Малевич супрематизм супрематична конструкція 1915 г. «Супрематічеськая композиція» Малевича виставлена \u200b\u200bна аукціон Christie's

Найдорожчі роботи російськиххудожників

Повністю літографовані видання. 22х18 см. З 34 малюнків більшість розташоване попарно на подвійному доладному аркуші. З 14 відомих екземплярів 11 знаходяться за кордоном. Найбільша рідкість, мабуть, одне з найдорожчих російських видань!

Казимир Малевич. Супрематічеськая композиція.
Продана 11.05.2000.за 15,5 мільйона доларів

супрематизм (Від лат. Supremus - найвищий) - напрям в авангардистському мистецтві, засноване в 1-й половині 1910-х рр. К. С. Малевичем. Будучи різновидом абстракціонізму, супрематизм висловлювався в комбінаціях різнокольорових площин найпростіших геометричних обрисів (в геометричних формах прямої лінії, квадрата, кола і прямокутника). Поєднання різнобарвних і разновеликих геометричних фігур утворює пронизані внутрішнім рухом врівноважені асиметричні супрематические композиції. На початковому етапі цей термін, восходивший до латинського кореня suprem, означав домінування, перевага кольору над усіма іншими властивостями живопису. У безпредметних полотнах фарба, на думку К. С. Малевича, була вперше звільнена від підсобної ролі, від служіння іншим цілям, - супрематические картини стали першим кроком «чистого творчості», тобто акту, зрівнює творчу силу людини і Природи (Бога). Ймовірно, цим в першу чергу, а не відсутністю оснащеної друкарською бази у Вітебській художній школі пояснюється і літографований характер двох найзнаменитіших маніфестів Малевича - "Про нові системи в мистецтві" і "Супрематизм". Обидва вони мають характер своєрідних навчальних посібників, оскільки призначалися для студентів Вітебських художніх майстерень, і в зв'язку з цим повинні розглядатися як дві частини одного курсу. У першому з них дається докладний естетичне обгрунтування нових художніх течій, у другому - розкривається природа супрематизму та намічаються шляхи його подальшого розвитку. Звичайно, твердження про "навчальному" характер цих робіт не можна розуміти буквально.

Для Малевича, за його власними словами, це був час, коли "пензля все далі і далі відходять" від нього. Після показу на персональній виставці 1919 року серії "білих" полотен, які завершили чотирирічний період розвитку живописного супрематизму, художник виявився перед фактом вичерпаності художніх засобів. Цей стан кризи виявилося відбитим в одному з найдраматичніших текстів Малевича - в його маніфесті "Супрематизм", написаному для каталогу виставки "безпредметною творчість і супрематизм".

"Про живопис в супрематизмові не може бути мови, - заявить Малевич рік потому у вступному тексті до альбому "Супрематизм", - живопис давно зжита і сам художник забобон минулого ". Подальший шлях розвитку мистецтва лежить тепер в сфері чистого розумового акту. "Вийшло як би, - зауважує художник, - що пензлем не можна дістати того, що можна пером. Вона розпатлана і не може дістати в звивинах мозку, перо гостріше".Чорний квадрат. Чорний хрест, чорний коло були "трьома китами", на яких грунтувалася система супрематизму в живописі; властивий їм метафізичний сенс багато в чому перевершував їх зриме матеріальне втілення. В ряду супрематичних робіт чорні первофігури володіли програмним значенням, легшим в основу чітко вибудуваної пластичної системи. Кольоровий період починався також з квадрата - його червоний колір служив, на думку Малевича, знаком кольоровості взагалі. У 1918 року з'явилися полотна "біле на білому", де в бездонній білизні немов танули білі ж форми.Після Лютневої революції 1917 р Малевич обраний головою Художньої секції Московського Союзу солдатських депутатів. Він розробляв проект створення Народної академії мистецтв, був комісаром з охорони пам'яток старовини і членом Комісії з охорони художніх цінностей Кремля.
У липні 1919 року Малевич написав свій перший великий теоретичний працю «Про нові системи в мистецтві». Бажання видати його і наростаючі життєві труднощі - дружина художника чекала дитину, сім'я жила під Москвою в холодному нетопленій хаті -заставілі його прийняти запрошення переїхати в провінцію. У губернському місті Вітебську з початку 1919 року працювало Народне художнє училище, організоване і кероване Марком Шагалом (1887 - 1985). У грудні 1919 року вітебський Комітет по боротьбі з безробіттям відзначав свій дворічний ювілей. Комітет був дітищем Лютневої буржуазної революції, хоча офіційно відкрився через тиждень після переходу влади в руки більшовиків. Треба сказати, що Жовтневий переворот взагалі пройшов якось непоміченим у Вітебську: лише в одній місцевій газеті на другій сторінці в крихітній хроникальной замітці скоромовкою сповіщалося про події в Петрограді. Оформили ювілей Кабінету в яскраво - супрематичних вигляді.

Знімок, зроблений на вітебському вокзалі в суботу п'ятого червня 1920 року, перетворився в одну з найзнаменитіших фотографій епохи. Датувалася фотографія по замітці з вітебській газети Известия за 6 червня 1920: «Художня екскурсія. Вчора виїхала в Москву екскурсія з учнів Вітебського народного художнього училища з 60 чоловік, на чолі зі своїми керівниками. Екскурсія візьме участь у художній конференції в Москві, а також відвідає всі музеї і огляне мистецькі пам'ятки столиці ». Товарний вагон, в якому вирушили вітебляне в Москву, був оформлений за проектом Суетина - його прикрашав Чорний квадрат, емблема Уновіса.
У 1922 закінчив рукопис "Супрематизм. Світ як безпредметність або вічний спокій", видану в 1962 на німецькій мові
У 1927 вперше в житті Малевич поїхав у закордонне відрядження до Варшави (8-29 березня) і Берлін (29 березня - 5 червня). У Варшаві була розгорнута виставка, на якій прочитав лекцію. У Берліні Малевичу було надано цілий зал на щорічній Великій берлінській художній виставці (7 травня - 30 вересня).
Виставлено було 70 картин.
В готелі Кайзерхоф, в Берліні у нього відбулася півгодинна зустріч з самим Гітлером. Детальніше читаємо
Отримавши раптове розпорядження повернутися в СРСР, в Ленінград, Малевич терміново виїхав на батьківщину; всі картини і архів залишив у Берліні на піклування німецьких друзівтак як припускав в майбутньому зробити велике виставкове турне із заїздом в Париж.В архівах Гарварду виявилися документи, що стосуються картин Малевича,які висіли в Музеї сучасного мистецтва ( "MoMA") в Нью-Йорку і бостонської галереї Буша-Райзінгера. Як випливало з документів, Малевич, передчуваючи наближення сталінського терору, після виставки в 1927 р залишив картини в Німеччині ...
Після приїзду в СРСР був арештований і три тижні провів в ув'язненні. Його арешт викликав активний протест художників, які знали його близько. Так, Кирило Іванович Шутко, який займав значний пост, доклав багато зусиль, щоб звільнити Малевича. В результаті, через кілька тижнів художник був звільнений. Але багато картин Малевича так і залишилося в Німеччині. Якимось дивом вони збереглися навіть при режимі Гітлера. Справа в тому, що супрематизм і інші подібні напрямки тоді масово знищувалися. Але колекція зазнала збитків напередодні перемоги над Гітлером: під час бомбардувань Берліна найбільші полотна загинули. Тільки в Баварії і Ганноверском музеї збереглися для нащадків картони менших розмірів. Саме в запасниках Ганноверського музею в 1935 р Альфред Барр, директор Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку, роз'їжджає по Європі в пошуках експонатів для знаменитої виставки "Кубізм і абстрактне мистецтво", виявив полотна Малевича (всього 21 - картини, гуаші, малюнки та схеми).
Олександр Дорнер, колишній директор музею в Ганновері, передає їх "MoMA" і "Буш-Райзінгера" в якості експонатів, наданих у тимчасове користування, із зобов'язанням видати в разі, якщо вони будуть затребувані "законним власником і якщо він документально підтвердить своє домагання згідно закону ".

На початку 90-х років було піднято питання про процедуру переміщення культурних цінностей з Німеччини та окупованих нею країн в держави, що входили до антигітлерівської коаліції. Йшлося про повернення культурних цінностей музейних зібрань. З середини 90-х років обговорюється питання про повернення культурних цінностей приватним власникам.
У цьому новому історичному контексті К.Туссен (Клемент Туссен - широко відомий у вузькому колі фахівців як "мисливець за творами мистецтва". Ділок в сфері, пов'язаній з викраденими творами мистецтва. ) Бере на себе представляти інтереси спадкоємців Казимира Малевича. У Польщі, Росії, Туркменістані і на Україні Туссен розшукав 31 ( прописом: тридцять одного!) Спадкоємця Малевича. Домігся від них доручення "зажадати повернення майна Казимира Малевича, яке в 30-і роки було вивезено в Сполучені Штати Америки, і передати його спільності спадкоємців, сукупно володіють спадщиною, відповідно до розділу спадщини".
У розділі 5 договору Туссен доручив записати для себе і своїх партнерів "право утримувати 50% (п'ятдесят!) З отриманої виручки".
Протягом семи років тривали переговори з "MoMA". В результаті Музей передав спадкоємцям картину "Супрематічеськая композиція". За решту 15 творів "MoMA" заплатив 5 мільйонів доларів. "MoMA" не радився НІ З КИМ, маючи можливість винести проблему на обговорення Міжнародної ради музеїв світу. Чи не була проведена експертиза щодо встановлення осіб 31-го спадкоємця і їх справжніх претензій і вимог. Чим керувалися в "MoMA" - вже не впізнати.

У порядку довідки: протягом останніх десяти з гаком років на міжнародному аукціонному ринку було продано всього 20 робіт Майстра - 7 літографій і 13 графічних робіт. У вилці цін від 420 до 275 тисяч доларів, в останньому випадку сплачених за "Голову селянина" 26 червня 1993 р у Сотбіс у Лондоні.

Дан Клейн, виконавчий директор Філліпса, оцінює "Супрематичну композицію" (1915 г.), в якій зображені коло і трикутник, спочатку в 8 млн. Доларів, потім підвищує ціну до 10 мільйонів! На 25 квітня оцінка вже становила 20 млн. Дол.
Торги Філліпс привернули увагу в усьому художньому світі, і в тому числі в Росії: вперше у відкритій торгівлі з'явилося полотно засновника супрематизму Казимира Малевича.
Картина була продана за 17 052 \u200b\u200b500 долл. З чуток, новим власником полотна став новий власник будинку Філліпс - Франсуа Піно ...
Нагадаємо: п'ятдесят відсотків - Туссену. Решта - ділиться на 31 спадкоємця.

Цікаві факти.

Під час арешту і допиту, Малевич розповідав про своє життя в Вітебську і як разом з Марком Шагалом брали участь в тортурах в вітебській ЧК:

"Йшов 1920-й рік. В вітебській ЧК тоді працював художник Шагал, грав
на скрипці. І як грав!

Чекісти, втомлені від одноманітності своїх тілесних експериментів
над заарештованими, через півгодини перетворювали людину в шматок
кривавого м'яса, придумали собі небачене розвага. До викликаному
на допит заарештованому виходив чоловік і сідав навпроти нього.
Він сидів нерухомо і дивився в класово чуже обличчя. рідкісний арештант
витримував погляд кривого людини більш однієї миті: тьмяне
світіння напружено розкритого очі викликало невимовну тугу.
Веко другого ока залишалося опущеним, через нього Малевич і
прозвав Теніссона - Полу-Вій, що викликало напад нестримного
реготу у латиша, коли Казимир Северинович пояснив, хто такий
гоголівський Вій. «Підніміть мені повіки» - виголошував після п'ятихвилинного
мовчання Теніссон, і в той же момент, збоку від сидів в заціпенінні
арештанта, лунали звуки скрипки, - входив слідом за Полу-Вієм
Шагал, починав свою гру.

Звуки скрипки не складали якусь певну
мелодію, нікому і в голову не прийшло б назвати цю гру музикою,
швидше, то був плач якийсь нічний птиці, в ридання яка демонструє
невідбутність бажання побачити сонячне світло. Подув якихось
підземних вітрів викликала співає скрипка; людина відчувала пронизливий
холод в кінцівках, відчував кристалики інею на обличчі, і не міг
зітхнути ...

І, якби тільки цієї дивної грою закінчувалося дійство, що передують
допит! Ні, зломленій волі арештанта, голодного, змученого
невідомістю, треба було ще одне випробування. Малевич, неодноразово
спостерігав, що відбувається на допитах вітебській ЧК, бачив, який
жах охоплював людей, до оли у них на очах скрипаль починав раптом
повільно підніматися в повітря і, продовжуючи водити смичком по струнах,
плавно пересуватися під стелею просторого приміщення. побачивши
таке, багато хто втрачав свідомість.

Фокуси Шагала він припинив в один момент. І, як не дивно, йому
допоміг у цьому все той же Теніссон-Полу-Вій. Малевич попросив його
одного разу про послугу - прикріпити на петлиці гімнастерки два металевих
квадратика, пофарбованих чорним лаком. На питання латиша, для чого
це йому потрібно, Малевич відповів, що працює над новими знаками
відмінності для армійських частин особливого призначення, і хоче побачити
в природних умовах, як будуть в цій якості виглядати супрематические
елементи, тобто ці чорні квадратики.

Перед гімназистом, скуйовдженим і тремтячим, сидів латиш, як зазвичай,
нерухомо. З бічних дверей вийшов Шагал і сів на табуретку зліва
від юнака.

Підніміть мені повіки, - видавив з себе завчену фразу Полу-Вій.

У цей момент Шагал змахнув смичком. Не забарився клацання, за ним
другий, тут же третій і четвертий - всі струни скрипки виявилися
обірвані. Шагал в усі очі дивився зі страхом на випромінюючі
сяйво квадратики в петлицях латиша і не міг поворухнутися.

На наступний день Марк Шагал поїхав до Польщі і, не затримуючись
там, відправився в Париж. " Аксіоми авангарду. арешт Малевича Олександр В. Медведєв

У вересні 2012р. в Вітебську розпочалися зйомки художнього фільму "Міракль про Шагалом" про двох найбільших художників-авангардистів ХХ століття - Марком Шагалом і Казимира Малевича. Історія дружби двох художників, поступово переросла в творче суперництво, а потім в яру ворожнечу ... Режисер і сценарист -Олександр Мітта.

В основу формоутворення радянських знаків розрізнення був покладений «Чорний квадрат» Малевича.

Мабуть, для багатьох новиною стане випадок із заміною погон в ході Великої Вітчизняної війни.
6 січня 1943 року було запроваджено погони для особового складу Робітничо-Селянської Червоної Армії.
Справа в тому, що довоєнна форма була визначена Постановою Ради праці і оборони від 17 вересня 1920 р затвердив проект, розроблений комісаром ІЗО РНК .... художником Казимиром Малевичем. Так-так, в основу формоутворення радянських знаків розрізнення було покладено "Чорний квадрат Малевича. Похідні від квадрата фігури -треугольнік (квадрат, розрізаний по діагоналі), ромб (повернений на 45 градусів квадрат), прямокутник або «шпала» (2 квадрата) - показували, по системі Малевича, ступінь «супрематичний» сили, якою володів людина, який займав ту чи іншу військову посаду.
І мало хто зараз пам'ятає, що на радянських грошах з 1917 по 1922 роки зображена була свастика, що на нарукавних нашивка солдатів і офіцерів Червоної Армії в цей же період, то ж була Свастика в лавровому вінку, а всередині свастики були літери РРФСР ...
Свастика на гербі Росії (на грошах Тимчасового уряду 1917 року і друк Московського губернського Ради народних депутатів в 1919 г.Інтересно, чтона краснихзвездах будьонівок часто нашивались блакитні свастики ...

Між іншим, нацистська концепція військових знаків розрізнення, в т.ч. ескіз прапора націонал-соціалістичної партії Німеччини - чорна свастика, укладена в білий круг на червоному тлі, була затверджена Адольфом Гітлером влітку 1920 роки (а не в 1927). Всупереч поширеній думці, ідеязробити свастику символом нацистської Німеччини не належить особисто Гітлеру. Як писав сам Гітлер у своїй відомій книзі «Майн Кампф»:"Проте я змушений був відхилити всі незліченні проекти, що надсилалися мені з усіх кінців молодими прихильниками руху, оскільки всі ці проекти зводилися тільки до однієї теми: брали старі кольору і на цьому тлі в різних варіаціях малювали мотигообразний хрест. [...] один зубний лікар з Штарнберг запропонував зовсім не поганий проект, близький до мого проекту. його проект
мав тільки той єдиний недолік, що хрест на білому колі мав зайвий згин. Після ряду дослідів і переробок я сам склав закінчений проект: основний фон прапора червоний; білий круг всередині, а в центрі цього кола - чорний мотигообразний хрест. Після довгих переробок я знайшов нарешті необхідне співвідношення між величиною прапора і величиною білого кола, а також зупинився остаточно на величині і формі хреста. "
Що є нацистської фашистською символікою. Під визначення «нацистської» символіки може підходити лише свастика стоїть на ребрі в 45 °, з кінцями спрямованими в праву сторону. Саме такий знак знаходився на державному прапорі націонал-соціалістичної Німеччини з 1933 по 1945 рр., А також на емблемах цивільних і військових служб цієї країни. Правильніше називати його не "свастика», a Hakenkreuz, як надходили самі нацисти. Найбільш точні довідники послідовно проводять відмінність між Hakenkreuz ( «нацистською свастикою») і традиційними видами свастики в Азії та Америці, які стоять на поверхні під кутом в 90 °

Існує навіть таке містичне думку, чому рівень протистояння Радянського Союзу та Німеччини, символічно відображається супрематичних фігурами в петлицях супротивників, прирікав обидві сторони на нескінченну битву до повного винищення народів. Першим це усвідомив Сталін і при-понял рішення про повернення в армію царських погонів. Введе-ня нових, а чи не краще сказати, добре забутих старих російських знаків розрізнення для рядового і командного складу Червоної Армії свідок-ствовало: перемога в битві символів вже здобута Сталіним.
Цікаво, що слідом за цим британський прем'єр Уїнстон Чер-Чіллі терміново зустрівся з такою одіозною фігурою, як окультист Алістер Кроулі, і доручив йому вирішити одну дуже важливу задачу також з області таємних знаків. Союзники не могли зважитися на від-криті Другого фронту до тих пір, поки у них не з'явилося символи-чеського жесту, здатного протистояти таємницею мощі нацистського привітання, різко викидається вперед витягнутої правої руки, - він мав «магією непереможності», їм користувалися ще римські легіонери. Кроулі запропонував Черчіллю знак, який блокує дію цієї вітання. Незабаром газети світу і кінохроніка зарясніли кадрами, на яких британський прем'єр демонстрував облада-ня містичним зброєю: два розлучених пальця на його руці, під-нятой вгору, позначали латинську букву «V». Victoria! - подбадрі-вал цей жест союзників, надихаючи їх на перемогу. Німцям буква «ν» - Фау - говорила на рівні підсвідомості: Die Vergessenheit, -і особовий склад Вермахту прирікався на поразку цим словом, що означає «забуття».

Мало хто знає, але Малевич не перший хто написав чорний квадрат ...

Картину під назвою "Битва негрів в печері пізно вночі"У вигляді чорного квадрата зобразив французький письменник і гуморист Альфонс Аллі на 25 років раніше Казимира Малевича. Їм же була написана музична п'єса з однієї тиші "Траурний марш для похорону великого глухого", тим самим випередивши майже на 70 років мінімалістське твір «4'33 ''» Джона Кейджа.

Не всі знають, що в світі зараз відомо 720 картин що належать пензлю майбутнього нацистського злочинця - Адольфа Шикльгрубера (Гітлера)
На британському аукціоні Jefferys були розпродані 23 акварелі і малюнки Гітлера. Головним покупцем стала людина з Росії.
Пейзаж «Морський ноктюрн», був проданий на закритому VIP-аукціоні Darte в Словаччині. Вартість цього лота становила 32 тис. Євро
картини Гітлера в інтернеті може побачити будь-хто ...

Свастика на грошах

У XX столітті Свастика здобула популярність як символ нацизму і гітлерівської Німеччини, і в європейській культурі стійко асоціюється саме з гітлерівським режимом. Однак ні для кого вже давно не секрет, що свастика має тисячолітню історію і в тій чи іншій формі була присутня (і) або присутній в культурі безлічі народов.Ізображеніе свастики в мозаїці з золоченої смальти 11 століття можна зустріти навіть в центрі столиці України - Києві, в знаменитому Софійському соборі, заснованому Великим Київським князем з роду Рюриковичів Ярославом Мудрим. За однією з легенд, німці не підірвали цей собор, нині охороняється ЮНЕСКО, тому, що побачили на його стінах зображення свастики ...
Свастика - один із стародавніх і архаїчних солярних знаків - покажчик видимого руху Сонця навколо Землі і ділення року на чотири частини - чотири сезони. Знак фіксує два сонцестояння: літній і зимовий - і річний рух Сонця. Проте свастика розглядається не тільки як солярний символ, але і як символ родючості землі. Має ідею чотирьох сторін світу, центрований навколо осі. Свастика передбачає і ідею руху в двох напрямках: за годинниковою і проти годинникової стрілки. Подібно «Інь» і «Ян», дуальний знак: обертаючись за годинниковою символізує чоловічу енергію, проти годинникової - жіночу. У давньоіндійських писаннях розрізняють чоловічу і жіночу свастики, що зображує двох жіночих, а також двох чоловічих божеств.
"Проблема з цієї чортової свастикою в тому, що вона - надто багатозначний символ ..." зазначає Антоній Бургеос, ( "Сила землі").

У 1916 році царським урядом була розроблена реформа грошових знаків. До 1917 року були підготовлені складні матриці для їх друкарні, на матрицях була свастика. Свастика повинна була стати частиною Російської імперії, доповнивши орла. Микола II не раз відстоював правоту цього знака, але не встиг провести реформу. В ході Лютневої революції 1917 року зрікся престолу. Однак більшовикам все одно довелося надрукувати гроші зі Свастикою, оскільки прийшовши до влади, вони поспішали, а грошей на виготовлення нових матриць не було. Купюри зі свастикою були в ходу до 1922 р Потім мабуть гроші з'явилися і Луначарський А.В. заборонив використовувати свастику (нарукавна нашивка з Свастикою в лавровому вінку і написом «Р.С.Ф.С.Р.» (1918р).
Командував в 1918-1919 роках на Південно-Східному фронті Василь Шорін (царський полковник, репресований у 30-ті роки). Можливо Шорін таким чином хотів закріпити спадкоємство нової армії з колишнім українським військом. У листопаді 1919 року командувачем Південно-Східним фронтом В.І. Шорінимбил видано наказ №213, який вводив новий нарукавний знак для калмицьких формувань. У додатку до наказу наводилося і опис нового знака: «Ромб розміром 15x11 сантиметрів з червоного сукна. У верxнем кутку п'ятикутна зірка, в центрі - вінок, в середині якого "ЛЮНГТН" з написом "Р.С.Ф.С.Р." Діаметр зірки-15мм, вінка 6 см, розмір "ЛЮНГТН" - 27 мм, буква- 6 мм. Знак для командного і адміністративного складу вишитий золотом і сріблом і для червоноармійців трафаретний. Зірка, "люнгтн" і стрічка вінка вишиті золотом (для червоноармійців - жовтою фарбою), самий вінок і напис - сріблом (для червоноармійців - білою фарбою) ». 4 Загадковою абревіатурою (якщо це, звичайно, взагалі абревіатура) ЛЮНГТН якраз і позначалася свастика.
Вважається, що «будьонівка», яку спочатку називали богатирка (Суконний шолом особливого зразка, як частина обладунків билинних руських богатирів) планувалася зі Свастикою. Більшовики, знайшовши запаси на царських складах, нашили на них пентаграми (п'ятикутні зірки).

* «Делоне-Бельвіль 45 CV» Миколи II - на пробці радіатора Свастика

"Військові кораблі на рейді (у внутрішньому морі)". XVIII ст

Зображення безлічі свастикою, ви можете спостерігати як на старовинній японській гравюрі XVIII століття (знімок вгорі), так і на безподобних музичних підлогах в залах Санкт-Петербурзького Ермітажу (знімок нижче).

Павільйони зал Ермітажу. Мозаїчна підлога. Фото 2001 р

Віртуальна галерея Казимира Малевича
http://www.raruss.ru/avant-garde/1280-suprematism.html
http://magazines.russ.ru/slovo/2011/69/sv38.html
http://gezesh.livejournal.com/18986.html

Через три дні, 3 листопада 2008 року, на аукціоні Sotheby's з рекордним результатом буде продана одна з найрідкісніших і, швидше за все, найдорожча робота в історії російського мистецтва

Через три дні, 3 листопада 2008 року, на аукціоні Sotheby's з рекордним результатом буде продана одна з найрідкісніших і, швидше за все, найдорожча робота в історії російського мистецтва.

Звідки стільки впевненості? Та тому що варіантів немає. Адже на торги в результаті неймовірною багатоходової реституційної комбінації надходить картина, що представляє найцінніший період найвизнанішого на Заході російського художника, який справив значний вплив на ідеологію світового мистецтва в XX столітті. Мабуть, і вистачить з епітетами. По обидва боки океану взагалі досить трьох слів: Малевич, Супрематічеськая композиція. Ну, може бути, додати ще пару фраз: юридично бездоганно, без будь-яких сумнівів у справжності. Решта і так зрозуміло: і те, що шанс купити роботи подібного класу випадає раз в 20-30-50 років, і те, що коштувати вони можуть дійсно будь-які гроші - в силу рідкості і величезного значення, і інше. А тому гарантована безвідклична ставка в 60 мільйонів доларів, яку зробив анонімний іноземець, реально сприймається лише як старт. Можливі й 100 і 120 мільйонів доларів, чому ні? За півтора - три мільйони доларів на кожного з майже сорока спадкоємців, в інтересах яких буде продана робота. Хоча я б з більшою ймовірністю поставив на цифру в 75 мільйонів доларів.

Цікаво, що «Супрематічеськая композиція» - це не останній шанс для колекціонерів та інвесторів. У доступному для огляду майбутньому на торги напевно надійдуть ще чотири роботи Малевича безпрецедентного якості. За винятком однієї кубистической роботи 1913 року, все інше - шедеври супрематизму 1915-1922 років. І сьогодні є відмінний привід згадати історію питання і поговорити про долю картин - тим більше що подробиці ще не встигли стертися в пам'яті.

Про те, що п'ять шедеврів Малевича напевно надійдуть на торги, світ дізнався 24 квітня 2008 року. У той день було оголошено про досягнення угоди між міською владою Амстердама і спадкоємцями Казимира Малевича з приводу спірних робіт авангардиста із зібрання Stedelijk Museum. Нью-йоркська адвокатська контора Herrick, Feinstein LLP, яка представляє інтереси спадкоємців, домоглася передачі їм п'яти значних робіт з музейної колекції.

Вважається, що сам Стеделійк Музіум був добросовісним набувачем робіт. У 1958 році вони були законно куплені у архітектора Хуго Херінг. Потім виявилося, що Херінг не мав права розпоряджатися ними як своєю власністю. Про це і нагадали адвокати спадкоємців. Спочатку ситуація здавалася патовою: за голландськими законами через закінчення терміну давності перспективи у позовів в Європі не було. Але юристи знайшли лазівку і влаштували «Малевич» засідку. Коли частина зборів Стеделійк, 14 картин, вирушила в 2003 році на виставки в Штати (в нью-йоркський Гугенхайм і Х'юстону Menil Collection), почалася атака. У Штатах роботи з Стеделійк стали уразливими.

Чому «докопалися» до Стеделійк? Відомо, що там знаходиться найбільша і найбільш значуще збори робіт Малевича. Воно складається не тільки з робіт для берлінської виставки 1927 року, але і з частини колекції Миколи Харджієва і його дружини Лілії Чаги. Тієї самої колекції з архівом, яка була неофіційно вивезена з СРСР в 1990-і роки і теж викликає юридичні суперечки, але це вже інша історія. Битва розгорнулася саме за картини з берлінської виставки 1927 року. Для Малевича це був «прорив на Захід», рідкісна можливість заявити про свій пріоритет в ідеях, тому роботи для неї він відбирав з особливою ретельністю. Малевич вже тоді побоювався, що його роботи і новаторські рішення можуть бути приховані радянською владою від світової громадськості. І мав для цього всі підстави - то дозвіл на виїзд за кордон виявилося останнім.

З публікацій розслідувань преси вдається зібрати наступну картину подій. До Берліна зі своєї ленінградської студії Малевич привіз близько ста робіт, включаючи близько сімдесяти живописних. Але ще до закінчення терміну поїздки Малевича телеграмою несподівано викликали назад, в країну. Передбачаючи недобре, але все ж сподіваючись повернутися, Малевич залишив свої роботи на зберігання архітектору Хуго Херінг. Однак забрати їх Малевичу не судилося: за кордон його більше не пустили до самої смерті в 1935 році. Після закінчення виставки Херінг відправив роботи супрематиста на зберігання директору музею Ганновера Олександру Дорнер. У нього-то їх і побачив тодішній директор МОМА Альфред Барр, який відбирав у Європі матеріал для виставки «Кубізм і абстрактне мистецтво». Нібито вважаючи Дорнер правомочним розпорядником робіт, Барр купив у нього дві картини і пару малюнків. А ще сімнадцять робіт відібрав на виставку в Нью-Йорку. (В різних документах кількість робіт різниться, але тепер це вже не важливо.) За іншими джерелами, Дорнер треба було за всяку ціну отримати візу, щоб виїхати з Німеччини, і є думка, що картини Малевича використовувалися як аргумент в цьому питанні.

Якимось дивом цей вантаж вдалося переправити за океан. Історичний пейзаж був такий, що нацистами вже досхочу навішувалися ярлики «дегенеративного мистецтва». Вже йшли конфіскації, і навіть свого, купленого, Малевича, який теж представляв «мистецтво виродження», директор Барр провозив через кордон потайки, сховавши полотна в парасольці. Через три роки після описаних подій і самому Дорнер довелося емігрувати в США, захопивши з собою одну картину і малюнок. А решта - повернути назад Хуго Херінг, з якого все і почалося. Що б потім не говорили про Херінг, але йому все-таки вдалося надійно заховати картини і малюнки і зберегти спадщину Малевича в період воєнного лихоліття.

Потім, в 1958 році, нагадаю, роботи у Херінг були куплені голландським музеєм. Так в Стеделійку виявилася шикарна підбірка супрематичних масел середини 1910-х років (розміром 70 х 60, а часом і метрових), кубістичні композиції 1913-1914 років та інші цінні роботи. Всі закінчені, найвищої якості, шедеври.

Тим часом роботи, поплили з Барром за океан, регулярно виставлялися в МОМА. У 1963 році, коли майже за три десятка років ніхто із спадкоємців не заявив своїх прав, вони стали частиною постійної музейної колекції. Проблеми почалися тільки в 1993 році, коли після розпаду СРСР спадкоємці Малевича за сприяння німецького історика мистецтва Клеменса Туссена ініціювали переговори з МОМА про повернення робіт. В результаті в 1999 році нью-йоркський музей сучасного мистецтва погодився виплатити спадкоємцям грошову компенсацію (розмір не називався, але, за чутками, було заплачено близько п'яти мільйонів доларів) і повернути одну з шістнадцяти картин - «Супрематичну композицію» з чорним і червоним прямокутниками, утворюють хрест. Решта п'ятнадцять робіт начебто залишилися в експозиції музею. Так писали газети того часу. Зустрічається й інша версія, що картин повернули більше (у що слабо віриться). Але треба визнати, що музей в будь-якому випадку легко відбувся.

Доля ж відсудженої в 1999 році у МОМА «супрематичних композиції» відразу була зрозуміла як божий день. Уже в травні 2000 року на аукціоні Phillips в Нью-Йорку полотно продали за 17 мільйонів доларів (5 рядок в рейтингу найдорожчих картин російських художників) проти очікуваних десяти мільйонів. Можливо, цей досвід і навчив спадкоємців надалі на грошові компенсації не розмінюватися - картинами брати вигідніше.

Малевич - один з найбільш підроблюваних художників. Щодо безпечно працювати з його речами (як правило, графікою) можуть тільки дуже досвідчені коллекіцонери. Тому так важливо, що роботи, відсуджені спадкоємцями, будуть не просто з залізним провенансом, але тепер ще й повністю «білі» з юридичної точки зору: їх нового власника вже не зможуть тероризувати претензіями, граючи на сумнівне походження (як, наприклад, замучили Ендрю Ллойда Уеббера з його «Портретом Анхеля Фернандеса де Сото" (1903) пензля Пікассо). Повністю легальний Малевич, звільнений від темного минулого, - це величезна рідкість на ринку, тобто річ, що володіє високою ліквідністю. Купувати її безпечно з усіх точок зору. І вигідно з усіх точок зору. Як то кажуть, це річ «для широкого кола читачів», навіть в мистецтві розбиратися не обов'язково. Так що чекати рекорду залишилося недовго. Всього-то три дні.

Початок XX століття ознаменувався формуванням течії в мистецтві, названого авангардом - це велике культурне явище, яке складали кілька стилів і напрямків. У 1910-х роках Казимир Малевич засновує супрематизм в живопису - підвид абстракціонізму, заснований на геометризме і чіткості відображення фігур і об'єктів. Художники передавали реальність за допомогою геометричних фігур яскравих відтінків. В основі зображення були трикутники, кола, квадрати, прямі лінії, яке поєднували в різні комбінації.

Цей стиль став одним з найбільш ранніх і найбільш радикальних змін в абстрактному мистецтві. Його назва походить від переконань Казимира Малевича, що супрематичних мистецтво буде вище минулого досвіду живописців і призведе до «панування чистого почуття чи сприйняття в образотворчому мистецтві». Під сильним впливом авангардних поетів і зароджується руху в літературній критиці, Казимир Малевич вважав, що в мистецтві є дуже тонкі зв'язку між словами, знаками і позначають їх об'єктами. Це були можливості для абсолютного абстрактного мистецтва.

Історія розвитку

У 1915 році російські живописці Ксенія Богуславська, Іван Клюні, Михайло Меньков, Іван Пуні і Ольга Розанова разом з Казимиром Малевичем вирішили сформувати групу художників-супрематистів. Разом вони представили свою нову роботу публіці на «0,10» Останньою футуристичної виставці картин (1915 рік). Їх робота представляла безліч геометричних фігур, підвішених над білим або світлим фоном. Різноманітність форм, розмірів і кутів створює відчуття глибини в цих композиціях, роблячи квадрати, кола і прямокутники рухомими в просторі. На виставці були представлені тридцять п'ять абстрактних картин, які створив засновник стилю.

маніфест Малевича

Казимир Малевич вперше використав назву супрематизм в Маніфесті, який супроводжував «0,10» Останню футуристичну виставку. Розширена версія Маніфесту була опублікована в 1916 році під назвою «Від кубізму і футуризму до супрематизму: Новий реалізм в живописі». Казимир Малевич мав намір піти далі: він хотів створити новий тип безпредметного мистецтва, яке дозволило б йому відмовитися від усіх посилань на природність і зосередитися виключно на кольорі і творчості в чистому вигляді.

три етапи

Малевич простежив розвиток супрематизму в три етапи: по-перше, чорний, потім кольорові, і, нарешті, білі. Вершиною повинні були стати білі зображення на білому тлі. Супрематічеськая композиція, автором якої був Казимир Малевич, «Біле на білому» написано в 1918 році, на теперішній момент вона перебуває в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Цей білий квадрат завершив серію робіт художника, в яку вже входили чорний і червоний квадрати.

Вплив супрематизму в мистецтві було поширене в Росії на початку 1920 - х років і зіграло важливу роль у формуванні стилю конструктивізм - надихаючого абстрактного мистецтва, що існує у всіх областях культури, затребуваного донині.

представники

Найбільш яскраво супрематизм розвинувся в рамках російського авангарду. Після появи картини «Чорний квадрат» цей стиль став залучати безліч художників. Вплив стилю відчутно в роботах таких художників:

Ольга Розанова

Представниця російського авангарду, працювала в стилях супрематизм, кубофутурізм, абстракціонізм. Її роботи виділялися особливою колористикою. Картини: «Місто», «Письмовий стіл», «безпредметного композиція», «Зелена смуга».

Любов Попова

Художниця-авангардистка, стилі: кубофутурізм, конструктивізм, супрематизм. Картини Попової виставлені в Третьяковській галереї, в музеях Іспанії та Канади.

Іван Клюні

Художник-авангардист, чий талант розвивався під впливом К. Малевича і М. Врубеля. Найбільш відома робота - «Супрематичний малюнок».

Олександра Екстер

Художниця, яка працювала в стилях супрематизм і кубофутурізм. Вона відома, як одна із засновників незвичайного стилю «арт-деко».

Микола Суетин

Супрематист, унікальний майстер роботи з порцеляною.

Іван Пуні

Авангардист, творчість розвивалася в гуртку, створеному Казимиром Малевичем. Картини: «Вулиця», «Червона скрипка», «Ливарний», «Церква», «Композиція».

У 1919 році Малевич з однодумцями створили групу «ствердна нового мистецтва». Це група головною метою ставила розвиток супрематизму та авангарду. Президентом Творчого комітету був основоположник супрематизму в архітектурі - Лазар Хідекель.
Авангардне мистецтво не було популярно в Радянському Союзі, тому ідеї з живопису поступово перейшли в архітектуру, скульптуру, дизайн.

Ключові ідеї

Термін «супрематизм» означає домінування, перевага. У контексті розвитку живопису - домінування кольору над іншими властивостями живопису. На думку Малевича, колір і фарба в супрематизмові вперше звільнені від впливів форми, перспективи та інших факторів. Колір - найвище і найбільш головне в мистецтві передачі об'єктів на картинах. Супрематизм звільнив колір і втілив гармонію природи і людини в мистецтві.

Супрематистів підкреслювався інтерес до абстракції, зведеною до нульового ступеня живопису в її повсякденному розумінні. Це була точка, за якою живопис не могла розвиватися, не перестаючи бути мистецтвом.

У стилі використовувалися дуже прості мотиви, так як вони найкраще передавали форму і плоску поверхню полотна картини.

Зрештою, квадрат, коло і хрест став улюбленими мотивами.

Супрематистів виділяли підкреслену текстуру поверхні фарби на полотні і вважали її одним з найважливіших якостей живопису.

Картини в стилі супрематизм можуть здатися суворими і серйозними, але дуже швидко стиль ставав абсурдним. Кубофутуристична стиль можна вважати російським відгалуженням групи художників, які змішували кубізм і футуризм, але не змогли довести життєздатність стилю. Російські формалісти, значна і впливова група літературних критиків, які були сучасниками Казимира Малевича, були проти ідеї існування мови тільки в ролі простого і прозорого кошти для спілкування. Вони розвивали філософію умовності зв'язку словесних найменувань і об'єктів.

Ідея супрематичний живопису була спрямована на видалення реального світу з полотен картин цілком, залишаючи глядача в роздумах про модель світу, позначеного єдиною геометричною фігурою, наприклад, в рамках картини «Чорний квадрат».

Супрематичних мистецтво намагалося позбавити картину від всіх асоціацій з реальним світом. Тільки зробивши це, мистецтво може звільнитися від морально збанкрутілої суспільства і досягти чистоти.

значення

Супрематизм, засновником якого був Казимир Малевич, став новим напрямом в мистецтві. Художники заснували не тільки новий спосіб передачі об'єктів на полотні, вони висунули ідею про новий сенсі самого мистецтва, ролі художника і засобів, за допомогою яких художник створює свої роботи.

Головне досягнення стилю в мистецтві - на його основі розвинувся і зміцнів конструктивізм, розвивалися творці, чиї імена на багато століть залишаться в історії мистецтва. Картини супрематистів представлені в найвідоміших галереях світу.

Що від лат. « Supremus»- означає крайній, найвищий - різновид геометричного абстрактивизму, напрямок авангардного мистецтва, або ж« геометричний конструктивізм », як спосіб« вираження вищої реальності », звідси і ця назва.

Представники супрематизму висловлювали своє інтуїтивне відчуття дійсності в примітивних геометричних формах, в поєднанні кольорових квадратів, трикутників, кіл і прямокутників.

Ідея освіти творчого об'єднання і журналу «Супремус» належить Казимиру Северинович Малевичу після проведення в Петрограді останньої виставки футуризму «Нуль-десять».

Виставка відзначила завершення кубофутуризму в Росії, а також перехід до «безпредметного мистецтва». На виставці він представив приблизно 40 робіт і серед них всім відомий «Чорний квадрат». Малевич сам пояснював назву виставки: всі предметні форми зменшити ним до нуля, а «нуль-десять» позначає «0-1», так як художник «перетворюється в нулі форм і виходить" за нуль "» (-1).

Малевич разом з «натурою» викинув з творчості і художню образність. «Чорний квадрат» в 1915 р багато об'єктивно розцінили не як художній твір, а як політичну акцію, символічний знак, через який необхідно пройти, щоб побороти академізм і натуралізм. Проте, сам Малевич зберігся в порожнечі декларацій про «кінець живопису». На виставку «Нуль-десять» відгукнувся Бенуа А. Н. і назвав філософію Малевича «царства не можуть майбутнього, а прийшов Хама». У групі Малевича були його однодумці й учні: І. В. Клюні, О. В. Розанова, Н. М. Давидова, Л. С. Попова, Н. А. Удальцова, К. Л. Богуславська, І. А. Пуні і багато інших. Проте, товариство «Супремус» так і не створили.

художники супрематистів

Сам термін « супрематизм»Виник у зв'язку з інші подібні позначки декорацій з геометричної форми, які створені Малевичем до авангардистської опері« Перемога над сонцем ».

Пізніше, Малевич навмисне виправляв дати на своїх творах, так як знав, що подібні композиції ще в 1892 р створював бельгієць А. Ван де Велде.

Абстрактне мистецтво в Росії виникло в результаті поширення нігілізму та атеїзму, кризи гуманістичних ідеалів. Малевич знаходився в партії анархістів і прийняв більшовицьку диктатуру в надії на реалізацію власних ідей «на всесвітньому масштабі». У Вітебську в 1920 р Малевич організував Уновис (група «ствердна нового мистецтва»). У 1923 році в Петрограді очолював ГІНХУК, але через конфлікт з іншими членами авангардного творчості змушений був піти. У 1923 році Малевич займався «супрематичних об'емостроеніем» і пошуком «супрематичного ордера».

Proun, Ель Лисицький Metronome, Ольга Розанова Magazine cover design for Questions of Stenography, Любов Попова

Відповідно до теорії Малевича, чорний квадрат являє собою «нове мальовниче простір», яке увібрало в себе весь попередній «простір живопису», але одночасно заперечувало його своєю порожнечею. З «нуля форм» супрематистів пробували проектувати новий геометричний світ ланцюжком комбінаторних вправ.

А. В. Луначарський визначив Малевича «народним комісаром ІЗО Наркомпросу» (відділ образотворчого мистецтва Народного комісаріату освіти), але вже в 1930 році в Києві виставку Малевича (художник народився біля Києва в польській родині) забороняють. Державна влада змінила політику від підтримки «лівого мистецтва» до його забороні і заохочує «правого» як «найбільш близького народній масі». У 1935 році Малевич помер від раку в Ленінграді. В останні роки він шкодував про свій нігілізм і відрікався від супрематизму.

супрематизму

Супрематизм (від лат. supremus - найвищий) - один із напрямів абстрактного живопису, створене в середині 1910-х рр. К. Малевичем.
Мета супрематизму - вираз реальності в простих формах (пряма, квадрат, трикутник, коло), які лежать в основі всіх інших форм фізичного світу. У супрематичних картинах остутствие уявлення про «верху» і «низ», «лівому» і «правом» - всі напрямки рівноправні, як у космічному просторі. Простір картини більше непідвладне земній тяжінню (орієнтація «верх - низ»), воно перестало бути геоцентрічним, тобто «окремим випадком» всесвіту. Виникає самостійний світ, замкнутий в собі, і в той же час співвіднесений як рівний з універсальної світової гармонією.
Образотворчим маніфестом супрематизму стала знаменита картина Малевича «Чорний квадрат» (1915). Теоретичне обґрунтування методу Малевич викладав у роботі «Від кубізму і футуризму до супрематизму ... Новий живописний реалізм ...» (1916).
Послідовники і учні Малевича в 1916 р об'єдналися в групу «Супремус». Супрематичний метод вони намагалися поширити не тільки на живопис, але і на книжкову графіку, прикладне мистецтво, архітектуру.
Вийшовши за межі Росії, супрематизм зробив помітний вплив на всю світову художню культуру.

Офісні меблі в Москві: офісні меблі. Італійські меблі. . Ремонт ноутбуків, Заміна матриць - ноутбуки asus. Купи / продай ноутбук Asus. . автономне газопостачання в інтернет каталозі.

Супрематизм (від лат. Supremus - вищий, найвищий; найперший; останній, крайній, мабуть, через польське supremacja - перевага, верховенство) Напрямок авангардного мистецтва першої третини XX ст., Творцем, головним представником і теоретиком якого був російський художник Казимир Малевич. Сам термін ніяк не відображає суті супрематизму. Фактично, в розумінні Малевича, це оціночна характеристика.

Супрематизм - це найвищий ступінь розвитку мистецтва на шляху звільнення від усього внехудожественной, на шляху граничного виявлення безпредметного, як сутності будь-якого мистецтва. У цьому сенсі Малевич і первісне орнаментальне мистецтво вважав супрематичних (або "супремовідним").

К. С. Малевич. Супрематизм. 1915 Полотно, олія, 35.5x44.5 см. Стеделік музеум (Міський музей), Амстердам

Вперше К. С. Малевич застосував цей термін до великої групи своїх картин (39 або більше) із зображенням геометричних абстракцій, включаючи знаменитий "Чорний квадрат" на білому тлі, "Чорний хрест" та ін., Виставлених на петроградської футуристичної виставці "нуль- десять "в 1915 р

К. С. Малевич. Чорний квадрат.

К. С. Малевич. Чорний хрест. Близько 1923 Полотно, олія, 106.5x106 см. Державний Російський музей, Санкт-Петербург.

К. С. Малевич. Супрематизм (Supremus №56). 1916 Полотно, олія, 71x80.5 см. Державний Російський музей, Санкт-Петербург.

К. С. Малевич. Супрематизм (Supremus №57). 1916 Полотно, олія, 80.3x80.2 см. Галерея Тейт, Лондон.

Будучи різновидом абстрактного мистецтва, супрематизм втілювався в позбавлених образотворчого початку поєднаннях найпростіших різнокольорових і різновеликих геометричних фігур (прямокутників, трикутників, смуг і т. П.), Що утворюють пронизані внутрішнім рухом врівноважені асиметричні композиції.

К. С. Малевич. Супрематизм (Supremus №58, жовте і чорне). 1916 Полотно, олія, 70.5x79.5 см. Державний Російський музей, Санкт-Петербург.

К. С. Малевич. Супрематизм. 1915. Полотно, олія, 62x101.5 см. Стеделік музеум (Міський музей), Амстердам.

К. С. Малевич. Супрематизм. 1915. Полотно, олія, 60x70 см. Музей Людвіга, Кельн.

Супрематизм, стиль покладений К. С. Малевичем в основу своїх художніх експериментів 1910-х рр., К. С. Малевич вважав його найвищою точкою розвитку мистецтва (звідси назва, похідне від лат. Supremus, "вищий, останній"), якому властиві геометричні абстракції з найпростіших фігур (квадрат, прямокутник, коло, трикутник). Зробив великий вплив на конструктивізм, виробниче мистецтво.

Саме за цими і подібними до них геометричними абстракціями і закріпилася назва супрематизм, хоча сам Малевич відносив до нього і багато своїх робіт 20-х рр., Зовні що містили деякі форми конкретних предметів, особливо - фігури людей, але зберігали "супрематичний дух". Та й власне пізніші теоретичні розробки Малевича не дають підстав зводити супрематизм (у всякому разі самого Малевича) тільки до геометричних абстракцій, хоча вони, звичайно, складають його ядро, сутність і навіть (чорно-білий і біло-білий супрематизм) підводять живопис до межі її буття взагалі як виду мистецтва, т. е. до мальовничого нулю, за яким уже немає власне живопису. Цей шлях у другій половині століття і продовжили численні напрямки в арт-діяльності, які відмовилися від кистей, фарб, полотна.

К. С. Малевич. Супрематизм. 1928-1929 рр. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Швидко пройшовши в своєму супрематичних творчості три основні етапи з 1913 по 1918 р, він одночасно, і особливо, починаючи з 1919 р, намагався осмислити суть відкритого ним шляхи та напрямки. При цьому спостерігається зміна акцентів і тональності у розумінні суті і завдань супрематизму від екстремістськи-епатажного маніфестірованіе в роботах 1920-23 рр. до більш глибоким і спокійним міркуванням 1927 р

У брошурі-альбомі 1920 року "Супрематизм. 34 малюнка" Малевич визначає три періоди розвитку супрематизму відповідно до трьох квадратами - чорним, червоним і білим - як чорний, кольоровий і білий. "Періоди були побудовані в чисто площинному розвитку. Підставою їх побудови було головне економічне початок однією площиною передати силу статики або видимого динамічного спокою". Прагнучи звільнити мистецтво від внехудожественних елементів, Малевич своїм чорним і білим "періодами" фактично "звільняє" його і від власне художніх, виводячи "за нуль" форми і кольору в якесь інше, практично внехудожественной і внеестетіческіе вимір. "Про живопис в супрематизмові не може бути мови. Живопис давно зжита, і сам художник забобон минулого", - епатує він публіку і своїх колег-художників.

К. С. Малевич. Супрематизм. Кінець 1910-х. Папір, олівець, 20.3x21.9 см. Приватні збори.

К. С. Малевич. Супрематизм. Близько 1927 рр. Стеделік музеум (Міський музей), Амстердам

К. С. Малевич. Супрематизм. 1917 р Краснодарський крайовий художній музей, Краснодар

"Побудова супрематичних форм кольорового порядку нітрохи не пов'язано естетичної необхідністю як кольору, так форми або фігури; теж чорний період і білий". Головними параметрами супрематизму на цьому етапі вона вважає за "економічне початок", енергетика кольору і форми, своєрідний космізм. Відлуння численних природничо (фізичних, зокрема), економічних, психологічних і філософських теорій того часу зливаються тут у Малевича в еклектичну (а сьогодні ми сказали б постмодерністську, хоча і у головного авангардиста!) Теорію мистецтва.

Як художник з тонким мальовничим чуттям, він відчуває різну енергетику (реальну енергетику) будь-якого предмета, кольору, форми і прагне "працювати" з ними, організувати їх в площині полотна на основі граничної "економії" (цю тенденцію в наше вже час по-своєму розвине мінімалізм). "Економія" виступає у Малевича при цьому "п'ятої мірою", або п'ятим виміром мистецтва, що виводить його не тільки з площини полотна, а й за межі Землі, допомагаючи подолати силу тяжіння і, більш того - взагалі з нашого трьох-чотиривимірного простору в особливі космічно-психічні виміри.

Супрематические знакові конструкції, що замінили, як стверджував Малевич, символи традиційного мистецтва, перетворилися раптом для нього в самостійні "живі світи, готові полетіти в простір" і зайняти там особливе місце поряд з іншими космічними світами. Захоплений цими перспективами, Малевич починає конструювати просторові "Супремус" - АРХІТЕКТОН і планіти, як прообрази майбутніх космічних станцій, апаратів, жител і т. П. Категорично відмовившись від одного, земного, утилітаризму, він під впливом новітніх фізико-космічних теорій призводить мистецтво до новому утилітаризму, вже космічному.

К. С. Малевич. Чорний квадрат в білому квадраті і чорний коло в білому квадраті (обкладинка). 1919 р Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Головний елемент супрематичних робіт Малевича - квадрат. Потім будуть комбінації квадратів, хрести, кола, прямокутники, рідше - трикутники, трапецоіди, еліпсоїди. Квадрат, однак, - основа геометричного супрематизму Малевича. Саме в квадраті вбачав він і деякі сутнісні знаки буття людського (чорний квадрат - "знак економії"; червоний - "сигнал революції"; білий - "чисте дію", "знак чистоти людської творчого життя"), і якісь глибинні прориви в ніщо, як щось невимовне і не вимовляються, але - що відчувається. Чорний квадрат - знак економії, п'ятого виміру мистецтва, "остання супрематична площину на лінії мистецтв, живопису, кольору, естетики, що вийшла за їх орбіту".

Прагнучи залишити в мистецтві тільки його сутність, безпредметною, чисто художнє, він виходить "за їх орбіту", і сам болісно намагається зрозуміти, куди. Звівши до мінімуму вещность, тілесність, зображальність (образ) в живопису, Малевич залишає лише якийсь порожній елемент - власне порожнечу (чорну або білу) як знак-запрошення до нескінченного поглиблення в неї - в Нуль, в Ніщо; або - в себе. Він переконаний, що не слід шукати нічого ціннісного в зовнішньому світі, бо його там немає. Всі блага - всередині нас, і супрематизм сприяє концентрації духу споглядає на його власних глибинах. Чорний квадрат - запрошення до медитації! І шлях! "... три квадрата вказують шлях". Однак для буденної свідомості це занадто важкий і навіть страшний, моторошний "шлях" через Ніщо в Ніщо. І Малевич в своїй творчості відступає від краю абсолютної апофатичній безодні в кольоровий супрематизм - більш простий, доступний, художньо-естетичний.

Казимир Северинович Малевич. Супрематизм. 1915-1916 рр. Державний Російський музей, Санкт-Петербург.

Гармонійно організований ширяння легких кольорових конструкцій з геометричних форм, хоча і виводить дух споглядає за межі повсякденного земної атмосфери в якісь вищі рівні духовно-космічного буття, проте не залишає його один на один з трансцендентним Ніщо. Більш виважено і продумано "філософію супрематизму" Малевич виклав до 1927р. Тут ще раз констатується, що супрематизм - це найвищий ступінь Мистецтва, сутність якого безпредметність, осмислена як чисте відчуття і відчуття, поза будь-яким підключення розуму. Мистецтво, розлучившись зі світом образів і уявлень підійшло до пустелі, наповненою "хвилями безпредметних відчуттів" і спробувало в супрематичних знаках відобразити її. Малевич визнається, що йому самому стало моторошно від відкрилася безодні, але він зробив крок у неї, щоб звільнити мистецтво від тяжкості і вивести його на вершину. У цьому своєму майже містично-художньому зануренні в "пустелю" всесодержащего і початкового Ніщо (за нуль буття) він відчув, що сутність не має нічого спільного з видимими формами предметного світу - вона абсолютно безпредметна, безлика, без-образна і може бути виражена тільки "чистим відчуттям". А "супрематизм є та нова, безпредметна система відносин елементів, через яку виражаються відчуття ...

К. С. Малевич. Супрематічеськая живопис: що летить літак. 1915 р Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк

Супрематизм це той кінець і початок, коли відчуття стають оголеними, коли Мистецтво стає як таке безлике ". І якщо саме життя і предметне мистецтво містять тільки" образи відчуттів ", то безпредметною мистецтво, вершиною якого є супрематизм, прагне передати тільки" чисті відчуття " . В цьому плані початковий першоелемент супрематизму - чорний квадрат на білому тлі - "є форма, що витекла з відчуття пустелі небуття". квадрат став для Малевича тим елементом, за допомогою якого він отримав можливість висловлювати найрізноманітніші відчуття - спокою, динаміки, містичні, готичні і т. п. "Я отримав той елемент, через який висловлюю ті чи інші мої биванія в різних відчуттях".

Казимир Северинович Малевич. Супрематизм. 1918 р Стеделік музеум (Міський музей), Амстердам.

Точного формулювання свого розуміння терміна "відчуття" Малевич не дав. Здається, що мова у нього йде про те психологічному відношенні, стані, яке ми сьогодні називаємо "переживанням", а самі ідеї навіяні популярними в той період махістского уявленнями. У супрематичний теорії Малевича важливе місце займає поняття "безликості", що стоїть у нього в одному ряду з такими поняттями як безпредметність і безобразність. Воно означає в широкому сенсі відмова мистецтва від зображення зовнішнього вигляду предмета (і людини), його видимої форми. Бо зовнішній вигляд, а в людині особа, представлявся Малевичу лише твердою шкаралупою, застиглої маскою, личиною, що приховує сутність.

К. С. Малевич. Супрематизм (Білий хрест). Близько 1927 рр. Стеделік музеум (Міський музей), Амстердам

Звідси відмова в чисто супрематичних роботах від зображення будь-яких видимих \u200b\u200bформ (\u003d образів \u003d ликів), а у "другій селянський період" (к. 20 - поч. 30-х рр.) - умовно-узагальнене, схематизированное зображення людських фігур ( селян) без осіб, з "порожніми особами" - кольоровими або білими плямами замість осіб (без-лікость у вузькому сенсі). Ясно, що ці "без-лікіе" фігури виражають "дух супрематизму", мабуть, навіть в ще більшій мірі, ніж власне геометричний супрематизм.

К. С. Малевич. Три жіночі фігури. Початок 1930-х рр. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

К. С. Малевич. Супрематичних плаття. 1923 р Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Відчуття "пустелі небуття", безодні Ніщо, метафізичної порожнечі тут виражено з не меншою силою, ніж в "Чорному" або "Білому" квадратах. І колір (часто яскравий, локальний, святковий) тут тільки підсилює моторошну ірреальність цих образів. Глобальний супрематичний апофатизм звучить в «селян» 1928-1932 рр. з граничною силою. У науковій літературі стало майже загальним місцем нагадати фразу з полеміки Бенуа і Малевича про "Чорному квадраті" як про "голою іконі". "Безликі" селяни засновника супрематизму можуть претендувати на іменування супрематичний іконою не меншою, якщо не більшою мірою, ніж "Чорний квадрат", якщо під іконою розуміти вираз сутнісних (ейдетичних) підстав архетипу. Апофатична (невимовна) сутність буття, що викликає у людини невіруючої жах перед Безоднею небуття і відчуття своєї нікчемності перед величчю Ніщо, а у прийдешніх екзистенціалістів - страх перед безглуздістю життя, виражені тут з граничним лаконізмом і силою. Людині ж духовно і художньо обдарованій ці образи (як і геометричний супрематизм) допомагають досягти споглядального стану або зануритися в медитацію.

У Малевича було багато учнів і послідовників в Росії в 1915-1920 рр., Які об'єднувалися у свій час в групі "Супремус", але поступово все відійшли від супрематизму.

Н. М. Суетин. Жінка з хрестом. 1928. Папір, акварель, туш, олівець; 45.8 × 34 см

Н. М. Суетин. Опудало. 1929. Папір, акварель, туш, олівець; 21.9 × 20 см

І. Г. Чашник. Архітектонічні обсяги. 1925-1926. Папір, олівець; 15 × 21.5 см

Д. А. Якерсон. Супрематічеськая композиція. 1920. Папір, туш, акварель, графітний олівець; 14.5 × 11 см

Сам Малевич і його учні (Н. М. Суетин, І. Г. Чашник і ін.) Неодноразово переводили Супрематичну стилістику в архітектурні проекти, дизайн предметів побуту (особливо художнього фарфору), оформлення виставок.

К. С. Малевич. Чашка з блюдцем "Супрематизм". 1923 р Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Дослідники вбачають прямий вплив Малевича на весь європейський конструктивізм. Це і вірно і невірно.

К. С. Малевич. Супрематизм (Чорний хрест на червоному овалі). 1921-1927 рр. Стеделік музеум (Міський музей), Амстердам.

Навколо Малевича було багато наслідувачів, але жоден з них не проник в істинний дух супрематизму і не зміг створити нічого, хоч якось по суті (а не за зовнішньою формою) наближається до його робіт. Це стосується і конструктивізму. Конструктивісти запозичили і розвинули деякі формальні знахідки Малевича, не зрозумівши або різко відмежувавшись (як Татлін) від самого по суті своїй гностико-герметичного, а в чомусь навіть і інтуїтивно-буддистського духу супрематизму. Та й сам Малевич, як інтуїтивний естет і прихильник "чистого мистецтва", різко негативно ставився до "матеріалізму" і утилітаризму сучасного йому конструктивізму. Більш послідовних продовжувачів супрематизму слід шукати швидше серед мінімалістів і деяких концептуалістів другої половини XX в.

напрямки в живопису ,супрематизм Малевича, поширюється абстракціонізм. Одна ... абстрактного мистецтва в "лучизма" Ларіонова, і просунуті системи безпредметного творчості: кубофутурізм, супрематизм, ...

Культурологія. Конспект лекцій. Зміст та історія становлення. феномен культури

Книга \u003e\u003e Культура і мистецтво

Людської історії. - М., 1974. Психодинамічний напрямок в теорії особистості: Зигмунд Фрейд ... паралель между поетична футуризмом и супрематизмом- їхня формальна природа. ... ідає формально естетичним принципам абстрактного живопису. Ідеться передусім про ...

Мистецтво античності, середньовіччя, нового часу.

Реферат \u003e\u003e Культура і мистецтво

Європи і Америки. супрематизм (Від лат supremus - вищий) - різновид абстрактної живопису, Основу якої становить ... 1.Імпрессіонізм (Impressionism, франц. Impression - враження), напрямок в живопису, Що зародився у Франції в 1860-х рр ...