Dimitri Beznosko

"Нечисті сили" - або "негрязние"?

Час початку роботи над "Майстром і Маргаритою" Булгаков в різних рукописах датував то 1928, то 1929 г. У першій редакції роман мав варіанти назв "Чорний маг", "Копито інженера", "Жонглер з копитом", "Син В.", "Гастроль". Відомо, що перша редакція "Майстра і Маргарити" була знищена автором 18 березня 1930, після отримання звістки про заборону п'єси "Кабала святош". Про це Булгаков повідомив в листі уряду: "І особисто я, своїми руками, кинув в піч чернетку романа про диявола ..."

Роман "Майстер і Маргарита" об'єднує в собі "три незалежних сюжету в рамках єдиної фабули. Неважко бачити, що всі вони володіють всіма складовими поняття "сюжет". Оскільки всякий сюжет може розглядатися як завершене висловлювання, то при наявності зовнішньої по відношенню до них етичної складової (композиції) такі висловлювання як знаки повинні неминуче вступати в діалектичну взаємодію, утворюючи результуючу естетичну форму - метасюжет, в якому і проявляється інтенція титульного автора "(1 ). Але все три основних сюжету (а також безліч дрібних) пов'язані часом найнеймовірнішими хитросплетіннями, які так чи інакше приводять нас до Воланда і його почту.

За шістдесят років, що пройшли з моменту написання Булгаковим свого знаменитого роману «Майстер і Маргарита», погляди людей на те, що в народі називається «нечистою силою», різко змінилися. Все більше і більше людей стало вірити в існування злих і добрих чарівників, магів і відьом, чаклунів і перевертнів. В процесі цього повернення до народної міфології докорінно було змінено саме сприйняття «Добра» і «Зла», асоційоване з поняттями світла і темряви. За твердженням С. Лук'яненко, «відмінність Добра і Зла лежить у ставленні до ... людям. Якщо ти вибираєш Світло - ти не будеш застосовувати свої здібності для особистої вигоди. Якщо ти вибрав Тьму - це стане для тебе нормальним. Але навіть чорний маг здатний зцілювати хворих і знаходити зниклих без вести. А білий маг може відмовляти людям у допомозі »((2), гл. 5).

У певному сенсі, Булгаков передбачає зміна понять світла і темряви. У романі автор вводить Воланда, як позитивний, або, по крайней мере, як невід'ємні персонаж. Адже недарма епіграфом до «Майстра і Маргарити» служить цитата з Гете «- Я - частина тієї сили, що вічно хоче зла і вічно чинить благо» (Гете, "Фауст").

«Як жертв що грає ключову роль оповідача [роману], єхидно заманив їх у пастку і спровокував на захоплення з приводу грубої соцреалістичної вироби їх власної роботи, в метасюжет на правах персонажів залучаються реально існуючі коментатори роману - (пост) радянська навкололітературне бюрократія. У ньому в реальному сучасному житті здійсниться акт коров'євськими знущання з описаним в романі схемам:
- дами, які спокусилися на безкоштовні модні наряди, при виході з Вар'єте опинилися в нижній білизні;
- Коров'єв спровокував Бездомного разом закричати "Караул!", А сам промовчав;
- він же втягнув службовців совконтори в дружне хоровий спів, яке довело їх до психушки. Аналогічно, Оповідач тільки позначив для критиків порожню оболонку роману в дусі соцреалізму, ті дружно домислили всі необхідні для цього жанру елементи, а сам він все це ретельно спростував. В цьому аспекті метасюжета, розвиток якого відсунуто в майбутнє (в наше сьогодення), сатирично показана свита, яка відіграє голого короля (соцреалізм), і на цей сюжет працює весь зміст роману ( "нібито гроші" - "нібито роман"); в цьому сенсі "Майстер і Маргарита" - одна з "коров'євськими штучок" самого Булгакова, справжнього майстра містифікації »(3).

І знову ми бачимо зв'язок з Воландом і його свитою. З самого моменту появи Сатани на Патріарших ставках події починають розгортатися з наростаючою швидкістю. Однак слід зауважити, що вплив Воланда і його свити часом або мінімальне, або направляє, але майже ніколи не відкрито зле. Можливо, що Булгаков намагається показати звичні нам "нечисті сили" в ролі, яку можна назвати "негрязние".

У першій своїй зустрічі з Берліозом і Бездомним на Патріарших ставках, Воланд виступає лише в ролі оповідача, або, як висловився сам Булгаков, історика. І правда - історія на Патріарших відбувається. Але чи винен в ній Сатана чи хто-небудь з його почту? Воланд пророкує Берліозу, що того відріжуть голову; Коров'єв вказує останньому, де знаходиться турнікет. Але жоден з них не винен в тому, що Михайло Олександрович робить той останній крок, коли вирішує повернутися за вертушку, хоча, як підкреслює Булгаков, він і так стояв в безпеці. Так що якщо і є вина Воланда в смерті Берліоза, так це в самому факті його появи на Патріарших ставках і в бесіді з літераторами. Але це не є чимось з ряду ось що виходить, далеко не злочинним, а, скоріше, "негрязним" вчинком. Так само не є виною Воланда і вчинки, скоєні Іваном Миколайовичем в марній спробі останнього наздогнати Сатану і його свиту, а також запровадження поета в психіатричну лікарню після бійки в "Грибоєдова".

Підробка контракту з Вар'єте підпадає під саме "нечисту" категорію. Але читач не може не помітити, що Воланд дуже м'яко обходиться зі Степаном Богдановичем Ліходєєвим, директором Вар'єте, який «взагалі [...] останнім часом моторошно свинячі [ит]. Пияцтву [ет], вступив [ет] в зв'язку з жінками, використовуючи своє становище, ні чорта не справи [ет], та й робити нічого не мо [жет], тому що нічого не сенс [ит] в тому, що [йому ] доручено. Начальству втираючи [ет] окуляри! Машину даремно ганяє казенну! » ((4) гл. 7). І що ж робить зі степів свита Воланда? З дозволу свого пана, вони всього-на-всього викидають його з Москви в Ялту, коли їм нічого не варто було позбутися Лиходеева швидшими і надійними методами. І вчинок цей знову ж можна розцінити як "негрязний".

Сцена з Никанором Івановичем показує наскільки інше: дзвінок Коров'єва в міліцію безумовно був справою брудним. Але і хабар, яку голова жилтоварищества отримує від Коров'єва, в якійсь мірі виправдовує вчинки свити Сатани.

Можна сказати, що дії, так чи інакше пов'язані з Воландом, приносять зло. Що немає нічого "негрязного" в персонажі, дії і накази якого несуть людям нервовий розлад і втрату свободи, а то і всього, що у них є, включаючи життя. Єдиним запереченням служить той факт, що серед постраждалих від "жартів" Воланда і його свити немає жодної людини з чистою совістю. І буфетник Вар'єте, і Никанор Іванович, і барон Майгель - всі вони були винні і жили під відстроченим вироком. Поява Воланда в їх життях викликає лише швидку розв'язку.

Розв'язка тільки і робить, що позбавляє винуватців можливості безцільно прожити залишок їх життя. У разі барона Майгеля, підійшовши до нього на балу, Воланд каже: "Так, до речі, барон, - раптом інтимно знизивши голос, промовив Воланд, - поширилися чутки про надзвичайної вашої допитливості. Кажуть, що вона, в поєднанні з вашою не менше розвиненою балакучістю, стала привертати загальну увагу. Більш того, злі язики вже упустили слово - навушник і шпигун. І ще більш того, є припущення, що це приведе вас до сумного кінця не далі, ніж через місяць. Так ось, щоб позбавити вас від цього нестерпного чекання, ми вирішили прийти до вас на допомогу, скориставшись тією обставиною, що ви напросилися до мене в гості саме з метою підглянути і підслухати все, що можна "((4), гл. 23) .

Та ж тема звучить в словах Воланда, зверненого до Андрія Фокич, буфетникові Вар'єте, після того, як той сказали, що він помре від раку печінки: "Так я і не радив би вам лягати в клініку, ... який сенс помирати в палаті під стогони і хрип безнадійних хворих. Чи не краще влаштувати бенкет на ці двадцять сім тисяч і, прийнявши отруту, переселитися<в другой мир> під звуки струн, оточеним хмільними красунями і лихими друзями? " ((4), гл. 18). Можливо, що цими словами Воланд, а через нього Булгаков, явно натякає на схожу історію з арбітром вишуканості Гаєм Петроній при дворі імператора Нерона, який, впавши в немилість перед імператором, на всі свої гроші влаштовує бенкет, і в присутності родини, друзів, танцівниць , він розкриває собі вени.

Наближаючись до завершення роману, Булгаков показує Сатану як єдиного, хто в змозі дати спокій заслужив то людям. Він ставить Воланда вище за можливостями ніж сили світла, від імені яких Левій Матвій просить саме Сатану надати Майстра і Маргарити нагороду за їхню працю і муки на Землі. Цей епізод показує ставлення Булгакова до Воланду і його свиті, повагу письменника до коріння народних вірувань в "нечисту силу", в могутність цієї сили.

Залишаючи Москву, Воланд забирає Майстра і Маргариту з собою. Ніч повертає істинний образ Коровьеву і Бегемоту. Це «така ніч, коли зводять рахунки» ((4), гл. 32.). Кінцівка роману дещо несподівана - Майстра і Маргариту чекає спокій. Спокій від усього: від їх земних життів, від самих себе, від роману про Понтія Пілата. І знову спокій цей надає їм Воланд. І в особі Воланда, Булгаков відпускає своїх героїв в небуття. І ніколи вже їх "не потривожить ніхто. Ні безносий вбивця Гестас, ні жорстокий п'ятий прокуратор Іудеї вершник Понтійський Пилат "((4) Епілог).

Бібліографія.

1) Альфред Барков, « Метасюжет "Майстра і Маргарити" » http://ham.kiev.ua/barkov/bulgakov/mim10.htm

2) Сергій Лук'яненко, « Нічна варта», Он-лайн публікація http://www.rusf.ru/lukian/, 1998 рік

3) Альфред Барков, « Роман Михайла Булгакова "Майстер і Маргарита":
"Вічно-вірна" любов або літературна містифікація? » http://ham.kiev.ua/barkov/bulgakov/mim12.htm

4) Михайло Булгаков, « Майстер Маргарита», Он-лайн публікація.

http://www.kulichki.com/moshkow/BULGAKOW/master.txt

Сатиричне зображення дійсності, яка "велична і прекрасна", було в ті роки більш ніж небезпечним. І хоча Булгаков не розраховував на негайну публікацію роману, він, може бути, мимоволі, а може, і свідомо пом'якшував сатиричні випади проти тих чи інших явищ цієї дійсності.

Про всі дивацтва і потворність буття своїх сучасників Булгаков пише з посмішкою, в якій, проте, легко розрізнити і печаль, і гіркота. Інша річ, коли погляд його падає на тих, хто відмінно адаптувався в цих умовах і процвітає: на хабарників і шахраїв проводирів дурнів і чинуш. На них письменник і напускає нечисту силу, як це було задумано їм з перших днів роботи над романом.

За словами критика Е.Л. Безносова, сили пекла грають в "Майстрі і Маргариті" дещо незвичну для них роль. Вони не стільки збивають зі шляху праведного людей добрих і порядних, скільки виводять на чисту воду і карають вже відбулися грішників.

Нечиста сила зчиняє в Москві, з волі Булгакова, чимало різних неподобств. До Воланду письменник недарма досочініл його буйну свиту. У ній зібрані фахівці різних профілів: майстер витівок і розіграшів кіт Бегемот, красномовний Коров'єв, що володіє всіма прислівниками і жаргону, похмурий Азазелло, надзвичайно винахідливий у сенсі вибивання різного роду грішників з квартири №50, з Москви, навіть з цього на той світ. І, то чергуючись, то виступаючи вдвох чи втрьох, вони створюють ситуації, часом і моторошнуваті, як у випадку з Римським, але частіше комічні, незважаючи на руйнівні наслідки їх дій.

Справжня натура москвичів виявляється лише тоді, коли ці громадяни матеріалістичного держави виявляються залучені в щось, відмінне від щоденної чортівні їх життя. У романі Булгакова "Майстер і Маргарита" московське народонаселення підпадає під вплив так званої "чорної магії". Зрозуміло, витівки Воланда і його свити обертаються масою неприємностей для московських обивателів. Але чи приводять вони хоча б до однієї справжньої катастрофи? У радянському світі двадцятих-тридцятих років чорна магія виявляється менш примітною, ніж реальний побут, з його нічними зникненнями і іншими видами узаконеного насильства. Але про російському тирана в московських главах немає ні слова. Читачеві самому надається можливість здогадатися, з чиєї волі виробляються арешти, з квартир зникають люди, а "тихі, пристойно одягнені" громадяни "з уважними і в той же час невловимими очима" намагаються запам'ятати якомога більше і доставити інформацію за потрібною адресою.

Стьопа Лиходеев, директор вар'єте, відбувається тим, що асистенти Воланда зашвирівают його з Москви в Ялту. А гріхів у нього цілий віз: "... взагалі вони, - доповідає Коров'єв, кажучи про Стьопі у множині, - останнім часом моторошно свинячат. Пиячать, вступають у зв'язку з жінками, використовуючи своє становище, ні чорта не роблять, та й робити ні чорта не можуть, тому що нічого не тямлять в тому, що їм доручено. Начальству втирають окуляри.

Машину даремно ганяють казенну! - пожалівся і кіт ".

І ось за все це всього лише вимушена прогулянка в Ялту. Без надто важких наслідків обходиться зустріч з нечистою силою і Никанор Іванович, який з валютою дійсно не грається, але хабара-то все-таки бере, і дядечкові Берліоза, хитромудрому мисливцеві за московською квартирою племінника, і керівникам Видовищної комісії, типовим бюрократам і нероб.

Зате вкрай суворі покарання випадають тим, хто і не краде і начебто Стьопіним вада не замазаний, але володіє одним начебто і нешкідливим недоліком. Майстер визначає його так: людина без сюрпризу всередині. Фіндиректору вар'єте Римського, який намагається винаходити "звичайні пояснення явищ незвичайних", асистенти Воланда влаштовують таку сцену жахів, що він в лічені хвилини перетворюється на сивого старого з тремтячою головою. Абсолютно безжальні вони і до буфетникові вар'єте, тому самому, що вимовляє знамениті слова про осетрину другої свіжості. За що? Буфетник-то якраз і краде і шахраює, але не в цьому найтяжчий його вада - в скнарості, в тому, що він обкрадає і самого себе. "Щось, воля ваша, - зауважує Воланд, - недобре таїться в чоловіках, які уникають вина, ігор, суспільства чарівних жінок, застільної бесіди. Такі люди або тяжко хворі або таємно ненавидять оточуючих".

Але сама сумна доля дістається чолі МАССОЛІТА Берліозові. Біда Берліоза в тому ж самому: він людина без фантазії. Але з нього за це особливий попит, адже це керівник письменницької організації - і при цьому невиправний догматик, який визнає лише відштамповані істини. Піднімаючи відрізану голову Берліоза на Великому Балу, Воланд звертається до неї: "Кожному буде дано по його вірі ...".

і в російських народних казках, в яких теж можна угледіти якусь філософію, проте в тому-то вся і штука, що роман Булгакова про диявола це не казка, а бувальщина про соціальний устрій радянського суспільства, де добро і зло часом змінюються до невпізнання в своєму вигляді і приймають воістину химерні форми.

Героями роману стають і прокуратор Іудеї Понтій Пілат, Ієшуа, і представники російської творчої інтелігенції. Філософські роздуми присутні і в суперечках прокуратора з Ієшуа, і в розмовах Воланда з обивателями. Часовий інтервал довжиною майже в два тисячоліття поділяє дія роману про Ісуса і Пілата і роману про Майстра. Можливо, що за допомогою це Булгаков хоче показати вічність боротьби позитивного і негативного в людині, свободи і не свободи людського духу, а також ставлення його з суспільством.

У своїх філософських пошуках письменник ставить Майстра в ситуації, подібні до долею Христа. Майстер також на своєму терені піддається великим випробуванням. Булгаков на яскравих в художньому та філософському відношенні образах показує справжню і уявну силу людини на землі, справжню і уявну свободу його духу. Наприклад, Понтій Пілат, що володіє владою над Ієшуа і ведучий його допит, раптом починає відчувати перевагу духу жебрака філософа над собою, великим володарем людей. Безсумнівно тонко психологічно помічено автором і те, що справжню велич духу не може не вселяти почуття поваги і навіть страху сильним світу цього.

Понтій Пилат, незважаючи на свої страждання, не може зберегти душевної рівноваги у словесній дуелі з убогим філософом. Володарю не допомагає його філософія рабовласника. Він відчуває, що з цією філософією він беззахисний перед вищою правдою і гармонією світу. З іншого боку, Ієшуа залишається вірним своїй правді навіть перед лицем смерті, а не тільки перед прокуратором.

Цікаво, що Пилат досить ускладнена особистість. Він не просто лиходій і боягуз. Він людина, яку соціальні умови, що склалися до нього, тримають в певних рамках. Душа його починає бунтувати, відчуваючи правоту Ієшуа. Але Булгаков точно не помічає цього і нещадно засуджує Пилата за його вчинок: смертний вирок Ієшуа. Булгаков-филосов в даному випадку постає на місце Ієшуа, і, незважаючи на об'єктивні і суб'єктивні умови, за якими Пілат не може вчинити інакше, автор стверджує вищий філософський закон, за яким на певному моральному рівні не може бути двох правильних рішень, а є єдиний крок до вищої правді.

правди, але його віра в те, що рукописи не горять, якщо це чесні книги, залишає за ним право на розуміння в майбутньому вищої правди і гармонії світу.

Про всі дивацтва і потворність буття своїх сучасників Булгаков пише з посмішкою, в якій, проте, легко розрізнити і печаль, і гіркота. Інша річ, коли погляд його падає на тих, хто відмінно адаптувався в цих умовах і процвітає: на хабарників і шахраїв проводирів дурнів і чинуш. На них письменник і напускає нечисту силу, як це було задумано їм з перших днів роботи над романом.

Сили пекла грають в «Майстрі і Маргариті» дещо незвичну для них роль. Вони не стільки збивають зі шляху праведного людей добрих і порядних, скільки виводять на чисту воду і карають вже відбулися грішників.

Нечиста сила зчиняє в Москві, з волі Булгакова, чимало різних неподобств. До Воланду письменник недарма досочініл його буйну свиту. У ній зібрані фахівці різних профілів: майстер бешкетних витівок і розіграшів кіт Бегемот, красномовний Коров'єв, що володіє всіма прислівниками і жаргону - від полублатного до великосвітського, похмурий Азазелло, надзвичайно винахідливий у сенсі вибивання різного роду грішників з квартири № 50, з Москви, навіть з цього на той світ. І, то чергуючись, то виступаючи вдвох чи втрьох, вони створюють ситуації, часом і моторошнуваті, як у випадку з Римським, але частіше комічні, незважаючи на руйнівні наслідки їх дій.

Стьопа Лиходеев, директор вар'єте, відбувається тим, що асистенти Воланда зашвирівают його з Москви в Ялту. А гріхів у нього цілий віз: «... взагалі вони, - доповідає Коров'єв, кажучи про Стьопі у множині, - останнім часом моторошно свинячат. Пиячать, вступають у зв'язку з жінками, використовуючи своє становище, ні чорта не роблять, та й робити ні чорта не можуть, тому що нічого не тямлять в тому, що їм доручено. Начальству втирають окуляри.

«Машину даремно ганяють казенну! - пожалівся і кіт »

І ось за все це всього лише вимушена прогулянка в Ялту. Без надто важких наслідків обходиться зустріч з нечистою силою і Никанор Іванович, який з валютою дійсно не грається, але хабара-то все-таки бере, і дядечкові Берліоза, хитромудрому мисливцеві за московською квартирою племінника, і керівникам Видовищної комісії, типовим бюрократам і нероб.

всередині. Фіндиректору вар'єте Римського, який намагається винаходити «звичайні пояснення явищ незвичайних», асистенти Воланда влаштовують таку сцену жахів, що він в лічені хвилини перетворюється на сивого старого з тремтячою головою. Абсолютно безжальні вони і до буфетникові вар'єте, тому самому, що вимовляє знамениті слова про осетрину другої свіжості. За що? Буфетник-то якраз і краде і шахраює, але не в цьому найтяжчий його вада - в скнарості, в тому, що він обкрадає і самого себе. «Щось, воля ваша, - зауважує Воланд, - недобре таїться в чоловіках, які уникають вина, ігор, суспільства чарівних жінок, застільної бесіди. Такі люди або тяжко хворі або таємно ненавидять оточуючих »

цьому невиправний догматик, який визнає лише відштамповані істини. Піднімаючи відрізану голову Берліоза на Великому Балу, Воланд звертається до неї: «Кожному буде дано по його вірі ...». Мені здається, що тільки в цей момент відбувається перша справжня зустріч Берліоза з Воландом.

З удаваним всемогутністю вершить диявол в радянській Москві свій суд і розправу. Таким чином Булгаков отримує можливість влаштувати, нехай лише і словесно, якийсь суд і відплата літературним пройдисвітам, адміністративним шахраям і всієї тієї нелюдяно-бюрократичній системі, яка лише суду диявола і підлягає.

За допомогою асистентів Воланда Булгаков веде свій сатирично-гумористичний огляд явищ московського життя. Союз з Воландом необхідний йому для інших, більш серйозних і важливих цілей.

В одній з останніх глав роману Булгаков показує нам діалектичну єдність, взаємодоповнюваність добра і зла. До Воланду, за дорученням Ієшуа Га-Ноцрі, є Левій Матвій просити за Майстра: «Я до тебе, дух зла і володар тіней ...» - ти виголосив свої слова так, - зауважує Воланд, - як ніби ти не визнаєш тіней, а також і зла. Не будеш ти так добрий подумати над питанням: що б робило твоє добро, якби не існувало зла, і як би виглядала земля, якби з неї зникли тіні? Адже тіні виходять від предметів і людей. Ось тінь від моєї шпаги. Але бувають тіні від дерев і від живих істот. Чи не хочеш ти обдерти всю земну кулю, знісши з нього геть усі дерева і все живе через твою фантазію насолоджуватися голим світлом? » Ось вам ще один приклад шариковщина, тільки з діаметрально протилежного боку. Все розчистити для досягнення своєї мети, не рахуючись ні з чим і ні з ким.

Булгакова найменше приваблювали насолоду голим світлом, хоч не так вже рясніла їм навколишнє життя. Йому дорого було те, що проповідував Ієшуа, - добро, милосердя, царство істини і справедливості, де взагалі не буде потрібна ніяка влада. За допомогою Ієшуа і Майстра Булгаков проповідує Етику, моральність. Але цим далеко не вичерпувалося те, що, на його переконання, потрібно було людям для повноти життя, для вічного руху думки і вічної роботи уяви, а в кінцевому рахунку для щастя. Без гри світла і тіні, без вигадки, без незвичайність і загадок життя, за Булгаковим, не може бути повною. А все це вже проходить по відомству сатани, князя темряви, повелителя тіней.

Серед відзначених літературознавцями законів творчості є один, природа якого досі залишається до кінця непізнаною: вплив твори на самого творця і на те, що його оточує. Буває, що твір створює навколо себе чудодійну ауру, чарівну зону розсіювання, в якій можливі найнесподіваніші перетворення.

Давно було помічено, що в біографії Булгакова є таємничі недомовленості, провали і нерозгадані збіги. Деякі з них відносяться до дивного почуття зв'язку його долі з особистістю людини в вусах і з трубкою, портрет якого був знайомий кожному. Він був могутньою силою, злою силою, але ставився до Булгакова, так по крайнеймере вважала Олена Сергіївна, якщо не з співчуттям, то з повагою і таємним цікавістю. Схоже, що так само часом думав і сам Михайло Опанасович.

Кабала святош переслідувала Мольєра, тоді як від короля ще можна було чекати трагічної милості йому. Марно було б шукати в цьому булга-ковського мотиві історичної істини. Швидше тут було ірраціональне почуття самозаспокоєння, інстинктивних пошуків захисту. Адже і демон зла - Воланд міг допомогти відновити справедливість. Булгаков не був злопам'ятним і недобрим і все ж не прощав скоєного йому зла, нанесеної образи, тим більше що ран його до кінця життя так і не дали затягнутися: прощати легко лише отболевшее минуле. Тому він так дорожив темою відплати, хоча б запізнілого і відновлює справедливість лише на аркуші паперу.

Те, що Михайло Опанасович Булгаков спознался з нечистою силою та ще не образив, а приборкав її, одомашнили і взяв в попутники, як глумливого Коров'єва, нахабнуватого Азазелло або безцеремонного Кота, перебудувало навколо нього весь побут і уклад, людей і обстановку.

Навіть Олена Сергіївна Булгакова, яка всьому світу відома як Маргарита (коли вона приїхала в Угорщину, в газеті з'явилася стаття «Маргарита в Будапешті»), мало-помалу перетворилася поруч з Михайлом Опанасовичем в істота - боюся вимовити, цур мене, цур! .. - ну, скажімо так, почасти окультного толку. Можливо, вона не відьмою народилася, і хто знає, чи був у неї від народження хоч крихітний хвостик. Але перевиховалася в чаклунку, і на те є досить авторитетні літературні свідоцтва.

Метою даної роботи є розкриття теми: «Диявол і його свита в романі« Майстер і Маргарита »М. А. Булгакова». Для розкриття даної теми нам буде потрібно:

· Проаналізувати історію створення роману.

· Розглянути ідейно - художній образ використаний Булгаковим для опису сил зла.

· Розглянути прототипи і самих діючих в романі персонажів.

· Визначити роль і значення «темних сил» закладених Булгаковим в романі «Майстер і Маргарита».

Дана робота підготовлена \u200b\u200bна основі рецензій, критики і статей про роман М. А. Булгакова «Майстер і Маргарита».

1. Історія створення роману «Майстер і Маргарита»

Роман Михайла Опанасовича Булгакова «Майстер і Маргарита» не був завершений і за життя автора не публікувався. Вперше він був опублікований тільки в 1966 році, через 26 років після смерті Булгакова, і то в скороченому журнальному варіанті. Тим, що це найбільше літературний твір дійшло до читача, ми зобов'язані дружині письменника Олені Сергіївні Булгакової, яка у важкі сталінські часи зуміла зберегти рукопис роману.

Час початку роботи над «Майстром і Маргаритою» Булгаков у різних рукописах датував то 1928, то 1929 р У першій редакції роман мав варіанти назв «Чорний маг», «Копито інженера», «Жонглер з копитом», «Син В.», «Гастроль». Перша редакція «Майстра і Маргарити» була знищена автором 18 березня 1930, після отримання звістки про заборону п'єси «Кабала святош». Про це Булгаков повідомив в листі уряду: «І особисто я, своїми руками, кинув в піч чернетку романа про диявола ...»

Робота над «Майстром і Маргаритою» відновилася в 1931 р До роману були зроблені чорнові начерки, причому тут вже фігурували Маргарита і її безіменний супутник - майбутній Майстер, а Воланд обзавівся своєю буйною свитою. Друга редакція, яка створювалася до 1936 р, мала підзаголовок «Фантастичний роман» і варіанти назв «Великий канцлер», «Сатана», «От і я», «Чорний маг», «Копито консультанта».

Третя редакція, розпочата в другій половині 1936 р спочатку називалася «Князь тьми», але вже в 1937 року було запроваджено добре відоме тепер заголовок «Майстер і Маргарита». У травні - червні 1938 р повний текст вперше був передрукований. Авторська правка тривала майже до самої смерті письменника, Булгаков припинив її на фразі Маргарити: «Так це, отже, літератори за труною йдуть?»

Булгаков писав «Майстра і Маргариту» в цілому більше 10 років.

З історії створення роману ми бачимо, що він був задуманий і створювався як «роман про диявола». Деякі дослідники бачать в ньому апологію диявола, милування похмурої силою, капітуляцію перед світом зла. Справді, Булгаков називав себе «містичним письменником», але містика ця не гасили розум і не залякувала читача.

Варто ще раз нагадати, що робота над романом завершувалася в 1937-1938 роках. Сатиричне зображення дійсності, яка «велична і прекрасна», було в ті роки більш ніж небезпечним. І хоча Булгаков не розраховував на негайну публікацію роману, він, може бути, мимоволі, а може, і свідомо пом'якшував сатиричні випади проти тих чи інших явищ цієї дійсності.

Про всі дивацтва і потворність буття своїх сучасників Булгаков пише з посмішкою, в якій, проте, легко розрізнити і печаль, і гіркота.

Інша річ, коли погляд його падає на тих, хто відмінно адаптувався в цих умовах і процвітає: на хабарників і шахраїв проводирів дурнів і чинуш. На них письменник і напускає нечисту силу, як це було задумано їм з перших днів роботи над романом.

Роман написаний так, «ніби автор, заздалегідь відчуваючи, що це його останній твір, хотів вкласти в нього без залишку всю гостроту свого сатиричного очі, нестримність фантазії, силу психологічної спостережливості». Булгаков розсунув кордони жанру роману, йому вдалося досягти органічної сполуки історико-епічного, філософського і сатиричного почав. За глибиною філософського змісту і рівню художньої майстерності «Майстер і Маргарита» по праву стоїть в одному ряду з «Божественною комедією» Данте, «Дон Кіхотом» Сервантеса, Гетевського «Фаустом», толстовської «Війною і миром» і іншими «вічними супутниками людства в його розвідках істини свободи ».

Кількість досліджень, присвячених роману Михайла Опанасовича Булгакова величезна. Навіть поява Булгаковської енциклопедії не поставив крапку в роботі дослідників. Вся справа в тому, що роман досить складний за жанром і тому важкий для аналізу. За визначенням британської дослідниці творчості М. А. Булгакова Дж. Куртіс, даному в її книзі «Останнє Булгаківське десятиліття: Письменник як герой» у «Майстра і Маргарити є властивість багатого родовища, де залягають разом ще не виявлені корисні копалини. Як форма роману, так і його зміст виділяють його як унікальний шедевр: паралелі з ним важко знайти як в російській, так і західноєвропейської культурної традиції ».

Персонажі і сюжети «Майстра і Маргарити» проектуються одночасно на і Євангеліє, і на легенду про Фауста, на конкретні історичні особистості сучасників Булгакова що надає роману парадоксальний і часом суперечливий характер. В одному полі нерозривно з'єднуються святість і демонізм, диво і магія, спокуса і зрада.

2. Ідейно-художній образ сил зла

Прийнято говорити про три плани роману - стародавньому, єршалаїмських, вічному потойбічному і сучасному московському, які дивним чином виявляються, пов'язані між собою, роль цієї зв'язки виконує світ нечистої сили, очолює який величний і царствений Воланд. Але «скільки б не виділялося планів в романі і як би вони не називалися, безперечно, що автор мав на увазі показати відображення вічних, надвременной образів і відносин в хиткій поверхні історичного буття».

Образ Ісуса Христа як ідеал моральної досконалості незмінно приваблює багатьох письменників і художників. Одні з них дотримувалися традиційної, канонічної його трактування, заснованої на чотирьох Євангеліях і апостольських посланнях, інші тяжіли до апокрифічних або просто єретичним сюжетів. Як добре відомо, М. А. Булгаков пішов іншим шляхом. Сам Ісус, такою, якою він явив в романі, відкидає достовірність свідчень «Євангелія від Матвія» (згадаймо тут слова Ієшуа про те, що він побачив, зазирнувши в цапиний пергамент Левія Матвія). І в цьому відношенні він проявляє вражаючу одностайність поглядів з Воландом-Сатаною: «... вже хто-хто, - звертається Воланд до Берліозу, - а ви-то повинні знати, що рівно нічого з того, що написано в Євангеліях, не відбувалося насправді ніколи ... ». Воланд - це диявол, сатана, князь тьми, дух зла і володар тіней (всі ці визначення зустрічаються в тексті роману). «Безперечно ... що не тільки Ісус, але і сатана в романі представлені не в новозавітній трактуванні». Воланд багато в чому орієнтований на Мефістофеля, навіть саме ім'я Воланд взято з поеми Гете, де воно згадується лише один раз і в російських перекладах зазвичай опускається. Про поемі Гете нагадує і епіграф роману. Крім того, дослідники знаходять, що створюючи Воланда, Булгаков пам'ятав ще й про оперу Шарля Гуно, і про сучасну Булгакову версії «Фауста», написаної літератором і журналістом Е. Л. Міндлін, початок роману якого було опубліковано в 1923 році. Взагалі кажучи, образи нечистої сили в романі несуть з собою безліч алюзій - літературних, оперних, музичних. Здається, ніхто з дослідників не згадав про те, що французький композитор Берліоз (1803-1869), прізвище якого носить один з персонажів роману, є автором опери «Засудження доктора Фауста».

І все-таки Воланд - це перш за все сатана. При всьому при тому, образ сатани в романі не традиційний.

Нетрадиційність Воланда в тому, що він, будучи дияволом, наділений деякими явними атрибутами Бога. Та й сам Воланд-Сатана мислить себе з ним в «космічної ієрархії» приблизно на рівних. Недарма Воланд зауважує Левію Матвія: «Мені нічого не важко зробити».

Традиційно образ риса малювався в літературі комічно. І в редакції роману 1929-1930гг. Воланд мав поруч знижують рис: сміявся, казав з «шахрайський усмішкою», вживав просторічні висловлювання, обзиваючи, наприклад, Бездомного «брехун свинячий». А буфетникові Соков удавано скаржачись: «Ах, сволота народ в Москві!», І плаксиво благаючи на колінах: «Не погубите сироту». Однак в остаточному тексті роману Воланд став іншим, величним і царственим: «Він був у дорогому сірому костюмі, в закордонних, в колір костюма туфлях, сірий бере хвацько заламав за вухо, під пахвою ніс тростину з чорним набалдашником у вигляді голови пуделя. Рот якийсь кривий. Виголений. Брюнет. Праве око чорний, лівий чомусь зелений. Брови чорні, але одна вища за другу ». «Два очі вперлися Маргариті в обличчя. Правий із золотою іскрою на дні, свердлувальний будь-якого до дна душі, і лівий - порожній і чорний, начебто вузьке вушко голки, як вихід в бездонний колодязь будь-якої пітьми і тіней. Особа Воланда було скошено на бік, правий кут рота відтягнуть донизу, на високому облисілому лобі були прорізані глибокі паралельні гострим бровам зморшки. Шкіру на обличчі Воланда начебто б навіки спалив загар ».

Воланд багатоликий, як і личить дияволу, і в розмовах з різними людьми одягає різні маски. При цьому всевідання сатани у Воланда цілком зберігається (він і його люди чудово обізнані як про минулу, так і про майбутнє життя тих, з ким стикаються, знають і текст роману Майстра, буквально збігається з «євангелієм Воланда», тим самим, що було розказано невдалим літераторам на Патріарших).

3. Воланд і його свита

Коментатори роману «Майстер і Маргарита» до сих пір звертали увагу переважно на літературні джерела фігури Воланда; тривожили тінь творця «Фауста», допитували середньовічних демонологов. Зв'язок художнього створення з епохою складна, химерна, неоднолінейна, і, може бути, варто нагадати ще про одне реальному джерелі для будівництва могутнього і похмуро-веселого способу Воланда.

Хто з читачів роману забуде сцену масового гіпнозу, якому піддалися москвичі в Вар'єте внаслідок маніпуляцій «консультанта з копитом»? У пам'яті сучасників Булгакова, яких мені доводилося розпитувати, вона асоціюється з фігурою гіпнотизера Орнальдо (Н. А. Алексєєва), про який в 30-і роки багато говорили в Москві. Виступаючи в фойє кінотеатрів і будинках культури, Орнальдо проробляв з публікою досліди, які схожі на уявлення Воланда: він не просто вгадував, але жартував і викривав. В середині 30-х років він був заарештований. Подальша його доля темна і легендарна. Говорили, що він загіпнотизував слідчого, вийшов з його кабінету, як ні в чому не бувало пройшов повз охорону і повернувся додому. Але потім знову таємниче зник з поля зору. Життя, яка, можливо, і підказала щось автору, сама розшивала фантастичні візерунки по знайомій канві.

Воланд спостерігає булгаківську Москву як дослідник, ставить науковий досвід, немов він і справді посланий у відрядження від небесної канцелярії. На початку книги, обдурюючи Берліоза, він стверджує, що прибув до Москви для вивчення рукописів Герберта Аврілакского, - йому йде роль вченого, експериментатора, мага. А повноваження його великі: він має привілей наказующего діяння, що ніяк не з руки вищому споглядальному добру.

До послуг такого Воланда легше вдатися і зневіреної в справедливості Маргариті. «Звичайно, коли люди зовсім пограбовані, як ми з тобою - ділиться вона з Майстром, - вони шукають порятунку у потойбічної сили». Булгаковская Маргарита в дзеркально-перевернутому вигляді варіює історію Фауста. Фауст продавав душу дияволу заради пристрасті до пізнання і зраджував любов Маргарити. У романі Маргарита готова на угоду з Воландом і стає відьмою заради любові і вірності Майстрові.

Нечиста сила зчиняє в Москві, з волі Булгакова, чимало різних неподобств. До Воланду недарма приставлена \u200b\u200bбуйна свита. У ній зібрані фахівці різних профілів: майстер бешкетних витівок і розіграшів - кіт Бегемот, красномовний Коров'єв, що володіє всіма прислівниками і жаргону - від полублатного до великосвітського, похмурий Азазелло, надзвичайно винахідливий у сенсі вибивання різного роду грішників з квартири № 50, з Москви, навіть з цього на той світ. І то чергуючись, то виступаючи вдвох чи втрьох, вони створюють ситуації, часом і моторошнуваті, як у випадку з Римським, але частіше комічні, незважаючи на руйнівні наслідки їх дій.

Те що Воланд є в Москву не один, а в оточенні почту незвично для традиційного втілення риса в літературі. Адже зазвичай сатана, постає сам по собі - без спільників. У Булгаковського риса є свита, причому свита, в якій панує сувора ієрархія, і у кожного - своя функція. Найближчий до диявола по положенню - Коров'єв-Фагот, перший за рангом серед демонів, головний помічник сатани. Фаготу підкоряються Азазелло і Гелла. Кілька особливе положення займає кіт-перевертень Бегемот, улюблений блазень і свого роду наперсник «князя пітьми».

І здається, що Коров'єв, він же Фагот, - найстарший з підлеглих Воланду демонів, що представляється москвичам перекладачем при професора-іноземця та колишнім регентом церковного хору, має чимало подібності з традиційним втілення дрібного біса. Всією логікою роману читач підводиться до думки не судити про героїв по зовнішності, і як підтвердження правильності мимоволі виникають здогадок виглядає заключна сцена «перетворення» нечистої сили. Підручний Воланда тільки за потребою одягає на себе різні маски-личини: п'яниці-регента, Гаєр, спритного шахрая. І тільки в фінальних главах роману Коров'єв скидає свою личину і постає перед читачем темно-фіолетовим лицарем з ніколи не усміхненим обличчям.

Прізвище Коров'єв сконструйована за зразком прізвища персонажа повісті А.К. Толстого «Упир» (1841) статського радника Теляева, який виявляється лицарем і вампіром. Крім того, в повісті Ф.М. Достоєвського «Село Степанчиково і його мешканці» є персонаж на прізвище Коровкін, дуже схожий на нашого героя. Друге його ім'я походить від назви музичного інструменту фагот, винайденого італійським ченцем. У Коров'єва-Фагота є певна схожість з Фаготом - довгою тонкою трубкою, складеної втричі. Булгаковський персонаж худий, високий і в уявному підлесливості, здається, готовий скластися перед співрозмовником втричі (щоб потім спокійно йому нашкодити).

Ось його портрет: «... прозорий громадянин престранного виду, На маленькій голівці жокейський картузик, картатий куций піджачок ..., громадянин зростанням в сажень, але в плечах вузький, худ неймовірно, і фізіономія, прошу зауважити, глузлива»; «... вусики у нього, як курячі пір'я, очі маленькі, іронічні і напівп'яні».

Коров'єв-Фагот - це виник із спекотного московського повітря рис (небувала для травня спека в момент його появи - один з традиційних ознак наближення нечистої сили). Підручний Воланда тільки за потребою одягає різні маски-личини: п'яниці-регента, Гаєр, спритного шахрая, пронози-перекладача при знаменитому іноземця та ін. Лише в останньому польоті Коров'єв-Фагот стає тим, хто він є насправді - похмурим демоном, лицарем Фаготом, не гірше свого пана знає ціну людських слабостей і чеснот.

Кот-перевертень і улюблений блазень сатани, мабуть, найбільш кумедний і запам'ятовується з почту Воланда. Відомості про Бегемот автор «Майстра і Маргарити» почерпнув з книги М.А. Орлова «Історія стосунків людини з дияволом» (1904р.), Виписки з якої збереглися в булгаковському архіві. Там, зокрема, описувалося справу французької ігумені, що жила в XVII в. і одержимою сім'ю дияволами, причому п'ятий демон був Бегемот. Цей біс зображувався у вигляді чудовиська зі слонової головою, з хоботом і іклами. Руки у нього були людського фасону, а величезний живіт, коротенький хвостик і товсті задні лапи, як у бегемота, нагадували про носимо їм імені. У Булгакова Бегемот став величезних розмірів чорним котом-перевертнем, так як саме чорні коти за традицією вважаються пов'язаними з нечистою силою. Ось яким ми бачимо його вперше: «... на ювеліршіном пуфі в розв'язною позі розвалився хтось третій, саме - моторошних розмірів чорний кіт зі стопкою горілки в одній лапі і виделкою, на яку він встиг підчепити маринований гриб, в інший». Бегемот в демонологічної традиції - це демон бажань шлунка. Звідси його надзвичайна обжерливість, особливо в Торгсине, коли він без розбору заковтує все їстівне.

Перестрілка Бегемота з детективами в квартирі № 50, шаховий поєдинок його з Воландом, змагання у стрільбі з Азазелло - все це чисто гумористичні сценки, дуже смішні і навіть в якійсь мірі знімають гостроту тих життєвих, моральних і філософських проблем, які роман ставить перед читачем.

В останньому польоті перевтілення цього веселуна-жартівника дуже незвично (як і більшість сюжетних ходів в цьому фантастичному романі): «Ніч відірвала і пухнастий хвіст у Бегемота, здерла з нього шерсть ірасшвиряла її шматки по болотах. Той, хто був котом, потішали князя пітьми, тепер виявився худеньким юнаків, демоном-пажем, кращим блазнем, який існував коли-небудь у світі ».

У цих персонажів роману, виявляється, існує своя історія не пов'язана з історією біблійної. Так фіолетовий лицар, як з'ясовується, розплачується за якийсь жарт, яка опинилася невдалої. Кот Бегемот був особистим пажем фіолетового лицаря. І лише перетворення ще одного слуги Воланда не відбувається: зміни, що відбулися з Азазелло, не перетворили його в людини, як інших супутників Воланда - в прощальному польоті над Москвою ми бачимо холодного і безпристрасного демона смерті.

Ім'я Азазелло створено Булгаковим від старозавітного імені Азазел. Так звуть негативного героя старозавітної книги Еноха, занепалого ангела, який навчив людей виготовляти зброю і прикраси. Ймовірно, Булгакова привернуло поєднання в одному персонажі здатності до зваблювання і до вбивства. Саме за підступного спокусника приймаємо
Азазелло Маргарита під час їхньої першої зустрічі в Олександрівському саду:
«Сусід цей виявився маленького зросту, полум'яно-рудим, з іклом, в крохмальної білизна, в смугастому добротному костюмі, в лакованих туфлях і з казанком на голові. «Цілком розбійницька пика!» - подумала Маргарита »Але головна функція Азазелло в романі пов'язана з насильством. Він викидає Стьопу Лиходєєва з Москви в Ялту, виганяє з Нехорошою квартири дядька Берліоза, вбиває з револьвера зрадника Барона Майгеля. Азазелло також винайшов крем, який він дарує Маргариті. Чарівний крем не тільки робить героїню невидимою і здатна літати, а й обдаровує її нової, відьми красою.

В епілозі роману цей занепалий ангел постає перед нами в новому образі: «Збоку всіх летів, виблискуючи сталлю збруї, Азазелло. Місяць змінила і його особа. Зник безслідно безглуздий потворний ікло, і Кривоглаз виявилося фальшивим. Обидва очі Азазелло були однакові, порожні і чорні, а обличчя біле і холодне. Тепер Азазелло летів у своєму теперішньому вигляді, як демон безводної пустелі, демон-убивця ».

Гелла є членом почту Воланда, жінкою-вампіром: «Служницю мою Геллу рекомендую. Розторопні, тямущий і немає такої послуги, яку вона не зуміла б надати ». Ім'я «Гелла» Булгаков чого почерпнув від статті «Чарування» Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона, де зазначалося, що на Лесбосі цим ім'ям називали передчасно загиблих дівчат, після смерті стали вампірами.

Зеленоока красуня Гелла вільно переміщається по повітрю, тим самим знаходячи схожість і з відьмою. Характерні риси поведінки вампірів - клацання зубами і щебет Булгаков, можливо, запозичив з повісті А.К. Толстого «Упир». Там дівчина-вампір поцілунком звертає в вампіра свого коханого - звідси, очевидно, фатальний для Варенухи поцілунок Гелла.

Гелла, єдина з почту Воланда, немає у сцені останнього польоту. «Третя дружина письменника вважала, що це - результат незавершеності роботи над« Майстром Маргаритою ». Швидше за все, Булгаков свідомо прибрав її як наймолодшого члена почту, виконуючого лише допоміжні функції і в театрі Вар'єте, і в нехороших квартирі, і на Великому балу у сатани. Вампіри - це традиційно нижчий розряд нечистої сили. До того ж Гелле над кого було б перетворюватися в останньому польоті - коли ніч «викрила всі обмани», вона могла лише знову стати мертвою дівчиною.

4. Діалектична єдність, взаємодоповнюваність добра і зла

Цікаве спостереження робить один з дослідників: «« І нарешті Воланд летів у своєму теперішньому вигляді »Якому? Про це не сказано ні слова ».

Нетрадиційність образів нечистої сили ще й у тому, що «зазвичай нечиста сила в романі Булгакова зовсім не схильна займатися тим, чим за традицією вона буває поглинена - спокусою і спокусою людей. Навпаки, зграя Воланда захищає добропорядність, чистоту моралі. Справді, чим переважно зайняті він і його прибічники в Москві, з якою метою автор пустив їх на чотири дні гуляти і бешкетувати в столиці? ».

Справді, сили пекла грають в «Майстрі і Маргариті» дещо незвичну для них роль. Власне, тільки одна сцена в романі - сцена масового гіпнозу в Вар'єте - показує диявола цілком в її первинному амплуа спокусника. Але Воланд і тут надходить точь-в-точь як ісправітель моралі або, інакше сказати, як письменник-сатирик вельми на руку придумав його автору. «Воланд як би навмисно звужує свої функції, вона схильна не стільки спокушати, скільки карати». Він оголює низькі жадання і зрости лише потім, щоб затаврувати їх презирством і сміхом. Вони не стільки збивають зі шляху праведного людей добрих і порядних, скільки виводять на чисту воду і карають вже відбулися грішників.

Стьопа Лиходеев, директор вар'єте, відбувається тим, що асистенти Воланда зашвирівают його з Москви в Ялту. А гріхів у нього цілий віз: «... взагалі вони, - доповідає Коров'єв, кажучи про Стьопі у множині, - останнім часом моторошно свинячат. Пиячать, вступають у зв'язку з жінками, використовуючи своє становище, ні чорта не роблять, та й робити ні чорта не можуть, тому що нічого не тямлять в тому, що їм доручено. Начальству втирають окуляри. - Машину даремно ганяють казенну! - пожалівся і кіт ».

І ось за все це всього лише вимушена прогулянка в Ялту. Без надто важких наслідків обходиться зустріч з нечистою силою і Никанор Іванович Босому, який з валютою дійсно не грається, але хабара-то все-таки бере, і дядечкові Берліоза, хитромудрому мисливцеві за московською квартирою племінника, і керівникам Видовищної комісії, типовим бюрократам і нероб .

Зате вкрай суворі покарання випадають тим, хто і не краде і начебто Стьопіним вада не замазаний, але володіє одним начебто і нешкідливим недоліком. Майстер визначає його так: людина без сюрпризу всередині. Фіндиректору вар'єте Римського, який намагається винаходити "звичайні пояснення явищ незвичайних", свита Воланда влаштовує таку сцену жахів, що він в лічені хвилини перетворюється на сивого старого з тремтячою головою. Абсолютно безжальні вони і до буфетникові вар'єте, тому самому, що вимовляє знамениті слова про осетрину другої свіжості. За що? Буфетник-то якраз і краде і шахраює, але не в цьому найтяжчий його вада - в скнарості, в тому, що він обкрадає і самого себе. «Щось, воля ваша, - зауважує Воланд, - недобре таїться в чоловіках, які уникають вина, ігор, суспільства чарівних жінок, застільної бесіди. Такі люди або тяжко хворі або таємно ненавидять оточуючих ».

Але сама сумна доля випадає чолі МАССОЛІТА Берліозові. Вина Берліоза в тому, що він, людина освічена, що виріс ще в дорадянської Росії, в надії пристосуватися до нової влади відверто зрадив своїм переконання (він, звичайно, міг бути і атеїстом, але не затверджувати при цьому, що історія Ісуса Христа, на якій склалася вся європейська цивілізація - «прості вигадки, звичайнісінький міф».) і почав проповідувати те, що від нього ця влада зажадає. Але з нього ще й особливий попит, адже це керівник письменницької організації - і його проповіді спокушають тих, хто до світу літератури і культури тільки долучається. Як тут не згадати слова Христа: «Горе тим, хто спокусить малих цих». Ясно, що вибір зроблений Берліозом свідомий. В обмін на зраду літератури йому багато дається владою - положення, гроші, можливість займати керівну посаду.

Цікаве спостереження над тим, як передбачається загибель Берліоза. «Незнайомець зміряв Берліоза поглядом, наче збирався зшити йому костюм, крізь зуби пробурмотів щось на кшталт:« Раз, два ... Меркурій в другому домі ... місяць пішла ... шість - нещастя ... вечір - сім ... »- і голосно і радісно оголосив: - Вам відріжуть голову! »

Ось що з цього приводу читаємо в Булгаковської енциклопедії: «Згідно з принципами астрології, дванадцять будинків - це дванадцять частин екліптики. Розташування тих чи інших світил в кожному їх будинків відображає ті чи інші події в долі людини. Меркурій в другому домі означає щастя в торгівлі. Берліоз дійсно покараний за те, що ввів в храм літератури торгуючих - членів очолюваного ним МАССОЛІТа, стурбованих тільки отриманням матеріальних благ у вигляді дач, творчих відряджень, путівок в санаторії (про таку путівці якраз і думає Михайло Олександрович в останні години свого життя) » .

Літератор Берліоз, як і всі літератори з Будинку Грибоєдова, вирішив для себе, що справи письменника мають значення тільки для часу, в якому він сам живе. Далі - небуття. Піднімаючи відрізану голову Берліоза на Великому Балу, Воланд звертається до неї: «Кожному буде дано по його вірі ...» Таким чином, виявляється, що «справедливість в романі незмінно святкує перемогу, але досягається це найчастіше чаклунством, незбагненним чином».

Воланд виявляється носієм долі, і тут Булгаков виявляється в руслі традицій російської літератури, що пов'язувала долю не з богом, а з дияволом. З удаваним всемогутністю вершить диявол в радянській Москві свій суд і розправу. Взагалі кажучи, добро і зло в романі творяться руками самої людини. Воланд і його свита тільки дають можливість проявитися тим пороків і чеснот, які закладені в людях. Наприклад, жорстокість натовпу по відношенню до Жоржа Бенгальському в Театрі Вар'єте змінюється милосердям, і початкове зло, коли нещасному конферансьє хотіли відірвати голову, стає необхідною умовою добра - жалості до позбувся голови конферансьє.

Але нечиста сила в романі не тільки карає, змушуючи людей постраждати від власної порочності. Вона ще й допомагає тим, хто не може постояти за себе в боротьбі проти зневажають все моральні закони. У Булгакова Воланд в буквальному сенсі відроджує спалений роман Майстра - продукт художньої творчості, що зберігається тільки в голові творця, матеріалізується знову, перетворюється на відчутну річ.

Діалектичну єдність, взаємодоповнюваність добра і зла найбільш щільно розкривається в словах Воланда, звернених до Левію Матвія, яке відмовилося побажати здоров'я «духу зла і володарю тіней»: «Не будеш ти добрий подумати над тим, що робило б твоє добро, якби не існувало зла, і як би виглядала земля, якби з неї зникли тіні? Адже тіні виходять від предметів і людей. Ось тінь від моєї шпаги. Але тіні бувають від дерев і живих істот. Чи не хочеш ти обдерти всю земну кулю, знісши з нього геть усі дерева і все живе через твою фантазію насолоджуватися голим світлом. Ти дурний".

Таким чином, одвічне, традиційне протиставлення добра і зла, світла і темряви в романі Булгакова відсутня. Сили темряви, при всьому тому злі, який вони приносять в радянську столицю, виявляються помічниками сил світла і добра, тому що воюють вони з тими, хто давно вже розучився розрізняти і те й інше - з нової радянської релігією, перекресливши всю історію людства, що скасувала і відкинули весь моральний досвід попередніх поколінь.

5. Бал у сатани як апофеоз роману

Великий бал у сатани - бал, який в романі «Майстер і Маргарита» дає Воланд до нехороших квартирі в нескінченно що триває опівночі п'ятниці 3 травня 1929 р

За спогадами Є.С. Булгакової в описі балу були використані враження від прийому в американському посольстві в Москві 22 квітня 1935 р Посол США Вільям Булліт запросив письменника з дружиною на цей урочистий захід. Зі спогадів «Раз на рік Булліт давав великі прийоми з приводу національного свята. Запрошувалися і літератори. Одного разу ми отримали таке запрошення. У залі з колонами танцюють, з хор - прожектора різнокольорові. За сіткою - птиці - маса - пурхають. Оркестр, виписаний зі Стокгольма. М.А. зачарувався найбільше фраком диригента - до п'ят. Вечеря в спеціально прибудованої для цього балу до посольському особняка їдальні, на окремих столиках. У кутах їдальні - вагони невеликі, на них - козенята, овечки, ведмежата. По стінах клітини з півнями. Годині о третій заграли гармоніки і півні заспівали. Стиль рюсс. Маса тюльпанів, троянд - з Голландії. У верхньому поверсі - шашлична. Червоні троянди, червоне французьке вино. Внизу - усюди шампанське, цигарки. Близько шести ми сіли в їх посольський кадилак і поїхали додому. Привезли величезний букет тюльпанів від секретаря посольства ».

Для полуопального літератора, яким був Булгаков, прийом в американському посольстві - подія майже неймовірне, порівнянне з балом у сатани. Радянська наочна пропаганда тих років часто зображала
«Американський імперіалізм» у вигляді диявола. У Великому балі в сатани реальні прикмети обстановки резиденції американського посла поєднуються з деталями і образами чітко літературного походження.

Для того, щоб вмістити Великий бал у сатани в Негативну квартиру, потрібно розсунути її до надприродних розмірів. Як пояснює Коров'єв-Фагот, «тим, хто добре знайомий з п'ятим виміром, нічого не варто розсунути приміщення до бажаних меж». Тут пригадується роман «Людина-невидимка» (1897) Герберта Уеллса. Булгаков йде далі англійської фантаста, збільшивши число вимірювань з досить традиційних чотирьох до п'яти. У п'ятому вимірі стають видимими гігантські зали, де відбувається Великий бал у сатани, а самі учасники балу, навпаки, невидимі для оточуючих людей, в тому числі для агентів ОГПУ, які чергують біля дверей Нехорошою квартири. Рясно прикрасивши бальні зали трояндами, Булгаков враховував складну і багатогранну символіку, пов'язану з цією квіткою. У культурній традиції багатьох народів троянди виступають уособленням як жалоби, так і любові і чистоти. З огляду на це, троянди на Великому балу у сатани можна розглядати і як символ кохання Маргарити до Майстра, і як передвістя їх швидкої смерті.
Рози тут - і алегорія Христа, пам'ять про пролиту кров, вони були здавна включені в символіку католицької церкви.

Обрання Маргарити королевою Великого балу у сатани і її уподібнення однієї з французьких королев, що жили в XVI ст., Пов'язане з енциклопедичним словником Брокгауза і Ефрона. Збереглися булгаковські виписки зі статей цього словника, присвячених двом французьким королевам, носив ім'я Маргарита - Наваррської і Валуа. Обидві історичні Маргарити протегували письменникам і поетам, і булгаковська Маргарита виявляється пов'язана з геніальним Майстром, вилучення якого з лікарні вона домагається після Великого балу у сатани.

Ще одне джерело Великого балу у сатани - опис балу в Михайлівському палаці, дане в книзі маркіза Астольфа де Кюстіна «Росія в 1839 р» (1843) (ця робота була використана Булгаковим та при створенні кіносценарію «Мертві душі»): «Велика галерея, призначена для танців, була декорована з винятковою розкішшю. Півтори тисячі діжок і горщиків з рідкісними квітами утворили запашний боскет. В кінці зали, в густій \u200b\u200bтіні екзотичних рослин, виднівся басейн, з якого безперервно виривалася струмінь фонтану. Бризки води, освітлені яскравими вогнями, вони сяяли, як алмазні порошинки, і освіжає повітря ... Важко уявити собі пишність цієї картини. Абсолютно губилося уявлення про те, де ти знаходишся. Зникали будь-які межі, все було повно світла, золота, квітів, відображень та чарівною, чарівної ілюзії ». Подібну картину бачить Маргарита на Великому балу у сатани, відчуваючи себе в тропічному лісі, серед сотень квітів і різнокольорових фонтанів і слухаючи музику кращих в світі оркестрів.

Зображуючи Великий бал у сатани, Булгаков враховував і традиції російського символізму, зокрема симфонії поета А. Бєлого і п'єсу Л. Андрєєва «Життя людини».

Великий бал у сатани можна представити і як плід уяви Маргарити, яка збирається накласти на себе руки. До неї як до королеви балу підходять багато іменитих вельможі-злочинці, але всім Маргарита воліє геніального письменника Майстра. Відзначимо, що балу передує сеанс чорної магії в схожому на цирк Театрі Вар'єте, де в фіналі музиканти грають марш (а в творах цього жанру завжди велика роль саме барабанів).

Відзначимо, що на Великому балу у сатани присутні і музичні генії, безпосередньо не пов'язані в своїй творчості з мотивами сатанізму. Маргарита зустрічає тут «короля вальсів» австрійського композитора Йоганна Штрауса, бельгійського скрипаля і композитора Анрі Вьетана, а в оркестрі грають кращі музиканти світу. Тим самим Булгаков ілюструє ідею, що всякий талант - в чомусь від диявола.

Те, що на Великому балу у сатани перед Маргаритою проходить низка вбивць, отруйниць, катів, розпусниць і звідниць, зовсім не випадково. Булгаковская героїня мучиться через зраду чоловікові і, нехай підсвідомо, ставить свій вчинок в один ряд з найбільшими злочинами минулого і сьогодення. Велика кількість отруйників і отруйниць, справжніх і уявних, - це відображення в мозку Маргарити думки про можливе самогубство разом з Майстром за допомогою отрути. У той же час, подальше отруєння їх, здійснене Азазелло, можна порахувати уявним, а не дійсним, оскільки історично все отруйники-чоловіки на Великому балу у сатани - отруйники уявні.

Але Булгаков залишає й альтернативну можливість: Великий бал у сатани і всі пов'язані з ним події відбуваються лише в хворій уяві Маргарити, мучаться через відсутність звісток про Майстра і провини перед чоловіком і підсвідомо думаючої про самогубство. Подібне альтернативне пояснення стосовно московським пригодам сатани і його підручних автор «Майстра і Маргарити» пропонує в епілозі роману, ясно даючи зрозуміти, що воно далеко не вичерпує того, що відбувається. Також і будь-раціональне пояснення Великого балу у сатани, за авторським задумом, ніяк не може бути повним.

висновок

З усіх здібностей, якими обдаровані маги і чарівники, найпростіший і найбільш часто зустрічається дар - віщування. До того ж пророцтво - улюблена тема поезії. Булгаков правильно розсудив, що рукописи не горять, і вірно напророкував майбутнє собі і своїм книгам.

Коли ми дізнаємося що це диявол, який відвідав нас «со товарищи», щоб поживитися знущанням в повну ласощі - автор, здається, анітрохи цим не засмучений. Він веселий, безтурботний і милий у всіх описах зграї, за якою стежить мало не з репортерським задоволенням. Його тон спокійний і насмішкуватий. Чому це? Перша думка, природно приходить в голову, - від відчаю. Ударив себе в лоб, як пушкінський Євген, і «зареготав». Але, здається, тут ніякої істерії не чути. Мова швидка, але рівна і чітка. Від байдужості? Може бути, це вже байдужий сміх над марнотою людських зусиль, з астральної висоти, звідки і Росія-то - «тлін і суєта»? Теж ніби не так: автор в людях, їм описуваних, занадто зацікавлений, не відпускає їх без огляду, зітхає: «Боги, боги мої ...» Все їх радощі й прикрощі готовий розділити. Чому ж тоді?

Одна подробиця начебто дає розуміння перший крок. Ми помічаємо, що він сміється і над дияволом. Дивний для серйозної літератури XX століття поворот, де диявола звикли поважати. У Булгакова щось зовсім не те. Він сміється над силами розкладання, цілком невинно, але надзвичайно для них небезпечно, тому що мимохідь розгадує їх принцип.

Після першого подиву безкарністю всієї «диявольської» компанії очей наш починає розрізняти, що глумляться-то вони, виявляється, там, де люди самі вже до них над собою поглумилися; що вони тільки під'їдають їм давно залишене.

Зауважимо: ніде не доторкнувся Воланд, Булгаковський князь тьми, до того, хто усвідомлює честь, живе нею і настає. Але він негайно просочується туди, де йому залишена щілину, де відступили, розпалися і уявили, що сховалися: до буфетникові з «рибкою другої свіжості» і золотими десятками в схованках; до професора, трохи призабули Гиппократова клятву; до геніальному фахівця з «викриття» цінностей, якого самого він, відокремивши голову, із задоволенням відправляє в «ніщо».

Робота його руйнівна - але тільки серед совершившегося вже розпаду. Без цієї умови його просто немає; він є всюди, як зауважують за ним, без тіні, але це тому, що він сам тільки тінь, яка набирає силу там, де не вистачило сил добра, де честь не знайшла собі належного ходу, що не зрозуміла, збилася або дозволила потягнути себе не туди, де - відчувала - буде правда. Ось тут-то «ен», як говорила одна бабуся про диявола, її і схопив.

Так чи інакше, але все несомненнее виступає думка: нахаби з компанії Воланда грають лише роль, які ми самі для них написали. Там, де становище порівняно нормально, вони гуляють на ступеня горобчика і кота; де помрачнее - там уже бігає глузливий і хихикають «картатий» з ікластим напарником, а де зовсім тяжко - згущується чорний Воланд, втупивши в цю точку порожній очей.

Але всюди, як не огидна нечисть, залишається визнати, що і джерело принесених нею лих не в ній. Недарма нещасний поет Бездомний, ганяючись за слугами Воланда, налітає головою на скло, власною головою, якій судилося лише потім одуматися; вони цим переслідуванням тільки раді. Тому що тут уже для переслідувачів зовсім втрачається з очей головна, справжня причина руйнувань, зізнатися в якій нелегко: власне размахайство і байдужість, бажання будь-що-будь бути правим і колупати будь-яку цінність, як іграшку, у якій, мовляв, просто хитрий секрет і нічого особливого, а поламавши - «туди їй і дорога», словом, те саме, що інший російський письменник визначив як «ми гинемо ... від неповаги себе».

Однак Булгаков ніяк не думав, що ми гинемо. Саме тому, що розкладання дозволено тут в різних, невидимих \u200b\u200bоку тонкощах показати себе, розкритися - і, проте ж, нічого вирішального не зробити, стає ясно, що під вплив його покладені кордону, які воно може посунути, але не переступити. Ми присутні, наближені і бачимо, як діє ця чудово цікава сила в цілій серії образів і мінливих осіб; як вона, ледь прокинеться справжнє, негайно ж поспішає до нього приєднатися, але трохи хто зазівається - швидко його руйнує, роз'їдає, глумиться і топче; як вона повзає колом, шукаючи щілину, мавпування, прикидаючись іншому, і т. п. Але не більше: ніколи не може схопити вона у цього справжнього його почав. І значить, всім своєю підступністю - тільки чистить, випалює його слабкість. Безжалісне виправлення того, що не побажало саме себе виправити. Власне ж положення її залишається незавидною; як каже епіграф до книги: «частина тієї сили, що вічно хоче зла і вічно чинить благо». Все розорене нею відновлюється, обпалені пагони сходять знову, перервана традиція оживає.

Звичайно, і джерело авторського спокою звідти. Він теж здалеку - з'єднаний з началами, яких розкладанню не дістати. Роман наповнений цим настроєм, яке не вимовляється прямо, але дає йому весь його внутрішній розбіг.

1. Булгаков М. А. Майстер і Маргарита - М .: Пан Прес, 2006

2. Галинська І. Л. Загадки відомих книг - М .: Наука, 1986

3. Грознова Н. А. Творчість Михайла Булгакова: Дослідження. Матеріали. Бібліографія - Л .: Наука, 1991

4. Соколов Б. В. Булгаковская енциклопедія - М .: Міф, 1997.

5. Соколов Б. В. Три життя Михайла Булгакова - М .: Елліс лак, 1997.

6. Шнейберг Л. Я. Від Горького до Солженіцина - М .: Вища школа, 1995

Галинська І. Л. Загадки відомих книг - М .: Наука, 1986 с.46

Грознова Н. А. Творчість Михайла Булгакова: Дослідження. Матеріали. Бібліографія - Л .: Наука, 1991 с.25

Булгаков М. А. Майстер і Маргарита - М .: Пан Прес, 2006 с.112

Булгаков М. А. Майстер і Маргарита - М .: Пан Прес, 2006 с.92

Соколов Б. В. Булгаковская енциклопедія - М .: Міф, 1997. с.96

Нечиста сила - добра чи зла?

Нечиста сила в «Майстрі і Маргариті» написана в гофманівських традиціях. У листі Е. С. Булгакової від 6-7 серпня 1938 року на заключному етапі роботи над романом, Булгаков повідомляв: «Я випадково напав на статтю про фантастику Гофмана. Я бережу її для тебе, знаючи, що вона вдарить тебе так само, як і мене. Я прав в «Майстрі і Маргариті»! Ти розумієш, чого варто це свідомість - я правий! » Мова тут йшла про статтю літературознавця і критика Ізраїлю Володимировича Миримського «Соціальна фантастика Гофмана», опублікованій в № 5 журналу «Літературне навчання» за 1938 рік (цей номер зберігся в булгаківському архіві). Письменник був вражений, наскільки характеристика творчості Ернста Теодора Амадея Гофмана виявилася застосовна до «Майстра і Маргарити». Єрмолінський згадував, як письменник розіграв його до статті Миримського: «Одного разу він прийшов до мене і урочисто оголосив:

Написали! Розумієш, написали!

І далекі показав мені номер журналу, одна зі статей якого в ряді місць була їм густо підкреслена червоним і синім олівцем.

- «Широка публіка його охоче читала, але вищі критики щодо нього зберігали гордовите мовчання», - цитував Булгаков і, перекидаючись від однієї витримки до іншої, продовжував: - «До його імені прикріплюються і отримують ходіння прізвисько на кшталт спірит, візіонер і, нарешті, просто божевільний ... Але він мав надзвичайно тверезим і практичним розумом, передбачав пересуди своїх майбутніх критиків. На перший погляд його творча система здається надзвичайно суперечливою, характер образів коливається від жахливого гротеску до норми реалістичного узагальнення. У нього рис розгулює вулицями міста ... »- Тут Булгаков навіть руки простяг від захвату: - Ось це критик! Немов він читав мій роман! Ти не знаходиш? - І продовжував: - «Він перетворює мистецтво в бойову вежу, з якої художник творить сатиричну розправу над усім потворним в дійсності ...»

Булгаков читав, незначно змінюючи текст ... »За висновком Ермолинская, в цій статті« містилися зауваження, пронизливо зачепили »автора« Майстра і Маргарити ». В роботі Миримського Булгакова привернуло також визначення стилю німецького романтика. Письменник зазначив наступні слова: «Стиль Гофмана можна визначити як реально-фантастичний. Поєднання реального з фантастичним, вигаданого з дійсним ... »Булгаков явно співвідносив зі своїм Майстром і таке твердження Миримського:« ... Якщо геній укладає мир з дійсністю, то це призводить його в болото філістерства, «чесного» чиновницького способу мислення; якщо ж він не здається дійсності до кінця, то кінчає передчасною смертю або божевіллям »(останній варіант реалізується в долі булгаковського героя). Він підкреслив і думка про те, що «сміх Гофмана відрізняється незвичайною рухливістю своїх форм, він коливається від добродушного гумору співчуття до озлобленої, руйнівною сатири, від нешкідливого шаржу до цинічно потворного гротеску». Дійсно, в булгаківському романі рис виходить на вулиці Москви, а добродушний сміх над гідною жалю публікою на сеансі чорної магії в Театрі Вар'єте, де відірвана голова бездумного конферансьє Жоржа Бенгальської зрештою благополучно стає на місце, поєднується з сатиричним викриттям радянського літературного цеху, голова керівника якого, Михайла Олександровича Берліоза, безслідно зникає після загибелі голови МАССОЛИТа на трамвайних рейках.

Слова Воланда «Рукописи не горять» і воскресіння з попелу «роману в романі» - оповідання Майстри про Понтія Пілата - це ілюстрація широко відомої латинської прислів'я: «Verba volant, scripta manent». Цікаво, що її часто вживав М. Є. Салтиков-Щедрін, один з улюблених авторів Булгакова. У перекладі вона звучить так: «Слова відлітають, написане залишається». Те, що ім'я сатани в романі практично збігається зі словом «volant», швидше за все не випадково. Те, що слова справді відлітають, свідчить шум, схожий на що виходить від помахів пташиних крил. Він виникає під час шахової партії Воланда і Бегемота після схоластичної промови останнього про силогізм. Порожні слова насправді не залишили після себе сліду і потрібні були Бегемоту тільки потім, щоб відвернути увагу присутніх від шахрайської комбінації зі своїм королем. Роману ж Майстри з допомогою Воланда судилося довге життя. Сам Булгаков, який знищив першу редакцію роману, переконався, що коли написане вже неможливо вигнати з пам'яті, і в результаті залишив після смерті в спадок нащадкам рукопис великого твору.

З нечистою силою в «Майстрі і Маргариті» виявляються пов'язані багато реально існували особи. Про булгаковських сучасників, і аж ніяк не найсимпатичніших, ми вже говорили. Але, крім них, на Великому балу у Воланда проходить цілий ряд історичних персонажів. Під час балу перед Маргаритою проходять не тільки уявні отруйники і вбивці, а й справжні лиходії всіх часів і народів. Цікаво, що якщо все уявні отруйники на балу - чоловіки, то все справжні отруйниці - жінки. Першою виступає «пані Тофан». Відомості про цю знаменитої італійці автор «Майстра і Маргарити» почерпнув зі статті Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона «Аква Тофан» (це назва отрути, в дослівному перекладі - вода Тофан). Виписки з цієї статті збереглися в булгаковському архіві. У ній повідомлялося, що в 1709 році Тофан була арештована, піддана катуванню і задушена в тюрмі (ця версія відбита в тексті «Майстра і Маргарити»). Однак в Брокгауза і Ефрона зазначалося, що, за іншими даними, сицилійська отруйниця ще в 1730 році містилася в темниці і швидше за все померла там своєю смертю.

Наступна отруйниця - маркіза, яка «отруїла батька, двох братів і двох сестер через спадщину». У більш ранньому варіанті 1938 року Коров'єв-Фагот називав маркізу на ім'я: «Маркіза де Бренвіллье ... отруїли батька, двох братів і двох сестер і заволоділа спадщиною ... Пан де Годен, вас ми бачимо?» У підготовчих матеріалах до «Майстра і Маргарити» збереглася назва присвяченій маркіза де Бренвіллье статті Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона. Там говорилося, що ця відома у Франції отруйниця разом зі своїм коханцем Жаном-Батистом де Годеном де Сен-Круа «отруїла свого батька, двох своїх братів і своїх сестер, щоб залишити за собою всі їх стан» і була страчена за свої злочини в 1676 році .

Маргарита бачить знаменитих розпусниць і звідниць минулого і сучасності. Тут і московська кравчиня, яка організувала в своїй майстерні будинок побачень (Булгаков ввів в число учасниць балу прототипу головної героїні своєї п'єси «Зойчина квартира»), і Валерія Мессаліна, третя дружина римського імператора Клавдія I, наступника теж присутнього на балу Гая Цезаря Калігули. Імена Калігули і Мессаліни стали загальними для позначення жорстоких сластолюбців. Калігула був убитий солдатами преторіанської гвардії. Мессалина ж за відсутності Клавдія одружилася зі своїм коханцем Гаєм Салієм і за спробу звести його на престол була страчена в 48 році. Є серед гостей балу і «пані Минкина» - економка і коханка всесильного при Олександрі I тимчасового правителя графа А. А. Аракчеєва Настасья Федорівна Минкина. Епізод вбивства в 1825 році цієї жорстокої жінки, катували кріпаків і з ревнощів знівечені розпеченими щипцями для завивки особа покоївки, що і спровокувало селянську розправу, викладений по присвяченій Минкиной статті Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона, де також зазначалося, що «селяни вважали її чаклункою, так як, систематично організувавши шпигунство, вона дізнавалася найпотаємніші їх наміри ». Ця обставина стала ще одним спонукальним мотивом помістити Мінкіну серед гостей Воланда. Можливо, Булгаков враховував також, що Минкина послужила прототипом героїні «Ідіота» Настасії Пилипівни, яка теж вмирає страшною смертю. Зауважу, що героїня Достоєвського одержима божевільними страстями, а в очах князя Мишкіна уподібнюється язичницької богині.

На балу Воланда присутня і Малюта Скуратов (Григорій Лук'янович Скуратов-Бєльський), найближчий сподвижник царя Івана Грозного в усіх його звірства, загиблий 1573 року під час облоги венденского замку в Лівонії, в зв'язку з чим, справляючи тризну по загиблому нагруднику, цар наказав зрадити болісній страті всіх полонених - спалити живцем. В Енциклопедичному словнику Брокгауза і Ефрона повідомлялося, що «пам'ять про Малюта Скуратова і його злодіяння збереглася в народних піснях і навіть саме ім'я стало прозивним ім'ям лиходія». Ще в п'єсі «Біг» Булгаков спародіював ім'я, по батькові та прізвище Малюти Скуратова в генералі Григорія Лук'яновича Чарнотою (Чарнота - Бєльський), що мав одним із прототипів теж номінального ката - Я. А. Слащова.

Череда гостей, які проходять перед Маргаритою, підібрана не випадково. Хода відкриває «пан Жак з дружиною», «один з найцікавіших чоловіків», «переконаний фальшивомонетник, державний зрадник, але дуже непоганий алхімік», який «прославився тим ... що отруїв королівську коханку». Тут мова йде про відомого французького державного діяча XV століття Жаке Ле Кёре. У статті «Алхімія» Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона зазначалося, що Кер був алхіміком і разом з королем Карлом VII пускав в обіг фальшиву монету. У словникової ж статті, безпосередньо присвяченій прототипу булгаковського персонажа, стверджувалося, що він завідував французькими фінансами і, розбагатівши, став кредитором впливових людей королівства, причому «боржники постаралися позбутися його при першій нагоді», звинувативши у виготовленні фальшивих грошей і в отруєнні королівської коханки Агнеси Сорель, а також в державній зраді. Кер був заарештований, ув'язнений під варту, позбавлений свого багатомільйонного стану і вигнаний з Франції. Разом з тим в статті підкреслювалося, що Кер насправді був хорошим фінансистом, а після вигнання тато Калікст III довірив йому командування над частиною флоту у війні проти турків. Діти Кера, по передсмертне прохання батька, отримали від Карла VII назад частину конфіскованого майна, що побічно свідчило про безглуздість висунутих проти фінансиста звинувачень. У булгаківському архіві збереглися виписки з Брокгауза і Ефрона, присвячені «пану Жаку»: «фальшивомонетник, алхімік і державний зрадник. Найцікавіша особистість. Отруїв королівську коханку ». Булгаков, безсумнівно, знав, що реальний Кер ні такий вже зловісної фігурою і що звинувачення проти нього залишилися недоведеними і були породжені насамперед наклепами іменитих боржників. Але на балу у сатани він свідомо вкладає в уста Коров'єва-Фагота в цілому негативну характеристику Кера - людини обдарованого. Тут підкреслена зв'язок таланту з нечистою силою (в такий зв'язок і в середні віки, і пізніше зазвичай вірила натовп). На балу Воланд і його свита надають заступництво як злочинцям, так і чудовим особистостям минулого, яких безпідставно звинувачували в різних злочинах. В натурі тих, хто постає перед Маргаритою, добро і зло виявляються тісно переплетені між собою.

Історичний Жак Ле Кер помер своєю смертю, але на балу Воланда він постає повішеним. Його страту швидше за все знадобилася Булгакову для нагнітання атмосфери бального з'їзду. Насправді Ле Кер був отруйником уявним, як і наступний за ним граф Роберт Дедлі Лейчестер ( «граф Роберт ... був коханцем королеви і отруїв свою дружину»). Про нього теж збереглися в архіві Булгакова виписки з Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона. Там зазначалося, що Лейчестер був фаворитом англійської королеви Єлизавети I, мріяв про шлюб з нею і тому «інтригував проти шлюбних пропозицій, що надходили від австрійського і французького дворів; його підозрювали навіть в отруєнні дружини його, Амі Робсарт, але підозра це, що послужило сюжетом для роману Вальтера Скотта «Кенільворт», не може вважатися доведеним ». Офіційних звинувачень в отруєнні дружини проти Лейчестера ніколи не висувалося, і граф помер своєю смертю, хоча за зловживання не раз піддавався опалі. Булгаков, слідом за Вальтером Скоттом, зробив Лейчестера винним в загибелі Амі Робсарт і стратив його, як і «пана Жака». У «Майстрі і Маргариті» уявне злочин перетворилося в дійсне, і за нього слід відплата смертю. Характерно, що на балу у Воланда Лейчестер з'являється на самоті, оскільки його коханка-королева до злочину не причетна.

Перед Маргаритою проходить ще один «чарівник і алхімік» - німецький імператор Рудольф II, який, як повідомлялося в статті «Алхімія» Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона, «був меценатом мандрівних алхіміків, і його резиденція представляла центральний пункт алхімічної науки того часу». Разом з тим в спеціально присвяченій імператору статті стверджувалося, що Рудольф II «відрізнявся млявим, апатичним характером, був украй підозрілий, схильний до меланхолії» і що характерними його рисами були «норовливість, боягузтво і грубість». Булгаков протиставив діяльність знаменитого алхіміка, що сприяла прогресу знання, традиційного способу посереднього правителя, який був змушений наприкінці життя відректися від престолу.

Довгий ряд алхіміків, представлених на балу, починається ще під час зустрічі Воланда з літераторами на Патріарших ставках. Там сатана стверджує, що «в державній бібліотеці виявлено справжні рукописи чорнокнижника Герберта Аврілакского, X століття». Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона Булгаков дізнався, зокрема, що Герберт Аврілакского, майбутній римський папа Сильвестр II, «в 967 році відправився в Іспанію, де ознайомився з арабською освіченістю і навіть, як передає середньовічна легенда, навчався в Кордовському і Севільському університетах арабському чернокніжному мистецтва ». Що ж стосується його наукової діяльності, то, як зазначав той же джерело, Герберт Аврілакского, володіючи енциклопедичними знаннями, «як учений ... навряд чи мав собі рівного між сучасниками». Він відкриває галерею відбитих у «Майстрі і Маргариті» середньовічних мислителів і державних діячів, багатьом з яких приписувалися зносини з дияволом і різні злочини, найчастіше отруєння.

Те, що перед Маргаритою проходить низка вбивць, отруйниць, катів, розпусниць і звідниць, пояснюється тим, що булгаковська героїня мучиться через зраду чоловікові і, нехай підсвідомо, свою провину ставить в один ряд з найбільшими злочинами минулого і сьогодення. Велика кількість отруйників і отруйниць, справжніх і уявних, - це відображення в мозку Маргарити думки про можливе самогубство разом з Майстром за допомогою отрути. У той же час подальше отруєння їх, здійснене Азазелло, можна порахувати уявним, а не дійсним, оскільки практично всі отруйники-чоловіки на балу - отруйники уявні. Інше пояснення цього епізоду - самогубство Майстра і Маргарити. Воланд, знайомлячи героїню із знаменитими злочинцями і розпусниці, підсилює борошна її совісті. Але Булгаков як би залишає і альтернативну можливість: Великий бал у сатани і всі пов'язані з ним події відбуваються лише в хворій уяві Маргарити, мучаться через відсутність звісток про Майстра і провини перед чоловіком і підсвідомо думаючої про самогубство. Подібне альтернативне пояснення стосовно московським пригодам сатани і його підручних автор «Майстра і Маргарити» пропонує в епілозі роману, одночасно даючи ясно зрозуміти, що воно далеко не вичерпує того, що відбувається. Також і будь-раціональне пояснення балу Воланда, як і все, що пов'язано з діяльністю потойбічних сил, згідно з авторським задумом, ніяк не може бути повним.

Фріда просить Маргариту, щоб та замовила за неї слово перед князем тьми і припинила її катування: ось уже тридцять років їй кладуть вночі на стіл хустку, яким вона задушили свого немовляти. У булгаківському архіві збереглася виписка з книги відомого швейцарського психіатра і громадського діяча, одного з основоположників сексології Августа (Огюста) Фореля «Статеве питання» (1908): «Фріда Келлер - вбила хлопчика. Коніецко - задушили немовля носовою хусткою ». Фріда Келлер, яка послужила прототипом Фріди, - це молода швачка з швейцарського кантону Сен-Галлен, яка народилася в 1879 році. Спочатку вона заробляла всього 60 франків на місяць. Як зазначає Форель: «В гонитві за великими заробітками вона у недільні дні виконувала обов'язки помічниці в кафе, де одружений господар наполегливо приставав до неї зі своїми залицяннями. Вона незабаром перейшла в новий магазин з щомісячним окладом в 80 франків, але, коли їй було 19 років, господар кафе, який давно вже на неї замірявся, захопив її під слушним приводом в льох і тут змусив її йому віддатися, що повторювалося ще разів зо два . У травні 1899 року його вирішилася від тягаря хлопчиком в госпіталі в Сен-Галлені ». Дитину Фріда Келлер помістила в притулок, звідки, однак, його необхідно було забрати після досягнення п'ятирічного віку. Форель дає яскраву картину душевного стану Фріди в дні, що передували трагедії: «І ось, з понеділка Пасхи 1904 року, т. Е. З тієї хвилини, коли дитині треба було покинути притулок, одна лише думка повільно, але зловісно починає оволодівати її дезорганізовані і обійнятим страхом мозком, думка, що здається їй єдиним просвітом в її відчайдушному положенні, - думка про необхідність позбутися дитини ». За кілька днів до візиту в притулок «її бачили мечущейся по квартирі в пошуках за якимось шнурком. Зовнішній вигляд її говорив про придавленим внутрішньому стані. Нарешті, вона зважилася. Сестри її були сповіщені, що дитина її буде відправлений до тітки з Мюнхена, яка чекає її в Цюріху. Схопивши дитину за руку, вона вирушила з ним у Гагенбахскій ліс. Тут у відокремленому місці вона довго роздумувала, не наважуючись на свою жахливу справу. Але, за її словами, якась невідома сила підштовхувала її. Виривши могилку руками, вона повісила дитини шнурком і, переконавшись в його смерті, закопала труп і обхідним шляхом вирушила в розпачі додому. 1-го червня притулок був сповіщений нею про благополучне прибуття дитини в Мюнхен, 7-го червня трупик після сильного дощу був знайдений на поверхні землі якимись волоцюгами, 11-го того ж місяця Фріда заплатила останню шану притулку за дитину, а 14- го вона була заарештована. Фріда не припиняла пояснювати свій вчинок нездатністю утримувати дитину, а також необхідністю дотримуватися таємниці, яка містила в собі ганьба її вимушеного материнства, що зумовило позашлюбне народження. За свідченням знали її, вона відрізнялася лагідністю, добротою, любов'ю до праці, скромністю, любила дітей. Заздалегідь обдумане намір було визнано їй самій, причому вона не висловила жодних турбот в інтересах пом'якшення свого злочину. Такі випадки за місцевими законами (ст. 133) заслуговують смертного вироку, який і був їй винесено. Фріда Келлер при цьому втратила свідомість. Верховна Рада Сен-Галленского кантону більшістю всіх проти одного замість смертної кари призначив їй довічне ув'язнення в каторжній в'язниці ».

У доповненні, зробленому в 1908 році, Форель розповів про перебування Фріди у в'язниці: «Спочатку вона містилася в протягом 6 місяців в одиночній камері. Після цього вона була переведена в якості прачки в пральню при в'язниці і відрізнялася гарною поведінкою. В інтелігентських колах міста Сен-Галлена починають зростати в її користь симпатії ... »Це дозволило автору« Полового питання »висловити надію, що« бідну Фріду Келлер »незабаром звільнять.

У тому ж самому додатку Форель коротко виклав історію 19-річної працівниці з Сілезії Коніецко, яка при аналогічних обставинах 25 лютого 1908 роки народила дитину, «причому вона задушила немовля, засунувши йому в рот і ніс зім'ятий хустку». Суд врахував пом'якшуючі вину обставини і засудив Коніецко до двох років в'язниці, що дало форель привід для обуреного вигуку: «Як милостиво! Цей верх милосердя звучить злою іронією », оскільки, як справедливо вважав швейцарський вчений,« частіше дійсним вбивцею є не мати, фактично вбила дитину, але низький батько, який залишив вагітну або не побажав визнати дитину ».

Булгаков контаміновані в образі Фріди героїнь обох історій. Фріда роману, володіючи основними рисами біографії Фріди Келлер, вбиває свою дитину ще в дитинстві і за допомогою носової хустки, подібно Коніецко. Таким чином, ця подія виявляється перенесено в май 1899 року - час, коли Фріда Келлер народила дитину. Тоді твердження Коров'єва-Фагота на Великому балу у сатани про те, що ось уже тридцять років камеристка кладе на стіл Фріду хустку, яким вона задушила немовля, виявляється абсолютно точним, оскільки події «Майстра і Маргарити» в московській його частини розгортаються якраз в травні 1929 року. Автору роману в епізоді з Фрідою важливим був саме безневинне немовля, його страждання як остання міра добра і зла. Разом з тим письменник, подібно форелі, незважаючи на весь жах злочину, назвав (устами Маргарити) головним винуватцем насильника - батька дитини. Булгаков врахував і наведені швейцарським ученим дані про психічні відхилення, що були у Фріди Келлер. Зокрема, Форель зазначав, що вона страждала головними болями через перенесений в дитинстві запалення мозку. Хустка, який Фріда бачить щовечора на своєму столику, - це не тільки символ терзають її мук совісті ( «і хлопчики криваві в очах», використовуючи слова з пушкінського «Бориса Годунова»), а й ознака наявності у неї болючою, нав'язливої \u200b\u200bідеї.

До речі, подібна прихована датування часу дії роману, безсумнівно, була частиною булгаковського задуму. Письменник спеціально орієнтував свій роман на ерудованих читачів, які, будучи знайомі з книгою Фореля, могли легко порахувати, коли саме відбувається дія в московських сценах «Майстра і Маргарити».

Увага письменника, безсумнівно, привернув той факт, що свій злочин Фріда Келлер зробила на Великодній тиждень 1904 року, та ще в травні (тут мова йде про Пасху західних християн, яка не співпадає з православною), що відповідало і великодньої приуроченности дії «Майстра і Маргарити ». Не залишив він без уваги і слова про те, що якась невідома і нездоланна сила підштовхувала швачку з Сен-Галлена на злочин. У Фореля цією силою виступає психічна хвороба Фріди, для якої дитина підсвідомо став символом її нещастя і ганьби. Автор «Полового питання» писав: «Не дивлячись на любов до дітей, Фріда свою дитину не любила ... вона його ніколи не пестила, не пестила, що не цілувала і, будучи в інших випадках доброю і чуйною жінкою, досить байдуже ставилася до власної дитини». У Булгакова спокусником Фріди мається на увазі диявол, який і закликав її потім на свій бал.

З роботи Фореля, ймовірно, багато в чому почерпнуто образотворче рішення балу Воланда. Швейцарський професор згадував «бал голих або напівголих», що влаштовується щорічно в Парижі «художниками і їх натурницями в суспільстві їх найближчих друзів» і завершується «статевої оргією». Тому на балу у сатани всі жінки, подібно натурницям на паризькому балу, оголені. Крім того, Париж - місто, де жили Маргарита Валуа і Маргарита Наваррська, з якими пов'язана королева балу Воланда - Маргарита.

Автор передмови до одного з російських видань «Полового питання» доктор В. А. Поссе (його спогади про Льва Толстого послужили одним з поштовхів для розробки Булгаковим образу Понтія Пілата) так характеризував автора книги: «Форель НЕ гетевский Вагнер, хоча і не гетевский Фауст ; в ньому одна душа, чужа метафізиці і ворожа містиці, душа, в якій любов до істини зливається з любов'ю до людей ». Ці слова виявляються повністю можна застосувати й до Булгакову.

До Фріду Маргарита проявляє милосердя, до якого закликав і Форель по відношенню до Фріди Келлер. І знову Булгаков карає гостю балу набагато суворіше, ніж це було в житті. Він свою Фріду, як і Гете свою Маргариту, стратив, щоб дати їй можливість опинитися серед гостей Воланда (в балі беруть участь тільки ожилі мерці).

Саме воскресіння мерців для балу Воланда змушує згадати вірш А. Білого «І знову, і знову, і знову» (1918). У Булгакова «раптом щось гримнуло внизу в величезному каміні, і з нього вискочила шибениця з бовтається на ній полурассипавшімся прахом. Цей прах зірвався з мотузки, вдарився об підлогу, і з нього вискочив чорнявий красень у фраку і в лакованих туфлях. З каміна вибіг напівзотлілий невеликий труну, кришка його відскочила, і з нього вивалився інший прах. Красень галантно підскочив до нього і подав руку калачиком, другий прах склався в голу вертку жінку в чорних туфельках і з чорним пір'ям на голові, і тоді обидва, і чоловік і жінка, поспішили вгору по сходах ». У Білого:

«З розколотих старих трун

Пролітає сквозною струменем -

Мерців, мерців, мерців -

Воскресающий, радісний рій! »

У булгаківському романі в розпал бального з'їзду з каміна йде суцільний потік трун, з яких з'являються воскреслі і веселящиеся трупи.

У перших двох редакціях «Майстра і Маргарити», що створювалися в 1929-1936 роках, замість Великого балу у сатани до нехороших квартирі відбувався шабаш. У підготовчих матеріалах до «Майстра і Маргарити» збереглися виписки з книги М. А. Орлова «Історія стосунків людини з дияволом» (1904) із зазначенням сторінок: «Антессер. Шабашним ігрища (стор. 36). Тирса і дзвін (37) ». Тут увагу Булгакова привернуло опис шведського шабашу за матеріалами процесу над відьмами 1670 р .: «За шведському звичаєм, чаклуни і відьми відправлялися на шабаш не верхи на мітлах і палицях і не за допомогою чарівних мазей, а просто виходили на один перехрестя, на росстань, як виражаються в наших російських переказах. Близько цього перехрестя перебувала глибока і похмура печера. Відьми ставали перед цією печерою і тричі вигукували: «Антессер, прийди і віднеси нас на Блокулу». Ця Блокула була гора, абсолютно відповідна німецькому Брокене або Лисій горі наших сказань. Антессер ж - ім'я демона, який завідував шабашним ігрищами. Цей демон був на заклик своїх шанувальників одягненим в сірий каптан, червоні штани з бантами, сині панчохи і загострений капелюх. У нього була велика руда борода. Він підхоплював усіх своїх гостей і миттєво переносив їх по повітрю на Блокулу, в чому йому допомагала натовп чортів, яка була слідом за ним. Всі ці чорти брали вид козлів; гості і мчали на шабаш, сидячи на них верхи. Багато відьом водили з собою на шабаш дітей. Ця дрібна публіка доставлялася на шабаш особливим способом, а саме: козлам відьми встромляли списи. Дітлахи і сідали верхи на ці списи. Після прибуття на Блокулу справа йшла звичайним порядком, т. Е. Шабаш справлявся, як і всюди в інших місцях. У шведському шабаші, зазначено, втім, кілька особливостей, які, проте ж, іноді, хоча зрідка, згадуються в переказах і у інших народів. Шведські відьми під час шабашу робили собі уколи на пальцях і що витекла кров'ю підписували договір з дияволом, який слідом за тим здійснював над ними хрещення, зрозуміло, вже в ім'я своє, причому давав їм мідні стружки, які виходять при обтачивании дзвонів. Відьми кидали ці стружки в воду, вимовляючи при цьому такі заклинання на власну душу:

«Як ці тирсу ніколи не повернуться до дзвону, з якого вони здерті, так нехай і душа моя ніколи не побачить Царства Небесного».

Чудово ще, що за шведським народному віруванню головною принадою на шабаші є їжа. Можна було б подумати, що шведи великі ненажери, але, здається, цього за ними не було помічено, і лише по частині випивки вони, скільки нам відомо, тонко розуміють справу. На шведських шабаші застільне бенкет - головний номер в програмі розваг. Народні оповіді призводять навіть повне меню шабашним столу: щі з салом, вівсяна каша, коров'яче масло, молоко і сир. Меню в своєму роді характеристичне. Мабуть, не дуже-то ситно жилося народу, коли він мріяв про такі бенкетах як про щось досяжному лише при посередництві продажу душі дияволу (головним в меню шабашу було переважання «скоромних» страв, які можна вживати в християнський пост. - Б. С.)! Після застільного бенкету відьми приймалися для розваги битися між собою. Господар балу, диявол Антессер, якщо бував в доброму настрої, брав участь в цих безневинних забавах і власноруч бив відьом прутами і при цьому на все горло реготав. Іноді, будучи в особливо благодушному настрої, він тішив своїх гостей грою на арфі. Від шлюбу демона з відьмами, за шведським повір'ям, зароджувалися на світлі жаби і змії. Відзначено ще одна цікава подробиця шведських сказань. Коли він, який був присутній на шабаші, опинявся хворим. Чим саме і в чому виражалася хвороба, про це історія замовчує; але зате пояснюється, що гості шабашу старанно доглядали за хворим господарем і лікували його - ставили йому банки. Своїм вірним прихильникам шведський рис давав вірних рабів у вигляді різних тварин - кому ворона, а кому кота. Цих звірів можна було посилати куди завгодно і з яким завгодно дорученням, і вони все акуратно виконували ».

Багато деталей шведського шабашу Булгаков використовував при описі балу Воланда і попереднього йому шабашу на березі річки, на якому побувала Маргарита. Для польоту на бал вона використовує згадуються Орловим традиційні «транспортні засоби» - чарівний крем і статеву щітку. Зате Наташа бере транспорт, улюблений саме шведськими відьмами, - перетворився на біса-кабана «нижнього мешканця» Миколи Івановича. Обіграна у Булгакова і хвороба диявола, характерна для шведських сказань. В остаточному тексті «Майстра і Маргарити» перед початком балу «Воланд широко розкинувся на ліжку, був одягнений в одну нічну довгу сорочку; брудну і залатану на лівому плечі. Одну голу ногу він підібгав під себе, іншу витягнув на лавочку. Коліно цієї темної ноги і натирала якоюсь димлячі маззю Гелла ». Далі диявол повідомляє Маргариті, що, на думку наближених, у нього ревматизм, «але я сильно підозрюю, що ця біль в коліні залишена мені на пам'ять однієї чарівної відьмою, з якої я близько познайомився в тисячу п'ятсот сімдесят першому році в Брокенскіх горах, на чортової Кафедрі ». Тут Булгаков замінив шведську Блокулу на фігурує в німецьких легендах і в «Фаусті» Гете Брокен. Ймовірно, Булгаков розглядав виписане їм ім'я Антессер як можливе ім'я диявола у своєму романі, оскільки російській публіці воно було майже невідомо, але потім зупинився на Воланда як на імені, безпосередньо пов'язаному з поемою Гете. Напевно автор «Майстра і Маргарити» звернув увагу на те, що в описі Орлова шведський шабаш один раз названий балом, і, можливо, вже тоді, в 1929 році, у нього зародилася ідея Великого балу у сатани. У Воланда, в повній відповідності зі шведською традицією, є слуги-тварини - кіт Бегемот і грак, які виконують різні доручення. Зокрема, шофер-грак доставляє Маргариту до Воланда. У булгаковського сатани є і служниця-відьма Гелла, яка «розторопні, тямущий, і немає такої послуги, яку вона не зуміла б надати». Булгаков врахував наведене Орловим шведське повір'я, що надмірна їжа - одне з привабливих властивостей шабашу. Тільки традиційну і не блискучу різноманітністю кухню північноєвропейських селян Булгаков замінив на смажене м'ясо, устриці, ікру і ананаси, як на прийомі в американському посольстві, де йому довелося побувати. Після балу Воланда відбуваються і шабашним ігрища - «безневинні забави», коли удавано, «для розваги», борються між собою Гелла і Бегемот. Воланд на відміну від Антессер шведських сказань рудої бороди не носить, зате шведському дияволу на балу у сатани уподібнений Малюта Скуратов: Маргарита бачить його обличчя, «облямоване дійсно вогненної бородою». Ймовірно, Булгаков зупинив свій вибір на шведському шабаші як на значно менш відомому російським читачам, оскільки докладно описаний він тільки в книзі М. А. Орлова.

Відзначимо, що в тексті 1933 року в повній відповідності зі шведським повір'ям на шабаші були присутні і діти, а шабашним ігрища були відображені куди докладніше і сексуальніше: «... На подушках, розкинувшись, лежав голий кучерявий хлопчик, а на ньому сиділа верхи, ніжилася відьма з бовтаються в вухах сережками і бавилася тим, що нахиливши семісвечіе, капала хлопчикові стеарином на живіт. Той вигукував і щипав відьму, обидва реготали, як несамовиті ... Грона винограду з'явилися перед Маргаритою на столику, і вона розреготалася - ніжкою вази служив золотий фалос. Регочучи, Маргарита торкнула його, і він ожив в її руці (як на живих диявольських картах в повісті «Венедиктов» А. В. Чаянова, яка була в булгаковської бібліотеці. - Б. С.). Заливаючись реготом і відпльовуючись, Маргарита відвела руку. Тут підсіли з двох сторін. Один волохатий з палаючими очима припав до лівого вуха і прошепотів звабливі непристойності, інший - фрачнік - прихилився до правого боку і став ніжно обіймати за талію. Дівча сіла навпочіпки перед Маргаритою, почала цілувати її коліна.

Ах, весело! Ах, весело! - кричала Маргарита. - І все забудеш. Мовчіть, бовдуре! - говорила вона того, який шепотів, і затискала йому гарячий рот, але в той же час сама підставляла вухо ».

Надалі, поступаючись внутрішню цензуру, Булгаков зробив сцену балу набагато цнотливі (таке відверте опис тоді, в 30-і роки, вже не мало можливості проникнути в друк). В остаточному тексті роману хлопчик, бавиться з відьмою, був замінений котом Бегемотом, які грають з Геллой, а в сцені останнього польоту - перетворюється на худенького юнака-пажа.

Повідомлення Орлова про те, що, по шведським сказанням, діти від шлюбу диявола з відьмами народжуються на світ жабами і зміями, проявляється в присутності на шабаші на березі річки (очевидно, Дніпра у Лисої гори під Києвом) толстомордой жаб, що грають на сопілках.

Для сцени шабашу, а потім - Великого балу у сатани Булгаков зробив виписки зі статті «Шабаш відьом» Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона. Там, зокрема, говорилося про більш традиційної версії цього заходу, ніж в оповіданні М. А. Орлова про Антессер. У статті, написаній відомим етнографом Л. Я. Штернбергом, зазначалося, що «перед польотом відьми мажуть себе чарівними мазями», а для самого польоту користуються «мітлами, коцюбами, рогачами лопатами, граблями та просто палицями». Автор «шабашу відьом» вказував, що відьми і чорти, які в народних повір'ях є учасниками цього диявольського зборища, походять від язичницьких богів і богинь, в тому числі від древнегерманской Фрей, традиційно изображавшейся верхом на кабані. Булгаков пародійно прирівняв Фрейе служницю Маргарити Наташу, що відправляється на бал верхом на що перетворився в кабана «нижньому мешканця» - відповідального працівника Миколу Івановича. Картина шабашу, що передує в остаточному тексті балу Воланда, багато в чому відповідала німецькому повір'ям, що приводиться Л. Я. Штернбергом: «Серед сонму відьом, перевертнів і давно померлих жінок (душі покійних в свиті Одіна) (Один - верховний бог древнегерманской міфології Скандинавії, бог війни, господар Валгалли, чертога мертвих, де знаходять притулок полеглі в битвах воїни, які продовжують тут свої героїчні подвиги; у давніх германців континентальної Європи Одину відповідав бог Вотан, або Водан, від якого, можливо, стався і Воланд середньовічних легенд. - Б. С.), Що злетілися на шабаш кожна зі своїм коханим чортом, при світлі палаючих смолоскипів сидить на великому кам'яному столі сам сатана в образі козла, з чорним людським обличчям ... Потім слід скажена ганебна танець відьом з чортами, від якої на інший день залишаються сліди ніг коров'ячих і козячих ». У тексті 1933 року на шабаші в нехороших квартирі більшу роль грав козлоногий (в остаточному тексті він фігурує тільки в сцені шабашу на березі річки), а Маргарита бачить «скачуть в лютій польці пари». Відзначимо, що в ранній редакції на шабаш Маргарита потрапляє через камін. В остаточному тексті через камін на бал потрапляють всі гості (крім Маргарити), і пащу каміна відповідає тій похмурій і глибокій печері шведських повір'їв, звідки відправляються на шабаш його учасники. Звідси і порівняння з печерою темного очі Воланда, яким він дивиться на Маргариту.

Як можна судити за збереженими рукописами, в тексті 1933 року шабаш в нехороших квартирі тривав до пів на дванадцяту, а потім лунав малий бал у сатани, причому частина рукопису, де цей бал, ймовірно, описується, в повній відповідності з розповіддю Е. С. Булгакової виявилася знищена.

Відзначимо, що на балу у Воланда присутні і музичні генії, безпосередньо не пов'язані в своїй творчості з інфернальними мотивами. Маргарита зустрічає тут «короля вальсів» австрійського композитора Йоганна Штрауса, бельгійського скрипаля і композитора Анрі Вьетана, а в оркестрі грають кращі музиканти світу. Тим самим Булгаков ілюструє ідею, що всякий талант - в чем-то від диявола, і «король вальсів» Штраус невимовно радий, коли його вітає Маргарита - королева балу сатани.

Рясно прикрасивши бальні зали трояндами, Булгаков враховував складну і багатогранну символіку, пов'язану з цією квіткою. Письменник, без сумніву, був знаком до статті наявного в його бібліотеці Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона про троянди в етнографії, літературі та мистецтві. Там зазначалося, що в культурній традиції західноєвропейських народів давнини і Середньовіччя троянди виступали уособленням як жалоби, так і любові і чистоти. Троянди були здавна включені в символіку католицької церкви. Ще у видного богослова Амвросія Міланського троянда нагадувала про кров Спасителя. У інших духовних і світських письменників Західної Європи троянда - це райський квітка, символ чистоти і святості, символ самого Христа або пресвятої діви Марії. У той же час троянди залишалися чужі російської та східнослов'янської культурної традиції і практично не позначилися в народній обрядовості та поезії. Тут вони придбали деяке значення не раніше XIX століття. В кінці XIX - початку XX століття троянди були важливим мотивом в прозі і поезії російських символістів, відомої Булгакову. У статті Енциклопедичного словника Брокгауза і Ефрона згадувалися також розарії Стародавнього Риму - поминки за померлим, коли трояндами прикрашали могили. Там же говорилося про звичаї римлян прикрашати трояндами храми, статуї, вінки в релігійних процесіях і на весіллях. Розповідалося і про свята троянд у Римі, що проводяться в травні, в період цвітіння. З урахуванням всього цього троянди на балу Воланда можна розглядати і як символ кохання Маргарити до Майстра, і як передвістя їх швидкої смерті. Рози тут - і алегорія Христа, пам'ять про пролиту кров, і вказівка \u200b\u200bна майбутнє в кінці балу вбивство Барона Майгеля (відповідно до стародавніх міфах, троянди виникли з крапель крові Венери або Адоніса). Велика кількість троянд - квітів, чужих власне російській традиції, підкреслює іноземне походження Воланда і його свити і надає балу елемент пародії на католицьку месу.

У підготовчих матеріалах до останньої редакції роману, що відносяться до 1937-1938 років, збереглася такий запис: «Стіни троянд молочно-білих, жовтих, темно-червоних, як венозна кров, лілово-рожевих і темно-рожевих, рожево-червоних і світло-рожевих» . Швидше за все тут відбилися враження від прийому в американському посольстві.

Ще одне джерело балу Воланда - опис балу в Михайлівському палаці, дане в книзі маркіза Астольфа де Кюстіна «Росія в 1839 році» (1843) (ця робота була використана Булгаковим та при створенні кіносценарію «Мертві душі» в 1934 році): «... Світло окремих груп кольорових лампіонів живописно відбивався на колонах палацу і на деревах саду, в глибині якого кілька військових оркестрів виконували симфонічну музику. Групи дерев, освітлені зверху прикритим світлом, виробляли дивовижне враження, також нічого не може бути фантастично яскраво освітленій зелені на тлі тихої, прекрасної ночі.

Велика галерея, призначена для танців, була декорована з винятковою розкішшю. Півтори тисячі діжок і горщиків з рідкісними квітами утворили запашний боскет. В кінці зали, в густій \u200b\u200bтіні екзотичних рослин, виднівся басейн, з якого безперервно виривалася струмінь фонтану. Бризки води, освітлені яскравими вогнями, вони сяяли, як алмазні порошинки, і освіжає повітря ...

Важко уявити собі пишність цієї картини. Абсолютно губилося уявлення про те, де ти знаходишся. Зникали будь-які межі, все було повно світла, золота, квітів, відображень та чарівною, чарівної ілюзії ».

Подібну картину бачить Маргарита на балу у Воланда, відчуваючи себе в тропічному лісі, серед сотень квітів і різнокольорових фонтанів і слухаючи музику кращих в світі оркестрів.

Творячи бал Воланда, Булгаков враховував і традиції російського символізму, зокрема «Північної» першої симфонії А. Бєлого. У «Майстрі і Маргариті» бал названий «весняним балом повні, чи балом ста королів», у Білого ж в надмірний в зв'язку зі знесенням королівни на небо влаштовується бенкет покійних північних королів. Багато деталей розкішного басейну на балу Воланда запозичені з третьої симфонії А. Бєлого, «Повернення», де описано мармуровий басейн московських лазень, прикрашений чавунними зображеннями морських мешканців.

Бал Воланда, крім симфоній А. Білого, має своїм джерелом твір ще одного учасника, близького до символістів. Це п'єса Леоніда Андрєєва «Життя людини» (1907), з успіхом поставлена \u200b\u200bу МХАТі. Тут на сцені постійно присутній мовчить (він виголошує промови лише в пролозі і епілозі) Хтось у сірому, іменований Він - уособлення Рока, Долі або «князя пітьми». У Булгакова йому подібний Воланд. Головні ж герої «Життя людини» - Людина і Дружина - дуже нагадують Майстра і Маргариту. Людина - це творча особистість, чиє життя проходить перед глядачами від народження до смерті, пізнає і бідність, і багатство, але завжди улюблений своєї Дружиною. Ідея балу Воланда могла народитися з наступного діалогу:

« Людина... Уяви, що це - чудовий, розкішний, дивний, надприродний, красивий палац.

Дружина. Уявила.

Людина. Уяви, що ти - цариця балу.

Дружина. Готово.

Людина. І до тебе підходять маркізи, графи, пери. Але ти відмовляєш їм і обираєш цього, як його - в трико. Принца. Що ж ти?

Дружина. Я не люблю принців.

Людина. Ось як! Кого ж ти любиш?

Дружина. Я люблю талановитих художників.

Людина. Готово. Він підійшов. Боже мій, але ж ти кокетує з порожнечею? Жінка!

Дружина. Я уявила.

Людина. Ну добре. Уяви дивовижний оркестр. Ось турецький барабан: бум-бум-бум! ..

Дружина. Милий мій! Це тільки в цирку збирають публіку барабаном, а в палаці ...

Людина. Ах, чорт забирай! Перестань уявляти. Думай знову! Ось заливаються співучі скрипки. Ось ніжно співає сопілка. Ось гуде, як жук, товстий контрабас ...

Дружина. Я цариця балу ».

І ціла картина п'єси присвячена балу, який відбувається «в кращій залі великого будинку» раптово розбагатів Людини. І цей же бал виникає в його пам'яті перед самою смертю.

Бал Воланда, зокрема, можна уявити як плід уяви Маргарити, яка збирається накласти на себе руки. До неї як до цариці (або королеві) балу підходять багато іменитих вельможі-злочинці, але всім Маргарита воліє свого коханого - геніального письменника Майстра.

Живі шахові фігурки, якими грають Воланд і Бегемот перед початком балу, швидше за все виникли не без впливу повісті відомого економіста-аграрія, згинув під час великої чистки, Олександра Васильовича Чаянова «Венедиктов, або Достопам'ятні події життя моєї» (1921). Ця книга була подарована письменникові в 1926 році художницею Н. А. Ушакової, дружиною його друга Н. Н. Ляміна (вона ілюструвала «Венедиктова»). У повісті Чаянова оповідач носив прізвище Булгаков і дуже нагадував хронікера-оповідача першої редакції «Майстра і Маргарити». У повісті Чаянова, як і в булгаківському романі, розповідалося про відвідування сатаною Москви, тільки на початку XIX століття. Головний герой, Венедиктов, в клубі лондонських дияволів спостерігає чорну месу і грає в живі карти: «порнографічний мистецтво всього світу блідло перед зображеннями, які тріпотіли в моїх руках. Взбухшіе стегна і груди, готові лопнути, голі животи наливали кров'ю мої очі, і я з жахом відчув, що зображення ці живуть, дихають, рухаються у мене під пальцями. Рудий штовхнув мене під бік. Був мій хід. Банківник відкрив мені пікового валета - огидного негра, що піддавався якийсь хтивої судоми, я покрив його козирною дамою, і вони, зчепившись, покотилися стрімголов в хтивих рухах, а банківник кинув мені кілька блискучих трикутників ». Ставки в цій грі робилися людськими душами у вигляді золотих трикутників.