Маленькі аніме олівцем. Уроки малювання аніме для початківців

Антон Смєхов

Час на читання: 6 хвилин

А А

Японія - високорозвинена країна, чиї технології випереджають час. Візитною карткою Японії крім надійних автомобілів і передових технологій, виступає аніме. Цей різновид анімації популярна в Азії і в інших регіонах планети. Не дивно, що багатьох цікавить, як навчитися малювати аніме з нуля.

Якщо хочете освоїти це заняття, зверніть увагу на мою статтю. У ній знайдете корисні поради та поетапні рекомендації, що полегшують створення малюнків в стилі аніме. Якщо не відвідували художню школу, проявивши посидючість і терпіння, освоїте цю техніку.

• Підберіть інструмент. Йдеться про грифель і олівцях різної твердості. Буде потрібно три різних грифеля, які продаються або в оправі з дерева, або у вигляді стрижнів, призначених для механічних інструментів.
• Як варіант, купіть набір графітових паличок, покритих спеціальним шаром. З їх допомогою зробите швидкі начерки і легко заштріхуете великі поверхні.
• Не обійтися і без хорошого гумки. Краще м'яка модель. В іншому випадку під час роботи верхні шари паперу отримають пошкодження і «травми». Щоб максимально знизити ризик появи такої події, рекомендується наносити контури тоненькими лініями.
• Малюють аніме гостро заточеними олівцями і грифелями. Обов'язково купіть хорошу точилку. Набравшись досвіду, навчитеся заточувати інструмент з допомогою ножа.
• Правильне виконання штрихування передбачає використання полого заточеного інструменту. Це прискорює і полегшує завдання. Правда, на цьому моменті особливо не сосредотачивайте. Новачкові дозволяється робити так, як зручно і простіше.
• Освоєння мистецтва починайте з малювання контурних малюнків. Для початку кілька робіт виконайте лінійно, завдавши легкі тіні в певних місцях. Вийде своєрідний швидкий начерк. Згодом руху руки стануть впевненими, і зможете приділити більше уваги світлотіньовий опрацювання малюнка.
• Штрихування освоїти набагато складніше. Елементи малюйте якомога ближче один до одного. В іншому випадку порушиться цілісність об'єкта і з'явиться враження смугастості. Спочатку навчання розтирати сліди олівця можна м'яким листочком або пальцем.
• В процесі штрихування малюнка обов'язково стежте, щоб відстань між окремими штрихами було мінімальним. Не можна використовувати перехрещені під великим кутом лінії.
• Новачки роблять помилки. Благо, олівець легко стирається, тільки дуже обережно. В іншому разі папір сильно пошкодиться або певну ділянку роботи вийде розмазаним. Пам'ятайте, покласти новий шар графіту на пошкоджену поверхню складно.
• Якщо бажаєте видалити велику кількість штрихування або злегка послабити тон, використовуйте спеціальну масу, що нагадує пластилін. Вона характеризується здатністю легко вбирати надлишки графіту. Якщо її немає під рукою, візьміть грудочку хліба.

Ви отримали першу виставу, як навчитися малювати аніме з нуля. Якщо дуже подобається малювати, заняття стане хобі. Експерти радять починати навчання з простих проектів, поступово збільшуючи складність. Різновиди сюжету грають другорядну роль.

Новачкам не рекомендується використовувати складні мотиви, що складаються з великої кількості елементів. Для початку тренуйтеся на простих предметах і композиціях. Йдеться про фруктах, овочах і предметах простої форми. Подивившись відео нижче, отримаєте наочне уявлення.

Відео навчання та поетапні уроки

Згодом перейдіть на більш складні сюжети і навчитеся малювати тварин, будівлі і техніку. В останню чергу приступайте до малювання людей. Намалювати людське обличчя непросто, а зображення людських емоцій - дуже непроста задача.

Секрети малювання аніме олівцем

Японські мультфільми, чию популярність важко переоцінити, завжди славилися гарним сюжетом, активним розвитком подій і яскравими героями. Після перегляду такого мультиплікаційного фільму у багатьох людей виникає бажання освоїти мистецтво малювання.

У цій частині статті я розповім, як навчитися малювати аніме олівцем. Дотримуючись моєму алгоритму, намалюєте прекрасні малюнки, маючи під рукою аркуш паперу і кілька олівців. Як приклад приведу техніку малювання хлопчика, що складається з декількох етапів.

Перш ніж розглянемо покрокову інструкцію, зазначу, що японські малюнки мають певні технічні нюанси. Зокрема, малюнок аніме характеризується відрізняється від інших жанрів технікою малювання обличчя, очей, носа і рота. Оскільки обриси особи мають приблизну форму і доповнюються великими очима, намалювати їх нескладно.

1. початкові контури . Правильно розмістіть контури малюнка, і тільки після промальовувати основні контури маленького хлопчика. Для полегшення етапу первинний контур виконайте з фігур прямокутної форми. Головне, щоб вони відповідали розмірам частин тіла.
2. голова . Намалюйте прямокутник для голови, а під ним покажіть ще одну прямокутну фігуру для шиї. Починаючи від шиї, намалюйте дві дуги, що позначають плечі. Після проведіть лінії для рук і поставте на їхню центру гуртки, яким судилося стати ліктями. Малювати руки простіше за допомогою прямокутників і ліній.
3. Прорисуйте овал обличчя . У жанрі аніме він нагадує звичайний прямокутник, з'єднаний з трикутником. Ці геометричні фігури малюйте разом, а після видаліть сполучну лінію. Результат - особа, виконане в японському стилі, яке характеризується вузьким і гострим підборіддям. Залишиться додати кілька елементів модного костюма.
4. елементи . Наступний крок передбачає додавання до малюнка різних елементів. За допомогою гумки видаліть непотрібні контури і лінії і приступите до деталізації картинки. Надайте особі остаточну форму, використовуючи початкові лінії. Над головою нанесіть дугоподібний козирок разом з основою для кепки. Також прорисуйте контури волосся і вушка.
5. Приступайте до обробки рук . Використовуючи початкові контури, руки акуратно окресліть. Потім намалюйте комір і позначте ноги. Якщо в рамках цього етапу вдасться домогтися правильних пропорцій, значить, ви змогли успішно завершити цей важкий процес.
6. Основні деталі . В рамках завершального етапу особливу увагу приділіть основних деталей малюнка. Йдеться про очі і обличчі. Очки повинні мати у своєму розпорядженні великими розмірами і великими смоляними зіницями. Додайте маленький носик і невеликий рот, що нагадує перевернутий трикутник.
7. Одяг . Приділіть увагу одязі хлопчика, забезпечивши її гудзиками і кишенями. Додатково опрацювати футболку, намалюйте рукавички і завершите роботу над трикутними волоссям.
8. Розфарбовування . В кінці розфарбуйте малюнок, зробивши його яскравим і контрастним. Так як ми малюємо аніме за допомогою олівця, досить затінити малюнок шляхом додавання яскравих тіней.

Якщо хочете малювати аніме комікси олівцем і побудувати кар'єру в цій індустрії, моя інструкція допоможе почати. Якщо відстежувати новини і навчатися, освоюючи різні техніки, виведете майстерність на новий рівень.

Малюємо аніме очі - поетапна інструкція

Люди з великим задоволенням переглядають японські мультики. У деяких виникає бажання намалювати щось подібне, з'являються плани і задуми. Вони малюють улюблених героїв, присвячуючи заняттю вільний час, але в більшості випадків якість малюнків залишається низьким.

Найважче намалювати очі. Тому питання, як навчитися малювати аніме очі, я приділю особливу увагу. Сподіваюся, з допомогою моїх підказок ви намалюєте красиві і виразні очі, що дозволить, наприклад, підготуватися до Нового року, створивши цікаві подарунки.

• Очі в аніме бувають різної форми, розміру і кольору. Зобразіть дуги століття, а після проведіть дві напрямні лінії, які в обов'язковому порядку повинні перетинатися. Краще робити напрямні лінії трохи вигнутими і максимально тоненькими.
• У більшості випадків райдужка займає більшу частину ока. Замість окружності, сміливо малюйте овал. Позначаючи зіницю, пам'ятайте, що розмір визначає почуття героя. Якщо зіниця маленький, герой наляканий. В рамках етапу сильно виділяти зіниця не варто. Це зробимо після промальовування відблисків.
• Найчастіше змальовується один відблиск. Як варіант, намалюйте кілька невеликих відблисків, розташувавши по різним сторонам. Тільки після промальовування відблисків зіницю зробіть яскравим.
• В аніме кількість вій невелике і в більшості випадків не перевищує позначку в 7 штук. Найчастіше їх зображують стрілкою, обов'язково виділяючи лінію верхньої повіки, завдяки якій очі стають об'ємними і опуклими.
• Брови докладно не промальовувати. Однак, вони повинні бути присутніми в обов'язковому порядку. В іншому випадку не зробите очі свого мультиплікаційного героя виразними.
• У багатьох новачків виникають питання, що стосуються форми очей. У більшості випадків це півколо. Верхня частина очі представлена \u200b\u200bпрактично прямою лінією, а нижня частина - ідеальним півколом.
• Вії малюйте загальної стрілкою, загнув вниз або вгору. Напрямок вигину визначає форма очі. Якщо вдаєте кілька війок, великі розмістіть на верхньому столітті, а маленькі відповідно на нижньому.

Зробити аніме очі живими і виразними можна за допомогою овальних відблисків шляхом розташування їх по краях. Використовувати можна вертикальні або горизонтальні відблиски.

Відео урок

Для підкреслення основного відблиску використовуйте трикутний відблиск з витягнутим в центр ока кутом. Нерідко використовуються і круглі відблиски, які малюють основними або допоміжними. Це залежить від стилю і переваг автора.

Малюємо аніме тіло

Продовжуючи розмову про японської анімації, розберемося, як малювати аніме тіло в домашніх умовах. На перший погляд здається, що це складне заняття. В реальності все по-іншому.

Японська анімація відрізняється від мультфільмів, створених в інших державах. Вона орієнтована і на підлітків, і на дорослих людей. З цієї причини мультиплікаційні фільми швидко набирають популярність, яка давно порівнянна з популярністю кращих новорічних фільмів.

Промальовування героїв аніме і фону, на якому розгортаються події, сильно відрізняється від мультфільмів інших країн. У більшості випадків аніме - багатосерійний телефільм, який розповсюджується за допомогою оптичних накопичувачів. Останнім часом японські мультики почали частіше з'являтися і на широкоформатних екранах.

Після перегляду японського мультика у багатьох людей з'являється бажання освоїти малювання аніме. Основні моменти, що стосуються мистецтва, ми розглянули. Прийшла пора поговорити про вимальовування тіла.

1. Для досягнення мети в першу чергу вивчіть пропорції тіла і ознайомтеся з процесом його малювання в японському стилі. Японцям подобається спотворювати пропорції. Яскравим доказом виступають багато мультиплікаційні герої, у яких певні частини тіла непропорційні.
2. Жіночу фігуру майстра аніме зображують витягнутої, доповнюючи тонкими ногами і осину талію. Чоловіча фігура характеризується широкими плечима. При цьому розміри голови не завжди відповідають розміру тіла. Можливо, в цьому і криється секрет привабливості образів.

Людську фігуру намітьте двома точками, з'єднаними вертикаллю, яка позначає центр. Проведіть нижню і верхню лінію, а центральну вертикально розділіть на вісім рівних частин. За допомогою лінійки зробити це просто.

3. Потім намалюйте овальне тіло, круглий таз, голову і ноги з руками. Для пожвавлення малюнка частини тіла розташуйте на трохи вигнутою дузі. Це продемонструє, що персонаж, якого зображує, рухається.

Тільки з часом вийде освоїти техніку малювання різних частин тіла, яку використовують японські аніматори.

Відео інструкція

Намалювати аніме тіло або очі набагато складніше, ніж, наприклад, зробити колаж. Тільки завдяки цьому мистецтву вийде дати свободу фантазії, продемонструвати здібності і весело провести час.

Історія аніме

Я так захопилася написанням статті, що забула розповісти історію появи цього мистецтва. А вона дуже цікава.

Аніме зародилося в Японії і почала набирати обертів в 1958 році. До кінця минулого століття воно набуло популярності, яка збільшується і зараз. У наш час безліч студій аніме і їх кількість постійно збільшується.

Рівно десять років тому експерти виявили роботу невідомого автора, створену в далекому 1907 році. Вона являє собою стрічку целулоїду, на якій присутній п'ятнадцять кадрів. У них маленький хлопчик акуратно виводить ієрогліфи, а після повертається і кланяється.

З тих пір з'явилися короткі анімовані мультиплікації, тривалість яких не перевищувала 15 хвилин. Сучасні студії створюють аніме, користуючись перевагами комп'ютерної графіки. Правда, зустрічаються і такі майстри, які малюють руками.

Студії створюють аніме різних жанрів. Кожна окрема робота характеризується високоякісної графікою і орієнтована на глядачів різного віку. Багато творів вражають сюжетом і заворожують непередбачуваним розвитком подій. У мене від них захоплює дух.

Тепер і ви можете стати часткою величезної індустрії, адже тепер знаєте, як навчитися малювати аніме з нуля. Можливо, пройде кілька років, і я зможу ознайомитися з вашою роботою, відвідавши улюблений кінотеатр. Бажаю величезних успіхів у творчості. До зустрічі!

Багато новачків починають вивчати малювання зі стилю аніме. Такі малюнки виглядають просто і привабливо. Однак, щоб з нуля намалювати персонажа аніме, потрібно знати пропорції і розуміти, як влаштовано тіло. А щоб малювати аніме-людей з уяви, вам потрібно знати основи анатомії. Так що це не таке просте завдання, як може здатися на перший погляд! Але в цьому уроці я покажу вам, як малювати в стилі аніме.

Ви дізнаєтеся основи малювання тел. Також я навчу вас підбирати позу і дотримуватися пропорції. У першій частині ми намалюємо простий «каркас», а в другій - прорісуем мускулатуру.

Урок дуже докладний і розрахований на новачків, так що ви не повинні заплутатися.

Пропорції тіла в аніме

У аніме-персонажів немає строгих пропорцій і кожен художник має свій власний стилем. Практично неможливо написати ідеальний звід правил з побудови тел. Однак, є деякі універсальні методики, які допоможуть створити гармонійного персонажа:

• Як правило, тіло у аніме-персонажа можна розділити навпіл рівно на рівні промежини. Іноді нижню половину роблять більше, щоб ноги здавалися довшими, але вкрай рідко роблять навпаки - коротше (А).
• Довжина руки (вище ліктя) дорівнює довжині передпліччя + долоню (В).
• Відстань від промежини до середини коліна дорівнює відстані від середини коліна до щиколотки (С).
• Чоловіки вище жінок, а чоловічі груди і стегна однакової ширини. У жінок трохи інакше - стегна ширше, а грудна клітка вже.

Запам'ятайте ці прості правила! Повірте, з ними малювати набагато простіше, ніж кожен раз вираховувати зростання головами. Як ви збираєтеся почати малювати в стилі аніме, якщо ви знаєте тільки те, як повинен виглядати фінальний результат? Почнете з голови, потім додасте ще шість з половиною голів і якимось чином перетворите це в динамічну позу? Як на мене, такий метод вимірювання пропорцій виглядає безглуздо. Давайте краще я покажу вам свій простіший спосіб!

Крок 1

Для малювання аніме-персонажа нам знадобиться будь-який референс. Навіть професіонали ними користуються, тому що дуже складно намалювати реалістичну позу, користуючись тільки уявою. Можете скористатися спеціальною маріонеткою для малювання або підібрати фото в мережі. Я використовувала картинку з двома боксерами, але на сайті Envato Elements (https://elements.envato.com/photos/tagged-fighter) є безліч інших варіантів.

Підібравши референс, визначте основні лінії, які задають динаміку позі. Якщо вам потрібно спростити всього персонажа до однієї лінії, як би вона виглядала?

Легким і швидким рухом проводимо лінію.

крок 2

Легко, чи не так? Давайте доповнимо перші лінії новими. Зазвичай, далі йдуть ноги. Знову малюємо швидко і легко, не зупиняючись на деталях.

крок 3

Тепер руки! Не думайте зараз про їх довжині. Набагато важливіше «зловити» динаміку ліній.

Ось тут ви можете зіткнутися з першою проблемою - де намалювати плечі? Насправді, це не має значення. Головне, щоб між ними було деяку відстань, а все інше ми поправимо пізніше!

крок 4

Тепер малюємо голову. Розміщуємо її поруч з основною лінією пози. Розмір голови дозволить нам підігнати розміри інших частин тіла.

крок 5

Пам'ятайте правило про половинах тіла? Ми приблизно знаємо, де закінчується голова і ноги, так що можемо намітити середину тіла - це буде промежину персонажа. Звичайно, ви можете вільно коригувати пропорції в залежності від вашої ідеї!

крок 6

У формі пісочного годинника додаємо грудну клітку і стегна. Тут ви можете пограти з пропорціями і створити більш стилізованого персонажа. Одним з героїв буде перекачаний чоловік, а другий - молода спортивна жінка. Зверніть увагу, як уже зараз форма «пісочного годинника» натякає нам на фігури героїв.

крок 7

Настав час згадати інші правила. Намічаємо щиколотку, потім промежину і посередині ставимо мітку для коліна. Також визначаємо місце ліктя і відзначаємо кінець долоні.

крок 8

З'єднуємо мітки і малюємо «кістки». Сильно не намагайтеся, лінії не повинні бути ідеальними.

Як малювати в стилі аніме: тіло

Простий «каркас» - це вже половина роботи. Визначившись з пропорціями, далі ви навряд чи помилитеся. Але правильний скелет персонажа - це всього лише скелет. Його потрібно заповнити м'язами, щоб створити повноцінне тіло.

Тіло в аніме можна зобразити за допомогою простих форм - сфер і овалів. Але важливо не забувати, що ці фігури теж тривимірні об'єкти, які спотворюються в перспективі.

Давайте подивимося на кожну деталь тіла окремо. Тулуб все ще схоже на пісочний годинник. Головне, не забувайте про нахил грудної клітини по відношенню до стегон.

Кінцівки виглядають складніше, але потрібно просто розібратися в їх пристрої і тоді вам буде простіше. Не забувайте про суглоби!

Крок 1

Тепер перейдемо до практики. Для початку малюємо тулуб. Уважно слід регулювати перспективу під пози бійців. В аніме такі динамічні пози рідко малюють в звичайному вигляді спереду або збоку.

крок 2

крок 3

У вигляді овалів додаємо м'язи. Подгоните їх форму і розмір під стиль персонажа. Персонаж-чоловік буде виглядати як велика купа м'язів на противагу стрункій жінці.

крок 4

В кінці додаємо сідниці, промежину і груди.

Малюємо тулуб і груди персонажа

Закінчивши з основою тіла, ми можемо приступити до промальовуванні деталей. Навіть якщо ви не плануєте показувати певні деталі м'язів, анатомія все одно впливає на зовнішній вигляд, тому давайте більш детально розглянемо будову аніме-тел.

Тулуб найлегше малювати, тому що на ньому є великі і чіткі м'язи, які особливо не деформуються при русі. Обов'язково намічаємо кубики на пресі і грудні м'язи.

Крок 1

Давайте спробуємо спростити м'язи до базових ліній. Для початку плавними лініями малюємо талію. У жінок вона більш вузька.

крок 2

Грудну клітку по горизонталі можна розділити на кілька відділів: верхня і нижня частина грудних м'язів, нижня частина ребер і пупок.

крок 3

Центральна вертикальна лінія виглядає прямою тільки у вигляді спереду. З інших ракурсів вона окреслює форму м'язів. Відразу під пупком є \u200b\u200bмаленька височина, яка у жінок сильніше виражена.

крок 4

Прорисовуємо м'язи живота. Грудні м'язи йдуть під пахви і злегка перекриваються м'язами рук. Це відбивається на їх формі.

крок 5

Положення сосків можна визначити, провівши від центру ключиці діагональні лінії вниз. Бічні м'язи також створюють рельєф, який можна передати, якщо слідувати напрямку ребер.

крок 6

Шия досить пряма: від центру ключиці малюємо лінію вгору до рівня вух, потім додаємо обсяг. Не забудьте про лопатки на спині.

крок 7

М'язи спини досить великі і просто влаштовані. Верхня має форму повітряного змія і підтримує шию, а нижня - в формі букви V і з'єднана з руками.

Нижче показана спрощена версія тулуба з усіма допоміжними лініями. Як бачите, не дивлячись на спрощеність, вони досить чітко демонструють мускулатуру тіла.

крок 8

З грудьми можуть виникнути деякі труднощі. Замість малювання куль, прикріплених до грудної клітки, ми намалюємо м'яку масу, на яку діє гравітація. У грудях немає якоїсь певної форми. Вона змінюється в залежності від положення тіла.

Починаємо малювання з простих сфер потрібного розміру. Для більш природного ефекту розміщуємо їх в межах грудної клітки на невеликій відстані один від одного.

Щоб груди виглядала симетрично з будь-якого ракурсу, уявіть, що вона тримається на шиї за допомогою «підтяжок».

Так як на моєму малюнку у жінки одна рука зігнута в лікті, я підняла відповідну груди, так як вона злегка притиснута до тіла.

крок 9

Соски розміщуємо за таким же принципом, як у персонажа-чоловіка. Але опускаємо їх трохи нижче і ближче до центру. Лінії від центру ключиці і до сосок допоможуть створити правильну форму верхньої частини грудей.

крок 10

Аби чіткіше бачити об'єм грудей, давайте додамо дві лінії під сосками, що утворюють трикутник.

Ось так виглядає спрощений малюнок з допоміжними лініями.

Вище я говорила, що груди можуть змінювати форму в залежності від положення і це важливо враховувати в малюнку. У природному положенні груди вкрай рідко мають округлу форму, тільки якщо їх спеціально навіть не підвівся або притиснути один до одного, як зображено на малюнку нижче.

Як малювати ноги в стилі аніме

Ноги складаються з безлічі м'язів різної форми, довжини та напрямки. Їх дуже складно запам'ятати, але, на щастя, нам це і не потрібно. Вам достатньо знати, як вони впливають на загальну форму ніг.

Крок 1

Наше завдання - відшукати ритм в русі і позі ніг, а потім відобразити його за допомогою плавної кривої лінії. Давайте почнемо з лінії у формі літери S, яку чітко видно у вигляді збоку.

крок 2

Додаємо ще пару дзеркально відображених ліній:

крок 3

Передній і задній ракурси мають трохи інший ритм, який ми намічаємо новими лініями:

крок 4

Малюємо довгу лінію в формі цифри 3.

крок 5

Майже готово! Додаємо сідниці, домальовували гомілку ...

крок 6

... та інші додаткові деталі. Думаю, важливо також намітити базову форму коліна, щиколотки і кістка нижньої частини ноги. На цьому можна зупинитися. Або продовжити, якщо ви малюєте супергероя з м'язами на кожному сантиметрі тіла.

Нижче спрощена схема з допоміжними лініями.

Як малювати руки в стилі аніме

Не буду брехати, руки - найскладніша частина анатомії, тому що вони складаються з безлічі м'язів, які дуже рухливі і утворюють велику кількість поз. Але їх також можна спростити!

Крок 1

Для початку потрібно приділити увагу передпліччя. Його форма змінюється в залежності від повороту і положення руки. Щоб краще розуміти, про що я говорю, поверніть внутрішню частину долоні вгору і подивіться на своє передпліччя. Між великим пальцем і зовнішньої частиною біцепса є невелике округлення, а між мізинцем і ліктем - рука більш рівна. Це базова форма, яка не змінюється, незалежно від повороту і положення руки.

крок 2

М'язи руки покривають частину лопатки ззаду і частина грудної м'язи спереду, як кришка.

крок 3

Біцепс і трицепс знаходяться на протилежних сторонах руки. Локоть видно на стороні трицепса.

крок 4

Коли справа стосується малювання передпліччя, нам знадобляться тільки дві основні м'язи, які дозволять передати правильну форму. Перша з них та, яка йде на стороні великого пальця і \u200b\u200bстворює округлення ...

крок 5

... а друга починається приблизно в тому ж місці верхньої частини руки.

І спрощена схема з допоміжними лініями.

Закінчивши, малюємо фінальний контур. Перевага використання допоміжних ліній в тому, що ви можете ще на етапі опрацювання фігури помітити помилки і відразу ж їх виправити. Тоді вам не доведеться псувати чистий фінальний контур і щось міняти.

Тепер ви знаєте, як малювати в стилі аніме. Ви навчилися визначати динаміку пози, працювати з пропорціями і покроково за допомогою допоміжних ліній «будувати» повноцінного персонажа. На цьому все! Приємного творчості!

Це звично, зручно і практично. Однак більшість малюнків в стилі малюються тушшю. Саме її використовуються мангаки (автори коміксів, на основі яких створюються мультфільми). Ще одна хороша альтернатива - графічний планшет. Він дозволяє створювати відразу на комп'ютері, що помітно полегшує процес редагування і розфарбовування.

уроки

На даний момент існує сотні уроків, які вчать зображати ті чи інші елементи в стилі аніме. Сюди відносяться не тільки очі, волосся, одяг, а й оточення, пейзажі, а також композиція. Спочатку пройдіть якомога більше таких уроків. Особливу увагу приділіть зображенню людей, так як це основа будь-якого малюнка в жанрі аніме.

Зверніть увагу, що кожен автор зображує персонажів по-різному. Звичайно, є подібні риси, але відмінностей все ж більше. Тому повністю копіювати чийсь стиль не варто. Постарайтеся зберігати тільки загальні обриси начебто виразних очей і яскравих фарб.

Дивіться відеоуроки. Зверніть увагу, в якому порядку автори створюють малюнки і як вони тримають інструмент. Намагайтеся не нехтувати дрібними деталями, так як саме вони роблять малюнки по-справжньому хорошими, а персонажів виразними.

Практика

Після того як ви навчитеся нормально зображати окремі елементи або частини малюнка, приступайте до створення власних персонажів. Продумайте все елементи: від зачіски до взуття. Уважно поставтеся до вибираним квітам. Вони повинні бути яскравими і в той же час реалістичними.

На аніме форумах нерідко проводяться конкурси серед та досвідчених художників. Там ви можете виставити свої роботи, отримати адекватну критику і навіть отримати який-небудь приз. На аніме фестивалях також нерідко проводяться подібні змагання, але конкуренція там помітно сильніше.

Створивши кілька непоганих персонажів, спробуйте намалювати власний комікс. Спочатку досить використовувати 3-4 фрейма. Придумайте який-небудь простий сюжет і спробуйте правильно передати почуття героїв. Ви можете використовувати спеціальні програми на кшталт MangaStudio, які помітно полегшують процес малювання коміксів.

Якщо ви хочете досягти великих висот у малюванні аніме, викладіть свої роботи на японських і англомовних ресурсах. Там по-справжньому досвідчені художники дадуть вам конкретні рекомендації. Тим більше, багато видавництв переглядають подібні форуми, розшукуючи талановитих художників. Хто знає, може бути вони звернуть увагу саме на вас.

Аніме - це особлива японська техніка малювання. Малюнки в цьому стилі відрізняються від інших жанрів, перш за все тим, як малюється обличчя й очі. Є різні види аніме, наприклад, комікси або манга. Також до нього відносять популярний мультик про покемонів. Покемонв велика кількість, але головним вважається Пікачу, зі своїм господарем. Малювати героїв в цьому жанрі досить захоплююче, тому що картинка виходить контрастною, навіть якщо малювати звичайним олівцем. Зображати очі і обличчя в стилі аніме нескладно, тому що очі зазвичай завжди великі, а овал обличчя можна робити приблизними. У персонажів в цьому жанрі завжди різнобарвна яскравий одяг, з досить простими елементами, що полегшує процес малювання. Головне щоб кольори виглядали соковитими і яскравими. Якщо ви навіть будете творити простим олівцем, варто зробити картинку дуже контрастною, практично без півтіней. У цій статті для початківців ви навчитеся поетапно малювати аніме простим олівцем.

Показати всі

Початкові контури хлопця в стилі аніме



Коли Ви малюєте будь-яку картинку поетапно, необхідно на першому етапі правильно розмітити контур вашого малюнка. Щоб намалювати хлопчика, спочатку потрібно промальовувати його основні контури.

Щоб вам було легше, зробіть первинний контур з прямокутних фігур, які підходять за розміром частин тіла. Спершу прямокутник для голови, нижче контур для шиї. Від неї опустіть 2 дуги, вони позначать плечі. Від лівої лінії плеча відведіть ще одну лінію, яка в майбутньому буде рукою хлопчини. На краю лінії руки покажіть гурток, він позначить лікоть. Потім продовжуйте креслити руку, використовуючи прямокутники і прості лінії. В кінці правої лінії плеча покажіть гурток для ліктя, а потім відведіть від нього лінії з прямокутником для кисті. А вже тепер можете приблизно окреслити деталі костюма вашого малюнка.

Малюємо овал обличчя



Форма особи в жанрі аніме схожа на прямокутник, який з'єднаний з трикутником. Вам потрібно зобразити, а потім з'єднати ці дві фігури, а потім видалити лінію, яка сформувалася після стикування. В результаті у вас вийде овал обличчя, з гостро завужені підборіддям. На цьому етапі можна додати деякі деталі костюма.

Додаємо зображенні більше деталей



Зараз ластиком можете видалити всі непотрібні контури, і приступити до їх деталізації. За тим лініях, що у вас вийшли, домалюйте остаточну форму особи. Потім зверху особи намалюйте дугоподібний форми козирок, з круглим підставою для кепки. Тепер малюйте вуха і поруч з ними трикутники, які будуть зображувати волосся. Починаючи з рукава, за попереднім контуру окресліть руку. Потім необхідно виділити ноги і накреслити комір. У правій руці ми намалюємо Покемона. Для цього накресліть прямокутник - для тулуба і окружність - для голови. Якщо картинка на даному етапі має точні пропорції, то найважче вже позаду.

Заключний етап малюнка

Широкою популярністю у дорослих та дітей користується японський стиль малюнка - аніме. Багато хто хотів би опанувати такою технікою.

На цю тему випущено безліч посібників і самовчителів, спрямованих на досягнення єдиної мети - поетапно навчити людину правильно виконувати малюнок, спочатку олівцем, потім фарбами.

Мистецтво аніме виникло в Японії в кінці шістдесятих років минулого століття і спочатку використовувалося виключно в мультиплікації.

З впровадженням сучасних технологій з'явилася можливість швидко і легко створювати комп'ютерне графічне зображення, а й шанувальники рукотворного жанру ще залишилися.

Розглянемо, як навчитися намалювати в стилі аніме той чи інший малюнок з нуля.

Як навчитися малювати в стилі аніме з нуля?

Важкий і хитромудрий малюнок при детальному розборі виявляється зовсім простим.

Щоб подужати техніку японського малюнка, слід набратися терпіння, проявити посидючість і, дотримуючись методики в керівництві, поетапно освоювати виконання аніме з нуля.

Для початку необхідно підготуватися і ознайомитися з деякими вимогами, наведеними нижче в таблиці:

• його наносять гостро заточеним олівцем, правильно виконуючи штрихування.
• Перший етап - нанесення контуру. Для цього спочатку можна скористатися лінійкою або учнівської зошитом, роблячи начерки по клітинках.
• Вибрані деталі картинки зображуються близько один від одного, інакше не буде цілісності.
• штрихування виконується на мінімальній відстані ліній, не допускаючи відхилень від паралельності.
• тіні наносити шляхом розтирання накришеного грифеля туалетним папером або сухим пальцем.
• обережно працювати ластиком, використовуючи тільки м'який. Слід пам'ятати, що намалювати красивий малюнок на пошкодженій поверхні паперу неможливо.
• щоб видалити зайві штрихи або зменшити тіні малюнка, скористайтеся спеціальною стирає масою, зовні схожою на пластилін.

  Вона з легкістю впорається з поставленим завданням. Якщо такої у вас немає, можна застосувати хлібний м'якуш.

Ознайомившись з головними правилами техніки аніме, приступаємо до самого малюнку. Не слід відразу братися за виконання складної композиції. Починати треба завжди з самого простого.

Головне, правильно поставити руку і навчитися виконувати нескладні фігури.

Поступово прийде розуміння техніки малюнка, наб'ється рука і можна буде пробувати елементи складніше: казкових героїв (в анфас чи профіль), природу, машини.

В останню чергу, відточивши навички, приступають до зображення портретів людей. Це дуже складне завдання, особливо якщо хочете висловити людські емоції при поцілунку, гніві, радості і інших почуттях і станах.

Як красиво малювати аніме особа?

Красиво зобразити обличчя людини - завдання не з легких, але строго дотримуючись запропонованого нижче керівництва, стане простою і приємною.

Поетапна інструкція виконання малюнка обличчя людини:

1. циркулем малюємо коло - це буде голова.
2. отримана окружність ділиться вертикально навпіл.
3. знаходиться центр і виконується вертикальна дорожня осьова лінія.
4. кожен отриманий вертикальну ділянку також поділяємо відрізками.
5. Разом: три вертикальні лінії. Вони необхідні, щоб правильно намалювати очі, волосся і лоб.
6. приступимо до нанесення особи.

   Для цього буде потрібно продовжити нашу окружність на дві третини вниз, завдаючи вертикальні лінії на нижньому відрізку з двох сторін на висоту, рівну заявленої довжині.

   Середню вертикальну лінію слід продовжити до кінця відрізка.

7. отримані відрізки розділимо вертикально: перший - кінцева нижня точка кола, другий - закінчення заявленої розмітки, посередині - осьова.
8. На цих ділянках будуть розташовуватися ніс і губи людини.
9. приступаємо до форм особи. Від того, як ми їх виведемо, залежить тип персонажа.

   Для цього починаючи, з нижньої горизонтальної лінії окружності, прокладаємо дві вертикальні під кутом, що сходяться в нижній точці середньої вертикальної лінії, зображуючи букву V.

10. Перед тим, як почати малювати очі, необхідно переконається, що вони будуть рівномірно розташовані на обличчі.

    Очі можуть бути широко розкриті, або зображуватися у вигляді зігнутої лінії. Різних варіантів зображення очей незліченна безліч, рівно, як і способів виконання.

11. У нижньому відділенні кола малюємо ніс. Форма його залежить від того, якого персонажа будемо зображати. Головне, зробити це симетрично центральної вертикальної осі.
12. Рот і губи наносяться строго під носом, не вилазячи за рамки отриманої букви V.
13. наступним етапом зображуються щоки. Від того, як їх намалювали, залежить, буде персонаж худим або товстим.

    Вони виконуються симетрично осьової лінії від нижнього кута до початку ліній, прилеглих до кола.

14. вуха персонажа розташовуються у верхніх ділянках прямокутника, прилеглого до кола. Вони повинні знаходитися на рівні очей.
15. приступимо до волосся. Вони повинні починатися від перетину верхньої горизонтальної лінії з середньою вертикальної (осьовий).

    Конфігурація зачіски задається в залежності від типу персонажа.

16. необхідно приділити увагу очам, намалювавши райдужну оболонку, зіниці і відблиски, якщо цього вимагає малюнок.

Аніме - творчість душі. Від того, як ви розмістите лінії один щодо одного, який вигин віддасте перевагу, залежить тип отриманого особи і персонажа в принципі.

Як поетапно намалювати аніме дівчину в повний зріст?

Якщо вирішили намалювати дівчину аніме в повний зріст, слід враховувати, що малюнок повинен мати схожість з живою людиною.

Тому необхідно дотримуватися такої послідовності:

• спершу малюємо комірцеву лінію разом з хребтом, плечима і ногами. Тут відразу можна вирішити, чи буде малюнок в динаміці, і визначитися з позою.
• далі тонкими лініями накидається скелет - це схематичне зображення з колами в місцях розташування суглобів та інших частин тіла.
• Голова. Її малюємо, як було сказано вище. Але потрібно пам'ятати, що риси обличчя на малюнку повинні бути виразними, очі - великими.
• Волосся. Вибирається будь-яка зачіска і виконується за вказаними раніше правилам.
• схематичне зображення вимальовується реальними формами, але не варто забувати, що дівчата мають великою витонченістю, в порівнянні з хлопцями, тому виводиться струнка талія і пишні стегна.

  Особлива увага приділяється грудей - вона повинна виглядати максимально природно.

• вибирається одяг - це може бути гарна сукня або стрункий костюм, вибір за вами.
• кінцівки дівчата завжди тонший, ніж у чоловіка. Слід пам'ятати, що руки і ноги не можуть бути ідеально рівними - необхідно виконувати вигини.
• зображення стоп і рук. Не забудьте про виділення ліктьових і зап'ястних суглобів.
• допоміжнілінії стираються - це завершення роботи.

Як намалювати аніме тварин олівцем?

Аніме - універсальна техніка малювання. Навчившись зображати що-небудь одне і освоївши техніку, можна намалювати все що завгодно.

Особливо цікаво навчати дітей такою методикою на прикладі малювання різних казкових персонажів і тварин:

• Вовка.
• Собаки.
• Поні.
• Ангела.
• Лисиці та ін.

Розберемо цю техніку малювання простим олівцем для початківців на прикладі кішки:

• Для початку необхідно намалювати великий овал - це буде голова тварини. Вона розмічається за таким же принципом, як і для людини, допоміжними лініями, з вушками, очками, носиком, ротом.
• Далі малюється овал поменше, безпосередньо перетинається з великим в області шиї - це корпус. Виводяться лапки і хвостик.
• Необхідно пам'ятати, що очі у кішки великі і розташовуються симетрично осьової лінії; посеред неї, трохи нижче, малюється круглий ніс, вушка виконуються за верхньою межею овалу і мають гостру форму.
• Залишилося прикрасити отриманого кошеня розкішними вусами, пухнастою шерстю, доповнивши малюнок яскравими фарбами.

Будь-яке малювання, а тим більше аніме, - захоплююче проведення часу не тільки для дітей, а й дорослих. Вчіться, малюйте і отримуйте задоволення.

Корисне відео