Помпей, з минулого

Продовжую розповідь про невеликі міста з серії «малий та молодецький».

початок на

На цих сторінках я взяла на себе велику відповідальність уявити вам, шановні читачі маленький місто велике Італії - Помпей.

Я впевнена, що багато хто з вас, побувавши на півдні Італії, не обійшли своєю увагою великий Везувій і не відмовили собі в задоволенні зробити подорож в глиб століть, тобто відвідати Помпей.

Перед поїздкою до Італії я трохи знала про це місто, мої пізнання практично обмежувалися відомою картиною Брюллова «Останній день Помпеї», але, готуючись до поїздки, я вирішила, що картина буде неповною, якщо не покопатися в історії і не спробувати зрозуміти, як жили люди в цьому стародавньому місті, які були у них інтереси, звички, уподобання і чому так несподівано обірвалося їх життя.

Отже, що ж долинуло до нас з глибини століть?

Підстава Помпей археологи відносять до середини VI століття до н.е., тоді Помпей нічим не виділявся на тлі інших міст Кампанії (так називалася і називається зараз родюча область Апеннінського півострова, де розташовувався місто Помпей).

Значно пізніше, в I ст. до н. е. Помпей перетворюється в культурний центр. Споруджуються амфітеатр на 20 тисяч глядачів, Одеон, численні будівлі, мостяться вулиці. Місто прикрашається скульптурами, мозаїками, фресками. Це були часи, коли особливу увагу в Римській імперії приділялася архітектурі: будувалися водопроводи і мости, терми і амфітеатри, вілли і численні житлові будинки.

5 лютого 62 р н.е. прозвучало перше попередження прийдешньої катастрофи - в Кампанії стався потужний землетрус з епіцентром в околицях Помпей. Місто було зруйноване. До цього моменту в місті відчувалися несильні поштовхи, які не завдавали відчутного збитку. Почуття небезпеки у жителів до цього часу притупилося.

Наступні 15 років Помпей будувався - жителі міста відновлювали зруйновані землетрусом будинку і будували нові будівлі.

Як це не дивно, городяни, незважаючи на жорстокий урок долі, не приймали Везувій в серйоз і подальших неприємностей від нього не чекали.

Підземні поштовхи не дуже турбували городян. Вони кожен раз латали тріщини в будинках, попутно оновлюючи інтер'єр і додаючи нові прикраси. Ніякої паніки.

Але в жовтні 79 року н.е. дрімав досі Везувій прокинувся остаточно і обрушив на місто всю свою міць, як би бажаючи помститися людям за багаторічне нехтування до його великої особі.

Підземні поштовхи, пластівці попелу, падаючі з неба каміння - все це полетіло з величезною швидкістю на місто. Люди намагалися сховатися в будинках, але гинули там же від задухи або під руїнами. Смерть наздоганяла всюди: в театрах, на ринках, форумі, в храмах, на вулицях міста, за його рисою. Але більшість жителів все ж встигли покинути місто.

Везувій ж бушував весь день. Помпей накрило багатометровим шаром попелу. Пил і попіл чорною пеленою висіли в небі наступні три дні. Місто загинув безповоротно.

Картина Брюллова «Останній день Помпеї»

«Прагнучи до найбільшої достовірності зображення, Брюллов вивчив матеріали розкопок та історичні документи. Архітектурні споруди на картині відновлені їм залишками древніх пам'ятників, предмети домашнього вжитку і жіночі коштовності скопійовані з експонатів, що знаходяться в Неаполітанському музеї. Фігури і голови зображених людей писані в основному з натури, з жителів Риму. Численні начерки окремих постатей, цілих груп і ескізи картини показують прагнення автора до максимальної психологічної, пластичної та колористичною виразності.

Брюллов побудував картину як окремі епізоди, на перший погляд не пов'язані між собою. Зв'язок стає зрозумілою лише при одночасному охопленні поглядом усіх груп, всієї картини »

Сто великих картин "Н.A.Іoніна, видавництво" Віче ", 2002р.

Завдяки раптової і швидкої загибелі Помпей виявився збереженим античним містом, оскільки вся обстановка будинків залишилася недоторканою під шаром застиглої лави.

До теперішнього часу працями археологів відкрито 3/5 міста (решта вирішили залишити майбутнім поколінням!): Оборонні стіни, ворота, некрополі, квартали житлових будинків з мозаїками, фресками і скульптурами, два форуми, амфітеатр і два театри, храми і багато іншого доступні для огляду.

Давайте увійдемо в ворота міста Помпей.

Несподівано, безпосередньо біля самих воріт, ледь переступивши поріг, при вході в місто я побачила добре збережене зображення фалоса на плитках статі.

Оце так! - оторопіла я - веселенький був, однак, містечко!

- Чи не правда, більш ніж екстравагантно діяли в античні часи?

Не можу навіть уявити, щоб почалося, якби зараз люди спробували вести себе також ... - прим. автора.

Таблички із зображенням вовчих або фалосів, раніше висіли на будинках, давно знаходяться в музеях Неаполя, і залишається тільки вірити екскурсоводам, що тут і тут вони висіли колись. Стародавні джентльмени не соромилися похвалитися, якщо було чим, і замовляли художникам спеціальні таблички із зображенням своєї гідності і його розмірів, які прикріплювали над порогом свого будинку.

Легко здогадатися, яким неординарним містом був Помпей і чому моряки і воїни завжди прагнули туди. Лупонаріев в місті було більш ніж достатньо: вони розташовувалися в готелях і в приватних будинках на других поверхах, або на перших з окремим входом, лише тільки в лазнях і термах їх не було (Парадокс, в наш час послуги інтимного характеру процвітають якраз в лазнях! - прим. Автора). Римляни ж любили митися і не хотіли відволікатися від цього священного заняття на різні

Їх легко зрозуміти, не було ж ванних кімнат в будинках, в яких відсутність гарячої води протягом двох тижнів ми сприймаємо як стихійне лихо! Давнім доводилося ходити в громадські заклади, де вдавалося поєднувати приємне з корисним: можна було помитися і зустрітися з друзями і сусідами. - прим. автора.

У лупонаріях збереглися цікаві фрески, які налаштовували відвідувачів на потрібний лад, ці фрески дітям показувати не варто. Багато фресок еротичного характеру виявляється в приватних будинках, що говорить про серйозне ставлення колишніх господарів до питань сексу. Придивившись, ви з подивом виявите, що в послугах інтимного характеру мало, що змінилося з давніх часів.

Європейцям в Помпеях здадуться дверні прорізи вузькими, стелі низькими, ложі короткими, кімнати маленькими. Стародавні люди були невеликих розмірів, приблизно як сучасні японці.

У Помпеях ви знайдете безліч мармурових колон, які тепер нічого не підпирають, хіба що небосхил, мозаїки, фрески, живописні руїни, древній туалет і залишки стародавнього водопроводу.

До водопроводу були підключені лише багаті будинки, фонтани і терми. Звичайні городяни набирали воду з фонтанів, тому ніяких ознак водопроводу в їх будинках немає. Збереглися тільки великі ємності для набору дощової води.

Експонуються гіпсові фігурки древніх жителів в натуральну величину.

Нині в Помпеях налічується близько 30 вулиць і провулків. Будинки в основному були двоповерхові, розташовані до вулиці глухою стіною, що говорить про те, що стародавні люди не мали бажання виставляти своє особисте життя на показ. Цілі міські квартали займали терми, улюблені місця відпочинку городян. Надання iнших мiсць дозвілля і розваг розташовані периферійно, там зосереджені театри. Місто обнесений фортечною стіною з кількома воротами.

На час уявлень в театрі сидіння встановлюють, а потім знімають.

У Помпеях застосовується принцип «щадить» реставрації, що має на увазі відновлення і реставрацію лише незначного відсотка будівель або окремих конструктивних елементів. Мета такого підходу полягає в тому, щоб показати, тобто натякнути на те, як міг виглядати той чи інший об'єкт в завершеному вигляді, дозволити провести аналогії з іншими об'єктами, при цьому, не порушуючи зв'язок з достовірним археологічним спадщиною - прим. архітектора

Подальші розкопки практично не ведуться, тому що гостро стоїть питання збереження того, що вже розкрито.

У наші дні на Помпей настає новий ворог - різноманітна рослинність, яка пробивається всюди, невблаганно продовжуючи процес руйнування міста. З цим ворогом засоби боротьби поки не знайдені.

Візуально рослинність надає певний шарм місту. Червоні головки квітів маку, то тут, то там колишуться від легкого вітерцю тонкі молоді деревця підсилюють почуття спокою і занедбаності, нагадуючи про мирне життя і вибухнула тут колись трагедії.

Відомий такий факт, що в середовищі учнів Карла Брюллова його полотно "Останній день Помпеї" мало досить просту назву - просто «Картина». Це означає, що для всіх учнів, це полотно було просто картиною з великої літери, картиною картин. Можна навести приклад: як Біблія є книгою всіх книг, слово Біблія наче й означає слово книга. В серцевині свого задуму і кінцевого естетичного ефекту "Останній день Помпеї" являє собою не просто черговий досвід в стилі метаморфоз, але і втілену ідею, задум.

Принцип метаморфоз тримається на чарівну силу мистецтва, це не тільки в іграшковому масштабі, а й в грандіозному. Гоголю вдалося виразити всі почуття з усією певністю: «... мені здавалося, що скульптура, яка була осягнута в такому пластичному досконало древніми, що скульптура ця перейшла, нарешті, в живопис і понад те проник якоюсь таємницею музикою». Ідеал досконалості, який був показаний глядачеві, зазнав метаморфози. Він воскрес і перетворився в мальовничій формі. Адже живопис так і називають в перекладі - писати живо. У скульптурі все кам'яне просто оживає. Але тут же в ній зникають всі ознаки жизнеподобия, які здатна відновити живопис. При цьому вона зовсім не втрачає досконалості, вона друкується в скульптурах античністю.

Звідси випливає, що сюжет картини "Останній день Помпеї" інтерпретує не надто трагічний випадок з життя, а художній сюжет. У ньому розповідається про те, як був схоронен ідеал досконалості, але він був збережений в камені для того, щоб опинитися здатним подолати, перемогти час. Йому було необхідно знову відродитися в живопису для того, щоб осягнути в скульптурних образах риси досконалої краси. Вона накопичила за довгий час свої кошти, щоб оживити і повернути дихання такій красі. Це був борг, який мистецтво живопису мав повернути класичному мистецтву. Треба було навчитися знайти ідеал абсолютно прекрасного. Саме таке було настрій в діалозі між антізмом і романтизмом, це був певний естетичний фон, на якому окреслювалися контури брюлловской картини. Живопис Карла Брюллова мала саме такий метафізичний надсюжет про несповідимі шляхів наступності і художнього досвіду.

Варто нагадати, що Баратинський склав знамениті рядки «І став останній день Помпеї». Гоголь оголошує в самому початку своєї статті про похмурому видовище кінця і загибелі світлого воскресіння в живопису. У словах обох майстрів фінальний сюжет і назва картини обіграють в одному ключі. Саме це і є ключ до картини і до того успіху, якого удостоїлася картина у своїх сучасників. Обігрується антитеза: день Останній, це означає загибель і кінець, смерть - і перший - тобто знаменує і урочистий. Але в обох картинах показано катастрофічне спадання життя в одній матерії - матерії історії і в одній точці поставлено в містичний зв'язок з чудовим перебуванням живої енергії.

Тут художником намальований образ життєдайної смерті. Стародавній світ на картині загинув, але він начебто врятований живою красою. Карла Брюллова вдалося і воскресити, і обезсмертити. Саме про це і тлумачить Гоголь: «Його фігури прекрасні при весь жах свого становища. Вони заглушають його своєю красою ... у Брюллова є людина, для того, щоб показати всю красу свою, все верховне витонченість своєї природи. Пристрасті, почуття вірні, вогняні, виражаються на такому прекрасному вигляді, в такому прекрасну людину, що насолоджуєшся до захвату ... »

У першому столітті нашої ери сталася серія вивержень вулкана Везувій, Які супроводжувалися землетрусом. Вони зруйнували кілька квітучих міст, які були розташовані недалеко від підніжжя гори. міста Помпеї Герасимчука всього за два дні - в серпні місяці 79 року він був повністю засипаний вулканічним попелом. Він виявився похованим під семиметрової товщею попелу. Здавалося, що місто зник з лиця землі. відкриття Помпеї відбулося в 1748 році. Саме з тих пір місяць за місяцем безперервно ведуться розкопки відкривали місто. Помпеї залишили незгладимий слід в душі Карла Брюллова вже при першому відвідуванні їм міста в 1827 році.

Брат Брюллова вивчає помпеянського архітектуру і працює над проектами реставрації помпеянського терм. Може здатися, що тема майбутньої картини виникла природно, як ніби це була данина враженню. Але в європейському мистецтві сюжет міста Помпеї є кочующім сюжетом. Романтизм, як мистецтво було створено поколінням людей епохи наполеонівських воєн. Саме перед їхніми очима постали видовища таємничої гри. Історичні сюжети у романтиків стали інакше винаходитися і трактуватися.

У різних проявах класичного мистецтва дуже часто зображувалися трагічні сцени. Наприклад, руйнування Содому або єгипетські кари. Але в таких біблійних історіях малося на увазі, що страта йде згори, тут можна було побачити прояв божого промислу. Як якби біблійна історія знала б не безглуздий рок, а тільки гнів Божий. На картинах Карла Брюллова люди перебували у владі сліпої природної стихії, рока. Тут не може бути ніяких міркувань про вино і покарання. На картині вам не вдасться знайти головного героя. Його там просто немає. Перед нами постає лише натовп, народ, який був охоплений страхом.

На відміну від багатьох картин епохи класицизму, де в основному переважав один поворот обличчя героїв - до залу для глядачів, тут опрацьовується нова технологія, новий варіант. Напрямок руху здійснюється тільки з напрямком руху в глибину. Окремі фігури на картині зображені зі спини, деякі знаходяться в сильному диагональном русі. Такий прийом розміщення груп наділяв відбувається незалежним від глядача існуванням, тут все існує тільки для глядача. Все, що відбувається трагічне і жахливе відбувається лише для глядачів. Саме така подія, як справжня пожежа на штучно пристосованої для штучних пристрастей сценічному майданчику, тут змушують глядачів відчувати все, що вони бачить, їх все стосується на пряму, він ніби учасник події, а не глядач.

У Брюллова був сенс застосовувати в ескізах композиційний маневр, він збирався змінити зорову установку по аналогії з подібного роду ситуаціями. Глядачеві необхідно було перейнятися відчуттям, що все відбувається на пряму. В ескізі, який зберігається в Третьяковській галереї, можна побачити цілий клубок ліній, які різнопланово крутяться. На картині в правому верхньому куті зображено виверження вулкана - вогняний язик так і виривається з жерла, а мови лави спускаються по схилах гори. Червоне небо на картині теж знаходиться в клубах полум'я.

На ескізі можна помітити і видозмінені цитати з ватиканської фрески «Пожежа в Борго». Тут же можна помітити групи осіб, які піднімають руки до неба. Вони просять про пощаду у верховного жерця. Картина має форму прямокутної гробниці, яка обмежує глибину картини і створює відчуття тісноти. Здійснюється змішання класичного канону і нового. Саме романтичні пристрасть автора забезпечили такий великий успіх картини в Італії. Картина мала успіх і в Петербурзі. Саме тут картину чекали з нетерпінням.

Картина була створена на замовлення. її замовив Анатолій Демидов, Він був одним з найбагатших спадкоємців уральських горнозаводчиков. Він купив в Італії собі спеціальний титул князя Сан - Донато, колекціонера і мецената. У 1834 році Демидов приїхав до Петербурга і підніс цю картину в дар Миколі Першому. Анатолій вирішив показати картину спочатку у Франції, тому картина відправилася в Париж. Але в березні того ж року, вона показувалася в Барселоні. Журі виставки визначило головний приз саме цій картині.

Але Карл Брюллов залишився незадоволеним реакцією французької критики, особливо після італійських захоплень. Саме художня французька критика відбивала загальну розстановку сил в мистецтві, але це була боротьба партій. Брюллов досяг компромісу - з'єднав романтизм і класицизм. Але на тлі тривала боротьби класицизму і романтизму картина не задовольняла смаки обох груп. На виставці картина була розташована між картинами - «Св. Сімфоріон » Енгра і «Алжирські жінки» Делакруа.

К. Брюллов. Автопортрет. (Романтизм)

Народився в родині художника, академіка, викладача Академії мистецтв. Уже в дитинстві з ним багато займався батько, що не могло не накласти відбиток на його творчість. У своїх творах він зазвичай слідував стилю класицизму (художній стиль, в перекладі з латинської «зразковий», який взяв за ідеал традиції античності і Епохи Відродження. Класицизм піднімає героїчне, високу громадянськість, почуття обов'язку, засуджує пороки.), Який наполегливо впроваджувала в своїх стінах Академія художеств. Однак, як ми побачимо, все ж віяння також не залишили байдужим Брюллова. Він блискуче закінчив Академію, отримав Велику золоту медаль, а потім удосконалював свою майстерність в Італії, де швидко домігся європейського визнання. Сюжети багатьох його картин навіяні італійськими мотивами. Брюллова належать полотна і на історичну, і на міфологічну теми, і на побутові сюжети. Писав також картини-ілюстрації до літературних творів і дуже багато портретів.

Останній день Помпеї (1833)

Картина відтворює загибель античного міста Помпея при виверженні вулкана Везувій в 79 році н.е. Це величезний полотно заввишки в 4,5 метра і довжиною в 6,5 метрів.

Складний пейзажний фон, багатофігурна композиція зажадали напруги фізичної і творчої енергії. Успіх картини пояснюється бурхливим драматизмом сцени, блиском і яскравістю фарб, композиційним розмахом, скульптурної чіткістю і виразністю форм.

Везувій зів відкрив - дим ринув, клубом полум'я

Широко розвинулося, як бойовий прапор,

Земля хвилюється, - з шатнувшіхся колон

Кумири падають! Народ, гнаний страхом,

Під кам'яним дощем, під запаленим прахом,

Натовпами, старі й малі, біжить з міста геть.

Головне ж полягає в тому, що живописець з переконливістю показав: ніякі, найжорстокіші і невідворотні сили не в змозі знищити в людині людину. Вдивляючись в картину, помічаєш, що навіть в хвилину загибелі кожен із зображених не так шукає порятунку для себе, скільки прагне перш за все врятувати близьких і дорогих для нього людей. Так, чоловік в самому центрі картини, що простягнув відкриту долоню лівої руки до грізного неба, захищає від падаючих каменів не себе, а дружину, яку він прикрив своїм плащем. Жінка ж, зігнувшись і нахилившись всім корпусом вперед, намагається своїм тілом укрити дітей.

Ось дорослі діти намагаються винести з-під вогню свого старого батька. Ось мати переконує сина залишити її, рятуватися самому. А ось жених з мертвою нареченою на руках.

Звичайно, не всі люди однаково вірні і порядні. У картині присутній і звіриний страх, що змушує вершника на коні швидше врятуватися самому, і невситима жадібність, з якою жрець привласнює церковні скарби, користуючись загальною панікою. Але їх небагато.

Все ж в картині переважають благородство і любов.

На творі Брюллова лежить яскравий відбиток впливу романтизму. Це видно і у виборі теми, і в вогняному колориті картини. Але з іншого боку, тут видно ще й вплив класицизму, якому завжди був вірний Брюллов - фігури людей дуже нагадують вчинені античні скульптури. Тріумф, пережитий творінням Брюллова, мало хто знав художні твори.

знаменитий англійський письменник Вальтер Скотт провів біля картини дві години і оцінив створення російського майстра як історичну епопею. Коли автор ступив на рідну землю, його гаряче вшановували вже в Одесі (він прибув морем), а особливо захоплено в Москві. Саме в «першопрестольної» художника зустріли поетичними строфами Е. А. Баратинський:

Приніс ти мирні трофеї

З собою в батьківську покров,

І став «Останній день Помпеї»

Для російської кисті перший день!

Автопортрет (1848)

Цей автопортрет вважається одним з кращих у світовому малярстві. У ньому художник передав настрій, яке стало власником їм в кінці життя. Брюллов в той час важко хворів. Майстер зображує себе напівлежав у кріслі. Червона подушка, на якій стомлено покоїться голова, підкреслює хворобливу блідість обличчя. Безсило опущена з підлокітника кисть змарнілої руки підсилює мотив фізичного страждання. Однак, відчувається, що до страждань фізичним приєднуються і душевні муки. Про них виразно говорить погляд запалих, втомлених очей. Цей шедевр був написаний всього за дві години.

Портрет Юлії Самойлової з вихованкою

Ця картина - пік творчості Брюллова-портретиста. Це торжествуюче явище краси і духовної сили незалежної, яскравою, вільної особистості. Брюллов і Юлія Самойлова любили один одного. Вони познайомилися в Римі, і їх любові сприяла щедра італійська природа. Художник зобразив її разом з вихованкою, які покидають вітальню будинку: стрімку, поривчастий, сліпуче красиву, долає запашної молодістю і пристрасністю натури. Художник Кипренский говорив, що так вдало можна створити портрет жінки, якій не тільки нескінченно захоплюєшся, але яку гаряче, без розуму любиш ...

Друга назва картини - "Маскарад". Це головний задум художника.
Там, в глибині залу - маскарад. Але в світі брехні Самойлова, повна людської гідності, зневажливо скинула маску і гордо демонструє своє відкрите обличчя. Вона щира. Вона не приховує своєї любові до художника, якого на цьому балу піддали осуду, і свого ставлення до суспільства, яке вона з племінницею демонстративно покидає.
А там, в глибині залу, продовжує веселитися натовп в масках, там представники вищого світу, Які звикли говорити одне, робити інше, а думати третє. Там наскрізь фальшиве суспільство, з яким у Брюллова так часто не збігалися погляди. Самойлова грала в житті художника величезну роль - вона підтримувала його і матеріально, і духовно в важкі хвилини життя Брюллова.

Бахчисарайський фонтан (1849)

Картина-ілюстрація однойменної поеми Пушкіна. Він зобразив «боязких дружин» хана Гірея в саду біля басейну, що стежать за рухами риб у воді. За ними спостерігає євнух. З інтересом і захопленням передає художник екзотику Сходу: химерні східні костюми, пишну розкіш природи - все це додає картині святкову декоративність. У картині немає драматизму. як в поемі. Ідилічний настрій робить її мальовничій ілюстрацією до віршів:

Безтурботно очікуючи хана,

Навколо грайливого фонтана

На шовкових килимах оне

Натовпом резвою сиділи

І з дитячою радістю дивилися,

Як риба в ясній глибині

На мармуровій ходила дні.

Навмисно до неї на дно інші

Кидали сережки золоті.

Італійський полудень (1827)

Моделлю для цієї картини служила римлянка з простолюдинок - повна, круглолиця особа, яку він зобразив за збором винограду. Стоячи на сходах, в лівій руці вона тримає кошик з виноградом, а правою рукою збирається зірвати виноградне гроно, так замилувалася грою світла в налитих бурштином ягодах. За цим заняттям і застав її художник. Щедре італійське сонце прозирає в зеленому листі, горить золотом в плодах винограду, спалахує яскравим полум'ям на пурпурі накидки, перекинутої через ліву руку молодої жінки, в рум'янцем її щік, в вигині червоних губ, пронизує її пишний бюст, який оголила сповзли з плеча блуза. "Італійський полудень" - зріла, квітуча жінка, до пари зрілим і соковитим плодам, виплекану італійським сонцем. Буйство світла і фарб, типово італійський, південний склад особи не вимагають показувати навколишнє оточення, щоб підкреслити місце дії.

Портрет сестер Шишмарева (1839)

парадний портрет дочок відомого любителя театру і художника Шишмарева. Портрет написаний у вигляді жанрової картини, Сестри зображені спускаються по мармурових сходах в сад. У ніг їх стрімко проноситься собака. Внизу слуга - ефіоп утримує арабських скакунів. Плавні і красиві рухи «амазонок». Вишукані їх костюми. Глибокий і насичений колір синіх, малинових, чорних одягів.

Вірсавія (тисячі вісімсот тридцять дві)

Картина написана на біблійний сюжет. Вірсавія - це дружина Урії, друга царя Давида. Давид убив Урію і зробив Беер-Шеви своєї женой.Она народила йому сина, майбутнього царя Соломона, який прославився своєю мудрістю. Художник поєднав в картині ідеальну красу з життєвою правдою. Він пише красу жіночого тіла, Але при всій скульптурності форм, які нагадують про класицизм, ця краса не холодна, а жива, тепла. Міфологічний сюжет в дусі романтизму забарвлений пряністю східної екзотики: білосніжна краса Беер-Шеви відтінена темношкірим тілом негреня.

Дівчина, що збирає виноград.

Картина написана в 1827 році. Це сценка з сільського життя, пдсмотренной в одному з італійських містечок. Брюллов перетворив його в ошатний балетний спектакль.

Юна селянка, подібно граціозною танцівниці, піднялася на полупальцах і розкинула гнучкі руки, ледь торкаючись лози з гроном чорного винограду. Музикальність її пози підкреслює облягає стрункі ноги легке плаття - хітон. Нитка коралів відтіняє струнку шию і рум'яне обличчя, обрамлене кучерявим каштановим волоссям.

Інша дівчина, вільно Напівлежача на сходах будинку. подзвонює дзвіночками бубна і кокетливо поглядає на глядача.

В веселу компанію втручається молодший братик в короткій сорочці - такий собі вакхальний амурчик, який тягне бутель для вина.

ворожбитів Світлана

У Святвечір дівчата ворожать на судженого. Ось і Світлана, дивлячись в дзеркало, ворожить. Це дівчина з народу - в кокошнику, в сарафані, з намистом на грудях. Художник, звичайно, сильно прикрасив портрет - дівчини з народу так не одягаються. Світлана вдивляється в дзеркало і шепоче якісь заклинання. Дівчина пристрасно виголошує чарівні слова, очі її благально вдивляються в своє обличчя, як ніби сама у себе вона чекає виконання бажання. Поруч стоїть запалена свічка, висвітлюючи обличчя дівчини.

Портрет Н. Н. Гончарової. 1832г.

Це єдиний портрет дружини Пушкіна, створений за життя поета. Це справжній шедевр російської акварельного живопису.

Художник не вникає в характер молодої жінки. Він цілком перебуває під впливом краси і чарівності юності. Тому вся увага глядача прикута до її молодості, до миловидності майже дитячого особи, і ошатному туалету. Їй було всього 18 років.

На портреті у прекрасної Наталі в вухах сережки з дорогими діамантами. Небагатий Пушкін позичив їх для балу для коханої дружини у свого друга, Петра Мещерській. Коли поет побачив їх на дружині, він наполіг, щоб Брюллов написав портрет саме в цих сережках. Слід сказати, що за переказами, алмази ці були не прості, а "Ширинська алмази" - їх відносять до історичних "фатальним дорогоцінним" камінню. Вважалося. що їх не можна носити жінкам, що не належить до роду Мещерській.

Дивлячись на цей портрет пензля Брюллова, мимоволі пригадуються рядки з вірша Пушкіна, присвячені коханій дружині:

У простому кутку моєму, серед повільних праць,

Однією картини я бажав бути вічно глядач,

Однією: щоб на мене з полотна, як з хмар,

Пречиста і наш божественний рятівник ...

Виповнилося мої бажання. творець

Тебе мені послав, тебе, моя Мадона,

Найчистішої принади найчистіший зразок.

Парний портрет Е.Мюссара і Е.Мюссар (1849), акварель

За порадою лікарів в 1849 році Брюллов їде на острів Мадейру, де він пробув близько року. Тут, серед нечисленної колонії російських художник познайомився з красивою парою Мюссар. Євген Іванович Мюссар був секретарем герцога Максиміліана Ліхтенбергского і його дружини великої княгині Марії Миколаївни. Художник взявся написати портрет подружжя Мюссар. Портрет кінний, парадний. Брюллов дуже любив писати такі портрети. І хоча це акварель, художник майстерно зумів передати фактуру одягу і красу аксесуарів. Але їх блиск не заважає помилуватися красивою парою Мюссар на прогулянці і статтю їх чудових коней.

Смерть Інеси де Кастро (1834)

Перед нами драма з життя кастильського короля Альфонса IV-Португальського. Придворна дама подружжя сина короля Дона Педро Інеса полонила своєю красою інфанта, який після смерті своєї дружини таємно з нею повінчався, тому що у батька була інша кандидатура в дружини синові. Радники короля дізнався таємницю сина і видали її Альфонсу.

Дон Педро відмовився одружується на батьківській претендентки. Тоді за рішенням королівського Ради було вирішено вбити Інесу. Зачекавши момент, коли Дон Педро пішов на полювання, король з радниками відправився до Інесі. Коли Інеса зрозуміла, що їх чекає, то вона кинулася в ноги королю. Нещасна жінка ридала, благаючи зберегти їй життя. Спочатку король пошкодував молоду жінку, однак радники вмовили не піддаватися непотрібної жалості і вбили матір двох дітей.

Дон Педро не пробачив батькові такого віроломства і після його смерті знайшов безпосередніх вбивць і стратив їх. Художник зумів передати почуття матері, пристрасно благає своїх убивць. У темних похмурих тонах зображені король і його поплічники, світлою плямою виділяються фігури Інеси і дітей. І знову в зображенні жінки Брюллов залишається вірним класицизму, а в виборі теми, в зображенні пристрасті схиляється до романтизму.

Вершниця (1823)

Мабуть, найвідоміший портрет пензля Брюллова. Перед нами вихованки графині Самойлової - Джованна і Амаціліей Пачіно. Це парадний портрет-картина: молода красуня Джованна у вигляді амазонки обложила коня перед верандою будинку, їй назустріч вибігли собаки і маленька дівчинка, з захопленням і обожнюванням дивиться вона на сестру. Портрет як би наповнений рухами і звуками: собаки гавкають, здається, ще чутно відлуння тупоту дитячих ніг в гучних коридорах палаццо. Кінь гарячий, але сама вершниця спокійно сидить на його широкій спині. З великою майстерністю Брюллов пише розвівається смарагдовий газовий шарф вершниці на тлі темної зелені парку - зелене на зеленому. Протре проникнуть радісним почуттям захоплення перед святковим багатством і різноманітністю життя.

Публікації розділу Музеї

Давньоримська трагедія, що стала тріумфом Карла Брюллова

23 грудня 1799 року народився Карл Брюллов. Син скульптора французького походження Поля Брюллов, Карл був одним з семи дітей в сім'ї. Його брати Павло, Іван та Федір теж стали художниками, а брат Олександр - архітектором. Однак найвідомішим виявився Карл, який написав в 1833 році полотно «Останній день Помпеї» - головний твір свого життя. «Культура.РФ» згадала, як створювалося це полотно.

Карл Брюллов. Автопортрет. 1836

Історія створення

Картина написана в Італії, куди в 1822 році художник відправився в пенсіонерського поїздку від Імператорської Академії мистецтв на чотири роки. Але прожив там 13 років.

Сюжет оповідає про давньоримської трагедії - загибелі стародавнього міста Помпеї, розташованого біля підніжжя Везувію: 24 серпня 79 року н. е. виверження вулкана забрало життя двох тисяч жителів.

У 1748 році військовий інженер Роккі де Алькубьерре почав археологічні розкопки на місці трагедії. Відкриття Помпеї стало сенсацією і знайшло своє відображення в творчості різних людей. Так, в 1825 році з'явилася опера Джованні Пачіно, а в 1834 році - історичний роман англійця Едварда Бульвер-Літтона, присвячений загибелі Помпеї.

Брюллов вперше відвідав місце розкопок в 1827 році. Вирушаючи на руїни, 28-річний художник і не підозрював, що ця поїздка виявиться доленосною для нього: «Не можна пройти ці руїни, які не відчувши в собі якогось абсолютно нового почуття, що змушує все забути, крім жахливої \u200b\u200bподії з цим містом», - писав художник.

Почуття, які Карл Брюллов випробував на розкопках, не залишали його. Так народилася ідея полотна на історичну тему. Працюючи над сюжетом, живописець вивчав археологічні та літературні джерела. «Декорацію цю я взяв з натури, не відступаючи анітрохи і не додаючи, стоячи до міських воріт спиною, щоб бачити частину Везувію як головну причину» . Моделями для персонажів стали італійці - нащадки давніх жителів Помпеї.

На стику класицизму і романтизму

У цій роботі Брюллов виявляє себе не традиційним классицистом, а художником романтичного напряму. Так, його історичний сюжет присвячений не одному герою, а трагедії цілого народу. А в якості сюжету він вибрав не ідеалізований образ або ідею, а реальний історичний факт.

Правда, композицію картини Брюллов будує в традиціях класицизму - як цикл окремих епізодів, укладених в трикутник.

У лівій частині картини на другому плані зображені кілька людей на сходинках великої будівлі гробниці Скавра. Прямо на глядача дивиться жінка, в очах якої читається жах. А за нею - художник з ящиком фарб на голові: це автопортрет Брюллова, що переживає трагедію разом зі своїми персонажами.

Ближче до глядача - сімейна пара з дітьми, яка намагається врятуватися від лави, а на першому плані жінка притискає до себе дочок ... Поруч з нею - християнський священик, який вже довірив свою долю Богу і тому спокійний. В глибині ж картини ми бачимо язичницького римського священика, який намагається врятуватися, несучи ритуальні цінності. Тут Брюллов натякає на падіння античного язичницького світу римлян і наступ християнської ери.

У правій частині картини на другому плані зображено вершника на коні, який встав на диби. А ближче до глядача - наречений, охоплений жахом, який намагається утримати на руках свою наречену (на ній вінок з троянд), яка втратила свідомість. На першому плані - два сина несуть свого старого батька на руках. А поруч з ними - юнак, благальний мати піднятися і бігти далі від цієї всепоглинаючої стихії. До речі, цей юнак не хто інший, як Пліній Молодший, дійсно врятувався і залишив свої спогади про трагедію. Ось уривок з його листа Тацит: «Я озираюся назад. Густий чорний туман, потоком стелеться по землі, наздоганяв нас. Навколо настала ніч, не схожа на безмісячну або хмарну: так темно буває тільки в замкненому приміщенні при погашених вогнях. Чути було жіночі крики, дитячий писк і крик чоловіків, одні гукали батьків, інші дітей або дружин і намагалися дізнатися їх по голосах. Одні оплакували свою загибель, інші загибель близьких, деякі в страху перед смертю молилися про смерть; багато здіймали руки до богів; більшість пояснювало, що ніде і ніяких богів немає і для світу це остання вічна ніч ».

У картині немає головного персонажа, але є центральні: златокудрий дитина біля розпростертого тіла своєї загиблої матері в жовтій туніці - символ падіння старого світу і зародження нового, це протиставлення життя і смерті - в кращих традиціях романтизму.

У цій картині Брюллов показав себе і як новатор, використовуючи два джерела світла - гарячий червоне світло на задньому плані, передає відчуття що насувається лави, і холодний зеленувато-блакитний на передньому плані, додає сюжету додаткову драматургію.

Яскравий і насичений колорит цієї картини також порушує класичні традиції і дозволяє говорити про художника як про романтику.

Тріумфальний хід картини

Карл Брюллов працював над полотном протягом шести років - з 1827 по 1833 рік.

Вперше картина була представлена \u200b\u200bпубліці в 1833 році на виставці в Мілані - і тут же викликала фурор. Художника вшановували, як римського тріумфатора, про картину писали хвалебні відгуки в пресі. Брюллова зустрічали на вулиці оплесками, а під час його переїздів на кордонах італійських князівств не вимагали паспорти: вважалося, що кожен італієць і без того знає його в обличчя.

У 1834 році «Останній день Помпеї» був представлений на паризькому Салоні. Французька критика виявилася не в приклад італійської стриманіше. Але професіонали оцінили роботу по достоїнству, вручивши Брюллова золоту медаль французької Академії мистецтв.

Полотно викликало сенсацію в Європі, і його з нетерпінням чекали в Росії. У тому ж році воно було відправлено в Санкт-Петербург. Побачивши картину, Микола I виявив бажання особисто познайомитися з автором, однак художник відправився з графом Володимиром Давидовим в подорож по Греції, а на батьківщину повернувся тільки в грудні 1835.

11 червня 1836 року в Круглому залі російської Академії мистецтв, де була виставлена \u200b\u200bкартина «Останній день Помпеї», зібралися почесні гості, члени Академії, художники і просто любителі живопису. Автора полотна, «великого Карла», внесли в зал на руках під захоплені крики гостей. «Натовпи відвідувачів, можна сказати, вривалися в зали Академії, щоб поглянути на« Помпею », - пише сучасник і свідок того успіху, рівного якому жоден російський художник не знав.

Замовник і власник картини Анатолій Демидов подарував її імператорові, а Микола I помістив її в Ермітажі, де вона перебувала протягом 60 років. А в 1897 році була переведена в Російський музей.

Картина буквально розбурхала все російське суспільство та кращі уми того часу.

Мистецтва мирні трофеї
Ти вніс в батьківську покров.
І був «Останній день Помпеї»,
Для російської кисті перший день! -

написав про картину поет Євген Баратинській.

Олександр Пушкін присвятив їй вірші:

Везувій зів відкрив - дим ринув клубом, полум'я
Широко розвинулося, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з шатнувшіхся колон
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем, під запаленим прахом,
Натовпами, старі й малі, біжить з міста геть.

Згадує «Останній день Помпеї» і Михайло Лермонтов в романі «Княгиня Лиговская»: «Якщо ви любите мистецтво, то я можу сказати вельми приємну новину: картина Брюллова« Останній день Помпеї »їде в Петербург. Про неї знала вся Італія, французи її вилаяв », - Лермонтов явно знав про відгуки паризької преси.

Російський історик і мандрівник Олександр Тургенєв говорив, що ця картина склала славу Росії та Італії.

А Микола Гоголь присвятив картині велику статтю, написавши: «Кисть його вміщує в собі ту поезію, яку тільки відчуваєш і можеш дізнатися завжди: почуття наші завжди знають і бачать навіть відмітні ознаки, але слова їх ніколи не розкажуть. Колорит його так ярок, яким ніколи майже не з'являвся перш, його фарби горять і метушаться в очі. Вони були б нестерпні, якби з'явилися у художника градусом нижче Брюллова, але у нього вони одягнені в ту гармонію і дихають тою внутрішньою музикою, якої виконані живі предмети природи ».

Місто на картині Брюллова

Перша літера "п"

Друга буква "о"

Третя буква "м"

Остання бука буква "і"

Відповідь на питання "Місто на картині Брюллова", 6 букв:
помпеї

Альтернативні питання в кросвордах для слова помпеї

Місто в Італії

жертва Везувію

Роман російської письменниці Євгенії Тур «Останні дні ...»

Фільм-катастрофа режисера Пола У.С.Андерсона

Місто в Південній Італії

Античний місто, загинув при виверженні вулкана

Визначення слова помпеї в словниках

вікіпедія Значення слова в словнику Вікіпедія
Помпеї - давньоримський рід (номен), який походив, ймовірно з піцена - області в центральній Італії. Ймовірно, Помпеї походили з якогось італійського племені, який отримав у II ст. до н. е. права римського громадянства

енциклопедичний словник, 1998 г. Значення слова в словнику Енциклопедичний словник, 1998 г.
ПОМПЕЇ (Pompei) місто в Пд. Італії. 23 тис. Жителів (1981). Розташований біля підніжжя вулкана Везувій. Населення зайняте в основному обслуговуванням туристів. Геофізична обсерваторія. Поблизу Помпей руїни античного р Помпеї, засипаного при виверженні вулкана ...

Велика Радянська Енциклопедія Значення слова в словнику Велика Радянська Енциклопедія
(Pompei; до 1928 ≈ Valle di Pompei), місто в Південній Італії, в області Кампанія, в провінції Неаполь. Розташований на березі Неаполітанської затоки, біля підніжжя вулкана Везувій, в 22 км до Ю.-В. від м Неаполя. 22,7 тис. Жителів (1968). Населення міста зайнято ...

Приклади вживання слова помпеї в літературі.

Нарешті, остаточне рішення плисти до Єгипту, обернулося катастрофою, було їм прийнято буквально в останню хвилину, Коли з поваги до почуттів своєї дружини Помпеї відмовився шукати притулку там, де тільки й міг надійно сховатися повержений римський вождь, - в Парфянской імперії.

образна живопис Помпеї і Геркуланума виконана артистизму і життєрадісності і незрівнянно більш природна і реалістична, ніж живопис Єгипту або Вавилону.

Помпеї зі своїми легіонами, Цезар із заходу, а Помпеї зі сходу, вступили у відкриту боротьбу за владу в Римській державі.

Кір і Олександр, Дарій і Ксеркс, Цезар і Помпеї - всі вони здійснювали дуже цікаві походи, але, за великим рахунком, їх не можна ставити на одну дошку з кампаніями, що стосувалися значно більшої частини людства, які відбувалися на іншому краю Азії.

З тієї причини, що юдеї не зробили спроби в суботу зруйнувати облоговий вал, Єрусалим зміг взяти Помпеї Великий.