Залучення до мистецтва приклади з літератури. Залучення до мистецтва

Роль самовиховання у залученні до мистецтва

Людина рано чи пізно долучається до мистецтва, будь то самодіяльний шкільний хор або спеціальна школа особливого напряму.

Проблему тексту можна позначити так: пошуки шляхів до мистецтва. Буває іноді: на початку життєвого шляху підростаючий людина, школяр, не дуже охоче бере участь в тому, що пов'язане з мистецтвом. І все ж прилучення до естетичної стороні життя йому або підказують обставини (наприклад, він з хором повинен виступити на конкурсі пісні), або власне прагнення, скажімо, малювати або навчитися грати на якомусь музичному інструменті.

Коментуючи проблему, можна сказати, що людина має намір творчо проявити себе лише в тих випадках, якщо його талант і старання будуть по заслугах оцінені оточуючими, які підтримають і підбадьорять його, вселять віру в свої сили.

При цьому позиція автора така. Тільки поглиблена робота над собою, пов'язана зі збагаченням почуттів, розширенням кругозору, дасть свої результати. Не можна навчитися добре грати на якомусь інструменті, не вивчивши ноти, які не осягнувши основи музичної грамоти. Не можна написати серйозну картину без попередніх «заготовок» - етюдів. Робота ця вимагає терпіння, часу, завзяття. Тільки за цих умов результати будуть успішними.

Я згоден з позицією автора і підтверджую її першим прикладом. Великий італійський скрипаль і композитор кінця XVIII - першої половини XIX століть Ніколо Паганіні навчався під наглядом суворого батька, який залучав сина до мистецтва, чи не катуючи його. І юний музикант став згодом великим майстром скрипкової музики, основоположником романтичного в ній напрямки. Саме він показав при заходів виконання напам'ять, без нот, величезної кількості сольних партій на скрипці. Так, жорстокі зовнішні обставини і прокинулася в душі музиканта велика любов до инстру менту зробили майстри геніальним.

Другий приклад на підтвердження позиції автора можна при вести з оповідання В. Шукшина «Господар саду і городу». Між двома сусідами, сільськими жителями, виникає суперечка на тему про те, що важливіше: витратити гроші на ремонт лазні або при говорити вчителя музики, щоб той навчив сина грі на баяні. Господарський селянин дорікає непрактичного сусіда, який побажав долучити сина до прекрасного, за те, що той даремно витратив гроші, не відремонтувавши перш баню на власному подвір'ї. Але сусід впевнений в своїй правоті: баня - річ минуща, а він зробить сина щасливим на все життя.

Висновок. Справжній талант людини і його цілеспрямованість - запорука його успіху в мистецтві. І в будь-якій справі теж.

Тут шукали:

• прилучення до мистецтва може відбуватися і в просторому твір ЄДІ
• прилучення до мистецтва може відбуватися і в просторому твір
• прилучення до мистецтва може відбуватися

Привіт, Любов Михайлівна! Написала ще один твір, перевірте, будь ласка!))
Текст.С.Львова

Залучення до мистецтва може відбуватися і в просторому, спеціально побудованому будинку, і в чотирьох стінах, і під відкритим небом. Чи показують глядачам чергову кінокартину, ведуть заняття драматичного гуртка, самодіяльного хору або гуртка з образотворчого мистецтва - у всьому цьому винен і може жити живий вогонь творчості. І той, хто одного разу докладе свої власні зусилля до одного з цих справ, з часом буде винагороджений.

Мистецтво швидше і охочіше розкривається тому, хто сам віддає йому сили, роздуми, час, увагу.

Рано чи пізно кожен може відчути, що він серед знайомих і друзів в нерівному положенні. Їх, наприклад, цікавить музика чи живопис, а для нього вони - книги за сімома печатками. Реакція на таке відкриття можлива різна. У одних роздратовано-негативна. «Мені це нецікаво, значить, тут і цікавитися нічим. А вони тільки вдають, що без цього жити не можуть! » А краще поставитися до того, що нам незрозуміло, по-іншому.

Коли я став студентом Інституту історії, філософії та літератури, багато зв'язало мене відразу з новими товаришами. Ми серйозно займалися літературою, історією, мовами. Багато хто з нас пробували писати самі. Немов передчуваючи, яким недовгим буде наше студентство, поспішали встигнути якомога більше. Слухали лекції не тільки на своїх курсах, але і ходили на лекції, читалися старшокурсників. Відвідували заняття з історії образотворчого мистецтва. Встигали на семінари молодих прозаїків і критиків. Намагалися не пропускати театральні прем'єри і літературні вечори. Як ми всі встигали, не знаю, але встигали. Мене прийняли в своє середовище студенти, які були на курс старше нашого. Найцікавіша то була компанія.

Я намагався не відставати від неї і мені це вдавалося. За одним винятком. Мої нові товариші гаряче цікавилися музикою. На наших зустрічах не було вина. Ми читали вірші і слухали музику. У одного з нас була велика на той час рідкість: радіола з пристроєм для перевертання пластинок - довгограючих тоді ще не було, - яка дозволяла прослухати цілу симфонію, концерт або оперу без перерв. І колекція камерної, оперної та симфонічної музики.

Коли починалася ця неодмінна частина нашого вечора, товариші слухали і насолоджувалися, а я нудьгував, нудився, мучився - музики я не розумів і радості вона мені не доставляла. Звичайно, можна було прикинутися, прикинутися, надати обличчю належне вираз, проговорити слідом за всіма: «Чудово!» Але прикидатися, зображати почуття, яких не відчуваєш, у нас було не в звичаї. Я забивався в кут і страждав, відчуваючи себе виключеним з того, що так багато значить для моїх товаришів.

А крім музики будинку були ще й концерти. Я йшов на них разом з усіма і серед людей, для яких це було святом, відчував себе відокремленим від них і обділеним. Звичайно, можна було просто наступного разу не піти - ну, не розумію я музики, нецікава мені вона, не виженуть же вони мене за це зі своєї компанії! Але я продовжував ходити разом з усіма. У мене вистачило розуму не прикидатися розуміє, не висловлюватися ...

Добре пам'ятаю, як стався перелом. Звичайно, він готувався непомітно і поволі: стільки вечорів слухання музики не пройшли безслідно. Я просто ще не підозрював про це. Взимку 1940 року оголошений авторський вечір тоді ще молодого Д. Д. Шостаковича - перше виконання його фортепіанного квінтету. Друзі взяли квиток і мені. Вручали його урочисто. Я зрозумів: те, що має бути - подія! Концерт відбувся в Малому залі консерваторії. Сказати, що в переповненому залі була піднесена атмосфера, - значить не сказати нічого. Було очікування дива. Про квінтеті в музичній Москві вже багато говорили.

Ми сиділи на балконі серед студентів-консерваторці. У деяких з них на колінах лежали розгорнуті партитури - здається, ще не видрукувані, переписані від руки.

Не стану стверджувати, що я в той вечір відразу і назавжди вилікувався від несприйнятливості до музики. Але поворот - рішучий і важливий - стався. Як я вдячний своїм друзям тих давніх років, що вони не махнули на мене рукою, не виключили з слухання музики - але ж і виключати не потрібно було, при тодішньому юнацькому-раниму самолюбстві вистачило б іронічної репліки, щоб я відчув себе серед них, розуміють і знають, зайвим. Цього не сталося.

Пройшло багато років. Вже давно серйозна музика - для мене, необхідність, потреба, щастя.

Але ж можна було - назавжди і непоправно - розминутися з нею. І знедолити себе,

Цього не сталося. І тому, що я не став у позу людини, яка, не розуміючи чого-небудь, говорить - вголос або подумки: - Ну і не треба! І тому, що не захотів прикидатися, роблячи вигляд, що розумію, коли ще був дуже далекий від цього. А найбільше - завдяки моїм друзям. Їм мало було насолоджуватися самим. Їм хотілося і мене долучити до свого розуміння, до своєї радості. І це їм вдалося! Вдалося цілком.

З 1. Кому є осягнення мистецтва? Саме над цією проблемою розмірковує автор тексту.
Щоб привернути увагу читачів до даного питання, С.Львовим розповідає, як він "вилікувався від несприйнятливості до музики". Мистецтво розкривається всім, хто прагне пізнати його. Залучення до музики, живопису, театру чи літературі може відбуватися в будь-якому місці і в будь-який час. Той, "хто одного разу докладе свої власні зусилля до одного з цих справ, з часом буде винагороджений."
С.Львовим вважає, що твори мистецтва пізнає той, хто віддає цьому свої "сили, роздуми, часу, уваги."
Я повністю згодна з думкою автора. На мій погляд, кожен з нас може зрозуміти різноманітний світ мистецтва. Головне проявити інтерес і не шкодувати сил для його розкриття.
На підтвердження своєї позиції наведу такі приклади.
У книзі Д. С. Лихачова "Листи про добре" є стаття "Розуміти мистецтво". Він вважає, що найбільш важливим в розумінні мистецтва є щирість, чесність, відкритість до сприйняття. І тільки той, хто знайде сили подолати самого себе, досягне бажаного. Адже розуміти твори мистецтва не просто, цьому треба вчитися довго. все життя.
Мистецтво створюється обраними, але воно відкрито всім. По-моєму, людина, яка віддає на це свої сили і час, обов'язково спіткає прекрасний світ мистецтва.

Залучення до мистецтва через читання - розширення знань у сфері культури за допомогою читання книг.

Як долучитися до світу мистецтва

Напевно, багатьом з нас хотілося б краще розбиратися в мистецтві і більше знати про відомих композиторів, художників і літературних діячів. Такі знання підвищують загальний культурний рівень людини, відкривають для нього нові світи і горизонти, а також є джерелом задоволення і натхнення. Але з чого почати, як увійти в ці світи, які, як іноді здається, доступні тільки обраним?

Не обов'язково відразу пірнати в світ класичної музики і слухати все без розбору, годинами топтатися в Третьяковці, після чого багато картин можуть перетворитися в одне розмите пляма, а імена художників - перемішатися в голові, або ж братися скрупульозно перечитувати класиків зі шкільної програми. Знання, які насаджуються по обов'язковій програмі, як правило, ненадовго затримуються в голові і швидко випаровуються. Їх ніщо не тримає. Інша справа, якщо ці знання підкріплюються створенням більш міцних ниток і зв'язків, тоді одне тягне за собою інше, до другого відмінно кріпиться третє, а третє прекрасно доповнюється четвертим. Наприклад, прочитавши «Дівчину з перловою сережкою» Трейсі Шевальє, ви вже навряд чи забудете ім'я голландського живописця Яна Вермеєра, вам неодмінно захочеться познайомитися з його роботами, а може бути, у вас прокинеться інтерес і до творчості інших голландських художників. А книга Анастасії Цвєтаєвої «Спогади» може відкрити для вас не тільки творчість її сестри Марини, а й ціле сузір'я імен Срібного століття.

Мистецтво в художній літературі і мемуарах

Художня література - прекрасний спосіб для новачка проникнути в світ мистецтва. Написано безліч захоплюючих художніх книг про видатних художників, музикантів і скульпторів. Звичайно, художня література завжди містить частку вимислу автора, і все ж вона дає можливість дізнатися про прекрасне в захоплюючій формі. Одне ім'я тягне за собою інше, і ось ви вже забрідають у Вікіпедію, спонукувані бажанням дізнатися більше. Ще тиждень тому ви й гадки не мали про цих людей або знали про них щось невиразне і туманне зі шкільного курсу, а сьогодні перед вами раптом відкрилася вся життя видатної людини, ви роздумуєте над його долею і з задоволенням - з інтересу, а не «по обязалівку» - звертаєтеся до його творчості.

Величезну цінність представляють також мемуари видатних людей. Нерідко в них зустрічається безліч інших імен, про які варто дізнатися детальніше; ви можете відкрити для себе нові чудові твори. А крім того, мемуари, як правило, це ще й свідчення епохи, і опис побуту, відносин між людьми, подій, свідком яких був автор, і про які ми знаємо хіба що з підручників історії. Прочитати хороші спогади - це як прожити додаткове життя, долучити життєвий досвід автора до свого власного. Крім того, нерідко в них можна зустріти те, що, може бути, ви захочете взяти собі на озброєння, то, що надихне вас на власні досягнення і зміцнить вашу мотивацію.

Книги про художників і скульпторів

• Ірвінг Стоун "Жага до життя» - про Вінсенте Ван Гога
• Ірвінг Стоун "Муки і радості» - про Мікеланджело
• Ромен Роллан «Життя Мікеланджело»
• Девід Вейс «Голим прийшов я» - про Огюст Роден
• Ліон Фейхтвангер «Гойя, або тяжкий шлях пізнання» - про Франсиско Гойя
• Костянтин Паустовський «Ісаак Левітан»
• Хейден Еррера «Фріда Кало»
• Марк Шагал «Моє життя»
• Ілля Рєпін «Далеке і близьке»
• Костянтин Коровін «Моє життя»
• Олександр Дюма «Асканио» - про скульптора Бенвенуто Челліні
• Микола Надєждін «Сальвадор Далі: історія одного генія»
• Олена Матвєєва «Андрій Рубльов. Історія про великого іконописця Русі »
• Кузьма Петров-Водкін «Хлиновск», «Простір Евкліда»
• Олександр Бенуа «Мої спогади»

Книги про письменників і поетів

• Анастасія Цвєтаєва «Спогади»
• Костянтин Паустовський «Повість про життя»
• Анатолій Рибаков «Роман-спогад»
• Корній Чуковський «Про письменників»
• Лідія Чуковська «Пам'яті дитинства», «Записки про Анну Ахматову»
• Павло Басинський «Лев Толстой: втеча з раю»
• Юрій Тинянов «Пушкін», «Кюхля»
• Аріадна Тиркова-Вільямс «Пушкін»
• Агата Крісті «Автобіографія»
• Володимир Набоков «Інші берега»
• Зінаїда Гіппіус «Нічого не боюся»
• Ірина Одоевцева «На берегах Неви», «На берегах Сени»
• Володимир Ходасевич «Некрополь»
• Ірвінг Стоун "Моряк в сідлі» (про Джека Лондона)
• Андре Моруа «Три Дюма»
• Андре Моруа «Олімпіо, або Життя Віктора Гюго»

Книги про музикантів

• Олександр Пушкін «Моцарт і Сальєрі»
• Девід Вейс «Моцарт»
• Ф.Оржеховская «Уявні зустрічі. Повісті про Шумана, Шопена, Ліста, Вагнера »
• Роберт Уокер «Рахманінов»
• О.Л.Черніков «Рояль і голоси великих»
• Ромен Роллан «Життя Бетховена»
• О.Кувшіннікова «Бетховен і Еліза. Ніжне послання »
• Стівен Іссерліс «Всякі дива про Баха і Бетховена»
• Ніна Берберова «Історія самотнього життя. Чайковський. Бородін »
• Олександр Ткаченко «Бах»
• Я.І.Мільштейн «Нариси про Шопена»
• Тетяна Веретенникова «Шопен. Повелитель звуків »
• Олександр Вертинський «Дорогой длинною»
• Владислав Шпільман «Піаніст. Варшавські щоденники »

Через читання - до мистецтва

Художні книги про видатних людей сприймаються легше, але якщо ви всерйоз зацікавилися якимось художником, письменником чи музикантом, то тут можуть піти в хід і книги з серії «Життя видатних людей», і біографії, і документальні фільми, які можна знайти на youtube . Тепер вам подвійно цікавіше буде розглядати альбом з роботами цього художника або слухати диск з композиціями цього музиканта, адже тепер ви будете знати передумови та історію появи цих шедеврів. Від одного музиканта / художника / письменника ви можете гармонійно перейти до іншого, адже багато хто з них дружили між собою і впливали один на одного.

інші шляхи

Можна поглибити свої знання в мистецтві і іншими способами. Дізнайтеся, чи проводяться в музеях вашого міста лекції. Наприклад, в Москві Третьяковська галерея є прекрасна лекторієм tretyakovgallery.ru/ru/education/lectures, Де проводяться лекції для дорослих і дітей. Слідкуйте за новими виставками. Сходіть в найближчі будинки-музеї письменників, художників і музикантів. Нерідко в них також влаштовуються лекції, музичні та літературні вечори та інші заходи, приурочені до важливих дат даного музею.

Різні видавництва періодично випускають журнальні колекції, присвячені видатним композиторам і художникам, які включають як біографічні дані, так і відомості про творчість і зразки їх робіт - музичні диски або репродукції картин.

Квиток в світ мистецтва

До світу мистецтва можна долучитися по-різному. Хтось вхожий в нього з дитинства, вихований в любові до гарної літератури, музики і живопису. Але навіть якщо вам і не пощастило отримати «квиток» в світ мистецтва в дитинстві, то цілком можна заробити цей квиток і в зрілому віці, самостійно. Для цього потрібно лише бажання, інтерес і готовність впустити мистецтво в свою душу.

Художня культура займає найважливіше місце в житті суспільства, зниження її рівня породжує духовний вакуум, порушує принципи нормального розвитку соціуму. Мистецтво - змістовне ядро \u200b\u200bхудожньої культури, один з основних механізмів пізнання людини і навколишнього його дійсності, формування системи його ціннісних установок. Для дитини сприйняття мистецтва один із шляхів освоєння світу, істотно впливає на становлення його особистості.
Найбільш сприятливий в цьому відношенні період дошкільного дитинства, коли діти схильні до сприйняття різних видів мистецтва. Це пояснюється тим, що провідна в психіці дитини емоційна сфера, а мистецтво емоційно за своєю природою. Актуальний напрямок сучасної педагогіки - педагогіка мистецтва, залучення дітей до кращих зразків мистецтва різних видів і жанрів.
Проблема ознайомлення дітей з мистецтвом може бути вирішена при використанні якісних програм і технологій, при високому рівні професійної підготовки педагогів, провідних художні заняття, і їх взаємодії з усім педагогічним колективом. Додаткові можливості в цьому відношенні надають нові освітні комплекси, оскільки в них можна з успіхом реалізувати систему роботи з дітьми, забезпечивши в ній спадкоємність дошкільної і шкільної рівнів.
Залучення дітей до мистецтва починається на дошкільної щаблі, значення якої важко переоцінити. Дошкільнят відрізняють підвищена допитливість, відкритість до всього нового, емпатія, пізнавальна активність, емоційна чуйність до творів різних видів мистецтва. Діти чуйно сприймають музику, співпереживають героям казки, картини, вистави, їх висловлювання та оцінки завжди емоційно забарвлені.
Залучення дошкільників до мистецтва успішно здійснюють на інтегрованих музичних заняттях, які мають високу ефективність з точки зору розвитку у дітей образного мислення, мовлення, уяви, креативності. На цих заняттях дітей долучають до цінностей світової художньої культури, пропонуючи їм високохудожні і доступні їх сприйняття твору різних видів мистецтва.
Музичний репертуар, пропонований дітям, включає в себе твори різних епох і стилів: Й.С.Баха та В.А.Моцарта, А. Вівальді та Й.Гайдна, М.И.Глинки і П.І.Чайковського, Н.А .Рімского-Корсакова і С.С.Прокоф'єва. Вперше дітям дошкільного віку пропонують твори невідомих авторів ХIII і ХVI століть, досить широко представлена \u200b\u200bмузика сучасних композиторів: Г. Свиридова, В.Гавріліна, С.Слонімского, В.Кікти, В.Агафоннікова, Р.Леденева.
Діти знайомляться і з еталонними, високохудожніми картинами Левітана, І. Шишкіна, В. Сєрова, В.Васнецова, ілюстраціями И.Билибин і В.Конашевіча, творами народно-прикладного мистецтва, художньої фотографією. Представлені дошкільнятам літературні твори також дуже різноманітні: це давньоруський фольклор, поезія ХIХ століття, вірші сучасних дитячих авторів.
Ефективність ознайомлення дітей з мистецтвом значно зростає за умови координації дій всіх учасників педагогічного процесу. Не менш важливо і участь батьків у цій цікавій роботі, залучення їх разом з дітьми до багатющого світу мистецтва. Педагоги забезпечують розширення культурного простору дитини - організацію спільних з батьками відвідувань музичних театрів, філармонійних концертів, художніх музеїв. Відвідування театрів, історико-архітектурних ансамблів також пов'язано з впливом на дитину різних видів мистецтва: архітектури, живопису, скульптури, музики, художнього слова. Діти вбирають в себе різноманітні художні враження, це сприяє ампліфікації, збагачення їх художнього і загальнокультурного розвитку.
Екскурсії в музичний театр і музей - свого роду кульмінація в ознайомленні дітей з тією чи іншою темою на заняттях в дитячому саду. Прослухавши і переглянувши у відеозаписі, наприклад, балет «Попелюшка» Сергія Прокоф'єва, дошкільнята глибше і осознаннее сприймають цілісний образ цього балетного спектаклю в музичному театрі, ознайомившись з лютень і клавесином, тим, як вони звучать і виглядають на старовинних гравюрах, зацікавлено розглядають їх в музеї музичної культури імені Михайла Глінки.
Підсумок зустрічі з мистецтвом - обов'язкове подальше обговорення події в житті дітей культурного події, а також втілення отриманих ними яскравих вражень в різних видах художньої творчості. Дошкільнята відкривають для себе чарівну силу мистецтва і при достатньому багатстві вражень прагнуть їх висловити у своєму «творчому продукті» в різних видах дитячої діяльності (музичної, театралізованої, художньо-мовленнєвої, образотворчої). При цьому діти вдосконалюють власні можливості, реалізують свій творчий потенціал.
Краса і гармонія мистецтва залучають батьків. Для них в дитячому садку регулярно проводять відкриті заняття, музичні вітальні і вечори, на яких звучить класична музика, демонструють візуальний ряд з творами образотворчого мистецтва, відеозаписами хореографічних мініатюр, фрагментів концертів і балетних вистав. Діти, захоплюючи батьків своїми знаннями, відгадують музичні загадки, танцюють, грають в оркестрі, малюють музику і беруть участь в музичних виставах.
Як показала практика, продумана система роботи з дітьми на дошкільної щаблі, на жаль, іноді втрачається в школі. Накопичені дошкільнятами художні враження, знання про мистецтво і потреба дітей у творчості там не завжди виявляються затребуваними. Про це з гіркотою кажуть самі діти і їх батьки, приходячи після школи в дитячий сад: «Ми більше не малюємо музику», «В театр ми з класом не ходимо, як раніше ходили в дитячому садку».
Позитивну роль в поліпшенні цієї ситуації можуть зіграти нові освітні комплекси, за умови що в них буде збудовано єдине художньо-естетичний напрям, реалізація якого буде починатися на дошкільному етапі і послідовно продовжуватися на шкільному. При цьому тезаурус художніх вражень, придбаний дошкільнятами, буде служити пропедевтики, підготовкою шкільних навчальних курсів «Музика» і «Світова художня культура».

Т.РУБАН, кандидат педагогічних наук, старший науковий співробітник МИРО

Часто в Життя ми зустрічаємо людей, далеких від мистецтва. Вони не розуміють класичну музику, не відвідують театри, музеї. Життя їх однобока і нудна. Однак таким людям можна допомогти. Як відбувається процес залучення до музики? На це питання відповідає автор тексту, С. Львів.

Він вважає, що залучення до мистецтва відбувається скрізь: в кінозалі, на концерті. Автор переконує нас в тому, що людина повинна сама докласти зусиль, щоб зрозуміти і осягнути мистецтво.

Львів розкриває проблему на своєму власному досвіді. Відвідування концерту Дмитра Шостаковича змусила його "відразу і назавжди вилікуватися від несприйнятливості до музики". З тих пір серйозна музика стала для нього необхідністю, потребою, щастям.

Герой роману "Батьки і діти" Івана Тургенєва, Євген Базаров, не любив музики, не розбирався в мистецтві. Це було заперечення, що доходить до абсурду. І тільки перед обличчям смерті він став людянішими, в ньому розкрилися романтичні риси.

"Життя коротке, мистецтво довговічне" - писав Гіппократ. Головне призначення мистецтва - дозволити людині пізнати самого себе. Кожна людина повинна розуміти і любити мистецтво, музику. Він стане повноцінною особистістю в тому випадку, якщо розкриє для себе світ прекрасного.

Інші роботи по цій темі:

1. Сергій Львович Львів в своєму тексті міркує про проблему ролі музики в житті людини. У своїй статті автор розповідає про своє приєднання до серйозної музики, ...
2. Прозаїк, публіцист і критик С. Л. Львів піднімає в своєму творі питання про роль близьких в становленні особистості. Думаю, ця проблема завжди буде актуальною, оскільки ...
3. Роль самовиховання у залученні до мистецтва Людина рано чи пізно долучається до мистецтва, будь то самодіяльний шкільний хор або спеціальна школа особливого напряму. Проблему тексту ...
4. Мистецтво ... Мабуть, це найважливіший показник рівня розвитку суспільства. Що ж необхідно кожній людині для пізнання задуму автора? Чи багато уваги потрібно приділяти детальному самостійного ...
5. Ксенія Кривошеїна зачіпає в тексті важливу проблему оцінки відносини людей до мистецтва. Ситуація, що склалася з нав'язуванням стереотипів у сприйнятті прекрасного здається автору загрозливою, тому вона ...
6. У повісті А. П. Платонова "Котлован" піднімається одна з найважливіших проблем російської літератури XX століття - проблема залучення людини до нового життя. Герой Платонова Вощев ...
7. Кому є осягнення мистецтва? Саме над цією проблемою розмірковує автор тексту. Щоб привернути увагу читачів до даного питання, С. Львів, розповідаючи, як він "вилікувався від ...
8. Мистецтво - складова частина духовної культури людства. Без залучення до нього людина не матиме морального душевної опори в житті, буде неправильно розуміти різні життєві ...