Stvaranje ADAM-a. Slika "Stvaranje Adam Fresco stvara ADAM

89 224

Istoričar umetnosti Marina Haykina i psihoanalitija Andrei Rossokhin razmatraju jednu sliku i recite nam o onome što znaju i šta osećaju. Zašto? Do, (ne) slažući se s njima, jasnije smo ostvarili svoj odnos prema slici, zapletu, umjetniku i sebi.

"Stvaranje ADAM-a" (Sicstinskaya Capella, Vatikan, Rim, 1508-1512) - Četvrta od devet središnjih kompozicija fresko ciklusa na temu stvaranja sveta naredila je Michelangelo Buonaroti da ukrase plafon Sistine Chapel Pape Julia II.

"Uživo - znači stvoriti"

Marina Haykina, istoričar umetnosti

"Michelangelo je napisao Bog u drevnom duhu: stvaran je u svojoj tjelesnoj i božanskoj inkarnaciji. Zatvoreno u jednostavnoj ružičastoj tuniku, Bog se zaklinje preko stvorenog svijeta okruženog anđelima bez krila. Ženska figura s desne strane - Eva, još uvijek čeka sat svog stvaranja, ali već zamišljen od Boga. Tokom leta, Bog se okreće, žuri prema Adamu i proteže mu ruku.

Ovaj pokret u njenu kreaciju utjelovljuje energiju života, koju tvorac namjerava prenijeti osobi. Figura ogledala Creator ponavlja se u Pozi Lažnog Adama, stvorenog njegovom slikom i sličnošću. Ali u isto vrijeme, Pose Adam ponavlja obrise litice: još uvijek je samo dio krajolika okolo. Malo bukvalno iskre vitalnosti da diše u njemu dušu.

Ruke su gotovo pronađene. Michelangelo postavlja ovu gestu u najničniju Fresco Center i izdržava pauzu da poboljša utjecaj slika. Praktično vidjemo kako je energija kroz božju četkicu prenose rukom osobe. Odabir iz povijesti čovjekove kreacije, ovo je upravo rođenje duše, Michelangelo ga izjednačava sa kreativnim uvidom. Prema njegovom mišljenju, sposobnost stvaranja i stvaranja najdragocjeniji je poklon onih koji su date osobi.

Između dvije ruke ispružene jedna prema drugoj i čudo se ostvaruje nedostupno naši viziju. Ova gesta je već upoznala Leonardo da Vinci; Ali ako je anđeo na svojoj slici "Madona u Groteu" ukazala samo na čudo, onda ga gesta Boga utjelovljuje. Nakon toga, ova gesta će ponoviti mnoge druge umjetnike - slažu se ili svađaju s vjerom Michelangela u osobu i na osnovu kreativnosti. "

"Rođeni smo u trenutku razdvajanja"

Andrey Rossokhin, psihoanalitičar

"Prvo što ovdje osjećam je trenutak jedinstvenog sastanka koji je pun energije i moći. Bog žuri prema Adamu da diše život u njega. Sada će im prsti spojiti - a spornu telo će se roditi, to će utjecati na moć, a vatra će biti osvijetljena u oči Adama. Ali u isto vrijeme, teško imam privlačan osjećaj da Bog sa držačem se pomiče na drugu stranu, muhe iz Adama. Za to su označene figure žene i bebe, čini se da su od njega odbijali, na taj način pitajte suprotnog pokreta.

Zašto? Valjda je Michelangelo nesvjesno oslikan ovdje nije sastanak, već sljedeći put iza nje. Bog personificira i očeve, a majčin je počeo istovremeno, njihov sindikat i dovodi do rođenja djeteta - novorođenčad Adama. Majnski početak Boga prolazi se kroz crveno prekrivač, što je povezano sa mnom sa majčinskim Lona, sa majčinskim svemirom, maternicama u kojoj je molio mnogi budući život, potencijalni ljudski ". Adamove ruke su se protezale jedna na drugu i Bog je poput pupčane vrpce, koji je bio rastrgan na trenutak, a ovaj trenutak razdvajanja gledam na slici.

I u ovom slučaju melanholična pozira ADAM prenosi ne nedostatak života i tugu razdvajanja. Još uvijek ne zna da se samo zahvaljujući takvom razdjelu, on se može roditi kao osoba kao zaseban "ja". Prsti Božji i ADAM na slici slični su četkici umjetnika, a čini mi se vrlo važnim. Michelangelo nesvjesno živi povijest odabira na obje strane - i kao ADAM i kao Stvoritelj.

Ovdje ne vidim ne samo tugu djeteta koja je napustila roditelja i tugu umjetnika, primorani da se oprosti za svoje dijete, njegova slika. Ali i odlučnost umjetnika da napravi ovaj korak. Uostalom, samo kad nađe snagu da se razgradi svojom kreacijom, slika će biti završena i može živjeti svoj vlastiti život. "

Michelangelo Buonaroti (1475-1564), Italijanski kipar, umjetnik, arhitekta, izvanredan majstor renesanse. Širom svijeta, ime Michelangelo povezan je sa freskama plafona Sikstinske kapele, statue Davida i Mojsija, katedrale Svetog Peter u Rimu. U umjetnosti Michelangela sa ogromnom silom, duboko humani ideale visokog preporoda i tragični osjećaj krize humanističkog svjetova, karakterističnog za kasno-značajna era.

Pročitajte i

• 
• 
• 

Analizirajmo sve te čudnosti.

Dakle, šta je Michelangelo sakrio kad je oslikao plafon Sicastin Capella?

Jedna od najboljih freski plafona Capella je "stvaranje ADAM-a".

Michelangelo. "Stvaranje ADAM-a" (1511).
Cycstinian Capella Francuska

Nagnuvši se na desnu ruku, mladi i lijepi su pola i lijepe na zemlji, ali ne i još uvijek duhovno tijelo prve osobe. Stvoritelj Savaof, koji leti u okolini prevladavajućih anđela, šetajući desnom na lijevu ruku Adama. Još jedan trenutak - njihovi prsti će stupiti u kontakt, a Adamovo tijelo će oživjeti, imati dušu. Opisujući ovu fresku, istoričari umetnosti obično imaju da su Savaof i Anđeli u kombinaciji u jednoj cjelini, vrlo dobro uklopljeni u sliku, balansiranje lijevog dijela freske. I to je to.

Međutim, pažljivo izgledaju u šta je umjetnik stvorio, odjednom shvatite da Adam oživljava Gospoda, prikažena ne samo u obliku bradatog starijeg starije, već i na slici ogromnog mozga, ponavljajući strukturu ljudskog mozga Struktura mozga detaljno.

Poređenje fragmenta freski
"Stvaranje ADAM-a"
Sa slikom čovjekovog mozga

Ovo mora razumjeti bilo koji biolog ili ljekara koji poznaje Aza anatomiju. Ali stoljeće prolazilo u viku i tek nakon pola tisuće, namjera je otvorila Michelangelo. Učitelj je šifrirao misao u ovom fresku da je duhovnost počinila najvišim umom. Zašto je Michelangelo čak nagovijestio sa svojim savremenim tokom života, šta je zapravo prikazivao? Objašnjenje sugerira sam. Struktura mozga, umjetnik može istražiti, samo otvaranje leševa. I za zloupotrebu mrtvog tijela za vrijeme michelangela, smrtna kazna oslanjala se. I ako je sedamnaestogodišnji Buonaroti uhvaćen kada je studirao anatomiju, potajno otvarajući leševe u pokojnom manastiru Santo Spirito u Firenci, tada bi sljedeći dan vlastiti leš objekat na treći sprat Palata Signoria, a svijet nikada ne bi vidjeli buduće remek-djela Michelangelo. Od onih nezaboravnih dana od 1492. godine, kada su preveli mrtve i praveći anatomske crteže, umjetnik je proučavao strukturu ljudskog tijela, sve do stvaranja freske "stvaranje Adama" na plafonu Sikstinske kapele (1511) gotovo dvadeset Godine su prolazile. Ali, uprkos tako dugom vremenu, čime je Michelangelo prikazao teretane i brazde ljudskog mozga.

Prvi put sličnost freske "Stvaranje ADAM-a" sa ljudskim mozgom primijetili su američki Meshberger (Meshberger) 1990. godine. Ali došao je do zaključka da je veliki majstor prikazan unutrašnjom strukturom mozga. Prvi put sam mogao otkriti da je Michelangelo pokazao na fresku na otvorenom mozgu i s velikom preciznošću bila je umotana teretana i brazdama.

Površina ljudskog mozga

Bočni utor se lako pogodi, odvajajući prednji mir mozga iz vremenske. Gornja i donja temporalne brazde degradiraju prosječnu vremensku volju. Pravo rame Savaofa je srednje sjedište. Profil jednog od anđela ponavlja centralni ili roland, brazda, koja je granica između frontalnih i tamnih dionica mozga. I na kraju, šefovi dva anđela iza leđa kreatora nisu ništa drugo nego supercin i kutni gyrus. Pored toga, jasno je zašto michelangelo nije prikazan cerebellum. Činjenica je da umjetnik nije znao za postojanje čvrstog mozga (takozvani mahovi cerebelluma), koji je sklon između velikog mozga i cerebelara. Stoga, kad je na otvaranju Michelangela izvukao mozak iz kranijalne kutije, uništio je cerebellum. Ista greška često čine medicinske studente na prvim otvorima leševa.

Previše slučajnosti u detaljima freska sa savijenima i žljebovima mozga ne može se objasniti jednostavnom tačnošću.

Ali to nije sve. Michelangelo jako je volio golu ljudsku prirodu. Istovremeno je dao očiglednu sklonost ljepoti muškog tijela. Američki pisac Irving Stone, koji je napisao divnu biografsku romansu o Michelangelou, uloži takve riječi u njegovim ustima: "Vjerujem da je sva ljepota, sva tjelesna moć zatvorena u čovjeku. Pogledajte ga kad bude u pokretu kada skače, bori se, baca koplje, plugove, uzima teret: svi mišići, sve artikulacije koje čine Natugu i ozbiljnost distribuiraju se iz njegove izvanredne proporcionalnosti. Što se tiče žene, po mom mišljenju, može biti divno i uzbudljivo samo u stanju apsolutnog mirovanja. " Kad umjetnik prikazuje žene, često boli muške mišiće. Dovoljno je pogledati barem kum sivil u sistinskoj kapeli.

Michelangelo. "Kum Sivila" (1510).
Freska na plafonu Sikstinske kapele

Michelangelo stvara gola Vakha, David, grupu vojnika na kartonu "Bitka kod Kashina", robovi za grobnice Julia II, skulpture u Capelli Medici, mnogim brojkama na freskama Sikstinske kapele. Prikazuje čak i Kristovo golo!

Michelangelo. "David" (1501-1504). Firenca

Michelangelo. "Bitka kod Kashina" (1542)

Na primjer, skulpture "Crocifix" (1494) u crkvi Santo Spirito u Firenci i "Uznemireni Krista" (1519-1520) u crkvi Santa Maria Sopra Minerva u Rimu predstavljaju Božji sin potpuno goli.

Michelangelo. "Raspeće" (1494) u crkvi
Santo Spirito u Firenci

Michelangelo. "Ukršteni Krist" (1519-1520)
U crkvi Santa Maria Sopra Mincever u Rimu.
Reprodukcija iz knjige iz 1977 izdanje

Ne samo Krista, već i majka Božja, kao i sve svece na freskom "zastrašujućem terenu", Michelangelo su prikazani bez odeće. Kasnije je, kada je izvanredan izvođač Paolo Veronese (1528-1588) privukao Sud inkvizicije za slobodu svog rada "pristanište Simona Farisayja", optuženog, branio, upućen "strašnim sudom". Romain Rollan u svojoj knjizi o životu Michelangelo navodi riječi Veronese na suđenju: "Priznajem da je loše, ali ponavljam ono što je već rekao: Moja dužnost treba da sledi primjer mojih nastavnika. Michelangelo u papičnom kapeli u Rimu prikazao je Spasitelja, njegovu prevlaku majku, svetog Jovana, svetog Petra i druge vode, i predstavio ih sa svim Nagi, čak i najprirodnošću Marije, a u najugroženijim marijom, a u poze ne kanoničnim ... "

Bernard Benson (1865-1959), važeći član Američke akademije umetnosti i literature, koji je većina života živio u Italiji, napisao je o radu Michelangela: "Njegova strast je bila gola priroda, njegov ideal. Poniznost i strpljenje također su bili nepoznati Michelangelo, kao i Dante, kao genijalni kreativni dijelovi svih era. Čak i doživljava te osjećaje, on ih ne bi uspio izraziti, jer su njegove gole ličnosti pune moći, ali ne i slabost, užas, ali ne strah, očaj, ali ne poniznost. "

Da biste razumjeli porijeklo Michelangelovog svjetskogew-a, potrebno je zapamtiti da je od 14 godina (1489-1492) izveden na sudu vojvode Lorenzo Medici, koji je primijetio talenat dječaka i primijetio ga je talent dječaka i primijetio ga je za sebe na pravima primanja sina. Zahvaljujući tome, mladi umjetnik bio je okružen radom drevne umjetnosti od djetinjstva, pohađali su filozofske sporove flolonske pustonske akademije. Nemootoniki Martilio Fechino (1433-1499), Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) i ostali izvanredni predstavnici Akademije bili su ogroman utjecaj.

Portreti Neopotonikov Martilio Ficino, Angelo Polyciano, Cristoforo Landino i Demetrios Halconedles.
Fragment Domenico Girlandiao iz crkve Santa Maria Novella u Firenci (1486-1490).

Fichino je prepravio platonizam i mistična učenja kasne antike i tumačili ih u duhu prilagodbe glavnim dogmima hrišćanstva. Njegovo izvinjenje zemaljske ljepote i ljudskog dostojanstva doprinijelo je prevladavanju srednjovjekovnog asketizma i imao utjecaja na razvoj vizuelne umjetnosti i literature. Pico je tvrdio da svaka osoba kombinira zemaljsku, životinju i božansku početak. U argumentima Fehino-a, Pico i drugi pokazali su najvažnije karakteristike humanističkog antropocentrizma - tendencija za brigu o čovjeku. Fechino, odbijajući kršćanski asketizam, tumačio Platonovsky Eros (ljubav) kao kreativni impuls, kao težnja ljudske osobe do savršenstva, super the Beauty (Mural, 1957; 1970; Lavrinenko, Rodnikov, 1999).

Prije antike, ipak ne manje zahvaljujući kršćanskoj vjeri Michelangelo. I sav vaš život koji je neprijateljski svjetski svijet, svijet je poganski i svijet hrišćana, borio se za njegovu dušu.

Rollan Rollan piše: "Veliki kreativnik dodjeljuje se lijepim oblicima, čovjek duboko vjeruje, Michelangelo je percipirao tjelesne ljepote kao nešto božanski; Lijepo tijelo je sam Bog, koji je bio u tjelesnoj školjki. I, kao Mojsije ispred nemanjavog bubica, Michelangelo je prišao ovoj ljepoti sa poštovanjem. "

I zato, na slici Kinnoye organa, Michelangelo nije vidio ništa reprogramivno. Divio im se na isti način kao i drugi dijelovi ljudskog tijela - najsavršeniji, sa svog stanovišta, bića stvorena na slici i sličnost samog samog. Ali ta se pozicija bila previše teško braniti u XVI veku! Ceremoneester Pape Paul III, Biagio da Cesena, tako je odgovorio o "strašnom sudu":

"Potpuna besramnost - prikazati toliko golih ljudi u mjestu tako svetog, koji, bez, ne pokazuju svoje dijelove nehatkota; Takav je rad pogodan za kupke i kabakove, a ne za papilnu kapelu. "

Michelangelo je odmah stavio cesenu u pakao u obliku golih mina sa magarcem. Mosnosovo tijelo je ogromna zmija, koja ga grize seksualno tijelo. A kad je ceremomomijum pitao papa da naruči umjetniku da ukloni ovu sliku iz freski, Pavel III odgovori na cesesen: "Ako bi vas stavio barem u čistionici, ipak bih te pokušao spasiti, ali bacio te je u pakao, ali Za pakao, moja moć ne distribuira ".

Michelangelo. Fresi Fresia "zastrašujući sud"

Ali kada je Paul IV postao pontifik, oblaci su se zadebljavali nad "strašnim sudom". Bilo je trenutka kada je freska u potpunosti uništila. Srećom, slučaj je završen samo "preljevom" nekim golim tijelima.

Još jedna poznata činjenica: Kada je 1504. godine, Michelangelo je završio sa radom na skulpturi Nude Davida u Firenci, morao je čuvati je, jer su gradovi bacili Davidu. Ljubiteljičana golotinja Davida iznervirala je sramotu floranta. Bilo je razdoblja kada su "neskromni dijelovi" skulptura prekriveni zlatnim lišćem.

Hodali smo stoljeć, a psihologija luka nije se promijenila. Nedavno je "obučena" čak i skulptura uspona Krista.

Michelangelo. "Ukršteni Krista" (1519-1520)
U crkvi Santa Maria Sopra Minerva u Rimu.
Fotografija autora. Septembar 2005.

Noć Michelangelo nije dozvolio sebi da crta goli oca Boga. Takva bi bogohula mogla koštati života. A sada pažljivo pogledajte u fresku "stvaranje sjaja i biljaka". Pa zašto je Savaof prikazan sa leđa i zašto tkanina toliko čvrsto postavlja neke dijelove tijela? Ne radimo ništa, zovemo liniju Michelangelo.

Prekini sliku -

Michelangelo. Fragment freski
"Stvaranje blistavih i biljaka"

Uostalom, freska je na plafonu i može se pogledati s obje strane. Očito je umjetnik izvukao ogromnog muškog dječijeg tijela u stanju uzbuđenja. Dužina slike je gotovo jedna i pol metra! Štaviše, sa stanovišta anatomije sve je prikazano izuzetno tačno. Ljekari znaju da muškarci imaju lijevo jaje često smanjuje nešto niže od desne, što je jasno vidljivo prilikom ispitivanja skrotuma: to je tako da su testisi suspendovani na sjemenki. To se može naći u bilo kojem udžbeniku ili anatomijskom atlasu za medicinske univerzitete. Michelangelo, koji je temeljito poznavao anatomiju, tako su skulpture "David" i "Risen Krist" prikazuju skulpture. Predstavljen je i struktura genitalnog organa i na freskom "stvaranju sjajnih i biljaka": desna strana skrotuma malo je prikupljena u odnosu na lijevo. Slučajnost čak i tako malih detalja ne ostavlja sumnju u činjenicu da je umjetnik prikazan.

VD Datzhina (1986), autor niza publikacija o Michelangelou, bez ikakvog sumnjivanja da je u stvarnosti, to zapravo prikazano na freskoj "Stvaranje sjaja i biljaka", vrlo je tačno primijećeno da ovaj slikovni sastav "napada snage" Stres se izražen u njemu, koji proizlazi kao rezultat prevazilaženja kosine inertnosti materije. " Možda ne možete reći bolje.

Pored toga, na istoj freskoj vidimo sliku i ženske genitalije koje se nalaze upravo nasuprot muškog genitalnog organa. Jasno izvučen klitoris, male i velike seks usne, podne utor.

Michelangelo. Fresco
"Stvaranje blistavih i biljaka"

Michelangelo. Fragment freski
"Stvaranje blistavih i biljaka"

Činjenica da je Michelangelo namerno šifrirale gigantske slike genitalnih organa. Previše nam je dao savjete za to ne samo sa svim svojim radom, već i specifičnim simbolima Sikstine kapele. Ovo su slike ogromnog broja golih figura na mahuniru i oltarskom zidu kapele, a šef zmije, nedvosmisleno ukazujući na seksualno tijelo Minosa, ono što je već bilo napisano.

Zašto tačno mozak i genitalije? Činjenica je da su informacije koje prenose razumna bića na naknadne generacije mogu biti dvije glavne vrste:

1. Genetski ili nasljedni, - od kojih se prelazak od roditelja na djecu pruža genitalije. Seks član nije ništa drugo do "šprica" \u200b\u200bšto ubrizgavanje DNK čini u tijelo buduće majke.

2. Rachetic, - koja od generacije na generaciju pruža mozak, stvarajući nove informacije u obliku umjetničkih, usmena, rukopisanih i tiskanih tekstova, a sada i filmovi, računarskih baza podataka itd.

Stoga nema ništa iznenađujuće u činjenici da se Michelangelo fokusirao na genitalne organe i mozak.
Pomisao na Velikog gospodara je jasna: Isprva je stvorena oplođivanje početka (genitalija), a tek se tada uključila u početku duhovnosti (mozak, oživljavajući ljudsko tijelo).

Sada postaje jasno zašto je Michelangelo reagirao tako mirno kada je Daniele Da Volterra na naredbe pape pozvala zastrašujuće terenske zavjese. Jednostavno se smijao u duši nad mišem iz kočija, koji nije vidio glavne likove na freskama.
Michelangelo nije mogao otvoriti svoju misteriju tokom svog života. Preko glave, Navis Mač inkvizicije. Sjetimo se da je u Rimu odobren u Rimu, a u Rimu je odobren u Rimu, a zasnovan je 1542. o zajednici "Svete inkvizicije". Neuda Michelangelo, Pietro Aretino, napravila je otkaz, u kojoj su optužili veliki gospodaru u Herezi. I heretika - direktan put do požara. Romain Rolland opisao je ovo strašno vrijeme za umjetnika: "Bilo je puno ljudi koji su bili glasno ogorčeni od strane" strašnog suda ". I, naravno, vikao sam sve više. Napisao je progresivno pismo koje vrijedi Tartufa. Aretino, u suštini, prijeti da će prenijeti umjetniku koji je stupio na snagu u posljedištim inkvizicije ", za manji zločin ne vjeruje u njega, nego da se trude da povuče u vjerovanje drugih." Ovo je pobožno slovo ucjenjivanja, gdje je svi najsvetiji za Michelangelo - vjera, prijateljstvo, čast - podvrgnut je kruni i puknuo se u blato, ovo pismo, koje nije mogao čitati bez prezirnog smijeha i srušiti se, Michelangelo je ostavio bez odgovora. Slučajno nije razgovarao s uništavanjem ironije o nekim svojim neprijateljima: "Vrijedi se boriti s njima, nije sjajno iz takve pobjede!" Pa čak i kada je presuda Aretino i Biangho-a o "strašnom sudu" počela da sluša, umetnik nije učinio ništa da prestane kleveti. "

Šta bi moglo michelangelo? Samo odgovara na vašu umjetnost. Šifrirao je u "zastrašujućem sudu" na slici Svetog Bartholomesa još jedan lik. Istoričar umetnosti A. A. GUBER govori sledeće: "... na koži, koja drži u levoj ruci varfoloma, pronašli su samoportret samog mikelangela, a u Bartholomu - sličnost sa Pietro Aretinom. Ako je to slučaj, onda možete spustiti samo hrabrost Michelangelo: Na jednoj od najistaknutijih mjesta oltarskog zida prikazao je pod krinkom svetog mučenika svog glavnog neprijatelja nožem u ruci, koji je skinuo od njega. "

Michelangelo. Fragment freske "zastrašujući sud"
Na altarskom zidu Sikstinske kapele

Veliki majstor je stalno uravnotežio na britvinskim lopaticama. Ali još uvijek nije dirnut. Iz požara, otrova, petlje i noža Michelangelo spasili su samo genije. Napokon, tate su trebali izgraditi katedrale i vlastite grobnice, ukrasiti velike freske zidova i plafona palača i kapele. Ali ako su saznali značenje glavne šifrirane poruke, onda Michelangelo ne bi ništa pomogao. Stoga je bio prisiljen da nosi misteriju s njim, nadajući se samo za nas - potomke.
Dakle, u radu Velikog gospodara pronašli smo dvije tehnike koje su trenutno dobro poznate i često ih koriste nadrealnim umjetnicima. Prvi primio ime "Dvostruka slika" (na engleskom jeziku poznata je kao "dvostruka vizija"), ili "dvosmislena slika" - kada nakon gledanja na slici, posmatrač iznenada razlikuje drugi, često skriveno značenje. Michelangelo ima skrivenu sliku ljudskog mozga. Drugi prijem je složeniji: Da biste vidjeli drugi plan, slika se mora okretati 180 °, manje često za 90 ° ili neki drugi ugao. Ove slike su se nazivale "Reversals Image". Uspio sam otkriti tačno takva slika na fresku Sicstinsky Capella "Stvaranje svjetla i biljaka". Kao što je već spomenuto, fresko datira iz 1511. godine. Ne znam ranije korištenje odjavljenih dvostrukih slika. Očigledno, Michelangelo je kreator ove nove metode u svjetskoj umjetnosti.
Kreativnost Velikog florentinetsa pažljivo je proučavala klasični nadrealizam Salvador Dali (1904-1989). Ovo govori barem niz slika Dali, inspirisani Michelangelovim radom. Dvoje njih zasnovane na "Pieta" i "Stvaranju ADAM-a" date su u nastavku:

Salvador Dali. "Pieta" (1982)

Salvador Dali. "Karakter, inspirisan likom Adama iz plafona Sikstine Capella u Rimu (1982)

Prijem dvostrukih slika široko se koristi u radova Dali. Ovo je "nevidljiva osoba", a "veliki paranoidni" i "nestaju slike" i čuveno "tržište robova sa fenomenom nevidljive poprsje Voltairea". I slike "labudovi, odrazili se na slonove" - \u200b\u200bništa drugo kao slika-preokret.

Salvador Dali. "Nevidljivi čovek" (1929)

Salvador Dali. "Veliki paranoidni" (1936)

Salvador Dali. "Prstenje slika" (1938)

Salvador Dali. "Tržište robova sa fenomenom nevidljive poprsje Voltaira" (1940)

Salvador Dali. "Labudovi se odražavaju na slonove" (1937)

Kao primjeri dvostrukih slika i preplavljenih, može se donijeti nekoliko uzoraka (oni su sada preplavljeni internetom), objavljene na web mjestu http://gluk.blin.com.ua. Neki su opremljeni vrlo originalnim potpisima.

Crtanje američkih psihologa E. J. Dous
i R. V. Liper. "Dvosmisleno svekrva" (1930).
Šta vidite: Mlada šarmantna žena ili starica s ogromnim nosom?

Vrana ili ribari sa ribom?

Image-preokret sa rotacijom od 180˚.
Ovaj crtež je poznat kao "ljepota i alkohol", ili "prije i poslije šest pivskih mirča"

Konjska žaba. Image-preokret.
Da biste vidjeli žabu, morate okrenuti crtež, ali samo 90˚

Lice djevojke ili cvijeća i leptira?

Lice djevojke ili dva konja?

Pejzaž ili beba u maternici?

Je li glava američkog indijskog ili eskima na ulazu u stan?

George pobjedona.
Lice ili bitka sa zmijom?

"Ljubavni klaun"

"Društvo. Portret."

Vojnik ili konj?
Image-preokret sa rotacijom od 180˚

Starac ili neko drugi?

Govoreći o dvostrukim slikama, nemoguće je ne sjećati radova drugog umjetnika XVI vijeka - Giuseppe Archimboldo (1527-1593). Rođen je u Milanu, ali većinu svog života proveo je u Pragu, u službi careva dinastije Habsburga. Od 1563. godine Giuseppe stvara niz neobičnih slika, koje su dvostruke slike. Ovo su portreti sačinjeni od voća, cvijeća, povrća, ribe, ptica, sisara, knjiga, predmeta za domaćinstvo itd.

Giuseppe Archimboldo. "Ljeto" (1563)

Giuseppe Archimboldo. "Zemlja" (1570)

Archimboldo je koristio prijem obrnutog slika, ali bilo je više od 50 godina nakon slične inovacije u Michelangelovom djelu.

Giuseppe Archimboldo. "Cook-Still Life" (1567)

Giuseppe Archimboldo. "Cook Worth Life" (u obrnutom obliku)

Giuseppe Archimboldo. "Ortolano", ili "Sadman-Still Life", (1590). Cremona. Image-preokret. Da biste vidjeli baštovan, morate prebaciti sliku na 180˚.

Giuseppe Archimboldo. "Ortolano", ili "Sadman-Still Life", (1590). Cremona. Image-preokret. (u obrnutom obliku)

Salvador Dali nazvao je Giuseppe Archimboldo Fapture ofrealizam. Spreman sam tvrditi da je preteča nadrealizma zapravo bio veliki michelangelo. Ranije je, arhirldo počeo koristiti dvostruke slike i slike-primarnu. Samo za razliku od arhimizma, ubacio je dubok filozofski smisao u dualnosti svojih remek djela.

Nakon čitanja gore navedenog, čitalac može pitati: "Da li je moguće pronaći kodirane informacije u drugim radovima Michelangelo?" Uostalom, teško je pretpostaviti da je samo u sicastičnoj kapeli majstor postavio tajne simbole. Analizirajući kreativnost sjajnih florentinet, shvatate da u gotovo svim svojim djelima ima svoju tajnu. I mnogo je poznato istoričarima umetnosti. Razmotrite skulpturu "Piete"

Michelangelo. "Pieta" (1499)

Djevica drži telo tridesetčegodišnjih Isusa na koljenima. Ali pogledajmo lice Madone. Vidjet ćemo da je Michelangelo prikazan majku, koja je mlađa od sina! Kad je vakulptor pitao: "Kako može biti?" Michelangelo je odgovorio "Djevičanstvo daje svježinu i vječnu mladost". Mladi Božje majke simbol je pobjede s vremenom i smrću.

David Skulptura je idealno proporcionalna; Međutim, pogled na posmatrač privlači četkica desne ruke, kompresivni kamen koji je Goliaf Smats nakon trenutka. Činjenica je da je Michelangelo posebno prikazan desnu četku u većoj mjeri u odnosu na druge dijelove tijela. Ovo je skriveni simbol koji ne ostavlja nikakve sumnje: Pobjeda se predviđa! Pored toga, postoji još jedna manipulacija sa godinama. U Bibliji je napisano da je tokom borbe s Goliatom Davidom bio mladić. Tako je mali da se mora boriti s neprijateljem bez odjeće, jer je oklop kralja Saula bio sjajan za njega. Da je David prethodnici Michelangela. Dovoljno je pogledati barem skulpturu Donatello, čiji je heroj Yurte sa prilično slabom tijelom, a sa svojim šeširom, dugačkom kosom i dječjom licom, podsjeća na djevojčicu. David Michelangelo je odrasli čovjek (mnogo stariji od biblijskog Davida) sa moćnim mišićima. On više liči na Herkules ili Apolon. A to ima svoje značenje: David-div Michelangelo (visina skulpture je 4,54 m) simbol nepobjedivosti Florentinske Republike.

Donatello. "David"

Druga tajna je u skulpturi koja prikazuje vojvodu Juliano Medici (cca 1533) instaliran u Medičiju kapelu u Firenci. Nije dugo za pravila, ali "postala je poznata po" sudjelovanju u krvavoj obnovi snage Medičija u Firenci. Lice skulpture nema portretnu sličnost s pravim vojvodima. Majstor ovog prijema pokazao je potpunu ravnodušnost prema stvarnoj izgledu prikazane osobe, izražavajući ravnodušnost prema njemu kao karakter povijesti. Kad je Michelangelo istakao nedostatak sličnosti, izjavio je: "Sada nije takav, a u sto godina sve je to samo kao što će biti zastupljeno.".

Michelangelo. "Juliano Medici vojvoda Nesurian" (cca 1533) u Capelli Medici. Firenca

Već smo napisali o simbolima freska "Strastveni sud": Evo i Biangho da Cesena na slici golih mina, izgubivši muško dostojanstvo pred gledateljem, a kožom od aretina, kožom kože Sam umetnik.
I na kraju, uzmite prvi skulpturalni rad Michelangelo - reljef Madone na stepenicama. U prvom planu sjedi djevicu sa djetetom Isusom. Iza nje je vidljivo stubište, koje stoji, naslonjeno na ogradu, Johnov dečko (koji će morati postati Ivan Krstitelj u budućnosti). Sastav je izgrađen tako da se ograda za ograde, nalikuje bazi križa, na kojoj će Isus biti raspet, počiva na dlanu Marije. Desna ruka Johna, koja se nalazi okomito na ogradu, poboljšava sličnost cjelokupnog dizajna s križem. Ideja simbola je sljedeća: Marija je preuzela cijelu težinu krsta, koja će to (i ona to zna) pištolju ubojstva svog jedinog sina. Ovaj rad je nastao 1490. godine. Novak kipar imao je samo petnaest godina!

Michelangelo. "Madona u stepenicama" (cca 1490). Firenca.

I zadnje riječi osamdeset igodišnjeg Michelangela na smrtnom aparatu bile su: "Kakva šteta moram umrijeti kad sam tek počeo čitati u slogu u svojoj profesiji."

Možete dodati samo tugu: "Kakva sažaljenje što samo u pet stotina godina naučimo čitati u slogovima šta nam je dalo veliki gospodaru."

Momci, mi smo stavili dušu na web lokaciju. Tako
Šta otvorite ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i goosebumpsu.
Pridružite nam se u Facebook. i U kontaktu sa

Čak i ako nikada niste smatrali plafonu u Sikstinskoj kapeli, najmanje 1 od 9 freska vama (pogotovo ako ste bili vlasnik Nokia dugmeta): Ruke su postale prepoznatljiv simbol širom svijeta. Autor ovog rada je Michelangelo Buonarot, koji je uspio ne samo da stvara pravo remek-djelo, već šifrira vrijednost u njemu, što mijenja ideju poznatog biblijskog zavjera.

web stranica Pažljivo je proučavao fresko "stvaranje ADAM-a" i u žurbi da otkrije ideju umjetnika koji može lišiti san.

Započnimo s činjenicom da se Michelangelo suočio: uputio je rad s kojim ne bi trebao

Prije nego što nastavite s dešifriranjem jedne od najpoznatijih freski, vrijedi susretiti povijest njegovog stvaranja i sa samom umjetnikom. Michelangelo Buonarot je poznatiji kao kipar, a njegova statua Davida pomračene sve drevne, grčke i rimske skulpture. Dakle, saradnja sa papom Roman (Julia II) nije počela ne iz reda freska, već iz lične grobnice za šef katoličke crkve. Ali zlostavljači umjetnika odlučili su napustiti Michelangelo bez posla i rekli oci da je izgradnja grobnice tokom njegovog života bila sumnjiva i mogla bi donijeti probleme. Zadatak je odgođen, ali zavisnost se nije smirivala na njemu. Naveli su Juliju II na plafon Sikstinske kapele i nagovijestila da on zahtijeva ažuriranje, savjetovanje da povjeri ovaj posao Buonarotija. Prema ideji, Michelangelo, koji nije imao iskustva u slikarstvu, trebao bi propasti narudžbu i poniziti da napuste Rim. Ali umjetnik nije bio tako jednostavan: Sam je odabrao materijale, dizajnirao skele i počeo raditi.

Freske na plafonu u Sikstinskoj kapeli uzrokuju zaprepašćenje čak i ovih dana, a teško je vjerovati da je sposobna za stvaranje osobe. Učitelj je zaista morao biti dobro: Nakon 4 godine slikanja stropa Michelangelo zaradio je artritis, skoliozu i infekciju uši zbog boje, koja je pala na lice. Da, i Crkva se pokazala kao kapriofični kupci: Tata je zaboravio platiti materijale na vrijeme, ali istovremeno je stalno prilagodio umjetniku i intervenirao u procesu koji je zahtjevan za ispravljanje boja kako bi izgledala vuča.

Kad je posao završio, Julius II bio je zadovoljan, a freske sa parcelama da su posjetitelje prisiljavali na crkvu da izgube dar govora. Najveća popularnost bila je četvrta slika koja se zove "Stvaranje ADAM-a".

Verzija br. 1: Michelangelo šifrira u fresku. Ljudski mozak

"A Bog je stvorio čoveka na svojoj slici", kaže Geneza 1:27. W. Michelangelo Bilo je tumačenja ove fraze i, prema popularnom verziji, umjetnik za jednu fresku s Adamom i Bogom stavite još jedan treći važan sudionika u stvaranju razumnog stvorenja - Ljudski mozak. Čini se da Buonaroti nagovještava da osoba može izgledati kompletno (kao ADAM na fresku), ali neće se približiti Stvoritelju bez razmišljanja. Ili, što zvuči još provokativnije, sve je stvorena osoba, a Bog je plod njegove fantazije (na kraju krajeva, ta je sposobnost glavna razlika između osobe iz životinje). I takva teorija je već suprotna vjerskoj ideologiji.

Podsjećamo da je u dvorištu iznosio 1511 i za izjavu o porijeklu osobe sa stanovišta nauke, ne samo da radi, već i života može se izgubiti. Umjetnik je takođe bio poznat po interesu za anatomiju i bavio se otvorima. I upravo je Buonaroti priznao ljubav prema svom hobiju, to je učinila i na plafonu crkve u Vatikanu.

Budući da je umjetnik detaljno znao strukturu osobe, nije ga spriječio da u svojim djelima ne primjenjuje anatomiju:

1. Mnogi naučnici primijetili su sličnost obrisa Boga Boga sa konturama ljudski mozak.
2. Silvio bočna pukotina - Ovo je vrlo duboka brazda koja dijeli temporalni i tamni ulog.
3. Najniži anđeo koji drži Boga, podseća svoje obrise mozak.
4. Endokrini sistem je odgovoran hipofiza, A na fresku, prikazan je u obliku noge od anđela.
5. Desna ruka Božja Prolazi kroz prefrontalnu koru, što je mjesto ljudskog uma, mašte i kreativnosti.
6. Ženska silueta pod rukama Božja oblika prevladavanje ulusua.
7. Angel, koji je na nogama Stvoritelja, oblici obrisa kutni ući.
8. Mahajući šal - vertebral ArteryTo ima formu za navijanje.
9. Savijanje anđela koljena - progon optičkih živacagde su vlakna vizualnih živaca delimično presijecavaju.
10. Ja Creator Smješten na mjestu limbičkog sistema, koji je emocionalni centar mozga i anatomski analog duše.

Ovo remek-djelo unutar remek-djela postalo je jedan od znakova sve zapadne europske umjetnosti. George Vazari opisao je Adama kao figuru "čije tijelo i držanje, u kojem se nalazi, čini se da je stvorio sam stvaraoci, a ne četka jednostavnog smrtnika."

Savršeno preklopljeni Adam i dalje ostaje fiksni, lišen vitalne energije, a na nebu približavajući se Adamu, Steeiete okruženi anđelima Veličanstvena lica Božeg Boga. Adamova ruka leži na koljenu. Stvoritelj proširuje smeće za disanje u njegovom stvaranju kao iskru božanskog duha, a gotovo se tiče njegovog izduženog Adama. To je "gotovo". Između prstiju Adama i Boga, maleni jaz koji slika daje nevjerojatan napon. Vizualni efekat koji se javlja može se uporediti sa električnim pražnjenjem. Čini nam se da će božanska energija uskoro "probiti" kroz zrak, ispunjen je tijelom prve osobe.

"Stvaranje ADAM-a" dio je slike Sicstinian Capella. Svi radovi (uz minimalno sudjelovanje asistenata) trajalo je nešto više od dvije godine, pod nazivom u intervalu između 1508 i 1512.

Kad je Michelangelo primio iz pape Julia II naređenje za fresku za Sikstinu kapelu, njegov se luk ne razlikuje od pošiljka većine twar Crkve. Bio je jednostavno prekriven sjajnim zvijezdama zvijezda na plavoj pozadini. Julius II je ponudio da piše između lukova, figure od dvanaest apostola, a sam strop prekriven "odgovarajućim ukrasom". Ali Michelangelo je došao na svoj način.

Umjetnost slikarskih stropova poznata je od davnina, ali postepeno se ispostavilo da se zaboravlja. Interesovanje za njega oživljeno je samo na kraju XV veka. Prvo takvo slikarstvo stvoreno je u Mantua Andrea Mantenyju, kao da otvara zatvoreni prostor sobe. Da biste to učinili, koristio je izgled "Sotto u su" (da pogleda odozdo prema gore) u kojem su sve brojke zaposlene u prostoru nad gledateljem.

SICSTINSKAYA CAPELLA slika je metodom "kosti freska". Slijed akcija ovdje je takav - slika se prvo prebacuje na površinu, a u budućnosti je prekrivena bojama pričvršćenom direktno uz vlažnu žbuku. Prije nanošenja boje, karton (crteži pune veličine) primijenjeni su na vlažnu žbuku, tako prevode sliku na radnu površinu. Karton je bio precizan duž kontura uzoraka da bi se tada priključila dobivena tačkica tamnom kredom ili kružili konture stila.

Granice parcela

Prilikom stvaranja ogromnih freski, svaki dan je dodan novi parcela svježeg maltera na kojoj je bilo potrebno pisati "mokro". Tako se pojavilo u redu, blago uočljive granice, odvojene područjima deponovanim u različitim vremenima maltera (takve web lokacije u "stvaranju ADAM-a" - šesnaest). Takva granica, posebno ide uz konturu vrata Adama.

Dinamika

Ruka se još nije probudila na život Adama, a prst kreatora se približava. Ako su prsti već došli u kontakt, slika bi bila statična i izgubljena unutarnja (dramaturška) napetost.

Bog-Creator

Bog-Creator je napisan u profilu, sa lepršavom sivom kosom i bradom. Borio se pred izgledom Creator-a, kao što je to bio poboljšan višestruki odjeki, koji stvaraju anđeoske poglede usmjerene na istoj strani. Božja ruka je prikazana gola - tako se po prvi put pojavio Bog Creator u evropskoj slikarstvu. Slična interpretacija motivirana je biblijskim: "Ko je ruka Gospoda?" Ove riječi pripadaju Kristu, Forerunner nije znao grijeh Adama.

Obnovljena boja

Tijelo Adama, koji je okretao oči kreatoru, besprijekorno. Fizička ljepota ovdje je znak duhovnog savršenstva prve osobe, stvoren na slici i sličnošću Božje i koji još nije poznat grijeh. Slika takvog ADAM-a očito odjekuje Kristovom slikom.

Ruke se protežu jedno drugom - najpoznatije (barem na screensaveru Nokia telefona) fragment freski u sicastinskoj kapeli. Ali u "stvaranju Adama" Michelangelo je važniji od ruke, ali ... mozak

Fresco "Stvaranje ADAM-a" 280 x 570 cm
Godina kreacije: 1511-1512
Smješten u kapeli Sicastine u Rimu

Ova naredba nije odmah poput umjetnika koji je preferirao skulptura slika i imala malo iskustva u stvaranju freski. Michelangelo je sumnjao da je ideja da povjeriš njegov rad u kojem nije bio jak, papa rimske Julije II zavisio je zavid. I iako se neće svađati najmoćnijem kupcu Evrope, gospodar je potpisao ugovor sa osećajem kontradikcija: "Michelangelo, ljuska." Skulptura, po definiciji Michelangela, je "umjetnost koja se izvodi važnim". A ako pogledate freskone oči, "odsječe se previše" (prema izrazu štapa), tada se pojavljuju neočekivani obrisi na slici.

Glavni dio slike je devet scena od bića, "stvaranje ADAM-a" je četvrti od njih. Učinak na fresku zamrznuo se za sekundu prije početka biblijske istorije homo sapiens.Kad je Bog stvorio čovjeka na svoj način, "puhao je za dah života i postao čovjek sa dušom", (general 2: 7). Ali Michelangeloova vlastitu interpretaciju: Adamova freska već može disati i premjestiti, ali je još uvijek nedovršena kreacija. Šta nedostaje prva osoba koja bi postala poput Boga? Kako piše istoričar umetnosti, profesorski hram University of Marsha Hall Marsha: "Sa stanovišta talijanske renesanse, način osnaživanja sposobnosti razmišljanja da bi se trebalo stvoriti u slici i sličnosti Božje." Neki istraživači vjeruju da je Michelangelo predstavio Stvoritelja kao izvor uma bukvalno - u obliku mozga.

1. Adam. Njegova poza ogledala je gotovo ponavljao Pose Creator - Adam je poput Boga, - samo ona je neprikladna i opuštena. Energija i život izlivaju u Adamu božanskog toka svijesti.

2. mozak. Američki ljekar Frank Lynn Masheherger prvi je primijetio sličnost obrisa kabanice, lepršajući oko Boga i njegovih satelita, sa konturama ljudskog mozga. Ovo gledište podržalo je brojna broja ljekara i biologa. Michelangelo, prema njenom prijatelju i biografu Georgeo Vazari, "stalno se bavio anatomijom, otvarajući leševe kako bi vidjeli početak i veze kostiju, mišića, živaca i živeo ..." Tako da je umjetnik mogao da se u detaljima može dobro istražiti i sadržaj kranijalne kutije. A u doba renesanse već su već bile ideje o mozgu kao odlaganju uma. Nemoguće je isključiti da Michelangelo vizualizira ideju o freskoj: kreativni početak u Bogu s anđelima je prije svega misaono središte.

3. Borozda, razlikujući dijelove mozga. Mysberger i njegovi sljedbenici vjeruju da je umjetnik vizualno dodijelio glavne dijelove mislioničnog tijela i linije koje odgovaraju bočnom utorima (odvajaju temporalne uloge), duboko središnje brazde (razdvaja prednji udio iz parietalne) i tamna glava utor (odvaja tamni ulog iz okcipitalnog).

4. Varoliev najviše.. Sadrži provođenje staza za nervne impulse između kičme i mozga. Majstor XVI veka malo je verovatno da zna za ove funkcije, ali čini se da su obrisi Varolievog mosta prikazali kao.

5. Hypophisia. Masheherger je vjerovao da je umjetnik izdvojio prednje i stražnje uloge ovog organa povezanog s endokrinim sistemom.

6. Dvije kralježnjačke arterije. Oni su ista tkanina za navijanje na fresku.

7. Prosječna frontalna konvolucija. Biolog Konstantin Efetov smatra da je vanjska površina mozga predstavljena na fresku. U srednjem namotavanju frontalnog režnja nalazi se glacijalni centar koji izvodi istovremeno pretvorku glave i očiju. Michelangelo konture ovog namota odgovara obrisima za ruke Creator, što je golo, iako rukavi tunike. Ovo je referenca na biblijsku: "Ko je otvorio mišiće Gospodina?" (Je. 53: 1). Prema kršćanskoj tradiciji, ove riječi proroka - o Isusu, novom Adamu, koji će doći da otkupi grijeh predobrana.

8. Nadcrade Cross. Prema modernoj nauci, upravlja složenim pokretima čovjeka. Na freskoj, silueta ženske glave ponavlja obrise ovog gyrusa. Marsha Hall smatra da je umjetnik ovdje pokazao Sofiju, božansku mudrost. Biblija kaže da je mudrost bila kod Boga kada je stvorio svijet i ljude (poslovica., Ch. 8).

9. Corner Convolution. Njegove konture ponavljaju obrise djetetove glave. Istoričar umetnosti Leo Steinberg smatra da je dečko, rame koje Bog priznaje, je li beba Krista, koja predviđa njegovu sudbinu.

UMJETNIK
Michelangelo Buonarroti

1475 - Rođen u Capreseu (sada Karete-Michelangelo, Toskana) u porodici sudije.
1488–1489 - Studirao je slikarstvo od Domenico Girlandana.
1489–1492 - Angažovana u školi Bartoldo di Giovanni u vrtovima Lorenzo veličanstvena.
1498–1499 - Pietua miris za katedralu Svetog Petra.
1501 - oko 1504 - Stvorio je statua od pet metara "Davida" iz mramornog blaženstva razmazao se drugi kipar.
1508–1512 - Rashitirao je plafon Sikstinske kapele.
1534 - Konačno se preselio iz Firence u Rim.
1536–1541 - Radio je na zidnoj farbi "zastrašujući sud" u Sikstinskoj kapeli.
1564 - Umro od groznice u Rimu. Sahranjen je u Firenci u crkvi Santa Croce.