremeni gost na Zemlji. Ali sudoper, simbol hodočašća, atribut Sv. Roka i Jakovca starijih, upućuje ideju gledatelja na visoku, neprobojnu i vječnu. Ali zauvijek samo duhovno, naša duša je besmrtna. Sada postaje jasno ideološki sadržaj Slike: Ne zaboravite, čoveče da ste smrtni, a u životu spasite svoju dušu da biste izbegli brašno pakla.
U Holandiji su slike sa slikom predmeta nazvanih "Stillleven", koji se mogu prevesti kao "fiksna priroda, model", a kao "miran život", što vrlo precizno prenosi specifičnosti holandskog i daljeg života. Fokus umjetnika sišao je s neba do zemlje, sada su ih zanimale ne pobožne refleksije i bliska proučavanje detalja materijalnog svijeta. Prvi Stilleven je jednostavan - hljeb, vinsko staklo, voće, riba, slanina. Ali svi predmeti u njima su simbolični: riba - simbol Isusa Krista; Meso - neplodno meso; Nož je simbol žrtve; Limun - simbol ne-masne žeđi; Nekoliko orašastih plodova u školjci - duša, sastavljena od grijeha; Vino - krvni simbol; Hljeb - simbol Kristovog mesa. O borbi zemaljskog postojanja podseća li se slomljena jela i mrtva igra, često uključenu u sastav platna.
Simboli igraju veliku ulogu na slikama portretnog žanra. Razmislite o veličanstvenom portretu E. S. Avdulina Artist ADamovicha. Cyprosensky (1782-1836). U portretu - mlada žena koja je duboko razmišljala o nečem tužnom, što se čini da se odvaja od svega okolo. Fragile i sanja, činilo se da nije iz ovog svijeta. I svi detalji portreta naglašavaju ovo stanje proširenja iz vanjskog svijeta. Na Avdulini crna haljinaŠto se gotovo spoji sa uobičajenom tamnom pozadinom slika, a crna znači zaboraviti sve nemire, anksioznost i brige o okolnoj svakodnevnoj stvarnosti, odricanje. Zato je boja monaške odjeće crna. Na ogrlicu za biseru Auduline. Biseri u kršćanskoj simbolici znači istovremeno i bogatstvo duha, tuge i tuge. A Avedul je utjelovljenje krhke mlade ljepote i duhovnosti, a zatim tamne grmljavinske oblake i jedva uočljive u sumrak u šupljim rastućom cestom simbolizuje težak život i ne traže misao o grubosti i bezbjednošću duhovne ljepote u našem oštroj svijetu .

Kiprensky O.a.
Portret alduline e.s.

Usamljeni stoji u čaši sa vodom hitacinth, podsjeća nas na tužnu legendu s smiješnom smrću mladih kućnog ljubimca Božje Apolona, \u200b\u200bnakon smrti pretvorenog u ovaj prekrasan cvijet. Bijela boja Hyacinth, kao što je općenito, bijela boja simbol je moralne čistoće, ali i smrti, i činjenica da je cvijet natečen i uvučen, znači krivicu mladih i ljepote. Ventilator se valjao i spustio u ruku Arbunin takođe simbolizira nestanke. Ova simbolika povezana je sa lunarnim fazama (nepostojanje, pojava, povećanje, potpuno biće, smanjenje, nestanke). U reči, sa pažljivim i promišljenim gledanjem portret E. S. Verdulina, došli ste do ideje da tokom našeg rada umjetnika posjeduje tužna propašćana.

Razvoj plastike je neraskidivo povezan sa gotičkim arktikom. Skulptura je pripadala prvo mjesto u vizuelnoj umjetnosti ovog puta. Povećala je emocionalnost i zabavu gotičke arhitekture, u njemu najočitije uprkos želji za senzualnim poetikom, vizualnom utjelovom ne samo vjerskim prezentacijama vremena, već i naivnog čovjeka prirode i sebe kao svoju savršenu generaciju . Gotska katedrala bila je posebno bogato uređena, koja je Victor Hugo figurativno u usporedbi s gigantskom knjigom. Glavno mjesto u svom vanjskom i unutrašnjoj dekorativnom ukrasu pripadalo je statuu i olakšanju. Sastav i ideološki dizajn skulpturalnog dekora bio je podređen programu koji su razvili teolozi.

Prorok jeremiah

Prorok Daniel

Pa proroci

Claus Slacher, dobro, 1395-1406, manastir Shanmol, Dijon, Francuska

U hramu, personificiranje, kao i prije, slika svemira, sada je najprikladnije u vidljivim senzualnim oblicima, predstavljena je vjerska istorija čovječanstva sa povišenim i niskim lažnim strankama, sa svojim životnim sintezom. Hiljade kipa i reljefa obavljene su u radionicama u katedralima. Mnoge generacije umjetnika i naučnika često su učestvovale u njihovom stvaranju. Fokus skulpturalnih kompozicija čeličnih portala, gdje su veliki u veličini statua apostola, proroka, svetaci bili su smješteni sa rimme, kao da susreću posjetitelje. Tympana, portalni lukovi, praznine između njih, gornjih granica, tursetti, vimpergi ukrašeni gorionicima, ukrasnim reljefnim reljefom i statuema. Pluralnost malih figura i pojedinačnih scena stavljena su u testove, na konzolama, podrumima, postolju, kontrafortijima, krovovima. Kapitale i streha bili su ispunjeni slikama, lišćem, cvijećem, raznim voćem, na izbočenjima streha, rebara turika, arkutani su tačno pokrenuli kamene polu-nasilne lišće (rakove), spirale bili su okrunjeni cvijećem (krstom). Svi ovi ukrasni motivi udišu život prirode u arhitektonskim oblicima. Takvo obilje biljnih ukrasa ne nalazi se u drugim arhitektonskim stilovima.

Gotička skulptura je organski dio arhitekture katedrale. Uključuje se u arhitektonsku strukturu, dio je funkcionalnih elemenata izgradnje. U katedrali Reimsky, ona čak definira svoj izgled. Interakcija arhitekture sa skulpturama i slikama stvorila je da jedinstvena raznolikost utisaka da je gotički obogaćeni suvremeni. Statuti zadržavaju blisku vezu sa zidom, uz podršku. Podaci izduženih razmjera bit će invase s vertikalnim pripadnicima arhitekture, pridržavajući se dinamičnog ritma cjeline, čime se formirajući jedinstveni arhitektonski i skulpturalni ansambl. Dimenzije su bile u tačnom odnosu sa arhitektonskim oblicima, ovisile su o lokaciji ugrađene od strane vjerskih kanona. U gotska arhitektura Ne samo stupanj podređenosti skulpture arhitekture nije povećan, već je također porastao neovisan značaj skulpture. Gotić je nastavio razdvajati ljudsku sliku iz ukupnog ukrasnog ukrasa koji je započeo Roma sramota. Postao je besplatniji interpretacija umjetničkog oblika, uloga statusne kružne plastike povećana je, njegova interakcija sa okolnim prostornim i svijetlim medijima. Kipove su često razdvojene od zida, postavljene u niše na zasebnim postoljem. Lagani se zavoje, okreće Torsa i prijenos ozbiljnosti tijela u jednu nogu, karakteristične žive položaje i gestikutive daju brojke dinamiku, što pomalo poremeti vertikalni arhitektonski ritam katedrale.

Santa Reparata
Muzej Del Domo, Firenca

Kampanja Katedrala Santa
Maria del Fiore, 1337-1343

Nadezhda, 1330.
Krstiteljstvo, Firenca

Kipar i arhitekta Andrea Pisano, vrata Florentine, reljefa i statue Florentirentinske katedrale

Ogromne emocionalne ekspresivne statue odustale su od zavjesa odjeće, naglašavajući plastičnost i fleksibilnost ljudskog tijela, njegov život u prostornom okruženju. Nabori su stekla prirodnu ozbiljnost; Duboko zapadno, oni su stvorili bogatu igru \u200b\u200bsvjetlosti i sjene, tada su se milovanja u stupcima bile uspoređene, formirali stresne oštre festere, a zatim su tekli laganim nitima, zadebljani su turbulentnim besplatnim kaskadama, kao da su druga ljudska iskustva . Često je kroz tanku odjeću, tijelo je bilo blistavo, koja je ljepota počela prepoznati i osjećati pjesnike i vajare tog vremena. Pažnja se fokusirala na plastičnu i duhovnu ekspresivnost pojedinaca. Karakteristika svetaca pojavila se čovječanstvo, mekoću. Njihove slike postale su raznolike, duhovitne, beton, uzvišeni kombinirani u njima sa svakodnevnim životom. Ljudsko lice je oživelo izražajan izgled, pomisao ili iskustva. Okviri za druge i jedni druge svece, ispunjene mentalnom intimnošću, kao da srdačno razgovaraju među sobom. Gotski umjetnik prošao je suptilni mentalni pokreti, radost i anksioznost, suosjećanje, bijes, strasnu emociju i zabrinjavajuća meditacija.

Pojavljuju se skulpture skupine, u kombinaciji sa zemljištem i dramatična akcijaRazličite kompozicije. Svete žene potonule preko lijesa Spasitelja, anđeli jedu, apostoli u "tajnom večernjim", grešnicama u paklu su mukali. Oživljavajući plastične osvajanje Grka (slika profila lica i tri četvrtog prelaska slike), gotski majstori idu samostalan način. Njihov odnos prema okolini nosi osobni, emotivniji karakter. Želja za ojačavanjem senzualne tačnosti slike otkrivena je u akutnom promatranju i pohlepnom interesu za jednu, privatnu, pojedinu, portret, pa čak i neobičnu, slučajno. Ljudsko lice, i lijepo i ružno, za srednjovjekovni majstor bio je defam vječne ljepote i mudrosti svemira. Otuda je interes za karakterističnim životnim detaljima koje su obogatili plastikom. Cvjetanje skulpture počelo je na prijelazu 12-13 vijeka u Francuskoj, kada je bio u porastu nacionalnog procesa buđenja. Jednostavna i elegancija jasnih oblika, glatkoće i čistoće kontura, jasnoće proporcija, suzdržani gestivirani su služili u francuskoj skulpturi izražavanja moralne snage, duhovne savršenstva.

Najveća dostignuća gotičke skulpture povezana su s izgradnjom Chartrea, Reimskog i amiens katedrala, koja se sastoje do dvije hiljade skulpturalni radovikoji se razlikuju u visokim estetskim patos. Klasične tehnike dekoracija skulpture razvijene su ovdje i razvijena je sinteza svih umjetnosti pod pokroviteljstvom arhitekture. Chartres Masters kreirali su niz odličnih u svijetlim individualnim karakteristikama i duhovnošću slika, na primjer, mudri stari zavjet "Kings" zapadnog portala - sa pečatom arogancije i ormara u licu ili u stanju unutrašnjih tenzija. Zrela vještina odlikuje se kipom Svetog Theodora sa južnog portala - utjelovljen je sa savršenom čistom slikom kršćanskog viteza sa lakovim otvorenim licem mladića, fokusiranog, pomalo tužnog i istovremeno nepokolebljive hrabrosti . Promjenom gledišta gledatelj otkriva različite aspekte karaktera ratnika. Izuzetno u složenosti i svestranosti unutrašnji svijet Portretni šef Rainier de Msona (nadgrobni spomenik IOSOFAT u blizini čartera), oštri biskup sa licem označenim intelektualstvom, misli, nervna napetost.

Hans Mulcher
Sveto Trojstvo, 1430,
Katedrala u Ulmu, Njemačka

Michelle Colomb.
Rukovanje pločama margritis de foy,
1502, Katedrala, Nantes, Francuska

Michelle Colombo, Sveti
George, upečatljiv zmaj,
dvorac Guion, Francuska

U statuema svetaca - Martin, Grigory i Jerome južnog portala Katedrale Chartrese, odlučujući je korak u poboljšanju izgradnje ljudske figure. Održavanje frontalnog položaja potrebnog za arhitekturu, čarobnjak je oživio oblike svetaca jedva uočljivim kretanjem - blagim okretom glave, suzdržane geste. Svaka slika je određeni lik s odgovarajućim stanjem: Martin Angel i Vlassen, Georgy Cardyekva, miran Jerome zamišljen. Istovremeno, sva tri figure kombiniraju se sa jednim osjećajem moralne snage, duhovnog plemstva - narod ove ere konfigurirani su u svojim mislima i postupcima sa visokim, ali ometanim konceptom časti, odanosti, velikodušnosti. U budućnosti je francuska skulptura bila na putu povećanja slobode u formulaciji figura, okretaja, gesta, pokreta postala su različita i raznolika. Među statuama reimara, među putem statua primijetile su snažne brojke dvije žene - Mary i Elizabeth. Svaki od njih ima neovisnu plastičnu vrijednost. Istovremeno, oni se interno ujedine tihim dijalogom, iskustvima. Mlada Marija, koja čekaju Hristovu, samo sluša buđenje novog života. Glava joj je najplastičnije teška. Padajući sa kovrčave kose pokriva sjene, ona otvara lice i omogućava iz različitih točaka gledišta kako bi uhvatili tanke nijanse raspoloženja, klizanje u značajkama: zatim mirno, zatim prosvjetljenje koje dominira profilom. Duhovno uzbuđenje se izražava ne samo u klasično prekrasnim karakteristikama, već u kretanju tijela, u drhtavim vibracijama zavoda odjeće, fleksibilne navigake namotavanju kontura. Mary sa svojim duhovnim liftom, sa najvećom milošću protivit će se slici starijih, oštrih, mađioničara, izvedenog osjećaja dostojanstva i tragičnog predosjećanja Elizabeth. Slike koje su stvorili RayMascus Masters privlače moralnu snagu, visinu duhovnih impulsa i istovremeno zatvaraju starinski ideal fizičkog života, jednostavnosti i karakteristike, šarm ženske ljepote. Anina zamišljena karakteristika francuskog naroda, temperamentna za St. Joseph (Stvaranje grupe ", 1240-ih) je elegantan sekularni čovjek sa blistavim žutim umom. Detalji su ekspresivni: oštar, napredak, francoto uvijeni brkovi, nasilno kovrčava kosa, hrskava bradu, brz okret glave do sagovornika. Energetski crno-bijeli modeliranje poboljšava život izraza.

Tumačenje tradicionalnih slika se mijenja. Prikazujući prizore iz Živog Krista, gotski majstor otkriva svoju blizinu patnji čovječanstva. Ovo je slika Binki Krista (Reimsky Cathedral), samoposluživanja, tugujući, koji je pomirio sa sudbinom. U Kristu, blagoslov (Amiena katedrala), harmonične karakteristike obilježeni su pečatom mudre moralne ljepote i hrabre moći. Imperativna gesta ruke precizno poziva gledatelja na pristojan čist život. U narodnoj mediju, slika Madone sa bebinom rukom bila je voljena, utjeloljubivši njegovu virgus, čistoću i majčinu nježnost. Od 13. stoljeća portali su joj često posvećeni njoj. Prikazan je sa fleksibilnim mlinom, s laganim sklonim na glavi za bebe, smiješeći se, s polu zatvorenim očima. Ženski šarm i mekoća primijetili su "pozlaćenu Madonu" južne fasade katedrale amiens (kraj 13. stoljeća). Široki talasi linija koji dolaze iz kuka do noge, već su vidljivi u reimarnim statuema, steknu prirodu pokreta, puni plemenit ritam. Glatka linija otkriva eleganciju zavoja Torsa, bokova i koljena. U statuema katedrale za amiens omjera proporcije, draperija prirodno pada na licu. Nemaju izraz radova šarrera majstora. Puni su i jednostavni, plastično savršeniji. Reimary Masters ponekad prilaze drevnim klasicima. Dvije ženske statua Strazburške katedrale (1230S) privlače duhovnu čistoću, milost vitkih razmjera. Jedan od njih simbolizira trijumfalnu kršćačku crkvu, a drugo je poražena sinagoga. Slika crkve, sa snažnim izgledom, s ponosnim držanjem obrijanim glatkim ritmom nabora odjeće, dat je kao pozitivan. Roniranje rastrgane zapetljane sinagoge prekriva se pletenim očima tragično. Ona utjelovljuje lažnu židovsku religiju osuđenu od katolicizma. Glava glave, složeno spiralno kretanje fleksibilnog tijela, neočekivano oštre dunx koplje izražava mirnu konfuziju, nestabilnost. Obratite pažnju na umjetnikove zapaljenja, želju za reprodukcijom određenih detalja. Kroz zavoj na licu sinagoge, obrise očiju, kroz tanku tkaninu, prekrivajući ruku crkve, pojavljuju se njegovi elegantni oblici.

Skulptura katedrale Strasbourg kombinirala je značajke osebujne francuskom i njemačkom gotičkom: visok etički sistem francuske plastike i ekspresivnosti njemačkog jezika. U svijetu uzvišenih slika gotičke skulpture često su uključivale motive domaćinstava, u kojima je narodni potok umjetnosti dao da znaju: groteskne figure monaha, žanrovskih figura mesara, grožđa, trgovca. Tanki humor vlada u scenama "strašnog suda", koji je izgubio oštre prirodu. Među ružnim grešnicima često su kraljevi, monasi i bogati. Prikazani su kameni kalendari (katedrala za amiendu), pripovijedati radova i klasama seljaka karakterističnih za svaki mjesec. 1385. vojvoda od bordo fiksile pivara osnovao je kartezijski manastir Shanmol u blizini Dijona u Francuskoj. Od 1390-ih, po nalogu vojvode, najbolje majstori izgrađene su monaške zgrade i stvorile su veličinu skulpture. Jedan od njih bio je Holandski kipar Claus Slacher, koji je izveo šest kamenih statua proroka u ljudski rast za manastir.

U Njemačkoj je skulptura bila manje razvijena. Treće u svojim oblicima od francuskog, on bilježi snagu dramatičnih slika. Trend prema individualizaciji lika i osjećaja stvara gotovo portret Elizabete Katedrale Bamberga (1230-1240), sa oštrim karakteristikama voljnog lica, s tmurne agitantnim očima. Oštri ugaoni oblici, nemirne slomljene nabode odjeće ojačavaju dramatičnu sliku. U Njemačkoj se pojavljuju na konjskim slikama. Bamberg Rider - utjelovljenje hrabrosti i viteške energije.

Njemački Gotić igrao je važnu ulogu u razvoju skulpture portreta. U kipu Marcgraf Eckeharda katedrale Naumburg (sredina 13. stoljeća) data je tipična slika moćnog, grubog viteza sa senzualnim arogantnim licem. Fragilnost i lirici se odlikuje njegovom supružnom - melanholičnim, fokusiranim, sa jedinstvenim pojedinačnim ekspresivnosti kao da je iznenada utisnuta pokreti. Od 60-ih iz 13. stoljeća, duhovnost je dovela odgojnost lijepih slika, posebno manifestiranih u malom plastiku. U 14. stoljeću hladna milost dominirala, naturalistička prezisija. Iskrena inspiracija često je zamijenjena konvencionalnom šemacijom.

Skulptura pokojnog srednjeg vijeka, astetski i u sadržaju s gotičkim stilom potpuno podređena kršćanskoj ideologiji, usko je povezana sa arhitekturom i strogim pravilima svete brojke.

U stvari, u gotskom vremenu skulptura, kao neovisna umjetnost nije razmatrana. Dizajnirana je ne samo da ukrašava hramove i manastire, već služe i kao potporni dijelovi složenih arheoloških struktura i, naravno, predmet poštovanja, zajedno sa ikonama.

Djela srednjovjekovne umjetnosti uopšte, a posebno gotika, puni su simboličkih značenja, svojevrsni kod koji sadrži biblijska značenja, značenje podviga u ime vjere kršćanskih svetaca.

Pored biblijskih starahna likova, Isusa Krista, Djevice Marije, apostoli, u gotičkom skulpturi donijeli su kraljeve, vladare, vladine brojke.

U gotičkim skulpturama, srednjovjekovno suzdržavanje, statički i zasepožnjivanje inferiorni su do emocionalnosti, dinamičnosti i individualizacijskih karakteristika. Naravno, sve ove promjene su prikazane samo i održavat će se nekoliko vijeka, dok će srednjovjekovna šema, namjerna jednostavnost, promijeniti humanizam i pouzdanost preporoda.

Gotička skulptura napravila je promjene u tumačenju slike Isusa Krista. Ako u ranom srednjem vijeku, Spasitelj se tumačio kao nevjerojatan sudac i Svemogući, sada se sve više pojavljuje kao mudar pastir, ljubazan mentor i učitelj. Omekšajte karakteristike lica, na licu možete vidjeti polovinu žele.

Sve ove promjene ne dodiruju skulpture na raspećama. U ovom trenutku autori pokušavaju prikazati patnje spasitelja na krstu kao pouzdano i vedro.

Vajari gotičkog doba Postoji interesovanje za unutrašnji svijet svojih heroja, umjetnici svih evropskih zemalja traže mogućnosti za prijenos karakteristika karaktera, unutrašnjeg svijeta osobe. Autori primjećuju pojedinačne karakteristike lica, postižu realizam u slici nabora odjeće, poza i gesta. S povjerenjem se može tvrditi da je renesansna era rođena u radionicama od 12-14 vijeka.

Vanjske šeme i jednostavnost gotskih skulptura uglavnom su zbog činjenice da se majstori u njihovoj pretrazi oslanjaju ne do drevnih tradicija, već na estetsku i tehnološku tradiciju varvarskog svijeta, odlazeći u poganski vremena.

Među remek djela gotičke umjetnosti mogu se nazvati katedralom Notre Dame u Parizu.

Galerija kraljeva nad jednom od fasade prikazuje stare zavjese jevrejskih vladara, naglašavajući nerazdvojnu povezanost saveza. Refinativna lica, dobronamjerno i sa osmijehom pogledajte prolaznost. Iznenađuje razne osobe, karaktera svake skulpture.

Svi znaju skulpturu Gargulija i čudovišta, krase krune katedrale. Malo ljudi zna da je ovo samo imitacija gotičkog, a same skulpture su se pojavile iznad katedrale mnogo kasnije.

Zanimljive skulpture ukrašavanje raka sa moštima magiju u oltaru katedrale Keln. Svaka je slika pojedinačno svaka završena izvanrednom tačnošću.

Portali katedrale krađe omogućavaju vam da se upoznate sa gotičkim skulptom najbliže. Old Testament Likovi, slike užasnog suda, slike Krista i Djevice - svaki rad vajara dostojan je posebne pažnje, svaki je jedinstven u svom učinku, sadržaju. Zasebno, morate reći o drvene skulpturekoji su dobro sačuvani u katedrali. Zapanjuje majstorstvo autora koji su savršeno osjetili sve mogućnosti drveta, kao materijal za skulpturu.

"Kraljevstvo skulpture" naziva se Reims katedralom. Ovdje možete vidjeti hiljade reljefa i stotine skulptura. Majstori koji su stvorili katedralu Reims uložili su toliko internog sadržaja i dinamiku u svoje radove, koji su čak pomaknuli arhitektonsku ljepotu na pozadinu. Skulptura "nasmiješenog anđela" samo fascinacije.

Kruppturalna grupa "Nerazumna djevica" Magdeburg Cathedral donosi se na realni način, puni su emocionalne drame i formiraju nezavisnu grupu koja privlači posjetitelje pažnje.

Nemoguće je ne reći o pogrebnim skulpturama ere gotike. Grob Dukes u Dijonu puna je skulpturalnih slika najčešćeg sadržaja.

Ekspresivnost i umjetnički kabel gotskih skulptura nadahnjuju moderne vajare. Na jednoj od fasada Westminsterske opatije nalazi se galerija mučenika iz 20. stoljeća, sve se brojke izrađuju u skladu s kanonima gotičke skulpture.

BC e. Nije preživljeno.

U trupcima zgrade Ruska nacionalna biblioteka (b. javni) arhitekta Ross. Stavite statua naučnika, filozofa, pjesnika antike.
Ukupne statue su deset: ovdje herodotus i euclide, cicero i prešut, platon i homer, vergilija i euripid, demonthene i hipokrat. Kruna fasade, figura boginje blageneske minerve.
Među njima i statue Hipokratski - Glavni ljekar svjetske medicine. U desnoj ruci njegov moždani udar u pratnji zmiju.


Bog izlječenja - Asclepius (eskulap) također je prikazan osoblju oko koje je zmija omotana. Zmija i zdjela, kao što znate - amblem medicine.

I imidž kćeri asclepia Gigii. (Iz njenog imena - higijena), u Sankt Peterburgu zarobljenim u fontani. Hygia fontana Vakulptor D. Jensen i arhitekta A. Perektenschneider i instalirali se pred fasadom Vojne medicinske akademije na ulici. Lebedev.


Na pijedestal je instaliran kip sjedećih gigue, lijeva ruka sa posudom proširuje se prema naprijed, a rukom, koji ga je udarala, puzalo do zdjele zmaja.
Vrlo skladan spomenik, jedan od mojih favorita.

Fontana sa zmijama
U dvorištu Instituta za eksperimentalnu medicinu (IEM) na uličnom akademiku Pavlova nalazi se fontana kipara I. Nepalova. Brončana posuda je ugrađena u sredinu bazina granita. Na ivicama - četiri pijedestala, koje su kuhale zmije.

Prema knjizi simbola, gmizavci zakrivljeni u lopti znači ne samo zdravlje, već i razboritost, sumnja, mjera opreza.
Tamo, usput, nalazi se poznati spomenik Pas, dodijeljen na inicijativu akademika I. Pavlov, jedan je od prvih spomenika životinjama.

Apolon
U ljetnom vrtu stoji statua Apollo Feba - Bog umjetnosti i sunčeve svjetlosti. Pored njega drvo je zamotalo zmiju. Ovo je kopija drevnog originala, poznatog italijanski majstor Apollo Belvedere Paolo Triskorn.

..............

Začkovskaya st., 23. kuća L. I. Nezhinskaya u modernom stilu. Ulazi su ogromni statue Boga Sunca Republike Armenije, a na zidovima, obilje ukrasnih elemenata na temu drevnog Egipta.


Po broju zmija u dizajnu fasade, ovo je najčešće "zmija" kuća u Sankt Peterburgu.

Šef meduze Gorgon u periodu klasicizma i ampyna, postao je tradicionalni ukrasni element, prateći vojnu armaturu u arhitekturi zgrada i ograde. Česti je motiv u uređenju ograde i mostova Svetog Peterburga.

Južno ljeto vrtna rešetka, hodanje po sudoperu, Chalmeman Architect

Još jedna karakteristika Netske.
Kihime.- U japanskom folkloru, djevojka koja se pretvorila u zmiju od čežnje u svojoj voljenoj. Netske kiyhime podsjetnik je na moguću uplatu za neispunjene obećanja.

Anchin's Young Monk obećao će se da će se vratiti, ali zaboravio na Kehimeh, a ona je čekala da mu je povratak dugo.
Kuhanje ljutnje, otišla je u manastir i pretvorila se u ogromnu zmajsku zmaju. Anchin je odlučio sakriti od zmije ispod zvona. Međutim, Kheehime ga je našao i vodio zvono zvona njegovog tijela. Vatrena mržnja Kehime se rastopila zvono i spalio monah, a zatim napustio manastir.
................
Čuvari - Nagi na ulazu u budistički hram u Kambodži

Buda skulptura sjedi na kobre

.

............
Skulpturalna grupa na aerodromu Tajlanda Suvarnabhumi na osnovu mita o Bič (pakhtanya) mliječnog okeana.Bogovi i demoni - Ashura bave se mirisom mlijeka okeana da bi dobili nektar besmrtnosti amrita.
S jedne strane, kralj zmije Vasuruki izvlače bogove, na drugo - Asura.

Dovelo je u svijet ne samo Amrita, već i masu vrijednih artefakata.

Fontana u parku na obali Mekong, Vientiane, Laos

Wat Samphan - Giant Dragon Hram. Tajland

Zapanjujući hram koji izgara ogromnu zmaju zmaju vani
..............
I na kraju, više "man-made" zmije
Faraoh zmija
FarAoh zmije nazivaju niz reakcija koje su praćene formiranjem poroznog proizvoda od reagiranja tvari i prate se brzom puštanjem na plin. Hemijski fokus))

Kao rezultat toga, reakcija izgleda kao da velika zmija puzi iz smjese reagensa i puzi na stol kao stvarni.
..............

Strana 1 od 2

Umjetnost svake ere je svojstvena za njihove jezične simbole i alegorije. U alegorijskom obliku, ideje i koncepti, koji su se zabrinuti za ili drugim društvom otkriveni u njemu, odrazili su stavove klase koji stoje na vlasti. Obuke iz obrtaja u razvoju različitih zemalja, promjena javnih formacija rodila je nove figurativne simbole i alegoriju.

Kao primjer, Rusija će biti data Rusiji XVIII veku, gde je transformacija Petera Velikog izazvala potrebu za ujednačenjem u alegorijskim slikama mnogih novih koncepata i pogleda. S tim u vezi, po nalogu Petra, kolekcije "simboli i amblemi" objavljeni su 1705. godine, koji je sadržavao veliki broj slika sa objašnjenim natpisima. Potreba za takvom knjigom bila je toliko velika da je bila izdržala tri publikacije tokom stoljeća. Čak su i peći sa relevantnim slikama igrale istu ulogu. Veliki revolucionarni šok, koji je doveo do pada feudalnog sistema u Francuskoj, dovelo do žalbe na antikvitetu u kojem su umjetnici pali narodne, demokratske slike koje bi mogle proći misao i osjećaje koji su bili zabrinuti zbog pobunjenika. Ako je u ranoj slici L. Davida "Zakletvica Go-Raziev" u alegorijskom obliku, borba za slobodu domovine u slikama antika, zatim "marsellize" F. Ryuda na trijumfulnom luku u Parizu rekreira sve patose, sve veličine revolucionarnog naleta naroda sa modernijim sredstvima, iako u oblicima cijele grupe, mnogo izlazi u istoj antici. Ali zanima nas ne toliko formiranje i razvoj alegorijskih i simboličkih slika u umjetnosti prošlosti, koliko je njihova pojava i postojanje u našem sovjetskom savremena umjetnost, posebno u skulpturi.

Kada se sovjetska država formira u grbu, uključeni su srdačni i čekić -Simvivoli i jedinstvo radničke klase i posjeika. Ovi predmeti preuzeti iz stvarne stvarnosti govorili su o prirodi rada pobjedničkih ljudi. Život, efikasna priroda lakošnog grba, koji ima nezaboravnu ukrasnu siluetu, kao da je zatražio potreban ton sa simboličnim slikama tih godina.

Međutim, u narednim godinama, odnos prema alegoriji i simbolu promijenili su nerazumljiv efekt. Bilo je moguće čuti da je alegorija i simbol vanzemaljaca u sovjetskoj umjetnosti da rast naučnih znanja, razvoj i produbljivanje realizma ograničili su svoje mjesto i ulogu u našoj umjetnosti ili ih čak učinili jednostavno nepotrebnim. V. Mukhina govorila je protiv takvih presuda, praktički pružajući potrebu za postojanjem u našoj umjetnosti, posebno u skulpturu i alegorijama i simbolima. "Iz života razmišljanja i jezika, rekla je:" Koncept i ideja ne mogu se izbaciti. Stav uvijek nije figurativno. Budući da apstraktni pojmovi nisu svojstveni skulpturnom umjetnošću, prisiljava široku personifikaciju, alegoriju. Pravda, snaga, misao, poljoprivreda, plodnost, hrabrost, ljubaznost itd. Itd. - Svi ti pojmovi nisu figurativni, već da ih prebaci u Nunsho, nemoguće je bez njih. " Vrlo je teško prenijeti sve ove koncepte u skulpturu, jer djeluje samo ljudsko tijelo i predmeti. Stoga, prirodno, ovdje možemo govoriti samo jezikom personifikacije - alegorija. Istovremeno, prema V. Mukhina, "alegorijski oblik je najjači izraz likovne umjetnosti, jer je umjetnik besplatan u odabiru vanjskih podataka koji ispunjavaju svoj zadatak." Mukhin u svojoj praktičnoj aktivnosti uslijedile su u prosudbi koje su izražene. U alegorijskoj skulpturskoj grupi "radnik i kolektivni poljoprivrednik", utjelovala je čitav niz predstavnika: i revolucionarnog naleta i pokreta i mladih naših republika. Srdac i čekić - simboli sovjetske zemlje - kao što su bili, odlična plastika i istovremeno ukrasni rad prožet sa Gense Patosom. To je dekorativnost obrasca, direktno diktirana idejom o radu, emocionalnu snagu utjecaja, koja se čini osjećajima publike, omogućuju umjetniku ne samo akutnijom i u potpunosti prenose cijelu dubinu Plan, ali i izražavanje osjećaja i misli sovjetskog naroda. U ovom slučaju, emotivni učinak postiže se neustrašujućim gestom i pita, ali u mjeri realističke izgradnje cijele grupe u cjelini i njegove detalje. Treba ga platiti čak i na položaju nogu statua, na liku stražnje strane ruke, itd., I tako dalje. Sve ga uzima kipar, obaviješten umjetnikom u životu i proveden u a Skulpturalni oblik. Mukhin je svoju ideju realističnim sredstvima učinio, zadržavajući tu mjeru konvencionalnosti, što je neophodno za bilo koji alegorijski rad i koji ga štiti od naturalizma.

Uz svu modernost slika, sa svim realizmom figura, opća priroda njihovih poza i gesta su uslovna, kao što je ublaženo procijenjeno srpa i čekićem sovjetske države. Ova konvencionalnost ne uzrokuje najmanji osjećaj protesta; Ona u određenom smislu Riječ prirodna, jer odražava naša osjećanja, iako u stvarnosti, u životu se malo vjerovatno možemo sresti s takvim gestom i poze.

Mukhin nije bio sam u svom plemenitim, ali teškim zadacima. Ovdje treba zapamtiti I. Sharra. U "oslobođenom istoku", umjetnik je još uvijek bio u vlasti spekulativno razumijevanje alegorijskog rada. Njegov rad, stvoren na način drevne egipatske plastike, još nije utjelovao savremene koncepte, osjećaje i slike. Međutim, kada se Shar pobrinuo za stvaranje spomenika Lenjinu na brani Zagssa, izveo je nešto više od monumentalnog portreta osnivača sovjetske države. Ovo nije samo slika inspirativne elektrifikacije zemlje Lenjina u moćnoj simboličkoj slici graditelja cijele zemlje, svog tvorca, pobjednika sila prirode, usmjerene od sada da bi se zadovoljile potrebe naroda. Generalizirani smisao, karakterističan za spomenik, odredio je umjetničke i plastične kvalitete ovog izvanrednog rada. Također bi trebalo biti naznačeno na ukrasnoj ekspresivnosti geste i poze slike, koji se može odrediti kratkom silom formule - "Neka bude!" Istovremeno, oni su, naravno, osim u Muhina grupi, već i glavnu ulogu igraju u općem planu. Konvencije držanja i geste, kao da je promašio prizmom ukrasnog principa, zauzvrat produbljuje figurativno značenje spomenika.

Dekorativnost i kombinirana dobro poznata konvencija za poze i geste potrebne su kvalitete alegorijskih radova. Njihova priroda u sovjetskoj skulpturi Rive-Rive®, prije svega povezana je sa modernošću slike, sa samom životom, sa pojedinim načinom osobe da se zadrži, sa svojim djelom, sa svojim pokretima . Rad lopte i Mukhina uvjerljivo svjedoči o tome. Takva svojstva vidimo u drugim djelima Muzha, na primjer, u grupama koje su namijenjene ukrašavanju Moskvoretsky mosta, neke od njih izrađuju se prema skicama umjetnika u bronzanju N. Zelenskaya, 3. Ivanova i A. Sergeja. Usranjene ove grupe bi trebale dugo da budu ugrađene na mjesta koja su im predviđena. Položaj figura ovdje je uslovno, ali istovremeno, koliko vitalnosti u tome kako djevojke drže ovaca preko glave, u prirodi kretanja ribara, ugrabile su veliki som, u divljenom razmišljanju o ženskom Djevojka sastavljena u košariću voća, koju mladić drži! Sve što nam umetnik u životu primijeti u životu i prebačen u ukrasne alegorijske slike, koje nas privlače njihovom plastičnošću, ljepotom linija i potpunosti sastava.

Ni Shar ni Mukhin nisu zaboravili da njihova radovi utjelovljuju veliki i duboki pojmovi u alegorijskom obliku treba posjedovati svijetlu, atraktivnu dekorativnost, emocionalnost i ljepotu. Gruzijski majstor V. Topuridze nije zaboravio na to, koji je ispunio statuu pobjede za Fronton Theatre u Chiatura. U širokoj utakmičnoj ženskoj figuri s podignutim, neizmjerne radosti, iscrpljenosti slobode, poštivanje i gestom slike, kao što je to, simboliziraju oslobađanje cijelog svijeta, agulira se na sve čovječanstvo - u njenim rukama kao da su "Cijeli globus s kojim su spavali neprijateljstvo, neprijateljstvo, tiranije. Umjetničke osobine skulpture su da se može slobodno u usporedbi s cifrom Moselisi F. Ryuda, ali usporedba s kipom E. Vučetiča na istom Tema iz Spomen-spomen obilježja Volgograda jasno je na čijoj su strani visine umjetničke utjelovljenja na čijoj je strani.