Тамара Карсавіна особисте життя. Історія життя

Е.М.Заблоцкій про Карсавіної

Євген Михайлович Заблоцький - родич Тамари Карсавін - однієї з найзнаменитіших балерин XX століття. Він допомагав мені в роботі над родоводу Аносова-Пузанова. На знак подяки публікую статтю Євгена Михайловича.

І.М.Яковлева

Тамара Платонівна Карсавіна (1885-1978)
(Фото з ЦДАКФФД)

Біографія видатної балерини Тамари Платонівни Карсавіної розказана нею самою у відомих спогадах «Театральна вулиця» [ "Theatre Street". London, 1930; російською мовою - "Театральна вулиця". Л., 1971], виданих багаторазово і на багатьох мовах.
Природно, основною темою спогадів виступає балетний театр, артистичний світ, шлях в мистецтві. Великий інтерес представляє опис дитячих років, сімейної обстановки. Жваво постають перед читачем батько балерини, артист балету Платон Костянтинович Карсавін, і її мати - Ганна Йосипівна, уроджена Хомякова, а також брат, майбутній відомий філософ Лев Платонович Карсавін. Детально написано про бабусю, Марії Семенівні Хомякова, уродженої Палеолог, вдові брата відомого слов'янофіла А. С. Хомякова.

Тамара Платонівна Карсавіна на сцені
Коломбіна в "Карнавалі" 1910 рік
Поштова картка, Берлін, 1910.
Листівка - одна з цілої серії,
спеціально виданої в Німеччині.

Про другий бабусі Т.Карсавіна згадує, не називаючи її імені, в останньому розділі книги, - у зв'язку з «портретом дами в зеленому шовковому платті і трояндою в руці» [Ця глава, що оповідає про драматичні перипетії від'їзду Карсавіної з чоловіком і дворічним сином з Росії, з радянського видання 1971 року, було вилучено, ймовірно, з цензурних міркувань.]. Епізодично з'являються на сторінках книги і інші родичі. Це брат і сестра батька, - «дядя Володя» (Володимир Костянтинович, про нього навіть не сказано, що він був балетним актором) і «тьотя Катя», (Катерина Костянтинівна), а також сестра матері Раїса (Раїса Миколаївна). Нічого не сказано в книзі про двоюрідного брата балерини, Миколу Миколайовича Балашева, сина «тітки Каті», теж балетному артиста, улюбленому племіннику Платона Костянтиновича.


Не слід дивуватися відсутності в книзі більш докладних відомостей про родинному оточенні Карсавіної. Тамара Платонівна пише про спогади дитинства, нічого не додаючи з того, що могла б почерпнути шляхом свідомого вивчення «коренів» і відгалужень свого «генеалогічного древа». Навіть якби вона поставила перед собою завдання дослідити свій родовід, то звичайно зіткнулася б з труднощами, майже непереборними. Потрібні були б досить тісні контакти з людьми в радянській Росії, яку вона покинула в 1918 році фактично нелегально. Потрібна була б робота з архівними документами.

Фото з ЦДАКФФД

Генеалогією сімейства Карсавіної цікавилася Ірина Львівна, племінниця балерини, старша дочка її брата Л. П. Карсавін. Це відомо зі слів її сестри, молодшої дочки Льва Платоновича, Сусанни. У 1989 році Сусанна Львівна Карсавіна (1921-2003) вперше зустрілася з моєю матір'ю, Ніною Миколаївною Заблоцької, уродженої Балашева, онукою «тітки Каті» і хрещеницею Тамари Карсавін. Їх спілкування тривало до 1994 року. Зокрема, Сусанна Львівна згадувала, як її сестра Ірина говорила про «дяді Колі», двоюрідного брата батька, і про його дітей. Мова, таким чином, йшла про сім'ю мого діда, Миколи Миколайовича Балашева.

У 1989 році, через 37 років після смерті Л. П. Карсавін, була знайдена його могила на табірному цвинтарі в Абезі. Здобула популярність і книга його учня і табірного товариша А.А.Ванеева «Два роки в Абезі». Політична атмосфера в Росії істотно змінилася. Пішов у минуле заборона на імена і події справжньої історії країни. І з'явилася реальна можливість довести до публікації матеріали, як сімейні, так і архівні, що проливають світло на генеалогію клану, що дав світовій культурі видатного релігійного мислителя і блискучу балерину. Перші результати цієї роботи були опубліковані [Заблоцький Є.М. Карсавін та Балашева. - В кн. Пермський щорічник-95. Хореографія. Історія, документи, дослідження. Перм, 1995.]

* * *

Інформація, що міститься в архівних справах фондів Міністерства імператорського двору [Російський державний історичний архів (РГИА), фонд 497 (Дирекція імператорських театрів), опис 5, справи 195, 1371, 1372, 1373 2753 і фонд 498 (Петербурзьке театральне училище), опис 1, справи 2383, 2597, 3268, 4561, 6190.], може служити коментарем для нечисленних згадок, що містяться в книзі Тамари Карсавін, про сімейні персонажах і обстановці її дитячих років. Так, спогади про місце проживання, що відносяться до 1890 році, можна доповнити зазначенням точної адреси знімною квартири, - набережна Катерининського каналу (нині - каналу Грибоєдова), будинок 170, кв. 9. За цією адресою сім'я Карсавін жила до 1896 року, коли, в зв'язку з погіршенням фінансового становища (за свідченням автора «Театральній вулиці»), переїхала в іншу квартиру в тому ж будинку - кв. 15. Будинок 170 знаходиться зовсім недалеко від місця з'єднання каналу Грибоєдова з Фонтанкой. До цього часу сім'я часто змінювала адресу. Так, в 1888-1889 роках Ганна Йосипівна проживала по чотирьом, послідовно що змінюються адресами по Малій Морській, Торгової, офіцерською і Могилевської вулицях. Після будинку на Катерининському каналі, з 1901 року, незадовго до закінчення Тамарою балетного училища, сім'я проживала по Садовій вулиці, будинок 93, кв. 13 [За свідченням Т.Карсавіной ( «Театральна вулиця»), будинок знаходився навпроти церкви Покрова в Коломиї (нині пл. Тургенєва, церква знесена в 1934)].

Тамара Платонівна Карсавіна будинку.
Фото з ЦДАКФФД

Як випливає з архівних матеріалів, влітку 1882, коли батьки Т.Карсавіной одружилися, її батько жив у сестри, в будинку «тітки Каті», про який згадує Т.Карсавіна в своїй книзі. Дійсно, цей будинок знаходився «за Нарвскими воротами», в тогочасній Тентелевой селі, Права вулиця, будинок 6.
На тлі цього будинку і сфотографована Катерина Костянтинівна Балашева. Будинок був двоповерховий. Один поверх здавався мешканцям, і на ці кошти жила сім'я Балашева.

«Катерина Костянтинівна Карсавіна (« тьотя Катя »),
після 1908 року. - Архів автора. »

В архівних документах містяться дані про батьків батька Тамари Платонівни, - її діда, про який вона пише, що він був провінційним актором і автором п'єс, і бабусі, про яку вона лише згадує. У новітній біографічної статті [Соколов-Камінський А.А. "Карсавіна Тамара Платонівна" - В кн .: Російське зарубіжжя: Золота книга еміграції. М., 1997.] говориться, що Костянтин Михайлович Карсавін згодом став кравцем. Як випливає з документів, в 1851 році К.М.Карсавін вже складався майстром «вічного кравця цеху» [ «Вечноцеховие», тобто записані в цех на постійній основі, на відміну від тимчасово записаних, належали до ремісничого стану. Після перебування в учнях, а потім в підлеглих член цеху міг уявити свою роботу на розгляд ремісничої управи і, в разі схвалення, отримати свідоцтво майстра.]. Він помер в 1861 році, будучи в цей час майстром дамського кравця цеху. Пелагея Павлівна, дружина К.М.Карсавіна, померла в 1890 році у віці 70 років. Тамарі тоді було всього п'ять років. Можливо, «дама в зеленому шовковій сукні» на портреті, що залишився у неї в пам'ять про бабусю і будинку «за Нарвскими воротами», це - Пелагея Павлівна в молодості.
З архівних документів ми дізнаємося також про навчання, служби та датах життя (1851-1908) Володимира Костянтиновича Карсавіна, дядька Тамари Платонівни. У число казенних вихованців Театрального училища (з вольнопріходящего учнів) він був прийнятий в 1865 році у віці 13 років, в 1867 закінчив училище і до виходу на пенсію в 1887 році служив кордебалетних танцівником. Як видно з його формулярного списку на цей рік, у віці 37 років він залишався неодруженим. З Свідоцтва з Санкт-Петербурзької ремісничої управи ми дізнаємося, що в 1865 році на утриманні вдови Пелагеї Павлівни перебували троє дітей: Катерина 17 років, Володимир 15 років і Платон 12 років. З огляду на вік П.П.Карсавіной в рік народження Катерини, - близько 30 років, можна припускати, що це був не перший її дитина. Дійсно, як повідомляла мені в одному з листів Сусанна Львівна Карсавіна, в їхній родині вважалося, що у діда Платона було дві сестри і багато братів.
Архівні документи розповідають і про сімейний стан Катерини Костянтинівни ( «тітки Каті» карсавінскіх мемуарів). Народилася вона в 1849 році. Вийшла заміж між 1870 і тисяча вісімсот сімдесят дві роками. Її чоловік, Микола Олексійович Балашев (дід моєї матері, Ніни Миколаївни Заблоцької), був театральним художником, помічником декоратора Маріїнського театру, перебував в міщанському стані. Мабуть, Н.А.Балашев був набагато старший за дружину, - його атестат про службу датований +1857 роком (в 1872, на момент народження сина Миколи, він уже був у відставці). Відповідно до архівних документів, Н.А.Балашев помер між 1880 і 1885 роком, а його дружина, за свідченням Н.Н.Заблоцкой, - в 1920.

Микола Миколайович Балашев (1872-1941)
90-е роки.- Архів Т.М. Дьяченко,

Син «тітки Каті», Микола Миколайович Балашев також став балетним артистом. Він знаходився в Театральному училищі з 1880 по 1890 роки, почав службу в кордебалет Маріїнського театру, в 1897 переведений в корифеї і в 1910 закінчив службу артистом 3-го розряду. Микола Миколайович довгі роки підтримував тісні стосунки з дядьком, П.К.Карсавіним. Батько і дочка, ставала знаменитою балериною, брали близько до серця його сімейні справи. Після смерті першої дружини в юному віці і фактичного розлучення з другою дружиною, артисткою балету Н.Т.Рихляковой, Н.Н.Балашев довго не міг отримати дозволу на церковний шлюб з матір'ю ще трьох його дітей, домашньої вчителькою Антоніною Павлівною Москальовою [Від першого шлюбу з Оленою Михайлівною Щукіної (1874-1893) під його опікою залишилася дочка Іраїда (1892-1941). Друга дочка Миколи Миколайовича та Наталії Трохимівни Євгенія, померла у віці 9 років в 1905 році. ]. За свідченням Ніни Миколаївни Заблоцької, її батько не рідко відвідував дядька і в післяреволюційні роки, - спочатку в його квартирі на Петроградської стороні, на Введенській вулиці навпроти Введенської церкви (знищеної за радянських часів), а потім, після смерті Анни Йосипівни в 1919 році, - в будинку для літніх людей артистів на Кам'яному острові [За спогадами Ніни Миколаївни Заблоцької, в ці роки Анна Йосипівна була частково паралізована і однієї, ще діяла рукою займалася вишиванням, прикрасою церковного начиння. П.К.Карсавін помер в 1922 році. ]. Бував Микола Миколайович з дітьми і в родині Л. П. Карсавін, що жила в університетській квартирі на набережній Неви.

Цікава інформація міститься в Свідоцтва про хрещення двох поколінь Карсавіної і про одруження Платона Костянтиновича і Анни Йосипівни (в 1882 році). Всі ці урочисті акти відбувалися в церкві Вознесіння Господнього при Адміралтейських слободах. Ця церква, одна з найстаріших в Петербурзі (дерев'яна побудована в 1728, в камені - в 1769 році), знаходилась за адресою Вознесенський проспект 34-а, на набережній Катерининського каналу, і була безжально знищена в 1936. У ній були хрещені Володимир і Платон Карсавін (в 1851 і 1854 рр.), а також діти Платона Костянтиновича - Лев і Тамара.
З цих Свідоцтв ми дізнаємося і про близьких людей, друзів будинку, які виступали як восприемники при хрещенні або свідки при вінчанні. Можна бачити, як змінюється коло цих людей у \u200b\u200bрізних поколінь Карсавіної. Так, для сім'ї Платона Костянтиновича Карсавіна це - артисти Імператорських театрів: М.Н.Лустеман (поручитель по нареченій під час вінчання П.К.Карсавіна і А.І.Хомяковой, хресний їх сина Льва) і П.А.Гердт (хресний Тамари Карсавіної). Хрещеними Платона були майстер трубочістного цеху саксонський підданий Кнефлер і вдова кравця майстра Резанова.
Особливий інтерес для з'ясування генеалогії Карсавіної представляють восприемники, які фігурують в Свідоцтві про хрещення старшого сина Костянтина Михайловича і Пелагеї Павлівни, Володимира. Саме вони, ймовірно, мають пряме відношення до батьків батька і матері Тамари Карсавін. Це - штаб-ротмістр Филимон Сергійович Железников і поміщиця Орловської губернії Марія Михайлівна княгиня Ангаличева. Поки можна лише припускати, що М.М.Ангаличева - це, можливо, сестра Костянтина Михайловича, а Железников - прізвище батька або матері Пелагеї Павлівни.

* * *

В архівних справах містяться також цікаві подробиці про батька Тамари Карсавін, - Платона Костянтиновича Карсавіна, який, на відміну від старшого брата і племінника, був видатним балетним артистом.
При випуску з училища в 1875 році, у віці 20 років, він уже був танцівником 1-го розряду, солістом. Служба П.К.Карсавіна почалася з 16-річного віку, ще під час перебування в Театральному училищі. У 1881 році він вперше за 11 років служби просив про надбавку платні. На його проханні директору Імператорських театрів варто приписка головного режисера: «Виконує свій обов'язок з повним запалом і знанням» і віза директора: «Уявити його на повний оклад». В результаті з початку 1882 року оклад платні в 700 рублів на рік був збільшений на 443 рубля. В кінці того ж року його оклад був збільшений до 2000 рублів.

Платон Костянтинович Карсавін
в книзі "Театральна вулиця", Л., 1971.,

До самого кінця 80-х років відноситься зауваження Т.Карсавіной в її мемуарах: «Even at that time of comparatively easy existens, Mother often talked about the difficulty of making both ends meet» [ «Навіть в цей час порівняно стерпного існування матінка часто говорила про те, як важко звести кінці з кінцями ». ]. З окладом в 2000 рублів П.К.Карсавін залишався до виходу в 1891 році на пенсію, що склала 1140 рублів в рік [Тим не менш, це була пенсія танцівника 1-го розряду. Для порівняння, пенсія В.К.Карсавіна, кордебалетних артиста, становила 300 рублів, а Н.Н.Балашева, танцівника 3-го розряду - 500 рублів на рік. ]. Підмогою (з 1882 року) було тривало до 1896 року викладання в танцювальному класі Театрального училища, що давало в сімейний бюджет ще 500 рублів. Зі звільненням від викладання жити стало важче. Саме до весни 1897 року відноситься опис в «Театральній вулиці» таємничої операції здачі зимових речей в ломбард, здійсненої «дядьком Володею». Як образно виражається Тамара Платонівна, - «... we always lived from hand to mouth ...» [ «... ми часто жили від руки до рота ...», тобто «Задовольнялися найнеобхіднішим». ]. Про обмеженому положенні сім'ї свідчать і прохання Платона Костянтиновича про надання одноразової матеріальної допомоги в зв'язку з похоронами матері (1890 рік) і хворобою дружини (1896 рік). Згадка в мемуарах про викладання батька в безкоштовній школі принца Ольденбургского ( «платню там було скромним, але твердим») відноситься до 1900-1901 років.
Після виходу на пенсію в 1891 році Платон Костянтинович повинен був «визначитися» зі своїм становим статусом. До 1870 року, коли він вступив в число казенних вихованців Театрального училища (з цього року почалося також обчислення стажу його служби), П.К.Карсавін полягав у кравці ремісничому цеху. У 1875 році, після випуску з училища, він був звільнений з ремісничого суспільства і з окладу виключений. Прослуживши понад 15 років артистом Імператорських театрів, Карсавін мав право на зарахування до стану потомствених почесних громадян. Цим правом, з отриманням відповідної грамоти, він скористався в 1891 році [РГИА, фонд 1343 (Департамент герольдії), опис 40, справа 2207.].
Нарешті, в двох архівних справах збереглися справжні документи, пов'язані з навчанням і службою видатної балерини [ «Про безоплатну вихованці Тамарі Карсавіної» (фонд 498, опис 1, справа 4561) і «Про службу артистки балетної трупи Тамари Карсавін (фонд 497, опис 5 , справа 1373). ]. Самим раннім, не рахуючи копії свідоцтва про народження і хрещення, є «Свідоцтво про запобіжної щеплення віспи 7-річної дочки потомственого почесного громадянина Тамарі Карсавіної», видане 22 квітня 1892 року. Самим пізнім - рапорт головного режисера балетної трупи в Петербурзьку контору Імператорських (виправлено, - Державних) театрів від 16 березня 1917 року про повернення балерини Карсавіної з відпустки.
Між цими двома документами знаходяться: «Прохання» А.І.Карсавіной про прийняття її дочки Тамари в число приходять учениць Театрального училища (17 серпня 1894 роки) з візою на звороті - «Зарахована безкоштовної ученицею» (згідно з протоколом Конференції від 23 травня 1895 року ) і «Атестат про навчання з 1894 по 1902 рік і закінчення повного курсу навчання в Імператорському с-Петербурзькому Театральному училищі», «Прохання» Тамари Карсавін про визначення на дійсну службу (від 28 травня 1902 року, із фотографією) і розпорядження Дирекції, що стосуються просування Т.Карсавіной по службі, «Довідка про вінчання» в церкві Училища з сином дійсного статського радника губернським секретарем Василем Васильовичем Мухиним (1 липня 1907 роки) і контракти артистки з Дирекцією Імператорських театрів (на 1908-1911, 1911-1914, 1914 1915 і 1915-1917 роки).

Проходження Тамарою Карсавіної кар'єрних сходів (за архівними документами) виглядає наступним чином: на 20 червня 1903 року його - кордебалетних танцівниця з окладом 800 рублів на рік, а з 1 травня 1904 її переводять вже з коріфеек в розряд друге танцівниць, з 1 вересня 1907 року вона перекладається в танцівниці 1-го розряду (через рік її оклад становить 1300 рублів), з 25 березня 1912 року Тамара Карсавіна переведена в розряд балерин. [в мемуарах Т.Карсавіной отримання нею звання прима-балерини віднесено до 1910 року. ]. Є документи про нагородження золотою медаллю для носіння на шиї, на Олександрівській стрічці (14 квітня 1913 року) та даруванні Його Високістю Еміром Бухарским малої золотої медалі для носіння на грудях (22 вересня 1916 року).

* * *

Розгляд архівних документів про особовий склад проливає додаткове світло на причини появи балетних династій, що такі характерні для російської сцени. Якщо говорити про династію Карсавіної, то можна думати, що визначення синів в Театральне училище було непоганим виходом з туги положення, в якому опинилася вдова кравця майстра Пелагея Павлівна Карсавіна. Зарахування їх на казенний кошт (після попереднього перебування в положенні вольнопріходящего учнів) в закритий навчальний заклад з наступною державною службою і гарантованої пенсією, без сумніву, здавалося більш надійним і привабливим тереном, ніж перебування в податном стані. Ймовірно, тими ж міркуваннями керувалася Катерина Костянтинівна Балашева, влаштовуючи сина Миколи в Театральне училище.

Тамара Платонівна Карсавіна
в балеті "Баядерка".
Фото з ЦДАКФФД 1917 року.

Далі постало питання про спадкування професії. Тут вже велике значення мало формування професійного дружнього кола. Ми знаємо з книги Тамари Карсавін, що думки батьків про її визначенні в училище розійшлися. Негативна позиція Платона Костянтиновича була пов'язана, ймовірно, з тим неприємним осадом від атмосфери інтриг і рутини, жертвою якої він сам став в цей час, змушений вийти на пенсію в розквіті сил. Але артистична натура, любов до театру швидко взяли верх над його першою реакцією. Згадує Тамара Платонівна і про роль «тітки Віри», балетної артистки В.В.Жуковой, партнерки батька і друга вдома, - в її підготовці до вступу в училище. Що стосується Миколи Миколайовича Балашева, то його прагнення віддати своїх дітей в училище, ймовірно, визначалося більш прагматичними міркуваннями [Крім сина Льва, який став балетним артистом, Микола Миколайович хотів визначити в училище і дочку Ніну, але її не прийняли через занадто малий зріст . ]. У той же час, Лев Платонович Карсавін був категорично проти вступу старшої дочки Ірини, за сімейною традицією, в Театральне училище.

* * *

Тамара Платонівна Карсавіна
виконує танець з факелом.
Фото з ЦДАКФФД (до 1917
Сполучені Штати Америки
м.Нью-Йорк)

Назавжди залишивши Росію, тільки що пережила жовтневий переворот, Тамара Карсавіна, як і її брат, нічого не знали про долю нащадків «тітки Каті». Через багато років в Англію прийшов запит по лінії Міжнародного червоного хреста, зроблений моєю матір'ю Н.Н.Заблоцкой, племінницею Т.Карсавіной. В Наприкінці 1973 року Тамара Платонівна Карсавіна відповіла на запит Ніни Миколаївни Заблоцької (Балашева), з Ленінграда, про її здоров'я. І 6 листопада 1973 роки Ніна Миколаївна отримала з Управління по розшуку Виконкому СОККіКП (Союзу товариств Червоного Хреста і Червоного Півмісяця) повідомлення такого змісту:
«Встановлено, що Тамара Платонівна жива і щаслива. На лист Британського Червоного Хреста вона відповіла наступне: «Так як з роками у неї зіпсувався зір і вона страждає важким артритом їй важко читати і писати. Її син Микита живе добре, у нього є діти Кароліна 16 років і Микола 12 років. Вона просить передати своїй племінниці великий привіт і добрі побажання і, якщо це цікаво знати племінниці, що вона дуже любить і шанує країну, в якій живе, за її чудове і тепле ставлення і сприяння балету. На жаль, адреси свого Тамара Платонівна Карсавіна не повідомив, мабуть, з огляду на її похилого віку їй важко писати і відповідати на листи »».
Які спогади викликав цей запит у легендарної балерини, знакової постаті «Срібного століття»? Можливо, вона згадала тепло довірливою дитячої руки своєї маленької хрещениці Ниночки, рано осиротілої дівчинки - доньки двоюрідного брата Миколи ... Згадала далекі роки початку XX століття, роки своєї висхідній слави ... Цього я не знаю. Зате знаю, які спогади пов'язували мою маму, Ніну Миколаївну з «тіткою Тамарою», яку вона не бачила з далекого і такого сумного дитинства? Ніна Миколаївна розповідала мені і моїй сестрі Тетяні про дідуся Миколи Миколайовича, якого ми майже не пам'ятали, - про свого доброго, м'якого, вічно заклопотаного
заробітком батька, який нічого не міг вдіяти зі злою мачухою. І це була аж ніяк не «література».

І завжди в цих оповіданнях з'являвся образ «тьоті Тамари», доброї феї, дарівшей чарівні подарунки і їздила з дітьми до подруги, Матильди Кшесинской, в її палац на Петербурзьку сторону. Це відбувалося на Різдво і Великдень.

Тамара Платонівна Карсавіна в ролі.
Фото 1917 року.

Хрещеник і хрещениці Т.Карсавіной
- Лев, Ніна і Люба Балашева.
Близько 1910 року. - Архів Т.М.Дьяченко.

«Тітка Тамара» була воспріемніцей при хрещенні дітей Миколи Миколайовича Балашева - Льва, Ніни та Люби, а також і дочок брата, Льва Платоновича Карсавіна, - Ірини та Маріанни
[Лев Миколайович Балашев (1904-1960),
Ніна Миколаївна Заблоцька (1905-1994),
Любов Миколаївна Балашева (1908-1977),
Ірина Львівна Карсавіна (1906-1987),
Маріанна Львівна Сувчінскій (1911-1994)].

Хрещениці Т.Карсавіной -
Ірина та Маріанна Карсавіної.
Близько 1914 року
Архів С.Л.Карсавіной.

Лев Миколайович Балашев навчався на балетному відділенні Театрального училища з 1914 по 1922 рік, танцював в Маріїнському театрі, потім в Мюзік-холі, а з 1930 року заробляв на життя як художник-оформлювач, - позначилася спадковість і дружба з художником В.Ушаковим.
Таким чином, протягом 70 років представники трьох поколінь клану Карсавіної-Балашева служили на сцені Маріїнського театру.

Свою матір Ніна Балашева майже не пам'ятала. Антоніна Павлівна Москальова, третя дружина Миколи Миколайовича, померла коли дівчинці було всього п'ять років. І з роками, наскільки я розумію, світлий образ «тьоті Тамари», її хрещеної матері, ставав все яскравіше і конкретніше, як це зазвичай буває в пам'яті людей похилого віку. Цей такий теплий і простий сюжет в спогадах моєї матері - Ніни Миколаївни ніяк не співвідноситься з багаторазово описаної атмосферою «Срібного століття». Це був інший світ, інша сторона життя. І знаменита вже тоді Тамара Карсавіна була і залишалася в спогадах мами - «тіткою Тамарою».

* * *

Познайомилася з черговою статтею Євгена Михайловича Заблоцького ");
Мені здалося все це цікавим.

Скан відомої роботи А.А.Ванеева "Два роки в Абезі" (поруч з фотографією могильного хреста) надіслав Євген Михайлович Заблоцький. «Цей текст Ванеева (своєрідний пам'ятник Льву Платоновича Карсавін), був опублікований в Брюсселі в 1990.- пише Євген Михайлович. «Там і фотографія могили і витяг зі статті В.Шаронова про обставини виявлення могили.»

Ймовірно, це ті ж подробиці, про які я вже написала. (?)

Загальний вигляд ГУЛАГівського цвинтаря в Абезі

Праці і життя Л. П. Карсавін в наш час стали об'єктом пильної уваги, як в Росії, так і в Литві, де його називають «литовським Платоном».
Артистична доля і біографія Тамари Карсавін, яка народилася в 1885 і дожила до 93 років (померла в 1978) широко відомі. Тетяна Кузнєцова, колишня з середини 50-х років одним лондонського будинку Карсавіної, справедливо помітила, що «навряд чи в історії російського балету знайдеться танцівниця, настільки докладно розповіла про себе». Йдеться, природно, про знамениту «Театральній вулиці», перекладеної на багато мов і витримала десятки перевидань. До цього тексту Карсавіної сходять і відомості про її сім'ї, які не можуть не цікавити істориків і біографів. Правда, «сімейний елемент» мемуарів Карсавіної обмежується часом від'їзду її з країни і щодо докладний лише для дитинства, по суті, що закінчився в 1894 з надходженням в Театральне училище. Роки, проведені в закритому навчальному закладі, ранній початок артистичної кар'єри - Тамара Карсавіна закінчила училище і почала службу в театрі в 1902, 17 років від роду, напружена творча життя, природно, відсунули дитячі спогади і сімейну тему. Зі сторінок книги постають перед читачем батько балерини - Платон Костянтинович Карсавін, артист балету, м'який і добрий чоловік, і її мати - Ганна Йосипівна, уроджена Хомякова, рано залишилася без батька і отримала виховання в Смольному ( «сирітському») інституті. Епізодичними персонажами, учасниками чисто побутових ситуацій, виступають сестра і брат батька - «тітка Катя», яка допомагає матері в шиття, і «дядько Володя», який зараховує зимові речі в ломбард. Набагато більше приділено місця бабусі, Марії Семенівні Хомякова, про яку Карсавіна каже: «Бабуся залишилася в моїй пам'яті як надзвичайно яскрава і цілісна особистість; про події її життя можна було б написати цікаву книгу ». Згадка про другий бабусі, без вказівки її імені, можна знайти в останньому розділі книги, в описі предот'ездних зборів, - в зв'язку з «портретом дами в зеленому шовковому платті і трояндою в руці». Можливо, Тамара Платонівна і не ставила перед собою завдання біографа або генеалога. Це - спогади. Звідси фрагментарність, чарівність імпресіоністичних інтонацій і в цілому невелику кількість фактів, що стосуються біографії родини. Робота над мемуарами почалася в 1928 році, коли батьків вже не було в живих, а зв'язки з Росією ставали все більш небезпечними. У Росії залишилися колишній чоловік Тамари Платонівни, Василь Васильович Мухін, і брат дружини Льва Платоновича, Всеволод Миколайович Кузнєцов. На початку 30-х їх «засікло» ОГПУ. Листування з Карсавіної, і отримання продуктових посилок з-за кордону скінчилися для В. В.Мухіна табором.
Жили в СРСР і інші родичі Карсавіної, в тому числі сім'я їх двоюрідного брата, Миколи Миколайовича Балашева, сина Катерини Костянтинівни Карсавіної, в заміжжі Балашева (1849-1920) - «тітки Каті» карсавінскіх мемуарів. Саме в цій родині продовжувала зберігатися пам'ять про Карсавіної, особливо про Тамару Платонівні. Причому пам'ять, не пов'язана з її сценічної славою. Існував, таким чином, другий сюжет, невідомий карсавіноведам. Сюжет суто сімейне, який не отримав ніякого освітлення в мемуарах Карсавіної. Йдеться про відносини двох сімейств, Карсавіна і Балашева, що тривали до смерті Платона Костянтиновича Карсавіна в 1922 році. Відомості, що містяться в оповіданнях моєї матері, Ніни Миколаївни Заблоцької (в дівоцтві Балашева), і Сусанни Львівни Карсавіної (молодшої дочки філософа), з якої наша сім'я встановила родинні стосунки в 1989 році, я доповнив даними, витягнутими з архівних справ Міністерства імператорського двору, - фондів 497 і 498 Дирекції імператорських театрів і Державного театрального училища. При цьому вдалося встановити цілий ряд фактів, що стосуються генеалогії Карсавіної і доповнюють мемуари балерини.

Уточнена родовід Карсавіної.

II покоління:

1. Костянтин Михайлович Карсавін? -1861.
Дружина - Пелагея Павлівна ок.1820-1890.

III покоління:

2/1. Катерина 1849-1920.
Чоловік - Микола Олексійович Балашев? -Ок.1883.
Діти - Людмила (в заміж. Князєва), Римма, Ольга, Микола 1872-1941.
Онуки - Валентина, Євгенія, Валеріан, Георгій, Борис і Людмила Князєва;
Іраїда (1892-1941), Євгенія (1896-1905), Лев (1904-1960), Ніна (1905-1994, в заміж. Заблоцька) і Любов (1908-1977, чоловік - Володимир Сафронов) Балашева.
Правнуки - Микола Балашов (р.1944); Тетяна (р.1936, в заміж. Дьяченко) і Євген (р.1938) Заблоцький; Людмила Сафронова (р.1937).

3/1. Володимир 1851-1908.

4/1. Платон 1854-1922.
Дружина - Ганна Йосипівна (уродж. Хомякова) 1860-1918.

IV покоління:

5/4. Лев 1882-1952.
Дружина - Лідія Миколаївна (дівоче. Кузнєцова) 1881-1961.

6/4. Тамара 1885-1978.
I чоловік - Василь Васильович Мухін.
II чоловік - Henry Bruce 1880-1951.
Син - Nikita Bruce 1916-2002.
Онуки - Caroline Bruce (в заміж. Crampton) р.1958, Nicholas Bruce р. 1960.
Правнук - James Crampton р.1992.

V покоління:

7/5. Ірина 1906-1987.

8/5. Маріанна 1911-1994.
Чоловік - Петро Петрович Сувчінскій 1892-1985.

9/5. Сусанна 1921-2003.

Примітка: Новітні відомості про сина, онуків і правнуки Тамари Платонівни Карсавіної люб'язно повідомлені А.Фостером (Andrew Foster, Лондон), за що автор щиро вдячний.

література:

1. Клементьев А., Клементьєва С. Chronologie. - В кн .: Клементьев А.К. Лев Платонович Карсавін. Бібліографія. Париж, 1994.
2. Заблоцький Є.М. Карсавін та Балашева. - Пермський щорічник-95. Хореографія. Перм: «Арабеск», 1995, с. 180-186.
3. Ступніков І.В. Генрі Джеймс Брюс. - Вісник Академії російського балету, 2002 № 11, с.133-146.

Родовід Балашева.

II покоління:

1. Микола Олексійович Балашев? Поч. 80-х. Відставний театральний художник-декоратор.
Дружина - Катерина Костянтинівна (уроджена Карсавіна) 1849-1920.

III покоління:

2/1. Микола 1872-1941. Артист балету.
Дружина - (I шлюб) - Олена Михайлівна (уроджена Щукіна) 1874-1893.
(II шлюб) - Наталія Трохимівна (уроджена Рихлякова) 1873 після 1933.
Артистка балету.
(III шлюб) - Антоніна Павлівна Москальова 1882-1910. Домашня
вчителька.
(IV шлюб) - Надія Олександрівна Пушкіна.
3/1. Людмила (в заміжжі Князєва)? -1941. Діти - Валентина, Євгенія, Валер'ян,
Георгій, Борис, Людмила.
4/1. Римма? -1941.
5/1. Ольга? -1941.

IV покоління:

6/2. Іраїда 1892-1941. Чоловік і сини також померли в 1941 під час блокади
Ленінграда
7/2. Євгенія 1896-1905.
8/2. Лев 1904-1960. Артист балету, художник-оформлювач.
Дружина - (I шлюб) - Марина Олександрівна Шлейфер? -1941.
(II шлюб) - Ганна Тимофіївна Дмитрієва.
9/2. Ніна 1905-1994. Чоловік (II шлюб) - Михайло Іванович Заблоцький. Діти - Лідія (від I
шлюбу), Тетяна (в заміжжі Дьяченко), Євген.
10/2. Лідія 1906-1907.
11/2. Любов 1908-1977. Чоловік (II шлюб) - Володимир Сафронов. Дочка - Людмила.
12/2. Віктор.
13/2. Зоя.

V покоління:

14/8. Роман? -1941?
15/8. Микола р.1944. Дружина - Ніна.

VI покоління:

16/15. Тетяна.

17/15. Костянтин.

родовід Хомякова

(Гілка Никифора Івановича (V покоління).

V покоління:

1. Никифор Іванович Хомяков.

VI покоління ::

2/1. Олександр.
3/1. Юрій.

VII покоління:

4/2. Ім'я?
5/3. Ім'я?

VIII покоління:

6/4. Єлисей.
7/4. Іван.

IX покоління:

8/6. Степан. Стольник.
9/6. Василь.
10/6. Іван.
11/7. Кирило. Сучасник Петра I.

X покоління:

12/8. Федір. Сержант лейб-гвардії Семенівського полку. Двоюрідний племінник Кирила Івановича Хомякова.
Дружина - Надія Іванівна (уроджена Нащокина).
13/9. Василь? -1777. Колезький асесор.
14/9. Іван.

XI покоління:

15/12. Олександр.
16/12. Марія.
17/12. Авдотья.

XII покоління:

18/15. Степан? -1836. Відставний лейб-гвардії поручик.
Дружина - Марія Олексіївна (уроджена Киреевский) 1770-1857.

XIII покоління:

19/18. Федір 1801-1829. Перекладач Колегії іноземних справ, камер-юнкер.
Дружина - Анастасія Іванівна (уроджена Грибоєдова) -?
20/18. Анна? -1839.
21/18. Олексій 1804-1860. Поет, філософ, лідер слов'янофільського руху.
Дружина - Катерина Михайлівна (уроджена Язикова) 1817-1852.

XIV покоління:

22/19. (?) Йосип 1825? -1865? Поручик.
Дружина - Марія Семенівна (уроджена Палеолог) 1830? -1905.
23/21. Степан 1837? -1838.
24/21. Федір 1837? -1838.
25/21. Марія? -1919.
26/21. Дмитро 1841-1919.
Дружина - Ганна Сергіївна (уроджена Ушакова).
27/21. Катерина.
28/21. Софія 1845-1902.
29/21. Ганна. Чоловік - М.П.Граббе.
30/21. Микола 1850-1925. Член Державної Ради.
31/21. Ольга (в заміжжі Челищева).

XV покоління:

32/22. Анна 1860-1919. Чоловік - Платон Костянтинович Карсавін. Діти: Лев, Тамара.
33/22. Раїса. Діти - Ніна, два сина.
34/22. Син (ім'я?).

література:

1. Хомяков Олексій Степанович. - Російський біографічний словник.
2. Хомяков Федір Степанович. - В кн .: Черейский Л.А. Пушкін і його оточення. Л.: Наука ЛО, 1989. -.
3. Юркін І.М. Тульські поміщики Хомякова в Катерининської епоху. - Хомяковскій збірник. Т. 1. Томськ: Водолій, 1998, с. 245-257. -.
4. Юркін І.М. Хомякова, Хрущова, Арсеньєва: забуті зв'язку (з розвідок з історії земельних володінь Хомякова). - Сільська Росія: минуле і сьогодення. Вип. 2. М .: Енциклопедія російських сіл, 2001, с. 76-78. -.
5. Ковальов Ю.П. Ліпецом. - Енциклопедія Смоленської області. Ч. 2. 2003. -.

Вона була найкрасивішою з балерин Маріїнського театру. Поети навперебій присвячували їй вірші, художники писали її портрети. Вона була і самої освіченою, і найчарівнішою.

Тамара Карсавіна народилася 25 лютого (9 березня) 1885 року. Її батько Платон Карсавін був педагогом і відомим танцівником Маріїнського театру, де почав виступати в 1875 році після закінчення Петербурзького театрального училища. Він закінчив свою танцювальну діяльність в 1891 році, і його театральний бенефіс справив на Тамару незабутнє враження.

Сім'я була інтелігентною: Тамара - внучата племінниця письменника і філософа А. Хомякова. Її мати - випускниця Інституту шляхетних дівчат - багато часу приділяла вихованню дітей. Дівчинка рано навчилася читати, і книги стали її пристрастю. Саме мати мріяла про те, щоб дочка стала балериною, пов'язуючи з цим надію на матеріальне благополуччя, батько ж заперечував: він занадто добре знав світ закулісних інтриг. Але він сам давав дочки перші уроки танцю і був строгим учителем. Коли їй виповнилося дев'ять років, батьки віддали її в театральне училище.

Перший рік в школі не був відзначений особливими успіхами. Але незабаром її взяв до свого класу П. Гердт, чудовий педагог, який виховав багатьох відомих балерин, в числі яких була і незрівнянна Ганна Павлова. Гердт був хрещеним батьком Карсавіної. Дівчинка стала більш артистичною, з'явилася впевненість. Гердт став доручати їй головні ролі в учнівських спектаклях. Балерина згодом згадувала: біле і рожеве плаття в нагороду за успіхи - «два щасливих моменти» в її житті. Повсякденна сукня учениць було коричневого кольору; рожеве плаття в театральному училищі вважалося відзнакою, а біле служило вищою нагородою.

Вона успішно витримала випускні іспити, одержала першу нагороду - і протягом чотирьох років виступала в кордебалет Маріїнського театру, після чого її перевели в розряд друге танцівниць. Критики стежили за її виступами і оцінювали їх по-різному. «Розхлябаний, недбала, танцююча абияк ... Танці її важкі і масивні ... Танцює невиворотно, трохи незграбно і навіть стати в правильну аттитюду не може як слід ...», - бурчали присяжні балетомани. Особлива, вроджена м'яка пластика Карсавіної, на яку першим звернув увагу досвідчений Чекетті, породжувала природну незавершеність, розпливчастість рухів. Це часто подобалося глядачам, але не могло вітатися строгими прихильниками класичного танцю. Недосконалість техніки з лишком компенсувалося артистизмом і чарівністю танцівниці.

Карсавіна не походила на ідеал балетної прем'єрки, уособленням якого в той час була Матильда Кшесинская. Вона не мала такого віртуозного блиску, наполегливості. Їй були властиві інші риси - гармонія, мрійливість, ніжна грація. Партер, в значній мірі заповнений шанувальниками Кшесинской, її не любив. Але з кожним днем \u200b\u200bзростала любов до неї гальорки, де було багато студентської молоді.

Дебют Карсавіної в головній ролі відбувся в жовтні 1904 року в одноактному балеті Петіпа «Пробудження Флори». Він не приніс їй успіху. Проведена через два роки партія Цар-дівиці в «коники-Горбунок» привела в захват публіку, але критикою знову була оцінена неоднозначно. Карсавіну дорікали в нестачі впевненості, помітною боязкості танцю, загальною нерівності виконання. Індивідуальність Карсавіної ще не розкрилася і не знайшла способу свого яскравого втілення.

Змінив Петіпа на посаді балетмейстера трупи Н. Легат заохочував юну солістку. Вона отримала головні партії в балетах «Жизель», «Лебедине озеро», «Раймонда», «Дон Кіхот». Поступово Карсавіна стала улюбленицею трупи, начальства, значної частини публіки. Театральний сезон 1909 року приніс їй дві провідні партії - в «Лебединому озері» і в «Корсар». Їй протегувала Кшесинская. «Якщо хто-небудь хоч пальцем зачепить, - говорила вона, - приходь прямо до мене. Я не дам тебе в образу ».

Але тільки співпраця з Фокіним принесло Карсавіної справжній успіх.

Будучи одним з провідних танцівників Маріїнського театру, Фокін почав пробувати себе в ролі хореографа. Його дратувала бундючність і старомодність класичного танцю, костюми балерин він називав «парасольками», проте саме класику він взяв за основу і збагатив новими елементами і рухами, що здобували стильову забарвлення залежно від часу і місця дії. Новаторство Фокіна налаштувало проти нього значну частину трупи. Але молодь повірила в нього і всіляко підтримувала молодого хореографа. Активною його прихильницею була і Карсавіна - одна з небагатьох актрис, які змогли по-справжньому сприйняти, увібрати в себе ідеї Фокіна, а пізніше - і ідеї організаторів дягилевських сезонів.

Фокін не відразу розгледів в Карсавіної ідеальну актрису для свого балету. Спершу він пробував Карсавіну на друге партіях в своїх перших петербурзьких постановках. Її виступ в Фокінской «Шопеніану» в березні 1907 року видалося критикам блідим на тлі танцю блискучої Анни Павлової, але сам Фокін так відгукувався про її партії в «Шопеніану»: «Карсавіна виконувала вальс. Вважаю, що танці «Сильфіда» особливо підходять її таланту. Вона не мала ні худорбою, ні легкістю Павлової, але в Сильфіді Карсавіної був той романтизм, якого мені рідко вдавалося досягати з подальшими виконавцями ».

Сама балерина так описувала свої перші враження від знайомства з балетмейстером: «Нетерпимість Фокіна спочатку мучила і шокувала мене, але його ентузіазм і запал полонили мою уяву. Я твердо повірила в нього, перш ніж він встиг щось створити ».

Навесні 1909 року всі артисти імператорських театрів були схвильовані розмовами про гастрольну трупі, що набирає Сергієм Дягілєвим для першого «Русского сезону». Запрошення взяти в ньому участь отримала і Тамара Карсавіна. Перший вечір російського балету в Парижі включав в себе «Павільйон Арміда», «Половецькі танці», дивертисмент «Бенкет». Карсавіна виконувала па-де-труа в «Павільйоні Арміда» з Вацлавом і Броніслави Ніжинської, па-де-де принцеси Флорін і Блакитний птиці з «Сплячої красуні».

Вона ніколи не вередувала, не висувала вимог, вміла підкоряти власні інтереси інтересам спільної справи. Прийшовши в трупу Дягілєва першої солісткою Маріїнського театру, маючи в репертуарі кілька провідних партій, вона погодилася на положення другої балерини. Але вже в наступному паризькому сезоні, коли трупу покинула Анна Павлова, Карсавіна стала виконувати всі головні ролі.

Успіх дягилевських сезонів російського балету в Парижі перевершив всі очікування. Найбільші діячі культури Франції називали його «відкриттям нового світу».

У Карсавіної Фокін знайшов ідеальну виконавицю. Їх дивно органічний дует з Вацлавом Ніжинським став окрасою всіх програм Російських сезонів. Героїні Карсавіної в фокінський балетах були різними. Це Армида - спокусниця, що зійшла з гобеленів вісімнадцятого століття, з «Павільйону Арміда». Пустотлива, чарівна Коломбіна з «Карнавалу». Романтична мрійниця, заснула після балу і в мріях Вальсуюча з кавалером ( «Привид троянди»). Антична німфа Ехо, позбавлена \u200b\u200bвласного обличчя ( «Нарцис»). Лялька-балерина з російського балагану ( «Петрушка»). Діва-птиця з балету «Жар-птиця». Але всі ці такі несхожі образи пов'язувала одна тема - тема краси, краси фатальний, згубною.

Приголомшливий успіх в Парижі мали балети на російську тему: «Жар-птиця» і «Петрушка». Обидва вони були створені спеціально для Карсавіної і Ніжинського. На наступний день після прем'єри «Жар-птиці» у французьких газетах з'явилися захоплені рецензії, в яких імена головних виконавців були написані з артиклем: «La Karsavina», «Le Nijinsky», що означало особливе захоплення і повагу.

Фокін використовував високий стрибок Карсавіної - Жар-птиця розрізала сцену як блискавка і, за словами Бенуа, походила на «вогняного фенікса». А коли птах оберталася чудо-дівою, в її пластиці з'являлася східна знемога, її порив як би танув в вигинах тіла, в звивинах рук. Подібно «Умираючому лебедю» Анни Павлової, «Жар-птиця» Тамари Карсавін стала одним із символів часу. Прекрасна була Карсавіна і в «Петрушки». Фокін вважав її кращою, неперевершеною виконавицею партії ляльки-балерини.

Після сезону 1910 року Карсавіна стала зіркою. Але життя її ускладнилася зобов'язаннями по відношенню до коханої Петербургу і Маріїнському театру, а Дягілєв не хотів втрачати яскраву зірку своєї трупи, особливо після відходу Анни Павлової. Але в 1910 році в Маріїнському театрі Т. Карсавіної присвоїли звання прими-балерини, її репертуар швидко розширювався: крім «Пробудження Флори», «Корсара», «Лебединого озера» були партії в «Раймонда», «Лускунчика», «Феї ляльок» , «Баядерці», «Спляча красуня».

Почалася світова війна 1914 року. Карсавіна продовжувала працювати в Маріїнському театрі, де в її репертуар увійшли партії в балетах: «Пахіта», «Дон Кіхот», «Марна пересторога», «Сільвія». Крім того, Карсавіна була головною героїнею трьох балетів Фокіна, поставлених спеціально для неї: «Іслам», «Прелюди», «Сон».

Після 1915 року Карсавіна відмовилася танцювати балети Фокіна, як заважають їй виконувати «чисту» класику. Але роки співпраці з Фокіним не пройшли безслідно: його прийоми стилізації позначилися і в роботі Карсавіної над академічним репертуаром. Війна позбавила можливості виїжджати на гастролі, і Карсавіна танцювала в Маріїнському театрі до 1918 року. Її останньою партією на сцені цього театру стала Никия в «Баядерці».

Вона покинула Росію разом з чоловіком - англійським дипломатом Генрі Брюсом і маленьким сином. Спершу вони опинилися у Франції. Там Дягілєв умовив її повернутися в його трупу, але радості їй це не принесло. Нові постановки балетмейстера Леоніда Мясіна, з його модерністськими пошуками, як вона вважала, «не відповідали духу балетного мистецтва». Вона сумувала за класикою, по справжньому мистецтву, і дуже сумувала за батьківщиною.

У 1929 році Карсавіна з сім'єю переїхала в Лондон. Два роки вона танцювала на сцені театру «Балі Рамбер», а потім вирішила покинути сцену. Вона стала працювати над відновленням балетів Фокіна «Привид троянди», «Карнавал», готувала партію Жар-птиці з чудовою англійською балериною Марго Фонтейн. Карсавіна була безвідмовна, вона завжди приходила на допомогу всім, хто її потребував. Багато балетмейстери користувалися її консультаціями і порадами при відновленні класичних балетів. Крім того, на початку двадцятих років балерина з'явилася в епізодичних ролях в декількох німих кінофільмах виробництва Німеччини та Великобританії - в тому числі в картині «Шлях до сили і красі» (1925) за участю Лені Ріфеншталь.

Карсавіна була обрана віце-президентом Британської Королівської академії танцю і займала цю почесну посаду протягом 15 років.

Її перу належить кілька книг по балету, в тому числі допомога по класичному танцю. Нею розроблений новий метод запису танців. Вона переклала англійською мовою книгу Ж. Новера «Листи про танець» і написала книгу спогадів «Театральна вулиця». У 1965 році в Лондоні широко відзначалося 80-річчя чудової актриси. Всі присутні на цьому торжестві говорили про дивовижний чарівності і силі духу цієї жінки.

Тамара Платонівна Карсавіна прожила довге, дуже гідне життя. Померла вона в Лондоні 25 травня 1978 року.

Д. Трускиновская

Закінчила Петроградське театральне в 1902 (учениця X. Иогансона, П. Гердта, пізніше займалася у Є. Соколової, Е. Чекеті). У Маріїнському театрі до кінця сезону 1917/18 (з 1907 перша танцівниця, з 1912 балерина). У 10-х рр. XX ст. - провідна балерина театру. Виконувала головні партії в класичних балетах «Лебедине озеро», «Корсар», «Баядерка», «Раймонда», «Лускунчик», «Фея ляльок», «Жизель», «Арлекінада», «Спляча красуня», «Пахіта», « Дон Кіхот »,« Марна пересторога »,« Коник-Горбоконик »і ін. і в постановках М. Фокіна, С. Андріанова, Б. Романова.

Після лютневої революції увійшла в художній комітет балету театру. У сезоні 1917/18 виконувала партії: фея Драже ( «Лускунчик», балетм. Л. Іванов), Раймонда, Ліза, Жизель, Есмеральда; Коломбіна ( «Арлекінада»), Медора, Одетта - Оділлія; мазурка, 7-й вальс ( «Шопепіана»), Никия, класичні танці в опері «Руслан і Людмила».

Одночасно (1909-14), а потім (1918-29) - провідна танцівниця в «Російських сезонах» і трупі російського балету С. Дягілєва. Світова слава, яку завоювала Карсавіна пов'язана, в першу чергу, з виступами в балетах М. Фокіна. У 1912 балерина писала: «Кілька років тому Фокін зупинив свій вибір на мені, і я, тоді ще тільки солістка, у всіх його балетах виступала на амплуа балерини. Сама вважала і вважаю себе найбільш завзятої прихильницею його обдарування і прийнятого ним напряму, і думаю, що за десять років служби «фокініада» і є те, що повинно бути зазначеним в літописах балетного мистецтва ». Перша «Фокинская» роль Карсавіної - Актея ( «Евнікії» Н. Щербаяева) виконана в 1907. Артистка була першою виконавицею Коломбіни ( «Карнавал», 1910), Султанші ( «Іслам» на муз. М. Балакірєва), Метелики ( «Метелики »на муз. Р. Шумана, обидві - 1912), Солістки (« Сон »на муз. М. Глінки. 1915) в балетах, поставлених Фокіним в Маріїнському театрі.

Список перших виконань «фокініади» в «Російських сезонах» ще більше. Перша за часом - Жар-птиця (1910). І. Стравінський писав: «Виконання Карсавіної ролі Птахи було бездоганним, і ця чарівна і граціозна артистка мала дуже великий успіх». Далі - Ехо ( «Нарцис» Н. Черепніна), Дівчина ( «Бачення троянди», обидві - 1911), Балерина ( «Петрушка»), Тамара ( «Тамара» на муз. М. Балакірєва), Хлоя ( «Дафніс і Хлоя »), Індуська красуня (« Синій бог »Р. Ана, все -1912), Дружина царя (« Мідас »М. Штейнберга), Шемаханська цариця (« Золотий півник »на муз. М. Римського-Корсакова, обидві - 1914) .

«Крім її артистичних якостей, вона була представницею« доброго старого часу », благородної традиції, яка полягала в тому, що виконавець ніколи не міняв твір балетмейстера. Карсавіна ніколи не змінювала, ніколи не спрощувала мої твори »(М. Фокін). «Які ж були карсавінскіх героїні в балетах Фокіна? За несхожої зовнішністю, дбайливо обраної, майстерно продуманої і художньо перетвореної на сцені, крилася одна і та ж нескінченно варіюється тема. Тема краси згубної, фатальний і часто теж приреченою ... Інтелектуальне мистецтво Карсавіної зливалося з завданнями Фокіна, Бенуа, Бакста »(В. Красовська).

У 1918 Карсавіна поїхала в Лондон. Поряд з концертними виступами в найбільших містах Європи, продовжувала співпрацювати з Дягілєвим. Серед її нових партій: Мельничиха ( «Треуголка», 1919), Соловей ( «Пісня солов'я» І. Стравінського), Пімпінелла ( «Пульчинелла», обидві - 1920), Джульєтта ( «Ромео і Джульєтта» К. Ламберта, балетм. Б . Ніжинська, 1926). У 1929-31 Карсавіна в англійській трупі «Балі Рамбер».

Надалі консультує постановки фокінський і класичних балетів. У 1930-55 Карсавіна - віце-президент британської Королівської академії танцю, член журі ряду фестивалів.

«Силует Карсавіної в гірлянді наших першокласних танцівниць незабутній по своїй ніжності, жіночності та вродженої грації» (А. Плещеєв).

«Карсавіна займала особливе місце по своїй інтелігентності, дуже рідкісної в балерінскую середовищі того часу. Начитана, освічена, яка живе інтересами мистецтва, Карсавіна була значно вище інших артисток, і оточували її НЕ балетомани, а інтелігентні творчі люди ... Карсавіна нагадує мені персонажів «Весни» Ботічеллі. Меланхолія і радість, несвідома смуток і невимовна радість завжди були присутні в танцях Карсавіної і були зрозумілі глядачам будь-якої країни »(Ф. Лопухов).

твори: Театральна вулиця, - Л., 1970; Техніка балета.- Бюлетень методич. кабінету МХУ ГАБТа СРСР. 1960 № 3.

література: Т. П. Карсавіной.- П., 1914; Волинський А. Т. П. Карсавіна.-Життя мистецтва, 1924, № 36; Красовська В. Т. П. Карсавіна.- В кн .: Русский балетний театр початку XX століття. Л., 1972, т. 2.

А. Деген, І. Ступніков

«Ви - Коломбіна, Соломія,
Ви кожен раз вже не та,
Але все ясніше горя,
злата слово: «краса» ... »

Ці рядки в березні 1914 поет-акмеист М.А.Кузьмін присвятив Тамарі Карсавіної, родоначальниці принципово нових течій виконавства в балетному театрі 1920-х років, визнаної «цариці Коломбін».

Тамара Карсавіна виросла в інтелігентній родині. Її мама Анна Йосипівна була внучатою племінницею знаменитого письменника і філософа-слов'янофіла Олексія Степановича Хомякова. Рідний брат Тамари Лев Карсавін був істориком-медієвістом і самобутнім мислителем, за що разом з іншими був в 1922 році висланий з Росії на знаменитому «філософському пароплаві». Брат і сестра були дружні, Лев кликав Тамару «знаменитої доброчесного сестрою», а вона його - «молодим мудрецем».

Мама Карсавіної була випускницею Інституту шляхетних дівчат і багато часу приділяла вихованню дітей, сама займалася зі старшим сином, а маленька Тамара, граючи поруч, слухала. Вона рано навчилася читати, і книги стали її пристрастю. У будинку їх було безліч. Батько купував дешеві видання і сам переплітав їх. Володіючи чудовою пам'яттю, дівчинка легко заучувала напам'ять поеми Пушкіна і любила їх декламувати. Її з дитинства тягнуло до театру. Але батько її - Платон Карсавін, танцівник Маріїнського театру, а потім викладач Театрального училища, був проти того, щоб дочка йшла по його стопах, Він вважав, що у неї не «балерінскую характер», що вона занадто делікатна і соромлива і не зможе захистити свої інтереси. І все ж, підтримувана матір'ю, дівчинка стала готуватися до вступу в училище. У день іспиту вона дуже хвилювалася. Конкурс був великий, а вакансій мало. Прийняли всього 10 дівчаток, серед них була і Тамара.

Училище знаходилося на Театральній вулиці (нині вулиця Зодчого Россі). Згодом Карсавіна писала: «Театральна вулиця назавжди залишиться для мене шедевром архітектури. Тоді я ще була не здатна оцінити всю красу, яка оточувала мене, але я вже відчувала її, і це почуття росло з роками ». Саме тому книгу спогадів вона назвала «Театральна вулиця».

Перший рік в школі не був відзначений особливими успіхами. Але незабаром її взяв до свого класу П.Гердт, чудовий педагог, який виховав багатьох відомих балерин, в числі яких була і незрівнянна Ганна Павлова. Дівчинка стала більш артистичною, з'явилася впевненість. Гердт став доручати їй головні ролі в учнівських спектаклях. Карсавіна любила свого педагога і завжди згадувала його з безмежною вдячністю. Вона успішно витримала випускні іспити, одержала першу нагороду і право вибрати книгу. Тамара вибрала розкішне видання «Фауста» Гете. На титульному аркуші був напис: «Тамарі Карсавіної за старанність і успіхи в науках і танцях і за відмінну поведінку».

Після закінчення іспитів всім випускницям видали по 100 рублів на екіпіровку і на один день відпустили додому. Потрібно було придбати повний гардероб, а достаток в сім'ї був вельми скромний. Тому мати Тамари вирішила піти в невелику єврейську лавочку, де торгували уживаними речами. У своїй книзі Карсавіна згадує про цей візит. Господиня лавочки Мінна постаралася підібрати гарні, майже нові речі. Поговоривши з чоловіком по-єврейськи, господиня звернулася до Тамари: «Мій чоловік сказав, що щаслива доля написана на вашому обличчі. Настане день, коли у вас будуть чудові наряди і ви не станете купувати у нас ... Але нехай буде щаслива ця молода жінка. Ми тільки порадіємо за неї ».

Згодом, коли Карсавіна вже мала можливість одягатися в дорогих магазинах, вона, пам'ятаючи про їх добром до неї відношенні, іноді заходила в лавочку і купувала якісь дрібнички, намагаючись підтримати господарів. Через багато років, під час гастролей в Гельсінгфорсі, Мінна відвідала її. Після смерті чоловіка вона жила з дочкою в маленькому фінському містечку і пройшла довгий шлях, щоб побачити Тамару.

Після закінчення Театрального училища в 1902 році Карсавіна була зарахована в кордебалет Маріїнського театру. У кордебалет вона танцювала недовго, дуже скоро їй стали доручати сольні партії. Але успіх прийшов не відразу. Вона не була схожа на ідеал балетної прем'єрки, уособленням якого в той час була Матильда Кшесинская. У Карсавіної не було такого віртуозного блиску, наполегливості. Їй були властиві інші риси - гармонія, мрійливість, важка грація. Критики писали про неї мало і вельми стримано. Найбільша похвала на її адресу в одній з рецензій була: "Не позбавлена \u200b\u200bграції». Чи не жалував її і партер, в значній мірі заповнений шанувальниками Кшесинской. Але з кожним днем \u200b\u200bзростала любов до неї гальорки, де було багато студентської молоді.

Працювала вона багато. Необхідно було вдосконалювати техніку, і вона поїхала до Мілана, де займалася зі знаменитою викладачкою Береттою. Змінив Петіпа на посаді балетмейстера трупи Н.Легат заохочував юну солістку. Вона вперше отримує головні партії в балетах «Жизель», «Лебедине озеро», «Раймонда», «Дон Кіхот». Поступово Карсавіна стає улюбленицею трупи, начальства, значної частини публіки. Їй протегувала Кшесинская. «Якщо хто-небудь хоч пальцем зачепить, - говорила вона, - приходь прямо до мене. Я не дам тебе в образу ». А підступи врагиню, не називаючи її по імені, Карсавіна пізніше описала в своїй мемуарній книзі «Театральна вулиця», де розповіла, як одного разу ревнива суперниця з криками накинувся на починаючу балерину за лаштунками, звинувативши її сценічний костюм в «нескромності».

Але тільки співпраця з Фокіним принесло Карсавіної справжній успіх. Будучи одним з провідних танцівників Маріїнського театру, Фокін почав пробувати себе в ролі хореографа. Використовуючи класичний танець, як основу, але намагаючись позбавити його від пихатості і риторичність, він збагатив танець новими елементами і рухами, що здобували стильову забарвлення залежно від часу і місця дії.

Новаторство Фокіна налаштувало проти нього значну частину трупи. Але молодь повірила в нього і всіляко підтримувала молодого хореографа. Активною його прихильницею була і Карсавіна - одна з небагатьох актрис, які змогли по-справжньому сприйняти, увібрати в себе ідеї Фокіна, а пізніше - і ідеї організаторів Дягилевська сезонів.
В освіті Тамари, формуванні її художнього смаку величезну роль зіграв старший брат, студент філософського факультету Університету. У їхньому будинку часто велися філософські та художні суперечки, обговорювалися виставки, головним чином, художників виник тоді об'єднання «Світ мистецтва».

Першою постановкою Фокіна був балет «Виноградна лоза» на музику Рубінштейна. Виконавицею головної ролі в цьому і в інших його ранніх спектаклях була Анна Павлова. Карсавіну ж він займав лише в сольних партіях. Коли виникла ідея створення Дягилевська сезонів, співдружність Дягілєва, Фокіна, Бенуа, Бакста уявлялося Карсавіної «таємничої кузнею», де кувалася нове мистецтво. Бенуа писав про неї: «Таточка стала дійсно однією з нас. Вона була найнадійнішою з наших провідних артистів, і все її істота відповідало нашій роботі ».

Вона ніколи не вередувала, не висувала вимог, вміла підкоряти власні інтереси інтересам спільної справи. Прийшовши в трупу Дягілєва першої солісткою Маріїнського театру, маючи в репертуарі кілька провідних партій, вона погодилася на положення другої балерини. Але вже в наступному паризькому сезоні, коли трупу покинула А. Павлова, Карсавіна стала виконувати всі головні ролі.

Вона вміла ладити і з Фокіним, що володів бурхливим темпераментом, і з Ніжинським - людиною вельми складним і непередбачуваним. Її дуже любив Дягілєв і тому, як би не складалися обставини, і які б реформи він не вводив, її це не зачіпало. За 10 років антрепризу Дягілєва довелося покинути майже всім, хто створював її разом з ним: пішли Фокін, Бенуа, Бакст і багато інших. Але Карсавіної він був вірний до кінця. Для неї ж Дягілєв завжди залишався незаперечним авторитетом. У той день, коли вона закінчила роботу над книгою «Театральна вулиця», вона дізналася про смерть Дягілєва. Тоді Карсавіна вирішила написати третю частину книги, подавши їй такий епіграф: «Я закінчила цю книгу 29 серпня 1929 року і в той же день дізналася сумну новину про смерть Дягілєва. Присвячую цю останню частину його незабутньої пам'яті, як данину мого безмежного захоплення і любові до нього ».

Як вже було сказано, справжня слава Карсавіної пов'язана з сезонами російського балету в Парижі. Успіх цих сезонів перевершив всі очікування. Найбільші діячі культури Франції називали його «відкриттям нового світу». З цього приводу Карсавіна писала: «Я часто задавала собі питання, чи вивчається за кордоном наша історія так, як у нас вивчається історія всіх народів. Відносно Китаю ми були досить неосвічені, але, напевно, не більше, ніж Європа щодо Росії. Росія - дика країна великої культури і вражаючого невігластва ... Не дивно, що Європа і не намагалася зрозуміти тебе, яка була загадкою навіть для власних дітей. Цілком можливо, що про російською мистецтві - це найяскравіший вияв нашої складної і палкої душі - чи підозрювала Європа ».

У Карсавіної Фокін знайшов ідеальну виконавицю. Їх дивно органічний дует з Вацлавом Ніжинським став окрасою всіх програм Російських сезонів. Героїні Карсавіної в фокінський балетах були різними. Це Армида - спокусниця, що зійшла з гобеленів ХVIII століття, з «Павільйону Арміда». Пустотлива, чарівна Коломбіна з «Карнавалу». Романтична мрійниця, заснула після балу і в мріях Вальсуюча з кавалером в постановці «Привид троянди». Антична німфа Ехо, позбавлена \u200b\u200bвласного обличчя в постановці «Нарцис». Лялька-балерина з російського балагану в постановці «Петрушка». Діва-птиця з балету «Жар-птиця». Але всі ці, такі несхожі образи, пов'язувала одна тема - тема краси, краси фатальний, згубною.

Приголомшливий успіх в Парижі мали балети на російську тему: «Жар-птиця» і «Петрушка». Обидва вони були створені спеціально для Карсавіної і Ніжинського. Карсавіна писала: «Я закохана в« Петрушку »і« Жар-птицю »Ігоря Стравінського. Це дійсно нове слово в балеті. Тут музика і балет НЕ підігнані один до одного, а становлять одне ... »На наступний день після прем'єри« Жар-птиці »у французьких газетах з'явилися захоплені рецензії, в яких імена головних виконавців були написані з артиклем:« La Karsavina »,« La Nijinsky », що означало особливе захоплення і повагу.

Your browser does not support the video / audio tag.

Фокін використовував високий стрибок Карсавіної - Жар-птиця розрізала сцену як блискавка, і, за словами Бенуа, походила на «вогняного фенікса». А коли птах оберталася дивом-дівою, в її пластиці з'являлася східна знемога, її порив як би танув в вигинах тіла, в звивинах рук. Подібно «Умираючому лебедю» Анни Павлової, «Жар-птиця» Тамари Карсавін стала одним із символів часу. Прекрасна була Карсавіна і в «Петрушки». Фокін вважав її кращою, неперевершеною виконавицею ляльки-балерини.

З російської балетної трупи співпрацювали багато французьких композиторів і художники. К.Дебюссі і М.Равель, Ж.Л.Водуайе і Ж. Кокто, П.Пікассо та М.Шагал. Майже всі вони з великою ніжністю і повагою ставилися до Карсавіної.

Після феноменального успіху в Парижі Карсавіну буквально засипали пропозиціями, її хотіли бачити в Англії, Італії, Америці, Австралії. Балерина підписала контракт з Лондоном. Перший час вона відчувала себе там дуже незатишно - жодного знайомого, повна відсутність мови. Але чарівність цієї жінки скоряло і притягувало, незабаром з'явилися друзі і шанувальники. Англія полюбила Карсавіну. Вона писала: «Нація, удочерила мене, ти великодушна і нескінченно поблажлива до іноземців, але в глибині душі завжди буваєш дещо здивована, коли виявляєш, що чужинці користуються ножами і виделками також як і ти».

Під час гастролей у Лондоні російському балету дуже допомагала впливова леді Рипон. Завдяки її зусиллям прем'єра відбулася в Ковент-Гардені. Бальний зал в своєму будинку вона переробила в маленький театр, який чудово оформив Бакст. Там вона влаштовувала вистави, концерти, карнавали. Вона не тільки сприяла успіху російського балету, а й дбала про учасників гастролей. Карсавіну вона обожнювала і називала «мій милий маленький друг».

Леді Рипон познайомила її з художником Джоном Сарджентом. Перший портрет в ролі цариці Тамари з однойменного балету замовила йому сама леді Рипон.

Д.С.Сарджент. Тамара Карсавіна в ролі цариці Тамари.

Згодом художник зробив безліч її мальовничих і олівцевих портретів і щедро дарував їх балерині. Він же познайомив її з художником Де Гленом, який теж написав портрет артистки. Мабуть, жодна балерина не була така любима художниками і поетами. Її писали Сєров, Бакст, Добужинський, Судейкин, Серебрякова і багато інших.

В.А.Серов Портрет балерини Т.П.Карсавіной. 1909

У Петербурзі Карсавіну обожнювала вся творча інтелігенція. В артистичному клубі «Бродячий пес» збиралися артисти, поети, музиканти. Художник Судейкин розписав стіни підвалу, де розташовувався клуб. Усміхнені і гримасувати герої казок Гоцці - Тарталья і Панталоне, Смеральдина і Бригелла вітали входять, як би запрошуючи їх взяти участь в загальному святкуванні. Програми носили імпровізований характер. Поети читали свої нові вірші, актори співали, танцювали. Існувала особлива процедура прийому в члени клубу.

У день народження Карсавіної в 1914 році її запросили в «бродячого собаку» і попросили виконати імпровізований танець. Після цього друзі піднесли їй тільки що вийшов з друку збірник «Букет для Карсавіної», що включав твори відомих поетів і художників, створених в її честь.

Тамара Карсавіна в балеті Сильфіда. Худ. С.А.Сорін. 1910

Михайло Кузмін писав їй:

Півнеба в вулиці далекої
Болото зорь заволокло,
Лише ковзаняр самотній
Креслить озерне скло.
Примхливі швидкі зигзаги:
Ще політ, один, другий ...
Як вістрям алмазної шпаги
Прорізаний вензель дорогою.
У холодному заграві, чи не так,
І Ви ведете свій візерунок,
Коли в блискучому виставі
У Ваших ніг - найменший погляд?
Ви - Коломбіна, Соломія,
Ви кожен раз вже не та,
Але все ясніше горя,
Злата слово "краса".

Писала і Ахматова:

Як пісню, що складають ти легкий танець -
Про славу він нам сказав, -
На блідих цеках рожевіє рум'янець,
Темніше і темніше очі.

І з кожною хвилиною все більше полонених,
Забули своє буття,
І хилиться знову в звуках блаженних
Гнучке тіло твоє.

За Карсавіної доглядав знаменитий пітерський донжуан Карл Маннергейм (державний діяч Фінляндії, який побудував лінію Маннергейма, на початку століття служив офіцером царської армії). Нею шалено захопився лейб-медик двору Сергій Боткін, забувши заради Тамари дружину, дочку засновника галереї Павла Михайловича Третьякова. Хореограф Фокін три рази робив їй пропозицію, отримуючи відмову.

К.А.Сомов Ескіз костюма маркізи для Т.П.Карсавіной (для танцю на музику Моцарта). 1924

З іншого боку, є свідчення, що інтелектуальність і начитаність Тамари, небувалі для балерини і жінки тих років, періодично відлякували потенційних шанувальників. В результаті Карсавіна вийшла заміж за небагатого дворянина Василя Мухіна, пленившего її добротою, знанням музики і пристрастю до балету.

Шлюб тривав до тих пір, поки в 1913 році балерина не прийшла на прийом до посольства Великобританії. Там вона познайомилася з Генрі Брюсом, начальником канцелярії посольства в Петербурзі. Брюс закохався відчайдушно, повів Тамару з сім'ї, вона народила йому сина Микиту і в 1915 році стала дружиною британського дипломата. Вони прожили разом більше тридцяти років. Згодом Брюс, як він в кінці життя написав в мемуарній книзі «Тридцять дюжин лун», достроково перервав дипломатичну кар'єру заради тріумфів улюбленої дружини: «Не дивлячись на егоїзм, властивий чоловікам взагалі, у мене не було ніяких амбіцій, крім бажання перебувати в тіні Тамари» .

Генрі Брюс. Портрет Т.П.Карсавіной. Папір, олівець. 1918 рік.

З великим успіхом пройшли гастролі Карсавіної в Італії. Ця поїздка стала корисна ще й тим, що Карсавіна змогла позайматися в Римі з чудовим педагогом Е.Чекетті, який колись викладав в Театральному Училище, в Петербурзі. Чекетті називали чарівником, який створював танцівників.

Карсавіна була в Італії вперше. Вона з захопленням знайомилася з пам'ятками вічного міста. Їй дуже пощастило, що гідом її став Олександр Бенуа, людина надзвичайно освічена. У той час в Римі перебував і брат Карсавіної, який вивчав там історію релігії. У вільний час вони разом бродили по місту.

Карсавіна продовжувала працювати в Дягілєвської антрепризі. Але що відбулися в ній зміни, догляд Фокіна та багатьох інших артистів, постановки нових балетмейстерів розчарували її. Балерину все більше тягнуло до класики, і вона вирішила повернутися в Маріїнський театр.

Л. Бакст. Ескіз костюма для Тамари Карсавін.

Зустріли Карсавіну дуже тепло. Їй дали всі головні партії в балетах класичного репертуару - «Жизель», «Лебединное озеро», «Раймонда», «Лускунчик», «Спящаяя красуня», «Дон-Кіхот» та інші.

Карсавіна була чудовою актрисою. Вона вміла зробити виразним будь-який танець, органічно і природно переходячи від танцю до пантоміми. Критики навперебій марнували захоплені відгуки в її адресу.

Останній раз вона виступала на сцені Маріїнського театру в ролі Никии в балеті «Баядерка». Багато хто вважав цю роль найкращою в її класичному репертуарі. Незабаром після цього вона назавжди покинула батьківщину. Їй було 33 роки.

У Франції Дягілєв умовив її повернутися в його трупу, але радості їй це не принесло. Нові постановки балетмейстера Мясіна, з його модерністськими пошуками, як вона вважала, «не відповідали духу балетного мистецтва». Вона сумувала за класикою, по справжньому мистецтву. Дуже сумувала за батьківщиною. В одному з листів писала: «Ось уже три роки, як я міцно влаштувалася у Франції, і близько п'яти років, як втратила зв'язок з Петербургом. Така туга за батьківщиною ... Прийшли мені в листі листя горобини з островів ... Хочу подихати рідним, далеким, похмурим Петербургом ».

У 1929 році Карсавіна разом з чоловіком переїхала в Лондон. Два роки вона танцювала на сцені театру «Балі Рамбер», а потім вирішила покинути сцену. Вона стала працювати над відновленням балетів Фокіна «Привид троянди», «Карнавал», готувала партію Жар-птиці з чудовою англійською балериною Марго Фонтейн. Карсавіна була безвідмовна, вона завжди приходила на допомогу всім, хто її потребував. Багато балетмейстери користувалися її консультаціями і порадами при відновленні класичних балетів. Крім того, балерина з'явилася в епізодичних ролях в декількох німих кінофільмах виробництва Німеччини та Великобританії - в тому числі в картині «Шлях до сили і красі» з Лені Ріфеншталь.

У книзі «Три грації ХХ століття», присвяченій чудовим російським балеринам - Ганні Павлової, Тамарі Карсавіної і Ользі Спесивцевої, автор її, Сергій Лифар, зробив цікаве визнання. Коли він в 1954 році запросив Карсавіну на прем'єру «Жар-птиці» з модернізованою хореографією, вона категорично відмовилася приїхати, сказавши: «Прости мене, але я вірна Фокіну і твоєї хореографії бачити не хочу».

Карсавіна була обрана віце-президентом Британської Королівської Академії танцю і займала цю почесну посаду протягом 15 років.

Перу Карсавіної належить кілька книг по балету, в тому числі допомога по класичному танцю. Нею розроблений новий метод запису танців. Вона переклала англійською мовою книгу Ж.Новерра «Листи про танець». «Театральна вулиця» була видана в Лондоні в 1930 році, через рік вийшла в Парижі, і тільки в 1971 році спогади балерини були переведені на російську мову і опубліковані в Росії.

У 1965 році в Лондоні широко відзначалося 80-річчя чудової актриси. Всі присутні на цьому торжестві говорили про дивовижний чарівності і силі духу цієї жінки.

Тамара Платонівна Карсавіна прожила довге, дуже гідне життя. Померла вона в Лондоні 25 травня 1978 році в віці 93 років.

При підготовці тексту використані матеріали сайтів:

Текст статті "Вона летить легко, швидко, так радісно ширяє вона", автор Е.Гіль
Текст статті "Очі чорні, очі пекучі", автор М.Крилову
Матеріали сайту www.tonnel.ru

інформація
Відвідувачі, що знаходяться в групі гості, Не можуть коментувати до даної публікації.

Вона була найкрасивішою з балерин Маріїнського театру. Поети навперебій присвячували їй вірші, художники писали її портрети. Вона була і самої освіченою, і найчарівнішою.

Тамара Карсавіна народилася 25 лютого (9 березня) 1885 року. Її батько Платон Карсавін був педагогом і відомим танцівником Маріїнського театру, де почав виступати в 1875 році після закінчення Петербурзького театрального училища. Він закінчив свою танцювальну діяльність в 1891 році, і його театральний бенефіс справив на Тамару незабутнє враження.

Сім'я була інтелігентною: Тамара - внучата племінниця письменника і філософа А. Хомякова. Її мати - випускниця Інституту шляхетних дівчат - багато часу приділяла вихованню дітей. Дівчинка рано навчилася читати, і книги стали її пристрастю. Саме мати мріяла про те, щоб дочка стала балериною, пов'язуючи з цим надію на матеріальне благополуччя, батько ж заперечував: він занадто добре знав світ закулісних інтриг. Але він сам давав дочки перші уроки танцю і був строгим учителем. Коли їй виповнилося дев'ять років, батьки віддали її в театральне училище.

Перший рік в школі не був відзначений особливими успіхами. Але незабаром її взяв до свого класу П. Гердт, чудовий педагог, який виховав багатьох відомих балерин, в числі яких була і незрівнянна Ганна Павлова. Гердт був хрещеним батьком Карсавіної. Дівчинка стала більш артистичною, з'явилася впевненість. Гердт став доручати їй головні ролі в учнівських спектаклях. Балерина згодом згадувала: біле і рожеве плаття в нагороду за успіхи - «два щасливих моменти» в її житті. Повсякденна сукня учениць було коричневого кольору; рожеве плаття в театральному училищі вважалося відзнакою, а біле служило вищою нагородою.

Вона успішно витримала випускні іспити, одержала першу нагороду - і протягом чотирьох років виступала в кордебалет Маріїнського театру, після чого її перевели в розряд друге танцівниць. Критики стежили за її виступами і оцінювали їх по-різному. «Розхлябаний, недбала, танцююча абияк ... Танці її важкі і масивні ... Танцює невиворотно, трохи незграбно і навіть стати в правильну аттитюду не може як слід ...», - бурчали присяжні балетомани. Особлива, вроджена м'яка пластика Карсавіної, на яку першим звернув увагу досвідчений Чекетті, породжувала природну незавершеність, розпливчастість рухів. Це часто подобалося глядачам, але не могло вітатися строгими прихильниками класичного танцю. Недосконалість техніки з лишком компенсувалося артистизмом і чарівністю танцівниці.

Карсавіна не походила на ідеал балетної прем'єрки, уособленням якого в той час була Матильда Кшесинская. Вона не мала такого віртуозного блиску, наполегливості. Їй були властиві інші риси - гармонія, мрійливість, ніжна грація. Партер, в значній мірі заповнений шанувальниками Кшесинской, її не любив. Але з кожним днем \u200b\u200bзростала любов до неї гальорки, де було багато студентської молоді.

Дебют Карсавіної в головній ролі відбувся в жовтні 1904 року в одноактному балеті Петіпа «Пробудження Флори». Він не приніс їй успіху. Проведена через два роки партія Цар-дівиці в «коники-Горбунок» привела в захват публіку, але критикою знову була оцінена неоднозначно. Карсавіну дорікали в нестачі впевненості, помітною боязкості танцю, загальною нерівності виконання. Індивідуальність Карсавіної ще не розкрилася і не знайшла способу свого яскравого втілення.

Змінив Петіпа на посаді балетмейстера трупи Н. Легат заохочував юну солістку. Вона отримала головні партії в балетах «Жизель», «Лебедине озеро», «Раймонда», «Дон Кіхот». Поступово Карсавіна стала улюбленицею трупи, начальства, значної частини публіки. Театральний сезон 1909 року приніс їй дві провідні партії - в «Лебединому озері» і в «Корсар». Їй протегувала Кшесинская. «Якщо хто-небудь хоч пальцем зачепить, - говорила вона, - приходь прямо до мене. Я не дам тебе в образу ».

Але тільки співпраця з Фокіним принесло Карсавіної справжній успіх.

Будучи одним з провідних танцівників Маріїнського театру, Фокін почав пробувати себе в ролі хореографа. Його дратувала бундючність і старомодність класичного танцю, костюми балерин він називав «парасольками», проте саме класику він взяв за основу і збагатив новими елементами і рухами, що здобували стильову забарвлення залежно від часу і місця дії. Новаторство Фокіна налаштувало проти нього значну частину трупи. Але молодь повірила в нього і всіляко підтримувала молодого хореографа. Активною його прихильницею була і Карсавіна - одна з небагатьох актрис, які змогли по-справжньому сприйняти, увібрати в себе ідеї Фокіна, а пізніше - і ідеї організаторів дягилевських сезонів.

Фокін не відразу розгледів в Карсавіної ідеальну актрису для свого балету. Спершу він пробував Карсавіну на друге партіях в своїх перших петербурзьких постановках. Її виступ в Фокінской «Шопеніану» в березні 1907 року видалося критикам блідим на тлі танцю блискучої Анни Павлової, але сам Фокін так відгукувався про її партії в «Шопеніану»: «Карсавіна виконувала вальс. Вважаю, що танці «Сильфіда» особливо підходять її таланту. Вона не мала ні худорбою, ні легкістю Павлової, але в Сильфіді Карсавіної був той романтизм, якого мені рідко вдавалося досягати з подальшими виконавцями ».

Сама балерина так описувала свої перші враження від знайомства з балетмейстером: «Нетерпимість Фокіна спочатку мучила і шокувала мене, але його ентузіазм і запал полонили мою уяву. Я твердо повірила в нього, перш ніж він встиг щось створити ».

Навесні 1909 року всі артисти імператорських театрів були схвильовані розмовами про гастрольну трупі, що набирає Сергієм Дягілєвим для першого «Русского сезону». Запрошення взяти в ньому участь отримала і Тамара Карсавіна. Перший вечір російського балету в Парижі включав в себе «Павільйон Арміда», «Половецькі танці», дивертисмент «Бенкет». Карсавіна виконувала па-де-труа в «Павільйоні Арміда» з Вацлавом і Броніслави Ніжинської, па-де-де принцеси Флорін і Блакитний птиці з «Сплячої красуні».

Вона ніколи не вередувала, не висувала вимог, вміла підкоряти власні інтереси інтересам спільної справи. Прийшовши в трупу Дягілєва першої солісткою Маріїнського театру, маючи в репертуарі кілька провідних партій, вона погодилася на положення другої балерини. Але вже в наступному паризькому сезоні, коли трупу покинула Анна Павлова, Карсавіна стала виконувати всі головні ролі.

Успіх дягилевських сезонів російського балету в Парижі перевершив всі очікування. Найбільші діячі культури Франції називали його «відкриттям нового світу».

У Карсавіної Фокін знайшов ідеальну виконавицю. Їх дивно органічний дует з Вацлавом Ніжинським став окрасою всіх програм Російських сезонів. Героїні Карсавіної в фокінський балетах були різними. Це Армида - спокусниця, що зійшла з гобеленів вісімнадцятого століття, з «Павільйону Арміда». Пустотлива, чарівна Коломбіна з «Карнавалу». Романтична мрійниця, заснула після балу і в мріях Вальсуюча з кавалером ( «Привид троянди»). Антична німфа Ехо, позбавлена \u200b\u200bвласного обличчя ( «Нарцис»). Лялька-балерина з російського балагану ( «Петрушка»). Діва-птиця з балету «Жар-птиця». Але всі ці такі несхожі образи пов'язувала одна тема - тема краси, краси фатальний, згубною.

Приголомшливий успіх в Парижі мали балети на російську тему: «Жар-птиця» і «Петрушка». Обидва вони були створені спеціально для Карсавіної і Ніжинського. На наступний день після прем'єри «Жар-птиці» у французьких газетах з'явилися захоплені рецензії, в яких імена головних виконавців були написані з артиклем: «La Karsavina», «Le Nijinsky», що означало особливе захоплення і повагу.

Фокін використовував високий стрибок Карсавіної - Жар-птиця розрізала сцену як блискавка і, за словами Бенуа, походила на «вогняного фенікса». А коли птах оберталася чудо-дівою, в її пластиці з'являлася східна знемога, її порив як би танув в вигинах тіла, в звивинах рук. Подібно «Умираючому лебедю» Анни Павлової, «Жар-птиця» Тамари Карсавін стала одним із символів часу. Прекрасна була Карсавіна і в «Петрушки». Фокін вважав її кращою, неперевершеною виконавицею партії ляльки-балерини.

Після сезону 1910 року Карсавіна стала зіркою. Але життя її ускладнилася зобов'язаннями по відношенню до коханої Петербургу і Маріїнському театру, а Дягілєв не хотів втрачати яскраву зірку своєї трупи, особливо після відходу Анни Павлової. Але в 1910 році в Маріїнському театрі Т. Карсавіної присвоїли звання прими-балерини, її репертуар швидко розширювався: крім «Пробудження Флори», «Корсара», «Лебединого озера» були партії в «Раймонда», «Лускунчика», «Феї ляльок» , «Баядерці», «Спляча красуня».

Почалася світова війна 1914 року. Карсавіна продовжувала працювати в Маріїнському театрі, де в її репертуар увійшли партії в балетах: «Пахіта», «Дон Кіхот», «Марна пересторога», «Сільвія». Крім того, Карсавіна була головною героїнею трьох балетів Фокіна, поставлених спеціально для неї: «Іслам», «Прелюди», «Сон».

Після 1915 року Карсавіна відмовилася танцювати балети Фокіна, як заважають їй виконувати «чисту» класику. Але роки співпраці з Фокіним не пройшли безслідно: його прийоми стилізації позначилися і в роботі Карсавіної над академічним репертуаром. Війна позбавила можливості виїжджати на гастролі, і Карсавіна танцювала в Маріїнському театрі до 1918 року. Її останньою партією на сцені цього театру стала Никия в «Баядерці».

Вона покинула Росію разом з чоловіком - англійським дипломатом Генрі Брюсом і маленьким сином. Спершу вони опинилися у Франції. Там Дягілєв умовив її повернутися в його трупу, але радості їй це не принесло. Нові постановки балетмейстера Леоніда Мясіна, з його модерністськими пошуками, як вона вважала, «не відповідали духу балетного мистецтва». Вона сумувала за класикою, по справжньому мистецтву, і дуже сумувала за батьківщиною.

У 1929 році Карсавіна з сім'єю переїхала в Лондон. Два роки вона танцювала на сцені театру «Балі Рамбер», а потім вирішила покинути сцену. Вона стала працювати над відновленням балетів Фокіна «Привид троянди», «Карнавал», готувала партію Жар-птиці з чудовою англійською балериною Марго Фонтейн. Карсавіна була безвідмовна, вона завжди приходила на допомогу всім, хто її потребував. Багато балетмейстери користувалися її консультаціями і порадами при відновленні класичних балетів. Крім того, на початку двадцятих років балерина з'явилася в епізодичних ролях в декількох німих кінофільмах виробництва Німеччини та Великобританії - в тому числі в картині «Шлях до сили і красі» (1925) за участю Лені Ріфеншталь.

З Р.Нуріевим і Марго Фонтейн

Карсавіна була обрана віце-президентом Британської Королівської академії танцю і займала цю почесну посаду протягом 15 років.

Її перу належить кілька книг по балету, в тому числі допомога по класичному танцю. Нею розроблений новий метод запису танців. Вона переклала англійською мовою книгу Ж. Новера «Листи про танець» і написала книгу спогадів «Театральна вулиця». У 1965 році в Лондоні широко відзначалося 80-річчя чудової актриси. Всі присутні на цьому торжестві говорили про дивовижний чарівності і силі духу цієї жінки.

Тамара Платонівна Карсавіна прожила довге, дуже гідне життя. Померла вона в Лондоні 25 травня 1978 року.

Д. Трускиновская

Вона була найкрасивішою з балерин
Маріїнського театру. Поети навперебій присвячували їй вірші, художники писали її
портрети. Вона була і самої освіченою, і самої
чарівною.

«Ви -
Коломбіна, Соломія,

Ви кожен раз вже не та,

Але все ясніше
горя,

Злата слово: «краса» ... »

ці рядки
поет-акмеист Кузьмін присвятив в 1914 році
Тамарі Карсавіної - родоначальниці
принципово нових течій виконавства в балеті 1920-х років, визнаної
«Цариці Коломбін» .

Тамара
Карсавіна була внучатою племінницею знаменитого письменника і філософа Олексія
Хомякова. Рідний брат Тамари Лев Карсавін був істориком-медієвістом і самобутнім
мислителем, за що разом з іншими був в 1922 році висланий з Росії на
знаменитому «філософському пароплаві». Брат і сестра були дружні, Лев кликав Тамару
«Знаменитої доброчесного сестрою», а вона його - «молодим мудрецем».

Мамо
Карсавіної була випускницею Інституту шляхетних дівчат і багато часу приділяла
вихованню дітей, сама займалася зі старшим сином, а маленька Тамара, граючи
поруч, слухала. Вона рано навчилася читати, і книги стали її пристрастю. У будинку їх
було безліч. Батько купував дешеві видання і сам переплітав їх.
Володіючи чудовою пам'яттю, дівчинка легко заучувала напам'ять поеми Пушкіна і
любила їх декламувати. Її з дитинства тягнуло до театру. Але батько її - Платон
Карсавін, танцівник Маріїнського театру, а потім викладач Театрального
училища, був проти того, щоб дочка йшла по його стопах, Він вважав, що у неї не
«Балерінскую характер», що вона занадто делікатна і соромлива і не зможе
захистити свої інтереси. І все ж, підтримувана матір'ю, дівчинка стала
готуватися до вступу в училище. У день іспиту вона дуже хвилювалася.
Конкурс був великий. Прийняли всього 10 дівчаток, серед них була і
Тамара.

училище
знаходилося на Театральній вулиці (нині вулиця Зодчого Россі). згодом
Карсавіна писала: «Театральна вулиця назавжди залишиться для мене шедевром
архітектури. Тоді я ще була не здатна оцінити всю красу, яка оточувала мене,
але я вже відчувала її, і це почуття росло з роками ». Саме тому книгу
спогадів вона назвала «Театральна вулиця».

Перший рік в школі не
був відзначений особливими успіхами. Але незабаром її взяв до свого класу П.Гердт,
чудовий педагог, який виховав багатьох відомих балерин, в числі яких
була і незрівнянна Ганна Павлова. Дівчинка стала більш артистичною, з'явилася
впевненість. Гердт став доручати їй головні ролі в учнівських спектаклях.
Карсавіна любила свого педагога і завжди згадувала його з безмежної
вдячністю. Вона успішно витримала випускні іспити, одержала першу
нагороду і право вибрати книгу. Тамара вибрала розкішне видання «Фауста» Гете.
На титульному аркуші був напис: «Тамарі Карсавіної за старанність і успіхи в науках
і танцях і за відмінну поведінку ».

після
закінчення Театрального училища в 1902 році Карсавіна була зарахована в кордебалет
Маріїнського театру. У кордебалет вона танцювала недовго, дуже скоро їй стали
доручати сольні партії. Але успіх прийшов не відразу. Вона не була схожа на ідеал
балетної прем'єрки, уособленням якого в той час була Матильда Кшесинская.
У Карсавіної не було такого віртуозного блиску, наполегливості. Їй були властиві
інші риси - гармонія, мрійливість, важка грація. Критики писали про неї
мало і вельми стримано. Найбільша похвала на її адресу в одній з рецензій
була: "Не позбавлена \u200b\u200bграції». Чи не жалував її і партер, заповнений шанувальниками
Кшесинской. Але з кожним днем \u200b\u200bзростала любов до неї гальорки, де було багато
студентської молоді.

працювала вона
багато. Необхідно було вдосконалювати техніку, і вона поїхала до Мілана, де
займалася зі знаменитою викладачкою Береттою. Змінив Петіпа на посаді
балетмейстера труппи.Легат заохочував юну солістку. Вона вперше отримує головні
партії в балетах «Жизель», «Лебедине озеро», «Раймонда», «Дон Кіхот».
Поступово Карсавіна стає улюбленицею трупи, начальства, значної частини
публіки. Їй протегувала Кшесинская.

Але тільки
співпраця з Фокіним принесло Карсавіної справжній успіх. Один з провідних
танцівників Маріїнського театру, Фокін почав пробувати себе в ролі хореографа.
Використовуючи класичний танець, як основу, але намагаючись позбавити його від
пихатості, він збагатив танець новими елементами і рухами, що здобували
стильову забарвлення залежно від часу і місця дії.

Новаторство Фокіна налаштувало проти нього значну частину трупи. але молодь
повірила в нього і всіляко підтримувала молодого хореографа.
Карсавіна - одна з небагатьох актрис, які зуміли сприйняти, увібрати
ідеї Фокіна.

В освіті Тамари, формуванні її художнього смаку
величезну роль зіграв старший брат, студент філософського факультету Університету.
У їхньому будинку часто велися філософські та художні суперечки, обговорювалися виставки,
головним чином, художників виник тоді об'єднання «Світ
мистецтва ».

першою
постановкою Фокіна був балет «Виноградна лоза» на музику Рубінштейна.
Виконавицею головної ролі була Анна Павлова. Карсавіну ж він займав лише в
сольних партіях. Коли виникла ідея створення Дягилевська сезонів, співдружність
Дягілєва, Фокіна, Бенуа, Бакста уявлялося Карсавіної «таємничої
кузнею », де кувалася нове мистецтво. Бенуа писав про неї: «Таточка стала
дійсно однією з нас. Вона була найнадійнішою з наших провідних артистів, і
всі її істота відповідало нашій роботі ». Вона ніколи не вередувала, що не
пред'являла вимог. Прийшовши в трупу Дягілєва першої солісткою Маріїнського
театру, маючи в репертуарі кілька провідних партій, вона погодилася на становище
другий балерини. Уже в наступному паризькому сезоні, коли трупу покинула
Павлова, Карсавіна стала виконувати всі головні ролі.

Тамара Карсавіна і Васлав Ніжинський в «Жизель»,
1910

Тамара
Карсавіна вміла ладити і з володів бурхливим темпераментом
Фокіним , І з Ніжинським - людиною вельми складним і
непередбачуваним. Її дуже любив Дягілєв і як би не складалися обставини,
і які б реформи він не вводив, її це не зачіпало. За 10 років антрепризу
Дягілєва довелося покинути майже всім, хто створював її разом з ним: пішли Фокін,
Бенуа, Бакст і багато інших. Але Карсавіної він був вірний до кінця. Для неї ж
Дягілєв завжди залишався незаперечним авторитетом. У той день, коли вона
закінчила роботу над книгою «Театральна вулиця», вона дізналася про смерть Дягілєва.

Тоді Карсавіна вирішила написати третю частину книги, подавши їй такий епіграф:
«Я закінчила цю книгу 29 серпня 1929 року і в той же день дізналася сумну
новина про смерть Дягілєва. Присвячую цю останню частину його незабутньої пам'яті,
як данину мого безмежного захоплення і любові до нього ».

справжня
слава Карсавіної пов'язана з сезонами російського балету в Парижі. найбільші діячі
культури Франції називали його «відкриттям нового світу».

У Карсавіної
Фокін знайшов ідеальну виконавицю. Їх дивно органічний дует з Вацлавом
Ніжинським став окрасою всіх програм Російських сезонів. Героїні Карсавіної в
фокінський балетах були різними. Це Армида - спокусниця, що зійшла з
гобеленів ХVIII століття, з «Павільйону Арміда». Пустотлива, чарівна
Коломбіна з «Карнавалу». Романтична мрійниця, заснула після балу і в
мріях Вальсуюча з кавалером в постановці «Привид троянди». Антична німфа Ехо,
позбавлена \u200b\u200bвласного обличчя в постановці «Нарцис». Лялька-балерина з російського
балагану в постановці «Петрушка». Діва-птиця з балету «Жар-птиця». Але всі ці,
такі несхожі образи, пов'язувала одна тема - тема краси, краси фатальний,
згубною.

приголомшливий
успіх в Парижі мали балети на російську тему: «Жар-птиця» і «Петрушка». обидва вони
були створені спеціально для Карсавіної і Ніжинського. Карсавіна писала: «Я
закохана в «Петрушку» і «Жар-птицю» Ігоря Стравінського. Це дійсно нове
слово в балеті. Тут музика і балет НЕ підігнані один до одного, а становлять одне ... »
На наступний день після прем'єри «Жар-птиці» у французьких газетах з'явилися
захоплені рецензії, в яких імена головних виконавців були написані з
артиклем: «La Karsavina», «La Nijinsky», що означало особливе захоплення і
повага.

Георг
Барб'є. Тамара Карсавіна в балеті "Жар-птиця" 1914

Фокін
використовував високий стрибок Карсавіної - Жар-птиця розрізала сцену як блискавка, і,
за словами Бенуа, походила на «вогняного фенікса». А коли птах оберталася
дивом-дівою, в її пластиці з'являлася східна знемога, її порив як би танув в
вигинах тіла, в звивинах рук. Подібно «Умираючому лебедю» Анни Павлової,
«Жар-птиця» Тамари Карсавін стала одним із символів часу. прекрасна була
Карсавіна і в «Петрушки». Фокін вважав її кращою, неперевершеною
виконавицею ляльки-балерини.

Леон Бакст. Тамара Карсавіна в балеті
"Жар-птиця" 1910

З російської
балетною трупою співпрацювали багато французьких композиторів і художники.
К.Дебюссі і М.Равель, Ж.Л.Водуайе і Ж. Кокто, П.Пікассо та М.Шагал. Майже всі вони
з великою ніжністю і повагою ставилися до Карсавіної.

після
феноменального успіху в Парижі Карсавіну буквально засипали пропозиціями, її
хотіли бачити в Англії, Італії, Америці, Австралії. Балерина підписала контракт
з Лондоном. Перший час вона відчувала себе там дуже незатишно - жодного
знайомого, повна відсутність мови. Але чарівність цієї жінки скоряло і
притягувало, незабаром з'явилися друзі і шанувальники. Англія полюбила Карсавіну.

Джон Сінгер Сарджент. Тамара Карсавіна в
балеті "Тамар"

У Петербурзі
Карсавіну обожнювала вся творча інтелігенція. В артистичному клубі «Бродячий
собака »збиралися артисти, поети, музиканти. Художник Судейкин розписав стіни
підвалу, де розташовувався клуб. Г рімаснічающіе
і усміхнені
герої казок Гоцці - Тарталья і Панталоне, Смеральдина і Бригелла вітали
входять, як би запрошуючи їх взяти участь в загальному святкуванні. програми носили
імпровізований характер. Поети читали свої нові вірші, актори співали,
танцювали. Існувала особлива процедура прийому в члени клубу.

В день
народження, в 1914 році Карсавіну
запросили в «бродячого собаку» і попросили виконати імпровізований танець.
Після цього друзі піднесли їй тільки що вийшов з друку збірник «Букет
для Карсавіної », що включав твори відомих поетів і художників,
створених в її честь.

Тамара
Карсавіна в балеті Сильфіда. Худ. Сорін. 1910

Михайло Кузмін
писав їй:

Півнеба в вулиці далекої

болото зорь
заволокло,

Лише ковзаняр самотній

креслить озерне
Скло.

Примхливі швидкі зигзаги:

Ще політ, один,
інший ...

Як вістрям алмазної шпаги

прорізаний вензель
дорогий.

У холодному заграві, чи не так,

І Ви ведете свій
візерунок,

Коли в блискучому виставі

У Ваших ніг - найменший
погляд?

Ви - Коломбіна, Соломія,

Ви кожен раз вже не та,

але
все ясніше горя,

Злата слово "краса".

писала
і Ахматова:

Як пісню, що складають ти легкий танець -

Про
слави він нам сказав, -

На блідих цеках рожевіє рум'янець,

темніше і
темней очі.

І з кожною хвилиною все більше
полонених,

Забули своє буття,

І хилиться знову в звуках
блаженних

Гнучке тіло твоє.

За Карсавіної доглядав
знаменитий пітерський донжуан Карл Маннергейм (державний діяч Фінляндії,
побудував лінію Маннергейма, на початку століття служив офіцером царської армії).
Нею шалено захопився лейб-медик двору Сергій Боткін, забувши заради Тамари дружину,
дочка засновника галереї Павла Михайловича Третьякова. Хореограф Фокін три рази
робив їй пропозицію, отримуючи відмову.

Останній раз
вона виступала на сцені Маріїнського театру в ролі Никии в балеті «Баядерка».
Багато хто вважав цю роль найкращою в її класичному репертуарі. Скоро після цього
вона назавжди покинула батьківщину. Їй було 33 рік

німецький
документальний фільм 1925 року режисера Вільгельма Прагера.

У сцені з
балету "Сільвія" Делиба па-де-де виконує Т. Карсавіна і П. Владимиров. але
тільки уповільнена зйомка здатна відобразити всю красу і силу мистецтва
Карсавіної.

В.
А. Сєров. Портрет балерини Карсавіної. 1909

Тамара
Карсавіна була обрана віце-президентом Британської Королівської Академії танцю і
займала цю почесну посаду протягом 15 років.

Перу Карсавіної
належить кілька книг по балету, в тому числі допомога по класичному
танцю. Нею розроблений новий метод запису танців. Вона переклала англійською мовою
книгу Новерра «Листи про танець». «Театральна вулиця» була видана в Лондоні в 1930
році, через рік вийшла в Парижі, і тільки в 1971 році спогади Карсавіної
були переведені на російську мову і вийшли в Росії.

У 1965 році в Лондоні
широко відзначалося 80-річчя Карсавіної, на цьому торжестві говорили про її
дивовижному чарівності і силі духу.

Тамара Платонівна Карсавіна прожила
довге, дуже гідне життя. Померла вона в Лондоні 25 травня 1978 році в віці
93 років.

http://lusisoleil.livejournal.com/39691.html