Художні особливості прози С.Д. Кржижановського

Невиправний ідеаліст і романтик, Платонов вірив в «життєве творчість добра», в «світ і світло», що зберігаються в людській душі, в що займається на горизонті історії «зорю прогресу людства». Письменник реаліст, Платонов бачив причини, що змушують людей «заощаджувати свою природу», «вимикати свідомість», переходити «зсередини зовні", не залишаючи в душі ні єдиного "особистого почуття», «втрачати відчуття самого себе». Він розумів, чому «життя на час залишає» тієї чи іншої людини, підпорядковуючи його без залишку запеклій боротьбі, чому «невгасима життя» раз у раз гасне в людях, породжуючи навколо морок і війну.

А.Платонов належить до тих нечисленних авторам, хто почув у революції не тільки "музику", але і відчайдушний крик. Він побачив, що добрим бажанням іноді відповідають злі справи, а в задумах добра хтось передбачив для посилення своєї влади знищення багатьох ні в чому не винних людей, які нібито заважають загальному благу. Все, що було опубліковано з творів Платонова до останнього років, Не могло дати повного уявлення ні про його мощі як письменника, ні зробити тієї роботи з формування духовності людини, яка опинилася під силу таких творів, як «Котлован», «Чевенгур», «Ювенільне море». Платонов ні на кого не схожий. Кожен, хто вперше відкриває його книги, відразу ж змушений відмовитися від звичної швидкості читання: око готовий ковзати по знайомих контурах слів, але при цьому розум відмовляється встигати за часом. Якась сила затримує сприйняття читає на кожному слові, кожному поєднанні слів. І тут не таємниця майстерності, а таємниця людини, розгадування якої, на переконання Достоєвського, є єдина справа, гідне того, щоб присвятити йому життя.

Герої Платонов говорять про «пролетарському речовині». Сам Платонов говорив про «соціалістичному речовині». У ці поняття він включає живих людей. У Платонова ідея і людина не зливаються. Ідея не закриває людини наглухо. У його творах ми бачимо саме «соціалістичне речовина», яке прагне з себе самого побудувати абсолютний ідеал.

З кого ж полягає живе «соціалістичне речовина» у Платонова? З романтиків життя в самому повному розумінні слова. Вони мислять масштабними загальнолюдськими категоріями і вільні від яких би то не було проявів егоїзму. На перший погляд може здатися, що це люди з асоціальною мисленням, оскільки їх розум не відає ніяких соціально-адміністративних обмежень. Вони не вибагливі, незручності

побуту переносять легко, як би не помічаючи їх зовсім. Звідки ці люди при ходять, яке їх біографічне минуле не завжди можна встановити, оскільки для Платонова це не найважливіше.

Всі вони перетворювачі світу. Гуманізм цих людей і цілком певна соціальна спрямованість їх устремлінь полягає в поставленої мети підкорити сили природи людині. Саме від них треба чекати досягнення мрії. Саме вони коли-небудь зможуть звернути фантазію в реальність і самі не помітять цього. Цей тип людей представлений інженерами, механіками, винахідниками, філософами, фантазерами людьми розкріпаченої думки.

Герої романтики Платонова політикою, як такої, не займаються. Тому що вони розглядають доконаний революцію як вирішене політичне питання. Всі, хто цього не хотів, зазнав поразки і зметені. І ще тому вони не займаються політикою, що на початку 20-х років нове

У 1926 році Андрій Платонович Платонов пише сатиричну повість «Місто Градів». Ця повість написана менше ніж за три тижні, під впливом тамбовських вражень: в Тамбові Платонова направили працювати до відділу меліорації губернського земельного управління ....

Творчість Платонова привертає велику увагу дослідників, і, за найскромнішими підрахунками, кількість робіт, присвячених письменникові, досягла тисячі. Батько Платонова Платон Фірсович Климентов працював в залізничних майстерень слюсарем, мати ...

Феномен Андрія Платоновича Платонова приковує до себе увагу сучасної критики, яка намагається його розгадати зі змінним успіхом. Творчість письменника насилу піддається тлумаченню, даючи привід прямо протилежним інтерпретаціям, завжди залишаючи ...

Платонівська світ - світ трудівників, майстрів, винахідників. Ремесло робочої людини, що бажає докопатися до суті будь-якої речі, до «серця» будь-якого пристрою, оточене у Платонова рідкісним повагою. Тільки у платонівського героя простий погляд на паровоз ...

1. Літературний процес в кінці XX століття

2. Особливості малої прози Л. Улицької

3. Своєрідність художнього світу в оповіданнях Т. Толстой

4. Специфіка «жіночої прози»

Список літератури

1. Літературний процес в кінціXX століття

В середині 80-х років XX століття з яка відбувається в країні «перебудовою» звалився радянський тип ментальності,

розпався соціальний базис загального розуміння дійсності. Безсумнівно, це знайшло своє відображення і в літературному процесі кінця століття.

Поряд з ще існували нормативним соцреалізму, який просто «пішов» в маскульт: детективи, серіали - напрямку, де художник спочатку впевнений, що знає істину і може вибудувати модель світу, яка вкаже шлях у світле майбутнє; поряд з вже заявили про себе постмодернізмом зі своєю мифологизацией дійсності, саморегульованим хаосом, пошуками компромісу між хаосом і космосом (Т. Толстая «Кись», В. Пєлєвін «Омон Ра» та ін.); поряд з цим в 90-і роки публікується ряд творів, які спираються на традиції класичного реалізму: А. Азольский «Диверсант», Л. Улицька «Веселі похорони» і ін. Тоді стало ясно, що традиції російського реалізму XIX століття, незважаючи на кризу роману як основного жанру реалізму, не просто не померли, а ще збагатилися, посилаючись на досвід повернутої літератури (В. Максимов, А. Приставкін і ін.). А це в свою чергу свідчить про те, що спроби розхитати традиційне розуміння і пояснення причинно-наслідкових зв'язків не вдалися, тому що реалізм може працювати тільки тоді, коли можливо виявити ці причинно-наслідкові зв'язки. Крім того, постреалізм став пояснювати секрет внутрішнього світу людини через обставини, які цю психологію формують, він шукає пояснення феномена людської душі.

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

Але до сих пір до кінця недослідженою залишається література так званої « новій хвилі», Що з'явилася ще в 70-і роки XX століття. Ця література була дуже неоднорідною, і авторів часто об'єднувала лише хронологія появи творів і загальне прагнення до пошуку нових художніх форм. Серед творів «Нової хвилі» з'явилися книги, які стали називати «жіночою прозою»: Т. Толстая, В Токарєва, Л. Улицька, Л. Петрушевська, Г. Щербакова та ін. І до сих пір немає одностайного рішення в питанні про творчий метод цих письменниць Адже відсутність «усталених табу» і свобода слова дають можливість письменникам різних напрямків без обмежень висловлювати сво. художню позицію, а гаслом художньої творчості стали естетичні пошуки самого себе. Можливо, цим і пояснюється відсутність єдиної точки зору на творчості письменників «Нової хвилі». Так, наприклад, якщо багато літературознавці визначають Т. Товсту як постмодерністського письменника, то з Л. Улицької питання йде складніше. Одні бачать в ній представницю «жіночої прози», інші розглядають її як «постмодерністка», треті - представницею сучасного неосентіменталізма. Навколо цих імен ведуться суперечки, звучать взаємовиключні судження не тільки про творчий метод, але і про сенс алюзій, ролі автора, типах героїв, виборі сюжетів, манерою письма. Все це свідчить про складність і неоднозначність сприйняття художнього тексту представниць «жіночої прози».

2. Особливості малої прози Л. Улицької

Однією з яскравих представниць сучасної літератури є Л. Улицька. У своїх творах вона створила особливий, багато в чому унікальний художній світ.

По-перше, відзначимо, що багато її розповіді присвячені не сьогоднішнього часу, а час початку століття, війні або післявоєнного часу.

По-друге, автор занурює читача в просту і в той же час пригнічену життя звичайних людей, в їх проблеми і переживання. Після прочитання оповідань Улицької виникає важке почуття жалості до героям і в той же час безвиході. Але завжди за цим у Улицької криються проблеми, що стосуються всіх і кожного: проблеми стосунків між людьми.

Так, наприклад, в оповіданнях «Народ обраний» та «Дочка Бухари» за допомогою дуже незначних приватних історій піднято величезний пласт життя, якого ми в більшості своїй не те щоб не знаємо, а не хочемо знати, біжимо від нього. Це розповіді про інвалідів, убогих і жебраків ( «Народ обраний»), про людей, які страждають синдромом Дауна ( «Дочка Бухари»).

Жодна людина, на думку Л. Улицької, не народжується для страждань і болю. Всі гідні того, щоб бути щасливими, здоровими і благополучними. Але навіть самому щасливому людині дано зрозуміти трагізм життя: біль, страх, самотність, хвороби, страждання, смерть. Далеко не кожен смиренно приймає свою долю. А вища мудрість, на думку автора, полягає якраз у тому, щоб навчитися вірити, вміти миритися з неминучим, не заздрити чужому щастю, а бути щасливим самому, незважаючи ні на що. А знайти щастя може тільки той, хто зрозумів і прийняв своє призначення. Саме тому, коли хворі на синдром Дауна Міла і Григорій в оповіданні «Дочка Бухари» йшли по вулиці, взявшись за руки, «обидва в потворних круглих окулярах, виданих їм безкоштовно», все оберталися на них. Багато показували на них пальцем і навіть сміялися. Але вони не помічали чужого інтересу. Адже і зараз є безліч здорових, повноцінних людей, які могли б тільки позаздрити їх щастя!

Саме тому убогі, жебраки, жебраки у Улицької - народ обраний. Тому що вони мудріші. Тому що вони пізнали справжнє щастя: щастя не в багатстві, не в красі, але в покорі, в подяки за життя, якою б вона не була, в усвідомленні свого місця в житті, яке є у кожного - до такого висновку приходить Катя, героїня оповідання «Народ обраний». Просто необхідно зрозуміти, що Богом скривджені страждають більше, щоб іншим легше було.

відмінною рисою прози Л. Улицької є спокійна манера оповіді, а головною перевагою її творчості - авторське ставлення до своїх героїв: Улицька підкуповує не просто інтересом до людської особистості, а співчуттям до неї, чого не часто зустрінеш в сучасній літературі.

Таким чином, в оповіданнях Л. Улицької завжди є вихід на філософсько-релігійний рівень осмислення життя. Її персонажі, як правило, - «маленькі люди», люди похилого віку, хворі, бідні, знедолені суспільством люди - керуються принципом: ніколи не питай «за що», питай «для чого». На думку Улицької, все, що відбувається, навіть саме несправедливе, болісне, якщо його правильно сприймати, неодмінно направлено на відкриття в людині нового бачення. Саме ця думка лежить в основі її розповідей.

3. Своєрідність художнього світу в оповіданнях Т. Толстой

Однією з яскравих представниць «жіночої прози» можна назвати Т. Товсту. Як вже зазначалося вище, сама письменниця ідентифікує себе як постмодерністського письменника. Для неї важливо, що постмодернізм відродив «словесний артистизм», пильну увагу до стилю і мови.

Надіслати свою хорошу роботу в базу знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Художні особливості прозиА.Чехова

чехів психологізм поетика

Побут, то, що оточує людину в повсякденному житті, побутова конкретика, яка формує його звички і характер, весь звичайний зовнішній уклад - ця сторона людського життя відкрита в літературі реалізмом.

Захоплено, з задоволенням описував Пушкін патріархальний уклад російської провінції; з легкою іронією обговорював з читачем розпорядок дня, обстановку кабінету, наряди і флакончики на туалетному столику «світського лева» Онєгіна ... Це художнє відкриття пушкінського реалізму глибоко осмислено Гоголем. У його творчості побут постає живим, активно формує людину і його долю. Зовнішній світ стає одним з головних дійових осіб гоголівського художнього методу, Визначальною рисою його поетики. На час вступу Чехова в літературу, гоголівську традицію активного впливу зовнішнього світу на людину блискуче розвинув Достоєвський. Гранично деталізований, до найдрібніших подробиць відтворений і досліджений в творчості Толстого побут дав можливість Чехову підійти до проблеми взаємин героя і середовища без передісторії, зайнятися відразу сутністю цих взаємин. Побут і буття нероздільні в художньому світі Чехова. Побут - спосіб життя людини. Побут - це матерія, від якої герой не може бути відділений ні в один з моментів свого існування.

Таким чином, буття чеховських героїв спочатку матеріалістичні: цей матеріалізм зумовлений не переконаннями, а самої реальним життям.

А який бачив Чехов реальне життя кінця століття? Він намагався розповідати маленькі невибагливі історії - і в його виборі був закладений своєрідний художній принцип. Він описував приватне життя - саме це стало художнім відкриттям. Під його пером література стала дзеркалом хвилини, що має значення лише в житті і долі однієї конкретної людини. Чехов йде від узагальнень, бачачи в них неправду і неточність, узагальнення неприємні його творчого методу. Життя кожного з персонажів самому автору видається таємницею, яку належить розгадувати не тільки йому, сторонньому спостерігачеві. Чеховська Росія складається з питань, з сотень розгаданих і нерозгаданих доль.

Чехов байдужий до історії. Сюжет з яскраво вираженою інтригою не цікавить його. «Потрібно описувати життя рівну, гладеньку, як вона є насправді» - таке кредо письменника. Його сюжети - це історії з життя звичайної людини, в долю якого письменник пильно вдивляється.

«Великий сюжет» чеховської прози - приватний момент людського життя. «Навіщо це писати ... що хтось сів на підводний човен і поїхав до Північного полюса шукати якогось примирення з людьми, а в цей час його кохана з драматичним криком кидається з дзвіниці? Все це неправда, насправді цього не буває. Треба писати просто: про те, як Петро Семенович одружився на Марії Іванівні. От і все". .

Жанр короткого оповідання дозволив йому створити мозаїчну картину сучасного світу. Персонажі Чехова утворюють строкатий натовп, це люди різних доль і різних професій, їх займають різні проблеми - від дрібних побутових турбот до серйозних філософських питань. І життя кожного героя - особлива, окрема рисочка російського життя, в сумі ж ці риси позначають всі глобальні проблеми Росії кінця XIX століття.

Особливості психологізму - зображення внутрішнього світу людини. Світовідчуття героїв Чехова - почуття невлаштованості, незатишності в світі - в чималому ступені обумовлено часом, з цим пов'язано і переважання жанру оповідання у творчості письменника: «Абсолютна перевага жанру оповідання в чеховської прозі визначалося не тільки даруванням письменника і умовами роботи, а й строкатістю, дробностью життя, суспільної свідомості його часу ... Розповідь з'явився в даному випадку тієї «формою часу», тим жанром, який зумів відбити цю суперечливість і роздрібненість суспільної свідомості епохи ».

Протягом невеликого оповідання (анекдотичного і притчевого одночасно) Чехов не малює внутрішній світ персонажа, не чути психологічні основи, руху почуттів. Він дає психологію в зовнішніх проявах: в жестах, в міміці ( «мімічний» психологізм), рухах. Психологізм Чехова (особливо в ранніх оповіданнях) «прихований», тобто почуття і думки героїв не зображуються, а вгадуються читачем на підставі їх зовнішнього прояву. Тому неправомірно називати чеховські розповіді маленькими романами ( «осколками» роману) з їх вкоріненість у людській психології, увагою до мотивів вчинків, деталізованим зображенням душевних переживань. Письменник також узагальнює образи персонажів, але не як соціальні типи, а як «общепсихологические», глибоко досліджуючи душевно-тілесну природу людини. Розкриваючи внутрішній світ героя, Чехов відмовився від суцільного і рівного зображення. Його розповідь переривчасто, пунктирно, будується на співвіднесених один з одним епізодах. При цьому величезну роль грають деталі. Ця особливість чеховського майстерності далеко не відразу була зрозуміла критиками - довгі роки вони твердили про те, що деталь у творах Чехова випадкова і незначна.

Зрозуміло, письменник не підкреслював сам значущості своїх деталей, штрихів, художніх подробиць. Він взагалі не любив ні в чому підкреслене, не писав, що називається, курсивом або розрядкою. Багато про що він говорив як би мимохідь, але саме «як би» - вся справа в тому, що художник, за його власними словами, розраховує на увагу і чуйність читача. Деталь у Чехова глибоко не випадкова, вона оточена атмосферою життя, укладу, побуту.

Чехов-художник вражає різноманітністю тональності оповіді, багатством переходів від суворого відтворення дійсності до тонкого, стриманому ліризму, від легкої, ледь відчутною іронією - до разючої глузування. Чехов, письменник-реаліст, завжди бездоганно достовірний і переконливий у своєму зображенні людини. Цією точності він домагається насамперед за рахунок використання психологічно значимої, абсолютно точно обраної деталі. Чехов мав винятковий умінням схоплювати загальну картину життя по її «дрібниць», відтворюючи по ним єдине ціле. Це пристрасть до «незначною» деталі успадкувала і література XX століття.

Отже, ми підходимо до одного з визначальних властивостей поетики Чехова: про авторської позиції, а тим більше про цілісну концепцію авторського світогляду не можна судити по окремих творів. Авторська позиція в оповіданнях Чехова, як правило, не акцентована. Чехів не був пристрасним вчителем і проповідником, «пророком», на відміну, наприклад, від Л.Н. Толстого і Ф.М. Достоєвського. Йому була чужа позиція людини, яка знає істину і впевненого в ній. Але Чехов, зрозуміло, не був позбавлений уявлення про істину, прагнення до неї у своїй творчості. Він був мужньою людиною і в своєму житті, і в своїх книгах, він був мудрим письменником, Яке зберігає віру в життя при виразному розумінні її недосконалості, часом ворожості людині. Чехов цінував насамперед творчу, вільну від будь-яких догм (і в літературі, і в філософії, і в побуті) людську особистість, йому була властива пристрасна віра в людину, в його можливості. Цінність людини, на переконання письменника, визначається його здатністю вистояти в умовах диктату буденщини, не втративши в масі людських облич свого обличчя. Таким був сам Чехов, і таким його сприймали сучасники. М. Горький писав йому: «Ви, здається, перший вільний і нічому не поклоняється людина, яку я бачив». Чеховські розповіді відрізняє особливий тон розповіді - лірична іронія. Письменник як би з сумною усмішкою вдивляється в людини і нагадує про життя ідеальної, прекрасної, якою вона має бути, причому свого уявлення про ідеал він делікатно не нав'язував, публіцистичних статей щодо цього не писав, а ділився своїми роздумами в листах до близьких йому по духу людям.

І хоча Чехов так і не створив роману, про який мріяв, і повести його практично не складаються в цикли, все його творча спадщина постає перед нами органічним цілим.

І в цій цілісності - ключ до розуміння Чехова. Лише в контексті всієї його творчості можливо глибоко осмислити кожне конкретне твір.

Жанр повісті у творчості Чехова

Повість - твір епічної прози, близьке до роману, що тяжіє до послідовного викладу сюжету, обмежене мінімумом сюжетних ліній. Зображує окремий епізод з життя; від роману відрізняється меншою повнотою і широтою картин побуту, звичаїв. Не має стійкого обсягу і займає проміжне місце між романом, з одного боку, і розповіддю або новелою, з іншого. Тяжіє до хронікально сюжету, відтворюючого природний плин життя. Сюжет класичної повісті, закони якого склалися в реалістичній літературі другої половини XIX століття, зазвичай зосереджений навколо образу головного героя, особистість і доля якого розкриваються в межах небагатьох подій, в яких він бере безпосередню участь. Побічні сюжетні лінії в повісті (на відміну від роману), як правило, відсутні, оповідний хронотоп сконцентрований на вузькому проміжку часу і простору. Кількість персонажів в повісті, в цілому, менше, ніж в романі, причому характерне для роману чітке розмежування між головними і другорядними персонажами в повісті, як правило, відсутня або це розмежування несуттєво для розвитку дії. Сюжет реалістичної повісті часто пов'язаний зі «злобою дня», з тим, що оповідач спостерігає в соціальній дійсності і що сприймається ним як злободенна реальність. Іноді один і той же твір сам автор характеризував в різних жанрових категоріях. Так, Тургенєв спочатку називав «Рудіна» повістю, а потім - романом. Назви повістей часто пов'язані з образом головного героя ( «Бідна Ліза» М. М. Карамзіна, «Рене» Р. Шатобріана,) або з ключовим елементом сюжету ( «Собака Баскервілів» А. Конан Дойла, «Степ» А.П. Чехова ).

Жанр повісті передбачає особливе ставлення до слова. На відміну від довгого оповідання, де увагу читача фокусується на розгорнутих описах, рамки розповіді не дозволяють ні найменшої недбалості, вимагають повної віддачі від кожного слова. В оповіданнях Чехова слово, як у вірші, - єдино можливе.

Довга робота в газеті, школа фейлетону й репортажу багато в чому сприяли вдосконаленню стилю Чехова. Його слово завжди максимально інформативно. Саме це віртуозне володіння словом, відточену майстерність деталі дозволили Чехову не пускають в розлогі авторські міркування, але завжди чітко дотримуватися ролі оповідача: слово в його оповіданнях говорить сама за себе, воно активно формує читацьке сприйняття, волає до живого співтворчості. Об'єктна манера Чехова незвична читачеві. Стежачи за пристрасними виливами Толстого і Достоєвського, він завжди знав, де правда, а де брехня, що добре, а що погано. Залишившись наодинці з чеховським текстом, втративши авторського вказати на предмет, читач розгубився.

Інерція непорозуміння, невірного - на думку самого автора - тлумачення чеховського творчості існувала в російській критиці практично завжди. Це актуально і в наші дні. Парадоксальна історія трапилася з «Душечкою». Ця розповідь був абсолютно по-різному зрозумілий двома такими мудрими і тонкими читачами, як Толстой і Горький. Показово, що в своєму тлумаченні «Душечки» вони були нескінченно далекі не тільки один від одного, а й від думки самого автора.

Прекрасно коментує В.Я. Лакшин: «Толстой не хотів бачити в« Душка »ті риси обивательського побуту, в який немов вросла Оленька і який викликає насмішку Чехова. У Оленьке Толстого залучили «вічні» властивості жіночого типу.<…> Толстой схильний розцінити як загальний тип жінки Душку з її жертовною любов'ю. Заради цього він намагається не помічати чеховської іронії, а гуманність, м'якість гумору приймає як знак мимовільного виправдання автором героїні.<…> Зовсім інакше, ніж Толстой, дивився на «Душку» інший її читач, Горький. У героїні чеховського оповідання йому антипатичні рабські риси, її приниженість, відсутність людської самостійності. «Ось тривожно, як сіра миша, шморгає« Душка »- мила, лагідна жінка, яка так рабськи, так багато вміє любити. Її можна вдарити по щоці, і вона навіть застогнати голосно не посміє, лагідна раба », - писав Горький. Те, що Толстой ідеалізував і «благословляв» в «Душка» - нерозбірливість любові, сліпу відданість і прихильність, - то не міг прийняти Горький з його ідеалами «гордого» людини.<…> Сам Чехов не сумнівався, що написав гумористичний розповідь<…>, Розраховував на те, що його героїня повинна виробляти кілька жалюгідне і смішне враження.<…> Оленька у Чехова істота боязке, покірне, у всьому слухняне долі. Вона позбавлена \u200b\u200bсамостійності і в думках, і в думках, і в заняттях. У неї немає особистих інтересів, крім інтересів чоловіка-антрепренера або чоловіка-лісоторговця. Життєві ідеали Оленьки прості: спокій, благополуччя чоловіка, тихі сімейні радощі, «чай зі здобним хлібом і різними варенням ...» «Нічого, живемо добре, - говорила Оленька знайомим, - слава Богу. Дай Бог кожному жити, як ми з Іванком ». Розмірене, благополучне існування завжди викликало почуття гіркоти у Чехова. Чи не становила в цьому відношенні виняток і життя Оленки, доброї і дурненькою жінки. З неї і попиту не могло бути в сенсі яких би то ні було ідеалів і прагнень.

В оповіданні «Агрус», написаному майже одночасно з «Душечкою», ми читаємо: «Мене пригнічує тиша і спокій, я боюся дивитися на вікна, так як для мене тепер немає важчого видовища, ніж щасливе сімейство, що сидить навколо столу і п'є чай». Таке вікно бачить Чехов і в будинку, де господарює Оленька. У тоні, яким це все розказано, ми не почуємо злою іронією, сухий глузування. Історія «Душечки» викликає скоріше жалість, співчуття по відношенню до безбарвної і одноманітною життя, розповісти про яку можна на кількох сторінках - так вона односкладові і мізерна. М'яка, незлобива усмішка ніби не сходить з вуст автора. Він не озлоблений і не похмурий, а хіба що засмучений трагікомедією людських доль. Йому хочеться зазирнути в душу пересічних людей, правдиво передати їх потреби, тривоги, маленькі і великі турботи, а під всім цим розкрити часто вже не відчувається героями драматизм безглуздя і порожнечі їхнього життя ».Лакшін не протиставляє своє особисте розуміння оповідання трактуванням Горького і Толстого. Він дуже тонко відновлює чеховську ідею, авторську концепцію, аналізуючи «Душку» не саму по собі, але в контексті пізньої творчості Чехова. Таким чином, ми знову приходимо до того, що повне, адекватне розуміння Чехова можливо, лише коли кожен його твір сприймається як елемент цілісної творчої системи.

Художня манера Чехова повчальна, йому не до вподоби пафос проповідника, вчителя життя. Він виступає як свідок, як побутописець. Чехов обирає позицію оповідача, і це повертає російську літературу на шлях белетристики, з якого забрали її філософські пошуки Достоєвського і Толстого. Драматизм російського життя очевидний для Чехова. Сучасний світ відчувається їм як глухий кут. І зовнішня «облаштованість» лише підкреслює внутрішнє неблагополуччя: це життя механічна, позбавлена \u200b\u200bтворчої ідеї. А без такої ідеї, без вищого сенсу навіть творчий, необхідний суспільству праця обессмислівается. Ось чому в пізній творчості Чехова звучить тема «відходу»: з глухого кута, з безвиході замкнутого кола можна вирватися (але, як правило, в невідомість, як це відбувається в оповіданнях «Дама з собачкою» і «Наречена»). У героя з'являється можливість вибору: або прийняти життя, підкоритися їй, розчинитися, стати її частиною і втратити себе, або порвати усі зв'язки з буденним життям, просто піти від неї, шукати гідну мету існування. це найважливіший момент: Герою Чехова не дано залишитися собою в рамках буденності; обравши загальноприйнятий шлях, він втрачає своє обличчя. Так відбувається з доктором Старцевим, героєм оповідання «Іонич». Підкорившись течією життя, низці щоденних турбот і думок, він приходить до повного душевного спустошення, до абсолютної втрати особистості. Навіть пам'яті про власний недавньому минулому, про єдиному яскравому відчутті не залишає йому автор. Досяг успіху Іонич не тільки бездушний, але і божевільний, одержимий манією безглуздого накопичення.

Так само бездушні і деякі інші герої Чехова, що не посміли кинути виклик звичного життя: Бєліков, Чимша-Гімалайський. Саме життя противиться людині.

Така міцна, благополучна, облаштована і затишна, вона обіцяє все блага, але натомість вимагає відмови від себе як особистості. І тому тема «відходу», заперечення сформованого укладу стає основною в творчості пізнього Чехова.

Ми вже говорили про драму вчителя Нікітіна. Виконавши всі бажання героя, давши йому те щастя, про яке Нікітін так палко мріяв, Чехов підвів його до якогось порогу, до межі, залишившись за якої, Нікітін відречеться від власного обличчя і стане тим же ідолом, яким став доктор Старцев. І для автора нескінченно важливо, що вчитель Нікітін здатний переступити через поріг, що тиха, благополучна втрата себе йому страшніше, ніж повна невідомість розриву з колишнім життям. До якої нового життя прийде Нікітін, що відкриється йому за порогом - ми не знаємо, як не знаємо, що, крім радості позбавлення, знайшла героїня оповідання «Наречена». Це для Чехова - окрема тема, її він майже не стосується.

Лише в повісті «Моє життя» пішов Чехов за своїм «шагнувший за поріг» героєм. І відкрив, що Мисаїл Полознев знайшов в новому житті тільки одне: право самостійно розпоряджатися своєю долею, лише перед власною совістю відповідати за кожен свій крок. Нова, напівголодне і безпритульна життя Мисаїлові дала герою то головне, що було відсутнє в уготованої йому батьком звичної стежки: відчуття самоцінності, безумовної значущості його власної особистості - не тому, що він одержимий манією величі, але тому, що кожна людська особистість є вища, абсолютна цінність.

Проблема «відходу» в творчості Чехова глибоко пов'язана з темою любові. Любов для його героїв - завжди переломний момент, шлях в іншу реальність. Полюбив, людина неминуче перериває звичний плин життя, зупиняється. Це час переосмислення, самоусвідомлення: навіть найтихіший Бєліков, полюбивши, відчув цей прорив в інші світи, побачив самого себе, задумався про власну душу і особистості. Полюбив, чеховський герой перестає бути людиною без обличчя, одним з натовпу. Він раптово виявляє свою власну індивідуальність - унікальну і неповторну. Це людина прокинувся, який вступив у духовну реальність: «Закоханість вказує людині, яким він повинен бути», - писав Чехов.

Але герой Чехова може злякатися цієї відкрилася йому безодні власної душі, злякатися раптового перетворення світу знайомого і затишного в складний і непізнаваний. І тоді він зречеться любові і від самого себе, як Бєліков, як Старцев. Якщо ж охопило героя почуття воістину сильно, воно перетворює його, не дозволяє повернутися в звичну колію. Підсвідомо, але невпинно відбувається духовне зростання, відродження особистості. Так цинік і бонвіван Гуров, полюбив Ганну Сергіївну, поступово перетворюється в людину мислячу, яка страждає, мучиться. Гуров нещасний, нещасна і Анна Сергіївна: вони приречені жити в розлуці, зустрічатися зрідка, крадькома, злодійськи, приречені брехати в сім'ї, ховатися від усього світу. Але шляху назад їм уже немає: душі цих людей ожили і повернення до колишнього несвідомого існування неможливий.

Саме протягом життя в чеховському світі протистоїть любові: це життя не передбачає почуття, противиться йому, тому так драматично закінчується розповідь «Про кохання». Альохін симпатичний Чехову, автор зі співчуттям ставиться до прагнення свого героя «жити по правді». Поміщиком Альохін стає вимушено. Закінчивши курс в університеті, він призводить маєток в порядок, щоб розплатитися з боргами батька, тобто для Альохіна - це справа честі, завдання глибоко моральна. Йому чужа і неприємна його нове життя: «Я вирішив, що не виїду звідси і буду працювати, зізнаюся, не без деякого відрази». Спосіб життя не дозволяє Альохіну часто бувати в місті, мати багато друзів. Єдині близькі знайомі його - сім'я Лугановічей. Через деякий час він розуміє, що закоханий в дружину Лугановіча Анну Олексіївну і любов ця взаємна. Ні Альохін, ні Анна Олексіївна не сміють не тільки відкритися один одному - вони приховують від самих себе «заборонене почуття». Альохін не може порушити щастя її чоловіка і дітей, не вважає себе гідним такої жінки. Анна Олексіївна також жертвує своїм почуттям заради сім'ї, заради спокою коханого. Так минають роки І лише прощаючись назавжди, вони признаються один одному в любові і розуміють, «як непотрібно, дрібно і оманливе було все те, що ... заважало любити».

Моральна проблема розповіді - право на любов. Чехов поставив її в «Дамі з собачкою», в оповіданні «Про любов» він йде далі. Перед героями виникають інші питання, ніж перед Ганною Сергіївною і Гуровим. Вони не наважуються на любов, женуть її від себе в ім'я моральних принципів, для них непорушних. Ці принципи дійсно прекрасні: не будувати щастя на нещастя ближнього, сумніватися в собі, жертвувати собою заради інших ... Але в чеховському світі любов завжди права, любов - потреба душі, її єдина життя. І ситуація, в якій опиняються Альохін і Ганна Олексіївна, безвихідна, перед ними завдання, не має рішення.

Що ж повинен робити людина, щоб зберегти живу душу? Аби не допустити завдавати болю іншим, він зрадить себе; він повинен або відмовитися від високої моралі, або відмовитися від свого почуття, яке доля дарує йому як шанс. Адже і компроміс, обраний героями «Дами з собачкою», теж не вирішення - це такий же глухий кут, та ж безвихідь: «Обом було ясно, що до кінця ще далеко-далеко і що саме складний і важкий тільки ще починається». До цієї безвиході приходить кожен полюбив герой Чехова: він бачить повсякденне життя новими очима, рутина звичних турбот і розмов здається йому протиприродної. Пробудити душу почуття потребує іншої реальності, а людина вже пов'язаний життям і він не може вирватися, не руйнуючи доль близьких. Так жахається Гуров: «Які дикі звичаї, які особи! Що за безглузді ночі, які нецікаві, непомітні дні! Шалена гра в карти, обжерливість, пияцтво, постійні розмови про одне. Непотрібні справи і розмови про одне відхоплюють на свою частку кращу частину часу, кращі сили, і врешті-решт залишається якась куца, безкрила життя, якась нісенітниця, і піти і втекти не можна, точно сидиш до божевільні. У світлі цієї чеховської дилеми особливого звучання набуває тема щастя. З жахом вдивляється Чехов в обличчя щасливців: Бєлікова, Старцева, Чімші-Гімалайського. Ось ті, хто знайшов спокій, хто зумів прожити радісно в цьому світі! Щасливі у Чехова завжди герої неповноцінні, люди духовно збиткові: вони органічні цього світу. Саме тому улюблені герої письменника «за визначенням» не можуть бути в цьому світі щасливі, навіть освітила їх життя любов наперед приречена. Чехов залишає нас з цими питаннями. Ось рядки з листа Чехова до А.С. Суворину: «Ви змішуєте два поняття: вирішення питання і правильна постановка питання. Тільки останнім обов'язково для художника ». Особиста драма чеховських героїв - один із проявів глобального конфлікту між живим почуттям і всієї усталеної життєвої формою. Герої письменника - заручники тієї системи цінностей, яка сформувалася задовго до них, поза їхньою волею. Вони її бранці. Не в силах вирватися, вони жадають позбавлення з боку. Може бути тому філософ Л. Шестов назвав Чехова «вбивцею людських надій»?

Функції художньої деталі-пейзажу в повісті «Степ»

В кінці XIX століття в російській літературі широкого поширення набули розповіді і невеликі повісті, що прийшли на зміну романам Тургенєва, Достоєвського, Толстого. Активно використовував форму короткого твору і А.П. Чехов. Обмеженість обсягу оповідання вимагала від письменника нового підходу до слова. У тканині новели не було місця багатосторінковим описами, розлогим міркуванням, що розкриває авторську позицію. У зв'язку з цим виключно важливим є вибір деталі, в тому числі деталі пейзажу, який не зник зі сторінок навіть найменших замальовок зрілого Чехова.

Ставлення автора до героїв і навколишнього світу, його думки і почуття виражаються через підбір певних художніх деталей. Вони фокусують увагу читача на те, що письменникові здається найбільш важливим або характерним. Деталі є дрібними одиницями, несучими значну ідейно-емоційне навантаження. «Деталь ... покликана уявити зображуваний характер, картину, дію, переживання в їх своєрідності, неповторності. Виразна, щасливо знайдена деталь - свідчення майстерності письменника, а вміння помічати і цінувати деталі - свідчення культури, філологічної грамотності читача »справедливо звертаючи увагу на її велике смислове та естетичне значення, деякі художні деталі стають багатозначними символами, що мають психологічний, соціальний і філософський зміст. Інтер'єр (фр. - внутрішній) - зображення внутрішнього оздоблення будь-якого приміщення. У творах художньої літератури це один з видів відтворення предметного середовища, що оточує героя. Багато письменників використовували характерологічні функцію інтер'єру, коли кожен предмет несе на собі відбиток особистості його господаря.

А.П. Чехов, майстер ємною деталі. Пейзаж (фр. - країна, місцевість), один із змістовних і композиційних елементів художнього твору: Опис природи, ширше - будь-якого незамкнутого простору зовнішнього світу.

У російській прозі XIX-XX століть визнаними майстрами пейзажу є Н.В. Гоголь, І.С. Тургенєв, А.П. Чехов, І.О. Бунін, М.А. Шолохов. Кожен з них цікавий своєрідністю авторської манери, неповторним почерком, тим художнім світом, який створив на сторінках своїх творів. У літературі поширений принцип образного паралелізму, заснований на контрастному зіставленні або уподібненні внутрішнього стану людини життя природи. «Відкриття» природи пов'язане з усвідомленням людини як частки Всесвіту, включеної в її життя. Опис пейзажу в цьому випадку створює уявлення про душевний стан героїв. Психологічний пейзаж співвідносить явища природи з внутрішнім світом людини.

Е. Добін виявляє особливості чеховської манери роботи з деталлю: «І в пейзажі ... ми зустрічаємо велике коло деталей, що виходять за межі власне пейзажу і вступають в психологічну сферу. Явища природи одухотворені - риса, що пронизує всю художню літературу... Новизна чеховських описів природи насамперед в тому, що він уникає піднесеності, розмаху, «масштабності». У Чехова описи природи величні рідко. Їм не властива красивість ... Йому подобалися описи природи у Тургенєва ... Але, вважав Чехов, «відчуваю, що ми вже відвикаємо від опису такого роду і що потрібно щось інше». .

«Чеховська пейзажна деталь більш наближена до глядача і до звичайного течією життя. Вона налаштована в унісон буднях, і це надає їй новий, незвично індивідуалізований колорит. «Смуга світла, підкравшись ззаду, шмигнула через бричку і коней». «Місяць зійшла сильно багряна і похмура, точно хвора». «Наче хтось чиркнув по небу сірником ... хтось пройшовся по залізному даху». «М'яко гаркавлячи, дзюрчав струмочок» ... «Зелений сад, ще вологий від роси, весь сяє від сонця і здається щасливим». «На чистому, зоряному небі бігли лише дві хмари ... вони, самотні, точно мати з дитям, бігли один за одним». .

Пейзаж може даватися через сприйняття персонажа по ходу його пересування.

Чеховська повість «Степ». Егорушку, хлопчика «років дев'яти, з темним від засмаги і мокрим від сліз обличчям», відправили вчитися в місто, в гімназію, «... і тепер хлопчик, не розуміючи, куди і навіщо він їде», відчуває себе «надзвичайно нещасною людиною », і йому хочеться плакати. Він залишає дорогі йому знайомі місця, повз яких біжить «ненависна бричка». Автор очима дитини показує мелькає пейзаж. Ось «затишне зелене цвинтарі ... через огорожі весело визирали білі хрести і пам'ятники, які ховаються в зелені вишневих дерев ...» Ненадовго виглянуло і обласканий і Егорушку, і ландшафт сонце змінило все навколо. «Широка яскраво-жовта смуга» поповзла там, де «небо сходиться з землею», «близько курганчиков і вітряка, Яка здалеку схожа на маленького чоловічка, який розмахує руками ». Під променями сонця степ «посміхнулася і засяяла росою». «Але пройшло трохи часу ... і обдурена степ прийняла свій сумовитий липневий вид». Безособове речення «Як душно і понуро!» передає і безрадісну картину природи під палючими сонячними променями, і душевний стан хлопчика, обманутого «матусею» і рідною сестрою, «любила освічених людей і шляхетне товариство». Не можна не відчути щемливе відчуття самотності, яке охопило Егорушку, який побачив на пагорбі "самотній тополя; хто його посадив і навіщо він тут - бог його знає ». Чеховський оповідання «Степ» - яскравий приклад психологічного пейзажу, що виключає опис заради описи, це зразок знання письменником таємниць дитячої душі.

Опис пейзажу може виконувати ще більш складну функцію. Воно може багато чого пояснити в характері героя. Картини степової природи проходять через ряд творів Чехова - від ранньої прози до зрілого творчості - і беруть, зрозуміло, свої витоки в глибинах ще дитячої та підліткових світосприйняття письменника. Види степового світу рівномірно приростають у Чехова новими смисловими квітами, все більш різноплановими стають шляхи їх художнього втілення, при цьому на перший план часто висуваються колірні і звукові деталі, що передають багатовимірність степового простору, його асоціативні зв'язки з історичним минулим, таємницями людської душі. Кольорово-звукові образи отримують всеосяжний характер, що виразно спостерігається в сприйнятті оповідача в повісті «Степ»: «Не було видно і чутно нічого, крім степу ...».

Асоціація степового світу з переживанням молодості, юних сил виникає і в повісті «Степ» (1888), діючи на систему колірних і звукових образів.

В експозиції повісті погляд Егорушки, що містить психологічні особливості дитячого світобачення, задає володіють просвітлює ефектом колірні домінанти картини навколишньої дійсності: «комфортне, зеленувате кладовищі», «білі хрести», «біле море» квітучих вишневих дерев ... В початковому ж зображенні фактично степового пейзажу розкривається горизонт нескінченності, степова далечінь постає у більш складному колірному втіленні, ніж в оповіданні «Щастя»: «височина ... зникає в лілового дали». Образ лілового дали степу виявиться в повісті наскрізним і буде виведений в мінливих просторових ракурсах, в діалектичному поєднанні надвременной нерухомості степового світу і його хиткою мінливості: «пагорби все ще тонули в лілового дали», «лілова далечінь ... захиталася і разом з небом понеслася». Даний образ стає в повісті і в призмі дитячого, «обитовляющего» сприйняття природи, внаслідок чого імпресіоністська невловимість колірного зображення химерно змішується з побутовим колоритом повсякденності: «Даль була видна, як і днем, але вже її тепла лілова забарвлення, затушована вечірньої імлою, пропала , і весь степ ховалася в імлі, як діти Мойсея Моісеіч під ковдрою ».

В одній з початкових картин світанку в степу динамічний пейзаж будується на активному взаємопроникнення відтінків кольору, світла, температурних почуттів. Кольорові властивості стають основним методом окреслення специфічного виду степової природи, яка постає тут у великій перспективі, в перехідних тонах ( «засмаглі пагорби, буро-зелені, далеко лілові»), з переважанням насиченою жовтої і зеленої кольорової палітри, що запам'ятовується достаток степу - і в «яскраво-жовтому килимі» «смуг пшениці», і в «струнку фігуру і зеленуватою одязі» тополі, і в тому, як «зеленіла густа, пишна осока». В поле зору оповідача потрапляє навіть колірна мікродеталям в зображенні киплячій життя степу ( «рожева підкладка» крил коника).

У схожому достатку насичених світлом фарб степу відкривається глибинний антонімізм авторського погляду. У цьому пишному багатство колірних відтінків невпинне пульсування життєвих сил, відчуття бездонність природного космосу феноменальним чином змішуються з переживанням самотності, непереборне «туги», «спеки і степовій нудьги» нудиться своєю одноманітністю існування.

Багатовимірність колірного дизайну пейзажів у повісті «Степ» в значній мірі обумовлена \u200b\u200bі тенденцією до суб'єктивації образотворчого ряду, за рахунок чого степової світ, його «незрозуміла далечінь», «блідо-зелене небо», окремі предмети, звуки стають в рухливих, мінливих обрисах, які домальовують силою уяви: «У всьому, що бачиш і чуєш, починають ввижатися торжество краси, молодість, розквіт сил і пристрасна жага життя». Активна присутність сприймає «я» заповнює зображення степового пейзажу, в його колірних і світлових відтінках, філософськими роздумами і узагальненнями про «незрозумілому небі і імлі, байдужих до короткого життя людини».

У повісті складається своєрідна поетика «подвійного» зору, в якому повсякденне заломлюється в таємниче і надвременное. Подібне «подвійне» зір дозволяє Єгорушку відкрити потаємне вимір в колірній палітрі вечірньої зорі, де «ангели-охоронці, закриваючи горизонт своїми золотими крилами, розташовувалися на нічліг». Цікаві в цьому зв'язку і спостереження Егорушки над «подвійним» зором підводчик Васі, який бачив поетичне навіть в «бурою пустельній степу», яка в його сприйнятті «постійно сповнена життя і змісту».

Особливу сферу художнього споглядання складають в повісті види нічному степу, яка асоціюється з настроєм оповідань Пантелія про народне життя, «жахливою і чудесної», а також грозовий стихії. Пропущений через дитяче сприйняття грозовий фон, з «чарівним світлом» блискавок, знаходить казково-фантастичний спектр, який передається в експресії уособлень: «Чорнота на небі розкрила рот і дихнула білим вогнем». У колірній забарвленості грозовий стихії виникає новий ракурс бачення одушевленої степової дали, яка зараз «почорніла ... блимала блідим світлом, як століттями», в узагальнюючої перспективі висвічуються полярні прояви природного буття: «Безхмарне небо межувало з темрявою ...». Картина схвильованій степової природи будується тут на взаємозбагаченні колірних, звукових і нюхових деталей ( «свист» вітру, «запах дощу і мокрого землі», «місячне світло ... став ніби брудніше»).

У повісті ж «Степ» ця змінюється в власних колірних втіленнях степова далечінь у фіналі знаходить особливий психологічний сенс, побічно асоціюючись з несповідимі тієї «нової, невідомої життя, яка зараз починалася» для Егорушки і яка невипадково вимальовується тут в питальній модальності: «Какова- то буде це життя? ».

В синергії з кольоровим оформленням степових пейзажів в прозі Чехова складається система звукових образів і асоціацій.

У повісті «Степ» звуки степу це безмежне розмаїття психологічних квітів: «З радісним криком носилися старички, в травичці перегукувалися ховрахи, далеко вліво ридали чайки ... скриплива, монотонна музика». У степовій «музиці» закарбовується велика перспектива степового простору і передається діалектика мажорній, сповненої схвильованій радістю буття «тріскотні» і непереборне степової смутку самотності ( «десь неблизько ридав один чайка»), туги і дрімотний стану природи: «М'яко гаркавлячи, дзюрчав струмочок ».

Для Егорушки степова звукова симфонія в її загальних і приватних проявах стає предметом зосередженого естетичного сприйняття, як, наприклад, у випадку з коником, коли «Юрась зловив в травичці скрипаля, підніс його в кулаці до вуха і довго слухав, як той грався на власній скрипці ». Невпинне вслухання в звучання степу призводить і оповідача до поглибленого відчування естетичної значущості звукових деталей навіть у сфері повсякденного життя, розширює асоціативний ряд його психологічних спостережень: «У жаркий день ... плескіт води і гучне дихання купається людини діють на слух, як відмінна музика».

Найважливіше місце в системі звукових образів займає в повісті жіноча пісня, звучання якої є поєднання природного і людського, ріфмуясь з тим, як «стривожені чайки десь плакали і скаржилися на долю». Глибоко антонимичен психологічний фон цієї «тягучою і тужливої, схожою на плач» жіночої пісні, в якій туга і дрімота степового світовідчування стають в поєднанні з палкою жагою до життя. Ця протяжна, що наповнює степове простір своїм відлунням мелодія вбирає в себе відчуття нелегких особистих і народних доль і знаменує прорив в надвременное вимір ( «здавалося, що з ранку пройшло вже сто років»), стає в цілісному сприйнятті Егорушки, як продовження природного музики, втілення незримого духовного світу: "... точно над степом носився невидимий дух і співав ... йому стало здаватися, що це співала трава».

У деталізації степових звуків - «тріска, подсвістиванья, дряпання, степових басів» - досягається повнота самовираження всього живого і, що особливо значимо, розкривається глибина внутрішнього самовідчуття природи. Це і мала річка, яка, «тихо бурчала», «точно ... уявляла себе потужним і бурхливим потоком», і травичка, якою «не видно в темряві власної старості, в ній піднімається радісна, юна тріскотня», і «тужливий заклик» степу , що звучить так, «ніби степ усвідомлює, що вона самотня». Як і у випадку з кольоровими видами, тут відбувається суб'єктивації картини липневої степу, взаємопроникнення різних сприймань: Юрась, з його дитячому безпосереднім пріслушіваніем до музики степу; оповідача, з його багатогранним досвідом спілкування зі степовим світом ( «їдеш і відчуваєш ...», «відмінно згадувати і сумувати ...», «якщо довго вдивлятися ...», «а то, бувало, їдеш ...»); таємного самовідчуття природи. Ліричні кольору фарбують собою не лише колірні, звукові образи, а й деталі запахів степу: «Пахне сіном ... запах густий, солодко-пріторен і ніжний».

Поодинокі звукові образи стають в повісті основою для масштабного, глибоко антонимичного втілення виду степового «гулу», в якому різні мелодії зливаються воєдино і висловлюють загальне світовідчуття степу. З одного боку, це «веселий гул», пройнятий почуттям урочистості краси, але з іншого - через цю радість все виразніше проступає «тужливий і безнадійний заклик» степу, який породжений сумною інтуїцією про природних «багатства ... ніким не оспіваних і нікому не потрібних» , про малість людини перед обличчям «богатирських», «розгонистих» стихій природи. Ця буттєва туга душі по безмежного заломлюється в здивованих, «казкових думках». Егорушки про степову дали: «Хто по ній їздить? Кому потрібен такий простір? Незрозуміло і дивно ... ».

У плані звукового дизайну степового світу в повісті вибудовується триєдиний ряд, заснований на неподільності трьох рівнів втілення степової музики: «тріскотня» (запечатлевающая суцвіття одиничних проявів степу) - «гул» (відкриває узагальнюючу перспективу бачення буття степового ландшафту) - «мовчання», яке сповнене почуттям космічної безодні світобудови, масштабу вічності, що вбирає в себе земне і небесне. Мотив степового мовчання особливо яскраво висловився в повісті в філософському зображенні нічного небесного пейзажу ( «зірки ... саме незрозуміле небо і мла ... гнітять душу своїм мовчанням»), а також в символічному вигляді мовчання самотньої могили в степу, глибинний сенс якого, переповнював собою навколишнє степову життя, осягається в лірично-піднесеному слові оповідача: «у самотньої могилі є щось сумне, мрійливий і у високому ступені поетичне ... Чути, як вона мовчить, і в цьому мовчанні відчувається присутність душі невідомої людини, що лежить під хрестом ... А степ біля могили здається сумною, похмурою і задумливою, травичка сумніше, і здається, що ковалі кричать стримано ... ».

У прозі Чехова колірні і звукові домінанти грають значну роль в художньому втіленні степових пейзажів. Підвалини тієї образної сфери склалися ще в ранньому чеховському творчості, і перш за все в повісті «Степ», потім же збагатилися новими смисловими гранями в пізніх розповідях. У колірних і звукових видах закарбувалася колоритна гамма степового життя, в її таємницею спряженості з ритмами індивідуально-особистого, народного і природно-космічного буття. Предметна точність з'єдналася тут з імпресіоністський різноманіттям невловимих тонів, кольорів, які промальовані під взаємопроникнення різних «точок зору», рівнів сприйняття, що неодмінно вписує твори розглянутого образно-смислового ряду в загальний контекст пошуків оновлення художньої мови на рубежі століть.

Повість «Степ» представляла собою синтез тих ідей і художніх особливостей, які характеризували «нового» Чехова. «Степ» пов'язана з попередніми їй ранніми творами Чехова окремими своїми темами. Але якщо в попередніх творах Чехов, письменник-патріот, викривав соціальні пороки сучасного йому суспільства, то в «Степи» він не обмежується викриттям; він стверджує прямо, безпосередньо свої поетичні думки про рідну землю, про її людей. Органічний сплав тим і образів, даних в «Степи» і відбили властиві Чехову ідеї викриття і затвердження, став своєрідною творчою програмою, реалізованої письменником в наступних творах, розвиватимуться і поглиблюватимуться в різних варіантах ту художню проблематику, яка була сконцентрована в ідейному змісті «Степи» .

Розміщено на Allbest.ru

...

подібні документи

Сучасні підходи до розуміння психологізму як художнього методу опису внутрішнього світу героя. Одне з новаторських проявів письменницької майстерності в спадщині Чехова - особливе використання психологізму, важливої \u200b\u200bознаки поетики письменника.

реферат, доданий 12.05.2011


Характеристика основних моментів в описі А.П. Чеховим внутрішнього світу героїв. Особливості творчого методу А.П Чехова в створенні психологічного образу дитини. Виявлення особливостей "чеховського психологізму" в описі внутрішнього світу дітей.

курсова робота, доданий 14.04.2019


Зображення образів "вульгарних людей" і "особливу людину" в романі Чернишевського "Що робити?". Розвиток теми неблагополуччя російського життя в творах Чехова. Оспівування багатства духовного світу, моральності і романтизму в творчості Купріна.

реферат, доданий 20.06.2010


Визначення поняття психологізму в літературі. Психологізм у творчості Л.Н. Толстого. Психологізм у творах А.П. Чехова. Особливості творчого методу письменників при зображенні внутрішніх почуттів, думок і переживань літературного героя.

курсова робота, доданий 04.02.2007


Сутність і особливості розкриття теми "маленької людини" в творах класичної російської літератури, підходи і методики даного процесу. Подання характеру і психології "маленької людини" в працях Гоголя і Чехова, відмінні риси.

контрольна робота, доданий 23.12.2011


Теоретичні основи вивчення творчості А.П. Чехова. Розробка письменником концепту "любов" в своїх творах. Коротка характеристика розповіді А.П. Чехова "Дама з собачкою". Особливості розробленості концепту "любов" в оповіданні "Дама з собачкою".

курсова робота, доданий 31.10.2012


Ремінісценція на роман Ф.М. Достоєвського "Підліток" в "Бездоглядності" і "Нудної історії" А.П. Чехова. "Анна Кареніна" Льва Толстого в творах А.П. Чехова. Аналіз текстів, методів їх інтерпретації, способи здійснення художньої комунікації.

курсова робота, доданий 15.12.2012


Творчий шлях і доля А.П. Чехова. Періодизація творчості письменника. Художнє своєрідність його прози в російській літературі. Спадкоємні зв'язки у творчості Тургенєва і Чехова. Включення ідеологічної суперечки в структуру чеховського оповідання.

дипломна робота, доданий 09.12.2013


Своєрідність садибної життя і особливості зображення російської природи в п'єсах А. Чехова "Три сестри", " Вишневий сад"," Дядя Ваня "," Чайка ". Методичні рекомендації по вивченню способу російської садиби в п'єсах Чехова на уроках літератури в школі.

дипломна робота, доданий 01.02.2011


Короткий нарис життя, особистісного та творчого становлення російського письменника Антона Чехова, місце драматичних творів в його спадщині. Новаторство Чехова в драматургії і аналіз внутрішнього світу його героїв, тема любові в останніх п'єсах письменника.

Челябінська Державна Академія Культури і Мистецтв

культурологічний факультет

Контрольна робота

по російській літературі

«Особливості жіночої прози»

виконав Студентка 2 курсу

Група СЗГ № 208

Заочне відділення

Прямічкіна Л.В.

перевірив: Л.Н.Тіхомірова

м Челябінськ - 2008 р

Літературний процес в кінціXX століття

Особливості малої прози Л. Улицької

Своєрідність художнього світу в оповіданнях Т. Толстой

Специфіка «жіночої прози»

Список літератури

1. Літературний процес в кінці XX століття

В середині 80-х роківXX століття з яка відбувається в країні «перебудовою» звалився радянський тип ментальності, розпався соціальний базис загального розуміння дійсності. Безсумнівно, це знайшло своє відображення і в літературному процесі кінця століття.

Поряд з ще існували нормативним соцреалізму, який просто «пішов» в маскульт: детективи, серіали - напрямку, де художник спочатку впевнений, що знає істину і може вибудувати модель світу, яка вкаже шлях у світле майбутнє; поряд з вже заявили про себе постмодернізмом зі своєю мифологизацией дійсності, саморегульованим хаосом, пошуками компромісу між хаосом і космосом (Т. Толстая «Кись», В. Пєлєвін «Омон Ра» та ін.); поряд з цим в 90-і роки публікується ряд творів, які спираються на традиції класичного реалізму: А. Азольский «Диверсант», Л. Улицька «Веселі похорони» і ін. Тоді стало ясно, що традиції російського реалізмуXIX століття, незважаючи на кризу роману як основного жанру реалізму, не просто не померли, а ще збагатилися, посилаючись на досвід повернутої літератури (В. Максимов, А. Приставкін і ін.). А це в свою чергу свідчить про те, що спроби розхитати традиційне розуміння і пояснення причинно-наслідкових зв'язків не вдалися, тому що реалізм може працювати тільки тоді, коли можливо виявити ці причинно-наслідкові зв'язки. Крім того, постреалізм став пояснювати секрет внутрішнього світу людини через обставини, які цю психологію формують, він шукає пояснення феномена людської душі.

Але до сих пір до кінця недослідженою залишається література так званої «Нової хвилі», що з'явилася ще в 70-і рокиXX століття. Ця література була дуже неоднорідною, і авторів часто об'єднувала лише хронологія появи творів і загальне прагнення до пошуку нових художніх форм. Серед творів «Нової хвилі» з'явилися книги, які стали називати «жіночою прозою»: Т. Толстая, В Токарєва, Л. Улицька, Л. Петрушевська, Г. Щербакова та ін. І до сих пір немає одностайного рішення в питанні про творчий метод цих письменниць .. Адже відсутність «усталених табу» і свобода слова дають можливість письменникам різних напрямків без обмежень висловлювати сво. художню позицію, а гаслом художньої творчості стали естетичні пошуки самого себе. Можливо, цим і пояснюється відсутність єдиної точки зору на творчості письменників «Нової хвилі». Так, наприклад, якщо багато літературознавці визначають Т. Товсту як постмодерністського письменника, то з Л. Улицької питання йде складніше. Одні бачать в ній представницю «жіночої прози», інші розглядають її як «постмодерністка», треті - представницею сучасного неосентіменталізма. Навколо цих імен ведуться суперечки, звучать взаємовиключні судження не тільки про творчий метод, але і про сенс алюзій, ролі автора, типах героїв, виборі сюжетів, манерою письма. Все це свідчить про складність і неоднозначність сприйняття художнього тексту представниць «жіночої прози».

2. Особливості малої прози Л. Улицької

Однією з яскравих представниць сучасної літератури є Л. Улицька. У своїх творах вона створила особливий, багато в чому унікальний художній світ.

По-перше, відзначимо, що багато її розповіді присвячені не сьогоднішнього часу, а час початку століття, війні або післявоєнного часу.

По-друге, автор занурює читача в просту і в той же час пригнічену життя звичайних людей, в їх проблеми і переживання. Після прочитання оповідань Улицької виникає важке почуття жалості до героям і в той же час безвиході. Але завжди за цим у Улицької криються проблеми, що стосуються всіх і кожного: проблеми стосунків між людьми.

Так, наприклад, в оповіданнях «Народ обраний» та «Дочка Бухари» за допомогою дуже незначних приватних історій піднято величезний пласт життя, якого ми в більшості своїй не те щоб не знаємо, а не хочемо знати, біжимо від нього. Це розповіді про інвалідів, убогих і жебраків ( «Народ обраний»), про людей, які страждають синдромом Дауна ( «Дочка Бухари»).

Жодна людина, на думку Л. Улицької, не народжується для страждань і болю. Всі гідні того, щоб бути щасливими, здоровими і благополучними. Але навіть самому щасливому людині дано зрозуміти трагізм життя: біль, страх, самотність, хвороби, страждання, смерть. Далеко не кожен смиренно приймає свою долю. А вища мудрість, на думку автора, полягає якраз у тому, щоб навчитися вірити, вміти миритися з неминучим, не заздрити чужому щастю, а бути щасливим самому, незважаючи ні на що. А знайти щастя може тільки той, хто зрозумів і прийняв своє призначення. Саме тому, коли хворі на синдром Дауна Міла і Григорій в оповіданні «Дочка Бухари» йшли по вулиці, взявшись за руки, «обидва в потворних круглих окулярах, виданих їм безкоштовно», все оберталися на них. Багато показували на них пальцем і навіть сміялися. Але вони не помічали чужого інтересу. Адже і зараз є безліч здорових, повноцінних людей, які могли б тільки позаздрити їх щастя!

Саме тому убогі, жебраки, жебраки у Улицької - народ обраний. Тому що вони мудріші. Тому що вони пізнали справжнє щастя: щастя не в багатстві, не в красі, але в покорі, в подяки за життя, якою б вона не була, в усвідомленні свого місця в житті, яке є у кожного - до такого висновку приходить Катя, героїня оповідання «Народ обраний». Просто необхідно зрозуміти, що Богом скривджені страждають більше, щоб іншим легше було.

Відмінною рисою прози Л. Улицької є спокійна манера оповіді, а головною перевагою її творчості - авторське ставлення до своїх героїв: Улицька підкуповує не просто інтересом до людської особистості, а співчуттям до неї, чого не часто зустрінеш в сучасній літературі.

Таким чином, в оповіданнях Л. Улицької завжди є вихід на філософсько-релігійний рівень осмислення життя. Її персонажі, як правило, - «маленькі люди», люди похилого віку, хворі, бідні, знедолені суспільством люди - керуються принципом: ніколи не питай «за що», питай «для чого». На думку Улицької, все, що відбувається, навіть саме несправедливе, болісне, якщо його правильно сприймати, неодмінно направлено на відкриття в людині нового бачення. Саме ця думка лежить в основі її розповідей.

3. Своєрідність художнього світу в оповіданнях Т. Толстой

Однією з яскравих представниць «жіночої прози» можна назвати Т. Товсту. Як вже зазначалося вище, сама письменниця ідентифікує себе як постмодерністського письменника. Для неї важливо, що постмодернізм відродив «словесний артистизм», пильну увагу до стилю і мови.

Дослідники творчості Толстой відзначають не тільки інтертекстуальність її оповідань, яка виявляє себе і в тематиці творів, і в поетиці. Літературознавці виділяють в її творчості такі наскрізні мотиви:

Мотив кола ( «Факір», «Петерс», «Спи спокійно, синку» і ін.). Коло у Толстой набуває значення долі, яка не залежить від людини. Коло - це міф героя, його гранично згущене простір-час.

Мотив смерті;

Мотив гри ( «Соня» і ін.)

Наскрізним мотивом, навіть можна сказати наскрізний проблематикою оповідань Толстой, проблематикою, що йде ще від російської класичної літератури, Є питання «розладу мрії і дійсності», мотив самотності. Герой Толстой - «маленький», звичайна людина, яка шукає самого себе в світі. Її герої живуть в придуманому ілюзорному світі, не можуть вирватися з раз і назавжди визначеного долею замкнутого кола, втечі від дійсності. Але, незважаючи на це, вони не втрачають віри в життя, надії на втілення в реальності романтичної мрії.

Розглянемо докладніше особливості прози Т. Толстой на прикладі оповідання «Петерс».

Перед нами розповідь про життя «маленького» людини, вихованої бабусею. На перший погляд - нічого дивного: «матуся ... втекла в теплі краї з негідником, папаша проводив час з жінками легкої поведінки і сином не цікавився», тому хлопчика виховувала бабуся. Але, прочитавши розповідь, залишаєшся в деякому сум'ятті від невлаштованості цьому житті і самого героя. Для того, щоб простежити, як розкривається психологічний світ героя, і зрозуміти, чому таке враження залишається від розповіді, необхідно з'ясувати, якими є стосунки героя зі світом речей, з іншими людьми і, нарешті, відношення між мріями героя і дійсністю.

Відзначимо відразу, що основними прийомами розкриття характерів героїв у оповіданні є деталь і подробиця. З плоскими ступнями, по-жіночому просторим животом, він подобався бабусиним подружкам. Їм подобалося, як він входив, як «мовчав, коли говорять старші», як «не кришив печивом». Бабуся виховала Петерса як дідка, дорослої людини, саме тому вона була обурена, коли хлопчик став вести себе на святі, як дитина: кружляти на одному місці і голосно кричати. Бабуся однаково ставилася до дитини і до дідуся, який помер. Їй не потрібен був маленький хлопчик, їй потрібен був партнер для гри в карти, хто б скрасив її самотні дні і не доставляв клопоту. Як вона поглинула повністю особистість дідуся ( «з'їла з рисовою кашею»), так само поглинула і особистість Петерса. Але всередині у хлопчика щось відбувається: він «чекав подій», «поспішав дружити», він хоче дружити, просто він не вміє це робити: «Петерс встав посеред кімнати і чекав, коли почнуть дружити». А не вмів Петерс дружити, бо спілкування з людьми йому замінив плюшевий заєць. І виникає цілком очевидна паралель: заєць - це сам Петерс. Заєць слухав Петерса, вірив і мовчав, і Петерс слухав бабусю, мовчав і вірив. Образ цього плюшевого зайця буде супроводжувати Петрса всю його життя.

Ще однією яскравою метафорою в створенні образу героя служить Чорний Кіт, Чорний Петер, герой карткової гри, в яку грали хлопчик з бабусею. «Тільки коту, Чорного Петеру, що не діставалося пари, він завжди був один, похмурий і настовбурчений, і той, хто до кінця гри витягав Чорного Петера, програвав і сидів як дурень», - а Кот завжди, як зізнається пізніше герой, діставався завжди тільки йому. Так і люди: жінки від нього завжди «шарахалися», коли він хотів познайомитися, а чоловіки «думали бити, але, придивившись, роздумували». Йому теж не було пари, ніхто не хотів з ним «грати». Лейтмотивом розповіді і всього його життя стала фраза «ніхто з ним грати не хотів».

Навіть ставши вже дорослою людиною, Петерс не може вирватися з цього кола, так як загнане всередину дитинство, не дає йому дорослішати. Він інфантильний і по життю йде з цим дитинством. У нього дитяче сприйняття дійсності, дитячі мрії.

Він сприймає жінок як ляльок, як річ ( «ну дайте мені хоч що-небудь», - звертається Петерс до уявного суперника), тому що сам як річ. Він хоче відносин з Фаїною, але не діє, чекає, коли вона почне з ним «дружити». Він може тільки проводжати поглядом «безбожно молоду» Валентину. Він і одружився-то «якось мимохідь, ненароком» на жінці, яка замінила йому бабусю ( «тверда жінка з великими ногами, з глухим ім'ям ... з кошика її пахло черствим хлібом, вона всюди водила за собою Петерса, міцно зціпивши його руку, як колись бабуся »). І стає зрозумілим, що «холодний курячий юнак, що не пізнав ні любові, ні волі - ні зеленої мурави, ні веселого круглого очі подруги», якого Петерс несе додому в затхлій сумці, - це сам Петерс, по суті, ні бачив самого життя.

Життя Петерса - «театр тіней», сон. Весь час підкреслюється, що життя йде, все рухається: «бігали чужі мами, верещали і носилися швидкі, спритні діти», «по Неві пройшов лід», «і зоря, зоря ...», «нові кучугури», «приходила весна, і йшла весна »,« святкували Новий рік »і т.д. Але життя ця, рух проходили повз Петерса. Його з саме дитинства оточували лише старі речі, чорні фарби: «з'їдені з одного боку срібні ложечки», старі скрині, старі запахи, «чорна дівчинка», «чорна зелень», весняний «жовтий букет» і т.д. Навколо Петерса дуже багато рожевого кольору: ніжні червоні родимки, безволосе тіло, рожевий живіт, здобний ванільний повітря. І дуже важливою деталлю є очі. У дідуся - блискучі скляні, у Петерса - маленькі, короткозорі, перевернуті. Перевернута скляна душа. Все відбувається відсторонено від нього, його не зачіпаючи.

У цьому ключі знаковими є два епізоди з вікном. Якщо в середині розповіді герой, «ретельно обмотавши горло шарфом, щоб не застудити гланди», вирішив випасти з вікна, але відчинити не зміг, так як сам ретельно його заклеїв на зиму і шкода було своєї праці; то в кінці розповіді вже «старий Петерс штовхнув віконну раму», і сама справжня Життя увірвалася в розчинене вікно. У фіналі оповідання явно вимальовується антитеза життя і сну. Все своє життя Петерс «міцно спав і нічого не чув» і «жив крізь сон». І раптом одного разу, коли пішла від нього дружина, а разом з нею і образ бабусі, він «обережно розплющив очі і прокинувся». Тут, біля відчиненого вікна, за яким возилися «нові діти», відбувається переродження героя, він виходить із замкнутого кола, запрограмованої життя. Якщо раніше, злякавшись життя, він закрився від неї, і вона пройшла повз, то зараз «Петерс вдячно посміхнувся життя», і нехай вона чужа, байдужа, що біжить повз, але вона «прекрасна, прекрасна, прекрасна». Ми розуміємо, що герой не втратив віри в життя, і, може бути, він і залишиться жити в своєму вигаданому ілюзорному світі, але тепер він не відштовхує життя, а приймає її такою, яка вона є. І в цьому полягає переродження Петерса.

4. Специфіка «жіночої прози»

Такі різні, не схожі один на одного письменниці. І на перший погляд немає нічого, що б могло їх об'єднувати. І все ж не випадково в літературознавстві з'явився термін «жіноча проза». Це не просто твори, написані жінками-письменницями. Є в них щось інше, що об'єднує В. Токарєву, Л. Петрушевський, Д. Рубіну, Л. Уліцкую, Н. Горланова, Т. Товсту і ін.

Так уже склалося історично, що твори писали більше за чоловіка. Але «жіноча проза» завжди займала особливе місце в літературі, тому що жоден чоловік не зможе передати світ так, як сприймає його жінка. «Жіночий» погляд на світ проявляється в тому, що дуже велика увага приділяється таким поняттям, як будинок, сім'я, вірність, чоловік і дружина, любов, життя особиста, індивідуальна, а не громадська. Найчастіше герої, вибудовуючи свої відносини із зовнішнім світом, повинні перш за все розібратися зі ставленням до самого себе, що говорить про глибоку психологізм «жіночої прози».

«Жіноча проза» - це, можна сказати, книги «про життя». Тут хвацько закручених сюжетів з непереможними героями-одинаками. Найчастіше це побутова історія, Сюжет, який може статися за будь-якими вікнами. Але не це важливо. Важливим є те, що думають про все те, що трапилося герої, які уроки вони, а разом з ними і читач, виносять, яка авторська позиція по відношенню до своїх героїв. Тому жанр «жіночої прози» можна визначити як побутовий твір з частими філософськими відступами.

Герой «жіночої прози» - герой мислячий, який розмірковує про сенс життя; герой, позбавлений гармонійної «форми особистого існування»; герої «жіночої прози» - прості люди.

У творах, що відносяться до «жіночу прозу», ми не зіткнемося з вульгарністю, штампованностью, клішованість, так як в них - саме життя, унікальна й неповторна.

Таким чином, до особливостей «жіночої прози» можна віднести особливості дослідження соціально-психологічних і моральних координат сучасного життя: відстороненість від злободенних політичних пристрастей, увага до глибин приватного життя сучасної людини. Душа конкретного, «маленького» людини для «жіночої прози» не менш складна і загадкова, ніж глобальні катаклізми епохи. А також, коло загальних питань, що вирішуються «жіночої прозою», - це проблеми відносин між людиною і навколишнім світом, механізми опідління або збереження моральності.

Список літератури

Абрамович Г. Л. Вступ до літературознавства. - М., 1976 р.

Золотоносова М. Мрії і фантоми // Літературний огляд. - 1987р., № 4.

Липовецький М. «Свободи чорна робота» // Питання літератури. - 1989р., № 9

Лейдерман Н.Л. і ін. Російська літератураXX століття. - Єкатеринбург, 2001 р.

Товста Т. Петерс // Новий світ. - 1986р., № 1