Жіночий інформаційний портал / свята / «Опис картин Катерини Білокур. «Опис картин Катерини Білокур Творчість та художні прийоми

«Опис картин Катерини Білокур. «Опис картин Катерини Білокур Творчість та художні прийоми

30.09.2020

СРСР Жанр:

наївне мистецтво

стиль:

Пейзаж, натюрморт, портрет

Пам'ятник Катерині Білокур в Яготині

Білокур Катерина Василівна (Укр. Катерина Василівна Білокур; 25 листопада (7 грудня) - 10 червня) - майстер української народного декоративного живопису.

дитинство

Катерина Білокур народилася в селі Богданівка Пирятинського повіту Полтавської губернії (нині це Яготинський район Київської області). Коли саме - до кінця не з'ясовано. Сама художниця називала і 23 листопада, і 24 листопада, і, і 1901 року. Офіційною датою її народження було зрештою визнано 25 листопада (7 грудня) 1900 року. Це було найбільш логічним, адже 25 листопада - день Святої великомучениці Катерини.

Потяг до малювання

Коли саме майбутня художниця почала малювати - сказати важко, але, очевидно, це відбулося не в дитинстві, а в підлітковому віці. Малювала вуглем на шматочках полотна. У 14 років Катерину застали за цим безглуздим, як усі вважали, заняттям. Було вжито невідкладних заходів - різки та найсуворіша заборона малювати. Відтепер дівчинці доводилося творити потайки.

Збереглася, проте, легенда, яка свідчить про неабияку популярність спроб 15-17-літньої Катрі і навіть їхнє визнання. Сусід і родич Білокурів Микита Тонконог, який володів водяним млином, був пристрасним театралом. Разом зі своїми однодумцями він організував щось на зразок театральної студії. Поставлені Тонконогом п'єси мали значний успіх. Знаючи, що Катерина Білокур «уміє малювати», творчий мірошник попросив її допомогти з декораціями. Дівчина із задоволенням малювала, дивилася спектакль на воді, а пізніше, до речі, і грала на сцені цього унікального театру.

У ставленні односельців до захоплення Катерини Білокур переважала точка зору її матері, Килини Павлівни: «От покарав нас Господь такою дочкою! У людей дочки в таких літах уже заміж, у їхніх батьків є зяті, а наша чортів малює! »

У технікумі

У драмгуртку зібралася талановита, а головне - цікава молодь. Ставили «Наталку Полтавку» Котляревського, «Сватання на Гончарівці» Квітки-Основ'яненка, «Служницю» і «Безталанну» Карпенко-Карого, «Матір-наймичку" Тогобочного - інсценізацію «Наймички» Шевченка і багато чого іншого. Катерина грала самовіддано. Правда, свій вік (24-26 років) вона вважала невідповідним для ролей дівчат і переважно грала заміжніх жінок.

Серед юнаків і дівчат, що зібралися в богданівському драмгуртку, був і Олександр Кравченко. Його дещо загадково називають «наречений, знехтуваним Катерина Білокур». Ймовірно, ця історія пов'язана саме з його ім'ям: майбутня авторка «Колгоспного поля» і «Буйни» відкинула подарований їй букет зі словами: «Якщо ти до квітів жорстокий, то на яку ласку мені сподіватися від тебе?». Адже квіти - живі. Всі свої картини вона буде створювати тільки з натури.

радісні часи

Художниця відвідала двоюрідну сестру, Любов Тонконог, що жила на іншому березі річки, і почула по радіо пісню у виконанні прославленої Оксани Петрусенко. Або пісня, чи то голос, а може бути, і те й інше так вразили Катерину, що вона всю ніч просиділа над листом - і вранці відправила його за досить незвичною адресою: «Київ, Академічний театр, Оксані Петрусенко».

Однак слава співачки була настільки широкою, що лист не загубився і дійшов до адресата. Вкладений в конверт разом із листом малюнок на шматочку полотна - калина - вразив Оксану Петрусенко. Вона порадилася з друзями - Касіяном, Тичиною, іде в Центр народної творчості, Викладає суть справи. У Полтаву надходить розпорядження - з'їздити в Богданівку, знайти Катрю Білокур, поцікавитися її роботами.

І ось - до Богданівки приїжджає Володимир Хитько, який очолював тоді художньо-методичну раду обласного Будинку народної творчості. Вражений, кілька картин забирає із собою в Полтаву, показує колезі і другу, художнику Матвію Донцову. Рішення однозначне - негайно організувати виставку. І в 1940 році в Полтавському будинку народної творчості відкривається персональна виставка художниці-самоучки з Богданівки Катрі Білокур. Виставка складалася лише з 11 картин.

Успіх був величезним. Катерину Білокур преміюють поїздкою до Москви. Її супроводжував В. Хитько. Художниця відвідує Третьяковську галерею, Пушкінський музей, музей Леніна. Головне враження «малі голландці», художники-передвижники і французькі імпресіоністи. але відомі картини одночасно і захопили, і засмучений Катерину. Деякий час після цього вона навіть не могла працювати: «Куди мені бути художницею? Я - ніщо! Моя мазанина нікудишня! Я там таке бачила! Все таке чудове, недосяжне для мене. Куди мені, дурній сільській дівці, і думати про мистецтво? Та й чи можу я що-небудь путнє робити? ». Але заспокоївшись, вона знову і знову пише квіти, які не може не писати, тому краще них немає нічого на світі. У 1941 році Катря Білокур створює «Польові квіти».

НА пелюстки квітів НАПИСАНО ПОСЛАННЯ ... / Українська художниця Катерина Білокур ...

Квіти, квіти ... Чарівні квіти,
Кольорові, Великі й малі ...
Ві умієте душу зігріті,
Бо й Самі ви - душа землі.

Катерина Білокур, народилася в селі Богданівка Пирятинського повіту Полтавської губернії (тепер це Яготинський район Київської області), коли саме до кінця не з'ясовано. Офіційною датою її народження було, в кінцевому підсумку, визнано 25 листопада (7 грудня) 1900 року. Це було більш логічним, адже - це день святої великомучениці Катерини.

Приблизно в 6-7 років Катерина навчилася читати. Батько і дід спочатку допомагали їй у цьому, але були здивовані завзяттям і успіхами дівчинки. На сімейній раді було вирішено - у школу Катрю не віддавати, оскільки читати вона і так вміє, а економія одягу і взуття - величезна. Краще посадити її за прядку.

Коли саме майбутня художниця почала малювати - сказати важко, але, очевидно, це відбулося в дитинстві, а вже в отроцтві. Малювала вуглем на шматочках полотнини. У 14 років Катерину застали за цим безглуздим, як вважали родичі, заняттям і суворо заборонили малювати. Ось тоді дівчинці доводилося творити потайки.

У 1922 або 23 році Катерина Білокур (за однією версією - у календарі, за іншою - в журналі «Радянське слово») прочитала про Миргородський технікум художньої кераміки. Слово «кераміка» виявилося для неї незнайомим, а от слово «художній» було зрозумілим. У перший раз, покинувши Богданівку, Катерина Білокур, відправляється в Миргород. ЇЇ багаж складався з двох малюнків: «копія з якоїсь картинки» і начерк дідівської хати з натури, - виконаних вже не на полотнині, а на спеціально придбаної для цього випадку папері. Малюнки повинні були свідчити, що дівчина, дійсно, має талант, достатній для вступу до технікуму. Але розмова в Миргородському технікумі закінчилася одразу, як тільки виявилося, що дівчина не закінчила семирічку. На малюнки Каті навіть не глянули.

Незважаючи ні, на що, малювати Катерина не кинула. Вона ще більш завзято взялася за роботу, з надією повторити спробу. У 1928 році вона знову вирішує спробувати свої сили. Цього разу в Київському театральному технікумі. Однак і тут розмова закінчилася на документі про шкільну освіту.

Після чергової невдачі, Катя Білокур, починає оволодівати непростим ремеслом художника сама. Малюнки вугіллям на шматочках полотнини залишилися в минулому. У минулому і картини, створені фарбами власного виготовлення на картоні і фанері. Аквареллю і олівцем вона завжди працювала мало і неохоче. Художницю найбільше приваблювали олійні фарби. Вони здаються їй сліпучими, навіть їхні назви звучать казково: кіновар світло - і темно-червона, кобальт темно-синій, ультрамарин, кадмій червоний, краплак темно рожевий ... Це її улюблені фарби. Пензлі вона робить сама - вибирає з котячого хвоста волоски однакової довжини: 9, 12 або 36. Для кожної фарби свій пензлик.

Наставники в оволодінні олійним живописом у Каті Білокур все-таки були. Хтось навчив її ґрунтувати полотно, тому що спочатку вона намагалася писати безпосередньо на полотні, але картини швидко темніли і тьмяної. Можливо, їй допоміг вчитель Іван Григорович Калита, теж художник-аматор, а, можливо, - іконописець з Cмотріков, єдиний художник, якого поважав її батько. У 1934 Катя Білокур, створює свою «Берізку» - одну з трьох картин, які принесли їй світову славу. Через рік народжується «Квіти над тином» - інший прославлений шедевр.

1939 рік визначив подальшу долю художниці. Гостюючи в сестер Люби Тонконог, Катя почула по радіо пісню «я в лузі не калина була?» у виконанні прославленої Оксани Петрусенко. Вражена піснею і голосом Катерина, посилає листи співачці. Вкладений в конверт разом із листом малюнок на шматочку полотна - калина, вразив Оксану Петрусенко. Вона радиться з друзями - Касіяном, Тичиною, іде у Центр народної творчості, викладає суть справи. У Полтаву надходить розпорядження - з'їздити в Богданівку, знайти Катю Білокур, поцікавитися її роботами.

І ось в село приїжджає Володимир Хитько, який очолював тоді художньо методичну раду обласного Будинку народної творчості. Вражений роботами, кілька картин він забирає з собою в Полтаву, показує колезі, а другу, художнику Матвію Донцову. Було вирішено негайно влаштувати виставку. І в 1940 році в Полтавському будинку народної творчості відкривається персональна виставка художниці-самоучки з Богданівки Каті Білокур, яка складалася з 11 картин.

Успіх величезний. Катерину Білокур, преміюють поїздкою до Москви. Її супроводжує Володимир Хитько. Художниця відвідує Третьяковську галерею, Пушкінський музей, музей Леніна. Головне враження - «малі голландці», художники-передвижники і французькі імпресіоністи. Деякий час після цієї поїздки вона не могла писати. Але заспокоївшись, вона знову і знову пише квіти, які не може не писати, тому що краще їх немає нічого в світі. У 1941 році Катя Білокур створює певні «Польові квіти».

Почалася війна. У 1944 році в Богданівку приїжджає директор державного музею українського народного декоративного мистецтва Василь Нагай - запропонувати виставку і закупити картини. До речі, саме завдяки його старанням цей музей має найкращу колекцію робіт Каті Білокур.

Одна за одною створює художниця свої прославлені картини - «Декоративні квіти» (1945), «Привіт урожаю» (1946), «Колгоспне поле» (1948-1949), «Цар Колос (1949),« Сніданок »(« Сніданок ») (1950), «Квітка і берізка, ввечері» (1950), «Кавун, морква, квіти» (1951), «квіти і виноград» (1953-1958), «В Богданівці на Загребли» (1955), «Жоржини» (1957), «Півонії» (1958), «Натюрморт з колосками і глечиком» (1958-1959), «Букет квітів» (1959).

Квіти художниця писала завжди живі, з натури, нерідко поєднуючи в одній картині весняні й осінні - така картина створювалася природно, з весни до осені. Працювала самозабутньо, але не поспішаючи. Була творцем пейзажів і портретів.

Післявоєнна біографія богданівської письменниці дещо краща. У 1949 році була прийнятя до Союзу художників України, в 1951 - нагороджена орденом «Знак пошани», отримала звання Заслуженого діяча мистецтв України, а в 1956 році - народного художника України. Твори Катерини Білокур регулярно експонують на виставках - у Полтаві, Києві, Москві та інших містах.

Три картини Білокур - «Цар-Колос», «Берізка» і «Колгоспне поле», - були включені до експозиції радянського мистецтва на Міжнародній виставці в Парижі 1954 року. Тут їх побачив Пабло Пікассо. Весь світ облетіли його слова: «Якби ми мали художницю такого рівня майстерності, то змусили б заговорити про неї цілий світ!» Він порівнював Катерину з іншою великою художницею-самоучкою - Серафін Луїз із Сандлей.

У Богданівкою художниці з'являються учні: Ольга Бінчук, Тамара Ганжа, Галина Самарська.

Думка переїхати до Києва так і залишилася мрією. Здоров'я Катерини Білокур з кожним днем \u200b\u200bпогіршується. 10 червня їй було зроблено операцію на ноги. Чи то невдалу, чи вже марну, але в той же день художниці не стало.

Квіткове царство Катерини Білокур: 10 фактів про художницю. Частина 1.

Катерина Василівна Білокур (укр. Катерина Василівна Білокур; 25 листопада (7 грудня) 1900 - 10 червня 1961) - майстер української народного декоративного живопису.

Квіти в тумані, 1940. Полотно, олія

Квіти і калина, 1940. Полотно, олія

Складно знайти випадок в історії мистецтва, коли бажання стати художником зустрічає стільки труднощів, скільки довелося подолати Катерині Білокур. Мрія дівчини з простої селянської родини здійснилася не завдяки, а всупереч долі. Майже все життя їй довелося боротися за право малювати, і, незважаючи на це, її картини випромінюють поклоніння і захоплення перед дарами природи. Польові і садові квіти, улюблені художницею, як дзеркало чистої, полум'яної і ніжної душі, відображають погляд на світ зачарованої маленької дівчинки.

1. «Хочу бути художником»
Катерина Білокур народилася в 1900 році, в селі Богданівка під Києвом в родині селян і нічого не віщувало їй стати художницею. На початку ХХ століття в селі дівчатам уготована була зовсім інша доля - ранній шлюб, турботи про чоловіка і дітей, клопоти по домашньому господарству, робота в полі.

Портрет Катерини Білокур кисті її єдиною учениці і односельчанки Ганни Самарської

Зовсім іншими були мрії маленької Катрі - з раннього дитинства дівчинка хотіла малювати. І незважаючи на те, що в селі не можна було дістати ні фарб, ні паперу, вона робила саморобні пензлі з прутиків і клаптиків шерсті, а малювала на шматочках полотна, яке брала у мами, або на дощечках, які знаходила у батька. До молодшого ж братику, якого віддали вчитися в школу, відчувала особливу заздрість - адже у нього були зошити!

Одного разу Катерина взяла одну з них і розмалювала чудовими малюнками. Сподіваючись порадувати батьків, вона розвісила в кімнаті свої казкові картинки. Батько, помітивши таке творчість, спалив їх у грубці. З тих пір батьки не тільки забороняли їй малювати, а карали різками, бажаючи відучити від марного заняття.

«Доля випробовує тих, хто наважився йти до великої мети, але сильних духом не зловить ніхто, вони зі стиснутими руками вперто і сміливо йдуть до наміченої мети. І тоді доля винагороджує їх сторицею і відкриває перед ними всі таємниці дійсно прекрасного і незрівнянного мистецтва ».
Катерина Білокур

Букет квітів 1954. Полотно, олія

2. геніальна самоучка
Катерина не провела в школі жодного дня. Читати вона навчилася сама практично за тиждень по Букварику, який дав їй батько. А потім читати улюблені книги дівчині доводилося потайки від матері, яка знаходила все нову роботу доньці, щоб відвернути від книг.

Букет квітів, 1960. Полотно, олія

Відсутність початкової освіти завадило Катерині вчитися в художній школі. У 1920-х вона вирушила до Миргорода надходити в художнє училище, взявши з собою кращі малюнки, але без атестата документи не прийняли.

Жоржини, 1957. Полотно, олія

3. право малювати
Дівчина продовжувала малювати, а опір батьків тривало. У 1934 році, доведена до відчаю переслідуванням матері, вона намагалася втопитися в річці на її очах. Тільки після спроби самогубства мама дозволила малювати і не примушувала до заміжжя, а Катерина, застуди ноги в холодній воді, На все життя залишилася інвалідом.

Декоративні квіти, 1945. Полотно, олія

4. Квіткова симфонія художниці
Популярність Катерині Білокур принесли її квіткові композиції. Художниця виписувала кожну квіточку і все її роботи відрізняються ретельної деталізацією. Над однією картиною майстриня могла працювати рік. Взимку вона писала квіти по пам'яті, зате навесні і влітку вона працювала і в поле, і в саду і навіть могла ходити за 30 км., В сусідній Пирятинський ліс, щоб намалювати конвалії.

Колгоспне поле, 1948-1949. Полотно, олія

Відомо, що художниця ніколи не зривала квіти. Вона говорила: «Зірваний квітка, як втрачена доля». Може бути, тому її живі букети з півоніями, ромашками, трояндами, мальвами, ліліями мають особливу магію, зачаровуючи глядачів!

5. довгоочікуване визнання
Катерина Білокур стала відомою художницею в 40 років, а допоміг випадок. Якось вона почула по радіо пісню «Чи я в лузі НЕ калина була» у виконанні Оксани Петрусенко.

Чи я в лузі НЕ калина булу,
Чи я в лузі НЕ червона була?
Взяли ж мене поламали
І в пучечки пов'язана.
Така доля моя!
Гірка доля моя!

Слова пісні так зачепили художницю, що вона написала лист відомої київської співачці. Розповівши про свою особисту драму і мрії, вона вклала малюнок із зображенням калини. Петрусенко зацікавилася долею талановитої дівчини і показала його своїм знайомим київським художникам. Дуже скоро до Катерини до Богданівки приїхали представники Полтавського будинку творчості. І сталося диво: дивовижні роботи нікому невідомої, але обдарованої художниці відібрали для персональної виставки. Першу виставку її картин провели в Полтаві, а незабаром і в Києві.

Мальви і троянди, 1954-1958. Полотно, олія

Натюрморт з колосками і глечиком 1958-59. Полотно, олія

6. Божий дар
Багато натюрморти Білокур сьогодні порівнюють з французьким натюрмортом, а темний фон асоціюють з голландської живописом старих майстрів. Тим часом, Катерина Білокур ніколи не вчилася малювати професійно, а своїм учителем називала природу. Вперше художниця побувала в музеях Києва і Москви після своїх персональних виставок. Мистецтвознавці називають художницю самородком, талантом від Бога.

Городні квіти, 1952-1953Холст, масло

Після війни картини Білокур регулярно набував Київський музей народного декоративного мистецтва. Сьогодні більшість робіт народної художниці зберігаються в цьому музеї і в Яготинської картинної галереї, в приватних зібраннях картин майже немає. Всього за своє життя Катерина створила близько ста робіт.

Пам'ятник Катерині Білокур в Яготині

Ювілейна ваза до 90-річчя Єкатерини Василівни Білокур. Скульптор - Укадер Ю. А. Яготинська картинна галерея

7. шанувальник Пікассо
Після війни до Катерини прийшло всесвітнє визнання. Три картини Білокур: «Цар-колос», «Берізка» і «Колгоспне поле» брали участь в міжнародній виставці в Парижі в 1954 році.

Цар Колос (варіант), 1950-ті. Полотно, олія

Побачивши їх, Пікассо поцікавився їх автором, і коли йому відповіли, що це роботи простий селянської жінки, він сказав: «Якби ми мали художницю такого рівня майстерності, то змусили б говорити про неї весь світ».

Мабуть, не тільки Пікассо підкорили картини Білокур, після виставки під час транспортування в СРСР картини були викрадені. І вони до сих пір не знайдені.

Квіти на жовтому фоні, 1950-ті. Полотно, олія

Півонії, 1946. Полотно, олія

8. самотність
Особисте життя в Катерини не склалася. Вона була привабливою дівчиною і шанувальників в рідному селі вистачало, але ніхто з них не розумів її захоплення живописом. Женихи дивувалися і вимагали залишити творчі мрії, кажучи «Як? Моя дружина буде Мазилка !? ». І Катерина не поспішала заміж. Уже в зрілому віці вона відчула самотність, їй дуже хотілося розділити свої радощі й прикрощі з близькою людиною, а в селі її не розуміли. Свої думки і переживання вона залишила в листах до київських мистецтвознавцям, з якими листувалася, і в своїй автобіографії. Всі її рядки пройняті ліризмом і щирою довірливістю.

Польові квіти, 1941. Полотно, олія

Пшениця, квіти, виноград, 1950-1952. Полотно, олія

Горобчікі (Ворбьішкі), 1940р. Полотно, олія

9. Народна художниця
Незважаючи на те, що картини Білокур купували музеї, постійно проходили її виставки, Катерині було присвоєно звання народної художниці і призначена пенсія, в променях слави вона не купалася. Художниця як і раніше жила в старому батьківському домі, До того ж доглядала за хворою матір'ю, а сама вона вже була хвора на рак. до останнього дня малювала саморобними фарбами і пензлями свої улюблені квіти, адже в душі художниці як і раніше була весна.

«Автопортрет», 1950 Папір, олівець

«Автопортрет», 1955 Папір, олівець

«Автопортрет», 1957 Папір, олівець

10. Музей-садиба Е.Білокур
У Богданівці, де народилася і провела все життя художниця, відкрито меморіальний музей. Біля будинку - пам'ятник К. Білокур роботи її племінника - Івана Білокур.

У будинку зберігаються особисті речі, документи художниці, деякі картини, а остання робота, яку Катерина не встигла закінчити, стоїть на мольберті - жоржини на блакитному тлі.

Жоржини на блакитному тлі

Навколо будинку Білокур, як і при її житті, ростуть квіти. Про них так захоплено, і так душевно писала Катерина в одному зі своїх листів: «Так як же їх не малювати, коли вони такі красиві? Ой Боже ж мій, як глянеш кругом, то та гарна, а та ще краще, а та ще чудеснее! І як би схиляються до мене і кажуть: "Хто ж нас тоді буде малювати, як ти нас покинеш?" То я все на світі забуду - і знову малюю квіти ».

твір

Досить часто всім класом ходили ми на екскурсію в картинну галерею. Багато часу витратила наша вчителька, щоб прилучити нас до чарівного світу мистецтва, навчити не тільки бути глядачами, а й вміти аналізувати побачене. Якось непомітно ми почали за полотнами бачити внутрішній світ художників.

Сама не знаю чому, але більш за все припали мені до душі роботи відомої художниці Катерини Білокур. Можливо, у нас з нею є щось спільне. Досить виразно пригадую картину "Рідне поле", це одне з найвідоміших полотен художниці. Ознайомившись з біографією Е. Білокур, я зрозуміла, чому на її картинах зображені квіти, дерева, луки. Вона жила серед природи і переносила її частинку на полотна. Перед очима простягається широке поле. Земля ще оповита сизим ранковим туманом, але вже грає барвами веселки. Скоро настане день, зійде сонце, а поки що все в очікуванні пробудження. Поле художниця зобразила як неозорий простір земної кулі. Воно таке широке, ніби безмежна морська широчінь, яка досягає невиміряних далей. Кольори ніжні, ласкаві. Ніби сама природа подарувала художнику фарби, які йдуть від чистої води, від рідної землі, Від сонячного тепла. Червоні, жовті, вишневі, рожеві, блакитні кольори переливаються, об'єднуються, і з усього цього виростає справжня краса.

Ще мені сподобалася картина "Квіти і березоньки вночі". На полотні зображено дві берізки в оточенні квітів. Вони оповиті вечірньої імлою. Луч срібного місяця крізь густу крону дерев падає на червоні півонії, рожеві троянди. Синя холодна гама картини створює ілюзію тихої, сповненої романтики української ночі. Здається, слід протягнути руку і доторкнешся до живого чудесному кольором землі нашої, красі рідної природи. Картини Катерини Білокур приносять мені велике естетичне задоволення, чіпають серце, наповнюють трепетною радістю, любов'ю до навколишнього світу.

Букет квітів 1960

Може ви незадоволені моєю роботою, - писала вона в одному з листів, - оскільки я малюю лише одні квіти? Але як же їх не малювати, якщо вони такі красиві! Я і сама, коли починаю малювати чергову картину з квітами, іноді думаю: ось коли цю закінчу, тоді вже буду малювати що-небудь з життя людей. Але поки закінчу, в голові вже виникає цілий ряд нових картин, і одна інший чудеснее і одна інший красивіше - і всі квіти. Ось вам і вся розповідь. А прийде весна, зазеленіють трави, а потім і квіти зацвітуть ... І боже мій! Як глянеш кругом - ті хороші, а ті ще краще, а ті ще чудесней ... І я забуваю все на світі, і знову малюю квіти. Чи не гнівайтеся на мене, мої близькі і далекі друзі, що я малюю квіти, адже з квітів картини красиві.

Катерина Білокур народилася в селі Богданівка під Києвом в родині селян і нічого не віщувало їй стати художницею. На початку ХХ століття в селі дівчатам уготована була зовсім інша доля - ранній шлюб, турботи про чоловіка і дітей, клопоти по домашньому господарству, робота в полі.

Зовсім іншими були мрії маленької Каті - з раннього дитинства дівчинка хотіла малювати. І незважаючи на те, що в селі не можна було дістати ні фарб, ні паперу, вона робила саморобні пензлі з прутиків і клаптиків шерсті, а малювала на шматочках полотна, яке брала у мами, або на дощечках, які знаходила у батька. До молодшого ж братику, якого віддали вчитися в школу, відчувала особливу заздрість - адже у нього були зошити!

Натюрморт з колосками і глечиком
1958-1959

Катерина не провела в школі жодного дня. Читати вона навчилася сама практично за тиждень по Букварику, який дав їй батько. А потім читати улюблені книги дівчині доводилося потайки від матері, яка знаходила все нову роботу доньці, щоб відвернути від книг.

Натюрморт «Квіти, яблука, помідори» 1950

Дівчина продовжувала малювати, а опір батьків тривало. У 1934 році, доведена до відчаю переслідуванням матері, вона намагалася втопитися в річці на її очах. Тільки після спроби самогубства мама дозволила малювати і не примушувала до заміжжя, а Катерина, застуди ноги в холодній воді, на все життя залишилася інвалідом.

Богданівські яблука
1958-1959

Популярність Катерині Білокур принесли її квіткові композиції. Художниця виписувала кожну квіточку і все її роботи відрізняються ретельної деталізацією. Над однією картиною майстриня могла працювати рік. Взимку вона писала квіти по пам'яті, зате навесні і влітку вона працювала і в поле, і в саду і навіть могла ходити за 30 км., В сусідній Пирятинський ліс, щоб намалювати конвалії.

Букет квітів 1 959

Багато натюрморти Білокур сьогодні порівнюють з французьким натюрмортом, а темний фон асоціюють з голландської живописом старих майстрів. Тим часом, Катерина Білокур ніколи не вчилася малювати професійно, а своїм учителем називала природу. Вперше художниця побувала в музеях Києва і Москви після своїх персональних виставок. Мистецтвознавці називають художницю самородком, талантом від Бога.

Натюрморт «Квіти з горіхами» 1948

Після війни до Катерини прийшло всесвітнє визнання. Три картини Білокур: «Цар-колос», «Берізка» і «Колгоспне поле» брали участь в міжнародній виставці в Парижі в 1954 році.

У Богданівці на Загреблі 1 955

Особисте життя в Катерини не склалася. Вона була привабливою дівчиною і шанувальників в рідному селі вистачало, але ніхто з них не розумів її захоплення живописом. Женихи дивувалися і вимагали залишити творчі мрії, кажучи «Як? Моя дружина буде Мазилка !? ». І Катерина не поспішала заміж. Уже в зрілому віці вона відчула самотність, їй дуже хотілося розділити свої радощі й прикрощі з близькою людиною, а в селі її не розуміли. Свої думки і переживання вона залишила в листах до київських мистецтвознавцям, з якими листувалася, і в своїй автобіографії. Всі її рядки пройняті ліризмом і щирою довірливістю.

жоржини 1940

Незважаючи на те, що картини Білокур купували музеї, постійно проходили її виставки, Катерині було присвоєно звання народної художниці і призначена пенсія, в променях слави вона не купалася. Художниця як і раніше жила в старій батьківській хаті, до того ж доглядала за хворою матір'ю, а сама вона вже була хвора на рак. До останнього дня малювала саморобними фарбами і пензлями свої улюблені квіти, адже в душі художниці як і раніше була весна
Текст: Ірина Оліх

жоржини 1 957