Як малювати олійною фарбою. Що потрібно для малювання олією? Пензлі й мастихіни

Живопис грає величезну роль у розвитку культури, багато століть вона розвивається, знайомлячи світ з новими техніками. Малюнки печерних людей доводять, що живопис дозволяла продемонструвати свої думки і почуття. Для їх творчості характерні особливості: контури зроблені золою, крейдою, глиною - це тварини на яких полюють; людина - мисливець. Виходить, що вже в доісторичні часи була своєрідна техніка.

Тварини з XII століття

Барвиста живопис з'явився, десь в XII столітті, так для зображення тулуба живності використовували охру, яка випадково знайшлася в печері, копита ж і роги малювали вугіллям. Бажання створювати барвисті «твори» змушувало людей відкривати нове, завдяки цьому в VII столітті з'явилися примітивні олійні фарби. Провівши дослідження старих робіт, вчені виявили в них природні пігменти.

Чим можна малювати

Проте, як малювати олійними фарбами художники розібралися тільки в XV столітті. Ян ван Ейк активно використовував їх для своїх робіт, викликаючи до них підвищений інтерес оточуючих. Згодом він перший створив правила, що пояснюють як правильно використовувати такі фарби.

Випадок з картиною голландської школи живопису

Методика робіт голландської школи завжди вражає реалістичністю і красою. Вони змогли створити такі картини, які до цього дня викликають захоплення, як у простих відвідувачів музеїв, так і у цінителів. Так в 80-х увагу експертів привернула картина з букетом квітів, з яких нібито впала крапелька роси на стіл. Фахівці прийшли до єдиної думки, що крапля настільки дуже реальна і її навіть хочеться змахнути. Виходить, що вона «не висохла» за 600 років. Такі «краплі» роблять живопис вічної.

Які масляні фарби бувають

Малювати маслом для початківців буде складно, але цікаво, тому що палітра колірна

представлена \u200b\u200bвеликим асортиментом:

• титанові білила;
• червоний кадмій;
• вірідоновая зелень;
• фарба яскраво-червона;
• діоксин ліловий;
• сажа газова;
• жовтий кадмій;
• помаранчевий кадмій;
• блакить і т.д.

А як малювати маслом, щоб домогтися виразності і реалістичності? Потрібно розвиватися, набиратися досвіду. Для цього знадобиться виділити час, запастися терпінням і деякими речами для малювання.

Де можна знайти фарби

В арт-магазинах представлений великий вибір професійних наборів для творчості. Для початківців можна купити на пробу маленький недорогий комплект, його цілком вистачить для створення невеликих картин. Рекомендується освоювати цю техніку, зображуючи яскраві речі, наприклад, фрукти або овочі, які не однотонні, а з переливаються боками.

Для малювання масло стануть в нагоді не тільки фарби, але і:

• полотно (підійде картонний лист);
• кілька пензликів.

Полотна найчастіше представлені грубою тканиною або папером із спеціальним грунтовим покриття. Початківцям художникам краще придбати полотно, натягнутий на підрамник. Що стосується кистей, то вони діляться по: жорсткості; розміром; волосу, використаному для її виготовлення. Так для фону знадобляться тверді і широкі, для промальовування - м'які, для дрібних штрихів - тонкі.

Чи багато «масла» і фарб потрібно починаючому художнику

Занадто дорогі набори не варто купувати, адже використовувати ви будете лише частина. Тим, хто тільки починає освоювати «масло» досить

5 різних кистей:

• флейц широкий;
• середні №2, №3;

Такого набору вистачить для будь-якої картини. Не впадайте у відчай, якщо нічого не виходить відразу, все приходить з досвідом. Вивчивши і відпрацювавши техніки малювання, ви досягнете успіху. Так методики складні, але вони необхідні. Ви навчитеся змішувати кольору і створювати нові відтінки. Виходить так, що весь процес створення роботи полягає в постійній правці тонів. Це дуже захоплююче.

Що повинен знати живописець

Досягти видимого потрібного результату з перших спроб зможе тільки терплячі людина. Також важливо володіння хоч якимись навичками малювання. Корисно буде походити на заняття, подивитися навчальні відео, вони допоможуть звертатися з олійними фарбами і пензликами.

поетапне навчання

Отже, як малювати маслом на полотні? Пропонуємо вам ознайомитися з тим, як працювати над картиною. Натягніть на підрамник полотно і загрунтуйте його, щоб фарба лягала рівно і не вбиралася. Самим нехитрим і досить надійним грунтом вважається водоемульсійнафарба поєднана з ПВА, 1: 1. Перед нанесенням на полотно суміш добре розмішується і розбавляється водою, склад повинен бути таким як вершки. Працювати з полотном можна тільки після того, як пальці перестануть прилипати до його поверхні.

Далі малюємо маслом поетапно, дотримуючись нашої інструкції. Створюємо фон, це може бути просто зафарбована частина або якийсь малюнок. Вам буде потрібно мастихін, їм дуже зручно розподіляти фарбу, отримуючи рівний і тонкий шар. Це дозволить маслу просохнути набагато швидше, як відомо, цей процес дуже довгий, може затягнутися на місяці. Будьте готові надовго відсунути подальші роботи.

Підсохнуло полотно - наступний етап

Як підсохнуло полотно можна приступити до промальовуванні ескізу, на світлому фоні робиться це олівцем, а на темному - дрібному. Зробити контури обов'язково до того, як почнете розписування маслом.

Якщо ваша картина буде складатися з декількох частин, то першим ділом малюєте найбільший предмет. Наприклад, ви малюєте глечик, чашки, вазу, сливи, цукерки, скатертину. А це означає, що ви будете використовувати різноманітні кольори.

Невід'ємна частина картини - тіні

Починайте писати маслом з глечика, нанесіть на палітру коричневий колір і розведіть його злегка. В отриману суміш мокніть пензлик і нанесіть мазки. Завершивши роботу з цим предметом, потрібно зайнятися його тінями, в цьому вам допоможе коричнева фарба, але більш темного і глибокого відтінку. Для цього додайте в коричневе масло чорне і гарненьке з'єднайте їх. Відтінок для тіней готовий, де вони будуть розташовуватися, ви самі визначите. Потім приступаєте до роботи над чашками, вони виконані з одного і теж матеріалу (умовно), а значить, робота з ними аналогічна виконаної раніше. Не забувайте, що світло падає на предмети під одним кутом.

На наступному етапі розбираємося з вазою, заповненої сливами. Не намагайтеся зробити скляну вазу, так як має бути багато відтінків, які в реальному житті відображаються в склі. Початківцям художник краще зробити фаянсовий варіант, для якого крім зафарбовування будуть потрібні звичайні тіні. Намалювати сливи найпростіше, головне, щоб вони виглядали натурально, а значить, накладалися одна на одну.

І на останок

Зафарбовуйте фрукти темним синім кольором. У тих місцях, де вони торкаються один одного потрібно провести тонку лінію, як би розділяючи їх. Для реалістичності потрібно додати живці фруктів, але не до кожної ягоді. Що стосується цукерок, то головне зробити правильні контури. Розмалювати їх можна як завгодно.

Після завершення роботи залиште її просихати, відвернувши «обличчям» до стіни.

Малювання маслом є однією з найпопулярніших технік образотворчого мистецтва. Її активно використовували в минулому, але не менш актуальна вона і зараз. Живопис, виконаний олійними фарбами, виглядає витончено і благородно. Однак навчитися малювати маслом є завданням не з легких, хоча і приносить масу задоволення.

Малювання олією - відмінності від інших видів живопису

Серед головних відмінностей малюванням маслом від інших видів живопису необхідно вказати такі моменти:

Практично всі сучасні фарби складаються з сухого пігменту і рідини, але в олійні фарби додається ще й масло, зазвичай лляне. За рахунок цього фарба сохне повільно, але якщо висихає, то відтерти її дуже важко

Олійні фарби густі, вони містяться у тубах. З них фарби видавлюють на палітру, змішуються один з одним для знаходження нових відтінків. Якщо вони тверднуть, то їх розводять маслом або розчинником.

У олійного живопису малювати можна протягом тривалого часу. Спочатку наноситься один шар, потім малюнок сушиться протягом трьох днів, а потім поверх можна нанести ще нові кольори.

Для повного висихання малюнка необхідно від трьох до шести місяців. Потім на зображення наноситься захисний шар даммарного лаку.

Малювання маслом для початківців - підготовка до роботи

Малювання маслом починається з ретельної підготовки до роботи. Вона складається з наступних етапів:

• Вибір фарб. Навіть при малюванні маслом для початківців не рекомендується купувати сильно дешеві фарби. Краще віддати перевагу товару за середньою ціною. За кольором рекомендується вибирати білий, жовтий, червоний, синій і чорний. У різних комбінаціях з них вже можна отримати інші кольори.
• Купівля кистей. Кисті для малювання повинні бути прості, але якісні. Нехай вони будуть плоскими, круглими і щетинистими різної товщини. Для олійних фарб м'які кисті не підходять.
• Підготовка інших інструментів. Малювання маслом немислимо без мастихина (тонка лопаточка для змішування і видалення фарби), палітри, полотна, ганчірок, банки для очищення кистей, розчинника або лляної олії. Також поступово можна буде придбати мольберт, ящик для інструментів, захисну плівку і фартух.
• Організація робочого місця. Мольберт необхідно поставити в добре освітленому і обов'язково добре провітрюваному місці. Пол потрібно буде чимось накрити, так як його легко можна зіпсувати краплями фарби. Висота мольберта повинна бути налаштована по зростанню художника, і в залежності від того - стояти або сидіти при роботі він буде.

Уроки малювання олією - основна поетапна техніка

Якщо уявити уроки малювання олією у вигляді основної поетапної техніки, то вийде наступний алгоритм дій:

• Ескіз. Спочатку рекомендується зробити простим олівцем на полотні начерк майбутньої картини. Він повинен включати в себе побудову композиції і промальовування дрібних деталей. Також потрібно подумати, як заповнити фон біля головного предмета малюнка. Потім за ескізом ви вже буде наносити фарби. Однак від ескізу можна відмовитися, якщо ви плануєте намалювати щось абстрактне.
• Кольору. Спочатку просто у себе в голові розкладіть вашу майбутню картину по поличках - з яких кольорів вона складається, і як можна їх отримати (змішанням яких кольорів). Потім почніть «виробляти» такі кольори на палітрі. Працюйте з відтінками і яскравістю фарб, намагаючись добитися необхідного результату. При цьому пам'ятайте, що змішати кілька фарб для повторного отримання точно такого ж кольору, який ви зробили спочатку, практично нереально. Тобто фарби потрібно змішувати з запасом, щоб не тільки сьогодні, але навіть завтра і післязавтра вам було чим малювати.
• Малюнок. При роботі з масляними фарбами потрібно малювати за принципом «густе на рідкому». Йдеться про те, щоб спочатку використовувати рідкі, розведені фарби, а потім поверх них наносити густі фарби. Також починайте оволодівати олійною жвавістю, тренуючись спочатку на простих формах, і поступово переходити до більш складних предметів. Кожному шару фарби дайте добре просохнути (три дня!), А вже потім переходите до наступного пласту. Поки фарба ще не висохла, ви можете підправити малюнок.
• Лакування. Після того, як картина повністю закінчена, необхідно її добре просушити. Залежно від кількості шарів на повне її висихання може знадобитися від трьох місяців і більше. Сохнути вона повинна в сухому, добре провітрюваному приміщенні. Потім для захисту від вигорання і псування фарб картину можна покрити лаком. А як лак висохне, то зображення можна вішати на якомусь видному місці.

Школа малювання «Аквамарин» запрошує вас на заняття з оволодіння мистецтвом малювання олією. Заняття у нас проводяться, як індивідуально, так і в групах. Наші досвідчені викладачі навчать вас правильно малювати олійними фарбами: отримувати задоволення від процесу і задоволення від результату.

Мистецтво живопису - це великий пласт світової культури, що йде корінням в доісторичний період. В епоху палеоліту на стінах печер, в яких жили первісні люди, стали з'являтися малюнки, що зображують тварин і птахів. Характерно, що примітивні контури, виведені золою, глиною або крейдою, завжди зображували тварин, які могли бути об'єктом полювання. Якщо зображувалися люди, то це обов'язково були мисливці.

Буйволи і мамонти

Більш усвідомлена живопис, і вже в певному сенсі барвиста, з'явилася пізніше, в 12-10 століттях до нашої ери. Наприклад, буйвол зображувався охрою, випадково знайденою печерним художником, а його роги і копита - вугіллям, поклади якого в ті часи були всюди.

Олійні фарби для живопису в вкрай примітивному варіанті стали з'являтися в 10-7 століттях до нашої ери. Спектральний і хімічний аналіз визначив наявність природного пігменту в складі малюнків на базальтових каменях. Кілька зображень були намальовані фарбами, в складі яких були присутні яєчний жовток і білок.

Як і чим малювати?

Проте справді художні роботи олійними фарбами з'явилися тільки в 15 столітті нашої ери. Мистецтво живопису знайшло матеріальну основу. Олійні фарби стали широко використовуватися художниками завдяки старанням голландця Яна ван Ейка, який активно їх пропагував і навіть створив цілу теорію на тему "Як малювати олійними фарбами".

Випадок в музеї

Голландська, або фламандська, школа живопису - це одна з найбільш тонких художніх методик. Кожен мазок пензля майстрів 15-16 століть відрізняється небувалою натуралістичністю. Коли в 1984 році в музеї Пушкіна в Москві виставлялася фламандський живопис, натюрморти і пейзажі, то для оцінки полотен зібралася експертна група художників. Одне з полотен раптом привернуло загальну увагу. На картині була зображена ваза, яка стояла на кухонному столі з букетом свіжозрізаних квітів. На стільницю з одного з квіток впала крапля роси. Вона була настільки реалістично зображена, що керівник групи задав питання всім присутнім художникам: "Ваша думка, як ви бачите рівень техніки?" Художники відповіли: "Крапля настільки реальна, що її хочеться змахнути рукою ..."

Крапля роси, зображена фламандським художником, не висохла за шістсот років. Може бути, завдяки таким краплях мистецтво живопису вічно.

Олійні фарби для живопису

Сучасний набір квітів в художній палітрі містить близько двадцяти найменувань:

• червоний кадмій;
• титанові білила;
• синій кобальт;
• фуксин стійкий;
• жовтий кадмій;
• синій ультрамарин;
• лимонний кадмій;
• фарба рожева;
• фарба яскраво-червона;
• вірідоновая зелень;
• червоний кадмій;
• блакить;
• світло-жовта охра;
• помаранчевий кадмій;
• фарба рожево-бузкова;
• світло-зелений кадмій;
• індіанська жовта;
• сажа газова;
• діоксин ліловий;

Як малювати олійними фарбами, щоб зображення було соковитим і виразним? Зрозуміло, необхідний досвід, який приходить не відразу. Але перші кроки вже можна зробити зараз, і для цього потрібно придбати деякі приналежності.

Де купити?

У спеціалізованих арт-магазинах продаються різноманітні комплекти і набори для художньої творчості. Олійні фарби для початківців в малому наборі можна купити порівняно недорого, їх буде досить для малювання простих картин. Найкраще освоювати основи живопису з зображення будь-яких предметів. Це може бути ваза з фруктами, жовте яблуко з червоним бочком, розрізаний кавун або гроно винограду. Фруктово-овочева тематика початківцям художникам вдається найкраще.

Як малювати олійними фарбами, якщо крім них під рукою нічого немає? Звичайно ж, для роботи потрібен полотно або картонний лист відповідного розміру. Їх можна придбати в тому ж художньому магазині, а заодно розчинник і кілька художніх кистей. Полотно для олійних фарб може продаватися вже готовим до роботи, покритим спеціальним грунтом або у вигляді шматка тканини грубої вироблення, яку доведеться самостійно гарантувати. Якщо у вас немає досвіду роботи з ґрунтовим покриттям, то краще купити готовий полотно, вже натягнутий на підрамник.

Кисті для рісованіябивают декількох типів за розміром, якістю волоса і жорсткості. Кожен вид призначений для певної роботи. Широкі і тверді годяться для нанесення фону, кисті помягче виконують більш відповідальну роботу по промальовування деталей зображення. А тонкі потрібні для остаточної обробки, нанесення найдрібніших штрихів.

Скільки купити?

Художні набори, в які входять кисті для малювання, можуть коштувати досить дорого, але купувати їх не слід, оскільки використовуватися буде лише мала частина комплекту, а решта - лежати без діла. Для художника-початківця потрібні кисті в кількості 3-5 штук різного фасону. Це широкий флейц, дві кисті середнього розміру (номер 2 і 3) і пара пензликів номер 1 і 0. В такому наборі можна намалювати що завгодно: від натюрморту або пейзажу до портрета улюбленої собаки. Хоча портрет олійними фарбами - це дуже тонка робота, і впоратися з нею вдасться, тільки набравшись досвіду.

Існує кілька методик живопису, дотримуючись яких можна досягти успіху. Техніка малювання олійними фарбами складна й різноманітна. Щоб зобразити який-небудь предмет, необхідно створювати безліч відтінків, змішуючи кольори. Причому з першого разу вгадати потрібне поєднання не може навіть досвідчений художник. Робота зі створення картини будується на постійному виправленні спочатку отриманого тони. Це захоплюючий, але досить непередбачуваний процес.

Що потрібно від художника?

Як малювати олійними фарбами, щоб з першого разу досягти хорошого результату? Перш за все від художника потрібно посидючість. Крім цього необхідні хоча б початкові навички, так звані ази в живопису. Олійні фарби, майстер-клас з малювання якими навчить вас звертатися з ними, в процесі вивчення стають зрозумілими і зручними в роботі.

навчання

Як найкращим чином використовувати масляні фарби? Майстер-клас першого етапу пропонуємо для початківців.

Після того як натягнутий полотно на підрамник, його необхідно заґрунтувати. Це потрібно для того, щоб фарби не усмоктувалися в тканинну структуру, а лягали рівним шаром по всій поверхні полотна.

Найпростіший, але досить надійний грунт - це суміш клею ПВА (полівінілацетатна дисперсія) з водоемульсійною фарбою для оздоблювальних робіт. Пропорція повинна бути в рівних частках, 1: 1, суміш потрібно добре розмішати і перед тим, як наносити на полотно, розбавити невеликою кількістю води до консистенції густих вершків. Після цього можна покривати грунтом поверхню майбутньої картини. Як тільки грунтовка висохне, перевіряємо її легким дотиком пальців на прилипання. Якщо не липне, значить, полотно готовий до роботи.

Наступний етап

Далі потрібно на полотно нанести фон. Це може бути фоновий малюнок або однотонне зафарбовування певної частини картини. Для цієї роботи можна застосувати плоскі жорсткі кисті або мастихін - металеву лопатку грушоподібної форми. Цим інструментом зручно наносити фарбу тонким рівномірним шаром, а потім зробити покриття якомога тонше, щоб не довелося дуже довго чекати висихання. Як відомо, олійні фарби висихають дуже повільно, цей процес може розтягнутися і на місяць, і на два. Тому потрібно бути готовим до тривалого перерви в роботі.

Фонове покриття висохло, можна приступати до наступного етапу

На черзі - нанесення контурів ескізу. Це виконується олівцевим грифелем, якщо фон картини світлого тону. По темному фону контури можна розмітити гостро заточеним білим дрібному. У будь-якому випадку необхідно окреслити всі контури перед тим, як почнеться процес малювання олійними фарбами.

У разі якщо на картині має зображуватися кілька предметів, то потрібно починати з самого великого. Наприклад, це керамічний глечик з ручкою, а навколо нього розставлені чотири чашки. Поруч з ними знаходиться невелика вазочка зі сливами, а за нею - кілька цукерок, розсипаних прямо на скатертині. Цей сюжет передбачає використання декількох кольорів олійних фарб: коричневої, темно-синьою, чорною, жовтою, червоною і білою.

Тіні як частина малюнка

Оскільки малюнок починається з глечика з кераміки, то на палітру видавлюється трохи коричневої фарби, яку необхідно розвести до потрібної консистенції. Готову фарбу можна набрати на пензлик і зробити перші мазки. Після того як буде намальований глечик, його слід відтінити. Для цього буде потрібно та ж коричнева фарба, але більш темна. У вже наявну додаємо трохи чорної і розмішуємо. Потім наносимо тіні, це неважко, намальований глечик сам підкаже, де повинні бути темні смуги.

Глечик готовий, приступаємо до наступної частини малюнка, чашках. Вони теж керамічні, і, таким чином, завдання спрощується. Після того як всі чашки зображені, вони також відтіняються. Потрібно стежити за спрямованістю тіней, так як умовний світло на картині падає і на глечик, і на чашки під одним і тим же кутом. Дотримання правила кутового освітлення - це одна з основ живописного мистецтва.

Скло або фаянс

Наступний етап - це вазочка зі сливами. Тут можливі певні складності в зображенні. Вазочку не слід малювати скляну, оскільки скло дає безліч відтінків, десь воно прозоре, десь затемнено. Зобразити ці нюанси буде досить проблематично. Намалювати вазочку краще фаянсовий, яка зажадає елементарних тіней і не більше того.

Зі сливами теж все просто, головне - зобразити їх в такому ракурсі, як ніби вони частково закривають один одного. Якщо малюнок робиться з натури, то це завдання нескладне.

останні штрихи

Темно-синя фарба найбільш підходить для зображення слив. У місцях їхнього зіткнення необхідно тонкими вигнутими лініями це позначити. Обов'язково потрібно намалювати живці слив, вони підкреслять думку художника. Але природно, живці повинні бути не у кожної сливи, всього їх слід зобразити п'ять-шість, не більше.

І останні "персонажі" - це цукерки. Тут головне - окреслити правдоподібні контури, а розфарбувати обгортки можна як завгодно. Після того як картина буде закінчена, вона повинна висохнути. Полотно краще поставити куди-небудь в куточок, обличчям до стіни і час від часу перевіряти.

А ви мріяли коли-небудь написати красиву, виразну картину маслом? У цій статті ви знайдете кілька порад, які допоможуть вам зануритися в прекрасний світ олійних фарб. Як тільки опануєте основами роботи з олійними фарбами, полотно стане вашим світом втілення фантазій!

кроки

Частина 1

Виберіть фарби. Самі розумієте, перш ніж намалювати картину маслом, потрібно придбати масляні фарби. Звичайно, вибір фарб в наші дні більш ніж широкий, однак не варто купувати дешеві фарби. Так, ви заощадите, проте дешеві фарби, як правило, мають якість нижче середнього, через що ваш художній досвід буде ... не найприємнішим. Приділіть більше грошей, але купите одну баночку якісних фарб, а не 2-3 дешевих.

Запасіться всім іншим. Початківці художники часто піддаються демона економії і не купують потрібне. В принципі, це не так погано, як здається, проте є дещо, без чого малювання олією буде не таким вже приємним і простим досвідом!

Підготуйте робоче місце. Так як для малювання вам знадобиться багато всього і майже що відразу, вам потрібно багато місця. Мольберт або стіл треба поставити там, де вам ніхто не буде заважати. Бажано, крім усього іншого, працювати в добре освітленому природним світлом місці. Ще непогано буде підстелити на підлогу що-небудь на зразок покривала, щоб не забруднити підлогу краплями фарби.

Частина 2

оцінка малюнка

1. Спочатку зробіть начерк майбутньої картини олівцем на полотні. Це допоможе до початку роботи з фарбами побудувати композицію, дрібні деталі, рівні лінії і так далі. Зробивши ескіз, ви зможете легко внести в нього зміни. Спочатку - ескіз олівцем, а потім - живопис фарбами (звичайно, якщо ви не плануєте намалювати щось абстрактно випадкове). Не забувайте про композицію і негативний простір.

   • Композиція - положення об'єктів на малюнку. Композиція повинна бути такою, щоб погляд притягував малюнок цілком, а не якась його частина.
   • Негативний простір, в свою чергу, це простір навколо об'єкта на малюнку. Якщо, скажімо, ви замальовувати якийсь реальний об'єкт, то намалювати складні місця можна без особливих проблем, якщо дивитися не на сам предмет, а на простір навколо нього. Подумайте, чим ви заповните негативний простір на малюнку, щоб об'єкт все ж виділявся, а не губився на тлі.
   • Враховуйте пересічні і накладаються один на одного фігури, використовуйте їх, щоб додати вашому малюнку глибини. Якщо композиція така, що нічого ніде не перетинається, то прийшла пора змінити композицію. Глибина зробить ваш малюнок більш реалістичним.

2. Знайдіть джерело світла. Щоб малюнок вийшов реалістичним, вам не обійтися без зображення затемнених і освітлених ділянок на картині. Подивіться на об'єкт і подумайте, під яким кутом на нього падає світло, де буде розташовуватися тінь, півтінь і відблиск.

   • Якщо є джерело світла, то буде і тінь - факт. Втім, якщо світло падає зверху, то тінь може бути складно помітити. Спробуйте пересунути джерело світла або сам об'єкт, щоб зробити затемнення і освітлені області більш явними.
   • Можливо, у вас не буде темряви, що темніше сутінків, і сяйва, що яскравіше світанку. Що вже там, швидше за все, у вас тінь і Нетен будуть відрізнятися від сили на півтон-тон. Якщо ваш джерело світла не дає чіткої межі «світло-тінь», то не переживайте. Це нормально.

3. Виберіть кольору. Початківцям часом буває дуже складно зіставити колір об'єкта з кольором фарби (особливо в тому випадку, коли фарби треба змішувати, щоб отримати шуканий колір). Все тому, що мозок «бачить» кольори досить ідеалізовано - ви можете почати змішувати фарбу для малювання синього неба, а потім зрозуміти, що ваша фарба куди яскравіше і синє, ніж потрібно. Як впоратися з цим? Спробуйте відійти від тих символів, що використовує ваш мозок, і вивчити безпосередньо використовувані кольору. Це змінить яскравість ваших фарб.

   • Об'єкт, замалювати вночі, буде темніше і насиченішим кольором. Об'єкт, замалювати днем, буде яскравіше.
   • Перевірте колір джерела світла. У яскравий сонячний день ваш об'єкт повинен бути золотисто-жовтим. У похмурий день, відповідно, світло, розсіюється через хмари, забарвить об'єкт в сірий колір. Світло може бути навіть кольоровим - неонові лампи тому приклад, і це так само змінить колір об'єкта.

4. Подивіться на рух об'єкта. До слова, чи рухається ваш замальовувати об'єкт? Або рухається, та ще й як? Може, рухається навіть не тільки сам об'єкт, але і все навколо? Врахуйте це рух, воно стане в нагоді на етапі планування подальшої роботи пензлем. На реалістично виглядають картинах мазки пензля передають рух (втім, вірно і зворотне).

частина 3

створення шедевра

Змішайте фарби. Олійні фарби в цьому сенсі готові «пробачити» майже будь-які помилки - вони дуже повільно сохнуть. Втім, варто пам'ятати, що змішати дві фарби в один і той же колір двічі практично нереально. Який з цього можна засвоїти урок? Правильно, змішувати фарби треба «оптом», з запасом, щоб і на наступний день вам було чим малювати.

• Скористайтеся кольоровою гамою, щоб простіше було змішувати кольору. За допомогою гами ви побачите основний, вторинний і третинний кольору, а також зрозумієте, як їх зробити.
• Чисті кольори - це ті, які не змішувалися ні з білим, ні з чорним. При змішуванні основних кольорів виходять вторинні.
• Світле фарбування виходить за рахунок додавання до кольору білого кольору.
• Тінь, відповідно, виходить за рахунок додавання чорного.
• Щоб зробити тон, додайте білий в тінь (колір + чорний колір). Тони використовуються досить широко, вони зображують більшість квітів з, так би мовити, повсякденному житті.

1. Почніть малювати. Малювати можна будь-яким зручним для вас способом і технікою, хоч отрісовивая частинами, хоч шарами, хоч як. Втім, раз ви працюєте з масляною фарбою, то варто пам'ятати велике правило: густе на рідкому. Іншими словами, спочатку потрібно фарбувати розведеними, рідкими фарбами, і тільки потім поверх них - густими.

   • Спробуйте намалювати прості об'єкти. Всі фігури складаються з декількох простих форм: куба, конуса, циліндра і кільця. Намалюйте їх спочатку як реальні об'єкти (скажімо, ящик апельсинів) або як плоскі форми самих себе.
   • Як зробити фарбу не такий густий? Візьміть скипидар або лляне масло, змішайте його з фарбою і, в общем-то, на цьому все. Додавайте розріджує речовину малими дозами, потихеньку, щоб отримати рівно ту консистенцію, яка вам потрібна.
   • Шар фарби лише через три дні висохне настільки, щоб по ньому можна було малювати другий шар, так що не поспішайте і дайте фарбі підсохнути.

2. Спробуйте різні техніки малювання. Таких технік є десятки, проте якщо ви, новачок, почнете їх все вчити, то голова ваша піде обертом вельми швидко. Вам краще вибрати пару-трійку технік і зосередитися на них.

частина 4

фінальні штрихи

Виправте всі помилки. У вас буде щось близько трьох днів, поки фарби ще вологі, і в цьому час ви можете як виправити помилки, так і повністю стерти їх вологою ганчіркою. Врахуйте, не треба поспішати з тим, щоб оголошувати малюнок готовим - спочатку треба критично його оцінити і подумати, чи не можна щось поліпшити.

Збережіть залишилася фарбу. Якщо ви змішали стільки фарби, що велика частина вам не придалася, збережіть її до наступного разу. Покладіть фарбу в невеликі ємності, закрийте їх харчовою плівкою.

Почистіть кисті. Якщо олійна фарба засохне на кисті, то кисть буде простіше викинути, так що не відкладайте справу очищення кистей в довгий ящик. Беріть скипидар, стару ганчірку і вперед - відтирати фарбу і споласкивайте кисть під проточною водою, поки та, стікаючи з кисті, не стане прозорою. Перевірте потім щетину рукою, щоб переконатися в тому, що вся фарба вимита. Поставте чисті кисті в банку - щетиною вгору, а не вниз! Переконайтеся, що в приміщенні, де стоять сохнуть кисті, нормальна циркуляція повітря. Найкраще просто поставити банку з китицями на відкрите місце, скажімо, на полицю або стіл, а не в шафу або ящик письмового столу.

Чекайте. Коли олійна фарба висохне повністю? На це може піти до 3 місяців, а то й більше, якщо картина складається з безлічі шарів фарби. Поставте своє творіння туди, де його ніхто не потривожить, і нехай повітря зробить своє висушує справу.

• Щоб олійні фарби висохли швидше, зберігайте їх в добре освітлюється, сухий і теплій кімнаті. Крім того, при виборі фарб віддавайте перевагу тим, що сохнуть швидше.

1. Покрийте картину лаком. Коли фарба зовсім висохне, треба її захистити, а для цього вам буде потрібно лак. Лаком ж ви ще й кольору захистите від вигорання (в тій чи іншій мірі). Коли ж висохне і лак, то можете привітати себе - ваша картинка готова, повісьте її куди-небудь на чільне місце!

   РАДА СПЕЦІАЛІСТА

   Келлі Медфорд - американська художниця, що живе в Римі, Італія. Вивчала класичний живопис, малювання і графіку в США і в Італії. Працює переважно на пленері на вулицях Рима, а також здійснює поїздки для приватних колекціонерів. Є творцем художніх турів по Риму Sketching Rome Tours, під час яких вчить гостей Вічного міста створювати шляхові замальовки.

   Художниця, яка працює на пленері

   Покривати картину лаком слід тільки після того, як висохне фарба - не раніше. Келлі Медфорд - художниця, яка працює на пленері, каже: «Різні види фарби сохнуть різний час - від цього і залежить те, коли їх слід покривати лаком. Олійні фарби сохнуть зверху вниз, І може пройти від шести місяців до року, перш ніж фарба висохне і ви зможете захистити її лаком. лак не дає фарбі дихати і перешкоджає остаточного висихання, так що якщо нанести його занадто рано, картину просто можна зіпсувати ».

• Колір «чорна слонова кістка» дуже довго сохне - намагайтеся не використовувати його для фонових покриттів.
• Не використовуйте лляне масло для розведення світлих фарб - вони швидко пожовтіє.
• Щоб змити масляні фарби з рук, використовуйте дитяче або оливкова олія. Нанесіть трохи олії на ганчірку або серветку і протріть нею руки. Чи не мийте руки, поки не ототрется фарбу, інакше цей метод виявиться марним. Масляна фарба легко сходить з рук, якщо вибивати клин клином - іншим маслом. Коли ототрется фарбу з рук, помийте їх водою з милом.
• Щоб палітра з фарбами не висихала, помістіть її в воду або покладіть в холодильник.
• Чи не кладіть палітру в воду занадто надовго, інакше та стане олійною від фарби.
• Щоб не забруднити руки, надягайте латексні рукавички.
• Перш ніж використовувати нову фарбу, ретельно промийте кисть в теплій воді.
• Щоб зробити зображення об'ємним, робіть штрихи навколо об'єкта. Наприклад, якщо ви малюєте підлогу, використовуйте горизонтальні штрихи.

Художник завжди намагається показати своєму шанувальнику те, що відчуває його душа, прагне донести те, як він бачить навколишній світ. Дана особливість полягає не тільки в тому, що художник зображує, але і в якій техніці він працює. Важливий і матеріал, який використовується майстром. Олійні фарби на відміну від акрилових, гуашевих і акварельних, мають властивість довгого висихання, оскільки шар масляних фарб довгий час може залишатися вологим. При висиханні, якщо будь-яка деталь в майбутній картині не влаштувала художника і виникла необхідність щось виправити, товстий масляний шар можна видалити за допомогою спеціального ножа - мастихина.

Далі новий шар фарби можна з легкістю наносити на полотно! Крім того, масло володіє ще однією специфічною особливістю: завдяки його повільного висихання, художник може змішувати кольору, перетворюючи їх в неймовірну палітру колірного різноманіття і плавних переходів кольору.

Як малювати Перш за все, необхідно вибрати саму фарбу. В даному питанні основним критерієм в підборі матеріалу є його якість. Олійні фарби, що мають клас «АА», є досить стійкими в порівнянні з фарбами класу «С», оскільки останні швидко вицвітають і втрачають свою насиченість. Малювання маслом для початківців має брати початок з ознайомчою теорії, оскільки в першу чергу потрібно знати матеріал, з яким працюєш і вміти правильно його вибирати і наносити. Така ситуація виникає, коли при нанесенні повторного шару масла на полотно (без попереднього висихання першого шару), змінюється колір зображення. У зв'язку з цим необхідно детально ознайомитися з особливостями складу фарб і нюансами їх застосування.

Як малювати олійними фарбами і на чому їх змішувати? Представляючи образ художника, на підсвідомому рівні виникає картинка людини з шарфом у «французькому» берете, який тримає в руках велику палітру з кистями. Саме палітра є основним елементом образу художника. Переважно, палітри виготовляються з дерева і мають форму, зручну для того, щоб тримати їх у лівій руці разом з китицями. Такі мають отвором для великого пальця. Слід зазначити, що хороші дерев'яні палітра обробляється і просочується маслом, після чого висушується. Дана процедура необхідна для того, щоб масло, наявне в не вбирає палітрою, оскільки в іншому випадку, фарби схильні до швидкому висиханню.

Як малювати олійними фарбами і які кисті краще використовувати? Олійний живопис вимагає окремого підходу до підбору матеріалів. маслом слід вибирати плоскі щетинні. Важливим моментом є й те, що не можна писати однією кистю. У процесі творчості, кисть не миється (лише при завершенні роботи), тому використання однієї кисті для світлих і темних кольорів може призвести до неправильного змішування і «забруднення» основного кольору.

Як малювати олійними фарбами на полотні? Полотно - це основа для майбутньої картини. Для того щоб картина вийшла реалістичною і насиченою, необхідно правильно вибрати матеріал з якого виготовляється полотно. Для олійного живопису підходить прядив'яний або ж лляної. Тканина вашого полотна повинна бути без вузлів, рівною і щільною. Важливий момент: обов'язково заґрунтувати полотно! У спеціалізованих мистецьких магазинах ви можете придбати як готовий загрунтований полотно, так і зробити дану процедуру самостійно.

Той, хто не вміє цього робити? Малювати людини маслом - складний багатоетапний процес, який вимагає певних знань і навичок. Крім того, що потрібно ідеально знати пропорції людського тіла і вміти грамотно і правильно їх зіставити, написання такого портрета маслом передбачає додаткове інформування про підготовчих етапах робіт з матеріалами, етапах нанесення і змішування фарб. Тому молодий, починаючий художник спочатку повинен привчити себе до вдумливої, систематичної, серйозної роботи і правильного ставлення до матеріалу, з яким він працює.