Spectator vještine njihovo značenje moderne osobe. Vještine gledatelja i njihovo značenje za modernog muškarca. Art kaže jasniji, tačnije, činjenica da svi žele reći, ali ne mogu

Dijagnostički etude i vježbe za prepoznavanje režimarskih vještina starijih predškolnica.

Dijagnostičke etude i vježbe za identifikaciju postupanja vještina starijih predškolnica

1. Dijete je pozvan da prenese sadržaj teksta, čitanjem intonacije sa kojom se ovaj tekst zvuči: a) čudo ostrvo! b) Naša Tanya viči glasno ...

c) Karabas Barabas

d) Prvi snijeg! Vjetar! Hladno!

2. Djeca su pozvana da izgovaraju različitim intonacijama (pitaju se
Lagano, radosno, ispitivanje, ljuti, nježan, smiren, ravnodušan)
Tekst. Na primjer,

Dva štenaca, obrazi do obraza, povlače četku u uglu.

3. Pantomimički etude (prebacite različite akcije mačića):

Slatko san;

Probudi se, šapa se ispira;

Ime mama;

Pokušajte povući kobasicu;

Strah psi;

Hunt.

Pantomimički etude (prolazni postupci) sjajni likovi):

Kako pleše bajkom pleše na loptu na Pepeljugu;

Kako se strašna vještica ljuti na kuglu Pepeljuga;

Koliko jaki herakli podižu teški kamen;

Kako se čuva kornjača nindža;

Kao najveći Kraljica snega;

Kako se uvrijedi Winnie Pooh;

Kako se baterija raduje.

Maca, kako se zoveš?

Mjau! (Nježno)

Jesi li mir ovdje?

Mjau! (potvrdno)

Maca, hoćeš li mlijeko?

Mjau! (sa velikim zadovoljstvom)

I u drugovima šteneta?

Mjau! Fff-Rd! (Slika na različite načine - kukavički, buggy ...). Dijalog za intonaciju čitanje.

5. Propušteno sa djecom.

Gumeni zin kupljen u trgovini, gumeni zin u košarini, gumeni Zina pao je iz korpe, gumeni Zina bljesnuo je u blatu.

6. Chatting, šetnja, da strši svoje ime: "Ta-Nya, ta-ne-chka,
Nu-Sha, ta nu-shen-ka.

7. Modne vježbe za muziku E. Tilicheeva "Dia
CHIN, "L. Bannikova" Vlak "," avion "," Marsha drvenog soldata
Uvala ", V. Göchchiki" okrugli konj ".

· Djeca se nude na osnovu književne parcele ili na osnovu dječjih pjesama, sastaviti skriptu, organizirajte performanse (distribuirajte uloge između djece, opravdajte po vašem izboru, izvršite probu).

· Simulacija djeteta književnih parcela na slikama za obavljanje performansi, diskusiju o planu, ideje osnivanja s predškolcem.

Dijagnostički etude i vježbe za prepoznavanje vještina ukrasa (dizajner umjetnika) kod djece starijih predškolskih godina

■ Djeca se nude na osnovu književnog zapleta ili na temelju dječjih pjesama, ukrasa dizajna, kostimi za performanse, nude potrebnu rekvizitu za igru.

■ Rasprava o planu, ideje o izvođenju predškolca u kontekstu ukrasa koje ga nudi.

Nakon gledanja predstave, dramatizacija igre provodi dijagnostički razgovor. Preporučen pitanja dorazgovor:

O čemu je rečeno predstavku? Šta ste razumjeli? (Razumijevanje glavna misao radovi);

Koji lik vam se najviše svidjelo? Zašto? Kakav je njegov lik? (razumijevanje karaktera likova);

Šta ste se osjećali kada se heroj dogodio ... događaji (posebno u akciji)?

Želite li vam nešto promijeniti u predstavi? Sta tacno?

Koga ste najviše voleli od glumca predstave? Zašto?

Voliš li gledati predstavu? Zašto?

Recite mi na slici (ponudite druga sredstva za prenos svojih utisaka) o predstavi, o onome što ste vidjeli sada?

Nakon dijagnostičkih etuda i vježbi potrebno je analizirati sposobnost djece u skladu s namjenskim kriterijima:

"Glumne" veštine:

- Razumijevanje emocionalnog stanja karaktera i u skladu s ovim izborom odgovarajućeg izražajnog sredstva za prenos slike karaktera - glasovi, izraze lica, pantomimika;

- Priroda ekspresivnosti pokretljivosti:

U Pantomimiku - prirodnost, krutost, sporost, svinjanje pokreta;

U izrazima lica - bogatstvo, siromaštvo, letargija, manifestacija;

U govoru - promjena intonacije, tona, govornog tempa;

– neovisnost zadatka, nema stereotipa.

"Direktorske" veštine:

– razumijevanje motiva akcija heroja;

– nakon priče (uspostavljanje uzročnoj odnosa, razumijevanje slijeda događaja);

– distribucija uloga, priprema igara za igranje;

– sposobnost da odvede nekoliko igrača odjednom.

"Dekorativne" veštine:

– umjetnička i vizualna vizija priče književne osnove performansi;

– adekvatni odraz parcele performansi u krajoliku, kostimima, atributima igara, kazališnih detalja;

W.priprema igara za igranje.

"Spektičke" veštine:

– sposobnost razumijevanja emocionalnih država drugih ljudi i vježbaju em-patiju do likova rada;

– prisutnost aktivne pozicije publike: izraz mišljenja o onome što je vidio, prisustvo odnosa prema onome što se vidi (voljelo se, nije se svidjelo, ravnodušno);

- Izraz mišljenja o igri glumca.

Dijagnostički test "ZAR" za nastavnike i roditelje

Namjena ispitivanja:ispitajte mišljenje roditelja, nastavnicima o preferencijama djeteta u izboru pozicija igara.

Dragi učitelji predškolsko obrazovanje, Roditelji morate odgovoriti na brojne izjave koristeći opcije za odgovore "da" ili "ne".

Odobrenje:

1. Češće, dijete skreće pažnju na ideju književnog rada, njegove umjetničke ideje.

2. Češće, dijete reagira na heroje književnog rada.

3. Češće dijete skreće pažnju na situaciju, lokaciju i vrijeme priče o priči.

4. Dijete shvaća holistički književni rad.

5. Dijete razumije emocionalno stanje heroja književnog rada i zanimljive tumače slike.

6. Dijete voli postavljati pitanja o njegovom radu.

7. Dijete voli crtati književne priče, maštati na papiru.

8. Dijete može organizovati igru \u200b\u200bsa drugom djecom.

9. Dijete je lakše cijeniti igru \u200b\u200bdruge osobe nego igrati sebe.

10. Dijete lako stvara slike književnih znakova koristeći intonaciju, izraze lica i pantomimike.

11. Dijete lako odabere potrebne atribute i krajolik za igre dramatizacije.

12. Dijete može izraziti svoje mišljenje o najpovoljnijim ili nerazumljivim likovima.

13. Dijete ima dobro razvijenu kreativnu maštu i improvizacije.

14. Dijete ima liderske kvalitete.

15. Dijete se osjeća dobro boja, oblik, nastoji izraziti svoje utiske književni rad, znakovi rade na papiru uz pomoć.

16. Dijete zna kako reći i pokazati drugu djecu, kao i prikazati u igri-dramatizaciji.

17. Dijete može suosjećati sa likovima igara.

18. Dijete je svojstveno takvim osobinama kao upornost, svrsi svrstava, kao i sposobnost prevladavanja neuspjeha, rješavanje sukoba.

19. Dijete je razvilo elemente samokontrole u kazališnim aktivnostima (može pratiti priču, kazališna formulacija donosi konačni rezultat).

20. Dijete je razvilo umjetničke i vizuelne vještine, on dobro izvlači, preferira crtanje drugim vrstama umjetničkih aktivnosti djece.

Tehnologija procjene rezultata ispitivanja:»

Odgovor "Da" procjenjuje se u jednom trenutku. Bodovi su zbrajani za svaki položaj (glumac, reditelj, preglednik).

Pozicija "Reditelj" - odgovori "da" na pitanja 1.8.14,16,18.

Pozicija "Decorator" - Odgovori "Da" na pitanja 3.7,11,15,20.

Pozicija "Glumac" - odgovori "da" za pitanja 2,5,10,13,19.

Pozicija "Gledator" - Odgovori "Da". Napomena Pitanja 4,6,9,12,17.

U kakvom su položaju pokazalo najveći broj bodova, djetetu i ima najveću tendenciju, prema učiteljima i roditeljima.

Potrebno je povezati rezultate testa sa rezultatima promatranja i intervjua sa djetetom da dobiju pouzdaniju sliku i izradu dijagnostike.

Za rješenja treći zadaci za pedagošku dijagnostikurazvijen je upitnik za vrtić za vrtić.

Vještine gledatelja i njihovo značenje za modernog čoveka (1 h.)

Jezik umetnosti i sredstva za izražajnost. Koncept "umjetničke slike".

Različiti nivoi razumevanja radova likovne umetnosti: predmet i nivo zaplet; Nivo emocionalne procjene, empatije; Nivo važnih ideja umjetnika u cijeloj svijetu u cjelini, o vezi fenomena, o onome što je lijepo i šta je ružno.

Ličnost umjetnika, njegov kreativni položaj i svijet njegovog vremena u umjetnosti. Lična priroda stvaranja i percepcije umjetničkih djela.

Kreativna priroda percepcije publike. Kultura percepcije kao vještina za izgradnju iskustava za ličnu publiku. Djela umetnosti - veze kulturnog lanca.

Zadatak: dublja i sistemska analitička analiza djela likovne umjetnosti.

Gledatelj: Povratak na radove koji su već upoznati s prethodnim lekcijama.

Istorija umetnosti i istorija čovečanstva.

Stil i smjer u likovna umjetnost (2 h.)

Istorijski i umjetnički proces u čl. Stil kao umjetnički izraz percepcije svijeta, osebujan ljudima ove kulturne ere; Građevinska umjetnost određene ere, zemlje. Promjena slika raznih era i varijabilnost jezika umjetnosti. Primjeri različitih velikih stilova: gotski stil Srednjovjekovna Europa, stil muslimanskog istoka, renesansa, ruski stil 20. stoljeća, baroknog i klasicizma, moderni.

Upute u umjetnosti novog vremena. Smjer kao ideološko udruženje umjetnika, zatvaraju se u razumijevanju svrhe i metoda njihove umjetnosti. Međutim, smjer ne postaje opća norma umjetničke kulture svog vremena.

Impresionizam i ustpresionizam. Pokreti. "Svijet umjetnosti". Primjeri umjetnički pravci Dvadeseti vijek.

Zadatak: Analiza radova sa stanovišta dodataka u njihov stil, smjer.

Vizualna serija ne prelazi djela prethodnog rada.

Ličnost umjetnika i svijeta njegovog vremena u umjetničkim djelima (2 h.)

Razgovor. Omjer univerzalnog i ličnog u čl. Stil autora i povećanje kreativne slobode i originalne inicijative umjetnika. Smjer u umjetnosti i kreativnoj individualnosti umjetnika.

Veliki umjetnici u istoriji umjetnosti i njihovih djela.

Holistička slika kreativnosti dva ili tri velika umjetnika odabrana od strane učitelja.

Zadatak: Odlučeni radovi za razgovor o umjetnicima.

Najveći muzeji likovne umjetnosti (4 h.)

Muzeji svijeta: Galerija Tretyakov u Moskvi, pustinji i ruskom muzeju u Sankt Peterburgu, Muzej likovnih umetnosti nazvanim kao Pushkin u Moskvi, Louvre u Parizu, umetnička galerija starih majstora u Drezdenu, Metropolit u New Yorku .

Svaki muzej ima svoju povijest formiranja. Principi za koje su se razvile zbirke nacionalnih muzejskih muzeja, u velikoj mjeri utjecali na podnošenje ljudi o vrijednostima u umjetnosti i za daljnji razvoj čl.

Poznavanje ruskih muzeja treba biti dopunjeno upoznavanjem lokalnih muzeja. Popis stranih muzeja može se mijenjati i dopuniti.

Gledatelj: Albumi, odabir slajdova, video posvećen zbircima muzeja.

Obrazovni i tematski plan

(mesec, četvrtina)	obuka	Odjeljak, tema		Oblici rezultata praćenja
		Slika čovjeka oblika i slike čovjeka
septembar 1 četvrtina		Slika man figure u istoriji umetnosti
septembar 1 četvrtina		Proporcije i struktura ličnosti osobe
septembar 1 1 četvrtina		Maspeake figure čovjeka
septembar 1 1 četvrtina		Skica osobe figure iz prirode
1 1 četvrtina		Razumijevanje ljepote osobe u evropskoj i ruskoj umjetnosti		verifikacijski rad
		Poezija Svakodnevni život
1. treće		Poezija svakodnevnog života u umjetnosti različitih naroda
1. treće		Tematska slika. Domaćinski i istorijski žanrovi
2 četvrtine
2 četvrtine		Život svakog dana je velika tema u čl.
2 četvrtine		Život u mom gradu u prošlim stoljećima
2 četvrtine		Odmor i karneval u likovnim umjetnostima		verifikacijski rad
		Velike teme života
Decembar - januar 2, 3 Chet.		Povijesne i mitološke teme u umjetnosti različitih era
3 četvrtine		Tematska slika u ruskoj umjetnosti XIX vijeka
3 četvrtine		Proces rada na tematskoj slici
3 četvrtine		Biblijske teme u likovnim umjetnostima
3 četvrtine		Monumentalna skulptura i slika istorije naroda
3 četvrtine		Slika i uloga u umjetnosti XX veka		verifikacijski rad
		Stvarnost života i umjetničke slike
3 četvrtine		Umetnost čl. Riječ i slika
3 četvrtine		Konstruktivni i ukrasni princip u likovnoj umjetnosti
3 četvrtine		Vještine gledatelja i njihovo značenje za modernu osobu

Povijesno, održivi oblici postojanja i razvoja umjetnosti - arhitektura, ukrasna i primijenjena umjetnost, slika, skulptura, grafika, umjetnost fotografija, književnost, muzika, koreografija, kazalište, kino, televizija, umjetnost ...

Povijesno, održivi oblici postojanja i razvoja umjetnosti - arhitektura, ukrasna i primijenjena umjetnosti, slikarstvo, skulptura, grafika, umjetnost fotografija, književnost, muzika, koreografija, pozorište, filmovi, televizija, pop umjetnosti, cirkus. Ove umjetnošću odgovaraju pojedinim vrstama umjetničkih aktivnosti. Svaka od vrsta umjetnosti, koja odražava svijet u cjelini, ima određene prednosti u ravnoj, vedljiviji i savršenijim odraz nekim od njegovih stranaka, lica, pojava. Likovna umjetnost jedna je od najstarijih, ali uvijek je mlada. Umetnici "Slike" stvorili su mnogo milenijuma, stvorite ih danas. Ova umjetnost je ogromna! Da biste saznali bolje, nemojte se izgubiti u njoj, treba ga proučavati. Prvo što ljudi žele znati da zemlja interesa proučavaju njegov jezik ...

Lekcija iz 7. razreda na temu: "Spectatorske vještine i njihovo značenje za modernu osobu" (Rembrandt i njegova slika "Povratak prodelog sina"): "Velike teme života". Ciljevi: 1. da se formira ideju posebnog jezika umjetnosti i sredstva izražavanja. 2. Razviti ličnost ličnosti stvaranja i percepcije umjetničkih djela. 3. Upoznati studente s različitim nivoima razumijevanja radova likovne umjetnosti: predmet i nivo parcele; Nivo emocionalne procjene, empatije; Nivo važnih ideja umjetnika u cijeloj svijetu u cjelini, o vezi fenomena, o onome što je lijepo i šta je ružno. 4. Educiranje moralnog i estetskog stava prema miru i umjetnosti. Oprema i materijali: 1. Reprodukcije slika za tematski razgovor i praktični rad: Slikanje Verrma Delftan Yang, "Devojka čita pismo." . . "Sidro, ANKOR!" - Pavel Andreevich Fedotov "Bullelov K. P. Posljednji dan Pompeii Rembrandt Povratak u rodbinu sa rodom SIN 1. Razgovor o kreativnom karakteru percepcije publike, njegove kulture i vještine. 2. Izjava o umetničkom problemu. 3. Praktične performanse. 4. Skupite časove i potvrdu zadaća. Tok lekcije epigrafa: na ovo i poslužiti umjetnost kako bi se omogućilo znanje o dobrom i zlu. SVEDOK ŠEŠELJ - ODGOVOR: Durer Art ne lažira i ne zamenjuje stvarni svijet, ali objašnjava to, širi i nastavlja. K. F. John Sorokina A. I. učitelj iz Mbou "Sosh br. 2" Melenki Page 1

... Umjetnost kaže jasniji, tačnije, činjenica da svi žele reći, ali ne mogu. Umjetnost je poput vodećih zvijezda koja osvjetljava put onima koji traže svjetlost, želi biti bolji, savršen. Ovo je pravo značenje ... MM antikolish povijesno razvijen održivi oblici postojanja i razvoja umjetnosti - arhitekture, ukrasne i primijenjene umjetnosti, slikarstvo, skulptura, grafiku, umjetnička fotografija, pozorište, kino, televizija , pop umjetnosti, cirkus. Ove umjetnošću odgovaraju pojedinim vrstama umjetničkih aktivnosti. Svaka od vrsta umjetnosti, koja odražava svijet u cjelini, ima određene prednosti u ravnoj, vedljiviji i savršenijim odraz nekim od njegovih stranaka, lica, pojava. Likovna umjetnost jedna je od najstarijih, ali uvijek je mlada. Umetnici "Slike" stvorili su mnogo milenijuma, stvorite ih danas. Ova umjetnost je ogromna! Da biste saznali bolje, nemojte se izgubiti u njoj, treba ga proučavati. Prvo što ljudi čine koji žele znati da zemlja interesa proučavaju njegov jezik ... pa ćemo danas razgovarati o jeziku na lekciji na lekciji o lekciji o umetniku. Umjetnik slike: Šume - polja, drveće - biljke, gradovi - planine, okeani - kosmos ... To može biti zvijer i ptica, cvijet i sunčana livada, osmijeh i suza čovjeka. To može biti tuga i radost, plemilnost i zlobnost, istina i laži, dobro i zlo. Možda je život ljudi koji žive s nama u blizini, ljudi odavno nema dugo, što znači današnji život, koji je prošao ili čak dolazio. Umjetnik prikazuje svijet kao što sve vidimo i samo ga vidi, jednog umjetnika, iako mnogi umjetnici. Rade s različitim fine tehnikeI zato su majstori vizuelne umjetnosti razlikuju i nazivaju drugačije. Kako? (Vajari, grafika, arhitekti, slikari.) Boje rade sa četkicama i bojama. Pogledajte nazad, u dalekim vremenima, kada je riječ "tehnika" označila "Art", "vještinu", ovisno o automobilima, računarima i genijalnim elektronikom, već iz lične vještine umjetnika, iz njegovih vještačkih ruku. Posjedovanje određene umjetničke tehnike, to je znao, odnosno znao sam da koristim planiranu sliku, što znači da sam ga izvršio u tehnici ... Mnogi umjetnički tehničar, iako većina njih djeluje kao njihov način kao njihov Prapradeda (prisjetite se da su se resice koristili u dalekoj pretpovijesnom vremenu). Međutim, posjedovanje tehnike slike je samo pola posla, koji se naziva kreativnost u čl. I kreativnost nastaje samo kad umjetnik ne zna samo kako da učini, ali on ima nešto za reći ljudima! Postoje misli, ali nužno i vlastiti i ni u kojem slučaju ponavljaju misli drugih; Postoje ideje, vaši alarmi i radost, važni i za sve ostale ljude. I kad "i" kako "(i drugim riječima" sadržaj "i" znači ") međusobno su neraskidivo povezani jedno s drugim, oni su povezani na posebnu fuziju jedinstva, zahvaljujući vještini učitelja Sorokina Ai iz Mboua "Sosh br. 2" Melany Page 2

umjetnik i njegov uzbuđeni odnos prema životu, to je kreativnost, a u radu postoji umjetničko djelo sa svojim jedinstvenim sadržajem i umjetničkim jezikom. U časovima se osjećamo i stvaramo kao umjetnici, ali najčešće se okrećumo u umjetničke djela, mi smo publika. Biti gledalac je takođe umjetnost. Takva se izjava može činiti u prvom pogledu. U stvari, nekada smo razmatrali kreativnost stvarajući slike, pišući muziku, knjige. Ali, čini se da je to blago i čisto pasivno zanimanje, kako razmišlja o platnu, čitanje romana, slušajući simfoniju - da li je moguće nazvati kreativnim karakterom? Da, možeš. Ne samo: Postoji svaki razlog da se kaže da sudbina svih vrsta umjetnosti u velikoj mjeri ovisi o stanju, nivou, prirodi kreativnosti publike na više načina. Uostalom, trenutak kada pisac završi knjigu, slikar - slika, ta djela su, tako da govore, činjenice lične biografije svojih kreatora. Pravi život bilo kojeg rada umjetnika započinje samo kad čitatelji, gledatelji, slušatelji mogu biti upoznati s tim, kada se pojavi javna procjena. Ako je ova procjena negativna ili, još gore, ravnodušna, rad se brzo zaboravlja i kao da umire. Budući da umjetnički rad uskoro nije pronašao živahni esej u dušama ljudi, to znači da je bila mrtvačna i u pravednoj je brzo suzila moljac. Dakle, stvaranje umjetničkih djela i njihova percepcija, razumijevanje, procjena je u uskoj vezi i ovisnosti. Jedan ne postoji bez drugog, zajedno oni formiraju jednu cjelinu, ono što se zove umjetnički život društva. Vrijeme, društvo zahtijeva od umjetnosti stvaranja snažnog, uzbudljivog, značajni radoviprožet naprednim idejama ere; Umotana u svijetlu i originalnu umjetničku formu. Peresnye je umjetnik koji se zbog ne-prioriteta ili posvećenosti pogrešnom, oproštajnom metodom kreativnosti - nisam uspio osvojiti situaciju publike prije ili kasnije. Svaka utjeha su beskorisna ovdje. Nije osvojio - to znači da nema šta pobijediti ... Ali prijedlog žaljenja i gledatelja koji je spreman otpustiti posao samo zato što mu se činilo u prvom izlazinju, čudno, neobično. Naravno, možda je da nema ništa dobro za tu odbilnost, a potom prezirna ravnodušnost na loše, naučenu sliku ili knjigu sasvim opravdani. Ali to se događa, a često, potpuno drugačije: morate razmišljati o radu umjetnika, razumjeti njene izvorne karakteristike, dubok plan, a kao rezultat toga, gledatelj će se genogotino nagrađivati: Neki nepoznati prije Savremenici, ispostavilo se da ovaj rad može dostaviti i radost znanja i velikog estetskog užitka. Ovdje je takva napetost duhovnih snaga prilikom ispunjavanja umjetnosti i postoji vrsta kreativnosti. Štaviše, naravno, ovaj kreativni početak očituje se ne samo kad se gledatelj ne suoči sa nečim što se ne sviđa. I u slučajevima kada rad snima već u prvom trenutku sastanka s njim, postoji puno osjećaja, misli, maštarija, postoji prekrasan, dragocjeni proces razumijevanja, što može obogatiti u um i dušu osobe, Napravite ih dubljem, tanjim, zrelim. Uostalom, mirad ovoga i zapravo postoji umjetnička kreativnost. Sorokina A. I. učitelj iz Mboua "Sosh №2" Meennki Page 3

Dakle, umjetnost biti publika, kao i svaka druga umjetnost, zahtijeva duhovno podizanje, let misli, kao i poznate vještine i znanje. Kad je stotinu godina izmišljena fotografija izmišljena, glasovi su čuli da je umjetnost slikarstva došla kraj i ubrzo će se odbaciti kao nepotrebno. Zapravo, jer čak i najkvalitetniji i ukusniji umjetnik nije u mogućnosti dati tako idealno preciznu reprodukciju prirode, koja je kamera odmah postignuta. Ali decenije su prolazile. Od iz godine u godinu, poboljšan je iz godine do, primio je takve tehničke mogućnosti da njeni otkriji nisu sanjali. Štaviše, fotografija je izvela čitavu plejadu divnih majstora njegovog slučaja, koja je stvorila i stvorila posao, nesumnjivo, zaslužujući pravo da procijeni kao radovi stvarne, velike umjetnosti. Međutim, slikanje i danas postoji i razvija se kao poseban i jedinstven pogled. umjetnička kreativnost, nema oštećenja rivalstva sa fotografijom. Umjesto toga, čak i slikanje pobijedila iz ovog rivalstva za nove generacije, bilo je još jasnije i očigledno osebujne, originalne kvalitete i karakteristike stvaranja majstora četke. Šta je pokazalo kreativno takmičenje dve vrste likovne umetnosti - novih i starih? Zamislite da su fotograf i slikar odlučili uhvatiti isti pejzaž ili, recimo, stvorimo sliku iste osobe. Fotograf - ako on nije "hladan artizan", a osoba sa dušom i iskustvom umjetnika - naravno, puno i temeljito će raditi prije nego što se slika. Vodio je cilj postizanja određenog dojma, fotograf-umjetnik će za njega odabrati gledište snimanja najpovoljnijeg fotokartina za njega, duboko razmišlja o prirodi osvjetljenja, granicama okvira itd. , Pokušat će "izbiti" svoj model u najpoznatijoj i prirodnijoj državi, nastojat će uhvatiti takav izraz osobe koja će omogućiti razumijevanje prirode psihologije ove osobe. Kao rezultat, kao što znamo, fotograf može izraditi stvaranje impresivnih, umjetničkih vrijednih pejzaža i portretnih djela. Sve je ovo tako. Ali slika se temelji na dokumentu, fotomehaničkoj reprodukciji prirode. Čak i najdaljiji i inventivni fotograf, na bilo kakve prijeme i trikove, ne može se nekako promijeniti ili, čak i više, da sažeti prirodu (to jeste, ne samo da ga kopirate, već ga ne kopirajte i otkrijete ga u širokoj umjetničkoj slici specifične osobine): Ovo ne dozvoljava da se to vrlo mnogo priroda, tehnička osnova njegove profesije. U tom smislu možemo reći da slika tek počinje tamo gdje se fotografija završava. Za svaku sliku je generalizacija. Glavna razlika između djela slikara i fotografa nije u činjenici da je drugi od njih nedostižan koristeći slobodno kretanje razmaza ili, na primjer, pred-tretman (temeljnog tretmana (temeljnog tretmana) za izradu platna površinska površina; Nije da slikar njegova vrsta umjetnosti omogućava vam da postignete živu traku svakog milimetra slika, u potpunosti podliježe njegovom kreativnoj volji, ukusima, stilu itd., A fotograf još uvijek ne može prevladati poznato ludilo, "Mašina" hladna fotografija optika. Sve je to vrlo važno, ali suština slučaja nije u ovome. U mogućnostima fotografije postići vrlo ekspresivnu rekonstrukciju izgleda određenog događaja, osobe, subjekta, pejzaža. Ali ovaj izgled, u potpunosti je priznakan na jednu činjenicu. Fotograf ne može pregledniku dati imaginarnu sliku koja upija generalizirano iskustvo stotine i hiljade svakodnevnih zapažanja, ne može stvoriti tipkane slike. Sorokina A. I. učitelj iz Mboua "Sosh №2" Meennki Page 4

A zadatak slikanja nije samo pokazati ništa, već i otkriti unutrašnju suštinu prikazanih, reprodukcija "tipičnih znakova u tipičnim okolnostima". Ponekad (i često) događa se da vizuelni detalji čine osnovu priče na slici, igraju odlučujuća uloga U otkrivanju figurativnog dizajna. Evo slike holandskog umjetnika XVII vijeka J. Vermera Delftsky "Djevojka sa pismom." Ovdje je vezanje parcele vrlo jednostavno, lišen bilo čega i učinkovitosti. Čini se da je čitanje zamrznute, izraz njezinog lica je miran i spokojan, ne uzrokuje gledatelja misao o nekim mentalnim nemirima, poteškoćama, dubokim mislima. Općenito, iako lik zauzima središnje mjesto na slici, ne privlači više pažnje od preostalih dijelova platna. Ali svi se ovi dijelovi ispuštaju marginalnim taktikama. Potpuno smo shvaćeni ljepotom meke hrpe crvenog tepiha, nježnog šarma plodova, moli se na tankom metalnom jelu, svježinu koja teče iz zračnog prozora. Čini se da je naša vizija pogoršana prilikom upoznavanja s ovom slikom, a primjećujemo najmanju liniju zavjesa, tankih glave toplog dnevnog svjetla, što doslovno impresionira cijelu sliku. Međutim, cijela je cijela izuzetno temeljita, detaljna priča o detaljima stavka SvijetOkolica nije po sebi nikako kraj sebe; Ima duboko značenje, povezano je s određenom filozofijom života. Poezija dnevnog lista, odobrenje ljepote jednostavnih stvari, mirnog svakodnevnog života, tako karakteristično za demokratsku holandsku sliku XVII vijeka, pronašla je najviši i subtlest izraz u ovom platnu. Na slici naslova detalji su glavni "heroji" slike, oni su značajni u sebi; Pokažite ljepotu svog izgleda - namijenjena umjetniku da kaže o šarmu svakodnevnog okruženja osobe koja nosi pečat svojih ukusa, tradicija, ideja o prekrasnom. Ali druga stvar se događa: detalji na slici dobivaju se alegorijskom važnom značaju, pokazuju se " glumne osobe»Dramatična naracija o životu osobe. Podsjetimo P. Fedotovu P. Fedotovu krpu "Čor, više odm!" (Sidro (encore) - više (fr.)). Zemljište se može doslovno navesti u nekoliko riječi. Slučaj se događa u nekom vrstu gravitacijskog grada sredinom prošlog veka, kada u Rusiji sa Nicolaejem, vladao je najtežim serfdom. U kolibi leži na klupi, službenik poluga pasmine zabavljaju Sorokina A. I. učitelj iz Mbou "Sosh №2" G. Meleneki Page 5

po čemu pas skače kroz Chubuk. Evo, zapravo i to je to. Međutim, još jedan detalj pojavljuje se iz imena: pušenje na psu, oficir zbunjuje ruske riječi s francuskom. Čini se da možemo očekivati \u200b\u200bod slike stvorene na osnovu takvog nekomplicirane parcele? Prohvaljiljina scena domaćinstva, nema više. Ali ispred nas su jedno od najdubljih i najznačajnijih djela slikanja, koji je govorio o tmurnoj, sumornoj tuzi Nikolajev. Da biste shvatili sadržaj ove priče, prije svega, potrebno je pažljivo pogledati sve detalje slike. Umjetnik je pokazao bliski razmak kolibe s teškim plafonom. Svijećna svijeća jedva osvetljava kolibu, sitnice se kreću uz zidove i uglove. Gitara na stereo, stvari se razbacuju na tablici: britva, posuđe, hrana ostaje u posudi - sve to kao što bi to naveo oficir za službenika. Kroz maleni prozor, pustinjski zimski krajolik vidljiv je osvijetljen hladnom mjesečinom. Kao što vidite, sva ova priča se ne stvara dramatična akcija, raspoređeni opisi događaja, incidenata. Ovdje se pripovijedaju detaljima, situacija govori, vizuelne usporedbe i efekti govore elokventno. Jarko su i oštro rekreirali osjećaj žalosne usamljenosti na koji je oficir bio osuđen na osudu. Željeni, umrli u blatnom stolu okrutnog i mute, ovaj čovjek je izgubio svaki ukus za život, koji je besmisleno, glupi, polagajući cijeli dan, ubijajući vrijeme prazne zabave, poput slike psa. Značajno je još jedna stvar: Fedotov nije smatrao da je potrebno jasno pokazati službenika. Nije bilo potrebe za tim, možda je bilo pretjerano naglasiti da je bilo tako jasno. Tako je ekspresno pokazao situaciju, priču o stvarima, detalji su nam dali kompletnu, sveobuhvatnu ideju heroja slike. Da vidimo njegovo lice, već je jasno obojen u našoj mašti: dosadan izgled, pogrešne karakteristike koje nose fatalno štampanje unutarnje pražnjenja. U ovoj slikovitoj priči s divnom otkrivenom silom tragična sudbina Osoba u lice vile serfdom, nemilosrdno destilirana i degradirana ljudska duša. Bilo bi moguće nazvati velike slike na parceli u kojima se priča o određenoj mjeri, događaj se povlači na drugi plan relativno s narativnom vrijednošću vizualnih detalja - da li su radovi ruskog gospodara rani Xix. Stoljeće A. Venetsianova, "By Noć" M. Vrubel, četkica za platno J. -b. Šarden, francuski slikar XVIII vijeka, najčešće je predstavio život zajedničkih i drugih. Moramo moći shvatiti sadržaj tih slika u kojima gotovo da nema nikakve akcije, ne postoji višestrano razvijena "književna" parcela. Takve slike su stvorene i kreirane vrlo često. Umjetnost biti publika je velika i tvrda umjetnost. Za njega su potrebne strpljenje i promišljenost, širok raspon, razumijevanje osebujnih zakona i karakteristika svakog tipa i žanr kreativnosti. Zahtijeva razvoj ne samo fizički, već i posebnu, duhovnu viziju, umjetničku viziju. Drugim riječima, kako bi u potpunosti razumjeli umjetnik, potrebno je u određenom smislu i biti umjetnik, čovjek kreativne percepcije, dostojan biti prijatelj, sajamski sudija i kao da je koautor umjetnika Art. Razumijevanje slikanja, kao i svaka druga vrsta umjetnosti, ne dolazi sama: Samruje dugo, tvrdoglav i svestran rad na obrazovanju u sebi osobine naprednog umjetnika gledatelja. Ali ovaj je rad velikodušno nagrađen: osjetljiv, promišljen, razumijevajući gledatelja umjetničkog djela, Sorokina A. I. učiteljica iz Mbou "Sosh №2" G. Melenki Stranica 6

Vještine gledatelja i njihovo značenje za modernog čovjeka. Art kaže da je jasnije, tačnije, činjenica da svi žele reći, ali ne mogu. Umjetnost je poput vodećih zvijezda koja osvjetljava put onima koji teže naprijed u svjetlost želi biti bolji, savršen. Ovo je pravo značenje umjetnosti ... umjetnosti i služi da pruži priliku da znaju, dobro i zlo. Umjetnost ne lažira i ne zamjenjuje stvarni svijet, već objašnjava, širi i nastavlja.

Vermer Delftsky Yang (holandski slikar. Najveći majstor holandskog žanra i pejzažna slika. Velika većina elemenata koji su stigli su u žanrovski skici. Parcela su tipične: mali dio sobe, žene uronjene u određene časove: čitanje i pisanje ljubavnih pisma, ispitivanje dragulja, muscy, komunikacija s konjicima itd.

Fedotov Pavel Andreevich (), slikar-crtač. Biti u službi u pukovniji u Sankt Peterburgu, Fedotov je postao zainteresiran za slikanje, neovisno je napravio važne korake ka savladavanju umjetnikove vještine, uzeo je slikarske lekcije od nastavnika Akademije Svetog Petersburga, ali nisu imali posebnu Art Education. Kreativna aktivnost Fedotov je započeo karikaturom. Nakon podložavanja, prikazan sam na satiričnoj, često grotesqueu, obliku svakodnevnog života. Prva značajna slika bila je mala žanrovski rad Posljedica smrti mačeva (1844.). Fedotova se zove Gogol u ruskoj slikarstvu. Na malim slikama Fedotova u Gogolovskom, divljeno je, smijalo se i plakalo. Sadržaj slika kruži nisu prikazani likovi kao takvi, ali okolnosti, uvjeti od života. Njene slike i crteži su svojstveni sklad sastava i boja rešenja. Fedotov se smatra izvorom kritičnog realizma u ruskim vizuelnim umetnostima. Njegove slike na putu Fedota za kritični realizam bile su njegove slike: svježi kavalir (1847), pokupivši mladenku (1847), majora (1848). U kasnijim radovima Fedotov je odražavao osjećaje čežnje i usamljenosti: udovica, sidro, ankor i druge. (185152). Fedotov je ilustrirao radove modernih pisaca, posebno F. M. Dostojevskog.

Nijedan od evropskih umjetnika je počastio u XIX vijeku takvog velikog trijumfa, koji je pao na mladi ruski slikar Karla Pavloviča Bryullova, kada je sredinom 1833. otvorio vrata za publiku koju je publika sa publikom sa publikom samo završila " Zadnji dan Pompeii ". Poput Byrona, imao je pravo da kaže o sebi da se u jednom prekrasnom jutru probudio poznat. Riječ "uspjeh" nije dovoljan da okarakteriše odnos na njegovu sliku. Bilo je nešto više - slika je izazvala eksploziju publike ulaz i obožavanje pred ruskim umjetnikom koji je otkrio čini se nova stranica u istoriji svjetske umjetnosti.

spremljena država, ali težnja prema vanjskom sjaju i životu na dnu. Na platnu vidimo mladi čovjek - osiromašeni aristokrat - u luksuznom unutrašnjosti. Doručak je prepun knjige u žutom poklopcu. Pokazano Misanessen prikazuje trenutak koji prethodi izgledu u sobi za goste. Pas je već bio zabrinut, vrata će uskoro krenuti ... Buka je iznenađen mladiću. Zbunjen je i nespretno pokušavajući pokriti knjigu dokaza o njegovom nepovoljnom - loš doručak koji se sastoji od čekića crnog hljeba. Slika karakteriše vrlo izražajan sastav. Fedotov prikazuje svijet u kojem se Aristocrat prebiva, - Ghost svijet iluzija. On majstorski izvlači unutrašnjost sobe: tepih ispod nogu mladog cipela, svijetle slike na zidu, polirani stol iz retko pasmine stabla, elegantne stolice. Autor se neće smetati dodacima - vidimo korpu u obliku antičke vaze, statua, lampu u čipkojnom lampu, okrenuto je u praznom novčaniku. U odnosu na svijet skupih stvari i samog heroja nalazi se nijansa komičnog. Protiv pozadine ljubavnog izmišljenog umjetnika materijalnog okruženja, čini se još više konveksnosti, fisisnosti i fine ispraznosti, prisiljavajući heroja da sakrije svoju suštinu. Dakle, na slici "Aristocrat" doručak sa pravednim dijelom ironije i humor Fedotov ublažava ljudske slabosti - licemjerje, želju za život, siromaštvo pod lice vanjskog sjaja.