1. kratak opis od Kreativnost Hoffamana.
2. Poetika romantizma u bajci "Zlatni lonac".
3. Satiri i groteskni u bajci "Baby Tsakhs".

1. Ernst Theodore Amadeus Hoffman (1776-1822) - romantični pisac, muzičar, umjetnik.

Odgajao ujaka, advokata, skloni fikciji i misticizmu. Bila je sveobuhvatno nadarena ličnost. Bio je voljen muzikom (Igra se na klaviru, organu, violini, koje je izveo orkestar. Savršeno je znao teoriju muzike, bavi se muzičkom kritikom, bio prilično poznati kompozitor i sjajan poznavalac muzičkih kreacija), Drew ( bio je raspored, slikar i pozorišni ukras), u 33. postao sam pisac. Često nisam znao šta bi se ideja mogla realizirati: "radnim danima ja sam advokat i većina - malo muzičara, u nedjelju crtam vrlo duhovit pisac, a uveče sam vrlo duhovit pisac u večernjim satima" On prijavi svog prijatelja.Bilo je primorano da zarađuje pravnoj praksi, često žive umanjenje.

Nemogućnost zarađivanja voljene osobe dovela je do dvostrukog života i dualnosti ličnosti. Takvo postojanje u dva svijeta prvobitno se izražava u radu Hoffamana. Dvostruko 1) Zbog svijesti o jaz između idealnog i stvarnog, sna i života; 2) Zbog svijesti o nepotpunosti osobe u savremenom svijetu, što omogućava društvu da nametne svoje uloge i maske koje ne zadovoljavaju njen entitet.

Dakle, u umjetničkoj svijesti valovitosti, dva svijeta su međusobno povezana i suprotstavljena jedni drugima - stvarnim domaćinstvom i fantastičnim. Stanovnici ovih svjetova su filik i entuzijasti (muzičari).

FILIKE: Živite u stvarnom svijetu, svi su zadovoljni, ne znaju za "više svjetove", jer se ne osjećaju u njima. Ima ih više, od kojih je društvo, gdje vlada svakodnevna proza \u200b\u200bi konfuzija.

Ljubitelji: stvarnost uzrokuje odvratnost za njih, žive duhovne interese i umjetnost. Gotovo svi su umjetnici. Imaju drugačiji sistem vrijednosti, a ne Filiwan.

Tragedija je da filike postepeno raseljavaju entuzijaste iz pravi zivot, ostavljajući im kraljevstvo fantazije.

Kreativnost Hoffmana može se podijeliti u 3 periode:

1) 1808-1816 - prva kolekcija "Fantazije na način Callo" (1808 - 1814) ( Jacques Callo, barokna umjetnica poznata po čudnim, grotesknim slikama). Centralna slika Kolekcija - Kappelmester Chrysler je muzičar i entuzijasta, u stvarnom svijetu osuđen na usamljenost i patnju. Središnja tema je umjetnost i umjetnik u njegovoj vezi s društvom.

2) 1816-1818 - Roman "Elixirs sotona" (1815), kolekcija "Noćna priča" (1817), koja uključuje dobro poznatu bajku "Nutcracker i King". Fantazija stječe nešto drugačije: ironična igra, humor, nestaje, pojavljuje se gotički okus, atmosfera užasa. Mijenja mjesto djelovanja (šuma, brava), likova (pripadnici feudalnih porodica, zločinaca, blizanca, duhova). Dominantni motiv je dominacija demonskog fatuma nad ljudskom dušom, ogrtač zla, noćnu stranu ljudske duše.

3) 1818-1822 - Priča-Fairy Tale "Baby Tsakhs" (1819), kolekcija "braće" Serapiones "(1819-1821), rimske" rasvjetne mačke Murre "(1819-1821), ostali romani. Konačno, odlučan je kreativni način Gofmana - grotesque-fantastičan romantizam. Interesovanje za socio-filozofske i društveno-psihološke aspekte programa života, utjecaj procesa otuđenja čovjeka i mehanizma. Pojavljuju se slike lutki i lutka, koje odražavaju "pozorište života".

(U "pesku, mehanička lutka postala je zakonodavac hodnika u" društvu bez ljubavi ". Olimpija - lutka, koja radi za zabavu, kako bi se ljudi i slagali, čuti Profesor je izdao za svoju kćer. I to je savršeno, kod kuće je domjena kod kuće. Mladi su zabrinuti za Olimpiju. Ona zna plesati, ona zna kako bi joj dobro slušala kad joj nešto pažljivo slušaju.

I ovdje, određeni student Nathanael zaljubljuje se u Olimpiju, uopće ne sumnjajući da je ovo živo biće. Vjeruje da nema nikog pametnije od olimpijade. Ona je vrlo osjetljivo biće. Nema boljeg sagovornika od Olimpijate. Ovo su sve njegove iluzije, egoističke iluzije. Budući da se nauči da sluša i ne prekida ga i ne kaže da je sve vrijeme da je sama, onda ima dojam da Olimpija dijeli sva svoja osjećaja. I bliže duši nego Olimpija, on nema.

Sve je to polomljeno činjenicom da je jednom došao da posjeti profesora ne na vrijeme i vidio čudnu sliku: borba zbog lutke. Jedan je zadržao iza nogu, a drugi za glavu. Svi su se povukli na njegovu stranu. Ovdje je otkrivena ova misterija.

Nakon pronalaženja obmana u društvu "Visoko trgovac" uspostavio je čudnu atmosferu: "Priča o mašini bila je duboko popunjena u dušu, a u njima je bila odvratna nemoć za ljudske osobe. Mnogi ljubavnici, u ljubavi Potpuno se uvjerite da su zarobljeni drvenom lutkom, zahtijevali od njihove voljene, tako da su oni blago lažni u pjevanju i plesali ne do ritmova ... i većinu svega da se ne samo slušaju, već i ponekad rekli, i tako su rekli Njihovi govori zaista izražavaju svoje misli i osjećaje. Mnoge ljubavne veze su ojačale i postale iskrene, druge, naprotiv, mirno se razilazili. ")

Najpopularniji umjetnički agenti - groteska, ironija, satirična fikcija, hiperbola, karikatura. Grotesque, prema Hofman, je bizarna kombinacija različitih slika i motiva, besplatna igra s njima, zanemarujući racionalnost i vanjsku istinu.

Rimska "rasvjetna mačka Murra" vrh je kreativnosti Hoffmanna, inkarnacije osobina njegove poetike. Glavni likovi su zapravo postojali mačka Hoffman i Alter Ego Hoffman - Kappelmeister Johann Chrysler (junak prve kolekcije "Fantazije na način Callo").

Dvije priče: Autobiografija mačke Murre i život Johanna Chryslera. Mačka, postavljajući svakodnevni prikazi, rastrgala u dijelove o životu Johannesa Craislera, koji su pali u svoje šape i koristili su proširene stranice "dio za polaganje." Ovim stranicama su odštampane i nepažnju.Sastav Biboslanove: Chryslerian (patos tragičan) i Murriana (Comedine-Parody Paths). Štaviše, mačka u odnosu na vlasnika predstavlja svijet filijah rezervacija, a u svijetu mačke - čini se da je to entuzijasta.

Mačka tvrdi glavnu ulogu u romanu - uloga romantičnog "sina veka". Ovdje je on, neusklađen i svakodnevno iskustvo i literarni i filozofski studen, tvrdi u natpisu svog životne pozicije: "Koliko rijetko postoji istinski afinitet tuširanja u našem siromašnom, nesebičnošću! .. Moje spisi će nesumnjivo osvijetljeno u grudima koji nisu jedan mlad, nadaren um i srčanim mačkim visokim plamenom poezije ... i ostali plemićki mačke-yunets u potpunosti će prožet uzvišenim idealima knjige, koji sada držim u šapama, a sada držim u šapama, i Uzvikuje se u entuzijastičnom impulsu: "Oh Murr, Božansko Murr, najveći genij od našeg genija visokog felina! Samo dugujem vam sve, samo vaš primjer me učinio sjajnim! "Ukloni u ovom odlomku posebno mačje stvarnosti - i bit ćete prilično romantični stil, leksikon, patos.

Ili, na primjer: Čitali smo tužnu priču o životu kapetereistera Craislebra, usamljenog, koji je genij shvatio; INSPIRACIJE su eksplodirane. Moja domovina je potkrovlje! Klima je obrisana, njeni moral, običaji, - kako su ovi utisci iz naslona ... gdje ste dobili tako uzvišenu sliku misli, tako neopozivu želju za najvišim sferama ? Odakle može biti takva rijetka s mig, tako dostojna kvrga srdačan, genijalan skakanje? Oh, slatka krađe ispunjava moje grudi! Na rodni potkrovlje raste u meni moćan val! Ove suze posvećujem lijepom Domovina ... "

Murriana - satire za njemačko društvo, njegov mehanistički. Chrysler nije pobunjenik, odanost umjetnosti uzdiže se nad društvom, ironijom i sarkazmom - način da se zaštiti u svijetu Filiuterova.

Kreativnost Gofman imao je ogroman utjecaj na E. By, S. Bodler, O. Balzak, Ch. Dickens, N. Gogol, F. Dostojevski, O. Wilde, F. Kafku, M. Bulgakov.

2. "Zlatni lonac: bajka iz novih vremena" (1814)

Gofmansky Dudemiria manifestuje se na različitim nivoima teksta. Već definicija žanrova kombinira dva privremena stupova: bajku (odmah šalje u prošlost) i novo vrijeme. Pored toga, titlovi se može tumačiti i kao kombinacija fantastične (bajke) i stvarnog (novog vremena).

Strukturno, bajka se sastoji od 12 Vigili (u početku noći straže), 12 je mistični broj.

Na nivou hronotopa, bajka je takođe dvostruka: akcija se odvija u prilično pravom Dresdenu, u Dresden Mističnoj, što je otvorilo glavnog heroja Anselma, a u misterioznoj državi pesnika i entuzijasta Atlantida. Vrijeme je i značka: događaji bajke pojavljuju se na dan Uzašašća Gospodnji, koji dijelom savjetuje na daljnjoj sudbini Anselma.

Figurativni sistem uključuje predstavnike fantastičnog i stvarnog svijeta, dobrog i zla. Anselm je mladić koji ima sve karakteristike entuzijasta ("Naivna poetska duša"), ali dok je na raskršću između dva svijeta (Anselmov student je pjesnik Anselm (u poslednjem poglavlju). To je borba između svijeta Filistejca, koja je Veronika, nadajući se njegovoj budućoj sjajnoj karijeri i sanjajući da postane njegova supruga, i zmija, zlatno-zelena zmija, kćerka arhivista Lindglista i honorarno Čarobnjak salamandera. Anselm se čudno osjeća u stvarnom svijetu, ali za nekoliko minuta od posebnih mentalnih stanja (uzrokovano "duvanskom" korisničkom duvanskom "," Gastrični liker ") može vidjeti drugog, čarobnog svijeta.

Dwellemiria se takođe provodi u slikama ogledala i ogledala (ogledalo kazelaca sreće, ogledalo iz zraka svjetlosti iz reda Archivista), sheme boja, koja je zastupljena nijansima boja (Zlatna-zelena zmija) Whip-sivi frak), dinamično i tekuće zvučne slike, igra s vremenom i prostorom (arhivista u uredu, poput Tardisa u modernoj TV seriji "Doktor koji" unutar))).

Zlato, nakit i novac posjeduju mističnu snagu, destruktivni za entuzijaste (samo se zabavljaju za novac, Anselm i padne u tikvicu ispod čaše). Slika zlatnog loca je dvosmislena. S jedne strane, ovo je simbol kreativnosti iz kojeg požarnog đurđenja raste (analog "plavog cvijeta" romantizma romantizma), s druge strane, prvobitno se mislio kao slika noćnog lonca. Ironija slike omogućava otkrivanje prave sudbine Anselma: Živi sa serpentinom u Atlantidi, ali u stvari živi negdje u hladnom potkrovlju ovdje u Drezdenu. Umjesto da postanete prosperitetni savjetnik za preživljavanje, postao je pjesnik. Konačne bajke ironično - Sam čitatelja donosi odluku, sretan je.

Romantična suština junaka očituje se u svojim profesijama, izgledom, navikama domaćinstva, ponašanje (Anselma uzima se za ludo). Romantični majstor GOFMAN-a - u korištenju grotesknih slika (transformacija čekića za vrata, stare žene), fikcije, ironije, koja se provodi u portretima, autorovo povlačenje definiranja određenog tona u percepciji teksta.

3. "Kroashka Tsakhs, na nadimku Zinnober" (1819)

Priča - priča također shvata dualnost Hoffmanna prirode. Ali, za razliku od "Zlatnog lonca", pokazuje maneru pokojnog Hoffana i satira je za njemačku stvarnost, dopunjena motivom otuđenja osobe iz onoga što su stvoreni. Sadržaj bajki se ažurira: Odložen je prepoznatljivim životnim okolnostima i tiče se pitanja društveno-političkog bića ere.

Bispaničnost romana otkriva se u suprotnosti s svijetom pjesničkog sna, fenomenalne zemlje, Jinnystana, svijetom stvarnog svakodnevnog dnevnog, na princu Barçanofa, u kojem se pojavljuje osam romana. Dvostruko postojanje ovdje vodi neke likove i stvari ovdje, jer kombiniraju svoje fenomenalno magije koje su postojanje u stvarnom svijetu (bajk rosabelverde, prosperiraju alpanus). Fikcija se često kombinira sa detaljima domaćinstava, što mu daje ironičan karakter.

Ironija i satire u "Zlatnom loncu" usmjereni su na mrežinu i ima moralni i etički karakter, a ovdje je akutniji i dobiva društveni zvuk. Slika DWarf Kneževine Barçanofa u grotesqueu reproducira naloge mnogih njemačkih država sa svojim despotskim vladarima, medijarskim ministrima, prisilno upisano "prosvetljenjem", lažne nauke (Profesor Moshe Terepin, proučavajući prirodu i za to prijem "od kneževih šuma do najrjeđih igara i jedinstvenih životinja, koje proždire u prženom obliku." Pored toga, piše u trajku zašto se vino razlikuje od vode i "proučavao je sklonište starog karneskskog i nekoliko desetaka boca šampanjca i sada je počeo moliti Alicante").

Pisac crta svijet nenormalnim, lišenim logikom. Simbolički izraz ove abnormalnosti je glavni lik Bajke Baby Tsakhas, koji nije slučajno prikazan negativan. Thahs je groteska slika ružnog patuljaka, koju je dobra bajka omotala da ljudi prestaju primijetiti njegovu deformitetu. Čarobna sila od tri zlatne dlake, simbolizirala snagu zlata, dovodi do činjenice da se sve prednosti drugih pripisuju Thasu, a sve pogrešne vrijednosti - drugi, što mu omogućava da postane prvi ministar. Tsakhs i grozan, i smiješan. Strašna Tsakha prema onome što ima eksplicitnu moć u državi. Zastrašujuće i odnos prema njemu gužve. Masovna psihologija u iracionalnom zasljepljujuća sa ručnom freenom izlaže ništavilo, sluša ga i obožava ga.

Antagonist Thahše, uz pomoć mađioničara Alpanusa, koji otvara pravu suštinu nakaza, student je balthazar. To je dijelom blizanac Anselma, sposobnog da se vidi ne samo stvarnim i čarobnim svijetom. Istovremeno su njegove želje u potpunosti u svijetu stvarno - sanja o udaju za slatku djevojku Candida, a bogatstvo koje je pronašao je filiuterski raj: "Country House", čija uvlaka na rastu "otkazani kupus i bilo koje drugo čvrsto povrće"; U čarobnoj kuhinji kuće "Posus nikada ne preplavljuju", Kina se ne pobijedi u trpezariji, tepisi i prekrivači na stolicama ne bacaju u dnevnu sobu ... ". Nije slučajno "bdijenjem 12.", govoreći o sudbini sudbine Anselme i njegovog stalnog života u Atlantidi, zamijenjena je ovdje "šefa potonjeg", što ukazuje na finale poetične potrage za Balthazarom i njegovu apsorpciju Život.

Romantična ironija hoffmana dvosmjerni. Njegov je objekt također patetska stvarnost i položaj entuzijasta-sanjara, koji ukazuje na slabljenje položaja romantizma u Njemačkoj.

.

Ernst Theodore Amadeus Hoffman (1776-1822) - univerzalna ličnost u umjetnosti: talentirani romanopisac i romanopisac, muzičar, muzički kritičar, dirigent, kompozitor, autor prve njemačke romantične opere "Undina" (1816), Pozorište Dekorac, raspored.

Život E. Hoffmana velika je tragedija nadarenog čovjeka koji je bio prisiljen da služi par komada hljeba da služi kao sudija službenik. Hofman je smatrao svoju sudbinu kao projekciju odredišta svih nedostatakanih malih ljudi. Svi heroji Hoffmana imaju misterioznu i tragičnu sudbinu, u ljudskom postojanju su ublažene strašne snage, svijet je smrtno neshvatljiv i užasan. Herof Hoffmana bori se sa vanjskim svijetom uz pomoć umjetnosti i uzalud, pokušavajući izbiti iz granica stvarnosti

svijet u svijetu "dospio" je osuđen na ludilo, samoubistvo, smrt.

E. Hoffman nije ostavio teorijske spise o umjetnosti, već je u njenim umjetničkim djelama izražen solidan i dosljedan sustav stavova na umjetnosti. U umjetnosti tvrdi Hoffman, - smisao života i jedini izvor sklada; Cilj umjetnosti je kontaktirati provale, inenection. Umjetnost hvata priroda u najdubljem značenju visokog značenja, tumači i shvata temu, omogućava osobi da osjeti njegovu najveću svrhu, vodi daleko od vulgarne vreve svakodnevnog života. Hoffman smatra da je umjetnost unaprijed ugašena u svim modernim životima, u gradskom krajoliku, u svakodnevnom životu; Ljudi su okruženi umjetnošću gdje je umjetnost u uobičajenom smislu odsutna. U radovima

Hoffmann Svijest umjetnika, njegove postupke određuju se muzikom. Kad Craysler ima loše raspoloženje, on je šala obećava da će montirati padove u boji C-B.

Najveća realizacija umjetnosti je u muzici, manja od bilo kojeg života povezanog sa životom. Muzika, vjeruje E. Hoffman, postoji duh prirode, beskonačan, božansko; Kroz muziku postoji proboj u sferu duhovnog. Samo u muzičkom životu je samo-obnovljivi. Gofman tvrdi da je razdvajanje fenomena mašte, jedan život skriven iza svega; Muzika najavljuje misteriju, skrivenu u beskonačnom prostoru.

Muzičar - izabrani jedan obdaren duhovnom veličinom i savršenstvu. Omiljeni kompozitori E. GOFMAN - Gaidn, Mozart, Beethoven. U Gaidinoj muzici, prema Hoffmanu, - život, potpuna ljubav i blaženstvo; Mozart dovodi do dubine kraljevstva duhova; Muzika Beethoven apsorbuje sve i osvaja punu harmoniju strasti.

E. Hoffman nije toliko sastoji se od muzike kao muzike i muzičari opisuju u svojim romanima i romanima. U umjetničkom tekstu, Gofman često koristi ocjenu sa naznakom stvarnih akorda, tonalnosti, beleški (poglavlja "Muzički i poezijski klub Craisler" u Craislerian).

Pozitivan junak E. Hoffmanna je umjetnik, muzičar, ljubitelj, glavni čuvar dobre i ljepote, osoba nije iz svijeta, koja gleda u merkantilni loš život filma sa užasom i gađenjem. Njegova duša žuri u svijet stvorenu fantastijom, nabubri, u beskonačnosti da čuje muziku sfera, stvaraju svoje remek-djela, materijaliziraju duhovnu energiju kosmosa. Gofman izvlači romantični sanjar, entuzijasta uključenog u sklad i tajne svemira, nosač božanske inspiracije, koji je u autoritetu kreativnog procesa. Umjetnik je često osuđen na ludilo, što nije toliko stvaran gubitak razloga, koliko duhovni razvoj posebne vrste, znak velike duše, koji je otvoren za tajne života svjetskog duha, nepoznato drugim ljudima. Brutalni zakoni stvarnosti, umjetnik na proznoj zemlji. Sanjar je bio osuđen, poput klatna, oklijevajući između patnje i blaženstva, prisiljen je da živi istovremeno u stvarnim i imaginarnim svjetovima. On je mučenik i izmetnički na zemlji, oni ne razumiju javnost i tragično sami, njegove idealne pretrage su osuđeni na neuspjeh. Ipak, umetnik se može prikradati u svijetu vulgarnosti i događaja, shvatiti i ostvariti svoju najvišu destinaciju, jer je on sretan.

Muzički svijet se protivi antivirusu. Odnosi s javnošću ljudi neprijateljski raspoloženi za muziku, u civilizaciji se ne može sačuvati, to je utjelovljenje standarda. Okolna muzička stvarnost je užasna, aktivna, agresivna moć. FILIKE smatraju da su njihovi pogledi mogući, uzdržavajte se zemaljski poredak kao dat i ne sumnja da je za postojanje najviših sveta. Prema njihovom mišljenju, umjetnost je ograničena na sentimentalne pjesme, zabavljaju ljude i nakratko ih odvlače od jedinih podnositelja zahtjeva koji im pružaju hljeb i čast u državi. Filike se prebacuju na sve što oni dodiruju, a u samoupravnom duhovnom siromaštvu ne vide kobne tajne života. Sretni su, ali ovo je lažna sreća, jer je kupljena po trošku dobrovoljnog napuštanja svega čovjeka. Filike E. Hoffmana malo se razlikuju jedna od druge. Djevojka i njihovi mladoženji ne mogu uopšte imati imena. FILIKE NE prihvataju muzičare zbog ratovanja i povlačenje iz "postojećeg" i nastojanju da uništi svoju individualnost, čine da živi u skladu sa svojim zakonima.

Izgradnja sama kontrast umjetničkim radovima E. Hoffmann (povezanost onih "umjetnika - filiuter") rođa je muzičkog kontrasta.

U rodnoli E. Hofman "Don Juan" (1812), Art se tumači kao realizacija njegovanih, neizrecivih riječi koje zahtijevaju herojstvo i potpunu posvećenost. Singer koji je Aria Donna Anna izvela u Operu Mozarta "Don Juana", priznaje da je za nju cijeli život u muzici da su zaštićene, neopisive riječi, shvata kad propadne. Već na početku prezentacije, slušajući koliko duboko i tragično, pjevač prenosi ludilo zauvijek neispunjene ljubavi, autorovu dušu je ispunila anksiozna predodžba najstrašnijeg. Nakon nastupa, pjevač nije mogao umrijeti: Tako je ušla u svoju ulogu koja je "duplicirala" sudbinu heroine.

Gledatelji, aplaudirajuća glumica tokom performansi, uzeli su njenu smrt kao nešto potpuno banalno, a ne povezano sa umjetnošću i muzikom.

Autor (on je heroj) Novella fino je organiziran, duboko osjećajući osobu, jedini koji je mogao razumjeti pjevača. Došao je noću u auditorijumu, snagu je mašte probudi dušu instrumenata i ponovo zabrinjava sastanak sa čl.

E. Hoffman daje Don Juan značajke romantičnog heroja, spušteni iz mističnih visina u stvarnom svijetu i tretira ga ne kao izdajničkim tražiteljima ljubavnih avantura, već kao izvanrednu buntovnu prirodu, pati od nedostatka idealne, interne upotrebljivosti i beskrajno čežnju.

U Don Juanu, koji je imao hrabar san da na Zemlji pronađe nepotrebno sreću, postojao je sukob "božanske i demonske snage". Don Juan opsednut je zauvijek paljenjem Thomija, što je otvorio vraga u njemu. Bez umora, žuriti u različitim ženama, Don Juan se nadao da će pronaći ideal koji bi mu dao potpuno zadovoljstvo. E. Gofman osuđuje životni položaj svog heroja, koji je izdao zemaljski, pao je na snagu zlog principa i moralno umrlo.

Donna Anna se protivi Juanu kao čistu, nezemnu ženu, nad čijom dušom, vrag nije autoriran. Samo takva žena mogla bi oživjeti Don Juan, ali susreli su se prekasno: Don Juan je posjedovao samo jednu želju da je uništi. Za Donnu Annu sastanak sa Zhuanom pokazao se da je fatalan. Kao i ja. Balz note, uopšte ne, "slabljeni ludilo bacio je dononu Annu u naručju Don Juana, naime," magije zvukova "Mocartove muzike, koja ju je komercijalno narezala u kćerku komercijalne ljubavi njezina osjećaja cjelokupne ljubavi. " Donna Anna shvata da je prevario Zhuan; Njena duša nije sposobna za sreću. Isto je osjetio da je pjevač obavio junačku stranku Mozartove heroine. Prije najnovija akcija Operani pjevač, čučanj, zgrabio je ruku u srcu i tiho je rekao: "Nezadovoljna Anna, najstrašnije minute su došle za tebe." Budući da je savršeno romantično biće, za koje ne postoji razlika između umjetnosti i života, pjevač je reinkarnatirao na sliku Donne Anna, pitala se vulgarnošću i ordinama i kao što je umrla heroina opere. Umjetnost i život, fikcija i stvarnost spajali su se u njenu sudbinu u jednoj cjelini.

U romanu "Cavalier Glitch" (1814), heroj se pojavljuje kroz

22 godine nakon njegove smrti. Cavalier Glitch - Ličnost je jedinstvena, izolovana, utjelovljenje duhovnosti. E. GOFMAN pažljivo crpi portret sjaja. Ne postoje portreti okolnih berlinca: oni su bezlični, kao naslonjeni. Značajno odijelo za glitch: Odjeven je u moderno redigot i na staromodnom kamenolu. Glitch je vrsta znaka jednakosti između prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Hoffman vjeruje da se kostimi mijenjaju, ali ne i vrijeme. Predmet slike u romanu nije drugačije povijesno vrijeme, a vrijeme kao takvi. U romanu GULK-a Gljenje nije samo kompozitor koji je živio od 1714. do 1787., ali utjelovljenje generalizirane, ne-povijesne slike muzičara.

U zemaljskom prostoru, Berliners "Gluca se protivi Gluci: Schegowers, Burgeri, duhovni oficiri, plesači, vojnici itd. Autorova procjena u ovom romanu, na prvi pogled, ali sadržana je na popisu: u jednoj leksičkoj seriji postoje tako nehomogene pojave kao naučnici i modiste, hodanje djevojčica i sudija, što stvara strip.

Zemljino prostor podijeljen je u dva suprotstavljena toposa: topos berniksa i topos glitch. Berlini ne čuju muziku, žive u konačnom, zatvorenom prostoru iskorištenih banalnih interesa. Greta, u finalu, otvorena je za beskonačno, razgovarajući sa "Kraljevstvom snovi".

Najviši, "nebeski" svijet takođe se razdvajaju sa dva toposa. Grejt živi u "Kraljevini snovi", čuje i stvara implackled "muziku sfera". "Kraljevstvo snovi" protivi se "Kraljevstvu noći". Jesenji dan ide uveče; U sumrak, pripovjedač se susreće sa propustom; U finalu - gotovo apsolutna dominacija tame: od tame, jedva ističe osvijetljeni sjaj slike svijeće. U romanu "Cavalier Glitch" otkrivanje tragedije umjetnosti i umjetnika u svijetu "postojećeg" paralelno se javlja s slikom noćne pojave, tame. Funkcija Berlinera ("apsorpcija", "uništavanje" umetnosti) približava se funkcijom noći ("apsorpcija" osobe, sveta).

Noć u Noveli nije samo simbol materije, "materijalizirano" društvo, utjelovljenje zraka bića, ali i viša, izvanredno, nebesko biće. Opozicija Zemlje "Umjetnik - Berlingeri" pretvorena je u nebesko: "Kraljevstvo san" suprotstavljeno noćima. Pokret B. umjetnički svijet Romani nisu samo vodoravni, već i vertikalni: od stvarnog bića u sferi biti irlin.

Na kraju romana, neugodno, univerzalno "Kraljevstvo san" postaje nevidljivo, kao da prestaje postojati, odbrani se samo jedan muzičar. Kraljevstvo noći "pomračeno" "Kraljevstvo snove", Berlini su "pomračili" glitch, ali nisu se predali. Fizička pobjeda - sa strane materijalne supstance (berlinčari i noći); Moralna pobjeda - sa strane duha duha ("Kraljevstvo sna" i muzičarka).

E. Hoffman otkriva nedostatak sreće i na Zemlji, a u nebeskim sferama. U zemaljskom prostoru, etički značajan svijet gljenja krši se etički beznačajnim svjetovima Berlinara; Ljudski duh je usmjeren u beskonačan, ali oblik ljudskog postojanja je konačan. U nebeskim metafizičkim prostorom, etički beznačajan "Kraljevstvo noći" apsorbira etički značajno "Kraljevstvo snova". Umjetnik je osuđen na tugu. "Tuga, čežnja - svedočenje moći stvarnosti i istovremeno dokazi o ne-stvarnosti, oblik protesta i borbe Duha s trijumfalnom stvarnošću."

E. Mademoiselle de Schuderi (1820), E. Mademoiselle de Schuderi (1820), ne djeluje kao fenomen najvišeg reda, već kao predmet prodaje, prisiljavajući svog Stvoritelja da uđe u ponižavajuću ovisnost o razumijevanju merkantilnog svijeta.

Omiljeni heroj, kroz sliku u radu E. Hoffmana - sjajan muzičar Johannes Craisler, muškarac sa tankom umjetničkom dušom, lik na mnogo načina autobiografskih. Radi zarade, Craisler je primoran da sluša glasove savršenih sluškinja i svedoče na put "zajedno sa čajem, udarcem, vinom, sladoledom i drugim ljudima uvijek služe malo muzike, koje unosi elegantno društvo sa isto zadovoljstvo kao i sve ostalo. " Cruisler je prisiljen da postane kapljica na sudu prinčeve, izgubili dio slobode, tako neophodnog za kreativnost i služi onima koji muziku uzimaju kao počast kao počast kao počast kao modu. Vidjevši da mu se umjetnost pretvorila u gluhost prema njemu, krstur pati duboko i ugrađen, postaje nepomirljiv neprijatelj filicista. Craisler je bio uvjeren da je uz pomoć ironije nemoguće zaštititi umjetnost, tako da osjeća bolno disonancu sa "Jevrejskom".

U Craislerima za Craisleler jedino značenje života je u kreativnosti. Naziva sebe glazbenika i sudijom i filozofom muzičarom, daje svaku bilješku posebno značenje. Uranjanje u svet muzike za Craisler - i Raj milost i paklenog brašna. Craisler-Artist je svojstven aranžmanu, što je slično uzvišenosti karakterističnoj kreativnosti, ali drugi ga smatraju mentalnom bolešću. Rani krvilni višak fantazije i mali dio flegma, sfera njegovog postojanja ograničena je na čl. Genij ranih Craislera umire zbog svakodnevne tišine društva i njenog unutrašnjeg ilepresije.

Craisler u "Svjetla mačka Murra" je nastavak i prevazilaženje Craislera u Craislerima. U nemirnom svijetu Craisler smjestio je svjetsko kretanje i svjetski nemir. On i Stvoritelj rajske muzike i najneugodnijeg sata, ismijava se o vlastima i etiketima, neprestano šokantnim uglednom okruženju, smiješno je, gotovo smiješino i istovremeno je zaista plemenito. Creisler - Priroda neuravnotežena, otrezao je sumnje u ljude, na svijetu, u vlastitoj kreativnosti. Od entuzijastičnog kreativnog ekstazije se kreće do oštre razdražljivosti najoznačajnim prigodom. Dakle, lažni akord izaziva napad u sepure iz Craislera. Cijela karakteristika Craislera data je u suprotnosti sa osvjetljenjem: ružni izgled, stripa, neviđenog odijela, gotovo karikaturu, razdražljivost - i plemstvo izgleda, duhovnost, nježna pratnju.

U romanu, CAT MURR-u, Craisler se nastoji da se ne razbiju od stvarnosti i traži sklad izvan sebe, izvan sfere svijesti. Craisler je prikazan u višestrukim priključcima za stvarnost. Muzika Craisler je njegova dobra povezanost sa ljudima: ljubaznost, slobodu, velikodušnost, u muzici se otkriva i naziv muzičara.

Pronalaženje u Kanzheim opatiju, Craisler prevladava iskušenje da živi u "tihom manastiru". U opatiji Kanzgeym, čini se da savršeni uvjeti za kreativnost vladaju duhom istinskog restanca muzike. Prisutnost u opatiji Craisler ispada da je ključ za očuvanje duhovne slobode monaha. Ali Craisler odbija postati monah: opatija je odbacivanje iz svijeta, monasi-muzičari nisu u stanju da se odupru zlu. Craisler je potrebna sloboda i život na svijetu da bi koristili ljude.

Maestro Abraham, za razliku od Craisler, ne ulazi u aktivnu borbu sa zlom. Živim na sudu Prince Iriney i zadovoljavajući njegove male ćudre, Abraglam odlazi na osebujan kompromis glazbenika s društvom gradova, što mu omogućava samo dijelom da bi sačuvao duhovnu slobodu. Ali "smanjena" sloboda više nije sloboda. To nije slučajno da su abragovi lišeni svoje voljene Chiara: Gofman ga "kažnjava" zbog nepristupačnog u odnosu na svijet zla.

U Kota Murreu, Craisler ima aktivni život. Odbija svijet Filistejca, ali ne bježi od njega. Craisler želi istražiti misteriozno porijeklo fatalnih nevolja i zločina koji se protežu iz prošlosti i nose opasnost za ljude, prije svega draga u srcu Juliju. Uništava koze savetnika Benzona, bore se za svoj ideal, nastoji sveobuhvatno razviti, pomaže Juliji i Gedwigu da se razumiju. Craisler ne odgovara na ljubav pametnog i sjajnog princeze Gedwig i preferira njenu Juliju, jer je princeza previše neovisna i aktivna, a Julia je potrebna podrška.

E. Hoffman jača životne aktivnosti u Cruisleru, njegov odnos sa stvarnošću, korelira ideal zasnovan na romantičnoj globulnoj grudi, sa pravom stvarnošću.

pitanja i prijedlozi

za samotestiranje

1. E. Hoffman na umjetnosti i muzici.

2. Kako je problem "umjetnosti i umjetnika" u Noveli E. Hoffman "Don Juan", "Cavalier Glitch", "Mademoiselle de Schuderi"?

3. Umetnik i filiuter u djelima E. Hoffmana.

4. Kako se slika Craisleler mijenja u radu E. Hoffmana?

Predavanje 2. Njemački romantizam. OVO. Gofman. Heine

1. Opće karakteristike Njemački romantizam.

2. Životni put E.T.A. Hoffman. Karakterističan za kreativnost. "Životna filozofija Murre Cat", "Zlatni lonac", "Madmoiselle de Schuderi".

3. Život i kreativan način Gaynea.

4. "Knjiga pjesama" - izvanredan fenomen njemačkog romantizma. Pesme ljudi.

Opće karakteristike njemačkog romantizma

Teorijski koncept romantične umjetnosti formiran je u krugu njemačkog esteta i pisaca koji su bili i autori prvog u Njemačkoj romantičnih djela.

Romantizam u Njemačkoj prošao je 3 faze razvoja:

1. faza - rano (Ienski) - od 1795. do 1805. U tom periodu razvijena je estetska teorija njemačkog romantizma i djela F. Schlegela i Noviše. Osnivači Škole Siene Romantizam bili su osmješna braća - Friedrich i August Wilhelm. Njihova kuća na kraju 18-19 vekova. Postao je centar mladih nepriznatih talenata. U krugu jezuitskog romantike, pjesnik i proznu novis, dramatičar Ludwig tik, filozof fichte.

Nemačka romansa obdarala je svoj heroj kreativni talent: pjesnik, muzičar, umjetnik snagom njegove fantazije pretvorio je svijet, koji je samo daljinski podsećaj u stvarnost. Mit, bajka, legenda, prevod bio je tlo umetnosti Siene Romantics. Idealizirali su udaljenu prošlost (srednji vek), koji se pokušavao usporediti sa modernim javnim razvojem.

Estetski sustav Siene Romantics karakterisao je pokušaj da se odseljava sa emisije realne specifične povijesne stvarnosti i privlačnoj strani čovjeka.

To je prvi bio prvi koji je bio značajan doprinos razvoju rimske teorije i iz njihovih subjektivnih-romantičnih položaja predviđenih za svoje olujno cvjetanje u literaturi XIX vijeka.

Faza 2 - Heidelberg - Od 1806. do 1815., središte romantičnog pokreta u ovom periodu bio je univerzitet u G. Heidelbergu, gdje je studirao, a potom su učili K. Brentano i La Armeniju, koji su u romantičnom pokretu igrali u romantičnom pokretu u svom drugom Pozornica. Heidelberg Romansa posvetio se studiji i prikupljanju njemačkog folklora. U svom radu, osjećaj traginje transa, malo povijesnog utjecaja bio je utjelovljen u fikciji, neprijateljsku osobnost.

U krugu Heidelberg Romantics uključio je poznate kolektore njemačke bajke Braća Grimm. U različitim fazama kreativnosti, e.t.a.hofman je bio blizu njih.

3 faze - kasni romantizam - Od 1815. do 1848. Romantični film za pokretanje prešao je u glavni grad Prusije - Berlin. Najplodniji period u djelima E.T.A.HOFMAN-a, prva poetska knjiga Heinea izašla je s Berlinom. Međutim, u budućnosti, zbog raširene distribucije romantizma u cijeloj Njemačkoj i izvan njegovih granica, Berlin gubi svoju vodeću ulogu u romantičnom pokretu, jer se pojavilo niz lokalnih škola, a najvažnije, tako svijetla individualnost, kao banal i Heine, koji postaju lideri u književni proces Sve zemlje.

Nasilna staza e.t.a. Hoffman. Karakterističan za kreativnost. "Životna filozofija Murre Cat", "Zlatni lonac", "Madmoiselle de Schuderi".

(1776-1822). Živeo sam kratku, potpunu tragidnost života: teško djetinjstvo bez roditelja (razišli su se i odgajao ga je u baku), poteškoće, na najprirodniju glad, nevolje s radom, bolešću.

Već iz mladenačkih godina, Gofman otvara talent slikara u sebi, ali glavna strast je muzika. Igrao je na mnogim instrumentima, nije bio samo talentovan izvođač i dirigent, već i autor niza muzičkih djela.

S izuzetkom male šake bliskih prijatelja, nije se shvatio i nije volio. Svugdje je izazvao nesporazum, tračeve, zakrivere. Spolja, izgledao je kao pravi ekscentrik: oštri pokreti, visoko uzdignuta ramena, visoko i ravno posađena glava, nestašna kosa, nije bila izložena vještini frizera, brzo, odskakujući hod. Govorio je kao oduzet iz mitraljeza, a također se brzo isključio. Iznenadio ga je svojim ponašanjem, ali bio je čovjek vrlo ranjiv. Bilo je čak glasina u gradu koji noću nije izašao napolje, strahujući se da se sastane sa slikama svoje fantazije, što bi po njegovom mišljenju moglo ostvariti.

Rođen 24. januara 1776. u porodici Prussanski kraljevski advokat u G. Königsberg. Primljeno krštenjem tromjesečne imene - Ernest Theodore Wilhelm. Posljednji od ovih, koji je ostao u cijeloj svojoj službenoj karijeri kao prusskog advokata, zamijenjen je Amadeusom u čast Wolfgang Amadeus Mozart, koji je obožavao prije nego što je odlučio postati muzičar.

Otac budućeg pisca bio je advokat Christoph Ludwig Gofman (17361797), njegova majka rođaka Albertin Derfer (1748-1796). Dvije godine nakon rođenja Ernesta, koji je bio drugo dijete u porodici, roditelji su se razveli. Dvogodišnjak se smjestio u baki Loviz Sophia Derfer, na koju se njegova majka vratila nakon razvoda. Ujak Otto Wilhelm Derfer, vrlo zahtjevan mentor. U svom dnevniku (1803.), Hoffman je napisao: "Bog je milostiv, zašto je bio u Berlinu koji je morao umrijeti, a ne ..." i stavi jasno tačku, što je svjedočilo momku, što je svjedočilo momku, što je svjedočilo momku.

U kući derfera, muzika je vrlo često zvučala, gotovo svi članovi porodice odigrali su na muzičkim instrumentima. Gofman je volio muziku i bio je izuzetno muzički nadaren. U 14. godini postao je student katedrale Königzbek orgulja Chrys-Tiana Wilhelm Podbelsko.

Nakon porodične tradicije, Gofman je studirao pravo na Univerzitetu Königsberg, koji je završio sa 1798. Na kraju univerziteta služio kao službenik pravosudne agencije u različitim gradovima Prusije. 1806. godine, nakon poraza Prusije, Hoffman je ostao bez uslužnog mesta, a samim tim bez sredstava za život. Otišao sam u grad Bamberg, gdje je služio kao bliže lokalnoj opera kuća. Da bi se poboljšala vaša financijska situacija, postao je tutor muzike djece bogatih Burgera i napisali članke o muzički život. Stalni pratilac njegovog života bio je siromaštvo. Svi iskusni vodio je nervnu groznicu iz Gofmana. Bilo je 1807. godine, a iste godine, njegova dvogodišnja kćer je umrla zimi.

Već su u braku (bio je oženjen kćerkom gradskog pisca Mikhalin Ro-Ras-Tishinskoy, 26. jula 1802.) zaljubio se u Julia Mark. Tragična ljubav Muzičar i pisac pronašli su njegov odraz u mnogim djelima. I u životu je sve jednostavno završilo: Njegova voljena je bila udata za njene nerađene muškarce. Hoffman je bio prisiljen napustiti Bamberg i služiti kao dirigent u Leipzigu i Dresden.

Početkom 1813. godine išlo je bolje od njega: primio je malo nasljeđivanja i ponude za odlaganje mjesta Kapelmeistera u Dresdenu. U to vrijeme, Hoffman je bio BODR u duhu, a još zabavniji nego ikad, okupio je svoje muzičke i poetičke eseje, napisao nekoliko novih vrlo uspješnih stvari i pripremio niz zbirki njihovih kreativnih dostignuća za tisak. Među njima i priča "Zlatni lonac", koji je imao veliki uspjeh.

Uskoro, Gofman je ostao bez posla, a ovaj put mu je prijateljica pomogao u svom životu. Udario mu je mjesto u Ministarstvu pravde u Berlinu, koji je, prema Gofmanu, bio poput "povratka u zatvor". Njegove dužnosti izvedene savršeno. Sve svoje slobodno vrijeme proveo sam u vinskom podrumu, gdje je uvijek išao smiješna kompanija. Dom se vratio noću i sjeo da piše. Užasi stvoreni njegovim maštom ponekad su se odvirili od njega. Tada je probudio svoju ženu, koji je sjedio svoje pisanje sa zalihama. Brzo je napisao i puno. Uspjeh čitatelja došao mu je, ali nije bilo moguće dobiti materijalno blagostanje, jer nije teže za tim.

U međuvremenu, teška bolest razvijena je vrlo brzo - progresivna paraliza, koja mu je lišila priliku da se samostalno krene. Vezan za krevet, nastavio je diktirati svoje priče. U 47 godina, Hoffmanove sile su se konačno iscrpljuju. Razvio je nešto poput tuberkuloze kičmene moždine. 26. juna 1822. umro je. 28. juna sahranjen je na trećem groblju Berlinskog hrama Johanna Jerusalema. Povodna povreda bila je mala. Među Gofmanom je održan na poslednjem putu, bio je Heine. Smrt je lišila mudrost proterivanja. 1819. godine imenovan je člana Posebne istražne komisije "izdajničkih veza i drugih opasnih misli" i počeo da štiti uhapšene progresivne brojke, čak i jedan od njih je pušten. Krajem 1821. Hoffman je upoznat sa vrhovnim žalbenim Senatom Sudske komore. Vidio je, zbog straha, nevinih ljudi su uhapšeni prije revolucionarnog pokreta i napisali priču o puno gospodaru, usmjerenom protiv pruske policije i njenog kuhara. Progon pisca pacijenta započeo je, posljedice, ispitivanja koji su obustavljeni na insistiranje ljekara.

Natpis na njegov spomenik je vrlo jednostavan: "itv hoffman. Rođen u Koenigsbergu u Pruskoj 24. januara 1776. Umro u Berlinu 25. juna 1822. Savjetnik Suda Apelacije razlikovao je kao pravnik kao pravnik kao pravnik kao kompozitor kao umjetnik. Od njegovih prijatelja. "

GOFMAN-ovi navijači talenata bili su Zhukovsky, Gogol, F. Dostojevski. Njegove ideje pronašle su DP-ovu razmišljanje u radu Puškina, M. Lermontova, Bulgakov, Aksakov. Uticaj pisca bio je opipljiv u radu tako izvanrednog prozaikov i pjesnika, poput E. Po i S. Bajler, O. Balzak i Ch.dikkens, Manna i F.KAFKA.

Dan 15. februara 1809. ušao je u biografiju Hoffamana kao datum njegovog ulaska u fikciju, jer je na ovaj dan njegov roman "Cavalier Glitch" ispisano. Prvi roman bio je posvećen Christifu Willibaldu Glituku, proslavljen od kompozitora iz 18. veka, koji je napisao više od stotinu operova i bio je kavalir reda Zlatnog spur, koji je bio Mozart i list. Rad opisuje vrijeme kada je 20 godina prošlo nakon smrti kompozitora, a pripovjedač je prisustvovao koncertu, gdje je uvertira izvedena za operu "Iphigenment in Avlida". Muzika je zvučala sama, bez orkestra, zvučala je onako kako sam htio čuti maestro. Gljevac se pojavio besmrtno kreator genijalnih djela.

Ostali su se pojavili na ovom radu, svi su kombinirani u kolekciju "Fantazije na način Callo-a". Jean Callo je francuski umjetnik koji je živio 200 godina prije Hoffmana. Bilo je poznato po svojim grotesknim crtežima i dr. Glavna tema kolekcije "Fantazija na način Callo" je tema umjetnika i umjetnosti. U pričama ove knjige pojavilo se slika muzičara i kompozitora Johanna Craislebra. Craisler je talentovani muzičar sa fantazijom, koji je patio od najnižih prilika za njega oko njega (samozadovoljni ograničeni ljudi sa svijetom bicikla, grabežljivog ponašanja). U kući Roderleina, Craisler je prisiljen da obučava dvije osrednje kćeri. Uveče su domaćini i gosti igrali karte, pili od neopisive patnje nanošenja Craislera. "Siling" Music Sang Solo, Duet, Chorus. Svrha muzike je pružiti osobi ugodnom zabavom i odvratiti od ozbiljnih slučajeva koji su donijeli hljeb i čast državi. Stoga, sa stajališta ovog društva, ", odnosno osobe razumljive u glupost" posvetili su svoj život nedostojnim poslovima koji su služili za rekreaciju i zabavu "bila" beznačajna stvorenja ". Filistinski svijet na kraju luđača zob na ludilu. Od ovoga, Hoffman je zaključio o ulicama umjetnosti na Zemlji i vidjeli su njegov cilj da li liše osobu "zemaljski patnju, poniženje svakodnevni život"Kritikovao je buržoas i plemenito društvo za odnos prema umjetnosti, koji je postao glavni kriterij za ocjenu ljudi i odnosa s javnošću. Pravi ljudi, osim umjetnika, su ljudi koji su ga uključeni u veliku umjetnost, iskreno ga vole. Ali postoje Malo je takvih ljudi i tragično čekao takve ljude. Sudbina.

Glavna tema njegovog rada je tema odnosa umjetnosti i života. Već u prvom romanu, fantastičan element odigrao je značajnu ulogu. Kroz sav kreativnost Gofmana prošao je dva fantastična toka. S jedne strane, radosna, šarena, zadovoljstvo djeci i odraslima (dječja priča "Nutcracker", "Vanzemaljsko dijete", "Kraljevska mladenka"). Dječje bajke Hoffamana prikazale su svijet ugodnim i lijepim, ispunjenim ljudima Priličan i ljubazan. S druge strane - fantastične noćne more i strahote svih vrsta vrsta ludila ljudi ("Elixir Devil", "Sandy Man", itd.).

Heroji u Gofmanu živjeli su u 2. svjetovima u stvarnom domaćinstvu i imaginarnu fikciju.

Podjelu svijeta na dvije sfere biće usko povezane s piscem, podjela svih likova za 2 polovine - Fili Rezerviši i entuzijasti. Filiuterci - siromašni ljudi koji su živjeli u stvarnoj stvarnosti i bili su u potpunosti zadovoljni svima, nisu imali pojma o "višim svjetovima" i nisu imali potrebu za njima. Prema filterima, apsolutnom većinom njih, u stvari i sastojala se od društva. To su Burgers, zvaničnici, trgovci, ljudi "crvenih profesija" koji su imali koristi, prosperitet i čvrsto utvrđene koncepte i vrijednosti.

Ljubitelji živeo u drugom sistemu. Na njima nije bilo snage da budu pojmovi i vrijednosti za koje se odvijao život filijama. Stvarna stvarnost natjerala ih je odmah, u dobrom su ravnodušnim, živjeli su na duhovne interese i umjetnost. U pisaču

To su pjesnici, umjetnici, glumci, muzičari. A ne tragično u tome, činjenica da su filike izlučili entuzijasti iz stvarnog života.

U historiji zapadne evropske literature Gofman je postao jedan od nashela romana. Vratio je ovaj mali epski oblik autoriteta, koji je imala u renesansnom eri. Svi rani romani pisca ušli su u kolekciju "fantazija na način Callo-a". Centralni rad bio je roman "Zlatni lonac". Prema žanru, kao što je sam autor utvrdio, je bajka iz novih vremena. Sjajni događaji odvijali su se u poznatom i uobičajenom autoru Dresdena mjesta. Uz uobičajeni svijet stanovnika ovog grada, postojao je tajni svijet mađioničara i čarobnjaka.

Heroj bajki je student Anselm, iznenađujuće nesretan, uvijek je ušao u neku vrstu nesreće: sendvič je uvijek pao na naftu dolje, nužno su se u prvom trenutku i slično uzgajao. Bio je bespomoćan u svakodnevnom životu. Hero je navodno živio u dva svijeta: u unutrašnjem svijetu svojih briga i snova i u svijetu svakodnevnog života. Anselm je vjerovao u postojanje neobičnog. Volja autorske fantazije suočila se sa svijetom bajke. "Anselm je pao", kaže autor o njemu,

- U sanjivoj apatiji, zbog čega ga je neosjetljiv na sve vrste manifestacija svakodnevnog života. Osjetio je da je u dubini svog stvorenja nepoznato nepoznato i nanijelo mu tugu tugu koja obećava još jedno, veće biće. "

Ali da bi se heroj dogodio kao romantičnu osobu, morao je proći kroz mnoge testove. Stražnik-pripovjedač hrpajući anselma razne zamke prije nego što je postao sretan sa plavookim serpentinom i mostovima s njom u prekrasnom dvorcu.

Anselm je zaljubljen u stvarnu i tipičnu njemačku venobicu Veronicu, koja je jasno znala tu ljubav - "Posao je dobar i u mladosti potreban." Mogla bi plakati i potražiti pomoć Fortuneteller u magiju "Izaljajte slatko", Štoviše, znao je - bio je dobar položaj, a tamo - kuća i blagostanje. Dakle, za Veronicu, ljubav je bila postavljena u jednom obliku jasno za nju.

16-godišnja ograničena Veronica sanjala je da postane savjetnica, divi se prozoru u elegantnoj haljini prije prolaznika, što će na njega obratiti pažnju. Da bi postigao svoj cilj, tražila je pomoć od svog bivšeg dadilje, zlog čarobnjaka. Ali Anselm, jedan dan počiva pod starijem, sastao se sa zlatnim zelenim zmijama, kćeri arhivista Lindglista, radili u činjenici da je prepisao rukopis. Zaljubio se u jednu od zmija, ispostavila se da je čarobna fenomenalna djevojka zmija. Anselm ju je oženio, nasljedstvo mladih dobilo je zlatni lonac s Lilijom, koji će im donijeti sreću. Smjestili su se u fenomenalnom seoskom atlantidu. Veronica se oženio sekretaru Geerbrande - ograničenog prozaičnog službenika, slično njegovim ideološkim položajima sa djevojkom. Njen san je izveden: Živela je u prekrasnoj kući na novom tržištu, njen šešir ima novi stil, novi turski šal, doručkovala je na prozoru, naredio na narudžbe. Anselm je postao pjesnik, živio u preklopnoj zemlji. U posljednjem paragrafu je potvrdio filozofsku ideju o rodnoj predstavi: "Da, blaženstvo Anselme nije ništa više od života u poeziji, koji je sveti harmonija svih postojećih stvari u potpunosti otvara kao najdublje tajne prirode! ". To je, kraljevstvo poetične fikcije u svetu umetnosti.

Anselm je tužno premenio gorku istinu, ali nije shvatio. Na kraju nije uspio razumjeti naručeni svijet Veronike, jer mu nešto potajno izintifein. Dakle, bilo je fenomenalna bića (moćan salamander (duh vatre)), prosječni ulični dobavljač Lisa pretvorio se u moćan mađioničar koji su stvorile zle snage, učenik je fasciniran pjevanjem prekrasnog zmija. U finalu bajki, likovi su se vratili poznatim izgledom.

Borba za dušu Anselme, koja je izvedena između Veronice, Serpentinoa i tih sila koja su stajala iza njih, završila je pobjedom Serpentine, koja je simbolizirala pobjedu poetičnog zvanja heroja.

E.t.a.hofman je posjedovao divnu vještinu pripovjedača. Napisano je veliki broj nosell unoseći kolekcije: "Noćne priče" (1817), "Braća Seryonia" (1819-1821), " Najnovije priče"(1825), koji su već izašli nakon smrti pisca.

1819. godine, Novillo Gofman pojavio se "Chrumba Tsakhs na nadimku, koji je blizu priče" Zlatni lonac "sa nekim motivima. Ali priča o Anselmi najvjerovatnije je fantastična ekstravaganca, dok je "Kroashka Tsakši" socijalna satira pisca.

Takođe je Gofman postao kreator kriminalnog žanra. Novella "Mademoiselle Schuderi" prepoznaje je od njegove ježnosti. Pisac je izložio priču o izloženosti misterije zločina. Uspio je da se sve to dogodi, daju dokaznog psihološkog opravdanja.

Umjetnički način i glavni motivi kreativnosti Hoffana predstavljeni su u romanu Vitalna filozofija "Murra Cat". " Ovo je jedno od najistaknutijih radova pisca.

Glavna tema romana je sukob umjetnika sa stvarnošću. Svijet fikcije u potpunosti je nestao sa stranice romana, osim nekih manjih dijelova povezanih s načinom na koji su Abrahamove majstore, i svu pažnju autora fokusirala na stvarni svijet, na sukobe koji su se odvijali u modernoj Njemačkoj.

Glavni lik mačke merre je antipod Craislera, njegove parodirane blizance, parodija o romantičnom heroju. Dramatična sudbina pravog umjetnika, muzičara Craisler suprotstavlja se postojanju "prosvjetljenog" filtera Murre.

Sva mačka-doggy svijet u romanu je satirična parodija njemačkog društva: aristokracija, zvaničnici, studentske grupe, u policiji itd.

MURR je mislila da je izvanredna osoba, naučnik, pjesnik, filozof i zato što je hronika njegovog života vodila "Uz umetanje mačke mladosti." Ali u stvarnosti, Murr je bila personifikacija "Harmonična visina", što je tako mrziti romantiku.

Gofman je pokušao predstaviti ideal skladnog javnog uređaja u romanu, koji se temeljio na ukupnom obožavanju prije umjetnosti. Ovo je Kanzheimsky opatija, gdje je tražila azil Craisler. Nije bastan kao manastir i radije je ličio na balelam opatiju Rabel. Međutim, sam Holfman razumio je nestvarnu utopijstvo ove idile.

Iako roman nije završen (zbog bolesti i smrti pisca), čitalac je postao jasno razumjeo mrtvom kraju i tragediju sudbine Kapelmeistera, u kojoj je pisac reorganizirao nepomirljiv sukob ovog umjetnika sa Postojeći društveni sistem.

Kreativna metoda e.t.a.hofman

o Romantični plan.

o zajednički za reaktivan način.

o San se uvijek ne odabere prije opterećenja stvarnosti. Nemoć iz snova uzrokuje ironiju, humor.

o Humor Hoffman prikazan je u izmjenjivim tonovima.

o vezivanje kreativnih manira.

o nemiri sukoba između heroja i vanjskog svijeta.

o Glavni lik je kreativni čovjek (glazbenik, umjetnik, pisac), kojim se dolazi svijetom umjetnosti, fenomenalne fikcije, gdje se može shvatiti i naći utočište iz stvarnih događaja.

o Sukob umjetnik sa društvom.

o Kontradikcije između heroja i njegovih ideala, s jedne strane i stvarnosti - s druge strane.

o Ironija je značajna komponenta poetike Hoffmana - stječe tragični zvuk i zaključuje kombinaciju tragičnog i komičnog.

o tkati i interpeneraciju fenomenalnog fantastičnog plana sa stvarnim.

o Kontrastrija sveta poetične i sveta obične proze.

o krajem deseta. XX vek - Jačanje javne satire u svojim radovima, apelira na fenomenog društveno-političkog života.

gofman Dudoemirie Fairy Tale Romantic

Kao umjetnik i mislilac, Hoffman je odvojio Ian Romantics, sa njihovim razumijevanjem umjetnosti kao jedini mogući izvor mirovne transformacije. Hoffman razvija mnoge ideje F. Schlegela i Noviše, na primjer, doktrinu umjetničke svestranosti, koncept romantične ironije i sinteze umjetnosti. Muzičar i kompozitor, dekorator umjetnika i glavni grafički crtež, pisac Gofman u blizini je praktično provođenje ideje o sintezi umjetnosti.

Kreativnost Gofmana u razvoju njemačkog romantizma predstavlja fazu akturnijeg i tragičnog razumijevanja stvarnosti, odbijanja od niza iluzija Iana Romantičara, revidiranje odnosa između ideala i stvarnosti. V. Solovyov, tako je okarakterisao kreativnost Hoffmana:

"Bitna priroda poezije Hoffmanna ... Sastoji se u stalnim internim komunikacijama i međusobnim prodorom fantastičnih i stvarnih elemenata, i fantastičnih slika, uprkos svim njegovim maštovitim, nisu poput duhova iz drugog, ali drugog svijeta, ali kao drugi Strana iste stvarnosti, isti je i najpouzdaniji svijet u kojem su žive osobe deponovale pjesnikom. ... u fantastičnim pričama Gofmana, sva lica žive dvostrukim životom, naizmjenično govoreći fantastično, a zatim u stvarnom svijetu. Kao rezultat toga, ili je bolje reći, pjesnik - preko njih - osjeća se besplatno, ne pričvršćeno isključivo na to ili na drugo područje. "

Gofman se ponekad naziva romantičnim realistikom. Predstavljajući u literaturi kasnije kao najstariji - "Ienski" i mlađi - "Heidelberg" romantičari, on je na svoj način predstavio svoje stavove o svijetu i njihovo umjetničko iskustvo. Osjećaj dualnosti bića, bolnih poremećaja između idealnog i stvarnosti prožimaju svu svoju kreativnost, međutim, za razliku od većine svojih momaka, on nikada ne gubi prizor zemaljske stvarnosti i vjerovatno bi mogao reći o sebi riječima rane romantike Vakaner: "... uprkos svim naporima naših duhovnih krila, nemoguće je odvesti od zemlje: prisilno nas privlači sebi, a mi ćemo se vratiti na samo kopač čovjeka . " "" Lični ljudski "Hoffman gledao je vrlo blisko; To nije špekulativno, a na vlastito gorko iskustvo, on ima svu dubinu sukoba između umjetnosti i života, posebno zabrinuto romantike. Svestran nadareni umjetnik, uhvatio je stvarne nedostatke i kontradikcije svog vremena i zarobio ih u nepovratnim kreacijama svoje fantazije.

Hero Hofman pokušava pobjeći od Okova svijeta oko njega kroz ironiju, ali, razumio nemoć romantične sučeljavanja stvarnog života, pisca se smijao svom heroju. Romantična ironija Gofmana mijenja svoj smjer, za razliku od yentsev-a, nikada ne stvara iluziju apsolutne slobode. Hoffman fokusira veliku pažnju na ličnost umjetnika, vjerujući da je više oslobođen od motivacija plaćenika i sitnih briga.

Njegov svjetonazor je Hofman provodi u dugom nizu neusporedivih fantastičnih agenata i bajke. U njima vješto miješa prekrasan svih uzrasta i narodima ličnom fikcijom, a zatim sumorno-bolno, zatim graciozno i \u200b\u200bžalosno i ruganje.

Radovi Hoffmana su scenska akcija i Hoffman i direktor, te dirigent i direktor posebnih efekata. Glumci su mu igrali dvije ili tri uloge u istoj predstavi. I barem još dvije osobe pretpostavljaju se preko jedne priče. "Postoji umjetnost na koju se priča i romani Hoffmana najviše pristupe. Ovo je umetnost pozorišta. Gofman je pisac sa svijetlom pozorišnom sviješću. Corpmanova proza \u200b\u200bgotovo je uvijek pogled na skriptu koji se pokriva. Čini se da u svojim narativnim radovima i dalje šalje predstave u Bambergu ili zadržava svoje mjesto u konzoli za dirigent u Drezden i Leipzig nastupi druge grupe. Ima istu lokaciju scenarija kao neovisan umjetnički oblikKao Ludwig Tica. Kao i pustinjak Herapium, Gofman je strast prema spektaklima koji se ne shvaća fizičkim pristupom, već mentalni. Skoro da nije napisao tekstove za scenu, ali njegova proza \u200b\u200b- pozorište, razmatralo je duhovno, pozorište je nevidljivo i još uvijek vidljivo. " (N.YA. Berkovsky).

Njegovom kritikama njemačke kritike nije bilo vrlo veliko mišljenje o Hoffmanu; Poželjno je romantizam dubok i ozbiljan, bez nečistoća sarkazma i satire. Puno popularniji, Hoffman je bio u drugim evropskim zemljama i u Severnoj Americi; U Rusiji, Belinsky ga je nazvao "jednom od najvećih njemački pjesnici, slikar unutrašnjeg svijeta ", a Dostojevsky vrši cijeli hoffman na ruskom i na izvornom jeziku.

Tema dvoemirina u radu Hoffmana

"" Dwellemirie "sa probijajućim cijelom utjelovljenom u umjetnosti riječi precizno GOFMAN; To je njegov identifikacijski znak. Ali Hoffman nije fanatičan, a ne dogmatski dvoemirin; On je njegov analitičar i dijalektika ... "

A. CALERESKY

Specifična za romantičnu umjetnost problem je dvoemirine. Dvoulimiria je usporedba i opozicija stvarnih i imaginarnih svjetova - organiziranje, izgradnja principa romantičnog umjetničkog modela u obliku umjetničkog oblika. Štaviše, stvarna valjanost "proza \u200b\u200bživota" sa njihovim utilitarijatizmom i priznanja, smatra se nedostojnom osobi praznom "chatu", suprotstavljanju pravom svijetu vrijednosti.

Fenomen blizanaca karakteristična je za kreativnost Hoffana, motiv blizanaca je utjelovljen u mnogim djelima. Korporacija se realizuje i na nivou podijeljenosti svijeta na stvarnom i idealnom, zbog protesta poetičke duše od života, stvarnosti i na nivou dijele svijesti romantičnog heroja, koji zauzvrat uzrokuje izgled osebujnog blizanca. Mora se reći da će ova vrsta heroja sa svojom dvogodišnjom sviješću vjerojatno odražavati svijest o samom autoru i u određenoj mjeri su njegovi junaci njegovi blizanci.

Dvoemiria je sadržana u naraciji u cjelini. Vani su samo bajke, smiješno, zabavno, malo poučno. Štaviše, ako ne razmišljate o filozofskom smislu, moral nije uvijek jasan, kao kod čitanja "pješčane osobe". Ali čim uporedimo bajke sa filozofijom, vidimo istoriju ljudske duše. A onda se značenje povećava u sto puta. Ovo više nije bajka, to je poticaj odlučujući podvige i akcije u životu. Ovaj Hoffman nasljeđuje staro narodne priče - Oni su takođe uvijek šifrirani, duboko značenje je zapečaćeno.

Još vrijeme u radovima Hoffmanna je davno. Postoji redovno vrijeme rada, a postoji vrijeme vječnosti. Ova dva puta su usko povezana. I opet, isto, samo, posvećeno misteriji svemira, daje se da vidi kako vječnost probija kroz zavjesu svakodnevnog merenja. Dat ću izvod iz Fedorova F.P. "Vrijeme i vječnost u bajkama i Capricchio Gofman": "... Istorija odnosa između Anselm-ovog učenika sa porodicom Powlman (" Zlatni lonac ") je zemaljska priča, trošeta, umjereno, u mjeri strip. Ali u isto vrijeme, kao i u romanima, postoji sfera najviše, izvanredno, ne-povijesne, postoji vječnost sfera. Vječnost iznenada pokuca u svakodnevni život, neočekivano se otklone u svakodnevnom životu, rodići trezvenu racionalističku i pozitivnu svijest, ne vjerujte u Boga ili u paklu. Sistem događaja, u pravilu, uzima svoje brojeve od trenutka invazije na vječnost u sferi priča o domaćinstvu. Anselm, ne leži sa stvarima, prevrnu se košarom sa jabukama i patterima; Degradirao svečane užitke (kafa, dvostruko pivo, muzika i razmatranje elegantnih devojaka), daje svoj trgovci svog mršavog novčanika. Ali strip se pretvara u ozbiljne posljedice. U oštrom pirsiranju dobavljača, čitajući nesretni mladić, zvuči da se pretvara u užas i anselma i hodaju obične ljude. Ultra ultra ultra-trkač, tačnije, supervodi se otkrio u stvarnom. Zemljište uronjeno u životu, u vanity Fuss, u igri ograničenih interesa, ne zna najvišu igru \u200b\u200b- igre kozmičkih snaga, igre vječnosti ... "Igranost na Hoffmannu - takođe magično, misteriozna regija Univerzum, gde ne žele i bojte se da pogledate zadovoljnim životnim naoružanjima.

I, vjerovatno, jedna od najvažnijih "nasilnika" nararčeva korugacije je najsuvremenija samog autora. Kao što je Caleelsesky napisao u svom predgovoru na kompletnu kolekciju radova na e.t.a.hofman: "Približili smo se najuidnijoj i najmudrednoj misteriji Hoffamana. Njegova je nedovršena slika blizanca. On je prije nesebičnosti, ludilo je volio svoju muziku, voljenu poeziju, voljela je fantaziju, voljela igru \u200b\u200b- i on ih je također promijenio svojim životom, sa svojim i gorkim i radosnim prozivima. Povratak 1807, napisao je svom prijatelju Hippelier - kao da se opravdava prije nego što se izabrao kao glavni, ali pravno polje: "I najvažnije, zahvaljujući potrebi za slanjem, pored usluge , više i državna služba, stekao sam širi pogled na stvari i u mnogim su po mjere izbjegli egoizam, zahvaljujući tim profesionalnim umjetnicima, uz dozvolu za reći tako nesposoban. "" Čak i u drustveni zivot Nije mogao biti neko sam. Izgledao je poput njegovih "glumaca" koji obavljaju različite zadatke, ali sa jednim potencijalom. Glavni uzrok balvana djela korugacije je da se prebivali sa boravkom na prvenstveno, živjelo je u svojoj duši i očitovao se u svemu.

Kreativnost Ernst Theodora Amadeu Hoffmanna (1776-1822)

Jedan od najsjajnijih predstavnika pokojnog njemačkog romantizma - OVO. Hoffman.ko je bio jedinstvena osoba. Kombinuo je talenat kompozitora, dirigenta, direktora, slikara, pisca i kritike. Prilično prvobitno opisao biografiju Gofmana A.i. Herzen u ranom članku "Gofman": "Svakog dana dan je bio kasnio na večernjim večeri nekako je čovjek u jednom vinskom podrumu u Berlinu; Vidio jednu bocu za drugu i sjela do zore. Ali ne zamišljajte običnu pijancu; Ne! Što je više pio, veća je njegova fantazija izlila, svjetliji, veća, humor je izliven na sve oko okoline, jača je oštrina izbila. " Otprilike sa istim radom Herfmana Herzena napisao je sljedeće: "Jedna priča diše nečim tmurnoj, dubokoj, tajanstvenoj; Ostale opasnosti od neubrijavene fantazije, napisane u Chadu Vakhanaliy.<…> Idiosinkracija, konvulzivno omotavanje života osobe u blizini bilo kakve misli, ludila, nema izvrsnih stupova mentalnog života; Magnetizam, magnetska snaga, snažno podređivanje jedne osobe bit će volja drugog, - otvara ogromno polje plamena fantazije Gofmana. "

Osnovni princip poetike Hoffmana je kombinacija stvarnog i fantastičnog, uobičajenog sa neobičnim, emisije običnog kroz neobičnu. U "Krozha Tshaši", kao u "Zlatnom loncu", koji se naravoli na materijal ironično, Hoffman postavlja fantastično u paradoksalne odnose sa svakodnevnim pojavama. Stvarnost, svakodnevni život postaje zanimljiv uz pomoć romantičnih agenata. Teško je prvo među romantikom Hoffmana predstavio moderan grad u sferi umjetničkog razmišljanja života. Visoka sukob romantične duhovnosti u okolnoj bići na njegovoj pozadini i na osnovu stvarnog njemačkog života, koji se u umjetnosti ove romance pretvara u fantastično zlu silu. Duhovnost i stvarnost ovdje dolaze u suprotnosti. Uz veliku silu pokazala je Hoffmanu mrtvu moć stvari.

Težina kontradikcija između ideala i stvarnosti realizirana je u čuvenoj dudmiriyriji. Dosadna i vulgarna proza svakodnevni život suprotno sferi visokih osjećaja, sposobnost čuvanja muzike svemira. Tipološki su svi heroji Gofmana podijeljeni na muzičare i ne-muzike. Muzičari su duhovni entuzijasti, romantični sanjari, ljudi su obdarili unutrašnjom fragmentacijom. Nomizvokanje su ljudi usklađeni sa životom i sa njima. Muzičar je prisiljen da živi ne samo u polju zlatnih snova poetičnog sna, već se stalno suoči sa neefikasnom stvarnošću. Razuje ironiju, što je usmjereno ne samo u stvarnom svijetu, već i na svijetu poetičnih snova. Ironija postaje način da riješe kontradikcije modernog života. Uzvišeni se svodi na običan, svakodnevni se uzdiže na uzvišeno - čini se da je dualnost romantične ironije. Za Hoffmanna je bila važna ideja romantične sinteze umjetnosti, što se postiže isprepleteno literatura, muzikom i slikarstvom. Heroji Herofmana stalno slušaju muziku svojih omiljenih kompozitora: Christopher Glitka, Wolfgang Amadeu Mozart, okreni se na sliku Leonardo da Vinci, Jacques Callo. Biti u isto vrijeme i pjesnikom, a slikar, Gofman je stvorio mjuzikl i slikovan-poetični stil.

Sinteza umjetnosti vodila je originalnost unutarnje strukture teksta. Sastav prozaičnih tekstova podseća na semusko-sifonijski oblik koji se sastoji od četiri dijela. U prvom dijelu postoje osnovne teme djela. U drugom i trećem dijelu događa se njihova kontrastna opozicija, u četvrtom dijelu koji se spajaju, formiraju sintezu.

U radu Hoffmana predstavljena su dvije vrste fikcije. S jedne strane, radosna, poetična, fenomenalna fikcija, uzlazno do folklora ("Zlatni lonac", "Nutcracker"). S druge strane, sumorna, gotička fikcija noćnih mora i strahota povezana sa ljudskim duhovnim odstupanjima ("Sandy Man", "Eliksir sotone"). Glavna tema kreativnosti Hoffmana - odnos umjetnosti (umjetnici) i život (Filistejs).

Primjeri ovog odvajanja heroja koje se sretnemo u romanu "Svjetla mačka murre", u Noveli iz kolekcije "Fantazija na način Callo": "Cavalier Glitch", "Don Juan", "Zlatni lonac".

Novella "Cavalier Glitch" (1809) - prvi objavljeni proizvod Hoffamana. Novella ima podnaslov: "Sjećanje od 1809". Dvostruka poetika naslova osebujna su gotovo svim radovima Hoffana. Dovelo je do drugih karakteristika umjetničkog sustava pisca: Nejasnoća priče, duboka interpenetracija stvarnog i fantastičnog počela je. Gljevac je umro 1787. godine, događaji romana odnose se na 1809, a kompozitor u romanu djeluje kao živa osoba. Sastanak preminulog glazbenika i heroja može se tumačiti u nekoliko konteksta: bilo je razgovor mentalnog heroja s propuhom ili igrama mašte ili činjenicom opojnog heroja ili fantastične stvarnosti.

U centru Novella - opozicija umjetnosti i stvarnog života, društvo potrošača umjetnosti. Hoffman nastoji izraziti tragediju nekomprezive umjetnika. "Dao sam svetu neupadljivu ..." kaže Cavalier Glitch. Njegov izgled na Unter Den Linden, gdje obični ljudi piju kafu mrkve i tumače cipele, vrišteći smiješno, a samim tim i fantazmagorični. Greta u kontekstu priče postaje najviši tip umjetnika, koji nastavlja stvarati nakon smrti, poboljšati svoje radove. U njegovoj slici je bila utjelovljena ideja o besmrtnosti umjetnosti. Hoffman je interpretirao kao tajni zvuk, izraz je neizreciv.

Dvostruki hronotop predstavljen je u romanu: S jedne strane, postoji pravi hronotop (1809, berlin), a s druge strane, još jedan, fantastičan, koji se širi, zahvaljujući kompozitoru i muzici, koji se otvara sve prostorni i vremenske ograničenja.

U ovom romanu prvi put ideja romantične sinteze različitih umjetničkih stilova otkriva se. Prisutan je na štetu međusobnih prijelaza muzičkih slika u književni i književni u mjuziklu. Sav roman prepušta se muzičkim slikama i fragmentima. "Cavalier Glitch" je muzički roman, umjetnički esej o muzici glitch-a i o samom kompozitoru.

Još jedna vrsta muzičkog romana - "Don Juan" (1813). Središnja tema Novele je formulacija opere Mozarta na pozornici jednog od njemačkih pozorišta, kao i tumačenje u romantičnoj venu. Novel ima podnaslov - "Neviđeni slučaj koji se dogodio s nekim ljubimcima koji putuju." Ovaj titlovi otkriva originalnost sukoba i vrstu heroja. Sukob se temelji na sukobu umjetnosti i svakodnevnog života, sukob pravog umjetnika i prosječnog čovjeka. Glavni lik je putnik, lutalica, u ime čija se narava provodi. U percepciji heroja, Donna Anna je utjelovljenje duha muzike, muzičke harmonije. Kroz muziku ona otvara najviši svijet, ona shvati transcendentalnu stvarnost: "Priznala je da je u muzici u muzici za nju, a ponekad bi mogla biti rezervirana, koja je zatvorena u tkačićima duše i nije podložna izražavanju riječi, Ona shvata kad pjeva " Motivi u nastajanju života i igre prvi put ili motiv života, on se razumije u filozofskom kontekstu. Međutim, pokušaj postizanja viših idealnih krajeva: smrt heroine na pozornici se pretvara u smrt glumice u stvarnom životu.

Gofman stvara svoj književni mit o Don Juanu. Odbija tradicionalnu interpretaciju slike Don Juana kao zavodtera. On je utjelovljenje duha ljubavi, erosa. To je ljubav koja postaje oblik prijema na višu miru, božanskoj šumi bići. Zaljubljen, Don Juan pokušava pokazati svoju božansku suštinu: "Možda ništa ovdje, na Zemlji ne podiže tako čoveka u svojoj najintimnijih suština, poput ljubavi. Da, ljubav je ta moćna misteriozna sila koja će šokirati i pretvoriti najdublji temelje biti; Što se tiče divo, ako je Don Juan zaljubljen, tražio sam zadebljanje te strastvene melanholije, koje su ga testirale grudima. " Tragedija heroja vidi se u njegovoj diviziji: kombinira božansko i sotoničko, kreativno i destruktivno početak. U nekom trenutku, heroj zaboravi na njegovu božansku prirodu i počne se rugati prirodom i Stvoritelju. Donna Anna trebala je spasiti iz potrage za zlom, jer je postala anđeo spasenja, ali Don Juan odbacuje pokajanje i postaje rudarstvo paklenih snaga: "Pa, ako je nebo odabralo, tako da je zaljubljena, tako da je zaljubljena, pobačaj đavola koji su ga bacili, otvorili su ga božansku suštinu njegove prirode i spasi iz beznađa praznih aspiracija? Ali sreo ju je prekasno kada je njegova zlobna stigla do vrha, a samo je demonsko iskušenje da bi se u njemu moglo probuditi. "

Novella Zlatni lonac (1814), kao što je gore navedeno, ima podnaslov: "Priča iz novih vremena". Žanr bajki odražava dvostruki svijet umjetnika. Osnova bajke je život domaćinstva Njemačke Xviii - Početak Xix. Stoljeće. Fantazija se nalazi na ovoj pozadini, zbog toga je stvoren fenomenalni potrošački mir romana, u kojem je sve verovatno i istovremeno neobično.

Glavni karakter bajke je student Anselm. Svakodnevna nespretnost kombinira se u sebi dubokim sažom, poetičnom maštom, a to, zauzvrat, nadopunjuje misli o rangu preživjelog savjetnika i dobre plaće. Story Center Novella povezan je sa opozicijom dva svijeta: svijet Filistejca i svet romantičnih entuzijasta. U skladu s vrstom sukoba, svi akteri oblikuju simetrične parove: anselm student, Archivuus Lindglist, zmija zmija - junaci Muzičari; Njihovi blizanci iz svakodnevnog svijeta: sekretar Geerbrand, uvjeti Paulmana, Veronica. Tema blizanaca igra važnu ulogu, jer je genetski povezana sa konceptom dvoemirina, split interno interno. Gofman je u svojim radovima pokušao podnijeti osobu u dvije suprotstavljene slike duhovnog i zemaljskog života i prikazati sajam i domaću osobu. U nastanku blizanaca, autor vidi tragediju ljudskog postojanja, jer je sa pojavom blizanca, heroj gubi integritet i raspada u mnogo odvojenih ljudska sudbina. U Anselmu nema jedinstva u Anselmu, u njemu se istovremeno vole za Veroniku i utjelovljenju najvišeg duhovnog principa - serpentina. Kao rezultat toga, duhovni početak pobjeđuje, snagu njegove ljubavi prema serpentinom heroj prevladava fragmentaciju duše, postaje pravi muzičar. Kao nagrada prima zlatni lonac i naselja u Atlantidi - svijet beskonačnih toposa. Ovo je fenomenalni poetski svijet u kojem Archivuius pravila. Svijet konačnih toposa povezan je s Drezdenom, u kojim pravilom Dark sila.

Slika zlatnog loca, izrađena u naslovnim romanima, stječe simboličan zvuk. Ovo je simbol romantičnog sna heroj, a istovremeno prilično prozna stavka potrebna u svakodnevnom životu. Odavde postoji relativnost svih vrijednosti koje pomažu, zajedno s autorovom ironijom, za prevazilaženje romantične najgore.

Romani 1819-1821: "Kroashka Tsakhs", "Mademoiselle de Schuderi", "Kutni prozor".

Na osnovu Novel Fairy Tale "Baby tsakhs za nicking Cinnober" (1819) Laže folklorni motiv: Zaplet dodjele heroja je pala na druge, dodjeljujući uspjehu jedne osobe drugima. Novel ima složen socio-filozofski problem. Glavni sukob odražava kontradikciju između misteriozne prirode i zakona društva neprijateljski raspoloženi. Hoffman se protivi osobnoj i masovnoj svijesti, naići na pojedincu i masovnu osobu.

Thasah je niža, primitivna stvorenja koja utjelovljuje tamne sile prirode, spontani, nesvjesni početak koji je prisutan u prirodi. Ne želi prevladati kontradikciju između načina na koji ga smatraju da su drugi i oni koji su u stvarnosti: "Bilo je bezobzirnosti da bi mislili da će vas vanjski prekrasan dar, što sam vas obdario, poput snopa, prodreći u vašu dušu i budi Glas koji vam govori: "Nisi onaj za koga te poštuju, ali nastoj da upoređuju s tim krilima, slabim, loonijom, skidaj vetar." Ali unutrašnji glas nije se probudio. Vaš kosi beživotni duh nije mogao uzeti, nisi glupa, nepristojnost, opscenost. " Smrt heroja doživljava se kao nešto jednako njegovoj suštini i cijelom životu. Sa slikom Thahsa u romanu uključen je problem otuđenja, heroj otuđuje sve najbolje od drugih ljudi: vanjski podaci, kreativne sposobnosti, ljubavi. Dakle, tema otuđenosti ulazi u situaciju blizanaca, gubitak unutrašnjeg heroja slobode.

Jedini junak koji nije impresioniran magijom bajke - Balthazar - pjesnik, zaljubljen u Candidu. On je jedini heroj koji je obdaren ličnim, individualnim sviješću. Balthazar postaje simbol unutarnjeg, duhovne vizije, koji je lišen svih ostalih. Kao nagrada za izlaganje Tsakha, prima mladenku i prekrasno imanje. Međutim, heroj blagostanja prikazan je na kraju rada u ironičnom ključu.

Novella "Mademoiselle de Schuderi" (1820) - jedan od ranih primjera detektivskih romana. Parcela se temelji na dijalogu dvije ličnosti: Mademoiselle de Schuderi - francuski pisacXvii Stoljeće - i Rene Cardilla - najbolji nakit magistar Pariza. Jedan od glavnih problema je problem sudbine Stvoritelja i njegovih kreacija. Prema mislima Hoffmana, Stvoritelja i njegove umjetnosti su neodvojivi jedan od drugog, kreativ se nastavlja u svom radu, umjetnik je u svom tekstu. Otuđenje umjetničkih djela iz umjetnika ekvivalentno je njegovoj fizičkoj i moralnoj smrti. Stvar koju je stvorio majstor ne može biti predmet prodaje, živa duša umire u proizvodu. Cardillac kroz ubistvo kupaca vraća svoje kreacije.

Druga važna tema romana je tema blizanaca. Sve u svijetu je dvostruko, dvostruki život vodi kardiliolek. Njegov dvostruki život odražava dan i noćnu stranu njegove duše. Ova dualnost je već prisutna u opisu portreta. Sudbina osobe se ispostavila da bude dvostruka. Umjetnost, s jedne strane, savršen je model svijeta, utjelovljuje duhovnu suštinu života i čovjeka. S druge strane, u modernom svjetskoj umjetnosti postaje roba i čime se gubi jedinstvenost, njegovo duhovno značenje. Sam Pariz u kojem se akcija odvijaju i dual. Pariz se pojavljuje u danu i noćnim slikama. Dan i noćni kronotop postaju model modernog svijeta, sudbina umjetnika i umjetnosti na ovom svijetu. Dakle, motiv blizanaca uključuje sljedeća pitanja: sama suština svijeta, sudbina umjetnika i umjetnosti.

Posljednji roman Hoffmana - "Kutni prozor" (1822) - postaje pisac estetskih manifesta. Umjetnički princip romana je princip kutnog prozora, odnosno slike života u njenim pravim manifestacijama. Život tržišta za heroja je izvor inspiracije i kreativnosti, ovo je način uranjanja. GOFMAN Prvi pjesnici u svijetu tijela. Načelo kutnog prozora uključuje položaj promatrača umjetnika koji ne intervenira u životu, već je samo rezimira. Obaviješta o životnim karakteristikama estetske cjelovitosti, unutrašnji integritet. Novella postaje svojevrsni model kreativnog čina, čiji su suštinu u popravljanju životnih utisaka u umjetniku i odbijanje njihove nedvosmislene procjene.

Sveukupna evolucija Hoffmana može biti zastupljena kao pokret sa slike neobičnog svijeta poeziju svakodnevnog života. Promjene su podvrgnute vrstu heroja. Hero-posmatrač dolazi na promjenu heroja, objektivna umjetnička slika dolazi za zamjenu subjektivnog stila slike. Objektivnost sugerira umjetnika logike stvarnih činjenica.